Tajomstvo poetickej tvorivosti. Téma tvorivého procesu sa odrazila v dielach mnohých básnikov. Pre A. A. Achmatovovú bolo písanie rovnako prirodzené ako dýchanie. V cykle „Tajomstvá remesiel“ sa poetka pokúsila odhaliť svoje chápanie kreativity, ktorá nadväzuje na tradíciu vnímania procesu písania básní ako realizácie sprostredkovateľského spojenia medzi Stvoriteľom a svetom ľudí (báseň „ Tvorivosť”). Nie je možné vysvetliť túto sviatosť, v nej „by malo byť všetko nevhodné“. Prirodzenosť aj jednoduchosť, s ktorou sa poézia niekedy rodí, ju spája so živou bytosťou schopnou „rásť“:
Kedy by si vedel z akého svinstva
Básne rastú, nepoznajúc hanbu,
Ako žltá púpava pri plote.
Ako lopúch a quinoa.
Zlostný plač, svieža vôňa dechtu,
Tajomná pleseň na stene...
A verš už znie, vrúcny, jemný,
Pre radosť teba aj mňa.
Poetická inšpirácia môže pochádzať z okolitého sveta prírody, alebo môže byť udelená božským dotykom (zrejmá reminiscencia na báseň A. S. Puškina „Prorok“):
Preto ja, Pán, padám na zem:
Dotkne sa nebeský oheň
Moje zatvorené mihalnice
A hlúposť môjho úžasného?
"Tak som sa modlil ..." (1913)
Originálnosť vývoja témy básnika a poézie v textoch A. A. Akhmatovej. Pokračujúc v téme, tradičnej pre ruskú poéziu, o vymenovaní básnika, o účele jeho tvorby, A. A. Achmatova ju rozvíja novým spôsobom, vnáša do nej nové motívy. V prvom rade sa básnikke darí odhaliť originalitu ženského vnútorného sveta. Tragédia osudu poetky podľa A. A. Akhmatovej spočíva v tom, že ženské šťastie nemožno spojiť s plnou oddanosťou tvorivosti:
Muse! vidíš, akí sú všetci šťastní
Dievčatá, ženy, vdovy...
Radšej zomriem na volante
Len nie tieto reťaze.
"Muse" (1911)
Výskyt „múzy-sestry“ v živote lyrickej hrdinky však predurčuje jej ďalší osud. Vo svete poézie, kde vládnu muži, musí žena brániť svoje právo byť nazývaná poetkou.
Poetka je pripravená dať svoj tvorivý dar po všetkom, čo môže byť cenné v ľudskom živote, len keby sa mier a mier vrátil do vlasti, pretože pre A. A. Achmatovovú bola služba poézie neoddeliteľne spojená s témou Ruska. :
Daj mi trpké roky choroby
Dýchavičnosť, nespavosť, horúčka,
Vezmi dieťa aj priateľa,
A tajomný darček k piesni, -
Preto sa modlím za Tvoju liturgiu
Po toľkých mučivých dňoch
Oblak nad temným Ruskom
Stal sa oblakom v sláve lúčov.
"Modlitba" (1915)
Obraz rodnej krajiny je odhalený v básni s rovnakým názvom, ale poetka pôsobí veľmi mimoriadne, pričom používa kombináciu „rodná krajina“ v doslovnom zmysle:
Áno, pre nás je to špina na galošách,
Áno, pre nás je to chrumkanie v zuboch.
A melieme, hnetieme a drobíme
Ten nezmiešaný prach.
"Native Land" (1961)
Od takejto všednej definície Achmatova prechádza k filozofickej reflexii:
Ale uložíme sa do nej a staneme sa ňou,
Preto to tak voľne nazývame – naše.
"Native Land" (1961)
Jednoduchosť a nekomplikovanosť obrazu rodnej zeme prezrádza talent autora, ktorý nekomponoval „vzlykavé verše“, ale naplnil svoj básnický údel. Zhora zoslaná inšpirácia sa postupne začína realizovať ako zmysel života. Za vonkajšou ľahkosťou poézie sa odkrýva utrpenie a muky. Objavenie sa Múzy v rovnomennej básni v roku 1924 sa tak stáva uhrančivou mágiou a tušenie inšpirácie uvrhne básnika do hraničného stavu medzi životom a smrťou: Keď v noci čakám na jej príchod,
Zdá sa, že život visí na vlásku.
Aké pocty, aká mladosť, aká sloboda
Pred milým hosťom s fajkou v ruke.
"Muse" (1924)
Nežný obraz „hosťa s fajkou v ruke“ dodáva scéne ľahkosť a vznešenosť. Ako sa však mení intonácia rozprávania smerom k záverečným líniám, keď činy takéhoto pominuteľného tvora demonštrujú energiu a pevnosť - „vstúpili“, „pozerali“. Ešte väčšia sila napĺňa obraz v dialógu lyrickej hrdinky a Múzy:
Hovorím jej: „Nadiktoval si stránky pekla Dantemu? Odpovede: "Som."
Múza Achmatovovej je realistická a mužne drsná. Poézia A. A. Akhmatovovej sa vyznačuje občianskym povedomím, vďaka čomu sú texty poetky spojené s dielom N. A. Nekrasova. Básnika nemožno oddeliť od doby a od svojho ľudu. Básnik vypije celý pohár utrpenia spolu so všetkými svojimi súčasníkmi. Jeho srdce žije s tými problémami a ťažkosťami, ktoré dopadajú na údel celej krajiny, a A. A. Akhmatova nepripúšťa ani pomyslenie na záchranný let:
Nie som s tými, ktorí odišli zo zeme
Na milosť a nemilosť nepriateľov.
Nebudem dbať na ich hrubé lichôtky,
Nedám im svoje piesne.
„Nie som s tými, ktorí opustili zem...“ (1922)
V 30-tych rokoch. v poézii A. A. Achmatovovej sa obraz básnika podobá na Lermontovovho poníženého proroka, ktorého si Pán všimol, ale ktorý je predurčený na osamelosť a obetavú službu:
Prečo si otrávil vodu
A zmiešaný chlieb s mojím blatom?
Prečo posledná sloboda
Meníte sa na betlehem?
Pretože som nešikanoval
Nad trpkou smrťou priateľov?
Za to, že som zostal verný
Moja smutná vlasť?
Nechaj to tak. Bez kata a sekacieho bloku
Na zemi nebude žiaden básnik.
Máme kajúcne košele,
My so sviečkou ísť a zavýjať.
"Prečo si otrávil vodu ..." (1935)
„Nikdy som neprestal písať poéziu. Pre mňa sú mojím spojením s dobou, s novým životom mojich ľudí. Keď som ich písala, žila som v rytmoch, ktoré zneli v hrdinských dejinách mojej krajiny,“ povedala v roku 1965 poetka.
A. A. Akhmatova bola so svojím ľudom nielen v poézii. V roku 1941, počas najsilnejšieho delostreleckého ostreľovania Leningradu, poetka so slovami podpory a odvahy zapla obyvateľom mesta rádio a počas náletov mala službu s plynovou maskou. V tomto čase vznikla krásna báseň „Odvaha“ (1942), naplnená silou a hlbokou láskou:
Už vieme, čo je na váhe
A čo sa deje teraz.
Hodina odvahy odbila na našich hodinách,
A odvaha nás neopustí.
Nie je strašidelné ležať mŕtvy pod guľkami,
Nie je trpké byť bezdomovcom,
A my ťa zachránime, ruská reč,
Veľké ruské slovo.
Odvezieme vás zadarmo a čisté,
A dáme svojim vnúčatám a zachránime zo zajatia
navždy!
Tu znie téma Nekrasovovej básne v próze „Ruský jazyk“. V ťažkých rokoch sa práve slovo stáva zdrojom podpory, dodáva silu a odvahu. Uchovať a odovzdať ďalším generáciám duchovné bohatstvo skryté v jazyku je prvoradou úlohou básnika.
Anna Achmatovová pracovala vo veľmi ťažkej dobe, v čase katastrof a spoločenských otrasov, revolúcií a vojen. Básnici v Rusku v tej búrlivej dobe, keď ľudia zabúdali, čo je sloboda, si často museli vybrať medzi slobodnou tvorivosťou a životom. Ale napriek všetkým týmto okolnostiam básnici stále robili zázraky: boli vytvorené nádherné línie a strofy. Zdrojom inšpirácie pre Achmatovovú bola znesvätená vlasť, Rusko, ale vďaka tomu sa stala ešte bližšie a drahšou. Anna Achmatovová nemohla odísť do exilu, pretože vedela, že len v Rusku môže tvoriť, že práve v Rusku je potrebná jej poézia. * Nie som s tými, čo vrhli zem * Nechať sa roztrhať nepriateľmi. * Nebudem dbať na ich hrubé lichôtky, * svoje piesne im nedám. Spomeňme si však na začiatok cesty poetky. Jej prvé básne sa objavili v Rusku v roku 1911 v časopise Apollon a v nasledujúcom roku vyšla aj básnická zbierka Večer. Kritici takmer okamžite zaradili Achmatovovú medzi najväčších ruských básnikov. Celý svet raných a v mnohých ohľadoch neskorých textov Achmatovovej sa spájal s A. Blokom. Ukázalo sa, že Blokova múza bola vydatá za múzu Akhmatovovej. Hrdina Blokovej poézie bol najvýznamnejším a najcharakteristickejším „mužským“ hrdinom éry, kým hrdinka poézie Akhmatovovej bola predstaviteľkou „ženskej“ poézie. Hrdina Achmatovových textov z veľkej časti pochádza z obrazov Bloka. Achmatova sa vo svojich básňach objavuje v nekonečnej rozmanitosti ženských osudov: mileniek a manželiek, vdov a matiek, ktoré podvádzali a odišli. Akhmatova v umení ukázala zložitú históriu ženskej postavy pokročilej éry, jej pôvod, zlomenie novej formácie. Preto sa Achmatovovej v roku 1921, v dramatickom období svojho a spoločného života, podarilo napísať dychberúce obnovovacie riadky: * Všetko je vydrancované, zradené, predané; Takže v istom zmysle bola Achmatova tiež revolučnou poetkou. Vždy však zostala tradičnou poetkou a postavila sa pod zástavu ruských klasikov, najmä Puškina. Vývoj Puškinovho sveta trval celý jeho život. Je tu centrum, ktoré akoby privádza k sebe zvyšok sveta poézie, ukazuje sa ako hlavný nerv, myšlienka a princíp. Toto je láska. Živel ženskej duše musel nevyhnutne začať takýmto vyznaním sa v láske. V jednej zo svojich básní Achmatova nazvala lásku „piatou sezónou“. Pocit, sám o sebe akútny a mimoriadny, získava ďalšiu ostrosť, prejavujúcu sa v konečnom krízovom vyjadrení vzostupu alebo pádu, prvého stretnutia alebo dokončenej prestávky, smrteľného nebezpečenstva alebo smrteľnej úzkosti. Preto Achmatova tak veľmi inklinuje k lyrickej poviedke s nečakaným, často rozmarným, vrtošivým koncom psychologickej zápletky a nezvyčajnej lyrickej balady, strašidelnej a tajomnej („Mesto je preč“, „Novoročná balada“). Väčšinou sú jej básne začiatkom drámy, alebo len jej vrcholom, alebo ešte častejšie finále a koniec. A tu sa oprela o bohaté skúsenosti ruskej nielen poézie, ale aj prózy: * Sláva tebe, beznádejná bolesť, * Včera zomrel sivooký kráľ. * A za oknom šumia topole: * Tvoj kráľ nie je na zemi ... * Básne Achmatovovej v sebe nesú zvláštny prvok lásky a ľútosti: * Ach nie, nemiloval som ťa, * Spálený sladkým ohňom, * Tak vysvetli aká sila * V tvojom smutnom mene. Svet poézie Achmatovovej je svet tragický. Motívy nešťastia, tragédie sú počuť v básňach „Ohováranie“, „Posledný“, „Po 23 rokoch“ a ďalších. Počas rokov represií, najťažších skúšok, keď je jej manžel zastrelený a jej syn je vo väzení, sa kreativita stane jedinou záchranou, „poslednou slobodou“. Múza básnika neopustila a napísala veľké Requiem. Na pozadí symbolistov vynikajú Achmatovove opisy práve svojou askézou. Ďalším rozdielom je skromná presnosť a stručnosť. „Aprílový tenký ľad mierne chrumkavý“, „A ostrý výkrik vrany na čiernom nebi“, „A vzácne akordy čembala“, každý z týchto zvukov sa vďaka presnej, špecifickej charakteristike stáva istým, jasne rozpoznateľným. Akhmatova, ktorá „prekonala symbolizmus“, má vo svojich básňach „presné a prísne formy vonkajšieho sveta“, „roztomilé čiary medzi vecami“. Nebránia sa porovnávaniu zvukov rôznych typov, bránia však ich zmiešaniu do jedného nejasného zvukového prúdu, ktorý symbolisti nazývajú hudbou. V symbolistickej poézii je hudba kľúčovým slovom-symbolom, ktorý zahŕňa mnoho významov. Hudba, zvuky, zrodené z umenia hudobníkov, sú vrcholom hierarchie, do ktorej symbolisti zabudovali všetky zvukové prejavy vonkajšieho sveta, ktoré ich priťahovali nie samy o sebe, ale ako predstaviteľov „svetovej harmónie“. Odtiaľ pochádza zbožštenie hudobného umenia, ktoré viedlo symbolistov k odosobneniu kvalitatívne odlišných zvukových javov. Z tejto pozície už bol akýkoľvek zvuk hudbou. Navyše, chápu hudbu ako „esenciu sveta“, symbolisti ju počuli aj tam, kde neznelo vôbec nič. To znamená, že hudobné vlastnosti sa pripisovali javom, ktoré nemali akustický prejav. Frázy, v ktorých sa slovo „hudba“ nevyskytovalo nezávisle, ale v prípade genitívu bolo sprevádzané podstatným menom, sa stali celkom prirodzené, ako napríklad „hudba zeme“ od A. Blok alebo „hudba snov“ od I. Annenského. Hoci hudba Achmatovovej nie je „hudbou niečoho“, existuje v poézii sama o sebe. Achmatova bez teoretizovania predsa len oddeľuje zvuk ako umelecký fenomén od hudby, pričom rozdeľuje aj niekoľko druhov zvukov. Hudba je jedným z fenoménov sveta, ktorý sa netvári ako jeho podstata; je to hodnota medzi ostatnými hodnotami, vysoká, ale nie najvyššia. A predsa si zachovala schopnosť prinútiť človeka zažiť výnimočné chvíle, jedinečné stavy duše: * Horí v nej niečo zázračné * A jej hrany sú fazetované pred našimi očami. * Ona jediná ku mne hovorí, * Keď sa ostatní boja priblížiť. * Keď posledný priateľ odvrátil pohľad, * Bola so mnou v mojom hrobe * A spievala ako prvá búrka * Alebo akoby všetky kvety hovorili. V sérii zvukových javov zaujíma hudba približne rovnakú pozíciu. Achmatovove výčty a prirovnania sa od symbolistických líšia osobitnou opatrnosťou. Nie sú priamo identifikované. Porovnajte nesmelé „alebo“ Achmatovovej so sebavedomým „tak“ A. Belyho a s ešte rozhodnejšou pomlčkou Balmonta. V.M. Žirmunskij o Achmatovových prirovnaniach napísal, že im chýba „metaforická identifikácia charakteristická pre symboliku... Porovnania sú uvádzané aj slovami akoby, akoby, akoby, akoby, ešte viac rozširujúce vzdialenosť medzi porovnávanými predmetmi... Zdá sa, že zdôrazňujú, že samotný akt porovnávania je výsledkom umeleckej reflexie. Zvuky nie sú postavené podľa hierarchickej schémy, kde by bola hudba uprednostňovaná pred inými zvukmi, ale skôr horizontálne, kde každý z nich odhaľuje svoju individualitu: všetko som si pamätal bystrým sluchom. V citovanom fragmente básne „Pri mori“ sa zdajú byť pre autorkin sluch rovnako dôležité krik vtákov, praskanie cikád a spev. Takže neskôr v básni „Sen“ enumeratívna intonácia nedáva Bachovi výhodu nad kostolným zvonom a oboje znejú pred tichým kvitnutím ruží a jesennou prírodou. Pri čítaní niektorých neskorších básní sa Akhmatova myšlienka hudby niekedy podobá symbolistickej. Štúdie tohto aspektu tvorivosti A. Akhmatovovej môžu pokračovať vo viacerých smeroch, z ktorých každý nie je o nič menej zaujímavý ako ten, ktorý je opísaný vyššie. To by mohla byť ďalšia etapa mojej práce na štúdiu diel ruských básnikov 20. storočia. Okrem toho je možné tento aspekt skúmať aj v tvorbe iných predstaviteľov básnického umenia.
Otázka, aký by mal byť básnik, aká je jeho úloha v spoločnosti, aké sú úlohy poézie, vždy znepokojovala a znepokojovala priaznivcov umenia pre ľud. Preto je téma menovania básnika ústrednou témou nielen poézie 19. storočia, preniká do celej tvorby moderných básnikov, pre ktorých je osud vlasti a ľudí osudom.
Napriek tomu, že Anna Akhmatova si predpovedala krátku životnú cestu, mýlila sa: jej cesta bola dlhá a mimoriadne kreatívne bohatá a zložitá. V rôznych obdobiach inak hodnotila úlohu básnika, ako sa sama nazývala, a poézie v spoločnosti. Prvé texty piesní vznikali pod vplyvom vtedajšej módy pre ľúbostné básne, hoci už vtedy Achmatova medzi svojimi „súdružkami v obchode“ veľmi vynikala, a preto sa nikdy nenazývala básnikkou.
Akhmatova premýšľala o úlohe básnika a poézie v spoločnosti. Nebolo to vôbec náhodné. Korene tohto javu spočívali v psychológii básnika: Achmatova sa vždy cítila ako súčasť niečoho veľkého - histórie, krajiny, ľudí. Prvé poetické experimenty sa uskutočnili, keď bola Achmatova v súlade so súčasným „akmeizmom“. Postupne sa však poetka od akmeistov vzdialila a vybrala si iný medzník, ktorý považovala za jediný pravdivý: Puškina. Je mu venovaná jedna z básní cyklu „V Tsarskoye Selo“:
„Swarty mladosť blúdila uličkami,
Na brehu jazera boli smutné brehy,
A vážime si storočie
Sotva počuteľný šuchot krokov...“
Na konci verša je výrazný detail: „rozstrapatený zväzok chlapov“. Toto je symbol vnútornej emancipácie, slobody básnika.
Napriek tomu, že Puškin bol pre Achmatovovú najvyššou literárnou autoritou, hľadala svoj obraz aj vo svete súčasnej poézie. Cyklus „Tajomstvá remesla“ bol pokusom pochopiť tajomstvo poézie, a teda aj jej vlastného tajomstva. Povaha inšpirácie sa stala témou úvodnej básne s jednoznačným názvom „Kreativita“. Akhmatova nezabúda na svoje literárne korene, zdedila tradície Lermontova, Puškina, Žukovského. Básnikova myseľ hľadá, starostlivo vyberá jediný skutočný motív v chaose zvukov:
"Také nenapraviteľné ticho okolo neho,
Že počuješ trávu rásť v lese.“
Po určení motívu musí básnik vyriešiť ďalšiu nevyhnutnú úlohu - dať to na papier. Pre Achmatovovú je tento proces prirovnaný k diktátu a básnika diktujú jeho vnútorné impulzy a zvuky. Nezáleží na tom, či je diktovaná definícia alebo obraz „nízky“ alebo „vysoký“ – pre Achmatovovú takéto rozdelenie neexistuje (vyhlasuje: „Nepotrebujem odické armády“). Poetka hovorí o „obyčajnom zázraku“ poézie. Spočíva vo zrode verša z bežnej situácie:
„Kedy by si vedel z akých svinstiev
Básne rastú, bez hanby ... “
Rast týchto básní nie je len mechanické písanie, ale skutočné znovuvytvorenie reality, ktoré jej dáva formu verša, ktorý ľuďom prináša pozitívnu duchovnú energiu.
Pre Achmatovovú bola nemenej dôležitá postava čitateľa, ku ktorému sa dostane pozitívny náboj básne, pretože poézia je podstatou dialógu medzi umelcom a čitateľom. Bez toho druhého by nebolo pre koho písať, to znamená, že myšlienka poézie by stratila akýkoľvek význam. „Neexistujem bez čitateľa,“ poznamenáva Marina Cvetajevová. Pre Achmatovovú sa čitateľ stáva „neznámym priateľom“, ktorý je oveľa viac ako obyčajný konzument duchovných hodnôt. Jeho básne v jeho duši získavajú nový zvuk, pretože sú lámané jedinečným vedomím, odlišným od vedomia básnika:
"A každý čitateľ je ako tajomstvo,
Ako zakopaný poklad."
Na príklade tejto a ďalších básní je jasne vidieť, že cyklus v plnom súlade so svojím názvom odhaľuje čitateľovi tajomstvá básnického remesla Achmatovovej. No okrem „technickej“ stránky poézie, ako ju možno s istou mierou konvenčnosti nazvať vyššie, existujú aj vzťahy medzi básnikom a vonkajším, často úplne nepoetickým svetom. Dvadsiate roky minulého storočia postavili mnohých básnikov pred voľbu - emigrovať do zahraničia alebo zostať vo svojej krajine v nepokojnom období. Avšak Achmatova, ktorá je, rovnako ako Nekrasov, predovšetkým básnikom-občanom, robí ťažké rozhodnutie - zostať v novom Rusku: "Nie som s tými, ktorí opustili Zem." Toto tvrdenie vyznieva dosť drsne, no autorskú pozíciu ešte výraznejšie zdôrazňuje veta: „Svoje piesne im nedám.“ Kategorickosť Achmatovovej sa prejavuje aj v tom, že si je istá, „že každá hodina bude ospravedlnená v neskoršom hodnotení“. V tejto výzve do budúcnosti je zreteľná ozvena s básňou „Duma“ od Lermontova - básnik oslovil svojich potomkov, ako je Achmatova. Táto téma však nie je vyčerpaná: v básni "Keď v úzkosti zo samovraždy ...", preniknutej mystickými motívmi, básnik počuje vnútorný hlas - hlas temných síl, ktoré ho volajú:
„Odíď zo svojej zeme, hluchý a hriešny,
Opustite Rusko navždy."
Hrdinka v záverečných dejstvách veľmi jednoducho, no zároveň je v tomto akte cítiť istý pátos:
„Ale pokojne a pokojne
Zakryl som si uši rukami."
Akhmatova sa nakoniec rozhodne v prospech skúšok, ale doma. Nenechali na seba dlho čakať – Veľká vlastenecká vojna sa stala pre Rusko skutočnou skúškou prežitia. Achmatova tiež nestála bokom - na začiatku bola v obliehanom Leningrade, neskôr - v Taškente. Ale nech bola kdekoľvek, poetka cítila potrebu, aby sa všetci, najmä básnici a spisovatelia, nejako zapojili do vojny a zdieľali všeobecný smútok. Tak sa zrodila jedna z jej najznámejších básní „Odvaha“. Pripomína povinnosť voči vlasti:
„Na našich hodinkách odbila hodina odvahy,
A odvaha nás neopustí.“
Ešte dôležitejšia je pripomienka toho najvzácnejšieho, čo ruský ľud má – ruského slova, ktoré vychvaľovali mnohí básnici a spisovatelia dávno pred Achmatovovou. Strata domova nie je taká strašidelná ako strata jazyka - každý umelec tohto slova sa môže prihlásiť k odberu. Básnička tiež pochopila, že jazyk určuje identitu národa, čím sa líši od akéhokoľvek iného národa na svete. Záver znie ako zaklínadlo, čo najpresnejšie odráža autorovu túžbu zachovať si rodnú reč:
„A dáme svojim vnúčatám a zachránime zo zajatia
Navždy!"
Báseň „Native Land“ slúži ako filozofický výsledok práce Akhmatovovej. Pohyb deja tejto básne začína od súkromného, chvíľkového a pokračuje k večnému, nehynúcemu. Báseň veľmi pripomína Lermontovovu Vlasť a množstvo neskorších Puškinových básní. Každý, kto žije v Rusku, je súčasťou svojej krajiny, a preto má čestné právo nazývať túto krajinu svojou vlastnou. Ale vlasť je taká obrovská a obrovská, že niekedy je dokonca neviditeľná, nedocenená v jej skutočnej hodnote:
"Nenosíme cenné amulety na hrudi,
Nekomponujeme o nej vzlykavé verše...“
Až po smrti sa človek nevyhnutne znovu zjednotí so zemou, hoci v skutočnosti by toto spojenie malo existovať vždy. Pre básnika je život so zmyslom pre vlasť dvojnásobne dôležitý – dáva mu silu tvoriť.
Téma Téma básnika a poézie v textoch A. Achmatovovej.
Typ lekcie Kombinované.
Cieľ Pokračujte v oboznamovaní sa s textami A. A. Akhmatovej.
Ukážte, ako sa rozvíjala téma básnika a poézie v tvorbe A. Achmatovovej.
Vzbudiť záujem o ruskú literatúru, pozorný postoj k slovu.
Vybavenie
Portréty A. A. Akhmatovej.
video film
Epigraph Nepotrebujem odic rati
A kúzlo elegických záväzkov.
Pokiaľ ide o mňa, vo verši by všetko malo byť na svojom mieste,
Nie ako ľudia.
A. Akhmatova („Tajomstvá majstrovstva“)
Básnik nie je človek, je len duch -
Buď slepý ako Homer
Alebo ako Beethoven, hluchý, -
Všetko vidí, všetko počuje, všetko vlastní...
A. Achmatova
Počas vyučovania
I Opakovanie preberanej látky
1. Slovo učiteľa Medzi brilantnými menami básnikov Strieborného veku vyniká
meno Anny Achmatovej. Počas stáročnej histórie ruštiny
literatúre, je to možno prvýkrát, čo je žena poetkou
silou svojho talentu nebola v žiadnom prípade nižšia ako mužskí básnici.
Nie je náhoda, že slovo „básnik“ si nepriala a ani žiadne neurobila
zľavy na "ženskú slabosť" s najvyššími nárokmi -
niya k titulu BÁSNIK.
Čo jej umožnilo dostať sa na úroveň najväčších textárov
XX storočie: Blok, Yesenin, Mayakovsky, Mandelstam, Gumilyo -
ty, Pasternak? .. V prvom rade je to tá najväčšia úprimnosť,
postoj k tvorivosti ako „posvätnému remeslu“, najbližšie
spojenie s rodnou krajinou, jej históriou, kultúrou a, samozrejme,
virtuózne ovládanie slova a dokonalý zmysel pre rodnú reč.
Na začiatku hodiny navrhujem zapamätať si začiatok tvorivého životopisu -
grófa A. Achmatova.
2. Rozhovor V. Pamätáte si, do akého literárneho smeru ste patrili?
A. Achmatova? Čo je jej podstatou?
O. A. A. Akhmatova bola akmeistka. Toto je Lit. prúdiť
geneticky súvisí so symbolikou, ale je proti nej
extrémy. Acmeisti sa snažili znovu objaviť hodnotu človeka
život, hodnota jednoduchého objektívneho sveta, začiat
hodnotu slova. Vyvinuli jemné spôsoby vnútorného prenosu
jeho lyrický svet hrdinu - prostredníctvom psychologicky významného gesta,
detail pohybu. Spôsob „zhmotnenia skúseností“ bol
príznačné pre tvorbu A. Achmatovovej.
AT. Vymenujte podobne zmýšľajúcich ľudí A. Akhmatovu.
AT. Ako sa volajú prvé zbierky Achmatovovej?
O."Večer" 1912 a "Ruženec" 1914
AT. Aké sú témy jej ranej tvorby?
O. Hlavnou témou ranej tvorivosti je láska. Pocit je o
je dramatický, ale je zemitý, bez mystiky
AT. Aké sú znaky textov A. Achmatovovej tohto obdobia
O. Absencia veľkého množstva obrázkových - expresných -
doslovné prostriedky, ale nečakané epitetá z nej robia
originálny, originálny;
Zobrazenie vrcholov života človeka
(prvé stretnutie, posledné stretnutie, rozlúčka;
Prirodzenosť, dôvera;
Používanie každodennej slovnej zásoby a hovorových slov
intonácie;
Zdržanlivosť a závažnosť, vnútorné napätie;
Neprítomnosť jasných farieb znamená obraz rána, večera,
jeseň, zima, skorá jar;
tlmená melódia zvuku;
Malý počet prídavných mien;
V syntaxi: jednoduché vety, výkričníky,
Toto je kompenzované psychológiou, ktorej sa venuje osobitná pozornosť
podrobnosti. O. Mandelstam veril, že „Achmatova vniesla do ruských textov všetku obrovskú zložitosť a bohatstvo
Ruský román XIX storočia ... “
B. Eikhenbaum napísal: "Poézia Achmatovovej je zložitý lyrický román."
Každá báseň je ako mozaika čiastočiek, ktoré tvoria niečo ako veľký román.
3. Úlohy s deformovaným textom
II Komunikácia nového materiálu
Nastavenie cieľa
Dnes v lekcii budeme pokračovať v oboznamovaní sa s dielom A. Achmatovovej, bez ktorej nie je možné hlboko pochopiť nielen ruskú literatúru, ale ani vývoj Ruska v dvadsiatom storočí. Okrem toho musíme pochopiť, aké sú rysy textov Akhmatov v "post-akmeistickom" období, pokúsime sa počuť hlas básnika, jej pochopenie jej osudu.
Odvolajte sa na epigraf lekcie
AT. Aké slová a výrazy možno považovať za kľúč k pochopeniu tejto témy?
učiteľské slovo
Veľmi skoro sa jej rámec akmeistickej poézie ukázal ako stiesnený. Poézia Achmatovovej sa rozvíjala v súlade s klasickou poéziou a prózou. Ideálom básnika, pred ktorým sa sklonila, bol A.S. Puškin svojou klasickou jasnosťou, výraznosťou, noblesou. Pocit úcty Achmatovej k zázraku Puškinovej poézie bol vyjadrený v básni „Sčerná mládež putovala uličkami ...“ z cyklu „V Tsarskoye Selo“ (zbierka „Večer“). Achmatova, ktorej detstvo a mladosť strávili v Carskom Sele, sa cíti byť zapojená do Puškinovho zázraku.
Anna Akhmatova napísala: „Narodil som sa 11. júna 1889 neďaleko Odesy (Vol Fontan). Môj otec bol v tom čase strojný inžinier námorníctva na dôchodku. Ako ročné dieťa ma previezli na sever – do Carského Sela. Žil som tam do svojich šestnástich rokov
Moje prvé spomienky sú spomienky na Carskoje Selo: zelená, svetlá nádhera parkov, pastviny, kam ma vzala opatrovateľka, hipodróm, kde cválali malé pestré kone, starý
stanica a niečo iné, čo sa neskôr stalo súčasťou ódy Tsarskoye Selo“
„Carskoe Selo je naša vlasť“ – Puškinove riadky sa často spomínajú pri čítaní básní A. Akhmatovovej. V jej textoch je neustále neviditeľne prítomný obraz poetky.
Po uličkách sa túlal mladík tmavej pleti,
Na brehoch jazera smutný,
A vážime si storočie
Sotva počuteľný šuchot krokov.
Ihličie borovice hrubé a pichľavé
Zakryte nízke pne...
Tu ležal jeho natiahnutý klobúk
A strapatí Tom Guys.
učiteľské slovo
Priame ozveny Puškinových básní však v poézii Achmatovovej len ťažko nájdete, Puškinov vplyv zasiahnutý v inej rovine – vo filozofii života,
v snahe ísť proti osudu, v básnikovej vernosti jedine poézii, a nie moci či davu. Achmatovovú, podobne ako Puškina, charakterizuje zmysel pre drámu bytia a zároveň túžba človeka posilniť a súcitiť s ním.
Achmatova, podobne ako Puškin, sa vyznačuje múdrym prijatím života a smrti. Báseň „Sonet pri mori“ (1958) odráža Puškinovu báseň „Znova som navštívil ...“ (1835). „Prímorský sonet“, podobne ako Puškinova báseň, bol tiež napísaný krátko pred jeho smrťou:
Všetko ma tu prežije
Všetko, aj schátrané škorce
A tento vzduch, jarný vzduch,
S neodolateľnosťou nadpozemsky.
A nad čerešňovými kvetmi
Žiar svetelného mesiaca leje.
A zdá sa to byť také ľahké
Bielenie v húšti smaragdu,
nepoviem ti kde...
Tam medzi kmeňmi je ešte ľahší,
A všetko vyzerá ako ulička
Pri rybníku Tsarskoye Selo. 1958
AT. Aké filozofické úvahy sú v súlade s Puškinovým svetonázorom?
O„Hlas večnosti“ v básni nie je v žiadnom prípade alegóriou: pre človeka prichádza čas, keď počuje čoraz jasnejšie. A okolitý svet, hoci zostáva skutočný, sa nevyhnutne stáva prízračným, ako cesta, ktorá vedie „nepoviem vám kam“. Myšlienka na nevyhnutnosť rozlúčky so všetkým, čo je srdcu také drahé, spôsobuje smútok, ale tento pocit sa stáva jasným. Uvedomenie si, že „tu ma všetko prežije“, nevyvoláva hnev, ale naopak stav pokoja. Toto je báseň o smrti stojacej na prahu. Ale je to aj o triumfe života, o ceste života, ktorá ide do večnosti.
Achmatova sa vyznačuje takýmto svetonázorom. Kresťansky vníma svoj básnický dar – to je pre ňu najväčšie Božie milosrdenstvo a najväčšia Božia skúška, krížová cesta básnika (rovnako ako pre B. Pasternaka a O. Mandelštama). Cez skúšky, ktoré postihli Achmatovovú, prešla odvážne a hrdo. Ona, ako Syn človeka, trpí za celé ľudstvo; a urobiac krížovú cestu básnik získava hlas a morálne právo hovoriť so svojimi súčasníkmi a tými, ktorí budú žiť po ňom:
Večným spoločníkom básnika je múza. Tento obraz sa objavuje v dielach mnohých ruských básnikov vrátane Puškina. Anna Akhmatova ju zdedila z klasickej poézie. O tom, ako sa vyvíjal v jej poézii, pripravila krátku správu
Yakovleva Ksenia, ktorá vykonala malú štúdiu o nastolenom probléme.
Zdá sa mi, že miesto múzy občas zaberá aj samotná Anna Akhmatova. Ľudia okolo nej si vždy všimli nezvyčajnosť, nejakú neustálu vnútornú prácu, ktorá sa odohrávala v duši mladého dievčaťa. . Tu je to, čo Vera Veer hovorí o mladej Akhmatovej:
„Kostol je tmavý. Ľudí je málo. Stará žena-modlitbička sa horlivo skláňa k zemi, úpenlivo sa kríži a šepká modlitby. Naľavo sa v tmavej uličke vynára
známy zvláštny profil. Toto je Anya Gorenko. Stojí nehybne, chudá, štíhla, napätá. Pohľad je zameraný dopredu. Nikoho nevidí, nikoho nepočuje. Zdá sa, že nedýcha. Potláčam svoju prvotnú túžbu zavolať na ňu, cítim, že ju nesmie rušiť. V hlave sa mi opäť vynárajú myšlienky: „Aký zvláštny Gorenko. Aký je to človek."
Tento stav si veľmi nenápadne všimol A. Modiyani, ktorý sa s začínajúcim básnikom zoznámil v roku 1910 počas cesty mladých Gumilevovcov do Paríža. Borisova Anna porozpráva o histórii tvorby grafického portrétu A. Akhmatovej.
Dospeli sme teda k záveru, že klasická prísnosť a jasnosť básní Achmatovovej pripomína hlavnú tradíciu, ktorou sa riadi, tradíciu Puškina. Až do posledných rokov svojho života študovala tvorivé dedičstvo veľkého básnika, napísala množstvo článkov a poznámok o živote a diele Puškina, ktoré vedci vysoko oceňovali. Achmatovovej „hlas generácie“ tiež vyjadril túžbu zachovať neoceniteľné tradície. Preto záujem o povahu kreativity, o „tajomstvá remesla“.
V cykle „Tajomstvá remesiel“ hovorila Akhmatova o tom, ako sa rodí poézia:
AT. Pokúsme sa pochopiť: čo vidí Akhmatova ako povahu tvorivosti?
Nepotrebujem odic ratis
A kúzlo elegických záväzkov.
Pre mňa je všetko v poézii musí byť na mieste
Nie ako ľudia.
Kedy by ste vedeli a z akých svinstiev
vyrásť poézia, nepoznať hanbu
Ako žltá púpava pri plote
Ako lopúch a quinoa.
Zlostný plač, svieža vôňa dechtu,
Tajomná pleseň na stene...
A verš už je zvuky, energické, jemné,
Pre radosť teba aj mňa.
Nájdite kľúčové slová a výrazy, prostredníctvom ktorých môžete sledovať vývoj myšlienky autora. Aká je?
2. Žiadam vás, aby ste venovali pozornosť tomu, že všetky charakterizujú kreativitu. Čo je to-
je to pre básnika? (Je to nepredvídateľný proces, ale je to radosť aj poznanie
okolitý svet.)
Prečítajme si báseň „Tak som sa modlil:“ Uspokojiť .... Čo je témou tejto básne? V akých tradíciách pokračuje Achmatova?
Modlil som sa takto: „Slake
hluchý Chcem spievať!"
Ale zo zeme niet pozemského
A k uvoľneniu nedošlo.
Ako dym z obete, ktorú učiteľ nemohol
Vznášaj sa na trón moci a slávy,
Ale plazí sa len pri nohách,
Modlitba bozkávanie trávy, -
Preto ja, Pán, padám na zem:
Dotkne sa nebeský oheň
Moje zatvorené mihalnice
A hlúposť môjho úžasného? 1913
Téma básnika a poézie sa rozvíja v tradíciách ruskej klasickej poézie, predovšetkým Puškinovej. Spomeňme si na báseň „Prorok“.
Duchovný smäd mučený,
V ponurej púšti som sa plahočil, -
A šesťkrídlový seraf
Zjavil sa mi na križovatke.
S prstami ľahkými ako sen
Dotkol sa mojich očí.
Prorocké oči sa otvorili,
Ako splašený orol.
Dotkol sa mojich uší
A boli plné hluku a zvonenia:
A počul som chvenie neba,
A nebeskí anjeli letia,
A plaz morského podvodného toku,
A údolie vegetácie viniča.
A prilepil sa na moje pery,
A vytrhol môj hriešny jazyk,
A nečinný a prefíkaný,
A žihadlo múdreho hada
V mojich zamrznutých ústach
Investoval to krvavou pravou rukou.
A prerezal mi hruď mečom,
A vytiahol chvejúce sa srdce,
A uhlie horiace ohňom
Dal mu dieru do hrude.
Ležím ako mŕtvola na púšti,
A Boží hlas na mňa zavolal:
„Vstaň, prorok, a pozri a počúvaj,
Splň moju vôľu
A obísť moria a pevniny,
Spáľte srdcia ľudí slovesom!
AT.Čo majú tieto dve básne spoločné?
O. Myšlienka, že poézia je zhora, je dar daný Bohom. Je to požehnanie aj odsúdenie na utrpenie. To znamená, že môžeme povedať, že Achmatova zdedila Puškinovu víziu tejto témy.
Záver
Z Božej vôle sa človek stáva básnikom. Jeho darom je aj šťastie, aj trápenie a zodpovednosť.
učiteľské slovo
Ako sa rodia básne je tajomstvom so siedmimi pečaťami. Inšpirácia, schopnosť počuť to, čo iní nepočujú, vidieť to, čo iní nevidia, vnímavosť k pulzu samotného života je zvláštny dar. Závoj nad týmto tajomstvom básnik vo svojich básňach dvíha.
V poézii Achmatovovej dostáva večná téma „básnik a poézia“ a s ňou spojené literárne tradície určitý druh lomu, ktorý zodpovedá osobitej logike jej poetického sveta. Na túto tému možno nájsť množstvo paralel so známymi básňami rôznych básnikov.
Mnohé z básní Akhmatovovej sú venované téme tvorivosti. Sebacharakterizácia lyrického hrdinu organicky zahŕňa definíciu seba ako básnika, človeka,
pre ktorých je poézia povolaním, činom, remeslom. Jeden z lyrických cyklov na túto tému „Tajomstvá remesiel“ sa otvára básňou, ktorá sa volá -
"Kreativita" (1936).
Stáva sa to takto: nejaký druh malátnosti;
V ušiach sa hodiny nezastavia;
V diaľke dunenie slabnúceho hromu.
Cítim sťažnosti aj stonanie,
Ale v tejto priepasti šepotu a volaní
Akýsi tajný kruh sa zužuje,
Jeden víťazný zvuk stúpa.
Tak nenapraviteľné ticho okolo neho,
Čo sa počúva, ako tráva rastie v lese,
Ako slávne chodí po zemi s batohom ...
Ale slová už zazneli
A svetlo sa rýmuje poplašné zvončeky -
Potom začínam chápať
A len diktované riadky
Ľahnite si do snehobieleho zošita.
Dom fontány
AT.Čo spája Akhmatova s kreativitou?
O. Kreativita je podľa Akhmatovej fenoménom rovnakého poriadku ako život.
Básne vychádzajú zo samotného života, sú jednoduché a tiché. Úlohou básnika je počuť ich, chytiť ich. Poézia vyrastá z odpadu zeme, vychováva ňou človeka, pozemský chce byť vypočutý – prostredníctvom básnika – a získať nesmrteľnosť.
Rovnako ako Puškin, Deržavin, Shakespeare, aj Achmatova sa nemohla ubrániť myšlienke o podstate poézie, o osude básnického slova. Poézia Achmatovovej nikdy nebola propagandou. Básnické slovo – „kráľovské slovo“ má podľa Achmatovovej väčšiu moc nad mysľou a srdciami ľudí ako zlato, moc:
Kto kedysi volal ľudí
Kráľ na posmech, v skutočnosti Boh,
Kto bol zabitý – a koho nástroj mučenia
Zohrievané teplom mojej hrude...
Kristovi svedkovia okúsili smrť,
A klebety - staré ženy a vojaci,
A prokurátor Ríma - všetko prešlo
Tam, kde kedysi stál oblúk
Kde more bilo, kde útes sčernel, -
Opili sa vínom, vdýchli horúci prach
A s vôňou posvätných ruží.
Zlato hrdzavie a oceľ hnije,
Mramor sa rozpadá - všetko je pripravené na smrť.
Smútok je najsilnejšia vec na zemi
A trvácnejšie – kráľovské slovo.
Úryvok z videa
učiteľské slovo
Pre samotnú Achmatovovú bola poézia, vedomie príslušnosti k svetu večných hodnôt, spásou v ťažkých rokoch ponižovania a prenasledovania. L. Čukovskaja napísala: „Vedomie, že v chudobe, v katastrofách a v smútku je poézia, je veľkosť, ona, a nie sila, ktorá ju ponižuje, toto vedomie jej dávalo silu znášať chudobu, poníženie, smútok“.
Počas vojny sa do popredia dostali univerzálne ľudské hodnoty: život, domov, rodina, vlasť. Mnohí považovali návrat k predvojnovým hrôzam totality za nemožné. Takže myšlienka „odvahy“ nie je obmedzená na vlastenectvo. Večná duchovná sloboda, vyjadrená vo viere v slobodu ruského slova, je to, pre čo ľudia vykonávajú svoj čin.
Už vieme, čo je na váhe
A čo sa deje teraz.
Hodina odvahy odbila na našich hodinách,
A odvaha nás neopustí.
Nie je strašidelné ležať mŕtvy pod guľkami,
Nie je trpké byť bezdomovcom,
A my ťa zachránime, ruská reč,
Veľké ruské slovo.
Odvezieme vás zadarmo a čisté,
A dáme svojim vnúčatám a zachránime zo zajatia
AT. Aké črty tejto básne si všímate?
O. Laconizmus, asketizmus, "plaketa"
AT. Ktorý z ruských spisovateľov, ako Achmatova, charakterizoval „ruské slovo“?
O. I. S. Turgenev v básni v próze „Ruský jazyk“.
V dňoch pochybností, v dňoch bolestných úvah o osude mojej vlasti si mojou jedinou oporou a podporou, ó veľký, mocný, pravdivý a slobodný ruský jazyk! Ako bez vás neprepadať zúfalstvu pri pohľade na všetko, čo sa doma deje? Ale človek nemôže uveriť, že taký jazyk nebol daný veľkým ľuďom!
I. S. Turgenev
Doma sa Akhmatova práca opäť stala všeobecne známou až v 80-tych rokoch dvadsiateho storočia, keď sa zbierky jej básní začali vydávať v masových vydaniach, keď jej „Requiem“ konečne vyšlo zo zabudnutia.
Pre Achmatovovú neboli slová „vlasť“ a „moc“ nikdy synonymá, nemala na výber – opustiť Rusko alebo zostať. Úlet považuje za zradu. Nie je to len jej občianska pozícia, ale aj pozícia poetky. (Napokon, "básnik v Rusku je viac ako básnik")
Nie som s tými, ktorí odišli zo zeme
Na milosť a nemilosť nepriateľov.
Nebudem dbať na ich hrubé lichôtky,
Nedám im svoje piesne.
Ale vyhnanstvo je mi večne ľúto,
Ako väzeň, ako pacient.
Temná je tvoja cesta, pútnik,
Palina vonia po cudzom chlebe.
A tu, v hluchom ohnivom opare
Stratím zvyšok mladosti
Nie sme jedna rana
Neodvrátili sa.
A vieme, že v hodnotení neskoro
Každá hodina bude opodstatnená...
Ale na svete už nie sú ľudia bez slz, 1922.
Povýšenejší a jednoduchší ako my.
AT. Akým štýlom je táto báseň napísaná? prečo?
O. Je udržiavaná vo vysokom štýle: staroslovienske „nebudem dbať“, „piesne .., nedám“ v zmysle „nebudem venovať poézii“, slová „muka“, „vyhnanstvo“, atď.
O. To je aj Puškinova tradícia: o básnikovi sa hovorí ako o Božom poslovi.
AT. Aké kontrasty vidíme v tomto diele?
O. Proti sú nielen tí, ktorí odišli a tí, ktorí zostali. „Tí, ktorí opustili zem (prvá strofa) a „exulanti“ (druhá strofa), sú odlišní ľudia a postoj autora k nim je odlišný. K prvému nie sú žiadne sympatie. "Ale vyhnanstvo mi je večne ľúto, / Ako väzeň, ako chorý." Dá sa predpokladať, že majú na mysli spisovateľov a filozofov vyhnaných zo sovietskeho Ruska v roku 1922. ako nepriateľský prvok (najnovší dátum „júl 1922“ je pravdepodobne maskovací: deportácia prebehla v auguste).
Osud tých, čo zostali, ľutujúc vyhnaných „Cesta je tmavá, tulák, / Cudzí chlieb vonia palinou“), nie je o nič lepší ako „Neodmietli sme ani jeden úder / neodbočili sme od seba.“ Politický protest proti vyhnaniu farby ruskej inteligencie sa spája s prijatím vlastného údelu. Historicky „každá hodina bude ospravedlnená“ života mučeníka.
III Zovšeobecnenie študovaného materiálu
závery
AT. Akými smermi sa rozvíja téma tvorivosti v poézii A. Achmatovovej?
Prvá metafora: básnik dostáva inšpiráciu zhora, je to akoby vonkajšia sila zostupujúca na básnika, niekedy aj proti jeho vôli. Tento obraz je spojený s pojmom „muky kreativity“:
Stáva sa to takto: nejaký druh malátnosti ...
porovnaj - s A. S. Puškinom:
sužovaný duchovným smädom,
V ponurej púšti som vliekol...
Ďalšia dôležitá metafora: básnik je schopný počuť a vidieť to, čo je pre iných nedostupné. Ale ak sa to napríklad v Puškinovej básni „Prorok“ hovorí slávnostnými cirkevnoslovanskými výrokmi a predmet kontemplácie dostáva univerzálnu, kozmickú mierku a špeciálny duchovný a mystický rozmer („A počul som chvenie neba, // A nebeský let anjelov, // A plaz morský podvodný priechod, // A vegetáciu údolného viniča“), potom Achmatovovej podobná metafora odkazuje skôr na tradície ústneho ľudového umenia:
Počuť trávu rásť v lese
Ako odvážne kráča po zemi s batohom ...
A nakoniec sa Achmatova obracia na tradičná metafora o tom, že objaveniu sa verša v mysli básnika predchádza nejaká jeho vlastná predstava verša, „žijúceho“ v transcendentálnom priestore. Básnik iba „odpovedá“ na vonkajšie volanie a spontánnemu toku tajomných „zvukov“ a „reči“ dáva ucelenú podobu.
IV skóre lekcie
V Domáce úlohy
Pravdepodobne ste si už všimli, že téma básnika a poézie v diele Akhmatovovej je neoddeliteľne spojená s témou vlasti. Dnes na lekcii zaznela báseň „Odvaha“ (1942), „Nie som s tými, ktorí opustili zem“ (1922). Doma by ste mali analyzovať básne súvisiace s touto témou „Mal som hlas“ (1917) a „Native land“ (1961). Jedna báseň o kreativite srdcom.
Anna Achmatovová pracovala vo veľmi ťažkej dobe, v čase katastrof a spoločenských otrasov, revolúcií a vojen. Básnici v Rusku v tej búrlivej dobe, keď ľudia zabúdali, čo je sloboda, si často museli vybrať medzi slobodnou tvorivosťou a životom. Ale napriek všetkým týmto okolnostiam básnici stále robili zázraky: boli vytvorené nádherné línie a strofy. Zdrojom inšpirácie pre Achmatovovú bola znesvätená vlasť, Rusko, ale vďaka tomu sa stala ešte bližšie a drahšou. Anna Achmatovová nemohla odísť do exilu, pretože vedela, že len v Rusku môže tvoriť, že práve v Rusku je potrebná jej poézia. * Nie som s tými, čo vrhli zem * Nechať sa roztrhať nepriateľmi. * Nebudem dbať na ich hrubé lichôtky, * svoje piesne im nedám. Spomeňme si však na začiatok cesty poetky. Jej prvé básne sa objavili v Rusku v roku 1911 v časopise Apollon a v nasledujúcom roku vyšla aj básnická zbierka Večer. Kritici takmer okamžite zaradili Achmatovovú medzi najväčších ruských básnikov. Celý svet raných a v mnohých ohľadoch neskorých textov Achmatovovej sa spájal s A. Blokom. Ukázalo sa, že Blokova múza bola vydatá za múzu Akhmatovovej. Hrdina Blokovej poézie bol najvýznamnejším a najcharakteristickejším „mužským“ hrdinom éry, kým hrdinka poézie Akhmatovovej bola predstaviteľkou „ženskej“ poézie. Hrdina Achmatovových textov z veľkej časti pochádza z obrazov Bloka. Achmatova sa vo svojich básňach objavuje v nekonečnej rozmanitosti ženských osudov: mileniek a manželiek, vdov a matiek, ktoré podvádzali a odišli. Akhmatova v umení ukázala zložitú históriu ženskej postavy pokročilej éry, jej pôvod, zlomenie novej formácie. Preto sa Achmatovovej v roku 1921, v dramatickom období svojho a spoločného života, podarilo napísať dychberúce obnovovacie riadky: * Všetko je vydrancované, zradené, predané; Takže v istom zmysle bola Achmatova tiež revolučnou poetkou. Vždy však zostala tradičnou poetkou a postavila sa pod zástavu ruských klasikov, najmä Puškina. Vývoj Puškinovho sveta trval celý jeho život. Je tu centrum, ktoré akoby privádza k sebe zvyšok sveta poézie, ukazuje sa ako hlavný nerv, myšlienka a princíp. Toto je láska. Živel ženskej duše musel nevyhnutne začať takýmto vyznaním sa v láske. V jednej zo svojich básní Achmatova nazvala lásku „piatou sezónou“. Pocit, sám o sebe akútny a mimoriadny, získava ďalšiu ostrosť, prejavujúcu sa v konečnom krízovom vyjadrení vzostupu alebo pádu, prvého stretnutia alebo dokončenej prestávky, smrteľného nebezpečenstva alebo smrteľnej úzkosti. Preto Achmatova tak veľmi inklinuje k lyrickej poviedke s nečakaným, často rozmarným, vrtošivým koncom psychologickej zápletky a nezvyčajnej lyrickej balady, strašidelnej a tajomnej („Mesto je preč“, „Novoročná balada“). Väčšinou sú jej básne začiatkom drámy, alebo len jej vrcholom, alebo ešte častejšie finále a koniec. A tu sa oprela o bohaté skúsenosti ruskej nielen poézie, ale aj prózy: * Sláva tebe, beznádejná bolesť, * Včera zomrel sivooký kráľ. * A za oknom šumia topole: * Tvoj kráľ nie je na zemi ... * Básne Achmatovovej v sebe nesú zvláštny prvok lásky a ľútosti: * Ach nie, nemiloval som ťa, * Spálený sladkým ohňom, * Tak vysvetli aká sila * V tvojom smutnom mene. Svet poézie Achmatovovej je svet tragický. Motívy nešťastia, tragédie sú počuť v básňach „Ohováranie“, „Posledný“, „Po 23 rokoch“ a ďalších. Počas rokov represií, najťažších skúšok, keď je jej manžel zastrelený a jej syn je vo väzení, sa kreativita stane jedinou záchranou, „poslednou slobodou“. Múza básnika neopustila a napísala veľké Requiem. Na pozadí symbolistov vynikajú Achmatovove opisy práve svojou askézou. Ďalším rozdielom je skromná presnosť a stručnosť. „Aprílový tenký ľad mierne chrumkavý“, „A ostrý výkrik vrany na čiernom nebi“, „A vzácne akordy čembala“, každý z týchto zvukov sa vďaka presnej, špecifickej charakteristike stáva istým, jasne rozpoznateľným. Akhmatova, ktorá „prekonala symbolizmus“, má vo svojich básňach „presné a prísne formy vonkajšieho sveta“, „roztomilé čiary medzi vecami“. Nebránia sa porovnávaniu zvukov rôznych typov, bránia však ich zmiešaniu do jedného nejasného zvukového prúdu, ktorý symbolisti nazývajú hudbou. V symbolistickej poézii je hudba kľúčovým slovom-symbolom, ktorý zahŕňa mnoho významov. Hudba, zvuky, zrodené z umenia hudobníkov, sú vrcholom hierarchie, do ktorej symbolisti zabudovali všetky zvukové prejavy vonkajšieho sveta, ktoré ich priťahovali nie samy o sebe, ale ako predstaviteľov „svetovej harmónie“. Odtiaľ pochádza zbožštenie hudobného umenia, ktoré viedlo symbolistov k odosobneniu kvalitatívne odlišných zvukových javov. Z tejto pozície už bol akýkoľvek zvuk hudbou. Navyše, chápu hudbu ako „esenciu sveta“, symbolisti ju počuli aj tam, kde neznelo vôbec nič. To znamená, že hudobné vlastnosti sa pripisovali javom, ktoré nemali akustický prejav. Frázy, v ktorých sa slovo „hudba“ nevyskytovalo nezávisle, ale v prípade genitívu bolo sprevádzané podstatným menom, sa stali celkom prirodzené, ako napríklad „hudba zeme“ od A. Blok alebo „hudba snov“ od I. Annenského. Hoci hudba Achmatovovej nie je „hudbou niečoho“, existuje v poézii sama o sebe. Achmatova bez teoretizovania predsa len oddeľuje zvuk ako umelecký fenomén od hudby, pričom rozdeľuje aj niekoľko druhov zvukov. Hudba je jedným z fenoménov sveta, ktorý sa netvári ako jeho podstata; je to hodnota medzi ostatnými hodnotami, vysoká, ale nie najvyššia. A predsa si zachovala schopnosť prinútiť človeka zažiť výnimočné chvíle, jedinečné stavy duše: * Horí v nej niečo zázračné * A jej hrany sú fazetované pred našimi očami. * Ona jediná ku mne hovorí, * Keď sa ostatní boja priblížiť. * Keď posledný priateľ odvrátil pohľad, * Bola so mnou v mojom hrobe * A spievala ako prvá búrka * Alebo akoby všetky kvety hovorili. V sérii zvukových javov zaujíma hudba približne rovnakú pozíciu. Achmatovove výčty a prirovnania sa od symbolistických líšia osobitnou opatrnosťou. Nie sú priamo identifikované. Porovnajte nesmelé „alebo“ Achmatovovej so sebavedomým „tak“ A. Belyho a s ešte rozhodnejšou pomlčkou Balmonta. V.M. Žirmunskij o Achmatovových prirovnaniach napísal, že im chýba „metaforická identifikácia charakteristická pre symboliku... Porovnania sú uvádzané aj slovami akoby, akoby, akoby, akoby, ešte viac rozširujúce vzdialenosť medzi porovnávanými predmetmi... Zdá sa, že zdôrazňujú, že samotný akt porovnávania je výsledkom umeleckej reflexie. Zvuky nie sú postavené podľa hierarchickej schémy, kde by bola hudba uprednostňovaná pred inými zvukmi, ale skôr horizontálne, kde každý z nich odhaľuje svoju individualitu: všetko som si pamätal bystrým sluchom. V citovanom fragmente básne „Pri mori“ sa zdajú byť pre autorkin sluch rovnako dôležité krik vtákov, praskanie cikád a spev. Takže neskôr v básni „Sen“ enumeratívna intonácia nedáva Bachovi výhodu nad kostolným zvonom a oboje znejú pred tichým kvitnutím ruží a jesennou prírodou. Pri čítaní niektorých neskorších básní sa Akhmatova myšlienka hudby niekedy podobá symbolistickej. Štúdie tohto aspektu tvorivosti A. Akhmatovovej môžu pokračovať vo viacerých smeroch, z ktorých každý nie je o nič menej zaujímavý ako ten, ktorý je opísaný vyššie. To by mohla byť ďalšia etapa mojej práce na štúdiu diel ruských básnikov 20. storočia. Okrem toho je možné tento aspekt skúmať aj v tvorbe iných predstaviteľov básnického umenia.
