Univerzita priateľstva národov Ruska

filologickej fakulte

Abstrakt na tému:

Nicolas Boileau-Depreo „Umenie poézie“

Krajina Rusko

Skupina: FZhB-13

Doplnila: Shcherbakova Natalia

Učiteľ: Chistyakov A.V.

Moskva 2012

1. Úvod
2. Canto One
3. Canto dva
4. Pieseň tri
5. Štvrtý spev
6. Záver

Úvod.

Nicolas Boileau-Despréaus (1. novembra 1636 – 13. marca 1711) bol francúzsky básnik, kritik a klasicistický teoretik. Boileau získal dôkladné vedecké vzdelanie, najprv študoval právnu vedu a teológiu, ale potom sa venoval výlučne krásnej literatúre. V tejto oblasti už čoskoro získal slávu pre svojich Satyrov. V roku 1677 ho Ľudovít XIV vymenoval za svojho dvorného historiografa, pričom si zachoval jeho priazeň u Boileaua napriek drzosti svojich satyrov. Za svoj výnimočný význam v dejinách francúzskej literatúry však Boileau vďačí svojej didaktickej básni v 4 piesňach: „L'art poétique“ (Poetické umenie), ktorá je najkompletnejším vyjadrením ustanovení falošnej alebo novej klasickej školy. Dielo Boileaua, ktorý vo svojej poetike zhrnul popredné smery národnej literatúry svojej doby, spadá do druhej polovice 17. storočia. V tomto období sa vo Francúzsku zavŕšil proces formovania a posilňovania centralizovanej štátnej moci, vrchol svojej moci dosiahla absolútna monarchia. Toto posilnenie centralizovanej moci, uskutočnené za cenu krutých represií, však zohralo progresívnu úlohu pri formovaní jedného národného štátu a pri formovaní celonárodnej francúzskej kultúry a literatúry. Slovami Karla Marxa vo Francúzsku absolútna monarchia pôsobí „ako civilizačné centrum, ako zakladateľ národnej jednoty“.

Najslávnejšie dielo Boileaua - traktátová báseň v štyroch piesňach "Poetické umenie" (francúzsky "L'art poétique") - je zhrnutím estetiky klasicizmu. Boileau v básni vychádza z presvedčenia, že v poézii, podobne ako v iných oblastiach života, treba nadovšetko klásť rozum, ktorému sa má podriaďovať fantázia a cit. Formou aj obsahom by mala byť poézia všeobecne zrozumiteľná, ale ľahkosť a prístupnosť by sa nemala meniť na vulgárnosť a vulgárnosť, štýl by mal byť elegantný, vysoký, no zároveň jednoduchý a bez domýšľavosti a treskúcich výrazov. Racionalistická analýza a zovšeobecnenie pomáhajú vyčleniť najtrvalejšie a najprirodzenejšie v okolitom komplexnom svete, sú abstrahované od náhodného, ​​sekundárneho kvôli prirodzenému a hlavnému - to je historická hodnota a hlboko progresívna úloha klasickej estetiky. , jeho hodnota pre nás. Ale zároveň klasické umenie pri hľadaní univerzálnosti stratilo spojenie s konkrétnym životom, s jeho skutočnými, historicky premenlivými podobami.

Ak Aristoteles vo svojej poetike vysvetľuje životné normy umenia, ktorým sa podriaďuje, kladie nároky na literárnu tvorivosť, potom Boileau bojuje proti klasicizmu nepriateľským literárnym trendom a kritizuje ich v žánri satiry. Jedným z prúdov nepriateľských voči klasicizmu bola takzvaná „presnosť“ – fenomén, ktorý súvisí rovnako s dejinami literatúry ako aj s dejinami mravov. Bola to honosná poézia šľachtických salónov, ktorú tvorili lyrické epigramy, hádanky, všelijaké básne „pre prípad“, obyčajne ľúbostného obsahu, ako aj galantný psychologický román. Precízni básnici zanedbávajúci akýkoľvek hlboký obsah, vynikali originalitou jazyka a štýlu, hojne využívanými opisnými parafrázami, zložitými metaforami a prirovnaniami, hrou so slovami a pojmami. Bezzásadovosť a stiesnenosť námetu, zameranie na malý vybraný okruh „zasvätených“ viedli k tomu, že domýšľavé obraty, ktoré si tvrdili, že sú rafinovanosťou a originalitou, sa zmenili na svoj opak – stali sa stereotypnými klišé, vytvorili zvláštny vulgárny salón. žargón. Ďalším trendom nepriateľským voči klasicizmu bola takzvaná burleskná literatúra. Na rozdiel od precíznosti vychádzal v ústrety záujmom oveľa širšieho, demokratického okruhu čitateľov, často splývajúcich s politickým a náboženským voľnomyšlienkárstvom. Ak sa presná literatúra snažila zaviesť čitateľa do fiktívneho sveta rafinovaných, povznesených pocitov, odcudzených všetkej realite, potom ho burleska zámerne vrátila do skutočného života, redukovala a zosmiešňovala všetko vznešené, redukovala hrdinstvo na úroveň každodenného života, podvracala všetky autority a predovšetkým časom uznávaná autorita staroveku. Obľúbeným žánrom burleskných autorov bola paródia na vysoké diela klasickej poézie, ako bola Vergíliova Eneida. Tým, že burleskní básnici prinútili bohov a hrdinov hovoriť jednoduchým a hrubým jazykom, v skutočnosti sa snažili znevážiť klasickú tradíciu – ten „neotrasiteľný“, „večný“ ideál krásy, ktorý zástancovia klasickej doktríny nazývali na napodobňovanie. A Boileau vo svojom „Poetickom umení“ často vo svojich hodnoteniach spája ľudovú frašku, stredovekú poéziu a modernú burlesku, pričom to všetko považuje za prejavy toho istého „plebejského“ princípu, ktorý nenávidí.

Boileau začal svoju literárnu kariéru ako satirik. Vo svojich poetických satirách nastolil všeobecné morálne a etické problémy. Zaoberá sa najmä morálnym charakterom a spoločenským postavením spisovateľa a ilustruje ho početnými odkazmi na súčasných básnikov. Táto kombinácia všeobecných problémov s naliehavo aktuálnymi, špecifickými hodnoteniami modernej literatúry zostala charakteristickou črtou Boileauovho diela až do posledných rokov jeho života a s osobitnou jasnosťou a úplnosťou sa odrazila v jeho hlavnom diele Poetické umenie.

Pieseň jedna.

Pri vytváraní svojej estetickej teórie mal Boileau na mysli predovšetkým svojich súčasníkov – čitateľov a autorov; písal pre nich a o nich. V prvej časti Básnického umenia sa Boileau stavia proti novému trendu, novej móde poézie. Hovorí, že nie každý, kto sa považuje za básnika, je hoden tohto titulu, pretože to vyžaduje talent, básnik musí byť obdarený darom zhora:

„Pohľad na Parnas, márne rýmovať

V umení veršov dosiahnuť výšky,

Ak nie je osvetlený z neba neviditeľným svetlom,

Pri súhvezdí sa nerodí ako básnik:

Talent každú hodinu obmedzuje chudoba.

Boileau tiež vyzýva na zváženie „myseľ a sily“ pred začatím poézie, pretože je to ťažká, tŕnistá cesta.

V prvej časti Boileau vyjadruje hlavnú požiadavku – riadiť sa rozumom – spoločnú pre celú klasickú estetiku 17. storočia. Sledovať myseľ znamená v prvom rade podriadiť formu obsahu, naučiť sa myslieť jasne, dôsledne a logicky:

„Tak nech je ti ten význam najdrahší,

Nech len on dá poézii lesk a krásu!

Treba sa nad myšlienkou zamyslieť a až potom písať.

Aj keď vám nie je jasné, čo chcete povedať,

Nehľadajte márne jednoduché a presné slová ... “

Vášeň pre znamenitú formu ako niečo sebestačné, honba za rýmom na úkor zmyslu vedie k zatemňovaniu obsahu, a tým zbavuje básnické dielo hodnoty a významu:

„Či už v tragédii, eklógii alebo balade, ale rým by nemal žiť v rozpore s významom;
Nie je medzi nimi žiadna hádka a nie je žiadny boj: On je jej pán, ona je jeho otrok.

Organizačná vedúca úloha mysle by mala byť cítiť aj v kompozícii, v harmonickom pomere rôznych častí:

„Básnik musí všetko zámerne umiestniť,

Začiatok a koniec sa zlúčia do jedného prúdu

A podriadiac slová svojej nespornej sile,

Šikovne kombinujte rôzne časti“

V Boileau je všetko podriadené obsahu, rozumnému zmyslu, zbytočným maličkostiam, ktoré odvádzajú pozornosť od hlavnej myšlienky alebo deja, opisy presýtené detailmi, pompéznou hyperbolou a emocionálnymi metaforami – to všetko odporuje racionalistickej jasnosti a harmónii charakteristickej pre klasické umenie:

"Pozor na prázdne zoznamy,

Zbytočné maličkosti a dlhé odbočky!

Prebytok vo veršoch, plochý a vtipný:

Máme toho dosť, sme tým zaťažení.

Bez sebaovládania nemôže básnik písať.

Aj v Canto One Boileau odsudzuje burlesku a búri sa proti jej vulgárnosti:

„Vyhýbaj sa nízkemu: vždy je to škaredé;

V najjednoduchšom štýle by stále mala byť noblesa.

Dôvod opačný štýl areál, burleska,

Zaujať novotou, oslepiť, ukázalo nám lesk;

Vyvolávajúc zlý vkus ich vulgárnych vtipov,

Žargón bazárových radov prenikol do Parnasu“

V závere prvej piesne sa Bual vracia k téme básnikovho talentu. Zdôrazňuje, že básnik musí hovoriť krásnym jazykom („Neznajúc jazyk, ten najcennejší básnik vyzerá ako hajzel, iné slovo neexistuje“) a pomalosť, pretože poézia si vyžaduje prácu a usilovnosť: „Tvorte pomaly, aj keď riadiť ťa podľa rozkazu,

Nechváľ sa, že sa ti hneď narodí verš:

Beh uponáhľaných línií, náhodné zväzové rýmy

Neprejavujú talent, ale iba nevkus.

Pieseň dva.

V druhej piesni sa Boileau podrobne zaoberá štýlovou a jazykovou stránkou takých foriem ako idyla, elégia, óda, sonet, epigram, balada a dotýka sa iba ich obsahu, ktorý považuje za samozrejmý a tradične určený raz a navždy. .

„Elegia je silná len s nepredstieraným citom.
Óda sa snaží nahor, do vzdialených strmín hory,

A je tam plno odvahy a odvahy,
Hovorí k bohom ako rovnocenná.

Nech sa pohne óda na ohnivé bizarné myšlienky,
Ale tento chaos v ňom je zrelým ovocím umenia.

Brilantný sonet je rebelský voči básnikom:
Buď príliš tesné alebo príliš priestranné.

Verš epigramu je stručný, ale pravidlá sú jednoduché:
Niekedy má len dve línie ostrosti.

So zložitosťou rýmov sa nám Balada páči “

Výnimku robí len pre jemu najbližší žáner - pre satiru, ktorej je v druhej skladbe venovaný najväčší priestor a ktorej obsah zvažuje.

A nie je prekvapujúce: zo všetkých lyrických žánrov, ktoré vymenoval, je satira jediná, ktorá má objektívny sociálny obsah. Autor tu vystupuje nie ako hovorca svojich osobných pocitov a skúseností – ktoré podľa Boileaua nijako výrazne nezaujímajú – ale ako sudca spoločnosti, morálky, ako nositeľ objektívnej pravdy:

„Nie zloba, ale dobro, ktoré sa snaží zasiať do sveta,

Pravda odhaľuje svoju čistú tvár v satire“

Ako vidno, Boileau sa odkláňa od tradičnej klasickej hierarchie žánrov, podľa ktorej satira patrí medzi „nízke“ a ódy medzi „vysoké“. Slávnostná óda, ospevujúca vojenské činy hrdinov či triumfy víťazov, svojím obsahom stojí mimo hlavných etických otázok, ktoré sú pre Boileaua v literatúre predovšetkým dôležité a zaujímavé. Preto sa mu zdá pre spoločnosť menej potrebným žánrom ako satira, ktorá kritizuje „lenivých povalečov“ a „nafúkaných zbohatlíkov“.

Pieseň tri.

Tretia časť, najrozsiahlejšia, je venovaná rozboru tragédie, epiky a komédie. Boileau analyzuje tieto žánre z hľadiska stvárnenia morálneho a etického vplyvu literatúry na človeka. Píše, že čaro tragédie by malo byť v tom, že utrpenie, ktoré je v nej zobrazené, sa dotýka ľudí rýchlo. Jej postavy by sa mali „páčiť“ a „dotýkať sa“. Veď len takí hrdinovia, ktorí vzbudzujú sympatie, „ako“ diváka, aj napriek tragickej vine, dokážu skutočne nadchnúť a dojať. Hrdinovia by mali vyvolať súcit, prebudiť v čitateľovi jasné pocity. A ako napísal Aristoteles vo svojej poetike, tragédia, ktorá vyvoláva súcit, očisťuje od nerestí. Boileau oslovuje tvorcov tragédií:

„Ale ak statočný a vznešený zápal
Príjemný horor za srdce nechytil
A nezasial do nich živý súcit,
Vaša práca bola márna a všetko vaše úsilie bolo márne!"

Prostredníctvom toho najjemnejšieho „psychologického rozboru môže a mal by básnik podľa Boileaua odhaliť divákovi duchovnú vinu hrdinu, ktorý je pod jej ťarchou vyčerpaný. Táto analýza by však mala zredukovať najzúrivejšie, monštruózne vášne a impulzy na jednoduché, univerzálne, všeobecne zrozumiteľné, priblížiť tragického hrdinu divákovi, urobiť z neho objekt živého, bezprostredného súcitu a súcitu. Ideálom takejto „tragédie súcitu“ na základe psychologickej analýzy bola pre Boileaua tragédia Racine.

Problém figuratívneho stelesnenia reality je ústredným bodom Boileauovej estetickej teórie. V tomto ohľade je obzvlášť dôležitá otázka vzťahu medzi skutočnou skutočnosťou a fikciou, otázku, ktorú rieši Boileau ako dôsledný racionalista, ktorý načrtáva hranicu medzi kategóriami pravdy a hodnovernosti:

„Neuveriteľné sa nedá dotknúť.

Nech pravda vždy vyzerá dôveryhodne...“

Či už je to v tragédii, v eklogii alebo v balade, ale rým by nemal žiť v rozpore s významom. Nie je medzi nimi žiadna hádka a nie je žiadny boj: On je jej pán, ona je jeho otrok. Ak sa ju naučíš tvrdohlavo hľadať, Ona pokorne príde k hlasu rozumu, Ochotne sa podriadi obvyklému jarmu, Prinesie bohatstvo ako dar svojmu pánovi. Ale len daj jej vôľu — vzbúri sa proti povinnosti, A rozum ju bude musieť na dlhý čas chytiť.

Nech je ti teda zmysel najdrahší, nech dá poézii lesk a krásu! Iný čmárá poéziu, ako by ju zachvátilo delírium: Poriadok je mu cudzí a zdravý rozum nepozná.

Monštruóznou líniou sa ponáhľa dokázať, Čo si myslieť ako každý, duša mu chradne. Nenasledujte ho. Talianom nechajme Prázdne pozlátko s jeho falošným leskom. Najdôležitejší je význam; ale aby sme k nemu prišli, Musíme prekonať prekážky na ceste, Drž sa prísne vyznačenej cesty: Niekedy má myseľ len jednu cestu. Spisovateľ je často do svojej témy zamilovaný.

Čo to chce ukázať zo všetkých strán: Chváľte krásu fasády paláca; Začne ma viesť všetkými uličkami záhrady; Tu stojí vežička, oblok uchvacuje; Šumivé zlatom, balkóny visia; Na štukovom strope počíta kruhy, ovály: „Koľko girlandov je tu, aký astragalus!“

Keď si prelistujem desať-dve strany za sebou, túžim po jednom – opustiť túto záhradu. Pozor na prázdne výčty, zbytočné maličkosti a dlhé odbočky! Prebytok vo verši je plochý aj smiešny: Máme toho dosť, zaťažuje nás. Bez sebaovládania nemôže básnik písať.

N. A. SIGAL.
„POETICKÉ UMENIE“ BOILAULT

Dielo Boileaua, najväčšieho teoretika francúzskeho klasicizmu, ktorý vo svojej poetike zhrnul popredné smery národnej literatúry svojej doby, spadá do druhej polovice 17. storočia. V tomto období sa vo Francúzsku zavŕšil proces formovania a posilňovania centralizovanej štátnej moci, vrchol svojej moci dosiahla absolútna monarchia.

Toto posilnenie centralizovanej moci, uskutočnené za cenu brutálnych represií, však zohralo progresívnu úlohu pri formovaní jedného národného štátu a – nepriamo – pri formovaní celonárodnej francúzskej kultúry a literatúry. Slovami Marxa, vo Francúzsku absolútna monarchia vystupuje „ako civilizačné centrum, ako zakladateľ národnej jednoty“.

Francúzsky absolutizmus, ktorý je svojou povahou vznešenou mocou, sa zároveň snažil nájsť oporu vo vyšších vrstvách buržoázie: kráľovská moc počas 17. storočia dôsledne presadzovala politiku posilňovania a rozširovania privilegovanej, byrokratickej vrstvy buržoázie. buržoázia – takzvaná „šľachta plášťa“. Tento byrokratický charakter francúzskej buržoázie poznamenáva Marx v liste Engelsovi z 27. júla 1854: „...ihneď, prinajmenšom od okamihu vzniku miest, sa francúzska buržoázia stáva obzvlášť vplyvnou, pretože organizuje sa vo forme parlamentov, byrokracie atď. atď., a nie ako v Anglicku, len vďaka obchodu a priemyslu. Zároveň bola francúzska buržoázia v 17. storočí, na rozdiel od anglickej buržoázie, ktorá v tom čase robila svoju prvú revolúciu, ešte nezrelá, nesamostatná trieda, neschopná brániť svoje práva revolučným spôsobom.

Tendencia buržoázie ku kompromisom, jej podriadenosť moci a autorite absolútnej monarchie sa obzvlášť zreteľne prejavila koncom 40. a začiatkom 50. rokov 17. storočia, v období Frondy. V tomto zložitom protiabsolutistickom hnutí, ktoré najskôr vzniklo medzi opozičnou feudálnou šľachtou, no dostalo sa mu širokého ohlasu medzi roľníckymi masami, zradila vrchol mestskej buržoázie, ktorá tvorila parížsky parlament, záujmy ľudu, stanovila svoje zbrane a podriadil sa kráľovskej moci. Samotná absolútna monarchia sa v osobe Ľudovíta XIV. (vládol v rokoch 1643-1715) zámerne snažila vtiahnuť na obežnú dráhu súdneho vplyvu špičku byrokratickej buržoázie a buržoáznej inteligencie, pričom sa jej na jednej strane postavila, k zvyškom opozičnej feudálnej šľachty, na druhej strane k širokým ľudovým masám.

Táto buržoázna vrstva na dvore mala byť liahňou a dirigentom dvorskej ideológie, kultúry, estetického vkusu medzi širšími kruhmi mestskej buržoázie (tak ako v oblasti hospodárskeho života minister Ľudovíta XIV. Colbert, prvý buržoáz v r. dejiny Francúzska ako minister vykonával podobnú funkciu).

Táto línia, ktorú vedome presadzoval Ľudovít XIV., bola akoby pokračovaním „kultúrnej politiky“, ktorú začal jeho politický predchodca kardinál Richelieu (vládol v rokoch 1624 – 1642), ktorý po prvý raz zaradil literatúru a umenie pod priamu kontrola štátnej moci. Spolu s Francúzskou akadémiou, ktorú založil Richelieu - oficiálny zákonodarca literatúry a jazyka - bola v 60. rokoch 17. storočia založená Akadémia výtvarných umení, Akadémia nápisov, neskôr Hudobná akadémia atď.

Ak však na začiatku svojej vlády, v 60. až 70. rokoch 17. storočia, hral Ľudovít XIV. úlohu veľkorysého mecenáša umenia, ktorý sa snažil obklopiť svoj dvor vynikajúcimi spisovateľmi a umelcami, potom v 80. rokoch 17. storočia jeho zásahy do ideologického života čisto despotický a reakčný charakter, odrážajúci všeobecný obrat francúzskeho absolutizmu k reakcii. Začína sa náboženské prenasledovanie kalvínov a im blízkej katolíckej jansenistickej sekty. V roku 1685 bol zrušený nantský edikt, ktorý zaisťoval rovnoprávnosť protestantov s katolíkmi, ich násilné konvertovanie na katolicizmus, konfiškáciu majetku vzdorujúcich, začalo prenasledovanie aj najmenšieho záblesku opozičného myslenia. Rastie vplyv jezuitov, reakčných cirkevníkov.

Literárny život Francúzska tiež vstupuje do obdobia krízy a pokoja; posledným významným dielom brilantnej klasickej literatúry sú La Bruyèrovy Postavy a mravy nášho storočia (1688) – kniha faktu, ktorá zachytáva obraz mravného úpadku a degradácie francúzskej vysokej spoločnosti.

Obrat k reakcii možno pozorovať aj v oblasti filozofie. Ak vedúci filozofický smer polovice storočia - Descartove učenie - zahŕňalo popri idealistických prvkoch aj materialistické, potom na konci storočia Descartoví nasledovníci a študenti rozvíjajú práve idealistickú a metafyzickú stránku jeho učenia. „Celé bohatstvo metafyziky bolo teraz obmedzené len na mentálne entity a božské predmety, a to práve v čase, keď skutočné entity a pozemské veci začali sústrediť všetok záujem na seba. Metafyzika sa stala plochou." Tradícia materialistického filozofického myslenia, prezentovaná v polovici storočia Gassendim a jeho študentmi, zase prechádza krízou a v aristokratických voľnomyšlienkárskych kruhoch zneuctených šľachticov sa vymieňa za drobné mince; a len jedna významná osobnosť stelesňuje dedičstvo francúzskeho materializmu a ateizmu – tým je emigrant Pierre Bayle, ktorý je právom považovaný za duchovného otca francúzskeho osvietenstva.

Dielo Boileaua vo svojom dôslednom vývoji odrážalo tieto zložité procesy, ktoré sa odohrávali v spoločenskom a ideologickom živote jeho doby.

Nicola Boileau-Despreo sa narodila 1. novembra 1636 v Paríži v rodine bohatej buržoázie, právnika, úradníka parížskeho parlamentu. Po získaní klasického vzdelania na jezuitskom kolégiu, ktoré bolo v tom čase obvyklé, vstúpil Boileau najskôr na teologickú a potom právnickú fakultu Sorbonny (Parížska univerzita), no keďže ho táto profesia nijako nelákala, odmietol prvý súd. prípad, ktorý mu bol zverený. Chytený v roku 1657; po smrti svojho otca, finančne nezávislý (dedičstvo po otcovi mu zabezpečilo riadnu doživotnú rentu), sa Boileau úplne venoval literatúre. Od roku 1663 sa začali tlačiť jeho malé básne a potom satiry (prvá z nich bola napísaná už v roku 1657). Do konca 60. rokov 17. storočia publikoval Boileau deväť satir, ktoré ako predslov k deviatej obsahovali teoretickú diskusiu o satire. V tom istom období sa Boileau zbližuje s Molière, La Fontaine a Racine. V 70. rokoch 17. storočia napísal deväť listov „Pojednanie o krásnom“ a hrdinsko-komickú báseň „Naloy“. V roku 1674 dokončil básnický traktát Umenie poézie, koncipovaný podľa vzoru Horáciovej Náuky o poézii. V tomto období je autorita Boileaua v oblasti literárnej teórie a kritiky už všeobecne uznávaná.

Zároveň neúprosné postavenie Boileaua v boji za pokrokovú národnú literatúru proti reakčným silám spoločnosti, najmä podpora, ktorú svojho času poskytoval Moliérovi a neskôr Racineovi, rezolútne odmietanie treťotriednych spisovateľov, za ktorého chrbtom sa niekedy skrývali veľmi vplyvné osoby, vyvolalo množstvo kritiky.nebezpečných nepriateľov medzi literárnou klikou aj v šľachtických salónoch. Nemalú úlohu zohrali aj odvážne, „slobodomyseľné“ útoky v jeho satire, namierené priamo proti najvyššej šľachte, jezuitom, pokrytcom vysokej spoločnosti. Takže v satire V Boileau stigmatizuje „prázdnu, márnu, nečinnú šľachtu, chváliacu sa zásluhami predkov a udatnosťou iných ľudí“ a dáva do protikladu dedičné šľachtické privilégiá s myšlienkou tretieho stavu „osobných“. šľachta“.

Boileauovi nepriatelia sa vo svojom boji proti nemu nezastavili pred ničím – rozzúrení aristokrati hrozili drzým meštiakom potrestať údermi palicou, cirkevní tmári žiadali, aby bol upálený na hranici, bezvýznamní spisovatelia sa vyznamenali v urážaní lampónov.

Za týchto podmienok mohla básnikovi poskytnúť jedinú záruku a ochranu pred prenasledovaním iba záštita samotného kráľa a Boileau považoval za rozumné ju využiť, najmä preto, že jeho bojovný satirický pátos a kritika nikdy nemali špecificky politickú orientáciu. Vo svojich politických názoroch bol Boileau, podobne ako veľká väčšina jeho súčasníkov, zástancom absolútnej monarchie, vo vzťahu ku ktorej mal dlho optimistické ilúzie.

Boileau sa od začiatku 70. rokov 17. storočia stal mužom blízkym dvoru a v roku 1677 ho kráľ spolu s Racinom vymenoval za svojho oficiálneho historiografa - akési demonštratívne gesto najvyššej dobrej vôle voči dvom buržoáznym, prevažne adresované stará, ešte v opozícii ladená šľachta.

Ku cti oboch básnikov treba povedať, že ich poslanie historikov vlády „kráľa Slnka“ zostalo nenaplnené. Početné vojenské ťaženia Ľudovíta XIV., agresívne, pre Francúzsko ničivé a od 80. rokov 17. storočia aj neúspešné, nemohli inšpirovať Boileaua, tohto zástancu zdravého rozumu, ktorý nenávidel vojnu ako najväčšiu absurditu a nezmyselnú krutosť a v satire označoval v VIII. , dobyvateľská mánia panovníkov.

Od roku 1677 do roku 1692 nevytvára Boileau nič nové. Jeho tvorba, ktorá sa doteraz vyvíjala dvoma smermi - satirickým a literárnokritickým - stráca svoju pôdu pod nohami: moderná literatúra, ktorá slúžila ako zdroj a materiál pre jeho kritiku a estetickú teóriu, prežíva hlbokú krízu. Po smrti Molièra (1673) a odchode z divadla Racine (kvôli neúspechu Phaedry v roku 1677) bol hlavný žáner francúzskej literatúry - dramaturgia - sťatý. Do popredia sa dostávajú treťotriedne postavy, svojho času Boileaua zaujímali len ako objekty satirických útokov a bojov, keď bolo potrebné uvoľniť cestu skutočne veľkým a významným spisovateľom.

Na druhej strane sa formulovanie širších morálnych a sociálnych problémov stalo nemožným pod represívnym despotizmom a reakciou 80. rokov 17. storočia. Napokon, istú úlohu v tomto období náboženského prenasledovania museli zohrať Boileauove dlhoročné priateľské väzby s ideologickými vodcami jansenizmu, s ktorými sa na rozdiel od Racina Boileau nikdy neprerušil. Boileau, ďaleko od akéhokoľvek náboženského sektárstva a pokrytectva vo svojom spôsobe myslenia, zaobchádzal s nepopierateľnými sympatiami k niektorým morálnym myšlienkam jansenistov, pričom v ich učení ocenil vysoké etické dodržiavanie zásad, ktoré vynikli na pozadí skorumpovaných mravov dvor a pokrytecká bezohľadnosť jezuitov. Medzitým bol akýkoľvek otvorený prejav na obranu jansenistov, dokonca aj o morálnych otázkach, nemožný. Boileau nechcel písať v duchu oficiálneho smerovania.

Napriek tomu začiatkom 90. rokov 17. storočia prelomí svoje pätnásťročné mlčanie a napíše ďalšie tri epištoly a tri satiry (posledná, XII., namierená priamo proti jezuitom, vyšla prvýkrát až o šestnásť rokov neskôr, po smrti autora ). Teoretické pojednanie „Úvahy o Longinovi“ napísané v tých istých rokoch je ovocím dlhej a ostrej polemiky, ktorú v roku 1687 na Francúzskej akadémii rozpútal Charles Perrault na obranu novej literatúry a nazvala ju „Spor starých a nové". Tu sa Boileau javí ako silný zástanca antickej literatúry a bod po bode vyvracia nihilistickú kritiku Homéra v dielach Perraulta a jeho nasledovníkov.

Posledné ročníky Boileau zatienili vážne choroby. Po smrti Racina (1699), s ktorým ho spájala dlhoročná osobná a tvorivá blízkosť, zostal Boileau úplne sám. Literatúra, na tvorbe ktorej sa aktívne podieľal, sa stala klasikou, jeho vlastná poetická teória, zrodená v aktívnom, intenzívnom boji, sa stala zamrznutou dogmou v rukách pedantov a epigónov.

Nové cesty a osudy rodnej literatúry boli v týchto prvých rokoch nového storočia načrtnuté len nejasne a implicitne a to, čo ležalo na povrchu, bolo deprimujúco prázdne, bezzásadové a priemerné. Boileau zomrel v roku 1711, v predvečer prejavu prvých osvietencov, ale patrí úplne k veľkej klasickej literatúre 17. storočia, ktorú ako prvý ocenil, povýšil na štít a teoreticky pochopil vo svojej Umeleckej poetike.

1. "Túžba rýmovať" nie je talent.

2. Význam musí byť v súlade s riekankou.

3. Hlavná vec v básni je jasná ostrá myšlienka.

4. Vyhnite sa zbytočnej, prázdnej výrečnosti.

5. Kvantita sa nerovná kvalite.

6. Nízka je vždy škaredá, dokonca aj v nízkom štýle „musí byť noblesa“.

7. Pôvabný štýl, jeho prísnosť, čistota a jasnosť – vzor pre básnika.

8. Myšlienka v básni by mala byť jasná a presná.

9. Básnik musí dobre ovládať jazyk, štylistické chyby sú neprípustné.

10. Mali by ste písať pomaly a premyslene a potom to svoje opatrne „vyleštiť“.

práca.

11. Idylka je jednoduchá a naivná, nepotrpí si na ťažkopádne výrazy.

12. Elégia je nudná a smutná, tón je vysoký.

13. Óda je búrlivá a „pomačkaná“.

14. Sonet je prísny formou (dve štvorveršia na začiatku, v ktorých osemkrát - dva

rýmy, na konci - šesť riadkov, rozdelených podľa významu na tercéty). Sonet nie

trpí chybami (opakovanie slov, slabiny štýlu).

15. Epigram je ostrý a jednoduchý vo forme, hoci hravý. Pre epigram

je potrebná brilantnosť myslenia.

16. Balada je rozmarná v rýmoch.

17. Rondo má jednoduchý, ale lesklý vintage sklad.

18. Madrigal je jednoduchý v rýmoch, ale elegantný v štýle.

19. Satira je neskromná, ale sladká.

20. Prázdne slová bez citov a myšlienok sú pre čitateľa nudné.

21. Dielo musí mať fascinujúci, napínavý dej.

22. Je potrebné dodržiavať jednotu miesta a času.

23. Intrigy by mali rásť postupne a na konci by sa mali vyriešiť.

24. Nerobte zo všetkých hrdinov „cukrových pastierov“, hrdina by nemal

byť malý a bezvýznamný, ale musí mať určité slabiny

byť prítomný.

25. Každý hrdina má svoje zvyky a pocity.

26. Pri popisoch (miest, ľudí, období atď.) by sa mala dodržiavať presnosť.

27. Obrázok musí byť logický.

28. Básnik vo svojich dielach má byť štedrý s dobrými citmi, bystrý,

pevný, hlboký, príjemný a inteligentný. Slabika by mala byť ľahká, dej -

zložitý.

29. Epos je priestorom pre básnikovu fantáziu, ale fantáziu treba aj uzavrieť

v určitých hraniciach.

30. Dobrý hrdina je smelý a udatný, aj v slabostiach vyzerá ako suverén.

31. Zápletku nemôžete preťažiť udalosťami. Mali by ste sa tiež vyhnúť zbytočnému

32. Dobrý príbeh je „mobilný, jasný, stručný a veľkolepý v popisoch,

33. Pre komédiu sú dôležité jednoduché, ale živé obrázky, ktoré zodpovedajú postavám.

jazyk, jednoduchý štýl, ozdobený ladnými, primeranými vtipmi, pravdivosťou

rozprávanie príbehov.

34. Priemernosť v poézii je synonymom pre priemernosť.

35. Mali by ste počúvať rady iných, no zároveň rozlišovať 36.

rozumná kritika od prázdnych a hlúpych.

37. Spojte vo veršoch užitočné s príjemným, naučte čitateľa múdrosti. Básne

by mal byť podnetom na zamyslenie.

38. Básnik by nemal závidieť.

39. Peniaze by pre básnika nemali byť všetkým.

40. Koľko výkonov hodných chvály!

41. Básnici, spievať ich poriadne,

42. Kujte verš s osobitnou starostlivosťou!

3. Goethe I.V. "Jednoduchá imitácia prírody. Spôsob. Štýl"

1) Goethe v článku "Jednoduchá imitácia prírody. Spôsob. Štýl" naznačuje

trichotómia – trojité delenie metód umenia. "Jednoduchá imitácia" -

je to otrocké kopírovanie prírody. "Manner" - subjektívne umelecké

jazyk, „v ktorom pôsobí a vyjadruje sa duch hovoriaceho

priamo“. „Štýl“ však „spočíva na najhlbších baštách poznania,

na samej podstate vecí, keďže je nám dané rozpoznať to vo viditeľnom a

hmatateľné obrazy“ (najvyššie podľa Goetheho).

2) Umelecky nadaný človek vidí harmóniu mnohých predmetov,

ktoré možno umiestniť do jedného obrazu len obetovaním detailov, a

otravuje ho otrocky prepisovať všetky písmená z veľkého základu prírody; je on?

vynájde svoj vlastný spôsob, vytvorí vlastný jazyk. A tak vzniká jazyk, do ktorého sa vtláča a priamo vyjadruje duch hovoriaceho. A práve tak, ako sa črtajú názory na veci mravného poriadku v duši každého samostatne zmýšľajúceho a

zložiť svojim vlastným spôsobom.

3) Keď umenie, cez napodobňovanie prírody, cez snahu tvoriť pre

jednotný jazyk, vďaka presnému a hĺbkovému štúdiu samotného objektu

konečne získava stále presnejšie poznatky o vlastnostiach vecí a o

ako vznikajú, keď sa umenie môže voľne rozhliadať po radoch

obrazy, porovnávať rôzne charakteristické formy a sprostredkovať ich, potom

najvyšším krokom, ktorý môže dosiahnuť, je štýl, krok

na rovnakej úrovni ako najväčšie ľudské túžby.

4) Ak je jednoduché napodobňovanie založené na pokojnom utvrdzovaní sa bytostí, na

jeho láskavé rozjímanie, spôsob - na vnímanie javov mobilných a

nadaná duša, potom štýl spočíva na najhlbších baštách poznania, na

samotnú podstatu vecí, keďže je nám dané rozpoznať ju vo viditeľnom a

hmatateľné obrazy.

5) Čistý pojem treba študovať len na príkladoch samotnej prírody a umeleckých diel. Je ľahké vidieť, že tieto tri spôsoby vytvárania umeleckých diel, tu uvedené oddelene, sú v tesnom závese a jeden takmer nebadateľne prechádza do druhého.

6) Jednoduchá imitácia funguje, ako keby, v predvečer štýlu. Ak jednoduché

napodobňovanie je založené na pokojnom utvrdzovaní sa bytostí, na jeho milovaní

kontemplácia, spôsob - o vnímaní javov mobilnou a nadanou dušou, teda

štýl spočíva na najhlbších baštách poznania, na samotnej podstate vecí,

pretože je nám dané rozpoznať to vo viditeľných a hmatateľných obrazoch“

7) Čím svedomitejšie, dôkladnejšie, čistejšie k veci pristúpi napodobiteľ, než

pokojnejšie vnímať to, čo vidí, ako to reprodukovať zdržanlivejšie,

čím viac si zvyknete myslieť súčasne, čo znamená, že tým viac porovnávate

podobné a izolujú nepodobné, podriaďujúc jednotlivé predmety spoločnému

pojmy, tým hoden prekročí prah svätyne svätých.

8) Spôsob – stred medzi jednoduchou imitáciou a štýlom. Čím bližšie bude s ňou odľahčená

prístup k starostlivému napodobňovaniu, a na druhej strane než

horlivejšie uchopiť charakteristiku v predmetoch a pokúsiť sa výraznejšie vyjadriť

ním, tým viac si tieto vlastnosti spája s čistým, živým a

aktívna individualita, tým vyššia, väčšia a významnejšia sa stane.

9) Slovo „spôsob“ používame vo vysokých a

úctyhodný zmysel, aby umelec, ktorého dielo, podľa nášho názoru

názor, zapadnúť do kruhu mravov, nemali by sme sa uraziť. My len

bol tam výraz pre najvyšší stupeň, aký kedy bol

dosiahol a vždy dosiahne umenie. Minimálne veľké šťastie

len poznať ten stupeň dokonalosti, vznešené potešenie z rozhovoru

o tom s fajnšmekrami a chceme tento pôžitok zažiť viac ako raz v

ďalej.

4. Lomonosov M.V. „Stručný sprievodca výrečnosťou“

1) V úvode Lomonosov píše: „Výrečnosť je umenie akejkoľvek danosti

záleží na tom, aby hovoril výrečne a tým naklonil ostatných k jeho vlastnému názoru na to...

Na jeho získanie je potrebných nasledujúcich päť prostriedkov: prvý je prirodzený

talenty, druhý - veda, tretí - napodobňovanie autorov, štvrtý -

cvičenie v kompozícii, piatym sú poznatky z iných vied.

2) Na stránkach "Rétoriky" - rôzne rétorické pravidlá; požiadavky,

prezentované lektorovi; myšlienky o jeho schopnostiach a správaní na verejnosti

prejavy; množstvo názorných príkladov. O

hlavné ustanovenia:

„Rétorika je náukou o výrečnosti vo všeobecnosti... Táto veda ponúka

pravidlá troch druhov. Tí prví ukazujú, ako to vymyslieť, o čom

navrhovaná vec by mala hovoriť; iní učia, ako vynájdený

ozdobiť; iní zase inštruujú, ako sa má s ním naložiť, a preto

Rétorika je rozdelená do troch častí – invencia, výzdoba a

umiestnenie“.

3) Lomonosov hovorí, že reč by mala byť logicky zostavená,

dobre napísané a podané dobrým literárnym jazykom. Zdôrazňuje

potreba starostlivého výberu materiálu, jeho správne umiestnenie.

Príklady by nemali byť náhodné, ale mali by potvrdiť myšlienku rečníka. ich

musia byť vybrané a pripravené vopred.

Pri vystupovaní na verejnosti („šírenie slova“) „je potrebné dodržiavať: 1)

za účelom použitia pri podrobnom popise častí, vlastností a okolností

zvolené slová a utekajú (vyhýbať sa - V.L.) veľmi podlý, lebo neodnesú

veľký význam a moc a v najlepšom šírení; 2) nápady by mali

dobré veriť dopredu (ak to prirodzený poriadok dovoľuje),

ktoré sú lepšie, tie v strede, a najlepšie na koniec, aby sila a

dôležitosť šírenia už bola citlivá na začiatku a potom

radosť a strach, spokojnosť a hnev, správne veriac, že ​​emocionálny

dopad môže byť často silnejší ako studené logické konštrukcie.

„Hoci argumenty sú uspokojené k spokojnosti spravodlivosti

navrhovaná vec, ale pisateľ slova musí okrem toho poslucháčov

nadchnúť pre to. Najlepší dôkaz je niekedy taký silný

nemusí sa tvrdohlavo prikláňať na svoju stranu, keď príde iný názor

zakorenené v jeho mysli ... Takže, čo pomôže rétorovi, hoci má svoj vlastný názor a

dôkladne preukáže, ak nepoužije metódy na vzbudzovanie vášní v

tvoja strana?

A na to, aby sa to úspešne realizovalo, je potrebné

poznať ľudské spôsoby... z akých koncepcií a predstáv každá vášeň

vzrušený a poznať cez moralizovanie celú hĺbku sŕdc

človek...

Vášeň sa nazýva silná zmyselná túžba alebo neochota ... Pri vzrušení

a uhasenie vášní, po prvé, tri veci by sa mali dodržiavať: 1) štát

samotný rétor, 2) stav poslucháčov, 3) najvzrušujúcejší zamestnanec

akcia a sila výrečnosti.

Čo sa týka stavu samotného rétora, k tomu veľmi prispieva

vzrušenie a tlmenie vášní: 1) keď poslucháči vedia, že on

dobrosrdečný a svedomitý človek, a nie ľahkomyseľný maznač a

prefíkaný; 2) ak ho ľudia milujú pre jeho zásluhy; 3) ak je on sám rovnaký

má vášeň, ktorú chce vo svojich poslucháčoch vzbudiť, a nie to predstierať

má v úmysle robiť vášnivé veci.

5) Pre ovplyvňovanie publika musí lektor brať ohľad na vek

poslucháčov, ich pohlavie, výchova, vzdelanie a mnoho ďalších faktorov.

„Pri tom všetkom treba dodržať čas, miesto a okolnosti. takze

rozumný rétor by sa pri podnecovaní vášní mal správať ako zručný bojovník:

aby mohol ísť na miesto, kde nie je krytý.

6) Pri vyslovovaní slova je potrebné dodržať tému prejavu, zdôrazňuje

Lomonosov. V súlade s obsahom prednášky je potrebné modulovať

smutný k poľutovaniahodným, prosiaci k dojímavosti, vysoký k veľkolepým a hrdým,

vysloviť nahnevaný tón nahnevaným tónom ... Netreba sa veľmi ani prehnane ponáhľať

dĺžku použiť, aby sa to poslucháčom stalo od prvého slova

nevýrazné, no od druhého nudné.

7) V druhej časti Sprievodcu výrečnosťou hovorí Lomonosov o zdobení

reči, ktorá spočíva „v čistote pokoja, v prúde slova, v nádhere a

sila toho. Prvý závisí od dôkladnej znalosti jazyka, od častého

čítanie dobrých kníh a styk s ľuďmi, ktorí hovoria jasne.

8) Vzhľadom na plynulosť toku slova Lomonosov upozorňuje na

trvanie verbálnych periód, striedanie prízvukov, vplyv na

počúvanie každého písmena a ich kombinácií. Dekorácia prejavu je uľahčená zaradením do

jej alegórie a metafory, metonymia a hyperbola, príslovia a porekadlá,

populárne výrazy a úryvky zo známych diel. A toto všetko je potrebné

používať s mierou, dodáva vedec.

9) Posledná, tretia časť „Sprievodcu“ sa nazýva „Na mieste“ a

hovorí o tom, ako umiestniť materiál tak, aby produkoval čo najlepšie,

najsilnejší dojem na publikum. „Čo je dobré vo veľkom

veľa rôznych nápadov, ak nie sú správne usporiadané?

Umenie statočného vodcu nespočíva v jednej voľbe láskavého a odvážneho

bojovníkov, ale nemenej závislý od slušného zriadenia plukov. A ďalej

Lomonosov vysvetľuje to, čo bolo povedané, na mnohých príkladoch.

5. Hegel V.F. "Prednášky o estetike"

NASTAVENIE HRANIC A OCHRANA ESTETIKA

1) Umelecká krása je nadradená prírode.

Lebo krása umenia je krása zrodená a znovuzrodená na pôde ducha, a nakoľko duch a

jeho diela sú vyššie ako príroda a jej javy, rovnako krásne v

umenie nad prirodzenou krásou. Po vyjadrení všeobecnej pravdy, že duch a s ním spojená umelecká krása sú vyššie ako krása v prírode, nemáme, samozrejme, stále nič alebo takmer

nič nepovedali, lebo "vyššie" je úplne vágny výraz. to

naznačuje, že krásne v prírode a krásne v umení sú

akoby v rovnakom priestore reprezentácie, takže medzi nimi

existuje len kvantitatívny a teda vonkajší rozdiel. Avšak

najvyššie v zmysle nadradenosti ducha (a ním generovanej krásy

umelecké dielo) nad prírodou nie je čisto relatívna

koncepcia. Iba duch predstavuje pravdu ako všezahŕňajúci princíp a

všetko krásne je naozaj krásne len do tej miery

podieľal sa na vyššom a narodil sa ním. V tomto zmysle je krása v prírode iba

reflex krásy, ktorá patrí duchu. Tu pred nami je nedokonalá,

neúplný typ krásy a z hľadiska svojej podstaty je sama obsiahnutá v

2) Vyvrátenie niektorých argumentov proti estetike

Najprv sa dotknime otázky, či je umelecká tvorivosť hodná.

vedecká analýza. Samozrejme, umenie sa dá použiť aj na ľahké

hry, môže slúžiť ako zdroj zábavy a zábavy, môže zdobiť

prostredia, v ktorom človek žije, zatraktívniť vonkajšie prostredie

stranu života a zvýrazniť ostatné predmety ich zdobením. Na tejto ceste

umenie naozaj nie je nezávislé, nie slobodné, ale

kancelárske umenie. Chceme hovoriť o voľnom umení ako s

tak z hľadiska cieľa, ako aj z hľadiska prostriedkov na jeho dosiahnutie. Nie jeden

len umenie môže slúžiť cudzím cieľom ako sekundárny prostriedok

Zdieľa túto vlastnosť s myšlienkou. Ale zbaviť sa tohto podriadeného

role, myslenie, slobodné a nezávislé, stúpa k pravde, vo sfére

ktoré sa osamostatní a naplní len svojimi

3) Účel čl

Do umeleckých diel ľudia investovali svoje

slúži ako kľúč a pre niektoré národy jediný kľúč na pochopenie ich

múdrosti a náboženstva. Umenie má tento účel na rovnakej úrovni ako náboženstvo a

filozofia, no jej originalita spočíva v tom, že aj naj

stelesňuje vznešené predmety v zmyselnej podobe, čím ich približuje

povahu a charakter jeho prejavu, k vnemom a pocitom.

stelesnenie. Úlohou umenia je sprostredkovať tieto dve stránky,

ich spojením do voľného, ​​zosúladeného celku. To v prvom rade znamená,

požiadavka, aby sa obsah stal predmetom

umelecký obraz, mal by sám o sebe schopnosť stať sa

predmet tohto obrázku.

2) Z tejto prvej požiadavky vyplýva druhá požiadavka: obsah čl

musí byť abstraktné samo o sebe, a to nielen v tom zmysle, že je

musí byť zmyselné, a teda konkrétne na rozdiel od všetkého

duchovné a mysliteľné, čo sa zdá byť jednoduché a

abstraktné. Za všetko, čo platí ako v oblasti ducha, tak aj v oblasti prírody

konkrétne v sebe a napriek svojej univerzálnosti má v sebe

subjektívnosť a špecifickosť.

3) Keďže umenie apeluje na priamu kontempláciu a má svoje

úlohou stelesniť myšlienku v zmyslovom obraze, a nie vo forme myslenia a vo všeobecnosti

čistá duchovnosť a od hodnoty a dôstojnosti tejto inkarnácie

sú vo vzájomnom súlade a jednota oboch strán, myšlienka a jej

obraz, potom výška dosiahnutá umením a miera nadradenosti v

dosiahnutie reality zodpovedajúcej jeho koncepcii bude závisieť od stupňa

vnútorná jednota, v ktorej sa umelcovi podarilo navzájom zlúčiť myšlienku a

jej obraz.

4) Myšlienka krásy v umení alebo ideálu

Myšlienka ako umelecky krásna nie je myšlienka ako taká, absolútna

myšlienka, ako by ju mala chápať metafyzická logika, ale myšlienka, ktorá prešla do

nasadenie v realite a vstúpil s ním do priameho kontaktu

jednota. Hoci myšlienka ako taká je pravdou sama o sebe a pre seba, predsa

je pravdou len zo strany svojej ešte nespredmetnenej univerzálnosti.

Myšlienka, ako umelecky krásna, je však myšlienkou s tým špecifickým

vlastnosť, že ide o individuálnu realitu, vyjadrenú

inak je to individuálne utváranie reality, vlastnenie

špecifická vlastnosť vyjadrenia myšlienky cez seba. To sme už vyjadrili

požiadavka, aby myšlienka a jej formovanie ako konkrétne

reality boli navzájom úplne adekvátne. pochopené

Idea teda ako realita, ktorá dostala zodpovedajúci

pojem formy, existuje ideál.

5) Existuje nedokonalé umenie, ktoré v technických a iných

vzťah môže byť vo svojej konkrétnej sfére celkom úplný, ale

ktorý sa v porovnaní s pojmom umenie a s ideálom javí

nevyhovujúce. Len v najvyššom umení je myšlienka a stelesnenie pravdivé

navzájom korešpondujú v tom zmysle, že obraz myšlienky v sebe

je skutočným obrazom sám o sebe, pretože samotný obsah myšlienky,

ktorý tento obraz vyjadruje, je pravdivý. To si vyžaduje, ako sme už urobili

vyššie je uvedené, že myšlienka sama osebe a prostredníctvom seba je definovaná ako

konkrétnu celistvosť, a tým má v sebe princíp a

miera ich zvláštnych foriem a istota zjavenia.

IDEÁLNE AKO TAKÉ

1) Skvelá osobnosť

Umenie je povolané pochopiť a zobraziť vonkajšie bytie v jeho vzhľade ako

niečo pravdivé, teda v súlade s úmerným sebe samému, existujúcim

v samotnom obsahu. Pravda o umení teda nie je

by mala byť holá korektnosť, ktorá obmedzuje tzv

imitácia prírody. Vonkajší prvok umenia musí byť v súlade s

vnútorný obsah, ktorý je v súlade sám so sebou a presne

vďaka tomu ho možno nájsť vo vonkajšom prvku ako

2) Ideál je vybraný z množstva singularít a náhod

realitou, keďže vnútorný princíp sa prejavuje v tomto vonkajšom

existenciu ako živého jednotlivca. Pre jednotlivca

subjektívnosť, nesúca v sebe podstatný obsah a

núti ho prejaviť sa navonok v sebe samom, zaberá stred

pozíciu. Zatiaľ sa tu nemôže zobraziť podstatný obsah

abstraktné vo svojej univerzálnosti, v sebe, ale zostáva uzavreté

individualita a zdá sa byť prepojená s určitou existenciou,

ktorý sa oslobodil od konečného podmieňovania,

splýva vo voľnej harmónii s vnútorným životom duše.

3) Pafos tvorí skutočné ohnisko, skutočnú oblasť umenia; jeho

stelesnenie je ústredné tak v umeleckom diele, ako aj v

vnímanie toho druhého divákom. Lebo pátos sa dotkne struny, ktorá nájde

odpoveď v každom ľudskom srdci. Každý pozná hodnotný a rozumný začiatok,

obsiahnuté v obsahu pravého pátosu, a preto ho uznáva.

Paphos vzrušuje, pretože sám o sebe a sám o sebe je silný

sila ľudskej existencie.

4) Charakter je skutočným zameraním ideálneho umenia

obrázky, pretože spája vyššie uvedené aspekty

ako momenty jeho celistvosti. Pre predstavu ako ideál, teda ako

stelesnený pre zmyslovú reprezentáciu a kontempláciu konajúci a

myšlienka, ktorá sa vo svojej činnosti realizuje, tvorí vo svojej

istota, subjektívna singularita súvisiaca so sebou samým. Avšak

skutočne slobodná individualita, ako to vyžaduje ideál, sa musí prejaviť

nielen univerzálnosťou, ale aj špecifickou črtou a singlom

sprostredkovanie a vzájomné prenikanie týchto strán, ktoré pre seba

sami existujú ako jednota. To predstavuje integritu charakteru, ideál

ktorá spočíva v bohatej sile subjektivity zjednocujúcej sa vo vnútri

seba. V tejto súvislosti musíme charakter zvažovať z troch uhlov:

po prvé, ako holistická individualita, ako bohatstvo charakteru vo vnútri

po druhé, táto integrita by mala pôsobiť ako vlastnosť a charakter

musí vystupovať ako určitá postava;

po tretie, charakter (ako niečo v sebe zjednotené) s tým splýva

istota ako sama so sebou vo svojom subjektívnom bytí pre seba a

prostredníctvom toho si musí uvedomiť seba ako postavu pevne v sebe.

6. Belinský V.G. "Rozdelenie poézie na rody a typy"

1) Poézia je najvyšší druh umenia. Poézia obsahuje všetky prvky

iné umenia, akoby náhle a neoddeliteľne používali všetky prostriedky,

daná samostatne každému z ostatných umení. Poézia je

celá integrita umenia, celá jeho organizácia a „zahŕňajúce všetko jeho

strane, obsahuje jasne a určite všetky jeho rozdiely.

I. Poézia si uvedomuje význam myšlienky vo vonkajšom a organizuje duchovný svet v

celkom jednoznačné, plastické obrázky. Toto je epická poézia.

II. Každému vonkajšiemu javu predchádza motív, túžba, zámer,

jedným slovom - myšlienka; každý vonkajší jav je výsledkom činnosti

vnútorné, tajné sily: poézia preniká do tejto druhej, vnútornej

strane deja, do vnútra týchto síl, z ktorých vonkajšie

realita, udalosť a akcia; tu sa objavuje poézia v novom,

opačný druh. Toto je lyrická poézia.

III. Nakoniec tieto dva rôzne druhy kopulujú do neoddeliteľného celku:

vnútorné prestáva zotrvávať v sebe a ide von, odhaľuje sa v

akcia; vnútorné, ideálne (subjektívne) sa stáva vonkajším, skutočným

(cieľ). Ako v epickej poézii, aj tu sa rozvíja;

definitívnym, skutočným konaním vznikajúcim z rôznych subjektívnych a

objektívne sily; ale táto akcia už nemá čisto vonkajší charakter. Toto je

najvyšším druhom poézie a korunou umenia je dramatická poézia.

2) Epická a lyrická poézia sú dva abstraktné extrémy

skutočný svet, diametrálne odlišný od seba;

dramatická poézia je splynutím (konkretizáciou) týchto extrémov

do živej a nezávislej tretiny.

A) epická poézia

Epos, slovo, legenda, vyjadruje predmet v jeho vonkajšom vzhľade a vo všeobecnosti

rozvíja, čo je objekt a aký je. Začiatok eposu je všetko

porekadlo, ktoré v sústredenej stručnosti uchopuje v niekt

daný predmet, plnosť toho, čo je v tomto predmete podstatné,

čo je jeho podstatou.

Eposom našej doby je román. V románe všetko všeobecné a podstatné

znaky eposu, s jediným rozdielom, že iné

prvky a iné farby.

K epickej poézii patrí apologéta a bájka, v ktorej

próza života a praktická každodenná životná múdrosť.

B) Lyrická poézia

Texty dávajú slovo a obraz, aby stlmili vnemy, vytrhli ich z dusného uzavretia.

blízko hrudníka na čerstvý vzduch umeleckého života, dáva im osobitosť

Existencia. Obsahom lyrického diela teda nie je

už vývoj objektívneho incidentu, ale samotného subjektu a všetkého, čo prechádza

cez neho.

Typy lyrickej poézie závisia od vzťahu subjektu k všeobecnému obsahu,

ktoré berie za svoju prácu. Ak je subjekt ponorený do

prvok všeobecnej kontemplácie a akoby strácal svoju

individualita, potom sú: hymnus, dithyramb, žalmy, paeans.

Subjektivita v tomto štádiu akoby ešte nemá svoju vlastnú

je tu malá izolácia a generál, hoci je presiaknutý inšpiratívnym pocitom básnika,

javí sa však viac-menej abstraktne.

C) Dramatická poézia

Dráma predstavuje udalosť, ktorá sa odohrala, akoby sa odohrávala v súčasnosti.

času, pred očami čitateľa alebo diváka. Byť zmierením eposu s

lyroy, dráma nie je ani jedno, ani druhé oddelene, ale tvorí osobitosť

organická integrita.

Podstata tragédie, ako sme už povedali vyššie, teda spočíva v kolízii

je v strete, strete prirodzeného sklonu srdca s morálnym

dlh alebo jednoducho s neprekonateľnou prekážkou. S myšlienkou tragédie

spája sa myšlienka hroznej, pochmúrnej udalosti, osudového rozuzlenia.

Komédia je diametrálne posledná forma dramatickej poézie

opak tragédie. Obsahom tragédie je svet veľkej morálky

javov, jej hrdinami sú osobnosti, plné podstatných duchovných síl

ľudská prirodzenosť; obsahom komédie sú náhody, bez rozumu

nevyhnutnosť, svet duchov alebo zdanlivý, ale v skutočnosti neexistujúci

realita; komediálni hrdinovia - ľudia, ktorí sa zriekli

podstatné základy ich duchovnej podstaty.

Existuje aj zvláštny druh dramatickej poézie, ktorá zaberá stred medzi nimi

tragédia a komédia: toto sa správne nazýva dráma. Vedie dráma

vznikol z melodrámy, ktorá v minulom storočí nafúkla opozíciu a

neprirodzená tragédia tej doby a v ktorej sa ocitol život

jediné útočisko pred smrtiacim pseudoklasicizmom.

To sú všetky druhy poézie. Sú len tri a viac nie je a ani nemôže byť. Ale v

piitikov a literatúr minulého storočia bolo ešte niekoľko rodov

poézia, medzi ktorými didaktická, príp

poučný.

Poézia nehovorí v opisoch, ale v obrazoch a obrazoch; poézia neopisuje

objekt neodpisuje, ale vytvára.

7. Veselovský A.N. "Historická poetika"

1) Dejiny literatúry pripomínajú geografický pás, ktorý je medzinárodný

právo posvätené ako res nullius<лат. - ничья вещь>kam chodia loviť

kultúrny historik a estetik, erudovaný a výskumník sociálnych myšlienok.

2) Romantizmus: túžba jednotlivca zhodiť okovy utláčateľskej spoločnosti

a literárne pomery a formy, impulz k iným, slobodnejším a túžba

založiť ich na legende.

3) V určitom štádiu národného vývoja sa prejavuje básnická tvorba

piesne pololyrického, polovýpravného charakteru alebo čisto

epický. Podmienky pre vznik veľkých ľudových eposov: osobný básnický akt bez

vedomie osobnej tvorivosti, zvyšovanie ľudového poetického sebavedomia,

vyžadujúce vyjadrenie v poézii; kontinuita predchádzajúcej skladby

legendy, s typmi schopnými meniť obsah, v súlade s

požiadavky sociálneho rastu.

4) Tento epos vychádza zo zvieracích rozprávok rozšírených všade s

typické tváre – šelmy.

5) Literárna bájka by mohla byť jedným z prvých dôvodov na zapísanie ľudu

zvierací príbeh.

6) Dráma je vnútorný konflikt osobnosti, nielen sebaurčenia, ale aj

rozkladá sa analýzou.

7) Všetci sme viac-menej otvorení sugestívnosti obrazov a dojmov; básnik

citlivejší na ich drobné odtiene a kombinácie, vníma ich plnšie; Takže

dopĺňa, odhaľuje sa nám, aktualizuje staré príbehy našimi

pochopenie, obohacovanie známych slov a obrazov o novú intenzitu, podmanivé

nás na čas do tej istej jednoty so sebou samým, v ktorej žil neosobný básnik

nevedome poetické obdobie. Ale prežili sme toho príliš veľa od seba

požiadavky sugestívnosti narástli a stali sa osobnejšími, rozmanitejšími; momenty

zjednotenia prichádzajú až s epochami upokojenia, uloženého vo všeobecnosti

vedomie vitálnej syntézy. Ak sa veľkí básnici stanú vzácnejšími, my

väčšina odpovedala na jednu z otázok, ktoré sme si položili viackrát: prečo?

8) Poetika zápletiek

A) Úlohou historickej poetiky, ako sa mi zdá, je určiť úlohu a

hranice tradície v procese osobnej tvorivosti.

B) Motív - vzorec, ktorý najprv odpovedal na otázky verejnosti,

ktoré príroda všade umiestnila pre človeka, alebo upevnila zvlášť svetlé,

zdanlivo dôležité alebo opakujúce sa dojmy reality. znamenie

motív – jeho obrazný jednočlenný schematizmus; takí sú ďalej nerozložiteľní

prvky nižšej mytológie a rozprávok.

Najjednoduchší druh motívu možno vyjadriť vzorcom a-\-b. Každá časť

vzorce je možné upravovať, najmä s ohľadom na inkrementáciu b\ úloh

možno dva, tri (obľúbené ľudové číslo) alebo viac.

a) Motív – najjednoduchší naratívny útvar, ktorý obrazne reagoval

rôzne požiadavky primitívnej mysle alebo každodenné pozorovanie.

f) Estetické vnímanie vnútorných obrazov svetla, formy a zvuku – „a

hra týchto obrazov, ktorá zodpovedá špeciálnej schopnosti našej psychiky:

umeleckej tvorby.

b) Zápletka – téma, v ktorej sa motajú rôzne polohy-motívy.

C) Zápletky sú zložité schémy, v ktorých obraznosti sa zovšeobecňujú známe akty

ľudský život a psychika v striedajúcich sa podobách každodennosti

realitou je hodnotenie akcie už spojené so zovšeobecnením,

pozitívne alebo negatívne.

9) História básnického štýlu uložená v komplexe typických

obrazy-symboly, motívy, obraty, paralely a prirovnania, opakovanie

alebo ktorých zhodnosť sa vysvetľuje buď a) jednotou psychologických

procesy, ktoré v nich našli výraz, alebo b) historické vplyvy.

8. Lichačev D.S. "Vnútorný svet umeleckého diela"

1) Vnútorný svet diela slovesného umenia (literárneho resp

folklór) má určitú umeleckú integritu. Samostatné

prvky odrazenej reality sú v tom navzájom prepojené

vnútorný svet v nejakom určitom systéme, umelecká jednota.

2) Chyba literárnych vedcov, ktorí si všímajú rôzne „vernosti“ resp

„nevera“ v umelcovom zobrazení reality spočíva v tom, že

že drvenie integrálnej reality a integrálneho sveta umenia

diela, robia oboje neporovnateľné: merajú svetelnými rokmi

plocha bytu.

3) Približný „skutočný“ čas udalostí sa nerovná umeleckému času.

4) Veľmi dôležitá je aj morálna stránka sveta umeleckého diela a

má, rovnako ako všetko ostatné na tomto svete, priamy „dizajn“

význam. Morálny svet umeleckých diel sa neustále mení od

rozvoj literatúry.

5) Svet umeleckého diela reprodukuje realitu v určitom

"skrátená", podmienená verzia.

6) Priestor rozprávky je nezvyčajne veľký, je neobmedzený, nekonečný, ale

úzko súvisí s akciou. Vďaka vlastnostiam

umelecký priestor a umelecký čas v rozprávke

mimoriadne priaznivé podmienky pre rozvoj akcie. Akcia v

rozprávka sa robí ľahšie ako v akomkoľvek inom žánri folklóru.

7) Rozprávanie si vyžaduje, aby svet umeleckého diela bol

"easy" - ľahké predovšetkým pre vývoj samotného pozemku.

8) Štúdium umeleckého štýlu diela, autora, smeru, doby,

by mal venovať pozornosť predovšetkým tomu, v akom svete v ktorom

ponorí nás do umeleckého diela, aký je jeho čas, priestor,

sociálne a materiálne prostredie, aké sú zákonitosti psychológie a pohybu v ňom

myšlienky, aké sú všeobecné princípy, na základe ktorých sa to všetko oddeľuje

prvky sú spojené do jedného umeleckého celku.

9. Shklovsky V. "Umenie ako zariadenie"

1) Obrazné myslenie nie je v žiadnom prípade niečím, čo spája všetky typy

umenie, alebo dokonca len všetky druhy slovesného umenia, obrazy nie sú

to, ktorého zmena je podstatou pohybu poézie.

Vec teda môže byť: a) vytvorená ako prozaická a vnímaná,

ako poetické, b) vytvorené ako poetické a vnímané ako

próza.

2) Básnický obraz je jedným z prostriedkov básnického jazyka. Prozaický

obraz je prostriedkom na rozptýlenie.

3) Účelom umenia je dať pocit veci ako víziu, nie ako

uznanie; metóda umenia je metóda „odstránenia“ vecí a metóda

ťažká forma, zvyšujúca sa náročnosť a dĺžka vnímania, od r

proces vnímania v umení je samoúčelný a musí sa rozširovať;

umenie je spôsob, ako zažiť robenie veci, a to, čo sa robí v umení, nie je

4) Básnická reč - reč-konštrukcia. Próza je obyčajná reč: ekonomická,

ľahký, správny (dea prorsa, - bohyňa správneho, ľahkého pôrodu,

„priama“ poloha dieťaťa).

10. Tynyanov Yu. "O literárnom vývoji"

1) Postavenie dejín literatúry je naďalej medzi kultúrnymi

disciplín podľa postavenia koloniálnej veľmoci.

2) Prepojenie dejín literatúry a živej súčasnej literatúry je výhodným a

potrebné pre vedu – nie je vždy potrebné a prospešné pre

rozvíjajúca literatúra, ktorej predstavitelia sú pripravení akceptovať históriu

literatúru na ustanovenie určitých tradičných noriem a zákonov a

„historickosť“ literárneho fenoménu sa zamieňa s „historicizmom“ vo vzťahu k

3) Historický výskum spadá minimálne do dvoch hlavných typov

pozorovacím bodom: štúdium genézy literárnych javov a

štúdium vývoja literárneho radu, literárna variabilita.

4) Hlavným konceptom literárnej evolúcie je zmena systémov a otázka

„tradícií“ sa prenáša do inej roviny.

5) Existencia faktu ako literárneho faktu závisí od jeho diferenciálu

kvality (t. j. z korelácie buď s literárnymi alebo s

neliterárny rad), inými slovami - z jeho funkcie.

6) Mimo korelácie literárnych javov sa o nich neuvažuje.

7) Funkciu verša v určitom spisovnom systéme plnil formál

metrový prvok. Ale próza zároveň diferencuje, vyvíja

vyvíja sa aj verš. Diferenciácia jedného príbuzného typu znamená

sám, alebo skôr súvisí s diferenciáciou inej korelácie

8) Korelácia literatúry so sociálnym radom ich vedie k veľkému veršu

9) Systém literárneho radu je predovšetkým systémom funkcií literárneho

série, v spojitej korelácii s inými sériami.

10) Život koreluje s literatúrou predovšetkým svojou rečovou stránkou. To isté

korelácia literárnych sérií s každodenným životom. Táto korelácia literárneho

množstvo každodenných vecí sa odohráva po línii reči, v literatúre vo vzťahu k

každodenný život má rečovú funkciu.

všeobecne:štúdium evolúcie literatúry je možné len vo vzťahu k

literatúra ako séria, systém korelujúci s inými sériami, systémami,

nimi podmienené. Zváženie by malo ísť od konštruktívnej funkcie k

literárne funkcie, od literárnej po reč. Musí to zistiť

evolučná interakcia funkcií a foriem. Evolučné štúdium by malo

prejsť od literárnej série k najbližšej korelovanej sérii a nie ďalej,

aj keď ten hlavný. Dominantný význam hlavných sociálnych faktorov nie je

len sa neodmieta, ale musí sa objasniť v plnom rozsahu, presne v

otázka evolúcie literatúry, kým priame zriadenie

„vplyv“ hlavných sociálnych faktorov nahrádza štúdium evolúcie

literatúry štúdiom modifikácie literárnych diel, ich deformácií.

11. Lotman Yu.M. "Sémiotika kultúry a koncept textu"

I. Formovanie semiotiky kultúry - disciplína, ktorá uvažuje o interakcii

rozdielne štruktúrované semiotické systémy, vnútorná nerovnomernosť

semiotický priestor, potreba kultúrneho a semiotického

polyglotizmus – do značnej miery posunul tradičnú semiotiku

zastupovanie.

II. Sociálnu a komunikačnú funkciu textu možno zredukovať na nasledovné

procesy.

1. Komunikácia medzi adresátom a adresátom.

2. Komunikácia medzi publikom a kultúrnou tradíciou.

3. Komunikácia čitateľa so sebou samým.

4. Komunikácia čitateľa s textom.

5. Komunikácia medzi textom a kultúrnym kontextom

Špeciálnym prípadom bude otázka komunikácie medzi textom a metatextom.

III. Text sa pred nami objavuje nie ako realizácia posolstva na nikom

jazyk, ale ako komplexné zariadenie, ktoré uchováva rôzne kódy, schopné

transformovať prijaté správy a vytvárať nové ako informácie

generátor s intelektuálnymi osobnostnými črtami. Čo sa týka

mení sa vnímanie vzťahu medzi spotrebiteľom a textom. Namiesto vzorca

„spotrebiteľ dešifruje text“ možno presnejšie – „spotrebiteľ komunikuje

s textom.

12. Bachtin M.M. „Problém textu v jazykovede, filológii a iné

humanitné vedy"

1) Dva body, ktoré definujú text ako výrok: jeho zámer (zámer) a

realizáciu tohto zámeru.

Problém druhého subjektu, reprodukovanie (na ten či onen účel, vrátane

vrátane výskumu) text (cudzí) a vytvorenie rámcového textu

(komentovanie, hodnotenie, námietky atď.).

2) Z hľadiska mimojazykových cieľov výpovede všetko jazykové -

len náprava.

3) Vyjadrovať sa znamená urobiť zo seba objekt pre druhého a pre

seba („realita vedomia“). Toto je prvá fáza objektivizácie.

4) Pri zámernom (vedomom) multi-štýle medzi štýlmi vždy existuje

existujú dialógové vzťahy. Nemôžete pochopiť tieto vzťahy.

čisto lingvisticky (alebo aj mechanicky).

5) Text je primárnou danou (realitou) a východiskom akéhokoľvek

humanitárna disciplína.

6) Slovo (akýkoľvek znak vo všeobecnosti) je interindividuálne. Všetko povedané, vyjadrené

je mimo „duše“ hovoriaceho, nepatrí len jemu. Slovo je nemožné

dať jednému rečníkovi.

7) Jazykoveda sa zaoberá textom, ale nie dielom. Rovnako ako ona

hovorí o diele, prepašovanom dovnútra a von z čistého

lingvistický rozbor nenasleduje.

8) Každý veľký a tvorivý slovesný celok je veľmi zložitý a

mnohostranný systém vzťahov.

plná a konečná vôľa preplatiť alebo uzavrieť príjemcov (napokon,

bezprostrední potomkovia sa môžu mýliť) a vždy predpokladá (viac či menej

menšie povedomie) nejaký vyšší prípad vzájomného porozumenia,

ktoré sa môžu pohybovať rôznymi smermi.

10) Jednotky verbálnej komunikácie – celé výpovede – sú nereprodukovateľné (hoci sú

možno citovať) a sú navzájom prepojené dialogickými vzťahmi.

15. Lotman Yu.M. "Masová literatúra ako historický a kultúrny problém"

Pojem „masová literatúra“ je sociologický pojem. To sa netýka

tak štruktúrou textu, ako aj jeho sociálnym

fungovanie vo všeobecnom systéme textov, ktoré tvoria danú kultúru.

Pojem „masová literatúra“ znamená ako povinný

antitézy nejakej vrcholnej kultúry.

Ten istý text by mal čitateľ vnímať v dvojitom svetle. On

by mal mať znaky príslušnosti k vysokej kultúre doby a v

niektoré čitateľské kruhy sa tomu prirovnávali:

V prvom rade masová literatúra bude zahŕňať diela spisovateľov samoukov,

amatéri, niekedy patriaci k nižším spoločenským vrstvám (práca,

vytvorené na základe vysokej literatúry, no z hľadiska jej nezodpovedajúcej

Do populárnej literatúry sa však dostávajú aj iné typy textov. vysoká

literatúra odmieta nielen to, čo je príliš plné

dôsledne implementuje svoje vlastné normy, a preto

zdá triviálne a študentské, ale skutočnosť, že tieto normy vo všeobecnosti

ignoruje. Takéto diela pôsobia „nepochopiteľne“, „divoko“.

Keď už hovoríme o dielach, ktoré patria do masovej literatúry

podmienené a charakterizované skôr negatívnymi ako pozitívnymi znakmi,

treba rozlišovať dva prípady. Prvý, o ktorom sme už hovorili, je

diela tak cudzie prevládajúcej literárnej teórii tej doby,

ktoré sú z jej pohľadu nepochopiteľné. Súčasná kritika

ich hodnotí ako „zlé“, „netalentované“. Možný je však aj iný typ.

odmietnutie - také, ktoré sa spája s vysokým ocenením a niekedy aj jeho

znamená.

Masová literatúra je stabilnejšia v uchovávaní podôb minulosti a takmer vždy

je viacvrstvová štruktúra.

Dominantná literárna teória je vždy rigidná

systém. Preto sa s prechodom literatúry do novej etapy zavrhuje, a

nový teoretický systém nevzniká v poradí evolučného vývoja

zo starého a prestavaný na nových základoch.

Teoretické sebahodnotenie literatúry má dvojakú úlohu: v prvej etape

danej kultúrnej epochy organizuje, buduje, vytvára nový systém

umelecká komunikácia. Po druhé - spomaľuje, spútava vývoj. Presne o

v tejto dobe sa aktivizuje úloha masovej literatúry – imitátora a kritika

literárne dogmy a teórie.

Pôsobiť v určitom ohľade ako prostriedok na zničenie kultúry,

masová literatúra môže byť súčasne vtiahnutá do jej systému, podieľať sa na

výstavba nových štruktúrnych foriem.

16. Lotman Yu.M. "Štruktúra literárneho textu"

1. Umenie je jedným z prostriedkov komunikácie.

Poetická reč je veľmi zložitá štruktúra. Vo vzťahu k prirodzenému jazyku je to oveľa komplikovanejšie. A ak by množstvo informácií obsiahnutých v poetickej (poézii alebo próze – v tomto prípade na tom nezáleží) a bežnej reči bolo rovnaké6, umelecká reč by stratila právo na existenciu a nepochybne by zomrela.

Literárny text, ktorý má schopnosť sústrediť veľké množstvo informácií na „oblasť“ veľmi malého textu (porov. zväzok Čechovovho príbehu a učebnice psychológie), má ešte jednu vlastnosť: poskytuje rôznym čitateľom rôzne informácie – každému podľa svojim porozumením dáva čitateľovi aj jazyk, v ktorom sa pri ďalšom čítaní dozviete ďalšie informácie.

2. Problém významov je jedným zo základných problémov pre všetky vedy semiotického cyklu. V konečnom dôsledku je cieľom štúdia akéhokoľvek znakového systému určiť jeho obsah.

Ekvivalencia sémantických jednotiek literárneho textu sa realizuje iným spôsobom: je založená na porovnávaní lexikálnych (a iných sémantických) jednotiek, ktoré na úrovni primárnej (jazykovej) štruktúry zjavne nemusia byť ekvivalentné.

Ak vezmeme text, akým je lyrická báseň, a považujeme ho za jeden štruktúrny segment (za predpokladu, že báseň nie je zaradená do cyklu), potom syntagmatické významy - napríklad odkazovanie textu na iné diela toho istého autora alebo jeho životopis - nadobudne rovnakú povahu štrukturálnej rezervy, akú mala sémantika v hudbe.

3. Zrejme bude vhodné postaviť na základ pojmu text tieto definície: expresivita, ohraničenie, štruktúrovanosť.

4. Tak v čitateľskom, ako aj vo výskumnom prístupe k umeleckému dielu už dlho súperia dva pohľady: niektorí čitatelia sa domnievajú, že hlavné je porozumieť dielu, iní - zažiť estetický pôžitok; niektorí bádatelia považujú za cieľ svojej práce konštrukciu konceptu (čím všeobecnejší, teda abstraktný, tým hodnotnejší), iní zdôrazňujú, že každý koncept zabíja samotnú podstatu umeleckého diela a logifikáciou je ju ochudobňuje a deformuje.

Každý detail a celý text ako celok sú zahrnuté v rôznych systémoch vzťahov, čo vedie k viac ako jednému významu súčasne. V metafore je táto vlastnosť všeobecnejšia.

Cesta k poznaniu – vždy približnému – rozmanitosti literárneho textu nejde cez lyrické rozprávanie o originalite, ale cez štúdium originality ako funkcie určitých opakovaní, jednotlivca ako funkcie pravidelnosti.

5. Pri vytváraní správnej frázy v akomkoľvek prirodzenom jazyku rečník vykoná dve rôzne akcie:

a) spája slová tak, aby tvorili správne (označené) reťazce v sémantickom a gramatickom zmysle;

b) vyberie si z nejakého súboru prvkov jeden použitý v tejto vete.

Spojenie identických prvkov v reťazcoch sa uskutočňuje podľa iných zákonov ako spojenie heterogénnych - je postavené ako sčítanie a v tomto zmysle reprodukuje hlavnú črtu prefrázovanej konštrukcie textu reči. Podstatné je zároveň nasledovné: opakovanie toho istého prvku tlmí jeho sémantický význam (porov. psychologický efekt opakovaného opakovania toho istého slova, ktoré sa mení na nezmysel). Namiesto toho sa predkladá metóda spojenia týchto prvkov, ktoré stratili svoj význam.

Pre intratextovú (to znamená pri abstrahovaní od všetkých mimotextových odkazov) sémantickú analýzu sú potrebné nasledujúce operácie:

1) Rozdelenie textu na úrovne a skupiny podľa úrovní syntagmatických segmentov (fonéma, morféma, slovo, verš, strofa, kapitola - pre veršovaný text; slovo, veta, odsek, kapitola - pre prozaický text).

2) Rozdelenie textu do úrovní a skupín podľa úrovní sémantických segmentov (napríklad „obrazy hrdinov“). Táto operácia je dôležitá najmä pri rozbore prózy.

3) Výber všetkých párov opakovaní (ekvivalencií).

4) Výber všetkých párov susedností.

5) Výber opakovaní s najvyššou ekvivalenčnou silou.

6) Vzájomná superpozícia ekvivalentných sémantických párov s cieľom zvýrazniť diferenciálne sémantické znaky a hlavné sémantické protiklady pôsobiace v tomto texte na všetkých hlavných úrovniach. Úvaha o sémantizácii gramatických konštrukcií.

7) Hodnotenie danej štruktúry syntagmatickej konštrukcie a výrazných odchýlok od nej vo dvojiciach podľa susedstva. Úvaha o sémantizácii syntaktických konštrukcií.

6. V hierarchii pohybu od jednoduchosti k zložitosti je usporiadanie žánrov odlišné: hovorová reč - pieseň (text + motív) - "klasická poézia" - umelecká próza.

Mechanizmus vplyvu riekanky možno rozložiť na nasledujúce procesy. Po prvé, rým je opakovanie. Druhým prvkom sémantického vnímania rýmu je vzájomné postavenie slova a toho, čo sa s ním rýmuje, vznik korelačného páru.

Textová zhoda odhaľuje pozičný rozdiel. Odlišné postavenie textovo identických prvkov v štruktúre vedie k rôznym formám ich korelácie s celkom. A to určuje nevyhnutný rozdiel v interpretácii. A práve zhoda všetkého, okrem štrukturálnej polohy, aktivuje polohovosť ako štrukturálnu, sémantickú vlastnosť. „Úplné“ opakovanie sa teda ukazuje ako neúplné z hľadiska výrazu (rozdiel v polohe), a následne aj z hľadiska obsahu (porov. to, čo bolo povedané vyššie o refréne).

7. Opakovania na rôznych úrovniach zohrávajú významnú úlohu pri organizácii textu a už dlho priťahujú pozornosť výskumníkov. Redukcia celej výtvarnej konštrukcie na opakovania sa však javí ako chybná. A nejde tu len o to, že opakovania, najmä v próze, často pokrývajú nepodstatnú časť textu a zvyšok zostáva mimo zorného poľa bádateľa ako údajne esteticky nezorganizovaný, a teda umelecky pasívny. Podstata otázky spočíva v tom, že samotné opakovania sú umelecky aktívne práve v súvislosti s určitými porušeniami opakovania (a naopak). Len zohľadnenie oboch týchto protichodných tendencií umožňuje odhaliť podstatu ich estetického fungovania.

8. Rovnaké slová a vety, ktoré tvoria text diela, budú rozdelené na dejové prvky rôznymi spôsobmi, podľa toho, kde je nakreslená čiara, ktorá ohraničuje text od netextu.

Rámec literárneho diela tvoria dva prvky: začiatok a koniec. Špeciálna modelovacia úloha kategórií začiatku a konca textu priamo súvisí s najbežnejšími kultúrnymi modelmi. Takže napríklad pre veľmi širokú škálu textov budú najvšeobecnejšie kultúrne modely klásť ostrý dôraz na tieto kategórie.

Funkcia kódovania v modernom naratívnom texte sa vzťahuje na začiatok a funkcia „mytologizácie“ zápletky sa vzťahuje na koniec. Samozrejme, keďže pravidlá existujú v umení do značnej miery preto, aby sa vytvárala možnosť ich umelecky významného porušenia, potom aj v tomto prípade toto typické rozloženie funkcií vytvára možnosť početných variantných odchýlok.

9. Každý umelecký text môže plniť svoju spoločenskú funkciu len vtedy, ak v jeho súčasnom kolektíve existuje estetická komunikácia.

Zavedením presných kritérií a učením sa, ako modelovať protiumelecké javy, získa výskumník a kritik nástroj na určenie skutočného umenia. V určitom štádiu vedy možno bude potrebné formulovať kritérium umenia súčasného umenia takto: systém, ktorý nie je prístupný mechanickému modelovaniu. Je jasné, že mnohým skutočne existujúcim a dokonca úspešným textom sa to v blízkej budúcnosti stane osudným.

Už dávno sa rozbehlo porovnávanie umenia so životom. Ale až teraz je jasné, koľko z tohto kedysi metaforického postavenia presnej pravdy. S určitosťou možno povedať, že zo všetkého, čo vytvorila ľudská ruka, umelecký text v najväčšej miere odhaľuje tie vlastnosti, ktoré kybernetiku priťahujú k štruktúre živého tkaniva.

1) Je zrejmé, že to tak bolo vždy: ak sa niečo hovorí kvôli príbehu samotnému, a nie kvôli priamemu vplyvu na realitu, teda v konečnom dôsledku mimo akejkoľvek funkcie inej ako symbolickej činnosti ako takej. , potom sa hlas odtrhne od zdroja, pre autora nastane smrť a tu sa začína písanie.

2) V mediastíne obrazu literatúry, ktorý existuje v našej kultúre, kraľuje autor, jeho osobnosť, história jeho života, jeho vkus a vášne ...

3) Z hľadiska lingvistiky je autorom práve ten, kto píše, tak ako „ja“ je práve ten, kto hovorí „ja“; jazyk pozná „subjekt“, ale nie „osobnosť“, a tento subjekt, definovaný v rámci rečového aktu a neobsahujúci nič mimo neho, stačí na to, aby „obsiahol“ celý jazyk v sebe, aby vyčerpal všetky jeho možnosti.

4) Odstránenie autora nie je len historickým faktom alebo efektom písania: úplne transformuje celý moderný text, alebo, čo je to isté, text je teraz vytvorený a čítaný takým spôsobom, že autor je odstránený. na všetkých jeho úrovniach.

5) Teraz už vieme, že text nie je lineárny reťazec slov vyjadrujúcich jediný, ako keby teologický význam („posolstvo“ Boha autora), ale viacrozmerný priestor, kde sa rôzne typy písma kombinujú a polemizujú s nimi. navzájom, z ktorých žiadny nie je originálny; text je utkaný z citátov odkazujúcich na tisíce kultúrnych zdrojov.

6) Keď je Autor vylúčený, všetky nároky na „dešifrovanie“ textu sa stávajú úplne márne. Priradiť k textu autora znamená akoby zastaviť text, dať mu konečný význam, uzavrieť list.

7) Čítačka je priestor, kde je vtlačený každý jeden citát, z ktorého sa skladá písmeno; text nadobúda jednotu nie vo svojom pôvode, ale v mieste určenia, len cieľom nie je osobná adresa; čitateľ je človek bez histórie, bez biografie, bez psychológie, je to len niekto, kto dáva dokopy všetky tie ťahy, ktoré tvoria písaný text.

8) Na zabezpečenie budúcnosti písania je potrebné zbúrať mýtus o ňom – narodenie čitateľa treba zaplatiť smrťou autora.

19. Gadamer H.G. "Pravda a metóda. Základy filozofickej hermeneutiky"

1) Filozofická hermeneutika zahŕňa filozofické hnutie nášho storočia, ktoré prekonalo jednostrannú orientáciu na fakt vedy, ktorá bola považovaná za samozrejmosť tak pre novokantovstvo, ako aj pre vtedajší pozitivizmus.

2) Absolutizácia ideálu „vedy“ je v skutočnosti veľkou slepotou, ktorá zakaždým opäť vedie k tomu, že hermeneutická reflexia je všeobecne považovaná za neobjektívnu. Zdá sa, že zúženie perspektívy, ktoré nasleduje po myšlienke metódy, je pre výskumníka ťažké pochopiť. Vždy je už orientovaný na ospravedlnenie spôsobu svojho prežívania, teda odvracia sa od opačného smeru reflexie.

3) Hermeneutika nehrá len rolu vo vede, o ktorej sa diskutuje, ale pôsobí aj ako sebauvedomenie človeka v modernej ére vedy.

4) Ako sa v našej formulácii otázky môže javiť „ontologizujúci“ jazyk, avšak len vtedy, keď otázka predpokladov inštrumentalizácie jazyka zostane vo všeobecnosti bez pozornosti. Je to skutočne problém filozofie, ktorý hermeneutická prax vyvoláva, aby odhalila ontologické implikácie, ktoré spočívajú v „technickom“ poňatí vedy a aby dosiahla teoretické uznanie hermeneutickej skúsenosti.

5) V modernom používaní slova sa teoretický jav ukazuje ako takmer súkromný pojem. Niečo je len teoretické, ak to nemá záväzný účel riadiť naše činy. A naopak, teórie, ktoré sa tu rozvíjajú, sú determinované konštruktívnou myšlienkou, to znamená, že samotné teoretické poznanie sa považuje z hľadiska vedomého zvládnutia súcna: nie ako cieľ, ale ako prostriedok. Teória v antickom zmysle je niečo úplne iné. Tu nie je len kontemplovaný existujúci poriadok ako taký, ale teória navyše znamená účasť kontemplátora na najintegrálnejšom poriadku bytia.

6) Ľudská skúsenosť sveta vo všeobecnosti má jazykový charakter. Ako málo je (svet) spredmetnený v tejto skúsenosti, tak málo je história vplyvov objektom hermeneutického vedomia.

20. „Literárne manifesty od symbolizmu po súčasnosť“

I. "Mitki"

Leningradská skupina umelcov a spisovateľov "Mitki" vznikla začiatkom 80. rokov. V roku 1985 bola napísaná a nakreslená programová kniha „Mitki“, ktorú možno považovať za rozšírený manifest hnutia (vyšiel až v roku 1990). V skupine boli Dmitrij Šagin (nar. 1957), Vladimir Šinkarev (nar. 1954), Alexander Florenskij (nar. 1960), Olga Florenskaja (nar. 1960), Viktor Tichomirov (nar. 1951). Neskôr sa skupina výrazne rozšírila.

„Mitki“ je dlho očakávaný fenomén čisto ľudovej ruskej mestskej kultúry smiechu. Nespočetné odkazy na všeobecný alkoholizmus Mitki by sa mali považovať za umelecký nástroj, a nie za drsný každodenný život hnutia.

"Rád dvorných manierov"

Podľa zakladateľa rádu, básnika V. Stepantsova, „Rád dvorných manierov“ vznikol v Moskve 22. decembra 1988 v reštaurácii Všeruskej divadelnej spoločnosti (WTO). Pôvodne v združení boli Vadim Stepantsov (nar. 1960), Victor Pelenyagre (nar. 1959), Andrej Dobrynin (nar. 1957) a Konstantin Grigoriev (nar. 1968). Z toho traja - V. Stepantsov, V. Pelenyagre a K. Grigoriev - absolventi Literárneho inštitútu. Gorkij. Hlavný manifest dvorných manierov je umiestnený na konci ich spoločnej zbierky s príznačným názvom "Červená kniha Markízy" (M., 1995) - narážka na slávnu predrevolučnú erotiku "Kniha Markízy" od Konstantina Somova. Ale ešte skôr, v roku 1992, v kolektívnej zbierke „Obľúbený šašo princeznej Grezy“, vyšiel prvý manifest „Ruská Erata a dvorný manierizmus“.

II. "DOOS"

V roku 1984 z moskovskej skupiny metametaforistických básnikov vzišli traja básnici a vytvorili novú skupinu s názvom Dobrovoľná spoločnosť na ochranu vážok. Význam názvu bol zámerne prefíkaný – rehabilitovať a chrániť skokana Krylova, ktorý „ospieval všetko“, a dokázať, že spev je to isté ako práca mravca. Čisto foneticky DOOS pripomína taoistov, čínsku filozofickú školu (4.-3. storočie pred Kristom), ktorá siaha až k učeniu Lao Tzu. Tento význam bol pôvodne prítomný aj v názve skupiny.

Patrili sem Konstantin Kedrov, Elena Katsyuba a Lyudmila Khodshskaya. Aleksey Khvostenko a ctihodný Andrey Voznesensky vyhlásili svoju blízkosť k DEP.

Pre účastníkov DOS je veľmi dôležitý anagram, to znamená preskupenie písmen v slove s cieľom získať nové slovo, napríklad „Schéma smiechu“. Elena Katsyuba zostavila Prvý palindromický slovník moderného ruského jazyka (Moskva, 1999), vydaný ako samostatná kniha, teda zbierka slov, ktoré sa čítajú rovnako zľava doprava a sprava doľava. Niekomu sa to môže zdať ako detská hra, ale význam, podobne ako Duch, fúka, kam chce.

21. Vygotsky L.S. "Psychológia umenia"

Bájka patrí úplne k poézii. Podlieha všetkým tým zákonitostiam psychológie umenia, ktoré v zložitejšej podobe nájdeme v najvyšších formách umenia.

Tendencia básnika je práve opačná ako tendencia prozaika. Básnikovi ide práve o to, aby sme upriamili našu pozornosť na hrdinu, vzbudili u nás sympatie alebo nevôľu, samozrejme, nie do takej miery, ako je to v prípade románu alebo básne, ale v zárodočnej forme, presne tie pocity, ktoré román, báseň vzbudzuje a dráma.

Je veľmi ľahké ukázať, že takmer od začiatku básnická a prozaická bájka, z ktorých každá kráčala svojou vlastnou cestou a podriaďovala sa vlastným zvláštnym zákonitostiam vývoja, si na spracovanie vyžadovala rôzne psychologické metódy.

Všade, keď sme uvažovali o každom z prvkov konštrukcie bájky oddelene, boli sme nútení dostať sa do konfliktu s vysvetlením, ktoré bolo týmto prvkom poskytnuté v predchádzajúcich teóriách. Snažili sme sa ukázať, že bájka sa vo svojom historickom vývoji a vo svojej psychologickej podstate delila na dva úplne odlišné žánre a že všetky Lessingove úvahy úplne súvisia s prozaickou bájkou, a preto jeho útoky na bájku básnickú naznačujú v r. najlepším možným spôsobom tie elementárne vlastnosti poézie, ktoré si privlastnili bájku, len čo sa stala poetickým žánrom. Všetko sú to však len nesúrodé prvky, ktorých zmysel a zmysel sme sa snažili ukázať každý zvlášť, ale zmysel ako celok je pre nás stále nepochopiteľný, rovnako ako je nepochopiteľná samotná podstata básnickej bájky. Samozrejme, nedá sa to vydedukovať z jej prvkov, preto treba prejsť od rozboru k syntéze, naštudovať niekoľko typických bájok a už z celku pochopiť význam jednotlivých častí. Opäť sa stretneme s tými istými prvkami, ktorými sme sa zaoberali predtým, no význam a zmysel každého z nich bude určovať už štruktúra celej bájky.

POETICKÉ UMENIE

Canto One

Sú spisovatelia - je ich medzi nami veľa -

Že sa zabávajú snom o výstupe na Parnas;

Ale vedz, len tým, ktorí sú povolaní byť básnikom,

ktorého génia je osvetlená neviditeľným horským svetlom,

Pegas si podmaní a Apollo počúva:

Je mu dané vystúpiť na nedobytný svah.

Ó vy, ktorých priťahuje kamienková cesta úspechu,

V ktorom ctižiadostivosť zapálila nečistý oheň,

Nedosiahneš výšiny poézie:

Veršátor sa nikdy nestane básnikom.

Otestujte svoj talent triezvo aj vážne.

Príroda je veľkorysá, starostlivá matka,

Vie, ako dať každému špeciálny talent:

Môže zažiariť každého v pichľavom epigrame,

A tento - opísať lásku vzájomný plameň;

Rakan spieva svojich Philides a pastierov,

Malerbe - vysoké činy a výkony letu.

Ale niekedy básnik, nie príliš prísny na seba,

Keď prekročí svoj limit, zablúdi:

Takže Fare má priateľa, ktorý doteraz píše

Na stenách krčmy sú veršami odeté nezmysly;

Nevhodne posmelený, chce teraz spievať

Exodus Izraelitov, ich putovanie po púšti.

Horlivo prenasleduje Mojžiša, -

Potopiť sa do priepasti vôd, ako staroveký faraón.

Či už v tragédii, eklógii alebo balade,

Ale rým by nemal žiť v rozpore s významom;

Nie je medzi nimi žiadna hádka a nie je žiadny boj:

On je jej pán. je jeho otrokyňou.

Ak sa ju naučíš vytrvalo hľadať,

Ochotne sa podriaďujte obvyklému jarmu,

Nosiť bohatstvo ako dar svojmu pánovi.

Ale len jej daj vôľu - vzbúri sa proti povinnosti,

A mysli bude trvať dlho, kým to zachytí.

Nech je vám teda význam milší.

Nech len on dá poézii lesk a krásu!

Iný čmárá poéziu, akoby ju zachvátilo delírium:

Poriadok je mu cudzí a zdravý rozum nepozná.

S monštruóznou líniou sa ponáhľa dokázať

Čo si má myslieť ako každý iný, ochorie mu na duši.

Nenasledujte ho. Nechajme to na Talianov

Prázdne pozlátko s jeho falošným leskom.

Najdôležitejší je význam; ale prísť k nemu,

Budeme musieť prekonať prekážky na ceste,

Postupujte presne po vyznačenej ceste:

Niekedy má myseľ len jednu cestu.

Spisovateľ ako tento je často zamilovaný do svojej témy,

Čo to chce ukázať zo všetkých strán:

Chváľte krásu fasády paláca;

Začne ma viesť všetkými uličkami záhrady;

Tu stojí vežička, oblok uchvacuje;

Šumivé zlatom, balkóny visia;

Na štukovom strope bude počítať kruhy, ovály:

"Koľko girlandov je tu, aký astragalus!"

Listovanie desať alebo dve strany za sebou,

Túžim po jednom – opustiť túto záhradu.

Pozor na prázdne zoznamy

Zbytočné maličkosti a dlhé odbočky!

Prebytok vo veršoch, plochý a vtipný:

Máme toho dosť, sme tým zaťažení.

Bez sebaovládania nemôže básnik písať.

Utekajúc pred hriechmi ich niekedy znásobuje.

Mal si pomalý verš, teraz reže uši;

Nemám žiadnu ozdobu, ale som nesmierne suchý;

Stratí sa jedno vyhýbanie sa dĺžke a jasnosti;

Druhý, aby sa neplazil, sa schoval do hmlistých výšin.

Monotónny beh ako mor!

Ľahko hladké, merané čiary

Všetci čitatelia sú uvedení do hlbokého spánku.

Básnik, ktorý donekonečna mrmle nudný verš,

Nenájde medzi nimi obdivovateľov.

Aký šťastný je ten básnik, ktorého verše, živé a pružné,

Vie, ako stelesniť slzy aj úsmevy.

Máme takého básnika obklopeného láskou:

Barben svoje básne okamžite predáva.

Utečte ohavnými slovami a hrubou škaredosťou.

Nech si nízky štýl zachová poriadok aj noblesu

Najprv každého upútala nespútaná burleska:

Mali sme novinku o jeho neznesiteľnom praskaní.

Básnik bol nazývaný tým, ktorý bol obratný vo vtipkovaní.

Parnas hovoril jazykom obchodníkov.

Každý rýmoval, ako najlepšie vedel, nepoznajúc prekážky,

A Apollo sa stal ako Tabarin.

Každý bol nakazený chorobou, nebezpečnou a zhubnou, -

Buržoázovi bolo z nich zle, dvoranovi ich bolo zle,

Najbezvýznamnejší vtip šiel za génia,

A dokonca Assousiho pochválil aj ďalší excentrik.

Potom, nasýtený týmto extravagantným nezmyslom,

Súd ho odmietol s chladným opovrhnutím;

Rozoznal vtip od šašovských grimás,

A iba v provincii sa "Typhon" teraz používa.

Vezmite si za vzor verše Maro s ich brilantnosťou

A pozor na pošpinenie poézie burleskou;

Nech ich pobaví dav prizerajúcich sa z Pont Neuf.

Nech vám však Brebeuf neslúži ako príklad.

Verte mi, v bitke pri Pharsaluse nie je núdza

Takže „hory mŕtvych tiel a ranených stonajú“.

Rozprávajte svoj príbeh s pôvabnou jednoduchosťou

A naučte sa byť príjemná bez prikrášľovania.

Skúste potešiť svojich čitateľov.

Pamätajte na rytmus, neodchýľte sa od veľkosti;

Rozdeľte svoj verš na polovičné riadky

Aby sa v nich zvýraznil význam cezúr.

Musíte vynaložiť osobitné úsilie

Aby sa zabránilo medzerám medzi samohláskami.

Zlúčte spoluhláskové slová do harmonického zboru:

Sme znechutení spoluhláskami, hrubý argument.

Básne, kde sú myšlienky. ale zvuky bolia ucho,

Keď sa Parnas vynoril z tmy vo Francúzsku,

Vládla tam svojvôľa, nezastaviteľná a divoká.

Po obídení Caesury hľadali prúdy slov ...

Rýmované riadky sa nazývali poézia!

Nepríjemný, hrubý verš z tých barbarských čias

Prvýkrát vyrovnaný a čistý Villon.

Spod pera Maro, elegantne oblečený,

Balady a trojky veselo lietali;

Pri správnom refréne by sa mohol blysnúť v ronde

A v riekankách ukázal básnikom novú cestu.

Ronsard chcel dosiahnuť niečo úplne iné,

Prišiel som s pravidlami, ale opäť som všetko poplietol.

Latinčina, gréčtina, zasypal jazyk

A predsa dosiahol pochvaly a vyznamenania.

Prišla však hodina – a Francúzi pochopili

Vtipné stránky jeho učenej múzy.

Po páde z výšky je zredukovaný na nič,

Ako príklad slúžia Deportam a Berto.

Ale Malherbe prišla a ukázala Francúzom

Jednoduchý a harmonický verš, v každom prípade príjemný pre múzy,

Prikázal, aby harmónia padla k nohám rozumu

A umiestnením slov zdvojnásobil ich silu.

Keď sme si očistili jazyk od hrubosti a špiny,

Vytvoril si náročný a verný vkus,

Ľahkosť verša bola pozorne sledovaná

A prerušenie riadku bolo prísne zakázané.

Každý ho poznal; je stále poradcom;

Milujte jeho verše, uhladené a výstižné,

A čistá jasnosť vždy pôvabných línií,

A presné slová a príkladná slabika!

Nie je prekvapujúce, že máme sklon k ospalosti,

Keď je význam nezreteľný, keď sa topí v temnote;

Z nečinného rozprávania sa rýchlo unavíme

Ďalší vo svojich básňach tak zatemňuje myšlienku,

Že nad ňou leží matný závoj hmly

A lúče rozumu to nemôžu zlomiť, -

Treba sa zamyslieť nad nápadom a až potom písať!

Aj keď vám nie je jasné, čo chcete povedať,

Nehľadajte márne jednoduché a presné slová

Ale ak je plán vo vašej mysli pripravený

Všetky správne slová prídu na prvé zavolanie.

Dodržuj zákony jazyka, pokorný,

A pevne pamätajte: sú pre vás posvätné.

Harmónia verša ma nepritiahne,

Keď je zákruta cudzia a cudzia pre ucho.

Cudzie slová prebiehajú ako infekcia,

A vytvorte jasné a správne frázy

Musíte vedieť jazyk: ten rýmovač je smiešny,

Že z rozmaru začne čmárať poéziu.

Na rozdiel od objednávky píšte pomaly:

Nadmerná rýchlosť neschvaľuje myseľ,

A tá uponáhľaná slabika nám to hovorí.

Že náš básnik nie je obdarený inteligenciou.

Drahší je mi prúd, priehľadný a voľný,

Pomaly tečie pozdĺž úrodných polí,

Ako nespútaný, pretekajúci potok,

Koho bahnité vlny so sebou ženú piesok.

Ponáhľaj sa pomaly a zdvojnásob svoju odvahu,

Dokonči verš, nepoznajúc pokoj,

Brúste, čistite, kým máte trpezlivosť:

Pridajte dva riadky a preškrtnite šesť.

Keď sa verše hemžia chybami bez počítania,

V nich lesk mysle hľadať, kto bude loviť?

Básnik by mal umiestniť všetko premyslene,

Začiatok a koniec sa zlúčia do jedného prúdu

A podriadiac slová svojej nespornej sile,

Umne kombinujte nesúrodé časti.

Nie je potrebné prerušovať hladký priebeh udalostí,

Na chvíľu nás uchváti iskrou vtipov.

Bojíte sa verdiktu verejnej mienky?

Len hlupák by sa mal vždy chváliť.

Požiadajte svojich priateľov o prísny úsudok.

Priama kritika, hnidopich a útoky

Otvoria vám oči pre vaše nedostatky.

Arogantná arogancia sa básnikovi nehodí,

A keď počúvate priateľa, nevšímajte si lichotníka:

Lichotí a za očami černie v mienku sveta.

Dobrý priateľ sa ponáhľa, aby vás potešil:

Chváli každý verš, vyzdvihuje každý zvuk;

Všetko sa úžasne podarilo a všetky slová sú na mieste;

Plače, chveje sa, sype prúdy lichôtok,

A vlna prázdnej chvály ťa zrazí z nôh, -

A pravda je vždy pokojná a skromná.

Ten pravý priateľ medzi davom známych,

Kto vás bez strachu z pravdy upozorní na chybu,

Venujte pozornosť slabým veršom, -

Skrátka, všimne si všetky hriechy.

Bude tvrdo nadávať za bujný dôraz,

Tu bude zdôrazňovať slovo, tam okázalá fráza;

Táto myšlienka je temná a tento obrat

Čitateľa to zmiatne...

Tak prehovorí nadšenec poézie.

Ale nepoddajný, tvrdohlavý spisovateľ

Chráni svoj výtvor tak

Akoby to nebol priateľ, ale nepriateľ.

"Tento výraz považujem za hrubý."

Hneď odpovedal: „Modlím sa za zhovievavosť,

Nedotýkajte sa ho." - Natiahnite tento verš

Navyše je zima." - "Je lepší ako všetci ostatní!" -

"Tu je fráza nejasná a vyžaduje si vysvetlenie." -

"Ale je to ona, ktorá je chválená až do neba!"

Čokoľvek poviete, okamžite vstúpi do hádky,

A všetko zostáva tak ako doteraz.

Zároveň kričí, že ťa dychtivo počúva,

A žiada, aby bol nemilosrdne súdený...

Ale to všetko sú slová, naučené lichôtky,

Trik, ako vám prečítať vaše básne!

Spokojný sám so sebou odchádza v nádeji

Čo bude hádzať prach do očí naivného ignoranta, -

A teraz v jeho sieťach je už nejaký tuk ...

Naše storočie je skutočne bohaté na ignorantov!

U nás sa to všade hemží neskromným davom -

U princa pri stole, u vojvodu v čakárni.

Bezcenný rýmovník, dvorný básnik,

Samozrejme, nájdu sa medzi nimi fanúšikovia.

Na záver tejto piesne povieme na záver:

Blázon vždy vzbudzuje obdiv k hlupákovi.

Z knihy Filozofia Andyho Warhola od Andyho Warhola

12. Veľká cena umenia. Nové umenie. Ako nakrájať salámu. - Čaro rizika. – Noli Me Tangere. – Studená ryba A: Vezmeš čokoládu... a dva krajce chleba... a do stredu položíš čokoládovú tyčinku, aby si pripravil sendvič. Toto bude torta.Ubytovali sme sa v hoteli Mirabo v

Z knihy Staroveké Grécko autora Ljapustin Boris Sergejevič

Z knihy Staroveké civilizácie autora Mironov Vladimír Borisovič

Z knihy O umení [2. zväzok. Ruské sovietske umenie] autora Lunacharskij Anatolij Vasilievič

Z knihy Civilizácie starovekého východu autora Moscati Sabatino

Z knihy Čínske umenie pitia čaju od Lin Wanga

Z knihy Lexikón neklasikov. Umelecká a estetická kultúra XX storočia. autora Kolektív autorov

Čaj ako umenie Pojem „čaj ako umenie“ znamená, že proces pestovania, zberu, prípravy a výberu čaju treba považovať za estetický pôžitok, rovnako ako pri čítaní krásnej poézie alebo počúvaní skvelej hudby. Pre Číňanov je čaj

Z knihy Strach z vplyvu. Znovu si prečítajte kartu od Blooma Harolda

Vedecko-technický pokrok a umenie Téma výrazného záujmu pre poznanie vývoja umenia a umeleckej kultúry vôbec, ako aj vied o umení a estetike v 20. storočí. NTP (vedecko-technický pokrok) - fenomén ser. XIX–XX storočia, ktoré sa vyznačujú jedinečným

Crespel Jean-Paul

UMENIE PRE „ELITU“ A UMENIE PRE „DAV“ V dejinách idealistickej estetiky púta pozornosť jeden paradoxný fakt: čím vytrvalejšie sa niektorí autori snažia odhaľovať špecifiká, jedinečnosť umeleckej tvorivosti, tým viac sa izolujú.

Z knihy od Kandinského. Pôvod. 1866-1907 autor Aronov Igor

Z knihy Móda a umenie autora Kolektív autorov

Z knihy Sovietsky vtip (Index zápletiek) autora Melničenko Miša

2 The Art of NANCY TROY Moderní historici umenia nikdy nemali v obľube módu, často hanlivo veria, že je v každom ohľade v rozpore s problémami veľkých umelcov. Vzťah medzi umením a módou však možno vidieť aj viac