Počas vlasteneckej vojny umelci, grafici, sochári, rovnako ako celý sovietsky ľud, bojovali s bajonetom a perom. Od prvých dní vyhlásenia vojny sa v novinách, časopisoch, predvolebných letákoch a letákoch s výzvou na boj proti nacistom objavovali karikatúry a plagáty. Aj umelci a sochári urobili všetko pre front a víťazstvo. Počas vojny vznikli umelecké diela, svetlé z hľadiska umeleckého a emocionálneho vnímania, ktoré aj dnes apelujú na vlastenectvo a nenechávajú publikum ľahostajným.

Prenikavý jazyk vojenského plagátu

Vlastenecký plagát sa stal účinnou ideologickou zbraňou. Živé umelecké obrazy boli vytvorené s minimálnou sadou grafických nástrojov v krátkom čase. Obrázky na plagáte boli dostupné a zrozumiteľné pre všetkých občanov. Hrdinovia plagátov vyvolali empatiu, nenávisť k nepriateľovi a lásku k vlasti, horúcu túžbu postaviť sa za vlasť.

Tvorcovia plagátov a ich diel sa stali klasikmi sovietskej vlasteneckej grafiky. Príklady z učebnice:

• umelec I. Toidze a jeho „Vlasť volá“;
• D. Šmarinov požadujúci „Pomstu“;
• V. Koretsky, volajúc "Bojovník Červenej armády, zachráňte!".

Klasikom sovietskeho vlasteneckého plagátu sú V. Ivanov, V. Kasiyan, A. Kokorekin, L. Golovanov a ďalší.

karikatúra ostrého peria

Počas vlasteneckej vojny je umelecká grafika najvýraznejšie zastúpená satirickou karikatúrou. Klasici sovietskych karikatúr Kukryniksy pracujú v novinách Pravda a iných tlačených publikáciách. Takmer každý deň sa objavujú žieravé karikatúry nacistov, ktoré vyzývajú občanov na odpor, hovoria o tom, aký krutý a zákerný je nepriateľ a ako s ním bojovať.

V obliehanom Leningrade si karikaturisti udržiavajú morálku vydávaním časopisu Fighting Pencil. V Gruzínsku karikaturisti vydávajú almanach „Bayonet and Feather“, v ktorom majster L.D. Gudiašvili. Karikaturisti Boris Efimov, M. Cheremnykh spolupracovali s TASS Windows a pohotovo reagovali na každodenné udalosti na frontoch. Humor a satira inšpirovali bojovníkov, nasmerovali spravodlivý hnev ľudí k posvätnému zápasu.

Grafika vojenského stojana

Počas vojnového obdobia sa stojanová grafika aktívne rozvíjala. Tento druh výtvarného umenia, dynamický a výstižný z hľadiska výtvarných prostriedkov a techník, si nevyžadoval špeciálne umelecké materiály. Ceruzka a drevené uhlie boli vždy po ruke a umožnili umelcovi kresliť, dokumentovať to, čo videl, a svoje dojmy na papieri.

Klasikou žánru sa stali skice M. Saryan, litografie Vereisky, akvarelové kresby A. Fonvizina, rytiny S. Kobuladzeho. Život obliehaného Leningradu sa odráža v gvašoch umelcov Y. Nikolaeva a M. Platunova, v akvarelových a pastelových kresbách E. Belukha a S. Boyma. Séria grafických náčrtov od Dm. Shmarinov "Nezabudneme, neodpustíme!" sa začala v roku 1942 v mestách oslobodených od nacistov. Vyrobené dreveným uhlím a čiernym akvarelom.

Vojenská každodennosť a život zachytil kresby L.V. Soyfertis v čiernom akvarele. Séria "Sevastopol", "Krym", "Kaukaz" boli vytvorené v rokoch 1941 až 1944. Žánrové obrázky sú naplnené hrdosťou na sovietsky ľud, optimizmom, oslavujú bojového ducha ľudí.

Vlastenecká vojna a jej hrdinovia v obrazoch

Vojenská maľba, vrátane bojových plátien, sa v počiatočnej fáze vojny nelíšila v hĺbke detailov. Tieto plátna však uchvacujú hĺbkou pocitov, živosťou dojmov, ktoré chcel umelec sprostredkovať. Rozvinutý je najmä portrétny žáner. Umelci, inšpirovaní hrdinskými činmi bojovníkov, sa snažili zachytiť zduchovnené a výrazné tváre hrdinov.

Jedným z týchto obrazov bol „Portrét partizánskeho veliteľa“ od F. Modorova, 1942. Umelec namaľoval celú galériu portrétov obyčajných partizánov a vojenských veliteľov. V bojovej situácii a v kancelárii sú hrdinovia vojny koncentrovaní a odhodlaní, veria v seba a v budúce víťazstvo. Aj v roku 1942 namaľoval portrét generálmajora Panfilova umelec V. Jakovlev. Na pleciach veliteľa je kempingový krátky kožuch, v rukách - ďalekohľad. Zdá sa, že je len z prvej línie, ale už je pripravený znova ísť do boja.

Bojové scény, hrdinský odpor voči nepriateľovi zobrazil na monumentálnom plátne A.A. Deineka „Obrana Sevastopolu“ 1942. Postavy námorníkov, odrážajúcich nepriateľské útoky, na chvíľu zamrzli. Teraz budú na nacistov lietať zväzky granátov, niektorí nepriatelia už boli zabití. Intenzitu bitky umocňuje červený západ slnka, ktorý slúži ako pozadie. Slnečné svetlo zápasí s čiernymi kúdolmi dymu rovnako ako námorníci v bielych hábitoch s fašistami v tmavozelených uniformách. Kontrast pohybu - hojdajúci sa námorník a ležiaci fašista a kontrast farieb - červeno-čierny západ slnka a žiarivo biela uniforma námorníkov dodávajú plátnu osobitý výtvarný výraz. Inšpiruje aj diváka, ktorý si je istý víťazstvom nad nepriateľom.

Domáce a žánrové maliarstvo z obdobia Veľkej vlasteneckej vojny

Maliari z obliehaného Leningradu V. Raevskij, V. Pakulin, N. Rutkovskij, N. Timkov dokázali s dokumentárnou presnosťou zachytiť život sovietskeho ľudu v obliehanom meste. Z obrazu Y. Nikolaeva "Čiarka na chlieb", 1943. na diváka fúka zima a mráz spolu s nádejou čakania na prídely chleba. Nádej neopustila obyvateľov mesta a podarilo sa im prežiť!

Kuryniksy M.V. Kupriyanov, P.N. Krylov, N.A. Sokolov, ktorý sa dozvedel o poprave partizánky Zoya Kosmodemyanskaya, prišiel na miesto jej smrti. Na základe čerstvých dojmov namaľovali plátno „Tanya“. Vyčerpané dievča sa chvíľu pred smrťou rebelsky a s nenávisťou pozerá do očí katov. Zoja nie je zlomená, hlavu drží rovno, zdá sa, že dievča prehovorí. Jej sebadôvera a sila mysle sa prenáša na publikum.

Monumentálne umenie počas vlasteneckej vojny

V ťažkom období vojny bolo žiadané aj monumentálne umenie. Sochári išli do popredia, vytvárali skice a portréty z prírody v ťažkých bojových podmienkach. Sovietski muralisti sa snažili zobraziť vlastenecký vzostup ľudu: vojenské scény a hrdinskú prácu v tyle. To dalo nový impulz rozvoju žánru a monumentálneho sochárstva.

Bronzová busta generála Chernyakhovského 1945-1946, ktorú vyrobil E. V. Vuchetich, sa stala kánonickou. Sochu "Politruk" vytvoril v roku 1942. Politický inštruktor vychováva bojovníkov k útoku, jeho hrdinský impulz sa prenáša na všetkých prítomných. Mnohí sochári, ktorí navštívili front, vytvorili busty a portréty obyčajných vojakov a vojenských veliteľov. Medzi nimi:

• diela L. E. Kerbela - portréty hrdinov-pilotov;
• I. G. Pershudchev - portrét generála Kovpaka, lekárskeho inštruktora Masha Shcherbačenka, vojakov so zástavou seržanta víťazstva M. A. Egorova a seržanta M. V. Kantaria;
• V. a Mukhina - portréty plukovníkov B. A. Yusupova, I. Ya. Khizhnyaka;
• N. V. Tomsky - portrét dvojnásobného hrdinu Sovietskeho zväzu M. T. Goreeva.

Počas vlasteneckej vojny umelci nielen odrážali vojenskú realitu a boj sovietskeho ľudu, ale rozvíjali a zlepšovali aj umeleckú kultúru, podporovali bojového ducha ľudí, vieru vo víťazstvo a inšpirovali ich k vykorisťovaniu.

Kuleva Júlia

Esej o histórii s prezentáciou

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Mestská vzdelávacia inštitúcia

"Základná komplexná škola Melekhovskaja č. 2"

ESAY

"Keď vystrelili zbrane..."

(literatúra a umenie počas Veľkej vlasteneckej vojny).

Kuleva Júlia

učiteľ:

Kuleva

Natália Victorovna

Melehovo 2009

Plán

1. Úvod.

2. Literatúra počas Veľkej vlasteneckej vojny.

2.1 Poézia vojnových rokov.

2.2 Vojenská žurnalistika.

2.3 Rozprávky a romány o vojne.

3. Umenie počas Veľkej vlasteneckej vojny.

3.1. Kino.

3.1.1. Vojenská kronika a filmové romány.

3.1.2. Umelecké filmy.

3.2. čl.

3.2.1. Propagandistický plagát ako hlavná forma výtvarného umenia počas vojnových rokov.

3.2.2. Maľba, sochárstvo, grafika.

3.3. Hudba vojenského obdobia.

4. Záver.

Bibliografia.

1. Úvod

Veľká vlastenecká vojna je jednou z najjasnejších a najtragickejších stránok v histórii našej krajiny. Vojna sa stala hroznou skúškou pre celý sovietsky ľud. Skúška odvahy, odolnosti, jednoty a hrdinstva. Prežiť v konfrontácii s najmocnejšou z vyspelých krajín tej doby – fašistickým Nemeckom – bolo možné len za cenu enormného vypätia síl a najväčších obetí.

Počas vojny sa jasne prejavila schopnosť našich ľudí znášať najťažšie sociálne preťaženia, vyvinutá tisíckami rokov ruských skúseností. Vojna opäť ukázala úžasný „talent“ ruského ľudu odhaliť všetky svoje najlepšie vlastnosti, schopnosti, svoj potenciál práve v extrémnych podmienkach.

Všetky tieto ľudové pocity a nálady sa prejavovali nielen v masovom hrdinstve sovietskych vojakov na fronte, ale aj v tyle. Tok dobrovoľníkov na front nevyschol. Desaťtisíce žien, tínedžerov, starých ľudí stáli pri strojoch, ovládali traktory, kombajny, autá, aby nahradili manželov, otcov a synov, ktorí odišli do boja.

Vojna so svojím smútkom, stratou blízkych, utrpením, obrovským vypätím všetkých duchovných i fyzických síl ľudu a zároveň mimoriadnym duchovným vzopätím sa odrazila v obsahu literárnych a umeleckých diel. počas vojnových rokov. Môj abstrakt hovorí o obrovskom prínose k veľkej veci Víťazstvo, ktoré urobila umelecká inteligencia, ktorá zdieľala osud krajiny spolu s celým ľudom. Pri práci na abstrakte som preštudoval množstvo článkov a publikácií. Veľa zaujímavého som sa pre seba dozvedel v knihe P. Topera „Za život na zemi ...“Kniha je rozsiahlou štúdiou svetovej literatúry venovanej vojenskej tematike, rozpráva o dielach tohto obdobia, ich ideologickom zameraní a hrdinoch. Veľmi zaujímavé boli zbierky „Druhá svetová vojna: Kinematografia a plagátové umenie“, ako aj „História Moskvy počas Veľkej vlasteneckej vojny a povojnového obdobia“, ktoré mi predstavili slávnych filmárov, umelcov, hudobníkov. a ich diela. Učebnica na prípravu na skúšky „Ruská literatúra 20. storočia“ mi dala potrebný teoretický základ. K úspešnej práci na abstrakte prispeli aj internetové zdroje.

2. Literatúra počas Veľkej vlasteneckej vojny

Veľká vlastenecká vojna je utrpením, ktoré postihlo ruský ľud. Literatúra tej doby nemohla zostať bokom od tejto udalosti.

Takže v prvý deň vojny na zhromaždení sovietskych spisovateľov zazneli tieto slová: „Každý sovietsky spisovateľ je pripravený venovať všetku svoju silu, všetky svoje skúsenosti a talent, všetku svoju krv, ak to bude potrebné, veci vojny svätého ľudu proti nepriateľom našej vlasti." Tieto vznešené slová boli oprávnené. Od samého začiatku vojny sa spisovatelia cítili „mobilizovaní a povolaní“. Asi dvetisíc spisovateľov išlo na front. Päťsto z nich bolo ocenených rádmi a medailami. Osemnásti sa stali hrdinami Sovietskeho zväzu. Viac ako štyristo z nich sa nevrátilo. Toto sú A. Gajdar, E. Petrov, Yu. Krymov, M. Jalil; M. Kulchitsky, V. Bagritsky, P. Kogan zomreli veľmi mladí.

Spisovatelia z prvej línie plne zdieľali so svojimi ľuďmi bolesť z ústupu aj radosť z víťazstiev. Georgy Suvorov, spisovateľ v prvej línii, ktorý zomrel krátko pred víťazstvom, napísal: „Prežili sme svoj dobrý vek ako ľudia a pre ľudí.

Spisovatelia žili jeden život s bojujúcimi ľuďmi: mrzli v zákopoch, prešli do útoku, predvádzali výkony a ... písali.

Oh kniha! Vážený priateľ!

Si v taške bojovníka

Prešiel celú cestu víťazne

Do konca.

tvoja veľká pravda

Viedla nás so sebou.

Išli sme spolu do boja.

Ruská literatúra z obdobia druhej svetovej vojny sa stala literatúrou jednej témy - témy vojny, témy vlasti. Spisovatelia sa cítili ako „zákopoví básnici“ (A. Surkov) a celá literatúra ako celok, vo výstižnom vyjadrení A. Tolstého, bola „hlasom hrdinskej duše ľudu“. Heslo "Všetky sily - poraziť nepriateľa!" priamo súvisí so spisovateľmi. Spisovatelia vojnových rokov vlastnili všetky druhy literárnych zbraní: texty a satiru, epos a drámu. Napriek tomu prvé slovo povedali textári a publicisti.

Básne boli publikované centrálnou a frontovou tlačou, vysielané v rozhlase spolu s informáciami o najdôležitejších vojenských a politických udalostiach, zneli z početných improvizovaných scén vpredu aj vzadu. Mnohé básne boli skopírované do frontových zošitov, naučené naspamäť. Básne „Počkaj na mňa“ od Konstantina Simonova, „Dugout“ od Alexandra Surkova, „Iskra“ od Michaila Isakovského vyvolali početné poetické ohlasy. Básnický dialóg medzi spisovateľmi a čitateľmi svedčil o tom, že vo vojnových rokoch sa medzi básnikmi a ľudom vytvoril srdečný kontakt, aký v dejinách našej poézie nemal obdobu. Intimita s ľudom je najpozoruhodnejšia a najvýnimočnejšia črta textov z rokov 1941-1945.

Vlasť, vojna, smrť a nesmrteľnosť, nenávisť k nepriateľovi, vojenské bratstvo a kamarátstvo, láska a vernosť, sen o víťazstve, úvaha o osude ľudu – to sú hlavné motívy vojenskej poézie. V básňach Tichonova, Surkova, Isakovského, Tvardovského počuť úzkosť o vlasť a nemilosrdnú nenávisť k nepriateľovi, horkosť straty a vedomie krutej nutnosti vojny.

Počas vojny sa pocit vlasti umocnil. Milióny sovietskych ľudí, odrezaní od svojich obľúbených povolaní a rodných miest, sa takpovediac nanovo pozreli na svoje známe rodné krajiny, na dom, kde sa narodili, na seba, na svojich ľudí. Prejavilo sa to aj v poézii: objavili sa prenikavé básne o Moskve od Surkova a Guseva, o Leningrade od Tichonova, Oľgy Berggoltsovej, Isakovského o Smolenskej oblasti.

Tu sú riadky z básne Nikolaja Tichonova venovanej Leningradu:

Viac ako raz, ako vlny, boli nepriatelia,

Rozbiť to na žule.

Zmiznúť v spenenej smršti sprejov,

Potopiť sa bez stopy do čiernej priepasti

A on stál, veľký ako život,

S nikým podobným, jedinečný!

A pod fašistickými puškami kvíli

Ako to poznáme

Bral boj ako strážca

Koho príspevok je navždy nenahraditeľný!

Počas blokády v rokoch 1941-1943 bola Olga Berggoltsová v Leningrade obliehanom nacistami. V novembri 1941 mala byť s ťažko chorým manželom evakuovaná z Leningradu, no Nikolaj Stepanovič Molčanov zomrel a Olga Fedorovna zostala v meste. Po veľmi krátkom čase sa tichý hlas Olgy Bergholzovej stal hlasom dlho očakávaného priateľa v zamrznutých a tmavých obliehaných leningradských domoch, stal sa hlasom samotného Leningradu. Táto premena sa zdala byť takmer zázrakom: z autorky málo známych detských kníh a básní sa Oľga Berggoltsová cez noc zrazu stala poetkou, ktorá zosobňovala húževnatosť Leningradu. V Dome rozhlasu pracovala všetky dni blokády, takmer denne vysielala rozhlasové programy, neskôr zahrnuté do jej knihy „Leningrad hovorí“. V ťažkých dňoch blokády básnička s nádejou napísala:

... Teraz žijeme dvojitý život:

V špine, v tme, v hlade, v smútku,

Zajtra si vydýchneme

Voľný, štedrý deň.

Tento deň sme už zdolali.

Láska k vlasti a nenávisť k nepriateľovi – to je nevyčerpateľný a jediný zdroj, z ktorého čerpali inšpiráciu naše texty počas Veľkej vlasteneckej vojny.

V poézii vojnových rokov možno rozlíšiť tri hlavné žánrové skupiny básní: lyrickú (óda, elégia, pieseň), satirickú a lyrickoepickú (balady, básne).

Jednou zo známych básní je „Syn“ Pavla Antokolského, venovaná pamiatke nadporučíka Vladimíra Pavloviča Antokolského, ktorý zomrel hrdinskou smrťou 6. júna 1942. Tu sú jej posledné slohy:

Zbohom moje slnko. Zbohom, moje svedomie.

Zbohom, moja mladosť, drahý syn.

Nech sa príbeh skončí touto rozlúčkou

O najhluchejších z nepočujúcich samotárov.

Zostaňte v ňom. Jeden. Samostatne

Zo svetla a vzduchu. V agónii posledných

Nikto nepovedal. Nie vzkriesený.

Osemnásť rokov navždy.

Ach, ako ďaleko sú cesty medzi nami,

Prechádzať storočiami a cez

Pobrežte tie trávnaté výbežky,

Kde rozbitá lebka zbiera prach, vrčí.

Zbohom. Vlaky odtiaľ nechodia.

Zbohom. Lietadlá tam nelietajú.

Zbohom. Žiadny zázrak sa nestane.

A my len snívame. Padajú a topia sa.

Snívam, že si ešte malé dieťa,

A šťastný a šliapeš bosými nohami

Krajina, kde je toľko ľudí pochovaných.

Vo vojnových rokoch bola veľmi populárna báseň A. Tvardovského „Vasilij Terkin“, ktorej kapitoly vychádzali v frontových novinách a vojaci si ich podávali z ruky do ruky. Kolektívny obraz ruského vojaka, statočného, ​​vytrvalého, nikdy neodrádzajúceho, ktorý pochodoval s oslobodzujúcou armádou do Berlína, sa stal skutočným favoritom a zaujal pevné miesto v frontovom folklóre.

Počas Veľkej vlasteneckej vojny sa rozvíjali nielen poetické žánre, ale aj próza. Reprezentujú ju publicistické a esejistické žánre, vojenské príbehy a hrdinské príbehy. Žánre publicistiky sú veľmi rôznorodé: články, eseje, fejtóny, výzvy, listy, letáky.

Veľká vlastenecká vojna našla Alexeja Tolstého už ako známeho spisovateľa (v roku 1941 dokončil tretiu knihu svojho slávneho románu „Prechádzka mukami“) vo veku 58 rokov.

Útok fašistov na našu krajinu vyvolal u vlasteneckého spisovateľa nahnevanú, protestnú reakciu. V piaty deň vojny vyšiel v denníku Pravda prvý článok A. Tolstého „Čo bránime“, v ktorom spisovateľ nabádal sovietsky ľud, aby svoju vlasť bránil prsiami. Tolstoj v nej napísal: „Poraziť armády Tretej ríše, vyhladiť všetkých nacistov s ich barbarskými a krvavými plánmi, dať našej vlasti mier, mier, večnú slobodu, hojnosť. Takúto vznešenú a ušľachtilú úlohu musíme vykonať my, Rusi a všetky bratské národy našej únie."

Po tomto článku nasledovalo mnoho ďalších jeho jasných prejavov v našej tlači. Celkovo napísal A. Tolstoj v období rokov 1941-1944 viac ako 60 publicistických článkov.

V týchto článkoch sa autor často odvoláva na folklór, na ruskú históriu, všíma si črty ruského charakteru, dôstojnosť ruského ľudu. Články často odkazujú na ruské ľudové rozprávky (v Army of Heroes Alexej Tolstoj prirovnáva Hitlera k rozprávkovému vlkovi). V „Ruských bojovníkoch“ autor cituje „Príbeh Igorovej kampane“. Ďalšie články spomínajú boj proti Chánovi Mamaiovi, víťazstvá Alexandra Nevského a Michaila Kutuzova. Alexej Tolstoj vo svojej vojenskej žurnalistike dôsledne prejavuje istý „ruský charakter“, pričom si všíma isté črty charakteristické pre ruský ľud. Patrí medzi ne „opustenie zaužívaného v ťažkých chvíľach života“ („Čo bránime“), „Ruská smetka“ („Armáda hrdinov“), „snaha ruského ľudu o morálnu dokonalosť“ („Spisovateľom severu“ Amerika“), „neúcta k jeho životu a hnevu, inteligencii a húževnatosti v boji“ („Prečo musí byť Hitler porazený“).

Alexej Tolstoj, ktorý opisuje Nemcov, sa im často smeje, odhaľuje ich ako „milovníkov klobás a piva“ („Čo bránime“, „Blitzkrieg“ a „Blitz-Krach“), nazýva ich zbabelcami a bláznami, pričom uvádza vhodné príklady. Zosmiešňuje psychologické metódy vedenia vojny nacistov („odvážlivcov“), porovnáva „lebku a kosti ... v gombíkových dierkach, čierne tanky, vytie bomby“ s rohatými maskami divochov. Tolstoj sa teda snažil bojovať s rôznymi mýtmi o nepriateľovi, ktoré medzi vojakmi kolovali. Alexej Tolstoj veľa píše o vykorisťovaní ruských vojakov.

Téma nenávisti je mimoriadne dôležitá pre Alexeja Tolstého, ako aj pre všetkých ostatných sovietskych vojnových publicistov („Vyzývam k nenávisti“). Hrozné príbehy o nemenej hrozných zverstvách nacistov slúžia aj ako výzva k nenávisti.

V kontexte búrlivých, napäto narastajúcich vojnových udalostí dostala žurnalistika ako bojový, operačný žáner osobitný rozvoj a distribúciu v sovietskej literatúre. Publicistické články a eseje napísali v týchto rokoch mnohí naši spisovatelia: I. Ehrenburg, L. Leonov, M. Sholokhov, Vs. Ivanov, B. Gorbatov, N. Tichonov a ďalší. Svojimi článkami vzbudzovali vznešené občianske cítenie, naučili ich zaujať nekompromisný postoj k fašizmu a odhalili pravú tvár „organizátorov nového poriadku“. Sovietski spisovatelia sa postavili proti fašistickej falošnej propagande veľkou ľudskou pravdou. Stovky článkov citovali nevyvrátiteľné fakty o zverstvách útočníkov, citovali listy, denníky, svedectvá vojnových zajatcov, mená, dátumy, postavy, odkazovali na tajné dokumenty, príkazy a príkazy úradov. Vo svojich článkoch hovorili krutú pravdu o vojne, podporovali svetlý sen o víťazstve medzi ľuďmi, vyzývali k vytrvalosti, odvahe a vytrvalosti. Vlastenecká žurnalistika vojnových dní zohrala veľkú a účinnú úlohu pri výchove bojového ducha našej armády a pri ideologickom vyzbrojovaní celého sovietskeho ľudu.

Publicistika mala obrovský vplyv na všetky žánre literatúry vojnových rokov a predovšetkým na esej. Z esejí sa svet prvýkrát dozvedel o nesmrteľných menách Zoya Kosmodemyanskaya, Lisa Chaikina, Alexander Matrosov, o výkone Mladej gardy. Veľmi častá bola v rokoch 1943-1945 esej o výkone veľkej skupiny ľudí. Takže existujú eseje o nočnom letectve "U-2" (K. Simonova), o hrdinskom Komsomole (V. Vishnevsky) a mnohých ďalších. Eseje o hrdinskom domácom fronte sú portrétové náčrty. Navyše od samého začiatku spisovatelia nevenujú pozornosť ani tak osudu jednotlivých hrdinov, ale hrdinstvu masovej práce. Marietta Shaginyan, Elena Kononenko písali najčastejšie o ľuďoch zozadu.

Obrana Leningradu a bitka pri Moskve boli dôvodom vzniku množstva podujatí, ktoré sú umeleckou kronikou vojenských operácií. Svedčia o tom eseje: "Moskva. November 1941" od V. Lidina, "Júl - december" od K. Simonova.

Počas Veľkej vlasteneckej vojny vznikli aj také diela, v ktorých sa hlavná pozornosť venovala osudu človeka vo vojne. Ľudské šťastie a vojna – tak možno formulovať základný princíp takých diel ako „Jednoduchá láska“ od V. Vasilevskej, „Bolo to v Leningrade“ od A. Chakovského, „Tretia komnata“ od B. Leonidova. Román A. Chakovského „Bolo to v Leningrade“ vznikol v horúcom prenasledovaní vojny. Vychádzal z toho, čo spisovateľ osobne videl a zažil.

Jednoducho, zdržanlivo, s dokumentárnou presnosťou rozpráva A. Chakovskij o čine Leningradu, o drsnom, hrdinskom každodennom živote rokov blokády, spája v sebe veľkú a tragickú, nesmrteľnú a každodennú starosť o každodenný chlieb.

Spisovateľovi sa podarilo v jednotlivých, niekedy veľmi individuálnych činoch, udalostiach, skúsenostiach ľudí obnoviť mnohé podstatné črty ľudského charakteru, ľudskú morálku, preskúmať duchovný potenciál obrancov Leningradu, naučiť sa tajomstvá ich vytrvalosti a vytrvalosti.

„Bolo to v Leningrade“ je kniha o odvahe každodenných skutkov, o oddanej, nekompromisnej láske, o tom najintímnejšom a najlepšom, čo krutá realita vojny v ľuďoch odhalila.

V roku 1942 sa objavil príbeh o vojne od V. Nekrasova „V zákopoch Stalingradu“. Toto bolo prvé dielo vtedy neznámeho frontového spisovateľa, ktorý sa dostal do hodnosti kapitána, bojoval všetky dlhé dni a noci pri Stalingrade, zúčastnil sa na jeho obrane, v strašných a zdrvujúcich bitkách, ktoré viedla naša armáda.

Vojna sa stala pre všetkých veľkým nešťastím, nešťastím. Ale práve v tejto dobe ľudia prejavujú svoju morálnu podstatu, „to (vojna) je ako lakmusový papierik, ako špeciálna vývojka. Tu napríklad negramotný Valega „... číta po slabikách, a ak sa ho opýtate, čo je to vlasť, on vám to, preboha, nevysvetlí. Ale za túto vlasť... bude bojovať do poslednej guľky. A kazety sa vyčerpajú - päsťami, zubami mi ... “. Veliteľ práporu Shiryaev a Kerzhentsev robia všetko pre to, aby zachránili čo najviac ľudských životov, aby splnili svoju povinnosť. Proti nim stojí v románe obraz Kalugy, ktorý myslí len na to, aby sa nedostal do prvej línie; autor tiež odsudzuje Abrosimova, ktorý sa domnieva, že ak je stanovená úloha, musí sa vykonať napriek akýmkoľvek stratám, pričom ľudí vrhne pod ničivú paľbu guľometov.

Čitatelia príbehu neustále cítia autorovu vieru v ruského vojaka, ktorý napriek všetkému utrpeniu, ťažkostiam, zlyhaniam nepochybuje o spravodlivosti oslobodzovacej vojny. Hrdinovia príbehu V.P. Nekrasova žijú vo viere v budúce víťazstvo a sú pripravení bez váhania dať zaň svoje životy.

3. Umenie počas Veľkej vlasteneckej vojny

Veľká vlastenecká vojna otvorila umelcovi pohľad na rozptyl materiálu, ktorý skrýval obrovské morálne a estetické bohatstvo. Masové hrdinstvo ľudí dalo umeniu ako ľudskej vede natoľko, že v tých rokoch začatá galéria ľudových postáv sa neustále dopĺňa novými a novými postavami. Najnaliehavejšie životné kolízie, počas ktorých sa myšlienky lojality k vlasti, odvahy a povinnosti, lásky a priateľstva prejavovali s osobitným jasom, sú schopné živiť plány pánov súčasnosti a budúcnosti.

3.1. Kino

Kroniku vojny pre nás zachytilo 243 dokumentárnych kameramanov. Hovorilo sa im „vojaci s dvoma guľometmi“, pretože v ich výzbroji okrem vojenských zbraní zostala aj hlavná profesionálna zbraň – filmová kamera.

Do popredia sa dostal spravodajský film vo všetkých jeho podobách. Práca frontových kameramanov je neustálym tvorivým hľadaním, výberom z obrovského množstva záberov toho najdôležitejšieho v drsnom každodennom živote Veľkej vlasteneckej vojny.

V prvých mesiacoch vojny boli filmové štúdiá Leningrad, Kyjev a Minsk vyradené z činnosti. Zostalo Moskovské filmové štúdio, ktoré sa stalo organizačným centrom, podarilo sa rýchlo obsadiť frontové filmové skupiny a poslať ich do armády do terénu. A už 25. júna 1941 bolo prvé frontové nakrúcanie zaradené do 70. čísla Sojuzkinozhurnalu a od začiatku júla 1941 už malo trvalý nadpis „Filmové reportáže z frontov vlasteneckej vojny“. Kombinovanie spravodajských materiálov do spravodajských relácií a filmov sa uskutočnilo v hlavnom sídle - Centrálnom spravodajskom štúdiu v Moskve.

Pre potreby filmových štábov natáčajúcich boje našich letcov vyčlenilo velenie letectva veľké množstvo špeciálnych kamier na úzkofilmový film. Spolu s dizajnérmi lietadiel sa našli najlepšie miesta na ich inštaláciu na lietadlá: zariadenia boli spárované s leteckými ručnými zbraňami a zapnuté súčasne s výstrelom.

Na frontoch Veľkej vlasteneckej vojny pracovalo asi 250 kameramanov. Hlavným jadrom frontových spravodajov boli kameramani zocelení na robotníckych frontoch prvých päťročných plánov - R. Karmen, M. Tronevskij, M. Oshurkov, P. Paley. Ale bolo aj veľa talentovaných mladých ľudí, ktorí sa neskôr stali súčasťou zlatého fondu ruskej kinematografie - V. Suščinskij, Y. Leibov, S. Stojanovskij, I. Beljakov, G. Bobrov, P. Kasatkin, B. Nebylitskij ... Nakrúcala asi šesť mesiacov v partizánskej jednotke operujúcej za nepriateľskými líniami v Moskovskej oblasti, kameraman M. Suchova. Kameraman B. Pumpjanskij nakrútil bitku o oslobodenie stanice Čop sovietskymi vojskami, ktorá trvala 5 hodín, bez toho, aby na minútu odvrátil zrak od objektívu fotoaparátu ...

Každej veľkej bitke, ktorá mala medzník v priebehu Veľkej vlasteneckej vojny, bol venovaný samostatný celovečerný dokumentárny film a najmä dôležité udalosti – krátke filmy alebo frontové vydania.

Takže dni a noci hrdinskej obrany Moskvy boli zaznamenané na film operátormi Central Newsreel Studio. Od novembra 1941 štúdio začalo vydávať filmový časopis „Na obranu rodnej Moskvy“. Prvé boje s fašistickými lietadlami na oblohe hlavného mesta deň čo deň nakrúcala skupina kameramanov pod vedením režiséra M. Sluckého. Výsledkom bol film „Naša Moskva“, ktorý vznikol v lete 1941. Ten istý režisér zopakoval techniku, ktorú navrhol M. Gorkij pre predvojnový film „Deň Nového sveta“. 23. júna 1942 zaznamenalo 160 operátorov hlavné udalosti 356. dňa vojny na všetkých frontoch, ako aj prácu tyla. Zachytené zábery boli spojené do filmu „War Day“.

Prvým publicistickým filmom o vojne bol film „Porážka nemeckých vojsk pri Moskve“ v réžii I. Kopalina a L. Varlamova, ktorý zožal triumfálny úspech na obrazovkách celého sveta (pozrelo si ho viac ako 7 miliónov divákov len v USA) a bol ocenený najvyšším ocenením Americkej filmovej akadémie – cenou Oscar za najlepší zahraničný dokument z roku 1942.

Posledným dokumentárnym filmom vojnových rokov bol film „Berlín“ režiséra Y. Railmana, ktorý vznikol v roku 1945. Jeho demonštrácia otvorila prvý povojnový medzinárodný filmový festival v Cannes. Francúzske noviny "Patriot de Nisdu Sud Est" vtedy napísali: "Realizmus "Berlína" hraničí s halucináciami. Obrázky z prírody sú namontované s úžasnou jednoduchosťou a vytvárajú dojem reality, ktorú dosiahla iba sovietska kinematografia... V " Berlín" víťazstvo je dosiahnuté najmä vďaka "Berlín" nám dáva úžasnú lekciu z filmového umenia a neutíchajúci potlesk kritikov a verejnosti je toho najlepším dôkazom."

Celkovo bolo počas vojnových rokov vydaných 34 celovečerných dokumentárnych filmov, 67 krátkych filmov, 24 premiérových vydaní a viac ako 460 vydaní Sojuzkinozhurnalu a časopisu News of the Day. 14 dokumentárnych filmov - medzi nimi "Porážka nemeckých vojsk pri Moskve", "Leningrad v boji", "Berlín" - bolo ocenených Štátnou cenou ZSSR.

Za vytvorenie filmovej kroniky Veľkej vlasteneckej vojny získalo Central Newsreel Studio v roku 1944 Rád Červeného praporu. Na dokumentárny a publicistický epos „Veľká vlastenecká vojna“, ktorý tvorilo 20 celovečerných filmov, sa podieľal početný tím jeho tvorcov na čele s umeleckým šéfom a šéfrežisérom R. Karmenom, neskôr Hrdinom socialistickej práce, ľudovým umelcom hl. ZSSR, získal v roku 1980 Leninovu cenu.

Počas poslednej vojny zomrelo hrdinskou smrťou vyše 40 frontových dokumentaristov... Ich mená sú vypísané na pamätných tabuliach na budovách Ústredného domu kina, Ústredného štúdia dokumentárnych filmov, Ústredného štúdia filmov pre deti a mládež. pomenovaná podľa M. Gorkého. Na území štúdia sa týči mramorový pylón s menami mŕtvych dokumentaristov filmového štúdia Mosfilm. A vedľa nej je sochárska kompozícia, ktorá je roztrhaným betónovým blokom s vysokými reliéfnymi obrazmi hrdinských epizód vojny, vyrobenými sochárom L. Berlinom, architektmi E. Stamom a M. Shapirom a inštalovaným tu v máji 1965.

Umelecká kinematografia sa stala inou ako pred vojnou, no stále je silným prostriedkom ideologického vzdelávania más. Majstri umeleckej kinematografie sa snažili vypovedať o hrdinoch frontu a tyla tak, aby ich činy inšpirovali tisíce a desaťtisíce vojakov, dôstojníkov, partizánov a pracovníkov domáceho frontu k novým hrdinským činom.

Vojna kládla sovietskej kinematografii ťažké úlohy. Pri ich riešení preukázali filmoví pracovníci veľkú odvahu a vojenskú zdatnosť. Už 22. júna 1941 nakrútili dokumentaristi prvé bojové zábery a 25. júna Sojuzkinozhurnal č. 70 zaradil prvú vojenskú epizódu.

Filmové štúdio Moscow Chronicle Film Studio zohralo vynikajúcu úlohu pri dokumentovaní vojnových udalostí, pri tvorbe operačných vojenských filmových reportáží a veľkých dokumentárnych a publicistických filmov o bitkách a ťaženiach. Štúdio združilo mnohých tvorivých pracovníkov hraných filmov. Po vytvorení akejsi centrály v Moskve - Central Chronicle Studio, dokumentaristi organizovali filmové skupiny na každom fronte.

Popredné miesto v práci dokumentaristov zaujímala téma obrany Moskvy, hrdinské činy Moskovčanov. Už v lete 1941 uviedol režisér M. Sluckij film Naša Moskva. Na jeseň bol natočený film o slávnostnom sprievode na Červenom námestí a špeciálnom vydaní „Na ochranu našej rodnej Moskvy“. Celovečerný publicistický film „Porážka nemeckých vojsk pri Moskve“, ktorý z nakrúcania desiatok kameramanov zostrihali režiséri I. Kopalin a L. Varlamov, sa stal etapou vo vývoji dokumentárnych filmov. Po tomto filme nasledovali diela o obrane Leningradu, o epose na Volge, o partizánoch, o bitke o Ukrajinu a neskôr, v rokoch 1944-1945, o oslobodzovacej kampani sovietskej armády, o dobytí Berlína. a o porážke imperialistického Japonska. Tieto a mnohé ďalšie filmy vytvorili v drvivej väčšine moskovskí režiséri a kameramani. Na fronte zomrelo veľa slávnych „bojovníkov s filmovými kamerami“.

Veľký kus plodnej práce odviedlo aj Moskovské filmové štúdio populárno-vedeckých filmov. Naplnením vysokého poslania propagácie vedeckých a spoločensko-politických poznatkov bolo filmové štúdio počas vojnových rokov vojensky reorganizované a premenované na Voentekhfilm. Režiséri V. Suteev, V. Shneiderov a ďalší vytvorili filmy „Nemecká obrana a jej prekonanie“, „Pechota v boji“, „Zničte tanky nepriateľa!“; režiséri P. Mosyagin, I. Svistunov nakrútili mnoho užitočných vojenských medicínskych filmov. Pre obyvateľstvo boli nakrútené poučné filmy o hasení požiarov, o správaní sa pri náletoch nepriateľa, o poskytovaní prvej pomoci obetiam bombardovania.

Hneď v prvých dňoch vojny začalo štúdio Mosfilm v Moskve natáčať krátke filmové romány, originálne filmové plagáty o vojne. Boli medzi nimi satirické (Hitlerov sen o porazených psích rytieroch, Napoleonovi, okupantoch z roku 1918 a iných nešťastných dobyvateľoch), ako aj hrdinské (o skutkoch sovietskych spravodajských dôstojníkov, pohraničníkov, tankistov). Hrdinami niektorých poviedok boli známi ľudom milovaní filmoví hrdinovia: Maxim, poštár Strelka, traja tankisti; v iných sa objavili nové postavy, ktoré boli predurčené na dlhý život na plátne: statočný vojak Švejk, obratný a nebojácny vojak – kuchár Antoša Rybkin – „brat“ Vasilija Terkina. Filmové novely hojne využívali materiál z predvojnových filmov o Alexandrovi Nevskom, Petrovi I. a V. I. Čapajevovi. Tieto filmové romány, natočené v prvých mesiacoch vojny v moskovských filmových štúdiách Mosfilm a im. A. M. Gorkého, ako aj na Lenfilme, potom boli spojené do celovečerných „Kolekcií bojových filmov“ pod všeobecným názvom „Víťazstvo je naše!“

Hraná kinematografia stála aj pred druhou, nemenej dôležitou úlohou – dokončiť napriek vojne všetky hodnotné celovečerné filmy, ktoré sa začali vyrábať pred útokom nacistov na ZSSR. A tieto obrázky boli hotové. Sú to filmy "Prasa a pastier", "Mashenka", "Romantici" a ďalšie.

Všetky tieto filmy pripomenuli divákovi pokojnú prácu, výdobytky národnej kultúry, ktorú teraz treba brániť so zbraňou v ruke.

Bujará kinematografická aktivita sa v Moskve nezastavila ani na minútu. V najťažších dňoch, keď boje prebiehali niekoľko desiatok kilometrov od nášho hlavného mesta, sa však rozhodlo o evakuácii umeleckých filmových ateliérov z Moskvy. V Alma-Ate vytvorili moskovskí filmári svoje hlavné vojnové diela.

Prvým celovečerným filmom o Veľkej vlasteneckej vojne bol „Tajomník okresného výboru“, réžia I. Pyryeva podľa scenára I. Pruta. V strede stál obraz lídra strany. Autori filmu s veľkou propagandistickou silou a umeleckým umením odkryli na plátne ľudový pôvod imidžu komunistu, ktorý vychoval ľudí do smrteľného boja s nepriateľom. Tajomník okresného výboru Stepan Kochet v podaní pozoruhodného herca V. Vanina právom otvoril galériu rozsiahlych, živých postáv sovietskej kinematografie vojnových rokov.

Nový krok k pochopeniu vojnovej pravdy urobila hraná kinematografia vo filme Ona bráni vlasť (1943). Význam tohto obrazu, ktorý nakrútil režisér F. Ermler podľa scenára A. Kaplera, spočíval predovšetkým vo vytvorení hrdinskej, skutočne ľudovej postavy ruskej ženy Praskovyi Lukyanovej, ktorú stelesnila V. Maretskaja.

Intenzívne hľadanie nových postáv, nových spôsobov ich riešenia bolo korunované úspechom vo filme „Rainbow“ (1943) s herečkou N. Uzhviy v hlavnej úlohe, ktorý podľa scenára Wandy Vasilevskej naštudoval M. Donskoy a sfilmoval v Kyjevskom filmovom štúdiu. V tomto diele sa ukázala tragédia a čin ľudí, objavil sa v ňom kolektívny hrdina - celá dedina, jej osud sa stal témou filmu. Následne sa tomuto filmu dostáva celosvetového uznania a stáva sa prvým sovietskym filmom, ktorý získal Oscara. Natalya Gebdovskaya, herečka filmového štúdia. Dovzhenko vo svojich memoároch uviedla, že „plakala pri počúvaní tohto príbehu v rádiu“ a že herci boli radi, že sa nejakým spôsobom podieľali na výrobe tohto filmu. Niekoľko mesiacov po uvedení filmu prekladal americký diplomat Charles Bohlen v Bielom dome pre Roosevelta "Rainbow". Roosevelt bol mimoriadne vzrušený. Jeho slová po zhliadnutí filmu zneli: "Film bude premietaný americkému ľudu vo svojej náležitej veľkoleposti, sprevádzaný komentárom Reynoldsa a Thomasa." Potom sa spýtal: "Ako im môžeme pomôcť teraz, okamžite?"

Najlepšie filmy Central United Film Studio boli venované partizánskemu boju, statočnému a hrdému sovietskemu ľudu, ktorý sa neohol pred fašizmom, ktorý nezastavil boj za slobodu a nezávislosť: „Ona bráni vlasť“, „Zoya "", "Invázia", ​​"Muž č. 217", "V mene vlasti."

Významnú úlohu v mobilizácii duchovných síl ľudu pre boj proti fašizmu zohralo filmové spracovanie diel K. Simonova režiséra A. Stolpera (film „Chlap z nášho mesta“), A. Korneichukova hra „Front“ (réžia G. a S. Vasiliev).

Filmy „Veľká zem“ režiséra S. Gerasimova, „Rodné polia“ režiséra B. Babochkina podľa scenára M. Padavu „Bolo raz jedno dievča » režiséra V. Eisymonta.

V roku 1943 sa ateliéry začali postupne vracať do svojich moskovských pavilónov. Prvým veľkým celovečerným filmom natočeným na Mosfilme počas vojnových rokov bol Kutuzov (r. V. Petrov) s A. Dikym v hlavnej úlohe.

Na oboznámenie jednotiek aktívnej armády s najnovšími výdobytkami divadelného umenia sa rozvinul a získal popularitu žáner koncertných filmov, v ktorých sa spájali hudobné, divadelné, baletné a estrádne čísla podľa tematického, národného alebo iného princípu. Pokračovali aj práce na filmovom spracovaní literárnych diel („Svadba“ a „Jubileum“ od A.P. Čechova, „Vinný bez viny“ od A.N. Ostrovského). Zinscenovalo sa niekoľko historicko-revolučných filmov.

Vojna bola teda ťažkým, no plodným obdobím v živote filmárov. Majstri Mosfilmu a Soyuzdetfilmu rýchlo reagovali na požiadavky svojich divákov, pravdivo a vášnivo odrážali vo svojich filmoch obrazy hrdinov Veľkej vojny, pokračovali a rozvíjali tradície sovietskej kinematografie. Široký rozvoj kronikársko-dokumentárnej kinematografie s jej pravdivým, presným a zároveň skutočne umeleckým zobrazením všetkých najvýznamnejších vojenských udalostí pomohol zaujať v sovietskej kultúre čestné miesto pre osobitný druh kinematografie - figuratívnu žurnalistiku. .

3.2. Propagandistický plagát ako hlavná forma výtvarného umenia počas Veľkej vlasteneckej vojny

Počas Veľkej vlasteneckej vojny nastal vysoký národný vzostup, jednota národov ZSSR. Vo všetkých odvetviach hospodárstva a kultúry, ako aj vojenského priemyslu sa dosahovali vysoké výsledky, spoločnosť sa mobilizovala a pracovala na víťazstve. Umelci spolu so všetkými ľuďmi stáli vo vojenskej formácii. Mladí majstri sa išli prihlásiť na vojenské úrady a prihlásiť sa ako dobrovoľníci do Červenej armády. 900 ľudí - členov Zväzu umelcov bojovalo na frontoch, boli vojaci. Piati z nich sa stali Hrdinami Sovietskeho zväzu.

V dvadsiatom storočí sa politickým plagátom nikde na svete nepripisoval taký veľký význam ako v ZSSR. Situácia si žiadala plagát: revolúcia, občianska vojna, kolosálna výstavba, vojna proti fašizmu. Úrady kládli ľuďom veľké úlohy. Potreba priamej a rýchlej komunikácie - to všetko slúžilo ako základ pre vývoj sovietskeho plagátu. Rozprával sa s miliónmi, často s nimi riešil problémy života a smrti.

Plagát počas Veľkej vlasteneckej vojny zožal veľký úspech. Toto obdobie je rozsahom porovnateľné s rozvojom plagátového umenia počas októbrovej revolúcie a občianskej vojny, no plagátových listov vzniklo stokrát viac, mnohé plagáty sa stali klasikou sovietskeho umenia. Vo svojom duchu, v schopnosti mobilne reagovať na dnešné udalosti, sa plagát ukázal ako jeden z najúčinnejších prostriedkov na vyjadrenie pocitov celého obyvateľstva, na výzvu k akcii, na obranu vlasti, na varovanie. naliehavé správy spredu aj zozadu. Najdôležitejšie informácie bolo potrebné sprostredkovať čo najjednoduchším a najefektívnejším spôsobom a zároveň v čo najkratšom čase.

Každé obdobie vojny malo svoje úlohy, ktoré si všetky vyžadovali urgentné riešenie. Plagát slúžil ako prostriedok na prenos informácií do oblastí, v ktorých neboli obsadené komunikačné linky, ale kde operovali sovietski partizáni. Plagáty sa stali veľmi populárnymi. Ich obsah bol prerozprávaný z úst do úst, stal sa populárnou fámou.

„...Noc. Miestni obyvatelia prichádzajú na pomoc skautom. Ticho, zakrádajúc sa v tme po dedinských uliciach a uličkách, opatrne sa vyhýbajúc nemeckým strážam a hliadkam, nebojácni patrioti lepia, a ak sa to nepodarí, rozložia na zem farebné panely sovietskych plagátov a okienok TASS. Plagáty sa lepia na ploty, kôlne, domy, kde sú Nemci.

Plagáty rozmiestnené v hlbokej zadnej časti Nemcov sú správami o veľkej vlasti, pripomienkou, že priatelia sú blízko. Obyvateľstvo zbavené sovietskeho rozhlasu, sovietskej tlače, sa veľmi často dozvie pravdu o vojne z týchto plagátov, ktoré sa objavili odnikiaľ ... “- takto o plagáte hovorí veterán Veľkej vlasteneckej vojny.

Nie všetky plagáty boli pre nedostatok času zhotovené kvalitne, no napriek všetkému niesli skvelý a úprimný pocit, pretože zoči-voči smrti a utrpeniu sa klamať nedalo.

Najväčšími strediskami pre masové publikovanie plagátov v rokoch 1941-1945 boli moskovská a leningradská pobočka štátneho vydavateľstva Art. Plagáty sa tlačili aj vo veľkých mestách na Sibíri, na Ďalekom východe, v regióne Volga, v Strednej Ázii, v Zakaukazsku, vydávali ich politické agentúry Červenej armády a námorníctva a redakcie novín. Rovnako často sa plagáty vyrábali ručne a šablónovo, čo urýchlilo ich výrobu, ale znemožnilo distribúciu v tisíckach kópií.

V žánri plagátového umenia počas Veľkej vlasteneckej vojny pracovalo veľa umelcov, ktorí sa ani pred vojnou, ani po nej nevenovali plagátovej tvorbe.

Výtvarníci plagátov pohotovo reagovali na udalosti z prvých dní vojny. Do týždňa vyšlo päť plagátových hárkov v hromadných nákladoch a ďalších viac ako päťdesiat sa pripravovalo do tlače vo vydavateľstvách. Do večera 22. júna 1941 Kukryniksy (M. Kupriyanov, P. Krylov, N. Sokolov) vytvorili náčrt plagátu "Nemilosrdne porazíme a zničíme nepriateľa." Neskôr bol prvý plagát Veľkej vlasteneckej vojny opakovane reprodukovaný v tlači, publikovaný v Anglicku, Amerike, Číne, Iráne, Mexiku a ďalších krajinách.

„V pôvodnej verzii,“ hovorí kniha „Druhá svetová vojna: Kino a plagátové umenie“, „bajonet vojaka Červenej armády prepichol Hitlerovu ruku, takže plagát znel skôr ako varovanie. Ale to už bolo vytlačené s inou zápletkou. Bodák sa zapichol priamo do Hitlerovej hlavy, čo plne zodpovedalo konečnému cieľu vyvíjajúcich sa udalostí. Duchu doby zodpovedalo aj vydarené spojenie hrdinských a satirických obrazov v námete plagátu. Podobnú kombináciu často používali aj Kukryniksy a iní umelci.

Treba poznamenať, že vojak sovietskej armády sa nachádza na pravej strane plagátu a Hitler je na ľavej strane. Je zaujímavé, že mnoho sovietskych vojenských plagátov zobrazuje protichodné sily podobným spôsobom. Výsledky psychologických experimentov naznačujú, že divák pri pohľade na obrázok, novinovú stránku alebo plagát si v prvom momente všimne pravý horný štvorec a odtiaľ sa jeho pohľad presunie na zvyšok obrazu. Pravý horný štvorec a vo všeobecnosti pravá strana obrazu alebo plagátu teda z hľadiska psychológie zrakového vnímania zaujíma osobitné miesto. Na mnohých vojenských plagátoch sú práve na tomto mieste vyobrazení vojaci Červenej armády, ktorí sa ponáhľajú do útoku na nacistov, ktorých postavy sú umiestnené na ľavej strane plagátu v spodnej časti. Takéto rozhodnutie pomáha odhaliť obsah hlbším spôsobom, zvyšuje expresivitu diela.

Okrem vyššie uvedeného boli od 22. júna do 29. júna 1941 plagáty N. Dolgorukova „Tak to bolo... Tak to bude!“, „Zmetieme fašistických barbarov z povrchu zemského“, Kukryniksy. "Napoleon bol porazený, bude aj s arogantným Hitlerom", A Kokorekin "Smrť fašistickému plazovi!".

Satirický plagát bol počas vojny veľmi populárny. Spojil tradície plagátu občianskej vojny s úspechom karikatúr z politických novín a časopisov z 30. rokov. Umelci umne využili jazyk metafory, satirickej alegórie, rovinu bielej plachty, na ktorej sa zreteľne črtala silueta postáv a dobre sa čítal slogan. Populárne boli zápletky konfrontácie síl: zlo agresívne a spravodlivé brániace sa.

V roku 1941 vzniklo najmä veľa satirických plagátov. Medzi nimi možno uviesť množstvo zaujímavých plagátov: Kukryniksy „Vegetariánsky kanibal alebo dve strany tej istej mince“; B. Efimov, N. Dolgorukov „Predviedli - bavili sa, ustúpili - ronili slzy“; N. Dolgorukov "Tak to bolo ... Tak to bude!"; Kukryniksy "Odrežeme cesty zlému nepriateľovi, zo slučky, z tejto neutečie!". Satirický plagát zobrazoval nepriateľa v komickom svetle, keď bol hrozivý a nebezpečný na začiatku vojny, ako aj v čase, keď nemecká armáda začala trpieť prvé porážky. Na plagáte „Čert nie je taký hrozný, ako ho namaľovali“ Kukryniksy predstavili výjav z berlínskeho súdneho života. V skutočnosti bol Fuhrer tenký, ale na plátne je to silný muž s veľkými bicepsmi.

Svetlé plagáty vytvorili I. Serebryany „Nakosya, kousni!“, N. Dolgorukov „Počuje hrozivé melódie“, V. Denis „Do Moskvy! Hoh! Z Moskvy: ach, „Tvár hitlerizmu“ a ďalšie. Väčšinu satirických plagátov vyrobila spoločnosť Okna TASS.

Plagát A. Kokorekina "Smrť fašistickému plazovi!" sprisahaním a umeleckým prevedením pripomínajúce dielo Kukryniksyho - podobná farebná schéma, využitie hrdinského obrazu sovietskeho vojaka. Bola nájdená úspešná symbolická charakteristika fašizmu. Nepriateľ je zobrazený v podobe zvíjajúceho sa obrovského hada v podobe hákového kríža, ktorého vojak Červenej armády prepichne bajonetom. Práca bola vykonaná technikou typickou pre plagát: bez pozadia, len s použitím čiernej a červenej farby. Obraz bojujúcich síl – agresívna a odpudzujúca agresia – je daný v ostrej konfrontácii. Ale obe postavy majú rovinnú siluetu. Obmedzenie farieb bolo spôsobené nevyhnutnosťou - pre rýchlu reprodukciu v tlači musela byť paleta farieb malá.

Na plagáte N. Dolgorukova „Tak to bolo... Tak to bude!“ používa sa aj obmedzená paleta farieb, obraz je siluetovaný. Vo všeobecnosti treba poznamenať, že v prvom roku vojny umelci vytvorili mnoho nízkofarebných siluetových plagátov, kde boli hrdinovia prezentovaní zovšeobecneným, neindividualizovaným spôsobom. Historická téma bola veľmi populárna. V prvej fáze vojny bolo hlavné úsilie zamerané na vysvetlenie podstaty vojny a cieľov ZSSR v nej.

Nezávislosť a sila ľudí, ktorí si začali vytvárať vlastný socialistický štát, mala korene v hrdinskej minulosti Ruska. Ako pradedovia vyhnali Napoleona, tak súčasná generácia vyženie Hitlera, ako naši otcovia bojovali za revolúciu a slobodu, tak budeme bojovať aj my – také heslá boli napísané na plagátoch a letákoch a o tom nebolo pochýb.

Od prvých dní vojny aktívne pracovali umelci staršej generácie: D. Moor, V. Denis, M. Cheremnykh. Duch revolučného plagátu bol prítomný aj v ich tvorbe. Umelci často používali staré techniky na zobrazenie nových udalostí v novej dobe. Nie všetky práce boli úspešné. Moore napríklad zopakoval svoj slávny plagát „Prihlásili ste sa ako dobrovoľník?“, pričom v ňom mierne zmenil hereckú postavu a nápis nahradil „Ako ste pomohli frontu?“. Toto dielo však nemalo taký úspech, aký mal prvý plagát majstra. Pretože, ako píše plagátik V. Ivanov, „v umení neexistujú presné pravidlá, ale sú tu prísne zákony. A ten najdômyselnejší ťah sa nedá zopakovať, pretože práve pri opakovaní stráca sviežosť a ostrosť vplyvu.

Porovnajme predchádzajúci plagát so slávnym dielom I. Toidzeho „Vlasť volá!“. Vyšlo v miliónoch kópií vo všetkých jazykoch národov ZSSR a jeho popularita nie je náhodná. Rovnako ako Moore, Toidze umiestňuje integrálnu monolitickú siluetu na rovinu plachty, používa kombináciu iba dvoch farieb - červenej a čiernej. Vďaka nízkemu horizontu je plagát monumentálny. No hlavná sila účinku tohto plagátu spočíva v psychologickom obsahu samotného obrazu – vo výraze vzrušenej tváre jednoduchej ženy, v jej volajúcom geste.

V prvých mesiacoch vojny boli zápletky hrdinských plagátov plné scén útokov a jednotlivých bojov medzi sovietskym vojakom a fašistom a hlavná pozornosť sa spravidla sústredila na sprostredkovanie pohybu zúrivej túžby nepriateľ. Toto sú plagáty: „Vpred za naše víťazstvo“ od S. Bondara, „Naša vec je spravodlivá. Nepriateľ bude porazený!" R. Gershanika, "Nacisti neprejdú!" D. Shmarinova, "Vpred, Budenovci!" A. Polyansky, „Nepriateľa rozdrvíme oceľovou lavínou“ V. Odintsov, „Rozsekajte bastardov!“ M. Avilova, "Ukážme ohavným fašistickým vrahom, ako môže bojovať sovietsky námorník!" A. Kokorekina. Viacfigurálna kompozícia týchto plagátov mala zdôrazniť myšlienku celoštátneho charakteru odporu voči nepriateľovi. Zastaviť inváziu za každú cenu nazval plagát A. Kokosha „Vojak, ktorý bol obkľúčený. Bojujte do poslednej kvapky krvi!

Námetom plagátov sa dosť často stávali epizódy mobilizácie a vytvárania ľudovej milície. Napríklad "Mocné ľudové milície" od V. Cvetkovej "Mládež, bojujte za vlasť!" V. Pravdina, „Ochrana vlasti je svätou povinnosťou každého občana ZSSR“ od Z. Pravdinu. Fotoplagát „Naše sily sú nespočetné“ od V. Koretského niesol myšlienku vytvorenia jednotnej ľudovej milície na boj proti nepriateľovi. Umelec sa obrátil k symbolu ruského národného patriotizmu - soche I. Martosa „Minin a Požarskij“, ktorá na plagáte zosobňovala Moskvu a celý mnohonárodný sovietsky ľud. Potom v júni vytvoril V. Koretsky kompozíciu "Buď hrdinom!". Tento niekoľkokrát zväčšený plagát bol inštalovaný pozdĺž ulíc Moskvy, pozdĺž ktorých v prvých týždňoch vojny prechádzali kolóny mobilizovaných obyvateľov mesta. Obrancov Leningradu viedol do boja plagát V. Serova "Naša vec je spravodlivá - víťazstvo bude naše."

V plagátoch z roku 1941 bol obsah často prehĺbený prítomnosťou druhej symbolickej roviny, historickej paralely. Umelci sa uchýlili k postaveniu súčasných bojovníkov a veliteľov minulosti, scén moderného boja a podmienených alegorických obrazov symbolizujúcich vlasť. Plagáty opakovane zobrazovali národných hrdinov Ruska a vyzývali ich potomkov, aby bojovali s nepriateľom. Boli vydané listy zobrazujúce Alexandra Nevského, Suvorova, Kutuzova, ako aj hrdinov občianskej vojny Chapaeva a Shchorsa. Takéto plagáty zahŕňajú: "Tak to bolo: Tak to bude!" N. Dolgoruková, „Naša zem je slávna hrdinami“ V. Govorková, „Do zbrane, Slovania! Porazme fašistických utláčateľov“ od V. Odintsova, „Prsia na obranu Leningradu“ od A. Kokorekina.

Jednou z najčastejších zápletiek bol obraz ženy, ktorá nahradila muža, ktorý išiel vpredu pri stroji, jazdí na traktore a kombajne. Najlepšie plagáty tejto témy „Viac chleba vpredu aj vzadu. Úroda úplne! N. Vatolina a N. Denisová, "Dievčatá smelo sadnite na traktor!" T. Eremina, „Prisahali sme svojim manželom“ M. Brie-Bain, „Čím silnejšia zadná časť, tým silnejšia predná časť!“ O. Eiges. Mnohé plagáty sa dotýkali témy pracovnej disciplíny: „Úplne odstrániť absenciu!“ S. Igumanová, „Nepriateľ manželstva“ B. Clinch, „Vodiči! Nepretržite doručujte tovar na front“ Y. Beketová, „Zbierajte šrot“, „Ako ste pomohli frontu?“ iné. Jeden z najznámejších plagátov s tematikou zadnej časti je "Nehovor!" patrí moskovskému umelcovi N. Vatolinovi.

Vojnové plagáty nie sú len originálnymi umeleckými dielami, ale aj skutočne historickými dokumentmi.

1941 a 1942 priniesol prvé významné úspechy sovietskemu maliarskemu umeniu vojnových čias. Umelec A. Deineka zobrazil námestie Manezhnaya s domami pokrytými maskovacími farbami s veľkou umeleckou expresivitou. V roku 1942 vytvoril aj nádhernú krajinu „Okraj Moskvy. November 1941 "- Moskva s ulicami zablokovanými protitankovými zárezmi, ostražitá a prísna.

V tom istom období sa vo veľkom počte objavovali grafické diela. Boli medzi nimi kresby A. Lapteva a rytiny M. Pikova, vypovedajúce o stavbe opevnení, kresba P. Sokolova-Skala „Vo Veľkom divadle v Moskve v roku 1941“, rytiny dvoch najväčších moskovských majstrov r. farebná rytina I. Pavlov a I. Sokolov . Prvý patrí do dramatického listu „Požiar knižnej komory“, ktorý umelec dokončil v roku 1946, druhý - celá séria rytín, zjednotená pod všeobecným názvom „Moskva v roku 1942“ (1943).

Prvá vojnová zima priniesla do umenia živý zmysel pre drámu veľkej bitky, hrdinstvo ľudu, pozoruhodné vlastnosti sovietskeho muža, ktorý sa chopil zbraní na obranu svojej vlasti. Tento pocit sa prejavil v celej sérii malieb, sôch a grafických diel, ktoré vznikli v roku 1942 a ktoré boli akoby výsledkom umelcovho chápania prvej etapy vojny. Tieto diela sa prvýkrát objavili na výstave v chladných sálach Múzea výtvarných umení v roku 1942. V tom istom roku bola v Moskve uvedená výstava leningradských umelcov a 7. novembra 1942 výstava Veľká vlastenecká vojna sa začala v hlavnom meste, čo bola v podstate prvá celoúnijná vojnová výstava umenia. Veľké miesto na výstave zaberali obrazy venované hrdinskej bitke pri Moskve („The Feat of 28 Panfilov Heroes“ od D. Mochalského, „Prehliadka na Červenom námestí 7. novembra 1941“ od K. Yuona atď.) , ako aj život vojenskej Moskvy (P Končalovskij „Kde darujú krv?“ atď.). Na tejto výstave Moskovčania prvýkrát videli prácu umelcov, ktorí boli na frontoch.

Výtvarník O. Vereisky zároveň vytvoril svoje veľkolepé ilustrácie k básni A. Tvardovského „Vasily Terkin“, inšpirované bitkou pri Moskve.

Veľké diela zovšeobecňujúcej povahy, ktoré sa objavili v roku 1942, mali živý zmysel pre tragédiu boja, hnevlivý protest proti neľudskej krutosti fašizmu. V tomto tóne napísal A. Plastov svoj obraz „Nemec preletel“. Divokú krutosť nacistov odhaľuje Kukryniksyho obraz „Tanya“. Je charakteristické, že v oboch obrazoch s osobitnou silou znie pocit krásy a vznešenosti ruskej krajiny, ruskej prírody.

K týmto obrazom sa svojou ideovou štruktúrou približuje grafický cyklus D. Šmarinova „Nezabudnime, neodpustíme!“. (1942).

Medzi dielami o prvých fázach vojny, o sile ľudu silnejúceho v krutom boji a utrpení, bola aj socha „Nedobytá“, ktorú v roku 1943 vyrobila E. Balashova. V zovšeobecnenej podobe boli ideály odvážneho hrdinstva zhmotnené v súsoší „Partizán“ od V. Mukhiny a v soche „Zoya“ od M. Manizera, popravenej v roku 1942.

V rokoch 1943-1944. sa konala výstava umelcov Sovietskeho zväzu „Hrdinský predok a zadok“. Veľké miesto na výstavách zaujímala grafika a predovšetkým frontová kresba. Veľké množstvo kresieb venovaných partizánom vytvoril N. Žukov, ktorý v tých rokoch viedol ateliér vojenských umelcov pomenovaných po ňom. Grekov. Majstri štúdia navštívili takmer všetky fronty. Prirodzeným zavŕšením tvorby gréckych umelcov v oblasti grafiky vo vojnových rokoch boli kresby V. Bogatkina, A. Kokorina a ďalších umelcov venované dobytiu Berlína.

Počas vojnových rokov sa naďalej úspešne rozvíjala knižná grafika, ktorú reprezentovali diela Kukryniksyho, D. Šmarinova, B. Dechtereva, E. Kibrika. Obraz posledných rokov vojny nadobudol novú silu a nové témy. Obrazy moskovských umelcov „Po odchode fašistov“ od T. Gaponenka (1943-1946), „Matka partizána“ od S. Gerasimova (1943) odhaľovali silu a odolnosť národného charakteru. Monumentálny obraz F. Bogorodského Sláva padlým hrdinom (1945) vyznel ako slávnostné rekviem pre tých, ktorí zomreli za slobodu a nezávislosť vlasti.

Veľké množstvo vojnových obrazov je preniknutých živým a ostrým zmyslom pre pravdu, obyčajným, ale plným hlbokým vlasteneckým obsahom, udalosťami života sovietskeho ľudu. Takéto sú diela Yu.Pimenova, zobrazujúce frontové cesty, scény v zeleninových záhradách pri Moskve; diela A. Plastova venované ťažkej roľníckej práci; maľba mladého umelca z gréckeho ateliéru B. Yemensky „Matka“ (1945). Objavilo sa značné množstvo obrazov na historické témy od umelcov E. Lansereho, M. Avilova, N. Uljanova, A. Bubnova. Pokračoval v širokom rozvoji počas vojnových rokov a iných žánrov maľby. V portrétovaní sa odvážny obraz sovietskeho vlastenca odhalil s osobitnou silou (diela A. Gerasimova, P. Kotova a i.). V krajinomaľbe bola myšlienka lásky k vlasti, horlivého pripútania k ruskej krajine vyjadrená v mnohých plátnach, ktoré vytvorili V. Baksheev, V. Meshkov, M. Nesterov, N. Krymov, I. Grabar, S. Gerasimov , N. Romadin a i. B. Rybchenkov, K. Kupezio pracovali v tých rokoch s krajinami Moskvy. Mozaikové a monumentálne maliarske diela vznikali aj počas vojnových rokov v Moskve. Pripomeňme si mozaiku venovanú vojenským počinom ruského ľudu na stanici metra Avtozavodskaja (1943, výtvarník V. Bordičenko a ďalší). V tých rokoch bol rozvoj monumentálneho sochárstva spojený aj s výstavbou metra. G. Motovilov venoval svoje reliéfy na stanici Elektrozavodskaja práci moskovských robotníkov. Celkovo sa v oblasti sochárstva v posledných rokoch vojny objavili dva trendy. Prvým z nich je tvorba portrétov a súsoší, kde sa človek vtisne akoby do minúty prestávky medzi bitkami. Portréty plukovníka Jusupova (1942) od V. Mukhiny, básnika A. Tvardovského (1943) od S. Lebedevu sú presiaknuté živou bezprostrednosťou. Druhý trend je monumentálno-pamätný. Veľké tímy moskovských umelcov pracovali na sochárskych portrétoch pre pamiatky. Takí majstri ako E. Vuchetich, autor temperamentne romantickej busty I. D. Čerňachovského (1945), N. Tomskij, autor portrétu dvojnásobného hrdinu Sovietskeho zväzu M. G. Gareeva (1945). Ospevovaním vykorisťovania ľudu a jeho armády, napomáhaním lepšiemu pochopeniu udalostí, ktoré sa odohrali, vzbudzovaním nenávisti k fašistickým útočníkom, posilňovaním pocitu sovietskeho vlastenectva medzi ľuďmi, hralo výtvarné umenie počas vojnových rokov obrovským výchovným a mobilizačným úlohu.

1. Vojnová hudba

Vojnové obdobie bolo jedným z najplodnejších v histórii sovietskej hudby. Počas týchto rokov skladatelia vytvorili mnoho vynikajúcich diel plných viery vo víťazstvo spravodlivej veci. Boli medzi nimi veľké symfonické diela, kantátové oratóriá, komorné a operné diela a, samozrejme, predovšetkým piesne.

Bojová pieseň a pochod pochodovali počas vojny po boku vojakov a pozdvihovali ich k hrdinským činom. Teplá, úprimná pieseň zdobila voľný čas v hodinách pokoja medzi bitkami, zblížila vojakov. Už od prvých dní vojny sa pieseň stala skutočne ľudovým umením, hlasom hrdinskej duše ľudu. Je pozoruhodné, že len v prvých dvoch dňoch vojny napísali moskovskí skladatelia 40 piesní a o štyri dni neskôr ich už bolo viac ako 100.

Jedna z najpozoruhodnejších piesní prvých dní vojny - "Svätá vojna" od A. Alexandrova okamžite získala všeobecné uznanie. V jej epickom prísnom sklade bolo skutočne celonárodné povedomie o vlasteneckej povinnosti. Obsahom monumentálnym, lakonickým výrazom sa táto pieseň už v tých časoch stala „hudobným znakom Veľkej vlasteneckej vojny“.

Veľkú obľubu si získali aj ďalšie piesne z vojnových rokov. Azda nebolo človeka, ktorý by nepoznal piesne M. Blantera („V frontovom lese“ na slová M. Isakovského, „Počkaj na mňa“ na slová K. Simonova). Do zlatého fondu sovietskej piesňovej kultúry patrili aj „The Song of the Bold“ od V. Belyho (text A. Surkov), „Och, my fogs, rastumany“ od V. Zakharova (text M. Isakovsky), „ Drsne brjanský les bol hlučný“ od S. Katza (text A. Sofronova), „Pieseň o Dnepri“ od M. Fradkina (text E. Dolmatovskij), „Pokladný kameň“ (text A. Žarov) a „ Pieseň obrancov Moskvy“ (text A. Surkov) B. Mokrousov, „Samovari-samopály“, „Vasya-Nevädza“, „Tam, kde orol roztiahol krídla“ (text S. Alymov) od A. Novikov, „V zemľanku“ od K. Listova (text A. Surkov) a mnohých ďalších.

V ťažkých vojnových rokoch nadobudla vojenská dychová hudba veľký význam. V častiach sovietskej armády z rádiového vysielania neustále zneli ľudové pochody: „Kapitán Gastello“, „People's Avengers“, „Rodná Moskva“, „Pochod víťazstva“ od N. Ivanova-Radkeviča, „Víťazstvo je naše“, „Nepriateľ bude byť porazený“, „Bojoví priatelia“ od M. Starokadomského, „Pochod mínometných stráží“, „Protipochod“ od S. Chernetského, „Hrdinovia vlasteneckej vojny“ od A. Chačaturjana, „Za vlasť“ od N. Rakov atď.

V snahe umelecky a filozoficky zovšeobecniť udalosti našej doby vytvorili sovietski skladatelia spolu so žánrom masovej piesne množstvo monumentálnych symfonických diel.

Diela symfonickej hudby odhalili pozoruhodné črty ruského národného charakteru, bohatý duchovný svet sovietskeho človeka, jeho odvahu a hrdinstvo. Vo vojnových rokoch sa ľud zoznámil so 7. symfóniou D. Šostakoviča; s 22., 23. a 24. (1941-1943) „vojenskou“ symfóniou N. Myaskovského; 5. symfónia S. Prokofieva (1944), ktorú autor koncipoval ako „symfóniu veľkosti ľudského ducha“. „Nášmu zápasu a víťazstvu“ bola venovaná 2. symfónia V. Muradeliho (1944) a veľký záujem vzbudila monumentálna 2. symfónia A. Chačaturjana (1943).

Komorná vokálna hudba sa výrazne obohatila, rozšírila sa jej žánrová sféra. Prevládali rozšírené formy - balada, arioso,

monológ, cykly romancí, spojené spoločnou témou. Základom obsahu, rozsahu ich tém a zápletiek boli hrdinské a lyrické motívy. Ide o vokálne cykly A. Aleksandrova „Tri poháre“ (text N. Tichonov), Y. Levitina „Moja Ukrajina“ (texty M. Golodnyho, S. Gorodeckého, S. Golovanivského), V. Nechaeva „O odvahe , na výkone, na sláve“ (texty A. Achmatovovej, E. Dolmatovského, K. Simonova a M. Isakovského), romance A. Alexandrova, N. Rakova, T. Khrennikova a i.

V žánri zborovej hudby si veľkú obľubu získali svetlé diela D. Kabalevského: suita „People's Avengers“ (1942) na text E. Dolmatovského, zborová suita M. Kovala „Ural Bogatyr“ (1943) až texty V. Kamenského, M. Matušovského, zborov A. Novikova.

Moderná téma, obrazy hrdinov vlasteneckej vojny, téma lásky k vlasti široko prenikli do žánru kantáty a oratória. Počas vojnových rokov vznikli také významné diela ako oratórium Yu.Shaporina "Legenda o bitke o ruskú zem" (1943-1944) na texty K. Simonova, A. Surkova, M. Lozinského a S. Severceva, kantáty N. Myaskovského „Kirov s nami“ na motívy rovnomennej básne N. Tichonova (1943) a „Na brehoch Volchova“ (1943) M. Chulakiho na text V. Roždestvensky - obe sú venované hrdinskému mestu Leningrad, kantáta "Veľká vlasť" (1942 d.) D. Kabalevskij na texty S. Stalského, A. Prokofieva, G. Tabidzeho, R. Rzu a i.

V rokoch 1941-1945. uzrela svetlo sveta opera „Emeljan Pugačev“ (1942) od M. Kovala, „Suvorov“ (1942) od S. N. Vasilenka, „Vojna a mier“ (prvé vydanie, 1943) od S. Prokofieva, hlavnej postavy, ktorá bola hrdinského ruského ľudu. A nie je náhoda, že najlepšie epizódy týchto opier sú spojené so stelesnením obrazu ľudu. Prvýkrát bola opera S. Prokofieva „Vojna a mier“ uvedená na koncerte v Moskve 2. a 11. júna 1943 vo Veľkej sále Moskovského konzervatória.

V baletnej hudbe sa rozvíjali hrdinské a rozprávkovo-fantastické námety. Zaujímavými a zásadne novými predstaveniami vojnového obdobia bol balet S. Prokofieva „Popoluška“ (1941-1944), uvedený vo Veľkom divadle v decembri 1945, a balet J. Jurovského „Scarlet Sails“, ktorý naštudovala pobočka č. Divadlo Veľkého divadla v Moskve v decembri 1943.

Mnoho zaujímavých a nových vecí urobili moskovskí skladatelia v oblasti filmovej hudby. Hudba k filmom sa zďaleka neobmedzovala len na piesne: práve vo filmoch venovaných vojne nadobudla hudba sebestačný význam, vyjadrujúca hlavný dramatický konflikt filmu zovšeobecnenými symfonickými prostriedkami. Taká je hudba S. Prokofieva k filmu „Moja Ukrajina“, G. Popova – k filmu „Ona bráni vlasť“, D. Šostakoviča – k filmu „Zoja“ a A. Chačaturjana – k filmu „Človek č. 217", kde sú jasné umelecké, kontrastné obrazy dvoch svetov: na jednej strane obrazy vlasti, jej slávnych hrdinov a na druhej strane fašistických útočníkov. Hudba, ktorú vytvoril T. Khrennikov k filmu „O šiestej večer po vojne“, N. Bogoslovskij k filmu „Dvaja vojaci“, piesne A. Lepina pre „Kolekciu bojových filmov“ č. atď., si získali veľkú obľubu.

Význam a úlohu hudobného umenia počas vojnových rokov však určovali nielen tvorivé úspechy. Hudobné postavy výrazne prispeli k organizácii hudobného života vpredu aj vzadu. Pred vojakmi armády v poli často vystupovali umelci hudobných divadiel hlavného mesta, filharmónie, združené v frontových brigádach a divadlách. Umelci Hudobného divadla K. S. Stanislavského a Vl. I. Nemirovič-Dančenko tvoril frontové divadlo hudobnej komédie, ktorej predstavenia mali medzi bojovníkmi obrovský úspech. Slávni umelci Veľkého divadla V. V. Barsova, M. D. Mikhailov, E. K. Kruglikova, slávne kvarteto pomenované po. Beethoven často cestoval na front; obľúbené boli takzvané zákopové súbory, ktoré vystupovali na popredných miestach.

Obrovský rozsah nadobudla činnosť profesionálnych a amatérskych koncertných brigád, ktoré slúžili vojakom. Spolu s koncertnými brigádami vystupovali na frontoch aj súbory armádnych piesní a tancov.

Počas vojnových rokov medzinárodná úloha sovietskej hudby mimoriadne vzrástla: najlepších zahraničných interpretov a dirigentov zaradili do svojho repertoáru diela mnohých sovietskych skladateľov. V júli 1942 pod taktovkou slávneho dirigenta A. Toscaniniho zaznela v USA po prvý raz 7. symfónia D. Šostakoviča. Symfónia bola široko zaradená do programu najlepších orchestrov v Európe. Diela D. Kabalevského, N. Mjaskovského, S. Prokofieva, A. Chačaturjana, T. Khrennikova a ďalších sovietskych skladateľov sa často uvádzali v zahraničí. Počas Veľkej vlasteneckej vojny zohrala veľkú úlohu sovietska hudobná kultúra, ktorá je založená na humanizme, boji za mier, za lepšiu budúcnosť ľudstva. Diela sovietskych hudobníkov vštepovali ľuďom lásku k vlasti, odvahu, hrdinstvo, nenávisť k zotročovateľom, nepriateľom kultúry. Sovietski hudobníci čestne splnili svoju povinnosť voči vlasti.

1. Záver.

Boj za slobodu a nezávislosť vlasti počas vojny sa stal hlavnou náplňou života sovietskeho ľudu. Tento boj od nich vyžadoval maximálne vypätie duchovných a fyzických síl. A práve mobilizácia duchovných síl sovietskeho ľudu počas Veľkej vlasteneckej vojny bola hlavnou úlohou našej literatúry a nášho umenia.

Veľké víťazstvo sa stalo bežnou celonárodnou záležitosťou. Bola kovaná vo dne v noci vpredu aj vzadu. A bez akéhokoľvek preháňania môžeme povedať, že k spoločnej veci významným spôsobom prispeli aj kultúrne osobnosti: spisovatelia, výtvarníci, hudobníci, filmári.

Referencie:

1. Pre život na zemi. P. Toper. Literatúra a vojna. Tradície. Riešenia. hrdinovia. Ed. tretí. Moskva, "sovietsky spisovateľ", 1985

2. Ruská literatúra dvadsiateho storočia. Ed. "Astrel", 2000
3. "Druhá svetová vojna: Kino a umenie plagátu". M., Myšlienka, 1995
4. Golovkov A. "Včera bola vojna." Časopis "Iskra", číslo 25 1991
5. História Moskvy počas Veľkej vlasteneckej vojny a v povojnovom období Vydavateľstvo Nauka, M., 1967

Veľká vlastenecká vojna otvorila umelcovi pohľad na rozptyl materiálu, ktorý skrýval obrovské morálne a estetické bohatstvo.

Masové hrdinstvo ľudí dalo umeniu ako ľudskej vede natoľko, že v tých rokoch začatá galéria ľudových postáv sa neustále dopĺňa novými a novými postavami. Najnaliehavejšie životné kolízie, počas ktorých sa myšlienky lojality k vlasti, odvahy a povinnosti, lásky a priateľstva prejavovali s osobitným jasom, sú schopné živiť plány pánov súčasnosti a budúcnosti.

So začiatkom Veľkej vlasteneckej vojny sa umelci aktívne zapájajú do boja proti nepriateľovi. Niektorí z nich išli bojovať na fronte, iní - v partizánskych oddieloch a ľudových milíciách. Medzi bitkami sa im podarilo vyrobiť noviny, plagáty, karikatúry. V zadnej časti boli umelci propagandistami, organizovali výstavy, premenili umenie na zbraň proti nepriateľovi – nemenej nebezpečnú ako tá skutočná. Počas vojny sa zorganizovalo mnoho výstav, medzi nimi dve celoúnijné výstavy („Veľká vlastenecká vojna“ a „Hrdinský predok a zadok“) a 12 republikánskych. V obliehanom Leningrade umelci vydávali časopis litografických výtlačkov „Bojová ceruzka“ a spolu so všetkými Leningradármi ukázali celému svetu svoju jedinečnú odvahu a statočnosť.

Divadelná dramaturgia A. Korneichuka, K. Simonova, L. Leonova a i. zohrala významnú úlohu vo vývoji umenia už od prvých vojnových rokov.„Ruský ľud“, neskôr „Invázia“, podľa nich vznikali filmy hrá.

Kino - najpopulárnejšia forma umenia tých rokov - hralo obrovskú úlohu v duchovnom živote bojujúcich ľudí. Dokumentárne filmy, filmové reportáže, spravodajstvo z každodenného boja a práce, vytvorené aj priamo na fronte alebo v partizánskych oddieloch, zvýšili vytrvalosť a nezištnosť sovietskych vojakov, vlastenectvo robotníkov v tyle.

K víťazstvu nad nepriateľom výrazne prispeli aj majstri hraných filmov. Takéto filmy, ktoré vytvorili počas vojny, ako napríklad „Tajomník okresného výboru“, „Ona bráni vlasť“, „Dvaja vojaci“, „Zoya“, „Chlap z nášho mesta“, „Invázia“, „Počkaj na Ja“ a ďalšie sú pamätné pre všetkých veteránov vpredu aj vzadu a svoj vlastenecký význam nestratili ani po víťazstve nad fašizmom.

Hviezdy Mosfilmu kopali zákopy a hasili zápalné bomby, rovnako ako ostatní sovietski občania. Keď začala vojna, Lyubov Orlová a Grigory Aleksandrov boli v Rige. Okamžite sa ponáhľali, aby sa dostali do Minska, ktorý už bol bombardovaný zo vzduchu, a potom odišli do Moskvy. Orlová okamžite začala kopať zákopy v blízkosti štúdia Mosfilm, zatiaľ čo Aleksandrov ležal v bezvedomí, bol zasiahnutý leteckou bombou počas nočnej služby v jednotke protivzdušnej obrany.

Lidia Smirnova bola v tom čase zaneprázdnená natáčaním filmu podľa Simonovovej hry „Chlap z nášho mesta“, ktorý bol už napoly natočený. Chodila aj na nočnú službu a „zapaľovače“ musela chytiť do rúk v azbestových rukaviciach. A keď bola bez služby a nakrúcania, spolu s ďalšími herečkami zbierala pre vojakov vlnené rukavice a ponožky. Keď muži z Mosfilmu odišli do 21. divízie kyjevskej domobrany, herečky, ktoré ich vyprevadili, usporiadali koncerty vo vojenskom registračnom a vojenskom úrade.

Ďalšia vychádzajúca hviezda Maria Ladynina si zahrala v hudobnej komédii Prasa a pastier v réžii jej manžela Ivana Pyryeva. V máji 1941 sa začalo natáčanie na Kaukaze. Na spiatočnej ceste do Moskvy prišiel do ich kupé sprievodca a povedal, že vojna začala. Začali diskutovať o otázke, či je teraz správne nakrútiť a pustiť na plátna komédiu, keď ľudia bojujú a zomierajú na fronte? Rozhodli sa prestať strieľať a niektorí sa chystali ísť na front ako dobrovoľníci.

Vedenie sa ale rozhodlo pokračovať v nakrúcaní filmu. V tých dňoch zažilo veľa nepokojov. Po zajatí Vyazmy boli Ladynini rodičia zajatí Nemcami. Keď z frontu prichádzali zlé správy, herečky často chodili s červenými uslzenými očami a Pyrjev nadával: „Neplač, sakra! Nemôžete robiť komédiu, ak všetky herečky plačú.“ Film "Prasa a pastier" bol prvýkrát uvedený 7. novembra 1941, v deň prehliadky na Červenom námestí, mal obrovský úspech u vojakov na fronte a odvtedy zostal jedným z najpopulárnejších sovietskych filmov. ...

Nový krok k pochopeniu vojnovej pravdy urobila hraná kinematografia vo filme Ona bráni vlasť (1943). Význam tohto obrazu, ktorý nakrútil režisér F. Ermler podľa scenára A. Kaplera, spočíval predovšetkým vo vytvorení hrdinskej, skutočne ľudovej postavy ruskej ženy Praskovyi Lukyanovej, ktorú stelesnila V. Maretskaja.

Intenzívne hľadanie nových postáv, nových spôsobov ich riešenia bolo korunované úspechom vo filme „Dúha“ (1943), ktorý naštudoval M. Donskoy podľa scenára Wandy Vasilevskej S. N. Užhiviy v hlavnej úlohe. V tomto diele sa ukázala tragédia a čin ľudí, objavil sa v ňom kolektívny hrdina - celá dedina, jej osud sa stal témou filmu.

„Nedobytý“ film M. Donskoya (1945) je prvým filmom, ktorý sa natáčal v čerstvo oslobodenom Kyjeve. Pravda o fašizme prišla k M. Donskoyovi nielen prostredníctvom literatúry, kinematografia sa priblížila k vojne.

„V logickom reťazci: vojna – smútok – utrpenie – nenávisť – pomsta – víťazstvo je ťažké prečiarknuť veľké slovo – utrpenie,“ napísal L. Leonov. Umelci pochopili, aké kruté obrazy života osvetľuje dúha. Teraz pochopili, čo sa skrýva za ohňostrojom podobným dúhe.

Vlastenectvo ľudu, jeho láska k vlasti a nenávisť k nepriateľovi si však žiadali nielen dramatické, či navyše tragické farby. Vojna vyostrila smäd po ľudstve. Na obrazovkách vznikali lyrické a humorné kolízie. Humor a satira v populárnych publikáciách často obsadili ústredné stránky. Komediálne filmy boli uznávané a žiadané vpredu aj vzadu, ale bolo ich málo. Niekoľko poviedok z „Bojových filmových zbierok“, „Antoša Rybkin“ a „Švejkove nové dobrodružstvá“ (1943), ktoré vznikli v štúdiu Taškent, a filmové spracovania Čechovových „Svadieb“ (1944) a „Jubilea“ (1944).

Od udalostí nezostali bokom ani pracovníci divadelného umenia. Nové predstavenia, ktoré vytvorili v tvorivej spolupráci s dramatikmi („V predvečer“ od A. Afinogenova, „Ruský ľud“ od K. Simonova, „Invázia“ od L. Leonova, „Front“ od A. Korneichuka a i.) ukázal hrdinstvo sovietskeho ľudu vo vojne, jeho odolnosť a vlastenectvo. Vo vojnových rokoch sa vpredu i vzadu odohralo obrovské množstvo divadelných a umeleckých vystúpení koncertných kolektívov i individuálnych účinkujúcich.

Počas vojnových rokov výtvarné umenie prispieva k približovaniu sa k víťazstvu. Na fronte medzi bitkami vychádzali noviny, plagáty a vymýšľali sa karikatúry. V zadnej časti boli zorganizované dve celoúnijné výstavy („Veľká vlastenecká vojna“, „Hrdinský front a zadok“) a 12 republikánskych. V obliehanom Leningrade umelci vydávali časopis „Combat Pencil“.

Hlavnú propagandistickú úlohu mali plagáty a politické karikatúry. Krátko po začiatku vojny sa z iniciatívy M. Chernykha začala objavovať séria TASS Windows. V prvých dvoch rokoch mal plagát dramatický, až tragický zvuk (V.G. Koretsky „Vojak Červenej armády!“). Po zlome v priebehu vojny sa zmenila aj nálada plagátu (L. Golovanov „Poďme do Berlína!“). V rokoch 1941-1945 samotné centrálne vydavateľstvá vyprodukovali vyše 800 plagátov v celkovom náklade viac ako 34 miliónov kópií.

Diela Kukryniksy (M.V. Kupriyanov, P.N. Krylov, N.A. Sokolov) získali veľkú popularitu. 24. júna Moskovčania videli plagát „Nemilosrdne porazíme a zničíme nepriateľa!“, ktorý na svojich stránkach reprodukovali mnohé sovietske a zahraničné noviny a časopisy. Sokolova N. "Kukryniksy" Vľavo, zdola, ako z diery, vylieza Hitler s pazúrovou labkou a zavrčenou papuľou dravca. Roztrhol list - pakt o neútočení uzavretý medzi ZSSR a Nemeckom a chystá sa chytiť korisť, vedľa nej spadnutú masku. Cestu k predstierateľovi svetovlády zatarasí sovietsky vojak, ktorý na netvora nasmeruje bajonet.

Kukryniksy vytvorili jeden zo svojich najlepších obrazov, odkazujúci na obraz staroveku – Sofiu Novgorodskú ako symbol neporaziteľnosti ruskej krajiny („Útek nacistov z Novgorodu“, 1944-1946). Na pozadí majestátnej fasády katedrály, zranenej granátmi, pôsobia rušní podpaľači žalostne a hromada rozbitých úlomkov pamätníka „Milénium Ruska“ volá po pomste. Umelecké nedostatky tohto obrazu sú vykúpené jeho úprimnosťou a nefalšovanou dramatickosťou.

V historickej maľbe sa objavujú obrazy hrdinov slávnej minulosti našej vlasti, ktoré inšpirujú sovietskych vojakov k boju s nepriateľom, pripomínajú im nevyhnutnosť smrti, neslávny koniec dobyvateľov. Ústrednú časť triptychu P. Korina teda zaberá postava Alexandra Nevského, celovečerný, v brnení, s mečom v ruke na pozadí Volchova, Katedrály sv. Sofie a transparentom s obrazom „Spasiteľa nevytvoreného rukami“ (1942-1943, Treťjakovská galéria). Neskôr umelec povie: „Namaľoval som to v krutých rokoch vojny, napísal som nepremoženého hrdého ducha nášho ľudu, ktorý „v hodine súdu svojej existencie“ vzrástol do svojej plnej gigantickej výšky.

Duch vojnových čias bol preniknutý tvorbou umelcov a sochárov. Počas vojnových rokov sa rozšírili také formy operačnej vizuálnej agitácie, ako sú vojenské a politické plagáty a karikatúry. Boli vydané tisíce kópií takýchto pamätných plagátov pre celú vojenskú generáciu: „Bojovník Červenej armády, zachráňte!“ (V. Koretsky), "Partizáni, pomstite sa bez milosti!" (T. Eremin), "Vlasť volá!" (I. Toidze) a mnoho ďalších. Na tvorbe satirických okien TASS sa podieľalo viac ako 130 umelcov a 80 básnikov.

Výtvarníci plagátov pohotovo reagovali na udalosti z prvých dní vojny. Do týždňa vyšlo v hromadných nákladoch päť plagátových listov a do tlače vo vydavateľstvách sa pripravovalo viac ako päťdesiat plagátov: Už 24. júna bol v denníku Pravda vytlačený plagát s nasledovnou zápletkou. Bodák sa zapichol priamo do Fuhrerovej hlavy, čo plne zodpovedalo konečnému cieľu prebiehajúcich udalostí. Duchu doby zodpovedalo aj vydarené spojenie hrdinských a satirických obrazov v námete plagátu. Neskôr bol prvý plagát Veľkej vlasteneckej vojny opakovane reprodukovaný v tlači, publikovaný v Anglicku, Amerike, Číne, Iráne, Mexiku a ďalších krajinách. Medzi plagátovými listami z júna 1941 dielo A. Kokorekina „Smrť fašistickému plazovi!“. Bola nájdená úspešná emblematická charakteristika fašizmu. Nepriateľ je zobrazený v podobe odporného plaza, v podobe hákového kríža, ktorý je prebodnutý bajonetom bojovníkom Červenej armády. Táto práca je urobená svojráznou výtvarnou technikou bez pozadia, len s použitím čiernej a červenej farby. Postava bojovníka predstavuje červenú rovinnú siluetu. "Sovietska propaganda" Katalóg plagátov ZSSR 1941-1945 Takáto technika, samozrejme, bola do určitej miery diktovaná nevyhnutnosťou. Čas vojny, termíny sú prísne. Pre rýchlu reprodukciu v tlači musela byť paleta farieb obmedzená. Ďalší slávny plagát od A. Kokorekina „Poraz fašistického plaza!“ - ten opísaný sa líši, ale je nakreslený objemnejšie, konkrétne počas vojnových rokov umelec dokončil najmenej 35 listov plagátov. Medzi prvými vojenskými plagátmi je dielo N. Dolgorukova „Nepriateľ nebude mať zľutovanie!“. Toto je jeden z tých plagátov, kde obraz človeka hrá podradnú úlohu. Dôležitý je tu správny výber detailov, vtipnosť zápletky, dynamika pohybu, farebnosť. V predvečer Veľkej vlasteneckej vojny vytvoril riaditeľ filmového štúdia "Mosfilm" V. Ivanov plagátový list venovaný Červenej armáde. Zobrazoval stíhačky stúpajúce do útoku, postupujúce tanky, lietadlá letiace po oblohe. Nad všetkým týmto mocným cieľavedomým pohybom sa trepotal Červený prapor. Osud tohto posledného predvojnového plagátu dostal nezvyčajné pokračovanie. Plagát „dobehol“ autora cestou na front. Na jednej zo železničných staníc videl V. Ivanov jeho kresbu, ale text na nej bol už iný „Za vlasť, za česť, za slobodu!“.

Týždeň po začiatku vojny sa objavil jeden z najznámejších plagátov vojnových rokov – Vlasta volá. Vyšlo v miliónoch kópií vo všetkých jazykoch národov ZSSR. Umelec šikovne predstavil zovšeobecnený obraz vlasti naplnený romantikou. Hlavná sila účinku tohto plagátu spočíva v psychologickom obsahu samotného obrazu – vo výraze vzrušenej tváre jednoduchej ruskej ženy, v jej vyzývavom geste.

V prvých mesiacoch vojny boli zápletky hrdinských plagátov plné scén útokov a jedného boja medzi sovietskym vojakom a fašistom a hlavná pozornosť sa spravidla sústredila na sprostredkovanie pohybu zúrivej túžby nepriateľ.

Toto sú plagáty: „Vpred za naše víťazstvo“ od S. Bondara, „Naša vec je spravodlivá. Nepriateľ bude porazený!" R. Gershanika, "Nacisti neprejdú!" D. Shmarinova, "Vpred budenovitov!" A. Polyansky, "Nepriateľa rozdrvíme oceľovou lavínou" M. Avilova, "Ukážme ohavným fašistickým vrahom, ako môže bojovať sovietsky námorník!" A. Kokorekina. Viacfigurálna kompozícia týchto plagátov mala zdôrazniť myšlienku celoštátneho charakteru odporu voči nepriateľovi. Zastaviť inváziu za každú cenu nazval plagát A. Kokosha „Vojak, ktorý bol obkľúčený. Bojujte do poslednej kvapky krvi!

"Nehovorte!" patrí moskovskému umelcovi N. Vatolinovi. Tému partizánskeho hnutia nezabudli ani výtvarníci plagátov. Medzi najznámejšie plagáty patria: „Partizáni! Porazte nepriateľa bez milosti!" V. Koretsky a V. Gitsevič: "Nepriateľ nemôže uniknúť pomste ľudu!" Diela V. Koretského „Buď hrdinom!“, „Ľudia a armáda sú neporaziteľní!“, „Zapojte sa do radov frontových priateliek boli úspešnou skúsenosťou v hlbokom psychologickom riešení vlasteneckej témy na plagáte. Bojovník stíhačky je pomocník a priateľ! Veľká vlastenecká vojna: 1941-1945: Encyklopédia pre školákov I.A. Damaskin, P.A. Koshel

Vojnové plagáty nie sú len originálnymi umeleckými dielami, ale aj skutočne historickými dokumentmi.

Treba si uvedomiť, že vedenie krajiny preorientovalo činnosť historikov, filozofov, právnikov na propagandu vlastenectva, ktoré sa stalo mocným prostriedkom mobilizácie duchovných síl ľudu do boja s nepriateľom. Do metód propagandy boli zavedené nové prvky. Triedne, socialistické hodnoty boli nahradené zovšeobecňujúcim pojmom „Vlasť“ a „Vlasť“. V propagande už nekládli osobitný dôraz na princíp proletárskeho internacionalizmu (v máji 1943 bola Kominterna rozpustená). Teraz vychádzala z výzvy k jednote všetkých krajín v spoločnom boji proti fašizmu, bez ohľadu na povahu ich spoločensko-politických systémov.

V skorých ranných hodinách 22. júna 1941 nacistické Nemecko zradne zaútočilo na Sovietsky zväz. Po zuby ozbrojená nacistická armáda napriek odvážnemu odporu sovietskych vojsk postupovala vpred. Nad našou vlasťou visí smrteľné nebezpečenstvo. Od každého sovietskeho občana, bez ohľadu na to, v akej pozícii bol: v zákope na prednom okraji alebo pri vysokej peci, pri kormidle bojového lietadla alebo pri riadení traktora, sa vyžadovala bezhraničná oddanosť a čestná služba vlasti.

"Všetko pre front, všetko pre víťazstvo!" Tieto slová sa stali mottom života a práce sovietskeho ľudu.

Na výzvu strany povstal celý ľud, aby bojoval s nepriateľom. Sovietski umelci sa tiež cítili mobilizovaní a povolaní svojim umením slúžiť ľuďom, pomáhať im v ich smrteľnom boji s nepriateľom.
Ako prví reagovali na vojnové udalosti výtvarníci plagátov. V druhý deň vojny sa už objavil plagát Kukryniksy: „Nemilosrdne porazíme a zničíme nepriateľa!

Hneď v prvých dňoch vlasteneckej vojny boli vytvorené okná TASS. Spolupracovali v nich básnici D. Bednyj, Maršak, Lebedev-Kumach, Kirsanov, výtvarníci Efimov, Kukryniksy, Gorjajev, Čeremnych. Celá krajina poznala plagáty „Windows TASS“; davy Moskovčanov sa zhromaždili pri oknách a čakali na nové číslo.Reprodukované v zmenšenom formáte boli doručené na front, lietadlá ich vo forme letákov rozhádzali po okupovaných mestách a dedinách, čím ľudí inšpirovali k viere v naše víťazstvo. Medzi prvými plagátmi Vlasteneckej vojny treba spomenúť plagát umelca I. Toidzeho „Vlasť volá“.

Žena v strednom veku s prísnou tvárou drží v pravej ruke vystretej dopredu text vojenskej prísahy, ľavú ruku lákavo zdvihnutú nahor. Nezabudnuteľná je jej tvár s pevne stlačenými perami, s horiacimi, bodavými očami obrátenými k divákovi. Vlasy mierne pohádzané sivými vlasmi, zamračené obočie posunuté ku koreňu nosa, vreckovka vlajúca vo vetre vytvárajú náladu úzkosti a veľmi jasne definujú hlavnú myšlienku plagátu - vlasť vyzýva svojich synov, aby splnili svoju povinnosť - chrániť vlasť.

Prvé mesiace vojny boli ťažké. Nepriateľ tlačil na našu armádu, dobyl Bielorusko, Ukrajinu, pobaltské štáty, obkľúčil Leningrad prstencom blokády a priblížil sa k okraju Moskvy. Na okupovanom území nacisti vyhladzovali sovietskych ľudí, vypaľovali dediny, násilne odvádzali mladých ľudí do nemeckého trestného nevoľníctva.

Z plagátu umelca D. Shmarinova „Pomsta“ sa na diváka pozerá žena. Na pozadí dymiaceho požiaru stojí nehybne a hrozne vo svojom smútku. Na jej spustených rukách je telo brutálne zavraždeného dievčaťa. V očiach matky, dokorán otvorených, naplnených slzami, je nielen utrpenie, ale aj požiadavka - pomsta!

Počas vojnových rokov plagát umelca V. Koreckého "Vojak Červenej armády, zachráň!"

Tento plagát, ktorý sa opakovane opakoval na preglejkových štítoch pozdĺž predných ciest, na stenách domov, na pohľadniciach, sa stal symbolom a prísahou, prebudil v srdciach vojakov vrúcnu túžbu poraziť nepriateľa, zachrániť svoje manželky a deti pred mučením a utrpenie.

Žena drží v náručí chlapca, ktorý sa jej drží. Vlasy jej padali spod bielej vreckovky, obočie mala stiahnuté nenávisťou a bolesťou, kútiky pier mala stiahnuté od bolesti. Dieťa sa v strachu pevne držalo svojej matky. Vľavo, šikmo do stredu, je bajonet nacistického vojaka nasmerovaný priamo do srdca matky. Ani jeden detail navyše. Pod vreckovkou sa skrýva dokonca aj detská päsť. Postavy matky a syna sú uvedené v buste, akoby sa vynárali z tmy v nestálom kolísajúcom svetle požiaru.

Neľútostný fašistický bajonet, zašpinený krvou, a mladá matka, pripravená zakryť svojho syna telom, urobili nezmazateľný dojem. Nie je náhoda, že umelec Koretsky dostal od frontových vojakov, ktorých nepoznal, stovky nadšených listov, v ktorých vojaci prisahali, že vyhnajú nepriateľa zo sovietskej pôdy, oslobodia svoj ľud z fašistického zajatia.

Koretsky v tomto diele šikovne využil možnosti fotografie, aby dodal obrazu charakter skutočnej autentickosti. Podarilo sa mu vyhnúť naturalizmu, prílišnému detailovaniu, príznačnému pre mnohé fotomontáže.

Výstižnosť, prísnosť výberu výrazových prostriedkov, prísna čierno-červená farebnosť a obrovská sila emotívneho dopadu urobili z tohto plagátu významné dielo sovietskeho výtvarného umenia, ktoré medzi vojnovými plagátmi nemá obdobu.

Po neúspechoch a porážkach prvého roku vojny poznala radosť z víťazstiev aj naša krajina.

Téma sovietskeho vojenského plagátu sa zmenila. Bolo v ňom viac jasných a radostných nálad spôsobených predtuchou bezprostredného víťazstva a čoraz častejšie sa objavovalo volanie nielen oslobodiť sovietsku zem od nepriateľa, ale aj priniesť slobodu národom Európy. Účastníci vojny si dobre pamätajú plagát umelca V. Ivanova „Pijeme vodu nášho rodného Dnepra“.

Dneper voľne a široko preteká svojou rodnou krajinou. Obloha pred úsvitom, odrážajúca sa v tmavej a pokojnej vodnej hladine, žiari v žiare dymiacich ohňov. V diaľke je vidieť prechod práve postavený sapérmi. Tanky a vozidlá sa po nej presúvajú v nekonečnom prúde na pravý breh. V popredí je veľká postava sovietskeho vojaka. Prilbou si nabral studenú vodu z Dnepra, voňajúcu vŕbou a riečnou sviežosťou, opatrne si ju priložil k ústam a pomaly popíjal, vychutnávajúc si každý dúšok.
Úprimný cit a lyrika, synovská láska k vlasti, znejúca na tomto plagáte, z neho urobili obľúbené dielo ľudu.
Posledné plagáty Vlasteneckej vojny sú venované víťazným záverečným bitkám. Ospevujú hrdinský čin sovietskeho ľudu, ktorý za cenu veľkých obetí zachránil ľudstvo pred fašistickým otroctvom.
Sovietski umelci plagátov si počas vojnových rokov splnili svoju vlasteneckú povinnosť a vytvorili kroniku bojov a víťazstiev, pozoruhodnú svojimi umeleckými a ideologickými prednosťami, na ktorú naši ľudia nikdy nezabudnú.

Umelci našej krajiny bojovali s nepriateľom nielen pomocou ideologických zbraní. Mnohí z nich sa stali vojakmi sovietskej armády. Zúčastnili sa boja proti nacistom ako súčasť bojových jednotiek armády, partizánskych oddielov a ľudových milícií. Ale ani na fronte neprestali byť umelcami. Vo voľnom čase z vojenských operácií sa nerozlúčili s pochodovými albumami, robili zbežné náčrty, skicovali náčrty, kompozície budúcich obrazov.

Portréty hrdinských bojovníkov, satirické kresby, frontové náčrty, ktoré sa objavili v novinách a bojových listoch, pomohli posilniť bojového ducha sovietskych vojakov.

Počas vojnových rokov vyrástlo veľa nových talentovaných umelcov, ktorí sa aktívne zapájali do tvorivej práce.

V najťažších dňoch roku 1942, keď sa nepriateľ priblížil k hlavnému mestu, boli otvorené umelecké výstavy v Moskve a Leningrade. Myšlienky vlastenectva určovali obsah umenia tohto obdobia. V malebných plátnach umelcov vojnových rokov zaznieval pátos hrdinstva, glorifikácie sovietskeho víťaza.

Umelec S. V. Gerasimov hovoril o nezlomnosti a odvahe sovietskeho ľudu, o hrdinstve a nebojácnosti sovietskej ženy-matky v obraze „Matka partizána“ (1943).

Nesmrteľný čin Zoya Kosmodemyanskaya inšpiroval umelcov Kukryniksy k vytvoreniu obrazu „Tanya“.

O zverstvách nacistov, o ich znesvätení sovietskeho ľudu, rozprávali umelci A. A. Plastov v obraze „Nacisti preleteli“ (1942),

G. G. Ryazhsky "Do otroctva" (1942),T. G. Gaponenko „Po odsunu Nemcov“ (1943-1946).

Mladý umelec B. M. Nemensky v obraze „Matka“ (1945) rozprával o obyčajných sovietskych ľuďoch, skromných robotníkoch, ktorí si poctivo a verne plnili svoju povinnosť. Vytvoril obraz matky, pre ktorú je každý vojak sovietskej armády synom.

Obraz ženy-matky stúpa k symbolickému zvuku vlasti na obraze F. S. Bogorodského „Sláva padlým hrdinom“.

Vojna si vynútila nový, hlbší a vážnejší pocit hodnoty všetkého, do čoho nepriateľ zasahoval, čo mu chcel vziať a zničiť.
Aby umenie odrážalo nezištný a hrdinský boj ľudu, potrebovalo zvláštnu hĺbku a silu na odhaľovanie citov, zvýšenú emocionalitu, prienik do vnútorného života človeka, do zmyslu javov. Bolo potrebné nielen ilustrovať jednotlivé fakty a udalosti, ale vytvárať obrazy, ktoré v sebe nesú veľké pocity a zážitky, ktoré zodpovedajú vysokému vlastenectvu vzopätiu sovietskeho ľudu.

Počas rokov Veľkej vlasteneckej vojny sovietski umelci, rovnako ako celý ľud, s osobitnou silou prejavovali vlastenecké cítenie, záujem o národnú minulosť našej vlasti, o jej najlepšie stáročné tradície.
Slávny bojový maliar M. I. Avilov venoval svoj obraz „Súboj Peresveta s Chelubejom“ (1943) historickému víťazstvu ruského ľudu v bitke pri Kulikove.

Množstvo obrazov na historické námety namaľoval počas vojnových rokov výtvarník P. P. Sokolov-Skalya. Najvýznamnejším z nich je „Ivan IV. v Livónsku. Dobytie pevnosti Koken Gauzen (1940-1942) - venované víťazstvu ruského ľudu nad livónskymi rytierskymi psami.

Najstarší sovietsky umelec N. P. Uljanov vytvoril obraz veľkého ruského veliteľa M. I. Kutuzova na obraze „Lauriston v Kutuzovovom veliteľstve“ (1945).

Ľudový umelec RSFSR E. E. Lanceray namaľoval sériu malých obrazov gvašom, ktoré spája spoločný názov „Trofeje ruských zbraní“. Autor sa rozhodol ukázať veľké víťazstvá ruských zbraní v rôznych historických obdobiach: „Po bitke na ľade“, „Na poli Kulikovo“, „Víťazstvo Poltavy“, „1812“ atď. Smrť zabránila umelcovi dokončiť to zaujímavá práca.

Vznešená úloha stelesniť v umení obrazy našich veľkých predkov, ktorých historické činy inšpirovali sovietsky ľud k boju s nepriateľom, si stanovili mnohí majstri umenia.

Obraz Alexandra Nevského, muža mocnej vôle, hlboko oddaného vlasti, vytvoril umelec P. D. Korin (1942).

„Namaľoval som to,“ hovorí umelec, „počas drsných vojnových rokov som napísal rebelantského hrdého ducha nášho ľudu, ktorý „v hodine súdu svojej existencie“ vzrástol do svojej úplnej gigantickej výšky.“

Témy historickej minulosti sa úzko prelínali s témami hrdinskej súčasnosti. Umelci boli svedkami a priamymi účastníkmi rýchlych útokov a vojenských útokov, ťažkých vojenských ťažení a krvavých bitiek. Čas nečakal. Bolo treba písať zo živých dojmov. Umelci pracovali zo všetkých síl. Obrazy neboli vždy úspešné, niektorým chýbala hĺbka odhalenia témy, sila zovšeobecňovania. Ale ani jeden z nich nemohol byť zbavený toho hlavného - úprimnosti a vášne, vedomia vysokej vlasteneckej povinnosti.

Obraz víťaznej ofenzívy sovietskych vojsk zachytil na jednej z prvých bojových malieb vojnových rokov umelec V. N. Jakovlev („Boj pod osadou Streletskaja“, 1942).

Umelec A. A. Deineka v obraze „Obrana Sevastopolu“ (1943) ukázal bezprecedentnú odvahu a vytrvalosť námorníkov - obrancov hrdinského mesta.

Namaľoval aj obrazy „Zostrelené fašistické eso“, „Vzdušný útok na Dnepra“ a iné.

V ťažkých dňoch blokády umelci Leningradu neprestali pracovať ani jeden deň. O odvahe, mimoriadnej sile vôle, výnimočnej vytrvalosti a trpezlivosti Leningradčanov, ktorí hrdinsky znášali prehnané útrapy života v podmienkach obliehaného mesta, rozprávali na svojich plátnach.

Triumf veľkého víťazstva sovietskej armády nad nepriateľom je preniknutý veľkou bojovou maľbou „Prelom blokády 18. januára 1943“, ktorú napísal tím leningradských umelcov v zložení A. A. Kazantsev, I. A. Serebryany, V. A. Serov.

Obraz zobrazuje radostný okamih spojenia jednotiek dvoch frontov. Vytvorili ho umelci krátko po prelomení blokády, keď ľudia mali ešte v čerstvej pamäti nedávne zážitky a smútky, keď samotná zem ešte držala stopy krutých bojov.

V rokoch vlasteneckej vojny sa do popredia dostali mnohí mladí umelci, pre ktorých bola práca na bojových témach veľkou a plodnou školou ideologického a tvorivého rastu.

Medzi nimi sa najvýraznejšie ukázali žiaci Ateliéru vojenských umelcov Grekov. Založená v roku 1934 ako výcvikové stredisko, počas vojny sa zmenila na bojový tím profesionálnych vojenských umelcov. Ich práca pokračovala v prvej línii. Študenti boli priamymi účastníkmi bojov pri Moskve, veľkej bitky na Volge, prechodu cez Dneper a útoku na Berlín.

Medzi touto talentovanou mládežou sa do popredia dostal najmä bojový maliar P. A. Krivonogov. V roku 1945 vytvoril obraz „Korsuň-Ševčenkovskij“, na ktorom zachytil jednu z veľkých bitiek na pravobrežnej Ukrajine, počas ktorej bolo obkľúčených a zničených 11 nemeckých divízií. Umelec bol svedkom tejto operácie, ktorá určila pravosť a dokumentačnú presnosť maľby.

Popri historických, bojových a každodenných žánroch zaujímali v sovietskej vojnovej maľbe popredné miesto portréty a krajiny.
Umenie umelca A. M. Gerasimova dosiahlo vysoký rozkvet. V roku 1944 napísal jedno zo svojich najlepších diel – skupinový portrét najstarších ruských umelcov V. N. Meškova, I. N. Pavlova, V. K. Byalynitského-Birula a V. N. Baksheeva.

Celú galériu portrétov bieloruských partizánov nám zanechal umelec F. A. Modorov. Sú tu ľudia rôzneho veku a postavenia, známi slávni velitelia a obyčajní účastníci partizánskych prepadov. Umelec sa zameral na odhaľovanie vnútorného sveta každého, s láskou maľoval ich odvážne jednoduché tváre.

Nové funkcie sú zaznamenané aj v krajinomaľbe. Umelci vložili vzrušené pocity sovietskych vlastencov do vojenskej krajiny. Ukázali pokojné dediny a mestá vypálené nepriateľom, barbarsky zničené kultúrne pamiatky. Hrozivý dych vojny naplnil tieto krajiny hrdinským zvukom.

Do celonárodného boja proti nepriateľovi sa zapojili nielen maliari, ale aj majstri sochárstva.

Vlastenecká vojna im postavila mimoriadne ťažkú ​​a ušľachtilú úlohu - zachovať pre potomkov obrazy obrancov, sovietskej krajiny, hrdinov frontu a chrbta, statočných partizánov. Preto bol jedným z popredných žánrov sochárstva portrét, ktorý odhalil najlepšie vlastnosti sovietskeho ľudu, jeho duchovnú šľachtu a odvahu.

Obrazy vojnových hrdinov boli najživšie stelesnené v diele V. I. Mukhina. S vonkajšou skromnosťou a zdržanlivosťou v kompozičných rozhodnutiach sa Mukhinovi vždy podarilo odhaliť bohatstvo vnútorného života portrétovanej osoby a vytvoriť skutočný hrdinský portrét. Takéto sú portréty plukovníkov B. A. Jusupova (1942), I. L. Chižňaka (1942), portrét partizána.
Počas vojnových rokov bola vyvinutá nová forma monumentálnej hrdinskej portrétnej busty, ktorá mala byť inštalovaná v domovine hrdinu.

Sochár E. V. Vuchetich vytvoril celý rad búst najväčších veliteľov. Pri zachovaní portrétnej podoby dosahuje umelec expresívne prenášanie najvýraznejších čŕt charakteru človeka. Kompozície jeho búst sú vždy dynamické, tváre zobrazovaných ľudí sú plné energie a odvahy.

Jedným z najúspešnejších Vuchetichových diel je bronzová busta armádneho generála I. D. Čerňachovského (1945). Energické otočenie hlavy, vlajúce pramene vlasov, veľké záhyby plášťa na pleciach - všetko je presiaknuté búrlivým impulzom, plným pohybu. Umelcovi sa podarilo sprostredkovať vášeň charakteru, odvahu a odvahu slávneho veliteľa.

Roky Veľkej vlasteneckej vojny boli jednou z významných etáp v histórii sovietskeho umenia.

V tomto období sa posilnila spoločensko-politická sila nášho umenia, jeho komunistická ideológia a národnosť. Sovietski umelci svojimi bojovými umeniami dôstojne prispeli k spoločnej veci poraziť nepriateľa.

V. I. Gapeeva, E. V. Kuznecovová. "Rozhovory o sovietskych umelcoch"

Vydavateľstvo "Osvietenie", M.-L., 1964

Úloha umenia počas Veľkej vlasteneckej vojny

Je to už 66 rokov, čo salvy Veľkej vlasteneckej vojny utíchli a naďalej žije v pamäti ľudí, v srdciach miliónov ľudí, v umení a písaní piesní.

Zvony pamäti bijú. Hučia nad tichými poľami Bieloruska, nad Chatynom a Brestom, Babim Jarom a Kyjevom, nad malými mestami a veľkými mestami - všade tam, kde vkročila fašistova kovaná čižma. A v tomto rachote počujeme rekviem a hymnus. Rekviem za tisíce mŕtvych, umučených, upálených zaživa a hymnus na počesť tých, ktorí prežili, prežili v hrozných podmienkach vojny a zvíťazili. A obrovská úloha v tomto víťazstve právom patrí sovietskej kultúre. Literárne a umelecké osobnosti sa už od prvých dní vojny cítili mobilizované a povolané slúžiť ľuďom svojím umením. Umenie posilňovalo a zmierňovalo ducha ľudu, inšpirovalo ho k činom, podporovalo v ňom dôveru vo víťazstvo, samo bojovalo. Tisíce kultúrnych osobností sa postavili a so zbraňami v rukách bránili nezávislosť vlasti.

Literatúra Veľkej vlasteneckej vojny sa začala formovať hneď po 22. júni 1941. Preto hlavnou úlohou literatúry bolo pomáhať strane organizovať, usmerňovať, robiť cieľavedomého a neodolateľného bojového ducha ľudí, posilňovať ich vieru vo vlastné sily, ich pripravenosť bojovať za vlasť. V prvých dňoch vojny odišlo na front asi tisíc spisovateľov ako bojovníci a velitelia, politickí pracovníci a dopisovatelia. Slávny príbeh M. Sholokhova „Veda o nenávisti“ o poručíkovi Gerasimovovi je tiež novinársky orientovaný. Spisovateľ ukazuje dve sily, ktoré pomáhajú Gerasimovovi prekonať hrozné skúšky - nenávisť k útočníkom a jasné pochopenie humanistických ideálov sovietskeho ľudu. Vypočujte si úryvok z tohto príbehu…”

“... A naučili sa skutočne bojovať, nenávidieť a milovať. Na takom skúšobnom kameni, akým je vojna, sú všetky pocity dokonale vybrúsené. Zdalo by sa, že lásku a nenávisť nemožno postaviť vedľa seba; viete, ako sa hovorí: „Nemôžeš zapriahnuť koňa a trasúcu sa srnu do jedného vozíka“, ale tu sú zapriahnuté a ťahajú skvele! Hlboko nenávidím fašistov za všetko, čo urobili mojej vlasti a mne osobne, a zároveň svojich ľudí z celého srdca milujem a nechcem, aby museli trpieť pod fašistickým jarmom. To je to, čo mňa a nás všetkých núti bojovať s takou horkosťou, sú to tieto dva pocity, stelesnené v akcii, ktoré povedú k nášmu víťazstvu. A ak je láska k vlasti zachovaná v našich srdciach a bude zachovaná, kým budú tieto srdcia biť, potom vždy nosíme na špičkách našich bodákov nenávisť k nepriateľovi. Prepáčte, ak je to povedané zložito, ale myslím si, že áno, - dokončil poručík Gerasimov a po prvý raz počas nášho zoznámenia sa usmial jednoduchým, sladkým, detským úsmevom.

Hneď v prvý deň vojny sa moskovskí spisovatelia a básnici zhromaždili na zhromaždení. Alexander Fadeev povedal: "Mnohí z nás budú bojovať so zbraňami v rukách, mnohí budú bojovať s perom". Poézia si obliekla vojenský kabát a vykročila do boja. Už v tretí deň vojny znela ako volanie po celej krajine pieseň „Svätá vojna“ na verše Lebedeva-Kumacha.

„V ten istý deň to znelo v rádiu v podaní slávneho herca Malého divadla Alexandra Ostuzheva. Básne, ktoré vyšli súčasne v Krasnaja zvezda a Izvestija, každého doslova šokovali, ohromili svojou nahnevanou silou a úžasnou schopnosťou vyjadriť to, čo vrelo každému v duši. Riadok v názve básne „Svätá vojna“ zasiahol moje srdce. Áno, je to posvätné! Pod rovnako silným dojmom vytvoril hudbu k tejto piesni šéf súboru piesní a tancov Červenej armády A.V. Alexandrov, takmer rovnako svižne, doslova osvetlený hudobnou témou v ňom okamžite zaznel. 27. júna vojaci Červenej armády po prvý raz zaspievali na bieloruskej železničnej stanici „Svätá vojna“ vojakom idúcim na front. A tí, čo počúvali, odchádzali na front, odprevadili príbuzných a priateľov a vystupovali, nemohli zadržať slzy. Básnik nazval svoju pieseň „vzrušenou rečou“ a táto reč znela v srdciach miliónov krajanov ako hymna, ako poplach. Pieseň sa stala momentom v histórii, stála spolu s vojakmi v radoch, stala sa sama sebou.

Správa.

„Počas vojnových rokov bola masová pieseň najrozšírenejším žánrom sovietskej hudby. Ako jedna z prvých reflektovala vojnové udalosti a stala sa jej hudobnou kronikou. Významným obdobím sa stali 4 roky vojny, ktoré schválili nový piesňový štýl, charakteristický prelínaním textov a hrdinstva. Pieseň bola mocnou duchovnou zbraňou vpredu aj vzadu. Témy, obrazy a obsah piesní stelesňovali boj sovietskeho ľudu proti nacistickým útočníkom, emotívnu atmosféru vojnových čias. Mnoho piesní bolo napísaných, zahraných, precítených a prijatých: „Pokladný kameň“ od Mokrousova a Zharova, „Večer na ceste“ od Solovyova-Sedova a Čurkina, „V zemľanku“ od Listova a Surkova a ďalších. Spievali sa v tyle i vpredu, na bojisku i v krátkych chvíľach odpočinku, v zemľankách a partizánskych oddieloch. Uviedli ich koncertné tímy i jednotliví speváci. Vynikajúci účinkujúci boli: Lidia Ruslanova, Leonid Utesov, Claudia Shulzhenko…”

A každá z piesní mala svoj vlastný osud

Študentské správy

Prečo bola hudba dôležitá pri zvyšovaní morálky?

Aké piesne z druhej svetovej vojny poznáte?

Žiaci počúvajú piesne a rozprávajú príbeh o svojom výtvore.

1. 1. "Svätá vojna"
2. 2. "Temná noc"
3. 3. "V zemľanku"
4. Symfónia 4.7 od D. Šostakoviča
5. 5. "Prísne hlučný Brjanský les"