Kabilang sa 37 dula na nilikha ni Shakespeare, ang isa sa pinakatanyag ay ang trahedyang Othello. Ang balangkas ng akda, tulad ng maraming iba pang dula ng English playwright, ay hiniram. Ang pinagmulan ay ang maikling kuwento na "The Moor of Venice," na isinulat ng manunulat ng prosa ng Italyano na si Giraldi Citio. Ayon sa mga mananaliksik ng akda ni Shakespeare, hiniram lamang ng manunulat ng dulang ang pangunahing motibo at pangkalahatang balangkas ng balangkas, dahil hindi gaanong alam ni Shakespeare ang Italyano upang lubos na maunawaan ang lahat ng mga nuances ng kuwento, at ang akda ay isinalin sa Ingles lamang sa Ika-18 siglo.

Ang tunggalian sa dula ay batay sa magkasalungat na damdamin ng tiwala, pagmamahal at paninibugho. Ang kasakiman at pagnanais ni Iago na umakyat sa hagdan ng karera sa anumang paraan ay mas malakas kaysa sa debosyon ni Cassio at ang dalisay at tunay na pag-ibig nina Othello at Desdemona. Alam ang malakas na kalikasan ni Othello, ang kanyang mala-militar na malinaw at mahigpit na mga pananaw, ang kanyang kawalan ng kakayahan na makita ang mundo sa paligid niya sa mga halftones, ibinaling ni Iago ang kanyang mga intriga sa isang pagdududa lamang na inihasik sa kaluluwa ng Moor. Isang pahiwatig, na maingat na binitawan ng "tapat" na tinyente, ay humantong sa isang kalunos-lunos na kinalabasan.

Sa akdang "Othello", ang mga pangunahing batas ng genre ng trahedya ay malinaw na sinusunod: ang pagbagsak ng mga pag-asa, ang kawalan ng kakayahang baguhin ang katotohanan, ang pagkamatay ng mga pangunahing karakter.

"Othello": isang buod ng dula

Ang aksyon ng dramatikong gawain ay naganap noong ika-16 na siglo sa Venice, at kalaunan ay lumipat sa Cyprus. Mula sa mga unang linya, nasaksihan ng mambabasa ang isang diyalogo sa pagitan ni Iago, ang tinyente ni Othello, at ang lokal na nobleman na si Rodrigo. Ang huli ay madamdamin at walang pag-asa na umiibig sa anak ni Senador Brabantio Desdemona. Ngunit sinabi ni Iago sa kanyang kaibigan na lihim niyang pinakasalan si Othello, isang Moor sa serbisyo ng Venetian. Kinumbinsi ng tinyente si Rodrigo ng kanyang pagkamuhi kay Othello, dahil kinuha ng Moor ang isang Cassio sa halip na si Iago sa posisyon ng tenyente, iyon ay, ang kanyang kinatawan. Upang maghiganti sa Moor, iniulat nila ang balita ng pagtakas ni Desdemona sa kanyang ama, na, sa sobrang galit, ay nagsimulang hanapin si Othello.

Sa oras na ito, dumating ang balita na ang Turkish fleet ay papalapit na sa Cyprus. Si Othello ay ipinatawag sa Senado dahil isa siya sa mga pinakamahusay na heneral. Dumating din si Brabantio kasama niya sa Venetian Doge, ang pangunahing pinuno. Naniniwala siya na ang kanyang anak na babae ay maaaring magpakasal sa isang itim na militar na lalaki sa ilalim lamang ng impluwensya ng pangkukulam. Sinabi ni Othello sa Doge na si Desdemona, na nakikinig sa mga kuwento tungkol sa kanyang mga pagsasamantala sa militar, ay umibig sa kanya para sa kanyang katapangan at katapangan, at umibig siya sa kanya para sa kanyang pakikiramay at pakikiramay sa kanya. Kinumpirma ng dalaga ang kanyang sinabi. Ang Doge ay nagbibigay ng kanyang basbas sa mga kabataan, sa kabila ng galit ng senador. Napagpasyahan na ipadala si Othello sa Cyprus. Sinundan siya nina Cassio, Desdemona at Iago, na kumumbinsi kay Roderigo na hindi mawawala ang lahat at hinikayat siyang sundan sila.

Sa panahon ng isang bagyo, nalunod ang mga barkong Turkish, at nasiyahan ang mga kabataan. Ipinagpatuloy ni Iago ang kanyang masasamang plano. Nakita niya si Cassio bilang kanyang kaaway at sinubukan niyang alisin ito gamit si Rodrigo. Sa bisperas ng pagdiriwang ng kasal nina Othello at Desdemona, nalasing ni Iago si Cassio, na nawalan ng kontrol sa pag-inom. Sinadya ni Rodrigo na saktan ang lasing na si Cassio. Isang away ang sumiklab, na nagdulot ng pangkalahatang kaguluhan. Para sa hindi karapat-dapat na pag-uugali, pinatalsik ni Othello si Cassio mula sa serbisyo. Humingi ng tulong ang tinyente kay Desdemona. Siya, na alam na si Cassio ay isang tapat at tapat na lalaki kay Othello, ay sinubukang hikayatin ang kanyang asawa na magpaubaya. Sa oras na ito, naghahasik si Iago ng binhi ng pagdududa sa ulo ni Othello na niloloko ni Desdemona ang kanyang asawa kasama si Cassio. Ang kanyang masigasig na panghihikayat sa pagtatanggol sa tenyente ay lalong nagpapaalab sa paninibugho ng kanyang asawa. Siya ay nagiging wala sa kanyang sarili at humihingi mula kay Iago ng patunay ng pagkakanulo.

Pinipilit ng "tapat" na tinyente ang kanyang asawang si Emilia, na naglilingkod kay Desdemona, na nakawin ang kanyang panyo na pag-aari ng ina ni Othello. Ibinigay niya ito kay Desdemona para sa kanyang kasal na may kahilingan na huwag nang mawalay sa bagay na mahal niya. Hindi niya sinasadyang nawala ang panyo, at ibinigay ito ni Emilia kay Iago, na itinapon ito sa bahay ng tenyente, na sinabi kay Othello na nakita niya ang maliit na bagay sa kanya. Inayos ng tinyente ang isang pag-uusap kay Cassio, kung saan ipinakita ng huli ang kanyang walang kabuluhan at mapanuksong saloobin sa kanyang maybahay na si Bianca. Narinig ni Othello ang pag-uusap, iniisip na ito ay tungkol sa kanyang asawa at lubos na kumbinsido sa kanilang koneksyon. Iniinsulto niya ang kanyang asawa, inaakusahan siya ng pagtataksil, nang hindi nakikinig sa kanyang mga panata ng katapatan. Ang eksena ay nasaksihan ng mga panauhin mula sa Venice - Lodovico at tiyuhin ni Desdemona na si Gratiano, na nagdala ng balita ng pagpapatawag ni Othello sa Venice at ang paghirang kay Cassio bilang gobernador ng Cyprus. Natutuwa si Gratiano na hindi makikita ng kanyang kapatid na si Brabantio ang gayong mababang pag-uugali sa kanyang anak, dahil namatay siya pagkatapos ng kanyang kasal.

Hiniling ng seloso na lalaki kay Iago na patayin si Cassio. Lumapit si Rodrigo sa tenyente, galit na nakuha na ni Iago ang lahat ng pera mula sa kanya, ngunit walang resulta. Hinikayat siya ni Iago na patayin si Cassio. Nang masubaybayan ang biktima sa gabi, sinugatan ni Rodrigo si Cassio, at siya mismo ay namatay, na tinapos ng talim ni Iago. Si Othello, nang marinig ang mga hiyawan, ay nagpasiya na ang taksil ay patay na. Dumating sina Gratiano at Lodovico sa oras at nailigtas si Cassio.

Ang kasukdulan ng trahedya

Si Othello, na hiniling kay Desdemona na magsisi sa kanyang mga kasalanan, sinakal siya at tinapos siya gamit ang isang talim. Tumakbo si Emilia at tiniyak sa Moor na ang kanyang asawa ay ang pinakabanal na nilalang, walang kakayahan sa pagtataksil at kahalayan. Dumating sina Gratiano, Iago at iba pa sa Moor upang sabihin ang tungkol sa nangyari at maghanap ng larawan ng pagpatay kay Desdemona.

Sinabi ni Othello na ang mga argumento ni Iago ay nakatulong sa kanya na malaman ang tungkol sa pagkakanulo. Sinabi ni Emilia na siya ang nagbigay ng panyo sa kanyang asawa. Sa kalituhan, pinatay siya ni Iago at nakatakas. Si Cassio ay dinala sa isang stretcher at ang naarestong si Iago ay dinala. Kinilabutan ang tinyente sa nangyari, dahil hindi man lang siya nagbigay ng kahit katiting na dahilan para magselos. Si Iago ay hinatulan ng kamatayan, at ang Moor ay dapat litisin ng Senado. Ngunit sinaksak ni Othello ang sarili at nahulog sa kama sa tabi ni Desdemona at Emilia.

Ang mga larawang nilikha ng may-akda ay masigla at organiko. Ang bawat isa sa kanila ay may parehong positibo at negatibong katangian, na siyang dahilan kung bakit ang trahedya ay mahalaga at palaging may kaugnayan. Si Othello ay isang napakatalino na kumander at pinuno, isang matapang, malakas at matapang na tao. Ngunit sa pag-ibig siya ay walang karanasan, medyo limitado at bastos. Siya mismo ay nahihirapang paniwalaan na kayang mahalin siya ng isang bata at magandang tao. Ang kanyang tiyak na kawalan ng katiyakan ang nagbigay-daan kay Iago na madaling malito si Othello. Ang mahigpit at sa parehong oras na mapagmahal na Moor ay naging isang prenda sa kanyang sariling malakas na damdamin - nakakabaliw na pag-ibig at galit na galit na paninibugho. Ang Desdemona ay ang personipikasyon ng pagkababae at kadalisayan. Gayunpaman, ang kanyang pag-uugali sa kanyang ama ay nagpapahintulot kay Iago na patunayan kay Othello na ang kanyang perpektong asawa ay may kakayahang tuso at panlilinlang para sa kapakanan ng pag-ibig.

Ang pinaka-negatibong bayani, sa unang tingin, ay si Iago. Siya ang pasimuno ng lahat ng mga intriga na humantong sa kalunos-lunos na kinalabasan. Ngunit siya mismo ay walang ginawa kundi ang patayin si Rodrigo. Lahat ng responsibilidad sa nangyari ay nasa balikat ni Othello. Siya ang, sumuko sa paninirang-puri at tsismis, nang hindi nauunawaan, inakusahan ang kanyang tapat na katulong at minamahal na asawa, kung saan kinuha niya ang kanyang buhay at ibinigay ang kanyang sarili, hindi nakayanan ang pagsisisi at sakit ng mapait na katotohanan.

Ang pangunahing ideya ng gawain

Ang dramatikong gawain na "Othello" ay maaaring marapat na tawaging isang trahedya ng damdamin. Ang problema ng paghaharap sa pagitan ng katwiran at damdamin ang batayan ng gawain. Ang bawat karakter ay pinarurusahan ng kamatayan para sa walang taros na pagsunod sa kanyang mga hangarin at damdamin: Othello - paninibugho, Desdemona - walang hanggan na pananampalataya sa pag-ibig ng kanyang asawa, Rodrigo - simbuyo ng damdamin, Emilia - pagkaligalig at pag-aalinlangan, Iago - isang galit na galit na pagnanais para sa paghihiganti at kita.

Ang pinakamahusay na dramatikong gawa ni William Shakespeare at isa sa pinakamahalagang obra maestra ng mga klasiko ng mundo ay trahedya - isang simbolo ng trahedya at hindi natutupad na pag-ibig.

Ang komedya ay batay sa isang napaka-nakapagtuturo na ideya tungkol sa babaeng karakter bilang batayan ng tunay na kaligayahan ng babae.

Ang laro ni Iago ay halos isang tagumpay, ngunit hindi niya ito nakontrol hanggang sa wakas dahil sa laki ng mga intriga at ang malaking bilang ng mga kalahok nito. Ang bulag na pagsunod sa mga damdamin at emosyon, na walang tinig ng katwiran, ayon sa may-akda, ay hindi maiiwasang magbunga ng trahedya.

Si Verdi ay gumanap ng isang nangungunang papel sa paglikha ng libretto para sa Othello. Ayon sa kanyang mga tagubilin, binago ni Boito ang plano ng ilang beses at muling isinulat ang buong mga eksena. Ang balangkas ni Shakespeare ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago. Itinuon ng kompositor ang aksyon sa paligid ng pangunahing salungatan - ang sagupaan sa pagitan nina Othello at Iago, na nagbibigay ito ng isang unibersal na tunog, na nagpapalaya sa intriga mula sa maliliit na pang-araw-araw na detalye.

Nang makumpleto ang gawain noong Nobyembre 1886, direktang nakibahagi si Verdi sa paggawa nito. Ang premiere ay naganap noong Pebrero 5, 1887 sa Milan at nagresulta sa isang tunay na tagumpay ng pambansang sining ng Italyano. Di-nagtagal ang opera na ito ay kinilala sa buong mundo bilang ang pinakamahusay, pinakaperpektong likha ni Verdi.

Musika

Ang "Othello" ay isang musikal na trahedya na humanga sa pagiging totoo at lalim ng pagkakatawang-tao ng mga karakter ng tao. Ang mga larawang musikal ni Othello - isang bayani at mandirigma, isang madamdamin na mapagmahal na asawa, isang taong mapagkakatiwalaan at sa parehong oras ay galit na galit sa kanyang galit, ang maamo at dalisay na Desdemona, ang taksil na si Iago, na yumuyurak sa lahat ng mga batas sa moral - ay minarkahan ng hindi pangkaraniwang kaluwagan at dramatikong kapangyarihan. Ang mga yugto ng koro ay umaakma sa mga larawan ng mga pangunahing tauhan, na nagpapahayag ng saloobin ng mga tao sa kanila. Ang isang mahalagang papel sa opera ay ginampanan ng orkestra, na naghahatid ng emosyonal na kapaligiran ng mga kaganapan at ang pambihirang kayamanan ng mga sikolohikal na lilim.

Ang unang aksyon ay nagbukas sa isang napakagandang vocal-symphonic na larawan ng isang bagyo, na agad na nagpapakilala sa iyo sa makapal na matinding pakikibaka at matalim na sagupaan. Ang rurok ng dinamikong eksenang ito ay ang hitsura ni Othello, na sinamahan ng isang masayang koro. Sa tagpo ng kapistahan, ang kakaibang koro na "Joy of the Flame," na may himig at kaakit-akit na saliw ng orkestra, ay tila naglalarawan ng naglalagablab na apoy ng maligayang siga. Ang awit ng pag-inom ni Iago ay puno ng mapang-uyam na panunuya. Ang duet nina Othello at Desdemona na "The Dark Night Has Come," na pinangungunahan ng madamdaming tunog ng solo cello, ay puno ng melodic melodies. Sa pagtatapos ng duet, isang madamdamin, kalugud-lugod na himig ng pag-ibig ang lumilitaw sa orkestra.

Sa ikalawang yugto, ang mga katangian nina Iago at Othello ay nasa gitna ng entablado. Ang imahe ni Iago - isang malakas, hindi matitinag, ngunit nawasak sa espirituwal na tao - ay nakuha sa malaking monologo na "Naniniwala Ako sa Isang Malupit na Lumikha"; sa matatag, mapagpasyang mga parirala sa musika ay may isang nakatagong pangungutya, na pinahusay ng saliw ng orkestra (sa dulo ay may isang pagsabog ng mapang-uyam na pagtawa). Ang isang nagpapahayag na kaibahan ay nilikha ng Cypriot chorus "You look - everything will sparkle," na nagbibigay-diin sa kadalisayan at kadalisayan ng Desdemona; ang maliwanag na kalikasan ng musika ay nilikha ng tunog ng mga boses ng mga bata, ang malinaw na saliw ng mga mandolin at gitara. Sa quartet (Desdemona, Emilia, Othello at Iago), ang malalawak na himig ni Desdemona, na puno ng kalmadong maharlika, ay kaibahan sa nabalisa, nalulungkot na mga parirala ni Othello. Othello's Arioso "Nagpapaalam ako sa iyo magpakailanman, mga alaala," na sinamahan ng mala-digmaang pag-awit, malapit sa isang magiting na martsa; ito ay isang maikling musikal na larawan ng isang matapang na kumander. Sa kaibahan nito ay ang kuwento ni Iago tungkol kay Cassio, "That Was the Night"; ang nakaka-insinuating, nakakabighaning melody at umuugong na pattern ng saliw nito ay kahawig ng isang oyayi. Ang duet nina Othello at Iago (panunumpa ng paghihiganti) sa likas na katangian ng musika ay umaalingawngaw sa arioso ni Othello.

Ang ikatlong aksyon ay batay sa isang matalim na kaibahan sa pagitan ng solemnidad ng mga mass scene kung saan binati ng mga tao si Othello, at ang kanyang malalim na kaguluhan sa pag-iisip. Nagsisimula ang duet nina Othello at Desdemona sa malumanay na himig ng “Hello, my dear husband.” Unti-unti, ang mga parirala ni Othello ay nagiging mas balisa at nabalisa; sa dulo ng duet, ang panimulang liriko na melody ay ironic at nagtatapos sa isang galit na tandang. Ang punit-punit, madilim, tila nagyelo na mga parirala ng monologo ni Othello na "Diyos, maaari mo sanang bigyan ako ng kahihiyan" ay nagpapahayag ng panlulumo at pamamanhid: ang malambing na himig ng ikalawang bahagi ng monologo ay nababalot ng pinipigilang kalungkutan. Isang kahanga-hangang septet na may isang koro ang rurok ng drama: ang nangungunang papel dito ay kay Desdemona, ang kanyang madamdamin na melodies ay puno ng malungkot na pag-iisip.

Sa ikaapat na yugto, ang imahe ni Desdemona ay nangunguna. Ang isang malungkot na pagpapakilala ng orkestra na may solong English horn ay lumilikha ng isang kalunos-lunos na kapaligiran ng kapahamakan, na hinuhulaan ang isang nalalapit na denouement. Ang mood na ito ay tumindi sa simple, katutubong kanta ni Desdemona na may paulit-ulit na mapanglaw na mga tandang ng "Willow! Willow! Willow!" Ang isang maikling orchestral intermezzo (ang hitsura ng Othello), na nagtatapos sa isang madamdamin na himig ng pag-ibig, ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malawak na hanay ng mga damdamin. Ang diyalogo sa pagitan nina Othello at Desdemona, na binuo sa maikli, nerbiyos na mga pangungusap, ay sinamahan ng isang nakababahala na pintig ng orkestra. Ang huling katangian ng Othello ay isang maikling monologo na "Hindi ako kahila-hilakbot, bagaman armado"; ang mga maikling parirala ay nagpapahiwatig ng isang nilalagnat na pagbabago ng mga kaisipan. Sa pagtatapos ng opera, na itinatampok ang dramatikong denouement, muling tumutugtog ang himig ng pag-ibig sa orkestra.

M. Druskin

Ang "Othello" ay ang pinakamataas na makatotohanang tagumpay ni Verdi, isa sa mga pinakamahusay na gawa ng mga klasikong opera sa mundo.

Gamit ang paraan ng kanyang sining, naihatid ng kompositor ang tunay na diwa ng trahedya ni Shakespeare, bagaman, ayon sa mga batas ng mga detalye ng musikal na dramaturhiya, maraming mga side moment at eksena ang inilabas sa opera, ang turn of events. ay ibinigay nang mas maigsi at mabilis, ang mga kaibahan ng mga karakter at mga dramatikong sitwasyon ay mas malinaw na tinukoy.

Kasabay nito, ang isang bilang ng mga karagdagang yugto ay ipinakilala, na naging posible upang mas malawak na ihayag sa musika ang espirituwal na mundo ng mga character at ang kanilang mga katangian. Ganito ang duet nina Othello at Desdemona sa dulo ng Act I at ang "Cypriot chorus" sa Act II, na nagbibigay ng hindi direktang paglalarawan kay Desdemona, na pinupuri ang maharlika at kalinisang-puri ng kanyang moral na karakter.

Ang Act I ay nahahati sa tatlong malalaking eksena; Tawagin natin silang “Storm”, “Tavern”, “Night”. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling musika at dramatikong mga sentro, na nakaangkla sa pag-unlad ng aksyon at mga karakter. Nagsisimula ang opera nang walang overture, pinalitan ng isang malaking dynamic choral scene; kasabay nito ay isang hindi direktang katangian ni Othello - paborito at pinuno ng mga tao. Sa ikalawang eksena, ang intriga ay nagbubukas at ang paunang paglalahad ng imahe ni Iago kasama ang kanyang kahanga-hangang kanta sa pag-inom ay ibinigay. Ang ikatlong eksena ay isang duet ng pag-ibig, kung saan ang mala-tula na anyo ni Desdemona at ang liriko na panig ng karakter ni Othello ay nakabalangkas (para sa dalawang pangunahing tema ng duet, tingnan ang mga halimbawa 167 a, b). Ang pagtatapos ng kilos - ang pinakamataas na maliwanag na punto ng trahedya - ay nakuha sa isang tema ng pag-ibig ng kamangha-manghang kagandahan:

Sa Act II, ang mapanlinlang at masamang Iago ay nauuna. Sa pagpapakita ng isang malakas na negatibong imahe, si Verdi ay gumagamit, gaya ng dati, hindi satirical, ngunit dramatikong paraan ng pagpapahayag. Ito ang monologo ni Iago - ang pinakamagandang halimbawa, kasama ang mga larawan ng mga pari sa Aida, ng ganitong paraan ng Verdi. Angular, tila nakakagiling na pag-unlad ng chord, galit na galit na pagsabog ng mga sipi, tremolos, piercing trills - lahat ito ay nagsisilbing balangkas ng imahe ng isang hindi makatao, malupit na kaaway:

Ang karagdagang mga pangunahing punto ng Act II ay ipinakita sa "Cypriot chorus", ang quartet at ang pangwakas na "panunumpa ng paghihiganti" - ang duet nina Iago at Othello, na likas na demonyo.

Ang pagbuo ng Act III ay minarkahan ng mahusay na layunin. Ang unang kalahati nito ay nagpapakita ng paglaki ng selos na damdamin ni Othello (ang duet nina Desdemona at Othello; ang trio nina Iago, Cassio at Othello), na humahantong sa rurok ng opera - isang septet na may isang koro, kung saan ang mga kontradiksyon sa pagitan ng dalawang polar mga larawan ng trahedya: Desdemona at Iago ay ipinahayag nang may malaking puwersa. Ang intonasyon ng mga liriko na tema na tumunog sa love duet ng Act I ang nagsilbing batayan ng dalawang tema ng Desdemona sa septet.

Ang paunang seksyon nito (Es-dur, mga komento ng koro - As-dur) ay nakatuon sa paglalahad ng mga temang ito, na may saradong anyo, na binabalangkas ng una sa mga ibinigay na tema.

Sa ikalawang seksyon, si Iago ay naging mas aktibo, ang mga komento ng koro ay nagiging mas nakakaalarma, ngunit sila ay nag-iingat, sa isang bulong. Ito ang kalmado bago ang matinding labanan na sumiklab sa ikatlong seksyon (ang mga pangunahing yugto ng labanan ay As-dur, F-dur). Ang parehong mga tema ng Desdemona ay ginagamit din dito, na nagbibigay sa seksyong ito ng karakter ng paghihiganti. Ngunit ang balanse ng mga puwersa ay nagbago: ang pag-awit ng pangalawang liriko na tema sa bass ay sinasagot ng pananakot na parirala ni Iago. Kaya, sa buong mahusay na nakasulat na septet na ito, ang aksyon ay gumagalaw nang hindi maiiwasan patungo sa isang kalunos-lunos na denouement.

Ang Act IV ay ang rurok ng trahedya. Sa hindi pangkaraniwang pagpigil, maramot na paraan, ipinahahatid ni Verdi ang pakiramdam ng matinding pag-asam ng isang kakila-kilabot na sakuna at ang katuparan nito, at - na kahanga-hanga! - ang musika ay pinangungunahan ng mga naka-mute na tono at shade rrr(kahit ppppp!). Ang mga hindi inaasahang paglaganap ng marahas na pagpapakita ng kawalan ng pag-asa o galit ay lalong malinaw. Ganito, halimbawa, ang sumusunod na parirala mula sa paalam ni Desdemona kay Emilia:

Ang kapaligiran ng binabantayang katahimikan ay napakatalino na ipinapahayag sa pagpapakilala ng orkestra. Ang mapanglaw na himig ng cor anglais ay sinasabayan ng malungkot na buntong-hininga ng mga plauta; Nang maglaon, ang pambungad na "walang laman" na ikalimang bahagi ng mga clarinet ay parang isang hindi maiiwasang pangungusap:

Ang temang tema ng pagpapakilala ay tumatagos sa buong unang eksena ng kilos na may awit tungkol sa puno ng willow at panalangin ni Desdemona - ang mga natatanging halimbawa ng mga liriko ng katutubong awit ni Verdi. Ang mga dayandang ng temang ito na pampakay ay tumagos din sa mga intonasyon ni Othello, na muling nakakuha ng kanyang paningin pagkatapos ng kamatayan ni Desdemona. Sa sandali ng kanyang kamatayan, isang kahanga-hangang himig ng pag-ibig ang lumilitaw mula sa duet ng Act I (tingnan ang halimbawa 165): kaya, sa pamamagitan ng musika, ang kompositor ay pinagtibay sa alaala ng mga tagapakinig ang marangal at matapang, malalim na makataong imahe. ng kapus-palad na Moor.

Mabilis at matindi ang pag-unlad ng musikal na dramaturhiya ng Othello. Sa wakas ay sinira ni Verdi ang mga prinsipyo ng istraktura ng numero: ang aksyon ay nahahati sa mga eksena, ngunit ang mga paglipat sa pagitan ng mga ito ay naayos. Ang kamangha-manghang kasanayan kung saan pinagsama ni Verdi ang end-to-end na pag-unlad sa panloob na pagkakumpleto ng mga sentral na dramatikong sandali ay kamangha-mangha. Ang awit ng pag-inom ni Iago, ang duet ng pag-ibig sa Act I, ang "credo" ni Iago, "Cypriot chorus", "oath of revenge" - sa Act II, ang aria ni Othello, septet - sa III, ang kanta tungkol sa puno ng willow at ang panalangin ni Desdemona, ang namamatay na monologo ni Othello sa Act IV - lahat ng ito ay, sa isang antas o iba pa, nakumpleto, panloob na kumpletong mga numero, na nagmumula, gayunpaman, sa proseso ng end-to-end na pag-unlad ng musika.

Sa ganitong pagkakaugnay ng pag-unlad, ang papel ng parehong vocal at instrumental na mga kadahilanan ay mahusay.

Natagpuan ni Verdi sa Othello ang perpektong balanse sa pagitan ng pagsisimula ng recitative-declamatory at song-ariat. Kaya naman ang mga transisyon mula sa mga recitative form hanggang sa mga ariose ay napaka-organic sa opera. Bukod dito, hindi natuyo ang melodic generosity ni Verdi, at hindi siya nalalayo sa mga pinagmulan ng katutubong awit na tumatagos sa musika ng kanyang mga nilikha. Kasabay nito, ang kanyang harmonic na istraktura ay naging mas matapang at mas maliwanag, at ang kanyang tonal na paggalaw ay naging mas nababaluktot at iba-iba. Ang lahat ng ito ay nakatulong na maihatid ang emosyonal na mga nuances at kayamanan ng espirituwal na mundo ng mga character.

Ang orkestra ni Verdi ay naging mas makulay at iba-iba, nang hindi nawawala, gayunpaman, ang mga indibidwal na katangian nito - ang mayaman at matapang na tunog ng "purong" timbre, maliwanag na pagkakatugma ng magkakaibang mga grupo, maliwanag at transparent na kulay, malakas na dinamika. At ang pinakamahalaga, nakuha ng orkestra ang kahalagahan ng isang pantay na kalahok sa aksyon at napuno ng pagiging kanta sa parehong lawak na ang bahagi ng boses ay napuno ng declamation (Sinabi ni Verdi: "Ang mahusay na instrumento ay hindi binubuo sa pagkakaiba-iba at hindi pangkaraniwang mga epekto - ito ay mabuti kapag nagpapahayag ito ng isang bagay." Si Rimsky-Korsakov ay masigasig na sumulat tungkol sa "dramatikong orkestra" ng Verdi.).

Kaya, ang lahat ng mga mapagkukunan ng musika ng opera ay lumitaw sa organikong pagkakaisa, na isang natatanging tampok ng pinakamahusay na makatotohanang mga gawa ng teatro ng musikal sa mundo.

"Othello" bilang isang "trahedya ng ipinagkanulo na tiwala"

Ang "Othello" ay isang trahedya ni W. Shakespeare. Ito ay unang itinanghal sa entablado ng Globe Theater ng London noong Oktubre 6, 1604 bilang parangal kay Haring James I, na ilang sandali bago binigyan ang tropa ng teatro ng karapatang tawaging "Mga Lingkod ng Kanyang Kamahalan." Ang trahedya ay malamang na isinulat sa parehong taon. Ito ay unang inilathala noong 1622 ng London publisher na si T. Walkley. Ang pinagmulan ng balangkas ay ang maikling kuwento na "The Moor of Venice" ni D. Cintio mula sa 1566 na koleksyon na "One Hundred Stories", kung saan ang kuwento ay ipinakita bilang "ang kuwento ng asawa ng bandila." Ang kuwentong ito ay isinalin sa Ingles lamang noong ika-18 siglo, kaya nananatiling ipagpalagay na si Shakespeare ay pamilyar sa Italyano o Pranses na teksto nito, o narinig ang detalyadong muling pagsasalaysay ng ibang tao. Habang pinapanatili ang pangkalahatang linya ng balangkas, sa mahahalagang sandali, sa paglikha ng sikolohikal na kumplikadong mga karakter ng mga bayani, makabuluhang muling ginawa ni Shakespeare ang pinagmulang materyal: binago niya ang motibo ng paghihiganti ng hamak na si Ensign, sa kuwento, sa pag-ibig kay Desdemona at tinanggihan ng sa kanya, ay nagbibigay ng isang kahanga-hangang karakter sa pag-ibig nina Desdemona at Othello, na "naibigan niya," sinabi rin niya "para sa kanyang pakikiramay sa kanya." Ang motibo para sa paninibugho ni Othello ay nagbago din nang malaki: sa Shakespeare ito ay hindi dinidiktahan ng isang nasugatan na pakiramdam ng karangalan o ang insultong pagmamataas ng asawang may-ari, ngunit ito ay ang katuparan ng tunay na tungkulin ng isang bayani na naglalayong sirain ang kasamaan sa mundo. . Si Othello ay hindi isang melodramatic na kontrabida na pumapatay dahil sa selos; sa ilalim ng gayong mga kondisyon, ang makata ay hindi maaaring maging interesado sa amin sa kanyang kapalaran, higit na hindi lumikha sa amin ng isang nakakaantig at napakalaking trahedya na impresyon. Ang drama dito ay nawawala ang makitid na personal, kahulugan ng pag-ibig at umaangat sa pinakamataas na trahedya na motibo - sa banggaan ng indibidwal sa kapaligiran.

Sa lahat ng mature na mga trahedya ng Shakespearean, ang mga kaganapang inilalarawan sa entablado ay inilalayo mula sa manonood hanggang sa kalaliman ng mga siglo - sa sinaunang panahon o sa maalamat na Middle Ages. Ang ganoong pagkakasunod-sunod na distansya ay kinakailangan para sa makata upang siya, sa isang pangkalahatang anyo, ay malutas ang pinakamalaki at pinakamabigat na problema na ibinangon ng modernidad. At tanging ang "Othello" ay isang pagbubukod sa bagay na ito. Ang makasaysayang kaganapan na ipinakilala ni Shakespeare sa kanyang dula - ang tangkang pag-atake ng Turko sa Cyprus - ay naganap noong 1570, 30 taon lamang bago ang premiere ng Othello. Kung isasaalang-alang natin na ang Ingles ng panahon ni Shakespeare, sa kabila ng lahat ng poot sa kanilang pangunahing mga kaaway - ang mga Kastila, ay patuloy na hinahangaan ang tagumpay ng armada ng Espanya laban sa mga Turko sa Lepanto noong 1571, kung gayon magiging malinaw na ang mga tagapakinig ng Globe ay nagkaroon. upang magbigay ng reaksyon sa trahedya ng Venetian Moor na parang isang dula tungkol sa modernidad.

Sa Othello, ang pag-unlad ng aksyon ng dula, sa pinakamalaking lawak, kumpara sa lahat ng mga mature na trahedya ni Shakespeare, ay puro sa mga personal na kaganapan. Walang Trojan War o ang sagupaan sa pagitan ng Egypt at ng Roman Empire. Kahit na ang labanan ng militar, na handang sumiklab sa pagitan ng Venice at Turks, ay lumalabas na naubos na sa unang eksena ng ikalawang pagkilos: ang bagyo na nagpaligtas sa mga barko ng Othello at Desdemona ay nagpadala ng Turkish squadron sa ibaba.

Ang ganitong pagbuo ng dula ay madaling humantong sa pagsusuri sa Othello bilang isang trahedya na puro personal na kalikasan. Gayunpaman, ang anumang pagmamalabis sa intimate-personal na prinsipyo sa Othello sa kapinsalaan ng iba pang mga aspeto ng gawaing ito sa huli ay hindi maiiwasang maging isang pagtatangka na limitahan ang trahedya ni Shakespeare sa makitid na balangkas ng drama ng paninibugho. Totoo, sa katutubong wika ng buong mundo, ang pangalang Othello ay matagal nang magkasingkahulugan sa isang taong naninibugho. Ngunit ang tema ng paninibugho sa trahedya ni Shakespeare ay lumilitaw, kung hindi bilang isang pangalawang elemento, kung gayon sa anumang kaso bilang isang hinango ng mas kumplikadong mga problema na tumutukoy sa lalim ng ideolohiya ng dula.

Ang gallery ng mga imahe na kumakatawan sa iba't ibang mga produkto ng sibilisasyong Venetian ay nakoronahan ng imahe ng pinaka-kahila-hilakbot na kinatawan nito - si Iago.

Ang teksto ng dula ay nagpapahintulot sa amin na ganap na buuin muli ang talambuhay ni Iago. Sa kasong ito, gayunpaman, ang isa ay kailangang umasa pangunahin sa kanyang sariling mga pahayag; at ang mga pag-aari ng kaluluwa ni Iago ay tulad na marami sa kanyang mga pahayag ay dapat tratuhin nang may pag-iingat.

Si Iago ay bata pa - siya ay 28 taong gulang lamang, ngunit hindi na siya bagong dating sa hukbong Venetian; Tila ang kanyang buong pang-adultong buhay ay konektado sa serbisyo militar. Ito ay lalong malinaw na ipinakita ng taos-pusong pagkagalit ni Iago sa katotohanang hindi siya, kundi si Cassio, ang hinirang na palitan ang kinatawan ni Othello; Sa promosyon ni Cassio, nakita ni Iago ang isang hamon sa normal na pagkakasunud-sunod ng hukbo, kung saan ang isa na mas mataas sa ranggo at mas maraming taon ng serbisyo ay maaaring unang mag-apply para sa promosyon.

Malinaw na, sa opinyon ni Iago, mayroon siyang sapat na taon ng serbisyo.

Sa parehong eksena, binanggit ni Iago ang kanyang pakikilahok sa mga labanan sa Cyprus at Rhodes, sa mga Kristiyano at paganong bansa; sa hinaharap, paulit-ulit din niyang naaalala ang mga yugto ng kanyang buhay labanan.

Sa isang paraan o iba pa, ang track record ni Iago ay medyo mayaman. Matagal nang binibigyang pansin ng mga komentarista ang leksikal na pangkulay ng mga pahayag ni Iago, na binabanggit sa kanila ang isang malaking bilang ng mga metapora ng hukbong-dagat na nagpapakilala sa karakter at sa gayon ay gumaganap ng isang napakahalagang tungkulin. Sa panahon ni Shakespeare, ang imahe ng isang mandaragat ay nauugnay hindi lamang sa pag-iibigan ng mga pagtuklas sa ibang bansa at pagsalakay ng mga pirata. Sa mga mata ng mga manonood noong panahong iyon, ang mandaragat ay “mabaho, malaya, lasing, malakas ang bibig at masungit,” sa madaling salita, ang mandaragat noong panahon ni Shakespeare ay isang tipikal na kinatawan ng pinakailalim ng isang demokratikong lipunan. Samakatuwid, ang kasaganaan ng mga nautical na termino at metapora sa pagsasalita ni Iago ay nagsilbing isang tiyak na kalkuladong paraan ng pagbibigay-diin sa kabastusan at kakulangan ng edukasyon ni Iago.

Kapansin-pansin ang pagiging uncothness ni Iago. Tamang tinawag ni Desdemona na karapat-dapat sa mga regular ng pub ang mga biro na ginagawa ni Iago sa kanyang presensya:

Mga biro ng flat tavern para sa libangan ng mga matandang tanga.

Ngunit hindi hinahangad ni Iago na itago ang kanyang kabastusan; sa kabaligtaran, ipinagmamalaki niya ito at nakakakuha ng mga hindi pa nagagawang benepisyo mula sa kabastusan na ito para sa kanyang sarili: ang pagkukunwari ng isang simple, prangka na sundalo, na isinusuot ni Iago nang may ganoong tagumpay, ay nagpapaniwala sa natitirang mga karakter sa kanyang katapatan at prangka.

Ang pangunahing, makapangyarihan at epektibong sandata ni Iago ay ang kanyang matino, praktikal na pag-iisip. Si Iago ay isang taong pinagkalooban ng mga kahanga-hangang kapangyarihan ng pagmamasid, na tumutulong sa kanya na bumuo ng isang hindi mapag-aalinlanganang larawan ng mga tao sa paligid niya. Kadalasan, si Iago, na insidiously na hinahabol ang kanyang mga lihim na layunin, ay nagsasabi ng sinasadyang mga kasinungalingan tungkol sa iba pang mga karakter sa dula. Ngunit sa mga sandali na siya, na naiwang mag-isa sa entablado, ay prangka na nagsasalita tungkol sa mga taong nakakaharap niya, ang kanyang mga pagtatasa ay kapansin-pansin sa kanilang pananaw; sila ay maikli, ngunit malinaw at obhetibong nagpapahayag ng kaloob-looban ng mga karakter.

Kaya, kahit na mula sa mga pagsusuri ni Cassio, kung kanino hindi makapagsalita si Iago nang walang pangangati, nalaman ng manonood na ang tenyente ay guwapo, edukado, walang praktikal na karanasan, madaling kapitan ng mga walang kabuluhang relasyon, at mabilis na lasing. At lahat ng mga elementong ito ng karakterisasyon ni Cassio ay agad na nakumpirma ng kanyang pag-uugali sa entablado.

Paulit-ulit na tinawag ni Iago na tanga ang kanyang kasabwat na si Rodrigo; at sa katunayan ang katangahan ng karakter na ito ay lumalabas na ang pangunahing tampok na sa huli ay tumutukoy sa kanyang kapalaran.

Napakalinaw ng mga katangiang panlipunan ni Rodrigo. Siya ay isang mayamang tagapagmana, isang social scoundrel, nilulustay ang mga ari-arian na kanyang minana sa kanyang mga ninuno. Si Rodrigo ay kabilang sa magalang na lipunan; niligawan pa niya ang anak ng isang respetadong senador ng Venetian, isa sa mga pinaka-maimpluwensyang tao sa lungsod.

Si Rodrigo ay katawa-tawa: siya ay hangal at duwag, siya ay mahina ang loob hanggang sa punto ng pagluha. Gayunpaman, hindi nauubos ng komiks side ang buong nilalaman ng imahe ni Rodrigo. Ang kinatawan ng golden Venetian na kabataan ay hindi pinagkalooban ng kakayahang mag-isip o kumilos nang nakapag-iisa. Samakatuwid, hindi kataka-taka na nagawa ni Iago na gawing masunuring tagapagpatupad si Rodrigo ng kanyang mga plano. Ngunit si Iago ay isang matalinong tao; hindi siya maaaring pumili bilang isang katulong sa kanyang mga kalupitan ng isang nonentity na maaari lamang pasayahin ang publiko. Bakit si Rodrigo ang pinili niya?

Napakahalaga na hindi ipinaalam ni Iago kay Rodrigo ang kakanyahan ng kanyang plano. Sa pamamagitan ng pagtataguyod ng kanyang sariling mga layunin, sabay na pinalalakas ni Iago ang mahinang kalooban ni Roderigo at nagbubukas sa kanya ng isang tiyak na saklaw na kailangan niya upang matupad ang kanyang mga hangarin. At sa pangalan ng mga pagnanasang ito, si Rodrigo, na hinimok ni Iago, ay lumalabas na may kakayahang gumawa ng anumang krimen, maging ang pagpatay mula sa paligid, tulad ng pinatutunayan ng kanyang pag-atake sa gabi kay Cassio.

Nangyayari ito dahil si Rodrigoli ay walang anumang mga prinsipyong moral. Tinanggihan siya ni Brabantio ng bahay, nagpakasal si Desdemona sa isang Moor. Ngunit ang pagnanasang nagtutulak kay Rodrigo ay umaasa sa kanya na sa tulong ng isang bugaw ay makapasok pa rin siya sa kwarto ni Desdemona. Iyon ang buong bilog ng kanyang mga pagnanasa.

At sa mata ni Rodrigo, si Iago ay kumikilos bilang isang bugaw. Ang pangungusap na nagbubukas ng trahedya ay nagpapatotoo dito nang higit pa sa nakakumbinsi:

Huwag nang sabihin, ito ay kabastusan, Iago.

Kinuha mo ang pera at itinago ang pangyayaring ito.

Tila, nagbayad si Rodrigo ng pera kay Iago, na nangako sa batang dandy na ayusin ang isang petsa ng pag-ibig. Si Rodrigo na hindi kukulangin kay Iago ay naniniwala sa kapangyarihan ng ginto, na binansagan ni Shakespeare, sa pamamagitan ng bibig ni Timon ng Athens, bilang unibersal na kalapating mababa ang lipad ng sangkatauhan. Ngunit kung sasabihin ng bugaw na hindi sapat ang ginto lamang para manalo, kailangan ding palihim na patayin ang tinutukoy ng bugaw na kalaban, handa si Rodrigo na pumatay.

Sa pagtatapos ng laro, sinubukan ni Rodrigo na makipaghiwalay kay Iago, ngunit ang desisyong ito ay hindi dinidiktahan ng mataas na moral na pagsasaalang-alang. Si Roderigo ay nagagalit lamang dahil ninakawan siya ni Iago; balak niyang bumaling kay Desdemona at hingin dito ang mga alahas na ibinigay umano sa kanya ni Iago. Isang kahanga-hangang ugnayan na ganap na naglalantad sa pagiging petti at huckstering na katangian ni Rodrigo! Ang hindi pagkakasundo sa pagitan nina Iago at Roderigo ay nagpapaliwanag sa mahinang kalooban ni Roderigo: sa paglaon, sumang-ayon siyang patayin si Cassio, habang sa parehong oras ay may isang sulat sa kanyang bulsa kung saan siya, kahit na sa isang hindi malinaw na anyo, ay humiwalay. kanyang sarili mula sa Iago.

Ang mga komento ni Iago tungkol sa mga kababaihan ay kadalasang puno ng mapang-akit na pangungutya; at gayon pa man siya ay gumagawa ng isang pagbubukod para kay Desdemona, na nagsasalita tungkol sa kanyang kabutihan at kabaitan.

Sa wakas, si Iago ang nagbibigay ng pinakatumpak na kahulugan ng espirituwal na diwa ng kanyang pangunahing antagonist na si Othello.

Kung idaragdag natin sa lahat ng sinabi sa itaas na sa mga sandali ng pagiging prangka ay nagbibigay si Iago ng isang ganap na tamang pagtatasa sa kanyang sarili, kung gayon magiging malinaw kung gaano kalalim ang pagkaunawa ni Iago sa mga tao. Higit pa rito, ang mga pagsusuri ni Iago sa lahat ng mga karakter ay mahalagang ganap na nag-tutugma sa kung ano mismo ang iniisip ni Shakespeare tungkol sa kanila.

Ang kakayahang maunawaan ang tunay na katangian ng mga tao sa paligid niya ay tumutulong kay Iago na mabilis na mag-navigate sa sitwasyon. Isinasaalang-alang ang mga kakaiba ng sikolohikal na make-up ng mga character na nakikilahok sa isang partikular na sitwasyon, na nilikha ng kanyang sarili o nagmula laban sa kanyang kalooban, maaaring mahulaan ni Iago ang karagdagang kurso nito at gamitin ito para sa kanyang sariling mga layunin. Ang isang napakatalino na halimbawa nito ay ang eksena kung saan si Iago, sa presensya ng nakatagong Othello, ay nagtanong kay Cassio tungkol kay Bianca. Si Iago ay kumbinsido na ang paninibugho ay nakuha na ang kaluluwa ng walang muwang na si Othello; sa kabilang banda, alam niyang hindi kayang pag-usapan ni Cassio si Bianca maliban sa walang kwentang tawa. Kung ihahambing ang data na ito, bumuo si Iago ng plano para maimpluwensyahan si Othello.

Ang reaksyon ni Othello ay nagpapatunay na ang plano ni Iago ay kinakalkula nang may lubos na katumpakan.

Ang isip ni Iago ay medyo nakapagpapaalaala sa isip ng isang chess player. Kapag nakaupo sa board, ang isang chess player ay may pangunahing layunin sa harap niya - manalo; ngunit hindi pa niya alam kung sa anong tiyak na paraan makakamit ang pakinabang na ito. Gayunpaman, ang isang may karanasan na manlalaro, na nagmamasid kung paano inilalantad ng mga tugon ng isang hindi sapat na handa na kalaban ang mga kahinaan ng kanyang posisyon, sa lalong madaling panahon ay lumikha ng isang taktikal na plano ng pag-atake at nagsimulang mahulaan kung ano ang mga kahihinatnan ng kanyang mga galaw at kung paano papayagan ang kumbinasyon ng mga paggalaw na ito. sa kanya upang makamit ang tagumpay. Kaya nagdeklara ng digmaan si Iago kay Othello, nang wala pang tiyak na plano ng pag-atake.

Ginagamit ni Iago ang pinakamahusay na mga katangiang likas sa Othello at Desdemona upang sirain ang mga ito.

Bilang karagdagan sa kanyang matalinong pag-iisip, si Iago ay armado ng isang ari-arian na nagpapahintulot sa kanya na isagawa ang kanyang madilim na mga plano. Ito ang kanyang kahanga-hangang kakayahan upang itago ang kanyang kakanyahan sa ilalim ng pagkukunwari ng pagiging direkta at pagiging simple ng isang sundalo.

Ang kakayahan ni Iago na magsuot ng maskara at ang kanyang artistikong kakayahang magbago ay walang katumbas sa lahat ng mga kontrabida ni Shakespeare. Sa kanyang unang pagharap sa madla, nagpahayag si Iago ng isang aphorism kung saan pinakatumpak niyang tinukoy ang pinakadiwa ng kanyang karakter: "Hindi ako kung ano ang hitsura ko." Ngunit hanggang sa finale, wala sa mga tauhan sa dula ang makakapansin sa pandaraya ni Iago; ang lahat ay patuloy na itinuturing siyang tapat at matapang.

Habang nagpapatuloy ang aksyon, ipinakita ni Iago hindi lamang ang kanyang makikinang na kakayahan sa pag-arte, gumaganap din siya bilang direktor ng kriminal na paglalaro na kanyang ipinaglihi. Ang katalinuhan at ang kakayahang itago ang kanyang mga plano ay nagpapahintulot kay Iago na gamitin ang mga katangian ng karakter ng iba pang mga karakter para sa mga layuning kailangan niya at gawin silang mga instrumento ng kanyang pulitika.

Si Iago ay kumikilos tulad ng isang mandaragit, na ginagabayan ng mga makasariling hangarin. Halos lahat ng kanyang mga iniisip at kilos ay napapailalim sa isang ideya - upang makamit ang tagumpay para sa kanyang sarili nang personal, sa anumang anyo - promosyon, pagpapayaman, atbp. - ang tagumpay na ito ay hindi ipinahayag. Ang tanging pagbubukod sa panuntunang ito ay ang pagnanais ni Iago na sirain si Othello. Ang dula ay walang anumang pahiwatig na maasahan ni Iago ang posisyon ni Moor pagkatapos niyang magtagumpay sa pagpapabagsak kay Othello.

Ang mapanirang egoismo ni Iago ay lumilitaw sa trahedya hindi lamang bilang isang subjective na katangian ng kanyang karakter; Ang pansariling interes ni Iago ay ang praktikal na aplikasyon ng napakakatugmang sistema ng mga pananaw na binuo niya sa tao at lipunan.

Binubuo ni Iago ang paunang saligan ng kanyang pilosopiyang panlipunan na nasa unang eksena. Ayon dito, ang lipunan ay binubuo ng mga di-konek na indibidwal. Kabilang sa mga ito ay may mga tao na sumusunod sa ilang mga moral na prinsipyo at pumasok sa mga relasyon sa ibang mga tao nang hindi hinahabol ang mga makasariling layunin; ngunit ang mga ito ay mga hangal at mga asno. Ang mga matalinong tao ay naglilingkod sa kanilang sarili: nakakamit nila ang tagumpay sa pamamagitan ng pag-asa sa kanilang sarili, at nakamit ang kanilang mga layunin sa kapinsalaan ng iba. Sa pakikibaka para sa tagumpay, ang pangunahing paraan ay panlilinlang, ang kakayahang itago ang iyong tunay na intensyon.

Ang mga paglalahat tulad ng kung saan nakabatay ang pilosopiya ni Iago ay maaaring makagalit sa mga tao sa panahon ni Shakespeare at magdulot ng galit na reaksyon sa kanilang bahagi, ngunit ang mga paglalahat na ito ay hindi na isang bagay na hiwalay at katangi-tangi. Malinaw nilang sinasalamin ang pagkakawatak-watak ng lumang pyudal na ugnayan sa ilalim ng mga dagok ng bagong burges na relasyon batay sa isang digmaan ng lahat laban sa lahat.

Ang pananaw sa lipunan bilang isang koleksyon ng mga tao kung saan mayroong patuloy na digmaan ng lahat laban sa lahat ay tumutukoy din sa pagtatasa ng indibidwal na pagkatao ng tao. Sa digmaang ito, isa sa pinakamabisang paraan ng pagtatanggol at pag-atake ay ang panlilinlang. Ang hitsura ng isang tao ay hindi lamang maaari, ngunit dapat ding tumutugma sa kanyang kakanyahan, na nakatago sa ilalim ng maskara ng kabutihan.

Ang laganap na egoismo ni Iago, batay sa paniniwala na ang tao ay isang lobo sa tao, ay hindi kasama ang posibilidad na sa kaluluwa ni Iago ay magkakaroon ng puwang para sa pag-ibig para sa sinuman maliban sa kanyang sarili. Ang buong sistema ng mga relasyon ni Iago sa iba pang mga karakter ay binuo alinsunod dito.

Lahat ng galit ni Iago ay puro kay Othello. Ito ay napakahusay, ito ay ganap na sumasakop sa kaluluwa ni Iago na ito ay lumampas pa sa saklaw ng makasariling interes na iyon na nagsisilbi sa kontrabida bilang isang maaasahang kompas sa ibang mga kaso ng buhay.

Sa pagsasabi kay Rodrigo tungkol sa kanyang pagkamuhi sa Moor, si Iago ay tumutukoy sa ilang tiyak - makatwiran o walang batayan - mga dahilan ("Madalas kong sinabi sa iyo at inuulit ko: Napopoot ako sa Moor"). Gayunpaman, ang tunay na pinagmumulan ng poot ay nasa kaluluwa mismo ni Iago, na hindi kayang tratuhin nang iba ang mga marangal na tao.

Ngunit kung paanong ang lahat ng mga subjective na katangian na likas sa Iago ay sa huli ay tinutukoy ng panlipunang pilosopiya ng karakter na ito, kaya ang pagkapoot ni Iago kay Othello ay may panlipunang batayan. Sina Othello at Desdemona para kay Iago ay mga marangal na tao; sa pamamagitan ng kanilang mismong pag-iral ay pinabulaanan nila ang pananaw ni Iago sa kakanyahan ng tao - isang pananaw na nais niyang ipakita bilang isang batas na hindi pinahihintulutan ang mga pagbubukod.

Ang mga magkasalungat na polar tulad nina Othello at Iago ay hindi maaaring magkasama sa parehong lipunan. Kung saan may puwang para kay Iago, walang puwang para kay Othello. Bukod dito, ang katapatan at maharlika ni Othello ay nagdudulot ng potensyal na banta sa kapakanan ni Iago. Iyon ang dahilan kung bakit ang lahat ng kapangyarihan ng pagkamuhi para sa mga taong likas sa kumbinsido na egoist na si Iago ay puro kay Othello.

Ang poot ni Iago ay nadagdagan ng sampung beses sa pamamagitan ng katotohanan na ang kanyang antagonist ay isang Moor. Hindi lamang ang pagkiling sa lahi ang dapat sisihin para dito, ngunit hindi isinasaalang-alang na ang kulay ng balat ni Othello ay nagpapalala sa pagkamuhi ni Iago sa kanya ay katumbas ng pagbulag-bulagan sa mga pinagmulang Aprikano ni Othello.

Sa unang eksena, binibigkas ni Iago ang ilang kahanga-hangang salita: kung siya ay isang Moor, hindi siya si Iago. Nasa Moor ang lahat ng kulang kay Iago - isang dalisay na kaluluwa, katapangan, at talento ng isang kumander, na nagsisiguro sa kanya ng pangkalahatang paggalang. At ang Venetian Iago, na itinuturing ang kanyang sarili sa kapanganakan na kabilang sa pinakamataas, puting lahi ng mga tao, ay hinatulan sa walang hanggang pagpapasakop sa Moor, tulad ng asawa ni Iago sa papel ng isang lingkod sa asawa ng Moor. Ito lamang ay hindi maaaring maging sanhi ng "marangal" na galit sa kanyang kaluluwa.

Ang saloobing ito sa Moor ay mahalaga hindi lamang para sa interpretasyon ng mga indibidwal na katangian ni Iago. Nilinaw nito na ang pagkamuhi ni Iago kay Othello ay hindi lamang isang personal na damdamin.

Si Othello, sa hitsura, ay ang pangkalahatang kinikilalang tagapagligtas ng Venice, ang suporta ng kalayaan nito, isang iginagalang na heneral na may maharlikang mga ninuno sa likod niya. Ngunit sa moral siya ay nag-iisa at hindi lamang dayuhan sa republika, kundi hinamak pa ng mga pinuno nito. Sa buong konseho ng Venetian ay walang sinuman, maliban sa Doge, na maaaring maniwala sa pagiging natural ng pag-ibig ni Desdemona para sa Moor, at lahat ay seryosong nagtatanong kung siya ay gumamit ng "ipinagbabawal, marahas na paraan upang sakupin at lason ang mga kabataan. damdamin ng babae?" Likas na nauunawaan ni Othello ang kanyang tungkulin, na may kirot sa kanyang puso ay inamin niyang wala siyang kahit katiting na pag-asa na maakit si Desdemona, ang unang kagandahan ng ipinagmamalaking aristokratikong mundo, at hanggang ngayon ay hindi niya maipaliwanag sa mga senador kung paano ito nangyari. At ang tanging paliwanag niya, na hindi naman nagpapahiwatig ng tiwala sa sarili: "Inibig niya ako para sa aking pagdurusa." Ito ang sinasabi ni Othello, halatang hindi nangangahas na iugnay ang damdamin ni Desdemona sa alinman sa kanyang mga merito. Tinatanggap niya ang kanyang pag-ibig bilang isang hindi nararapat na regalo, bilang kaligayahan, sa sandali kung saan ang natitira na lamang ay ang mamatay.

Nang ang pag-iisip na maaaring mawala sa kanya si Desdemona ay unang gumapang sa kaluluwa ni Othello, ang komandante ng Venetian, na may pakiramdam ng kapahamakan, ay naalala na siya ay itim.

Bakit at sa anong layunin ginawang itim ni Shakespeare ang kanyang bayani?

Ang mas mahalaga para sa pagsagot sa tanong na ito ay ang mga obserbasyon sa sistema ng mga kaibahan, sa tulong kung saan ang playwright ay paulit-ulit na nagpakita ng posibilidad ng isang pagkakaiba sa pagitan ng mga elemento ng mga panlabas na katangian ng isang tao at ang kanyang tunay na kakanyahan.

Walang sinuman ang nagdududa na ang kadiliman ng Othello ay nagsisilbing pinakamahalagang paraan ng pagpapakita ng pagiging eksklusibo ng pangunahing tauhan ng trahedya. Ngunit ang impresyon ng pagiging eksklusibo ni Othello ay nilikha hindi lamang sa kulay ng kanyang balat.

Ang Black Othello ay nagmula sa isang maharlikang pamilya sa pagkabata o sa isang malay na edad ay nagbalik-loob siya sa Kristiyanismo. Nakatayo siya sa higaan ng kanyang ina, na nagbigay sa kanya ng scarf na may mga mahimalang katangian. Tulad ng epikong bayani, mula sa edad na pito ay natutunan niya ang paggawa ng militar at sa mahabang panahon ay nakipaglaban kasama ang kanyang kapatid, na namatay sa harap ng kanyang mga mata. Sa kanyang paglalagalag, binisita niya ang malalayong, mahiwagang lupain na tinitirhan ng mga cannibal; ay nahuli, ibinenta sa pagkaalipin at nakuhang muli ang kalayaan Sa huling mahabang panahon ay naglingkod siya nang tapat sa Venetian Signoria. Nakaranas siya ng kakaibang pakikipagsapalaran sa Syria, nang sa Aleppo, isang lungsod na bahagi ng Ottoman Empire, sinaksak niya ang isang Turk hanggang sa mamatay dahil doon. na binugbog niya ang Venetian at ininsulto ang republika. bilang isang kumander ng Venice, nakipaglaban siya sa mga Kristiyano at paganong lupain, sa Rhodes at Cyprus, kung saan sa isang tiyak na oras ay nagsagawa din siya ng ilang mga administratibo o militar-administratibong mga tungkulin, na nakuha ang pag-ibig ng mga Cypriots. 9 na buwan lamang bago ang mga kaganapang inilalarawan sa trahedya, si Othello ay gumugol sa katamaran sa kabisera ng Venetian Republic.

Ang tanging lugar ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng Othello at ng estado ng Venetian ay ang mga usaping militar. Hindi mo kailangang magkaroon ng anumang mayamang imahinasyon upang isipin na ang isang Moor ang unang pumasok sa kinubkob na mga kuta ng kaaway o tumakbo sa ulo ng mga tropang Venetian sa mga redoubt ng kaaway. Sa hindi mabilang na mga kampanya, isa pang kalidad ng Othello ang binuo at pinalakas, na nagpapakilala sa kanya mula sa Venetian: siya ay naging isang kabalyero sa pinakamataas na kahulugan ng salita.

Ang isang bilang ng mga elemento sa paglalarawan ng Othello ay nagpapakita ng kanyang panloob na pagsalungat sa lipunang Venetian. Ang Moor ay maaaring maglingkod sa Venice sa halos anumang posisyon, hanggang sa post ng kumander ng malalaking pormasyon ng militar. Ngunit hindi siya maaaring organikong pumasok sa lipunang ito at sumanib dito. At ang kadiliman ng Othello ay nagsisilbing isang aparato sa entablado ng pambihirang pagpapahayag, na dinadala sa tindi ng simbolo, na patuloy na nagpapaalala sa manonood ng kakanyahan ng relasyon sa pagitan ng Othello at sibilisasyong Venetian.

"Si Othello ay hindi likas na nagseselos - sa kabaligtaran: siya ay nagtitiwala." Ang maikling pangungusap na ito ni Pushkin ay nagpapahintulot sa amin na maunawaan ang pinakamalalim na pinagmulan ng trahedya na kapalaran ng Venetian Moor.

Sa harap ng kamatayan, sinabi ni Othello na ang paninibugho ay hindi ang simbuyo ng damdamin na unang nagpasiya sa kanyang pag-uugali; ngunit ang pagnanasa na ito ay kinuha sa kanya nang hindi niya magawang labanan ang impluwensyang ginawa sa kanya ni Iago. At si Othello ay binawian ng kakayahang lumaban sa mismong bahagi ng kanyang kalikasan na tinawag ni Pushkin na pangunahing isa - ang kanyang pagiging mapaniwalaan.

Gayunpaman, ang pangunahing pinagmumulan ng pagiging mapaniwalain ni Othello ay wala sa kanyang mga indibidwal na katangian. Itinapon siya ng kapalaran sa isang republika na dayuhan at hindi maintindihan sa kanya, kung saan ang kapangyarihan ng isang mahigpit na pinalamanan na pitaka ay nagtagumpay at pinalakas - lihim at halatang kapangyarihan na gumagawa ng mga taong interesado sa sarili na mga mandaragit. Ngunit ang Moor ay kalmado at may tiwala. Ang mga relasyon sa pagitan ng mga indibidwal na miyembro ng lipunang Venetian ay halos walang interes sa kanya: hindi siya nauugnay sa mga indibidwal, ngunit sa Signoria, na nagsisilbing pinuno ng militar; at bilang isang kumander, si Othello ay hindi nagkakamali at lubhang kailangan para sa republika. Ang trahedya ay tiyak na nagsisimula sa isang pangungusap na nagpapatunay sa sinabi sa itaas tungkol sa likas na katangian ng mga koneksyon ni Othello sa lipunang Venetian: Nagagalit si Iago na hindi pinakinggan ng Moor ang tinig ng tatlong Venetian noble na nagpetisyon para sa kanyang appointment sa posisyon ng tenyente.

Ngunit pagkatapos ay isang kaganapan na may malaking kahalagahan ang nangyari sa buhay ni Othello: siya at si Desdemona ay umibig sa isa't isa. Ang damdaming lumitaw sa kaluluwa ni Desdemona, na mas malinaw kaysa sa pagkilala ng Senado sa mga merito ng militar ni Othello, ay nagpapatunay sa panloob na integridad, kagandahan at lakas ng Moor.

Hindi lamang natuwa si Othello sa desisyon ni Desdemona; medyo nagulat siya sa nangyari. Ang pag-ibig ni Desdemona sa kanya ay isang pagtuklas na nagbigay-daan sa kanya na magkaroon ng bagong pagtingin sa kanyang sarili. Ngunit ang kaganapan, na dapat na higit pang palakasin ang kapayapaan ng isip ni Othello, ay nagkaroon din ng downside. Ang Moor ay mahusay na protektado ng kanyang sariling lakas at tapang hangga't siya ay nanatiling isang kumander lamang. Ngayon, nang siya ay naging asawa ng isang babaeng Venetian, sa madaling salita, nang magkaroon siya ng mga bagong paraan ng koneksyon sa lipunan, siya ay naging mahina.

At perpektong handa si Iago para sa kanyang pag-atake. Siya ay armado hanggang sa ngipin ng kaalaman sa mga moral na namamayani sa lipunang Venetian, kasama ang kanyang buong mapang-uyam na pilosopiya, kung saan ang panlilinlang at kasinungalingan ay binibigyan ng isang marangal na lugar.

Upang harapin ang nakamamatay na dagok kay Othello, ginagamit ni Iago ang kanyang malalim na pag-unawa sa katangian ng prangka at mapagkakatiwalaang Othello, at ang kanyang kaalaman sa mga pamantayang moral na gumagabay sa lipunan. Si Iago ay kumbinsido na ang hitsura ng isang tao ay ibinigay sa kanya upang itago ang kanyang tunay na kakanyahan. Ngayon ang kailangan lang niyang gawin ay kumbinsihin ang Moor na ang pahayag na ito ay totoo rin kay Desdemona.

Ngunit si Desdemona ay umibig sa Moor at, sa pamamagitan ng pagpapakasal sa kanya, sa gayon ay pinatunayan na siya ay isang eksepsiyon sa lahat ng iba pang mga Venetian. Nangangahulugan ito na kailangan nating tanungin ang mataas na espirituwal na unyon na lumitaw sa pagitan nina Othello at Desdemona.

At si Iago ay namamahala upang makakuha ng isang bahagyang tagumpay sa loob ng ilang panahon. Ang pag-iisip na si Desdemona ay mapanlinlang na gaya ng buong lipunan ng Venetian na inilipat sa utak ni Othello ang pag-iisip ng mataas na kadalisayan ng pakiramdam na nag-uugnay sa kanya kay Desdemona.

Ang paghahambing na kadalian kung saan napagtagumpayan ni Iago ang tagumpay na ito ay ipinaliwanag hindi lamang sa katotohanan na si Othello ay naniniwala sa katapatan ni Iago at itinuturing siyang isang taong perpektong nauunawaan ang tunay na kalikasan ng mga ordinaryong relasyon sa pagitan ng mga Venetian. Ang batayang lohika ni Iago ay nakakaakit kay Othello dahil ang katulad na lohika ay ginagamit ng ibang mga miyembro ng lipunang Venetian.

Para sa mga taga-Venice tulad ni Roderigo o Iago, ang ideya na ang isang babae ay naa-access ng publiko ay matagal nang naging isang katotohanan; Dahil ang mga asawang babae ay magagamit din sa publiko, ang nasaktan na asawa ay walang pagpipilian kundi, sa turn, kuckold ang nagkasala. Ngunit hindi maaaring talikuran ni Othello ang kanyang mga mithiin, hindi matanggap ang mga pamantayang moral ni Iago. At kaya pinatay niya si Desdemona.

Ang tunay na kagandahan ni Desdemona ay nakasalalay sa kanyang katapatan at katapatan, kung wala ito ay walang pag-ibig, walang kaligayahan, walang buhay para sa kanya.

Ang pag-ibig kay Othello ang pinakadakilang katotohanan para kay Desdemona. Sa ngalan ng katotohanang ito, handa siyang linlangin ang sarili niyang ama; Sa ngalan ng katotohanang ito, siya, namamatay, ay gumawa ng huling desperadong pagtatangka na iligtas ang kanyang kasintahan. At ang dakilang katotohanan ng pag-ibig na ito ay ginagawang isa si Desdemona sa pinakabayanihang babaeng karakter sa lahat ng drama ni Shakespeare.

Ang pahinga sa lipunang Venetian na ginagawa ni Desdemona ay isang kabayanihan ng desisyon sa katapangan nito. Gayunpaman, ang tema ng kabayanihan ni Desdemona ay nakakuha ng ganap na taginting sa eksena ng kanyang kamatayan.

Ang mga huling salita ni Desdemona ay ang pinakamataas na pagpapakita ng pagiging hindi makasarili sa pag-ibig. Ang paglisan sa buhay na ito dahil kay Othello, si Desdemona ay patuloy pa ring nagmamahal sa kanyang asawa at sa huling sandali ay sinisikap niyang protektahan si Othello mula sa parusa na dapat mahulog sa kanya para sa krimen na kanyang ginawa.

Posibleng ang mga huling salita ni Desdemona ay nagdadala rin ng malalim na sikolohikal na implikasyon: ang pag-alam tungkol sa kanyang ganap na kawalang-kasalanan, si Desdemona, sa sandali ng kanyang namamatay na epiphany, ay nauunawaan na ang kanyang asawa ay biktima ng ilang kalunus-lunos na maling akala, at ito ay nakipagkasundo sa kanya kay Othello.

Ang pananampalataya ni Desdemona sa mga tao ay ginagawa siyang madaling biktima para kay Iago, ang kanyang pagiging prangka at katapatan ay ginagawa siyang isang bagay ng hinala sa isang mundo kung saan kakaunti ang mga tao na tila kung ano talaga sila; ang kanyang kadalisayan ay hindi maaaring hindi mapag-aalinlanganan sa isang mundo kung saan halos bawat makabuluhang karakter ay may marka ng katiwalian. Ang Desdemona ay ang ganap na kabaligtaran ng Iago; hindi na niya kailangang itago ang kanyang mga aksyon at iniisip. At naniniwala si Othello kay Iago at pinaghihinalaan si Desdemona ng panlilinlang at pagkukunwari. Gusto ng Moor na itaboy ang mga kasinungalingan sa mundo, ngunit sa halip ay pinapatay niya gamit ang kanyang sariling mga kamay ang isang tao kung kanino ang katotohanan ang pinakamataas na batas.

Ang pagkilala ni Othello na ang kaguluhan ay naghari sa kanyang kaluluwa hanggang sa ang kaluluwang ito ay naliwanagan ng liwanag ng pag-ibig para kay Desdemona, sa isang tiyak na kahulugan, ay magsisilbing susi sa pag-unawa sa buong kasaysayan ng relasyon sa pagitan ng mga pangunahing tauhan ng trahedya.

Sa unang tingin, mula sa tiwala, kalmado at pag-aari sa sarili na paraan na nagpapakilala sa pag-uugali ni Othello sa simula ng dula, imposibleng ipalagay na mayroong puwang para sa mga pagdududa at magkasalungat na damdamin sa kanyang matapang na kaluluwa. Gayunpaman, tandaan natin na ang kaibahan sa pagitan ng panlabas na anyo ng isang tao at ng kanyang panloob na kakanyahan ay sumasailalim sa buong poetika ng trahedya ni Shakespeare. Bilang isang kumander, si Othello ay maaaring maging isang modelo ng pagpipigil sa sarili at katatagan - mga katangian na kung wala ito kahit na ang pinakamatapang na sundalo ay hindi maaaring mangarap ng baton ng isang marshal. Ngunit kung sinubukan ng Moor na alalahanin ang kanyang buong buhay, puno ng matitinding labanan, makikinang na tagumpay at mapait na pagkatalo, hindi maiiwasang tila sa kanya ay isang magulong tambak ng mga tagumpay at kabiguan.

At kasama si Desdemona, isang hindi kilalang pagkakasundo ang pumasok sa buhay ng mahigpit na mandirigma. Kahit na ang pinakamatinding panganib at kahirapan na dumating sa kanya ay nagpakita na ngayon sa kanyang harapan sa ibang liwanag, dahil sa pagdurusa na minsan niyang tiniis, ang pinakamagandang babae ay umibig sa kanya. Sa dagat ng kasamaan at karahasan, natuklasan ni Othello ang ipinangakong isla - hindi lamang isang isla ng pag-ibig, ngunit isang muog ng katotohanan, pananampalataya at katapatan. Para kay Othello, ang Desdemona ang pokus ng lahat ng pinakamataas na pagpapahalagang moral, at samakatuwid ang suntok na ibinibigay ni Iago ay higit na lumalampas sa mga kahihinatnan nito maging ang mga inaasahan ng maninirang-puri mismo. Ang pagkakaroon ng paninirang-puri kay Desdemona, inalis ni Iago si Othello ng pananampalataya sa mga tao sa pangkalahatan, at ang mundo ay muling nagpakita sa harap ng Moor sa anyo ng kakila-kilabot na kaguluhan.

Habang papalapit ang pagtatapos ng trahedya, ang kadiliman ay lumapot halos sa pisikal na palpability. Sa madilim na mga kalye ng Cyprus may mga pagpatay at pag-atake mula sa paligid ng sulok; at sa oras na ito, si Othello, na naghahanda na patayin si Desdemona, ay pinatay ang ilaw sa kanyang kwarto. Ngunit ang pinaka-kahila-hilakbot na kadiliman ay naghahari sa kaluluwa ni Othello. Ang madilim na kamalayan ng Moor ay nagpinta sa kanya ng isang imahe ng mapanlinlang at masama na si Desdemona - isang imahe na higit na kakila-kilabot para kay Othello dahil ang kanyang pagmamahal sa kanyang asawa ay hindi pa rin nasusukat. Ang dating kuta ng kabutihan at kadalisayan, sa harap ng kanyang mga mata, ay bumulusok sa kalaliman ng bisyo, na siyang namamahala sa kaguluhan ng buhay.

Ang tema ng liwanag at kadiliman ay natagpuan ang huling, pinaka-nagpapahayag na sagisag sa monologo ni Othello, kung saan siya pumasok sa silid kung saan natutulog si Desdemona.

Pinagsasama ng isang linya ang pinakakaraniwan - pagkatapos ng lahat, ang mga tao ay patayin ang mga ilaw araw-araw, hinipan ang mga kandila - at isang bagay na supernatural, kakila-kilabot: ang ideya na dapat patayin ni Othello ang isang taong mahal na walang hanggan, pumatay, na napagtanto na sa pagkamatay ni Desdemona ay gagawin niya. nawala ang tanging pinagmumulan ng espirituwal na liwanag, na nagawang palayasin ang kadiliman ng malupit at taksil na mundo na pumapaligid kay Othello mula pagkabata. Patayin - at ihulog ang iyong sarili sa walang katapusang kadiliman.

Kaya, ang tema ng kaguluhan ay organikong nabuo sa tema ng pagpapakamatay ni Othello.

Sa Othello, ang kanyang marubdob na pag-ibig para kay Desdemona ay nakatuon sa lahat ng kanyang pananampalataya sa maliwanag na mga mithiin. Kung si Desdemona ay masama at mabisyo, kung gayon ang mundo ay isang tuluy-tuloy, walang pag-asa na kaharian ng kasamaan. Sino ang mananatili sa mundong ito kapag iniwan ito ni Desdemona? Ang sagot ay ibinigay mismo ng galit na galit na si Othello, na nawalan ng kontrol sa kanyang sarili, nang mapoot niyang ihagis sa mga mukha ng mga Venetian sa paligid niya: "Mga kambing at unggoy!" Maaari bang isipin na si Othello, pagkatapos ng pagkamatay ni Desdemona, ay magpapatuloy sa pag-iral sa lipunan ng mga itinuturing niyang kambing at unggoy?

Ang pakiramdam na ang buhay na walang Desdemona ay imposible ay lumitaw sa Othello nang mas maaga kaysa sa desisyon na patayin ang kanyang asawa. Sa unang pagkakataon na iniisip na maaaring mawala sa kanya si Desdemona, handa na si Othello na palayain siya, tulad ng isang mailap na ibon. Ngunit alam niya na para dito kailangan niyang putulin ang mga buklod na hawak ni Desdemona.

Ito ay kung paano lumitaw ang tema ng pagpapakamatay ni Othello sa dula. Ito ay tila malabo pa rin at tahimik, ngunit ito ang malayong mga dagundong ng isang bagyong may pagkidlat na malapit nang sumiklab sa ulo ng Moor.

Ang katotohanan na ang pag-asam ng pagpapakamatay ay lumilitaw kay Othello bago pa man matapos ang dula ay may malaking kahalagahan. Para sa lahat ng kanyang kagandahan at maging ang kabayanihan, si Desdemona ay nananatiling isang paraan lamang sa pakikibaka ni Iago laban kay Othello. Tulad ng tama sa pagpuna, si Iago ay halos hindi interesado sa kapalaran ni Desdemona, o interesado lamang sa kanya hangga't maaari niyang gamitin ang pangunahing tauhang babae upang harapin ang isang nakamamatay na suntok sa Moor. Ang pinakadakilang tagumpay na nakamit ni Iago ay hindi ang pagkamatay ni Desdemona, ngunit ang pagpapakamatay ni Othello, dahil ang pangunahing tema ng trahedya ay ang kuwento na ang mga puwersa ng kasamaan ay pinamamahalaang sirain si Othello.

Ang tagumpay ni Iago ay nagpapakita kung gaano kalakas ang kasamaang nakakubli sa kailaliman ng sibilisasyong Venetian. At dahil sa pagkamatay ng mga bayani, ang dula tungkol kay Othello ay isa sa pinakamahirap na trahedya ni Shakespeare.

Gayunpaman, ang gawaing ito ay hindi nag-iiwan sa atin ng pesimistikong paniniwala na ang kabutihan sa simula at hindi maiiwasang mapapahamak na matalo sa isang banggaan sa kasamaan.

Ang namamatay na pananaw ni Othello, ang kanyang pagbabalik sa pananampalataya sa matataas na mga mithiin, pananampalataya sa katotohanan ng pagkakaroon ng katapatan, debosyon, kadalisayan, pagiging hindi makasarili, pag-ibig - hindi ito isang tagumpay bilang kaligtasan ni Othello.

Ang tunay na tagumpay sa trahedya ng Venetian Moor, ang nagwagi ng Iago at ang tagapagligtas ng Othello ay si Desdemona. Sa kanyang buong yugto ng buhay, pinabulaanan ng batang pangunahing tauhang babae ang masamang pilosopiya ni Iago. Nasa mismong imahe ng Desdemona ang pangunahing, malalim na pinagmumulan ng optimismo na nagliliwanag sa pagtatapos ng madilim na trahedya.

Ipinakikita ni Shakespeare na ang mga mithiin ng katotohanan at maharlika ay isang katotohanan; ngunit ang mismong pag-iral ng mga mithiin sa mga kondisyon ng sibilisasyong Venetian ay nasa ilalim ng mortal na banta. At sa anumang kaso, ang mundo ng mga makasariling egoist ay sapat na malakas upang harapin ang mga partikular na maydala ng mga matataas na mithiin na ito.

Nang sabihin sa mundo ang tungkol sa trahedya na kapalaran na nangyari sa mga bayani ng kanyang dula, tila sinabi ni Shakespeare sa kanyang tagapakinig: oo, umiiral ang mga mithiin, posible ang kanilang tagumpay, ngunit hindi sa mga kondisyon ng sibilisasyong ito. Kaya, ang problema ng optimismo ay organikong lumalaki sa problema ng utopia, kung saan ang nagdadala ng pinakamataas na halaga ay isang itim na mandirigma, kapwa sa likas na katangian ng kanyang kaluluwa at sa pinagmulan, dayuhan sa isang sibilisadong lipunan, ang pangunahing prinsipyo ng na ipinahayag sa mga salita ni Iago: "Ilagay ang pera sa iyong pitaka." At ang tanging tunay na kaalyado ng Moor ay lumabas na isang babaeng sumisira sa lipunang Venetian. Ang kaligayahan ng mga magagandang taong ito, ang pagkakaisa ng kanilang dalisay at makatotohanang mga relasyon - pagkakasundo, kung wala ang mga ito ay hindi maaaring umiiral - ay posible. Ngunit ang globo ng kaligayahan, ang globo ng pagtatagumpay ng matataas na mga mithiin ay hindi sibilisadong Venice, ngunit ang utopian na kaharian ng "likas na tao."

Pinuno ng trahedya ni Shakespeare ang mga puso ng madla ng pagkamuhi para sa lipunang sumisira kina Othello at Desdemona - isang lipunang kakila-kilabot sa mala-negosyo, makasarili nitong kasamaan, kung saan parang isda sa tubig si Iago. Ngunit nagbibigay din ito ng inspirasyon sa pagmamalaki sa sangkatauhan, na may kakayahang manganak ng mga taong tulad nina Othello at Desdemona.

Ito ang dakilang kapangyarihan ng trahedya ni Shakespeare, na nagbukas sa harap nito ng isang siglong mahabang landas na matagumpay sa mga yugto ng buong mundo.

Si Othello ay itinuturing na kanyang pinakamahusay na gawa. Ang aksyon ay malinaw na nakabalangkas, ang sanhi-at-bunga na mga relasyon ay lohikal, at ang mga kaganapan ay pare-pareho. Ito ay isang makatotohanang trahedya ng manunulat, hindi kasama ang pagkakaroon ng isang mahiwagang elemento at naglalarawan sa totoong mundo. Ang mga karakter ay tunay at kumakatawan sa mga taong walang mahiwagang katangian.

Si William Shakespeare ay naging may-akda ng isang perpektong akda para sa panahon kung saan siya nagtrabaho. Ang inobasyon ng 1604 play ay walang pagtukoy sa mga sinaunang at medieval na motif. Ang tagpuan ay Venice, isang moderno at tanyag na lungsod ng panahong inilarawan.

Kasaysayan ng paglikha

Gumamit ang manunulat ng makasaysayang datos at pinagsama-sama ito sa kathang-isip. Ang mga dula ay hango sa mga alamat, talinghaga, at mga kuwento ng mga mandaragat. Ang Othello ay isang malinaw na halimbawa ng katotohanang ito. Ang Venetian Moor, na naging pangunahing tauhan sa kuwento, ay sa katotohanan ay maputi ang balat.

Ang prototype ng karakter ay ang sundalong Italyano na si Maurizio Othello, na nag-utos sa mga tropa sa Cyprus mula 1505 hanggang 1508. May asawa ang lalaki. Ang kanyang asawa, na kasama niya noong digmaan, ay hindi umuwi. Ipinakita pa rin ng mga residente ng Cyprus ang kastilyo ni Othello sa Famagusta, kung saan, ayon sa alamat, sinakal niya.

Ang prototype na kastilyo ni Othello sa Famagusta, Cyprus

Mayroong alternatibong bersyon ng pagsulat ng trahedya. Ayon dito, umasa si Shakespeare sa plot ng maikling kuwento ni Giambattista Cintio na pinamagatang "The Moor of Venice." Noong 1566, ang mga tauhan na maaaring naging mga prototype ng mga karakter sa gawa ni Shakespeare ay nagpasigla sa isipan ng mga manonood. Ang balangkas ng pagkakalikha ni Cintio ay katulad ng paglalarawan ng aksyon sa Shakespeare.

Isa sa mga pinagkaiba ng manunulat na unang nagkuwento ng kwentong ito sa mundo ay ang hitsura sa dula ng isang batang nagnakaw ng panyo ni Desdemona. Isinulat ni Shakespeare na si Desdemona ang nawalan ng regalo sa kanyang sarili. Ang "pioneer" ay nagsalita din tungkol sa pagkamatay ng pangunahing karakter sa mga kamay ng mga kamag-anak ng kanyang asawa, at sa Shakespeare si Othello ay nagpakamatay.

Ang pagiging tiyak ng gawa ni Shakespeare ay nakasalalay sa katotohanan na ang pangunahing leitmotif ng aksyon ay ang mga relasyon sa lipunan, na naghihiwalay laban sa mga hadlang na nilikha ng pinagmulan at may pagkiling sa saloobin dito. Isang miyembro ng ibang lahi, nagiging estranghero si Othello sa lipunan, anuman ang kanyang mga nagawa at serbisyo sa estado. Para sa isang lipunang napalaya kamakailan mula sa mga uri, ang tunay na kalayaan ay hindi makukuha.

Larawan at plot

Nagaganap ang dula sa Venice. Ang mga pangunahing tauhan ay ang pinuno ng militar na si Othello, ang kanyang asawang si Desdemona at ang kalihim na si Iago. Nakilala ng Moor ang anak ni Brabantio na si Desdemona at umibig sa kanya. Ang kanilang pagsasama ay kasuklam-suklam sa pamilya ng babae, at ang lihim na kasal ay nagmumungkahi na kinuha ni Othello si Desdemona bilang kanyang asawa sa pamamagitan ng puwersa. Dahil naitalaga sa isang malayong garison, umalis doon ang bayani kasama ang kanyang asawa. Ang sekretarya ni Iago at ang katulong ni Roderigo ay nagbalak na patalsikin si Othello mula sa opisina. Sinisiraan ng mga lalaki si Desdemona, tiniyak sa amo na niloloko siya ng babae kasama ang kanyang subordinate na si Cassio.

Ang mga maliliit na intriga na hinabi ni Iago ay nagpapatunay sa Moor na ang kanyang asawa ay hindi tapat sa kanya. Ang patunay ng pagkakanulo ay ang panyo ni Desdemona, na itinanim ni Iago sa "kasintahan" ni Desdemona. Pinayuhan niya si Othello na sakalin ang kanyang asawa. Ang mga subordinates na sina Othello, Cassio at Rodrigo ay nahuli sa net na itinakda ng tusong sekretarya. Isang malaking panlilinlang ang humahantong sa pagkamatay ng mga tauhan ng militar.

Sa kama ng mag-asawa, sinubukan ni Othello na pilitin si Desdemona na magsisi sa kanyang kasalanan, ngunit ang babae ay matigas at hindi umamin sa hindi nangyari. Sinakal ng Moor ang kanyang asawa at pagkatapos ay sinaksak siya hanggang sa mamatay. Sa pagdating ng mga guwardiya, inihayag ng asawa ni Iago ang kanyang mga plano at namatay sa kamay ng kanyang asawa. Si Othello ay nagpakamatay.

Ang pangunahing karakter ay ang Moorish commander - isang marangal na tao na may kakayahang dalisay na pag-iisip, matapang na aksyon at tunay na damdamin. Ang imahe ng Othello ay ang embodiment ng Renaissance ideal. Ang bayani ay nagsusumikap para sa maayos na pagkakaisa ng isip at puso.

Ito ay hindi walang dahilan na Othello pakiramdam tulad ng isang estranghero sa Venice. Isang miyembro ng ibang lahi, hindi siya tinatanggap ng lipunan, sa kabila ng buong pagmamahal ni Desdemona. Ang haka-haka na pagtataksil ng kanyang asawa sa mata ng bayani ay kumpirmasyon na hindi siya nababagay sa mundong sinisikap niyang maging bahagi. Nakumbinsi ni Iago ang amo na ang pag-ibig ng isang kagandahan ng marangal na kapanganakan ay hindi ginagawang ganap na miyembro ng lipunan si Othello. Ang kanyang mga pagsasamantala ay nananatiling hindi kahanga-hanga, at ang kanyang buhay sa panganib ay walang kahulugan sa mga nakapaligid sa kanya.

Ang paninibugho ni Othello ay hindi ang damdamin ng isang taong nasaktan, ngunit isang malalim na trauma sa pag-iisip na nauugnay sa kaayusan ng lipunan. Sa Desdemona, nakita ng bayani ang isang kumbinasyon ng mga mithiin, at ang di-umano'y pagkakanulo ay hinamak at sinira sila. Ang pananampalataya ang pangunahing kategorya para sa karakter. Matapos ihayag ang kanyang sarili sa kanyang minamahal, nagtiwala siya sa kanya. Sa oras ng pagpatay sa kanyang asawa, si Othello ay nakaranas ng isang malakas na kontrapersonal na salungatan. Ang pag-ibig sa kanyang asawa at ang pag-iisip ng panlilinlang ay nag-aaway sa kanya. Sa labanan ng isip at puso, panalo ang katwiran. Ang pagkamatay ni Desdemona ay nagpanumbalik ng moral na balanse sa isang mundo kung saan umiiral ang mga bayani.

Mga adaptasyon ng pelikula

Ang balangkas ng dula ni Shakespeare ang naging batayan para sa maraming pelikula. Salamat sa masalimuot na banggaan at twists at turns na inilarawan ng makata, ang mga producer ay nakatanggap ng materyal para sa screen interpretations. Ang pelikulang Othello ay unang ipinakita sa mga manonood noong 1906. Ang mga aktor at mga tungkulin ay mausisa sa madla, at ang sinehan noong panahong iyon ay nasa simula pa lamang.

Sa panahon mula 1906 hanggang 1922, ang mga bagong bersyon ng pelikula ng dula ay inilabas sa mga screen ng sinehan halos bawat taon. Noong 1950s, lumitaw ang mga unang pag-record ng video ng mga produksyon sa telebisyon at mga palabas sa opera sa balangkas na ito. Kabilang sa mga sikat na performer ng papel ni Othello ay, na gumanap ng papel sa pelikula ng parehong pangalan, na kinunan sa Mosfilm noong 1955, at, na lumitaw sa imahe ng Moor noong 1965.

Noong 1976, ipinakita niya ang sikat na kumander sa entablado ng opera. Ginampanan niya ang papel na ito nang mas madalas kaysa sa iba pang mga opera artist. Noong 1981, nagpasya siyang isama ang bayani sa camera.

Ang balangkas ng isang nagseselos na asawang lalaki na may kakayahang patayin ang kanyang minamahal na asawa dahil sa kanyang sariling mga pagdududa ay may kaugnayan pa rin hanggang ngayon. Nagbibigay sila ng inspirasyon sa mga manggagawa sa teatro at cinematographer. Ang paboritong pagganap ng madla sa Moscow ay "Othello", kung saan ang pangunahing papel ay ginampanan ni.

Ang dulang Othello ay isa sa mga pinakanakikitang gawa ni Shakespeare. Sa repertoire ng anumang drama theater ay makikita mo ang isang produksyon batay sa trahedya. Ito ay kasama sa listahan ng mga pinaka-pinag-aralan na mga akdang pampanitikan ay napapansin na ang mga mambabasa ay madalas na nagkakamali at maling naiintindihan ang ilang mga katotohanan ng kuwento. Halimbawa, marami ang sigurado na sinakal ni Othello si Desdemona. Ngunit, kung babasahin mo ang mga pahayag, nagiging halata na hindi ito nagawa ng Moor nang mabilis at, sa pagkaawa sa kanyang asawa, sinaksak niya ito ng punyal.

Maxim Averin sa dulang "Othello"

Ang mga hindi naaalala ang teksto ng dula ay sigurado na ang sikat na pariralang "The Moor has done his job, the Moor can leave" ay kay Othello. Sa katotohanan, ito ay isang parirala mula sa akdang "The Fiesco Conspiracy in Genoa," na isinulat noong 1783.

Alam ni William Shakespeare ang recipe para sa isang matagumpay na akdang pampanitikan. Isinulat niya ang Othello noong 1604, nang ang mga kaganapang militar na naganap sa Cyprus ay sariwa pa sa isipan ng mga manonood. Kaya naman, nagdagdag ang manunulat ng konteksto na tiyak na makakaakit ng atensyon ng mga manonood.

Mga quotes

Kinumpirma ni Shakespeare ang positibong kakanyahan ng pangunahing karakter, na madalas na nakikita sa negatibong paraan, na may katulad na mga pangungusap:

"Siya ay umibig sa akin para sa aking paghihirap,
At binibigyan ko siya - para sa aking habag sa kanila."

Ang Moor, na pinahahalagahan ang pananampalataya at pagtugon, ay hindi nananatiling walang malasakit sa atensyon. Ang marilag na katangian ng bayani ay binibigyang-diin ng pariralang:

"Ang karangalan ay isang bagay na hindi taglay ng marami na nagyayabang dito."

Pinahirapan ng mga kahila-hilakbot na hula, nagdududa si Othello sa pagtataksil ng kanyang asawa. Ang kanyang maraming mga pahayag tulad ng:

"Ngunit ang mga espiritu ng kasinungalingan, na naghahanda sa ating kamatayan, ay unang umaakit sa atin ng pagkakahawig ng katotohanan," ipinakita ng may-akda ang espirituwal na pagkalito ng marangal na bayani.

Ang mga panloob na demonyo ay unti-unting umaatake kay Othello, at si Iago, na sinasamantala ang nanginginig na pagkakaisa ng mga relasyon sa pamilya ng mga bayani, ay namamahala na ibalik si Othello laban sa kanyang asawa. Tama ang tala ng may-akda:

"Ang mga pagdududa ay hindi biglang sumiklab, ngunit dahan-dahan, tulad ng asupre sa ilalim ng lupa."

Ang pilosopikal na kaisipang ito ay may kaugnayan pa rin hanggang ngayon.

Ang pangunahing pagkakaiba ng balangkas sa pagitan ng mga gawa ay nakasalalay sa dahilan ng salungatan: sa Cintio, mahal ng Ensign si Disdemona at naghiganti sa kanya at kay Mavra dahil sa selos; Sa Shakespeare, kinasusuklaman ni Iago si Othello dahil sa kanyang nawalang opisyal at mga hinala na niloko siya ni Emilia kasama ang Moor. Ang isang scarf na may katangian na pattern ng Arabic, na ipinakita ng pangunahing karakter sa kanyang asawa bilang isang regalo sa kasal, sa parehong mga kuwento ay naging pangunahing katibayan ng pagkakanulo ni Desdemona: mula lamang kay Cintio ito ay ninakaw ng tatlong taong gulang na anak na babae ng Ensign, at sa Shakespeare ang Venetian mismo ay nawala ang bagay, na si Emilia noon, bilang isang tapat na asawa, ay nagnakaw ng mga ulat ni Iago. Ang pagpatay kay Desdemona sa nobelang Italyano ay ginawa ng Ensign. Binuo din niya ang kanyang plano: upang talunin ang kapus-palad na babae ng isang medyas na puno ng buhangin, at pagkatapos ay ibababa ang kisame sa kanyang katawan. Si Othello ni Shakespeare, bilang isang marangal na bayani na naghihiganti sa kanyang iniinsultong karangalan, ay nakapag-iisa na nakikitungo sa kanyang asawa, pinatay muna siya at pagkatapos ay sinaksak siya hanggang sa mamatay upang hindi siya magdusa. Ang pagkamatay ng Moor sa Cintio ay nangyari sa mga kamay ng mga kamag-anak ni Disdemona sa Shakespeare, ang bayani ay nagbuwis ng kanyang sariling buhay, na napagtanto na siya ay nakagawa ng isang hindi mapapatawad na pagkakamali at sinira ang tanging bagay na dapat mabuhay.

Maarte mga larawan ng mga bayani ang mga trahedya ay masigla, maliwanag, makatotohanan. Sa bawat isa sa kanila maaari mong mahanap ang parehong positibo at negatibong mga tampok. Ang pinakadalisay na pangunahing tauhang babae ng trabaho - Desdemona at siya, ayon sa mga iskolar sa literatura ng Ingles, ay walang posibilidad na manlinlang: ang kanyang ama - sa sandaling umalis siya sa bahay ng kanyang ama at tumakbo sa mga bisig ng Moor, Othello - kapag hindi niya inamin na nawala siya sa kanya. panyo, si Emilia, na kumbinsido na ang pumatay ay siya mismo. Ang unang panlilinlang ng babaeng Venetian ay dahil sa pag-ibig, ang pangalawa ay dahil sa takot at pag-aatubili na magalit ang kanyang minamahal na asawa, ang pangatlo ay isang pagtatangka na protektahan si Othello. Samantala, ito ay sa unang panlilinlang (ng minsang minamahal na ama) na si Iago ay umapela sa kanyang malupit na laro, na kinukumbinsi ang Moor na kung nagawang pabayaan ni Desdemona ang kanyang damdamin ng magulang, kung gayon walang makakapigil sa kanya na gawin ang parehong sa damdamin ng kanyang asawa. .

Katangian ni Iago ay isang kumbinasyon ng tusong kalupitan at hindi kapani-paniwalang lohika na kasama ng lahat ng kanyang mga aksyon. Kinakalkula ng tinyente ang bawat hakbang nang maaga, ginagabayan sa kanyang mga pakana ng isang eksaktong kaalaman sa mga sikolohikal na katangian ng mga taong kanyang pinaglalaruan. Nahuli niya si Rodrigo sa kanyang marubdob na pag-ibig para kay Desdemona, si Othello sa takot na mawala ang pagkakasundo na natagpuan niya sa kanyang relasyon sa Venetian, si Cassio sa kabaitan at likas na kawalang-muwang, si Emilia sa kahinaan.

Ang imoralidad ni Iago ay hindi nakahanap ng mga hadlang dahil sa kanyang pakikipag-usap sa mga taong malinis ang moral at hindi maisip na ang isang tao (lalo na ang isang malapit na kaibigan) ay maaaring yumuko sa mga kasinungalingan, paninirang-puri at pagkakanulo. Kasabay nito, ang bawat isa sa mga bayani ay pana-panahong sumusubok na maunawaan ang mga salita at aksyon ng tenyente (ilang beses na pinaghihinalaan siya ni Rodrigo ng pagtataksil sa kanyang ibinigay na salita, si Othello sa loob ng mahabang panahon ay lumalaban sa ideya ng pagtataksil kay Desdemona na inspirasyon ni Iago, Emilia. Sinusubukang alamin kung bakit kailangan ng kanyang asawa ang scarf ng kanyang maybahay, tinanggihan ni Cassio ang alok na inumin ng tenyente), ngunit pinipigilan ni Iago ang bawat pagtatangka na dalhin siya sa bukas gamit ang isang bagong trick. Kasama sa arsenal ng tenyente ang mga kathang-isip na kwento (kwento kung paano nakausap ni Cassio si Desdemona sa kanyang pagtulog), mga ninakaw na bagay (ang panyo ni Othello na kinuha sa kanyang asawa), paglalaro ng mga hilig ng ibang tao (ang pagnanais ni Rodrigo na angkinin si Desdemona, ang kawalan ng kakayahan ni Cassio na tumigil sa pag-inom) , pagbuo ng isang pag-uusap sa pamamagitan ng mga pagkukulang at pagkukulang (upang bigyan ang pag-uusap ng isang pakiramdam ng pagiging tunay at katotohanan), pagpapasa ng ilang mga katotohanan tulad ng iba (pag-uusap ni Iago kay Cassio tungkol kay Bianca, na kinuha ni Othello sa gastos ni Desdemona), ang pisikal na pag-aalis ng mga taong nagpapanggap isang panganib sa kanyang mga pakana (isang pagtatangka na patayin si Cassio sa kamay ni Roderigo, pagpatay kay Rodrigo, pag-atake at kasunod na pagpatay sa kanyang asawang si Emilia).

Hindi sapat na maghiganti si Iago kay Othello nang mag-isa: kasabay nito, gusto rin niyang kunin si Roderigo, alisin si Cassio at sirain si Desdemona, na ang pag-iral ay naiinis sa kanyang mga ideya tungkol sa feminine essence. Ang huli ay pinaka-malinaw na ipinakita sa pag-uusap ng babaeng Venetian kay Emilia: Hindi naniniwala si Desdemona na ang mga asawang babae ay may kakayahang manloko sa kanilang mga asawa, habang ang asawa ni Iago ay naniniwala na ang mga kababaihan ay binuo nang eksakto katulad ng mga lalaki, at naaayon, walang pumipigil sa kanila na kumilos. katulad. Walang nakikitang masama si Emilia sa pagtataksil, kapag iniwan ng asawang lalaki ang kanyang asawa o dahil sa panloloko sa kanyang asawa, ang isang babae ay inaalok ng isang buong mundo kung saan maaari niyang bigyan ang kanyang aksyon ng anumang kulay na gusto niya. Ang konklusyon na ito (tuso, subjectively colored) ay katulad sa likas na katangian sa mga posisyon na ipinahayag ni Iago sa buong dula: ito ay totoo sa lohika, ngunit mali sa esensya.

Ginawa ni Othello ang pagpatay kay Desdemona, ngunit ang responsibilidad para dito ay nasa kay Iago. Ang Moor ay nagmamahal sa kanyang asawa hanggang sa huli at, kahit na pinatay siya, sinusubukang gawin ang lahat nang maingat - nang hindi nagdudulot ng karagdagang pinsala sa kanya, nang hindi siya pinahihirapan. Ang pagkamatay ni Desdemona para kay Othello ay kakila-kilabot, ngunit kinakailangan: ang isang gumuhong ideal, ayon sa Moor, ay hindi maaaring umiral sa mundo sa anumang anyo. Ang trahedya ni Othello ay hindi selos, na kadalasang tinatalakay kaugnay ng dulang ito ni Shakespeare. Ang trahedya ni Othello ay nakasalalay sa pagkawala ng pagkakaisa at pagkasira ng buhay na espasyo sa paligid niya.