makatang Ruso. Ang pinuno ng anacreotic trend sa Russian lyrics ("Merry Hour", "My penates", "Bacchante"). Nang maglaon ay nakaranas siya ng isang espirituwal na krisis ("Pag-asa", "Sa isang kaibigan"); sa genre ng mga elehiya na motif ng walang kapalit na pag-ibig ("Paghihiwalay", "My Genius"), mataas na trahedya ("Dying Tass", "Melchizedek's Saying").
Talambuhay
Ipinanganak noong Mayo 18 (29 n.s.) sa Vologda sa isang mahusay na ipinanganak na marangal na pamilya. Ang mga taon ng pagkabata ay ginugol sa ari-arian ng pamilya sa nayon ng Danilovsky, lalawigan ng Tver. Ang edukasyon sa tahanan ay pinangunahan ng lolo, marshal ng maharlika ng distrito ng Ustyuzhensky.
Mula sa edad na sampung, nag-aral si Batyushkov sa St. Petersburg sa mga pribadong dayuhang boarding school, at nagsasalita ng maraming wikang banyaga.
Mula 1802 siya ay nanirahan sa St. Petersburg sa bahay ng kanyang tiyuhin na si M. Muravyov, isang manunulat at tagapagturo na may mahalagang papel sa paghubog ng personalidad at talento ng makata. Pinag-aralan niya ang pilosopiya at panitikan ng French Enlightenment, sinaunang tula, at panitikan ng Italian Renaissance. Limang taon siyang nagsilbi bilang opisyal sa Ministri ng Pampublikong Edukasyon.
Noong 1805 ginawa niya ang kanyang pasinaya sa pag-print na may mga satirical verses na "Mensahe sa aking mga taludtod". Sa panahong ito, sumulat siya ng mga tula na nakararami sa satirical genre ("Mensahe kay Chloe", "Kay Filisa", mga epigram).
Noong 1807 nag-sign up siya para sa milisya ng bayan; bahagi nito ay ipinadala sa lugar ng labanan laban kay Napoleon sa Prussia. Sa labanan ng Heilsberg, siya ay malubhang nasugatan at inilikas sa Riga, kung saan siya ginamot. Pagkatapos ay lumipat siya sa St. Petersburg, kung saan dumanas siya ng malubhang karamdaman at, sa paggaling, bumalik sa rehimyento. Noong tagsibol ng 1808, nang mabawi, nagpunta si Batyushkov sa mga tropang nagpapatakbo sa Finland. Sinasalamin niya ang kanyang mga impresyon sa sanaysay na "Mula sa Mga Sulat ng isang Opisyal ng Ruso sa Finland". Pagkatapos magretiro, buong-buo niyang itinalaga ang kanyang sarili sa pagkamalikhain sa panitikan.
Ang satire na "Vision on the banks of the Lethe", na isinulat noong tag-araw ng 1809, ay minarkahan ang simula ng mature na yugto ng gawain ni Batyushkov, kahit na ito ay nai-publish lamang noong 1841.
Noong 1810 1812 siya ay aktibong nakipagtulungan sa journal na Dramatic Bulletin, naging malapit na kaibigan sa Karamzin, Zhukovsky, Vyazemsky at iba pang mga manunulat. Lumabas ang kanyang mga tula na "Merry Hour", "Lucky Man", "Source", "My Penates" at iba pa.
Sa panahon ng digmaan noong 1812, si Batyushkov, na hindi sumali sa aktibong hukbo dahil sa sakit, ay nakaranas ng "lahat ng mga kakila-kilabot ng digmaan", "kahirapan, apoy, kagutuman", na kalaunan ay makikita sa "Mensahe kay Dashkov" (1813). . Noong 1813-14, nakibahagi siya sa dayuhang kampanya ng hukbong Ruso laban kay Napoleon. Ang mga impression ng digmaan ay nabuo ang nilalaman ng maraming mga tula: "The Captive", "The Fate of Odysseus", "Crossing the Rhine", atbp.
Noong 1814, 1817, maraming naglakbay si Batyushkov, bihirang manatili sa isang lugar nang higit sa anim na buwan. Nakaligtas sa isang matinding espirituwal na krisis: pagkabigo sa mga ideya ng pilosopiya ng paliwanag. Lumago ang relihiyosong damdamin. Ang kanyang tula ay ipininta sa malungkot at trahedya na tono: ang elehiya na "Paghihiwalay", "Sa isang Kaibigan", "Paggising", "Aking Henyo", "Tavrida", atbp. Noong 1817, ang koleksyon na "Mga Eksperimento sa Talata at Prosa" ay nai-publish, na kinabibilangan ng mga pagsasalin, artikulo, sanaysay at tula.
Noong 1819 umalis siya patungong Italya sa lugar ng kanyang bagong serbisyo - hinirang siya bilang isang opisyal sa misyon ng Neopolitan. Noong 1821 siya ay inagaw ng isang walang lunas na sakit sa isip (persecution mania). Ang paggamot sa pinakamahusay na mga klinika sa Europa ay hindi matagumpay na hindi na bumalik sa normal na buhay si Batiushkov. Ang kanyang huling dalawampung taon ay ginugol sa mga kamag-anak sa Vologda. Namatay siya sa typhus noong Hulyo 7 (19 n.s.), 1855. Inilibing siya sa Spaso-Prilutsky Monastery.
imperyo ng Russia
Konstantin Nikolaevich Batyushkov (Mayo 18 (29) ( 17870529 ) , Vologda - Hunyo 7 (19), Vologda) - Makatang Ruso, hinalinhan ng Pushkin.
Talambuhay
Ipinanganak sa pamilyang Batyushkov, ama - Nikolai Lvovich Batyushkov (1753-1817). Ginugol niya ang mga taon ng kanyang pagkabata sa ari-arian ng pamilya - ang nayon ng Danilovskoye. Sa edad na 7, nawala ang kanyang ina, na nagdusa mula sa sakit sa isip, na minana ni Batyushkov at ng kanyang nakatatandang kapatid na babae na si Alexandra.
Ang mga tula sa unang yugto ng aktibidad na pampanitikan ng makata ay puno ng epicureanism: ang tao sa kanyang mga liriko ay madamdaming nagmamahal sa buhay sa lupa; ang mga pangunahing tema sa tula ni Batyushkov ay pagkakaibigan at pag-ibig. Tinatanggihan ang moralismo at ugali ng sentimentalismo, nakahanap siya ng mga bagong paraan ng pagpapahayag ng mga damdamin at emosyon sa taludtod, napakaliwanag at mahalaga:
Payat na kampo, nakapaligid sa paligid
Hops dilaw na korona,
At nag-aalab na pisngi
Mga rosas na maliwanag na lila
At ang bibig kung saan natutunaw
mga lilang ubas -
Lahat sa galit na galit seduces!
Bumubuhos ang apoy at lason sa puso!
Bilang tugon sa mga kaganapan ng Digmaang Patriotiko, lumikha si Batyushkov ng mga halimbawa ng mga tula ng sibil, ang patriotikong kalooban na kung saan ay pinagsama sa isang paglalarawan ng malalim na indibidwal na mga karanasan ng may-akda:
... habang nasa larangan ng karangalan
Para sa sinaunang lungsod ng aking mga ama
Hindi ko dadalhin ang biktima ng paghihiganti
At buhay at pagmamahal sa inang bayan;
Habang kasama ang isang sugatang bayani,
Sino ang nakakaalam ng daan patungo sa kaluwalhatian
Tatlong beses kong hindi ilalagay ang dibdib ko
Bago ang mga kaaway sa malapit na pormasyon -
Kaibigan ko, hanggang doon nalang ako
Lahat ay dayuhan sa mga muse at mga kawanggawa,
Mga korona, kasama ang kamay ng pag-ibig,
At maingay na saya sa alak!
Sa panahon ng post-war, ang tula ni Batyushkov ay nakahilig sa romanticism. Ang tema ng isa sa kanyang pinakatanyag na mga tula, "The Dying Tass" (), ay ang kalunos-lunos na sinapit ng makatang Italyano na si Torquato Tasso.
Naaalala mo ba kung gaano karaming luha ang aking ibinuhos bilang isang sanggol!
Naku! mula noon ay biktima ng masamang kapalaran,
Natutunan ko ang lahat ng kalungkutan, lahat ng kahirapan sa buhay.
Fortune pitted abysses
Bumukas sa ilalim ko, at hindi tumigil ang kulog!
Hinimok mula sa bansa patungo sa bansa, hinimok mula sa bansa patungo sa bansa,
Walang kabuluhan akong naghanap ng masisilungan sa lupa:
Kahit saan ang kanyang daliri ay hindi mapaglabanan!
Mga Tala
Mga komposisyon
- Batyushkov K. N. Works / Panimula. Art. L. A. Ozerova; Paghahanda teksto at mga tala ni N. V. Fridman. - M.: Estado. Publishing House of Artists. panitikan, 1955. - 452 p. Circulation 75,000 copies.
- Batyushkov K. N. Kumpletong koleksyon ng mga tula / Enter. Art., paghahanda ng teksto at mga tala ni N. V. Fridman. - M., L.: Sov. manunulat, 1964. - 353 p. Circulation 25,000 copies. (Aklatan ng makata. Malaking serye. Ikalawang edisyon.)
- Batyushkov K. N. Works / Panimula. Art. at comp. V. V. Gura. - Arkhangelsk: Hilagang Kanluran. aklat. publishing house, 1979. - 400 p. Circulation 100,000 copies.
- Batyushkov K. N. Napiling mga gawa / Comp. A. L. Zorin at A. M. Peskov; Intro. Art. A. L. Zorina; Sinabi ni Comm. A. L. Zorina at O. A. Proskurina. - M.: Pravda, 1986. - 528 p. Sirkulasyon 500,000 kopya.
- Batyushkov K. N. Mga Tula / Comp., entry. Art. at tandaan. I. O. Shaitanova. - M.: Artista. lit., 1987. - 320 p. Sirkulasyon 1,000,000 kopya. (Mga klasiko at kontemporaryo. Library ng tula)
- Batyushkov K. N. Gumagana sa dalawang volume. T.1: Mga karanasan sa tula at tuluyan. Mga gawang hindi kasama sa "Mga Eksperimento ..." / Comp., na inihanda. text. intro. artikulo at komento. V. A. Koshelev. - M.: Artista. lit., 1989. - 511 p. Circulation 102,000 copies.
- Batyushkov K. N. Gumagana sa dalawang volume. T.2: Mula sa mga notebook; Mga liham. / Comp., inihanda. text, komento A. L. Zorina. - M.: Artista. lit., 1989. - 719 p. Circulation 102,000 copies.
Panitikan
- Afanasiev V. Achilles, o ang Buhay ni Batyushkov. - M.: Panitikang pambata, 1987.
- i-edit] Mga link
Konstantin Batyushkov sa Wikiquote sa Wikisource Konstantin Batyushkov sa Wikimedia Commons - K. N. Batiushkov. Batyushkov: Eternal Dreams Mga nakolektang gawa, pangkalahatang mga gawa, memoir ng mga kontemporaryo, buhay ng makata, genealogy, pagkamalikhain, bibliograpiya, album
- K. N. Batyushkov sa feb-web. Mga kumpletong gawa, monographic na pag-aaral
- K. N. Batyushkov Talambuhay, malawak na kinakatawan ng kritisismo, mga gawang monograpiko
- Batyushkov sa library ng tula Mga nakolektang gawa, pagsasalin, pagpuna
- Konstantin Batyushkov. Mga Tula sa Anthology ng Russian Poetry
- Batyushkov K. N. Koleksyon ng mga tula sa stroki.net
Lipunang Pampanitikan "Arzamas" Mga miyembro D. V. Dashkov D. N. Bludov A. I. Turgenev S. S. Uvarov K. N. Batyushkov P. A. Vyazemsky A. A. Pleshcheev V. L. Pushkin A. S. Pushkin A. F. Voeikov D. P. Severin F. F. Vigel D. V. Davydov Mga Honorary Member N. M. Karamzin I. I. Dmitriev G. I. Gagarin Yu. A. Neledinsky-Meletsky A. N. Saltykov M. A. Saltykov Mga address Sa Uvarov Malaya Morskaya, 21 Sa Bludov's Nevsky, 80 Sa embankment ng Turgenev Fontanka, 20 Sa Pleshcheeva Galernaya, 12
Batyushkov Konstantin Nikolaevich (1787-1855), makata.
Ipinanganak noong Mayo 29, 1787 sa Vologda sa isang matandang marangal na pamilya. Ang pagkabata ng makata ay natabunan ng sakit sa pag-iisip at ang maagang pagkamatay ng kanyang ina. Siya ay pinalaki sa isang Italian boarding school sa St. Petersburg.
Ang mga unang kilalang tula ni Batyushkov ("Diyos", "Pangarap") ay nagsimula noong humigit-kumulang 1803-1804, at nagsimula siyang mag-print mula 1805.
Noong 1807, sinimulan ni Batyushkov ang isang napakagandang gawain - ang pagsasalin ng isang tula ng isang makatang Italyano noong ika-16 na siglo. Torquato Tasso Jerusalem Liberated. Noong 1812 nakipagdigma siya kay Napoleon I, kung saan siya ay malubhang nasugatan. Kasunod nito, si Batyushkov ay muling pumasok sa serbisyo militar (lumahok sa kampanya ng Finnish noong 1809, mga dayuhang kampanya ng hukbo ng Russia noong 1813-1814), pagkatapos ay nagsilbi sa St. Petersburg Public Library, pagkatapos ay nanirahan sa pagreretiro sa kanayunan.
Noong 1809, naging kaibigan niya sina V. A. Zhukovsky at P. A. Vyazemsky. Noong 1810-1812. ang mga tulang “Ghost”, “False Fear”, “Bacchae” at “My Penates. Mensahe kina Zhukovsky at Vyazemsky. Para sa mga kontemporaryo ay tila napuno sila ng kagalakan, niluluwalhati ang matahimik na kasiyahan sa buhay.
Ang banggaan sa kalunos-lunos na katotohanan ng Digmaang Patriotiko noong 1812 ay nagbunga ng kumpletong rebolusyon sa isipan ng makata. "Ang kakila-kilabot na mga gawa ... ng mga Pranses sa Moscow at sa mga kapaligiran nito ... ay ganap na nabalisa sa aking maliit na pilosopiya at pinag-awayan ako sa sangkatauhan," inamin niya sa isa sa kanyang mga liham.
Ang siklo ng mga elehiya ni Batyushkov noong 1815 ay nagbukas na may isang mapait na reklamo: "Nararamdaman ko na ang aking regalo sa tula ay nawala ..."; "Hindi hindi! Pasan ako sa buhay! Ano ang nasa loob nito nang walang pag-asa? .. ”(“ Memories ”). Ang makata ngayon ay walang pag-asa na nagdadalamhati sa pagkawala ng kanyang minamahal ("Paggising"), pagkatapos ay naaalala ang kanyang hitsura ("Ang aking henyo"), pagkatapos ay nangangarap kung paano siya makakapagkanlong kasama niya sa napakagandang pag-iisa ("Tauris").
Kasabay nito, naghahanap siya ng aliw sa pananampalataya, na naniniwala na ang isang "mas mahusay na mundo" ay tiyak na maghihintay sa kanya sa likod ng libingan ("Pag-asa", "Sa isang Kaibigan"). Ang kumpiyansa na ito, gayunpaman, ay hindi nagpawi ng pagkabalisa. Nakikita na ngayon ni Batyushkov ang kapalaran ng bawat makata bilang trahedya.
Si Batyushkov ay pinahirapan ng mga sakit (ang mga kahihinatnan ng mga lumang sugat), ang mga gawaing pang-ekonomiya ay hindi maganda. Noong 1819, pagkatapos ng maraming problema, ang makata ay hinirang sa diplomatikong serbisyo sa Naples. Inaasahan niya na ang klima ng Italya ay makakabuti sa kanya, at ang mga impresyon ng kanyang minamahal na bansa mula pagkabata ay magbibigay inspirasyon. Wala sa mga ito ang nagkatotoo. Ang klima ay naging mapanganib para kay Batyushkov, ang makata ay nagsulat ng kaunti sa Italya at sinira ang halos lahat ng nakasulat.
Mula sa katapusan ng 1820, nagsimulang lumitaw ang isang matinding pagkasira ng nerbiyos. Si Batyushkov ay ginagamot sa Alemanya, pagkatapos ay bumalik sa Russia, ngunit hindi rin ito nakatulong: ang sakit sa nerbiyos ay naging isang sakit sa isip. Ang mga pagtatangka sa paggamot ay hindi nagbunga. Noong 1824, ang makata ay nahulog sa ganap na pagkawala ng malay at gumugol ng halos 30 taon dito. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, medyo bumuti ang kanyang kalagayan, ngunit hindi na bumalik ang kanyang katinuan.
1787 - 1855
makatang Ruso. Ang pinuno ng anacreotic trend sa Russian lyrics ("Merry Hour", "My penates", "Bacchante"). Nang maglaon ay nakaranas siya ng isang espirituwal na krisis ("Pag-asa", "Sa isang kaibigan"); sa genre ng elehiya - mga motif ng unrequited love ("Separation", "My Genius"), mataas na trahedya ("Dying Tass", "Melchizedek's Saying").
Talambuhay
Ipinanganak noong Mayo 18 (29 n.s.) sa Vologda sa isang mahusay na ipinanganak na marangal na pamilya. Ang mga taon ng pagkabata ay ginugol sa ari-arian ng pamilya - ang nayon ng Danilovsky, lalawigan ng Tver. Ang edukasyon sa tahanan ay pinangunahan ng lolo, marshal ng maharlika ng distrito ng Ustyuzhensky.
Mula sa edad na sampung, nag-aral si Batyushkov sa St. Petersburg sa mga pribadong dayuhang boarding school, at nagsasalita ng maraming wikang banyaga.
Mula 1802 siya ay nanirahan sa St. Petersburg sa bahay ng kanyang tiyuhin na si M. Muravyov, isang manunulat at tagapagturo na may mahalagang papel sa paghubog ng personalidad at talento ng makata. Pinag-aralan niya ang pilosopiya at panitikan ng French Enlightenment, sinaunang tula, at panitikan ng Italian Renaissance. Limang taon siyang nagsilbi bilang opisyal sa Ministri ng Pampublikong Edukasyon.
Noong 1805 ginawa niya ang kanyang pasinaya sa pag-print na may mga satirical verses na "Mensahe sa aking mga taludtod". Sa panahong ito, sumulat siya ng mga tula na nakararami sa satirical genre ("Mensahe kay Chloe", "Kay Filisa", mga epigram).
Noong 1807 nag-sign up siya para sa milisya ng bayan; bahagi nito ay ipinadala sa lugar ng labanan laban kay Napoleon sa Prussia. Sa labanan ng Heilsberg, siya ay malubhang nasugatan at inilikas sa Riga, kung saan siya ginamot. Pagkatapos ay lumipat siya sa St. Petersburg, kung saan dumanas siya ng malubhang karamdaman at, sa paggaling, bumalik sa rehimyento. Noong tagsibol ng 1808, nang mabawi, nagpunta si Batyushkov sa mga tropang nagpapatakbo sa Finland. Sinasalamin niya ang kanyang mga impresyon sa sanaysay na "Mula sa Mga Sulat ng isang Opisyal ng Ruso sa Finland". Pagkatapos magretiro, buong-buo niyang itinalaga ang kanyang sarili sa pagkamalikhain sa panitikan.
Ang satire na "Vision on the banks of the Lethe", na isinulat noong tag-araw ng 1809, ay minarkahan ang simula ng mature na yugto ng gawain ni Batyushkov, kahit na ito ay nai-publish lamang noong 1841.
Noong 1810 - 1812 siya ay aktibong nakipagtulungan sa journal na Dramatic Bulletin, naging malapit na kaibigan kasama sina Karamzin, Zhukovsky, Vyazemsky at iba pang mga manunulat. Lumabas ang kanyang mga tula na "Merry Hour", "Lucky Man", "Source", "My Penates" at iba pa.
Sa panahon ng digmaan noong 1812, si Batyushkov, na hindi sumali sa aktibong hukbo dahil sa sakit, ay nakaranas ng "lahat ng mga kakila-kilabot ng digmaan", "kahirapan, apoy, kagutuman", na kalaunan ay makikita sa "Mensahe kay Dashkov" (1813). . Noong 1813-14 lumahok siya sa dayuhang kampanya ng hukbong Ruso laban kay Napoleon. Ang mga impression ng digmaan ay nabuo ang nilalaman ng maraming mga tula: "The Captive", "The Fate of Odysseus", "Crossing the Rhine", atbp.
Noong 1814 - 1817, maraming naglakbay si Batyushkov, bihirang manatili sa isang lugar nang higit sa anim na buwan. Nakaligtas sa isang matinding espirituwal na krisis: pagkabigo sa mga ideya ng pilosopiya ng paliwanag. Lumago ang relihiyosong damdamin. Ang kanyang tula ay ipininta sa malungkot at trahedya na tono: ang elehiya na "Paghihiwalay", "Sa isang Kaibigan", "Paggising", "Aking Henyo", "Tavrida", atbp. Noong 1817, ang koleksyon na "Mga Eksperimento sa Talata at Prosa" ay nai-publish, na kinabibilangan ng mga pagsasalin, artikulo, sanaysay at tula.
Noong 1819 umalis siya patungong Italya sa lugar ng kanyang bagong serbisyo - hinirang siya bilang isang opisyal sa misyon ng Neopolitan. Noong 1821 siya ay inagaw ng isang walang lunas na sakit sa isip (persecution mania). Ang paggamot sa pinakamahusay na mga klinika sa Europa ay hindi matagumpay - Batyushkov ay hindi na bumalik sa normal na buhay. Ang kanyang huling dalawampung taon ay ginugol sa mga kamag-anak sa Vologda. Namatay siya sa typhus noong Hulyo 7 (19 n.s.), 1855. Inilibing siya sa Spaso-Prilutsky Monastery.
Ang lugar ng K. N. Batyushkov (1787–1855) sa kasaysayan ng panitikang Ruso ay tinukoy ni Belinsky. Sa kanyang mga artikulo, ang pangalan ni Batyushkov bilang isang "kahanga-hangang talento", "mahusay na talento", isang artist, par excellence, ay patuloy na nakatayo pagkatapos ng Karamzin, sa tabi ng Zhukovsky, bago ang Pushkin at itinuturing na isang kinakailangang link sa pagbuo ng Russian poetic. kultura. Ang mga serbisyo ni Batyushkov sa tula ng Russia ay lalong mahusay sa pagpapayaman ng mga liriko na genre at patula na wika. Siya ang agarang hinalinhan ni Pushkin, sa maraming aspeto na malapit sa kanya sa espiritu, sa patula na pananaw sa mundo. "Si Batyushkov," isinulat ni Belinsky, "nag-ambag ng marami at marami sa katotohanan na si Pushkin ay kung ano talaga siya. Ang merito na ito lamang sa bahagi ni Batyushkov ay sapat na para sa kanyang pangalan na mabigkas sa kasaysayan ng panitikang Ruso nang may pagmamahal at paggalang" (7, 228).
Nagkaroon at walang pinagkasunduan sa posisyong pampanitikan ni Batyushkov, ang kanyang pag-aari sa isa o ibang direksyon. Tinawag siyang kinatawan ng "pinakabagong paaralan" ng kontemporaryong pagpuna sa makata, kung saan ang ibig nilang sabihin ay ang umuusbong na romantikismo, o isang "neoclassicist", habang nakita ng iba ang pamamayani ng sentimentalismo sa kanyang akda.
Sa agham pangkasaysayan at pampanitikan ng Sobyet, mas kaugalian na tawagan si Batyushkov na isang "pre-romantic", bagaman mayroong iba pang mga konsepto. Ang pananaw na ito ay ipinakilala sa sirkulasyong pang-agham na may angkop na argumentasyon ni B. V. Tomashevsky: ganap na ipinahayag sa romantikismo. Kaya, ang pre-romanticism ay isang transitional phenomenon.
Ano ang mga "tiyak na palatandaan" na ito? - "Ito ay, una sa lahat, isang malinaw na pagpapahayag ng isang personal (subjective) na saloobin sa kung ano ang inilarawan, ang pagkakaroon ng "sensitivity" (para sa mga pre-romantics, ito ay nakararami sa panaginip-melancholic, kung minsan ay nakakaiyak); isang pakiramdam ng kalikasan, habang madalas na nagsusumikap na ilarawan ang kalikasan sa isang hindi pangkaraniwang paraan; ang itinatanghal na tanawin ng pre-romantics ay palaging naaayon sa mood ng makata.
Nakahanap kami ng karagdagang pagpapatunay ng punto ng pananaw ni B. V. Tomashevsky sa detalyadong monograp ni N. V. Fridman - na may pagkakaiba na ang may-akda nito, na tinawag si Batyushkov na isang "pre-romantic", tulad ni Pushkin ng unang panahon, ay tinatanggihan ang anumang mga koneksyon ng "ideological na pundasyon ” Ang tula ni Batyushkov na may klasiko.
Ang mga magkasalungat na paghuhusga tungkol sa posisyong pampanitikan ni Batyushkov ay sanhi ng mismong likas na katangian ng kanyang trabaho, na sumasalamin sa isa sa mga mahahalagang yugto ng transisyon sa pagbuo ng tula ng Russia.
Huling bahagi ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo ay ang kasagsagan ng sentimentalismo ng Russia, ang unang yugto ng pagbuo ng isang romantikong direksyon. Ang panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng transitional phenomena, na sumasalamin sa parehong mga bagong uso at ang impluwensya ng mga wastong aesthetic norms ng klasisismo. Si Batyushkov ay isang tipikal na pigura sa panahong ito, na tinawag ni Belinsky na "kakaiba", kapag "ang bago ay lumitaw nang hindi pinapalitan ang luma, at ang luma at ang bago ay nanirahan nang magkatabi, nang hindi nakakasagabal sa isa't isa" (7, 241). Wala sa mga makatang Ruso noong unang bahagi ng XIX na siglo. hindi gaanong naramdaman ni Batyushkov ang pangangailangang i-update ang mga hindi napapanahong mga pamantayan at anyo. Kasabay nito, ang kanyang mga ugnayan sa klasisismo, sa kabila ng pamamayani ng romantikong elemento sa kanyang tula, ay medyo malakas, na binanggit din ni Belinsky. Nang makita ang isang "renewed classicism" sa isang bilang ng mga maagang "plays" ni Pushkin, tinawag ni Belinsky ang kanilang may-akda na "isang pinabuting, pinabuting Batyushkov" (7, 367).
Ang direksyong pampanitikan ay hindi nabuo sa isang bakanteng espasyo. Ang paunang yugto nito ay hindi kinakailangang minarkahan ng isang manifesto, isang deklarasyon, isang programa. Ito ay palaging may sariling kasaysayan mula sa sandali ng paglitaw nito sa kailaliman ng dating direksyon, ang unti-unting akumulasyon ng ilang mga palatandaan sa loob nito at ang karagdagang paggalaw patungo sa mga pagbabago sa husay, mula sa mas mababang mga anyo hanggang sa mas mataas, kung saan ang mga aesthetic na prinsipyo ng bagong direksyon ay lubos na ipinahayag. Sa umuusbong, sa bago, sa isang antas o iba pa, mayroong ilang mga tampok ng luma, binago, na-update alinsunod sa mga kinakailangan ng panahon. Ito ang pattern ng pagpapatuloy, ang pagpapatuloy ng prosesong pampanitikan.
Kapag pinag-aaralan ang aktibidad ng pampanitikan ng tulad ng isang tipikal na pigura ng transisyonal na panahon bilang Batyushkov, mahalaga, una sa lahat, na maunawaan ang ugnayan, ang kakaibang kumbinasyon sa kanyang tula ng bago at luma, na kung saan ay ang pangunahing bagay na tinutukoy ang pananaw sa mundo ng makata.
Lumakad si Batyushkov sa tabi ni Zhukovsky. Ang kanilang gawain ay isang likas na link sa proseso ng pag-update ng tula, pagpapayaman sa panloob na nilalaman at mga anyo nito. Pareho silang umasa sa mga tagumpay ng panahon ng Karamzin at mga kinatawan ng isang bagong henerasyon. Ngunit kahit na ang pangkalahatang kalakaran sa pag-unlad ng kanilang trabaho ay pareho, sila ay pumunta sa iba't ibang paraan. Ang mga liriko ni Zhukovsky ay direktang lumago sa kailaliman ng sentimentalismo. Si Batyushkov ay mayroon ding mga organikong koneksyon sa sentimentalismo, bagaman ang ilang mga tampok ng klasisismo ay napanatili sa kanyang mga liriko sa isang binagong anyo. Sa isang banda, ipinagpatuloy niya (ito ang pangunahing, pangunahing daan ng kanyang malikhaing pag-unlad) ang elegiyac na linya ng sentimentalismo; sa kabilang banda, sa kanyang pagsusumikap para sa kalinawan, higpit ng mga anyo, umasa siya sa mga nagawa ng klasisismo, na nagbunga ng modernong pagpuna sa makata upang tawagin siyang "neoclassicist".
Si Batyushkov ay nabuhay ng isang balisang buhay. Ipinanganak siya sa Vologda noong Mayo 29 (ayon sa New Style), 1787, sa isang matandang marangal na pamilya. Siya ay pinalaki sa St. Petersburg pribadong boarding school. Pagkatapos ay maglingkod sa Ministri ng Pampublikong Edukasyon (klerk). Kasabay nito (1803) nagsimula ang kanyang pakikipagkaibigan kay N. I. Gnedich, ang mga kakilala ay ginawa kay I. P. Pnin, N. A. Radishchev, I. M. Born. Noong Abril 1805, sumali si Batyushkov sa Libreng Lipunan ng Literatura, Agham at Sining. Sa parehong taon, ang unang nakalimbag na gawa ni Batyushkov, "Mensahe sa Aking Mga Tula", ay lumitaw sa magasin ng Novosti Russian Literature. Noong ikalawang digmaan kasama ang Napoleonic France (1807), nakibahagi siya sa mga kampanya ng hukbong Ruso sa Prussia; noong 1808–1809 - sa digmaan sa Sweden. Sa Labanan ng Heilsberg, si Batyushkov ay malubhang nasugatan sa binti. Noong 1813, lumahok siya sa mga labanan malapit sa Leipzig bilang isang adjutant kay Heneral N. N. Raevsky.
Noong 1815, ang personal na drama ni Batyushkov ay nagsimula sa kanyang pagkahilig kay Anna Fedorovna Furman.
Sa pagtatapos ng 1815, nang ang mga Karamzinist, sa pagsalungat sa konserbatibong Pag-uusap ng mga Mahilig sa Salita ng Ruso, ay lumikha ng kanilang sariling asosasyong pampanitikan na Arzamas, si Batyushkov ay naging miyembro nito, na nagtatanggol sa programa ng reporma sa wika ng N. M. Karamzin.
Noong 1817, ang dalawang-volume na koleksyon ng mga gawa ni Batyushkov na "Mga Eksperimento sa Tula at Prosa" ay nai-publish, ang tanging panghabambuhay na edisyon ng mga gawa ng makata. Noong 1818–1821 siya ay nasa Italya sa diplomatikong serbisyo, kung saan siya ay naging malapit sa N. I. Turgenev (sa kalaunan ay isa sa mga kilalang tao sa Union of Welfare).
Kinasusuklaman ni Batyushkov ang gawaing klerikal, bagaman napilitan siyang maglingkod. Pinangarap niya ang malayang pagkamalikhain at higit sa lahat ay inilagay ang bokasyon ng makata.
Ang kapalaran ng panitikan ni Batyushkov ay trahedya. Tatlumpu't apat na taong gulang, tuluyan siyang umalis sa larangan ng "panitikan". Pagkatapos ay katahimikan, matagal (minana sa ina) sakit sa isip at kamatayan mula sa tipus noong Hulyo 7 (19), 1855.
Ang kabaliwan ng makata ay resulta hindi lamang ng pagmamana, kundi pati na rin ng pagtaas ng kahinaan, mahinang seguridad. Sa isang liham kay N. I. Gnedich noong Mayo 1809, isinulat ni Batyushkov: "Ang mga tao ay pagod na sa akin, at lahat ay nakakabagot, ngunit ang aking puso ay walang laman, napakaliit na pag-asa na nais kong lipulin, bawasan, maging isang atom. .” Noong Nobyembre ng parehong taon, sa isang liham sa kanya, "Kung mabubuhay pa ako ng sampung taon, mababaliw ako ... hindi ako nababagot, hindi nalulungkot, ngunit nakakaramdam ako ng isang bagay na hindi karaniwan, ilang espirituwal na kahungkagan." Kaya, bago pa man magsimula ang krisis, nakita ni Batyushkov ang malungkot na kinalabasan ng panloob na drama na kanyang pinagdadaanan.
Ang proseso ng pagbuo ng mga aesthetic na pananaw ni Batyushkov ay kapaki-pakinabang na naiimpluwensyahan ng kanyang malapit na kakilala at pakikipagkaibigan sa maraming kilalang mga literatura noong panahong iyon.
Sa panloob na bilog ni Batyushkov, dapat isa-isa lalo na si Mikhail Nikitich Muravyov (1757–1807), ang pinsan ng makata, sa ilalim ng malakas na impluwensya niya, kung saan siya nag-aral at kung saan ang payo ay pinahahalagahan niya. Ginabayan at pinasigla ni Muraviev ang kanyang mga unang hakbang sa larangan ng panitikan.
Ang pagiging sensitibo, panaginip, pagkamaalalahanin, na tumutukoy sa emosyonal na tono ng mga liriko ni Batyushkov, ay naroroon sa mga tula ni Muravyov sa kanilang orihinal na mga ekspresyon bilang kanilang mahalagang bahagi, bilang kanilang katangiang katangian.
Tinanggihan ni Muravyov ang makatuwirang "orbitalism", malamig na rasyonalismo sa pagkamalikhain ng patula, na tinawag para sa pagiging natural at pagiging simple, ang paghahanap para sa "mga kayamanan" sa sariling puso. Si Muravyov ay ang unang makatang Ruso na nagpatunay sa dignidad ng "magaan na tula" bilang tula ng maliliit na liriko na anyo at impormal, matalik na tema. Sumulat siya ng isang buong treatise sa taludtod, na binabalangkas ang mga prinsipyo ng pangkakanyahan ng "magaan na tula".
Sa An Essay on Poetry, isinulat niya:
Mahalin ang sentido komun: mabihag sa pagiging simple
……………….
Tumakbo mula sa maling sining at isip
…………….
Naaalala mo ang iyong layunin, alam kung paano nang walang pagsisisi
Ambisyoso itinapon ang mga palamuti
…………….
Ang pantig ay dapat ang pinaka transparent na ilog tulad ng:
Mabilis, ngunit malinis at puno na walang tapon.
(“Karanasan tungkol sa tula”, 1774-1780)
Ang mga "tuntuning ito", na itinakda sa wika ng tula, na hindi nawalan ng kabuluhan kahit ngayon, ay hindi magkakaroon ng gayong kaakit-akit na epektibong puwersa kung hindi sila susuportahan ng mga halimbawa ng simple at nakakatuwang talumpating patula ng Russia na nilikha ni Muravyov:
Ang iyong gabi ay puno ng lamig -
Ang baybayin ay gumagalaw sa maraming tao
Parang mahiwagang harana
Ang boses ay dinadala ng alon
Ibunyag ang diyosa ng grasya
Nakakakita ng masigasig na piit.
Na nagpapalipas ng mga gabing walang tulog
Nakasandal sa granite.
("Diyosa ng Neva", 1794)
Hindi lamang sa paksa, sa pagbuo ng mga liriko na genre, kundi pati na rin sa trabaho sa wika, taludtod, umasa si Batyushkov sa karanasan at mga nagawa ng kanyang mahuhusay na hinalinhan at guro. Ang nakabalangkas bilang isang programa sa tula ni Muravyov ay nakakahanap ng pag-unlad sa mga liriko ni Batyushkov, na pinadali ng pagkakapareho ng aesthetic platform, ang pagkakapareho ng mga pananaw sa tula.
Sa kanyang unang patula na deklarasyon ("Mensahe sa Aking Mga Tula", 1804 o 1805), sinubukan ni Batyushkov na tukuyin ang kanyang posisyon, ang kanyang saloobin sa kasalukuyang estado ng tula ng Russia. Sa isang banda, siya ay tinataboy ng paglalarawan (na "naglalagay ng mga tula", "nagbubuo ng mga odes"), sa kabilang banda, mula sa mga labis na sentimentalismo (pagluha, paglalaro ng sensitivity). Dito niya kinondena ang "mga makata - boring na sinungaling" na "hindi lumipad, hindi sa langit," ngunit "sa lupa." Sa pangunahing tanong na ito tungkol sa relasyon sa pagitan ng perpekto ("langit") at ng tunay ("lupa"), nagbahagi si Batyushkov ng isang romantikong pananaw: "Ano ang nasa malakas na mga kanta para sa akin? Kuntento na ako sa aking mga pangarap…”; “...mas malapit tayo sa kaligayahan na may pangarap”; "... lahat tayo mahilig sa fairy tales, mga bata tayo, pero malalaki na." Ang "pangarap" ay sumasalungat sa pagkamakatuwiran, rasyonalismo:
Ano ang walang laman sa katotohanan? Siya lang ang nagpapatuyo ng isip
Ang panaginip ay ginagawang ginto ang lahat sa mundo,
At mula sa kalungkutan kasamaan
Ang pangarap ang ating kalasag.
Oh, dapat ba itong ipagbawal at ang puso ay kalimutan,
Ipagpapalit ko ang mga makata sa mga boring na pantas!
(“Mensahe kay N. I. Gnedich”, 1805)
Walang nagpapakilala sa personalidad ni Batyushkov ang makata tulad ng pangangarap ng gising. Siya ay tumatakbo sa lahat ng kanyang mga lyrics bilang isang leitmotif, simula sa unang patula na mga eksperimento:
At ang kalungkutan ay matamis:
Nanaginip siya sa kalungkutan.
Isang daang beses tayong masaya sa mga panandaliang pangarap!
(“Pangarap”, 1802–1803; pp. 55–56)
Pagkalipas ng maraming taon, bumalik ang makata sa kanyang maagang tula, na nag-alay ng mga masigasig na linya sa isang mala-tula na panaginip:
Kasintahan ng magiliw na muse, sugo ng langit,
Pinagmumulan ng matamis na kaisipan at matamis na luha sa puso,
Saan ka nagtatago, Dream, my goddess?
Nasaan ang masayang lupain, ang mapayapang disyerto,
Saan ka naghahangad ng mahiwagang paglipad?
Walang anuman - ni kayamanan, "ni liwanag o kaluwalhatian na walang laman na ningning" - ay hindi pumapalit sa mga pangarap. Dito ay ang pinakamataas na kaligayahan:
Kaya't itinuturing ng makata na isang palasyo ang kanyang kubo
At masaya - siya ay nangangarap.
(“Pangarap”, 1817; pp. 223–224, 229)
Sa pagbuo ng mga aesthetics ng Russian romanticism, romantikong mga ideya tungkol sa tula at ang makata, ang papel ni Batyushkov ay katangi-tangi, bilang mahusay bilang Zhukovsky. Si Batyushkov ang una sa kasaysayan ng mga tula ng Russia na nagbigay ng isang malalim na kahulugan ng inspirasyon bilang isang "rush of winged thoughts", isang estado ng panloob na clairvoyance, kapag ang "passion excitement" ay tahimik at isang "maliwanag na pag-iisip", napalaya mula sa "makalupang bagay. bonds”, soars “in the heavenly” (“My Penates” , 1811–1812). Sa "Mensahe kay I. M. Muravyov-Apostol" (1814–1815), ang parehong tema ay binuo, na nakakuha ng lalong romantikong karakter:
Nakikita ko sa isip ko kung gaano ka-inspire ang isang kabataan
Nakatayo sa katahimikan sa ibabaw ng galit na kalaliman
Sa mga pangarap at unang matamis na kaisipan,
Pakikinig sa monotonous na ingay ng mga alon ...
Namumula ang kanyang mukha, ang kanyang dibdib ay bumuntong-hininga,
At isang matamis na luha ang nagdidilig sa mga pisngi ...
(p. 186)
Ang tula ay ipinanganak mula sa araw. Siya ang "apoy ng langit", ang kanyang wika ay ang "wika ng mga diyos" ("Mensahe kay N. I. Gnedich", 1805). Ang makata ay isang "anak ng langit", siya ay naiinip sa lupa, siya ay sabik sa "langit". Ito ay kung paano unti-unting umuunlad si Batyushkov, hindi nang walang impluwensya ng mga tradisyonal na ideya, ang romantikong konsepto ng "tula" at "makata".
Ang personalidad ni Batyushkov ay pinangungunahan ng tinatawag ni Belinsky na "noble subjectivity" (5, 49). Ang nangingibabaw na elemento ng kanyang akda ay liriko. Hindi lamang orihinal na mga gawa, kundi pati na rin ang mga pagsasalin ni Batyushkov ay minarkahan ng selyo ng kanyang natatanging personalidad. Ang mga pagsasalin ni Batyushkov ay hindi mga pagsasalin sa mahigpit na kahulugan, ngunit sa halip ay mga pagbabago, libreng imitasyon, kung saan ipinakilala niya ang kanyang sariling mga mood, tema at motibo. Sa Russified translation ng 1st satire ni Boalo (1804–1805), mayroong isang liriko na imahe ng naninirahan sa Moscow mismo, ang makata, "kapus-palad", "unsociable", na tumatakbo mula sa "kasikatan at ingay", mula sa mga bisyo ng "liwanag", isang makata na "Hindi ako nambobola ng mga tao", "Hindi ako nagsinungaling", kung saan ang mga kanta ay mayroong "banal na katotohanan". Hindi gaanong mahalaga para kay Batyushkov ang ideya ng kalayaan at kawalang-kasiraan ng mang-aawit. Hayaan siyang maging "mahirap", "tiisin ang lamig, init", "nakalimutan ng mga tao at ng mundo", ngunit hindi niya kayang tiisin ang kasamaan, ayaw niyang "gumapang" sa harap ng mga nasa kapangyarihan, ayaw magsulat ng mga odes, mga madrigal, kumanta ng "mayayamang hamak":
Bagkus, ako ay sulat ng isang simpleng magsasaka,
Sino ang nagwiwisik ng kanyang pang-araw-araw na tinapay,
Kaysa sa hangal na ito, malaking master,
Sa paghamak crush na mga tao sa simento!
(p. 62–63)
Ang pagsasalin ng satire ni Boileau ay sumasalamin sa posisyon ni Batyushkov sa buhay, ang kanyang paghamak sa "mayayamang scoundrels" na "nasusuklam sa liwanag ng katotohanan", kung saan "walang sagradong bagay sa buong mundo." "Sagrado" para sa makata ay "pagkakaibigan", "kabutihan", "pure innocence", "pag-ibig, kagandahan ng puso at konsensya". Narito ang isang pagtatasa ng katotohanan:
Si Vice ang naghahari dito, si vice ang naghahari dito,
Siya ay nasa mga laso, sa mga order, kahit saan ay malinaw na nakikita ...
(p. 64)
Dalawang beses na tinutukoy ni Batiushkov ang "sagradong anino" ni Torquato Tasso, sinusubukang isalin (napanatili ang mga sipi) ng kanyang tula na "Jerusalem Liberated". Sa tula na "To Tassu" (1808), ang mga katotohanan at sitwasyon ng talambuhay ng makatang Italyano ay napili, na nagpapahintulot kay Batyushkov na ipahayag ang "marami sa kanyang mga nakatagong kaisipan" tungkol sa kanyang sariling landas sa buhay, tungkol sa personal na trahedya na kanyang nararanasan. . Anong gantimpala ang naghihintay sa makata "para sa magkakatugmang mga kanta"? - "Ang matalim na lason ni Zoil, nagkukunwaring papuri at haplos ng mga courtier, lason para sa kaluluwa at ang mga makata mismo" (p. 84). Sa elehiya na "The Dying Tass" (1817), nilikha ni Batyushkov ang imahe ng isang "nagdurusa", "exile", "wanderer", na walang "kanlungan sa lupa". "Earthly", "instantaneous", "mortal" sa lyrics ni Batyushkov ay tinututulan ng dakila, "makalangit". Kawalang-hanggan, kawalang-kamatayan - "sa mga likha ng marilag" "mga sining at muse."
Ang mga epicurean na motibo ng mga liriko ni Batyushkov ay puno ng paghamak sa kayamanan, maharlika, mga ranggo. Higit na mahal ng makata ang kalayaan, ang ideyal ng personal na kalayaan, "kalayaan at katahimikan" na kanyang inaawit, "kawalang-ingat at pagmamahal":
"Masaya! masaya kung sino ang namumulaklak
Pinalamutian ang mga araw ng pag-ibig
Umawit kasama ang mga kaibigang walang pakialam
At tungkol sa kaligayahan ... pinangarap!
Siya ay masaya, at tatlong beses pa
Lahat ng maharlika at hari!
Kaya't halika, sa hindi kilalang bahagi,
Mga dayuhan ng pagkaalipin at tanikala,
Kahit papaano hilahin ang ating buhay,
Madalas may kalungkutan sa kalahati,
Ibuhos ang isang mas buong tasa
At tumawa mga tanga!
(“Kay Petin”, 1810; pp. 121–122)
Ang konklusyong ito ay ang konklusyon sa mga pagninilay sa buhay. Bago ang "kantang" na ito na may tawag sa "kawalang-ingat" ay may mahahalagang linya:
ako na bahala sa isip ko... yes joy
Magkakasundo ba ito sa isip?
(p. 122)
"Isip" dito sa kahulugan ng katwiran, laban sa pakiramdam, sumisira ng kagalakan. Kaya ang kulto ng pakiramdam, ang pagnanais na mabuhay "na may puso".
Sa tula na "Sa Mga Kaibigan" (1815), tinawag ni Batyushkov ang kanyang sarili na isang "walang ingat na makata", na nagbubunga ng mga maling interpretasyon sa mga pathos ng kanyang trabaho. Ang kanyang Epicureanism ay nagmula sa kanyang posisyon sa buhay, mula sa kanyang "pilosopikal na buhay." "Ang buhay ay isang sandali! Hindi magtatagal para magsaya." Ang walang awa na oras ay tumatagal ng lahat. At samakatuwid
Oh, habang ang kabataan ay hindi mabibili
Hindi binilisan ng palaso,
Uminom mula sa isang tasang puno ng kagalakan...
("Elysius", 1810; p. 116)
Ang lahat ng pinakamahusay, makabuluhan sa gawain ni Batyushkov, na bumubuo ng pangmatagalang aesthetic na halaga ng kanyang mga liriko, ay sa isang tiyak na lawak na konektado sa konsepto ng "magaan na tula", ang nagpasimula kung saan sa lupain ng Russia ay M. N. Muravyov.
Ang terminong "magaan na tula" ay maaaring bigyang-kahulugan sa iba't ibang paraan. Mahalaga kung paano siya naunawaan mismo ni Batyushkov. Una sa lahat, ito ay hindi isang madaling genre ng salon, cutesy lyrics, ngunit isa sa pinakamahirap na uri ng tula, na nangangailangan ng "posibleng pagiging perpekto, kadalisayan ng pagpapahayag, pagkakaisa sa istilo, flexibility, kinis; hinihiling niya ang katotohanan sa mga damdamin at ang pangangalaga ng pinakamahigpit na kagandahang-asal sa lahat ng aspeto ... ang tula, kahit sa maliliit na kapanganakan, ay isang mahirap na sining at nangangailangan ng lahat ng buhay at lahat ng pagsisikap ng kaluluwa.
Sa larangan ng "magaan na tula" kasama ni Batyushkov hindi lamang ang mga tula sa diwa ng Anacreon, kundi pati na rin sa pangkalahatang maliliit na anyo ng lyrics, intimate personal na mga tema, "graceful" banayad na sensasyon at damdamin. Masigasig na ipinagtanggol ni Batyushkov ang dignidad ng maliliit na lyrical form, na napakahalaga sa kanya. Naghanap siya ng suporta sa mga nakaraang tagumpay ng tula ng Russia, na itinatampok ang mga uso, ang linya ng pag-unlad nito, kung saan sinasalamin niya ang "Anacreon Muse". Ang parehong mga pagsasaalang-alang ay nagdikta sa tumaas na interes ni Batyushkov sa French "light poetry", sa partikular na Parni.
Ito ay isang panahon kung saan ang pagiging sensitibo, ang bandila ng sentimentalismo, ay naging katangian ng bagong istilo. Para kay Batyushkov, ang tula ay "ang apoy ng langit", pinagsasama "sa komposisyon ng kaluluwa ng tao" "imahinasyon, sensitivity, reverie." Sa aspetong ito, naunawaan din niya ang tula ng sinaunang sinaunang panahon. Bilang karagdagan sa personal na predilection, si Batyushkov ay naiimpluwensyahan din ng mga uso, mga libangan sa panitikan sa kanyang panahon, "ang pananabik para sa pagpapanumbalik ng mga sinaunang anyo ... Ang pinaka-sensitibong mga gawa ay kinuha mula noong unang panahon, ang mga elegiac ay isinalin sa mga liriko at nagsilbi bilang ang paksa ng imitasyon ng mga elegiac: Tibull, Catullus, Propertius ... ".
Si Batyushkov ay nagtataglay ng isang bihirang regalo para sa pag-unawa sa pagka-orihinal ng Hellenistic at Romanong kultura, ang kakayahang ihatid ang lahat ng kagandahan at kagandahan ng mga liriko ng unang panahon sa pamamagitan ng Russian poetic speech. "Si Batyushkov," isinulat ni Belinsky, "nagpakilala ng isang elemento na ganap na bago sa tula ng Russia: sinaunang kasiningan" (6, 293).
Ang pagnanais na "makalimutan ang kalungkutan", "lunurin ang kalungkutan sa isang buong mangkok" ay humantong sa paghahanap para sa "kagalakan at kaligayahan" sa "kawalang-ingat at pag-ibig". Ngunit ano ang "kagalakan" at "kaligayahan" sa "transitoryong buhay"? Ang Epicureanism ni Batyushkov, na tinawag ni Belinsky na "ideal" (6, 293), ay may isang espesyal na kalikasan, ito ay maliwanag na kulay ng tahimik na panaginip at isang likas na kakayahang maghanap at makahanap ng kagandahan sa lahat ng dako. Kapag ang makata ay tumawag para sa "gintong kawalang-ingat", at nagpapayo na "makagambala sa karunungan sa mga biro", "upang maghanap ng kasiyahan at kasiyahan", kung gayon hindi dapat isipin ng isang tao na narito ang pinag-uusapan natin tungkol sa mga mahalay na hilig. Ang makalupang kasiyahan sa kanilang sarili ay walang halaga sa mata ng makata kung hindi sila pinainit ng isang panaginip. Ang panaginip ay nagbibigay sa kanila ng biyaya at kagandahan, kadakilaan at kagandahan:
... kalimutan ang kalungkutan
Mangangarap tayo sa matamis na kaligayahan:
Ang isang panaginip ay isang direktang ina ng kaligayahan!
(“Payo sa mga kaibigan”, 1806; p. 75)
Ang nilalaman ng tula ni Batyushkov ay malayo sa pagiging limitado sa mga tula ng antolohiyang uri. Sa maraming paraan ay inaasahan niya, paunang natukoy ang mga tema at pangunahing motibo ng romantikong tula ng Russia: ang pag-awit ng kalayaan ng indibidwal, ang kalayaan ng artist, ang poot ng "malamig na katwiran", ang kulto ng pakiramdam, ang pinakamadaling "damdamin" , ang paggalaw ng "buhay ng puso", paghanga sa "kahanga-hangang kalikasan", pakiramdam " mahiwaga "koneksyon ng kaluluwa ng tao sa kalikasan, pananampalataya sa isang mala-tula na panaginip at inspirasyon.
Nag-ambag si Batyushkov ng maraming mahalagang mga bagong bagay sa pagbuo ng mga liriko na genre. Ang kanyang papel sa pagbuo ng elehiya ng Russia ay lalong mahalaga. Sa kanyang mga liriko, nagpapatuloy ang proseso ng karagdagang sikolohiya ng elehiya. Ang mga tradisyunal na elegiac na reklamo tungkol sa kapalaran, ang mga paghihirap ng pag-ibig, paghihiwalay, ang pagtataksil ng isang mahal sa buhay - lahat na matatagpuan sa kasaganaan sa mga elehiya ng huling bahagi ng ika-18 siglo, sa mga tula ng mga sentimentalista - ay pinayaman sa mga elehiya ni Batyushkov sa pamamagitan ng pagpapahayag ng kumplikadong mga indibidwal na karanasan, ang "buhay" ng mga damdamin sa kanilang paggalaw at paglipat. Sa kauna-unahang pagkakataon sa mga liriko ng Ruso, ang mga kumplikadong sikolohikal na estado ay ipinahayag nang may kamadalian at katapatan ng isang tragically colored na pakiramdam at sa isang eleganteng anyo:
May katapusan ang paglalagalag - hindi kailanman sa kalungkutan!
Sa iyong presensya ay paghihirap at dalamhati
Nalaman ko ang mga bagong bagay sa aking puso.
Mas masahol pa sila sa paghihiwalay
Ang pinakamasama sa lahat! Nakita ko, nabasa ko
Sa iyong katahimikan, sa naputol na pag-uusap,
Sa malungkot mong mata
Sa lihim na kalungkutan ng malungkot na mga mata,
Sa ngiti mo at sa sobrang saya mo
Bakas ng heartbreak...
("Elegy", 1815; p. 200)
Para sa kapalaran ng mga liriko ng Ruso, ang psychologization ng landscape, ang pagpapalakas ng emosyonal na pangkulay nito, ay hindi gaanong mahalaga. Kasabay nito, sa mga elehiya ni Batyushkov, ang predilection para sa night (lunar) na tanawin, na katangian ng romantikong tula, ay kapansin-pansin. Ang gabi ay ang oras para sa mga pangarap. "Ang panaginip ay ang anak na babae ng tahimik na gabi" ("Pangarap", 1802 o 1803):
... habang ang sinag ng araw ay lalabas sa kalangitan,
Isa sa pagkatapon, isa sa aking paghihirap,
Nagsasalita ako sa gabi na may nag-iisip na buwan!
(“Gabi. Paggaya ni Petrarch”, 1810; p. 115)
Kung saan si Batyushkov ay bumaling sa mapagnilay-nilay-pangarap na paglalarawan ng tanawin ng gabi sa pagtatangkang ihatid ang "kaakit-akit na kagandahan" ng kalikasan, upang "ipinta" ang kanyang mga larawan sa pamamagitan ng patula na pananalita, ang kanyang pagiging malapit kay Zhukovsky, ang pagkakamag-anak sa kanya hindi lamang sa karaniwan mga mapagkukunang pampanitikan, ngunit gayundin sa pagdama ng karakter, makasagisag na sistema, kahit na bokabularyo:
... Sa lambak kung saan bumubulong at kumikinang ang pinanggalingan,
Sa gabi, kapag ang buwan ay tahimik na nagbuhos ng sinag nito sa atin,
At ang maliwanag na mga bituin ay nagniningning mula sa likod ng mga ulap ...
("Diyos", 1801 o 1805; p. 69)
Pindutin ang magic string
Hahawakan ko ... at ang mga nimpa ng mga bundok na may buwanang ningning,
Tulad ng mga maliwanag na anino, sa isang transparent na damit
Ang mga Naiad ay mahiyain, lumulutang sa ibabaw ng tubig,
Pumapalakpak gamit ang mga puting kamay
At ang simoy ng Mayo, na nagising sa mga bulaklak,
Sa malamig na mga kakahuyan at hardin,
Ang mga tahimik na pakpak ay hihipan ...
(“Mensahe kay Count Vielgorsky”, 1809; p. 104)
Ang Digmaang Patriotiko noong 1812 ay naging isang mahalagang milestone sa espirituwal na pag-unlad ni Batyushkov at nagdulot ng ilang pagbabago sa kanyang pampublikong kalagayan. Ang digmaan ay nagdala ng sibil na tema, hanggang ngayon ay mahina sa liriko ng makata. Sa mga taong ito, sumulat si Batyushkov ng maraming mga tula na makabayan, kabilang ang kanilang mensahe na "To Dashkov" (1813), kung saan ang makata, sa mga araw ng pambansang sakuna, "sa mga guho at libingan", kapag ang "mahal na inang bayan" ay sa panganib, tumangging "kumanta ng pag-ibig at kagalakan , kawalang-ingat, kaligayahan at kapayapaan ":
Hindi hindi! nawawala ang talento ko
At ang lira ng pagkakaibigan ay mahalaga,
Kapag kinalimutan na kita,
Moscow, tinubuang-bayan, ginintuang lupain!
(p. 154)
Hindi sinasadya na sa mga taong ito, pagkatapos ng Digmaang Patriotiko, sa kapaligiran ng isang pangkalahatang pagtaas ng pambansang kamalayan sa sarili, na binuo ni Batyushkov ang isang patuloy na pagnanais na palawakin ang saklaw ng elehiya. Ang kanyang balangkas para sa pagpapatupad ng kanyang mga bagong ideya, ang patula na pag-unlad ng makasaysayang, kabayanihan na mga tema ay tila malapit sa kanya. Ang paghahanap sa makata ay hindi napunta sa isang direksyon. Nag-eksperimento siya, lumingon sa balad ng Russia, maging ang pabula. Batyushkov gravitates patungo sa multi-darkness, complex plot constructions, at isang kumbinasyon ng mga intimate elegy motifs na may historical meditation. Ang isang halimbawa ng naturang kumbinasyon ay ang kilalang tula, na binanggit ni Belinsky sa mga pinakamataas na tagumpay ng Batyushkov, - "Sa mga guho ng isang kastilyo sa Sweden" (1814). Ang pagpapakilala, isang madilim na tanawin ng gabi, na nakasulat sa istilong Ossian, ay ganap na tumutugma sa likas na katangian ng panaginip na pagmumuni-muni at nagbibigay ng isang romantikong tunog sa buong gawain:
Nandito ako sa mga batong ito na nakasabit sa tubig,
Sa sagradong takipsilim ng kagubatan ng oak
Nag-iisip ako at tumingin sa harapan ko
Mga bakas ng mga nakaraang taon at kaluwalhatian:
Mga pira-piraso, isang mabigat na kuta, isang kanal na tinutubuan ng damo,
Mga haligi at sirang tulay na may mga tanikala na bakal,
Mossy strongholds na may granite battlements
At isang mahabang hanay ng mga kabaong.
Tahimik ang lahat: bingi ang patay na natutulog sa monasteryo.
Ngunit narito ang alaala:
At ang manlalakbay, nakasandal sa lapida,
Kumakain ng matamis na panaginip.
(p. 172)
Si Batyushkov ay nagtataglay ng isang bihirang regalo: ang kapangyarihan ng panaginip na imahinasyon upang "muling buhayin" ang nakaraan, ang mga palatandaan kung saan ay na-espirituwal sa kanyang mga tula sa pamamagitan ng isang pakiramdam. Ang pagmumuni-muni sa mga guho sa katahimikan ng gabi ay hindi mahahalata na nagiging isang panaginip na pagmuni-muni tungkol sa mga tao, magigiting na mandirigma at mga skalds na mapagmahal sa kalayaan, at ang kahinaan ng lahat ng bagay sa mundo:
Ngunit ang lahat ay natatakpan dito ng isang madilim na gabi na may ulap,
Ang lahat ng oras ay naging alikabok!
Kung saan bago tumunog ang skald sa isang gintong alpa,
Doon ang hangin ay sumipol lamang ng malungkot!
………………
Nasaan ka, matapang na pulutong ng mga bayani,
Kayong mga ligaw na anak ng digmaan at kalayaan,
Bumangon sa mga niyebe, kabilang sa mga kakila-kilabot ng kalikasan,
Sa mga sibat, sa mga espada?
Namatay ang malalakas!
(p. 174)
Ang gayong pang-unawa sa malayong makasaysayang nakaraan ay hindi isang pagpupugay sa fashion, gaya ng kadalasang nangyayari; ito ay likas sa Batyushkov ang makata, na kung saan ay nakumpirma ng isa pang katulad na paglalarawan, kung saan sa unang pagkakataon sa Russian lyrics isang patula na "pormula" ng "lihim" na wika ng kalikasan ay ibinigay:
Ang mga kakila-kilabot sa kalikasan, ang mga masasamang elemento ay nakikipaglaban,
Talon na umaatungal mula sa madilim na mga bato,
Mga disyerto ng niyebe, walang hanggang masa ng yelo
Ile maingay na dagat na walang hangganang tanawin -
Lahat, lahat ay nagtataas ng isip, lahat ay nagsasalita sa puso
Sa matatamis ngunit lihim na salita,
At ang apoy ng tula ay nagpapakain sa pagitan namin.
(“Mensahe kay I. M. Muravyov-Apostol”, 1814–1815; p. 186)
Ang tula na "Sa mga guho ng isang kastilyo sa Sweden", sa kabila ng pagkakaroon nito ng mga elemento ng iba pang mga genre (ballads, odes), ay gayunpaman ay isang elehiya, ang uri nito, na maaaring tawaging isang makasaysayang meditative elehiya.
Ang pagmumuni-muni, pangangarap ng gising, pag-iisip, kawalan ng pag-asa, kalungkutan, pagkabigo, pagdududa ay masyadong pangkalahatang mga konsepto, lalo na pagdating sa liriko na tula; sila ay puno ng iba't ibang sikolohikal na nilalaman, na kumukuha ng iba't ibang kulay depende sa sariling katangian ng makata. Ang pangangarap, halimbawa, sa mga sentimentalist (o sa halip, sa mga epigones ng direksyong ito), ay madalas na nagpapanggap, isang pagkilala sa fashion, labis na nakakaiyak. Sa mga liriko ng Zhukovsky at Batyushkov, lumilitaw ang panaginip sa isang bagong kalidad, na sinamahan ng elegiac na kalungkutan, na puno ng pilosopikal na pagmumuni-muni - isang mala-tula na estado na likas sa kanilang dalawa sa loob. "Sa mga gawa ng mga manunulat na ito (Zhukovsky at Batyushkov, - K. G.), - isinulat ni Belinsky, - ... hindi lamang opisyal na sigasig ang nagsimulang magsalita ng wika ng tula. ngunit gayundin ang gayong mga hilig, damdamin at adhikain, na ang pinagmulan nito ay hindi abstract ideals, ngunit ang puso ng tao, ang kaluluwa ng tao” (10, 290-291).
Parehong Zhukovsky at Batyushkov ang may utang na loob sa Karamzin at sentimentalismo, gayundin kay Arzamas. Marami ang pagkakatulad sa kanilang pangangarap ng gising, ngunit mayroon ding pagkakaiba. Sa una, ito ay nakararami sa likas na mapagnilay-nilay na may mystical na kulay. Sa pangalawa, ang daydreaming ay hindi "pinapalitan," gaya ng iminungkahi ni Belinsky (6, 293), ngunit sinamahan ng pag-iisip, sa mga salita mismo ni Batyushkov, "tahimik at malalim na pag-iisip."
Sumulat din si Batyushkov sa prosa. Sinasalamin ng mga eksperimento sa prosa ni Batyushkov ang pangkalahatang proseso ng paghahanap ng mga bagong landas, ang pagsusumikap ng may-akda para sa pagkakaiba-iba ng genre (tingnan ang Kabanata 3).
Itinuring ni Batyushkov ang kanyang mga eksperimento sa tuluyan bilang "materyal para sa tula." Siya ay bumaling sa prosa pangunahin upang "mahusay na magsulat sa taludtod."
Hindi lubos na pinahahalagahan ni Belinsky ang mga akdang prosa ni Batyushkov, bagaman napansin niya ang kanilang "magandang wika at istilo" at nakita sa kanila ang "isang pagpapahayag ng mga opinyon at konsepto ng mga tao sa kanyang panahon" (1, 167). Kaugnay nito, ang mga "eksperimento" ng prosa ni Batyushkov ay nagkaroon ng epekto sa pagbuo ng estilo ng prosa ni Pushkin.
Mahusay ang mga merito ni Batyushkov sa pagpapayaman ng wikang patula ng Russia, ang kultura ng taludtod ng Russia. Sa pagtatalo tungkol sa "luma" at "bagong istilo", sa sentral na isyung ito ng pakikibaka ng sosyo-pampanitikan ng panahon, na may mas malawak na kahulugan kaysa sa problema ng wika ng panitikan, tumayo si Batyushkov sa mga posisyon ng mga Karamzinist. . Ang pangunahing bentahe ng "poetic syllable" ay itinuturing ng makata na "kilusan, lakas, kalinawan." Sa kanyang gawaing patula, sumunod siya sa mga aesthetic na pamantayan, lalo na ang huli - "kaliwanagan". Ayon kay Belinsky, ipinakilala niya sa tula ng Russia ang "tama at dalisay na wika", "sonorous at light verse", "plasticism of forms" (1, 165; 5, 551).
Kinilala ni Belinsky ang "kahalagahan" ni Batyushkov para sa kasaysayan ng panitikang Ruso, na tinawag na Batyushkov na "isa sa pinakamatalino at pinaka-edukadong tao sa kanyang panahon", ay nagsalita tungkol sa kanya bilang isang "tunay na makata", na likas na likas na may mahusay na talento. Gayunpaman, sa mga pangkalahatang paghuhusga tungkol sa kalikasan at nilalaman ng tula ni Batyushkov, ang kritiko ay hindi kinakailangang malupit. Ang tula ni Batyushkov ay tila "makitid", masyadong personal, mahirap sa nilalaman mula sa punto ng view ng panlipunang tunog nito, ang pagpapahayag ng pambansang espiritu sa loob nito: "Ang muse ni Batyushkov, magpakailanman na gumagala sa ilalim ng dayuhang kalangitan, ay hindi pumili ng isang bulaklak. sa lupa ng Russia" (7, 432). Hindi mapapatawad ni Belinsky si Batyushkov para sa kanyang pagkahilig para sa "light poetry" Guys (5, 551; 7, 128). Sa mga paghatol ng kritiko, marahil, ang katotohanan na isinulat niya ang tungkol kay Batyushkov bilang hinalinhan ni Pushkin, na may kaugnayan kay Pushkin, ay naapektuhan din - at sa pagtatasa ng mga liriko ni Batyushkov, ang walang hanggan na mundo ng tula ni Pushkin ay maaaring magsilbing kriterya.
Ang bilog ng mga elegiac na kaisipan ni Batyushkov ay natukoy nang maaga. Siya ay lubos na naniniwala sa kapangyarihan ng paunang "unang impresyon", "unang sariwang damdamin" ("Mensahe kay I.M. Muravyov-Apostol"), na hindi binago ng makata sa buong buhay niyang malikhaing. Ang tula ni Batyushkov ay sarado pangunahin sa pamamagitan ng bilog ng mga personal na karanasan, at ito ang pinagmumulan ng lakas at kahinaan nito. Sa buong karera niya, nanatiling tapat ang makata sa "dalisay" na liriko, nililimitahan ang nilalaman nito sa isang personal na tema. Tanging ang Digmaang Patriotiko noong 1812 ang nagbigay ng pagsabog ng damdaming makabayan, at pagkatapos ay hindi nagtagal. Sa oras na ito, ang pagnanais ni Batyushkov na makaalis sa kanyang saradong mundo ng mga paboritong motibo, upang palawakin ang mga hangganan ng elehiya, upang pagyamanin ito sa tema sa karanasan ng iba pang mga genre, ay nabibilang. Ang paghahanap ay nagpunta sa iba't ibang direksyon, ngunit nakamit ni Batyushkov ang mga nasasalat na resulta kung saan hindi niya ipinagkanulo ang kanyang likas na kaloob bilang isang elegiac na makata. Lumikha siya ng mga bagong uri ng genre, na nakalaan para sa isang mahusay na hinaharap sa tula ng Russia. Ganyan ang kanyang mga elehiya-mensahe at meditative, philosophical-historical elegies.
Ang pagmumuni-muni, kasama ang daydreaming, ay palaging katangian ng panloob na mundo ni Batyushkov. Sa paglipas ng mga taon, sa kanyang mga liriko, ang pagmumuni-muni "sa ilalim ng pasanin ng kalungkutan" ay nagiging mas malungkot, "pagnanasa ng puso", "espirituwal na kalungkutan" ay naririnig, ang mga trahedya na tala ay mas malinaw na tunog, at ang isa sa kanyang mga huling tula ay parang tunog. isang kakaibang resulta ng mga iniisip ng makata tungkol sa buhay:
Alam mo ang sinabi mo
Nagpaalam sa buhay, may buhok na Melchizedek?
Ang tao ay ipinanganak na alipin
Hihiga na parang alipin sa libingan,
At halos hindi sasabihin sa kanya ng kamatayan
Bakit siya lumakad sa lambak ng kamangha-manghang mga luha,
Nagdusa, humikbi, nagtiis, nawala.
(1824; p. 240)
Kapag sinusuri ang pamanang pampanitikan ng Batyushkov, nakakakuha ang isang tao ng impresyon ng hindi kumpleto. Ang kanyang tula ay malalim sa nilalaman at kahalagahan, ngunit, ayon sa depinisyon ni Belinsky, "laging hindi mapag-aalinlanganan, laging may gustong sabihin at tila hindi makahanap ng mga salita" (5, 551).
Hindi naipahayag ni Batiushkov kung ano ang likas sa kanyang likas na likas na likas. Ano ang pumigil sa tula na nabubuhay sa kanyang kaluluwa na umalingawngaw sa buong boses? Sa mga tula ni Batyushkov, madalas na matatagpuan ang kapaitan ng sama ng loob sa katotohanan na siya ay "hindi kilala" at "nakalimutan". Ngunit hindi gaanong naiiba ang mapait na pagkilala sa kanila na ang inspirasyon ay nag-iiwan sa kanya: "Nararamdaman ko na ang aking regalo sa tula ay nawala ..." ("Recollection", 1815). Naranasan ni Batyushkov ang isang malalim na panloob na drama na nagpabilis sa pagsisimula ng krisis, at tumahimik siya ... Ngunit ang nagawa niyang magawa ay nagbigay sa kanya ng lahat ng karapatang makilala ang imahe ng isang tunay na makata na nilikha niya sa kanyang sarili:
Hayaang laruin sila ng mabangis na kapalaran,
Hayaan ang hindi kilala, nang walang ginto at karangalan,
Sa kanyang ulo ay nakalaylay, siya ay gumagala sa gitna ng mga tao;
………………
Ngunit ang mga muse at ang kanilang mga sarili ay hindi magbabago kahit saan.
Sa sobrang katahimikan ay iinumin niya ang lahat.
(“Mensahe kay I. M. Muravyov-Apostle”, p. 187)
Ang kahalagahan ng Batyushkov ay hindi limitado sa katotohanan na siya ang agarang hinalinhan ng Pushkin. Ang mga elehiya, sulat at iba pang mga tula ni Batyushkov ay may independiyente at pangmatagalang aesthetic na halaga. Pumasok sila sa treasury ng panitikang Ruso, na bumubuo ng isa sa pinakamahalagang yugto sa pagbuo ng tula ng liriko ng Russia.
