Sa “The Tale of the Seven Hanged Men” L.N. Sinaliksik ni Andreev ang sikolohikal na estado ng mga bayani na nasentensiyahan ng pagpapatupad. Ang bawat karakter sa trabaho ay nakakaranas ng paglapit ng kamatayan sa kanyang sariling paraan. Unang L.N. Pinag-uusapan ni Andreev ang tungkol sa pagdurusa ng isang napakataba na ministro na tumakas sa isang pagtatangka ng pagpatay ng mga terorista, na ipinaalam sa kanya. Sa una, habang may mga tao sa paligid niya, nakaranas siya ng kaaya-ayang pakiramdam. Naiwan nang mag-isa, ang ministro ay lumulubog sa isang kapaligiran ng takot sa hayop. Naalala niya ang mga kamakailang kaso ng mga pagtatangka ng pagpatay sa matataas na opisyal at literal na kinilala ang kanyang katawan sa mga tipak ng laman ng tao na minsan niyang nakita sa mga eksena ng krimen.

L.N. Hindi inilalaan ni Andreev ang mga masining na detalye upang ilarawan ang mga naturalistikong detalye: "... Mula sa mga alaalang ito, ang aking sariling katawan, may sakit na katawan, na nakaunat sa kama, ay tila dayuhan, na nararanasan ang nagniningas na puwersa ng isang pagsabog." Sinusuri ang kanyang sariling sikolohikal na estado, naiintindihan ng ministro na mahinahon niyang iinom ang kanyang kape. Ang ideya ay lumitaw sa trabaho. na hindi ang kamatayan mismo ang kakila-kilabot, ngunit ang kaalaman nito, lalo na kung ang araw at oras ng iyong pagtatapos ay ipinahiwatig. Nauunawaan ng ministro na hindi siya magkakaroon ng kapayapaan hangga't hindi siya nakaligtas sa oras na ito kung saan naka-iskedyul ang sinasabing pagtatangkang pagpatay. Ang pag-igting ng buong organismo ay umabot sa ganoong kalakasan na iniisip nito na ang aorta ay hindi makayanan ito at na maaaring pisikal na hindi nito makayanan ang lumalaking kaguluhan.

Dagdag pa sa kwentong L.N. Sinaliksik ni Andreev ang kapalaran ng pitong bilanggo na hinatulan ng kamatayan sa pamamagitan ng pagbibigti. Lima sa kanila ay eksaktong parehong mga terorista na nahuli sa hindi matagumpay na pagtatangkang pagpatay. Ang manunulat ay nagbibigay ng mga detalyadong larawan ng mga ito, kung saan sa panahon ng paglilitis ay makikita ang mga palatandaan ng papalapit na kamatayan: ang pawis ay lumilitaw sa mga noo ng mga bilanggo, ang kanilang mga daliri ay nanginginig, may pagnanais na sumigaw at masira ang kanilang mga daliri.

Para sa mga bilanggo, ang espesyal na pagpapahirap ay hindi rin ang mismong pagbitay, kung saan sila ay kumilos nang buong tapang at may dignidad, na sumusuporta sa isa't isa, ngunit ang mahabang paghihintay.

L.N. Patuloy na ipinakita ni Andreev ang mambabasa ng isang buong gallery ng mga larawan ng mga terorista. Ito ay sina Tanya Kovapchuk, Musya, Werner, Sergei Golovin at Vasily Kashirin. Ang pinakamahirap na pagsubok bago ang kamatayan para sa mga bayani ay ang pakikipagpulong sa kanilang mga magulang. "Ang pagbitay mismo, sa lahat ng napakalaking kakaiba nito, sa nakakasira ng utak nitong kabaliwan, ay tila mas madali sa imahinasyon at tila hindi kasing kahila-hilakbot ng ilang minutong ito, maikli at hindi maintindihan, nakatayo na parang nasa labas ng oras, na parang nasa labas ng buhay mismo. ," - ito ay kung paano niya ipinapahayag ang damdamin Sergei Golovin bago ang pagpapatupad ng L.N. Andreev. Inihahatid ng manunulat ang nasasabik na estado ng bayani bago ang petsa sa pamamagitan ng isang kilos: Galit na palakad si Sergei sa paligid ng selda, kinurot ang kanyang balbas, nanginginig. Gayunpaman, sinisikap ng mga magulang na kumilos nang buong tapang at suportahan si Sergei. Ang ama ay nasa isang estado ng tortured, desperadong katatagan. Maging ang ina ay humalik lamang at umupo ng tahimik, hindi umiyak, ngunit ngumiti ng kakaiba. Sa pagtatapos lamang ng petsa, kapag ang mga magulang ay nagseselos kay Sergei, ang mga luha ay lilitaw sa kanilang mga mata. Gayunpaman, sa huling minuto, muling sinuportahan ng ama ang kanyang anak at pinagpala siyang mamatay. Sa ganitong artistikong nagpapahayag na eksena, niluluwalhati ng manunulat ang kapangyarihan ng pag-ibig ng magulang, ang pinaka-makasarili at hindi makasarili na pakiramdam sa mundo.

Tanging ang kanyang ina lamang ang pumupunta upang makita si Vasily Kashirin sa isang petsa. As if in passing, we learn na ang kanyang ama ay isang mayamang mangangalakal. Hindi naiintindihan ng mga magulang ang mga aksyon ng kanilang anak at hinahatulan siya. Gayunpaman, dumating pa rin ang ina upang magpaalam. Sa panahon ng pakikipag-date, tila hindi niya naiintindihan ang kasalukuyang sitwasyon, nagtanong kung bakit malamig ang kanyang anak, at sinisiraan siya sa mga huling minuto ng petsa.

Ito ay simboliko na sila ay umiiyak sa iba't ibang sulok ng silid, kahit na sa harap ng kamatayan, pinag-uusapan ang isang bagay na walang laman at hindi kailangan. Pagkalabas lamang ng ina sa gusali ng bilangguan ay malinaw niyang naiintindihan na bukas ay mabibitay ang kanyang anak. L.N. Binigyang-diin ni Andreev na ang pagdurusa ng ina ay marahil isang daang beses na mas malakas kaysa sa mga karanasan ng taong tiyak na mapapahamak sa pagpapatupad. Ang matandang babae ay nahulog, gumapang sa nagyeyelong crust, at naisip niya na siya ay nagpipiyesta sa isang kasal, at patuloy nilang binuhusan siya ng alak. Sa eksenang ito, kung saan ang kalungkutan ay hangganan sa isang nakatutuwang pangitain, ang buong puwersa ng kawalan ng pag-asa ng pangunahing tauhang babae, na hindi kailanman dadalo sa kasal ng kanyang anak, ay hindi makikitang masaya siya.

Pangunahing nag-aalala si Tanya Kovalchuk tungkol sa kanyang mga kasama. Masaya si Musya na mamatay bilang isang pangunahing tauhang babae at martir: "Walang duda, walang pag-aalinlangan, tinanggap siya sa kulungan, siya ay may karapatang

2-10738 sumasama sa hanay ng mga maliliwanag na iyon na, mula pa noong una, sa pamamagitan ng apoy, pagpapahirap at pagpatay, ay napupunta sa mataas na kalangitan.” Basking sa kanyang romantikong mga pangarap, siya ay may mental na hakbang sa imortalidad. Si Musya ay handa na para sa kabaliwan para sa kapakanan ng tagumpay ng isang moral na tagumpay, para sa kapakanan ng euphoria mula sa kabaliwan ng kanyang "feat." "Gusto ko pa rin ito: lumabas mag-isa sa harap ng isang buong regiment ng mga sundalo at simulan ang pagbaril sa kanila mula sa isang baril na Browning. Mag-isa man ako, at libu-libo sila, hindi ako papatay ng sinuman. Ito ang mahalaga, na mayroong libu-libo sa kanila. When thousands kill one, ibig sabihin nanalo na ang isa,” katwiran ng dalaga.

Naaawa si Sergei Golovin sa kanyang murang buhay. Ang kanyang takot ay lalo na talamak pagkatapos ng pisikal na ehersisyo. Habang nasa kalayaan, naramdaman niya sa mga sandaling ito ang isang espesyal na pagtaas ng kagalakan. Sa mga huling oras, naramdaman ng bayani na parang nalantad siya: "Wala pang kamatayan, ngunit wala nang buhay, ngunit may bago, kamangha-mangha na hindi maintindihan, at alinman sa ganap na walang kahulugan, o may kahulugan, ngunit napakalalim, misteryoso at hindi makatao na imposibleng buksan ito.” Bawat iniisip at bawat galaw sa harap ng kamatayan ay tila kabaliwan sa bayani. Tila huminto ang oras para sa kanya, at sa sandaling ito ang buhay at kamatayan ay sabay na nakikita niya. Gayunpaman, si Sergei, sa pamamagitan ng pagsisikap ng kalooban, ay pinipilit pa rin ang kanyang sarili na gawin ang himnastiko.

Si Vasily Kashirin ay nagmamadaling lumibot sa selda, na parang may sakit ng ngipin. Kapansin-pansin na pinanghawakan niya ang kanyang sarili nang mas mahusay kaysa sa iba nang ang mga paghahanda ay isinasagawa para sa isang pag-atake ng terorista, dahil siya ay inspirasyon ng pakiramdam ng pagpapatibay ng "kanyang matapang at walang takot na kalooban."

Sa bilangguan, siya ay pinigilan ng kanyang sariling kawalan ng kapangyarihan. Kaya naman, L.N. Ipinakita ni Andreev kung paano ang sitwasyon kung saan ang bayani ay lumalapit sa kamatayan ay nakakaapekto sa mismong pang-unawa ng tao sa kaganapang ito.

Ang pinaka matalinong miyembro ng teroristang grupo ay si Werner, na nakakaalam ng ilang mga wika, ay may mahusay na memorya at isang malakas na kalooban. Nagpasya siyang kumuha ng pilosopiko na diskarte sa kamatayan, dahil hindi niya alam kung ano ang takot. Sa paglilitis, hindi iniisip ni Werner ang tungkol sa kamatayan o kahit tungkol sa buhay, ngunit naglalaro ng mahirap na laro ng chess. Kasabay nito, hindi siya napigilan ng katotohanan na maaaring hindi niya tapusin ang laro. Gayunpaman, bago ang kanyang pagbitay, nagdadalamhati pa rin siya sa kanyang mga kasama.

Kasama ng mga terorista, dalawa pang mamamatay-tao ang nasentensiyahan ng bitay: si Ivan Yanson, ang manggagawang nagpadala ng kanyang panginoon sa kabilang mundo, at ang tulisan na si Mishka Tsyganka. Bago ang kanyang kamatayan, si Janson ay umiwas sa kanyang sarili at inuulit ang parehong parirala sa lahat ng oras: "Hindi ko kailangang bitayin." Ang gypsy ay inaalok na maging isang berdugo sa kanyang sarili at sa gayon ay bumili ng kanyang sariling buhay, ngunit siya ay nag-aalangan. Inilalarawan nang detalyado ang L.N. Ang pagdurusa ni Andreev sa bayani, na maaaring isipin ang kanyang sarili bilang isang berdugo, o nasindak sa mga kaisipang ito: "... Naging madilim at masikip, at ang puso ay naging isang piraso ng hindi natutunaw na yelo, na nagpapadala ng maliliit na tuyong panginginig." Isang araw, sa isang sandali ng matinding espirituwal na kahinaan, si Gypsy ay umuungol na may nanginginig na lobo na umaangal. At ang hayop na ito na umaalulong ay namangha sa takot at kalungkutan na naghahari sa kaluluwa ng Gypsy. Kung si Janson ay patuloy na nasa parehong hiwalay na estado, kung gayon ang Gypsy, sa kabaligtaran, ay pinagmumultuhan ng mga kaibahan: alinman siya ay humingi ng awa, pagkatapos ay nanunumpa, pagkatapos ay nagpasaya, pagkatapos ay nalulula siya ng ligaw na tuso. “Ang kaniyang utak ng tao, na inilagay sa napakalaking matalim na guhit sa pagitan ng buhay at kamatayan, ay bumagsak tulad ng isang bukol ng tuyo at nalatag na luwad,” ang isinulat ni L.N. Andreev, sa gayon ay binibigyang-diin ang ideya na ang personalidad ng isang taong hinatulan ng kamatayan ay nagsisimulang magwatak-watak sa panahon ng kanyang buhay. Ang paulit-ulit na detalye sa kuwento ay simboliko: “Patuloy na inaayos ni Yanson ang maruming pulang bandana sa kanyang leeg. Iminumungkahi ni Tanya Kovalchuk na ang nagyeyelong Vasily Kashirin ay magtali ng isang mainit na bandana sa kanyang leeg, at si Musa ay nagpahid ng isang kwelyo ng lana sa kanyang leeg."

Ang pangunahing ideya ng kwento ay ang bawat isa sa atin, sa harap ng kamatayan, ay dapat mag-isip tungkol sa pangunahing bagay, na kahit na ang mga huling minuto ng pag-iral ng tao ay may espesyal na kahulugan, marahil ang pinakamahalaga sa buhay, na nagpapakita ng kakanyahan. ng ating pagkatao. Ang “The Tale of the Seven Hanged Men” ay isinulat alinsunod sa mood noong unang bahagi ng ika-20 siglo, nang ang tema ng kapalaran, kapalaran, at paghaharap sa pagitan ng buhay at kamatayan ay naging sentro ng panitikan. Transisyon, sakuna, pagkawala ng mga suportang panlipunan - lahat ng mga tampok na ito ay tumutukoy sa kaugnayan ng mga problema ng kuwento.

Sa kanyang kwentong "The Tale of the Seven Hanged Men" isinulat niya na hindi kamatayan ang kakila-kilabot, ngunit ang kaalaman tungkol dito. At sa gawaing ito ay ipinahayag ng manunulat ang kanyang malakas na pagtutol laban sa parusang kamatayan.

Pitong tadhana... Isang kamatayan

Ngayon ay titingnan natin ang buod ng "The Tale of the Seven Hanged Men." Ito ay isang hindi kapani-paniwalang nakakaantig, nakakaantig at banayad na gawain. Puno ito ng kawalan ng pag-asa at pagkauhaw sa buhay na kumukuha sa bawat taong hinatulan ng kamatayan. Ang mga tauhan ay nagbubunga ng matinding simpatiya mula sa mambabasa. Marahil ito mismo ang nais ni Leonid Andreev. Ang "The Tale of the Seven Hanged Men," ang buod na ating tinatalakay, ay hindi mag-iiwan ng sinuman na walang malasakit.

Isang P.M...

Kaya, sinisimulan nating ilarawan ang "The Tale of the Seven Hanged Men." Ang mga buod ng kabanata ay magbibigay sa iyo ng kumpletong pag-unawa sa aklat na ito.

Isa-isang pasabugin sana ito ng hapon. Gayunpaman, ang mga nagsasabwatan ay nakuha sa oras. Pinigilan ng pulisya ang tangkang pagpatay. Ang ministro mismo ay dali-daling ipinadala sa mapagpatuloy na tahanan ng ibang tao, na dati nang ipinaalam sa kanya na ang pagtatangkang pagpatay ay magaganap sa ala-una ng hapon.

Alam ng ministro na ang panganib ng kamatayan ay lumipas na. Ngunit hindi siya magkakaroon ng kapayapaan hanggang sa lumipas ang kakila-kilabot, itim na oras ng araw na ito. Ang isang napakataba na tao, na maraming naranasan sa kanyang mahabang buhay, ay sumasalamin sa mga pagbabago ng kapalaran. Kung hindi niya alam ang tungkol sa nalalapit na pagtatangkang pagpatay, hindi sana siya nababalot ng malagkit na sapot ng takot para sa kanyang buhay. Kalmado siyang umiinom ng kape at magbibihis. At sinabi nila: "Sa ala-una ng hapon,

Ngunit walang nakakaalam kung kailan siya nakatakdang mamatay. Ang kaalamang ito ay napakasakit. Ang kamangmangan, sigurado ang ministro, ay higit na kaaya-aya. Ngayon ay nailigtas na nila siya mula sa kamatayan, ngunit walang nakakaalam kung gaano katagal siya naibigay. Ang isang biglaang pag-atake ay maaaring wakasan ang kanyang buhay anumang oras. Kaya't ang kamatayan ay nagtago sa sulok ng isang hindi pamilyar na apartment, na parang naghihintay. Pakiramdam ng ministro ay nahihirapan siyang huminga...

Hinatulan ng kamatayan

Patuloy naming inilalarawan ang buod ng “The Tale of the Seven Hanged Men.” Inilalarawan ng kabanata ang limang nagsasabwatan na nagtangkang pumatay sa ministro.

Tatlong lalaki at isang babae ang inaresto sa mismong pasukan. Ang isa pa ay natagpuan sa isang ligtas na bahay kung saan siya ang may-ari. Bata pa silang lahat. Ang pinakamatandang miyembro ng koponan ay halos 28.

Ang 28-anyos na batang ito ay si Sergei Golovin, anak ng isang koronel at dating opisyal. Ang inaasahan ng kamatayan at panloob na mga karanasan ay halos hindi makikita sa kanyang bata, malusog na mukha. Mukhang masaya at espirituwal pa rin ito gaya ng dati.

Si Musya, isang 19-anyos na babae, ay tahimik at maputla. Sa kanyang hitsura, ang alindog ng kabataan ay nakikipaglaban sa isang kalubhaan na nakakagulat para sa kanyang edad. Ang anino ng takot sa nalalapit na kamatayan ay pumipilit sa kanyang katawan sa isang mahigpit na tali, na pinipilit siyang umupo ng tuwid at hindi gumagalaw.

Sa tabi ni Musya ay nakaupo ang isang maikling lalaki na, tulad ng pinaniniwalaan ng mga hukom, ay ang pangunahing instigator ng pagtatangkang pagpatay. Ang kanyang pangalan ay Werner. Napakagwapo nitong pandak na lalaki. May lakas at dignidad sa kanya. Kahit na ang mga hukom ay tinatrato siya nang may paggalang. Nakapikit ang mukha niya at walang emosyon. Natatakot ba siya sa kamatayan? Walang mabasa sa seryosong ekspresyon ng mukha niya.

Si Vasily Kashirin, sa kabaligtaran, ay puno ng takot. Ang lahat ng kanyang lakas ay napupunta sa pakikipaglaban sa kanya. Pinipilit niyang huwag magpakita ng takot, ngunit ang mga tinig ng mga hukom ay tila naririnig mula sa malayo. Siya ay sumagot nang mahinahon at matatag, ngunit agad na nakakalimutan ang parehong tanong ng isang tao at ang kanyang sagot.

Ang ikalimang terorista, si Tanya Kovalchuk, ay dumaranas ng sakit para sa bawat kasabwat. Siya ay napakabata, wala siyang anak. Ngunit tinitingnan ni Tanya ang lahat nang may pangangalaga at pagmamahal sa ina. Hindi siya natatakot para sa kanyang buhay. Wala siyang pakialam kung ano ang mangyari sa kanya.

Naipasa na ang hatol. Tapos na ang masakit niyang paghihintay.

"Hindi ko kailangan bitayin"

At ilang linggo bago mahuli ang mga terorista, isa pang lalaki, isang magsasaka, ang hinatulan ng kamatayan sa pamamagitan ng pagbibigti.

Si Ivan Janson ay Estonian. Nagtrabaho siya ng dalawang taon para sa mga may-ari ng Russia bilang isang trabahador sa bukid. Ang tahimik at nagtatampo na lalaki ay madalas na nalalasing at nagliliyab sa galit, pinalo ng latigo ang kanyang kabayo.

Isang araw parang nablangko ang isip niya. Siya mismo ay hindi inaasahan ang ganoong pagkilos mula sa kanyang sarili. Ikinandado niya ang tagaluto sa kusina, at pumasok siya sa silid ng may-ari at sinaksak siya sa likod ng ilang beses. Sinugod niya ang ginang upang halayin ito. Pero mas malakas pala ang babae at muntik na siyang masakal. Tumakbo si Yanson sa field. Makalipas ang isang oras ay nahuli siya. Nag-squat siya malapit sa kamalig, sinusubukang sunugin ito gamit ang mga basang posporo.

Namatay ang may-ari ng pagkalason sa dugo makalipas ang 2 araw. Si Janson ay hinatulan ng kamatayan para sa pagpatay at pagtatangkang panggagahasa.

Mabilis na hinatulan ng mga hukom si Ivan. Gayunpaman, tila hindi naiintindihan ng lalaki ang nangyayari sa kanyang paligid. Ang kanyang tingin ay inaantok at malasalamin. Kapag inihayag ang hatol, siya ay nabubuhay. Nasasakal ang scarf sa leeg niya, galit na galit niyang kinakalas ito.

Hindi ko kailangan bitayin,” kumpiyansa niyang sabi.

Ngunit ipinadala na siya ng mga hukom sa isang selda.

Panay ang pagtatanong ni Janson sa mga guwardiya kung kailan siya mabibitay. Nagulat ang mga guwardiya - ang katawa-tawa, hindi gaanong mahalagang tao na ito ay tila napakasaya, na parang hindi siya nasentensiyahan ng pagbitay. Para kay Yanson, ang pagpapatupad ay parang isang bagay na malayo, hindi totoo, isang bagay na hindi dapat ikabahala. Araw-araw niyang iniinis ang mga guard sa tanong niya. At sa wakas ay nakatanggap siya ng sagot dito - makalipas ang isang linggo. Ngayon si Janson, na muling naging inaantok at mabagal, ay tunay na naniniwala sa kanyang nalalapit na kamatayan. Inulit lang niya: "Hindi ko kailangang bitayin." Gayunpaman, pagkaraan ng isang linggo, siya, tulad ng iba pang mga bilanggo, ay hahantong sa pagbitay.

Kamatayan ng isang Magnanakaw

Si Mikhail Golubets, na may palayaw na Mishka Tsyganok, ay nakagawa ng maraming krimen sa kanyang maikling buhay. Ngayong nahatulan na siya ng kamatayan matapos patayin ang tatlong tao, napanatili ni Mishka ang kanyang katangiang katapangan at tuso. Ang 17 araw na ginugugol niya sa bilangguan bago ang kanyang pagbitay ay mabilis na lumipad at hindi napapansin. Nagmamadali siyang mabuhay, napagtanto na wala nang natitira. Mabilis gumana ang utak niya, kailangan ng katawan niya ng paggalaw.

Pagkalipas ng ilang araw, binisita si Mishka ng warden, na nag-aalok sa kanya ng trabaho ng berdugo. Ngunit hindi nagmamadaling sumagot si Tsyganok sa pagsang-ayon, bagaman talagang gusto ng magnanakaw ang larawang ipinipinta ng kanyang pantasya. Sa lalong madaling panahon ay natagpuan ang isang bagong berdugo. Ang pagkakataong makatakas ay nawala nang tuluyan.

Ang oso ay nahulog sa kawalan ng pag-asa. Sa dilim ng selda, siya ay bumagsak sa kanyang mukha, umaalulong tulad ng isang mabangis na hayop, nagmamakaawa para sa awa. Ang bantay sa kanyang pintuan ay nagkasakit sa takot. Pagkatapos ay tumalon ang magnanakaw at nagsimulang magmura.

Gayunpaman, sa araw ng pagpapatupad, si Mishka ay naging kanyang sarili muli. Sa karaniwang panunuya, iniwan ang selda sa labas, sumigaw siya:

Ang karwahe ng Konde ng Bengal!

Huling pagkikita

Ang mga nasentensiyahan ay pinahihintulutan ng huling paalam sa kanilang mga pamilya. Si Tanya, Musya at Werner ay walang kasama. At dapat makita nina Sergei at Vasily ang kanilang mga magulang - ang huling at pinakamasakit na pagpupulong.

Ang ama ni Sergei na si Nikolai Sergeevich, ay hinikayat ang kanyang asawa na kumilos nang may dignidad: "Halik at tumahimik!" Naiintindihan niya kung gaano kasakit ang idudulot ng kanilang pagdalaw sa kanyang anak. Gayunpaman, sa panahon ng pagpupulong, ang paghahangad ay pumutok. Umiiyak at magkayakap ang mag-ama. Ipinagmamalaki ni Nikolai Sergeevich ang kanyang anak at pinagpala siya para sa kamatayan.

Ang pakikipagkita ni Vasily sa kanyang ina ay mas mahirap. Ang ama, isang mayamang mangangalakal na nagkaroon ng hindi pagkakasundo sa kanyang anak sa buong buhay niya, ay hindi dumating. Halos hindi na makatayo ang matandang ina. Sinisisi niya si Vasily sa pakikipagsabwatan sa mga terorista, ngunit sa parehong oras ay hindi niya nais na liliman ang huling pagpupulong na may mga paninisi. Sila, tulad ng dati, ay hindi nakakahanap ng isang karaniwang wika. Pakiramdam ni Vasily na ang matagal nang sama ng loob sa kanyang mga magulang ay hindi siya pinababayaan, kahit na tila napakaliit sa harap ng kamatayan.

Sa wakas ay umalis na ang matandang babae. Sa loob ng mahabang panahon ay naglibot siya sa lungsod, hindi nakikita ang kalsada. Lungkot siya. Napagtanto na lang na mabibitay si Vasily, gusto niyang bumalik, ngunit bumagsak sa lupa. Wala na siyang lakas para bumangon.

"Ang kamatayan ay hindi ang katapusan"

Ang huling kabanata ng kwentong "The Tale of the Seven Hanged Men". Sa pagbabasa ng buod ng kabanatang ito, mas magiging pamilyar ang mambabasa sa pinakabata at pinaka-walang pag-iimbot na pangunahing tauhang babae - si Musya.

At hinihintay ng mga bilanggo ang kanilang kakila-kilabot na kapalaran. Si Tanya, na nag-aalala tungkol sa iba sa buong buhay niya, ay hindi iniisip ang kanyang sarili kahit ngayon. Nag-aalala siya tungkol kay Musya, na, na mukhang isang batang lalaki sa isang malaking damit ng bilangguan, ay nagdurusa sa masakit na pag-asa. Tila kay Musa na hindi siya pinayagang magsagawa ng isang sakripisyo, na hindi siya pinayagang mamatay sa pagkamatay ng isang martir. Hindi nila pinahintulutan ang kanilang sarili na itaas sa ranggo ng mga santo. Ngunit kung ang isang tao ay mahalaga hindi lamang sa kanyang ginagawa, kundi pati na rin sa gusto niyang gawin... Karapat-dapat ba siya sa pakikiramay at paggalang ng ibang tao? Ang mga magluluksa sa kanyang pagkamatay. Ang kamatayan na dapat niyang tanggapin bilang parusa sa kanyang matapang at walang pag-iimbot na gawa? Na may masayang ngiti sa labi, nakatulog si Musya...

Konklusyon

Kaya ngayon ay tiningnan namin ang The Tale of the Seven Hanged Men. Ang buod at pagsusuri ng gawaing ito, sayang, ay hindi maaaring maglaman ng mga damdamin at damdamin ng mga karakter na ipinarating ni Andreev sa mga mambabasa. Ito ay isang banayad na sikolohikal na kuwento na nagtuturo sa iyo na pahalagahan at mahalin ang buhay.

Ang "The Tale of the Seven Hanged Men" ni L. Andreev ay isang malalim, sikolohikal na banayad, orihinal na gawa. Ito ang kwento ng pitong taong naghihintay na bitayin at tuluyang mapatay. Lima sa kanila ay mga pulitikal na kriminal at terorista. Ang isa ay isang magnanakaw at isang nabigong rapist, at ang ikapito ay isang magnanakaw lamang.
Sinusubaybayan ng manunulat ang "landas" ng mga kriminal na ito mula sa paglilitis hanggang sa pagbitay. Hindi gaanong interesado si Andreev sa kanilang panlabas na buhay kundi sa kanilang panloob na buhay: ang kamalayan ng mga taong ito na malapit na silang mamatay, na naghihintay sa kanila ang kamatayan, ang kanilang pag-uugali,

Ang kanilang mga iniisip. Ang lahat ng ito ay bubuo sa pilosopikal na pagmumuni-muni ng may-akda sa kamatayan sa pangkalahatan, ang kakanyahan nito, mga pagpapakita, at ang malalim na koneksyon nito sa buhay.
Isa sa mga binitay, si Sergei Golovin, ay kabilang sa limang terorista. Napakabata pa niya. Ang kanyang pangunahing kalidad, na binibigyang-diin ng may-akda, ay kabataan, kabataan at kalusugan. Gustung-gusto ng binatang ito ang buhay sa lahat ng mga pagpapakita nito: nagalak siya sa araw, liwanag, masarap na pagkain, ang kanyang malakas at maliksi na katawan, ang pakiramdam na mayroon siyang isang buong buhay sa unahan niya, na maaari niyang italaga sa isang bagay na mataas at maganda.
Si Golovin ay anak ng isang retiradong koronel, siya mismo ay dating opisyal. At siya, na nanumpa ng isang panunumpa ng katapatan sa soberanya, ngayon ay pumili ng ibang larangan para sa kanyang sarili - upang labanan ang rehimeng tsarist. Ngunit tila sa akin na siya ay humantong sa ito hindi sa pamamagitan ng pananalig sa kawastuhan ng mga ideya ng terorismo, ngunit sa pamamagitan lamang ng pagnanais para sa isang bagay na romantiko, kahanga-hanga, karapat-dapat. At ngayon ay binabayaran ni Golovin ang kanyang mga aksyon - siya ay nasentensiyahan ng pagbitay.
Sa paglilitis, ang bayaning ito ay kumilos nang mahinahon at kahit papaano ay hiwalay. Tumingin siya sa tagsibol-asul na langit, sa araw na sumisira sa bintana ng korte, at nag-isip tungkol sa isang bagay. Si Golovin ay nag-isip ng puro at masinsinan, na para bang ayaw marinig ang nangyayari sa korte, na bakod dito. At sa mga sandali lang ay nawalan siya ng kontrol at bumalik sa mga totoong pangyayari. Pagkatapos ay “lumitaw ang isang makalupang asul na nakamamatay; at ang malambot na buhok, masakit na napunit mula sa kanyang pugad, pinisil, na parang sa isang bisyo, sa mga daliri na pumuti sa dulo." Ngunit ang pag-ibig sa buhay at ang kagalakan ng kabataan ay agad na nanalo. At muling naging masaya ang tingin ni Golovin.
Nakatutuwa na maging ang mga hurado ay naramdaman ang kadalisayan at kahanga-hangang kasayahan ng bayaning ito. Isinulat ng may-akda na "nalungkot" sila para kay Golovin. Si Sergei ay mahinahon na tumugon sa hatol, ngunit may kaunting pagkayamot, na parang hindi niya inaasahan: "Kinuha sila ng diyablo, binitay nila sila pagkatapos ng lahat."
Kailangang tiisin ni Golovin ang maraming mahihirap na pagsubok sa pag-asam ng kamatayan. Marahil ang pinakamahirap na bagay para sa kanya ay ang makaligtas sa pakikipagkita sa kanyang pamilya. Mahal na mahal ni Sergei ang kanyang mga magulang, iginagalang at kinaawaan sila. Hindi niya maisip kung paano niya makikita ang kanyang ama at ina sa huling pagkakataon, kung paano nila malalampasan ang sakit na ito. Nadudurog lang ang puso ni Golovin. Sa panahon ng pagpupulong, tumayong matatag ang ama ni Sergei, sinubukang pagaanin ang pagdurusa ng kanyang anak at suportahan siya. Samakatuwid, pinigilan niya ang ina ng bayani nang hindi ito makatiis at nagsimulang lumuha o panaghoy. Ngunit si Nikolai Sergeevich mismo ay hindi lubos na makayanan ang pagpapahirap na ito: lumuha siya sa balikat ng kanyang anak, nagpaalam sa kanya at pinagpala siya para sa kamatayan.
Buong lakas ding kumapit at kumapit si Golovin. At nang makaalis na ang kanyang mga magulang, humiga siya sa kama at umiyak ng matagal hanggang sa makatulog.
Susunod, inilalarawan ng may-akda ang sandali ng paghihintay ng bayani para sa kamatayan sa selda, mga sandali ng paghihintay at pagmuni-muni. Hindi kailanman inisip ni Golovin ang tungkol sa kamatayan; lubusan siyang nalubog sa buhay. Minahal siya ng kanyang mga kasama dahil sa kanyang kadalisayan, kawalang muwang, pagmamahalan, at lakas. At siya mismo ang gumawa ng malalaking plano. At biglang - isang hatol ng kamatayan, kamatayan na hindi maiiwasang papalapit. Sa una, ang bayani ay nailigtas sa pamamagitan ng pag-iisip na ang isa pang yugto ng kanyang buhay ay dumating, na ang layunin ay "mamatay nang maayos." Sa loob ng ilang oras ay ginulo nito si Sergei mula sa masakit na pag-iisip. Siya ay abala sa pagsasanay, paglipat, iyon ay, nilulunod ang takot sa kamatayan sa buhay. Ngunit unti-unti itong naging hindi sapat.
Ang takot sa kamatayan ay nagsimulang sumama sa bayani. Sa una ito ay maiikling sandali, "unti-unti at kahit papaano sa mga jerks." Pagkatapos ang takot ay nagsimulang lumaki sa napakalaking sukat. Ang katawan, ang batang malusog na katawan ng bayani ay ayaw mamatay. At pagkatapos ay nagpasya si Sergei na pahinain ito upang hindi ito magbigay ng napakalakas na senyales tungkol sa pagnanais nitong mabuhay. Ngunit ito ay nakatulong lamang sandali. Nagsimulang magkaroon ng mga iniisip si Golovin na hindi man lang niya naisip noon. Ang binata ay nagsimulang mag-isip tungkol sa halaga ng buhay, tungkol sa hindi mabata nitong kagandahan.
Nang ilang oras na lamang ang natitira bago ang pagpapatupad, si Sergei ay nahulog sa isang kakaibang estado - hindi pa ito kamatayan, ngunit hindi na ito buhay. Isang estado ng kawalan ng laman at detatsment mula sa pag-iisip na ngayon siya, si Sergei Golovin, ay umiiral, ngunit pagkaraan ng ilang sandali ay hindi na siya iiral. At ito ay nagsimulang pakiramdam na ikaw ay nababaliw, na ang iyong katawan ay hindi ang iyong katawan, at iba pa. Isinulat ni Andreev na naabot ni Golovin ang isang estado ng ilang uri ng pananaw - sa kanyang takot ay hinawakan niya ang isang bagay na hindi maintindihan, ang Diyos mismo. At pagkatapos nito, nakaramdam ng kalmado ang bida, naging masayahin muli, bumalik sa pag-eehersisyo, na para bang may natuklasan siyang sikreto para sa kanyang sarili.
Hanggang sa pinakadulo, hanggang sa kanyang kamatayan, si Golovin ay nanatiling tapat sa kanyang sarili: kalmado, walang muwang sa pagkabata, dalisay sa kaluluwa at masayahin. Siya ay nagalak sa magandang panahon, sa araw ng tagsibol, at sa pagkakaisa, kahit na sa huli, kasama ang kanyang mga kasama.
Nauna ang bayani sa kanyang kamatayan, tahimik, na may dignidad, na sumusuporta sa kanyang kasamang si Vasily Kashirin.
Nakakatakot at the same time ang ending ng story. Nagpatuloy ang buhay - sumikat ang araw sa dagat, at sa oras na ito ay inilabas ang mga bangkay ng mga binitay na bayani. Ang mga naputol na katawan ng mga taong ito ay dinala sa kaparehong daan kung saan sila dinala nang buhay. At walang nagbago sa kalikasan. Tanging buhay na ang dumadaloy nang wala ang mga taong ito, at hindi na nila muling masisiyahan ang kagandahan nito.
Ang isang detalye tulad ng nawalang galosh ni Sergei Golovin ay nagiging malungkot. Tanging siya lamang ang malungkot na sumama sa kakila-kilabot na prusisyon sa huling paglalakbay nito.
Sa palagay ko, sa kuwentong ito, lumilitaw si Andreev bilang isang humanist at pilosopo. Ipinakita niya na ang kamatayan ay ang pinakakakila-kilabot at hindi maintindihan na bagay na maaaring mangyari sa buhay ng tao, ang pinakamahirap na bagay para sa kamalayan ng tao. Bakit at bakit ang mga tao ay nagsusumikap para dito, na hindi maiiwasang lumalapit?
Inilalagay ng manunulat ang kanyang mga karakter sa isang kritikal na sitwasyon at pinagmamasdan kung paano sila kumilos dito. Hindi lahat ay nakakatugon sa kanilang kamatayan nang may dignidad. Sa palagay ko si Sergei Golovin ay kabilang sa "karapat-dapat". Nang makaligtas sa krisis, nagpasya siya ng isang bagay para sa kanyang sarili, naunawaan ang isang bagay at tinanggap ang kamatayan nang may dignidad.
Nakaka-curious na pito lang ang pinatay. Ang numerong ito ay nagdadala ng maraming kahulugan sa Orthodoxy, halimbawa. Ito ay isang mystical na numero, at ito mismo ang numerong ito na pinili ni Andreev para sa kanyang pagmamasid sa mga tao at kalikasan ng tao. Para sa akin, ang manunulat mismo ang gumuhit ng sumusunod na konklusyon: hindi lahat ay makatiis sa pagsubok ng kamatayan. Tanging ang mga may ilang uri ng suporta, isang ideya kung saan handa silang mamatay, ang pumasa dito. At ang ideyang ito ay buhay at kamatayan para sa kapakanan ng mga tao, para sa ikabubuti ng sangkatauhan.

(Wala pang rating)

Iba pang mga akda:

1. Sa panahon ng reaksyon, si Andreev ay lumikha ng isang bilang ng mga gawa na, sa isang antas o iba pa, na nauugnay sa tema ng 1905 na rebolusyon. Kabilang sa mga ito, "Mula sa Kuwento na Hindi Na Magtatapos" (1907) at "Ivan Ivanovich" (1908), na puno ng pagmamahalan ng mga labanan sa barikada. Sa ikalawang kuwento ang manunulat Read More......
2. Ang Kwento ng Pitong Nakabitay na Lalaki Isang matanda, napakataba, pinahihirapan ng mga karamdaman, nakaupo sa kakaibang bahay, sa kakaibang kwarto, sa kakaibang upuan at nalilitong tinitingnan ang kanyang katawan, nakikinig sa kanyang nararamdaman, nagsisikap nang husto at hindi makakaya nang lubusan. daigin ang mga iniisip sa kanyang ulo: “Mga hangal! Magbasa pa......
3. Ang tanong ng buhay at kamatayan ay sinakop ng maraming manunulat na Ruso. Ito ay lalo na malinaw na ipinahayag sa mga gawa ni F. M. Dostoevsky at L. N. Tolstoy, at sa paglaon ay masasabik nito ang Bulgakov. Naaalala ko mula kay Dostoevsky ang kwento ni Prinsipe Myshkin tungkol sa estado ng isang tao bago ang pagpapatupad. (Tolstoy dedicated Magbasa Nang Higit Pa......
4. Ang paborito kong kwento ni Andreev ay "Bargamot at Garaska". Ito ang unang kuwento ng manunulat, na nagdala sa kanya ng pagkilala mula sa mga mambabasa at nabanggit ni Maxim Gorky. Ngunit ito rin ang pinakaperpektong kuwento ni Leonid Andreev, kung saan ipinahayag niya ang kanyang sarili bilang isang tunay na Russian realist at sa Read More......
5. Si Leonid Andreev ay isang kahanga-hangang manunulat, ang may-akda ng maraming mga kuwento na malapit sa mga bata sa paksa. Halimbawa: "Petka at the dacha", "Hostinets", "Kusaka" at iba pa. Isa sa mga katangiang dapat taglayin ng isang mabait na tao, ayon kay L. Andreev, ay ang pagiging mapagmalasakit sa mga hayop. Binibigyang-diin ni Andreev ang Magbasa Nang Higit Pa......
6. Ang pangunahing motibo ng kwento Ang kwento ay naglalaman ng tatlong pangunahing tema - babae, kamatayan, "salot": "Ngunit hindi siya lumingon, at muli ay nakaramdam ng walang laman ang dibdib ko, madilim at nakakatakot, tulad ng sa isang patay na bahay, kung saan ang isang madilim lumipas ang salot, pinatay ang lahat ng nabubuhay at may mga tabla na nakapako Magbasa Nang Higit Pa ......
7. Ang bayani ng kuwento ni L. Andreev na "Anghel" ay isang lalaking may rebeldeng kaluluwa. Hindi niya mahinahong tanggapin ang kasamaan at kahihiyan at maghiganti sa mundo para sa pagsupil sa kanyang sariling pagkatao at indibidwalidad. Ginagawa ito ni Sashka sa mga paraan na pumapasok sa kanyang isip: sinaktan niya ang kanyang mga kasama, bastos siya, Magbasa Nang Higit Pa......
8. "Ang sikolohiya ng pagkakanulo" ay ang pangunahing tema ng kwento ni L. Andreev na "Judas Iscariot." Mga imahe at motibo ng Bagong Tipan, perpekto at katotohanan, bayani at karamihan, tunay at mapagkunwari na pag-ibig - ito ang pangunahing motibo ng kwentong ito. Ginagamit ni Andreev ang kuwento ng Ebanghelyo tungkol sa pagkakanulo kay Jesu-Kristo sa pamamagitan ng Magbasa Nang Higit Pa......

Pagsusuri ng gawain ni L. Andreev na "The Tale of the Seven Hanged Men" (Sergei Golovin)

Leonid Andreev

The Tale of the Seven Hanged Men

Nakatuon kay L. I. Tolstoy

"1. SA ISANG HAPON, IYONG KARANGALAN"

Dahil ang ministro ay isang napakataba na tao, madaling kapitan ng apoplexy, sa lahat ng pag-iingat, pag-iwas na magdulot ng mapanganib na kaguluhan, siya ay binigyan ng babala na isang napakaseryosong pagtatangka ay inihahanda sa kanyang buhay. Nang makitang mahinahon at nakangiting binati ng ministro ang balita, iniulat din nila ang mga detalye: ang pagtatangkang pagpatay ay magaganap kinabukasan, sa umaga, kapag siya ay umalis na may dalang ulat; Ilang mga terorista, na pinagtaksilan na ng provocateur at ngayon ay nasa ilalim ng mapagbantay na pagmamatyag ng mga tiktik, ay kailangang magtipon sa pasukan sa ala-una ng hapon na may mga bomba at rebolber at maghintay sa kanyang paglabas. Dito sila huhulihin.

Teka,” nagulat ang ministro, “paano nila nalaman na pupunta ako ng ala-una ng hapon na may dala-dalang ulat, gayong nalaman ko lang ito noong nakaraang araw?”

Ang pinuno ng seguridad ay hindi malinaw na iwinagayway ang kanyang mga kamay:

Eksaktong ala-una ng hapon, Kamahalan.

Nagulat man o sumang-ayon sa mga aksyon ng pulis, na inayos nang maayos ang lahat, umiling ang ministro at ngumiti ng mapanglaw sa kanyang makapal na maitim na labi; at sa parehong ngiti, masunurin, ayaw nang makialam pa sa pulis, mabilis siyang naghanda at umalis upang magpalipas ng gabi sa mapagpatuloy na palasyo ng iba. Inalis din sa delikadong bahay, malapit sa pagtitipon ng mga bomb thrower bukas, ang kanyang asawa at dalawang anak.

Habang ang mga ilaw ay nagniningas sa isang kakaibang palasyo at palakaibigan, pamilyar na mga mukha ay nakayuko, nakangiti at nagagalit, ang dignitaryo ay nakaranas ng isang kaaya-ayang pakiramdam - na para bang siya ay nabigyan na o ngayon ay bibigyan ng isang mahusay at hindi inaasahang gantimpala. Ngunit ang mga tao ay umalis, ang mga ilaw ay namatay, at sa pamamagitan ng salamin na salamin ang lacy at makamulto na liwanag ng mga electric lantern ay nakalatag sa kisame at dingding; isang estranghero sa bahay, kasama ang mga kuwadro na gawa nito, mga estatwa at ang katahimikan na pumasok mula sa kalye, siya mismo ay tahimik at malabo, ginising niya ang isang nakababahala na pag-iisip tungkol sa kawalang-saysay ng mga kandado, bantay at dingding. At pagkatapos sa gabi, sa katahimikan at kalungkutan ng kwarto ng ibang tao, ang dignitaryo ay naging hindi mabata na takot.

May mali sa kanyang mga bato, at sa bawat matinding pananabik, ang kanyang mukha, mga binti at mga braso ay napuno ng tubig at namamaga, at mula rito ay tila siya ay naging mas malaki, mas makapal at mas malaki. At ngayon, na nakataas sa ibabaw ng durog na bukal ng kama tulad ng isang bundok ng namamaga na karne, siya, kasama ang kalungkutan ng isang taong may sakit, ay naramdaman ang kanyang pamamaga, na parang ibang tao, sa mukha at patuloy na nag-iisip tungkol sa malupit na kapalaran na inihahanda ng mga tao. kanya. Naalala niya, sunud-sunod, ang lahat ng kamakailang kakila-kilabot na mga kaso nang ang mga bomba ay ibinato sa mga tao sa kanyang dignitaryo at mas mataas pa ang posisyon, at ang mga bomba ay nagkapira-piraso ng katawan, nagsaboy ng utak sa maruruming pader ng ladrilyo, natanggal ang mga ngipin sa kanilang mga saksakan. At mula sa mga Alaalang ito, ang sariling malalaki, may sakit na katawan, na nakaunat sa kama, tila dayuhan na, nararanasan na ang nagniningas na puwersa ng isang pagsabog; at parang ang mga braso ay hiwalay sa katawan sa balikat, ang mga ngipin ay nalalagas, ang utak ay nahahati sa mga butil, ang mga binti ay namamanhid at nakahiga nang masunurin, ang kanilang mga daliri ay nakataas, tulad ng sa isang patay na tao. . Gumalaw siya ng masigla, huminga ng malakas, umubo upang hindi matulad sa isang patay na tao, pinalibutan ang kanyang sarili ng buhay na ingay ng mga tugtog na bukal at isang kumot na kumakaluskos; at upang ipakita na siya ay ganap na buhay, hindi gaanong patay at malayo sa kamatayan, tulad ng ibang tao, siya ay malakas at biglaang umusbong sa katahimikan at kalungkutan ng silid-tulugan:

Magaling! Magaling! Magaling!

Siya ang pumuri sa mga tiktik, pulis at mga sundalo, lahat ng nagpoprotekta sa kanyang buhay at napapanahon, kaya matalinong pinigilan ang pagpatay. Ngunit gumagalaw, ngunit nagpupuri, ngunit nakangiti na may marahas na baluktot na ngiti upang ipahayag ang kanyang panunuya sa mga hangal na talunan ng terorista, hindi pa rin siya naniniwala sa kanyang kaligtasan, sa katotohanan na ang buhay ay hindi biglaan, kaagad, iiwan siya. Ang kamatayan na binalak ng mga tao para sa kanya at na nasa isip lamang nila, sa kanilang mga intensyon, na parang nakatayo na dito, at tatayo, at hindi aalis hangga't hindi sila nahuhuli, ang mga bomba ay inalis sa kanila at sila. ay inilalagay sa isang malakas na bilangguan. Nakatayo siya sa sulok na iyon at hindi umaalis - hindi siya maaaring umalis, tulad ng isang masunuring sundalo, na nagbabantay sa kalooban at utos ng isang tao.

Ala-una ng hapon, Kamahalan! - ang binibigkas na parirala ay tumunog, kumikinang sa lahat ng mga tinig: ngayon ay masayahin at mapanukso, ngayon ay galit, ngayon ay matigas ang ulo at hangal. Para bang naglagay sila ng isang daang mga sugat na gramophone sa silid-tulugan, at lahat sila, isa-isa, na may hangal na kasipagan ng isang makina, ay sumigaw ng mga salitang iniutos sa kanila:

Ala-una ng hapon, Kamahalan.

At ang "oras ng araw" bukas, na hanggang kamakailan ay hindi naiiba sa iba, ay isang mahinahon na paggalaw ng kamay sa kahabaan ng dial ng isang gintong relo, biglang nakakuha ng isang nagbabala na paniniwala, tumalon mula sa dial, nagsimulang namumuhay nang hiwalay, nakaunat na parang isang malaking itim na haligi sa buong buhay nito.naghiwa-hiwalay. Para bang walang ibang oras na umiral bago siya o pagkatapos niya, at siya lamang, mayabang at mahalaga sa sarili, ang may karapatan sa isang uri ng espesyal na pag-iral.

Well? Anong gusto mo? - galit na tanong ng ministro sa pamamagitan ng pag-igting ng mga ngipin.

Ang mga gramophone ay sumigaw:

Ala-una ng hapon, Kamahalan! - At ang itim na haligi ay ngumisi at yumuko.

Nagngangalit ang kanyang mga ngipin, ang ministro ay bumangon sa kama at naupo, ipinatong ang kanyang mukha sa kanyang mga palad - hindi siya makatulog sa kasuklam-suklam na gabing iyon.

At sa kakila-kilabot na ningning, hawak ang kanyang mukha gamit ang kanyang matambok at mabangong mga palad, naisip niya kung paano siya bukas ng umaga ay babangon, walang alam, pagkatapos ay uminom ng kape, walang alam, pagkatapos ay magbihis sa pasilyo. At ni siya, o ang doorman na nagsilbi ng fur coat, o ang footman na nagdala ng kape, ay hindi alam na ito ay ganap na walang kabuluhan na uminom ng kape, magsuot ng fur coat, kapag sa ilang sandali ang lahat ng ito: ang fur coat , at ang kanyang katawan, at ang kape na nasa kanya, ay mawawasak sa pamamagitan ng pagsabog, kinuha ng kamatayan. Dito binubuksan ng doorman ang salamin na pinto... At siya, ang matamis, mabait, mapagmahal na doorman, na may asul na mga mata ng sundalo at medalya sa buong dibdib, na nagbubukas ng kakila-kilabot na pinto gamit ang kanyang sariling mga kamay - binuksan niya ito dahil siya walang alam. Napangiti ang lahat dahil wala silang alam.

Wow! - bigla niyang sabi ng malakas at dahan dahang inilayo ang mga palad sa mukha.

At, nakatingin sa dilim, malayo sa kanyang harapan, na may huminto, matinding titig, dahan-dahan niyang iniabot ang kanyang kamay, hinanap ang busina at binuksan ang ilaw. Pagkatapos ay bumangon siya at, nang hindi nagsusuot ng sapatos, naglakad-lakad sa kakaibang hindi pamilyar na kwarto na nakatapak ang mga paa sa karpet, nakakita ng isa pang sungay mula sa lampara sa dingding at sinindihan ito. Ito ay naging magaan at kaaya-aya, at tanging ang nababagabag na kama na may kumot na bumagsak sa sahig ay nagsasalita ng isang uri ng kakila-kilabot na hindi pa ganap na lumipas.

Sa damit na pantulog, na may balbas na magulo dahil sa hindi mapakali na paggalaw, na may galit na mga mata, ang dignitaryo ay kamukha ng ibang galit na matandang lalaki na may hindi pagkakatulog at matinding kakapusan sa paghinga. Para bang ang kamatayan na inihahanda ng mga tao para sa kanya ay naglantad sa kanya, nahiwalay sa kanya mula sa karangyaan at kahanga-hangang karilagan na nakapaligid sa kanya - at mahirap paniwalaan na siya ay may napakaraming kapangyarihan, na ang kanyang katawan, tulad ng isang ordinaryo, simpleng katawan ng tao, dapat ay nakakatakot mamatay sa apoy at dagundong ng isang napakalaking pagsabog. Nang hindi nagbibihis at hindi nakaramdam ng lamig, naupo siya sa unang upuan na kanyang nadatnan, itinukod ng kanyang kamay ang magulo niyang balbas at puro, sa malalim at mahinahong pag-iisip, nakatitig sa hindi pamilyar na stucco na kisame.

Kaya iyon ang bagay! Kaya pala takot na takot siya at sobrang excited! Kaya nga siya nakatayo sa sulok at hindi umaalis at hindi makaalis!

Mga tanga! - mapang-asar at mabigat niyang sabi.

Mga tanga! - paulit-ulit niya at bahagyang lumingon sa pinto para marinig ng mga kinauukulan nito. At nalalapat ito sa mga tinawag niyang magaling at, sa labis na kasigasigan, ay nagsabi sa kanya nang detalyado tungkol sa nalalapit na pagtatangkang pagpatay.

Aba, siyempre," malalim ang kanyang iniisip, na may biglang mas malakas at mas malinaw na pag-iisip, "ngayon na sinabi nila sa akin, alam ko at natatakot ako, ngunit pagkatapos ay wala akong alam at kalmado na uminom ng kape. Well, at pagkatapos, siyempre, ang kamatayang ito - ngunit ako ba ay talagang takot sa kamatayan? Masakit ang aking mga bato, at mamamatay ako balang araw, ngunit hindi ako natatakot, dahil wala akong alam. At ang mga hangal na ito ay nagsabi: sa ala-una ng hapon, Kamahalan. At naisip nila, mga hangal, na magiging masaya ako, ngunit sa halip ay tumayo siya sa sulok at hindi umalis. Hindi ito nawawala dahil ito ang nasa isip ko. At hindi kamatayan ang kakila-kilabot, kundi ang kaalaman nito; at magiging ganap na imposibleng mabuhay kung ang isang tao ay lubos na tumpak at tiyak na malalaman ang araw at oras kung kailan siya mamamatay. At nagbabala ang mga hangal na ito: “Sa ala-una ng hapon, Kamahalan!?”

	Ang daan patungo sa pagbitay ay nagiging death row para sa mga nasentensiyahan. Larawan ni ITAR-TASS
	Olga Egoshina. . Itinanghal ng Tabakerka ang "The Tale of the Seven Hanged Men" ( Bagong balita, Nobyembre 28, 2005). Roman Dolzhansky. . “The Tale of the Seven Hanged Men” ni Mindaugas Karbauskis (Kommersant, Nobyembre 29, 2005). Alexander Sokolyansky. . "The Tale of the Seven Hanged Men" sa entablado ng Oleg Tabakov Theater ( Oras ng Balita, 11/29/2005). Gleb Sitkovsky. . Ang "The Tale of the Seven Hanged Men" sa "Snuffbox" ay naging isa sa mga pinakamahusay na pagtatanghal ng season ( Pahayagan, 11/29/2005). Oleg Zintsov. . Sa O. Tabakov Theater pinag-usapan nila ang tungkol sa pitong binitay na tao ( Vedomosti, 11/30/2005). Marina Davydova. ( Izvestia, 30.11.2005). Alena Karas. . Isinadula ni Mindaugas Karbauskis ang "The Tale of the Seven Hanged Men" ( RG, 01.12.2005). Svetlana Khokhryakova. . "The Tale of the Seven Hanged Men." Bersyon ni Mindaugas Karbauskis ( Kultura, 01.12.2005). Marina Zayonts. . "The Tale of the Seven Hanged Men" sa Tabakerka Theater ( Mga Resulta, 05.12.2005). Alla Shenderova. Isinagawa ni Mindaugas Karbauskis ang kanyang pinaka madamdamin at nagpapatibay sa buhay na pagtatanghal - "The Tale of the Seven Hanged Men" ( Bahay ng Aktor, No. 1, 2006).

Ang Kwento ng Pitong Nakabitay na Lalaki. Teatro sa direksyon ni O. Tabakov. Pindutin ang tungkol sa pagganap

Bagong Balita, Nobyembre 28, 2005

Olga Egoshina

Mga minuto ng kasalukuyan

Ang Tale of the Seven Hanged Men ay itinanghal sa Tabakerka

Ang sikat na direktor na si Mindaugas Karbauskis ay nagtanghal ng "The Tale of the Seven Hanged Men" ni Leonid Andreev sa "Snuffbox". Ang pagkuha ng pinakamadilim na gawain ng pinaka nakakatakot na manunulat na Ruso, ang batang direktor ay lumikha ng isang matalino at maliwanag na pagganap tungkol sa pinakamahalagang bagay - ang kakayahang mamatay.

Anuman ang itinanghal ng direktor na si Mindaugas Karbauskis sa dula, tiyak na ang direktor ay "nag-iisip tungkol sa kamatayan," kung minsan ay binibiro ito, kung minsan ay "hinihila ang bigote nito." Siya ay nag-aalala tungkol sa kamatayan hindi bilang isang pisikal na proseso: ang huling wheezing, spasms, writhing. At hindi ang pag-usisa ni Hamlet: anong mga pangarap ang magkakaroon ka sa pagtulog ng kamatayan? Siya ay nag-aalala tungkol sa kamatayan bilang isang pilosopikal na haka-haka. Bilang isang bagay na nasa tabi ng mga tao, bihirang malaman ang presensya nito. Ang kamatayan ay maaaring maging isang pusa na tumatawag kay Pulcheria Ivanovna sa "Old World Landdowners." Maaari itong maging kabaong ng isang ina, na dinadala sa buong bansa ng kanyang asawa at mga anak. Ang "The Story of the Seven Hanged Men" ni Leonid Andreev ay detalyadong naglalarawan ng mga uri at yugto ng relasyon sa kamatayan para sa pitong iba't ibang uri ng mga taong hinatulan ng kamatayan. Hindi lang mapalampas ni Karbauskis ang gawaing ito.

Sa entablado ay may isang inclined black platform na natatakpan ng mga puting letra, na parang isang bukas na pahina ng isang libro. Lumilitaw ang mga character dito bilang isang condensation ng teksto ng may-akda. Ang mga salita ng isang kuwento ay narinig tungkol sa isang ministro na sinabihan na ang isang pagtatangkang pagpatay ay inihanda sa kanya bukas, tungkol sa limang mga teroristang rebolusyonaryo na pinagtaksilan ng isang ahenteng provocateur, tungkol sa isang empleyado na pumatay sa may-ari at nahuli sa pagtatangkang panununog, tungkol sa magnanakaw. at magnanakaw ng kabayo Gypsy. Ang pagkakaroon ng minana mula sa kanyang guro na si Pyotr Fomenko ang mahusay na kadalian ng pakikipag-ugnay sa prosa, inukit ni Karbauskis ang monolith ng pagganap mula sa medyo maluwag na kuwento ni Andreev.

Ang pagkakaroon ng sinabi tungkol sa karakter, ang mga aktor ay madaling lumipat mula sa ikatlong tao sa kanilang mga bayani, biglang hinila sila sa kanilang sarili, tulad ng masayang magnanakaw na si Tsyganok na hinila sa kanyang sumbrero. Si Dmitry Kulichkov, na naglalaro ng magnanakaw ng kabayo na si Gypsy, ngayon, marahil, isa sa mga pinaka-seryosong pag-asa sa teatro. Ang kanyang pagganap ang nagiging tuning fork ng produksyon. Nang hindi inaalis ang isang solong nuance, pinamunuan niya ang linya ng papel nang madali, nang hindi nadulas sa mga pathos o melodrama. Isa sa pinakamakapangyarihan at mahusay na pagkakagawa ng mga eksena ng makapangyarihan at mahusay na pagganap na ito: ang eksena kung saan ang Gypsy ay nahikayat na maging isang berdugo, na nangangako ng buhay para dito. Tumpak na ginampanan ni Kulichkov ang tuksong ito ng kaluluwa: ang tukso ng pulang kamiseta, ang tukso ng kapangyarihan. At sa isang lugar lamang sa ganap na hindi maisip na kalaliman ng madilim na kaluluwa ng magnanakaw ay isang uri ng nakakagambalang kahihiyan mula sa mismong salitang "berdugo".

Ang direktor ay tumpak at malinaw na binuo ang bawat detalye ng saloobin ng mga tao sa paparating na pagpapatupad. At ang hangal na katigasan ng ulo ng silent killer na si Yanson (Alexander Vorobyov), na nakakumbinsi sa lahat: "Hindi mahahanap si Meinya!" At ang parang bata na tuwa ng isang teroristang binansagan na Musya (Yana Sexte), na nangangarap na bitayin bilang korona ng martir. At ang iron will ng pangunahing rebolusyonaryong si Werner (Alexei Komashko), na naglalaro ng mental chess game, na itinutulak ang kakila-kilabot sa papalapit na pagtatapos. At ang mababang takot kay Vasily Kashirin (Alexey Usoltsev). At ang pakikibaka ni Sergei Golovin (Alexander Skotnikov) sa kanyang sariling katawan: masigasig siyang nagsasagawa ng himnastiko upang mapagtanto sa kawalan ng pag-asa na ngayon ang kanyang maskuladong katawan ay mas mahusay na humina, napupunta sa wala, kung hindi man ay hindi natural na isipin ang tungkol sa kamatayan kapag ang bawat ugat ay naglalaro. .

Ang pagkakaroon ng malapit na kamatayan ay nagbabago sa pang-unawa sa pinakasimpleng mga aksyon. Ang huling pagkikita kasama ang mga magulang, ang huling yakap ng nahatulan at ang damdamin ng magkapatid na habag sa hindi kilalang mandarambong. Ang kalapitan ng kamatayan ay tiyak na nag-aalis ng lahat ng mababaw at random sa mga tao, sa kanilang buhay. At ang mga sandaling ito ng kasalukuyan ay marahil ang pangunahing bagay na hinahanap ni Karbauskis, para sa kapakanan kung saan paulit-ulit niyang ipinakilala si Kamatayan bilang pangunahing karakter sa kanyang mga produksyon.

Kommersant, Nobyembre 29, 2005

Napakasaya ng kamatayan

"The Tale of the Seven Hanged Men" ni Mindaugas Karbauskis

Ang teatro, sa ilalim ng direksyon ni Oleg Tabakov, ay ipinakita ang pangunahin ng dula na "The Tale of the Seven Hanged Men" batay sa gawain ng parehong pangalan ni Leonid Andreev. Ang produksyon ay ginanap ni Mindaugas Karbauskis. Sa hindi inaasahan, si ROMAN DOLZHANSKY ay hindi lamang natakot sa pagtatanghal, ngunit natawa rin.

Karaniwang tinatanggap na ang direktor na si Mindaugas Karbauskis ay kusang-loob na pumili ng tema ng kamatayan bilang pangunahing tema ng kanyang trabaho. At totoo na ang pinakamahusay na pagtatanghal ng direktor, tulad ng "Old World Landdowners" sa Moscow Art Theater, "The Long Christmas Lunch" at "When I Was Dying" sa Oleg Tabakov Theater, ay tila itinanghal kung paano dumating ang kamatayan. buhay, na iniiwan ang huli na walang pagkakataon. Nanghuhula na si Wits para kay G. Karbauskis sa malapit na hinaharap na mga produksyon ng "The Death of Ivan Ilyich", "The Girl and Death" at iba pang mga gawa kung saan ang isang anim na titik na salita, kung hindi kasama sa pamagat, pagkatapos ay tinutukoy ang kurso ng mga pangyayari at ang kinalabasan kung saan nagsusumikap ang aksyon.

Ang "Tale of the Seven Hanged Men" ni Andreevsky ay tila akma sa listahang ito. Sa katunayan, ang pagtatanghal na itinanghal sa "Snuffbox" ay nagbibigay-daan sa amin na linawin at pabulaanan ang karaniwang nakasulat tungkol sa Mindaugas Karbauskis. Ang muling pagsusuri ay hindi nalalapat sa propesyon: ang pinakamahusay na aspeto ng talento ng mag-aaral ni Pyotr Fomenko, na nagtatrabaho sa hawak na teatro ni Oleg Tabakov, ay nanatili sa kanya. Ito ay ang kakayahang medyo tuyo, ngunit malikhain at mainam na buuin ang pangkalahatang larawan ng pagganap, na umaangkop dito ang hindi malilimutan at natatanging mga character. Ito ang kakayahang magtrabaho sa diumano'y hindi yugto ng prosa - si G. Karbauskis ay hindi nagpasadya ng isang dula mula kay Andreev, iniwan niya ang pagganap bilang isang kuwento, ipinagkatiwala ang mga character na hindi lamang direkta, kundi pati na rin ang hindi direktang pagsasalita at pagtuturo sa kanila na kumilos nang napaka natural mula sa isa hanggang sa isa pa.

Ang pangunahing paksa mismo ay nangangailangan ng muling pag-iisip. Ang Mindaugas Karbauskis ay hindi nagtatanghal ng isang dula tungkol sa kamatayan. Kasunod ni Leonid Andreev, maaari niyang ulitin: "Kung dati ay iniisip kong kamatayan lamang ang umiiral, ngayon ay nagsisimula akong hulaan na ang buhay lamang ang umiiral." Tulad ng may-akda, ang Karbauskis ay walang anumang bitayan o mga loop ng lubid. Ngunit ang mga huling salita tungkol sa mga pahabang leeg, asul na mga dila at nakakabaliw na mga mata ng mga tauhan ng kuwento ay parang walang iba kundi ang panitikan. Ang direktor ay "kumapit" sa kalapitan sa lugar ng pagpapatupad ng dagat. Ginagawa niyang parang ang pitong napahamak ay nahiwalay sa buhay sa lupa hindi ng kamay ng berdugo, kundi ng alon ng dagat. Gumulong ito nang may tunog papunta sa chipped parquet platform, na itinaas ng artist na si Maria Mitrofanova tulad ng isang breakwater o isang sloping rock. At ang mga binitay na lalaki ay nawala sa mga elemento na parang sila mismo ay masayang nalulusaw sa mga alon - upang maulit ang eksena mula sa prologue sa finale, kung saan sila, bata at nagkakaisa ng isang karaniwang dahilan, tumakbo sa bahay mula sa malamig, nagpapalitan ng mga tandang at halik.

Kung anong negosyo ang mayroon sila, walang pakialam ang direktor. Hindi niya pinag-uusapan ang tungkol sa mga terorista (sa pamamagitan ng paraan, si Gorky sa isang pagkakataon ay malubhang siniraan ang may-akda sa katotohanan na ang kanyang mga bayani ay hindi nag-iisip tungkol sa kanilang pakikibaka bago sila namatay) at hindi tinalakay ang legalidad ng parusang kamatayan. Ang isa sa mga pangunahing tema ng dula ay ang pagpapalitan ng mga tao, iyon ay, ang mahusay na laro ng buhay, kung saan, siyempre, ang isang tao ay maaaring makilala ang kamay ng kamatayan, ngunit ito ay mas kawili-wiling upang tumingin para sa isang unibersal na theatrical laro. Samakatuwid, ang mga suicide bombers sa hinaharap ay unang gumaganap bilang domestic servant ng mismong ministro na nabigong pasabugin ng mga terorista. Pagkatapos ang ilan sa kanila ay gumaganap bilang mga magulang ng iba - sa napakalakas na mga eksena ng mga suicide bombers na nagpaalam sa kanilang mga pamilya. At ang mandaragit at mapagmahal na magnanakaw na si Tsyganok at ang mabagal na Estonian na magsasaka na si Janson, na naka-attach sa mga terorista, sa pangkalahatan ay nagiging mga bilanggo para sa bawat isa.

Dahil sa hindi masyadong kumplikadong pag-arte, naiwasan ng direktor, sa isang banda, ang sadyang kadiliman na maaaring asahan mula sa isang walang kita na titulo, at sa kabilang banda, ang murang sentimentalidad na mas masahol pa sa bitayan. sa teatro ngayon. Ang matalinong balanse na itinakda ng direktor ay sinusuportahan ng mga aktor, na karamihan sa kanila ay napakabata. Lalo na mabuti ang matalim, nakolekta na si Dmitry Kulichkov sa papel ng mapanganib at masayang Gypsy. Salamat sa kanila, mukhang angkop din ang katatawanang isinama sa pagganap ng direktor. Minsan ang “The Tale of the Seven Hanged Men” ay karaniwang nagpapatawa sa akin (Gypsy, looking at Yanson who pumatay sa kanyang master, wonders: “At paano sila pinahihintulutan na pumatay ng mga taong ganyan?!”). Na medyo natural: ang paglalaro, lalo na sa presensya ng kamatayan, ay mas kawili-wili at masaya kaysa sa pagkamatay lamang. Ang madla ay tumawa sa una nang maingat, na may kawalan ng tiwala sa kanilang sarili at sa teatro - posible bang ngumiti pagdating sa kamatayan? Mga ginoo, manonood, tawanan ang inyong puso. Posible ang anumang bagay sa teatro, lalo na kapag tapos na sa talento.

Vremya Novostei, Nobyembre 29, 2005

Alexander Sokolyansky

Talagang nakakatakot ang mamatay, isipin mo.

"The Tale of the Seven Hanged Men" sa entablado ng Oleg Tabakov Theater

Sa direksyon ng Mindaugas Karbauskis, ang panimula at pagsuporta sa pag-iisip ay palaging ang pag-iisip ng mortalidad ng tao, na naranasan bilang isang pagkabigla. Nasanay na ang mga manonood, pagod na ang mga kritiko sa pagsusulat tungkol dito, mismong ang direktor ay tila hindi isinasaalang-alang ang mga sinasabi at nasusulat tungkol sa kanya. O, sa kabaligtaran, naghihintay siya para sa halatang maabot ang madla: ang pagkakaiba sa pagitan ng premise at ang mga resulta ng isang theatrical statement. Ang pagganap, batay sa prosa ni Leonid Andreev, ay ginagawang mas madali ang buhay para sa madla: imposibleng huwag pansinin ang transposisyon ng orihinal na tema, ang pagkakaiba sa pagitan ng mga konklusyon at lugar. Ang direktor ay hindi nakikipagtalo sa pangitain ng may-akda, ngunit tinatanggap ang kakulangan nito, ang kanyang pagkabulag bilang kondisyon ng kanyang sariling gawa.

Si Andreev, walang alinlangan, ay isang pangalawang manunulat. Mahirap siyang mahalin, at marahil ito mismo ang dahilan kung bakit siya ay mahal sa matapang na direktor na si Karbauskis, na laging gustong manindigan para sa hindi minamahal. Nang sumulat si Andreev sa kanyang talaarawan tungkol sa kanyang "bahagyang henyo" at tungkol sa masakit na pagkalito ng mga damdamin bilang isang halos kailangang-kailangan na kondisyon para sa inspiradong gawain ("May sakit, natigilan pagkatapos ng paglalasing, nang hindi nag-iisip, isinulat ko ang "The Seven Hanged Men" /... / Isang gabi halos umiyak ako at sumulat ng tatlo o apat na linya"), sinagot ni Karbauskis ang may-akda sa kanyang salita. Kung saan ang isang tao ay maaaring makakita ng kahinaan, pagkasira ng nerbiyos, hindi kasiya-siyang pag-awit ng mga salita, ang direktor ay nais na makita lamang ang kawalan ng kapanatagan ng isang tao na ginagabayan ng intuwisyon at napaka-mahabagin ng kalikasan. Ang katotohanan na gustong-gusto ni Andreev na maawa sa kanyang sarili ay hindi nakakasakit sa isang tao sa teatro, ngunit, sa kabaligtaran, ay nagpapaliwanag ng mga katangian ng prosa, na, salungat sa malay-tao na hangarin ng may-akda, ay lubhang sentimental at mababaw lamang na pilosopiko.

Sinalakay ni Mindaugas Karbauskis ang lohika ng may-akda ng "The Tale of the Seven Hanged Men" nang isang beses lamang, ngunit napaka-tiyak. Ang mga karakter ni Andreev ay malinaw na nahahati sa mga bombero ng pagpapakamatay at lahat ng iba pa. Ang mga preso sa death row ay ang mga nakatira sa pag-asam ng pagbitay. Ito ang limang terorista na nagtangkang pumatay sa ministro; ibigay o kunin ang ministro na sinubukan nilang patayin (siya ay dapat na pasabugin sa 13.00, hindi niya ito makakalimutan); bigyan o kunin ang magara magnanakaw Gypsy, na halos hindi takot sa kamatayan; plus or minus ang semi-sane farmhand na si Yanson, na mismong hindi alam kung bakit niya sinaksak ang kanyang may-ari, at inuulit ang "hindi nila ako bibitayin" na parang spell. Lahat ng iba - mga hukom, guwardiya, magulang, atbp., hanggang sa walang pangalan na berdugo ( Ang gipsy ay inalok ng trabahong ito, halos sumang-ayon siya) - nabubuhay sila nang hindi iniisip ang tungkol sa kanilang kapahamakan at kontento sa abstraction nito: sa ibang araw, sa anumang paraan, mabuti, hindi bale, ang episode, siyempre, ay hindi kasiya-siya, ngunit lahat tayo ay naroroon. Sa paglalaro ni Karbauskis, ang mga episodic na papel ay ginampanan ng parehong mga aktor na gumaganap sa walong pinatay, at walang sinuman ang protektado mula sa mortal na takot. Mahalaga na ang kanyang patuloy na presensya, ang kanyang mapang-api at nakakasakit ng puso na hindi maiiwasan sa huli. maging pag-asa para sa kawalang-kamatayan: dahil imposibleng mamuhay nang ganito (at sa katunayan ito ay imposible), dapat isipin ng isa na ang pag-iral ng tao ay nakabalangkas sa ibang paraan, hindi sa lahat ng walang kabuluhan.

Ang kuwento ni Leonid Andreev ay nagbubukas ng pagkakataon na iprotesta ang kawalan ng buhay. "Siguro para sa ilang mga tao ay may kamatayan. Sa ngayon, at pagkatapos ay hindi ito mangyayari, "sabi ni Werner, ang pinakamatalino sa mga terorista. Sa pagganap ni Karbauskis ang posibilidad na ito ay nagiging isang ibinigay. Mas tiyak, maaaring ito ay kung ang takot at pag-asa ay nilalaro gamit ang kinakailangang puwersa na hindi nagparaya sa mga pagtutol, na may matatag na kaalaman sa layunin ng laro. Upang sabihin na ang kapangyarihang ito ay hindi ibinibigay sa mga aktor - Alexander Vorobyov (Yanson), Dmitry Kulichkov (Gypsy), Pavel Ilyin (Minister), Yana Sexta (terorista Musya) - ay magiging malupit at walang ingat, ngunit hindi magagawa ng isang tao nang hindi sinisiraan sila. .

Mula sa pananaw sa pag-arte, ang “The Tale of the Seven Hanged Men” ay napakakinis. Ang pangunahing bahagi ng salaysay ni Andreev ay binubuo ng mga sikolohikal na larawan ng mga karakter. Ang mga ito ay isinulat nang matindi, mabisa at malinaw, nag-aalok sila sa aktor ng maraming mga pahiwatig, at ang tukso na i-drag ang laro sa kanyang sarili ay nagiging hindi mapaglabanan. Walang sentral na pigura dito, at nararamdaman ng bawat performer ang karapatan na mamuno sa loob ng ilang minuto, upang sakupin ang atensyon ng madla sa kanyang demonstrative performance. Ito ay kaaya-aya para sa mga aktor at, malamang, kapaki-pakinabang para sa intratheater na buhay (intelligent pragmatism ay isa sa mga katangian ng direktoryo ng Karbauskis), ngunit ang mga pagtatanghal ng demonstrasyon ay matitiis lamang hangga't hindi nila nakukubli ang pangkalahatang kahulugan ng pagtatanghal. Nakatutuwang tandaan na si Karbauskis, ang direktor sa pangkalahatan ay medyo matigas at nangingibabaw, ay gumagawa pa rin ng kapayapaan at hindi nakakasagabal sa kakayahan ng mga aktor na ipahayag ang kanilang sarili. Marahil ay mahalaga para sa kanya na maghintay para sa ilang husay na pagbabago; posible rin na ang kanyang pakikiramay sa mga karakter ni Leonid Andreev at Andreev mismo ay pinalawak sa mga gumaganap - nais din nilang mabuhay, at sino siya upang mahigpit na ipahayag: mabuhay hindi sa iyong sariling paraan, ngunit alinsunod sa pangkalahatang kahulugan.

Sa totoo lang, siya ay isang direktor, at marahil ang pinakaseryoso at pinakamalakas sa kanyang henerasyon; ang kakayahang magsabi ng "gawin ko ang utos ko" ay bahagi ng kanyang mga propesyonal na responsibilidad. Ngunit ang kakayahang maunawaan na ang pagiging demanding ay hindi masyadong napapanahon ay kasama rin.

Samakatuwid, marahil, sa "The Tale of the Seven Hanged Men" isang kahanga-hangang mise-en-scène ang lumitaw, na pinagkasundo ang lahat sa lahat. Ang nakatagilid na sahig na parquet, na imbento ni Maria Mitrofanova - makintab at malamig, sa buong pagganap na itinuturing bilang isang sagisag ng opisyal - lumiliko na parang isang ice slide, at ang mga tauhan, isa-isa, ay bumagsak sa parquet gamit ang kanilang mga tiyan. , dumausdos pababa, nagsasaya na parang mga bata, bagama't hindi tulad ng mga bata. Bagkus, bilang mga nakikibahagi sa buhay na walang hanggan, na naaalala pa rin ang panandaliang kagalakan ng pagkabata. Tulad ng mga taong masuwerte na malaman ang takot sa kamatayan sa kabuuan at maunawaan na sa pangkalahatan ay walang dapat katakutan.

Pahayagan, Nobyembre 29, 2005

Gleb Sitkovsky

Magtatapos sa isang sabitan

Ang "The Tale of the Seven Hanged Men" sa "Snuffbox" ay naging isa sa mga pinakamahusay na pagtatanghal ng season

Ang lahat ng mga tagasuri nang walang pagbubukod ay magsasabi na, sa pagtatanghal ng kuwento ni Leonid Andreev, ang direktor na si Mindaugas Karbauskis ay isinama sa serye ng kanyang mga pagtatanghal ng isa pang gawain sa paksa ng kamatayan ng tao - at sila ay magiging tama. Tama si Karbauskis nang sabihin niya ilang araw na ang nakakaraan sa isang panayam sa Gazeta na ang lahat ng kanyang mga produksyon ay hindi tungkol sa kamatayan, ngunit tungkol sa buhay. Ang pagiging isa sa kanyang pinaka-eksistensyal na pagtatanghal, ang "The Tale of the Seven Hanged Men" ay nagsasalita ng parehong buhay at kamatayan, at tungkol din sa manipis na pulang linya na nasa pagitan nila.

Isinulat noong 1908, ang kwento ni Leonid Andreev ay hindi kapani-paniwalang nauugnay sa oras na iyon - hindi nakakagulat na ito ay batay sa mga clipping ng pahayagan tungkol sa mga pagpatay sa mga rebolusyonaryo na dumaan sa buong bansa. Sapat na sabihin na ang artikulo ni Leo Tolstoy na "I Can't Be Silent", na nakatuon sa parehong mga isyu, ay isinulat halos sabay-sabay sa maikling kuwento ni Andreev. Sa paglipas ng isang siglo, ang amoy ng tinta ng pahayagan ay halos ganap na nawala sa kuwento, bagaman hindi ganap: kapag ang salitang "terorista" ay binigkas sa entablado o pinag-uusapan nila ang tungkol sa mga paputok na sinturon, mayroon tayong dapat isipin. Ngunit ang lahat ng ito ay totoo, sa pamamagitan ng paraan, nang hindi nakakasagabal sa pangunahing bagay. At ang pangunahing bagay dito ay malinaw: ang isang tao ay naghihintay ng kamatayan.

Ito ay isang tao - isa, hindi pito. May ideya si Martin Heidegger na walang dayuhan na kamatayan para sa sinumang nabubuhay. Ang kamatayan ay palaging "aking kamatayan." Kaya naman, kapag ang limang rebolusyonaryo at dalawang kriminal ay pinagsama-samang bitayin, hindi ito nakakatakot. Siyempre, posible sa tao na makiramay sa mga binitay, ngunit wala nang iba pa. Nakakatakot kapag ang bawat isa sa atin, na sinentensiyahan ng kamatayan, ay naiwang mag-isa sa kanyang sarili, naghahanda para sa mismong sandali kung saan siya isinilang. "Ang kahulugan ng buhay," katwiran ng pangunahing tauhang babae ng naunang dula ni Karbauskis batay sa nobela ni Faulkner na "As I Lay Dying," "ay ang maghanda na mamatay nang mahabang panahon." Sa "The Tale of the Seven Hanged Men" ni Karbauskis, ang mga paghahandang ito ay ipinagpatuloy: mahigpit na pinutol ang lahat ng mababaw at mali na nasa kuwento ni Leonid Andreev, binawasan ng direktor ang kanyang pagganap lamang sa mga ito, ang pinakamahalagang minuto.

Ang Kama Ginkas ay sumusunod sa humigit-kumulang na parehong mga landas tulad ng Karbauskis sa aming teatro mula sa paglalaro hanggang sa paglalaro. Ang "The Tale of the Seven Hanged Men" ay nagbigay ng maraming dahilan upang alalahanin ang mga nakaraang gawa ni Ginkas - pangunahin ang tungkol sa "The Execution of the Decembrist," siyempre, ngunit hindi lamang. Tulad ng Ginkas, hindi pinapayagan ni Karbauskis ang kanyang mga aktor (Alexander Vorobyov, Dmitry Kulichkov, Alexander Skotnikov, Yana Sexte - kahit na muling isulat ang buong programa: lahat sila ay napakahusay, lahat sila ay tumpak) na ganap na sumanib sa mga character sa kuwento, na naghihikayat. pag-usapan nila ang tungkol sa mga "suicide bomber" sa ikatlong tao . Kung tutuusin, sila, bata at maganda, ay hindi naglalaro ng mga terorista - binabaligtad nila ang mga lumang pahina, ginagamit ang mga ito bilang isang dahilan upang gunigunihin ang kanilang sariling kamatayan. Dito pinagsama ang lahat: ang parang bata na "Mamamatay ako, at pagkatapos ay makikita mo ang lahat," at ang napakalalim, nakakahawang awa sa sarili para sa isang bata (o malambot, hindi mahalaga) na katawan, at isang bagay. iba pa - hindi alam, transendental . Sa lahat ng oras ay ginagawa ang isang pagtatangka na lumampas sa mga limitasyon ng sariling katawan at tumingin sa paligid nang may pag-usisa: saan ako pupunta kapag ang aking katawan na may namamaga na asul na dila ay nahulog mula sa crossbar? Katulad ng mga karakter sa mga dula ni Ginkas (“K.I. from “Crime”, “Notes from Underground”), sinusubukan ng mga artista ni Karbauskis na abutin ang isang tao sa pamamagitan ng paghampas ng kanilang mga palad sa dingding. Sa mga tuntunin ng balangkas, tila isang kulungan na kumakatok sa mga bilanggo na inilagay sa nag-iisang kulungan, ngunit ito ay mas mukhang isang walang pag-asa na pagsisikap na makatakas mula sa nag-iisang pagkakakulong ng sariling laman.

Sa pagtatapos ng dula, pagkatapos matanggap ng pitong binitay ang nararapat sa kanila, aalis na ang mga aktor ni Mindaugas Karbauskis para bumalik. Papasok sila mula sa lamig, namumula, nanlamig, at, hinuhubad ang kanilang mga amerikana, isasabit sila sa isang sabitan. Magbibilang sila - mayroong eksaktong pitong amerikana. Ito ang kwento, nakasabit sa isang sabitan. Itapon ang iyong mga katawan tulad ng isang hindi kinakailangang shell, na para sa oras na protektado mula sa malamig na taglamig, at magpainit - ayon sa gusto mo, at ito ay isang magandang ideya. Tila, hindi talaga itinatanghal ni Karbauskis ang kanyang mga pagtatanghal tungkol sa kamatayan.

Vedomosti, Nobyembre 30, 2005

Oleg Zintsov

Character na may silong sa leeg

Sa O. Tabakov Theatre, pinag-usapan nila ang tungkol sa pitong binitay

Tinutukso ka ng “The Tale of the Seven Hanged Men,” na tinutugtog sa isang basement sa Chaplygina Street, na abutin ang iyong bulsa para sa karaniwang biro: mabuti, muli, ginamit ni Mindaugas Karbauskis ang kanyang paboritong kabayo, na nagpapataas ng bilang ng mga namatay sa kanyang track record. Ngunit, una, walang biro, ngunit ang mga pagtatanghal ng pinakamahusay na direktor ng Moscow mula sa henerasyon ng mga 30 taong gulang ay palaging nangangailangan ng seryosong pag-uusap. At pangalawa, bakit hindi i-harness ito kapag maganda ang pagsakay nito?

Ang sabihin na ang bagong pagganap ay isang bagay na nagpapatunay sa buhay ay magiging labis, ngunit hindi gaanong. At tiyak na hindi isang pagkakamali. Ang produksyon na ito ay hindi maikakaila ang pagiging mahinahon at matalinong kagalakan; Ang kanyang katatawanan ay hindi sa lahat ng bitayan, at walang puwang para sa kawalan ng pag-asa sa kanya.

Ang balangkas ni Leonid Andreev ay naghihintay ng pagpapatupad: limang batang teroristang rebolusyonaryo na naghahanda ng isang pagtatangka sa pagpatay sa ministro ay maghahati sa kapalaran sa dalawang kriminal, ngunit ang ministro mismo, na nalaman na sa eksaktong 13.00 siya ay sasabog, ay matatag. nakakabit sa pag-iisip ng kanyang sariling kamatayan.

Ang balangkas ng Mindaugas Karbauskis ay nasasanay sa kawalan, isang pagtatangka na hulaan ang kahulugan nito, paglilinaw ng isang bagay sa sarili at sa buhay. Ang pagkamatay para sa kanyang mga karakter ay napaka nakakatakot, ngunit kawili-wili din. Ang ideya na ang kamatayan ay ang pagpapatuloy ng buhay sa ibang paraan ay mukhang isang napakalaking katotohanan sa papel, ngunit sa mga pagtatanghal ng Mindaugas Karbauskis ito ay organiko at kahit papaano ay maliwanag.

Ang manunulat na si Leonid Andreev ay hindi makapag-alok ng marami sa direktor, ngunit hindi gaanong kailangan ni Karbauskis mula sa kanya: alam niya ang mga benepisyo ng pagpipigil sa sarili at alam kung paano hanapin ang kanyang interes sa teatro sa loob ng balangkas na iminungkahi ng may-akda.

Gumagamit si Andreev ng isang simpleng pamamaraan: ang bawat isa sa kanyang mga bayani ay kumakatawan sa isang tiyak na uri ng sikolohikal, ang kakanyahan nito ay ipinahayag sa isang sitwasyon sa hangganan - ang inaasahan ng kamatayan. Binago ni Mindaugas Karbauskis ang mga alituntunin ng laro sa pinakasimpleng paraan ng teatro: ang kanyang mga aktor ay madaling lumipat mula sa una hanggang ikatlong tao at, bilang karagdagan, subukan ang iba't ibang mga tungkulin - narito sila ay mga tagapaglingkod, na nakakatawang mincing ng mga tray pagkatapos ng ministro, at narito sila. mga terorista, naghihintay sa nag-iisang pagkakulong para sa pagpapatupad ng isang pangungusap . Ang kamatayan ay nananatiling isang pribadong kaganapan, na nililinaw ang katangian ng bawat karakter, na nagbibigay ng huling anyo nito. Ngunit sa parehong oras, ito ay nahahati din nang pantay-pantay sa lahat: ang pagkakaiba sa oras ng paghihintay ay nagiging hindi gaanong mahalaga - at ang paglalahat na ito ay nangyayari nang natural at maselan.

Ang isa pang motif na malinaw na lumilitaw sa disenyo ng pagtatanghal ay maingat din na isinagawa: maging tulad ng mga bata, at ikaw ay papasok, kung hindi man sa Kaharian ng Langit, pagkatapos ay tiyak sa isang lugar kung saan ito ay magiging kalmado, madali at hindi masakit. Sa finale, dilaan ng kamatayan ang pitong pinatay ng sea surf, maingay sa soundtrack, at bago iyon, ang buong aksyon ay magiging maayos at mahinang tahiin ng mga yugto ng mga larong pambata: ang mga tauhan ay maaaring magtapon ng unan sa isa't isa, o mag-slide. pababa sa kanilang mga tiyan sa hilig na plataporma, na sa simula at dulo ng pagtatanghal ay lumalabas na malalaking pahina ng isang bukas na libro. Gaya ng dati para sa Karbauskis, ang mga mise-en-scenes ng prologue at epilogue ay naka-loop, kung saan ang mga karakter, katulad ng mga estudyante sa high school, sa isang lugar sa background, ay pumasok sa silid mula sa lamig, magpainit ng kanilang mga kamay, magtanggal ng kanilang mga amerikana. at ilagay ang mga ito sa isang sabitan - kung hindi saan?

Ang isang magandang ugnayan, sa pamamagitan ng paraan, sa larawan ng direktor ng Mindaugas Karbauskis, na may kahanga-hangang pagkakasundo ng metapisika sa craft, iyon ay, sa parehong oras na inaalala kung paano nagtatapos ang buhay at kung saan nagsisimula ang teatro.

Izvestia, Nobyembre 30, 2005

Marina Davydova

Ang nakamamatay na numero ay hindi gagana

Ang pag-asa ng entablado ng Russia na si Mindaugas Karbauskis ay nagtanghal ng "The Tale of the Seven Hanged Men" ni Leonid Andreev sa Tabakerka. Ginawa niyang pilosopikal na dula tungkol sa mga tao at buhay ang panlipunang pamplet ng sikat na manunulat tungkol sa mga terorista at pagbitay.

Si Leonid Andreev ay mas sikat kaysa kay Anton Chekhov sa simula ng siglo. Siya ang pinuno ng mga pag-iisip. Siya ay itinuring na isa sa kanyang sarili sa parehong mga simbolista at realista, hinihigop ang lahat ng mga uso ng panahon, at tumugon sa lahat ng pagpindot sa mga isyung panlipunan. Ang isa sa mga tanong na ito ay masakit na nakapagpapaalaala sa sinumpa na tanong ng ating mga araw. Sa Russia sa turn ng siglo nagkaroon ng isang pangkalahatang pagkahumaling para sa pambobomba. Lima sa pitong binitay sa kwento ni Andreev ay mga terorista. At dahil ang isang progresibong manunulat sa simula ng siglo ay dapat na makiramay sa mga mandirigma para sa kaligayahan ng bayan, silang lima ay natatakpan dito ng isang romantikong likas na talino at nilagyan ng aura ng martir. Ang bawat isa sa kanila ay nakakaranas ng sandali ng kahinaan. Ang bawat isa ay may sariling Hardin ng Gethsemane at sariling paraan ng krus. Ngunit ang lahat ay mahinahon at nagbitiw na tinatanggap ang pagbitay. Ang limang tagapagligtas (na may maliit na liham, siyempre) ay naka-frame sa kuwento ng dalawang magnanakaw - ang walang utak na si Yanson (Alexander Vorobyov) at ang magara na Tsyganok (Dmitry Kulichkov), na nakakaranas ng ilang uri ng paggising ng kaluluwa bago ang kamatayan. Ang salamin ng sakripisyong pagkamatay ng lima, siyempre, ay nahuhulog sa mga biktima ng makina ng estado, malayo sa anumang mga mithiin. Ang hatol ni Andreev sa rehimen ay mapagpasyahan at hindi mababawi; ang kanyang pakikiramay sa mga hindi matagumpay na naghagis ng bomba ay walang pag-aalinlangan.

Si Karbauskis, na nagpakita na ng kamatayan sa entablado nang higit sa isang beses sa mga pinaka-iba't ibang anyo nito ("Old World Landdowners", "When She Was Dying"), ay tiyak na inalis hindi lamang ang social component mula sa prosa ni Andreev. Inalis din niya rito ang mga Christian reminiscences. Nagtanghal siya ng isang dula hindi tungkol sa mga bayani, hindi tungkol sa mga mamamatay-tao, hindi tungkol sa panunupil at hindi tungkol sa kamatayan, gaya ng inaasahan ng isa. Nagtanghal siya ng isang dula tungkol sa pagtagumpayan ng takot sa kanya...

Ang sloping black platform kung saan nagaganap ang aksyon ay siksikan ng mga puting linya. Ang mga bayani ng bagong gawa sa teatro ay ipinanganak mula sa makakapal na prosa ni Andreev, tulad ng kosmos mula sa orihinal na kaguluhan. Isinalaysay ng mga artista ang kuwento, na ginagawang teksto ng karakter ang teksto mula sa may-akda, lumilipat mula sa pangatlong tao hanggang sa una, na binabalangkas ang mga tauhan na may matipid ngunit nagpapahayag na mga stroke. Ang huling bagay na mahalaga sa mga katangiang ito ay ang background ng terorista ng mga bayani. Hindi nagkataon na sa simula ng dula, ang mga magiging rebolusyonaryo ay naglalakad sa isang kawan sa paligid ng bahay ng ministro (Pavel Ilyin), kung saan inihahanda ang isang pagtatangkang pagpatay, iniabot sa kanya ang isang baso sa isang tray at itinutuwid ang kanyang unan. Narito sila ay mga tagapaglingkod, at ngayon sila ay mga nasasakdal. Narito siya ang amo, at narito siya ay isang mortal na natupok ng takot.

Lahat tayo ay hinatulan. Lahat nang walang pagbubukod. Ang pag-alam sa eksaktong oras ay isang karagdagang kondisyon lamang ng pangungusap. Ngunit kung paanong ang lapit ng minamahal ay nagpapanginig sa kasuyo, ang malapit sa kamatayan ay nagpapanginig sa buhay...

Karaniwang gustong-gusto ng Karbauskis ang mga shifter at ang laro ng ambivalence. Sa The Tale of the Seven Hanged Men, tinutukoy ng larong ito ang kakanyahan ng bagay.

Ang mga bayani ni Andreev ay ibinitin sa dalampasigan. Sa Karbauskis pumunta sila sa kamatayan, tulad ng sa dagat. At ito ay isang ganap na kamangha-manghang imahe, dahil ang dagat, pag-aalinlangan at paghinga, ay karaniwang sumisimbolo sa buhay. Ngunit sa dulang "Snuff Boxes" ay malabo ang hangganan sa pagitan nila. At pagkatapos ay ang mga patay ay biglang lumabas mula sa limot at, na may masayang tili, gumulong pababa sa platform, tulad ng mga bata sa isang snowy slide. Para sa kanila, na matapang na tumanggap ng kamatayan, ang direktor ay hindi nagtutulad sa impersonal na makina ng estado, ngunit tiyak na ang tao ay ang mismong ministro kung kanino tinangka ng mga bilanggo na paslangin. Sa kuwento, alam na niya na napigilan ang pagtatangkang pagpatay, ay patuloy na naghihintay nang may kaba para sa nakamamatay na oras. Ang pag-iisip ng posibleng kamatayan ay ganap na nag-aalis sa kanya ng kanyang kalooban. Mahusay na inilarawan ni Andreev ang takot na ito, ngunit mabilis na nakalimutan ang tungkol sa nagdadala ng takot. Ngunit hindi nakakalimutan ni Karbauskis. Sa finale, malumanay na uupo ang mataas na ranggo sa ulunan ng kama, pipikit ang mga mata at matatabunan ng magaspang na kumot. At ang hindi inaasahang at matalinong hakbang na ito ay naglalagay ng lahat sa lugar nito.

Ang mga nagtagumpay sa takot sa kamatayan ay mabubuhay. Ang natatakot sa kanya ay mamamatay. Ang mga nakakaalam ng kagalakan ng buhay ay walang kamatayan. Ang mga hindi nakakaalam ay mamamatay sa walang hanggang kamatayan.

Ang pagtatanghal na ito tungkol sa pagpapatupad ay isang kamangha-manghang himno sa pag-iral, na nagpapahintulot sa iyo na maunawaan ang isang simple at mahalagang bagay. Ang mga terorista ngayon, mga black suicide bomber at babaeng suicide bomber ay hindi rin natatakot sa kamatayan. Ngunit hindi lamang sila natatakot dahil mahal nila siya kaysa sa buhay mismo. Gustung-gusto ng mga karakter ni Karbauskis ang buhay. At nahanap nila ito.

RG, Disyembre 1, 2005

Alena Karas

Mga laro ng mga bata na may kamatayan

Isinadula ni Mindaugas Karbauskis ang "The Tale of the Seven Hanged Men"

Isang bata at napaka-matagumpay na mag-aaral ng Pyotr Fomenko, "hinirang" ni Oleg Tabakov upang gampanan ang papel ng pinakaseryosong tagapagmana ng mga tradisyon ng Moscow Art Theatre, ang Mindaugas Karbauskis ay may ilang oras na ngayon ay nagdadalubhasa ng eksklusibo sa mga tema at larawan ng kamatayan. Kaya't ito ay isinulat at sinabi tungkol sa kanya nang higit sa isang beses, sa kabutihang palad may mga dahilan: "Mga May-ari ng Lumang Daigdig", "Ang Mahabang Tanghalian ng Pasko", "Nang Namatay Ako" ay itinayo sa paligid ng mga plot na ito sa isang paraan o iba pa.

Siyempre, ang kamatayan ay isang bagay na mabigat para sa kamalayan ng isang sensitibong tao at lubos na karapat-dapat sa pag-unawa. Ngunit hindi ito ang pinag-aaralan ni Karbauskis. Siya ay nabighani sa kung ano ang nasa mga hangganan nito, siya ay pinagmumultuhan ng misteryo ng mga transisyon, pagtagos, at, sa huli, ng misteryo ng pagkakasundo. Ang malamig, medyo tuyo, malinaw na kalinawan ng kanyang mga gawa ay lumilikha ng kakaibang pagkutitap, magkaparehong pagtagos ng dalawang mundo. Ang zone ng mga intersection na ito ay pumuputok sa kanya hindi sa abstract philosophizing, ngunit sa isang sensual, halos intimate kagalakan ng pagkilala. "Dito" ay baligtad at makikita sa "doon".

Siyempre, ang gayong desperado na debosyon sa isang balangkas ay nagbubunga, bilang karagdagan sa paggalang, isang bahagyang pagtawa mula sa isang kritiko na laging handa para sa kabalintunaan. At pagkatapos - isang kahanga-hangang somersault: Ang Karbauskis, na parang direktang umaasa sa tawa na ito, ay nag-aayos ng isa pang atraksyon na may kamatayan. Pitong hinaharap na binitay, pitong hinatulan ng kamatayan, nagsasayaw na parang mga bata, gumugulong sa slide sa kanilang mga tiyan - diretso sa isang snowdrift, sa dagat, sa kamatayan. Ang tunog ng alon at ang mainit na musical splash ni Giedrius Puskinigis ay dinadamdam ng kanilang mga batang katawan, at muli - ang pagbaba, at muli - ang masayang pagsabog ng alon.

Ang slide ay isang makinis, pantay na entablado na tabla, na beveled patungo sa ramp sa isang malakas na anggulo (artist na si Maria Mitrofanova). Sa sulok nito ay isang malaking kama na may mga kumot at unan, kung saan ihahanda ng mga teroristang lalaki at babae ang kanilang mga mortal na damit. Si Vasily Kashirin (Aleksey Usoltsev), na naglalagay ng kumot sa kanyang leeg tulad ng isang malaking fur collar, ay gumagalaw patungo sa bitayan, pinoprotektahan ang kanyang leeg mula sa lubid at ang kanyang sarili mula sa mortal na sipon. At binalot ng batang si Tanya Kovalchuk (Natalia Kosteneva) ang kanyang mga palad sa isang unan na parang muff. Ang bawat isa sa kanila, sa gabi bago ang kamatayan, ay nagtatago ng kanilang mga takot, ang kanilang sindak sa kama na ito. Unti-unti, maraming mga katawan ang naipon dito nang sabay-sabay, puno pa rin ng buhay, ngunit sa ilang kadahilanan ay tila ito ay isang libingan ng masa, na natatakpan ng niyebe.

Sa pangkalahatan, ang direksyon ni Karbauskis ay puno ng napakalakas na visual na solusyon, mga larawang hindi nag-iiwan ng kamalayan sa mahabang panahon.

Ayon sa tradisyon ng paaralan, ang mga aralin ng Fomenko at Zhenovach, alam ni Karbauskis kung paano magtrabaho sa prosa. Sa kanyang "The Seven Hanged Men," ang bawat kaluluwa ay binibilang laban sa isa't isa, ang bawat isa sa "hanged men" ay isang detalyadong kasaysayan ng tao, na bihirang ibigay sa modernong teatro. At sa mga mata ng maliit na Musya (Yana Sexte), na nakakaalam na walang kamatayan, at namatay kasama ang masayahin at desperado na Tsyganok (Dmitry Kulichkov), matalino at alam kung ano ang kamatayan sa buhay mismo, at samakatuwid ay nakipagkasundo dito. , Werner (Alexey Komashko ), ang mamamatay-tao na si Jansen (Alexander Vorobyov), na magiliw na kinuha sa kanya "bilang mag-asawa" sa daan patungo sa bitayan, atletiko, masayahin na si Sergei Golovin (Alexander Skotnikov), na ipinagluksa ng kanyang mga magulang na may hindi kapani-paniwala, halos trahedya. puwersa.

Kaya't para kay Karbauskis na si Leonid Andreev, napakalungkot at nakakatakot, ay naging ganap na banayad, halos sentimental. At gusto mo man o hindi, ang iyong puso ay tumibok ng habag. Ngunit ang kuwento ni Karbauskis ay hindi hinihimok ng puwersang sentimental. Siya ay batay sa isang malalim at banayad na pag-unawa sa buhay mismo, na natatakpan ng mga mortal na anino.

Ang mga bata, masayahin, desperado at maingat na dumudulas sa kanilang mga tiyan diretso sa kamatayan - ito ang pangwakas at pangunahing imahe ng pagtatanghal. Talented at kahanga-hanga.

Kultura, Disyembre 1, 2005

Svetlana Khokhryakova

Nakakatakot siya, pero hindi kami natatakot

"The Tale of the Seven Hanged Men." Bersyon ni Mindaugas Karbauskis

Ang pangunahin ng dula batay sa "The Tale of the Seven Hanged Men" ni Leonid Andreev ay naganap sa Teatro sa ilalim ng direksyon ni Oleg Tabakov. Ang bersyon ng entablado ng parehong pangalan ay higit sa isang oras lamang at ni Mindaugas Karbauskis. Ang pagpili, hindi na kailangang sabihin, ay hindi inaasahan. Kahit na ang mga teatro sa malawak na expanses ng aming malawak na bansa, hindi, hindi, at kahit na lumiko sa kamangha-manghang, ngunit napakahirap para sa entablado, ang prosa ni Andreev.

Ang kuwento, tulad ng alam mo, ay isinulat noong 1908, nang ang salitang "terorismo" ay pamilyar sa Russia mismo. At ito ay nakatuon kay Leo Tolstoy, na nagsalita tungkol kay Andreev tulad nito: natatakot siya, ngunit hindi ako natatakot. Si M. Karbauskis, sa layunin o hindi sinasadya, sa pamamagitan ng inspirasyon at malikhaing inspirasyon, ay hindi lamang bumuo ng ideyang ito, ngunit itinaas ito sa isang ganap, bagaman hindi niya nilayon na takutin ang sinuman.

Marahil ay hangal na ilagay si Andreev sa malinaw, kaya pinamunuan ng direktor ang kanyang maliit na creative team, na binubuo ng walong aktor - sina Alexander Vorobyov, Dmitry Kulichkov, Alexander Skotnikov, Alexey Komashko, Alexey Usoltsev, Yana Sekste, Daria Kalmykova at Pavel Ilyin, medyo nagsasalita , ayon sa landas ng teatro na pang-edukasyon, kapag kakaunti ang mga posibilidad sa pagtatanghal, ngunit mayroong maraming imahinasyon at pagkauhaw sa pag-arte. Ang mga binitay ay tila hindi tunay na mga taong binitay, tila sila ay naglalaro ng isang ibinigay na laro. Hindi nila inilalarawan ang mga potensyal na binitay na lalaki, ngunit tingnan sila mula sa labas. Walang naturalismo, pilit o katotohanan ng damdamin. Isang solidong istraktura ng dula, ngunit hindi katulad ng kay Kirill Serebrennikov, na nagtanghal ng "Terorismo" sa entablado ng Moscow Art Theater noon. Walang anuman sa gilid dito, sa halip ay banayad at transparent. Ang mga bayani ay nagbabago ng mga maskara sa teatro, lumiliko mula sa mga kabataang babae at lalaki sa kanilang mga magulang, madaling lumipat sa mga tungkulin sa edad. Ginagawa nila itong nakakatawa at nakakaantig ng kabataan, ang ilan ay may talento. Well, hindi ka talaga dapat umiyak kapag bumibisita sa iyong anak sa entablado, na nahaharap sa kamatayan bukas. Bukod dito, ang orihinal na pinagmulan ay hindi talaga nakakatulong dito.

Ang palamuti ay isang tableta na nakataas sa dulo, na may mga titik na naka-project dito, na bumubuo ng mga linya na imposibleng basahin; mga coat at overcoat na nakasabit sa background sa isang hanger sa isang hilera. Sa harap ng aming mga mata, nakahanap sila ng isang lugar sa mga balikat ng isang tao, at pagkatapos ay bumalik sa kanilang orihinal na lugar. Ang istraktura, na nagiging mga partisyon ng cell at ang posibleng bitayan, ay isang laconic at napaka-functional na espasyo, na mahusay na ginamit sa istraktura ng laro salamat sa taga-disenyo ng produksyon na si Maria Mitrofanova.

Espesyal at kaakit-akit pa nga ang paksa ng terorismo ngayon. Hindi pa katagal ginawa ni K. Shakhnazarov ang pelikulang "A Horseman Named Death", na humanga hindi lamang sa kasalukuyang panahon, kundi pati na rin sa mga gawa ng terorista na si B. Savinkov - ang resulta ay mga phantasmagoric feast na may cancan, terorismo sa theatrical mga maskara. Iniisip kung ano ang batayan ni M. Karbauskis sa kanyang mga pagtatanghal at mga pahayag, nangahas akong magmungkahi na siya ay hindi gaanong naudyukan na pumili ng isang paksa ayon sa paksa ng araw. Ang Karbauskis ay higit na nag-iisip sa buong mundo. Iminumungkahi ko pa na ang sayaw ng kamatayan ay higit na kawili-wili sa kanya kaysa sa tunay na banta ng terorismo. Ang isang tao na nahaharap sa isang pagpipilian kung siya ay nasa bingit ng kamatayan o iba pa, napakahalaga, ay isang paksa na maaaring magpaliwanag ng higit pa sa pagiging madalian ng araw. Bagaman ang mga parirala ni Andreev na sinalita mula sa entablado tungkol sa katotohanan na marahil ay walang kabuluhan ang pag-inom ng kape, magsuot ng fur coat, kapag sa ilang sandali ang lahat ng ito - ang fur coat, ang katawan, at ang kape - ay pupuksain ng isang pagsabog. , lumubog sa isip.

Mga Resulta, Disyembre 5, 2005

Marina Zayonts

alaala kay Mori

"The Tale of the Seven Hanged Men" sa Tabakerka Theater

Matagal nang nagsulat ang lahat na ang tema ng kamatayan para sa direktor na Mindaugas Karbauskis ay isa sa mga pangunahing. Ganyan talaga, at walang dapat pagtalunan. Sapat na upang alalahanin ang kanyang "Old World Landdowners" sa Moscow Art Theater. Chekhov, "The Long Christmas Lunch" at "When I Lay Dying" sa "Snuffbox". Gayunpaman, tila kailangan ng direktor ang nakamamatay, paulit-ulit na paglapit ng kamatayan sa mga karakter sa bawat oras upang pag-usapan ang tungkol sa buhay. At kailangan niya ang madilim, labis na kalunos-lunos na kuwento ni Leonid Andreev para dito. Ang dulang "The Tale of the Seven Hanged Men" ay hindi tungkol sa kung paano naghihintay ng parusang kamatayan ang limang terorista at dalawang kriminal; malayo ito sa direktang kaugnayan, kahit na ang mga salita tungkol sa isang sinturon na may mga pampasabog, na sinubukan ng mga batang nagsasabwatan sa kanilang sarili. na pasabugin ang ministro na hindi nila nagustuhan (Pavel Ilyin) , natural, maging sanhi ng mabilis na reaksyon sa bulwagan. Itinanghal ni Karbauskis, marahil, ang kanyang pinakamalaki at pinakamahalagang pagganap tungkol sa kung gaano kawalang-ingat ang mga tao sa mundo (mga batang rebolusyonaryo, kriminal, ministro, lihim na pulis at, sa esensya, bawat isa sa atin), na hindi marunong magpahalaga sa ibinigay sa sila mula sa itaas.

Sa kanilang isipan, ang buhay ay nagkakahalaga ng tatlong kopecks, hindi nila gusto ang ministro, may ginawa siyang mali, at sasabog natin siya minsan. Oo, tayo mismo ay mamamatay, mabuti, kung gayon, tanggapin natin ang isang magiting na kamatayan, isang batang babaeng terorista na may palayaw na Musya (Yana Sexte) na masayang bulalas. O ang mabagal na Estonian na magsasaka na si Janson (Alexander Vorobyov) ay pumatay sa kanyang may-ari, hindi ko maintindihan kung bakit, nangyari lang ito. At iba pa hanggang sa siya (kamatayan, iyon ay) tumayo sa tabi mo, iyon ay kapag ito ay biglang naging nakakatakot. Gaano katakot ang nadama ng nailigtas na ministro: pagkagising na buhay at maayos, malinaw niyang naisip kung paano siya umalis sa bahay sa oras na itinakda ng mga nagsabwatan, kung paano sumabog ang bomba, at iyon ang katapusan ng lahat ng ito magpakailanman. Ano ang masasabi natin tungkol sa iba na nasentensiyahan ng pagpatay, dito kahit na ang bastos na magnanakaw at mamamatay-tao na si Tsyganok (Dmitry Kulichkov) ay may mararamdaman bago siya tumalon kasama ang lahat sa itim na kailaliman. Itinuon ni Karbauskis ang aming atensyon sa mga sandaling ito na tumutusok sa isang tao, at pagkatapos ay biglang inililipat ang kadiliman sa maliwanag na liwanag, upang makita ng lahat kung gaano kaganda at kasayahan ang pag-slide pababa sa isang slide sa isang mayelo na maaraw na araw at kung gaano ito kaganda kapag ang mga kabataan ay tumatawa sa sobrang lakas at nagloloko . Mula sa sloping, nakataas na platform (set designer na si Maria Mitrofanova), ang mga kabataang lalaki ay gumulong-gulong, tumatawa at nagsisisigaw, na iniwan ang pito sa kanilang mga greatcoat na nakabitin sa isang hilera sa isang sabitan sa likod ng entablado.

Ang Karbauskis, tulad ng lumalabas, ay hindi umiiwas sa naka-istilong karamihan ng tao nang walang kabuluhan, dumikit sa kanyang sarili tulad ng isang biryuk, at lumabas sa kanyang sarili. Hindi siya nagtatrabaho nang mabilis, sineseryoso niyang pinagkadalubhasaan ang propesyon - ang resulta, tulad ng sinasabi nila, ay halata. At tulad ng wala sa maingay na na-promote na mga bagong direktor, siya ay nagtatrabaho nang mahusay at tumpak sa mga aktor. Para sa karamihan, napakabata, hindi nakuha ng telebisyon, ang mga aktor ng "Snuffbox" ay naglalaro dito na may konsentrasyon at lakas na bihira ngayon - Dmitry Kulichkov, Alexander Skotnikov (Sergei Golovin), Alexey Komashko (Werner), Daria Kalmykova ( Tanya Kovalchuk), at lahat ng iba pa. Sa mga pagtatanghal na tulad nito naiintindihan mo na hindi, mga mamamayan, hindi pa tapos ang lahat para sa sikolohikal na teatro ng Russia. Ang pag-renew nito ay nagsisimula pa lamang, masasabi ng isa, sa harap ng ating mga mata.

House of Actors, No. 1, 2006

Alla Shenderova

Awa para sa Nalugmok

Si Mindaugas Karbauskis, isang mag-aaral ni Pyotr Fomenko, isang hindi nababagabag na Lithuanian, na sumasalamin sa buhay pagkatapos ng kamatayan mula sa produksyon hanggang sa produksyon, ay nagtanghal ng kanyang pinaka madamdamin at nagpapatibay sa buhay na pagganap - "The Tale of the Seven Hanged Men" sa Studio Theater sa ilalim ng direksyon ng Oleg Tabakov.

Inialay ni Leonid Andreev ang kanyang kuwento kay Lev Nikolaevich Tolstoy. "Pitong sentensiya ng kamatayan: dalawa sa Taganrog, isa sa Moscow, dalawa sa Penza, dalawa sa Riga... Sumulat sila at nagsasalita tungkol sa mga pagpatay, pagbitay, pagpatay, bomba ngayon, tulad ng dati nilang pinag-uusapan ang lagay ng panahon" - artikulo ni Tolstoy " I Can't Be Silent” ay isinulat noong Mayo 1908, ilang buwan bago ang The Tale of the Seven Hanged Men.

Itinanghal ito ni Karbauskis na parang "I Can't Be Silent" ang isinulat ngayon. Matapang siyang humakbang sa larangan ng pamamahayag na tinapakan at pinaso ng teatro ng Sobyet, ngunit walang direktang apela sa madla, walang bukas na apela sa pagtatanghal.

Ang buong kanang kalahati ng maliit na entablado ng "Snuffbox" ay bumangon, na parang ang limang terorista - ang mga bayani ng kuwento - ay sa wakas ay pinasabog ang kanilang bomba. Noong unang panahon, noong 60s, ang "Pugachev" ay nilalaro sa isang katulad na sloping platform sa Taganka Theater. Hinulaan ng plataporma ang pagtatapos ng paghihimagsik - nagtapos ito sa isang plantsa na may mga palakol. Dito, sa tanawin ng Maria Mitrofanova, madali itong maging isang ice slide, kung saan ang mga pagkatapos ay kailangang pumunta sa bitayan ay masayang dumausdos pababa. At bago magsimula ang aksyon, ang teksto ng kuwento ni Andreev ay ipinapakita sa isang madilim na platform. Kapag namatay ang mga ilaw sa bulwagan, ang sloping platform ay nagmumukhang isang matambok na globo na may tuldok na maliwanag na mga punto.

Gayunpaman, mula sa mga unang segundo ng pagganap ang mga pathos ay sadyang nabawasan. Nagsisimula ang kwento nang kaswal at hindi walang katatawanan. Sa kailaliman, sa likod ng entablado, mayroong isang ordinaryong sabitan. Ang mga kabataan ay tumatakbo mula sa lamig, masayang naghuhubad at umalis. May pitong coat na natitira sa rack.

Hindi ginawang dula ng direktor ang kwento ni Andreev. Ang mga aktor ay lumipat mula sa direktang pagsasalita patungo sa hindi direktang pagsasalita nang may mahusay na kadalian at agad na nagbabago ng mga tungkulin. Nagulat ka sa kanilang kakayahan, at pagkatapos ay naiintindihan mo: mula sa bayani hanggang sa mananalaysay, mula sa berdugo hanggang sa biktima - isang hakbang.

Nagsimula ang kwento ni Andreev sa pagpigil ng pulisya sa pagpatay sa ministro at pag-aresto sa mga nagsasabwatan. Dahil masayang nakatakas sa kamatayan, ang ministro ay dumanas ng insomnia at tinawag ang kanyang mga lingkod. Sa Karbauskis, ang parehong mga tao na mamaya ay masentensiyahan sa bitayan ay lumilitaw bilang tahimik at masunurin na mga tagapaglingkod. At ito ay hindi lamang isa pang juggling ng mga tungkulin, ngunit isang halos literal na sagisag ng parirala ni Tolstoy: binibitin mo ang mga naglilingkod sa iyo.

Nang hindi man lang binabastos ang sitwasyon, napansin ni Karbauskis ang komedya at kahangalan sa walang pag-asa na trahedya. Ang sitwasyon mismo ay walang katotohanan: bata, malusog, puno ng buhay ang mga tao ay nanghihina sa pag-asa sa kamatayan. Ang pinaka-hindi matatagalan sandali ng kuwento - ang huling pagpupulong ng mga terorista sa kanilang mga kamag-anak - ay muling ginawa halos verbatim. Dumating ang ina at ama ni Sergei Golovin - isang retiradong koronel, na gumugol ng buong gabi sa pag-iisip kung paano hindi palalain ang mga huling sandali ng kanyang anak. Bilang karagdagan sa dignidad at pagiging tunay ng eksenang ito (ang mga magulang ay ginampanan ng parehong Daria Kalmykova at Alexey Komashko, na lilitaw sa mga tungkulin ng mga terorista pagkaraan ng ilang sandali), ang kakila-kilabot na komedya nito ay ipinahayag: upang mahawakan ang kanyang anak nang isang beses muli, ang ina ay dumating sa isang walang katapusang serye ng mga kakilala na sinasabing yakapin siya. At paulit-ulit niyang isinubsob ang sarili sa leeg nito.

Ang kumbensyon kung saan pinag-uusapan ng mga aktor ang kanilang mga karakter sa ikatlong tao ay pinagsama sa ganap na sikolohikal na pagiging tunay ng laro. Ang teroristang si Sergei Golovin (Alexander Skotnikov) ay gumagawa ng mga ehersisyo habang naghihintay ng pagbitay. Matapos tanggalin ang kanyang kamiseta, ang aktor ay nag-ehersisyo at binibigkas ang teksto mula sa may-akda, at kami ay nag-freeze, na iniisip kung paano kikibot ang hubad na katawan na ito sa mga huling kombulsyon... Isang hindi mapakali na batang babae na may katawa-tawang mga pigtail, na tinutukoy lamang sa dula. bilang "terorista Musya" (Yana Sexte), biglang naging isang hangal na babae - ang ina ng teroristang si Vasily Kashirin. At hindi maatim na panoorin kung paano naabot ng kahulugan ng huling parirala ng kanyang anak ang kanyang madilim na kamalayan: "Ibibitin nila ako"...

Isang kislap ng kahangalan at sorpresa ang tumatama sa bawat banggaan ng buhay at kamatayan. Sa kuwento, bukod sa limang batang terorista, dalawang tulisan ang binitay. Ang isang hangal na Estonian na magsasaka na sumaksak sa kanyang may-ari (Alexander Vorobyov) ay itinuturing na ang hatol ng kamatayan ay isang biro ng jailer at nagsimulang tumawa nang malakas, at ang magara na mamamatay-tao na si Tsyganok (Dmitry Kulichkov) ay biglang nagpakita ng pagiging maharlika at tinanggihan ang buhay na inaalok kapalit ng posisyon ng berdugo.

Hindi hinuhusgahan ng direktor ang sinuman, ngunit hindi binibigyang-katwiran ang sinuman. Kasunod nina Andreev at Tolstoy, binanggit niya ang kriminal na kahangalan ng institusyon ng parusang kamatayan. At tungkol sa dignidad - ang tanging bagay na lumalaban sa kamatayan.

Kapag natapos na ang text ni Andreev na naglalarawan sa mga bangkay ng mga binigti, ipapakita sa atin ng direktor ang kanyang pagtatapos. Pitong mga bilanggo ang aakyat sa itaas na gilid ng plataporma at tumalon pababa sa isang lugar sa tunog ng mga alon ng Baltic - hindi sila pupunta sa kamatayan, ngunit sa kawalang-hanggan. Ang ministro, na nailigtas sa kabayaran ng kanilang buhay at halos buong pagkilos na tahimik na tumitingin sa bulwagan, ay ipipikit ang kanyang mga mata. Ang tunay na namamatay ay ang nagpadala ng iba, maging ng mga kriminal, sa kanilang kamatayan.

Kakatwa, ang pagganap ay naging buhay-nagpapatibay. Hindi lamang dahil pagkatapos ng isang paghinto ay idilat ng ministro ang kanyang mga mata, at ang pitong binitay na lalaki ay muling lilitaw sa papel ng kanyang abang mga lingkod - ang buhay ay babalik sa normal. Sa mismong katotohanan ng pag-iral nito, ito ay halos hindi nagkakamali na nakakumbinsi ang pagganap: ngayon muli, nang walang travesty, parody at iba pa, maaari mong itanghal si Andreev, ibahagi ang mga saloobin ni Tolstoy at ipakita ang "awa para sa mga nahulog" ni Pushkin. So hindi pa tapos?! Mabubuhay pa tayo ng kaunti.