Ang araling ito ay nakatuon sa kultura at sining ng USSR noong 1930s. Sa kabila ng totalitarian na kontrol ng estado sa lahat ng larangan ng pag-unlad ng kultura ng lipunan, ang sining ng USSR noong 1930s. nakikisabay sa mga pandaigdigang uso ng panahon. Ang pagpapakilala ng pag-unlad ng teknolohiya, gayundin ang mga bagong uso mula sa Kanluran, ay nag-ambag sa pag-unlad ng panitikan, musika, teatro at sinehan. Sa aralin ngayon, malalaman mo kung anong mga salik ang nakaimpluwensya sa kultura ng USSR noong 1930s, kung ano ang bagong nangyari sa larangan ng edukasyon, agham, pagpipinta, arkitektura, panitikan, musika, teatro at sinehan.

kanin. 2. Tsvetaeva M.I. ()

Ang pag-unlad ng ekonomiya ay nakakaapekto rin sa pag-unlad ng kultura at sining. Sa bansa noong 1930s, tulad noong 20s, kailangan ang mga edukadong tao. Ang bansa ay nangangailangan ng mga karampatang, mataas na kwalipikadong mga espesyalista sa lahat ng mga industriya, sa lahat ng mga lugar. Ang edukasyon ay umuunlad, gayundin ang kultura, agham, at sining.

Ang mga kagiliw-giliw na pagbabago ay nagaganap sa panlipunang globo. Ang kultura ay nagiging mas malawak, ibig sabihin, mas maraming mga tao ang tumatanggap ng edukasyon at nakakakuha ng pagkakataon na maging pamilyar sa kultura at espirituwal na mga halaga. Sa kabilang banda, upang pasayahin ang masa ng populasyon, ang mga kultural at artistikong figure ay napipilitang ibaba ang bar, gawin ang sining na naa-access at naiintindihan ng mga tao. Ang sining bilang isang paraan ng pag-impluwensya sa isang tao, bilang isang paraan ng pag-unawa sa mundo, ay maaaring maging isang napakahalaga at makapangyarihang kaalyado ng kapangyarihan. Siyempre, ang sining noong 1930s. Hindi ito gaanong lumaban sa mga awtoridad bilang tulong; ito ay isa sa mga paraan ng pagtatatag ng rehimeng Stalinista, isang paraan ng pagtatatag ng ideolohiyang komunista, isang paraan ng pagtatatag ng kulto ng personalidad.

Noong 30s Ang mga pakikipag-ugnayan sa ibang mga bansa ay hindi pa humihinto. Ang pagpapalitan ng isa't isa ng mga kultural na ideya, paglalakbay, at eksibisyon ay hindi nagaganap nang kasing intensibong noong 1920s, ngunit nagaganap pa rin ang mga ito. Ang USSR ay isang multinasyunal na bansa, at noong 1930s. Ang pambansang kultura ay umabot sa isang mataas na antas, at lumilitaw ang isang hiwalay na nakasulat na wika ng maliliit na mamamayan ng Unyong Sobyet.

Ang kultura at sining ay nagpatuloy sa pag-unawa sa mga pangyayaring naganap noong 1930s. Walang makabuluhang mga kaganapan, ngunit ang lakas na ibinigay ng rebolusyon ay patuloy na gumana. Noong 1930s Patuloy na pinag-uusapan ng mga Bolshevik ang tungkol sa rebolusyong pangkultura, at ang unang gawain ay pataasin ang antas ng edukasyon at alisin ang kamangmangan. Sa unang bahagi ng 30s. ang unibersal na 4 na taong libreng edukasyon ay ipinakilala sa huling bahagi ng 30s. Ang 7-taong kurso ay nagiging compulsory at libre din. Sa kabuuan, ang sekondaryang paaralan ay nagsama noon ng isang programa ng 9 na klase (tingnan ang Fig. 3).

kanin. 3. poster ng Sobyet ()

Bukod dito, napakalaking bilang ng mga bagong paaralan ang naitayo, marami sa mga paaralang ito, na itinayo noong dekada 30, na may malalaking maluluwag na silid-aralan at koridor, ay nakatayo pa rin sa ating mga lungsod.

Bilang karagdagan sa sistema ng sekondaryang edukasyon, umuunlad din ang mas mataas na edukasyon. Sa pagtatapos ng 30s. Mayroong ilang libong mas mataas na institusyong pang-edukasyon sa USSR. Ang isang malaking bilang ng mga bagong institusyong pang-edukasyon at mga sangay ng mas mataas na institusyong pang-edukasyon ay binuksan. Halos isang milyong tao noong 1940 ay nagkaroon ng mas mataas na edukasyon. Naganap din ang mga pagbabago sa istruktura ng mas mataas na edukasyon. Mula kay ser. 30s nagsimulang ibigay ang mas malaking papel sa mga agham panlipunan, pangunahin ang kasaysayan. Noong 20-30s. napanatili ang pagpapatuloy sa pagtuturo ng matematika, pisika, at iba pang eksaktong at natural na agham, ngunit sa mga paksang humanitarian ang lahat ay hindi pareho. Masasabi natin na noong 1920s - early 1930s. ang kasaysayan ay hindi umiiral; ang mga departamento ng kasaysayan sa mga instituto ng Moscow at Leningrad ay na-liquidate. Mula noong 1934, nagbago ang mga gawain.

Noong 1933, dumating si Adolf Hitler sa kapangyarihan sa Alemanya. Ang pambansang ideya ng Aleman, ang makabayan, ay binaluktot ng mga Nazi. Kaugnay nito, nagbabago ang sistema ng edukasyon, mas binibigyang pansin ang mga agham na kasangkot sa edukasyon at pag-unlad ng damdaming makabayan sa isang tao.

Mahusay na tagumpay sa 30s. ay hinahangad, sa partikular, ng mga sikat na physicist at chemist ng Sobyet gaya ni P.L. Kapitsa, A.F. Ioffe, I.V. Kurchatov, G.N. Flerov, na nagtrabaho sa iba't ibang larangan. S.V. Si Lebedev, ang sikat na chemist ng Sobyet, sa pamamagitan ng kanyang mga eksperimento, ay nakamit ang produksyon ng sintetikong goma (tingnan ang Fig. 4, 5, 6).

kanin. 4. P.L. Kapitsa ()

kanin. 5. A.F. Ioffe()

kanin. 6. S.V. Lebedev ()

Ang mga bagay ay hindi masyadong maganda sa humanities. Noong 1930s Nagkaroon ng ilang mga talakayan, lalo na sa kasaysayan. Bilang resulta ng mga talakayang ito, naitatag ang opinyon na ang buong kasaysayan ng sangkatauhan, ayon sa teorya ni Karl Marx, ay binubuo ng limang pormasyon na sunud-sunod na pinapalitan ang isa't isa: primitiveness, slavery, pyudalism, kapitalismo, sosyalismo, maayos na nagiging komunismo. Socio-economic formation ang sentral na konsepto ng Marxist theory of society o historical materialism. Sa pamamagitan ng EEF, ang mga ideya tungkol sa lipunan bilang isang tiyak na sistema ay naitala at kasabay nito ay natukoy ang mga pangunahing panahon ng makasaysayang pag-unlad nito. Ito ay pinaniniwalaan na ang anumang panlipunang kababalaghan ay maaaring maunawaan nang tama lamang na may kaugnayan sa isang tiyak na OEF, isang elemento o produkto kung saan ito ay. Ang kasaysayan ng lahat ng mga bansa at mga tao ay nagsimulang magkasya sa pamamaraang ito, ang template na ito. Nagkaroon ng mga talakayan, maaaring magsagawa ng mga talakayan, ngunit kapag natapos na ang talakayan, madalas sa utos mula sa itaas, bawal nang magtalo pa at isang pananaw lamang ang kinikilalang tama. Ang buhay na buhay na pang-agham ay tumigil, dahil imposible ang agham nang walang mga talakayan. Ang agham ay malubhang napinsala din ng panunupil. Mga pinigilan na siyentipiko: N.I. Vavilov, P.A. Florensky, E.V. Tarle, S.F. Platonov, D.S. Likhachev. (tingnan ang Fig. 7).

kanin. 7. D.S. Likhachev ()

Ang sining at panitikan ay umunlad din noong 1930s. Dapat sabihin na mas makabuluhang pagbabago ang nagaganap sa larangan ng panitikan at sining kaysa sa pag-unlad ng agham at edukasyon. Mula noong 1934, mayroong isang malikhaing organisasyon sa bansa na pinag-iisa ang lahat ng mga manunulat - ang Unyon ng mga Manunulat ng Unyong Sobyet. Hanggang sa 1934, mayroong ilang mga organisasyon: LEF (kaliwa sa harap), ang Union of Russian Writers, ang Organization of Peasant Writers, atbp. Noong 1934, lahat sila ay nagkaisa, at sa ilalim ng pamumuno ni Maxim Gorky isang bagong organisasyon ang nilikha - ang Union ng mga Manunulat. Sa simula ng 1929, ang asosasyon ng LEF ay nagkawatak-watak; hindi ito naging bahagi ng Unyon ng mga Manunulat. Pagkaraan ng ilang oras, lumitaw ang Union of Composers at Union of Architects. Inorganisa ng gobyerno ng Sobyet ang gayong mga unyon upang kontrolin ang mga literatura at artistikong mga pigura. Kaya, ang kontrol ng mga awtoridad sa ilalim ng isang totalitarian na rehimen ay isinasagawa gamit ang iba't ibang pamamaraan. Una, ito ay puro administratibong kontrol, at pangalawa, sa pamamagitan ng mga unyon ng mga manunulat, mamamahayag, artista, at kompositor. Ang isang sapat na malaking bilang ng mga mahuhusay na manunulat ay hindi nababagay sa bagong organisadong buhay pampanitikan na ito. Halos hindi nai-publish ang M.A. Bulgakov, tumigil sila sa paglalathala ng A.P. Platonov, inuusig si M.I. Tsvetaeva, namatay sa mga kampo ng O.E. Mandelstam, N.A. Klyuev. Ang panunupil ay nakaapekto sa maraming manunulat. Kasabay nito, patuloy na lumikha si A.N. sa mga taong ito. Tolstoy, M. Gorky, A.A. Fadeev, S.Ya. Marshak, A.P. Gaidar, K.M. Simonov, M.A. Sholokhov, K.I. Chukovsky, A.L. Barto, M.M. Prishvin. Batay sa mga tula ng mga makatang Sobyet na si M.V. Isakovsky, V.I. Gumawa si Lebedev-Kumach ng mga kamangha-manghang kanta (tingnan ang Fig. 8, 9, 10).

kanin. 8. Korney Chukovsky ()

kanin. 9. Aibolit. Korney Chukovsky ()

kanin. 10. Agnia Barto ()

Ang mga kagiliw-giliw na proseso ay naganap sa ibang mga lugar ng sining. Ang musika ay isang mahirap na lugar upang maunawaan. 30s - ito ay mga taon ng iba't ibang musika: sa isang banda, S.S. Prokofiev, D.D. Sumulat si Shostakovich ng seryosong symphonic na musika. Ngunit ang masa ng mga mamamayan ng Sobyet ay masayang kumanta ng mga kanta ng A.V. Alexandrov, halimbawa ang kanyang sikat na kanta na "Katyusha", na naging tanyag. Kabilang sa mga sikat na performer noong panahong iyon ay sina L.P. Orlova, L.O. Utesov. Noong 1932, itinatag ang Union of Soviet Composers.

Ang sining ay palaging isang pakikibaka, ito ay ang pakikibaka ng artist sa kanyang sarili, ito ay isang pakikibaka ng mga estilo, isang pakikibaka ng mga direksyon. Noong 1930s Ang sosyalistang realismo ay patuloy na nagtatatag ng sarili nito - ang teoretikal na prinsipyo at pangunahing artistikong direksyon na nangibabaw sa USSR noong kalagitnaan ng 1930s. - unang bahagi ng 1980s Sa sining ng Sobyet at pagpuna sa sining na sa huling bahagi ng 1920s. isang ideya ang nabuo tungkol sa makasaysayang layunin ng sining - upang pagtibayin ang mga sosyalistang mithiin, mga larawan ng mga bagong tao at mga bagong panlipunang relasyon sa isang makatotohanang anyo na naa-access ng publiko. Ang Russian avant-garde (P. Filonov, Robert Falk, Kazimir Malevich) ay unti-unting umuurong sa background. Kasabay nito, patuloy na lumikha si P. Korin, P. Vasiliev, M. Nesterov at nagsimulang magpinta ng mga larawan ng mga sikat na tao, siyentipiko, doktor, at artista.

Ang mga kagiliw-giliw na proseso ay nagpapatuloy sa arkitektura. Lumilitaw ang isang kilusan tulad ng constructivism, ang avant-garde sa arkitektura. Sinabi ng isa sa mga kilusang avant-garde na ang arkitektura ay dapat na gumagana. Ang mga tahanan, bukod sa maganda, ay dapat ding simple at komportable. Noong 30s Ang pagpaplano ng lungsod ng Sobyet ay ipinanganak. Malaki, maluwag, maliwanag, kumportable hangga't maaari na mga lungsod, mga bagong lungsod sa hinaharap - ang kanilang paglikha ay nasa unang lugar para sa mga arkitekto ng Sobyet. A. Shchusev, K. Melnikov, ang magkakapatid na Vesnin ay mga arkitekto na lumikha ng bagong hitsura para sa ating bansa. Bilang karagdagan sa mga bahay, bilang karagdagan sa mga lugar ng tirahan, ang ideya ay upang ipakita ang kagandahan ng industriyal na mundo, upang magtayo ng magagandang pabrika, upang ang isang tao, na tumitingin sa industriyal na tanawin na ito, ay maunawaan na ang bansa ay gumagalaw patungo sa isang maliwanag na hinaharap. .

Sa pagtatapos ng 30s. Sa lahat ng sangay ng sining: sa pagpipinta, sa iskultura, at sa arkitektura, isang mahusay na istilo ang nagsisimulang lumitaw - ang istilo ng Imperyong Sobyet. Ito ay isang istilo ng imperyal, na nailalarawan sa pamamagitan ng malalaki, maganda, makapangyarihang mga bahay at mga pintura na naglalarawan ng mga bayani. Ang istilo ng Imperyo ni Stalin ay ang nangungunang uso sa arkitektura ng Sobyet (1933-1935), na pumalit sa rasyonalismo at konstruktibismo at naging laganap sa panahon ng paghahari ni I.V. Stalin (tingnan ang Fig. 11, 12).

kanin. 11. Estilo ng Imperyo ni Stalin. Hotel "Ukraine" ()

kanin. 12. Estilo ng Imperyo ni Stalin. Ministry of Foreign Affairs ()

Ang simbolo ng istilo ng Imperyo ay ang iskultura ng V.I. Mukhina "Worker and Collective Farm Woman", na inihanda para sa World Exhibition sa Paris noong 1937 (tingnan ang Fig. 13).

kanin. 13. Eskultura "Worker and Collective Farm Woman". SA AT. Mukhina ()

Pelikula

Ang sinehan ay nagdala ng isang mahalagang ideolohikal na pagkarga. Sinabi nito ang tungkol sa rebolusyonaryong pakikibaka ("The Youth of Maxim", "The Return of Maxim", "Vyborg Side" - mga direktor na sina G. Kozintsev at L. Trauberg); tungkol sa paglaban sa mga panloob na kaaway ("The Great Citizen" - direktor F. Ermler); tungkol sa masayang buhay ng mga taong Sobyet (mga komedya ng pelikula na pinamunuan ni G. Alexandrov kasama ang pakikilahok ni L. Orlova "Jolly Fellows", "Circus", "Volga-Volga"); tungkol sa pagtagumpayan ng mga paghihirap ("Seven Braves" - direktor S. Gerasimov). Sa pelikulang "Lenin noong 1918" sa direksyon ni M. Romm, lumitaw si Stalin sa sinehan sa unang pagkakataon. Sa direksyon ni Stalin, itinuro ni S. Eisenstein noong 1938 ang pelikulang "Alexander Nevsky" kasama si N. Cherkasov sa pamagat na papel. Ang mga kompositor na I. Dunaevsky, N. Bogoslovsky, V. Solovyov-Sedoy ay nagsulat ng mga kanta para sa sinehan.

Teatro

Sa larangan ng buhay teatro, ang Bolshoi Theatre ay itinuturing na pangunahing musikal na teatro, at ang Moscow Academic Art Theater (MKhAT) ay kinilala bilang pangunahing teatro ng drama. Chekhov. Si Galina Ulanova ay nagningning sa balete. Hinikayat ang mga kompositor na lumikha ng mga pagtatanghal ng opera at ballet na may mga kabayanihan na tema. Sa partikular, itinanghal ang ballet ni R. Gliere na "The Flames of Paris" (tungkol sa French Revolution) at ang opera ni A. Cheshko na "Battleship Potemkin".

I-summarize natin. Ang paglikha ng isang malaking bilang ng mga edukadong tao, mga institusyon, ang pag-unlad at pagpapalawak ng mga sangay ng Academy of Sciences ay humantong sa isang pagtaas sa antas ng edukasyon at ang paglikha ng isang bagong layer ng Soviet intelligentsia. Sa edukasyon at agham, sa pangkalahatan ay may mga positibong proseso, maliban sa mga kalunos-lunos na sandali ng panunupil. Noong 1930s Ang sining, pagpipinta, musika, panitikan, eskultura, at arkitektura ay binuo.

Takdang aralin

1. Ilarawan ang mga proseso ng pag-unlad ng edukasyon, agham at artistikong kultura ng USSR noong 1930s.
2. Bakit sa tingin mo noong 1930s? Binigyan ba ng espesyal na atensyon ang pagtuturo ng kasaysayan?
3. Ibunyag ang kakanyahan ng pamamaraan ng sosyalistang realismo sa sining. Anong mga gawa ng sosyalistang realismo ang alam mo?
4. Alin sa mga na-repress noong 1930s? Maaari mo bang pangalanan ang mga siyentipiko at kultural na pigura? Maghanda ng ulat o mensahe tungkol sa kanilang mga aktibidad at pagkamalikhain.

Bibliograpiya

1. Shestakov V.A., Gorinov M.M., Vyazemsky E.E. kasaysayan ng Russia,
2. XX - simula ng siglo XXI, ika-9 na baitang: aklat-aralin. para sa pangkalahatang edukasyon mga institusyon; sa ilalim. ed.
3. A.N. Sakharov; Ross. acad. Agham, Ross. acad. edukasyon, publishing house na "Enlightenment". -
4. ika-7 ed. - M.: Edukasyon, 2011. - 351 p.
5. Kiselev A.F., Popov V.P. kasaysayan ng Russia. XX - unang bahagi ng XXI siglo. Ika-9 na baitang: aklat-aralin. para sa pangkalahatang edukasyon mga institusyon. - 2nd ed., stereotype. - M.: Bustard, 2013. - 304 p.
6. Lezhen E.E. Poster bilang isang paraan ng pampulitika na propaganda noong 1917-1930s. Bulletin ng Socio-Economic ng Saratov State
7. unibersidad. - Isyu Blg. 3. - 2013. - UDC: 93/94.
8. Braginsky D.Yu. Mga motif ng sports sa sining ng Russia noong 1920s-1930s. Balita ng Russian State Pedagogical University A.I. Herzen. - Isyu Blg. 69. - 2008. - UDC: 7.

1. Mobile.studme.org().
2. Nado5.ru ().
3. Countries.ru ().
4. Russia.rin.ru ().

Pagkatapos ng rebolusyon, ang bansa ay nahaharap sa maraming gawain sa larangan ng espirituwal na buhay. Sa layunin, ito ay kinakailangan upang madagdagan ang karunungang bumasa't sumulat ng populasyon; gumawa ng mga hakbang upang bumuo ng mga bagong priyoridad na lugar sa agham; upang ihanda ang mga tauhan ng siyentipiko, teknikal at malikhaing intelihente na naaayon sa mga gawain ng lipunang pang-industriya; upang matiyak ang koneksyon ng agham sa produksyon, ang paggamit ng mga resulta nito para sa mga pangangailangan ng industriyalisasyon. Kasabay nito, kailangan ng mga awtoridad na igiit ang kanilang ideolohikal na impluwensya sa lipunan. Upang malutas ang problemang ito, dapat na aktibong gamitin ang mga posibilidad ng panitikan, sining, at sangkatauhan.

Noong panahon na ng digmaang sibil, sinimulan ng trabaho na alisin ang kamangmangan sa populasyon ng bansa. Ang lipunan na "Down with Illiteracy" ay nilikha, na ang pamumuno ay kinabibilangan ng pinuno ng legislative branch M. I. Kalinin, pinuno ng partido at chairman ng gobyerno V. I. Lenin, People's Commissar of Education A. V. Lunacharsky at iba pa. Libu-libong mga bagong paaralan ang binuksan sa buong bansa , kung saan ang mga bata at matatanda ay tinuruan ng mga pangunahing kasanayan sa pagbasa (pagbasa, pagbilang, pagsusulat). Ang mga aktibidad sa direksyon na ito ay nagbunga ng mga kahanga-hangang resulta - sa pagsisimula ng Great Patriotic War, higit sa 80% ng populasyon ng bansa ay marunong bumasa at sumulat.

Noong kalagitnaan ng 1930s. Sa pangkalahatan, nabuo ang sistema ng edukasyon ng Sobyet, kabilang ang pangunahin, pangkalahatang sekondarya, pangalawang espesyal at mas mataas na paaralan. Sa mga taon bago ang digmaan, ang paglipat sa sapilitang unibersal na pitong taong edukasyon ay nakumpleto at ang gawain ng paglipat sa unibersal na sekondaryang edukasyon sa mga sentro ng lunsod at pitong taong edukasyon sa mga rural na lugar at pambansang rehiyon ay itinakda. Ang network ng mga unibersidad sa bansa ay lumago ng higit sa 8 beses at umabot sa 817 mga unibersidad at institusyon. Bilang resulta, ang bilang ng mga espesyalista sa USSR ay tumaas mula 1.5 milyong tao noong 1917 hanggang 20 milyon noong 1941.

Kasabay nito, ang kontrol sa ideolohiya sa mga aktibidad at kaisipan ng mga kinatawan ng intelihente ay medyo mahigpit. Sa huling bahagi ng 20s - maagang 30s. Naganap ang mga pagsubok sa palabas: ang kaso ng Shakhty, ang "kaso ng mga akademiko", ang kaso ng Partido ng Magsasaka ng Manggagawa, atbp. Noong unang bahagi ng 30s. nagsimula ang paglikha ng mga pampublikong organisasyong masa, pinag-isa ang mga intelihente at inilagay sila sa ilalim ng kontrol ng partido: ang Union of Writers, the Union of Composers, the Union of Architects, the Union of Artists, the All-Union Society of Inventors, atbp. .

Kasabay nito, ang estado ay naglaan ng malaking pondo para sa pagpapaunlad ng siyentipikong pananaliksik, pangunahin sa mga pangunahing larangan ng kaalaman. Bilang resulta, ang mga mahahalagang pagtuklas ay ginawa sa pag-aaral ng atomic nucleus (A.F. Ioffe), ang pagbuo ng teorya ng paglipad sa kalawakan (K.E. Tsiolkovsky), at ang teorya ng jet propulsion (F.A. Zander). Malaking kahalagahan ang nakalakip sa pag-unlad ng Northern Sea Route at sa pag-aaral ng Arctic (O. Yu. Shmidt, I. D. Papanin). Ang mga gawa ni I. P. Pavlov sa larangan ng pisyolohiya ay kinilala sa buong mundo. Kinilala si N.I. Vavilov bilang pinakamalaking geneticist sa mundo. Ang encyclopedist scientist na si V.I. Vernadsky ay lumikha ng mga pangunahing gawa sa teorya ng biosphere. Ang isang makabuluhang tagumpay ay ginawa ng mga espesyalista ng Sobyet sa larangan ng pagtatayo ng sasakyang panghimpapawid (A. N. Tupolev) at rocket science (S. P. Korolev). Ang mga piloto ay napakapopular sa bansa (V.P. Chkalov, G.F. Baidukov, A.V. Belyakov, M.M. Gromov, V.S. Grizodubova, M.I. Raskova, P.A. Osipenko, V. K. Kokkinaki), na sumubok ng mga bagong modelo ng sasakyang panghimpapawid sa mga taon ng pre-war at gumawa walang tigil na flight sa Far East, North Pole, at America.

Gayunpaman, maraming mga siyentipiko ang napilitang umalis sa bansa sa panahon ng digmaang sibil at pagkatapos nito, dahil ayaw nilang magtiis sa bagong rehimeng pampulitika. Ang pamahalaang Sobyet mismo ang nagpasimula ng pagpapatalsik sa pinakamalaking kinatawan ng mga intelektuwal na humanities na kumakatawan sa pre-rebolusyonaryong paaralang pang-agham - P. A. Sorokin, N. A. Berdyaev at iba pa. Marami sa natitirang mga siyentipiko (A. F. Losev, P. A. Florensky, atbp.) ay sumailalim sa panunupil para sa mga kadahilanang pampulitika.

Mula sa kalagitnaan ng 30s. nagsisimula ang isang bagong yugto sa pag-unlad ng kulturang masining. Ang pamamaraan ng sosyalistang realismo ay nagiging opisyal at ang tanging katanggap-tanggap. Ang ibig niyang sabihin ay ang paglikha ng mga gawa na nagsiwalat ng mga isyu ng sosyalistang konstruksyon at tiningnan ang nakapaligid na katotohanan sa pamamagitan ng prisma na ito.

Sa panitikan noong 30s. Kasama ang mga pangalan ni A. M. Gorky (na bumalik sa bansa pagkatapos lumipat), A. N. Tolstoy, at iba pang mga manunulat na may pre-rebolusyonaryong katanyagan, lumitaw ang mga bagong pangalan - M. A. Sholokhov ("Quiet Don"), M. S. Shaginyan (" Hydrocentral"), V. P. Kataev ("Oras, pasulong!"), I. Ilf at E. Petrov ("Twelve Chairs", "Golden Calf"). Ang panitikan ng mga bata ng Sobyet ay nabuo, na kinakatawan ng mga gawa ni S. Ya. Marshak, K. I. Chukovsky, A. P. Gaidar, B. S. Zhitkov at iba pa.

Ang isang tampok ng pinong sining ay ang pamamayani ng seremonyal na pagpipinta, pati na rin ang mga pagpipinta sa mga tema ng rebolusyon at digmaang sibil, at ang pagtatayo ng sosyalismo. Ang mga kinikilalang master ng direksyong ito ay S. V. Gerasimov ("Collective Farm Holiday"), K. S. Petrov-Vodkin ("Kamatayan ng isang Commissar"), A. A. Deineka ("Depensa ng Petrograd"), M. M. Grekov ("Depensa ng Petrograd") Mga Trumpeta ng ang First Cavalry Army"), B.V. Ioganson ("Pagtatanong ng mga Komunista").

Ang buhay ng musikal ng bansa ay hindi magkakaugnay na nauugnay sa mga pangalan ng pinakamalaking kompositor na S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, A. I. Khachaturyan, T. N. Khrennikov, D. B. Kabalevsky, I. O. Dunaevsky at iba pa.

Isang teknikal na rebolusyon ang naganap sa sinehan - lumitaw ang domestic film at mga kagamitan sa pelikula, at isang serye ng malalaking studio ng pelikula ang nagbukas. Ang unang sound film ng Sobyet ay ang pelikula ni N. V. Ek na "The Road to Life." Ang pangunahing tema ng sinehan ay ang buhay ng mga taong Sobyet, ang kanilang pakikilahok sa mga kaganapan ng rebolusyon ("Baltic Deputy" ni I. E. Kheifits at A. G. Zarkhi; "Oktubre" ni S. M. Eisenstein; "Lenin noong Oktubre" at "Lenin noong 1918 ” "M. I. Romm), digmaang sibil ("Kami ay mula sa Kronstadt" ni E. L. Dzigan; trilohiya tungkol sa Maxim ni G. M. Kozintsev at L. Z. Trauberg; "Chapaev" ni S. at G. Vasiliev), industriyalisasyon at kolektibisasyon, pag-unlad ng mga malalayong lugar ng ang bansa ("Seven Brave", "Komsomolsk" ni S. A. Gerasimov). Ang mga unang musikal na komedya na "Jolly Fellows" at "Volga-Volga" (G.V. Alexandrov), ang mga makasaysayang pelikulang "Peter the Great" (V.M. Petrov), "Alexander Nevsky" (S.M. Eisenstein) ay nai-publish.

Kaya, noong 1920-30s. Nakamit ng bansa ang makabuluhang tagumpay sa pagpapaunlad ng agham, edukasyon, at kultura. Ang kamangmangan ng karamihan ng populasyon ay inalis. Isang pinag-isang sistema ng pambansang edukasyon ang nabuo. Isang bagong inhinyero, teknikal at malikhaing intelihente ang nabuo. Ang mga pangunahing pagtuklas ay ginawa sa mga pangunahing lugar ng agham, at binuo ang teknikal na pag-iisip. Kasabay nito, ang kultura, agham at edukasyon ay inilagay sa ilalim ng kontrol ng estado. Ang ideolohikal na impluwensya sa kanilang mga aktibidad ay tumaas nang malaki. Maraming mga kinatawan ng agham, kultura at sining ang pinigilan, at ang ilang maliliwanag na gawa ng sining ay hindi nakarating sa mambabasa at manonood (mga nobela ni M. A. Bulgakov "The Master and Margarita", A. P. Platonov "The Juvenile Sea", "The Pit", "Chevengur ”; mga kuwadro na gawa ni P. N. Filonov, K. S. Malevich, atbp.).



Bakit sa kasaysayan ng kulturang Sobyet ang panahon ng 1970s ay tinatawag na "Cultural Revolution"? Takdang aralin.

Ang mga pagbabagong pang-ekonomiya sa USSR ay nagtakda ng gawain ng pagtaas ng antas ng edukasyon ng populasyon. Ang mga eksperimentong pedagogical noong 20s ay hindi angkop para dito. Noong 1930, nagsimula ang paglipat sa unibersal na pangunahing edukasyon, noong 1937 - sa pitong taong plano. Mga Aralin bumalik sa paaralan, isang matatag na iskedyul, mga marka, atbp. Ang mga bagong programa at aklat-aralin ay nilikha. Noong 1934, ang pagtuturo ng kasaysayan at heograpiya ay naibalik, at pagkatapos ay iba pang mga disiplina. 1. Pag-unlad ng edukasyon. Paaralan sa kolektibong bukid na ipinangalan kay Karl Marx. Kabardino-Balkaria.

20 libong bagong paaralan ang binuksan sa bansa.Noong 30s. Sa USSR, mayroong 35 milyong mga mag-aaral. Ayon sa sensus noong 1939, ang literacy ay 87.4%. Mabilis na umunlad ang sekundaryang dalubhasa at mas mataas na edukasyon. Sa mga tuntunin ng bilang ng mga mag-aaral at mag-aaral, ang USSR ay nakakuha ng 1st place sa mundo. Mga Circulation book noong 1937 ay umabot sa 700 milyong kopya. Nai-publish ang mga ito sa 110 wika ng mga mamamayan ng USSR. 1. Pag-unlad ng edukasyon. Rural na paaralan para sa mga matatanda.

Ang pag-unlad ng agham sa USSR ay nagpatuloy sa ilalim ng malakas na presyur sa ideolohiya. Ang mga hindi sumasang-ayon sa pamamaraang ito ay sumailalim sa pag-uusig at panunupil. Sa biological science, isang grupo na pinamunuan ni T. Lysenko ang umusig sa mga geneticist ng Sobyet - N. Vavilov, N. Koltsov, A . Serebrovsky. Ipinaliwanag ni Lysenko ang kanyang mga aksyon sa pamamagitan ng pagtatanggol sa Darwinismo at teorya ni Michurin mula sa “bourgeois science.” Kasunod nito, maraming geneticist ang napigilan, at ang genetics mismo ay ipinagbabawal. 2. Agham sa ilalim ng ideological pressure. D. Nalbandyan. Sesyon ng USSR Academy of Sciences.

Binigyang-pansin ni Stalin ang agham pangkasaysayan.Nagsimulang bigyang-kahulugan ang kasaysayan bilang kasaysayan ng tunggalian ng mga uri. Noong 1938, ang "Isang Maikling Kurso sa Kasaysayan ng All-Union Communist Party of Bolsheviks" ay inilathala, na personal na inedit ni Stalin. Itinaas niya si Stalin at talagang naging opisyal na interpretasyon ng mga pundasyon ng Marxismo-Leninismo at kasaysayan ng CPSU (b) Sa batayan nito, ang mga hindi opisyal na paaralan sa agham pangkasaysayan ay nawasak, hindi na maibabalik na pinsala ang naidulot dito. 2. Agham sa ilalim ng ideological pressure. S. Vavilov, N. Koltsov, A. Serebrovsky

Sa kabila ng presyur sa ideolohiya, ang mga kinatawan ng mga natural na agham ay nakamit ang natitirang tagumpay. S. Vavilov (optics), A. Ioffe (crystal physics), P. Kapitsa (microphysics), I. Kurchatov (nuclear physics) at iba pa ang nagpayaman sa agham ng mundo. Ang mga chemist na si N. Zelinsky, A. Bakh, S. Lebedev ay gumawa ng mga pangunahing pagtuklas sa larangan ng pagkuha ng mga artipisyal na sangkap at mga produktong organikong pagkain. 3. Mga nagawa ng agham ng Sobyet. A. Ioffe at P. Kapitsa

Nakamit ng mga biologist ng Sobyet na si N. ang pagkilala sa buong mundo. Vavilov, V. Pustovoy, V. Williams at iba pa. Ang mga makabuluhang tagumpay ay nakamit sa matematika, astronomiya, mekanika, pisyolohiya. Ang heolohiya at heograpiya ay nakakuha ng napakalaking pag-unlad sa panahong ito. Ito ay nauugnay sa simula ng pag-unlad ng industriya ng Siberia at ng Malayong Silangan .Natuklasan ang mga bagong deposito ng mineral: langis sa rehiyon ng Volga, karbon sa rehiyon ng Moscow at Kuzbass, bakal sa Urals, atbp. 3. Pagsulong ng agham ng Sobyet. V.S. Pustovoit

Noong 30s Nakumpleto ang pag-aalis ng mga pagkakaiba ng opinyon sa kulturang masining. Mula ngayon, ang sining ay dapat sumunod sa isang direksyon - sosyalistang realismo at ipakita ang buhay na nararapat sa isipan ng mga pinuno ng partido. Nagsimulang magtanim ng mga alamat ang sining at lumikha ng isang ilusyon, na ang Dumating na ang masayang panahon. Gamit ito, mahusay na minamanipula ng mga awtoridad ang opinyon ng publiko at itinuro ito sa tamang direksyon. 4. Sosyalistang realismo. P. Belov. Hourglass.

Ang sinehan ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pagbuo ng isang bagong kamalayan. Ang dokumentaryo na salaysay ay sumasaklaw sa mga kasalukuyang kaganapan sa tamang liwanag. Malaki ang utang nito sa mga natatanging direktor - D. Vertov, E. Tisse, E. Schub. Noong 1931 sa USSR Ang unang sound film ay itinanghal, "The Road to Life." Ang pangalawang kulay na pelikula ay "Grunya Kornakova." Ang mga makasaysayang pelikula, Chapaev, We are from Kronstadt, at ang trilogy tungkol kay Maxim, ay lalong sikat. 5.Sinehang Sobyet. Mula pa rin sa pelikulang "Chapaev"

5.Sinehang Sobyet. I. Ilyinsky at L. Orlova sa pelikulang "Volga-Volga". Ang mga musikal na pelikulang "Volga-Volga", "Jolly Guys", "Pig Farm and the Shepherd", atbp. ay lalo na sikat sa mga manonood. Nagsimulang mabuo ang sinehan ng mga bata - "Timur at ang kanyang koponan", "Golden Key", " The Lonely Sail Whitens.” Sa bisperas ng digmaan, lumitaw ang isang buong serye ng mga makabayang pelikula—Alexander Nevsky, Peter I, Minin at Pozharsky. Ang pinakatanyag na mga direktor ay sina S. Eisenstein, N. Eck, G. Alesandrov, I. Pyryev, V. Pudovkin.

Ang pag-unlad ng musika ay nauugnay sa mga pangalan ng S. Prokofev, D. Shostakovich, T. Khrennikov, I. Dunaevsky. Lumitaw ang mga grupong pangmusika - ang Great Symphony Orchestra, ang Beethoven Quartet, atbp. Kapag tinatasa ang gawain ng mga kompositor, ang panlasa ng mga pinuno ay may malaking papel, kaya't si D. Shestakovich ay sumailalim sa malupit na pagpuna. Ang pagkamalikhain ng kanta ay umabot sa tuktok nito. Ang mga gawa. ng I. Dunaevsky , B. Mokrousov, M. Blanter, at ang Pockrass brothers ay kilala sa buong bansa. 6.Musika at pagpipinta. I. Dunaevsky at V. Lebedev-Kumach.

6.Musika at pagpipinta. B.Ioganson. Pagtatanong sa mga komunista. Sa pinong sining, ang pangunahing bagay ay hindi ang kasanayan ng artista, ngunit ang ideolohikal na oryentasyon ng balangkas, ang pagsunod sa mga prinsipyo ng sosyalistang realismo. Ang kanyang klasiko ay B. Ioganson, na ang pagpipinta na "Pagtatanong ng mga Komunista" ay iginawad sa lahat ng posibleng mga parangal Nagawa ni A. Deineka, Yu. Pimenov, M. Nesterov. M. Saryan, P. Konchalovsky, A. ang kanilang sarili sa genre ng landscape. Lentulov.

7.Teatro.Panitikan. M.I. Kalinin sa mga iginawad na manunulat. Ang mahigpit na censorship ay nag-iwan ng marka sa kalidad ng panitikan.Maraming ephemera na gawa ang nailathala. Gayunpaman, maraming mahuhusay na manunulat ang nagtrabaho sa panahong ito. Isinulat ni M. Gorky ang "The Life of Klim Samgin", "Yegor Bulychev and Others". Natapos ni A. Tolstoy ang "Walking in Torment" at nagsimulang magtrabaho sa nobelang "Peter I". Isang malaking kontribusyon sa kasaysayan ng panitikan ang ginawa ni M. Gorky. M. Sholokhov, M. Bulgakov, V. Kaverin, A. Platonov at iba pa.

Sa huling bahagi ng 20s. ang mga dula ng mga manunulat ng dulang Sobyet ay nagsimulang humawak sa mga yugto ng mga sinehan ng Sobyet. "The Man with a Gun" ni N. Pogodin, "Optimistic Tragedy" ni V. Vishnevsky, "Tanya" ni A. Arbuzov - binubuo ang "golden fund" ng repertoire ng maraming mga sinehan. Ang mga dula ni M. Gorky ay matagumpay na naitanghal sa buong bansa. Nakilala ang mga Sobyet sa kultura dahil sa mabilis na paglaki ng bilang ng mga teatro, museo, philharmonic na lipunan, at mga aklatan. Ang mga palabas sa talento ay ginanap sa buong bansa. 7.Teatro.Panitikan. B. Shchukin bilang si Lenin sa dulang "Man with a Gun"

Ano ang kultura? Maraming sagot sa tanong na ito. Sa malawak na kahulugan, ang kultura ay lahat ng bagay na nilikha ng isip at kamay ng tao. Mayroong materyal at espirituwal na kultura, kultura ng trabaho, buhay, atbp. Ang pangunahing paksa ng aming pagsasaalang-alang ay "kultura at oras." Pangunahin nating pag-uusapan ang mga kaganapan, phenomena, kultural na mga tao na malinaw na sumasalamin sa kanilang panahon sa mga ideya at halaga nito, siyentipiko at teknikal na mga tagumpay, at artistikong monumento.

Sa mga unang dekada ng ika-20 siglo. Sa gitna ng mga European intelligentsia ay lumitaw ang mga damdamin ng krisis at pagkawatak-watak ng nakapaligid na mundo, isang premonisyon ng mga napipintong pagbabago at maging ang katapusan ng umiiral na pagkakasunud-sunod ng mga bagay. Pagkatapos ang pilosopong Ruso na si N.A. Berdyaev ay nagsulat ng isang sanaysay na may kahanga-hangang pamagat na "The End of Europe", at isinulat ng German O. Spengler ang aklat na "The Decline of Europe" (literal na isinalin - "The Decline of the Western World"), na naging malawak na kilala pagkatapos ng World War. Ang mga gawang ito ay pinabulaanan ang makatwirang optimistikong mga ideya tungkol sa kasaysayan ng Europa, pananampalataya sa walang katapusang pag-unlad at ang pagtaas ng kapakanan ng sangkatauhan. Sa halip, ang mga ideya ng isang kultural at makasaysayang siklo at isang hindi maiiwasang pagbabago ng mga kultura ay iniharap.

Sa artistikong kultura, ang posisyon ng realismo, na siyang pinakamataas na tagumpay noong ika-19 na siglo, ay nagsimulang humina nang higit at higit na kapansin-pansin. Nagmula sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo. Ang bagong kilusang masining ay nakatanggap ng isang pangalan na nagbigay-diin sa pagiging moderno nito - modernismo. Kinakatawan nito ang iba't ibang kilusan at grupo na walang iisang programang ideolohikal at masining. Ang mga karaniwang tampok ay isang pag-alis mula sa mga tradisyon at mithiin ng nakaraang sining, pati na rin ang paghahanap para sa mga bagong artistikong anyo at paraan.

Isang espesyal na lugar sa artistikong kultura ng huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo. kinuha ang estilo ng Art Nouveau (tandaan ang pagkakaiba sa pagitan ng mga konsepto ng "moderno" at "modernismo"), na kumalat sa maraming mga bansa sa Europa (sa France - sa ilalim ng pangalang "Art Nouveau", sa Germany - "Jugendstil", atbp. ). Ito ay batay sa ideya na ang sining ay lumilikha ng kagandahan at dinadala ito sa buhay, na sa kanyang sarili ay hindi masyadong maganda o kaakit-akit. Ang isa sa mga paraan upang makamit ang layuning ito ay itinuturing na isang synthesis ng iba't ibang sining: arkitektura, pandekorasyon at inilapat na sining, pagpipinta, graphics, atbp. Ang mga masters ng Art Nouveau ay malawakang ginagamit din ang mga kumbinasyon ng mga elemento ng iba't ibang estilo: European at Oriental, moderno at tradisyonal. Partikular na makabuluhan ang mga nagawa ng Art Nouveau sa arkitektura, kung saan ang hindi pangkaraniwang hitsura, eleganteng, at kung minsan ay detalyadong mga gusali na may maginhawang panloob na layout ay nilikha. Gayunpaman, para sa lahat ng artistikong pagpapahayag nito, ang Art Nouveau ay nanatiling isang istilo para sa mga piling tao at sa lalong madaling panahon ay nagbigay daan sa iba pang mga uso.

Ang pinakamatapang na paghahanap para sa mga bagong artistikong anyo at paraan ng pagpapahayag ay isinagawa ng tinatawag na avant-garde (ang salitang Pranses na "avant-garde" ay nangangahulugang "advanced") na mga paggalaw at grupo. Ang mga makata dito ay nag-eksperimento sa mga anyo at sukat ng taludtod (maaalala ng isa, halimbawa, ang unang gawain ni V.V. Mayakovsky), mga artista - na may kulay at komposisyon ng mga kuwadro na gawa. Ang mga pintor ay hindi nagtakda upang ilarawan ang anumang bagay na malapit sa katotohanan; ang kanilang mga pintura ay madalas na walang balangkas. Ang mapagpasyang papel ay ginampanan ng mga pangitain at damdamin ng artist mismo. Ang Fauvism (isinalin mula sa Pranses bilang "wild"), primitivism, expressionism, cubism, at abstractionism ay naging kilalang mga kilusang modernista sa panahong ito. Sa paglipas ng dalawa o tatlong dekada, nagbago sila at naging iba pang uso. Maraming mga pangunahing masters, na ang mga pangalan ay nauugnay sa mga indibidwal na paggalaw (halimbawa, A. Matisse - na may Fauvism, M. Chagall - na may primitivism, P. Picasso - na may Cubism), sa katunayan "ay hindi magkasya" sa makitid at sa halip na maginoo. balangkas . Hindi nila sinunod ang mga canon ng isang kilusan o iba pa, pinagbuti nila ang kanilang sariling istilo at paraan ng pagpipinta, na kalaunan ay naging mga modelo. Isang kapansin-pansing kababalaghan sa mga kilusang modernista noong unang bahagi ng ika-20 siglo. naging gawa ni V. Kandinsky, K. Malevich, N. Goncharova, L. Popova at iba pang mga artistang Ruso.

Masining na kultura noong 1920s–1930s

Ang Digmaang Pandaigdig at ang mga sumunod na pangyayari ay nagdulot ng matinding pagsubok at pagkalugi sa milyun-milyong tao, niyanig ang mga pundasyon ng istrukturang panlipunan, at nagbigay ng lakas sa mga pagtatangka sa rebolusyonaryong pagbabago nito. Sa panahong ito, lumitaw ang mga kontradiksyon na naghati sa mga tao at ang mga karaniwang mithiin para sa kalayaan at katarungan. Hindi ito maipapakita sa kultura ng mga sumunod na dekada.

Ang mga manunulat ng "nawalang henerasyon" ay sinakop ang isang kilalang lugar sa panitikan pagkatapos ng digmaan: ang German E. M. Remarque, ang American E. Hemingway, ang Englishman na si R. Aldington at iba pa. Lumahok sila sa digmaan at hindi makakalimutan ang kanilang nakita at naranasan . Ipinakita ang buhay ng kanilang mga bayani sa digmaan, nagprotesta sila laban sa kakila-kilabot na pagpuksa sa mga tao sa pang-araw-araw na buhay nito. Kasabay nito, pinag-uusapan ang dahilan kung bakit naganap ang digmaan. Ang makatang Ingles na si R. Brooke ay sumulat tungkol dito noong mga taon ng digmaan: “At kung ako ay mamatay, isipin na lamang na sa isang lugar ay may isang bahagi ng banyagang lupain na naging Inglatera.” Ang oryentasyong anti-digmaan ng mga gawa ng mga manunulat ng "nawalang henerasyon" ay nagdulot ng iba't ibang mga saloobin - suporta mula sa ilang mga tao at pangangati mula sa iba. Kaya naman, ginamit ng mga Nazi ang nobela ni E. M. Remarque na "All Quiet on the Western Front" bilang dahilan para tanggalin ang manunulat ng pagkamamamayang Aleman.

Hindi tulad ng mga manunulat ng "nawalang henerasyon", na pinangungunahan ng isang pakiramdam ng panghihinayang tungkol sa nawalang mga mithiin at halaga, maraming mga pigura ng kulturang European ang nakakita sa magulong mga kaganapan sa mga unang dekada ng ika-20 siglo. pagpapatupad ng pinakamahalagang ideyang panlipunan at pampulitika. Naakit sila ng aktibong pakikibaka ng mga tao laban sa hindi pagkakapantay-pantay at kawalan ng katarungan, para sa panlipunan at pambansang pagpapalaya. Ang ganitong mga pananaw ay ibinahagi ng mga manunulat na Pranses na sina A. Barbusse at R. Rolland, ang German G. Mann, ang American T. Dreiser at iba pa. Ang kanilang mga bayani ay hindi nakahanap ng lugar para sa kanilang sarili sa burges na lipunan. Ang ilan sa kanila ay nakipaglaban sa lipunang ito, tulad ng sa nobelang "Fire" ni A. Barbusse, habang ang iba, tulad ni Clyde Griffith mula sa "American Tragedy," ni T. Dreiser ay naghangad na makapasok dito sa anumang halaga at namatay nang hindi nakamit ang kanilang layunin.

Sa panitikan at sining ng direksyong ito, ang mga tampok na katangian ng modernong panahon ay kapansin-pansing nagpakita ng kanilang mga sarili - ang ideologization at politicization ng kultura. Marami sa mga artistang kabilang dito ang sumapi sa mga partido komunista at nakikibahagi sa mga gawaing pampulitika at panlipunan. Ang mga kinatawan ng rebolusyonaryong sining sa iba't ibang bansa ay nagkakaisa sa mga unyon at asosasyon, tulad ng Workers' Council for the Arts sa Germany (1918-1919), ang Left Front sa Czechoslovakia (mula noong 1929), ang Union of Proletarian Art sa Japan ( 1929- 1934) atbp.

Ang ilang mga panginoong pangkultura na hindi kabilang sa anumang ideolohikal o artistikong asosasyon o mga partidong pampulitika ay bumaling sa mga bagong ideyang panlipunan, sa paniniwalang makakatulong sila sa pagtagumpayan ng kawalang-katarungan at kawalang-katauhan ng umiiral na sistema. Kabilang sa kanila ang isa sa pinakamatalino at orihinal na manunulat noong ika-20 siglo. B. Brecht.

Bertolt Brecht (1898–1956) ay ipinanganak sa isang mayamang pamilya. Nasa kanyang kabataan, siya ay dumating sa isang kusang pagtanggi sa burgher, burges na paraan ng pamumuhay, na makikita sa kanyang mga unang dula. Sa kanyang mature na taon, sinimulan ni Brecht ang pag-aaral ng Marxist literature. Ang mga kaganapan noong 1929 - unang bahagi ng 1930s sa Alemanya, na kanyang nasaksihan, ay nagpalakas sa kanyang pagtanggi sa umiiral na kaayusang panlipunan. Noong 1933, pagkatapos na mamuno ang mga Nazi, umalis siya sa Alemanya. Si Brecht ay naging tanyag sa kanyang mga gawa ng kanyang mga dulang “The Threepenny Opera,” “Mother,” at iba pa. Ika-18 siglo D. Gay at ang nobelang "Ina" ni M. Gorky) , ngunit lumikha ng mga orihinal na gawa gamit ang kanyang sariling ideya, istilo, wika. Ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng dinamikong pagkilos, matalas na diyalogo, at kasama ang mga parabula na tula, awit, slogan at pahayag sa paksa ng araw. Kaya naman, isa sa mga karakter sa “The Threepenny Opera,” isang robber-raider, ay nagpahayag sa kanyang depensa: “Ano ang master key kumpara sa isang stock? Ano ang pagsalakay sa isang bangko kumpara sa pagtatatag ng isang bangko?" Sa likod ng kabalintunaan at pangungutya na madalas gawin ng may-akda, may mga nakatagong "mga tanong na walang hanggan" tungkol sa buhay at kamatayan ng isang tao, ang kanyang mga tagumpay at kabiguan, mga pangarap at pagkabigo. Sa tabi ng manggugulo na artista ay nakatayo ang humanist artist. Ang huling tampok na ito ay lalong malinaw na ipinakita sa mga dulang "The Good Man from Szechwan" at "Mother Courage and Her Children" na nilikha ni Brecht noong huling bahagi ng 1930s at unang bahagi ng 1940s.

Kasaysayan ng mga unang dekada ng ika-20 siglo. nagbigay ng masaganang pagkain para sa isang espesyal na genre ng pampanitikan - panlipunan fiction. Sinubukan ng mga may-akda ng naturang mga gawa na ipakita sa mga pangyayari na kanilang naimbento, sa labas ng totoong lugar at oras, mga kaganapan at modelo ng mga relasyon sa lipunan, ang mga tampok na kanilang naobserbahan sa mundo sa kanilang paligid. Noong 1920, isinulat ni E. Zamyatin ang nobelang science fiction na "Kami," na naging isa sa mga unang likha sa genre ng dystopian (nai-publish sa ibang bansa noong 1924). Nang maglaon, ang mga nobela ni O. Huxley "Brave New World" (1932) at D. Orwell "1984" (1949) ay kabilang din sa genre na ito.

Sa nobelang "Kami" ang aksyon ay nagaganap sa isang "mathematically perfect Unified State." Ang buhay ng mga bayani, na itinalaga ng "mga numero" sa halip na mga pangalan, ay mahigpit na kinokontrol sa trabaho at sa bahay, sa mga personal na relasyon at libangan. Ang artistikong pagkamalikhain ay itinuturing sa lipunang ito bilang isang "serbisyong pampubliko", at ang indibidwal na kamalayan ay itinuturing na isang sakit. Ang bayani ng D-503 ay nagmamadali sa pagitan ng mahigpit na mga patakaran ng sistema at ang pangangailangan ng tao para sa pagkakaibigan at pag-ibig. Sa pagtatapos, ipinaalam niya sa Benefactor (ang pinakamataas na pinuno ng lipunang ito) ang tungkol sa mga ayaw sumunod sa umiiral na kaayusan, tungkol sa "mga kaaway ng kaligayahan," kasama ang babaeng mahal niya. Kaya, hinahatulan niya sila sa pagpapahirap at kamatayan, ngunit nananatiling tapat sa sistema. Ang nobela ay tila hinuhulaan ang mga katangian ng mga umuusbong na totalitarian na lipunan noon.

Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng masining na hula ay ang nobela ng Czech na manunulat na si K. Capek na “The War with the Newts.” Ito ay nagsasabi ng isang kamangha-manghang kuwento tungkol sa kung paano ang ilang mga amphibious na nilalang, na nakipag-ugnayan sa mga tao, ay unti-unting nakakuha ng higit at higit pang "living space", at pagkatapos, sa tulong ng mga armas na natanggap mula sa mga tao, ay nagsimula ng isang digmaan na naglalayong sirain ang sangkatauhan. Ang isang nakakaaliw na kwento na may mga elemento ng isang napakatalino na parody ng lipunan noong panahong iyon ay biglang naging nakakatakot dahil sa pagkakahawig nito sa realidad. Ang impresyon na ito ay pinalakas ng katotohanan na ang bahagi ng salaysay ay itinayo sa anyo ng mga ulat sa pahayagan, na katulad ng nilalaman sa mga pahayagan ng press noong mga taong iyon. Namatay si K. Capek noong 1938, ilang sandali bago sumiklab ang Digmaang Pandaigdig II, kung saan nagkatotoo ang karamihan sa kanyang hinulaang. Sa bagay na ito, hindi maaaring hindi maalala ng isang tao ang mga salita ni A.P. Chekhov: "Ang isang tunay na manunulat ay kapareho ng isang sinaunang propeta: nakikita niya nang mas malinaw kaysa sa mga ordinaryong tao."

Sa visual arts noong 1920s-1930s, gayundin sa panitikan, lumitaw ang mga bagong uso ng parehong makatotohanan at modernistang oryentasyon. Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na pagpapakita ng pagbabago sa makatotohanang sining ay ang Mexican na paaralan ng monumental na pagpipinta, na nilikha ng mga artista na sina D. Rivera, J. C. Orozco, D. A. Siqueiros at iba pa.

Ang mga nagtatag ng paaralan ay mga kontemporaryo at kalahok sa Mexican Revolution ng 1910-1917. Ito ang humubog sa kanilang saloobin sa buhay, sa kanilang mga tao, at mga posisyon sa ideolohiya. Binigyang-diin ni D. Siqueiros: "Ang aming landas ay naiiba, ganap na naiiba mula sa mga artista ng European avant-garde..." Simula sa kanilang malikhaing aktibidad, siya at ang kanyang mga kasama ay tinukoy ang kanilang pangunahing gawain tulad ng sumusunod: "Upang lumikha ng monumental at kabayanihan. sining, humanistic at folk, na nakatuon sa ating mga dakilang masters ng nakaraan at sa pambihirang kultura ng pre-Hispanic America!” Ang pagpapatupad ng mga intensyong ito ay pinadali ng patakarang pangkultura ng mga unang gobyerno pagkatapos ng rebolusyonaryo, na nagbigay ng malaking kahalagahan sa monumental na propaganda ng mga ideya at natamo ng pakikibaka sa pagpapalaya ng mga mamamayan ng Mexico. Nakatanggap ang mga batang artista ng mga utos na magdisenyo ng mga administratibo at pampublikong gusali. Ang mga monumento na pagpipinta ay lumitaw sa mga dingding at harapan ng mga gusaling ito - mga fresco na sumasalamin sa makasaysayang at modernong mga kaganapan. Tinuligsa ng mga artista ang digmaan, ang hindi makataong aspeto ng burges na lipunan, at pasismo. Pinagsama ng kanilang mga gawa ang emosyonalidad, pamamahayag at artistikong pagpapahayag. Ang mga tema, larawan, at simbolismo ng mga fresco ay lubos na pambansa; ipinagpatuloy ng mga master ng paaralang ito ang mga tradisyon ng sining ng mga Indian ng Mexico. Kasabay nito, ipinahayag nila ang damdamin ng pakikiramay at galit, pagkabigla at salpok para sa kalayaang likas sa lahat ng tao. Ang pamamaraan ng monumental na pagpipinta na naimbento ng mga artista ay bago rin sa sining noong panahong iyon.

Ang mga kinatawan ng paaralang ito ay umakma sa kanilang aktibong artistikong posisyon sa aktibidad na pampulitika. Noong unang bahagi ng 1920s, nilikha ang Syndicate of Revolutionary Painters, Sculptors at Engravers, na nagdeklara ng pangunahing gawain ng sining na magsilbi sa layunin ng rebolusyon. Ang mga pinuno ng Syndicate D. Siqueiros, D. Rivera, X. Guerrero ay nahalal na miyembro ng Central Committee ng Mexican Communist Party. Ang ilustradong pahayagan na Machete, na inilathala ng Syndicate, ay naging opisyal na organo ng Partido Komunista.

Ang mga makabuluhang pagbabago ay naganap noong 1920s at 1930s sa kilusang modernista. Marami sa mga kinatawan nito, na nakasaksi ng digmaan at kaguluhan sa lipunan, ay naghangad na makatakas sa katotohanan at magtago sa kanilang sariling mundo. Isinasaalang-alang ang buhay na malupit, hindi mapigil at walang kabuluhan, napagpasyahan nila na ang sining ay hindi dapat kumatawan, magpaliwanag o mapabuti ito. Bukod dito, ang sining ay hindi makatwiran (hindi napapailalim sa katwiran). Ang mga ideyang ito ay sumasailalim sa surrealismo (“overrealism”) na lumitaw noong 1920s. Nagtalo ang mga tagalikha nito na ang pagkamalikhain ay, una sa lahat, isang salamin ng hindi malay na damdamin ng artist.

Ang mga surrealist ay kadalasang naglalarawan sa kanilang mga canvases ng ilang mga pantasya, magulong kumbinasyon ng mga katawan at bagay, na kadalasang sadyang binaluktot at deformed. Ang pagtanggi sa kagandahan at pagkakaisa, anti-aestheticism ay mga katangian ng estilo na ito. Para bang natapos na ang paglipat mula sa isip tungo sa subconscious, mula sa paghahanap ng mga bagong anyo tungo sa kaguluhan. Hinahangad ng mga surrealist na mabigla, hindi si S. Dali, ang madla. Pangarap. 1937 hindi lamang para sa kanyang pagkamalikhain, kundi pati na rin sa kanyang sira-sira, antisosyal na pag-uugali. Ang kanilang ideologo na si A. Breton ay nagsabi: “Ang pinakasimpleng surreal na aksyon ay ang lumabas sa kalye na may hawak na rebolber sa iyong mga kamay at, hangga’t maaari, barilin saanman sa karamihan.” Ang isa sa mga pinakasikat na surrealist na artista, si S. Dali, ay pampublikong tinawag ang kanyang pamamaraan na "kritikal-paranoid" (gayunpaman, noong kalagitnaan ng 1930s, pinatalsik ng mga surrealist si Dali mula sa kanilang bilog dahil sa "sobrang akademiko" na katangian ng kanyang pagpipinta).

Kultura sa lipunang masa

Ang pagbuo ng mass society sa mga industriyal na bansa noong 1920s at 1930s ay lumikha ng mga kondisyon para sa malawakang pagpapalaganap ng artistikong kultura. Ang positibong bagay ay ang mga gawa ng sining ay naging mas naa-access sa iba't ibang mga layer at grupo ng populasyon at naging bahagi ng pampublikong buhay. Ang mga gastos, ayon sa mga art connoisseurs, ay binubuo ng pagpapalit ng natatangi, mataas na kalidad na mga halimbawa ng serial, ordinaryong artistikong mga produkto.

Ang mga bagong uso ay kitang-kita ang kanilang sarili sa panahong ito sa sining na lumilikha ng kapaligiran para sa mga tao - arkitektura. Dito, lumitaw ang mga uso ng makatuwiran, constructivist na arkitektura, na malawakang kumakalat sa maraming bansa, kabilang ang Russia.

Ang paglitaw ng mga bagong uso ay may parehong teknolohikal at panlipunang mga kinakailangan. Sa teknolohiya ng konstruksiyon, nauugnay ito sa paggamit ng mga reinforced concrete structures, tuluy-tuloy na glazing ng mga pader, atbp. Ang panlipunang kaayusan ay binubuo ng pangangailangan para sa malawakang, mass urban development. Kung sa mga taon bago ang digmaan, ang mga arkitekto ay nakatuon sa disenyo ng mga gusaling pang-administratibo, mga bangko, at mga mamahaling mansyon, ngayon ang listahang ito ay pinalawak na sa mga proyekto ng mga multi-apartment na gusali ng tirahan, mga kampus ng unibersidad at paaralan, mga gusaling pang-industriya, at mga istadyum.

Maraming mga arkitekto ang nagsimulang lumikha ng mga residential complex kung saan, kasama ng mga karaniwang gusali ng tirahan, mayroong mga pampubliko at domestic na pasilidad. Sa ilang mga kaso, ang mga ito ay mga bayan na napapalibutan ng mga lugar ng parke para sa mga kinatawan ng tinatawag na middle class, sa iba pa - mga kapitbahayan para sa mga manggagawa. Ang mga proyekto ng mga residential complex ay nakatanggap ng espesyal na suporta sa Unyong Sobyet, kung saan binigyan sila ng ideolohikal na katwiran: binigyang-diin na ito ay "ang pagkakataon na lumikha ng isang solong makapangyarihang koponan na pinag-iisa ang karamihan sa mga pampublikong tungkulin sa isang komunal na paraan." Ayon sa naturang mga proyekto, itinayo ang mga communal house, demonstration residential complex na may mga tindahan, kindergarten, laundry, atbp.

Sa rasyonalismo at constructivism, ang pagiging simple at pagsunod sa mga form at panloob na layout ng gusali kasama ang layunin nito ay binigyan ng unang lugar. Ang isang kilalang kinatawan ng European rationalism ay ang Pranses na arkitekto na si S. E. Le Corbusier (1887-1965). Siya ang nagbalangkas ng pinaka-laconic na manifesto ng bagong kilusan: "Ang isang bahay ay isang makina para sa pamumuhay." Ang mga gusali ng Corbusier ay itinaas sa ibabaw ng lupa sa mga espesyal na haligi ng suporta, may regular na geometric na hugis, isang mahusay na pag-iisip na layout, "ribbon" na mga bintana, at isang patag na bubong na nilayon para sa paglalagay ng hardin.

Pabrika sa Rotterdam Arch. I. A. Brinkman at iba pa 1928-1930

Ang sikat na paaralan ng rasyonalismo ng Bauhaus ay nilikha ng mga arkitekto ng Aleman na pinamumunuan ni V. Gropius. Ang istilo ng Bauhaus ay mabilis na nakakuha ng isang pang-internasyonal na karakter.

Ang sinehan ay naging isang mass art form noong 1920s at 1930s. Ito ang panahon ng pagbuo ng sinehan; bawat taon ay nagdadala ng mga bagong pagtuklas sa masining at teknikal. Ang isa sa mga tuktok ng sinehan sa mundo sa panahong ito ay ang gawain ng natitirang aktor at direktor na si Charles Chaplin.

Charles Spencer Chaplin (1889–1977) ay ipinanganak sa London sa isang kumikilos na pamilya at mula sa kanyang kabataan ay sumunod sa mga yapak ng kanyang mga magulang. Bilang isang batang aktor, dumating siya sa Estados Unidos, kung saan nagsimula siyang magdirekta ng mga comedy film sa isa sa mga studio sa Los Angeles. Noong 1919, kasama ang ilang mga aktor at direktor, itinatag niya ang independiyenteng kumpanya ng pelikula na United Artists. Ang pinakasikat na mga pelikula ni Chaplin: "The Kid" (1920), "The Gold Rush" (1925), "City Lights" (1931), "Modern Times" (1936). Ang kanilang bayani ay isang maliit na lalaki sa isang bowler hat, malalaking bota at isang tungkod. Ito ay nakakagulat na kasama ang panlabas na komedya, sira-sira na mga trick at ang kalungkutan ng isang malungkot na tao na naghahanap ng init at simpatiya. Sa panonood ng kanyang mga pakikipagsapalaran, nagtawanan at umiyak ang mga manonood. Ito marahil ang nagdulot ng pagkilala kay Chaplin sa buong mundo.

Ang paghahanap para sa isang bago at makabuluhang tagumpay ay minarkahan ang mga unang hakbang ng sinehan ng Sobyet, na naging mga tema na may malaking kahalagahan sa lipunan. Ang mga gawa ng direktor ng pelikula na si S. M. Eisenstein (1898-1948) ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo. Ang kanyang pelikulang "Battleship Potemkin" ay kasama ng mga eksperto sa pelikula sa sampung pinakamahusay na pelikula sa lahat ng panahon.

Sa huling bahagi ng 1920s, ang "Great Silent Man," bilang tawag sa sinehan, ay nagsimulang magsalita (ang unang sound film ay inilabas sa Estados Unidos noong 1927). Ang mga silent film star, na walang kinakailangang diskarte sa pag-arte at kakayahan sa boses, ay nagbigay daan sa isang bagong henerasyon ng mga aktor, na marami sa kanila ay nagmula sa teatro. Ang pag-arte ay naging mas natural at naiintindihan ng madla. Sa halip na ang naunang saliw ng musika, nagsimulang tumugtog ang musika sa mga pelikula, na tumutulong na ipakita ang masining na layunin at bigyang-diin ang dinamika ng aksyon. Maraming sikat na kompositor ang nagsulat ng musika para sa mga sound film. Ang isa sa mga pinakamataas na halimbawa sa larangang ito, na nakatanggap ng internasyonal na pagkilala, ay ang musika ni S. S. Prokofiev para sa pelikulang "Alexander Nevsky" (1938).

Ang paggawa ng pelikula sa Estados Unidos ay nakakuha ng partikular na momentum. Ang 1920s at 1930s ay bumaba sa kasaysayan bilang ang "ginintuang panahon" ng Hollywood (ang pelikulang lungsod na ito ay lumitaw sa labas ng Los Angeles ilang sandali bago ang Unang Digmaang Pandaigdig). Ito ay naging isang internasyonal na sentro ng pelikula na may mahusay na pinansyal at teknikal na kakayahan. Dumating dito ang mga aktor at direktor mula sa maraming bansa. Ngunit ang halos walang limitasyong materyal na mga posibilidad ay hindi nagbigay ng ganap na kalayaan sa paglikha. Ang gawain ng mga tagalikha ng pelikula ay mahigpit na kinokontrol ng mga kontrata sa mga studio ng pelikula. Alam na alam ng mga may-ari ng "dream factory" (gaya ng tawag sa Hollywood) kung anong uri ng produkto ang gusto nilang makuha.

Noong 1930, pinagtibay ng Hollywood ang isang mandatoryong Production Code para sa lahat ng mga studio. Sinabi nito:

"Ang bawat pelikulang Amerikano ay dapat magtaltalan na ang paraan ng pamumuhay ng Estados Unidos ay ang tanging at pinakamahusay na paraan para sa sinumang tao. Sa isang paraan o iba pa, ang bawat pelikula ay dapat maging maasahin sa mabuti at ipakita sa maliit na tao na sa isang lugar at balang araw ay susunggaban niya ang kanyang kaligayahan sa pamamagitan ng buntot. Hindi dapat ilabas ng pelikula ang madilim na bahagi ng ating buhay, at hindi dapat mag-alab ng mapagpasyahan at pabago-bagong mga hilig."

Ang isang kapansin-pansing katangian ng kultura ng panahong ito ay ang malawakang pagpapalaganap ng musika. Tumunog ito sa radyo at sa mga rekording ng gramopon. Bahagyang ito ay klasikal na musika - opera at symphonic na pag-record (kabilang sa mga una, natatanging mga pag-record ng mga dakilang mang-aawit ng opera na sina E. Caruso at F. I. Chaliapin ay ginawa). Lumitaw sa radyo ang mga orkestra ng symphony. Ngunit ang pop at sayaw na musika ay lalong sikat. Ito ang kasagsagan ng jazz, na nagmula sa Estados Unidos at pagkatapos ay kumalat sa maraming bansa. Ito ay batay sa mga ritmo ng Negro folk music at improvisation. Sa parehong mga taon, ipinanganak ang musikal - isang espesyal na uri ng pagtatanghal na pinagsama ang pananalita, pag-awit at pagsasayaw.

Totalitarianismo at kultura

Isang espesyal na sitwasyon ang lumitaw noong 1920-1930s sa kultura ng mga bansa kung saan itinatag ang mga totalitarian na rehimen. Si B. Mussolini, na nagsasalita sa pasistang kongreso ng partido noong 1925, ay nagpahayag: “Nais naming pasista ang bansa... Ang pasismo ay dapat maging isang paraan ng pamumuhay. Dapat mayroong mga Italyano ng pasistang panahon, tulad ng mayroon, halimbawa, mga Italyano ng Renaissance. Ang kultura, tulad ng iba pang larangan ng buhay panlipunan, ay nasa ilalim ng kontrol ng estado. Sa Italy, nilikha ang State Academy at ang National Syndicate of Fascist Fine Arts.

Sa Alemanya, inorganisa ng Ministri ng Pampublikong Edukasyon at Propaganda, na pinamumunuan ni J. Goebbels, ang Imperial Chamber of Culture, na kinabibilangan ng pitong seksyon (press, radio, cinema, literature, theater, musical at visual arts). Ang mga taong hindi miyembro ng kamara ay talagang pinagkaitan ng karapatang makisali sa mga gawaing masining.

Ang mga Nazi ay naglunsad ng "labanan para sa kultura" gamit ang pinakamahirap na pamamaraan. Noong 1933, nagsimulang ayusin ang mga eksibisyon sa ilalim ng sibilisasyong Romano na may napaka-nagpapahayag na mga pamagat: "Mga Palatandaan ng Pagkabulok sa Sining", "1938 Exhibition of Degenerate Art", kung saan ang mga gawa ng mga modernistang artista ay idineklara na "degenerate". Halos 16 na libong mga gawa ng mga dayuhang master ay nakumpiska mula sa mga museo ng Aleman: V. Van Gogh, A. Matisse, P. Picasso, V. Kandinsky, M. Chagall at iba pa, pati na rin ang mga artistang Aleman na ang istilo ay hindi nakakatugon sa panlasa ng mga Nazi. Ang mga monumento ng eskultura ay nawasak, halimbawa ang mga gawa ni E. Barlach, na nakatuon sa mga namatay sa digmaan. Sila ay idineklara na "nakakasakit sa pambansang damdamin ng mga Aleman." Sa arkitektura, ang mga rasyonalistang kilusan ay sinilaban, at ang sikat sa buong mundo na paaralan ng Bauhaus ay isinara. Para sa mga kadahilanang panlahi, ipinagbabawal ang musikang jazz (sa USSR hindi ito tinanggap para sa isa pang kadahilanan - bilang isang pagpapakita ng isang dayuhan na kulturang burges).

Ano ang inaalok bilang kapalit ng hindi gustong kultura na itinataboy? Una sa lahat, kung ano ang tumutugma sa dominanteng ideolohiya. Ang Monumentalismo ay naghari sa sining, na dapat ay sumasalamin sa kadakilaan ng bagong lipunan at ang "superman" na nabuo nito.

Isang mapaglarawang gusali ang architectural complex sa Nuremberg (30 sq. km sa lugar), na nilayon para sa pagdaraos ng mga kongreso at pagdiriwang ng Nazi. Kasama dito ang Palasyo ng mga Kongreso, isang istadyum na may 405 libong upuan na may taas na higit sa 80 m, atbp. Ang sukat ng mga gusali ay tumutugma sa mga monumental na eskultura ng mga bayani ng kasaysayan ng Aleman, mga atleta na may "mga tampok na Nordic".

Sa pagpipinta ng Aleman, na pinalitan ang mga modernistang paghahanap at "mga daluyan ng hindi malay," ang pambansang-romantikong istilo ay humawak. Ang kagustuhan ay ibinigay sa mga temang "German soil", "German labor", "German mother", "German soldier - defender of the Motherland". Ang mga larawan at pagsasalaysay ng mga kuwadro na naglalarawan sa mga pinuno ay sinakop ang isang espesyal na lugar sa pagpipinta at eskultura. Ang mga ideologist ng totalitarianism, hindi bababa sa mga Amerikanong gumagawa ng pelikula, ay naisip ang mga posibilidad na maimpluwensyahan ang mga tao sa sinehan. Ang mga canon para sa mga dokumentaryo ng propaganda at mga tampok na pelikula ay itinatag din dito, hindi kasama ang mga pelikulang pang-aliw na inilaan para sa mass audience.

Mga sanggunian:
Aleksashkina L.N. / Pangkalahatang kasaysayan. XX - unang bahagi ng XXI siglo.

Ang isa sa mga pangunahing gawain sa larangan ng edukasyon sa post-Oktubre period ay ang gawain ng pag-alis ng kamangmangan (decree on the elimination of illiteracy, 1919; paglikha ng "Down with Illiteracy" society, 1923; organisasyon ng mga programang pang-edukasyon, isang network ng mga aklatan; reporma sa edukasyon - paglikha ng isang pinag-isang paaralan ng paggawa, atbp. .d.). Sa simula ng 1930s. Inalis ang kamangmangan, maraming bagong paaralan ang itinayo, at ang unang unibersal na primaryang edukasyon ay ipinakilala, at pagkatapos ay pitong taong edukasyon. Reporma sa paaralan noong 1930s. ay naglalayong mapabuti ang antas ng edukasyon ng mga bata. Upang sanayin ang mga kuwalipikadong tauhan, pinalawak ang network ng mga unibersidad at faculties ng manggagawa. Ang pag-unlad ng agham, panitikan, at sining ay nasa ilalim ng mahigpit na ideolohikal (ang prinsipyo ng makauring katangian ng kultura), at kadalasang administratibong kontrol ng estado at ng partido. Ang mga tawag mula sa mga awtoridad upang makamit ang mga bagong tagumpay sa twauk at sining, ang pagnanais na maakit ang mga siyentipiko at malikhaing intelihente sa kanilang panig ay pinagsama sa mga pamamaraang pang-administratibo ng pamamahala, kasama ang pagpapatalsik ng isang pangkat ng mga natitirang siyentipiko mula sa bansa (1922). Maraming mga siyentipiko at kultural na figure na hindi kinikilala ang kapangyarihan ng Sobyet ay lumipat mula sa bansa. Ang Academy of Sciences, VASKhNIL at iba pang mga sentrong pang-agham ay nilikha sa bansa, maraming mga institusyong pang-agham ang nabuo (mga nakamit na pang-agham ng I. P. Pavlov, K. E. Tsiolkovsky, N. E. Zhukovsky, N. I. Vavilov, V. I. Vernadsky at iba pa). Pagkatapos ng rebolusyon, nilikha ang mga bagong organisasyon sa larangan ng kultura - Proletkult, ang Russian Association of Proletarian Writers, atbp. Ang pakikibaka ng iba't ibang mga creative group, realists at avant-garde artist, sa panitikan at sining (maaari nating makilala ang gawain ng mga cultural figure ng iba't ibang direksyon - mga manunulat, artista, arkitekto, musikero, kinatawan ng teatro, sinehan, atbp.). Ang pagtatatag ng mga prinsipyo ng sosyalistang realismo sa panitikan at sining at totalitarianismo sa larangan ng kultura ay humantong sa pagluwalhati sa mga gawa ng sining ng mga bagong prinsipyo ng buhay, karangyaan at karangyaan sa paglalarawan nito. Malaki ang impluwensya nito sa kamalayan ng masa. Ang mga kinatawan ng lahat ng mga lugar ng kultura, ang buong Sobyet na artistikong intelihente ay nasa ilalim ng presyon ng censorship, ganap na umaasa sa umiiral na rehimen, na hinikayat ang mga malapit sa mga awtoridad at pinarusahan ang mga dissidents (magbigay ng mga halimbawa ng mga kumplikadong relasyon sa pagitan ng mga intelihente at mga awtoridad, ang kalunos-lunos na kapalaran ng maraming kinatawan ng kultura). Ang paghaharap sa pagitan ng mga awtoridad at simbahan ay naging partikular na talamak (panliligalig sa mga intelihente ng simbahan, pag-uusig kay Patriarch Tikhon at iba pang mga pinuno ng simbahan, pagsira sa Katedral ni Kristo na Tagapagligtas noong 1931. atbp.).

Ang Great Patriotic War ay isa sa pinakamaliwanag at pinaka-trahedya na pahina sa kasaysayan ng Russia. Upang makaligtas sa paghaharap sa pinakamakapangyarihan sa mga binuo na bansa noong panahong iyon - Nazi Germany - naging posible lamang sa halaga ng napakalaking pagsisikap at pinakamalaking sakripisyo. Malaki ang papel ng mga siyentipiko at artista sa pagkamit ng Tagumpay. Mula sa mga unang araw ng digmaan, ang panitikan ang naging pinakamahalagang sandata sa ideolohiya at espirituwal sa paglaban sa kaaway. Maraming mga manunulat ang pumunta sa harap bilang mga sulat sa digmaan: K. M. Simonov, A. A. Fadeev. Marami ang namatay: A.P. Gaidar, E.P. Petrov. Ang makatang Soviet Tatar na si M. Jalil ay nasugatan at namatay sa pagkabihag. Ang pagtaas ng damdaming makabayan na dulot ng digmaan ay naging isang malakas na pampasigla para sa pagkamalikhain.

Ang mga lyrics ay nakakaranas ng mabilis na pagtaas. Ang mga tula ni Konstantin Mikhailovich Simonov (1915–1979) (“Hintayin mo ako”) ay may magandang tugon sa mga sundalo sa harap. Si Vasily Terkin, ang bayani ng tula ni Alexander Trifonovich Tvardovsky (1910–1971), isang simpleng manlalaban, pinuno at joker, ay nakakuha ng napakalaking katanyagan. Maraming mga tula ang itinakda sa musika at naging mga kanta (halimbawa, "Dugout" ni A. A. Surkov). Ang mga gawa na nakatuon sa digmaan ay nilikha sa prosa (K. M. Simonov "Mga Araw at Gabi", A. A. Fadeev "Young Guard"). Ang mga brigada ng teatro at konsiyerto ay pumunta sa front line.

Ang mga gumagawa ng pelikula ay gumawa ng mga dokumentaryo at tampok na mga pelikula sa mga tema ng militar-makabayan ("Secretary of the District Committee" sa direksyon ni I. A. Pyryev, "Invasion" sa direksyon ni A. M. Room, "Two Fighters" sa direksyon ni L. D. Lukov, atbp.) . Ang makasaysayang sinehan ay kinakatawan ng unang yugto ng pelikulang "Ivan the Terrible" (dir. S. M. Eisenstein), na inilabas noong 1945.

Gumawa ng mga poster ang mga artista. Sa pinakadulo simula ng digmaan, lumitaw ang poster ni I. M. Toidze, "The Motherland Calls!", hindi pangkaraniwan sa emosyonal na kapangyarihan nito. Ang Kukryniksys (M.V. Kupriyanov, P.N. Krylov, N.A. Sokolov) ay nagtrabaho nang husto sa genre ng poster. Ang mga tradisyon ng "ROSTA Windows" ay muling binubuhay, na ngayon ay tinatawag na "TASS Windows".

Ang tema ng militar ay ipinahayag sa mga gawa ng easel ng A. A. Deineka "Defense of Sevastopol" (1942), A. A. Plastov "The Fascist Flew" (1942), S. V. Gerasimov "Mother of the Partisan" (1943). ). Sa symphonic music, isang kaganapan ang premiere ng heroic Seventh Symphony of D. D. Shostakovich, na naganap sa kinubkob na Leningrad. Ang pinakamahalagang gawain ng pamahalaang Sobyet pagkatapos ng digmaan sa larangan ng kultura ay ang pagpapanumbalik ng sektor ng edukasyon. Napakalaki ng mga pagkalugi: nawasak ang mga gusali ng paaralan at unibersidad, napatay ang mga guro, nawasak ang mga aklatan, museo, atbp. Malaking pondo ang inilaan mula sa badyet para sa edukasyon (higit pa kaysa bago ang digmaan: 2.3 bilyong rubles noong 1940 at 3, 8 bilyong rubles noong 1946) Ang buong bansa ay sumali sa layunin ng pagpapanumbalik ng edukasyon sa paaralan. Malaking bilang ng mga bagong gusali ng paaralan ang itinayo gamit ang vernacular construction method. Sa paglipas ng panahon, at medyo mabilis, posible na maibalik at kahit na lumampas sa bilang ng mga mag-aaral bago ang digmaan. Lumipat ang bansa sa isang sistema ng unibersal na pitong taong edukasyon, ngunit ito ay higit na nagawa dahil sa pagbaba ng kalidad, dahil ang kakulangan ng mga guro sa bansa ay kailangang alisin sa pamamagitan ng paglikha ng mga panandaliang kurso o pagsasanay sa mga guro sa ilalim ng isang pinaikling programa sa mga instituto ng pagsasanay sa guro. Gayunpaman, ang sistema ng edukasyon ay dynamic na umunlad. Noong 1946, ang All-Union Committee para sa Higher Education Affairs ay binago sa Ministry of Higher Education ng USSR. Ang kaukulang dibisyon - ang Kagawaran ng Agham at Mas Mataas na Institusyon ng Edukasyon - ay nilikha sa Komite Sentral ng All-Union Communist Party (Bolsheviks). Ang mga karagdagang pamumuhunan ay pumasok din sa agham. Sa maikling panahon, naibalik ang materyal na base ng mga institusyong pang-agham.

Binuksan ang mga bagong institute ng pananaliksik, kahit na ang mga bagong Academies of Sciences ay nilikha sa Kazakhstan, Latvia at Estonia. Gayunpaman, ang mga brutal na dikta ng mga di-propesyonal na opisyal ay patuloy na nangingibabaw sa saloobin ng mga awtoridad sa agham. Ang Great Patriotic War, na naging pinakadakilang pagsubok para sa mga taong Sobyet, ay gumising sa mga pinakamahusay na katangian sa mga tao. Ang pagtatapos ng digmaan ay sinamahan ng optimistikong mga damdamin. Nadama ng mga taong tumalo sa pasismo at nagpalaya sa mundo mula dito ang lakas at karapatan sa kalayaan at isang disenteng buhay. Ang pagpapahina sa rehimen, gayunpaman, ay hindi bahagi ng mga plano ng partido at elite ng estado. Kaya naman isang bagong yugto ng panunupil at isang malalim na krisis na humawak sa kulturang Ruso sa pagtatapos ng panahon ni Stalin. Ang mga pagkakataon para sa pagpapaunlad ng maraming mga promising na lugar ng pananaliksik ay patuloy na isinara. Noong 1938, kinuha ni T. D. Lysenko ang lugar ng pangulo ng VASKhNIL. Siya ay isang masigasig na kalaban ng genetika, at ang kanyang posisyon sa isyung ito ay naging mapagpasyahan sa agrobiology. Ang sariling teoretikal na mga teorya ni Lysenko, na nangako ng mabilis na pagtaas ng mga ani ng agrikultura sa maikling panahon, ay hindi nakumpirma ng mga eksperimento, ngunit ang pamumuno ng bansa ay nasa kanyang panig. Bilang resulta, sa isang sesyon ng All-Russian Academy of Agricultural Sciences, na ginanap noong Agosto 1948, ang genetika ay idineklara na isang "bourgeois pseudoscience." Nangangahulugan ito ng kumpletong pagtigil ng pananaliksik sa lugar na ito.

Mapang-uyam na pinagsamantalahan ng estado ang gawain ng mga siyentipiko na nahatulan ng di-umano'y mga aktibidad na anti-Sobyet. Ang mas mapanira ay ang pressure ng party-state press para sa humanities. Noong dekada pagkatapos ng digmaan, napakaliit ng mga nagawa sa lugar na ito. Ang komunidad ng siyensya ay nayanig ng sunud-sunod na kampanya: ang kampanya laban sa pormalismo ay napalitan ng isang kampanya laban sa "kosmopolitanismo at sycophancy sa Kanluran." Ang pagtanggi sa mga tagumpay ng kulturang Kanluranin ay naging opisyal na posisyon. Ang pangunahing layunin ng kampanyang ito ay ang magtayo ng isang ideolohikal na pader sa pagitan ng USSR at ng Kanluran. Maraming mga artista at cultural figure, na ang trabaho ay dayuhan sa makitid na makabayan obscurantism, ay inuusig. Ang isang walang ingat na pahayag na sumasalungat sa mga itinanim na dogma ay maaaring magdulot ng isang tao hindi lamang sa kanyang trabaho at kalayaan, kundi pati na rin sa kanyang buhay. Ang sosyalistang realismo ay naghari sa panitikan. Ang nangungunang paksa para sa mga manunulat ay ang nakalipas na digmaan, ngunit sa opisyal na panitikan ito ay inihayag sa oras na iyon sa medyo monotonous na paraan. Hindi ito nangangahulugan, siyempre, na walang magandang naisulat. Ang isang mahuhusay na manunulat ay si Boris Nikolaevich Polevoy (Kampov) (1908–1981). Noong 1946, nilikha niya ang "The Tale of a Real Man," na batay sa totoong mga kaganapan: ang gawa ng Hero of the Soviet Union pilot A.P. Maresyev, na nasugatan at nawala ang kanyang mga binti, ngunit patuloy na lumipad. Ang pag-unlad ng ang pagpipinta at eskultura ay patuloy na tumutukoy sa sosyalistang realismo.

Ang tema ng Great Patriotic War ay makikita sa mga kuwadro na gawa ni Yu. M. Neprintsev "Magpahinga pagkatapos ng labanan" ("Vasily Terkin" 1951), A. I. Laktionov "Liham mula sa harapan" (1947). Ang kakaiba ng mga kuwadro na ito ay na sa bawat isa sa kanila ang digmaan ay kinakatawan hindi ng mga labanan, ngunit ng mga pang-araw-araw na eksena.

Nagawa ng mga artista na ihatid ang kapaligiran ng digmaan. Ang isang klasiko ng sosyalistang realismo ay ang pagpipinta ng Ukrainian artist na si T. N. Yablonskaya "Bread" (1949). Laganap na laganap ang mga pagpipinta na may kaugaliang pagsasalaysay sa diwa ng mga tradisyon ng mga Wanderer. Ang pagpipinta ni F. P. Reshetnikov na "Deuce Again" (1952) ay malawak na kilala sa panahon ng Sobyet.

Ang pangunahing gawain ng mga arkitekto ay ibalik ang nawasak ng digmaan. Ang Stalingrad, Kyiv, Minsk, Novgorod ay kailangang muling itayo muli. Sa istilo, ang neoclassical na "Stalinist Empire" ay patuloy na nangingibabaw. Sa Moscow, itinatayo ang mga sikat na matataas na gusali na nangunguna sa mga spire, kung saan ang mga tradisyon ng sinaunang arkitektura ay kaakibat ng mga elemento ng sinaunang Ruso. Ang pinakamatagumpay na gusali ay itinuturing na gusali ng Moscow University sa Vorobyovy Gory.