Woloschins Gedichte wurden größtenteils über die Orte geschrieben, die er im Laufe seines Lebens besuchte. Koktebel ist der Ort, an dem er seine Jugend verbrachte und an die Jahre, an die er sich später mit Nostalgie erinnerte. Er wanderte durch ganz Russland: Wie konnte er nicht darüber schreiben?

Das Thema Reisen wurde in seinem Werk mehr als einmal angesprochen: Reisen nach Westeuropa, Griechenland, in die Türkei und nach Ägypten waren einflussreich – er beschrieb alle Länder, die er besuchte.

Er schrieb auch Gedichte über den Krieg, in denen er alle dazu aufrief (auch in den Jahren der Unruhen und Revolutionen), menschlich zu bleiben. In langen Gedichten über den Bürgerkrieg versuchte der Dichter, den Zusammenhang zwischen dem Geschehen in Russland und seiner fernen, mythischen Vergangenheit herzustellen. Er ergriff keine Partei, sondern verteidigte sowohl Weiße als auch Rote: Er schützte die Menschen vor Politik und Macht.

Seine Werke über die Natur sind eng mit dem Ort verbunden, an dem er lebte. Der Dichter hat die unberührte Ostkrim und die halbmythische Welt von Cimmerien nicht nur in der Poesie, sondern auch in Gemälden nachgebildet.

Woloschin malte nicht nur selbst Bilder, sondern war auch ein wahrer Kenner der Schönheit und ein wahrhaft religiöser Mensch. Das Thema Glauben taucht erstmals im Gedicht „Unsere Liebe Frau von Wladimir“ auf: Als er im Museum die gleichnamige Ikone sah, war der Dichter so schockiert, dass er mehrere Tage hintereinander mit ihr verabredet war.

Leider wurden die Gedichte des großen Dichters nicht in den Lehrplan aufgenommen: Er schrieb nicht für Kinder. Aber jeder von Ihnen kann einfach auf diese Seite gehen und lesen, was Woloschin am meisten Sorgen bereitete: über Liebe und Poesie, über Revolution und Poesie, über Leben und Tod. Kurz oder lang – egal, wichtig ist nur eines: Das ist das Beste, was er in all seinen Jahren geschrieben hat.

Maximilian Alexandrowitsch Woloschin (richtiger Name Kirienko-Woloschin; 1877-1932) wurde in Kiew in der Familie eines Anwalts geboren, seine Mutter, Elena Ottobaldowna, geborene Glaser, war mit Übersetzungen beschäftigt. Nach dem Tod ihres Mannes zogen E. O. Voloshina und ihr Sohn nach Moskau und 1893 auf die Krim.

Im Jahr 1897 trat er in die juristische Fakultät der Moskauer Universität ein (er absolvierte zwei Kurse) und begann zu dieser Zeit, bibliografische Notizen in der Zeitschrift „Russian Thought“ zu veröffentlichen. Er beteiligte sich an Studentenunruhen, die die Aufmerksamkeit der Polizei auf sich zogen (Einrichtung einer Überwachung, Verlesung von Briefen). Er unternimmt erste Auslandsreisen, um, wie er sagt, „die gesamte europäische Kultur in ihrer ursprünglichen Quelle kennenzulernen“.

Im Herbst 1900 reiste er nach Zentralasien und erlebte in „den Steppen und Wüsten Turkestans, wo er Kamelkarawanen führte“ (während der Forschungen zum Bau der Orenburg-Taschkent-Eisenbahn) einen Wendepunkt im Leben: „die Chance die gesamte europäische Kultur rückblickend zu betrachten – aus den Höhen der asiatischen Hochebenen.“ Er veröffentlicht Artikel und Gedichte in der Zeitung „Russian Turkestan“. Im Frühjahr 1901 - erneut in Frankreich - hört er Vorlesungen an der Sorbonne, tritt in die literarischen und künstlerischen Kreise von Paris ein, betreibt Selbstbildung und schreibt Gedichte.

Als er Anfang 1903 nach Moskau zurückkehrte, wurde er leicht „einer der Menschen“ im symbolistischen Umfeld; beginnt aktiv zu veröffentlichen. Von da an lebte er abwechselnd in seiner Heimat und in Paris und tat viel dafür, russische und französische Kunst einander näher zu bringen; Seit 1904 sendet er regelmäßig Korrespondenz aus Paris an die Zeitung „Rus“ und die Zeitschrift „Scales“ und schreibt für die französische Presse über Russland.

Im April 1906 heiratete er die Künstlerin M. V. Sabashnikova und ließ sich mit ihr in St. Petersburg nieder, im selben Haus, in dem sich der berühmte „Turm“-Salon von Wjatscheslaw Iwanow befand (ihre komplexe Beziehung spiegelte sich in vielen Werken Woloschins wider); Im Sommer 1907, nach der Trennung von seiner Frau, schrieb er in Koktebel die Serie „Cimmerian Twilight“.

Die erste Sammlung „Gedichte. 1900-1910“ erschien 1910 in Moskau, als Woloschin zu einer prominenten Figur im literarischen Prozess wurde: ein einflussreicher Kritiker und etablierter Dichter mit dem Ruf eines „strengen Parnassianers“. Im Jahr 1914 wurde ein Buch mit ausgewählten Artikeln über Kultur, „Faces of Creativity“, veröffentlicht; 1915 – ein Buch mit leidenschaftlichen Gedichten über die Schrecken des Krieges – „Anno mundi ardentis 1915“ („Im Jahr der brennenden Welt 1915“). Zu dieser Zeit widmete er sich immer mehr der Malerei, malte Aquarelllandschaften der Krim und stellte seine Werke auf Ausstellungen der World of Art aus.

Nach der Februarrevolution lebt der Dichter praktisch dauerhaft auf der Krim, stellt eine Sammlung ausgewählter „Iverni“ (M., 1918) zusammen, übersetzt Verhaeren, erstellt einen Gedichtzyklus „Der brennende Dornbusch“ und ein Buch mit philosophischen Gedichten „Die Wege“. von Kain“ (1921-23), wo das Bild ein entweihtes, gequältes Heimatland zeigt – „das gekreuzigte Russland“. Bereits ab Mitte des 20. Jahrhunderts versammelten sich Woloschins Freunde, literarische Jugendliche, in Koktebel, und sein Haus wurde zu einer Art Zentrum des künstlerischen Lebens.

Mein Haus Woloschin dem Schriftstellerverband vermacht.

Der Dichter Maximilian Alexandrowitsch Woloschin schrieb zunächst nicht viele Gedichte. Fast alle davon wurden in einem 1910 erschienenen Buch („Gedichte. 1900-1910“) untergebracht. V. Bryusov sah darin die Hand eines „Juweliers“, eines „wahren Meisters“. Woloschin betrachtete seine Lehrer als Virtuosen der poetischen Plastizität J. M. Heredia, Gautier und andere „parnassische“ Dichter aus Frankreich. Ihre Werke standen im Gegensatz zu Verlaines „musikalischer“ Richtung. Dieses Merkmal von Woloschins Werk lässt sich sowohl auf seine erste als auch auf die zweite Sammlung zurückführen, die von Maximilian Anfang der 1920er Jahre zusammengestellt und nicht veröffentlicht wurde. Es wurde „Selva oscura“ genannt. Es enthielt Gedichte, die zwischen 1910 und 1914 entstanden sind. Der Hauptteil davon wurde später in das 1916 erschienene Favoritenbuch („Iverni“) aufgenommen.

Ausrichtung auf Verhaeren

Über das Werk eines Dichters wie Maximilian Alexandrowitsch Woloschin können wir noch lange sprechen. Die in diesem Artikel zusammengefasste Biografie enthält nur grundlegende Fakten über ihn. Es sei darauf hingewiesen, dass E. Verhaeren seit Beginn des 1. Weltkriegs zu einem klaren politischen Bezugspunkt für den Dichter wurde. Bryusovs Übersetzungen wurden bereits 1907 in einem Artikel veröffentlicht und „Valery Bryusov“ wurde von Maximilian scharf kritisiert. Woloschin selbst übersetzte Verhaeren „aus verschiedenen Blickwinkeln“ und „in verschiedenen Epochen“. Seine Haltung ihm gegenüber fasste er in seinem Buch von 1919 zusammen: „ Verhaeren. Schicksal. Schaffung. Übersetzungen".

Woloschin Maximilian Alexandrowitsch ist ein russischer Dichter, der Gedichte über den Krieg schrieb. Sie sind in der Sammlung „Anno mundi ardentis“ von 1916 enthalten und stehen im Einklang mit Werchanows Poetik. Sie verarbeiteten die Bilder und Techniken der poetischen Rhetorik, die während der Revolutionszeit, des Bürgerkriegs und der Folgejahre zu einem festen Merkmal der gesamten Poesie Maximilians wurden. Ein Teil der damals verfassten Gedichte wurde 1919 in dem Buch „Gehörlose und stumme Dämonen“ veröffentlicht, ein anderer Teil erschien 1923 in Berlin unter dem Titel „Gedichte über den Terror“. Die meisten dieser Werke blieben jedoch im Manuskript.

Offizielle Verfolgung

Im Jahr 1923 begann die staatliche Verfolgung Woloschins. Sein Name wurde vergessen. In der UdSSR erschien von 1928 bis 1961 keine einzige Zeile dieses Dichters im Druck. Als Ehrenburg 1961 in seinen Memoiren Woloschin respektvoll erwähnte, löste dies sofort einen Tadel von A. Dymshits aus, der darauf hinwies, dass Maximilian ein Dekadent der unbedeutendsten Art sei und negativ auf die Revolution reagierte.

Rückkehr auf die Krim, Versuche, in Druck zu kommen

Im Frühjahr 1917 kehrte Woloschin auf die Krim zurück. In seiner Autobiografie von 1925 schrieb er, dass er ihn nicht mehr verlassen, nirgendwo auswandern und vor nichts fliehen würde. Zuvor hatte er erklärt, dass er auf keiner der kämpfenden Seiten spreche, sondern nur in Russland und dem, was dort passiert, lebe; und schrieb auch, dass er bis zum Ende in Russland bleiben müsse. Woloschins Haus in Koktebel blieb während des Bürgerkriegs für Fremde gastfreundlich. Sowohl weiße Offiziere als auch rote Anführer fanden hier Zuflucht und versteckten sich vor der Verfolgung. Darüber schrieb Maximilian 1926 in seinem Gedicht „Das Haus des Dichters“. Der „Rote Anführer“ war Bela Kun. Nachdem Wrangel besiegt worden war, leitete er die Befriedung der Krim durch organisierte Hungersnot und Terror. Anscheinend wurde Woloschin als Belohnung dafür, dass er Kun unter sowjetischer Herrschaft Unterschlupf gewährte, sein Haus behalten und für relative Sicherheit gesorgt. Allerdings verhalfen weder seine Verdienste, noch die Bemühungen einer damals einflussreichen Person, noch ein teilweise reuiger und flehender Appell an L. Kamenev, den allmächtigen Ideologen (im Jahr 1924), dazu, dass Maximilian gedruckt wurde.

Zwei Richtungen von Woloschins Gedanken

Woloschin schrieb, dass Poesie für ihn die einzige Möglichkeit sei, Gedanken auszudrücken. Und sie stürmten in zwei Richtungen auf ihn zu. Die erste ist historiosophischer Natur (das Schicksal Russlands, die Werke, über die er oft einen bedingt religiösen Unterton annahm). Der zweite ist ahistorisch. Hier können wir den Zyklus „Auf den Wegen Kains“ erwähnen, der die Ideen des universellen Anarchismus widerspiegelte. Der Dichter schrieb, dass er in diesen Werken fast alle seine gesellschaftlichen Vorstellungen zum Ausdruck bringt, die überwiegend negativ waren. Bemerkenswert ist der allgemeine ironische Ton dieses Zyklus.

Anerkannte und nicht anerkannte Werke

Die für Woloschin charakteristische Widersprüchlichkeit der Gedanken führte oft dazu, dass seine Schöpfungen manchmal als gestelzte melodische Deklamation („Transrealisation“, „Heiliges Russland“, „Kitezh“, „Angel of Times“, „Wild Field“), ästhetisierte Spekulationen wahrgenommen wurden („Cosmos“, „Leviathan“, „Tanob“ und einige andere Werke aus „The Ways of Cain“), prätentiöse Stilisierung („Dmetrius der Kaiser“, „Erzpriester Avvakum“, „Saint Seraphim“, „The Tale of the Mönchs-Epiphanie"). Dennoch kann man sagen, dass viele seiner Gedichte aus der Revolutionszeit als umfassende und genaue poetische Beweise anerkannt wurden (z. B. typologische Porträts „Bourgeois“, „Spekulant“, „Rote Garde“ usw., lyrische Erklärungen „Am „Bottom of the Underworld“ und „Readiness“, das rhetorische Meisterwerk „Northeast“ und andere Werke).

Artikel über Kunst und Malerei

Nach der Revolution hörte seine Tätigkeit als Kunstkritiker auf. Dennoch konnte Maximilian 34 Artikel zur russischen bildenden Kunst sowie 37 Artikel zur französischen Kunst veröffentlichen. Sein erstes monografisches Werk, das Surikov gewidmet ist, behält seine Bedeutung. Das Buch „The Spirit of the Gothic“ blieb unvollendet. Maximilian arbeitete 1912 und 1913 daran.

Woloschin begann mit der Malerei, um die bildende Kunst professionell beurteilen zu können. Wie sich herausstellte, war er ein begabter Künstler. Aquarelllandschaften der Krim mit poetischen Inschriften wurden zu seinem Lieblingsgenre. 1932 (11. August) starb Maximilian Woloschin in Koktebel. Seine Kurzbiografie kann durch Informationen über sein Privatleben ergänzt werden, interessante Fakten, die wir im Folgenden vorstellen.

Interessante Fakten aus Woloschins Privatleben

Das Duell zwischen Woloschin und Nikolai Gumiljow fand am Schwarzen Fluss statt, am selben Fluss, an dem Dantes Puschkin erschoss. Dies geschah 72 Jahre später und auch wegen einer Frau. Das Schicksal rettete dann jedoch zwei berühmte Dichter, wie Gumilyov Nikolai Stepanovich und Woloschin Maximilian Alexandrovich. Der Dichter, dessen Foto unten präsentiert wird, ist Nikolai Gumilyov.

Sie haben wegen Liza Dmitrieva geschossen. Sie studierte altspanische und altfranzösische Literatur an der Sorbonne. Gumilev war der Erste, der von diesem Mädchen fasziniert war. Er brachte sie zu Woloschin nach Koktebel. Er hat das Mädchen verführt. Nikolai Gumilyov ging, weil er sich überflüssig fühlte. Diese Geschichte ging jedoch nach einiger Zeit weiter und führte schließlich zu einem Duell. Das Gericht verurteilte Gumilev zu einer Woche Haft und Woloschin zu einem Tag.

Die erste Frau von Maximilian Woloschin ist Margarita Sabashnikova. Er besuchte mit ihr Vorlesungen an der Sorbonne. Diese Ehe zerbrach jedoch bald – das Mädchen verliebte sich in Wjatscheslaw Iwanow. Seine Frau lud Sabashnikova ein, zusammen zu leben. Die Familie „neuen Typs“ hat jedoch nicht geklappt. Seine zweite Frau war Sanitäterin (Bild oben), die sich um Maximilians betagte Mutter kümmerte.

Maximilian Woloschin, Dichter, Künstler, Literaturkritiker und Kunstkritiker. Sein Vater, Rechtsanwalt und Hochschulberater Alexander Kirijenko-Woloschin, stammte aus einer Familie von Saporoschje-Kosaken, seine Mutter, Elena Glazer, stammte aus russifizierten deutschen Adligen.

Woloschin verbrachte seine Kindheit in Taganrog. Der Vater starb, als der Junge vier Jahre alt war, und Mutter und Sohn zogen nach Moskau.

„Das Ende der Adoleszenz wird durch die Turnhalle vergiftet““, schrieb der Dichter, der mit seinem Studium nicht zufrieden war. Aber er widmete sich mit Begeisterung dem Lesen. Zuerst Puschkin, Lermontow, Nekrassow, Gogol und Dostojewski, später Byron und Edgar Allan Poe.

Im Jahr 1893 kaufte Woloschins Mutter ein kleines Grundstück im tatarisch-bulgarischen Dorf Koktebel und schickte ihren 16-jährigen Sohn in ein Gymnasium in Feodosia. Woloschin verliebte sich in die Krim und trug dieses Gefühl sein ganzes Leben lang.

Im Jahr 1897 trat Maximilian Woloschin auf Drängen seiner Mutter an die juristische Fakultät der Moskauer Universität ein, studierte jedoch nicht lange. Nachdem er sich dem Allrussischen Studentenstreik angeschlossen hatte, wurde er 1899 vom Unterricht suspendiert „negative Weltanschauung und Propagandaaktivitäten“ und wurde nach Feodosia geschickt.

„Mein Familienname ist Kirienko-Voloshin und kommt aus Zaporozhye. Von Kostomarov weiß ich, dass es im 16. Jahrhundert in der Ukraine einen blinden Bandura-Spieler gab, Matvey Woloschin, der von den Polen wegen politischer Lieder bei lebendigem Leib gehäutet wurde, und aus Frantsevas Memoiren – dass der Nachname des jungen Mannes war, der Puschkin zum Zigeuner brachte Lager war Kirijenko-Woloschin. Ich hätte nichts dagegen, wenn sie meine Vorfahren wären.

Autobiographie von Maximilian Woloschin. 1925

In den nächsten zwei Jahren unternahm Woloschin mehrere Reisen nach Europa. Er besuchte Wien, Italien, die Schweiz, Paris, Griechenland und Konstantinopel. Gleichzeitig änderte er seine Meinung über die Rückkehr an die Universität und beschloss, sich autodidaktisch weiterzubilden. Wanderungen und ein unstillbarer Wissensdurst über die Welt um uns herum wurden zum Motor, durch den alle Facetten von Woloschins Talent offenbart wurden.

Alles sehen, alles verstehen, alles wissen, alles erleben
Alle Formen, alle Farben zum Aufnehmen mit den Augen,
Gehe mit brennenden Füßen über die ganze Erde,
Alles wahrnehmen und wieder verkörpern.

Er studierte Literatur in den besten europäischen Bibliotheken, hörte Vorlesungen an der Sorbonne und besuchte Zeichenkurse im Pariser Atelier der Künstlerin Elizaveta Kruglikova. Übrigens entschied er sich für die Malerei, um die Arbeit anderer professionell beurteilen zu können. Insgesamt verbrachte er von 1901 bis 1916 Auslandsaufenthalte, abwechselnd in Europa und auf der Krim.

Am meisten liebte er Paris, wo er oft war. In diesem Mekka der Kunst des frühen 20. Jahrhunderts kommunizierte Woloschin mit dem Dichter Guillaume Apollinaire, den Schriftstellern Anatole France, Maurice Maeterlinck und Romain Rolland, den Künstlern Henri Matisse, Francois Léger, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Diego Rivera, den Bildhauern Emile Antoine Bourdelle und Aristide Maillol. Der autodidaktische Intellektuelle überraschte seine Zeitgenossen mit seiner Vielseitigkeit. Zu Hause gelangte er problemlos in den Kreis der symbolistischen Dichter und Avantgarde-Künstler. Im Jahr 1903 begann Woloschin nach seinem eigenen Entwurf mit dem Bau eines Hauses in Koktebel.

„...Koktebel ist nicht sofort in meine Seele eingedrungen: Ich habe es nach und nach als die wahre Heimat meines Geistes erkannt. Und ich habe viele Jahre lang an den Küsten des Mittelmeers entlanggewandert, um seine Schönheit und Einzigartigkeit zu verstehen ...“

Maximilian Woloschin

1910 erschien die erste Sammlung seiner Gedichte. 1915 – der zweite – über die Schrecken des Krieges. Er akzeptierte den Ersten Weltkrieg nicht, ebenso wie er später die Revolution – das „kosmische Drama der Existenz“ – nicht akzeptierte. Seine „Iveria“ (1918) und „Deaf and Mute Demons“ (1919) wurden in Sowjetrussland veröffentlicht. Im Jahr 1923 begann die offizielle Verfolgung des Dichters und die Veröffentlichung wurde eingestellt.

Von 1928 bis 1961 wurde in der UdSSR keine einzige Zeile von ihm veröffentlicht. Aber neben Gedichtsammlungen enthielt das kreative Gepäck des Kritikers Woloschin 36 Artikel über russische Literatur, 28 – über Französisch, 35 – über russisches und französisches Theater, 49 – über Ereignisse im französischen Kulturleben, 34 Artikel über russische bildende Kunst und 37 – über Kunst Frankreich.

Nach der Revolution lebte Woloschin dauerhaft auf der Krim. 1924 schuf er das „Haus des Dichters“, dessen Aussehen sowohl an eine mittelalterliche Burg als auch an eine mediterrane Villa erinnert. Die Tsvetaeva-Schwestern, Nikolai Gumilyov, Sergei Solovyov, Korney Chukovsky, Osip Mandelstam, Andrei Bely, Valery Bryusov, Alexander Green, Alexey Tolstoi, Ilya Erenburg, Vladislav Chodasevich, die Künstler Vasily Polenov, Anna Ostroumova-Lebedeva, Kuzma Petrov-Vodkin, Boris haben waren hier Kustodiev, Pjotr ​​Konchalovsky, Aristarkh Lentulov, Alexander Benois...

Maximilian Woloschin. Krim. In der Nähe von Koktebel. 1910er Jahre

Auf der Krim kam Woloschins Begabung als Künstler erst richtig zum Vorschein. Der autodidaktische Maler erwies sich als talentierter Aquarellist. Allerdings malte er seine Cimmeria nicht nach dem Leben, sondern nach seiner eigenen Methode des fertigen Bildes, dank derer unter seinem Pinsel Ansichten der Krim hervorkamen, die in Form und Licht makellos waren. „Die Landschaft sollte Land darstellen, auf dem man laufen kann, - sagte Woloschin, - und der Himmel, durch den man fliegen kann, also in den Landschaften... man soll die Luft spüren, die man tief einatmen möchte...“

Maximilian Woloschin. Koktebel. Sonnenuntergang. 1928

„Fast alle seine Aquarelle sind der Krim gewidmet. Aber das ist nicht die Krim, die jede Fotokamera fotografieren kann, sondern eine Art idealisierte, synthetische Krim, deren Elemente er um sich herum fand, nach Belieben kombinierte und dabei genau das betonte, was in der Nähe von Feodosia zum Vergleich führt mit Hellas, mit Thebaid, mit einigen Orten in Spanien und überhaupt mit allem, in dem sich die Schönheit des Steinskeletts unseres Planeten besonders offenbart.“

Kunstkritiker und Künstler Alexander Benois

Maximilian Woloschin war ein Fan japanischer Gravuren. Nach dem Vorbild der japanischen Klassiker Katsushika Hokusai und Kitagawa Utamaro signierte er seine Aquarelle mit Zeilen eigener Gedichte. Jede Farbe hatte für ihn eine besondere symbolische Bedeutung: Rot steht für Erde, Lehm, Fleisch, Blut und Leidenschaft; Blau – Luft und Geist, Gedanke, Unendlichkeit und das Unbekannte; Gelb – Sonne, Licht, Wille, Selbstbewusstsein; Lila ist die Farbe des Gebets und des Geheimnisses; Grün – das Pflanzenreich, Hoffnung und Lebensfreude.