Russische Poesie der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts Tyutchev. Dichter der Mitte und zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts

Russische Dichter der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts in der Kunst

Wenn man über die russische Kunst des 19. Jahrhunderts spricht, nennen Experten sie oft literarisch-zentriert. Tatsächlich bestimmte die russische Literatur weitgehend die Themen und Probleme, die allgemeine Dynamik der Entwicklung sowohl der Musik als auch der bildenden Kunst ihrer Zeit. Daher scheinen viele Gemälde russischer Maler Illustrationen für Romane und Erzählungen zu sein, und musikalische Werke bauen auf detaillierten literarischen Programmen auf.

Dies wirkte sich auch darauf aus, dass sich alle herausragenden Literaturkritiker verpflichteten, sowohl musikalische als auch bildliche Werke zu bewerten, ihre Anforderungen an sie zu formulieren.

Dies gilt natürlich in erster Linie für die Prosa, aber auch die Poesie des 19. Jahrhunderts hatte einen starken Einfluss auf die Entwicklung der nationalen Kunst. Ob das gut oder schlecht ist, ist eine andere Frage, aber für ein umfassendes Studium der russischen Poesie und ihre Integration in den allgemeinen Kontext der russischen Kunst ist es zweifellos sehr praktisch.

So waren die Hauptgenres der russischen Musikkunst des 19. Jahrhunderts Romantik und Oper - Vokalwerke, die auf einem poetischen Text basieren.

Die Malerei wiederum zeigte am häufigsten Bilder der russischen Natur zu verschiedenen Jahreszeiten, was direkt den natürlichen Texten russischer Dichter verschiedener Richtungen entspricht. Nicht minder beliebt waren Alltagsszenen „aus dem Leben des Volkes“, die ebenso deutlich die Poesie der demokratischen Richtung widerspiegelten. Dies ist jedoch so offensichtlich, dass es keiner Beweise bedarf.

Daher besteht der einfachste Schritt darin, die studierten Gedichte zu illustrieren, indem man Romanzen zu ihren Wörtern zuhört und Reproduktionen demonstriert. Gleichzeitig ist es am besten, wenn die Gedichte eines Dichters die Romanzen eines Komponisten und die Gemälde eines Malers begleiten. Dies wird es ermöglichen, zusammen mit dem Studium der Arbeit jedes Dichters, eine zusätzliche Vorstellung von zwei weiteren Meistern der russischen Kultur zu bekommen, was bei der Verwendung der Illustrationen vieler Autoren unmöglich ist. Für die Poesie von F. Glinka können Sie also die Grafiken und Gemälde von F. Tolstoi und die Romanzen von Verstovsky oder Napravnik in der Poesie von Polonsky aufgreifen - Chöre zu seinen Gedichten von S. Taneyev und Landschaftsmalerei von Savrasov. etc.

Wer das Verhältnis von Poesie und Bildender Kunst genauer verstehen möchte, sei auf die Bücher von V. Alfonsov „Worte und Farben“ (M.; L., 1966) und K. Pigarev „Russische Literatur und Bildende Kunst“ verwiesen. (M., 1972), Artikel in den Sammlungen Interaction and Synthesis of Arts (L., 1978), Literature and Painting (L., 1982).

Es wird sehr gut sein, wenn die Schüler selbst in die Auswahl der Musik und Reproduktionen einbezogen werden können: Dies wird sie lehren, sich in der Welt der Kunst selbstständig zu bewegen, in ihrer Interpretation kreativ zu sein. Auch in Fällen, in denen die Auswahl der Schüler dem Lehrer nicht ganz gelungen erscheint, lohnt es sich, das Klassenteam zu beurteilen und gemeinsam zu entscheiden, was an dieser Auswahl nicht ganz richtig ist und warum. So können Unterricht und außerschulische Aktivitäten in Literatur zu einer echten Einführung in die nationale russische Kultur als Ganzes werden.

Ein solches Feld des direkten Kontakts zwischen den Künsten wie die Darstellung von Dichtern durch zeitgenössische Künstler ist nicht zu übersehen. Es sind die künstlerischen Bildfassungen, die es ermöglichen, die Persönlichkeit der Schriftsteller in ihrer ästhetischen, künstlerischen Inkarnation einzufangen, die für echte Porträtmaler an sich wertvoll ist. D. Merezhkovsky zeigt in seinem Artikel über Fofanov auf brillante Weise, wie ein meisterhaftes Porträt zum Ausgangspunkt für das Verständnis von Kreativität werden kann. Daher können wir dem Lehrer empfehlen, in seiner Arbeit Porträts russischer Dichter zu verwenden, die in den Bänden der Reihe der Dichterbibliothek wiedergegeben sind: A. Koltsov von K. Gorbunov (1838), K. Pavlova und A. Khomyakov von E. Dmitriev-Mamonov , Porträts wenig bekannter Grafiker und Maler, freundliche Karikaturen von Zeitgenossen.

Fotoporträts von Dichtern, Illustrationen für ihre Werke, Autogramme können nicht weniger interessant und praktisch nützlich werden. Diese Materialien werden in der Regel im für die Arbeit erforderlichen Umfang in Publikationen der Dichterbibliothek, gesammelten Werken und Editionen ausgewählter Werke von Dichtern, deren Beschreibung am Ende dieser Publikation gegeben wird, wiedergegeben.

Unten ist ein gekürzter Artikel von V. Gusev über die russische Romanze; Wir empfehlen Ihnen auch, das Buch von V. Vasina-Grossman „Music and the Poetic Word“ (M., 1972), die Artikelsammlung „Poetry and Music“ (M., 1993) und den kürzlich erschienenen Artikel von M . Petrovsky „Reiten zur Insel der Liebe“ oder „Was ist eine russische Romanze“ (Literaturfragen. 1984. Nr. 5) sowie ein unschätzbares praktisches Nachschlagewerk „Russische Poesie in der russischen Musik“ (M., 1966 ), die fast alle Vokalwerke nach Gedichten russischer Dichter des 19.

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etc.) und daktylische Reime. Wenn früher 3-Silben nur in kleinen Genres verwendet wurden, schreiben Nekrasov und andere Dichter auch große Gedichte und Gedichte damit (III,,,). 3-Silben werden universell. Wenn im XVIII Jahrhundert. Jamben machten im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts mehr als 80% aller Gedichtzeilen aus und 3-Silben weniger als 1%. - jeweils 3/4 und etwa 4 %, dann im betrachteten Zeitraum jambisch - etwa 2/3, 3-silbig - 13 % ( ). Und Nekrasov hat Jamben - ungefähr 1/2, 3 Silben - ungefähr 1/3. 3-Silben werden dominiert von 3-Fuß (III, , , , , , ,), seltener 4-Fuß (III, , ,) und Wechsel verschiedener Stopps; 5-Fuß-Single (III, ).

Vergleicht man die hier vorgestellten 3-Fuß-Anapäste von Nekrasov (III, , , , , ), sieht man, wie vielfältig sie rhythmisch und intonatorisch sind – von Liedversen bis zu umgangssprachlichen Versen.

Daktylische Reime wurden in den 40er Jahren noch häufiger in komischen Versen, Verspaaren oder Feuilleton verwendet, zum Beispiel in jambischem 3-Fuß mit Kreuzwechsel mit männlichem: A? bA? b (III,). Ab Mitte des Jahrhunderts werden daktylische Reime ebenso universell wie weibliche (III, , , , , , , , , ). Die einzige Größe, auf die sie nicht gepfropft wurden, ist jambisch 4 Fuß. In Form eines einzigen Experiments erscheinen sie sogar im alexandrinischen Vers anstelle von weiblichen (III, ).

Erfahrungen mit der Nachahmung von Volksliedern werden selten - und nur in kleinen Genres (III, , , ). Ab dem zweiten Drittel des 19. Jahrhunderts. Die Nachahmung des russischen Volksliedes nähert sich in vielerlei Hinsicht der Zigeunerromantik (vgl. II,,; III,). Der Dichter Nekrasov, der die Poetik der Folklore am organischsten assimilierte, absorbierte das volkspoetische Vokabular, die Syntax und die Bildsprache, aber von den Merkmalen der Volksverse nahm er nur daktylische Reime wahr – und machte sie zum Eigentum der literarischen Verse.

Nekrasov ist der einzige Dichter des 19. Jahrhunderts, der 15 Auslassungen der metrischen Betonung (Dreifüße) in 3-Silben (III, , , ) zuließ, die sich ein halbes Jahrhundert später entwickeln werden. In Nekrasov gibt es Unterbrechungen im Takt, die die Errungenschaften der Dichter des 20. Jahrhunderts, insbesondere Majakowskis, vorwegnehmen. In mehreren Werken erlaubt er neben den üblichen 3-Silben Kontraktionen und führt separate Dolnikov-Verse ein (III, , ); oder hebt das Ende hervor, indem ein Daktylus anstelle eines Anapaests gesetzt wird (III, ); oder fügt eine zusätzliche Silbe hinzu, wodurch der Daktylus in einen Taktiker verwandelt wird - gleichzeitig wieder in einen „daktylischen“ Taktiker statt in einen Anapaest (III,).

Nur wenige Zeitgenossen schätzten diese Innovationen. Der Herausgeber der ersten posthumen Ausgabe von Nekrasov korrigierte die imaginären Fehler des Dichters. N. G. Chernyshevsky schrieb zu Recht: „Der übliche Grund für Änderungen gibt ihm eine „Unregelmäßigkeit in der Größe“; aber tatsächlich ist das Metrum des Verses, den er korrigiert, korrekt. Tatsache ist, dass Nekrasov manchmal einen zweisilbigen Fuß in den Vers eines Stücks einfügt, das in dreisilbigen Füßen geschrieben ist; Wenn dies so geschieht, wie Nekrasov es tut, stellt es keine Unregelmäßigkeit dar. Ich gebe ein Beispiel. In The Wanderer's Song schrieb Nekrasov:

Ich bin schon im dritten: Mann! Warum schlagen Sie Ihre Großmutter?

In der posthumen Ausgabe wird der Vers korrigiert:

... warum schlagen Sie eine Frau?

Nekrasov hat nicht aus Versehen, sondern absichtlich den letzten Fuß des Verses zweisilbig gemacht: Dies verleiht dem Ausdruck besondere Kraft. Die Änderung verfälscht den Vers."

Tyutchevs metrische Unterbrechungen sind wenige, aber äußerst ausdrucksstark, außerdem in der traditionellsten und daher konservativsten Größe - jambischer 4-Fuß (III,,). Die Innovation von Nekrasov und Tyutchev wurde in unseren Tagen vor dem Hintergrund von Blok, Mayakovsky und Pasternak gebührend gewürdigt, als Dolniks, Taktiker, Dreifüße und metrische Unterbrechungen bekannt wurden. Einzelne Beispiele für freie Verse (III, ) sind eine Vorahnung des 20. Jahrhunderts.


Reim. Während dieser Zeit beginnt sich ein ungefährer Reim zu entwickeln ( Birke - Tränen); theoretisch wurde es von A. K. Tolstoi (III,,) begründet und oft in allen Genres verwendet, aber der Haupthintergrund bleibt der genaue Reim. Liedtexte, folkloristische Stilisierungen begnügen sich mit vertrauten Reimen, bei daktylischen Reimen ist der Anteil grammatikalischer besonders hoch: Trost - Erlösung usw.

Zusammengesetzte Reime sind in der Satire häufig, mit Eigennamen, Barbareien (III,,,). D. D. Minaev wurde der König der Reime genannt: Seine Wortspielreime, wie die zusammengesetzten Reime des Feuilletonisten Nekrasov, nehmen die Errungenschaften von Mayakovsky vorweg.

Die klangliche Instrumentierung der Strophe, insbesondere der Innenreim (III, , , , , , , , ), gewinnt zunehmend an Bedeutung als in der Vorperiode.


strophisch. Der Anteil an Strophenwerken nimmt zu. Wenn im XVIII und im ersten Viertel des XIX Jahrhunderts. ihre Zahl betrug ungefähr ein Drittel aller poetischen Werke, aber jetzt übersteigt sie deutlich die Hälfte ( ). 4-Strophen überwiegen. Riesige komplexe Strophen, wie die von Derzhavin und Zhukovsky, laufen ins Leere. Aber Fet und einige andere Dichter variieren virtuos 6-Strophen (III, , , , , ,), 8-Strophen (III, , ), ungerade Strophen sind ungewöhnlich (III, , , ), sogar 4-Strophen klingen ungewöhnlich (III , ). Besonders hervorzuheben sind die Strophen mit Blankversen. Es gibt zwei Arten. Die eine ist eine 4-Strophige mit nur geraden Versen gereimt haha ​​(III,,), die ab Mitte des Jahrhunderts unter dem Einfluss von Übersetzungen von Heine sehr populär wurde. Das andere sind einzelne Strophen. Für den frühen Tyutchev ähnelten sie denen von Derzhavin (III,,), für Fet waren sie eigenartig (III,,).

Diverse Strophen entwickeln sich weiter, vor allem - 4 Strophen (III, , , , ). Das extreme Maß an kontrastierender Vielfalt - Reim-Echo (III,) und die Kombination verschiedener Metren in der Strophe (III,) - bisher nur in der Satire.

Beispiele für strophische freie Verse werden immer häufiger (III,,). Das Sonett tritt in den Hintergrund; Aus anderen festen Formen erscheint plötzlich ein Sextin - in L. A. Mey (III,), L. N. Trefolev. Im Gegensatz zur kanonischen Form sind beide gereimt.

Ungewöhnliche Strophoide aus weißem Jamben von 3 Fuß werden von Nekrasov in dem Gedicht "Who Lives Well in Russia" und in dem Gedicht "Green Noise" (III,) geschaffen, das gleichzeitig mit dem Beginn des Gedichts geschrieben wurde. Der Wechsel von daktylischen und männlichen Sätzen ist nicht durch das Strophenmodell vorgegeben, sondern hängt von der syntaktischen Struktur ab. Innerhalb eines Satzes, der 2 bis 7 Verse in einem Gedicht (von 2 bis 5 in einem Gedicht) umfassen kann, sind alle Endungen daktylisch; das Ende eines Satzes wird durch einen männlichen Satz gekennzeichnet. Das ist eine ebenso individuelle Struktur wie zum Beispiel Onegins Strophe, und wenn es bei jemandem vorkommt, klingt es wie ein rhythmisches Zitat.


FI Tjutchev (1803–1873)

Während der Ozean den Globus umarmt,
Das irdische Leben ist von Träumen umgeben;
Die Nacht wird kommen – und klangvolle Wellen
Das Element trifft auf sein Ufer.
Das ist ihre Stimme; er drängt uns und fragt...
Schon am Pier erwachte das Zauberboot zum Leben;
Die Flut steigt und nimmt uns schnell mit
In die Unermesslichkeit dunkler Wellen.
Himmelsgewölbe; brennt mit Sternenruhm,
Schaut geheimnisvoll aus der Tiefe, -
Und wir segeln, ein flammender Abgrund
Von allen Seiten umzingelt.

2. Zwei Schwestern

Ich habe euch beide zusammen gesehen -
Und ich habe euch alle in ihr wiedererkannt ...
Derselbe Blick der Stille, die Zärtlichkeit der Stimme,
Derselbe Reiz der Morgenstunde,
Was ist dir aus dem Kopf geflogen!
Und alles, wie in einem Zauberspiegel,
Alles neu definiert:
Vergangene Tage voller Traurigkeit und Freude
Deine verlorene Jugend
Meine verlorene Liebe!

3. Wahnsinn

Wohin mit der verbrannten Erde
Verschmolzen wie Rauch, das Himmelsgewölbe, -
Dort im unbeschwerten Spaß Loy
Der elende Wahnsinn lebt weiter.
Unter feurigen Strahlen
Begraben im feurigen Sand
Es hat Glasaugen
Etwas in den Wolken suchen.
Es springt plötzlich auf und mit einem empfindlichen Ohr
Auf die rissige Erde fallen
Etwas mit einem gierigen Ohr hören
Mit heimlicher Zufriedenheit auf der Stirn.
Und er denkt, dass er kochende Jets hört,
Was hört die Strömung unterirdischer Gewässer,
Und ihr Schlafliedgesang
Und ein lauter Ausgang von der Erde! ..

Lassen Sie die Kiefern und Tannen
Den ganzen Winter herausragen
Im Schnee und Schneesturm
Eingewickelt schlafen sie.
Ihr mageres Grün
Wie Igelnadeln
Obwohl es nie gelb wird,
Aber nie frisch.
Wir sind ein Lichtstamm
Blühen und leuchten
Und eine kurze Zeit
Wir sind Gast auf Filialen.
Alles roter Sommer
Wir waren schön
Mit Strahlen gespielt
In Tau gebadet!
Aber die Vögel sangen
Die Blumen sind verblüht
Die Strahlen verblassten
Die Zephyr sind weg.
Also was bekommen wir umsonst
Aufhängen und gelb werden?
Ist es nicht besser für sie
Und wir fliegen weg!
O wilde Winde,
Beeil dich!
Verarsch uns
Von langweiligen Ästen!
Reiß es ab, reiß es ab
Wir wollen nicht warten
Fliegen fliegen!
Wir fliegen mit Ihnen!

Schweigen, verstecken und verstecken
Und deine Gefühle und Träume -
Lassen Sie die Tiefen der Seele ein
Sie stehen auf und kommen herein
Leise, wie Sterne in der Nacht,
Bewundere sie – und schweige.
Wie kann sich das Herz ausdrücken?
Wie kann jemand anderes Sie verstehen?
Wird er verstehen, wie du lebst?
Ausgesprochene Gedanken sind eine Lüge.
Explodiert, stört die Tasten, -
Essen Sie sie - und schweigen Sie.
Nur wissen, wie man in sich selbst lebt -
Es gibt eine ganze Welt in deiner Seele
Geheimnisvolle magische Gedanken;
Außengeräusche werden sie taub machen
Tagesstrahlen werden sich zerstreuen, -
Lausche ihrem Gesang - und schweige! ..

6. Frühlingsruhe

(aus Uhland)
Oh, mach mich nicht runter
In den feuchten Boden
Verstecke dich, begrabe mich
Ab ins dichte Gras!
Lassen Sie den Atem der Brise
Bewegen Sie das Gras,
Die Flöte singt aus der Ferne,
Leichte und ruhige Wolken
Schwebe über mir!

7. Schlafen Sie auf dem Meer

Und das Meer und der Sturm schaukelten unser Boot;
Ich, schläfrig, wurde von jeder Laune der Wellen verraten.
Zwei Unendlichkeiten waren in mir,
Und sie spielten willkürlich mit mir.
Felsen klangen um mich herum wie Becken,
Die Winde riefen und die Wogen sangen.
Ich lag fassungslos im Chaos der Geräusche,
Aber mein Traum schwebte über dem Chaos der Geräusche.
Schmerzlich hell, magisch stumm,
Es wehte leicht über die donnernde Dunkelheit.
In den Strahlen der Flamme entwickelte er seine Welt -
Die Erde wurde grün, der Äther glühte,
Lavirinth Gärten, Hallen, Säulen,
Und Gastgeber kochten schweigende Menge.
Ich habe viele unbekannte Gesichter kennengelernt,
Reife Kreaturen magische, geheimnisvolle Vögel,
Auf den Höhen der Schöpfung ging ich wie ein Gott,
Und die Welt unter mir schien bewegungslos.
Aber alle Träume durch und durch, wie das Heulen eines Zauberers,
Ich hörte das Rauschen der Tiefsee,
Und in das stille Reich der Visionen und Träume
Der Schaum brüllender Wellen brach herein.

Meine Seele ist Elysium der Schatten,
Schatten still, hell und schön,
Noch die Gedanken an dieses gewalttätige Jahr,
Nicht in Freuden oder Sorgen verwickelt.
Meine Seele, Elysium der Schatten,
Was ist zwischen dem Leben und dir gemeinsam!
Unter euch, Geister vergangener, besserer Tage
Und diese unsensible Menge? ..

10. Tag und Nacht

Auf der Welt des geheimnisvollen Geistes?
Über diesem namenlosen Abgrund,
Der Deckel ist mit Gold gewebt übergeworfen
Hoher Wille der Götter.
Day - dieses geniale Cover -
Tag, irdische Erweckung,
Seelen der schmerzenden Heilung,
Freund der Menschen und Götter!
Aber der Tag vergeht – die Nacht ist gekommen;
Kam, und aus der tödlichen Welt
Der Stoff der fruchtbaren Hülle
Abreißen, wegwerfen...
Und der Abgrund ist für uns nackt
Mit deinen Ängsten und Dunkelheit
Und es gibt keine Barrieren zwischen ihr und uns -
Deshalb haben wir Angst vor der Nacht!

11. Russische Frau

Weit weg von Sonne und Natur
Fernab von Licht und Kunst
Weit weg von Leben und Liebe
Deine jüngeren Jahre werden aufblitzen,
Gefühle, die lebendig sind, werden sterben,
Deine Träume werden zerbrechen...
Und dein Leben wird ungesehen vergehen
In einem verlassenen, namenlosen Land,
Auf unsichtbarem Land,
Wie die Rauchwolke verschwindet
Im Himmel düster und neblig,
Im Herbst endloser Dunst ...

Wie eine Rauchsäule am Himmel aufleuchtet! -
Wie der Schatten darunter flieht! ..
„Das ist unser Leben“, sagtest du zu mir,
Nicht leichter Rauch, der im Mondlicht scheint,
Und dieser Schatten, der vor dem Rauch davonläuft ... "

Menschentränen, oh Menschentränen,
Sie gießen manchmal früh und spät ...
Fluss unbekannt, Fluss unsichtbar,
Unerschöpflich, zahllos, -
Gießen wie Regenströme strömen
Im Herbst taub, manchmal nachts.

14. Poesie

Unter Donner, unter Feuer,
Unter den brodelnden Leidenschaften,
In spontaner, feuriger Zwietracht,
Sie fliegt vom Himmel zu uns -
Himmlische zu irdischen Söhnen,
Mit azurblauer Klarheit in deinen Augen -
Und auf stürmischer See
Gießt versöhnliches Öl.

Ich weiß nicht, ob Gnade berühren wird
Von meiner schmerzlich sündigen Seele,
Wird sie steigen und steigen können,
Wird die geistige Ohnmacht verschwinden?
Aber wenn die Seele könnte
Hier auf Erden Frieden finden
Du wärst mir ein Segen -
Du, du, meine irdische Vorsehung! ..

16. Letzte Liebe

Oh, wie in unseren abnehmenden Jahren
Wir lieben zärtlicher und abergläubischer ...
Schein, Schein, Abschiedslicht
Letzte Liebe, Abenddämmerung!
Der halbe Himmel war von einem Schatten verschlungen,
Nur dort im Westen wandert der Glanz,
Verlangsamen, verlangsamen, Abendtag,
Zuletzt, zuletzt, Charme.
Lass das Blut in den Adern dünn werden,
Aber Zärtlichkeit versagt nicht im Herzen ...
Oh, letzte Liebe!
Du bist sowohl Glückseligkeit als auch Hoffnungslosigkeit.
Zwischen 1852 und 1854

Ist im Herbst das Original
Kurze aber schöne Zeit -
Der ganze Tag steht wie Kristall,
Und strahlende Abende ...
Wo eine schwungvolle Sichel ging und ein Ohr fiel,
Jetzt ist alles leer - Raum ist überall, -
Nur Spinnweben aus dünnem Haar
Glänzt auf einer müßigen Furche.
Die Luft ist leer, die Vögel sind nicht mehr zu hören,
Aber weit entfernt von den ersten Winterstürmen -
Und reines und warmes Azurblau gießt
Auf dem Rastplatz…

Die Natur ist eine Sphinx. Und je mehr sie zurückkehrt
Mit seiner Versuchung zerstört er einen Menschen,
Was vielleicht nein aus dem Jahrhundert
Es gibt kein Rätsel, und es gab keines.

I. S. Turgenew (1818–1883)

19. (Auf der Straße)

Nebliger Morgen, grauer Morgen
Felder traurig, mit Schnee bedeckt,
Erinnere dich widerwillig an die Zeit der Vergangenheit,
Erinnere dich an längst vergessene Gesichter.
Erinnere dich an reichlich leidenschaftliche Reden,
Schaut, so gierig, so zaghaft erwischt,
Erste Treffen, letzte Treffen,
Leise Stimme Lieblingsgeräusche.
Erinnere dich mit einem seltsamen Lächeln an die Trennung,
Sie werden sich an viele ferne Eingeborene erinnern,
Dem unaufhörlichen Murmeln der Räder lauschen,
Nachdenklich in den weiten Himmel blicken.

Mit fehlenden Augen
Ich sehe ein unsichtbares Licht
Durch fehlende Ohren
Ich werde den Chor stiller Planeten hören.
Mit fehlenden Händen
Ich werde ein Porträt ohne Farben malen.
fehlende Zähne
Essen Sie eine immaterielle Pastete,
Und ich werde darüber sprechen
Nicht vorhandener Verstand.

Grünes Rauschen kommt,
Grünes Rauschen, Frühlingsgeräusch!
Spielerisch auflösen
Plötzlich reitet der Wind:
Schüttelt Erlensträucher,
Blumenstaub aufwirbeln
Wie eine Wolke ist alles grün:
Sowohl Luft als auch Wasser!
Grünes Rauschen kommt,
Grünes Rauschen, Frühlingsgeräusch!
Meine Gastgeberin ist bescheiden
Natalja Patrikejewna,
Wasser rührt sich nicht!
Ja, sie geriet in Schwierigkeiten.
Als Sommer lebte ich in St. Petersburg ...
Sie sagte, dumm
Pip auf ihrer Zunge!
In der Hütte ist er mit einem Betrüger befreundet
Der Winter hat uns eingesperrt
In meine Augen sind hart
Blicke - die Frau schweigt.
Ich schweige ... aber der Gedanke ist heftig
Gibt keine Ruhe:
Töte ... so leid Herz!
Halte durch - es gibt keine Kraft!
Und hier ist der Winter struppig
Brüllt Tag und Nacht:
„Töte, töte den Verräter!
Raus mit dem Bösewicht!
Nicht dass du das ganze Jahrhundert vermissen wirst,
Weder Tag noch lange Nacht
Du wirst keine Ruhe finden.
In deine schamlosen Augen
Nachbarn spucken! .. "
Zum Song-Blizzard-Winter
Der wilde Gedanke wurde stärker -
Ich habe ein scharfes Messer auf Lager ...
Ja, plötzlich schlich sich der Frühling heran ...
Grünes Rauschen kommt,
Grünes Rauschen, Frühlingsgeräusch!
Wie in Milch getränkt
Es gibt Kirschplantagen,
Leise laut;
Gewärmt von der warmen Sonne
Die Fröhlichen machen Lärm
Kiefernwälder;
Und neben dem neuen Grün
Ein neues Lied plappern
Und die hellblättrige Linde,
Und weiße Birke
Mit grünem Zopf!
Ein kleines Schilf macht Lärm,
Lauter hoher Ahorn ...
Sie machen neue Geräusche
Frühling auf eine neue Art ...
Grünes Rauschen kommt,
Grünes Rauschen, Frühlingsgeräusch!
Der wilde Gedanke wird schwächer,
Messer fällt aus der Hand
Und alles, was ich höre, ist ein Lied
Eins - im Wald, auf der Wiese:
„Liebe, solange du liebst,
Halte durch, solange du durchhältst
Auf Wiedersehen während auf Wiedersehen
Und Gott sei dein Richter!

62. Über das Wetter. Dreikönigsfrost

(Auszug)

"Mein Herr! wo rennst du hin?"
- "Zum Büro; Was für eine Frage?
Ich kenne dich nicht! - Reiben Sie es, reiben Sie es
Beeilen Sie sich, um Himmels willen, Ihre Nase!
Weiß geworden! - "SONDERN! sehr dankbar!"
- "Nun, was ist mit meinem?" - "Ja, deine strahlt!"
- "Das ist es! - Ich habe Maßnahmen ergriffen ... "-" Womit?
- "Gar nichts. Trinken Sie Wodka bei kaltem Wetter -
Schone deine Nase
Rosen erscheinen auf den Wangen!

63. Kürzlich

(Auszug)

Harmlose, friedliche Themen!
Sie werden nicht wütend, sie werden nicht streiten...
Wir alle haben persönliche Interessen
Machen Sie in diesen Tagen mehr.
Wir hatten jedoch Russophile
(Diejenigen, die die Deutschen als Feinde sahen),
Slawophile kamen zu uns,
Ihr säkularer Typus war damals folgender:
Petersburger Champagner mit Kwas
Aus alten Schöpfkellen trinken
Und in Moskau lobten sie mit Ekstase
vorpetrine Ordnung der Dinge,
Aber im Ausland lebend, besessen
Sehr schlechte Muttersprache
Und sie haben es nicht verstanden
Über seine slawische Berufung.
Ich habe mich einmal kaputt gelacht,
Ich höre Prinz NN sagen:
"Ich, meine Seele, bin ein Slawophiler."
- "Und Ihre Religion?" - "katholisch".

Ehrlich verstummte, tapfer gefallen,
Ihre einsamen Stimmen schwiegen,
Ausruf für die unglücklichen Menschen,
Aber grausame Leidenschaften sind ungezügelt.
Ein Wirbelwind aus Bosheit und Wut rauscht
Über dir unerwidertes Land.
Alle Lebewesen, alle guten Dinge schielen ...
Nur gehört, o dämmerlose Nacht!
Inmitten der Dunkelheit hast du gegossen
Wie Feinde, triumphierend, kollidieren,
Wie der Leichnam eines erschlagenen Riesen
Blutrünstige Vögel strömen herbei
Giftige Bastarde kriechen ...
Zwischen 1872 und 1874

ML Michailow (1829–1865)

<Из Гейне>

Wie es zittert, nachdenklich
Im plätschernden Meer der Mond;
Und sie geht über den Himmel
Und ruhig und klar, -
Also geh ruhig
Und klar, auf seine Art;
Aber dein helles Bild zittert
In meinem zitternden Herzen.

Sie sagen, der Frühling ist gekommen
Helle Tage und warme Nächte;
Die grüne Wiese ist voller Blumen,
Die Nachtigallen singen im Wald.
Ich gehe zwischen den Wiesen -
Ich suche deine Spuren;
Öfter höre ich dem Wald zu,
Ihre Stimme wird nicht gehört.
Wo ist der Frühling und wo sind die Blumen?
Du gehst sie nicht abholen.
Wo ist das Lied der Nachtigall?
Ich kann deine Rede nicht hören...
Der Frühling ist noch nicht gekommen.
Der Tag ist düster, die Nacht ist kalt.
Ein Reiffeld wird geschmiedet,
Die Vögel weinen, sie singen nicht.

67. Epigramme

MISSVERSTÄNDNIS
Wir haben in den Zeitschriften viel über die freie Presse gesprochen.
Die Öffentlichkeit hat das verstanden: Verrotten Sie uns frei unter der Presse!
WIEDERHERSTELLUNG
Auch Zuchthaus und Vollstreckung werden Strafverfügungen genannt:
Sie werden (so verstehen Sie!) von königlicher Barmherzigkeit gefordert.

WS Kurochkin (1831–1875)

Ich bin kein Dichter - und ungebunden durch Fesseln
mit den Musen
Ich lasse mich weder von Falsch noch von Richtig täuschen
Ruhm.
Dem Vaterland mit unbekannter Liebe ergeben,
ehrlich,
Ohne mit Jurysängern zu singen
Wichtig
Böse und gut, mit gleichen Chancen,
Strophen,
Ich habe mein Gefühl kindlich
Alles ist in ihr.
Aber ich kann nicht vor Freude weinen
Mit Gemeinheit
Oder suchen Sie nach Schönheit in Hässlichkeit
Asien,
Oder rauchen Sie in der angegebenen Richtung
Weihrauch,
Das heißt - mit dem Bösen und Widrigkeiten zu flirten
Odami.
Klettern mit Reimen besonderes Glück
I an die Macht
Ich finde es nicht - was auch immer es ist
Angekommen.
Meine Reime gehen mit festen Schritten,
Stolz
Sich in reichen Paaren niederlassen -
Barami!
Nun, sie werden mich an der Akademie nicht dafür geben
Preise
Sie werden nicht in Beispielen von piitiki angegeben
Kritik:
„Es gibt nichts, sagen sie, um „die Leute zu lesen“
gut,
Kein erhebender Höhenflug
Genius,
Es gibt keine kriegerischen, tapferen und im Alter,
Wut
Und keine für Petruschka und Vasenka
Fabeln".
Brunnen? Mutter Natur hat mich verlassen
Regeln,
Ein einfaches Gefühl gleichermaßen geben
Jeder.
Wenn sie ein Buch mit verschiedenen Liedern finden
Leerlauf
Gute Leute, die Aufmerksamkeit verdienen -
Was sonst?
Wenn ich frei und fett reime
Ich werde tun
Dazu kommt der altbekannte Eindruck
ehrlich -
Darin, und Poesie wird reichlich sein,
stark
Die Tatsache, dass es nicht einmal mit den Musen verbunden ist
Durch Anleihen.

DD Minaev (1835–1889)

(Auszug)

Vom deutschen Dichter
Genie kann nicht übernehmen
Können unsere Dichter
Nehmen Sie die Größe seiner Kreationen.
Lass es sich durch die Zeile reimen
Moderne russische Heine,
Und im Wasser solcher Lieder
Sie können wie in einem Pool schwimmen.
Ich bin schlecht in Poesie
Aber - ich schwöre hier vor allen -
Ich werde in dieser Größe schreiben
Jeden Abend ein Gedicht
Jeden Abend ein Gedicht
Ohne harte Arbeit
Wo durch die Linie verflochten
Zusammen mit den Reimen des Witzes.

70. Epigramme

Ich aß Suppe, während ich in einem Restaurant saß,
Die Suppe war süß wie eine Subvention
Ich schlafe und denke nach
Wir locken mit einer runden Summe.
Kann der Hoffnung nicht trauen
Sie lügt furchtbar oft:
Vorher gab er Hoffnung
Jetzt gibt er Denunziationen ab.
Ich bin natürlich nicht geeignet, ein Richter zu sein,
Aber deine Frage ist dir nicht peinlich.
Lass Tamberlik die Brust nehmen
Und du, mein Freund, mach dich fertig - mit deiner Nase.
IN FINNLAND
Der Bereich der Reime ist mein Element,
Und ich schreibe leicht Gedichte;
Ohne zu zögern, ohne Verzögerung
Ich laufe Zeile für Zeile
Sogar zu den finnischen Braunfelsen
Umgang mit einem Wortspiel.
UNSERE LEUTE
Ein Dieb wird nicht über einen anderen sagen und beiseite:
"Krähe!.."
Augen stechen bekanntlich keine Krähe aus
Krähe.
AN OFFIZIELLE DEUTSCHE
In Russland sind alle Deutsche,
Chinov leidet an Durst,
Für sie fünfmal
Lasst uns kreuzigen.
Aus diesem Grund
Vor dir, Ross,
Er rümpft die Nase
Mit der Reihenfolge, mit dem Rang:
Für einen Deutschen immerhin Rang
Schmackhafter als Schinken.
NACH DEM NUTZEN
„Wessen Stück lief heute?“
- Alexandrova. - "War
Mit Chic gespielt, ohne Chic?
- "Mit Chic, mit Chic: sie haben laut gezischt."
B.M<АРКЕВИ>BC
Neulich, als er zwei riesige Portacocks mit sich schleppte,
Er schleppte sich zum Bahnhof; Schweiß tropfte von seinem Gesicht...
"Sag es ihm nicht!" - rundherum bedauerten die Menschen,
Und nur irgendein Mobber
Sagte: "Mach dir keine Sorgen - bringen!.. "
IM ALBUM AN KRUPP JUNIOR, DER NACH PETERSBURG KOMMT
Esse ich Grießsuppe
Oder ich sehe Pferdekruppe -
Krupp kommt mir in den Sinn
Und hinter ihm - eine große Masse,
Ein Haufen "Kanonenfutter" ...
Oh, lass es nicht dornig sein
Der Weg eines solchen Menschen:
Er ist ein großer Menschenfreund
Neunzehntes Jahrhundert!

71. Reime und Wortspiele

(Aus dem Notizbuch eines verrückten Dichters) ich
Bräutigame, wiegen Sie nicht Ihre Nasen,
Kommt zu seiner Braut.
II
Schätze Gold nach Gewicht
Und für Streiche - hängen.
III
Gehen Sie nicht, als hätten alle geöffnet
Ohne ein Geschenk an Rosina,
Aber als ich sie besuchte,
Jedes Mal, wenn Sie einen Blumenstrauß mitbringen.
IV
Ich, Treffen mit Isabella,
Ich schätze einen sanften Blick,
Als Belohnung und für die Weißen
Ich nehme ihre Hand und zittere.
v
Schöne Züge, bete ich
Stellen Sie mich dar, malen Sie sie,
Und ich bin in Pastell geschrieben
Ich werde das Porträt über dem Bett aufhängen.
VI
Mit ihr ging ich in den Garten,
Und mein Ärger ist weg
Und jetzt bin ich fertig
Erinnerung an die dunkle Gasse.
IX
Du rufst traurig: „Bin ich der Eine?
Meine Taille ist hundert Zentimeter ... "
Wahrlich, ich werde es werden
Ich werde nicht loben.
XIII
In der Mittagshitze an der Seine
Vergeblich suchte ich den Baldachin,
In Erinnerung an die Wolga, wo im Heu
Lügen, Senyas Lied lauschend:
„Oh, du, mein Baldachin, mein Baldachin! ..“
XIV
Bei einem Picknick im Schatten von Fichten
Wir haben mehr getrunken als gegessen
Und da ich viel über Wein und Bier weiß,
Kaum nach Hause zurückgekehrt.

LN Trefolev (1839–1905)

72. Lied über den Kamarinsky-Bauern

(Auszug)

Wie in der Varvarinskaya-Straße
Schlafender Kasyan, Bauer Kamarinsky.
Sein Bart ist zerzaust
Und billig durchnässt;
Scharlachrote Ströme frischen Blutes
Decken Sie eingefallene Wangen ab.
O du lieber Freund, mein lieber Kasyan!
Du hast heute Geburtstag, was bedeutet, dass du betrunken bist.
Der Februar hat neunundzwanzig Tage
Am letzten Tag schlafen die Kasyans auf dem Boden.
An diesem Tag für sie grüner Wein
Vor allem betrunken, betrunken, betrunken.
Neunundzwanzigster Februar
Ein ganzer Damast aus verdammtem Wein
Kasyan strömte in den sündigen Schoß,
Ich habe meine liebe Frau vergessen
Und meine lieben Kinder,
Zwei Zwillinge, Jugendliche.
Nachdem er seinen Hut berühmt auf einer Seite verdreht hatte,
Er ging zur Hütte seines Cousins.
Dort hat der Pate seine Brötchen gebacken;
Baba ist freundlich, rot und weiß,
Ich habe ihm ein heißes Brötchen gebacken
Und respektiert ... mehr, mehr, mehr.

73. Kegel fallen auf den armen Makar

(Auszug)

Makaram geht es nicht gut. Über den armen Makars
Schicksalsschurke amüsiert sich mit grausamen Schlägen.
Unser Bauer, armer Makarushka,
Es gibt kein Geld für einen Regentag, keine Frau, keine Dame.
In Wahrheit gibt es Geld: ein Kupferpfennig klimpert,
Und da ist eine Frau: Sie liegt verwelkt und blass.
Helfen Sie ihr, wie können Sie helfen? Für unterwegs nicht bezahlbar
Alle Ärzte und Heiler, unsere schneidigen Feinde ...

KK Slutschewski (1837–1904)

74. Auf dem Friedhof

Ich liege auf meinem Grabstein,
Ich sehe zu, wie die Wolken hochziehen
Wie schnell die Schwalben darunter fliegen
Und in der Sonne leuchten ihre Flügel hell.
Ich sehe aus wie im klaren Himmel über mir
Umarmt grünen Ahorn mit Kiefer,
Wie man auf den Dunst der Wolken zeichnet
Bewegliches Muster aus ausgefallenen Blättern.
Ich sehe zu, wie die langen Schatten wachsen
Wie leise die Dämmerung über den Himmel schwebt,
Wie Käfer fliegen, sich an die Stirn stoßen,
Spinnen breiten ihre Netze in den Blättern aus...
Ich höre, wie unter einem Grabstein.
Jemand schaudert, dreht die Erde,
Ich höre, wie der Stein geschärft und geschabt wird
Und sie rufen mich mit kaum hörbarer Stimme:
„Hör zu, Liebes, ich habe es schon lange satt zu lügen!
Lass mich Frühlingsluft atmen
Gib mir, meine Liebe, das weiße Licht zu sehen,
Lass mich meine zerquetschte Brust aufrichten.
Im Reich der Toten nur Stille und Dunkelheit,
Hartnäckige Wurzeln, ja Fäulnis, ja Auswurf,
Eingefallene Augen sind mit Sand bedeckt,
Mein nackter Schädel ist wurmstichig,
Ich habe die stillen Verwandten satt.
Willst du dich für mich hinlegen, meine Liebe?
Ich schwieg und hörte nur zu: unter dem Herd
Er schlug lange auf seinen Knochenkopf ein.
Lange nagte der Tote an den Wurzeln und scharrte die Erde,
Er fummelte herum und beruhigte sich endlich.
Ich lege mich auf einen Grabstein,
Ich sah die Wolken in die Luft rauschen,
Wie ein rötlicher Tag am Himmel ausgebrannt,
Als ein blasser Mond in den Himmel schwebte,
Wie sie flogen, sich an die Stirn stießen, Käfer,
Wie Glühwürmchen auf das Gras krochen ...

75. Winterlandschaft

Ja, erstaunlich, richtig, leichte Witze
Es ist in der Winterlandschaft, lieb zu uns!
So manchmal die Ebene, bedeckt mit einem Schneeschleier,
Reich gerötet vom Sonnenstrahl,
Eine Art senile Frische strahlt aus.
Ein schneller Fluss, der durch die Ebene fließt
Und in Ringen, sich in Kurven windend,
Friert nicht im tiefen Winter, -
Geht eine Farbverbindung mit dem Himmel ein!
Himmelgrüne helle Färbung
Sie ist absolut unglaublich grün;
Auf dem weißen Schnee läuft sie grün,
Grün wie Smaragd, wie Wasserlinsen...
Und so scheint es dann das vor uns zu sein
Erde und Himmel scherzen, tauschen Farben aus:
Der Himmel strahlt, gibt seine Röte an den Schnee weiter,
Die Farbe der grünen Felder - sie wird vom Himmel angenommen,
Und wie in Erinnerung an die Vergangenheit, wie eine Spur einer Spur,
Läuft auf weißem, schneegrünem Wasser.
Ö! Wenn es dir möglich wäre, Himmelsebene,
In allen Farben des Sommers und Frühlings,
Nimm unsere Sorgen, Zweifel, das Bedürfnis nach Brot -
Geben Sie ein wenig von Ihrer Stille zurück
Und deine Ruhe ... wir brauchen sie!

AN Apukhtin (1840–1893)

Wenn ihr es sein werdet, Kinder, Studenten,
Zerbrechen Sie sich nicht den Kopf über die Momente
Über die Hamlets, Lyres, Kents,
Über Könige und Präsidenten
Über die Meere und über die Kontinente
Leg dich nicht mit deinen Gegnern an
Gehen Sie schlau mit Ihren Konkurrenten um.
Und wie beendet man den Kurs mit Eminents
Und Sie werden mit Patenten zum Service gehen -
Schauen Sie nicht auf den Dienst von Assistenzprofessoren
Und zögert nicht, Kinder, mit Geschenken!
Umgeben Sie sich mit Partnern
Machen Sie immer Komplimente
Kunden für Chefs sein
Tröste ihre Frauen mit Instrumenten,
Behandle alte Frauen mit Pfefferminzbonbons -
Diese werden Ihnen mit Zinsen bezahlt:
Sie werden deine Uniform mit Zöpfen nähen,
Die Truhe wird mit Sternen und Bändern geschmückt! ..
Und bei Ärzten mit Ornamenten
Sie werden Sie leider Patienten nennen
Und sie werden dich mit Medikamenten töten ...
Der Bischof wird für Sie und die Regenten singen.
Bury wird mit Assistenten getragen,
Geben Sie Ihren Kindern Miete
(Damit sie Abonnenten in der Oper sein können)
Und sie werden deine Asche mit Denkmälern bedecken.

MN Soymonov (1831–1888)

77. Frauensache

Auf dem Streifen stich ich
Gestrickte Goldgarben -
Jung;
Müde, frustriert...
Das ist die Sache unserer Frau -
Schlechte Aktie!
Es ist schwer, - ja, es wäre schön,
Wenn es keine Süße im Herzen gibt
Ja Angst;
Und mit dem Schatz ... wenig Sinn! ..
Auf den Garben döste ich ein
An der Strasse.
Liebling, wie ist es hier passiert,
Lächelte, beugte sich vor
Begann zu streicheln
Kuss ... aber der Streifen
So blieb es, unvollendet,
zerbröckeln…
Der Ehemann und die Schwiegermutter warteten lange:
„Der ganze Keil, Tee, - sie argumentierten -
Mascha wird überleben.
Und die Nacht wurde dunkel über Mascha ...
Das ist die Sache unserer Frau -
Unsere Dummheit!

Tschernyschewski N. G. Voll coll. op. T. 1. M., 1939, p. 751.

So nennen die Menschen das Erwachen der Natur im Frühling. (Anmerkung des Verfassers).

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts gab es eine Welle der russischen Lyrik. Nur eine Auflistung der berühmtesten Dichternamen sagt viel aus - Apollon Nikolaevich Maikov (1821-1897), Apollon Alexandrovich Grigoriev (1882-1864), Yakov Petrovich Polonsky (1819-1898), Ivan Savich Nikitin (1824-1861), Alexei Nikolaevich Apukhtin (1840-1893), Konstantin Konstantinovich Slutschevsky (1837-1904), Semyon Yakovlevich Nadson (1862-1887), Konstantin Mikhailovich Fofanov (1862-1911), Fedor Ivanovich Tyutchev (1803-1873), Alexei Konstantinovich Tolstoy (1817 -1875), Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892), Nikolai Alekseevich Nekrasov (1821-1877/78).

Leider war der Siegeszug der Poesie nur von kurzer Dauer. In der russischen Literatur entwickelt sich Prosa, insbesondere große epische Formen. Der Triumph der Prosa erwies sich als dauerhafter und ist mit den Namen von I. Turgenjew, F. Dostojewski, L. Tolstoi verbunden. Und doch die Poesie der zweiten Hälfte XIX Jahrhunderts spielte eine große Rolle bei der Entwicklung der russischen Literatur und Kultur im Allgemeinen. Poesie war ein facettenreiches System, in dem es verschiedene Formen der Manifestation des lyrischen „Ich“ gab. Um dieses „Ich“ zu verstehen, muss der Leser ein offenes Herz und eine offene Seele haben. NV Gogol bemerkte: „Ein lyrisches Werk richtig zu lesen, ist überhaupt keine Kleinigkeit.“

Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass sich die Poesie in zwei Richtungen entwickelt hat - die von Puschkin und die von Gogol. Romantiker des 19. Jahrhunderts (insbesondere A. S. Puschkin) erklärten ihre Unabhängigkeit von den Behörden und dem Volk und betrachteten den Dichter als einen von Gott inspirierten Schöpfer. Das Programm für sie war ein Gedicht von A.S. Puschkin „Der Dichter und die Menge“. Der Slogan besteht aus den abschließenden Worten „Nicht für weltliche Aufregung, / Nicht für Eigennutz, nicht für Kämpfe, / Wir wurden für Inspiration geboren, / Für süße Klänge und Gebete.“ Die Ideen der Romantiker zu Beginn des Jahrhunderts wurden von den Romantikern der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts aufgegriffen und begründeten die Theorie der „reinen Kunst“. Die wesentlichen Bestimmungen der „reinen Kunst“ lassen sich wie folgt formulieren: Kunst soll nicht die Wirklichkeit abbilden, sondern eine gesellschaftliche Rolle spielen. Der Zweck der Kunst ist es, schöne, d.h. poetische Welt. Kunst sollte für die Elite da sein.

Der entgegengesetzte Standpunkt zur Kunst der Zivildirektion wurde von N.V. Gogol im Gedicht "Dead Souls" (Anfang des siebten Kapitels). Er verglich den Schöpfer der „Kunst um der Kunst willen“ mit dem Schriftsteller-Denunzianten. Die Prinzipien der „zivilen“ Richtung in der Dichtung der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts werden am konsequentesten und anschaulichsten in der Dichtung von N.A. Nekrasov.

Gogol verkündete und verkörperte die Idee, dass Poesie dem Volk dienen sollte. Nekrasov machte den Bauern zur Hauptfigur der Poesie und den Kampf um sein Glück - das Pathos seiner Arbeit. Die Ideen der "reinen Kunst" sind die Grundlage der Weltanschauung und des künstlerischen Systems von A.A. Feta. Aus der Sicht der Poesiegeschichte bereicherten die Puschkin- und Gogol-Trends die Literatur, Kultur und Poesie des 19. Jahrhunderts und bereiteten viele Phänomene des kulturellen Lebens Russlands vor.

Die Dichter der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts erwiesen sich als empfänglich für das Leben, für die spirituelle Atmosphäre der russischen Gesellschaft. Sie setzten die Traditionen der russischen Dichterschule des 18. bis frühen 19. Jahrhunderts fort und entwickelten sie weiter. Gleichzeitig suchten Dichter nach einer neuen poetischen Sprache, nach originellen Ausdrucksformen. Sie waren besorgt über Fragen der nationalen Identität; Verhältnis von Gut und Böse; Tod und Unsterblichkeit; spirituelle Großzügigkeit der Menschen. Ein Merkmal der russischen Poesie des 19. Jahrhunderts ist die Magie von Klang und Wort. I. Nikitin vermittelt die subtilsten Farb-, Form- und Klangnuancen. Landschaftstexte entwickeln sich intensiv (A. Maikov, "Landscape"; I. Koltsov, "South and North"; K. Sluchevsky, "Oh, schimpfen Sie nicht mit mir, weil ich ziellos gelebt habe ..." usw.) .

Liedcharakter, Folklore, russische Antike, die Schönheiten der heimischen Natur, die Originalität des russischen Nationalcharakters wurden zur Quelle der russischen Poesie. Alexander Blok nannte A. Grigorievs Gedicht "Der Zigeuner-Ungar" "die einzigen Perlen ihrer Art in der russischen Poesie". Die "Gitarren" -Natur des Gedichts, vertont, machte es zu einer beliebten Romanze. Viele Gedichte von Y. Polonsky, "Das Lied eines Zigeuners" (arrangiert zur Musik von P. I. Tschaikowsky) wurden zu Romanzen und Volksliedern. Berühmte Romanzen waren die vertonten Gedichte von A. Apukhtin, "A Pair of Bays", "Crazy Nights, Sleepless Nights ..."; S.Ja. Nadson "Im Schatten eines nachdenklichen Gartens ...".

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts bewegte sich die russische Poesie allmählich in Richtung Moderne. Das war die Bewegung in der Weltliteratur, besonders in der französischen Poesie. Baudelaire, Rimbaud, Verlaine – die französischen Symbolisten waren Zeitgenossen von N. Nekrasov, dem verstorbenen A.A. Fet, V. Solowjow. Die Vorboten der Moderne in Russland waren vor allem F.I. Tyutchev, A. A. Fet.

Als der Forscher V.S. Babaevsky: „Die russische Poesie des 19. Jahrhunderts als Ganzes mit all ihrer strukturellen und chronologischen Vielfalt, eine Manifestation des Volksgeistes, passt nicht streng in die Grenzen des Jahrhunderts. Das letzte Jahrzehnt, die 1890er Jahre, gehört im Wesen bereits der Moderne an. Wir können sagen, dass das 20. Jahrhundert für die russische Poesie 1892 begann. Poesie K.M. Fofanova und S. Ya. Nadson verband zwei Jahrhunderte russischer Poesie „golden“ und „silbern“.

Das kreative, soziale und künstlerische Interesse an Literatur als Kunst- und Bildungsbereich entstand zu Beginn des 19. Jahrhunderts, das als goldenes Zeitalter in der russischen klassischen Literatur bezeichnet wird. Diese literarische Ära war geprägt von der Blüte der russischen Literatur. Die Literatur wurde nicht nur als Bereich der Kunst- und Volkskunst wahrgenommen, erfüllt von leuchtenden Bildern, luftiger Beredsamkeit und Wortreichtum, sie diente als weise und reine Quelle für kulturelle und spirituelle Entwicklung, Verbesserung und Bereicherung der inneren Welt von Leuten. Es warf das Licht der Wahrheit auf die bestehende Realität, es war der stärkste Motor für die Entwicklung der Gesellschaft, die Einführung fortschrittlicher Ideen des Kampfes für die große Zukunft Russlands. Der schreckliche Sturm historischer Ereignisse (Abschaffung der Leibeigenschaft, bürgerliche Reformen, Entstehung des Kapitalismus, schwierige Kriege), der das geplagte Russland in dieser Zeit heimsuchte, spiegelte sich in den kreativen Werken russischer Dichter und Schriftsteller wider. Die Gerechtigkeit ihrer Ideen und Ansichten bestimmte damals weitgehend das öffentliche Bewusstsein der Bevölkerung Russlands, weshalb sie unter dem einfachen Volk an Autorität gewannen. Das reiche Erbe der klassischen Literaturkunst wurde von Generation zu Generation weitergegeben und schuf die Voraussetzungen für die Weiterentwicklung und Förderung der russischen Literatur. Der goldene Höhepunkt der russischen Poesie in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts war das Werk von Nikolai Alekseevich Nekrasov (1821-1878). Das drängende Problem seiner poetischen Werke waren die Nöte der Werktätigen. Mit der Sättigung von Bildern, der Kraft, dem Reichtum und der Kunstfertigkeit des Wortes versuchte Nekrasov, dem gebildeten, materiell wohlhabenden Leser die Bedeutung und Tiefe der Trauer, die Armut der von sozialer Ungleichheit unterdrückten Menschen zu vermitteln, um den einfachen russischen Bauern zu erziehen zum majestätischen Sockel der Gerechtigkeit. Diese Idee bildete die Grundlage des Gedichts "Wem in Russland ist es gut zu leben". Die poetische Tätigkeit von N. A. Nekrasov war nicht nur ein Beruf, sie erwarb einen Hauch von Patriotismus, die Heiligkeit der Bürgerpflicht und die Berufung zu seinem Land. Neben der poetischen Tätigkeit beschäftigte sich N. A. Nekrasov mit seiner eigenen Verlagstätigkeit. Unter seiner Führung wurde eine größere Anzahl von Zeitschriften herausgegeben, unter denen die Zeitschriften Sovremennik und Otechestvenny Zapiski besonders beliebt waren. Auf den Seiten dieser Zeitschriften wurden zum ersten Mal literarische Artikel und Werke vieler später berühmter russischer Dichter, Schriftsteller und Kritiker veröffentlicht. So zeichnet sich die Lyrik der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts durch eine Vielfalt an Themen, literarischen Strömungen und einer großen Zahl begnadeter Dichter aus.

Beginnen wir mit ein paar Zitaten.

„In der Poesie und poetischen Prosa, in der Musik, in der Malerei, in der Bildhauerei, in der Architektur – Poesie ist alles, was in ihnen nicht Kunst ist, nicht Anstrengung, das heißt Gedanke, Gefühl, Ideal.“

„Der Dichter schafft mit dem Wort, und dieses schöpferische Wort, das durch Inspiration von einer Idee verursacht wird, die die Seele des Dichters mächtig besessen hat, schnell in eine andere Seele übergeht, dieselbe Inspiration in ihr hervorbringt und sie ebenso kraftvoll umfasst; diese Handlung ist weder mental noch moralisch – es ist einfach Macht, die wir nicht durch Willenskraft oder Vernunftkraft abwehren können. Die Dichtung, die auf die Seele wirkt, gibt ihr nichts Bestimmtes: Sie ist weder die Aneignung einer neuen, logisch verarbeiteten Idee, noch die Erregung moralischer Gefühle, noch ihre Bestätigung durch eine positive Regel; Nein! – dies ist eine geheime, allumfassende, tiefe Wirkung von offener Schönheit, die die ganze Seele umfasst und in ihr unauslöschliche Spuren hinterlässt, segensreich oder zerstörend, je nach Eigenschaft des Kunstwerks, oder vielmehr je nach Geist des Künstlers selbst.

Wenn dies die Handlung der Poesie ist, dann muss die dem Dichter gegebene Macht, sie hervorzubringen, nichts als ein Ruf Gottes sein, es ist sozusagen ein Ruf des Schöpfers, mit ihm in die Schöpfungsgemeinschaft einzutreten . Der Schöpfer hat seinen Geist in die Schöpfung eingebracht: Der Dichter, sein Bote, sucht, findet und offenbart anderen die allgegenwärtige Gegenwart des Geistes Gottes. Das ist der wahre Sinn seiner Berufung, seiner großen Gabe, die zugleich eine schreckliche Versuchung ist, denn in dieser Kraft zum Höhenflug liegt die Gefahr eines tiefen Absturzes.

„Um Gedichte zu schreiben, braucht sich ein literarisch Begabter nur daran zu gewöhnen, statt je eines wirklich notwendigen Wortes, je nach Erfordernis des Reimes oder Versmaßes, zehn weitere etwa gleichbedeutende Worte verwenden zu können und gewöhnen Sie sich dann jeden Satz, der, um klar zu sein, nur eine richtige Wortstellung hat, um ihn mit allen möglichen Wortbewegungen sagen zu können, so, dass es wie ein Sinn aussieht; mehr zu lernen, geleitet von Wörtern, die wie Reime rüberkommen, Anschein von Gedanken, Gefühlen oder Bildern zu diesen Wörtern zu finden, und dann kann eine solche Person nicht mehr aufhören, Gedichte zu machen, je nach Bedarf, kurz oder lang, religiös , Liebe oder Zivil.

„Entschuldigung, ist es nicht verrückt, sich tagelang den Kopf zu zerbrechen, um um jeden Preis lebendige, natürliche menschliche Sprache in gemessene, gereimte Zeilen zu pressen? Es ist so, als ob jemand plötzlich daran denken würde, nur an einem gespreizten Seil entlang zu gehen und bei jedem Schritt unbedingt in die Hocke zu gehen.

Die ersten beiden Zitate stammen von Puschkins Zeitgenossen und Freunden, den Dichtern Küchelbecker und Schukowski; die zweiten beiden - an seine bei weitem nicht die schlechtesten Anhänger, die Prosaschriftsteller Leo Tolstoi und Shchedrin. Wie Sie sehen, ist die in diesen Zitaten zum Ausdruck gebrachte Haltung gegenüber der Poesie genau das Gegenteil: Statt Bewunderung und Bewunderung gibt es Demütigung und Verachtung für Dichter und ihre „Produkte“.

Warum entstand diese ungeheure Zwietracht in den Gedanken? Am einfachsten wäre diese Frage so zu beantworten: Die Puschkin-Ära war ein hohes, goldenes Zeitalter der russischen Poesie, dann wurde sie durch das Zeitalter der Prosa ersetzt, und die Poesie trat zunächst in den Hintergrund und hörte dann vollständig auf zu existieren. Aber auch russische Kritiker schrieben darüber, beginnend mit Polevoy und Belinsky; Das gleiche hat auch Leo Tolstoi mit seiner charakteristischen Bestimmtheit festgestellt: „In der russischen Poesie<…>Nach Puschkin, Lermontov (Tyutchev wird normalerweise vergessen) geht der poetische Ruhm zuerst auf die sehr zweifelhaften Dichter Maikov, Polonsky, Fet, dann auf Nekrasov, der völlig ohne poetische Gabe ist, dann auf den künstlichen und prosaischen Dichter Alexei Tolstoi, dann auf den Monotonen und dem schwachen Nadson, dann dem völlig mittelmäßigen Apukhtin, und dann steht alles im Weg, und es gibt Dichter, deren Name Legion ist, die nicht einmal wissen, was Poesie ist und was es bedeutet, was sie schreiben und warum sie schreiben.

Vielleicht ist der erfahrene Mensch hier richtig, und die russische Poesie nach Puschkin und Lermontov sollte vergessen und aus unserem Gedächtnis gelöscht werden? Allerdings scheint hier etwas nicht ganz zu stimmen. Zumindest, wenn wir uns an die Gedichte von Tyutchev und Fet, Nekrasov und Maikov, Polonsky und Pleshcheev erinnern, die jedem seit seiner Kindheit bekannt sind ...

Ab Ende der 1830er-Jahre veröffentlichten Zeitschriften tatsächlich immer seltener Gedichte. An ihre Stelle treten junge russische Prosa und scharfzüngige Literaturkritik, die sich von Anfang an verpflichtet hat, ihre Interessen zu verteidigen. Und sie, diese Kritik, war äußerst parteiisch, das heißt, sie verteidigte auf den Seiten der Zeitschrift offen die Interessen bestimmter politischer Kräfte, die damals aus Russland stammten und in einen Kampf eintraten, der bis heute nicht aufgehört hat. Es ist klar, dass Poesie, die sich an die Seele des Menschen, an das Ewige richtet, dieser Kritik – ungeachtet ihrer politischen Interessen – schlichtweg nichts anhaben konnte. Aber mit Prosa, insbesondere auch Partyprosa, ist es viel einfacher: Immerhin beschreibt sie verständliche, irdische Ereignisse und erklärt im Klartext, wer schuld ist, was zu tun ist, wann der wirkliche Tag kommt ... Aber Poesie muss behandelt werden mit, interpretiert, und dafür ist es besser zu verstehen, es entweder einfach nicht zu bemerken oder parodistische Klicker lächerlich zu machen.

Die Prosaschriftsteller griffen die Dichtung der Mitte des Jahrhunderts nicht weniger wütend an als die Kritiker. Nein, sie einigten sich darauf, ihre engen Freunde als echte Dichter zu betrachten, sie bewunderten ständig ihre Kreationen (insbesondere in der privaten Korrespondenz), stellten sie aber neben Puschkin ...

Daher wurde Puschkins Jubiläum nach den Worten von Vyazemsky, Prosaautoren, zuallererst zu einer Feier. Sogar Shchedrin war darüber ratlos: "Offenbar haben es der kluge Turgenjew und der wahnsinnige Dostojewski geschafft, Puschkin den Urlaub zu ihren Gunsten zu stehlen." Andere Prosaautoren wandten ihn zu ihrem eigenen, d. h. prosaischen Nutzen: Es reicht aus, Zeitungen und Zeitschriften jener Jahre oder Jubiläumssammlungen aufzuschlagen, um festzustellen, dass moderne Dichter einfach nicht an den Feierlichkeiten teilnehmen durften.

Natürlich standen bei den politisierten russischen Prosaautoren wie immer Parteiinteressen im Vordergrund. Aber nicht weniger offen ausgedrückt von allen, in diesem Fall, unabhängig von politischen Präferenzen, die allgemeine Idee: Puschkin ist ein großer Dichter der Vergangenheit, heute gibt es keine Dichter und kann es nicht sein.

Natürlich, nicht ohne den Druck dieser Ideen, gingen Bücher zum Beispiel Fet viele Jahre lang nicht auseinander, wie tatsächlich zu ihrer Zeit die Gedichte von Alexander Puschkin. Aber die „Volksvitias“ zogen es vor, nicht laut darüber zu sprechen ...

So entwickelte sich eine Art Verschwörung gegen die russische Poesie – eine Verschwörung, an der sich Politiker, Kritiker und Prosaschriftsteller beteiligten. Die Dichter schufen weiter, ohne darauf zu achten, dass der Kreis ihrer Leser trotz der unbedingten Errungenschaften immer enger wurde. Dichter gelangten auf andere Weise an die Öffentlichkeit - vor allem durch die immer beliebter werdende Romanze, durch einfache Gedichte, die sich an Kinder richteten.

In der Tat wird die russische Poesie nach Puschkin viel einfacher und zugänglicher, sie weigert sich fast, an alte und europäische Traditionen zu appellieren, konzentriert sich bewusst auf das Volkslied, spricht von einfachen Dingen, die für alle notwendig sind: Natur und Liebe, die Freuden der Jugend und die Erfahrungen des Alters. Darin klingt das hohe bürgerliche Pathos der Puschkin-Ära immer weniger, immer öfter - die aufrichtige Stimme eines geliebten Menschen. Die Poesie der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts ist intimer als ihre erfolgreichere Vorgängerin.

Dabei weicht es keineswegs von der Verteidigung der höchsten menschlichen Werte ab – im Gegenteil, es verteidigt sie konsequent im Gegensatz zu der an die eigentliche Moderne gerichteten Prosa. Dies wird besonders deutlich in Fällen, in denen derselbe Autor sowohl in Versen als auch in Prosa schreibt. Zum Beispiel ist Turgenev der Autor von Fathers and Sons und Grey Morning. Heute muss der Roman über Nihilisten ausführlich erklärt werden, und die klassische Romanze braucht keine Kommentare ...

Zeitgenossen, die von alltäglichen Stürmen absorbiert wurden, waren unverständliche und wilde Fets Worte, die über die Veröffentlichung von Tyutchevs Gedichtsammlung geschrieben wurden, fast unbemerkt von Kritikern: „Alle Lebewesen bestehen aus Gegensätzen; Der Moment ihrer harmonischen Vereinigung ist schwer fassbar, und die Lyrik, diese Farbe und der Höhepunkt des Lebens, wird in ihrer Essenz für immer ein Rätsel bleiben. Lyrische Tätigkeit erfordert auch äußerst gegensätzliche Eigenschaften, wie zB Wahnsinn, blinden Mut und größte Vorsicht (feinstes Augenmaß). Wer sich nicht kopfüber aus dem siebten Stock stürzen kann, mit dem unerschütterlichen Glauben, er werde durch die Lüfte schweben, der ist kein Lyriker.