Einleitung .................................................... . ................................................ .. .3

1. Das goldene Zeitalter der russischen Poesie: allgemeine Charakteristika der Periode.........4

2. Das goldene Zeitalter der russischen Poesie: die Hauptvertreter .................................. 6

Fazit................................................. ...............................................neunzehn

Literaturverzeichnis................................................ .. .........20

Einführung

Russische Poesie des goldenen Zeitalters Puschkin Griboyedov

In der Geschichte der tausendjährigen Kultur Russlands wird das 19. Jahrhundert das "Goldene Zeitalter" der russischen Poesie und das Jahrhundert der russischen Literatur auf globaler Ebene genannt. Es war ein Aufstieg des Geistes, ein kultureller Aufschwung, der zu Recht als die große russische Renaissance bezeichnet werden kann.

Das 19. Jahrhundert hat den synthetisierenden, philosophisch-moralischen, konziliar-kollektiven Charakter der russischen Kultur, ihren patriotisch-ideologischen Charakter, ohne den sie ihren Boden und ihr Schicksal verliert, voll zum Ausdruck gebracht. Es manifestiert sich überall – von universellen kosmischen Suchen bis hin zu fast praktischen „Anweisungen“ zur Beantwortung der uralten russischen Fragen: „Warum? Wer ist schuld? Was ist zu tun? Und wer sind die Richter?“

Die Literatur im 19. Jahrhundert ist die einflussreichste Form der nationalen Kultur. Dies ist die Zeit, in der seine größten Vertreter geschaffen wurden, die zwei Jahrhunderte lang der ganzen Menschheit geistige Nahrung gegeben haben! So bezeichnete Paul Valéry die russische Literatur des 19. Jahrhunderts als eines der drei größten Wunder der menschlichen Kultur.

Die Dichter A. S. Puschkin, V. A. Zhukovsky, K. N. Batyushkov, D. V. Davydov, F. N. Glinka, P. A. Katenin, V. F. .A. Bestuschew, V. K. Kyukhelbeker, A. I. Odoevsky, P. A. Vyazemsky, A. A. Venevitinov und andere Ihre Poesie hinterließ einen bemerkenswerten Eindruck in der russischen Literatur.

Somit ist dieses Thema auch heute noch durchaus aktuell.

Die Arbeit besteht aus Einleitung, Hauptteil, Schluss und Literaturverzeichnis.

1. Goldenes Zeitalter der russischen Poesie: allgemeine Merkmale

Seit Beginn des 19. Jahrhunderts ist in der russischen Gesellschaft ein beispiellos hoher patriotischer Aufschwung zu beobachten, der zur Vertiefung des Verständnisses nationaler Eigenheiten und zur Entwicklung der Staatsbürgerschaft beitrug. Die Kunst interagierte aktiv mit dem öffentlichen Bewusstsein und formte es zu einem nationalen Bewusstsein. Die Entwicklung realistischer Tendenzen und nationaler Kulturmerkmale verstärkte sich.

Der Motor der Entwicklung der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts, der bis heute „arbeitet“, war die Poesie. Die damals von brillanten Dichtern geschaffenen Werke sind bis heute unübertroffene Meisterwerke der Klassiker, Beispiele höchster poetischer Fähigkeiten, großartige Maßstäbe für die Größe des russischen Wortes und der russischen Sprache. Als Beginn des „Goldenen Zeitalters“ kann 1808 bezeichnet werden, denn schon in einigen der ersten reifen Werke Schukowskis ist die individuelle Intonation, die so charakteristisch für die „höher gewordene“ Dichtung ist, sehr deutlich sichtbar. In den frühen 1920er Jahren war Byrons Einfluss spürbar, und eine solche Ausdrucksform wie eine poetische Geschichte wurde populär. Puschkins Werk ist ein großer Erfolg, die Poesie monopolisiert die Buchreihe. Eine ganze Galaxie bemerkenswerter Dichter handelte mit ihm und um ihn herum: Batyushkov, Kuchelbeker, Ryleev, Yazykov, Vyazemsky, Delvig, Baratynsky und andere. Jeder von ihnen trug zur gemeinsamen Sache des Aufstiegs und der Erneuerung der russischen Literatur bei. Was war die Besonderheit des russischen „goldenen Zeitalters“?

Erstens die Breite und Größe der uns gestellten Aufgaben. Zweitens die hohe tragische Spannung von Poesie und Prosa, ihr prophetisches Bemühen. Drittens die unnachahmliche Perfektion der Form.

Das erste und dritte dieser Merkmale werden von Puschkin mit äußerster Klarheit ausgedrückt. Die Universalität seines Genies machte ihn zu einem Symbol des russischen Nationalideals. Das „Goldene Zeitalter“ in der russischen Poesie wird gemeinhin auch „Puschkins Zeit“ genannt.

Das zweite Merkmal des „goldenen Zeitalters“: die tragische, prophetische Spannung von Poesie und Prosa – noch stärker als Alexander Puschkin selbst, kommt bei seinen direkten Erben zum Ausdruck. Die Gedichte dieser Zeit sind sehr originell, im Gegensatz zu dem, was frühere vorangegangene Epochen mehr entlehnt haben. Die Periode dieser Kreativität in Russland fällt zeitlich mit der Ära der Geburt der romantischen Poesie in Westeuropa zusammen. Aber es ist nicht die Romantik, die ihm die Richtung gibt. Die Poesie des Goldenen Zeitalters war formeller, selektiver und fast makellos, aber sehr klassisch.

Das meiste, was unsere Klassiker im 19. Jahrhundert geschrieben haben, ist längst zu einem literarischen Lesebuch geworden. Heute ist es unmöglich, sich eine Person vorzustellen, die einen solchen Kultroman in Puschkins Versen wie "Eugen Onegin" oder Lermontovs großen Gedichten "Demon" und "Mtsyri" nicht kennt und liest. Dutzende von Gedichten, die wir von der Schulbank auswendig gelernt haben, rufen immer noch Gefühle von Wärme und Freude in unseren Herzen hervor, diese Gedichte atmen und leben, genau wie vor vielen Jahren, weiterhin in unseren Seelen. Sie wärmen uns weiterhin, geben uns Hoffnung, helfen uns, nicht den Mut zu verlieren; sie sind immer bereit, unser leitendes Licht zu sein.

Aber vielleicht ist die wichtigste Errungenschaft unserer genialen Schöpfer des 19. Jahrhunderts das Schaffen rund um Gedichte – die Aura der Poesie, eine Aura, die unsere Gegenwart mit ihrem unsichtbaren Faden noch immer mit ihren Anfängen verbindet. Der Anfang, den wir unbewusst im Alltag verwenden, der Anfang, der in all unseren Angelegenheiten vorhanden ist. Schließlich waren sie es, die viele Jahre lang in einem hartnäckigen und ungleichen Kampf, immer noch gewinnend, den Grundstein legten und uns dann Gedanken-, Rede- und Wahlfreiheit gaben. Das "Goldene Zeitalter" der russischen Poesie gab der Entwicklung nachfolgender Generationen Impulse, und ohne sie hätten wir das Silberne Zeitalter nicht gehabt. Es gäbe nicht diese brillanten und talentierten Dichter und Dichterinnen, es gäbe nicht unsere größten Schriftsteller, die sich von den Werken der Schöpfer des letzten Jahrhunderts inspirieren ließen und aus denen sie Kraft, Gedanken und Pläne schöpften, sondern für ihre Meisterwerke. Meisterwerke, die wir bewundern und immer wieder neu lesen.

Beschreibung der Präsentation auf einzelnen Folien:

1 Folie

Beschreibung der Folie:

2 Folie

Beschreibung der Folie:

Jazykow Nikolai Michailowitsch Jazykow N.M. (1803-1846) wurde in eine Adelsfamilie hineingeboren, studierte am Bergbaukadettenkorps und am Institut für Eisenbahningenieure in St. Petersburg und später an der Philosophischen Fakultät der Universität Dorpat. Gedichte, die Yazykov in Dorpat schrieb, spiegelten die freigeistigen und oppositionellen Stimmungen der fortgeschrittenen adligen Jugend wider. Nachdem Yazykov 1829 von Derpt nach Moskau gezogen war, stand er dem Kreis der zukünftigen Slawophilen nahe und war von reumütig-religiösen Stimmungen durchdrungen. Eine schwere Krankheit, die den Dichter zu einer längeren Behandlung im Ausland zwang, Heimweh, verstärkte die pessimistische Stimmung, die für seine Elegien der späten 1830er und frühen 1840er Jahre charakteristisch war. Yazykov (manchmal ohne ersichtlichen Grund) nannte Gedichte unterschiedlichster poetischer Struktur Elegien: politische Beschimpfungen, kreative Erklärungen, lyrische Miniaturen und Landschaftslyrik.

3 Folie

Beschreibung der Folie:

Elegy of Liberty ist eine stolze Inspiration! Das Volk hört nicht auf dich: Es ist stille, heilige Rache, Und sie erhebt sich nicht gegen den König. Vor der höllischen Macht der Autokratie, dem ewigen Joch unterworfen, empfinden die Herzen kein Unglück und der Verstand glaubt dem Verstand nicht. Ich sah die Sklavin Russland: Vor dem Schrein des Altars, Ketten rasselnd, Den Hals beugend, Sie betete für den König. 1824. Elegie Der Sturm des Volkes ist noch still, Der russische Geist ist noch gefesselt, Und die unterdrückte Freiheit verbirgt Impulse kühnen Gedankens. Ö! Lange Zeit werden die uralten Ketten nicht von den Ramen der Heimat fallen, Jahrhunderte werden unheilvoll vergehen - Und Russland wird nicht aufwachen! 1824

4 Folie

Beschreibung der Folie:

Elegie Glücklich ist der, der von Jugend an von lebendigen Gefühlen elend ist, Eine Landstraße entlanggeht Zu seinem geheimnisvollen Traum! Der mit vernünftiger Seele Ohne bittere Erfahrungen All die Armut des Lebens unter dem Mond gelernt hat Und nichts getraut hat! Warum nicht mir einen solchen Anteil Definiert vom Himmel? Über das Feld des Lebens schreitend sage ich: mein Paradies, meine Schönheit, und ich sehe nur meine Knechtschaft! 1825 Elegie Ein Nachtschatten hat sich auf Berge und Wälder gelegt, Der Himmel verfinstert sich, nur der klare Westen strahlt, - Das lächelt ein wolkenlos schöner, Ruhig freudig endender Tag. 1842

5 Folie

Beschreibung der Folie:

Odoevsky Alexander Iwanowitsch (1802-1839) Odoevsky A.I. war der Spross einer alten Fürstenfamilie. Verwandtschaft und enge Freundschaft verbanden ihn mit Griboyedov. Als Mitglied der Northern Society nahm Odoevsky am 14. Dezember 1825 am Aufstand teil. Nach der Niederschlagung des Aufstands in der Kasematte der Peter-und-Paul-Festung war er einige Zeit ratlos, gewann aber bald seine Überzeugung zurück dass seine Sache richtig war. Seine besten Gedichte mit ihrem Glauben an den Triumph revolutionärer Ideale entstanden während der sibirischen Zuchthauszeit. Die Spitze dieser Lyrik ist das berühmte "Die Antwort der Dekabristen auf Puschkin" - das Gedicht "Feurige Klänge prophetischer Saiten ...". Im Petrovsky-Werk, wo Odoevsky Zwangsarbeit leistete, entstand seine "Elegie", die abschließende Überlegungen über den Sinn und die Bedeutung des von den edlen Revolutionären geführten Kampfes anstellte. 1833 wurde Odoevsky als einfacher Soldat zum Kaukasischen Korps geschickt. Hier traf er N. P. Ogarev und M. Yu. Lermontov. Sechs Jahre später starb der Dekabrist an bösartiger Malaria.

6 Folie

Beschreibung der Folie:

Eine Elegie auf den Tod von Griboyedov Wo ist er? Wen danach fragen? Wo ist der Geist? Wo ist die Asche? .. In einem fernen Land! Oh, lass den Fluss bitterer Tränen Sein Grab bewässern, Erwärme es mit meinem Atem; Mit unersättlichem Leid werde ich mit meinen Augen in seinen Staub weinen, ich werde von meinem Verlust erfüllt sein, Und ich werde eine Handvoll Erde drücken, die dem Grab entnommen ist, als mein Freund! Als Freund!... Er mischte sich unter sie, Und sie ist mir ganz lieb. Ich bin dort allein mit meiner Qual, In unantastbarem Schweigen, Ich werde mich der ganzen ungestümen Kraft Meiner Liebe hingeben, heilige Liebe, Und ich werde zu seinem Grab wachsen, Das Grab ist ein lebendiges Denkmal ... Aber unter anderen Himmeln starb Er und wurde begraben, Und ich bin im Gefängnis! Wegen der Mauern zerreißen mich vergebens meine Träume: Sie werden mich nicht davontragen, Und die Tränentropfen meiner heißen Augenlider werden nicht auf seinen Rasen fallen. Ich war in Ketten, aber diese Hoffnungen Schau auf den Blick seiner Augen, Schau, drücke seine Hand, den Klang von Reden Hör für einen Moment - Lebte meine Brust, wie Inspiration, Erfüllte mich mit Wonne! Die Gefangenschaft hat sich nicht geändert, Aber von Hoffnungen, wie von Feuer, Nur Rauch und Korruption bleiben; Sie sind Feuer für mich: sie verbrennen seit langem alles, was sie nicht berühren; Was für ein Jahr, was für ein Tag, dann sind die Fesseln zerrissen, Und es ist mir nicht einmal gegeben, Im Kerker die Geister zu hüten, Einen Moment mit einem fröhlichen Traum zu vergessen Und die Traurigkeit des Herzens zu zerstreuen, Träumend mit einem Regenbogenflügel . 1829.

7 Folie

Beschreibung der Folie:

Du kennst sie, die ich so sehr liebte, mit denen ich die dunkle Zeit geteilt habe... Du kennst sie! Wie ich hast du ihnen die Hände geschüttelt Und mir ein freundschaftliches Gespräch übermittelt, Meiner Seele seit langem bekannt; Und wieder lauschte ich dem heimischen Ton, Es schien, als wäre ich in meiner Heimat, Wieder im Kreise der Mitgefangenen-Freunde. So pilgern Reisende durch den feurig-sandigen Ozean, und Palmenschatten, eisige freie Wasser winken ihnen in die Ferne ... nur süße Täuschung bezaubert sie; aber ihre Kräfte sind belebend, Und dann zieht die Karawane vorbei und vergisst die Hitze des flammenden Grabes. 1836

8 Folie

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Gavriil Romanovich Derzhavin war der letzte unter den größten Vertretern des russischen Klassizismus. Er wurde am 3. Juli 1743 in der Familie eines kleinen kasanischen Adligen geboren. Das gesamte Vermögen der Familie Derzhavin bestand aus einem Dutzend Seelen von Leibeigenen. Armut hinderte den zukünftigen Dichter daran, eine Ausbildung zu erhalten. Erst mit sechzehn Jahren konnte er das Kasaner Gymnasium betreten, und selbst dann studierte er dort nicht lange. 1762 wurde Gabriel Derzhavin zum Militärdienst einberufen. Auch hier wirkte sich die Armut aus: Anders als der Großteil des Adels wurde er in den Gefreitendienst gezwungen und erhielt bereits zehn Jahre später den Offiziersrang. Zu dieser Zeit war er bereits ein Dichter. Ist das nicht eine seltsame Kombination: eine gewöhnliche zaristische Armee und ein Dichter? Aber in der Umgebung eines Soldaten und nicht in der Umgebung eines Offiziers zu sein, erlaubte Derzhavin, das zu spüren, was man den Geist des russischen Volkes nennt. Er wurde von den Soldaten sehr respektiert, aufrichtige Gespräche mit Menschen aus russischen Bauern lehrten ihn, die Not und Trauer der Menschen als staatliches Problem wahrzunehmen. Ruhm kam erst im Alter von vierzig Jahren nach dem Erscheinen der Ode "Felitsa" nach Derzhavin. Er wurde von Katharina II. - Felitsa - bevorzugt und bald zum Gouverneur der Provinz Olonets ernannt. Aber Derzhavins bürokratische Karriere hat trotz der Tatsache, dass er nicht von der königlichen Gnade verlassen wurde und mehr als eine Position erhielt, nicht geklappt. Der Grund dafür war Derzhavins Ehrlichkeit und Direktheit, sein echter und nicht traditionell vorgetäuschter Eifer für das Wohl des Vaterlandes. So ernannte beispielsweise Alexander I. Derzhavin zum Justizminister, entfernte ihn dann aber aus dem Amt und begründete seine Entscheidung mit der Unzulässigkeit eines solchen "eifrigen Dienstes". Literarischer Ruhm und öffentlicher Dienst machten Derzhavin zu einem reichen Mann. Er verbrachte seine letzten Jahre in Frieden und Wohlstand und lebte abwechselnd in St. Petersburg und dann auf seinem eigenen Anwesen in der Nähe von Nowgorod. Derzhavins hellste Arbeit war Felitsa, die ihn verherrlichte. Es kombiniert zwei Genres: Ode und Satire. Dieses Phänomen war geradezu revolutionär für die Literatur der Epoche des Klassizismus, da Ode und Satire gemäß der klassischen Hierarchie der literarischen Gattungen verschiedenen „Ruhe“ angehörten und eine Vermischung nicht akzeptabel war. Derzhavin gelang es jedoch, nicht nur die Themen dieser beiden Genres, sondern auch das Vokabular zu kombinieren: In "Felitsa" werden die Wörter "hohe Ruhe" und Umgangssprache organisch kombiniert. So wurde Gavriil Derzhavin, der in seinen Werken die Möglichkeiten des Klassizismus maximal ausschöpfte, zugleich der erste russische Dichter, der die klassizistischen Kanons überwand.

9 Folie

Beschreibung der Folie:

PLAMIDE Verbrenne mich nicht, Plamida, Du bist das stille blaue Feuer deiner Augen; von ihresgleichen werde ich mich jetzt mit nichts wehren. Selbst wenn ich der König des Universums wäre, oder der strengste Weise, - Anmut, Schönheit getötet, ich war dein Gefangener, Sklave. Alles: Weisheit, Zepter und Reichsapfel Ich würde Liebe als Pfand geben, Ich würde dir Ehre opfern Und ich würde zu deinen Füßen sterben. Aber ich höre dich fragen, Plamida, Ein paar Rubel als Pfand: Ich verabscheue den Artenhandel, Das Feuer in meiner Seele ist erloschen. 1770 NINA Küsse mich nicht so leidenschaftlich, So oft, sanfter, lieber Freund! Und flüstere mir nicht ständig deine Liebkosungen ins Ohr; Fall nicht vor Entzücken auf meine Brust, Umarme mich, stirb nicht. Die Flamme der zärtlichsten Leidenschaft ist bescheiden; Und wenn es zu sehr brennt, Und das Gefühl voller Freuden ist, - Es wird bald ausgehen und vergehen. Und, äh! dann kommt plötzlich Langeweile, Ostuda, Ekel vor uns. Ich will hundertmal küssen, Aber du küsst mich nur einmal, Und dann anständig, so teilnahmslos, Ohne süße Ansteckung, Wie ein Bruder seine Schwester küsst: Dass unser Bund ewig sei. 1770

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Ketten Beschwere dich nicht, meine Liebe, aus der Truhe, die dir zufällig gefallen sind, liebe Ketten: Es gibt keine süßere Freiheit in der Welt für die Menschen; Fesseln sind schmerzhaft, obwohl sie golden sind. Also genieße hier, du bist die Freiheit des Heiligen, Lebe in Freiheit, wie eine Brise auf einer Lichtung; Fliege durch die Haine, sprenge das Wasser mit einem Bach, und sei glücklicher als in Petropolis auf Zvanka. Und wenn auch du, unter der Last, deren Fesseln die Natur immer zu unterwerfen befiehlt, sieh, dass sie nur von ihrer Blumenliebe gewebt sind: Diese Gefangenschaft ist angenehmer als die Freiheit selbst. Ein spielerischer Wunsch Wenn schöne Mädchen So fliegen könnten wie Vögel Und auf Knoten sitzen, Ich möchte ein Knoten sein, Damit Tausende von Mädchen Auf meinen Zweigen sitzen können. Lass sie sitzen und singen, Nester bauen und pfeifen, die Küken herausbringen; Ich würde mich nie beugen, ich würde sie immer bewundern, ich wäre glücklicher als alle Knoten.

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Lvov Nikolai Alexandrovich Lvov, Nikolai Alexandrovich - Schriftsteller und Künstler (1751 - 1803), Mitglied der Russischen Akademie seit ihrer Gründung. Gehörte dem literarischen Kreis von Derzhavin, Khemnitser, Kapnist an. Seine Werke wurden in "Aonides", "Friend of Enlightenment" (1804), "Northern Herald" (1805) veröffentlicht. Übersetzte Anacreon und veröffentlichte es zusammen mit dem Original und den Notizen von Eugene Bulgaris (1794). Andere Werke von Lemberg: "Russisch 1791" (in Prosa); "Das Lied des norwegischen Ritters Harald der Tapfere" (in Versen, St. Petersburg, 1793); "Sammlung russischer Lieder, vertont von Prach", "Russischer Chronist", "Detaillierte Chronik". Lvov war auch ein hervorragender, wenn auch nicht professionell ausgebildeter Architekt, Maler, Kupferstecher (Aquatinta) und Verleger von Architekturwerken. Seine wichtigsten architektonischen Werke: die Kathedrale St. Joseph in Mogilev (erbaut zum Gedenken an das Treffen von Katharina II. Mit Kaiser Joseph II.), Der Plan und die Fassade des Petrograder Postamtes (1782 - 1786), die Kathedrale des Borisoglebsky Kloster in Torzhok (1785 - 1796), Kirchen in den Dörfern Pryamukhino und Nikolsky Novotorzhsky District, Priory Palace in Gatchina, gebaut nach der von ihm erfundenen Methode der Lehmbauten (aus Erde und Kalk). Lvov beteiligte sich an der Erstellung von Zeichnungen für Gedichte von Derzhavin und verfasste eine Zeichnung des Ordens des Heiligen Wladimir. Er veröffentlichte: "Diskurs über die Perspektive" (1789; aus dem Italienischen) und "Vier Bücher palladianische Architektur" (1798).

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SNIGIR Die Herbstzeit ist gekommen. Sing nicht, trauriger Schneemann! Singe nicht, wie du früher gesungen hast, Singe nicht, mein guter Freund! Lass den Pfau mit seinem flauschigen Schwanz berühmt sein für seine Trompete! Hahn und laut in der Nacht, Und du, mein Freund Dompfaff, singst nicht. Ihre Lieder und eisernen Herzen werden eine große Stimme spüren! Die Seelen deiner Melodie sind zart... Sing nicht, mein Gimpelfreund, für eine Stunde. Die Herbstzeit ist gekommen. Singe nicht, dumpf mit Negirek! Singe nicht, wie du früher gesungen hast, Singe nicht, mein lieber Freund! Der Winter wird nicht lange dauern, Dann ziehen wir ihn wieder fest mit dir, Der Frühling hat Angst vor Hähnen, Deine Stimme wird Liebe rufen. Und mit ihr wird alles, alles beginnen, Die Erde wird schmelzen und die Meere, Und die Rose wird sich an die Kornblume drücken, Sie werden kommen, um dem Dompfaff zu lauschen. Die Herbstzeit ist gekommen. Sing nicht, trauriger Schneemann! Singe nicht, wie du früher gesungen hast, Singe nicht, mein lieber Freund! 1790er

Die kulturelle Entwicklung eines jeden Landes erreichte seine aktive Entwicklung genau zu der Zeit, als in ihm grundlegende, historisch bedeutsame Veränderungen stattfanden. Das ist auch an unserem Land nicht vorbeigegangen. Die "goldene Zeit" der russischen Kultur führte dazu, dass die Menschen als glühende Rebellen gegen das diktatorische Regime der Regierungsmacht auftraten. Solche Kunststücke wurden von ihren Dichtern des goldenen Zeitalters gefördert, in deren Werken der Ungehorsam der Menschen gegenüber der gegenwärtigen Situation deutlich zum Ausdruck kam. Infolgedessen kam es zu aktiven Volksunruhen und dem Aufkommen der bolschewistischen Macht.

Was ist das goldene zeitalter

Die Entstehung der Idee, das bestehende Staatssystem zu stürzen, fiel in eine solche Ära. Seine Merkmale fanden ihre Neuschöpfung in der historischen Kultur Russlands, die Ende des 19. Jahrhunderts beobachtet wurde. In solch einem goldenen Zeitalter der russischen Poesie gibt es einen schnellen Aufstieg der einheimischen Bildung, das Aufblühen verschiedener Kunstformen und die größten Errungenschaften auf dem Gebiet der sowjetischen Wissenschaft. Seine bedeutende Entwicklung hat es dank der sozialen Struktur des Landes erreicht. Tatsache ist, dass Russland zu dieser Zeit ein vollständiger Nachlassstaat war. Nachlassprinzipien wurden sowohl in die Staatsstruktur als auch in die damalige Gesetzgebung aufgenommen.

Der Adel hatte als erster Stand die im „Beschwerdebrief“ enthaltenen Privilegien. Damals basierte die russische Kultur stark auf der edlen Intelligenz. Eine solche Bevölkerungsschicht zeigte ihre aktive Haltung gegenüber der Aufrechterhaltung der proklamierten Ideen der Französischen Revolution, die auf so wichtigen Punkten wie Freiheit, Brüderlichkeit und Gleichheit beruhten.

Merkmale des goldenen Zeitalters

Die intensive Entwicklung der Industrie und die Gründung neuer kapitalistischer Fabriken und Unternehmen spielten in dieser Zeit eine bedeutende Rolle. Damals gab es noch keine offiziellen Kanäle, die es jedem ermöglichten, seine Meinung zur Arbeit von Regierungsvertretern zu äußern. Auch hatte die Öffentlichkeit nicht die Möglichkeit, die Dienste repräsentativer Institutionen, einer unabhängigen Justiz und einer verantwortungsbewussteren Regierung in Anspruch zu nehmen.

Diese Faktoren bildeten die Grundlage der Werke, deren Autoren die Dichter des goldenen Zeitalters der russischen Poesie waren und die Menschen durch den Einsatz kultureller Mechanismen zum Wunsch nach Selbstdarstellung drängten. Daher wurde diese Zeit zur Ära der Entwicklung der russischen Literatur. Diese Kunstform fungierte als zuverlässiges und effektives Mittel, um die Meinung der gesamten Öffentlichkeit auszudrücken.

Alexander Puschkin kann als die Hauptpersönlichkeit dieser Zeit angesehen werden. Seine Arbeit trug zur Entstehung vieler talentierter Dichter bei, darunter Baratynsky, Tyutchev, Zhukovsky und Batyushkov. Mit ihren Werken gelang es solchen Dichtern des goldenen Zeitalters, einen hellen und reinen Geist der russischen Kultur zu schaffen. In der damaligen Literatur verbreitete sich aktiv das Konzept der moralischen Unabhängigkeit, das auf der Überwindung von Standes- und Klassenbeschränkungen beruhte.

In den Schriften von Bestuschew und anderen Persönlichkeiten der Vergangenheit ist ein klarer Ausdruck aufklärerischer Ideen zu beobachten. Das "goldene Zeitalter" der russischen Kultur gilt als wichtige Phase, die einen spürbaren Einfluss auf die Entwicklung des Realismus sowohl in der Literatur als auch in anderen Kunstarten hatte. Diese Richtung hinterließ tiefe Spuren in dieser Ära und drückte die ganze Ernsthaftigkeit, Aufrichtigkeit und Problematik dieser Zeit deutlich aus.

Dann gab es solche literarischen Genies wie

• Tschechow
• Dostojewski,
• Lermontov und andere.

Der Haupttrend, in dem neue Ideen verkörpert wurden, waren Literatur und bildende Kunst. So kann man die Entstehung einer gewissen künstlerischen Enzyklopädie der Komplexität der russischen Realität beobachten.

» » Berühmte Dichter des Goldenen Zeitalters

Wenn jemand wieder einmal seine Liebe zu den Dichtern des „Silbernen Zeitalters“ gesteht, bin ich versucht zu fragen – was gefällt Ihnen am „Goldenen Zeitalter“? Sagen Sie einfach nicht „Puschkin und Lermontov!“, Es ist noch banaler (obwohl wo? Wo?) Als „Blok und Yesenin“ ... Ja, das ist ein seltsames Phänomen (auch bekannt als Phänomen) - die Leute „lieben“ normalerweise was sich gemütlich unter ihrer Nase befindet, und zu faul zu sein, um auch nur in der Ferne genau diese Hand zu erreichen. Aber das ist ein anderes Thema, und heute - die Top 10 der russischen Dichter des "Goldenen Zeitalters". Und zum hundertsten Mal - mein Lieben und mein Sicht. Deshalb werden wir heute ohne Puschkin und Lermontov auskommen und sogar, Gott vergib mir, ohne Boratynsky ...

Top 10 der russischen Dichter des "goldenen Zeitalters", warum ich sie mag

1. "Namba van" für die russische Poesie von XIX und XX und sogar für den unbedeutenden Teil, der im 21. Jahrhundert noch nicht existiert - das ist nicht Puschkin und nicht Lermontov und nicht, verzeihen Sie mir, Boratynsky, und nicht sogar Derzhavin, in dem er im 18. Jahrhundert noch brodelt, donnert und schäumt (und dafür ist er gut, wertvoll und angenehm - sowohl das Jahrhundert als auch Derzhavin). Das Nikolai Karamsin. Ich höre schon die Schreie - was? als? was hat er geschrieben? saftige sentimentale Reime! gegen Puschkin! Lermontow! Boratynski! Ja, meine lieben Hunde, Nikolai Michailowitsch Karamzin. Denn er gab allen hier und unten aufgeführten das Wichtigste, ohne das der Dichter schlimmer ist als ein brüllendes Tier – die Sprache. Karamzin verbannte aus der russischen Sprache den pompösen Stil, in dem es üblich war, "Piitika" von erbärmlichen Nachahmern und Nachahmern von Lomonosov, Trediakovsky und demselben Derzhavin zu schreiben - all diese Archaismen, "Heroismen" und "Rossismen", die wie Glocken läuteten. Konsequent und akribisch, mit allerlei Zeitschriften und Almanachen, bohrte sich Karamzin in die Köpfe seiner Zeitgenossen und beherrschte in ihnen einen Gedanken, einen - Poesie sollte in "lebendiger Umgangssprache" geschrieben werden und nicht in "besonderer Pite". Wofür er übrigens das Idol von Puschkin war, und auch Zhukovsky und Vyazemsky usw. usw.

2. Aber der „echte Hauptdichter“, der „schöne Gedichte nicht abreißen kann“, wird für mich unter all diesem Wirt, Hinterhalt und Talenthöhle immer sein Konstantin Batjuschkow. Denn seine Gedichte, egal wie man sie dreht und wendet – „kein einziger Makel“. Sie sind schön. Sie sind melodisch. Sie sind nicht leer, und zugleich leicht – es entsteht der trügerische Eindruck, ein Mensch habe sie „vom Blatt, aus Eingebung, einfach so“ geschrieben – keine „Spannung“, kein Zwang, kein „Kampf mit dem Wort und Reim". Ja, nicht ohne Grund hat er buchstäblich sein Leben für seine Gedichte hingelegt - er ist ausgebrannt vor Perfektionismus und Unzufriedenheit ... Naja, danach möchte ich irgendwie nicht einmal zu meinem bereits geschriebenen zurückkehren und irgendwie versuchen, mich zu verbessern es - es ist beängstigend - mit.

3. "Ehrenwerter dritter Platz", und in gewisser Weise sein erster, unter mir ist der Prinzvater Petr Vyazemsky. Viele „Literaturwissenschaftler“ lästern ihn als „großen Dilettant“, beschwören, dass er nichts „Großartiges und einfach Großes“ geschaffen habe, dass alle seine Gedichte eine aufgeblasene Sammlung von Schriften seien „nur für den Fall“ … Aber so ist es er ist - sticht aus all seinen Gedichten in allen Seiten eine riesige, kraftvolle Individualität hervor. Vielleicht tut er dabei alle - Puschkin und Lermontov und, verzeihen Sie mir, Herr ... Und seine Reime sind "groß", und er verstößt leicht gegen die "Grammatikregeln", wenn es um Größe und größere Ausdruckskraft geht. Aber das Wort ist scharf, zäh, bissig. Wie ein Chirurg - ein kalter Verstand und eine feste Hand und Schnitte an der richtigen Stelle. Und Puschkin, Zhukovsky und Batyushkov beneideten dies (zu sich selbst, wenn auch manchmal laut) - und alle waren übrigens seine Freunde. Es wäre eher unsere Poesie solcher Dilettanten.

4. Die Spottdrossel ist bekannt für ihre geschickte Imitation anderer Vögel und sogar der menschlichen Stimme. Poesie auch Wassili Schukowski, „Sänger der Teufel“, wie er sich wegen seiner Sucht nach „Grab“-Plots nannte. Seine Originalwerke leiden IMHO unter übermäßiger Leichtigkeit - einfache Gedanken, einfache Worte, einfache Größen ... Alles ist einfach. Wie ein Kilo Flaum. Aber sobald er das Werk eines anderen nimmt, auch nur eine Handlung – von Schiller, Goethe, Byron, Southey usw. – erscheinen sowohl Bedeutung, Formen als auch Größe. Darüber hinaus ist dies nicht "nur eine Übersetzung", sondern bestenfalls eine "freie Übersetzung" oder "Arrangement" - genau das, was Zhukovsky genommen und "etwas Eigenes" geschaffen hat. Daher ist er kein Papagei, sondern eine Spottdrossel. Der beste Teil seiner Gedichte sind nur übersetzte Balladen.

5. Es passiert so - etwas Schönes wächst, duftet in der Luft, und alle um sie herum schnappen nach Luft und warten - es wird wachsen, und dann wird es ... Aber es wächst nicht - außer dass es dumm an Größe zunimmt. Nikolai Jazykow hatte Reim und Rhythmus immer meisterhaft im Griff und begann mit fröhlichen, halb scherzhaften Botschaften und jugendlich empfindlichen Klagen über "Ich habe dich geliebt, aber jetzt liebe ich dich nicht, und ich erzähle dir das hundertfünfzig Mal." Sehr schön, manchmal sogar "besser als Puschkin!". Aber ... Jahre vergingen, und Yazykov schrieb weiterhin Nachrichten und Beschwerden, und im Laufe der Jahre wurden sie weniger fröhlich und jugendlich und mehr Galle und seniles Murren. Höhepunkt waren seine „slawophilen Gedichte“, die von vielen Zeitgenossen als „Unhöflichkeit jenseits der Grenzen eines Fouls“ oder gar als „poetische Denunziationen“ empfunden wurden. Bei aller Unfähigkeit, etwas Großes und Ernstes zu schaffen (und er war sich dessen bewusst und litt sehr darunter), blieb Yazykov jedoch bis zu seinem Tod ein Meister der virtuosen Reime und Silben ... Nun, das passiert auch.

6. Nun, hier ist Homer - er ist eigentlich nur als Autor der Dilogie "Ilias - Odyssee" bekannt. Milton ist der Schöpfer von Paradise Lost. Aber Panikovsky konnte überhaupt keine Gans stehlen. Aber jedes dieser Werke ist ein Mega-Meisterwerk, für dessen Ehre jeder Dichter sich selbst aufhängen wird, aber nein. So ist es Alexandra Griboedova- alles, was nicht "Wehe aus Witz" ist, ist Varieté am Rande der Vulgarität, Auszüge aus einigen erbärmlichen Tragödien und Gedichte für den Fall. Andererseits ist "Wehe" ein solcher Block, den die Leute längst in Anführungszeichen und Schlagworte gerissen haben, und dies ist ein sicheres Zeichen für die Genialität des Werks. Darüber hinaus war "ein anderer Alesan Sergeyich" der erste, der den Typus des russischen Intellektuellen darstellte - klug, leidend, freiheitsliebend, sowie pompös, gesprächig und tatsächlich nutzlos ... Für uns Russen ist dieses Ding stärker als "Faust" Goethe.

7. Über ungefähr kann trotzdem geschrieben werden Nikolai Gnedich. Nun ja, ein Mann ist für immer eine Büste des "Übersetzers der Ilias". Aber wie er es übersetzt hat - zweihundert Jahre lang wagte niemand, es zu wiederholen, außer Veresaev, der, lasst uns seine Hände auf sein Herz legen, "nicht geklappt hat", und Minsky, der seit dem 19. Jahrhundert, EMNIP, wurde überhaupt nicht nachgedruckt. (Sie sagen, dass ein gewisser Salnikov 2011 übersetzt hat, aber ich habe es nicht gesehen, ich weiß es nicht.) Mit all diesen von ihm „fiel, und die Rüstung donnerte auf die Gefallenen“ oder „er warf ihn auf die Boden mit starker Hand“ Gnedich hat die Essenz des großen Gedichts „Über den Krieg wie über das Leben“ erfasst, und jede Zeile in seiner Übersetzung kämpft, kämpft und kämpft ... Nun, ja, die Philoluchen der Schelte, die „nicht tun Piraterie!". Nun, erstens übersetze "wie es sein soll" (man sieht etwas nicht), und zweitens ist das ein Nachteil des Übersetzers Gnedich, aber ein Pluspunkt für den Dichter Gnedich.

8. Es ist sehr schwierig, in der "Erinnerung der Nachkommen" zu bleiben, wenn Sie ein Verwandter sind, und schlimmer noch - der Onkel eines Genies, das zu Recht einen Kopf größer und begabter ist als Sie. Aber vergiss nicht ganz, ganz! Hatte es nicht verdient Wassili Lwowitsch Puschkin, Geliebter übrigens, der Onkel seines Neffen Sashenka (und nicht nur für Süßigkeiten und Verwöhnung, sondern auch für Poesie). Nicht verdient zumindest für "Dangerous Neighbor", ein absolut wunderbares Gedicht über ... einen Streit in einem Bordell zwischen zwei Bewunderern einer Dame von leichtfertiger Tugend. Alle bewunderten dieses Ding - Vyazemsky, Zhukovsky und Batyushkov. Einige entwickelten sogar die "ZOG-Theorie" - als würde ein so schwacher Dichter wie Waska Puschkin so etwas nicht komponieren, er hat es irgendwo gestohlen. Aber das ist schon Klatsch - Onkel hatte bekanntlich die ehrlichsten Regeln ...

9. Junge Talente - sie "geben Hoffnung", und in ihren Werken "suchen sie nach Neigungen". Und es ist gut, wenn sie erwachsen werden, ihre Hoffnungen begründen und Neigungen entwickeln. Und wenn, wie Dmitri Venevitinov sie sterben also jung? Ja, die Gedichte sind frisch, „nicht ohne Sinn“, gleichmäßig und leicht. Aber was würde aus all dem erwachsen – ein „neuer Puschkin“, wie einige behaupten, oder ein Boratynsky, der einfach geschickt Verse konstruiert, „ein Dichter des zweiten Plans“? Dies ist nur Allah allein bekannt ... Aber was übrig bleibt, lässt Sie an das Beste glauben, und der tote Dichter wird diesen Glauben niemals täuschen.

10. Nicht jeder kann ein brillanter Profi und kaltblütiger Handwerker sein. Anton Devig Der Baron war ein beeinflussbarer, begeisterter Mann, äußerlich schüchtern und innerlich "vulkanisiert". Und seine Gedichte sind zu 146% dilettantisch, ebenso schüchtern, facettenreich, manchmal naiv und im Allgemeinen ähnlich wie die Arbeit eines großen Kindes, das sorgfältig die "besten Beispiele" abschreibt und vor Eifer die Zunge herausstreckt. Aber gerade dieser niedliche Dilettantismus verleiht Delvigs Poesie einen so eigentümlichen, eigentümlichen Charme, dass sie sich selbst unter all dem scharf abhebt – nein, er ist nicht besser, er ist anders …

Literatur war im 19. Jahrhundert vielleicht die einzige Ausdrucksform der Meinungen und Bestrebungen des einfachen Volkes. Deshalb hat sie Politik, Philosophie, Ethik und Ästhetik absorbiert. Schriftsteller und Dichter wurden zu spirituellen Mentoren, Führern und Verteidigern der einfachen Menschen. Es war kein Zufall, dass E. Yevtushenko behauptete, dass "ein Dichter in Russland mehr als ein Dichter ist".

Das goldene Zeitalter der Poesie begann seinen Countdown mit den Gedichten von V. Zhukovsky und K. Batyushkov, kombiniert die Namen von E. Baratynsky und N. Nekrasov. Es wird traditionell angenommen, dass dieses Jahrhundert mit der Arbeit von F. Tyutchev endete. Aber A. S. Puschkin bleibt immer die zentrale Figur.

Zum ersten Mal wurde der lyrische Held einer tiefenpsychologischen Analyse unterzogen, die Dichter versuchten nicht nur, die Gefühle ihres Helden zu beschreiben, sondern buchstäblich ihre Seele zu entblößen.

Andererseits wird die Poesie mehr noch als die Prosa zum Dirigenten sozialer und politischer Ideen. Bereits in den 40er Jahren des Jahrhunderts nimmt der Kritische Realismus immer deutlichere Formen an. Populistische Dichter treten auf, bringen den Protest der Gedemütigten und Beleidigten zum Ausdruck und plädieren für grundlegende Veränderungen in der Gesellschaft.

Dichter des "goldenen Zeitalters" der russischen Literatur

E. A. Baratynsky, V. A. Zhukovsky

Ö Begründer des romantischen Trends in der russischen Poesie, die einen großen Beitrag zur Entwicklung poetischer Genres wie Balladen, Elegien und Botschaften geleistet haben. Ihre Arbeit diente als gute Schule für die Ausbildung einer ganzen Galaxie russischer Dichter, darunter solche Genies wie Puschkin, Lermontov und Nekrasov.

E. A. Baratynsky

Ausgewähltes Gedicht:

V. Schukowski

Ausgewähltes Gedicht:

ALS. Puschkin- ein unglaublicher Wert, der zu Recht einen führenden Platz in der Galaxie brillanter Dichter einnimmt. Es ist Puschkin, der als Begründer der russischen Literatursprache gilt, es waren seine kühnen Experimente mit dem Wort, die Formen des lyrischen Werks, die der Weltkultur wahre Meisterwerke bescherten. Puschkin mischte Sprachstile und kombinierte gekonnt verschiedene Genres und wurde zum Vorläufer der Entwicklung realistischer Kunst.

Man sagt, Puschkin habe der Poesie ein Fenster zur Welt geöffnet. Nein, es war offen vor ihm. Aber es war Puschkin, der alle Trennwände beseitigte, die die Poesie vom gewöhnlichen Leben trennten. Von nun an wird alles, was einen gewöhnlichen Menschen umgibt, zum Thema für Gedichte: Wünsche und Liebe, Natur und Jahreszeiten, Märchen und Sprichwörter, historische Ereignisse und vor allem der Mensch selbst, mit seinem Verständnis von Schönheit, grenzenloser Liebe zu seinem Heimat und tiefster Patriotismus.

Ausgewählte Gedichte:

M. Ju. Lermontow... Vielleicht eine der mysteriösesten und mystischsten Persönlichkeiten in der Geschichte der russischen Literatur. In den Texten von Lermontov sind die Züge der Romantik deutlich sichtbar, sein lyrischer Held ist voller Erfahrungen, Gedanken und Bestrebungen, ist immer auf der spirituellen Suche, voller Verzweiflung und leidet unter Einsamkeit. Man kann sagen, dass Lermontovs Werk einen reibungslosen Übergang von den Traditionen der Romantik zu einer realistischen Darstellung eines lyrischen Helden vorbereitet hat. Gleichzeitig ist Lermontovs Poesie durchdrungen von Symbolen, halben Andeutungen, Weissagungen. Es ist kein Zufall, dass Lermontovs Werk als Ausgangspunkt für eine literarische Strömung wie den Symbolismus diente.

Ausgewählte Gedichte:

A. N. Pleschtschejew- Russischer Dichter, dessen Werk in die 40er Jahre des 19. Jahrhunderts fiel. Er gilt als einer der Begründer der revolutionären Lyrik, da seine Gedichte förmlich von revolutionär-demokratischen Ideen durchdrungen waren. Andererseits ist der Beitrag von A. Pleshcheev zur Entwicklung der russischen Poesie als Übersetzer von unschätzbarem Wert. Dank seiner Übersetzungen lernte das russische Publikum Stendhal und Zola, Heine und Beranger kennen. Zusammen mit Puschkin und Nekrasov gilt A. Pleshcheev auch als Begründer der Kinderliteratur.

Ausgewählte Gedichte:

I. Z. Surikow- der hellste Vertreter der sogenannten "bäuerlichen" Literatur. Einer der ersten Ureinwohner des Volkes, dem es zu Lebzeiten gelang, seine Gedichtsammlung herauszugeben. Er half vielen anderen Dichtern und Schriftstellern aus dem Volk.

Ausgewählte Gedichte:

IST. Nikitin- Russischer Dichter, in dessen Werk soziale Themen und lyrische Themen harmonisch miteinander verflochten waren. Er schrieb über alles: über die schwierige Existenz der Bauern, über die Schönheit der russischen Natur, über die Liebe. Viele seiner Gedichte wurden vertont.

Ausgewählte Gedichte:

AA Fet- einer der Begründer der Richtung der "reinen Kunst" in der russischen Literatur. Die Texte von A. Fet sind weit entfernt von gesellschaftlichen Ideen, von der Realität. Der Dichter verstand es, vollständig in die Welt der Emotionen, Erfahrungen und der brillant beschriebenen russischen Natur einzutauchen. Im späteren Werk des Dichters wurde philosophischen Fragen ein wichtiger Platz in seinen Texten eingeräumt.

Ausgewählte Gedichte:

A. N. Maikov und A. K. Tolstoi

Dichter, die ungefähr zur gleichen Zeit wie I. Nikitin, A. Fet. Das historische Thema ist in den Werken beider anschaulich vertreten. Nur A. Maikov fühlte sich mehr zur Geschichte von Byzanz und Griechenland hingezogen, während A. K. Tolstoi in die russische Geschichte verliebt war. Übrigens war es A. K. Tolstoi, der einer der Schöpfer des satirischen Bildes von Kozma Prutkov war.

Ausgewählte Gedichte:

AUF DER. Nekrasov- der große russische Dichter, der als erster sein ganzes Werk dem Volk widmete - "Ich habe die Leier meinem Volk gewidmet." In seinen Gedichten erklang zum ersten Mal die Stimme des Volkes so laut, in seinen Texten zeigte sich gnadenlos und ohne Schnörkel das ganze Grauen der Existenz des „kleinen Mannes“.

Die Arbeit von Nekrasov markierte den Beginn einer neuen Etappe in der russischen Literatur - Folk, über die Menschen und für die Menschen.

Ausgewählte Gedichte:

F.I. Tjutschew- Russischer Dichter, dessen Werk oft dem Werk von A. Puschkin entgegengesetzt ist. Tyutchevs Gedichte sind die gleichen Oden und Gedichte von Puschkin, aber in einer unglaublich komprimierten Version, weshalb sie uns so dynamisch und reich erscheinen. Auch die Natur des Bildes des lyrischen Helden hat sich verändert. Wenn Puschkins Held heiß, feurig und überschwänglich ist, dann ist Tjutschews Held im Gegenteil realitätsfern und über dem Gewöhnlichen. Tyutchevs Werk markierte den Übergang von den Traditionen der realistischen Kunst zu neuen, dekadenten Stimmungen und die Geburt des Silbernen Zeitalters der russischen Poesie.

Ausgewählte Gedichte:

So existierten in der russischen Poesie des 19. Jahrhunderts zwei Hauptrichtungen nebeneinander: realistisch - mit einer starken bürgerlichen Position und einer klaren Bindung an die Realitäten des Tages. Die Hauptvertreter dieser Richtung waren N. Nekrasov, I. Nikitin, A. Pleshcheev. Die zweite Richtung hielt am Konzept der "reinen Kunst" fest - dies ist das Werk von Dichtern, die in Philosophie und Psychologie eintauchen: A. Fet, A. Maikov, A. Tolstoi und F. Tyutchev.

Beide Strömungen entwickelten sich im 20. Jahrhundert weiter, führten zu vielen literarischen Bewegungen und bildeten die Grundlage für die Entstehung des "Silbernen Zeitalters" der russischen Poesie.