"Die Probleme der Farbe sind in erster Linie die Probleme der Gesellschaft."

Der französische Historiker und Mittelalterspezialist Michel Pastouro hat sich ein Großprojekt ausgedacht – die Geschichte der Farbe in den westeuropäischen Gesellschaften vom antiken Rom bis ins 18. Jahrhundert. Seine Bücher sind faszinierend, informativ und voller Liebe zu seiner Arbeit. Drei Ausgaben wurden in russischer Sprache veröffentlicht - übersetzt "Rot". Aus Büchern erfahren wir, welche gesellschaftlichen, moralischen, künstlerischen und religiösen Werte zu verschiedenen Zeiten mit Farbe verbunden wurden und welche Zukunftsperspektiven sie hat. Laut Pasturo „ist es die Gesellschaft, die Farbe ‚produziert‘, sie definiert und ihr Bedeutung verleiht, Codes und Werte dafür entwickelt, ihren Gebrauch und ihre Aufgaben regelt.“

„Im Laufe der Jahrhunderte wechselte die Kleidung der Muttergottes viele Male ihre Farbe: Eine Holzskulptur aus Lindenholz, die um die Wende vom ersten zum zweiten Jahrtausend entstand und noch heute im Lütticher Museum aufbewahrt wird, kann dies als deutlichen Beweis liefern . Diese romanische Jungfrau Maria wurde, wie es damals oft vorkam, in einem schwarzen Gewand dargestellt. Dann, im 13. Jahrhundert, wurde es nach den Regeln der gotischen Ikonographie und Theologie in Himmelblau neu gestrichen. Ende des 17. Jahrhunderts erhielt die Skulptur jedoch, wie viele andere Kunstwerke, ein „barockes“ Aussehen: Sie wurde vergoldet. Sie behielt diese Farbe zwei Jahrhunderte lang bei, bis sie 1880 in Übereinstimmung mit dem Dogma der Unbefleckten Empfängnis weiß gestrichen wurde. Diese vier verschiedenfarbigen Farbschichten, die es über tausend Jahre geschafft haben, eine kleine Holzskulptur zu bedecken, machen sie zu einem einzigartigen Dokument der Kunst- und Symbolgeschichte.“

Blau

Warum behandelten die Gesellschaften der Antike und des frühen Mittelalters Blau völlig gleichgültig? Warum gewinnt es seit dem 12. Jahrhundert allmählich an Popularität in allen Lebensbereichen und warum werden Blautöne in Kleidung und Alltagskultur begehrt und prestigeträchtig und überflügeln Grün und Rot deutlich? Die Studie widmet sich dem Verständnis der Geschichte der Beziehungen zwischen Europäern und der Farbe Blau, die mit vielen Geheimnissen und Überraschungen behaftet ist.

„Nachdem Gladstone das Erbe griechischer Dichter einer späteren Zeit studiert hat, betont er die Tatsache, dass Blau in diesen Texten überhaupt nicht erwähnt wird und Grün äußerst selten ist. Und er kommt zu dem Schluss: Aller Wahrscheinlichkeit nach hatten die alten Griechen Schwierigkeiten mit der Wahrnehmung dieser beiden Farben.

Schwarz

Der Autor unternimmt eine echte detektivische Untersuchung von Abenteuern und oft schwarzen Missgeschicken in der westeuropäischen Kultur. Die Farbe der Urfinsternis, des Schwarzen Todes und des Schwarzen Ritters, im Mittelalter wanderte sie in die Roben der Mönche, dominierte bald die protestantische Garderobe, wandelte sich zur Lieblingsfarbe von Anwälten und Geschäftsleuten, in der Ära der Romantik dazu entpuppte sich als fester Bestandteil melancholischer Cover, später als Zeichen von Eleganz und Chic und zugleich als unverzichtbares Attribut im Alltag eines Großstädters.

„In Europa erreichten die Färber von der frühen Antike bis ins späte Mittelalter nur sehr selten leuchtende, satte Schwarztöne. Das Schwarz, das sie produzierten, war eher wie Braun oder Grau oder Marineblau; außerdem zog die Farbe nicht überall gleichmäßig auf, war schlecht fixiert und gab dem Stoff ein unangenehmes, schmutziges, stumpfes Aussehen. Deshalb wurde schwarze Kleidung nur von Menschen der unteren sozialen Schichten getragen, von denen, die mit schmutziger Arbeit oder schändlichem Handwerk beschäftigt waren; alle anderen trugen schwarz nur unter besonderen Umständen, als Zeichen der Trauer oder als Zeichen der Reue.

Grün

Bis ins 19. Jahrhundert war diese Farbe eine der am schwierigsten herzustellenden und zu festigenden: chemisch zerbrechlich, viele Jahrhunderte lang wurde sie mit allem Veränderlichen, Kurzlebigen, Flüchtigen in Verbindung gebracht: Kindheit, Liebe, Hoffnung, Glück, Spiel, Zufall, Geld . Nur Romantiker sahen ihre enge Verbindung zur Natur, die bis heute relevant ist, wenn Grün, jetzt die Farbe der Gesundheit, Freiheit und Hoffnung, mit einer hohen Mission zur Rettung des Planeten betraut ist.

„Für die Römer waren Grün und vielleicht noch mehr Blau ‚barbarische‘ Farben. Zahlreiche Beispiele finden sich im antiken römischen Theater. Wenn ein Deutscher auftaucht, ist die Figur fremd und mehr oder weniger komisch, er sieht oft so aus: das Gesicht ist dick und schlapp, totenbleich oder lila, lockiges rotes Haar, blaue oder grüne Augen, der Körper ist massig, fettleibig, gestreifte Kleidung oder in einem Käfig, seine Farben werden von Grün dominiert.

Die Völker des Nahen Ostens importieren aus Asien und Afrika einen in Europa lange unbekannten Farbstoff: Indigo. Dieser Farbstoff wird aus den Blättern von Indigo gewonnen, einer Pflanze, die viele Arten hat, aber keine davon in Europa vorkommt. Indigonoska stammt aus Indien und dem Nahen Osten und ist ein Strauch, der maximal zwei Meter hoch wird. Aus den oberen jungen Blättern wird ein Farbstoff (Indigotin) gewonnen, der wirksamer als Waid ist. Es verleiht Seiden-, Woll- und Baumwollstoffen eine so satte und lang anhaltende blaue Farbe, dass der Färber kaum Beizen verwenden muss, um die Farbe in den Fasern des Stoffes zu fixieren: Manchmal reicht es, den Stoff einfach in ein Indigobad zu tauchen und dann im Freien zum Trocknen ausbreiten. Wenn die Farbe zu blass ist, wird dieser Vorgang mehrmals wiederholt.

In den Teilen, in denen Indigo wächst, begann die Verwendung von Indigopigmenten in der Jungsteinzeit; Dank dieses Strauchs entstand eine Mode für Blau beim Färben von Stoffen und Kleidern. Zur gleichen Zeit oder wenig später wird Indigo, insbesondere indisches, zu einem Exportgut. Die in der Bibel erwähnten Völker begannen, diese Farbe lange vor der Geburt Christi zu verwenden; Es war jedoch teuer und wurde nur für hochwertige Stoffe verwendet. In Rom hingegen blieb die Verwendung dieses Farbstoffs begrenzt, und der Grund waren nicht nur die hohen Kosten (Indigo wurde von weit her gebracht), sondern auch die Tatsache, dass Blautöne in der römischen Gesellschaft nicht sehr beliebt waren, obwohl sie dies können Man muss sagen, dass sie im Alltag völlig abwesend waren. Die Römer und vor ihnen die Griechen waren mit asiatischem Indigo vertraut. Sie wussten, wie man diesen wirksamen Farbstoff vom Waid der Kelten und Germanen unterscheidet, und sie wussten, dass er aus Indien stammt: daher der lateinische Name - Indicum. Aber sie wussten nichts über seinen pflanzlichen Ursprung. Tatsache ist, dass Indigoblätter zerkleinert und zu einer teigigen Masse verarbeitet wurden, die getrocknet und dann herausgenommen und bereits in Form kleiner Briketts verkauft wurde. Und Käufer in Europa verwechselten sie mit Mineralien. Nach Dioskurides argumentierten einige Autoren, Indigo sei ein Halbedelstein, eine Art Lapislazuli. Der Glaube an den mineralischen Ursprung von Indigo hielt sich in Europa bis ins 16. Jahrhundert.

Farben zum Malen: Lapislazuli und Kupferazur

Die Bibel sagt mehr über Edelsteine ​​als über Farben. Aber auch in diesem Fall hat der Forscher beim Übersetzen und Interpretieren des Textes oft Fragen. So entspricht beispielsweise der in den Büchern des Alten Testaments am häufigsten erwähnte Saphir nicht immer dem Stein, der uns unter diesem Namen bekannt ist, und manchmal hat er mehr mit Lapislazuli gemeinsam. Wir sehen die gleiche Verwirrung bei den Griechen und Römern sowie im frühen Mittelalter: Die meisten Enzyklopädien und Abhandlungen über die heilenden Eigenschaften von Edelsteinen kennen diese beiden Mineralien (die in der Regel als gleichwertig angesehen werden) und klar zwischen ihnen unterscheiden, aber unter denselben Namen können die Namen entweder Saphir oder Lapislazuli bedeuten (Azurium, Lazurium, Lapislazuli, Lapis Scythium, Sapphirum). Beide werden zur Herstellung von Schmuck und großartigen Kunstwerken verwendet, aber nur Lapislazuli liefert die von Künstlern verwendete Farbe.

Lapislazuli kam wie Indigo aus dem Osten nach Europa. Es ist ein sehr harter Stein und gilt heute als Halbedelstein; in seinem natürlichen Zustand ist es tiefblau mit gelblich-weißen Flecken oder Streifen. Die Alten hielten sie für Gold (tatsächlich ist es Schwefelpyrit), was das Ansehen des Steins erhöhte und seinen Preis erhöhte. Die bedeutendsten Vorkommen des Lapislazuli lagen in Sibirien, China, Tibet sowie im Iran und in Afghanistan – in der Antike und im Mittelalter wurde der Stein vor allem aus diesen beiden Ländern nach Westeuropa geliefert. Lapislazuli war sehr teuer, weil es selten war und von weit her gebracht wurde, außerdem war es wegen der extremen Härte dieses Minerals sehr schwierig abzubauen. Die Verarbeitung des einheimischen Lapislazuli zu einem in der Malerei verwendeten Pigment war ein sehr langwieriger und komplexer Prozess: Der Stein musste nicht nur zerkleinert, sondern zunächst von Verunreinigungen befreit werden, wobei nur blaue Partikel zurückblieben, die am wenigsten darin enthalten sind. Die Griechen und Römer beherrschten diese Technik nicht: Oft entfernten sie nicht einmal Verunreinigungen, sondern rieben das gesamte Mineral. Deshalb ist die blaue Farbe in ihrer Malerei nicht so rein und leuchtend wie in Asien oder später im muslimischen Osten und im christlichen Westen. Mittelalterliche Künstler erfanden eine Methode, Lapislazuli mit Wachs zu reinigen und den zerkleinerten Stein in Wasser einzuweichen.

Auf Lapislazuli basierendes Pigment ergibt viele verschiedene und leuchtende Blautöne. Diese Farbe verblasst nicht im Licht, ist aber nicht für große Flächen geeignet, daher wurde sie häufiger für kleine Formen verwendet: Sie ist es, die mittelalterlichen Miniaturen ihr wunderbares Blau verleiht. Gleichzeitig wurde aufgrund des hohen Preises nur der Teil des Bildes mit Farbe bedeckt, der besondere Aufmerksamkeit erregen sollte. Am weitesten verbreitet war in Antike und Mittelalter jedoch ein billigeres blaues Pigment, das sogenannte Kupferblau. Es ist ein Mineral, das basische Kupferkarbonat, das in der Natur nicht in Form eines Steins, sondern in Form von Kristallen vorkommt. Es ist nicht so widerstandsfähig wie Lapislazuli, verfärbt sich oft grün oder schwarz, und bei seiner Herstellung muss man sehr vorsichtig sein: Wird das Mineral zu fein gerieben, kommt die Farbe verblichen heraus; und wenn die Partikel zu groß sind, verbinden sie sich nicht gut mit dem Bindemittel und die Beschichtung wird körnig. Die Griechen und Römer importierten Kupferblau aus Armenien (lapis armenus), von der Insel Zypern (caeruleum Сyprium) und von der Sinai-Halbinsel. Im Mittelalter wurde dieses Mineral in den Bergen Deutschlands und Böhmens abgebaut: daher sein Name - "Bergblau".

Die Alten wussten auch, wie man künstliche Farben herstellt – aus Kupferspänen, gemischt mit Sand und Pottasche. Insbesondere den Ägyptern gelang es, auf der Basis ähnlicher Kupfersilikate blaue und blaugrüne Farbtöne von wundersamer Schönheit zu schaffen; wir sehen sie auf Gegenständen, die in Gräbern gefunden wurden (Statuetten, Figuren, Perlen). Außerdem sind sie oft mit einer transparenten Glasur überzogen, die sie wie Juwelen aussehen lässt. Die Ägypter glaubten wie andere Völker des Nahen und Mittleren Ostens, dass die blaue Farbe Wohlstand bringt und böse Mächte vertreibt. Es wurde in Bestattungsritualen verwendet, um den Verstorbenen im Jenseits zu schützen. Oft wurden der grünen Farbe ähnliche Eigenschaften zugeschrieben, so dass sie zusammen mit Blau in den Gräbern vorhanden ist.

Im antiken Griechenland wurde Blau nicht so hoch geschätzt und war viel seltener, auch wenn man bedenkt, dass in Architektur und Skulptur, wo die Griechen häufig mehrfarbige Gemälde verwendeten, der Hintergrund, vor dem sich Relieffiguren abheben, manchmal blau ist ( wie zum Beispiel auf mehreren Friesen des Parthenon). Die dominierenden Farben sind hier rot, schwarz, gelb und weiß; Gold sollte ihnen ebenfalls hinzugefügt werden. Für die Römer, noch mehr als für die Griechen, ist Blau eine düstere, orientalische, barbarische Farbe; Sie wurden selten und widerwillig verwendet. In seiner Naturgeschichte, im berühmten Kapitel über die schönen Künste, stellt Plinius der Ältere fest, dass die besten Maler nur vier Farben verwenden: Weiß, Gelb, Rot und Schwarz. Einzige Ausnahme ist das Mosaik: Aus dem Osten kommend, brachte es eine lebhaftere Farbgebung mit, in der es mehr Grün und Blau gibt und die später in der byzantinischen und frühchristlichen westlichen Kunst ihren Platz finden sollte. Im Mosaik ist Blau nicht nur die Farbe des Wassers, es wird als Hintergrund verwendet und symbolisiert oft Licht. An all dies werden sich die Menschen im Mittelalter erinnern.

Haben die alten Griechen und Römer blau gesehen?

Wenn die Römer entgegen der Meinung einiger Wissenschaftler des vorletzten Jahrhunderts dennoch die blaue Farbe unterschieden, behandelten sie ihn bestenfalls gleichgültig und schlimmstenfalls feindselig. Das ist verständlich: Blau ist für sie vor allem die Farbe der Barbaren, Kelten und Germanen, die sich laut Cäsar und Tacitus zur Einschüchterung von Feinden blau anmalten. Ovid sagt, dass die alternden Deutschen, die ihre grauen Haare verbergen wollen, ihre Haare mit Waidsaft färben. Und Plinius der Ältere sagt, dass die Frauen der Briten ihre Körper mit demselben Farbstoff (Glastum) dunkelblau färben, bevor sie sich rituellen Orgien hingeben; Daraus leitet er ab, dass Blau eine zu fürchtende und zu vermeidende Farbe ist.

Blaue Kleidung war in Rom unbeliebt, galt als exzentrisch (insbesondere während der Republik und unter den ersten Kaisern) und symbolisierte Trauer. Darüber hinaus wurde diese Farbe, deren heller Farbton scharf und unangenehm und der dunkle - beängstigend wirkte, oft mit dem Tod und dem Leben nach dem Tod in Verbindung gebracht. Blaue Augen galten fast als körperliches Handicap. Bei einer Frau zeugten sie von einer Neigung zum Laster; Ein blauäugiger Mann galt als verweichlicht, ähnlich einem Barbaren und einfach lächerlich.

Geburt liturgischer Blumen

Seit dem 7. Jahrhundert, als die Kirche eine Art Luxus in ihren Alltag einführte, wurden Gold und leuchtende Farben in Stoffen für Kirchenschmuck und Gewänder von Priestern verwendet. Allerdings gab es keine einheitliche Regel für ihre Verwendung, jede Diözese entschied dies auf ihre eigene Weise.

Zu Beginn des zweiten Jahrtausends erscheinen weitere Texte über die religiöse Symbolik der Blumen. Interessanterweise berücksichtigt keiner von ihnen die Farbe Blau nicht nur nicht, sondern erwähnt sie nicht einmal. Es ist, als ob es gar nicht existiert. Und das, obwohl unbekannte Autoren drei Rottöne (ruber, coccinus, purpureus), zwei Weißtöne (albus und candidus), zwei Schwarztöne (ater und niger) sowie Grün, Gelb, lila, grau und gold. Aber über blau - kein Wort. In den folgenden Jahrhunderten ändert sich das Bild nicht.

Seit dem 12. Jahrhundert sprechen die prominentesten Theologen, die über die Liturgie geschrieben haben (Honorius Augustodunsky, Rupert Deutsky, Hugo von Saint-Victor, Jean Avranches, Jean Belet), in ihren Schriften zunehmend von Farbe. In Bezug auf die drei Hauptfarben sind sie sich einig: Weiß bedeutet Reinheit und Unschuld, Schwarz - Abstinenz, Reue und Trauer, Rot - das von Christus und für Christus vergossene Blut, die Passion Christi, Martyrium, Selbstaufopferung und göttliche Liebe . Manchmal sprechen sie auch von anderen Farben: Grün (das ist eine „Zwischen“-Farbe, mittlere Farbe), Violett (für sie ist es eine Art „halbes Schwarz“, Subniger und keineswegs eine Mischung aus Rot und Blau) , und erwähnen gelegentlich auch grau und gelb. Aber über blau - kein Wort. Für sie existiert es einfach nicht.

Blau existiert auch nicht für jemanden, dessen Urteil über liturgische Farben religiöse Riten bis zum Konzil von Trient bestimmen würde - für Kardinal Lothario Conti di Segni, den späteren Papst Innozenz III. Um 1194-1195 schrieb Lothario di Conti, noch als Kardinaldiakon, den Cölestin III. vorübergehend aus den Angelegenheiten der päpstlichen Kurie entfernte, mehrere Abhandlungen, von denen eine die berühmte „Über das Sakrament des Heiligen Altars“ („De Sacro Altaris Mysterio“), der Messe gewidmet. Darüber hinaus enthält die Abhandlung viele Details über die Stoffe, die in der römischen Diözese vor seinem eigenen Pontifikat für Kirchenschmuck und Priestergewänder verwendet wurden. Mal sehen, was in der Abhandlung des zukünftigen Papstes über Blumen steht.

Weiß als Symbol der Reinheit eignet sich für Feiertage, die den Engeln, Jungfrauen und Beichtvätern gewidmet sind, für Weihnachten und Dreikönigstag, Gründonnerstag, Ostern, Himmelfahrt und Allerheiligen. Rot ist ein Symbol für das von Christus und für Christus vergossene Blut, geeignet für die Feste der Apostel und Märtyrer, die Erhöhung und Pfingsten. Schwarz, die Farbe der Trauer und Buße, sollte für die Totenmesse, den Advent, den Tag der Heiligen Unschuldigen von Bethlehem und während der Fastenzeit verwendet werden. Und Grün muss an jenen Tagen verwendet werden, für die weder Weiß noch Rot noch Schwarz geeignet ist, denn – und das ist für den Farbhistoriker eine äußerst wichtige Bemerkung – „Grün ist die mittlere Farbe zwischen Weiß (Albedinem), Schwarz (Nigredinem) und rot ( ruborem)" (Zitiert von Tkachenko A.A. Das Symbol der liturgischen Blumen in der Abhandlung von J. Lothario (Papst Innozenz III.) "Über das Heilige Sakrament des Altars" // Signum. 2005. Ausgabe 3. S. 40. - Ca. Hrsg. ). Der Autor fügt hinzu, dass Schwarz manchmal durch Lila und Grün durch Gelb ersetzt werden kann. Allerdings sagt er wie seine Vorgänger absolut nichts über Blau.
Dieses Schweigen erscheint seltsam, denn schon damals, in den letzten Jahren des 12. Jahrhunderts, hatte die blaue Farbe ihre Ausbreitung begonnen: Mehrere Jahrzehnte lang gelang es ihr, ihren Weg in die Kirche zu finden - es ist auf Glasmalereien zu sehen Fenster, Emaille, Altarbilder, Stoffe, Gewänder von Priestern. Aber es ist nicht im System der liturgischen Farben enthalten und wird niemals hineinfallen. Dieses System wurde zu früh geschaffen, als dass die Farbe Blau auch nur den bescheidensten Platz darin hätte finden können. Schließlich baut die katholische Messe auch heute noch auf den drei „primären“ Farben der alten Gesellschaften auf: Weiß, Schwarz und Rot; An Wochentagen dürfen sie jedoch mit Grün „verdünnt“ werden.

Chromophile Prälaten und chromophobe Prälaten

Die blaue Farbe ist also nicht im Kodex der liturgischen Farben vorgesehen. Aber in der bildenden Kunst des frühen Mittelalters sind drei Perioden zu unterscheiden. In der frühchristlichen Zeit wird Blau hauptsächlich in Mosaiken verwendet, in Kombination mit Grün, Gelb und Weiß; und in Mosaikkompositionen ist es immer deutlich von Schwarz zu unterscheiden, was von den Wandmalereien der gleichen Zeit oder den Miniaturen späterer Jahrhunderte nicht gesagt werden kann. In illuminierten Handschriften kommt lange Zeit nur gelegentlich Blau vor, und zwar ausschließlich Dunkelblau; Diese Farbe erscheint normalerweise im Hintergrund oder an der Peripherie - sie hat keine eigene Symbolik und nimmt daher nicht an der Bedeutungsbildung von Kunstwerken und Kultbildern teil. Bis zum 10. oder sogar 11. Jahrhundert fehlt es jedoch auf vielen Miniaturen vollständig, insbesondere auf den britischen Inseln und der Iberischen Halbinsel.

Doch auf den Miniaturen, die im Karolingerreich ab dem 9. Jahrhundert entstanden, findet sich Blau immer häufiger wieder: Es ist sowohl die Hintergrundfarbe, auf der Herrscherfiguren besonders majestätisch wirken, als auch eine der himmlischen Farben, die die Anwesenheit anzeigt oder Intervention des Allmächtigen, und manchmal schon die Farbe der Kleidung einiger Charaktere (des Kaisers, der Heiligen Jungfrau, dieses oder jenes Heiligen). Aber in diesen Fällen sprechen wir nicht von einem hellen, strahlenden Blau, sondern von einem matten Dunkelblau mit einem Grau- oder Lilastich. Um die Jahrtausendwende werden Blautöne in Miniaturen heller und weniger gesättigt; In einigen Bildern beginnen sie jedoch zunehmend als echtes „Licht“ zu fungieren, das sich aus dem Hintergrund näher an den Betrachter bewegt, um die sich im Vordergrund abspielenden Szenen zu „beleuchten“. Etwas weniger als ein Jahrhundert wird vergehen, und diese doppelte Rolle – das göttliche Licht und der Hintergrund, vor dem sich die Figuren der Charaktere abheben – wird beginnen, die blaue Farbe in der Glasmalerei des 12. Jahrhunderts zu spielen. Helle, strahlend blaue Farbe, sehr beständig, nicht wie in der Malerei des frühen Mittelalters mit Grün kombiniert, sondern mit Rot.

Chromophile Prälaten und chromophobe Prälaten stießen in erbitterter Opposition aufeinander. In den Jahren 1120 bis 1150 tobte beispielsweise ein echter Krieg zwischen den Mönchen der Abteien von Cluny und Citeaux. Wenn Farbe Licht ist, dann ist sie von Natur aus mit dem Göttlichen verbunden. Und der Farbe mehr Raum zu geben in der irdischen Welt - insbesondere im Tempel - bedeutet folglich, die Dunkelheit um des Lichtes willen, also Gottes, zurückzudrängen. Der Wunsch nach Farbe und der Wunsch nach Licht sind untrennbar miteinander verbunden. Wenn die Farbe dagegen eine materielle Substanz ist, nur eine Hülle, dann ist sie keineswegs eine Ausstrahlung der Gottheit: Sie ist eine nutzlose Dekoration, die der Mensch der göttlichen Schöpfung hinzugefügt hat. Sie muss verworfen, aus dem Tempel verbannt werden, weil sie nicht nur eitel, sondern auch schädlich ist, weil sie den Transitus blockiert, den Weg, der einen Menschen zu Gott führt.

Themen, die im 8.-9. Jahrhundert oder sogar früher - in der Mitte des 12. Jahrhunderts - aktiv diskutiert wurden, sorgen weiterhin für heftige Kontroversen. Denn hier geht es nicht nur um Theologie oder Philosophie: All diese Themen sind eng mit dem Alltag, mit der Ausübung religiöser Riten und mit künstlerischem Schaffen verbunden. Die Antworten darauf bestimmen die Rolle der Farbe im gewohnten Verhalten eines wahren Christen und in seiner Umgebung, in der Atmosphäre der Orte, die er besucht, in den Bildern, die er betrachtet, in der Kleidung, die er trägt, in den Gegenständen, die er haben muss in seinen Händen halten. Und vor allem bestimmen sie den Platz und die Rolle der Farbe in der Kirchendekoration sowie in der bildenden Kunst und bei religiösen Riten.

Es gibt chromophile Prälaten, die Farbe mit Licht gleichsetzen, und chromophobe Prälaten, denen Farbe wichtig ist. Die prominenteste Persönlichkeit unter den ersten ist Abt Suger, der in den Jahren 1130-1140 den Bau der Basilika Saint-Denis beaufsichtigte und der Farbe große Bedeutung beimaß. Für ihn, wie für die großen Äbte von Cluny in den vorangegangenen zwei Jahrhunderten, kann nichts zu schön für das Haus Gottes sein. Alle Kunsthandwerke, alle materiellen Medien, Malerei, Glasmalerei, Emaille, Stoffe, Schmuck aus Edelsteinen und Metallen sollen dazu beitragen, die Basilika in einen wahren Tempel der Farben zu verwandeln, denn Licht, Schönheit und Luxus werden für den Gottesdienst benötigt Gottes werden in erster Linie durch Farben ausgedrückt. Und von nun an wird Blau als Hauptfarbe betrachtet, denn wie Gold ist Blau Licht, göttliches Licht, himmlisches Licht, Licht, in das sich alle erschaffenen Dinge einprägen. Von diesem Zeitpunkt an wurden Licht, Gold und Blau in der westeuropäischen Kunst für mehrere Jahrhunderte fast zu Synonymen.

Im 12. Jahrhundert konnte das Vorhandensein oder Fehlen von Blumen, die Mönche und Laien in der Kirche sehen durften (oder nicht durften), von der persönlichen Position des einen oder anderen Prälaten oder Theologen in Bezug auf Farbe abhängen. Das wird im nächsten Jahrhundert nicht mehr der Fall sein.

Kandinsky glaubte, dass Blau die Farbe des Friedens ist: „Je tiefer die blaue Farbe ist, desto stärker ruft sie einen Menschen in die Unendlichkeit, weckt in ihm ein Verlangen nach dem Reinen und schließlich nach dem Übernatürlichen. Blau ist eine typisch himmlische Farbe." Blau, Blau ist eine so vertraute Farbe mit vielen Schattierungen, aber es stellt sich heraus, dass es viele tragische Momente in der Geschichte dieser Farbe gibt. Es hat lange gedauert, bis sie bemerkt und geliebt wurde. Professor Olshansky schrieb: „Das Adjektiv blau, mit dem unsere Vorfahren den Namen des ebenfalls sehr alten Vogels zusammenbrachten, bildete sich mit dem Suffix -n- aus demselben Stamm wie das Verb glänzen. Die ursprüngliche Bedeutung von Blau ist „brillant, glänzend ". , und sie bezeichneten den "Grad der Brillanz" jeder Farbe. Daher waren "schwarz gefärbte Menschen" blau vom Schweiß, und das blaue Meer ist ein Meer, das mit Glanzlichtern spielt. Die ursprüngliche Bedeutung der Wurzel si wurde beibehalten durch das Verb zu glänzen. Die blaue Farbe befindet sich zwischen Rot und Grün. Da Blau näher an Grün liegt, erhält es Schattierungen wie Aquamarin, Türkis, Cyan.Blau hat zwei Haupttöne: Hellblau, dh Blau und Dunkelblau. In Russisch und einigen anderen Sprachen, für die Region Asti-Blau, es gibt zwei Hauptnamen - Blau und Cyan.Von der Bedeutung her kann Cyan als Variante von Blau betrachtet werden (Cyan \u003d Hellblau). In indogermanischen Sprachen umfasst die Gruppe der Grundfarbbezeichnungen 11 Wörter, im Russischen 12. Die russischen Wörter "blue" und "blue" im Englischen entsprechen einem Wort "blue". Linguisten glauben, dass es aus dem stammt Indoeuropäische Wurzel *bhlewos, was "gelb" bedeutet. Ursprünglich kam dieses Wort in der altgriechischen Sprache in Form des Wortes phalos - weiß und im Altenglischen in Form des Wortes blass - blass. Das moderne Wort blau (von derselben Wurzel, aber mit einer anderen Farbe) kam durch Französisch. Linguisten erkennen einhellig den viel älteren Ursprung des Wortes Blau im Vergleich zu Blau an. Laut Fasmers Wörterbuch Russisch. blau geht zurück auf andere ind. čyāmás 'dunkel, schwarz. In der Antike wurde die Welt hauptsächlich in Kontrasten zwischen Hell und Dunkel wahrgenommen, und die Farben des Regenbogens wurden als unbestimmte Halbtöne zwischen Weiß und Schwarz wahrgenommen. Die Wörter für Blau in modernen europäischen Sprachen stammen von zwei Quellen: in geringerem Maße von Wörtern, die früher grün bedeuteten, und in größerem Umfang von Wörtern, die früher schwarz bedeuteten. Dieselbe Mischung aus Schwarz und Blau findet sich in der Etymologie des Wortes „Blau“ in ganz unterschiedlichen Sprachen – zum Beispiel im Chinesischen. Daraus ergibt sich die Vermutung, dass „Blau“ in der Frühzeit der Geschichte all dieser Sprachen noch nicht als eigenständiger Begriff anerkannt wurde. In der Literatur des XI Jahrhunderts. In vielen Fällen vermittelt Blau immer noch die Bedeutung einer dunklen Farbe. Lev Uspensky schrieb: „Wenn das Wort aus dem gleichen Stamm gebildet wird wie „Shine“, dann bedeutet es
ursprünglich "leuchtend, leuchtend"; aber vielleicht ist es mit "grau" verbunden.
In diesem Fall ist das Wort näher am avesischen "syava", was "dunkel" bedeutet,
"das Schwarze". Wenn ja, dann hat "Ausstrahlung" nichts damit zu tun. Offenbar ist die Frage
kann nicht als gelöst angesehen werden."
Im Griechischen, dessen Farblexikon sich über mehrere Jahrhunderte entwickelt hat, werden am häufigsten zwei Wörter verwendet, um Blau zu definieren: „glaukos“ und „kyaneos“. Letzteres scheint vom Namen eines Minerals oder Metalls zu stammen; Dieses Wort hat keine griechische Wurzel, und Wissenschaftler haben lange Zeit versäumt, seine Bedeutung zu klären. In der homerischen Zeit bezeichnete das Wort „Kyaneos“ sowohl die blaue Farbe der Augen als auch die schwarze Farbe der Trauerkleidung, aber niemals das Blau des Himmels oder des Meeres. . Aber das Wort „Glaukos“ bedeutete entweder grün, dann grau, dann blau und manchmal sogar gelb oder braun. Sie vermittelte keine streng definierte Farbe, sondern ihr Verblassen oder ihre schwache Sättigung: Daher wurden sowohl die Farbe des Wassers als auch die Farbe der Augen, aber auch die Farbe der Blätter oder des Honigs auf diese Weise charakterisiert Die blaue Farbe kommt im klassischen und dann im mittelalterlichen Latein vor "). Diese beiden Wörter werden später alle anderen ersetzen und in den romanischen Sprachen endgültig festgelegt werden. So stammen im Französischen (wie im Italienischen und Spanischen) die Wörter, die am häufigsten die Farbe Blau bezeichnen, nicht aus dem Lateinischen, sondern aus dem Deutschen und Arabischen - "bleu" von "blau" und "azur" von "lazaward". Die Römer bezogen sich auf die blaue Farbe, weil es die Farbe der Barbaren, Kelten, Germanen war, die ihre Körper mit Blau bemalten Farbe zur Einschüchterung von Feinden In Westeuropa war Blau im Mittelalter eine selten verwendete Farbe; noch nicht benutzt worden. In den XI-XII Jahrhunderten manifestiert sich das Interesse an Blautönen hauptsächlich in der bildenden Kunst. Bis zum 12. Jahrhundert bleibt Blau in der Regel eine Hilfsfarbe oder bleibt an der Peripherie; In seiner symbolischen Bedeutung verliert es viel an die drei „Grundfarben“ aller alten Gesellschaften – Rot, Weiß und Schwarz. Und dann, in nur wenigen Jahrzehnten, ändert sich schlagartig alles: Blau erhält einen neuen Stellenwert in Malerei und Ikonographie, taucht vermehrt auf Wappenschildern auf und findet Verwendung in zeremoniellen Gewändern: Die Jungfrau Maria wird beispielsweise erstmals in Blautönen dargestellt.

die Jungfrau Maria

Nach dem Vorbild der Jungfrau Maria beginnen Könige und Adlige, blaue Kleidung zu tragen.

Saint Louis
Der erste König von Frankreich, der dies regelmäßig tat, war St. Louis.In der russischen Kultur gab es weit weniger Wörter, die Blautöne ausdrückten, als Begriffe, die sich auf rote, gelbe oder grüne Farbtöne bezogen. Die blaue Farbe war normalerweise mit magischen Eigenschaften ausgestattet.Der Beiname Blau wird in der Folklore im Zusammenhang mit dem Tod verwendet. Der Literaturkritiker und Übersetzer A. A. Kosorukov schrieb, dass die blaue Farbe in der heidnischen Mythologie mit der niederen Welt der Wassergeister verbunden ist. Zunächst wurde es mit Wasser in Verbindung gebracht, das wiederum in der Antike als ein Ort galt, an dem böse, feindliche Mächte lauern.Interessant ist, dass in Russland der Teufel das Wort Blaubeere blaue Farbe mit der Farbe von genannt hat der himmel und die charakteristik war nur positiv.vorurteile gegen die blaue farbe führten dazu, dass der name blau in einer fremden sprache und schreibweise klang.hofmeisterin.

Eine negative Einstellung in Russland bezog sich lange Zeit auf Dunkelblau, aber Hellblau war positiv. Blau gehört zu den sieben Grundfarben des Spektrums. Aber die Menschen haben es nicht immer bemerkt und in ihrem Leben verwendet. Auf den ersten Wandbildern Datierung Zurück bis ins späte Paläolithikum (als sich die menschliche Gesellschaft bereits entwickelt hatte, aber die Menschen noch ein Nomadenleben führten) fehlt diese Farbe.In der Jungsteinzeit, als die Menschen begannen, ein sesshaftes Leben zu führen und die Technik des Malens von Objekten beherrschten, begannen sie Um rote und gelbe Farben zu verwenden, und Blau musste sehr lange warten, bis sie an der Reihe waren.Obwohl diese Farbe seit der Geburt der Erde in der Natur weit verbreitet ist, verbrachte ein Mensch viel Zeit und Mühe, um zu lernen, wie man sich reproduziert es für den eigenen Bedarf herstellen und frei verwenden In Russland wurde die blaue Farbe aus der Chenille-Pflanze gewonnen Tönung, der in den Blättern enthaltene Farbstoff.

Färberwaid

Das erklärende Wörterbuch von V. Dahl gibt eine Reihe russischer Volksnamen für Waid an: Krutik, Quetschung, Chenille, Chenille und Max Vasmer - deutscher Indigo.In Europa wurden verschiedene lokale Farbstoffe verwendet, aber bereits im Mittelalter eine neue Straße begann in erheblichen Mengen auf den europäischen Märkten einzutreten, aber hochwertiges Indigo. Der Farbstoff Indigo wurde einst aus Pflanzen hergestellt. Daher waren Kleidung in sattem Blau damals bei weitem nicht die günstigsten. Heute ist fast die gesamte produzierte Farbstoffmenge synthetisch, und „Blue Jeans“ sind ein Synonym für ein demokratisches Massenprodukt. Natürliches Indigo wurde aus den Blättern von Indigopflanzen gewonnen.

Indigo-Farbstoff

Indigo ist einer der ersten Farbstoffe, der zu uns auf die Erde gekommen ist – er wurde in alten Zivilisationen verwendet – Ägypten, Mesopotamien, das antike Griechenland und Rom, ganz zu schweigen von Indien und den Ländern Südostasiens. Sie färbten mit Indigo hauptsächlich Seide, aber nicht nur. Auf keilförmigen Tontafeln, die Wissenschaftler vermutlich dem 7. Jahrhundert v. Chr. zuordnen, ist ein Rezept zum Färben mit Indigowolle beschrieben. Die unterschiedliche Einstellung zu Blau und Blau spiegelte sich in russischen Redewendungen und Redewendungen wider: ein blauer Strumpf, aber ein blauer Traum, ein blaues Leuchten am Ende des Tunnels (für die Toten), eine Untertasse mit blauem Rand. Blau hat wie andere Primärfarben viele Schattierungen von warmen und kalten Farben.Anfangs wurde die Funktion der Bezeichnung von Blau auf Russisch durch die Wörter Azurblau, Azurblau und im 15.-16. Jahrhundert wahrgenommen. Diese Wörter haben einen starken „Konkurrenten“ - das Wort Blau. Bereits in den Werken von Puschkin wurden Azur, Azur (Azur) doppelt so selten gefunden wie Blau. Nach Ansicht einiger Forscher stammt das russische Wort „Blau“ vom Wort „ Taube“ (eine Version - entsprechend der Farbe der Ebbe der Halsfedern des Vogels, obwohl es sich höchstwahrscheinlich um die Farbe des Kopfgefieders des Vogels handelt.) (vgl. lat. columbus - "Taube"); anderen Forschern zufolge hingegen „Taube“ von „Blau“. In den ersten schriftlichen Quellen wurde Blau nur als Name eines Pferdekostüms verwendet. Seine Bedeutung ist jedoch nicht ganz klar. Unter dem blauen Anzug war ein Pferd gemeint, entweder 'hell- oder dunkelgrau mit blau? Blaue Farbe ist ein natürliches Symbol für den strahlenden Himmel, ein Synonym für alles Göttliche, Reine und Erhabene, daher in der antiken Ikonographie der Heiligenschein der Götter In der Freimaurerei verkörperte die blaue Farbe spirituelle Vollkommenheit und erhabene Ideale (daher der Ausdruck „blauer Traum“). In der Geschichte Europas wurde die blaue Farbe mit hoher Geburt, Adel und Adel des Adels in Verbindung gebracht, in dessen Adern bildlich gesprochen „blaues Blut“ fließt. Alle Details der Kleidung der französischen Könige wurden aus blauem Material hergestellt, das mit goldenen Lilien bestickt war. In der russischen Armee werden die prestigeträchtigsten Luftlandetruppen „blaue Baskenmützen" genannt. Eine negative Einstellung gegenüber der blauen Farbe war nicht überall. Es war interessant zu wissen, dass sie im alten Ägypten das Innere der Pyramiden blau bemalten; Buddha und Krishna sind ebenfalls blau.Das Wort Krishna bedeutet im Sanskrit „schwarz“, „dunkel“ oder „dunkelblau“.In der Malerei wird Krishna mit blauer oder dunkelblauer Haut dargestellt. In der Poesie wird die Farbe von Krishnas Haut als "mit dem Schatten blauer Wolken" beschrieben.

Buddha

Krishna
Zu Beginn des 19. Jahrhunderts wurde jede Farbe mit einem Hauch von Blau als „seltsame Farbe“ bezeichnet. In der englischen Sprache und Literatur gibt es eine positive Einstellung zu Blue, aber es gibt einige Ausnahmen: In der Musik gibt es eine amerikanische Richtung – Blues; Der Blues ist nichts als die Traurigkeit eines freundlichen Menschen. Blau ist seiner physiologischen Wirkung nach die deprimierendste Farbe, es senkt den Blutdruck und reduziert gleichzeitig Puls und Atemrhythmus; es beruhigt und entspannt, manchmal sogar übermäßig. Blau mit seinen zahlreichen Schattierungen wird heute mit Himmel und Wasser in Verbindung gebracht, seine Farbtöne können die Luftigkeit von Wolken und die Ruhe eines wolkenlosen Himmels, frische kühle Luft und die Stimmung des Meeres vermitteln. Die Schattierungen dieser Farbe reichen von dunkelblau-violett bis zu hellem Aquamarin.
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Aufgrund der Tatsache, dass Blautöne in der bildenden Kunst der Antike relativ selten sind, und vor allem aufgrund des Wortschatzes der altgriechischen und lateinischen Sprache, haben Philologen des vorletzten Jahrhunderts die Annahme vertreten, dass die Griechen und nach ihnen die Römer, unterschied Blau überhaupt nicht. Tatsächlich ist es sowohl im Griechischen als auch im Lateinischen schwierig, einen genauen und weit verbreiteten Namen für diese Farbe zu finden, während es mehrere Bezeichnungen für Weiß, Rot und Schwarz gibt. Im Griechischen, einem Farbvokabular, das mehrere Jahrhunderte brauchte, um zu reifen, werden am häufigsten zwei Wörter verwendet, um Blau zu definieren: Glaukos und Kyaneos. Letzteres scheint vom Namen eines Minerals oder Metalls zu stammen; seine Wurzel ist nicht griechisch, und Wissenschaftler konnten seine Bedeutung lange Zeit nicht klären. In der homerischen Ära bezeichnete dieses Wort die blaue Farbe der Augen und die schwarze Farbe der Trauerkleidung, aber niemals das Blau des Himmels oder des Meeres. Von den sechzig Adjektiven, die zur Beschreibung der natürlichen Elemente und der Landschaft in der Ilias und der Odyssee verwendet werden, sind jedoch nur drei Definitionen von Farbe; aber es gibt viele Beinamen, die sich auf Licht beziehen, im Gegenteil. In der Klassik war das Wort Kyaneos bezeichnet eine dunkle Farbe und nicht nur dunkelblau, sondern auch lila, schwarz, braun. Tatsächlich vermittelt dieses Wort weniger eine Schattierung als vielmehr eine Stimmung. Und hier ist das Wort Glaukos, das in der archaischen Zeit existierte, wird von Homer sehr oft verwendet und bezeichnet grün, grau, blau und manchmal sogar gelb oder braun. Es vermittelt weniger einen Farbton als vielmehr sein Verblassen oder seine schwache Sättigung: Daher bestimmten sie die Farbe des Wassers und der Augen sowie der Blätter oder des Honigs.

Und umgekehrt, um die Farbe von Gegenständen, Pflanzen und Mineralien zu bezeichnen, die anscheinend nur blau sein können, verwenden griechische Autoren die Namen ganz anderer Farben. Zum Beispiel können Iris, Immergrün und Kornblume als rot bezeichnet werden ( Erythros), grün ( Praso) oder schwarz ( Melas) . Bei der Beschreibung des Meeres und des Himmels werden eine Vielzahl von Farben erwähnt, die jedoch auf keinen Fall zum blauen Farbschema gehören. Wissenschaftler beschäftigten sich daher Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts mit der Frage: Haben die alten Griechen die Farbe Blau gesehen oder zumindest so gesehen wie wir heute? Einige haben diese Frage verneint und Theorien über die Evolution der Farbwahrnehmung aufgestellt. Ihrer Meinung nach sind Menschen, die technologisch und intellektuell fortgeschrittenen Gesellschaften angehören oder dies zu sein behaupten – wie z Gesellschaften. .

Illustration aus Blau: Eine Geschichte der Farbe

Illustration aus Blau: Eine Geschichte der Farbe

Diese Theorien, die unmittelbar nach ihrem Erscheinen für heftige Kontroversen sorgten und auch heute noch Anhänger haben, erscheinen mir unbegründet und falsch. Sie verlassen sich nicht nur auf das sehr vage und gefährliche Prinzip des Ethnozentrismus (nach welchen Kriterien kann die eine oder andere Gesellschaft als „entwickelt“ bezeichnet werden, und wer hat das Recht, solche Definitionen zu geben?), Sie verwirren auch das Sehen (a überwiegend biologisches Phänomen) mit Wahrnehmung (ein überwiegend kulturelles Phänomen). Darüber hinaus ignorieren sie die Tatsache, dass es in jeder Epoche, in jeder Gesellschaft und für jeden Menschen einen Unterschied zwischen der „echten“ Farbe (wenn das Wort „echt“ wirklich etwas bedeutet), der wahrgenommenen Farbe und dem Namen der Farbe gibt Farbe - und manchmal riesig. Wenn es im Farbvokabular der alten Griechen keine Definition von Blau gibt oder diese Definition sehr ungefähr ist, muss dieses Phänomen zunächst im Rahmen des Vokabulars selbst, seiner Entstehung und Funktionsweise und dann innerhalb untersucht werden den Rahmen der Ideologie der Gesellschaften, die dieses Vokabular verwenden, und suchen Sie nicht nach einer Verbindung mit den neurobiologischen Merkmalen der Menschen, aus denen diese Gesellschaften bestanden. Der Sehapparat der alten Griechen ist absolut identisch mit dem Sehapparat der Europäer des 20. Jahrhunderts. Aber Farbprobleme sind keineswegs auf Probleme biologischer oder neurobiologischer Natur reduzierbar. In vielerlei Hinsicht sind dies soziale und ideologische Probleme.

Die gleiche Schwierigkeit bei der Definition der Farbe Blau tritt im klassischen und dann im mittelalterlichen Latein auf. Natürlich gibt es hier eine ganze Reihe von Namen ( caeruleus, caesius, glaucus, cyaneus, lividus, venetus, aerius, ferreus), aber alle diese Definitionen sind polysemisch, unpräzise, ​​und es gibt keine Logik oder Konsistenz in ihrer Verwendung. Nehmen Sie zumindest die gebräuchlichsten - caeruleus. Basierend auf der Etymologie ( cera- Wachs), bezeichnet es die Farbe des Wachses, also eine Mischung aus Weiß, Braun und Gelb. Später beginnen sie, es auf einige Grün- oder Schwarztöne anzuwenden und erst dann auf das blaue Farbschema. Eine solche Ungenauigkeit und Widersprüchlichkeit des Vokabulars spiegelt das schwache Interesse an der blauen Farbe römischer Autoren und dann der Autoren des frühen christlichen Mittelalters wider. Deshalb haben sich zwei neue Wörter, die die Farbe Blau bezeichnen, leicht im Wortschatz des mittelalterlichen Latein verwurzelt: Eines stammt aus den germanischen Sprachen ( blavus), ein anderes aus dem Arabischen ( Azurblau). Diese beiden Wörter werden schließlich alle anderen verdrängen und schließlich in den romanischen Sprachen Fuß fassen. So stammen im Französischen (wie im Italienischen und Spanischen) die Wörter, die am häufigsten die Farbe Blau bezeichnen, nicht aus dem Lateinischen, sondern aus dem Deutschen und Arabischen - blau aus blau und Azur aus faul .

Illustration aus Blau: Eine Geschichte der Farbe

Illustration aus Blau: Eine Geschichte der Farbe

Illustration aus Blau: Eine Geschichte der Farbe

Illustration aus Blau: Eine Geschichte der Farbe

Das Fehlen von Wörtern zur Definition von Farbe oder ihre Ungenauigkeit, ihre Entwicklung im Laufe der Zeit, die Häufigkeit ihrer Verwendung - und die Merkmale der lexikalischen Struktur im Allgemeinen - all diese Daten sind von großem Interesse für jeden, der sich mit der Geschichte der Farbe befasst.

Wenn die Römer entgegen der Meinung einiger Wissenschaftler des vorletzten Jahrhunderts dennoch die Farbe Blau unterschieden, dann behandelten sie sie bestenfalls gleichgültig, schlimmstenfalls feindselig. Das ist verständlich: Blau ist für sie vor allem die Farbe der Barbaren, Kelten und Germanen, die sich laut Cäsar und Tacitus zur Einschüchterung von Feinden blau anmalten. Ovid sagt, dass die alternden Deutschen, die ihre grauen Haare verbergen wollen, ihre Haare mit Waidsaft färben. Und Plinius der Ältere behauptet, dass die Frauen der Briten ihre Körper mit demselben Farbstoff dunkelblau färben ( Glastum), bevor Sie sich rituellen Orgien hingeben; Daraus leitet er ab, dass Blau eine zu fürchtende und zu vermeidende Farbe ist.

Blaue Kleidung war in Rom unbeliebt, galt als exzentrisch (insbesondere während der Republik und unter den ersten Kaisern) und symbolisierte Trauer. Darüber hinaus wurde diese Farbe, deren heller Farbton hart und unangenehm und der dunkle - beängstigend wirkte, oft mit dem Tod und dem Leben nach dem Tod in Verbindung gebracht. Blaue Augen galten fast als körperliches Handicap. Bei einer Frau zeugten sie von einer Neigung zum Laster; Ein blauäugiger Mann galt als verweichlicht, ähnlich einem Barbaren und einfach lächerlich. Und natürlich wurde dieses Erscheinungsmerkmal im Theater oft verwendet, um Comicfiguren zu schaffen. So belohnt Terentius zum Beispiel mehrere seiner Helden mit blauen Augen und gleichzeitig entweder mit lockigem rotem Haar oder mit riesigem Wachstum oder Fettleibigkeit – beides und das andere und das dritte galten in Rom zur Zeit der Republik als einer Mangel. So beschreibt er die Figur in seiner um 160 v. Chr. entstandenen Komödie Die Schwiegermutter: „Groß, rot, dick, blauäugig, lockig, / sommersprossiges Gesicht.“

Übersetzung von Nina Kulish

Pasturo, M. Blau. Farbgeschichte / Michel Pastouro; pro. von fr. N. Kulish. - M.: New Literary Review, 2015. - 144 S. (Reihe: Theory of Fashion Journal Library)

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1 Gladstone W. E. Studien über Homer und das homerische Zeitalter. Oxford, 1858; Magnus H. Histoire de l’évolution du sens des couleurs. Paris, 1878; Weise O. Die Farbenbezeichungen bei der Griechen und Römer // Philologus. 1888. Einige Gelehrte waren jedoch anderer Meinung: siehe zum Beispiel Götz K. E. Waren die Römer blaublind? // Archiv für lateinische Lexikographie und Grammatik. 1908.

2 Magnus H. Histoire de l'évolution du sens des couleurs. pp. 47-48.

3 Zu den Schwierigkeiten, Farben im Altgriechischen zu definieren, siehe folgende Autoren: Gernet L. Dénomination et Perception des Couleurs chez les Grecs // Problèmes de la Couleur / éd. I. Meyerson. Paris, 1957; Rowe C. Farbauffassungen und Farbsymbolik in der Antike // Eranos-Jahrbuch. 1972 Bd. 41. S. 327-364.

4 Für Beispiele siehe Müller-Bore K. Stilistische Untersuchungen zum Farbwort und zur Verwendung der Farbe in der älteren griechischen Poesie. Berlin, 1922. Ss. 30-31, 43-44 usw.

5 Von den Philologen, die diesen Standpunkt teilen, nenne ich folgende: Glastone W. E.. Op. cit. T.III; Geiger A. Zur Entwicklungsgeschichte der Menschheit. Stuttgart, 1978; Magnus H. Op. zit.; Preis T. R. Das Farbsystem von Virgil // The American Journal of Philology. 1883. Zu ihren Gegnern gehört Marry F. Die Frage nach der geschichtlichen Entwicklung des Farbensinnes. Wien, 1879; Götz K. E. Op. zit. Einen detaillierten Überblick über die verschiedenen Positionen zu diesem Thema finden Sie im Buch. Schulz W. Die Farbenempfindungen der Hellenen. Leipzig, 1904.

6 Siehe zB Berlin B., Kay P. Basic Color Terms. Ihre Universalität und Evolution. Berkeley, 1969. Dieses Buch hat heftige Kontroversen unter Linguisten, Anthropologen und Neurologen ausgelöst.

7 Andre J. Op. zit. Die Etymologie, die caeruleus von caelum (Himmel) ableitet, offenbart ihre Widersprüchlichkeit in der phonetischen und philologischen Analyse. Siehe jedoch die Hypothese von A. Ernu und A. Meillet im Etymologischen Wörterbuch der lateinischen Sprache (Paris, 1979) über die Existenz einer Zwischenform caeluleus, die nirgends belegt ist. Und für mittelalterliche Autoren, deren Etymologie auf anderen Prinzipien aufbaute als die Wissenschaftler des 20. Jahrhunderts, war die Verbindung zwischen Ceruleus und Cereus ziemlich offensichtlich.

8 Zu diesem Thema gibt es umfangreiche Literatur; Vor allem aber ist das Buch Kristol A. M. Color hervorzuheben. Les Langues Romanes devant le Phénomène de la Couleur. Bern, 1978. Zu Problemen mit der Benennung von Blau im Altfranzösischen vor der Mitte des 13. Jahrhunderts siehe Schäfer B. Die Semantik der Farbadjektive im Altfranzoesischen. Tübingen, 1987. Im Altfranzösischen gab es oft Verwirrung: die Wörter bleu, blo, blef, die aus dem Germanischen stammen blau("blau"), gemischt mit dem Wort bloi, abgeleitet vom spätlateinischen blavus, verzerrt flavus, dh "gelb".

9 "Omnes vero se Britanni vitro inficiunt, quod caeruleum efficit colorem, atque hoc horridiores sunt in pugna Aspektu" - Caesar. Commentarii de bello gallico. V, 14, 2. („Und alle Briten im Allgemeinen sind mit Waid bemalt, was ihrem Körper eine blaue Farbe verleiht, und das lässt sie in Schlachten schrecklicher aussehen als andere.“ - Übersetzt von M. M. Pokrovsky.

Kann man die Geschichte Westeuropas faszinierend, spannend und äußerst authentisch erzählen? Ja, wenn Michel Pastouro, ein französischer Historiker des Mittelalters, der neben Kenntnissen in Geschichte, Heraldik und Kulturwissenschaften auch über einen hervorragenden literarischen Stil verfügt, erzählt. Pasturo hat eine Reihe von Büchern über Farbe geschrieben: blau, schwarz, grün (auf Russisch erhältlich), rot (übersetzt) ​​und arbeitet an weiteren.

Wenn Sie die Geschichte der Farbe studieren, können Sie herausfinden, wie sich die europäische Gesellschaft verändert hat. In der Antike gab es zum Beispiel Kleidung nur in drei Farben – weiß (d. h. sauber, neu), schwarz (d. h. alt, schmutzig) und rot (d. h. gefärbt). Damals waren einfache und harmlose Farbstoffe erforderlich, und bis etwa zum 11. Jahrhundert bedeutete das Färben eines Stücks Stoff meistens, „seine ursprüngliche Farbe durch einen der Rottöne zu ersetzen, von den blasssten Ocker- oder Rosatönen bis zu den reichsten Purpurtönen ."

In dem Buch spricht Pasturo über den ersten blauen Farbstoff, der aus Asien nach Europa gebracht wurde – Indigo, das aus den Blättern des Indigos gewonnen wird. Interessanterweise galt Indigo im Mittelalter als Edelstein. „Tatsache ist, dass Indigoblätter zerkleinert und zu einer teigartigen Masse verarbeitet wurden, die getrocknet und dann herausgenommen und bereits in Form von kleinen Briketts verkauft wurde. Und Käufer in Europa verwechselten sie mit Mineralien. Nach Dioskurides argumentierten einige Autoren, Indigo sei ein Halbedelstein, eine Art Lapislazuli.

Pasturo ist auch überrascht, dass die alten Griechen und nach ihnen die Römer Blau nicht unterschieden. Trotz der Tatsache, dass der Himmel schon immer blau war und Anthropologen behaupten, dass sich der Sehnerv in zweitausend Jahren nicht verändert hat, wurde die blaue Farbe in der alten europäischen Kultur kaum erwähnt. Vielleicht lag dies an dem Bild von Barbaren, Kelten und Germanen, die sich laut Caesar und Tacitus zur Einschüchterung von Feinden mit blauer Farbe bemalten.

„Blaue Augen galten fast als körperliches Handicap. Bei einer Frau zeugten sie von einer Neigung zum Laster; Ein blauäugiger Mann galt als verweichlicht, ähnlich einem Barbaren und einfach lächerlich. Terentius belohnt mehrere seiner Helden mit blauen Augen, und zur gleichen Zeit – entweder lockiges rotes Haar oder riesiges Wachstum oder Fettleibigkeit – beides, und das andere, und das dritte im Rom der Republik-Ära galt als Fehler. So beschreibt er die Figur in seiner um 160 v. Chr. entstandenen Komödie Die Schwiegermutter: „Groß, rot, dick, blauäugig, lockig, sommersprossiges Gesicht.“

Mit Beginn des Mittelalters änderte sich alles dramatisch. Andere Farben als Weiß, Rot und Schwarz wurden populär und eine neue Kultur entstand. Dunkle, matte und düstere Farben traten in den Hintergrund und wichen klaren und fröhlichen. Pasturo spricht über die Holzskulptur der Jungfrau Maria, deren Geschichte die Einstellung der Gesellschaft zur Farbe gut veranschaulicht. Im 11. Jahrhundert geschaffen und in einem schwarzen Gewand dargestellt (als Zeichen der Trauer um einen toten Sohn), wurde es im 13 Hoffnung). Ende des 17. Jahrhunderts erhielt die Skulptur jedoch ein „barockes“ Aussehen: Sie wurde vergoldet. Sie behielt diese Farbe zwei Jahrhunderte lang bei, bis sie 1880 in Übereinstimmung mit dem Dogma der Unbefleckten Empfängnis weiß gestrichen wurde.

In der Renaissance war mit Blumen auch nicht alles einfach. Die Menschen glaubten, dass die Natur harmonisch ist und jeder Eingriff in natürliche Prozesse, wie Veränderung und Vermischung, das Werk des Teufels ist. Färbereien mischen niemals zwei Farben, um eine dritte herzustellen. Künstler überlagerten einander, um verschiedene Farbtöne zu erzeugen, aber direktes Mischen in der Palette war nicht akzeptabel. Leonardo da Vinci, der die Geheimnisse der Herstellung von Farben aus verschiedenen Quellen aufschrieb und eine Abhandlung über die Malerei verfasste, hat laut Historikern diese Tipps jedoch nicht selbst angewendet und eindeutig gegen mittelalterliche Regeln verstoßen.

Und schließlich stand an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert Blau an der Spitze der Denim-Ära. „Alle Jeans von Levi Strauss waren seit ihrer Geburt im Jahr 1870 ausschließlich blau, da Denim immer nur mit Indigo und keinem anderen Farbstoff gefärbt wurde. Der Stoff war zu dick, um den Farbstoff vollständig aufzunehmen. Aber gerade diese Farbungleichmäßigkeit sorgte für die Beliebtheit der Produkte: Die Farbe war wie lebendig, es schien dem Besitzer von Hosen oder Overalls, dass sie sich mit ihm veränderten und sein Schicksal teilten. Als es einige Jahre später dank Fortschritten in der Farbstoffchemie möglich wurde, jeden Stoff mit Indigo zu färben, damit die Farbe gleichmäßig und haltbar war, mussten Jeanshersteller blaue Hosen künstlich bleichen oder entfärben, damit sie wie zuvor ausgeblichen aussehen.