Über Puschkins Einfluss auf die russische Poesie schrieb Gogol: „Karamzin tat in der Prosa nicht dasselbe wie in den Versen. Karamzins Nachahmer dienten als erbärmliche Karikatur seiner selbst und brachten sowohl Stil als auch Gedanken in zuckersüße Süßigkeit. Was Puschkin betrifft, so war er für alle ihm zeitgenössischen Dichter wie ein poetisches Feuer, das vom Himmel geworfen wurde, an dem wie Kerzen andere Halbedeldichter angezündet wurden. Eine ganze Konstellation von ihnen bildete sich plötzlich um ihn herum ... "

Junge Dichter, die den positiven Einfluss von Puschkin auf ihre Arbeit spürten, suchten sogar seine Schirmherrschaft. 1817 schrieb V. I. Tumansky an Puschkin: „Ihre Verbindungen, die Menschen Ihres Ruhms, Ihr Kopf ... alles gibt Ihnen eine schmeichelhafte Gelegenheit, mit viel größerem Erfolg gegen andere Schriftsteller auf die Köpfe einzuwirken. Von der Höhe Ihrer Position aus müssen Sie alles beobachten, alles beaufsichtigen, gestohlenen Ruf abschlagen und bescheidene Talente in Menschen zum Vorschein bringen, die an Ihnen festhalten.

Gleichzeitig folgten die Dichter aus Puschkins Kreis nicht nur Puschkin, sondern traten auch in Rivalität mit ihm ein. Ihre Entwicklung fiel nicht in allem mit der rasanten Entwicklung des russischen Genies zusammen, das seiner Zeit voraus war. Restromantiker, Baratynsky oder Yazykov konnten seinen „Versroman“ „Eugen Onegin“ nicht mehr schätzen und behandelten seine realistische Prosa mit Misstrauen. Ihre Nähe zu Puschkin schloss einen Dialog mit ihm nicht aus.

Eine weitere Regelmäßigkeit in der Entwicklung dieser Dichter war die besondere Korrelation ihrer schöpferischen Leistungen mit der poetischen Welt Puschkins. Die Dichter der Puschkin-Zeit haben nur bestimmte Aspekte seines poetischen Systems kreativ verkörpert und manchmal sogar entwickelt und verbessert. Aber Puschkin blieb mit seinem Universalismus ein einzigartiges Vorbild für sie.

Die Entstehung der "Puschkin-Galaxie" ist mit der Zeit des Lyzeums und den ersten Jahren nach dem Lyzeum verbunden, als um Puschkin eine "Vereinigung der Dichter" entstand. Es war eine spirituelle Einheit, die auf der Gemeinsamkeit ästhetischer Vorlieben und Vorstellungen über die Natur und den Zweck der Poesie beruhte. Der Freundschaftskult wurde hier mit besonderen Farben gemalt: Die „Lieblinge der ewigen Musen“ waren miteinander befreundet, vereint in der „heiligen Bruderschaft“ von Dichtern, Propheten, Günstlingen der Götter, die die „verrückte Menge“ mit behandelten Verachtung. Es gab bereits eine neue, romantische Sicht auf den Dichter als Gottes Auserwählten. Hier dominierte schon früh der Epikureismus, nicht ohne offenen Widerstand gegen die in der offiziellen Welt akzeptierten Formen scheinheiliger Moral und sektiererischer Frömmigkeit. Junge Dichter folgten der Tradition des frühen Batyushkov, was sich in seiner berühmten Botschaft „Meine Penaten“ und in einem Zyklus anthologischer Gedichte widerspiegelte.

Allmählich nahm dieses Bündnis die Form einer reifen Opposition gegen die Autokratie des Zaren, das reaktionäre Regime von Arakcheev, an. Gleichzeitig ergaben sich dringende Probleme für die Weiterentwicklung und Bereicherung der Sprache der russischen Poesie. Die von Zhukovsky und Batyushkov anerkannte „Schule der harmonischen Genauigkeit“ erschien der jüngeren Generation von Dichtern bereits archaisch: Sie bremste die weitere Entwicklung der Poesie durch strenge Formen des poetischen Denkens, stilistische Glätte des Gedankenausdrucks, thematische Enge und Einseitigkeit.

Erinnern wir uns, dass Schukowski und Batjuschkow sowie bürgerliche Dichter eine ganze Sprache poetischer Symbole entwickelten, die dann von einem Gedicht zum anderen wanderten und ein Gefühl der Harmonie, der poetischen Erhabenheit der Sprache schufen: „die Flamme der Liebe“. , „der Kelch der Freude“, „der Rausch des Herzens“, „Herzenshitze“, „Herzenskälte“, „Atem trinken“, „langweiliger Blick“, „feurige Wonne“, „Geheimnisse der Anmut“ , "Jungfrau der Liebe", "Luxusbett", "Erinnerung des Herzens". Die Dichter von Puschkins Plejade bemühen sich auf verschiedene Weise, „der Entmaterialisierung des poetischen Wortes zu widerstehen – einem natürlichen Phänomen im System stabiler Stile, das den Genrestil in den 1810-1820er Jahren ersetzte“, bemerkt K. K. Buchmeier. – Die Poetik solcher Stile basierte auf der grundsätzlichen Wiederholung poetischer Formeln (Wortsignale), die darauf abzielten, bestimmte Assoziationen zu erkennen und herzustellen (z elegischer Stil: Tränen, Urnen, Freude, Rosen, goldene Tage usw.). Allerdings verengten sich die Ausdrucksmöglichkeiten eines solchen Wortes im jeweiligen poetischen Kontext: Als Stilzeichen wurde es fast eindeutig, verlor teilweise seine objektive Bedeutung und damit auch die Kraft der unmittelbaren Wirkung. Auf einer neuen Stufe in der Entwicklung der russischen Poesie entstand die Notwendigkeit, ohne die Errungenschaften ihrer Vorgänger vollständig aufzugeben, dem poetischen Wort seinen einfachen, „objektiven“ Inhalt zurückzugeben.

Eine der Möglichkeiten, die Sprache zu aktualisieren, bestand darin, sich der alten Poesie zuzuwenden, die bereits durch die Erfahrung der Menschen in ihrem romantischen Verständnis bereichert war. Die Dichter des Puschkin-Kreises, die sich auf die Erfahrung des verstorbenen Batyushkov stützten, wichen entschieden von der Vorstellung antiker Kultur als zeitlosem Standard für direkte Nachahmung ab. Die Antike erschien ihnen als eine besondere Welt, historisch bedingt und in ihren wesentlichen Eigenschaften in der Neuzeit einzigartig. Laut V. E. Vatsuro „gab es eine Entdeckung dieser für uns unbestreitbaren Tatsache, dass eine Person einer anderen Kulturepoche in anderen Formen dachte und fühlte, anders als in der modernen Zeit, und dass diese Formen ihren eigenen ästhetischen Wert haben.“

Und diesen Wert auf der gegenwärtigen Stufe der Entwicklung der russischen Poesie spürte vor allem Puschkin. Anthologische und idyllische Texte, so seine Definition, „erlauben nichts Angespanntes in Gefühlen; dünn, in Gedanken verwirrt; überflüssig, unnatürlich in den Beschreibungen. Hinter der Bewertung der Idyllen von A. A. Delvig, an die sich diese Worte von Puschkin richten, spürt man eine versteckte Polemik mit der Schukowski-Schule, die einen poetischen Erfolg erzielte, indem sie die objektive Bedeutung des Wortes dämpfte und subjektive, assoziative semantische Schattierungen hineinführte .

Delvig Anton Antonowitsch (1798-1831)

Es ist kein Zufall, dass Puschkins Liebling Anton Antonovich Delvig (1798-1831) den ersten Platz im Kreis der Dichter der „Puschkin-Galaxis“ einnimmt. Einmal schenkte ihm Puschkin eine Statuette einer bronzenen Sphinx, eines halb Mensch, halb Löwe, der in der antiken Mythologie bekannt ist und Reisende mit seinen Rätseln auf die Probe stellt, und begleitete das Geschenk mit einem solchen Madrigal:

Wer hat im Schnee die zarten Rosen des Theokrit aufgezogen? Sag mir, wer hat in der Eisenzeit den Goldenen erraten? Wer ist ein junger Slawe, ein Grieche im Geiste und ein Deutscher von Geburt? Hier ist mein Rätsel: listiger Ödipus, löse es!

Delvig trat als Meister des anthologischen idyllischen Genres in die russische Literatur ein. „Welche Vorstellungskraft muss vorhanden sein“, schrieb Puschkin über die Idyllen von Delvig, „um so vollständig aus dem 19 diese Weise." Puschkin fühlte in Delvigs Gedichten den lebendigen Atem der Vergangenheit, den Historismus in der Übertragung "der Kindheit des Menschengeschlechts".

Bei seinen Experimenten ging Delvig von N. I. Gnedich aus, der im Vorwort zu seiner eigenen Übersetzung von Theokrits Idylle „Die Frau aus Syrakus“ (1811) feststellte, dass „die Art der idyllischen Poesie mehr als jede andere volkstümliche, häusliche Inhalte erfordert ; nicht nur Hirten, sondern alle Zustände von Menschen, die durch die Natur ihres Lebens der Natur nahe sind, können Gegenstand dieser Poesie sein.

In seinen Idyllen entführt Delvig den Leser in das „goldene Zeitalter“ der Antike, als der Mensch noch nicht von der Gesellschaft entfremdet war und in harmonischer Einheit mit der Natur lebte. Alles hier wird vom romantischen Traum des Dichters über die einfachen und unzerlegbaren Werte des Lebens angefacht, die durch die moderne Zivilisation verloren gegangen sind. Die Dichterin schildert die Antike als eine einzigartige Epoche, die ihren Charme für den modernen Menschen bewahrt und die Sehnsucht nach dem, was unsere Welt verloren hat, weckt.

Seine Idyllen sind Genreszenen nahe, Bilder, die bestimmte Episoden aus dem Leben gewöhnlicher Dorfbewohner darstellen. Es sind Helden, die mit bescheidenen und einfachen Tugenden ausgestattet sind: Sie wissen nicht, wie man vorgibt und lügt, die Dramen ihres Alltags gleichen friedlichen Familienstreitigkeiten, die nur die Kraft des Gemeinschaftslebens stärken. Auf seine Weise lebt, liebt, findet ein einfacher Mensch Spaß, trifft auf seine eigene Weise auf den Tod, fatal für moderne Romantiker. In Einheit mit der Natur lebend, spürt er nicht die Tragik der kurzen Dauer seines Daseins.

Aber sobald die Mikrobe der Täuschung in die Welt dieser reinen Beziehungen eindringt, folgt die Katastrophe. In der Idylle „Das Ende des goldenen Zeitalters“ (1828) verführt der Stadtjunge Meletius die Hirtin Amarilla, und dann bricht Unglück über das ganze Land herein. Es versinkt im Fluss Amarilla, die Schönheit Arkadiens verblasst, die Kälte der Seele lässt die Herzen der Dorfbewohner frieren, die Harmonie zwischen Mensch und Natur ist für immer zerstört. Dieses Motiv wird in unserer Literatur noch lange fortleben. Er wird in einem Gedicht von einem Freund von Delvig Baratynsky „The Last Poet“ antworten. Es wird in der Geschichte "Kosaken" von L. N. Tolstoi zum Leben erweckt. Und dann wird das "goldene Zeitalter" die Vorstellungskraft der Helden von F. M. Dostojewski stören, Versilov wird in einem Traum aus seinem Roman "Der Teenager" antworten.

Delvigs anthologisches Thema diente erwartungsgemäß als eine Art Brücke zur Darstellung des russischen Volkslebens. Zum ersten Mal versuchte N. I. Gnedich, das russische Patriarchat mit dem alten in der Idylle „Fischer“ zu verbinden. Das anthologische Genre stellte in der russischen Poesie nicht nur den Geschmack für das genaue Wort wieder her, sondern auch den Sinn für eine lebendige, patriarchalische Volksweise. In den anthologischen Plots bildete sich ein Verständnis der Nationalität als historisch bedingte Gemeinschaft von Menschen heraus. In Anlehnung an Gnedich schreibt Delvig das „russische Idyll“ „Soldaten im Ruhestand“ (1829). Seine dramatische Form nimmt in gewisser Weise die Volksdialoge in den Gedichten von N. A. Nekrasov vorweg. Ein russischer Krüppelsoldat, der aus fernen Ländern nach Hause wandert, kommt am Licht zu den Hirten heraus:

Nachdem er sich an einem gastfreundlichen Feuer gewärmt und einfache Hirtenkost gekostet hat, erzählt der Soldat vom Feuer in Moskau, von der Flucht und dem Tod der Franzosen:

Sie sind weit gegangen. Auf der Straße Frost packte sie und ließ sie warten Weltuntergang am Tatort: In Gottes Kirche, von ihnen befleckt, In einer geplünderten Hütte, in der Nähe des Dorfes, Verbrannt von ihrem Amoklauf!…

Einen besonderen Platz im kreativen Erbe von Delvig nahmen seine "russischen Lieder" ein. Der Dichter lauschte aufmerksam dem Geist des Volksliedes, seiner kompositorischen Struktur und seinem Stil.Obwohl ihm viele Vorwürfe machten, literarisch zu sein, das Fehlen einer echten Nationalität, sind diese Vorwürfe falsch, wenn wir uns an Puschkins bekannten Rat erinnern beurteile den Dichter nach den Gesetzen, die er selbst über sich anerkannt hat. Delvig imitierte kein Volkslied wie seine Vorgänger, darunter A. F. Merzlyakov. Er näherte sich der russischen Volkskultur mit denselben Maßstäben des Historismus, mit denen er den Geist der Antike reproduzierte. Delvig versuchte, von innen heraus in die geistige und künstlerische Welt des Volksliedes einzudringen. „Schon zu Lebzeiten von Delvig versuchten sie, ihn A. F. Merzlyakov, dem Autor der weit verbreiteten„ Russischen Lieder “, als Dichter gegenüberzustellen, der enger mit den Elementen des Volkslebens verbunden ist“, bemerkt V. E. Vatsuro. „Vielleicht war es so, aber Merzlyakovs Lieder sind weiter von echter Volkspoesie entfernt als Delvigs Lieder. Delvig konnte jene Merkmale der Folklore-Poetik einfangen, an denen die schriftliche Literatur seiner Zeit vorbeiging: eine nicht direkt, aber indirekt geschaffene Atmosphäre, Zurückhaltung und Gefühlsstärke, die charakteristische Symbolik gemeiner Bilder. In Volksliedern suchte er nach einem nationalen Charakter und verstand ihn zudem als „naiven“ und patriarchalischen Charakter. Es war eine Art „Anthologie“, aber basierend auf russischem Nationalmaterial.“ Hier näherte sich Delvig der Methode zur Beherrschung der Folklore, zu der A. V. Koltsov später kam.

„Russische Lieder“ von Delvig - „Oh, bist du eine Nacht, eine kleine Nacht ...“, „Ist mein Kopf, kleiner Kopf ...“, „Was, eine junge Schönheit ...“, „Es ist langweilig, Mädchen, allein im Frühling zu leben ...", "Der kleine Vogel sang, sang ...", "Meine Nachtigall, Nachtigall ...", "Wie ein kleines Dorf steht hinter einem Fluss ...", " Und ich werde auf die Veranda gehen ...", "Waisenmädchen ...", "Gewitterwolken gehen über den Himmel ...", "Wie geht es uns Dach ...", "Ich ging in den Garten hinein der Abend, Baby“, „Kein schöner Herbstregen…“ - gingen nicht nur in das Salon-, Stadt-, sondern auch ins Volksrepertoire ein. "The Nightingale" mit seinen ersten vier Versen erlangte Unsterblichkeit in der Romanze von A. A. Alyabyev. M. Glinka vertonte ein eigens für ihn von Delvig komponiertes Lied "Not an autumn fine rain ...". Es besteht kein Zweifel, dass Delvigs "russische Lieder" auch die Entwicklung von A. V. Koltsovs Talent beeinflusst haben.

Auch Delvigs zahlreiche elegische Gedichte verdienen Aufmerksamkeit, die eine Zwischenstellung zwischen der klassischen dumpfen Elegie und einem Liebesroman einnehmen. „Als, Seele, hast du gefragt …“, „Die vergangenen Tage des Charmes …“ (das Gedicht „Enttäuschung“) sind immer noch in den Melodien von M. L. Yakovlev und A. S. Dargomyzhsky zu hören. Kühn führt Delvig antike Motive in die Elegie ein, ebenso wie er die Romanze mit elegischen Motiven füllt. Infolgedessen gewinnt die Elegie an Handlungsdynamik und sprachlicher Vielfalt und verliert ihre charakteristischen Merkmale statischer und stilistischer Monotonie.

In der russischen Poesie wurde Delvig als Meister des Sonetts berühmt. Er wollte dieser Form nicht nur Eleganz und formale Perfektion verleihen, sondern sie auch mit einem reichen philosophischen Inhalt sättigen. So zum Beispiel sein Sonett „Inspiration“ (1822), in dem ein romantischer Gedanke über die reinigende Wirkung der Inspiration erklingt, in dessen Minuten Gott der Seele des Dichters ein Gefühl der Unsterblichkeit schenkt:

Es kommt nicht oft vor, dass uns die Inspiration zufliegt, Und für einen kurzen Moment brennt es in der Seele; Aber der Liebling der Musen schätzt diesen Moment, Wie ein Märtyrer bei der Erdtrennung. Täuschung bei Freunden, Unglaube in der Liebe Und Gift in allem, was das Herz liebt, Von ihnen vergessen: begeistertes piit Ich habe mein Ziel gelesen. Und verächtlich, von Menschen verfolgt, Allein unter dem Himmel wandern Er spricht zu den kommenden Zeitaltern; Er stellt Ehre über alle Ehre, Verleumdungen rächt er mit seiner Herrlichkeit Und teilt die Unsterblichkeit mit den Göttern.

Delvig ging als Organisator des literarischen Lebens in die Geschichte ein. Er veröffentlichte einen der besten Almanache der 1820er Jahre, Northern Flowers, und dann in Zusammenarbeit mit A.S. in den frühen 1830er Jahren von den lebhaften Petersburger Journalisten Bulgarin und Grech. Delvigs Literaturnaya Gazeta versammelte damals die besten "aristokratischen" literarischen Kräfte Russlands. Aber im November 1830 wurde es wegen der Veröffentlichung eines Vierzeilers geschlossen, der der Julirevolution in Frankreich gewidmet war. Delvig, der von Benckendorff selbst eine strenge Warnung erhalten hatte, erlitt einen schweren Nervenschock, der seine ohnehin angeschlagene Gesundheit endgültig untergrub. Eine versehentliche Erkältung im Januar brachte ihn am 14. (26.) Januar 1831 zu Grabe.

Vyazemsky Petr Andreevich (1792-1878)

Pyotr Andreevich Vyazemsky gehörte zu den Ältesten im Kreis der Dichter der Puschkin-Galaxie. Er wurde in Moskau in eine Familie erblicher Apanage-Prinzen des alten Feudaladels hineingeboren. Obwohl es zu Beginn des 19. Jahrhunderts ziemlich verarmt war, bewahrte es immer noch den stolzen Geist der edlen Opposition, die von der ungeborenen Öffentlichkeit, die den königlichen Thron umgab, mit Verachtung behandelt wurde. 1805 brachte sein Vater seinen Sohn in ein Jesuiteninternat in St. Petersburg, dann studierte Vyazemsky ein wenig in einem Internat des Pädagogischen Instituts, und 1806 machte er sich auf Drängen seines Vaters Sorgen um das freie Verhalten seines Sohnes kehrte nach Moskau zurück, wo er seine Ausbildung durch Privatunterricht bei Professoren der Moskauer Universität ergänzte. 1807 starb sein Vater und hinterließ dem 15-jährigen Jungen ein großes Vermögen. Ein zerstreutes Leben begann, junge Feste, Kartenspiele, bis N. M. Karamzin, der 1801 Vyazemskys Halbschwester Ekaterina Andreevna geheiratet hatte, ihn unter seine Fittiche nahm und seinen früh verstorbenen Vater ersetzte.

In den schrecklichen Tagen des Jahres 1812 schloss sich Vyazemsky der Moskauer Miliz an und nahm an der Schlacht von Borodino teil, in der unter ihm ein Pferd getötet und ein anderes verwundet wurde. Für seine Tapferkeit wurde ihm der Stanislav-Orden 4. Grades verliehen, aber eine Krankheit hinderte ihn daran, an weiteren Feindseligkeiten teilzunehmen. Er verlässt Moskau mit der Familie Karamzin und erreicht Jaroslawl, von wo aus die Karamzins nach Nischni Nowgorod aufbrechen und Vyazemsky und seine Frau nach Wologda gehen.

Vyazemskys literarische Interessen sind bemerkenswert für ihre außergewöhnliche Breite und Enzyklopädie. Dies ist ein Politiker, ein Denker, ein Journalist und ein Kritiker-Polemiker romantischer Richtung und der Autor der wertvollsten "Notizen", ein Memoirenschreiber, der mit einer Beschreibung des Lebens und des Lebens von "pre- Feuer" Moskau, Dichter und Übersetzer. Im Gegensatz zu seinen jungen Freunden fühlte er sich sein ganzes Leben lang als Erbe des Zeitalters der Aufklärung, seit seiner Kindheit hatte er sich den Werken französischer Enzyklopädisten in der reichen Bibliothek seines Vaters angeschlossen.

Aber er beginnt seine literarische Tätigkeit als Unterstützer von Karamzin und Dmitriev. Auf seinem Anwesen Ostafjewo in der Nähe von Moskau versammeln sich regelmäßig russische Schriftsteller und Dichter, die sich „Freundlicher Artel“ nennen – Denis Davydov, Alexander Turgenev, Vasily Zhukovsky, Konstantin Batyushkov, Vasily Pushkin, Dmitry Bludov – allesamt zukünftige Mitglieder von Arzamas. Vyazemsky konzentriert sich dann auf die „leichte Poesie“, die von jungen Vorromantikern gepflegt wird. Das führende Genre ist die literarische Botschaft, in der Vyazemsky Originalität bei der Beschreibung der Freuden eines einsamen Familienlebens zeigt („Nachricht an Zhukovsky im Dorf“, „An meine Freunde Zhukovsky, Batyushkov und Severin“, „An Freunde“, „An ein Freund“, „Nachricht an Turgenjew mit Kuchen“). Sie werden von „Abschied vom Bademantel“, „Charta des Speisesaals“ usw. ergänzt. Die Idee der natürlichen Gleichheit, die für die Aufklärer charakteristisch und durch die Argumentation über die Überlegenheit der spirituellen Nähe über den steifen Adel kompliziert ist, wird bekräftigt:

Gastfreundschaft - ohne Ränge, Vielfalt im Gespräch In Geschichten - Sparsamkeit der Worte, Kaltblütig - in hitzigen Debatten, Ohne Klugheit - Einfachheit, Fröhlichkeit ist der nüchterne Geist der Freiheit, Ohne ätzende Galle - Schärfe, Ohne Possenreißer - das Salz eines Witzes ist verspielt.

Das sind Gedichte, frei von jeder Offiziellität und Prahlerei, die Selbständigkeit kultivieren, anmutige "Müßiggänger", Feindschaft gegen alles Offizielle. Ein Merkmal von Vyazemskys freundlichen Botschaften ist eine paradoxe Kombination poetischer Konventionen mit der Realität einer bestimmten, alltäglichen Situation. Alltägliche Worte, Witze, satirische Sketche durchdringen die Botschaften. Es wird ein Erzählstil erarbeitet, der einem unprätentiösen freundlichen Gespräch nahe kommt, der sich in Puschkins Roman "Eugen Onegin" widerspiegeln wird. In „Nachricht an Turgenjew mit einem Kuchen“ schreibt Vyazemsky:

Oder, die Baluster der Poesie beiseite legend, (Sie sind Ihr eigener Rhetoriker und Botschafter) Geh, Kuchen, zu Turgenevs Tisch, Ein würdiges Geschenk und Freundschaft und Völlerei!

Nach freundlichen Botschaften entsteht eine Reihe von Epigrammen, Noels, Fabeln und satirischen Versen, in denen Vyazemskys spöttischer Verstand das Wesen der Dinge durchdringt und sie in ein witziges Licht stellt. Gegenstand der Anklage sind die „Altgläubigen“ aus Shishkovs „Conversations …“, Karamzins Epigonen, Konservative in der Politik. Über Shakhovsky wird er sagen:

Dir ist kalt in "Fur Coats" Shutovskaya, In "Waters" bist du Shutovskaya trocken.

Vyazemsky schafft eine mörderische Parodie auf das zu Beginn des Jahrhunderts übliche sentimentale Reisegenre - „Ein episodischer Ausschnitt aus einer Reise in Versen. Vozdykhalovs erste Pause":

Er war ganz spontan. Während ihm von der Hütte entgegen Eine Frau kommt heraus; er wurde lebendig! Zum süßen Ideal einer Hirtin Lornet leitet Celadon, Er richtet seinen scharlachroten Schal, Einmal seufzen, zweimal seufzen Und zu ihr, sich windend, zeichnet Er folgende Worte: „Grüße mit hundertfachem Gebet Gebeyu dieser Seite!“…

Der bekannte Memoirenschreiber Filipp Filippovich Vigel, Vyazemskys Kollege in Arzamas, schrieb in Erinnerung an das literarische Leben der frühen 1810er Jahre: „Zur gleichen Zeit erschien in Moskau ein kleines Wunder. Der minderjährige Vyazemsky trat plötzlich sowohl als Karamzins Verteidiger vor den Feinden als auch als Gewitter schmutziger Männer auf, die sich hinter seinem Namen und Banner versteckten und sie entehrten ... Karamzin mochte Satiren, Epigramme und literarische Streitigkeiten im Allgemeinen nie, aber er konnte den fluchenden Geist in seinem Schüler nicht zügeln, die Liebe zu ihm war erregt. Und doch, was ist das Problem? Ein kleines Kind, lass ihn sich noch amüsieren; und das Kind war viel zu schwer auf dem Arm! Wie Iwan Zarewitsch nahm früher Fürst Pjotr ​​Andrejewitsch jemanden an der Hand - Hand weg, jemanden am Kopf - Kopf weg. Rechts und links schlagend definiert Vyazemsky seine ästhetische Position, die nicht mit der Position der „Schule der harmonischen Genauigkeit“ übereinstimmt.

Erstens stellt er als Erbe der aufklärerischen Kultur des 18. Jahrhunderts stets die Poesie des Gefühls der Poesie des Denkens entgegen. Zweitens wendet er sich gegen die Geschmeidigkeit, Übermüdung und Raffinesse des poetischen Stils: „Ich liebe und schätze den Wohlklang fremder Gedichte sehr, aber in meinen Versen verfolge ich diesen Wohlklang überhaupt nicht. Ich werde niemals meine Gedanken dem Klang opfern. In meinem Vers möchte ich sagen, was ich sagen möchte; Ich kümmere mich nicht um die Ohren meines Nachbarn und denke nicht ... Meine Sturheit, meine Vergewaltigung verleihen meinen Gedichten manchmal eine prosaische Lethargie, manchmal eine Anmaßung. Vyazemsky vermied Poetisierung und folgte der Entwicklung der russischen Poesie, die in der Puschkin-Ära begann, die Buchsprache entschlossen der mündlichen Sprache anzunähern. Die Abweichung vom Stil der "harmonischen Präzision" führte zu einer gewissen Disharmonie und stilistischen Vielfalt seiner Dichtung:

Meine Zunge ist nicht immer rein Der Geschmack ist wahr, die Silbe ist rein und der Ausdruck ist präzise.

Ab Mitte der 1810er Jahre fanden im Werk von Vyazemsky bemerkenswerte Veränderungen statt. Im Februar 1818 wurde er als Beamter für Auslandskorrespondenz unter dem kaiserlichen Kommissar N. N. Novosiltsev in den Staatsdienst nach Warschau berufen. Er weiß, dass sein direkter Vorgesetzter im Auftrag des Souveräns an einem russischen Verfassungsentwurf arbeitet. Vyazemsky begleitet seinen Eintritt in eine verantwortliche Position mit einem großen Gedicht „Petersburg“ (1818), in dem er, die Tradition der russischen Ode wiederbelebend, versucht, die guten Unternehmungen des Souveräns zu beeinflussen. Wie Puschkin in Stanzas erinnert er Alexander an die großen Taten von Peter:

Se Peter lebt noch in beredtem Kupfer! Unter ihm das Poltawa-Pferd, der stolze Vorläufer Bajonette aus funkelnden und wehenden Bannern. Er herrscht über die Stadt, die er geschaffen hat, Ihn mit souveräner Hand fallen lassen, Wächter der Ehre des Volkes und stumme Angst vor Bosheit. Lass die Feinde es wagen, sich mit der Hölle zu bewaffnen, Trage das blutige Kriegsschwert zu deinen Ufern, Held! Du spiegelst sie mit festem Blick, Bereit, sich mit gewagter Zähigkeit auf sie zu stürzen.

Das Bild des ehernen Reiters, das hier von Vyazemsky geschaffen wurde, wird später in Puschkins gleichnamigem Gedicht widerhallen. Der Dichter singt nach diesem Jahrhundert von Katharina und glaubt, dass man die Vergangenheit nicht beneiden sollte:

Unser Zeitalter ist das Zeitalter des Ruhms, unser König ist die Liebe des Universums!

In Anspielung auf die Befreiungsmission Alexanders I. in Europa erteilt Vyazemsky dem Zaren im Finale seine Lektion:

Peter erschuf Untertanen, ihr bildet Bürger! Lass die Statuten ein Geschenk sein und diese Wächter - Freiheit. Das verheißene Ufer des großen Volkes, Alle reinen Tugenden werden die Saat verbreiten. Mit Ehrerbietung erwartet, oh König, dein Land, Um ihr Glück zu geben, gib ihr das Recht auf Glück! "Der Schöpfer des Unglücks der Menschen ist die blinde Autokratie" - Aus dem Staub gefallener Königreiche erhebt sich diese Stimme. Leidenschaften kriminelle Dunkelheit tief eindringend, Ein wachsames Auge über den Königreichen beobachtet das Gesetz, Wie das ruhende Auge der Vorsehung.

Vyazemsky schien, dass seine Träume von einer konstitutionellen Monarchie in Russland, die vollständig mit den Träumen der Nördlichen Gesellschaft der Dekabristen übereinstimmten, bald Wirklichkeit werden würden. In seiner Thronrede zur Eröffnung des polnischen Sejms im Jahre 1818 sagte Alexander I.: „Ich beabsichtige, allen Völkern, die mir von der Vorsehung anvertraut sind, eine wohltätige konstitutionelle Regierung zu geben.“ Vyazemsky wusste damals „mehr als die Dekabristen selbst wussten: Er wusste, dass die Verfassung des Russischen Reiches bereits geschrieben war und es von einem Schlag Alexanders abhing, sie zum Leben zu erwecken“ (S. N. Durylin). Adam Czartoryski, der den Charakter Alexanders gut studiert hat, schrieb jedoch in seinen Memoiren: „Der Kaiser mochte die äußeren Formen der Freiheit, wie er schöne Schauspiele mag; es gefiel ihm, dass seine Regierung wie eine freie Regierung aussah, und er rühmte sich damit. Aber er brauchte nur das Aussehen und die Form, und er ließ sie nicht in der Realität verwirklichen. Mit einem Wort, er würde sich bereitwillig bereit erklären, der ganzen Welt die Freiheit zu geben, aber unter der Bedingung, dass sich alle freiwillig ausschließlich seinem Willen unterwerfen würden.

Bei einem herzlichen Treffen mit dem Souverän nach der Thronrede überreichte Vyazemsky ihm eine Notiz von hochrangigen und liberal gesinnten Adelsbeamten, in der sie sehr demütig um Erlaubnis baten, mit der Prüfung und Lösung eines weiteren wichtigen Problems über die Befreiung des Staates fortzufahren Bauern aus der Leibeigenschaft. Und 1821 erhielt Vyazemsky während seiner Sommerferien einen Brief von Novosiltsev, in dem der Souverän ihm verbot, nach Warschau zurückzukehren. Dieses Exil beleidigte Vyazemsky so sehr, dass er trotzig eine Petition einreichte, um ihn aus dem seit 1811 getragenen Rang eines Kammerjunkers des Gerichts zu entfernen.

Das Ergebnis dieser Ereignisse war das berühmte Gedicht von Vyazemsky "Empörung" (1820). Der namenlose Betrüger schrieb an Benckendorff: „Die Denkweise Wjasemskis lässt sich hinreichend aus einem seiner poetischen Stücke „Empörung“ beurteilen, das als Katechismus der Verschwörer (Dekabristen!) diente.“ Nikolai Kutanov (Pseudonym von S. N. Durylin) schrieb in seinem langjährigen Werk „A Decembrist Without December“, das Vyazemsky gewidmet ist:

„Ein seltener unter den Dekabristen ist ein so lebhafter Angriff auf eine der Grundlagen des Leibeigenenstaates - auf das gewaltsame Auspressen wirtschaftlicher Säfte aus den Leibeigenenmassen durch Steuern und Erpressungen. Weder in Puschkins „Das Dorf“ noch in „Weh dem Witz“ gibt es einen solchen Angriff.

Aber Vyazemsky, getrieben vom Apollo der „Empörung“, erwies sich in seinen Gedichten nicht nur als Dichter des Dekabrismus, der Puschkin war, sondern auch als Dichter des Dezembers, der Ryleev war: Der „Katechismus“ endet mit einem Appell an Senatsplatz:

Es wird leuchten, Tag, Tag der Feier und Hinrichtung, Ein Tag freudiger Hoffnungen, ein Tag trauriger Angst! Das Lied der Siege wird euch zu Ohren kommen, ihr Priester der Wahrheit, Auf euch, Freunde der Ehre und Freiheit! Du weinst Grabstein! ihr abtrünnigen der natur! Ihr Unterdrücker! ihr niedrigen Schmeichler!"

Und doch war Vyazemsky kein Mitglied des Geheimbundes der Dekabristen. In seinem 1829 verfassten Bekenntnis erklärte er seine mangelnde Beteiligung an den dekabristischen Organisationen, die den Behörden unverständlich war: „Jede Zugehörigkeit zu einer Geheimgesellschaft ist bereits die Versklavung des persönlichen Willens unter ihren geheimen Willen der Führer. Gute Vorbereitung auf die Freiheit, die mit der Versklavung der eigenen Person beginnt!

Was seine Feinde betrifft, die für Empörung sorgten, sagte Vyazemsky einmal über sie: „Meine einzige Hoffnung, mein einziger Trost ist die Gewissheit, dass sie in der nächsten Welt sehen werden, wie dumm, dumm, schädlich sie hier waren, wie sie waren von der allgemeinen Meinung zu Recht und streng bewertet, wie sie keine edle Sympathie im Volk erweckten, das sie mit Festigkeit, mit Selbstaufopferung als ein vorübergehendes Übel ertrug, das von der Vorsehung in Seinem unergründlichen Willen herabgesandt wurde. Zu hoffen, dass sie auch hier eines Tages zur Vernunft kommen, ist leichtsinnig und sollte es nicht sein. Ein Gewitter hätte sie vielleicht zur Vernunft gebracht. Es wird kein Donner schlagen, das russische Volk wird sich nicht bekreuzigen. Und politisch müssen wir an die Unsterblichkeit der Seele und das Zweite Kommen zum Gericht über die Lebenden und die Toten glauben. Sonst würde die politische Verzweiflung von der Seele Besitz ergreifen“ (Aufzeichnung von 1844).

Künstlerisch ist „Empörung“ eine komplexe Verschmelzung von hohen Odentraditionen mit elegischen Motiven, die in der Einleitung besonders hell klingen. Vyazemsky, der ganz nach dem zivilen Thema strebt, ist weder mit Karamzins Poetik noch mit Schukowskis poetischem System zufrieden. Letzterem rät er ernsthaft, sich dem bürgerlichen Thema zuzuwenden: „Es genügt dir, dich in den Wolken zu sonnen, auf die Erde hinabzusteigen und wenigstens zuzulassen, dass die Schrecken, die darauf wüten, deine Seelenenergie wecken. Widme deine Flamme der Gerechtigkeit und gib den Dienst der Götzen auf. Edle Empörung ist moderne Inspiration.“

Vyazemsky nimmt Byrons Romantik in der gleichen Weise wahr. Der englische Dichter wird nun zu seinem Idol. Aber er sieht in Byron nicht den Dichter des „Weltleids“, sondern einen Tyrannen, einen Protestanten, einen Kämpfer für die Freiheit Griechenlands. Daher verschmelzen Vyazemskys "Farben von Byrons Romantik" mit "politischen Farben". In der Ode „Despondency“ schildert Vyazemsky nicht so sehr den psychologischen Zustand der Niedergeschlagenheit, sondern reflektiert die Ursachen und Tatsachen des realen Lebens, die ihn hervorrufen. Die elegische Welt der unerfüllten Hoffnungen und Träume verbindet sich im Gedicht mit der Welt der bürgerlichen Gefühle, Ideen und Bilder, getragen von einem deklamatorisch-oratorischen, archaischen Stil. Das Genre einer traurigen Elegie geht an seine Grenzen und färbt die „Wortsignale“ ihres poetischen Zivilvokabulars persönlich ein. Infolgedessen wird die Stimme des Dichters stark individualisiert, politische Reflexionen und Emotionen erhalten nur seine, Vyazemskys, charakteristische Intonation. Das Werk beinhaltet den Historismus im Verständnis des modernen Menschen, eines lyrischen Helden.

Gleichzeitig stellt der Kritiker Vyazemsky in seinen Artikeln zum ersten Mal das romantische Problem der Nationalität. Das gilt auch für seine eigenen Werke. Der Dichter besteht darauf, dass jede Nation ihr eigenes System hat, ihre eigene Denkweise, dass ein Russe anders denkt als ein Franzose. Ein wichtiger Schritt zur kreativen Verkörperung der Nationalität war Vyazemskys Elegie "Der erste Schnee" (1819), aus der Puschkin das Epigraph zum ersten Kapitel von "Eugen Onegin" nahm - "Und er hat es eilig zu leben, und er hat es eilig zu fühlen."

Romantiker glaubten, dass die Originalität des nationalen Charakters vom Klima, von der nationalen Geschichte, von Bräuchen, Überzeugungen und Sprache abhängt. Und so verschmilzt Vyazemsky in seiner Elegie ein lyrisches Gefühl mit den spezifischen Details des russischen Lebens und der russischen Landschaft. Die herbe Winterschönheit entspricht den Charakterzügen eines russischen Menschen, moralisch rein, mutig, gefahrenverachtend, geduldig mit Schicksalsschlägen:

Frostzorn und vergebliche Drohungen verachtend, Rosige Wangen deiner frischen Rosen röten ...

Vyazemsky gibt ein Bild von der russischen Schlittenbahn, die Puschkin faszinierte, der sie aufgriff, als er die Winterreise von Eugen Onegin beschrieb:

Wie ein leichter Schneesturm ihr geflügelter Lauf Schnee bricht mit gleichmäßigen Zügeln durch Und mit einer hellen Wolke von der Erde winkend, Silbriger Staub bedeckt sie.

Dieses Thema wächst und entwickelt sich in der Poesie von Vyazemsky und weiter in den Gedichten „Winterkarikaturen (Auszüge aus dem Tagebuch einer Winterreise in den Steppenprovinzen)“ (1828), „Road Thought“ (1830), „Another Three“ ( 1834), der zu einer beliebten Romanze wurde, „Another Road Thought“ (1841), „Shrovetide on a Foreign Side“ (1853) usw. Vyazemsky entdeckt den Charme des grenzenlosen Friedens der russischen Schneeebenen und spürt die Verbindung mit ihnen von der Weite der russischen Seele, äußerlich diskret, aber innerlich tief.

„Die Proklamation von Vyazemskys Recht auf Individualität des Denkens bestimmte seinen Platz in der romantischen Bewegung“, bemerkt I. M. Semenko. - Vyazemsky verließ den Kreis von Karamzins Konzepten und fand seinen Weg zur Romantik. Im Gegensatz zum lyrischen Helden Davydov ist das Bild des Autors in Vyazemskys Gedichten rein intellektuell. Gleichzeitig scheint die Schärfe des Intellekts in Vyazemskys Versen ebenso wie der Mut von Davydov eine Eigenschaft der Natur zu sein. Keine "allgemeine" Wahrheit, die vom Verstand erfasst wird, sondern das unermüdliche intellektuelle Temperament des Einzelnen ist der Schlüssel zum Aufkommen eines neuen Gedankens.

Jazykow Nikolai Michailowitsch (1803-1846).

„Von allen Dichtern der Puschkin-Zeit trennte sich Yazykov am meisten“, schrieb N. V. Gogol. - Mit dem Erscheinen seiner ersten Verse hörte jeder eine neue Leier, Ausgelassenheit und Gewalt der Stärke, die Kühnheit jedes Ausdrucks, das Licht der jungen Freude und eine Sprache, die in solcher Kraft, Perfektion und strenger Unterordnung unter den Meister hatte noch bei niemandem aufgetaucht. Der Name der Sprachen fiel ihm nicht ohne Grund zu. Er spricht die Sprache wie ein Araber mit seinem wilden Pferd und rühmt sich gleichsam seiner Macht. Egal, wo die Periode beginnt, ob vom Kopf oder vom Schwanz, er wird sie malerisch herausarbeiten, abschließen und schließen, damit Sie staunend aufhören. Alles, was die Kraft der Jugend ausdrückt, nicht entspannt, sondern kraftvoll, voller Zukunft, wurde plötzlich zum Thema seiner Gedichte. So spritzt jugendliche Frische aus allem, was er berührt. ‹…› Alles, was in einem jungen Mann Mut hervorruft – Meer, Wellen, Sturm, Feste und verschobene Kelche, brüderlicher Arbeitsbund, steinharter Glaube an die Zukunft, Einsatzbereitschaft für das Vaterland – drückt sich in ihm aus mit unnatürlicher Kraft. Als seine Gedichte als separates Buch erschienen, sagte Puschkin verärgert: „Warum nannte er sie: „Gedichte von Yazykov!“ Sie hätten einfach heißen sollen: „Hopfen“! Ein Mann mit gewöhnlichen Kräften wird nichts dergleichen tun; Hier ist ein Aufruhr der Kräfte gefragt.“ Ich erinnere mich lebhaft an seine Freude, als er Davydov Yazykovs Gedicht vorlas, das in einer Zeitschrift veröffentlicht wurde. Zum ersten Mal sah ich Tränen auf Puschkins Gesicht (Puschkin hat nie geweint; er sagte in einem Brief an Ovid über sich selbst: "Severe Slawe, ich habe keine Tränen vergossen, aber ich verstehe sie"). Ich erinnere mich an jene Strophen, die ihm Tränen in die Augen trieben: die erste, wo der Dichter, sich an Russland wendend, das bereits als machtlos und schwach erkannt worden war, so schreit:

Chu! das Rohr klapperte! Russland! du arroganter ruf! Denken Sie daran, wie Sie sich kennengelernt haben Alle Invasionen von Feinden! Anruf aus fernen Ländern Du bist deine Helden, Steppen, aus den weiten Ebenen, Von großen Flüssen, von hohen Bergen, Aus deinen acht Meeren!

Und dann eine Strophe, die eine unerhörte Selbstaufopferung beschreibt - die eigene Hauptstadt mit allem, was der ganzen Erde heilig ist, in Brand zu setzen:

Wer vergießt nach solchen Strophen keine Tränen? Seine Verse sind wie unbestimmte Sprünge; aber im Hüpfen ist eine höhere Kraft zu hören, die es zwingt, sich nach oben zu erheben. Er hat Studentenfeste nicht aus Trunkenheit und Trunkenheit, sondern aus der Freude, dass die Macht in der Hand und ein Feld vor ihnen liegt, dass sie, Studenten, eilen werden,

Für edle Dienste Für den Ruhm der Ehre und Freundlichkeit.

„Das Pathos von Yazykovs Poesie“, sagt V. I. Korovin, ein Erforscher der Dichter der Puschkin-Zeit, „das Pathos der romantischen Freiheit des Individuums, das an die Erlangung dieser Freiheit glaubte und daher freudig und manchmal sogar gedankenlos akzeptierte Leben mit ihrem ganzen Wesen. Sprachen freuten sich über das Leben, sein Kochen, seine grenzenlosen und vielfältigen Erscheinungsformen, nicht weil eine solche Sichtweise allein auf seine politischen, philosophischen Motive zurückzuführen war, sondern rücksichtslos.

Er analysierte nicht, versuchte nicht, die inneren Ursachen seiner lebenslustigen Weltanschauung zu verstehen und in Versen auszudrücken. In seinen Texten sprach die Natur des Menschen als freies und souveränes Wesen direkt an. Und dieses Gefühl der Freiheit betraf in erster Linie ihn, Yazykov, die Persönlichkeit und das Umfeld, das ihm am nächsten stand – Verwandte, Freunde, Frauen.

Die Ursprünge dieser Freiheit liegen jedoch nicht nur in der Krise des Feudalsystems, wie der Forscher glaubt, sondern auch im Aufschwung des Selbstbewusstseins der jungen Nation, die den Vaterländischen Krieg gewonnen hat. Auf der Welle der lebensspendenden Einheit des russischen Volkes angesichts einer gemeinsamen Gefahr entstand einfach dieses Gefühl der absoluten Freiheit und des leichten Atmens. Hinter allem Persönlichen, Intimen und Alltäglichen hatte Yazykov ein majestätisches Bild des heroischen Russlands, als dessen Teil er sich als Mensch, als Dichterstudent und als Dichter-Historiker fühlte.

Yazykovs Studentenlieder sind eine jubelnde Hymne auf ein freies Leben mit seinen sinnlichen Freuden, mit einem heroischen Umfang an Gefühlen, Jugend und Gesundheit. Unter diesen ewigen, einfachen und unzerlegbaren Werten des Lebens hat der Dichter-Student auch das freie Denken. Das für die Lyrik der Dekabristen typische Gefühl wird hier vermenschlicht, verliert den scholastischen Hauch odischer Feierlichkeit, landet in etwas, gewinnt aber auch lebendigen Atem:

Was kümmern wir uns um ihn! Wir trinken, wir schlemmen und wir singen Sorglos, fröhlich und mutig. Unser August sieht aus wie September - Was haben wir mit ihm zu tun? Wir sind alle gleich, wir sind alle frei Unser Verstand ist kein Sklave des Verstandes anderer Leute, Und unsere Gefühle sind edel. Hier gibt es kein Zepter, keine Fesseln, Wir sind alle gleich, wir sind alle frei. Wir werden nicht von der Brille aufstehen. Auch wenn Gott mit Donner auf unseren Tisch schlägt, Wir werden nicht aufhören zu trinken. Komm hier wenigstens der russische Zar, Wir werden nicht von der Brille aufstehen.

„Yazikovs Hauptverdienst auf dem Gebiet des feierlichen Stils“, bemerkt K. K. Buchmeyer, „war die lebhafte poetische Freude, die er anstelle der majestätisch aufsteigenden Poesie des Klassizismus des 18. Jahrhunderts zu schaffen vermochte, und die schwerfällige Rhetorik, die das Denken und Fühlen fesselte der bürgerlichen Dichter des frühen 19. Jahrhunderts.

Der Mechanismus, das Geheimnis dieses typischen Sprachgenusses, der Gogol zu der Behauptung zwang, Yazykov sei für „Dithyrambus und Hymne“ geboren, liegt vor allem in der Kombination von schnellen, wie fliegenden Versen mit der besonderen Struktur der poetischen Periode, mit a entscheidende Erneuerung des poetischen Vokabulars. ‹…› Das Weglassen rhythmischer Betonungen auf dem ersten und dritten Fuß des jambischen Tetrameters in einer Zeit, die eine kontinuierliche emotionale Steigerung vermittelt, erweckt den Eindruck jenes leidenschaftlich poetischen „Erstickens“, das bei Yazykov besonders fesselnd ist.“ Und „das zum Höhepunkt gebrachte emotionale Wachstum löst Yazykov in der Regel mit einer spektakulären aphoristischen Formel, die das semantische Gravitationszentrum der poetischen Periode ist. Meistens sind diese Formeln klanglich auf eine bestimmte Weise organisiert und klingen wie Derzhavin. Hier ist zum Beispiel die klassische Periode von Yazykov aus dem Lied "Bayan to the Russian Warrior under Dimitry Donskoy" (1823):

Die Hand der Freien ist stärker Die Hand, abgenutzt vom Joch, So fallen Donner vom Himmel Unterirdisches Grollen ist lauter, So wird das Siegeslied lauter Das taube Rasseln der Ketten!

„Jazykows Versperiode“, fährt der Forscher fort, „erwies sich als hervorragend geeignet, wachsende Phänomene zu vermitteln, sei es ein Gefühl, das den Dichter überwältigt, oder ein sich entwickelndes Naturphänomen (zum Beispiel ein Gewitter in Trigorsky). Es ist nicht schwer, dies in den Nachrichten nachzuvollziehen, die in der Regel von Yazykov („To Wulf, Tyutchev and Shepelev“, 1826) hochkarätige Farben erhalten:

Ö! verlerne meine Hand Besitzen Sie die Saiten der Inspiration Ich verdiene keinen Kranz Im schönen Tempel der Hymnen, Kalter Wind der Eitelkeit Aufblasen und meine Segel fliegen Unter dem Ozean der Dunkelheit Im Lauf des fahlen Lichts, Wenn es in mir nachlässt Dieses himmlische Geschenk ist gesegnet, Diese Flamme ist rein und heilig - Liebe zur einheimischen Seite!

Die Niederlage des dekabristischen Aufstands Yazykov nahm es tragisch. Das Urteil und die Hinrichtung von fünf Kameraden am 7. August 1826 rissen dem Dichter die Verse aus der Brust, die den Höhepunkt seiner freiheitsliebenden Lyrik darstellen:

Bist du nicht die Dekoration unserer Tage, Feuerfunken der Freiheit, - Ryleev starb wie ein Bösewicht! - Oh, erinnere dich an ihn, Russland, Wenn du dich von den Ketten erhebst Und du wirst donnernde Kräfte bewegen Zur Souveränität der Könige!

Der Dichter verlor nie den Glauben an den Triumph der freiheitsliebenden Impulse des menschlichen Geistes. 1829 schrieb er das Gedicht "Swimmer" ("Unser Meer ist ungesellig ..."), das bald zu einem der Lieblingslieder der demokratischen Jugend wurde. Der Kraft der mächtigen Naturelemente steht in diesem Gedicht der Mut mutiger Schwimmer gegenüber, die nach einem gemeinsamen und hellen Ziel streben:

Tapfer, Brüder! Die Wolke wird platzen Die Masse des Wassers wird kochen, Über dem wütenden Schacht wird sich erheben, Tiefer wird der Abgrund fallen! Dort, jenseits der Entfernung des schlechten Wetters, Es gibt ein gesegnetes Land: Die Gewölbe des Himmels verdunkeln sich nicht, Es gibt keine Stille. Aber die Wellen tragen Nur eine starke Seele! ... Fühlt euch frei, Brüder, voller Stürme,

Mein Segel ist gerade und stark.

Überraschenderweise erweist sich Yazykov in seinen freiheitsliebenden Gedichten manchmal als kühner und geradliniger als die Dekabristen. Schließlich trat der Dichter keinen Geheimbünden bei und beteiligte sich nicht an den politischen Programmen der Dekabristen. Das Geheimnis ist, dass Yazykovs Gedichte hartnäckig ihren Weg zum Wort des direkten Autors finden, ohne mit traditionellen kulturellen und poetischen Heiligenscheinen belastet zu sein. Im Allgemeinen betrachtete er die Eigenschaften der menschlichen Natur als angeboren und widmete dem Bildungserbe nicht viel Aufmerksamkeit. In seinen Texten gibt es keine direkten assoziativen Verbindungen zur Kultur, auf der die Poesie der Dekabristen gestärkt wurde, sowie die Poesie von Batyushkov, Zhukovsky, Vyazemsky, Puschkin. Seine Liebe zur Freiheit ist spontan: Sie spiegelt das freiheitsliebende Temperament des Dichters wider, der nach äußerster Aufrichtigkeit in der Manifestation von Gefühlen strebt.

Wie K. K. Buchmeyer feststellt, handelt Yazykov mit den reinen Farben des Spektrums: Die reichste Assoziativität romantischer Metaphern zieht ihn nicht an. Andererseits kreiert er seine eigenen „autokratischen“ Kombinationen, die meistens pathetisch, manchmal aber auch ironisch wirken: Seine „Liebesfeuer“ sind „wandernd“, „Liebesträume“ - „ziemlicher Unsinn“, „räuberische Jungfrauen“. “, „unverschämte Augen“. Nachdem Yazykov ein unerwartetes Bild geschaffen hat, kehrt er wiederholt darauf zurück - "Schulterhänge", "Hänge jungfräulicher Brüste", "Brille, die laut geküsst wird". Und im patriotischen Wortschatz - "orthodox", "lobenswert", "denkwürdig". Er hat auch seine eigenen Auto-Formationen: „Tänzer“, „helles Lachen“, „Wasserläufer“, „cool“, „schmelzen“, „geheimnisvoll“. Er neigt zu hellen, gewagten Metaphern, mutig und unerwartet: „aufrührerischer Kranz“, „mit Versen kneifen“, „kochendes Wasser der Freude“, „Feuerfunken der Freiheit“. Er malt oft mit Worten und schafft lebendige Sprachbilder: „Tänze feuriger Tänzer“, „unsere jungen Jahre sind vergangen“.

Die "Puschkin"-Qualität von Jasikows Romantik kam besonders in der Zeit der freundschaftlichen Kommunikation zwischen dem Dichter und Puschkin in Trigorsky und Mikhailovsky in den Sommermonaten des Jahres 1826 zur Geltung. Das Ergebnis war ein wunderbarer Gedichtzyklus über Puschkin („A. S. Puschkin: O du, dessen Freundschaft mir lieber ist ...“, 1826; „P. A. Osipova“, 1826; „Trigorskoye“, 1826; „An Puschkins Kindermädchen “, 1827). Hier fungierte Yazykov als Meister der Landschaftsmalerei, der die Natur in zunehmender Bewegung darstellen konnte, wie zum Beispiel den Sonnenaufgang in Trigorskoje:

Früher war es in königlichem Frieden, Große Koryphäe des Tages Nach dem frühen Morgentag, Wie ein Feuerball aufsteigt Und der Himmel, wie Purpur, Wird seinen Schein werfen; Seine Strahlen werden spielen Seen lebende Spiegel; Felder, Hügel duften; Sie fliegen mit einer weißen Tischdecke davon Und der Traum und der Morgendunst ...

Ende der 1830er - Anfang der 1840er Jahre verstummten freiheitsliebende Motive in Yazykovs Texten und wichen anderen, patriotischen. Zu dieser Zeit stand er den Slawophilen nahe und beteiligte sich am aktivsten am Kampf gegen den verwestlichen Flügel des russischen Sozialdenkens. Yazykov besitzt einen Kampfvers und erstellt mörderische Pamphlete „Nicht unser“, „N. V. Gogol“, „An Chaadaev“, die in der Sowjetzeit als reaktionär galten. Es wurde allgemein angenommen, dass der slawophile Trend das Talent des Dichters tötete.

All dies ist weit von der Wahrheit entfernt. Vyazemsky, der sich sein ganzes Leben lang als Westler betrachtete, reagierte auf Yazykovs frühen Tod folgendermaßen: „Die russische Poesie hat mit dem Tod von Yazykov einen empfindlichen Verlust erlitten. Der letzte Stern der Puschkin-Konstellation erlosch darin, mit ihm wurden die letzten Echos von Puschkins Leier für immer verstummt. Puschkin, Delvig, Baratynsky, Yazykov bilden nicht nur durch ihre Modernität, sondern auch durch ihre poetische Korrelation, durch eine Art familiären gemeinsamen Ausdruck, ein untrennbares Phänomen für uns. Sie verkörpern die letzte Periode unserer Poesie; Sie schließen zumindest bis jetzt seine allmähliche Entwicklung ab, die ursprünglich durch die Namen Lomonosov, Petrov, Derzhavin, nach Karamzin und Dmitriev, später Zhukovsky und Batyushkov gekennzeichnet war ... Außerhalb der Namen, die wir berechnet haben, gibt es keine Namen, die sich verkörpern , prägen die Ära ... Dieser Themenverlust ist für uns umso empfindlicher, dass wir in Yazykovo nicht nur den Dichter trauern müssen, den wir bereits hatten, sondern noch mehr den Dichter, den er uns versprochen hat. Sein Talent ist in letzter Zeit bemerkenswert gereift, aufgeklärt, ausgeglichen und gereift.

Baratynsky Evgeni Abramovich (1800-1844)

Evgeny Abramovich Baratynsky wurde auf dem Gut Mara in der Provinz Tambow in eine arme Adelsfamilie hineingeboren. 1808 zogen die Baratynskys nach Moskau, aber 1810 starb der Familienvater, und die Mutter musste ihren Sohn zur staatlichen Unterstützung in St. Petersburg im Corps of Pages schicken. 1816 wurde Baratynsky wegen eines jungenhaften Streichs aus dem Korps ausgeschlossen, ohne das Recht, mit Ausnahme des Militärs in den Dienst zu treten, und dann nur als Gefreiter. Dieses Ereignis spielte eine dramatische Rolle im Leben des Dichters.

Nach einer zweijährigen Pause musste er sich 1818 entscheiden, als Soldat im in St. Petersburg stationierten Life Guards Chasseurs Regiment zu dienen. Hier nähert sich Baratynsky den Dichtern des Lyzeumkreises - Delvig, Kuchelbeker, Puschkin. Aber am 4. Januar 1820 wurde er zum Unteroffizier befördert und zum Neishlot-Infanterie-Regiment versetzt, das sich in Finnland, dreihundert Meilen von St. Petersburg entfernt, befindet. Dort diente er viereinhalb Jahre unter dem Kommando von N. M. Konshin, einem prominenten Dichter jener Jahre, der ein wahrer Freund von Baratynsky wurde. Der Dichter besucht St. Petersburg von Zeit zu Zeit. Hier kümmert sich Delvig besonders um ihn, sieht in ihm den zweiten „exilierten“ Dichter nach Puschkin. 1821 wurde Baratynsky Vollmitglied der Freien Gesellschaft der Liebhaber der russischen Literatur, die sich an ihren linken Flügel anschloss. Hier kommt er K. Ryleev und A. Bestuzhev nahe, wird im Almanach "Polar Star" veröffentlicht und vertraut sogar den Herausgebern des Almanachs im Jahr 1823 an, das erste Buch seiner Gedichte vorzubereiten und zu veröffentlichen.

Doch sein Frühwerk ist aus Sicht der Dekabristen-Freunde zu intim und intim, zu belastet mit den Traditionen der französischen Klassik. So ist er im Kreis der Romantiker als „Marquis“ und „Klassiker“ bekannt. Sogar sein Jugendgedicht „Feste“, das an die Tradition von Batjuschkow und den Dichtern des Lyzeumskreises angrenzt, hebt sich scharf vom allgemeinen Hintergrund der epikureischen Poesie mit allzu offensichtlichen skeptischen Tönen ab:

„Was soll man sich einem langweiligen Traum hingeben, - Du hast geschrien. - Trinken Sie intelligenter! Kopf hoch, lieber Kamerad, Lebe für uns, vergiss sie!“ Seufzend, zerstreut gehorsam, Ich trank mit einem gleichgültigen Lächeln; Düsterer Traum hellte sich auf Die Menge verbarg Sorgen, Und zitternde Lippen "Gott segne sie!" schwatzte undeutlich.

"Der Sänger der Feste und der trägen Traurigkeit" - so definierte Puschkin die Essenz von Baratynskys Frühwerk und bemerkte darin, was für die Feste der Lyceum-Bruderschaft nicht typisch war - "träge Traurigkeit". Tatsache ist, dass dieser „Marquis“ und „Klassiker“ schärfer als viele seiner Freunde die Krise der Ideale der Aufklärung erlebte, die ihre Macht über die Dichter der 1820er Jahre nicht verlor. Der Glaube an die unveränderliche Gutmütigkeit des Menschen brach schon in Baratynskys Jugend zusammen.

Im April 1825 erhielt er den Offiziersrang, nahm einen viermonatigen Urlaub, reiste am 9. Juni 1826 nach Moskau ab, heiratete Anastasia Lvovna Engelhardt, die Tochter eines Gutsbesitzers in der Nähe von Moskau, und trat am 31. Januar 1826 zurück und ließ sich nieder im Haus seiner Mutter in Moskau. Die Freilassung von Baratynsky wird von tragischen Ereignissen in St. Petersburg begleitet: dem Scheitern des Aufstands am 14. Dezember und der Untersuchung des Falls der Dekabristen. Baratynsky antwortet auf diese traurige Nachricht in dem Gedicht „Stans“ (1827):

Für das gute brennende Streben Es wurde mir vom Himmel gegeben; Aber fand es Spaltung, Aber hat es Früchte getragen? Ich kannte die Brüder; aber die Träume sind jung Hat uns kurz verbunden: Andere sind im Elend, Und es gibt keine anderen auf der Welt.

Laut I. M. Semenko entwickelte sich Baratynskys Werk „nicht nur im Rahmen der Literatur der Puschkin-Zeit, sondern war auch chronologisch und im Wesentlichen ihre eigentümliche Vollendung“. Das betraf zunächst einmal das Wesen der dichterischen Selbstoffenbarung des Lyrikers Baratynski. Alle Dichter des Puschkin-Kreises glaubten, dass der Leser "nicht mit der eigenen Hoffnungslosigkeit, sondern mit einem Ideal und Glauben" angesprochen werden sollte. K. Batyushkov dachte so, und A. Puschkin dachte auch so:

Dann ist derjenige gesegnet, der fest mit dem Wort regiert Und hält seine Gedanken an der Leine, Wer im Herzen einlullt oder zermalmt Sofort zischende Schlange...

"Haus in Kolomna"

„Im intellektuellen Bereich hat Baratynsky die lyrische Selbstoffenbarung auf die Spitze getrieben. Baratynsky hob die Verbote der Poetik auf, die für den lyrischen Ausdruck eines abstrakten Gedankens bestanden. Darin ist er der Abkömmling der Romantik, oder vielmehr eine Folge der Romantik. Er ging weit über ihre Grenzen hinaus und öffnete den Weg für eine unbegrenzte Freiheit des Ausdrucks, weniger der Gefühle als der Gedanken in Texten. Er hat nie "eine augenblicklich zischende Schlange" eingeschläfert. Baratynsky wurde früh zu einem Dichter der "Beruhigung".

Die Aufklärer glaubten an die Allmacht des menschlichen Geistes, der in der Lage ist, Gefühle zu kontrollieren und das Leben zu absoluter Perfektion zu führen, um die Harmonie des Geistes mit der natürlichen, ursprünglich guten Natur des Menschen zu vollenden. Baratynsky bezweifelte diese Allmacht. Im Zentrum seiner Liebes- und meditativen Elegien steht ein uneingeschränkter, „fühlender Geist“. In dieser Funktion tritt er als zutiefst nationaler Dichter auf, der, vielleicht unbewusst, der tausendjährigen Tradition des russischen Denkens folgt. Die Orthodoxie lehrte den Russen nicht einen abstrakten, sondern einen „herzlichen“ Geist. Baratynsky lässt seinem „Herz“-Verstand völlig freien Lauf und stellt traurig fest, dass dieser sich selbst überlassene Verstand unvollkommen ist und dass sich in seiner Unvollkommenheit die widersprüchliche, disharmonische Natur des Menschen offenbart. Seine Elegien verdichten die künstlerische Energie zukünftiger russischer Romane. Sein lyrischer Held erlebt Dramen, gerät in Kollisionen in der Nähe der Helden von F. M. Dostojewski, I. S. Turgenjew, L. N. Tolstoi.

Baratynsky stellt der russischen Tradition folgend die Vernunft dem Gefühl nicht entgegen. Jede Bewegung des Herzens wird von innen durch einen vernünftigen (nicht zu verwechseln mit einem rationalen!) Anfang vergeistigt. Daher entsteht in seinen Texten ein bewusster Gegensatz von elementarer Sinnlichkeit und vergeistigtem Gefühl, der von V. I. Korovin bemerkt wurde:

Lass eingebildetes Glück für die Welt, wir sind elend, Die Glücklichen sind ärmer als wir und die gerechten Götter Ihnen wurde Sensibilität gegeben, und Gefühle wurden uns gegeben.

Das vergeistigte Gefühl in Baratynskys Texten ist immer direkt, tief und stark, aber es erweist sich immer als minderwertig, "Täuschung" schleicht sich ständig hinein. Und der Grund dafür liegt nicht in äußeren Umständen, die die Fülle dieses Gefühls untergraben, sondern in diesem Gefühl selbst, das die Züge allgemeiner menschlicher Minderwertigkeit in sich trägt.

Schauen wir uns eine von Baratynskys klassischen Elegien „Confession“ (1823) genauer an:

Fordere keine gespielte Zärtlichkeit von mir, Ich werde die Traurigkeit meines Herzens nicht verbergen. Du hast recht, es hat kein schönes Feuer mehr Meine ursprüngliche Liebe. Vergeblich erinnerte ich mich daran Und dein süßes Bild und frühere Träume: Meine Erinnerungen sind leblos Ich habe einen Eid geschworen, aber ich habe sie über meine Kraft hinaus gegeben. Ich bin nicht von einer anderen Schönheit gefesselt, Träume eifersüchtig aus dem Herzen der Tapferkeit; Aber lange Jahre sind in Trennung vergangen, Aber in den Stürmen des Lebens amüsiere ich meine Seele. Du lebtest schon als untreuer Schatten darin; Ich rief dich schon selten, gewaltsam, Und meine Flamme, die allmählich schwächer wird, Er selbst ging in meiner Seele aus. Glauben Sie mir, ich bin allein erbärmlich. Die Seele der Liebe begehrt Aber ich werde nicht wieder lieben; Wieder werde ich nicht vergessen: es berauscht völlig Wir sind nur die erste Liebe. Ich bin traurig; aber Traurigkeit vergeht auch, was bedeutet Schicksal vollständiger Sieg über mich; Wer weiß? meinung ich gehe mit der menge auf; Freundin, ohne Liebe - wer weiß? - Ich werde wählen. Für eine nachdenkliche Ehe werde ich ihr helfen Und im Tempel werde ich neben ihr stehen, Unschuldig, ergeben, vielleicht den besten Träumen, Und ich werde sie mein nennen; Und die Nachrichten werden zu Ihnen kommen, aber beneiden Sie uns nicht: Es wird keinen geheimen Gedankenaustausch zwischen uns geben, Wir werden geistlichen Launen keinen freien Lauf lassen, Wir sind keine Herzen unter Ehekronen - Wir werden uns unseren Losen anschließen. Verabschiedung! Wir gingen lange dieselbe Straße entlang; Ich habe einen neuen Weg gewählt, wähle einen neuen Weg; Kummer unfruchtbaren Geist beruhigen Und tretet, bitte, nicht in ein eitles Urteil mit mir ein. Wir sind uns selbst gegenüber machtlos Und in unseren jungen Jahren Wir legen hastige Gelübde ab Komisches, vielleicht allsehendes Schicksal.

Was unterscheidet Baratynskys Elegie von seinen Vorgängern in dieser Gattung? Erinnern wir uns an Batyushkovs Elegie „My Genius“. Die Hauptsache darin ist eine flexible, glatte, harmonische Sprache, reich an emotionalen Nuancen, sowie das malerische und plastische Bild des Geliebten, das im Gedächtnis des Herzens gespeichert und in einem emotionalen Schlüssel angegeben ist: "Ich erinnere mich an die Stimme ... Augen ... Wangen ... goldenes Haar." Baratynsky ist anders. Er versucht zunächst, die Bewegung des Gefühls in seiner ganzen dramatischen Komplexität zu zeigen - vom Aufstieg bis zum Niedergang und Tod. Im Wesentlichen wird der Umriss einer ganzen Liebesgeschichte in dramatischer Spannung und einem Dialog der Gefühle zwischen zwei liebenden Herzen gegeben. Baratynsky interessiert sich in erster Linie für Übergangsphänomene in der Befindlichkeit eines Menschen, Gefühle sind in seinen Elegien immer in Bewegung und Entwicklung gegeben. Dabei stellt der Dichter kein Gefühl als solches dar, in seiner lebendigen Konkretheit und Vollständigkeit, wie es Schukowski oder Puschkin tun, sondern ein sich selbst analysierendes Gefühl. Darüber hinaus erhält das Liebesthema in seiner Elegie sowohl psychologisches als auch philosophisches Verständnis: „Die traurige Kälte des Herzens“, die sich des Helden bemächtigte, wird nicht nur mit dem Auf und Ab der „Lebensstürme“ verbunden, die die Liebe dämpften, sondern auch mit dem Wesen der Liebe, zunächst tragisch und in ihrer Tragödie wankelmütig. Später, in der Elegie "Love" (1824), wird Baratynsky dies direkt sagen:

Wir trinken süßes Gift in der Liebe; Aber wir trinken all das Gift darin, Und wir bezahlen für eine kurze Freude Für sie die Freudlosigkeit langer Tage. Das Feuer der Liebe ist ein lebenspendendes Feuer, Jeder sagt; aber was sehen wir? Verheerend, zerstörerisch Er ist die von ihm umarmte Seele!

Die Tragödie der Elegie „Anerkennung“ liegt im Kontrast zwischen schönen Idealen und ihrem vorherbestimmten Tod. Der Held schmachtet vor Glücksdrang und stellt traurig fest, dass das "schöne Feuer der ursprünglichen Liebe" verschwunden ist. Dieses Feuer ist eine kurzfristige Illusion von Jugend, die zwangsläufig zu einer Abkühlung führt. Der Lauf der Zeit selbst erlischt die Flamme der Liebe, und der Mensch ist davor machtlos, „ohne Kraft in sich selbst“. "The All-Seeing Destiny" überzeugt den Helden davon, dass in diesem Leben unter der Ehekrone Lose verbunden werden können, aber Herzen niemals verbunden werden können.

„Die „Erkennung“ manifestierte Baratynskys Wunsch nach Poesie, die auf dem exakten Wort aufbaut, nicht die wahre Bedeutung „ausdrückt“, wie es in der Poetik von Schukowski und Batyushkov der Fall war, sondern strikt dem Phänomen entspricht, das es bezeichnet“, schreibt L. G. Frizman. – Dies erklärt die Einführung von Epitheta, die aus Sicht des elegischen Wortgebrauchs unerwartet sind, traditionelle elegische Begriffe scharf „einschränken“ und ihnen realistische Konkretheit verleihen („vorgetäuschte Zärtlichkeit“, „ursprüngliche Liebe“, „leblose Erinnerungen“, „unfruchtbar Traurigkeit“) und die Verwendung von nicht elegischen Wörtern, die der Sprache der Alltagsprosa entnommen sind („überlegte Ehe“, „spirituelle Laune“)“. Die psychologische Vielfalt lyrischer Erfahrungen, die dem Dichter zur Verfügung stehen, wird schon in den Titeln seiner Elegien festgehalten: „Hoffnungslosigkeit“, „Trost“, „Mutlosigkeit“, „Erholung“, „Enttäuschung“, „Abschied“, „Abschied“, „Tiff “, „Begründung“, „Geständnis“, „Murmeln“, „Mahnwache“, „Vermutung“.

In „Disbelief“ (1821), einer Elegie, die zu einer bekannten Romanze zur Musik von M. Glinka wurde, verkündet der Dichter bereits direkt seinen Unglauben an die Liebe:

Versuch mich nicht unnötig Die Rückkehr deiner Zärtlichkeit: Fremd für die Enttäuschten All die Wahnvorstellungen der alten Tage! An Zusicherungen glaube ich nicht Ich glaube nicht an die Liebe Und ich kann nicht wieder aufgeben Einmal veränderte Träume! Vermehre nicht meine blinde Sehnsucht, Sprich nicht über das Alte Und, ein fürsorglicher Freund, krank Störe ihn nicht in seinem Schlummer! Ich schlafe, der Schlaf ist mir süß; Vergiss alte Träume In meiner Seele gibt es eine Aufregung, Und du wirst die Liebe nicht erwecken.

Dargestellt ist ein tragischer Zusammenstoß, der nicht vom Willen der Menschen abhängt. Der Held verweigert die Liebe nicht, weil seine ehemalige Geliebte ihn betrogen hat. Im Gegenteil, sie gibt ihm von ganzem Herzen seine frühere Zärtlichkeit zurück. Die Ausweglosigkeit der Situation besteht darin, dass der Held den Glauben an die Liebe verloren hat: Von dem einst starken Gefühl bleibt in seiner Seele nur noch ein „Traum“. Ein liebendes Herz ist nur zu „blinder Sehnsucht“ fähig. Der Verlust der Liebesfähigkeit ist wie eine tödliche, unheilbare Krankheit, der niemand entrinnen kann und in die wie in einen „süßen Schlaf“ eine erstarrte Seele stürzt.

In all dem sieht Baratynsky eine gemeinsame Quelle für alle - die tragische Minderwertigkeit eines Menschen, die von ihm am stärksten in dem Gedicht „Babe“ (1833) zum Ausdruck gebracht wird:

Ich bin vom Geisterstamm Aber kein Bewohner des Empyrean, Und kaum bis zu den Wolken Steigen, Fallen, Schwächen. Was kann ich tun? Ich bin klein und schlecht; Ich weiß: Paradies hinter ihren Wellen, Und ich trage, geflügelten Atem, Zwischen Erde und Himmel...

Erinnern wir uns daran, dass die Romantiker die Kraft des menschlichen Geistes verkündeten, in seinen höchsten Höhen, in Kontakt mit Gott zu kommen. Baratynsky betont den Wahnsinn des Menschen als rastloses und überflüssiges Geschöpf im Universum. Seine Impulse in das Reich der göttlichen Freiheit sind machtlos, er ist fremd und wird weder von der Erde noch vom Himmel gebraucht: „Ich sehe die Welt wie in Finsternis; / Die Harfe des himmlischen Echos / Schwach hören ... “Im Kontext des Gedichts ist Baratynskys Orientierung an Derzhavins Ode „Gott“ zu spüren: „Platziert, so scheint es mir, im ehrwürdigen / Mitten in der Natur bin ich der eins, / wo du die leiblichen Geschöpfe beendet hast, / wo du die Geister des Himmels begonnen hast, / und die mit mir verbundene Kette der Wesen. Diese „Mittelmäßigkeit“, so Derzhavin, verringert nicht nur nicht, sondern erhebt eine Person. Für Baratynsky ist es ein Zeichen menschlicher Bedeutungslosigkeit, menschlicher „Frühreife“. Nicht nur aufklärerische Ideale, sondern auch romantische religiöse Hoffnungen werden angezweifelt.

Stärker als alle Dichter und Schriftsteller der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts brachte Baratynsky das Drama der Gottverlassenheit des modernen Menschen zum Ausdruck. In dem Gedicht „Achilles“ (1841) verglich er unseren Unglauben mit der verwundbaren Achillesferse: „Und mit einem Fünftel deines / Du bist unversehrt, wenn du es geworden bist / Auf dem lebendigen Glauben!“

„Der Dichter will in der allgemeinen Lebensordnung einen guten Sinn finden und spricht oft von der Rechtfertigung des Schöpfers. Theodizee beschäftigt ihn, - schreibt der Silberzeit-Kritiker Julius Aikhenvald. – Aber gerade in dieser Frage, insofern sie einen poetischen Widerschein findet, zeigt sich die Unsicherheit und Schwäche unseres Denkers. ‹…› In Bezug auf die Wahrheit bleibt Baratynsky derselbe schüchterne Bastard, und er wagt es nicht, sie einzudämmen. Er verweigert der Gottheit sein Vertrauen nicht, aber sein Gebet ist blass. Weder zum Fluchen noch zum Segen fehlt es ihm an Genialität und Pathos... In dem Gedicht „Auf Goethes Tod“ spricht er gelassen von zwei Möglichkeiten: Entweder hat der Schöpfer unsere Zeit auf das irdische Leben beschränkt, oder das Jenseits ist gegeben uns. Die Frage, ob eine Person den „nicht dringenden Frühling“ der Unsterblichkeit erbt, bleibt offen ... Um zu glauben, muss Baratynsky sich vergewissern, dass Sie sich wie im Fragment auf die Wahrhaftigkeit Gottes beziehen müssen. "Fragment" (1831) ist ein Dialog zwischen einem gläubigen Liebhaber und einem kleingläubigen Helden. Sie versichert ihrem Geliebten, dass es ein Leben jenseits des Grabes gibt. „Wir werden ruhig sein: es gibt keinen Zweifel, / wir werden in ein anderes Leben gehen, / wo wir nicht getrennt werden, / wo alle irdischen Ängste / den irdischen Staub abschütteln. / Ach! wie man ohne diesen Glauben liebt!“ Als Antwort auf ihre Zusicherungen sagt der Held:

Also, Allmächtig ohne sie Wir würden über die Maßen versucht werden; Es gibt also eine andere Existenz! ‹…› Was zeigt Licht? Das Fest ist außer Betrieb! Die verabscheuungswürdigen Regeln; würdig Vom verfolgten Haupt verwelkt; Unglücklich gut, glücklich böse. ‹…› Nein! Wir sind im Tal der Prüfung Und es gibt eine Stätte der Vergeltung; Dort, jenseits des Grabes, Der Tag scheint Und der Unsichtbare wird gerechtfertigt sein Vor unserem Herzen und Verstand.

Die Forderung an den Schöpfer, sich vor einem Menschen für irdische „Störungen“ zu rechtfertigen, bringt die Freundin des Helden in Verlegenheit: „Die Weisheit des Schöpfers von oben / Es ist nicht unsere Sache, sie zu untersuchen und zu messen; / Man muss an die Demut des Herzens glauben / Und geduldig auf das Ende warten. / Gehen wir zu; Ich bin wirklich traurig, / Und nach deinen rebellischen Worten, / ich gestehe, dass bis jetzt / mein Herzzittern nicht nachgelassen hat. „So wandert Baratynsky zwischen Demut und Protest, zwischen Glaube und Verleugnung, ohne Trauer und ohne Brennen, ohne das Martyrium des Glaubens, ohne das Martyrium des Unglaubens. Das hat ihn nicht großartig gemacht “, schließt Yu. Aikhenvald.

Aber die Grenzen dessen, was dem Menschen von Natur aus erlaubt ist, die Grenzen der Freiheit des menschlichen Geistes, zeigte Baratynsky mit einer ihm in der russischen Literatur unbekannten Furchtlosigkeit. So ist seine philosophische Elegie "Der letzte Tod" (1827) - eine scharfe Rüge an den neugierigen Geist der Aufklärer. Hier prophezeit Baratynsky über das endgültige Schicksal aller Lebewesen im Moment des vollständigen Triumphs des menschlichen Geistes auf der Erde. Zunächst erscheint ihm die Welt wie ein wundersamer Garten: Ein Mensch, der die Natur völlig unterjocht, sich mit beispiellosem Komfort umgeben hat, gelernt hat, das Klima zu kontrollieren („Oratai call at will / Winds, rains, heat and cold ...“). Es scheint, dass der Traum der Aufklärer von der Allmacht des menschlichen Geistes, der aus eigener Kraft das Paradies auf Erden schaffen kann, vollständig gesiegt hat ("Hier, dachte ich, verführt von einem wundersamen Zeitalter, / Hier ist ein großartiges Fest der Vernunft! / Seinen Feinden sowohl in Schande als auch in der Lehre, / So viel Erleuchtung ist gekommen!").

Aber ... Jahrhunderte sind vergangen, und was ist mit intelligenten Menschen passiert, die sich selbst als Götter auf Erden betrachteten, die alles Materielle erreichten und die Gelegenheit zur spirituellen Selbstverbesserung bekamen? – „An eine Fülle von guten Dingen gewöhnt, / Sie betrachteten ruhig alles, / Was für Aufregung in ihren Vätern geboren wurde, / Was ihre Gedanken, was ihre Leidenschaften einst waren, / Angezogen von der allmächtigen Anziehungskraft. / Irdische Begierden vergessend, / Deren rohe Anziehungskraft vermeidend, / Seelenträume, erhabene Träume, der Ruf / Sie ersetzten andere Motive, / Und in ihrem vollen Besitz / nahm die Fantasie ihr Dasein. ‹…› / Aber sie gingen schwer auf der Erde, / Und ihre Ehen blieben fruchtlos. Diese Vision endet mit einem Bild vom „letzten Tod“, dem Tod der ganzen Menschheit. Aber die Erde bemerkt sein Verschwinden nicht einmal, die Natur setzt ihr Leben fort, als würde sie die Unruhe eines missratenen Menschen, seinen Unfall in der Welt der geschaffenen Wesen bestätigen:

Stillleben spendende Natur, Das Tageslicht ist in den Himmel gestiegen, Aber auf Erden nichts zu seinem Sonnenaufgang Konnte nicht Hallo sagen. Ein Nebel über ihr, der blau wurde, gekräuselt Und als Opfer des Fegefeuers geraucht.

Baratynsky wird die letzte Sammlung seiner Gedichte symbolisch „Twilight“ (1842) nennen und sie mit dem Gedicht „The Last Poet“ (1835) eröffnen:

Das Alter geht seinen eisernen Pfad, In den Herzen des Eigeninteresses und eines gemeinsamen Traums Stunde um Stunde dringend und nützlich Offensichtlich schamlos beschäftigt. Verschwunden im Licht der Erleuchtung Poesie kindische Träume, Und Generationen kümmern sich nicht darum, Sie widmen sich industriellen Anliegen.

Die Sorge um das Schicksal der Poesie entstand dann in Baratynsky nicht von Grund auf. In den 1830er Jahren hatte sich die Zeit in vielerlei Hinsicht geändert, und der Leser selbst hatte sich geändert. Im literarischen Leben begann sich die sogenannte „kaufmännische Richtung“ immer entschiedener und kühner durchzusetzen. Der Herausgeber der "Bibliothek zum Lesen" O. I. Senkovsky erklärte direkt, dass "Poesie eine Krankheit der Art von Nervenkrankheiten ist". „Warum Gedichte schreiben, wenn ihre Zeit für uns abgelaufen ist?“ - N. Polevoy wiederholte ihn.

Im Frühjahr 1834 schrieb A. S. Puschkin an den Historiker M. P. Pogodin: „Es gab eine Zeit, da war die Literatur ein edles, aristokratisches Gebiet. Jetzt ist es ein lausiger Markt." In den 1830er Jahren bildete sich in Russland eine bürgerliche Ideologie heraus. Und die Schriftsteller um Puschkin waren entsetzt darüber, dass diese Ideologie, die in die Sphäre des Journalismus und der Literatur vordrang, drohte, die Grundlagen von Kunst und Kultur zu zerstören, die auf dem Prinzip der Uneigennützigkeit beruhten.

Um den kommerziellen Journalismus zu bekämpfen, beginnt eine Gruppe von Moskauer Schriftstellern - "lyubomudrov" (I. V. Kireevsky, A. I. Koshelev, N. A. Melgunov, N. F. Pavlov, M. P. Pogodin, A. S. Khomyakov, S. P. Shevyrev, N. Ya. Yazykov, D. N. Sverbeev) zu veröffentlichen die Zeitschrift Moscow Observer. In seinem ersten Buch präsentiert S. P. Shevyrev 1835 den Programmartikel „Literatur und Handel“: „... Der Handel beherrscht jetzt unsere Literatur – und alles gehorchte seinen Berechnungen; alle Werke der Wortwelt werden auf der Grundlage des Handels berechnet; ein Kurs ist auf Gedanken und Formen gesetzt worden!... Die Inspiration unserer Dichter hat aufgehört. Poesie allein erliegt nicht der Spekulation. In dieser glücklichen Zeit, wo jeder Vers als Goldstück gilt, werden die Verse nicht kommen!... Umsonst schüttet der Buchhändler klingende, glänzende Goldstücke vor den Blick des Dichters: seine Augen leuchten nicht vor Begeisterung, Phöbus tut es achte nicht auf den Klang von Metall... Warum schweigt die Poesie inmitten dieser Herbstmesse? Denn nur ihre Inspiration gehorcht keiner Berechnung: Sie ist frei wie ein Gedanke, wie eine Seele.

Es ist kein Zufall, dass Baratynsky sein Gedicht „Der letzte Dichter“ in dasselbe Buch des „Moscow Observer“ gestellt hat, in dem dieser Artikel von Shevyrev veröffentlicht wurde. In Moskau traf der Dichter auf einen Kreis von Schriftstellern, die von der deutschen klassischen Philosophie fasziniert waren, Schelling studierten und als Generation von „Weisen“ in die Geschichte der russischen Literatur und des sozialen Denkens eintraten. Baratynsky war in seiner Erziehung ein Klassiker, aber in Schellings Philosophie konnte er nicht umhin, sich von einer erhabenen Sicht auf das Wesen und den Zweck der Poesie angezogen zu fühlen. Anklänge an den Einfluss Schellings sind in Baratynskys Gedichten "Ein kranker Geist heilt den Gesang" (1843) zu hören, die in der Sammlung "Twilight" enthalten sind:

Der schmerzende Geist heilt das Lied. Harmonie geheimnisvolle Kraft Schwere Buße für Täuschung Und zähme die rasende Leidenschaft.

„Twilight“ ist keine zufällige Auswahl aktueller Gedichte, sondern ein tief durchdachter poetischer Zyklus, organisiert von einem einzigen Gedanken. Und dieser Gedanke bleibt bei Baratynsky traurig und tragisch. Wir sprechen über die Dämmerung der menschlichen Rasse, die sich dem endgültigen Ende nähert. Dieses Motiv, das sich durch das gesamte künstlerische Feld des Zyklus zieht, konzentriert sich in einem der bedeutendsten Werke des Dichters - in der Elegie "Herbst" (1836-1837).

Die letzte, sechzehnte Strophe des „Herbsts“ fasst den düsteren Abschluss des Lebens der ganzen Menschheit zusammen: „Alle Bilder des vergangenen Jahres / Werden eingeebnet unter dem Schneeschleier / Sie gleichmäßig bedeckend – / Von nun an so der Licht vor dir, / Aber es ist keine Ernte für dich darin! So trennte sich Baratynsky von Aufklärung und romantischen Illusionen und fasste eine ganze Etappe in der Geschichte der russischen Poesie zusammen.

Baratynsky war der letzte Dichter der Puschkin-Galaxie und ein origineller Schöpfer des damals führenden Genres - der Elegie. Die Ungewöhnlichkeit seiner Liebeselegien wurde von seinen Zeitgenossen bemerkt. Puschkin sagte im Artikel "Baratynsky": "Er ist originell bei uns, weil er denkt. Er wäre überall originell, weil er auf seine Weise richtig und unabhängig denkt, während er stark und tief fühlt. <...> Es ist Zeit für ihn, den Grad zu nehmen, der ihm zusteht, und in der Nähe von Schukowski und über dem Sänger von Penaten und Taurida zu werden. P. A. Pletnev schrieb an Puschkin: „Vor Baratynsky zeigten Batyushkov und Zhukovsky, insbesondere Sie, fast alle die besten elegischen Formen, so dass jeder neue Dichter auf diese Weise jemandes Nachahmer werden musste, und Baratynsky tauchte aus diesen feurigen Flüssen auf - und das ist was überrascht mich besonders darin.

„Infolge der eigentümlichen Entwicklung der russischen Literatur, die die Renaissance nicht kannte, in den 1820er und 1830er Jahren wurde die Elegie dank der Romantik zu einem Genre, das es ermöglichte, das Weltbild einer Person als Ganzes auszudrücken.“ V. I. Korovin notiert scharfsinnig und genau. - Was in der westlichen Literatur teils in Lyrik, teils in einer Reihe von Kurzgeschichten zum Ausdruck kam und später zum Ausgangspunkt der Tragödien der Hoch- und Spätrenaissance wurde, manifestierte sich in der russischen Literatur in einer weiteren Runde der sozialliterarischen Geschichtsentwicklung sich gerade in der Lyrik mit größter Kraft, in ihrer führenden lyrischen Form ist die Elegie. Darin wurde eine schöne, harmonisch entwickelte Person zur Norm einer idealen Vorstellung einer menschlichen Persönlichkeit. In diesem Sinne wird die Bedeutung der russischen Elegie in der russischen Literatur unterschätzt, weil das in ihr entwickelte Personenbild alle anderen Gattungen der Literatur und die Art des Umgangs mit einer Person entscheidend beeinflusst hat in einem Gedicht und in einem Drama und vor allem in der Prosa."

Quellen und Hilfsmittel

Baratynsky E. A. Poln. coll. Gedichte. - L., 1957. - ("Die Bibliothek des Dichters". / Große Serie);

Baratynsky E. A. Gedichte, Gedichte, Prosa, Briefe. - / M, 1951;

Davydov Denis. Op. - M, 1962;

Davydov D. V. Voll. coll. Gedichte. - L., 1933. - ("Die Bibliothek des Dichters". Große Serie);

Yazykov N. M. Voll. coll. / Gedichte. - L, 1934;

Yazykov N. M. Gedichte. Märchen. Gedichte. dramatische Szenen. Briefe. - M.; L, 1959;

Delvig A. A. Poln. coll. Gedichte. - L., 1959. - ("Die Bibliothek des Dichters". Große Serie);

Vyazemsky P. A. Gedichte. - L., 1958. - ("Die Bibliothek des Dichters". Große Serie);

Vyazemsky P. A. Notizbücher: 1813-1848. - M., 1963. - (Ser. "Literarische Denkmäler");

Vyazemsky P. A. Ästhetik und Literaturkritik. -M, 1984;

Nikolay Kutanov. Dekabristen ohne Dezember // Dekabristen und ihre Zeit. - M, 1932. - T. 2; Geschichte der russischen Poesie. In 2 Bänden - L., 1968. - T. 1;

Ginzburg L. Über Texte. - L, 1974;

Frizman L. G. Baratynskys kreativer Weg. - M, 1966;

Hoffman M. L. Poesie von Baratynsky. - S., 1915;

Orlov VN Yazykov // Wege und Schicksale. - L, 1971;

Skvoznikov V. D. Realismus der Lyrik: Die Bildung des Realismus in der russischen Lyrik. -M., 1975. -Ch. III-V;

Semenko I. M. Dichter der Puschkin-Zeit. - M, 1970;

Korovin V. I. Dichter aus Puschkins Zeit. - M, 1980;

Vatsuro V. E. Texte aus Puschkins Zeit. „Elegische Schule“. - St. Petersburg, 1994.

(Siehe auch die begleitenden Artikel und Anmerkungen zu den obigen Ausgaben der Texte.)

Zu Lektion Nummer 13

Eugène Delacroix.

"Polarstern-Bericht"

Zu Lektion Nummer 13

Informationen zum Almanach "Polar Star".

"POLARSTERN" (

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"Lektion 13"

8. Klasse

Programm von G. S. Merkin

Lektion Nummer 13.

Gegenstand. Dichter des Puschkin-Kreises. Vorgänger und Zeitgenossen. Romantik.

Ziel:

die Atmosphäre der Ära zu Beginn des 19. Jahrhunderts, die Phänomene des sozialen und literarischen Lebens, die Merkmale der Romantik als literarische Strömung nachzubilden;

die Fähigkeit zu entwickeln, mit einem Lehrbuch zu arbeiten, Fragen für einen Artikel zu verfassen, einen Dialog aufzubauen, lexikalische Arbeit zu leisten, mit Reproduktionen von Gemälden von Künstlern zu arbeiten;

die moralischen und ästhetischen Vorstellungen der Schüler bei der Identifizierung der lexikalischen Bedeutung des Wortes "romantisch" zu entwickeln.

Ausrüstung: Literaturlehr- und Arbeitsbücher für die 8. Klasse, Multimedia-Präsentation.

WÄHREND DER KLASSEN.

ICH. Überprüfung der Hausaufgaben.

1. Füllen Sie den zweiten Teil der Tabelle „Aus der Literatur des 19. Jahrhunderts“ aus (Aufgabe 1 des Arbeitsheftes, S. 40, Teil 1).

Aus der Literatur des 19. Jahrhunderts
Phänomene des öffentlichen Lebens in Russland zu Beginn des 19. Jahrhunderts	Interesse an der Persönlichkeit Napoleons, Politik, der Eröffnung des Lyzeums, der Notwendigkeit von Reformen, dem Kampf gegen die Leibeigenschaft, dem Vaterländischen Krieg von 1812 („Philosophische Briefe“ von P. Chaadaev; der Entstehung von Geheimgesellschaften, dem Aufstand vom Dezember 14, 1825)
Ereignisse und Phänomene im literarischen Leben des 19. Jahrhunderts	Die Entstehung neuer Literaturzeitschriften und Almanache, die Entstehung des russischen Lesers, die Bildung der öffentlichen Meinung. Das Interesse der Schriftsteller an den historischen Ereignissen der Vergangenheit: zu den Zeiten von Iwan dem Schrecklichen, der Bewegung von Stepan Razin, dem Aufstand von Emelyan Pugachev. Die Entstehung neuer Trends in der Literatur - Sentimentalität und Romantik. Der Kampf der Trends, Stile, literarischen Genres. Der Wunsch von A.S. Puschkin soll frei sein in der Kreativität "vom Zaren und vom Volk".

II. Neues Material lernen.

1. Identifizierung des Themas, Zwecks, Unterrichtsplans.

2. Bearbeiten Sie das Thema der Lektion.

2.1. Das Wort des Lehrers.

Hören Sie sich die Zeilen von Igor Severyanin an:

Es gibt Namen wie die Sonne! Namen

Wie Musik! Wie ein blühender Apfelbaum!

Ich spreche von Puschkin, dem Dichter

Gültig jederzeit.

1859 äußerte der bemerkenswerte russische Kritiker Apollon Grigoriev einen Satz, der später populär wurde: "Puschkin ist unser Ein und Alles ...". Aber Puschkin war nicht der Einzige, der die wichtigsten Probleme in der Literatur des frühen 19. Jahrhunderts stellte und löste. Eine ganze Galaxie bemerkenswerter Schriftsteller hat mit ihm und um ihn herum gehandelt: Hier sind ältere Dichter, von denen Puschkin viel wahrgenommen und gelernt hat, hier sind seine Altersgenossen und ganz junge Männer wie Dmitry Venevitinov. Bevor wir die Dichter von Puschkins Gefolge kennenlernen, wollen wir zunächst herausfinden, was für eine Zeit es ist - die Ära der Puschkin-Zeit, lassen Sie uns einen historischen Hintergrund hören.

2.2. Historischer Hintergrund (Diafilm)

„Die Zeit, als A. S. Puschkin lebte und arbeitete, war eine schwierige Zeit. Dies ist eine Zeit gigantischer gesellschaftlicher Umwälzungen, in der die feudal-mittelalterliche Welt zusammenbrach und das kapitalistische System entstand und sich auf seinen Trümmern behauptete. Dies ist die Zeit der noch stabilen Leibeigenschaft, die Zeit des Vaterländischen Krieges von 1812. Napoleon. Kutusow. Moskau brennt. Dies ist die Zeit der Geburt geheimer politischer Gesellschaften, die Zeit der Niederlage des Dezemberaufstands von 1825, die Zeit der schrecklichen Reaktion von Nikolaev Russia.

Gleichzeitig war das erste Drittel des 19. Jahrhunderts eine glänzende Zeit in der Blütezeit der russischen Poesie. Ein ganzes Namensfeuerwerk bescherte der russischen Literatur diese Ära. Die Klassiker schreiben immer noch ihre strengen, erhabenen Oden, die Sentimentalität hat ihren Höhepunkt erreicht, junge Romantiker betreten die Literaturszene, und die ersten Früchte des Realismus erscheinen. Zu dieser Zeit entstanden literarische Salons. Am beliebtesten war der Salon von Zinaida Volkonskaya, wo sich die ganze Farbe der Moskauer Literatur versammelte.

Stellen wir uns vor, wir wären in einem solchen literarischen Salon und sehen, wer dort Stammgast ist.

... Es klingelt an der Tür. Der Butler kommt heraus.

- Hallo die Herren! Prinzessin Wolkonskaja wartet auf Sie!

- Und wer wird heute sein?

- Weißt du nicht, sie warten auf Puschkin!

Puschkin erscheint also, lang erwartet, respektiert, immer unberechenbar und fesselt alle mit seinem heftigen Temperament ... Und nach ihm ... Versuchen Sie jedoch zu erraten, über wen wir sprechen. Dem Begründer der russischen Romantik, Übersetzer, Lehrer, Mentor von Puschkin und dem zukünftigen Zaren Alexander II., Sängerin Swetlana, sind Puschkins Zeilen gewidmet: "Die fesselnde Süße seiner Gedichte // Die neidische Entfernung wird Jahrhunderte vergehen ..." . Wen können wir also neben Puschkin im literarischen Salon der Prinzessin Wolkonskaja treffen?

(Wassilij Andrejewitsch Schukowski)

Zur gleichen Zeit schrieb der große russische Fabeldichter, der von allen verehrt wurde, dick, mit grauen Schnurrhaaren, der seine literarische Tätigkeit im 18. Jahrhundert begann, immer noch seine geistreichen Fabeln ... Iwan Andrejewitsch Krylow

Und den nächsten Namen werden Sie heute wahrscheinlich zum ersten Mal hören: Lernen Sie mich kennen, Prinz Pjotr ​​Andrejewitsch Wjasemski- ein ätzender Intellektueller, ein Meister der Epigramme, Madrigale, freundlicher Botschaften, ein enger Freund von Puschkin und ein Kollege in Zeitschriftenkämpfen.

Wir reisen weiter durch den literarischen Salon der Prinzessin Wolkonskaja. Auch dieser bemerkenswerte Schriftsteller gehört zu den älteren Zeitgenossen Puschkins. Aber beantworte zuerst die Frage, erkennst du das Musikstück? (Anhang), Was ist der Hintergrund unseres Unterrichts? Ja, das ist „Griboedovs Walzer“, „Ah, dieser Griboedovs Walzer ... Wie viel Musik, Gefühle, Zärtlichkeit, Leben ...“ steckt darin. Das sagten die Zeitgenossen des Dichters. Überraschenderweise verzaubert, verzaubert, begeistert dieser Walzer auch im 21. Jahrhundert... Sie hören einfach zu. (Alexander Sergejewitsch Gribojedow)

Der nächste Name im Kreis älterer Zeitgenossen des großen Dichters sollte der Name sein Konstantin Nikolajewitsch Batjuschkow.

2.3. Bericht über die Entstehung des Dekabrismus (basierend auf dem Lehrbuchartikel "Für dich neugierig!").

2.3 Verweis auf die Abbildung im Lehrbuch. Cover des Almanachs "Polar Star" (1824,1825).

2.4. Lexikalische Arbeit : Almanach.

Almanach- eine Art fortlaufende Publikation, eine fortlaufende Sammlung literarischer und künstlerischer und/oder populärwissenschaftlicher Werke, vereint nach beliebigen Zeichen (thematisch, gattungsmäßig, weltanschaulich und künstlerisch etc.).

Im Gegensatz zu einer Zeitschrift erscheint sie normalerweise einmal im Jahr, nicht immer in der gleichen Häufigkeit, oder es ist eine nicht periodische Sammlung, die Informationen aus verschiedenen Bereichen des gesellschaftlichen Handelns enthält, die normalerweise auf bevorstehende literarische Neuheiten, wissenschaftliche Errungenschaften, Gesetzesänderungen usw. hinweisen die Art der Referenzkalender. Gemäß GOST 7.60-2003 ist ein Almanach eine Sammlung, die literarische und künstlerische und (oder) populärwissenschaftliche Werke enthält, die nach einem bestimmten Attribut vereint sind.

2.5. Informationen zum Almanach "Polar Star".

"POLARSTERN" ( "Polarstern. Ein Taschenbuch für Liebhaber und Liebhaber der russischen Literatur") - ein literarischer Almanach, der 1823-1825 von A. A. Bestuzhev und K. F. Ryleev in St. Petersburg veröffentlicht wurde. Es wurden 3 Ausgaben veröffentlicht - für 1823, 1824 und 1825. "Polyarnaya Zvezda" zeichnet sich unter den Zeitschriften der dekabristischen Orientierung durch eine Kombination aus einer deutlich zum Ausdruck gebrachten ideologischen und politischen Orientierung mit dem Wunsch aus, alle fortgeschrittenen literarischen Kräfte der Ära zu vereinen. natürlich in den vorrevolutionären Jahren. A. S. Puschkin, A. S. Griboedov, I. A. Krylov, V. A. Zhukovsky, E. A. Baratynsky, P. A. Vyazemsky, A. A. Delvig, N. M. Yazykov wurden im Almanach F. V. Bulgarin, N. I. Greek veröffentlicht O. I. Senkovsky, die damals dem Zeitgeist entsprechend Liberale waren.

Eine breite Palette von Autoren, die an dem Almanach beteiligt waren, führte zu Puschkins Epigramm über die „Petersburger Flut“ von 1824, während der „sowohl Menschen als auch Vieh in einer wohltätigen Arche gerettet wurden“. Die Vielfalt der Autoren des Polarsterns war mit dem Wunsch verbunden, heterogene literarische Phänomene der allgemeinen Aufgabe der moralischen und politischen Erziehung der Leser unterzuordnen. Als ideologischer Leitfaden dienten Bestuschews jährliche kritische Rezensionen ("Ein Blick auf die alte und neue Literatur in Russland" usw.), die einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung der russischen Kritik hatten. Die Fortsetzung des „Polar Star“ im Jahr 1826 sollte als Almanach „Stern“ dienen, dessen gedruckte Exemplare zusammen mit den Papieren von Bestushev und Ryleev bei ihrer Verhaftung beschlagnahmt und anschließend vernichtet wurden.

2.6. Aufbau eines Dialogs basierend auf dem Lehrbuchartikel „Dichter des Puschkin-Kreises. Vorgänger und Zeitgenossen“.

Wie heißen die Dichter des goldenen Zeitalters der russischen Literatur?

Was sind die Merkmale des literarischen Lebens in Moskau und St. Petersburg?

Was spielte die wichtigste Rolle beim Wachstum des öffentlichen Bewusstseins?

Wie heißen die Schriftsteller, die am aktivsten am Krieg von 1812 teilgenommen haben?

Welches Thema wurde zum Hauptthema in den Werken dieser Autoren?

Welche Rolle im Schicksal von V.K. Kuchelbeker, A.A. Delvig, A.S. Puschkin, M. Yu. Lermontov, F. I. Tyutchev wurden gespielt von N. M. Karamzin, V. A. Zhukovsky, S. E. Raich?

Definiere Romantik.

2.7. Lexikalische Arbeit : Romantik.

Romantik- eine literarische Bewegung, die im frühen 19. Jahrhundert entstand. Das Grundprinzip der Romantik war das Prinzip der romantischen Dualität, das eine scharfe Opposition des Helden, seines Ideals, zur Welt um ihn herum impliziert. Die Unvereinbarkeit von Ideal und Realität drückte sich im Aufbruch der Romantiker von modernen Themen in die Welt der Geschichte, Traditionen und Legenden, Träume, Träume, Fantasien, exotischen Länder aus. Die Romantik hat ein besonderes Interesse am Individuum. Der romantische Held zeichnet sich durch stolze Einsamkeit, Enttäuschung, eine tragische Haltung und gleichzeitig Aufsässigkeit und Widerspenstigkeit aus.

Warum Worte Romantik, romantisch kann sich nicht nur auf literarische Phänomene beziehen, sondern auch auf unser tägliches Leben? Wen nennen wir Romantiker und wie hängt das mit der ästhetischen Richtung zusammen?

Nennen Sie die Schriftsteller, Dichter und romantischen Künstler.

George Don Byron, Adam Mickiewicz, Eugene Delacroix und Karl Bryullov, Orestes Kiprensky.

Botschaft über Romantik in der Malerei.

Die Epoche der Romantik spiegelte sich in den Leinwänden von Künstlern wider, die in klaren Kontrasten aus Licht, Schatten und Halbtönen innere Ängste, Triebe, Liebe und Hass freilegen. Die gebleichten Körper von G.I. bringen die Tiefen der Jahrhunderte der Gotik und Renaissance an die Oberfläche, was zuvor von allgemein anerkannten Kanons so geschickt maskiert wurde.

Die Romantik erlaubte den Blick in eine andere Welt als die Realität.

Um Leidenschaften zu vermitteln, griffen die Künstler auf die Verwendung von satten Farben, hellen Strichen und Sättigung der Gemälde mit „Spezialeffekten“ zurück. Am konsequentesten entwickelte sich die Malerei der Romantik in Frankreich. Ihre Schule basierte auf den Prinzipien, alle Teilnehmer an der Handlung, einschließlich der unbelebten, zu einem einzigen sich bewegenden Ball mit Dynamik und Amplitude zu vereinen. Als anschauliches Beispiel E. Delacroix.

Russland wurde berühmt für das Meeresthema von I. Aivazovsky, der die Welt der Kunst mit der Schönheit des Salzwassers sättigte - von der "Global Flood" bis zum "Rainbow". Sowie die Werke der wunderbaren russischen Porträtmaler V. A. Tropinin, O. Kiprensky, Orlovsky, Shchedrin

Eugène Delacroix. Freiheit führt das Volk (Freiheit auf den Barrikaden) 1830 260 x 325 cm Louvre, Paris

„Ich habe ein modernes Motiv gewählt, eine Szene auf den Barrikaden. ... Wenn ich nicht für die Freiheit des Vaterlandes gekämpft habe, dann sollte ich zumindest diese Freiheit verherrlichen“, informierte Delacroix seinen Bruder und bezog sich dabei auf das Gemälde „Die Freiheit führt das Volk“ (wir kennen es auch unter dem Namen „ Freiheit auf den Barrikaden"). Der darin enthaltene Aufruf zum Kampf gegen die Tyrannei wurde von den Zeitgenossen gehört und begeistert angenommen.

Svoboda geht mit nacktem Oberkörper über die Leichen der gefallenen Revolutionäre und fordert die Rebellen auf, ihnen zu folgen. In ihrer erhobenen Hand hält sie die dreifarbige republikanische Flagge, deren Farben – Rot, Weiß und Blau – auf der gesamten Leinwand widerhallen. In seinem Meisterwerk kombinierte Delacroix, was unvereinbar schien – den protokollarischen Realismus der Reportage mit dem erhabenen Stoff der poetischen Allegorie. Er gab einer kleinen Folge von Straßenkämpfen einen zeitlosen, epischen Sound. Die zentrale Figur der Leinwand ist Liberty, die die stattliche Haltung von Aphrodite de Milo mit den Eigenschaften verband, mit denen Auguste Barbier Liberty ausstattete: „Dies ist eine starke Frau mit mächtigen Brüsten, mit einer heiseren Stimme, mit Feuer in ihren Augen, schnell , mit weitem Schritt.“

Delacroix selbst nahm nicht an den "drei glorreichen Tagen" teil und beobachtete das Geschehen von den Fenstern seiner Werkstatt aus, aber nach dem Sturz der Bourbonenmonarchie beschloss er, das Bild der Revolution fortzusetzen.

Zurück zu den Hausaufgaben. Füllen Sie den zweiten Teil der Tabelle „Romantik“ aus (Aufgabe 3 des Arbeitsheftes, S. 41).

Merkmale der Romantik
Weil	Die Notwendigkeit, gegen die Kanons des Klassizismus zu kämpfen und eine originelle nationale Kunst zu schaffen, der Wunsch nach Freiheit, der Kampf gegen die europäische Reaktion
	Ideale Gefühle. Romantische Dualität. Die Fähigkeit, verschiedene Arten starker Leidenschaften zu erleben, die meistens mit einem Durst nach Harmonie verbunden sind, mit dem Wunsch, der Vulgarität des Lebens zu entfliehen
Zentrale Probleme der Werke romantischer Schriftsteller	Gegenüberstellung der Welt des Gewöhnlichen und der Welt des Imaginären. Bestätigung romantischer Werte (Freiheit, Kampf, Liebe, Natur)
Quelle der Kraft, Gerechtigkeit, spirituelle Gesundheit	Streben nach dem Ideal, Vorstellungen von einer eigenen fiktiven Welt, gebaut nach eigenen Gesetzen. Sich der nationalen Geschichte und der Volkskunst als Inspirationsquellen zuwenden
Ideale Charaktere und Beziehungen	Ein einsamer Individualist und Rebell, ein Mann mit starken Gefühlen und Taten, der sich gegen soziale Phänomene und Gott selbst auflehnt, sein Leben für die Menge opfert und die Menge verachtet
feindliche Kräfte	Menge, eingebildete Mittelmäßigkeit
	Ballade und romantisches Gedicht, Märchen und Kurzgeschichte. Mischung von Hoch und Tief, Komisch und Tragisch, Synthese verschiedener Genres, deren Zusammenspiel, Schaffung neuer Genreformen (historischer Roman, lyrisch-episches Gedicht, fantastische Erzählung etc.)
Merkmale der Werkpoetik	Darstellung ungewöhnlicher Umstände, lebendige üppige Natur

Lesen des Lehrbuchartikels „Für dich neugierig!“

III. Zusammenfassung der Lektion.

Was ist die Besonderheit der Romantik im Vergleich zu Klassizismus und Sentimentalität?

IV. Hausaufgaben.

1. Lernen Sie ein Gedicht von N.M. Yazykov "Schwimmer", S.170, Teil 1.

2. Verfassen Sie Fragen für den Lehrbuchartikel (S. 118-122, Teil 1), der V.A. Schukowski (Arbeitsbuch Aufgabe 1, S. 42, Teil 1).

Präsentationsinhalte anzeigen
"Präsentation"

Dichter

Puschkin-Kreis. Vorgänger

und Zeitgenossen.

Romantik.

Präsentation

Lehrer der russischen Sprache und Literatur

MKOU "Zabolotovskaya Sekundarschule"

Bezirk Olkhovatsky des Gebiets Woronesch

Burlutskoy E.A.

Petr Vyazemsky

Iwan Krilow

Alexander Griboyedov

Wassili Schukowski

Denis Dawydow

Konstantin Batjuschkow

Jewgeni Baratynsky

Wladimir Wolchowski

Anton Devig

Wilhelm Küchelbecker

Iwan Krilow

Petr Vyazemsky

Alexander Griboyedov

Wassili Schukowski

Denis Dawydow

Konstantin Batjuschkow

Jewgeni Baratynsky

Wladimir Wolchowski

Anton Devig

Wilhelm Küchelbecker

"POLARSTERN" ( "Polarstern. Ein Taschenbuch für Liebhaber und Liebhaber der russischen Literatur" ) - ein literarischer Almanach, der 1823-1825 von A. A. Bestuzhev und K. F. Ryleev in St. Petersburg veröffentlicht wurde. Es wurden 3 Ausgaben veröffentlicht - für 1823, 1824 und 1825.

Romantik als literarische Bewegung

Romantik - eine literarische Bewegung, die im frühen 19. Jahrhundert entstand. Das Grundprinzip der Romantik war das Prinzip der romantischen Dualität, das eine scharfe Opposition des Helden, seines Ideals, zur Welt um ihn herum impliziert. Die Unvereinbarkeit von Ideal und Realität drückte sich in der Abkehr der Romantiker von modernen Themen in die Welt der Geschichte, Traditionen und Legenden, Träume, Träume, Fantasien, exotischen Länder aus. Die Romantik hat ein besonderes Interesse am Individuum. Der romantische Held zeichnet sich durch stolze Einsamkeit, Enttäuschung, eine tragische Haltung und gleichzeitig Aufsässigkeit und Widerspenstigkeit aus.

Eugène Delacroix. Freiheit führt das Volk

Merkmale der Romantik

Weil

Die Notwendigkeit, gegen die Kanons des Klassizismus zu kämpfen und eine originelle nationale Kunst zu schaffen, der Wunsch nach Freiheit, der Kampf gegen die europäische Reaktion

Ideale Gefühle. Romantische Dualität. Die Fähigkeit, verschiedene Arten starker Leidenschaften zu erleben, die meistens mit einem Durst nach Harmonie verbunden sind, mit dem Wunsch, der Vulgarität des Lebens zu entfliehen

Zentrale Probleme der Werke romantischer Schriftsteller

Gegenüberstellung der Welt des Gewöhnlichen und der Welt des Imaginären. Bestätigung romantischer Werte (Freiheit, Kampf, Liebe, Natur)

Quelle der Kraft, Gerechtigkeit, spirituelle Gesundheit

Streben nach dem Ideal, Vorstellungen von einer eigenen fiktiven Welt, gebaut nach eigenen Gesetzen. Sich der nationalen Geschichte und der Volkskunst als Inspirationsquellen zuwenden

Ideale Charaktere und Beziehungen

Ein einsamer Individualist und Rebell, ein Mann mit starken Gefühlen und Taten, der sich gegen soziale Phänomene und Gott selbst auflehnt, sein Leben für die Menge opfert und die Menge verachtet

feindliche Kräfte

Menge, eingebildete Mittelmäßigkeit

Genres

Merkmale der Werkpoetik

Ballade und romantisches Gedicht, Märchen und Kurzgeschichte. Mischung von Hoch und Tief, Komisch und Tragisch, Synthese verschiedener Genres, deren Zusammenspiel, Schaffung neuer Genreformen (historischer Roman, lyrisch-episches Gedicht, fantastische Erzählung etc.)

Darstellung ungewöhnlicher Umstände, lebendige üppige Natur

Das 19. Jahrhundert war das goldene Zeitalter der russischen Literatur. Ihr erstes Drittel war geprägt von der Blüte der Poesie. I.A. Krylow, V.A. Schukowsky, K.N. Batjuschkow, A.A. Bestuschew, K.F. Ryleev, F.N. Glinka, D.V. Davydov, E.A. Baratynsky, P.A. Vyazemsky, N. M. Jazykow, A.A. Delvig, A.V. Kolzow, D. V. Venevitinov, F.I. Tyutchev, A.A. Fet - dies ist eine bei weitem nicht vollständige Liste herausragender russischer Dichter, deren Werk nicht nur der Ruhm der russischen, sondern auch der Weltkultur war.

Das literarische Leben in den Hauptstädten Moskau und St. Petersburg war ungewöhnlich lebhaft. Neben rein literarischen Fragen wurden hier auch politische und gesellschaftliche Probleme diskutiert. Was vor einigen Jahren noch gefährlich war laut auszusprechen: Jeder öffentlich geäußerte Gedanke, der nicht mit der Position der Regierung übereinstimmte, wurde bestraft, ist jetzt möglich geworden.

Russland hat seinen rechtmäßigen Platz unter den aufgeklärten europäischen Ländern eingenommen. Die wichtigste Rolle beim Wachstum des öffentlichen Bewusstseins spielte die Teilnahme Russlands an den Kriegen gegen Napoleon und vor allem der Sieg im Vaterländischen Krieg von 1812. Viele Schriftsteller beteiligten sich am aktivsten daran; darunter: V.A. Schukowski, Dichter-Handwerker D.V. Davydov, Schriftsteller, der erste weibliche Offizier in der russischen Armee N.A. Durova, zukünftige Dekabristen F.N. Glinka, A.A. Bestuschew, K.F. Ryleev, V.F. Raevsky.

Sie waren im Lager der Sieger, sie erlebten ein allen gemeinsames Gefühl der Erhebung, des Nationalstolzes und erkannten gleichzeitig mit Schmerz und Bitterkeit, dass die Menschen, die das Land vor der napoleonischen Invasion verteidigten und verteidigten, das Heldenvolk waren , das siegreiche Volk, lebt schlechter als die Menschen im besiegten Land.

Die Leibeigenschaft wurde nicht abgeschafft, der russische Bauer kehrte nach Kämpfen und Siegen wieder in die Gefangenschaft zurück, in die demütigende Stellung eines Leibeigenen. Das Thema Sieg und Sklaverei taucht in den Werken vieler Dichter dieser Zeit auf.

Und zu dieser Zeit traten bereits neue Talente in die Literatur ein, die nicht zufällig auf den Schlachtfeldern standen, aber auch von Heldentaten und Ruhm träumten. Wilhelm Küchelbecker, Anton Delvig und natürlich Alexander Puschkin waren sich ihres Schicksals bereits bewusst, sie brannten bereits „vor Verlangen“, mit einem poetischen Wort auf „Die Anrufung des Vaterlandes“ zu antworten.

Die „Senioren“ waren anspruchsvoll, fordernd, aber unterstützend. Sie bemerkten die Jungen, sie freuten sich über dieses junge talentierte Wachstum, sie beeilten sich, ihnen einen Weg ins Leben zu geben.

Viele Jahre nach der Lyzeumsprüfung erinnerte sich Puschkin dankbar: „Der alte Mann Derzhavin bemerkte uns / Und stieg in den Sarg, gesegnet ...“ Tatsächlich wurden sie auch von anderen großen russischen Schriftstellern „bemerkt und gesegnet“, darunter N.M. Karamzin und V.A. Schukowski. Lyzeumsschüler Puschkin wurde im Haus der Karamzins herzlich aufgenommen und unterstützt; in seiner Zeitschrift Vestnik Evropy veröffentlichte Gedichte des beginnenden Dichters. Danke an V. A. Schukowski Alexander Puschkin wurde in die literarische Gesellschaft "Arzamas" aufgenommen. Schukowski war fast sein ganzes Leben lang neben Puschkin. Immer wieder setzte er sich vor dem Zaren für Puschkin ein und war am Bett des tödlich verwundeten Dichters in seiner letzten Wohnung in St. Petersburg, am Ufer der Moika, im Haus 12.

Eine bedeutende Rolle im Schicksal von F.I. Tyutchev und M. Yu. Lermontov wurde von dem Dichter, Übersetzer, Verleger und Lehrer Semyon Yegorovich Raich gespielt. Im Internat der Moskauer Universität betreute Raich die ersten poetischen Experimente von Mikhail Lermontov. Zusammen mit ihm besuchte der junge Tyutchev Vorlesungen an der Moskauer Universität; Unter der Anleitung eines Lehrers vollendete er seine Übersetzung der „Botschaft des Horaz an die Maecenas“ und wurde in die Gesellschaft der Liebhaber der russischen Literatur aufgenommen. In seinem Almanach "Northern Lyre" veröffentlichte Raich 1827 neben den Gedichten berühmter Dichter die Gedichte des jungen Tyutchev.

Das Verdienst der Schriftsteller der älteren Generation war nicht nur die Schaffung herausragender Werke. Ihr Talent zeigte sich auch darin, dass sie andere – junge und talentierte – finden, wertschätzen und unterstützen konnten. Dies war ein großartiges Geschenk der brillanten „alten Männer“ des beginnenden Jahrhunderts.

Für Sie neugierig

Der Dekabrismus als soziale Bewegung entstand lange vor 1825.

Zu Beginn des Jahrhunderts, noch vor dem Krieg von 1812, begannen Organisationen zu entstehen, deren Mitglieder nicht nur literarische Ereignisse, sondern auch politische Themen diskutierten: die Gesellschaft der Liebhaber der russischen Literatur, die Grüne Lampe und Arzamas.

Nach „Drone“ und „Picturesque“ – Zeitschriften N.I. Novikov, wo sich der Verleger erlaubte, sich öffentlich mit Kaiserin Katharina II. zu streiten, erschienen Zeitschriften und Almanache, in denen freiheitsliebende Gedanken immer stärker erklangen. So war der Almanach "Polar Star", herausgegeben von L.L. Bestuschew und K.F. Ryleev 1823-1825 - während der Zeit der aktivsten Vorbereitung auf den Aufstand;

Werke, die direkt zum Sturz der Autokratie aufriefen und von der Not und Unterdrückung der Menschen berichteten, wurden heimlich verbreitet. Dies waren die Propagandalieder von A.A. Bestuschew und K.F. Ryleeva. Eine satirische Liedparodie ist zu dieser Zeit ein weit verbreitetes Phänomen.

Umschläge des Almanachs "Polar Star" 1824 und 1825

Die Idee, die Leibeigenschaft zu stürzen, eroberte die Gedanken junger russischer Offiziere und wurde für viele von ihnen zum Hauptziel und Sinn des Lebens.

Über Puschkins Einfluss auf die russische Poesie schrieb Gogol: „Karamzin tat in der Prosa nicht dasselbe wie in den Versen. Karamzins Nachahmer dienten als erbärmliche Karikatur seiner selbst und brachten sowohl Stil als auch Gedanken in zuckersüße Süßigkeit. Was Puschkin betrifft, so war er für alle ihm zeitgenössischen Dichter wie ein poetisches Feuer, das vom Himmel geworfen wurde, an dem wie Kerzen andere Halbedeldichter angezündet wurden. Eine ganze Konstellation von ihnen bildete sich plötzlich um ihn herum ... "

Junge Dichter, die den positiven Einfluss von Puschkin auf ihre Arbeit spürten, suchten sogar seine Schirmherrschaft. 1817 schrieb V. I. Tumansky an Puschkin: „Ihre Verbindungen, die Menschen Ihres Ruhms, Ihr Kopf ... alles gibt Ihnen eine schmeichelhafte Gelegenheit, mit viel größerem Erfolg gegen andere Schriftsteller auf die Köpfe einzuwirken. Von der Höhe Ihrer Position aus müssen Sie alles beobachten, alles beaufsichtigen, gestohlenen Ruf abschlagen und bescheidene Talente in Menschen zum Vorschein bringen, die an Ihnen festhalten.

Gleichzeitig folgten die Dichter aus Puschkins Kreis nicht nur Puschkin, sondern traten auch in Rivalität mit ihm ein. Ihre Entwicklung fiel nicht in allem mit der rasanten Entwicklung des russischen Genies zusammen, das seiner Zeit voraus war. Restromantiker, Baratynsky oder Yazykov konnten seinen „Versroman“ „Eugen Onegin“ nicht mehr schätzen und behandelten seine realistische Prosa mit Misstrauen. Ihre Nähe zu Puschkin schloss einen Dialog mit ihm nicht aus.

Eine weitere Regelmäßigkeit in der Entwicklung dieser Dichter war die besondere Korrelation ihrer schöpferischen Leistungen mit der poetischen Welt Puschkins. Die Dichter der Puschkin-Zeit haben nur bestimmte Aspekte seines poetischen Systems kreativ verkörpert und manchmal sogar entwickelt und verbessert. Aber Puschkin blieb mit seinem Universalismus ein einzigartiges Vorbild für sie.

Die Entstehung der "Puschkin-Galaxie" ist mit der Zeit des Lyzeums und den ersten Jahren nach dem Lyzeum verbunden, als um Puschkin eine "Vereinigung der Dichter" entstand. Es war eine spirituelle Einheit, die auf der Gemeinsamkeit ästhetischer Vorlieben und Vorstellungen über die Natur und den Zweck der Poesie beruhte. Der Freundschaftskult wurde hier mit besonderen Farben gemalt: Die „Lieblinge der ewigen Musen“ waren miteinander befreundet, vereint in der „heiligen Bruderschaft“ von Dichtern, Propheten, Günstlingen der Götter, die die „verrückte Menge“ mit behandelten Verachtung. Es gab bereits eine neue, romantische Sicht auf den Dichter als Gottes Auserwählten. Hier dominierte schon früh der Epikureismus, nicht ohne offenen Widerstand gegen die in der offiziellen Welt akzeptierten Formen scheinheiliger Moral und sektiererischer Frömmigkeit. Junge Dichter folgten der Tradition des frühen Batyushkov, was sich in seiner berühmten Botschaft „Meine Penaten“ und in einem Zyklus anthologischer Gedichte widerspiegelte.

Allmählich nahm dieses Bündnis die Form einer reifen Opposition gegen die Autokratie des Zaren, das reaktionäre Regime von Arakcheev, an. Gleichzeitig ergaben sich dringende Probleme für die Weiterentwicklung und Bereicherung der Sprache der russischen Poesie. Die von Zhukovsky und Batyushkov anerkannte „Schule der harmonischen Genauigkeit“ erschien der jüngeren Generation von Dichtern bereits archaisch: Sie bremste die weitere Entwicklung der Poesie durch strenge Formen des poetischen Denkens, stilistische Glätte des Gedankenausdrucks, thematische Enge und Einseitigkeit.

Erinnern wir uns, dass Schukowski und Batjuschkow sowie bürgerliche Dichter eine ganze Sprache poetischer Symbole entwickelten, die dann von einem Gedicht zum anderen wanderten und ein Gefühl der Harmonie, der poetischen Erhabenheit der Sprache schufen: „die Flamme der Liebe“. , „der Kelch der Freude“, „der Rausch des Herzens“, „Herzenshitze“, „Herzenskälte“, „Atem trinken“, „langweiliger Blick“, „feurige Wonne“, „Geheimnisse der Anmut“ , "Jungfrau der Liebe", "Luxusbett", "Erinnerung des Herzens". Die Dichter von Puschkins Plejade bemühen sich auf verschiedene Weise, „der Entmaterialisierung des poetischen Wortes zu widerstehen – einem natürlichen Phänomen im System stabiler Stile, das den Genrestil in den 1810-1820er Jahren ersetzte“, bemerkt K. K. Buchmeier. – Die Poetik solcher Stile basierte auf der grundsätzlichen Wiederholung poetischer Formeln (Wortsignale), die darauf abzielten, bestimmte Assoziationen zu erkennen und herzustellen (z elegischer Stil: Tränen, Urnen, Freude, Rosen, goldene Tage usw.). Allerdings verengten sich die Ausdrucksmöglichkeiten eines solchen Wortes im jeweiligen poetischen Kontext: Als Stilzeichen wurde es fast eindeutig, verlor teilweise seine objektive Bedeutung und damit auch die Kraft der unmittelbaren Wirkung. Auf einer neuen Stufe in der Entwicklung der russischen Poesie entstand die Notwendigkeit, ohne die Errungenschaften ihrer Vorgänger vollständig aufzugeben, dem poetischen Wort seinen einfachen, „objektiven“ Inhalt zurückzugeben.

Eine der Möglichkeiten, die Sprache zu aktualisieren, bestand darin, sich der alten Poesie zuzuwenden, die bereits durch die Erfahrung der Menschen in ihrem romantischen Verständnis bereichert war. Die Dichter des Puschkin-Kreises, die sich auf die Erfahrung des verstorbenen Batyushkov stützten, wichen entschieden von der Vorstellung antiker Kultur als zeitlosem Standard für direkte Nachahmung ab. Die Antike erschien ihnen als eine besondere Welt, historisch bedingt und in ihren wesentlichen Eigenschaften in der Neuzeit einzigartig. Laut V. E. Vatsuro „gab es eine Entdeckung dieser für uns unbestreitbaren Tatsache, dass eine Person einer anderen Kulturepoche in anderen Formen dachte und fühlte, anders als in der modernen Zeit, und dass diese Formen ihren eigenen ästhetischen Wert haben.“

Und diesen Wert auf der gegenwärtigen Stufe der Entwicklung der russischen Poesie spürte vor allem Puschkin. Anthologische und idyllische Texte, so seine Definition, „erlauben nichts Angespanntes in Gefühlen; dünn, in Gedanken verwirrt; überflüssig, unnatürlich in den Beschreibungen. Hinter der Bewertung der Idyllen von A. A. Delvig, an die sich diese Worte von Puschkin richten, spürt man eine versteckte Polemik mit der Schukowski-Schule, die einen poetischen Erfolg erzielte, indem sie die objektive Bedeutung des Wortes dämpfte und subjektive, assoziative semantische Schattierungen hineinführte .

Delvig Anton Antonowitsch (1798-1831)

Es ist kein Zufall, dass Puschkins Liebling Anton Antonovich Delvig (1798-1831) den ersten Platz im Kreis der Dichter der „Puschkin-Galaxis“ einnimmt. Einmal schenkte ihm Puschkin eine Statuette einer bronzenen Sphinx, eines halb Mensch, halb Löwe, der in der antiken Mythologie bekannt ist und Reisende mit seinen Rätseln auf die Probe stellt, und begleitete das Geschenk mit einem solchen Madrigal:

Wer hat im Schnee die zarten Rosen des Theokrit aufgezogen?

Sag mir, wer hat in der Eisenzeit den Goldenen erraten?

Wer ist ein junger Slawe, ein Grieche im Geiste und ein Deutscher von Geburt?

Hier ist mein Rätsel: listiger Ödipus, löse es!

Delvig trat als Meister des anthologischen idyllischen Genres in die russische Literatur ein. „Welche Vorstellungskraft muss vorhanden sein“, schrieb Puschkin über die Idyllen von Delvig, „um so vollständig aus dem 19 diese Weise." Puschkin fühlte in Delvigs Gedichten den lebendigen Atem der Vergangenheit, den Historismus in der Übertragung "der Kindheit des Menschengeschlechts".

Bei seinen Experimenten ging Delvig von N. I. Gnedich aus, der im Vorwort zu seiner eigenen Übersetzung von Theokrits Idylle „Die Frau aus Syrakus“ (1811) feststellte, dass „die Art der idyllischen Poesie mehr als jede andere volkstümliche, häusliche Inhalte erfordert ; nicht nur Hirten, sondern alle Zustände von Menschen, die durch die Natur ihres Lebens der Natur nahe sind, können Gegenstand dieser Poesie sein.

In seinen Idyllen entführt Delvig den Leser in das „goldene Zeitalter“ der Antike, als der Mensch noch nicht von der Gesellschaft entfremdet war und in harmonischer Einheit mit der Natur lebte. Alles hier wird vom romantischen Traum des Dichters über die einfachen und unzerlegbaren Werte des Lebens angefacht, die durch die moderne Zivilisation verloren gegangen sind. Die Dichterin schildert die Antike als eine einzigartige Epoche, die ihren Charme für den modernen Menschen bewahrt und die Sehnsucht nach dem, was unsere Welt verloren hat, weckt.

Seine Idyllen sind Genreszenen nahe, Bilder, die bestimmte Episoden aus dem Leben gewöhnlicher Dorfbewohner darstellen. Es sind Helden, die mit bescheidenen und einfachen Tugenden ausgestattet sind: Sie wissen nicht, wie man vorgibt und lügt, die Dramen ihres Alltags gleichen friedlichen Familienstreitigkeiten, die nur die Kraft des Gemeinschaftslebens stärken. Auf seine Weise lebt, liebt, findet ein einfacher Mensch Spaß, trifft auf seine eigene Weise auf den Tod, fatal für moderne Romantiker. In Einheit mit der Natur lebend, spürt er nicht die Tragik der kurzen Dauer seines Daseins.

Aber sobald die Mikrobe der Täuschung in die Welt dieser reinen Beziehungen eindringt, folgt die Katastrophe. In der Idylle „Das Ende des goldenen Zeitalters“ (1828) verführt der Stadtjunge Meletius die Hirtin Amarilla, und dann bricht Unglück über das ganze Land herein. Es versinkt im Fluss Amarilla, die Schönheit Arkadiens verblasst, die Kälte der Seele lässt die Herzen der Dorfbewohner frieren, die Harmonie zwischen Mensch und Natur ist für immer zerstört. Dieses Motiv wird in unserer Literatur noch lange fortleben. Er wird in einem Gedicht von einem Freund von Delvig Baratynsky „The Last Poet“ antworten. Es wird in der Geschichte "Kosaken" von L. N. Tolstoi zum Leben erweckt. Und dann wird das "goldene Zeitalter" die Vorstellungskraft der Helden von F. M. Dostojewski stören, Versilov wird in einem Traum aus seinem Roman "Der Teenager" antworten.

Delvigs anthologisches Thema diente erwartungsgemäß als eine Art Brücke zur Darstellung des russischen Volkslebens. Zum ersten Mal versuchte N. I. Gnedich, das russische Patriarchat mit dem alten in der Idylle „Fischer“ zu verbinden. Das anthologische Genre stellte in der russischen Poesie nicht nur den Geschmack für das genaue Wort wieder her, sondern auch den Sinn für eine lebendige, patriarchalische Volksweise. In den anthologischen Plots bildete sich ein Verständnis der Nationalität als historisch bedingte Gemeinschaft von Menschen heraus. In Anlehnung an Gnedich schreibt Delvig das „russische Idyll“ „Soldaten im Ruhestand“ (1829). Seine dramatische Form nimmt in gewisser Weise die Volksdialoge in den Gedichten von N. A. Nekrasov vorweg. Ein russischer Krüppelsoldat, der aus fernen Ländern nach Hause wandert, kommt am Licht zu den Hirten heraus:

Ach, Brüder! Was für einen Himmel auf Erden hast du

In der Nähe von Kursk! Dieser Abend ist wie ein Wunder

Ich erholte mich und atmete reichlich ein

Heilende Wärme und Duft! Ljubo,

In meiner Heimatluft habe ich es leicht wie ein Fisch

Im eisigen Fluss!…

Nachdem er sich an einem gastfreundlichen Feuer gewärmt und einfache Hirtenkost gekostet hat, erzählt der Soldat vom Feuer in Moskau, von der Flucht und dem Tod der Franzosen:

Sie sind weit gegangen. Auf der Straße

Frost packte sie und ließ sie warten

Weltuntergang am Tatort:

In Gottes Kirche, von ihnen befleckt,

In einer geplünderten Hütte, in der Nähe des Dorfes,

Verbrannt von ihrem Amoklauf!…

Einen besonderen Platz im kreativen Erbe von Delvig nahmen seine "russischen Lieder" ein. Der Dichter lauschte aufmerksam dem Geist des Volksliedes, seiner kompositorischen Struktur und seinem Stil.Obwohl ihm viele Vorwürfe machten, literarisch zu sein, das Fehlen einer echten Nationalität, sind diese Vorwürfe falsch, wenn wir uns an Puschkins bekannten Rat erinnern beurteile den Dichter nach den Gesetzen, die er selbst über sich anerkannt hat. Delvig imitierte kein Volkslied wie seine Vorgänger, darunter A. F. Merzlyakov. Er näherte sich der russischen Volkskultur mit denselben Maßstäben des Historismus, mit denen er den Geist der Antike reproduzierte. Delvig versuchte, von innen heraus in die geistige und künstlerische Welt des Volksliedes einzudringen. „Schon zu Lebzeiten von Delvig versuchten sie, ihn A. F. Merzlyakov, dem Autor der weit verbreiteten„ Russischen Lieder “, als Dichter gegenüberzustellen, der enger mit den Elementen des Volkslebens verbunden ist“, bemerkt V. E. Vatsuro. „Vielleicht war es so, aber Merzlyakovs Lieder sind weiter von echter Volkspoesie entfernt als Delvigs Lieder. Delvig konnte jene Merkmale der Folklore-Poetik einfangen, an denen die schriftliche Literatur seiner Zeit vorbeiging: eine nicht direkt, aber indirekt geschaffene Atmosphäre, Zurückhaltung und Gefühlsstärke, die charakteristische Symbolik gemeiner Bilder. In Volksliedern suchte er nach einem nationalen Charakter und verstand ihn zudem als „naiven“ und patriarchalischen Charakter. Es war eine Art „Anthologie“, aber basierend auf russischem Nationalmaterial.“ Hier näherte sich Delvig der Methode zur Beherrschung der Folklore, zu der A. V. Koltsov später kam.

„Russische Lieder“ von Delvig - „Oh, bist du eine Nacht, eine kleine Nacht ...“, „Ist mein Kopf, kleiner Kopf ...“, „Was, eine junge Schönheit ...“, „Es ist langweilig, Mädchen, allein im Frühling zu leben ...", "Der kleine Vogel sang, sang ...", "Meine Nachtigall, Nachtigall ...", "Wie ein kleines Dorf steht hinter einem Fluss ...", " Und ich werde auf die Veranda gehen ...", "Waisenmädchen ...", "Gewitterwolken gehen über den Himmel ...", "Wie geht es uns Dach ...", "Ich ging in den Garten hinein der Abend, Baby“, „Kein schöner Herbstregen…“ - gingen nicht nur in das Salon-, Stadt-, sondern auch ins Volksrepertoire ein. "The Nightingale" mit seinen ersten vier Versen erlangte Unsterblichkeit in der Romanze von A. A. Alyabyev. M. Glinka vertonte ein eigens für ihn von Delvig komponiertes Lied "Not an autumn fine rain ...". Es besteht kein Zweifel, dass Delvigs "russische Lieder" auch die Entwicklung von A. V. Koltsovs Talent beeinflusst haben.

Auch Delvigs zahlreiche elegische Gedichte verdienen Aufmerksamkeit, die eine Zwischenstellung zwischen der klassischen dumpfen Elegie und einem Liebesroman einnehmen. „Als, Seele, hast du gefragt …“, „Die vergangenen Tage des Charmes …“ (das Gedicht „Enttäuschung“) sind immer noch in den Melodien von M. L. Yakovlev und A. S. Dargomyzhsky zu hören. Kühn führt Delvig antike Motive in die Elegie ein, ebenso wie er die Romanze mit elegischen Motiven füllt. Infolgedessen gewinnt die Elegie an Handlungsdynamik und sprachlicher Vielfalt und verliert ihre charakteristischen Merkmale statischer und stilistischer Monotonie.

In der russischen Poesie wurde Delvig als Meister des Sonetts berühmt. Er wollte dieser Form nicht nur Eleganz und formale Perfektion verleihen, sondern sie auch mit einem reichen philosophischen Inhalt sättigen. So zum Beispiel sein Sonett „Inspiration“ (1822), in dem ein romantischer Gedanke über die reinigende Wirkung der Inspiration erklingt, in dessen Minuten Gott der Seele des Dichters ein Gefühl der Unsterblichkeit schenkt:

Es kommt nicht oft vor, dass uns die Inspiration zufliegt,

Und für einen kurzen Moment brennt es in der Seele;

Aber der Liebling der Musen schätzt diesen Moment,

Wie ein Märtyrer bei der Erdtrennung.

Täuschung bei Freunden, Unglaube in der Liebe

Und Gift in allem, was das Herz liebt,

Von ihnen vergessen: begeistertes piit

Ich habe mein Ziel gelesen.

Und verächtlich, von Menschen verfolgt,

Allein unter dem Himmel wandern

Er spricht zu den kommenden Zeitaltern;

Er stellt Ehre über alle Ehre,

Verleumdungen rächt er mit seiner Herrlichkeit

Und teilt die Unsterblichkeit mit den Göttern.

Delvig ging als Organisator des literarischen Lebens in die Geschichte ein. Er veröffentlichte einen der besten Almanache der 1820er Jahre, Northern Flowers, und dann in Zusammenarbeit mit A.S. in den frühen 1830er Jahren von den lebhaften Petersburger Journalisten Bulgarin und Grech. Delvigs Literaturnaya Gazeta versammelte damals die besten "aristokratischen" literarischen Kräfte Russlands. Aber im November 1830 wurde es wegen der Veröffentlichung eines Vierzeilers geschlossen, der der Julirevolution in Frankreich gewidmet war. Delvig, der von Benckendorff selbst eine strenge Warnung erhalten hatte, erlitt einen schweren Nervenschock, der seine ohnehin angeschlagene Gesundheit endgültig untergrub. Eine versehentliche Erkältung im Januar brachte ihn am 14. (26.) Januar 1831 zu Grabe.

Vyazemsky Petr Andreevich (1792-1878)

Pyotr Andreevich Vyazemsky gehörte zu den Ältesten im Kreis der Dichter der Puschkin-Galaxie. Er wurde in Moskau in eine Familie erblicher Apanage-Prinzen des alten Feudaladels hineingeboren. Obwohl es zu Beginn des 19. Jahrhunderts ziemlich verarmt war, bewahrte es immer noch den stolzen Geist der edlen Opposition, die von der ungeborenen Öffentlichkeit, die den königlichen Thron umgab, mit Verachtung behandelt wurde. 1805 brachte sein Vater seinen Sohn in ein Jesuiteninternat in St. Petersburg, dann studierte Vyazemsky ein wenig in einem Internat des Pädagogischen Instituts, und 1806 machte er sich auf Drängen seines Vaters Sorgen um das freie Verhalten seines Sohnes kehrte nach Moskau zurück, wo er seine Ausbildung durch Privatunterricht bei Professoren der Moskauer Universität ergänzte. 1807 starb sein Vater und hinterließ dem 15-jährigen Jungen ein großes Vermögen. Ein zerstreutes Leben begann, junge Feste, Kartenspiele, bis N. M. Karamzin, der 1801 Vyazemskys Halbschwester Ekaterina Andreevna geheiratet hatte, ihn unter seine Fittiche nahm und seinen früh verstorbenen Vater ersetzte.

In den schrecklichen Tagen des Jahres 1812 schloss sich Vyazemsky der Moskauer Miliz an und nahm an der Schlacht von Borodino teil, in der unter ihm ein Pferd getötet und ein anderes verwundet wurde. Für seine Tapferkeit wurde ihm der Stanislav-Orden 4. Grades verliehen, aber eine Krankheit hinderte ihn daran, an weiteren Feindseligkeiten teilzunehmen. Er verlässt Moskau mit der Familie Karamzin und erreicht Jaroslawl, von wo aus die Karamzins nach Nischni Nowgorod aufbrechen und Vyazemsky und seine Frau nach Wologda gehen.

Vyazemskys literarische Interessen sind bemerkenswert für ihre außergewöhnliche Breite und Enzyklopädie. Dies ist ein Politiker, ein Denker, ein Journalist und ein Kritiker-Polemiker romantischer Richtung und der Autor der wertvollsten "Notizen", ein Memoirenschreiber, der mit einer Beschreibung des Lebens und des Lebens von "pre- Feuer" Moskau, Dichter und Übersetzer. Im Gegensatz zu seinen jungen Freunden fühlte er sich sein ganzes Leben lang als Erbe des Zeitalters der Aufklärung, seit seiner Kindheit hatte er sich den Werken französischer Enzyklopädisten in der reichen Bibliothek seines Vaters angeschlossen.

Aber er beginnt seine literarische Tätigkeit als Unterstützer von Karamzin und Dmitriev. Auf seinem Anwesen Ostafjewo in der Nähe von Moskau versammeln sich regelmäßig russische Schriftsteller und Dichter, die sich „Freundlicher Artel“ nennen – Denis Davydov, Alexander Turgenev, Vasily Zhukovsky, Konstantin Batyushkov, Vasily Pushkin, Dmitry Bludov – allesamt zukünftige Mitglieder von Arzamas. Vyazemsky konzentriert sich dann auf die „leichte Poesie“, die von jungen Vorromantikern gepflegt wird. Das führende Genre ist die literarische Botschaft, in der Vyazemsky Originalität bei der Beschreibung der Freuden eines einsamen Familienlebens zeigt („Nachricht an Zhukovsky im Dorf“, „An meine Freunde Zhukovsky, Batyushkov und Severin“, „An Freunde“, „An ein Freund“, „Nachricht an Turgenjew mit Kuchen“). Sie werden von „Abschied vom Bademantel“, „Charta des Speisesaals“ usw. ergänzt. Die Idee der natürlichen Gleichheit, die für die Aufklärer charakteristisch und durch die Argumentation über die Überlegenheit der spirituellen Nähe über den steifen Adel kompliziert ist, wird bekräftigt:

Gastfreundschaft - ohne Ränge,

Vielfalt im Gespräch

In Geschichten - Sparsamkeit der Worte,

Kaltblütig - in hitzigen Debatten,

Ohne Klugheit - Einfachheit,

Fröhlichkeit ist der nüchterne Geist der Freiheit,

Ohne ätzende Galle - Schärfe,

Ohne Possenreißer - das Salz eines Witzes ist verspielt.

Das sind Gedichte, frei von jeder Offiziellität und Prahlerei, die Selbständigkeit kultivieren, anmutige "Müßiggänger", Feindschaft gegen alles Offizielle. Ein Merkmal von Vyazemskys freundlichen Botschaften ist eine paradoxe Kombination poetischer Konventionen mit der Realität einer bestimmten, alltäglichen Situation. Alltägliche Worte, Witze, satirische Sketche durchdringen die Botschaften. Es wird ein Erzählstil erarbeitet, der einem unprätentiösen freundlichen Gespräch nahe kommt, der sich in Puschkins Roman "Eugen Onegin" widerspiegeln wird. In „Nachricht an Turgenjew mit einem Kuchen“ schreibt Vyazemsky:

Oder, die Baluster der Poesie beiseite legend,

(Sie sind Ihr eigener Rhetoriker und Botschafter)

Geh, Kuchen, zu Turgenevs Tisch,

Ein würdiges Geschenk und Freundschaft und Völlerei!

Nach freundlichen Botschaften entsteht eine Reihe von Epigrammen, Noels, Fabeln und satirischen Versen, in denen Vyazemskys spöttischer Verstand das Wesen der Dinge durchdringt und sie in ein witziges Licht stellt. Gegenstand der Anklage sind die „Altgläubigen“ aus Shishkovs „Conversations …“, Karamzins Epigonen, Konservative in der Politik. Über Shakhovsky wird er sagen:

Dir ist kalt in "Fur Coats" Shutovskaya,

In "Waters" bist du Shutovskaya trocken.

Vyazemsky schafft eine mörderische Parodie auf das zu Beginn des Jahrhunderts übliche sentimentale Reisegenre - „Ein episodischer Ausschnitt aus einer Reise in Versen. Vozdykhalovs erste Pause":

Er war ganz spontan.

Während ihm von der Hütte entgegen

Eine Frau kommt heraus; er wurde lebendig!

Zum süßen Ideal einer Hirtin

Lornet leitet Celadon,

Er richtet seinen scharlachroten Schal,

Einmal seufzen, zweimal seufzen

Und zu ihr, sich windend, zeichnet

Er folgende Worte:

„Grüße mit hundertfachem Gebet

Gebeyu dieser Seite!“…

Der bekannte Memoirenschreiber Filipp Filippovich Vigel, Vyazemskys Kollege in Arzamas, schrieb in Erinnerung an das literarische Leben der frühen 1810er Jahre: „Zur gleichen Zeit erschien in Moskau ein kleines Wunder. Der minderjährige Vyazemsky trat plötzlich sowohl als Karamzins Verteidiger vor den Feinden als auch als Gewitter schmutziger Männer auf, die sich hinter seinem Namen und Banner versteckten und sie entehrten ... Karamzin mochte Satiren, Epigramme und literarische Streitigkeiten im Allgemeinen nie, aber er konnte den fluchenden Geist in seinem Schüler nicht zügeln, die Liebe zu ihm war erregt. Und doch, was ist das Problem? Ein kleines Kind, lass ihn sich noch amüsieren; und das Kind war viel zu schwer auf dem Arm! Wie Iwan Zarewitsch nahm früher Fürst Pjotr ​​Andrejewitsch jemanden an der Hand - Hand weg, jemanden am Kopf - Kopf weg. Rechts und links schlagend definiert Vyazemsky seine ästhetische Position, die nicht mit der Position der „Schule der harmonischen Genauigkeit“ übereinstimmt.

Erstens stellt er als Erbe der aufklärerischen Kultur des 18. Jahrhunderts stets die Poesie des Gefühls der Poesie des Denkens entgegen. Zweitens wendet er sich gegen die Geschmeidigkeit, Übermüdung und Raffinesse des poetischen Stils: „Ich liebe und schätze den Wohlklang fremder Gedichte sehr, aber in meinen Versen verfolge ich diesen Wohlklang überhaupt nicht. Ich werde niemals meine Gedanken dem Klang opfern. In meinem Vers möchte ich sagen, was ich sagen möchte; Ich kümmere mich nicht um die Ohren meines Nachbarn und denke nicht ... Meine Sturheit, meine Vergewaltigung verleihen meinen Gedichten manchmal eine prosaische Lethargie, manchmal eine Anmaßung. Vyazemsky vermied Poetisierung und folgte der Entwicklung der russischen Poesie, die in der Puschkin-Ära begann, die Buchsprache entschlossen der mündlichen Sprache anzunähern. Die Abweichung vom Stil der "harmonischen Präzision" führte zu einer gewissen Disharmonie und stilistischen Vielfalt seiner Dichtung:

Meine Zunge ist nicht immer rein

Der Geschmack ist wahr, die Silbe ist rein und der Ausdruck ist präzise.

Ab Mitte der 1810er Jahre fanden im Werk von Vyazemsky bemerkenswerte Veränderungen statt. Im Februar 1818 wurde er als Beamter für Auslandskorrespondenz unter dem kaiserlichen Kommissar N. N. Novosiltsev in den Staatsdienst nach Warschau berufen. Er weiß, dass sein direkter Vorgesetzter im Auftrag des Souveräns an einem russischen Verfassungsentwurf arbeitet. Vyazemsky begleitet seinen Eintritt in eine verantwortliche Position mit einem großen Gedicht „Petersburg“ (1818), in dem er, die Tradition der russischen Ode wiederbelebend, versucht, die guten Unternehmungen des Souveräns zu beeinflussen. Wie Puschkin in Stanzas erinnert er Alexander an die großen Taten von Peter:

Se Peter lebt noch in beredtem Kupfer!

Unter ihm das Poltawa-Pferd, der stolze Vorläufer

Bajonette aus funkelnden und wehenden Bannern.

Er herrscht über die Stadt, die er geschaffen hat,

Ihn mit souveräner Hand fallen lassen,

Wächter der Ehre des Volkes und stumme Angst vor Bosheit.

Lass die Feinde es wagen, sich mit der Hölle zu bewaffnen,

Trage das blutige Kriegsschwert zu deinen Ufern,

Held! Du spiegelst sie mit festem Blick,

Bereit, sich mit gewagter Zähigkeit auf sie zu stürzen.

Das Bild des ehernen Reiters, das hier von Vyazemsky geschaffen wurde, wird später in Puschkins gleichnamigem Gedicht widerhallen. Der Dichter singt nach diesem Jahrhundert von Katharina und glaubt, dass man die Vergangenheit nicht beneiden sollte:

Unser Zeitalter ist das Zeitalter des Ruhms, unser König ist die Liebe des Universums!

In Anspielung auf die Befreiungsmission Alexanders I. in Europa erteilt Vyazemsky dem Zaren im Finale seine Lektion:

Peter erschuf Untertanen, ihr bildet Bürger!

Lass die Statuten ein Geschenk sein und diese Wächter - Freiheit.

Das verheißene Ufer des großen Volkes,

Alle reinen Tugenden werden die Saat verbreiten.

Mit Ehrerbietung erwartet, oh König, dein Land,

Um ihr Glück zu geben, gib ihr das Recht auf Glück!

"Der Schöpfer des Unglücks der Menschen ist die blinde Autokratie" -

Leidenschaften kriminelle Dunkelheit tief eindringend,

Ein wachsames Auge über den Königreichen beobachtet das Gesetz,

Wie das ruhende Auge der Vorsehung.

Vyazemsky schien, dass seine Träume von einer konstitutionellen Monarchie in Russland, die vollständig mit den Träumen der Nördlichen Gesellschaft der Dekabristen übereinstimmten, bald Wirklichkeit werden würden. In seiner Thronrede zur Eröffnung des polnischen Sejms im Jahre 1818 sagte Alexander I.: „Ich beabsichtige, allen Völkern, die mir von der Vorsehung anvertraut sind, eine wohltätige konstitutionelle Regierung zu geben.“ Vyazemsky wusste damals „mehr als die Dekabristen selbst wussten: Er wusste, dass die Verfassung des Russischen Reiches bereits geschrieben war und es von einem Schlag Alexanders abhing, sie zum Leben zu erwecken“ (S. N. Durylin). Adam Czartoryski, der den Charakter Alexanders gut studiert hat, schrieb jedoch in seinen Memoiren: „Der Kaiser mochte die äußeren Formen der Freiheit, wie er schöne Schauspiele mag; es gefiel ihm, dass seine Regierung wie eine freie Regierung aussah, und er rühmte sich damit. Aber er brauchte nur das Aussehen und die Form, und er ließ sie nicht in der Realität verwirklichen. Mit einem Wort, er würde sich bereitwillig bereit erklären, der ganzen Welt die Freiheit zu geben, aber unter der Bedingung, dass sich alle freiwillig ausschließlich seinem Willen unterwerfen würden.

Bei einem herzlichen Treffen mit dem Souverän nach der Thronrede überreichte Vyazemsky ihm eine Notiz von hochrangigen und liberal gesinnten Adelsbeamten, in der sie sehr demütig um Erlaubnis baten, mit der Prüfung und Lösung eines weiteren wichtigen Problems über die Befreiung des Staates fortzufahren Bauern aus der Leibeigenschaft. Und 1821 erhielt Vyazemsky während seiner Sommerferien einen Brief von Novosiltsev, in dem der Souverän ihm verbot, nach Warschau zurückzukehren. Dieses Exil beleidigte Vyazemsky so sehr, dass er trotzig eine Petition einreichte, um ihn aus dem seit 1811 getragenen Rang eines Kammerjunkers des Gerichts zu entfernen.

Das Ergebnis dieser Ereignisse war das berühmte Gedicht von Vyazemsky "Empörung" (1820). Der namenlose Betrüger schrieb an Benckendorff: „Die Denkweise Wjasemskis lässt sich hinreichend aus einem seiner poetischen Stücke „Empörung“ beurteilen, das als Katechismus der Verschwörer (Dekabristen!) diente.“ Nikolai Kutanov (Pseudonym von S. N. Durylin) schrieb in seinem langjährigen Werk „A Decembrist Without December“, das Vyazemsky gewidmet ist:

„Ein seltener unter den Dekabristen ist ein so lebhafter Angriff auf eine der Grundlagen des Leibeigenenstaates - auf das gewaltsame Auspressen wirtschaftlicher Säfte aus den Leibeigenenmassen durch Steuern und Erpressungen. Weder in Puschkins „Das Dorf“ noch in „Weh dem Witz“ gibt es einen solchen Angriff.

Aber Vyazemsky, getrieben vom Apollo der „Empörung“, erwies sich in seinen Gedichten nicht nur als Dichter des Dekabrismus, der Puschkin war, sondern auch als Dichter des Dezembers, der Ryleev war: Der „Katechismus“ endet mit einem Appell an Senatsplatz:

Es wird leuchten, Tag, Tag der Feier und Hinrichtung,

Ein Tag freudiger Hoffnungen, ein Tag trauriger Angst!

Das Lied der Siege wird euch zu Ohren kommen, ihr Priester der Wahrheit,

Auf euch, Freunde der Ehre und Freiheit!

Du weinst Grabstein! ihr abtrünnigen der natur!

Ihr Unterdrücker! ihr niedrigen Schmeichler!"

Und doch war Vyazemsky kein Mitglied des Geheimbundes der Dekabristen. In seinem 1829 verfassten Bekenntnis erklärte er seine mangelnde Beteiligung an den dekabristischen Organisationen, die den Behörden unverständlich war: „Jede Zugehörigkeit zu einer Geheimgesellschaft ist bereits die Versklavung des persönlichen Willens unter ihren geheimen Willen der Führer. Gute Vorbereitung auf die Freiheit, die mit der Versklavung der eigenen Person beginnt!

Was seine Feinde betrifft, die für Empörung sorgten, sagte Vyazemsky einmal über sie: „Meine einzige Hoffnung, mein einziger Trost ist die Gewissheit, dass sie in der nächsten Welt sehen werden, wie dumm, dumm, schädlich sie hier waren, wie sie waren von der allgemeinen Meinung zu Recht und streng bewertet, wie sie keine edle Sympathie im Volk erweckten, das sie mit Festigkeit, mit Selbstaufopferung als ein vorübergehendes Übel ertrug, das von der Vorsehung in Seinem unergründlichen Willen herabgesandt wurde. Zu hoffen, dass sie auch hier eines Tages zur Vernunft kommen, ist leichtsinnig und sollte es nicht sein. Ein Gewitter hätte sie vielleicht zur Vernunft gebracht. Es wird kein Donner schlagen, das russische Volk wird sich nicht bekreuzigen. Und politisch müssen wir an die Unsterblichkeit der Seele und das Zweite Kommen zum Gericht über die Lebenden und die Toten glauben. Sonst würde die politische Verzweiflung von der Seele Besitz ergreifen“ (Aufzeichnung von 1844).

Künstlerisch ist „Empörung“ eine komplexe Verschmelzung von hohen Odentraditionen mit elegischen Motiven, die in der Einleitung besonders hell klingen. Vyazemsky, der ganz nach dem zivilen Thema strebt, ist weder mit Karamzins Poetik noch mit Schukowskis poetischem System zufrieden. Letzterem rät er ernsthaft, sich dem bürgerlichen Thema zuzuwenden: „Es genügt dir, dich in den Wolken zu sonnen, auf die Erde hinabzusteigen und wenigstens zuzulassen, dass die Schrecken, die darauf wüten, deine Seelenenergie wecken. Widme deine Flamme der Gerechtigkeit und gib den Dienst der Götzen auf. Edle Empörung ist moderne Inspiration.“

Vyazemsky nimmt Byrons Romantik in der gleichen Weise wahr. Der englische Dichter wird nun zu seinem Idol. Aber er sieht in Byron nicht den Dichter des „Weltleids“, sondern einen Tyrannen, einen Protestanten, einen Kämpfer für die Freiheit Griechenlands. Daher verschmelzen Vyazemskys "Farben von Byrons Romantik" mit "politischen Farben". In der Ode „Despondency“ schildert Vyazemsky nicht so sehr den psychologischen Zustand der Niedergeschlagenheit, sondern reflektiert die Ursachen und Tatsachen des realen Lebens, die ihn hervorrufen. Die elegische Welt der unerfüllten Hoffnungen und Träume verbindet sich im Gedicht mit der Welt der bürgerlichen Gefühle, Ideen und Bilder, getragen von einem deklamatorisch-oratorischen, archaischen Stil. Das Genre einer traurigen Elegie geht an seine Grenzen und färbt die „Wortsignale“ ihres poetischen Zivilvokabulars persönlich ein. Infolgedessen wird die Stimme des Dichters stark individualisiert, politische Reflexionen und Emotionen erhalten nur seine, Vyazemskys, charakteristische Intonation. Das Werk beinhaltet den Historismus im Verständnis des modernen Menschen, eines lyrischen Helden.

Gleichzeitig stellt der Kritiker Vyazemsky in seinen Artikeln zum ersten Mal das romantische Problem der Nationalität. Das gilt auch für seine eigenen Werke. Der Dichter besteht darauf, dass jede Nation ihr eigenes System hat, ihre eigene Denkweise, dass ein Russe anders denkt als ein Franzose. Ein wichtiger Schritt zur kreativen Verkörperung der Nationalität war Vyazemskys Elegie "Der erste Schnee" (1819), aus der Puschkin das Epigraph zum ersten Kapitel von "Eugen Onegin" nahm - "Und er hat es eilig zu leben, und er hat es eilig zu fühlen."

Romantiker glaubten, dass die Originalität des nationalen Charakters vom Klima, von der nationalen Geschichte, von Bräuchen, Überzeugungen und Sprache abhängt. Und so verschmilzt Vyazemsky in seiner Elegie ein lyrisches Gefühl mit den spezifischen Details des russischen Lebens und der russischen Landschaft. Die herbe Winterschönheit entspricht den Charakterzügen eines russischen Menschen, moralisch rein, mutig, gefahrenverachtend, geduldig mit Schicksalsschlägen:

Frostzorn und vergebliche Drohungen verachtend,

Rosige Wangen deiner frischen Rosen röten ...

Vyazemsky gibt ein Bild von der russischen Schlittenbahn, die Puschkin faszinierte, der sie aufgriff, als er die Winterreise von Eugen Onegin beschrieb:

Wie ein leichter Schneesturm ihr geflügelter Lauf

Schnee bricht mit gleichmäßigen Zügeln durch

Und mit einer hellen Wolke von der Erde winkend,

Silbriger Staub bedeckt sie.

Dieses Thema wächst und entwickelt sich in der Poesie von Vyazemsky und weiter in den Gedichten „Winterkarikaturen (Auszüge aus dem Tagebuch einer Winterreise in den Steppenprovinzen)“ (1828), „Road Thought“ (1830), „Another Three“ ( 1834), der zu einer beliebten Romanze wurde, „Another Road Thought“ (1841), „Shrovetide on a Foreign Side“ (1853) usw. Vyazemsky entdeckt den Charme des grenzenlosen Friedens der russischen Schneeebenen und spürt die Verbindung mit ihnen von der Weite der russischen Seele, äußerlich diskret, aber innerlich tief.

„Die Proklamation von Vyazemskys Recht auf Individualität des Denkens bestimmte seinen Platz in der romantischen Bewegung“, bemerkt I. M. Semenko. - Vyazemsky verließ den Kreis von Karamzins Konzepten und fand seinen Weg zur Romantik. Im Gegensatz zum lyrischen Helden Davydov ist das Bild des Autors in Vyazemskys Gedichten rein intellektuell. Gleichzeitig scheint die Schärfe des Intellekts in Vyazemskys Versen ebenso wie der Mut von Davydov eine Eigenschaft der Natur zu sein. Keine "allgemeine" Wahrheit, die vom Verstand erfasst wird, sondern das unermüdliche intellektuelle Temperament des Einzelnen ist der Schlüssel zum Aufkommen eines neuen Gedankens.

Feierabend -

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Geschichte der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts. In drei Teilen. Teil 1 1800-1830er Jahre

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Skaftymov A. P. Moralische Recherchen russischer Schriftsteller. - M, 1972; Berkovsky N. Ya.Über die Weltbedeutung der russischen Literatur. - L, 1975; Kupreyanova E. N., Makogonenko G. P. Natsion

Russisches literarisches und soziales Denken im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts
Die führende literarische Bewegung in den Ländern Westeuropas zu Beginn des 19. Jahrhunderts ist die Romantik, die Klassizismus, aufklärerischen Realismus und Sentimentalismus ablöste. Russische Literatur reagiert

Der Streit zwischen den „Karamzinisten“ und den „Schischkowisten“
Der Beginn des 19. Jahrhunderts in der Geschichte der russischen Literatur war von Sprachstreitigkeiten geprägt. Es war ein Streit zwischen "Archaisten" und "Innovatoren" - "Schischkowisten" mit "Karamzinisten". Angesichts des Admirals und russischen Patrioten A. S. Shishk

Literarische Gesellschaften und Zeitschriften des ersten Viertels des 19. Jahrhunderts
Beginnend mit der Veröffentlichung des Moskauer Journals (1791-1792; zweite Auflage unverändert: 1801-1803) trat Karamzin vor der russischen Öffentlichkeit als erster professioneller Schriftsteller und Zeitschrift auf.

Russische Poesie 1800-1810
Die russische Poesie der 1800-1810er Jahre war kein einziger Trend. Bereits zu Beginn des Jahrhunderts wurde sie in die psychologische Vorromantik der Schule von N. M. Karamzin und die bürgerliche Vorromantik unterteilt

Prosa des ersten Viertels des 19. Jahrhunderts
Die Prosa des ersten Viertels des 19. Jahrhunderts entwickelte sich dramatischer als die Poesie, die dreißig Jahre lang, bis hin zu Puschkins "Belkin's Tales" und Gogols Prosa, eine führende Position in der Literatur einnahm

Dramaturgie des frühen 19. Jahrhunderts
Die Dramaturgie zu Beginn des 19. Jahrhunderts entwickelte sich entlang der allgemeinen Übergangsprozesse der vorromantischen Bewegung in der damaligen russischen Literatur. Die Traditionen der hohen Tragödie des Klassizismus wurden sehr populär entwickelt

Geschichte der russischen Literatur. In 10 Tonnen - M.; L, 1941. - T. 5; Geschichte der russischen Literatur. In 3 Bänden - M.; L, 1963. - T. 2; Geschichte der russischen Literatur. In 4 Bänden - L., 1981. - T. 2;

Schukowski über das Wesen der romantischen Poesie
In einem Brief an N. V. Gogol „Die Worte des Dichters – die Taten des Dichters“ (1848) skizzierte Schukowski systematisch seine Sicht auf das Wesen und den Zweck der romantischen Poesie. „... Was ist das Geschäft eines Dichters, was ist ein Dichter bzw

Schukowskis Kindheit und Jugend
Vasily Andreevich Zhukovsky wurde am 29. Januar (9. Februar) 1783 im Dorf Mishenskoye im Bezirk Belevsky in der Provinz Tula geboren. Er war der uneheliche Sohn des Gutsbesitzers Afanasy Ivanovich Bunin. seine Mutter

Das elegische Genre in der Poesie von Schukowski-Romantik
Die Elegie ist zu einem der führenden Genres in Schukowskis poetischem Werk geworden. Es entsprach dem Interesse von Sentimentalisten und Romantikern am dramatischen Inhalt des Innenlebens eines Menschen. Zur selben Zeit

Theon und Aeschines“ (1814)
„Dieses Gedicht“, schrieb Belinsky, „kann als Programm für alle Gedichte von Schukowski angesehen werden, als Erklärung der Grundprinzipien ihres Inhalts.“ Das Gedicht stellt verschiedene gegenüber

Liebestexte von Schukowski
Im Jahr 1805 ereignete sich ein Ereignis, das eine wichtige Rolle im Leben von Schukowski spielen und auf seine Weise das Schicksal der gesamten russischen Literatur und das russische Verständnis der spirituellen Natur der Menschen beeinflussen sollte.

Zhukovskys bürgerliche Lyrik
Im Frühsommer 1812 überquerten Napoleons Truppen den Neman und drangen in die russischen Grenzen ein. Im August verließ Schukowski seine Heimat als Leutnant der Moskauer Miliz. Er verbrachte die Nacht des 26. August in

Balladenkreativität von Schukowski
Von 1808 bis 1833 schuf Zhukovsky 39 Balladen und erhielt in literarischen Kreisen den spielerischen Spitznamen „Balladnik“. Dies sind vor allem Übersetzungen deutscher und englischer Dichter (Burger, Schiller, Goethe, Uhland,

Schukowski als Lehrer und Erzieher des Erben
Seit 1817 begann eine scharfe Wendung im Leben von Schukowski, die ihn zwang, seine poetische Arbeit im Namen eines anderen, nicht weniger und vielleicht sogar noch bedeutenderen in seinem Kopf für lange Zeit zu verschieben.

Gedichte von Schukowski
In diesen Jahren beschäftigte er sich hauptsächlich mit Übersetzungen des Epos europäischer und östlicher Völker, unter denen die unübertroffene Übersetzung von Homers Odyssee den Hauptplatz einnimmt. Im Zentrum der Übersetzung

Schukowski V. A. Voll. coll. op. In 12 Bänden - St. Petersburg, 1902; Schukowski V. A. Sobr. op. In 4 Bänden - M.; L., 1959-1960; Schukowski V.A. Text

Über die Originalität von Batyushkovs künstlerischer Welt
„Die Geschichte der Literatur kennt, wie jede Geschichte der organischen Entwicklung, keine Sprünge und schafft immer verbindende Verbindungen zwischen einzelnen brillanten Figuren“, schrieb der Literaturkritiker S. A. Vengerov. – Ba

Die Entstehung des Dichters Batjuschkow
Er wurde am 18. (29.) Mai 1787 in Wologda in der Familie eines verarmten, aber wohlhabenden Adligen Nikolai Lvovich Batyushkov geboren. Seine Mutter, Alexandra Grigorievna, stammte vom Adligen Berdyaev aus Wologda ab

Die erste Periode von Batyushkovs Arbeit
Im Herbst 1809 schuf Batyushkov die Satire Vision on the Banks of Lethe, deren durchschlagender Erfolg die reife Phase des Werks des Dichters eröffnet. In Lethe, dem mythologischen Fluss, dessen Wasser das irdische Leben vergessen macht

Die zweite Periode von Batyushkovs Arbeit
Aber die schwarzen Schatten einer großen Geschichte näherten sich bereits der "kleinen" Welt der Poesie des fröhlichen Batyushkov. Über Russland brach der Sturm des Vaterländischen Krieges los. Im August 1812 ging Batyushkov zum belagerten Feind.

Batyushkov K. Ya. Works / Ed. L. Ya. Maykov, unter Beteiligung von V. I. Saitov. - Sankt Petersburg, 1885-1887. - T. 1-3; Batyushkov K. N. Voll. coll. Gedichte / Enter, Art., vorbereitet. Texte und Notizen.

Das Phänomen des Dekabrismus in der russischen Kultur in den 1820er Jahren
Die russische und insbesondere die sowjetische Wissenschaft hat große Anstrengungen unternommen, um die Dekabristenbewegung zu studieren. Reichlich Quellenmaterial wurde gefunden und veröffentlicht, die Klassenursprünge des Dekabrismus wurden untersucht,

Poetische Suche der Dekabristen
Wie alle Romantiker träumten die Dekabristen von wohltuenden moralischen und spirituellen Veränderungen in ihrem Vaterland und glaubten, dass diese Veränderungen zur Heilung uralter sozialer Geschwüre führen würden, darunter auch

Gedichte und Briefe der Dekabristen / Comp., Introduce, Art., Note. S. A. Fomicheva - Gorki, 1984; Dekabristische Dichter. Gedichte. / Eintreten, Kunst. N. Ya. Eidelman, Hg., Biografien, Referenzen N. G.

Künstlerische Welt von Krylov
Am 2. Februar 1838 wurde der Jahrestag von Krylov in St. Petersburg feierlich gefeiert. Es war, gemäß der treffenden Bemerkung von V. A. Zhukovsky, „ein Nationalfeiertag; als es möglich war, ganz Russland dazu einzuladen,

Leben und Karriere von Krylov
Ivan Andreevich Krylov wurde am 2. (13.) Februar 1769 in Moskau geboren und stammte von Chief Officer-Kindern ab, deren Väter manchmal auf Kosten des harten Felddienstes einen Adelsrang erreichten. Andrej Prokhoro

Weltanschauliche Ursprünge von Krylovs Realismus
Krylov kam in seinen reifen Jahren zur Fabel, nachdem er den uns bekannten schwierigen Weg der kreativen Suche im Einklang mit der Bildungsideologie des 18. Jahrhunderts gegangen war und seine tiefe Krise um die Jahrhundertwende erlebt hatte. Das Wesen dieser Krise

Poetik der Fabeln von Krylov
Krylov wandte sich dem Fabelgenre zu und modifizierte es entscheidend. Vor Krylov wurde die Fabel als moralisierendes Werk verstanden, das auf eine allegorische Illustration moralischer Wahrheiten zurückgriff. Vorgänger

Krylov I. A. Voll. coll. op. / Ed. D. Arm. -M., 1945-1946. - T. 1-3; Krylov I. A. Fabeln. - M, 1958; Belinsky V. G. Ivan Andreevich Krylov // Gesammelt. op. - M., 1955. - T

Griboedovs Persönlichkeit
Sowohl Liebhaber der russischen Literatur als auch professionelle Kenner haben oft eine verwirrte Frage: Warum ist eine so begabte Person, wie es scheint, ein großartiger Schriftsteller - im Wesentlichen und aus Berufung - zu schaffen?

Griboedovs Kindheit und Jugend
Alexander Sergeevich Griboedov wurde am 4. Januar (15) 1795 (nach anderen Quellen - 1794) in Moskau in eine wohlhabende, aber verarmte Adelsfamilie geboren. Sein Vater, ein willensschwacher Mann, beteiligt sich an der Hausarbeit

Griboyedov und die Dekabristen
Im Herbst 1824 beendete er die Arbeit an einer Komödie und erlebte einen unerhörten literarischen Erfolg. Das Manuskript von „Wehe aus Witz“ wird in Stücke gerissen. In Odoevskys Wohnung, seinen dekabristischen Freunden, mit Hilfe einer Oma

Wehe dem Witz“ in der russischen Kritik
Was haben Gribojedows zeitgenössische Kritiker über Woe from Wit geschrieben, wie haben sie den Hauptkonflikt der Komödie verstanden, wie haben sie das zentrale Bild von Chatsky darin bewertet? Die erste negative Rezension zu "Woe from Wit",

Famusovsky Welt
Die Leute der Famus-Gesellschaft sind keine einfachen patriarchalischen Adligen wie die Rostows von L. N. Tolstoi oder die Larins von A. S. Puschkin. Dies sind Vertreter der Dienstklasse, Regierungsbeamte und ihrer Lebensweise

Drama Chatsky
Hier zeigt sich die Schwäche, die der gesamten Generation junger Menschen in der stürmischen und einzigartig eigenartigen Zeit vor dem Aufstand der Dekabristen innewohnt. „Sie waren voller Heldentaten

Schauspiel Sophia
War es nicht der Repetilovismus, der in Famusovs Moskau während Chatskys Reisen blühte, der Sophia dazu brachte, sich ihm gegenüber abzukühlen? Schließlich ist dieses Mädchen klug, unabhängig und aufmerksam. Sie erhebt sich

Poetik der Komödie "Wehe aus Witz"
Als erste realistische Komödie in der neuen russischen Literatur trägt Woe from Wit die Zeichen einer strahlenden künstlerischen Originalität. Auf den ersten Blick hat es eine spürbare Verbindung mit den Traditionen des Klassizismus,

Wiederholung
Chimären. Der Vers hat eine außergewöhnliche Flexibilität erlangt, die in der Lage ist, sowohl das intensive oratorische Pathos von Chatskys Monologen als auch den subtilen Humor und einen lebhaften, unfreiwilligen Dialog zwischen den Charakteren zu vermitteln: Er wurde in

Die Idee einer Arbeit über den Vaterländischen Krieg von 1812
Am Ende von Woe from Wit entwarf Griboyedov einen detaillierten Plan einer Volkstragödie in Versen oder, wie einige Forscher glauben, ein dramatisches Gedicht über den Vaterländischen Krieg von 1812. "Gerettet

Der Tod von Griboyedov
"Wehe aus Witz" war ein Werk, das der Autor viele Jahre lang gepflegt hat. Nach Abschluss der Arbeiten setzte eine Phase der geistigen Ermüdung ein. Die Teilnahme am russisch-persischen Krieg kostete viel Kraft,

Griboyedov A.S. Voll. coll. op. In 3 Bänden / Ed. N. K. Piksanova - Pg., 1911-1917; Griboyedov A. S. Op. In 2 Bänden / Unter dem General. ed. MP Eremina. - M, 1971; Griboyedov A. S. Izbranne

Das künstlerische Phänomen Puschkin
Wie wir bereits bemerkt haben, war die Bildung einer Literatursprache eine notwendige Bedingung für den Eintritt der neuen russischen Literatur in die Reifephase ihrer Entwicklung. Bis Mitte des 17. Jahrhunderts würde eine solche Sprache in Russland existieren

Lyceum-Texte von Puschkin
Alexander Sergejewitsch Puschkin wurde am 26. Mai (6. Juni) 1799 in Moskau geboren, am Tag des hellen Festes der Himmelfahrt des Herrn. „Diese Informationen über den Ort und die Zeit von Puschkins Geburt können als einige angesehen werden

Jugend. Petersburger Zeit
Im Sommer 1817 fand die erste Graduierung der Schüler des Lyzeums statt. Zunächst zögerte Puschkin, einen Lebensweg zu wählen, er wollte in den Militärdienst eintreten. Aber Freunde rieten ihm davon ab, und er beschloss, Beamter zu werden

Ruslan und Ludmila“
Jugendliche Freiheit und Freiheit fanden im letzten Werk der St. Petersburger Zeit - im Gedicht "Ruslan und Lyudmila" - eine vollblütige künstlerische Verkörperung. Puschkin arbeitete daran und nahm an einem Wettbewerb teil

Jugend. Südliche Periode. Romantische Gedichte und Texte
Puschkin verließ Petersburg in einer schwierigen Zeit seines Lebens, die nicht nur mit den unwiderstehlichen Beschwerden verbunden war, die er ertragen musste. Es gab einen natürlichen altersbedingten Wendepunkt - eine Übergangskrise von der Jugend

Elegie "Das Licht des Tages ging aus ..."
In der Nacht des 19. August 1820 schrieb Puschkin auf dem Weg nach Gurzuf auf der Militärbrigg „Mingrelia“ die Elegie „Das Tageslicht ging aus ...“ und eröffnete damit die romantische (Byronic) Periode seines Schaffens in den Jahren von die südlichen

Gedicht "Gefangener des Kaukasus" (1820-1821)
Puschkin „verspürt fast sofort das Bedürfnis, die engen persönlichen Grenzen zu überschreiten, das Allgemeine zu sehen und persönlich zu zeigen, das nicht ihm allein, sondern einer ganzen Generation eigen ist, das er den Lesern anstelle von St.

Das Gedicht "Der Brunnen von Bachtschissarai"
Im nächsten Gedicht, The Fountain of Bakhchisarai, verwendete Puschkin Eindrücke von der Krim – eine lokale Legende über Khan Girays unerwiderte Liebe zu der polnischen Prinzessin Maria, die von ihm gefangen genommen wurde. Besonders gelungen im Gedicht des Auges

Songtexte der südlichen Zeit. Puschkin und die Dekabristen
Von der Krim kam Puschkin im September 1820 in Chisinau an, wo Inzov als Gouverneur von Bessarabien versetzt wurde. Puschkin behandelte seine offiziellen Pflichten nachlässig, und der gutmütige Inzov sah zu

Räuberbrüder“ (1821-1822)
Wie immer bei Puschkin ist jedes Extrem ein Gegengewicht, so auch diesmal. Zweifel in der Bevölkerung werden durch die Arbeit an einem historischen Thema ausgeglichen. Puschkin kreiert eine Gedichtballade „Das Lied des prophetischen Oleg

Puschkin in Michailowski. kreative Reife
„Wer ist der Schöpfer dieses unmenschlichen Mordes? Wissen diejenigen, die die Behörden in diese Maßnahme hineingezogen haben, dass es in Russland Exil auf dem Land gibt? Man muss auf jeden Fall ein spiritueller Held sein, um sich dagegen zu wehren

Graf Nulin"
Puschkin beendete Boris Godunov im November 1825, etwa einen Monat vor dem Aufstand der Dekabristen. In dieser Tragödie zeigte er die bekannte Naivität der romantischen Betrachtungsweise des Geschichtsverlaufs, der zufolge

Puschkin über die Ernennung des Dichters und der Poesie
Die Tragödie „Boris Godunov“ beendete Puschkins Selbstbestimmung als erster reifer Nationaldichter in der Geschichte der russischen Literatur. Es ist kein Zufall, dass es aus der Michailow-Zeit stammt, dass es im Fernsehen eröffnet wird

Puschkins Liebestext
V. G. Belinsky glaubte, dass Puschkins Liebesgefühl „nicht nur ein Gefühl einer Person, sondern ein Gefühl eines Person-Künstlers, eines Person-Künstlers ist. Es gibt immer etwas besonders Edles, Demütiges, Zärtliches, Blaues

Befreiung. Dichter und König
Am 19. November 1825 starb in Taganrog plötzlich Alexander 1. Die Nachricht von seinem Tod erreichte Mikhailovsky um den 10. Dezember. Puschkin hatte Hoffnung auf Freilassung. Er entschied sich, indem er den Punkt benutzte

Gedicht "Poltawa"
1827 begann Puschkin mit der Arbeit an dem historischen Roman The Arap of Peter the Great, basierend auf Familienlegenden über seinen Urgroßvater mütterlicherseits - ein Haustier, "Patenkind" und großer Helfer.

Puschkins Lyrik der späten 1820er-1830er Jahre
In Puschkins späten Lyriken wachsen philosophische Motive, Gedanken über Leben und Tod, reuige Stimmungen, Vorahnungen neuer Stürme und Sorgen rasant: Wieder zogen die Wolken über mir zusammen

Die kreative Geschichte des Romans von A. S. Puschkin "Eugen Onegin"
In den Entwurfspapieren von Puschkin im Boldino-Herbst 1830 wurde eine Skizze des Schemas "Eugene Onegin" aufbewahrt, die die Schaffensgeschichte des Romans sichtbar darstellt: "Onegin"

Historismus und Enzyklopädismus des Romans
„In Onegin“, schrieb Belinsky, „sehen wir ein poetisch reproduziertes Bild der russischen Gesellschaft, aufgenommen in einem der interessantesten Momente ihrer Entwicklung. Aus dieser Sicht ist "Eugen Onegin".

Onegin Strophe
Eine große Rolle spielte dabei die von Puschkin gefundene Seele, das Hauptelement der organischen und lebendigen Welt dieses Romans, die „Onegin-Strophe“. Von einer rein technischen, poetischen Organisation ist dies vierzehn

Der Realismus des Romans. Individuell und typisch im Charakter von Eugen Onegin
Die Figur Onegins im ersten Teil des Romans offenbart sich in einer komplexen dialogischen Beziehung zwischen dem Helden und dem Autor. Puschkin tritt sowohl in Onegins Lebensweise ein als auch erhebt sich über ihn in einen anderen, breiteren

Onegin und Lenski
Mit der Veröffentlichung der Handlung jenseits der Granitböschungen der Newa, jenseits der St. Petersburger Außenposten in die Weiten der russischen Provinz nimmt Puschkins Roman einen tiefen epischen Atem. Schließlich überwindet sein Ein-Held

Onegin und Tatjana
Die Beziehung zwischen Onegin und Tatiana basiert auf dem Prinzip der Antithese, des Gegensatzes. Aber im Kern dieser Konfrontation liegt eine potenzielle Gemeinsamkeit. Wie zwei entgegengesetzt geladene Pole eines Magneten, Onegi

Boldinskaja Herbst 1830. "Kleine Tragödien" "Geschichten von Belkin"
1830 erhielt Puschkin den Segen, Natalia Nikolaevna Goncharova zu heiraten. Die Hausarbeiten und Vorbereitungen für die Hochzeit begannen. Puschkin musste dringend in das Dorf Boldino in der Provinz Nischni Nowgorod.

Realistischer Prosastil
Der Stil von Puschkins realistischer Prosa ist geprägt von Lakonie, Präzision, asketischem Geiz besonderer künstlerischer Mittel. Es unterscheidet sich von Karamzins Prosa, die sich umfassender poetischer Techniken bedient.

Historisches Thema in Puschkins Werken in den 1830er Jahren
Am 18. Februar 1831 heiratete Puschkin N. N. Goncharova in Moskau in der Kirche der Großen Himmelfahrt in Nikitskaya. Das junge Paar verbrachte den Frühling und Sommer in Tsarskoye Selo und im Herbst zog Puschkins um

Historische Geschichte "Die Tochter des Kapitäns"
So wie Der eherne Reiter mit der Geschichte von Peter verbunden ist, erwächst Puschkins Tochter des Hauptmanns aus der Geschichte von Pugachev. Puschkin, der Künstler, stützt sich in der Reifezeit seines Schaffens auf seine eigene Geschichte.

Duell und Tod von Puschkin
Am 1. Januar 1834 schrieb Puschkin in sein Tagebuch: "Am dritten Tag wurde mir der Rang eines Kammerjunkers verliehen - was für mein Alter ziemlich unanständig ist." Eine solche Gerichtsposition wurde ja eher an Menschen vergeben

Puschkin A. S. Voll. coll. op. - M.; L., 1937-1959. - T.I-XVII; Brodsky Ya. L. A. S. Puschkin. Biografie. - M, 1937; Vinogradov V. V. Die Sprache von Puschkin / Puschkin. Geschichte der russischen Literatur

Jazykow Nikolai Michailowitsch (1803-1846)
„Von allen Dichtern der Puschkin-Zeit trennte sich Yazykov am meisten“, schrieb N. V. Gogol. - Mit dem Erscheinen seiner ersten Verse hörte jeder eine neue Leier, Ausgelassenheit und Gewalt der Kräfte, die Kühnheit jedes Ausdrucks, Licht

Baratynsky E. A. Poln. coll. Gedichte. - L., 1957. - ("Die Bibliothek des Dichters". / Große Serie); Baratynsky E. A. Gedichte, Gedichte, Prosa, Briefe. - / M, 1951; Davydov Denis. Op

Gesellschaftspolitische Lage
Der Aufstand vom 14. Dezember 1825 führte zur Isolierung eines bedeutenden Teils der ohnehin dünnen kulturellen Schicht des russischen Adels vom gesellschaftlichen und literarischen Leben. Nach dem Entfernen aus dem Literarischen

Journalismus der zweiten Hälfte der 1820-1830er Jahre
In einer Situation, in der die Aktivitäten von Schriftstellerverbänden und literarischen Gesellschaften offiziell eingestellt wurden, wurden Zeitschriften zu Organisatoren der literarischen Kräfte in Russland. Belinsky hat das dann gemerkt

Moskauer Bulletin" (1827-1830)
Das Ergebnis von Puschkins Annäherung an die „Archivjugend“ war das Erscheinen der Zeitschrift Moskovsky Vestnik unter der Herausgeberschaft von Pogodin. Puschkin veröffentlichte Auszüge aus „Boris Godunov“, „Eugene Onegin“, „G

Moskauer Beobachter "(1835-1840)
Aber die „Klugen“ verlieren nicht die Hoffnung auf ihr gedrucktes Organ. 1835 schlossen sie sich um die Zeitschrift Moscow Observer zusammen. Die literarische Abteilung darin wird von S. P. Shevyrev geleitet. Das Magazin zieht Puschkin an

Teleskop" (1831-1836)
Nach der Schließung der Zeitschrift Polevoy im Jahr 1834 rückten die Zeitschrift von Nikolai Ivanovich Nadezhdin (1804-1856) Teleskop und ihre Beilage, die Zeitung Molva, in den Vordergrund des literarischen Lebens der 1830er Jahre. Nadia

Zeitgenössisch" (1836-1866)
Diese Zeitschrift wurde von Puschkin gegründet. Er wollte dem erstarkenden „Fachjournalismus“ entgegenwirken und das von ihm und den Schriftstellern seines Kreises erreichte hohe künstlerische Niveau der Literatur erhalten. K co

Poesie der zweiten Hälfte der 1820-1830er Jahre
In der Entwicklung der russischen Poesie ist diese Zeit mit Versuchen verbunden, die "Schule der harmonischen Genauigkeit" der 1810er bis 1820er Jahre zu überwinden. Der Widerstand dagegen äußerte sich bereits im Artikel von V.K.

Prosa der zweiten Hälfte der 1820-1830er Jahre
Die Prosa der zweiten Hälfte der 1820er bis 1830er Jahre entfaltet ihr kreatives Potenzial am besten in den Genres der Geschichte: historisch (russisch), philosophisch (phantastisch), weltlich, kaukasisch und alltäglich. Auf der

weltliche Geschichte
Die Bewegung in Richtung einer weltlichen Geschichte begann bereits in den frühen Werken von A. A. Bestuzhev-Marlinsky: „Ein Abend im Biwak“ (1823), der Puschkins Geschichte „Der Schuss“ und „Ein Roman in sieben Buchstaben“ beeinflusste

Ja I. Nadezhdin. Literaturkritik: Ästhetik. - M, 1972; Polevoi N. A Polevoi Ks. A. Literaturkritik / Comp., eingeben, Artikel und Kommentare. V. Beresina und I. Suchich. -L., 1990;

Künstlerische Welt von Lermontov
Das vorherrschende Motiv der Arbeit von M. Yu. Lermontov ist die furchtlose Selbstbeobachtung und das damit verbundene gesteigerte Persönlichkeitsgefühl, die Leugnung jeglicher Beschränkungen, jeglicher Eingriffe in seine Freiheit. Genau T

Lermontovs Kindheit
Mikhail Yuryevich Lermontov wurde am 3. Oktober (15) 1814 in der Familie des Armeekapitäns Yuri Petrovich Lermontov und Maria Mikhailovna Lermontova (geborene Arsenyeva) geboren. Russischer Zweig der Familie Lermontov

Studienjahre in Moskau. Jugendliche Texte
1827 brachte ihn seine Großmutter von Tarkhan nach Moskau, um seine Ausbildung fortzusetzen. Nach ausgezeichneter häuslicher Vorbereitung im Jahr 1828 wurde Lermontov sofort in die IV-Klasse der Moskauer Universität Bl aufgenommen.

romantische Gedichte
Lermontov begann schon in jungen Jahren, romantische Gedichte zu schreiben, die sich parallel und in strikter Übereinstimmung mit den Hauptthemen und Motiven seiner Texte entwickeln. Es war die Zeit, als Puschkin

Der letzte freie Slawe!
Eine neue Etappe in der Entstehung und Entwicklung von Lermontovs poetischem Epos ist mit dem Zyklus kaukasischer Gedichte von 1830-1833 verbunden: "Kalli", "Aul Bastunji", "Izmail Bey" und "Hadji Abrek". Hier wird der Dichter freigelassen

Erfahrungen eines realistischen Gedichts
Der kreative Weg von Lermontov zeigt deutlich die Komplexität des russischen historischen und literarischen Prozesses, der sich nicht auf das traditionelle Schema der westeuropäischen Literatur „von der Romantik zum Realismus“ reduzieren lässt.

Dramaturgie Lermontov
Schon in seiner Jugend begann sich Lermontov in der Dramaturgie zu versuchen, in deren Mittelpunkt das Schicksal eines edlen, romantisch veranlagten jungen Mannes steht, der in einen scharfen, unversöhnlichen Konflikt gerät

Lermontovs erste Prosa-Experimente. Die Romane "Vadim" und "Princess Ligovskaya"
Lermontov begann 1832 mit dem Schreiben des Romans Wadim. Diese Arbeit bleibt unvollendet. Sogar der Name wurde ihm vom Herausgeber von Lermontovs literarischem Erbe nach dem Namen der Hauptfigur gegeben

Historische Ansichten von Lermontov
Während der Petersburger Zeit bildeten sich Lermontovs öffentliche Überzeugungen und seine Ansichten über das historische Schicksal Russlands endgültig heraus. Sie tendieren zum Ende der 1830er Jahre aufkommenden Slawophilismus. Lehr

Tod eines Dichters" und Lermontovs erste Verbindung zum Kaukasus
Literarischer Ruhm Lermontov brachte das Gedicht "Tod des Dichters", woraufhin sich wiederholte, was mit Puschkin passiert war, aber nur in einem noch beschleunigten Rhythmus. Das Motiv von Gottes Gericht klingt ein

Texte von Lermontov 1838-1840
Ende November - Anfang Dezember 1837 waren die Bemühungen der Großmutter von Erfolg gekrönt. Lermontov wurde zuerst zum Husarenregiment der Grodno Life Guards in Nowgorod und im Frühjahr 1838 an die Stelle des alten versetzt

Liebe in Lermontovs Texten
Einsamkeit, Unglaube an die Möglichkeit gegenseitigen Verständnisses und spirituelle Verwandtschaft verleihen Lermontovs Liebeslyrik eine besondere Dramatik. Es ist von einem Drama gefärbt, das ihm in der russischen Poesie unbekannt ist. Er hat fast

Lermontovs Gedichte über die Ernennung des Dichters und der Poesie
In der Petersburger Zeit von 1838-1840 wandte sich Lermontov Gedichten über die Ernennung des Dichters und der Poesie zu. In dem Gedicht "Der Dichter" (1838) vergleicht er die Poesie mit einer Militärwaffe, einem zuverlässigen Verteidiger der Wahrheit und

Duell und zweites Exil in den Kaukasus
Diesmal erweiterte sich der Kreis der literarischen Bekannten von Lermontov in St. Petersburg noch mehr. Er wurde ein häufiger Besucher im Haus von E. A. Karamzina, der Witwe des Schriftstellers, und freundete sich eng mit dem berühmten Prosaautor, Kritiker und Schriftsteller an.

Texte von Lermontov 1840-1841
Und im Juni 1840 traf Lermontov in Stawropol ein, wo sich das Hauptquartier der russischen Truppen befand. Und am 18. Juni wurde er an die linke Flanke der kaukasischen Linie geschickt. Während des Angriffs auf die Blockaden am Fluss Valerik (

Die Entstehungsgeschichte des Romans „Ein Held unserer Zeit
Lermontov begann die Arbeit an dem Roman auf der Grundlage seines ersten Exils im Kaukasus. 1839 erschienen zwei Geschichten in der Zeitschrift Otechestvennye Zapiski - Bela und Fatalist, Anfang 1840

Die Komposition des Romans und seine bedeutungsvolle Bedeutung
Hat Lermontov versehentlich das chronologische Prinzip bei der Anordnung der im Roman enthaltenen Geschichten von der Reihenfolge ihrer Erstveröffentlichung aufgegeben? Warum steht The Fatalist am Ende des Romans? Warum von

Spirituelle Reise von Petschorin
Die spirituelle Reise von Pechorin, einem Mann mit romantischer Denkweise und Charakter, führt Lermontov durch jene Welten des russischen Lebens, die seit langem in romantischen Romanen und Kurzgeschichten beherrscht werden.

Die Bedeutung von Lermontovs Werk in der Geschichte der russischen Literatur
Lermontov öffnete in seinen Texten Raum für Introspektion, Selbstvertiefung, für die Dialektik der Seele. Diese Entdeckungen wurden später von der russischen Poesie und Prosa verwendet. Es war Lermontov, der das Problem der „Poesie wir“ löste

Lermontov M. Yu, Op. In 6 Bänden - M.; L., 1954-1957; M. Yu. Lermontov in den Erinnerungen seiner Zeitgenossen. - M, 1972; Belinsky V. G. 1) Ein Held unserer Zeit. Komposition von M. Lermontov. 2) St.

Die Bildung von kreativem Talent und das Lebensschicksal von Koltsov
Durch den Willen des Schicksals verbrachte Koltsov sein ganzes Leben damit, durch die Dörfer, Dörfer und "Slobodushki" des Woronesch-Territoriums zu wandern und die Poesie des Volkslebens mit einer empfänglichen Seele aufzunehmen. Alexey Vasilyevich Koltsov wurde am 3 (1

Russische Lieder" Koltsova
1846 wurde die erste posthume Ausgabe von Koltsovs Gedichten, vorbereitet von Belinsky, veröffentlicht. In dem ihn begleitenden einleitenden Artikel über das Leben und Wirken des Dichters teilt Belinsky das Gedicht

Gedanken von Koltsov
Das sangliche, kosmisch-natürliche Weltbild wird in Kolzows philosophischen „Gedanken“, die in der Regel von der Demokratiekritik unterschätzt wurden, transformiert und verkompliziert. In "Gedanken" erscheint Koltsov samob

Koltsov in der Geschichte der russischen Kultur
Zeitgenossen sahen etwas Prophetisches in Koltsovs Poesie. V. Maikov schrieb: "Er war mehr ein Dichter des Möglichen und der Zukunft als ein Dichter des Realen und der Gegenwart." Und Nekrasov nannte Koltsovs Lieder "ve

Koltsov A. V. Voll. coll. op. / Eintreten, Kunst. und beachten. L. A. Plotkina / Vorbereitet. Text von M. I. Malova und L. A. Plotkin. - L., 1958. - ("Bibliothek des Dichters". B. Ser. - 2. Aufl.); Kolzow A.V.

Die Originalität von Gogols Realismus
Gogols Werk markierte eine neue Phase in der Entwicklung des russischen Realismus. Zuerst Belinsky und dann Chernyshevsky begannen zu behaupten, dass dieser Schriftsteller der Vorfahre der "Gogol-Zeit" in unserer war

Gogols Kindheit und Jugend
Nikolai Vasilievich Gogol wurde am 20. März (1. April) 1809 in der Stadt Velikie Sorochintsy im Bezirk Mirgorod in der Provinz Poltawa in der Familie eines armen ukrainischen Landbesitzers Vasily Afanasyevich Gog geboren

Der Beginn des kreativen Weges. "Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka"
Im Juni 1828 absolvierte Gogol den Kurs am Nischyn-Gymnasium und ging Ende des Jahres, nachdem er sich Empfehlungsschreiben einflussreicher Verwandter gesichert hatte, nach St. Petersburg. Er ging mit den meisten in die Hauptstadt

Sammlung von Kurzgeschichten "Mirgorod"
Der Erfolg von "Evenings ..." veränderte die Position von Gogol in St. Petersburg dramatisch. Delvig, Pletnev und Zhukovsky nehmen von Herzen Anteil an seinem Schicksal. Pletnev, der zu dieser Zeit Inspektor des Patriotischen Instituts war

Gogol der Historiker
Die bereits in „Evenings ...“ notierten Zeichen des Gogolschen Historismus werden in der Sammlung „Mirgorod“ weiterentwickelt. Und das ist kein Zufall. Die Arbeit daran fiel mit der ernsthaften Leidenschaft des Schriftstellers für die Geschichte zusammen

Petersburger Geschichten von Gogol
In der ersten Hälfte des Jahres 1835 veröffentlichte Gogol die Sammlung "Arabesken", die neben historischen und journalistischen Artikeln drei Geschichten enthielt: "Newski-Prospekt", "Porträt" und "Notizen

Dramaturgie von Gogol. Komödie "Inspektor"
In der Zeit von Mirgorod und Arabesques verspürte Gogol das Bedürfnis, sein Verständnis und seine Wertschätzung der zeitgenössischen Realität in der Komödie auszudrücken. Am 20. Februar 1833 informierte er M. P. Pogodin: „Ich habe nicht geschrieben

Die Schaffensgeschichte von Gogols Gedicht „Tote Seelen“
Die Handlung des Gedichts wurde Gogol von Puschkin vorgeschlagen, der während seines Exils in Chisinau Zeuge betrügerischer Transaktionen mit "toten Seelen" wurde. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts flohen Menschen aus verschiedenen Richtungen in den Süden Russlands, nach Bessarabien.

Straßen und ihre symbolische Bedeutung
Das Gedicht beginnt mit der Einfahrt eines Frühlingskarrens in die Provinzstadt NN. Der Bekanntschaft mit der Hauptfigur geht ein Gespräch zwischen „zwei russischen Männern“ über die Möglichkeiten dieser Britzka voraus: „Schau dich an“, sagte ein Freund

Manilow und Chichikov
Beachten wir, dass Chichikov wie in einen Zerrspiegel in die „toten Seelen“ der Gutsbesitzer blickt. Diese Menschen stellen Fragmente seiner eigenen Seele dar, die auf die Spitze getrieben und überfließen. Deshalb mit

Korobochka und Chichikov
Die Kiste, zu der Chichikov zufällig gebracht wurde, ist das genaue Gegenteil von Manilovs Tagträumen, die in einer blauen Leere schweben. Dies ist einer dieser "Kleingrundbesitzer, die nach Ernteausfällen, Verlusten weinen

Nozdrev und Chichikov
Nozdryov, mit dem ein weiterer "Unfall" Chichikov bringt, ist ein Beispiel für eine hässliche breite russische Natur. Dostojewski sagte später über solche Menschen: "Wenn es keinen Gott gibt, dann ist alles erlaubt." Nosdrjow hat Gott

Sobakevich und Chichikov
Das Talent, einen Menschen durch seine alltägliche Umgebung darzustellen, erreicht Gogols Triumph in der Geschichte der Begegnung zwischen Chichikov und Sobakevich. Dieser Gutsbesitzer schwebt nicht mit dem Kopf in den Wolken, er steht mit beiden Beinen auf dem Boden,

Plüschkin und Chichikov
In der Galerie der Grundbesitzer, die Gogol der allgemeinen Schande und dem Spott präsentiert, gibt es eine bemerkenswerte Eigenschaft: In der Ersetzung eines Helden durch einen anderen wächst ein Gefühl der Vulgarität, in dessen schrecklichen Schlamm man eintaucht

Der Weg von Pavel Ivanovich Chichikov
Chichikov - eine lebendige Verkörperung der Bewegung des russischen Lebens im 19. Jahrhundert - wird in einem Gedicht mit einer stark erweiterten Biographie wiedergegeben. Verglichen mit den entschlossenen und relativ erstarrten Charakteren des russischen Grundbesitzers

Tote Seelen“ in der russischen Kritik
Dead Souls wurde 1842 veröffentlicht und fand sich wohl oder übel im Zentrum der anhaltenden epochemachenden Spaltung des russischen Denkens des 19. Jahrhunderts in slawophile und westliche Richtungen wieder. Slawophile Otry

Die Geschichte "Mantel"
Auf halbem Weg vom ersten Band von „Dead Souls“ zum zweiten ist Gogols letzter St.

Ausgewählte Orte aus der Korrespondenz mit Freunden»
Die Arbeit am zweiten Band von Dead Souls ist langsam und schwierig. Der langjährige Aufenthalt in Rom, die Trennung Gogols von lebendigen russischen Eindrücken, zeigt Wirkung. Seine Briefe aus dieser Zeit sind voller Appelle

Belinskys Brief an Gogol
Im Herbst 1847 erhielt Gogol einen wütenden Brief von Belinsky, der sowohl das Talent als auch die edlen Absichten des Schriftstellers zutiefst verletzte. „Russland“, argumentierte Belinsky, „sieht seine Rettung nicht in Mystik, nicht in

Der zweite Band von Dead Souls. Kreatives Drama von Gogol
Vom zweiten Band sind nur wenige Fragmente erhalten, was auf eine bedeutende kreative Entwicklung des Schriftstellers hinweist. Er träumte davon, einen positiven Helden zu erschaffen, der „in der Lage wäre, das allmächtige Wort zu sagen:“

Gogol N. V. Voll. coll. op. -M., 1937-1952. - T. 1-14; Gogol N. V. Sobr. op. In 9 Bänden - M., 1994; N. V. Gogol in der russischen Kritik und Erinnerungen von Zeitgenossen. - M, 1959;