Das Thema Mutterland ist traditionell in der Arbeit russischer Dichter. Das Bild von Russland ist mit den Bildern des unendlichen Raums, der Ewigkeit, der Straße verbunden.

Endlose Straße,

Wie die Ewigkeit auf Erden.

Du gehst, du gehst, du gehst, du gehst

Tage und Meilen sind nichts.

Diese Zeilen, die einem Gedicht von P. Vyazemsky entnommen sind, können als eine poetische Formel Russlands betrachtet werden, in der Raum, Zeit und Straße zu einer Einheit verschmolzen sind. Auch die Antithese im Bild Russlands ist traditionell: die Größe des Landes, spürbar in seiner Weite, und die Armut und das Elend der russischen Dörfer und Felder. Gedichte über das Mutterland sind von Bewunderung, schmerzendem Schmerz und Traurigkeit durchdrungen, aber all diese Gefühle können nur mit einem Wort bezeichnet werden - Liebe. Heimat in den Texten russischer Dichter und Mutter und Frau und Braut und der Sphinx.

Anna Achmatowa hat ihre eigene Vision vom Mutterland und ihre eigene besondere Einstellung dazu.

Für sie ist Mutterland ihre Heimat. Es ist das Wort "Land" in Kombination mit dem Beinamen "Eingeborener", das Achmatowa am häufigsten verwendet, um das Mutterland zu benennen.

In dem 1061 verfassten Gedicht „Native Land“ taucht das Wort „Land“ in unterschiedlichen Bedeutungen auf. Zunächst einmal ist „Erde“ eine der bedeutenden Konstanten in der menschlichen Welt, Erde als „lockere dunkelbraune Substanz“ (Wörterbuch von Ozhegov). Mit diesem Bild beginnt das Gedicht:

Wir tragen es nicht in wertvollen Amuletten auf unserer Brust …

Das Bild der Erde ist bewusst prosaisch, alltäglich - "das ist Dreck auf Galoschen", "das ist ein Knirschen auf den Zähnen". Die Erde ist Staub.

Und wir mahlen und kneten und zerkrümeln

Dieser unvermischte Staub.

Diese Zeilen spiegeln „Poems about the Unknown Soldier“ von O.

Mandelstam, geschrieben 1938:

Arabisches Durcheinander, krümelig

Millionen billig getötet...

Die Essenz dieses Gedichts von Mandelstam liegt in seinem humanistischen Pathos aus Protest gegen die Morde. Der Ausdruck "arabisches Durcheinander, krümelig" bezieht sich auf die Schlacht Napoleons in Ägypten. Die letzten Zeilen von Achmatovas Gedicht spiegeln die von Mandelstam wider:

Aber wir legen uns hinein und werden es,

Deshalb nennen wir so frei unser.

JA, die Erde ist Staub, der Staub, aus dem laut Bibel der Mensch erschaffen wurde und in den er sich nach dem Tod verwandeln wird. So ist die Hauptidee des Gedichts die Behauptung einer tiefen, unauflöslichen Verbindung zwischen der Erde und dem Menschen. Aber diese Verbindung ist tragisch – sie liegt im Leiden und im Tod.

Das Wort „Land“ kommt auch in der Bedeutung von „Heimat“, „Land“ vor. Und in diesem Sinne steht der Begriff "Heimat" anderen möglichen Interpretationen und Interpretationen gegenüber. Zunächst einmal ist Achmatovas Gedicht eine Art Appell mit Lermontovs Mutterland. Der Rhythmus und die Größe der ersten Linien von Akhmatova und Lermontov stimmen fast vollständig überein - jambischer Sechsfuß mit Pyrrhus im fünften Fuß. Der Unterschied besteht darin, dass Lermontovs Linie mit einem weiblichen Reim endet, während Akhmatovas Linie mit einem starreren und festeren männlichen endet. Beide Gedichte beginnen mit einer impliziten Polemik. Lermontov nennt seine Liebe zum Vaterland vom allgemein akzeptierten Standpunkt aus "seltsam". Sein Konzept von "Mutterland" beinhaltet nicht "mit Blut erkaufter Ruhm", dh Russlands militärische Siege; weder Frieden, verstanden als Stabilität, die Unantastbarkeit des Staates: noch die "dunkle Antike", also die historische Vergangenheit Russlands. Alle diese Konzepte sind für rationale Liebe. Lermontovs Liebe zum Mutterland ist unbewusst, unlogisch, von Herzen.

Lermontovs Heimat ist vor allem die Natur, die mit ihrer Größe und Ruhe die Fantasie anregt. Das sind Steppen mit "kalter Stille", das sind "Flussfluten, ähnlich den Meeren". Lermontovs Heimat sind die traurigen russischen Dörfer und Menschen, betrunkene Bauern, die "an einem taufrischen Abend an einem Feiertag" "mit Stampfen und Pfeifen" tanzen. Der lyrische Held von Lermontov und die Menschen werden nicht identifiziert, es gibt eine bestimmte Linie zwischen ihnen, eine Distanz: „Ich“ - „sie“. In Achmatovas Gedicht gibt es keine solche Distanz. Apropos Mutterland, sie verwendet das Pronomen „wir“. Der lyrische Held von Achmatowa ist das Volk. „Ich bin deine Stimme, die Hitze deines Atems“, behauptet die Dichterin, und damit hat sie Recht. Sie verließ Russland nicht, als die „tröstende Stimme“ sie aufrief, „ihr Land, krank und sündig“, zu verlassen, wie es viele taten. Sie blieb bei den Menschen und teilte ihr tragisches Schicksal. Achmatovas Haltung gegenüber dem Mutterland wird in der Inschrift vermittelt:

Und auf der Welt gibt es keine tränenloseren, arroganteren und einfacheren Menschen als uns.

Die Inschrift stammt aus Anna Achmatovas Gedicht „Ich bin nicht bei denen, die das Land verlassen haben“, das 1922 geschrieben wurde, als sie vor der Wahl stand: das Schicksal einer Exilantin zu teilen, für die „das Brot eines anderen nach Wermut riecht“, oder zu bleiben hier. "im dunklen Dunst des Feuers." und "kein einziger Schlag" kann nicht von sich selbst abgelenkt werden. Sie entscheidet sich für Letzteres und ist sich sicher, dass sie Recht hat:

Und das wissen wir in der Einschätzung der letzten Zeit

Jede Stunde wird gerechtfertigt sein ...

Mehr als 40 Jahre sind vergangen, und diese „späte Einschätzung“ ist gekommen. Ja, sie ist ihrer Heimat treu geblieben, sie hat ihre Heimat nicht „in ihrer Seele“ zum „Kauf- und Verkaufsgegenstand“ gemacht.

Ja, die Heimat ist kein verheißenes Paradies, sie ist voller Trauer, Schmerz und Leid, „die Kranken, die Armen, die Stummen“ leben darauf. Aber die Heimat trägt keine Schuld an diesen Leiden, sie ist „mit nichts vermischter Staub“. Im schrecklichen 20. Jahrhundert voller Katastrophen, Kriege und Revolutionen gibt es keinen Platz für enthusiastische, sensible Tränen, es ist unmöglich, "schluchzende Gedichte" zu verfassen. Der Satz stammt aus Pasternaks Gedicht "Februar":

Und je zufälliger, desto wahrer

Gedichte werden zusammengefaltet.

„Diese Zeit ist schwierig für einen Stift“, wie V. V. Mayakovsky schrieb, denn es erfordert festen Mut und Ruhe, fast unweibliche Ausdauer.

Die Arroganz der lyrischen Heldin entspringt nicht einem Gefühl der Überlegenheit gegenüber denen, die das Land verlassen haben. Nein, sie verurteilt nicht diejenigen, die Russland verlassen haben, sondern sympathisiert mit ihnen und ihrem bitteren Schicksal als Exilanten. Ihre Arroganz entspringt ihrem Selbstwertgefühl, ihrem Stolz und dem Bewusstsein, Recht zu haben. Sie braucht sich nicht an ihr Heimatland zu erinnern. Erinnere dich an die, die gegangen sind. Ihre Heimat weckt ihren bitteren Traum nicht, wie in dem Gedicht von V. Nabokov, der Russland im Alter von neunzehn Jahren verließ und sein ganzes Leben lang nostalgisch für seine Heimat war:

Es gibt Nächte: Ich lege mich nur hin,

Ein Bett wird nach Russland schwimmen:

Und jetzt führen sie mich zur Schlucht,

Sie führen zur Schlucht, um zu töten.

Die Qual von Nabokovs lyrischem Helden ist so groß, so unerträglich, dass er nach dem Aufwachen, zusammen mit dem Gefühl des "wohlhabenden Exils" und der Sicherheit der "Hülle", bereit ist, dass dieser schreckliche Traum wahr wird, dafür wirklich so sein.

Anna Achmatowa
Heimat

Und es gibt keine tränenlosen Menschen mehr auf der Welt,
Hochmütiger und einfacher als wir.
1922

Wir tragen keine wertvollen Amulette auf der Brust,
Wir schreiben nicht schluchzend Verse über sie,
Sie stört nicht unseren bitteren Traum,
Scheint nicht wie ein versprochenes Paradies zu sein.
Wir tun es nicht in unserer Seele
Das Thema Kaufen und Verkaufen,
Krank, verzweifelt, schweigt zu ihr,
Wir erinnern uns nicht einmal an sie.
Ja, für uns ist es Schmutz auf Galoschen,
Ja, für uns ist es ein Knirschen auf den Zähnen.
Und wir mahlen und kneten und zerkrümeln
Dieser unvermischte Staub.
Aber wir legen uns hinein und werden es,
Deshalb nennen wir es so freimütig – unser.

1961 Leningrad

Gelesen von I. Tschurikow

"Analyse des Gedichts" von A. Akhmatova "Native Land".

Die verstorbene Anna Andrejewna Achmatowa verlässt das Genre des „Liebestagebuchs“, ein Genre, in dem sie keine Rivalen kannte und das sie, vielleicht sogar mit einiger Besorgnis und Vorsicht, verließ, und macht sich Gedanken über die Rolle und das Schicksal der Dichterin Religion, über das Handwerk, Vaterland. Es gibt einen starken Sinn für Geschichte.
Achmatowa schrieb über A.S. Puschkin: „Er schließt sich nicht von der Welt ab, sondern geht auf die Welt zu.“ Es war auch ihr Weg – zur Welt, zum Gemeinschaftsgefühl mit ihr. Reflexionen über das Schicksal des Dichters führen zu Reflexionen über das Schicksal Russlands, der Welt.
Die Inschrift von Anna Andreevna Achmatovas Gedicht "Native Land" enthält die beiden letzten Zeilen des Gedichts, das Achmatowa in den postrevolutionären Jahren selbst verfasst hat. Und es beginnt so: „Ich bin nicht mit denen, die die Erde warfen / um von Feinden in Stücke gerissen zu werden.“ AA Achmatowa wollte sich damals nicht zu den Auswanderern gesellen, obwohl viele ihrer Freunde im Ausland landeten. Die Entscheidung, in Sowjetrußland zu bleiben, war weder ein Kompromiß mit dem Sowjetvolk noch eine Zustimmung zu dem von ihm eingeschlagenen Kurs. Der Punkt ist ein anderer. Achmatowa hatte das Gefühl, dass sie als Person und Dichterin nur überleben könne, wenn sie ihr Schicksal mit ihrem eigenen Volk teile. Und diese Vorahnung erwies sich als prophetisch. In den dreißiger und sechziger Jahren erlangte ihre poetische Stimme ungeahnte Kraft und Kraft. Ihre Gedichte, die all den Schmerz ihrer Zeit absorbiert hatten, erhoben sich über ihn und wurden zum Ausdruck universellen menschlichen Leidens.
Das Gedicht „Native Land“ fasst die Einstellung des Dichters zu seiner Heimat zusammen. Der Name selbst hat eine doppelte Bedeutung. "Erde" ist sowohl ein Land mit seinen Menschen und seiner eigenen Geschichte als auch nur der Boden, auf dem Menschen gehen. Achmatowa gibt sozusagen die verlorene Einheit der Bedeutung zurück. Dadurch kann sie wunderbare Bilder in das Gedicht einbringen: „Dreck auf Galoschen“, „Knirschen auf den Zähnen“, die eine metaphorische Aufladung erhalten.
In Anna Achmatowas Haltung gegenüber ihrem Heimatland gibt es keine Spur von Sentimentalität. Der erste Vierzeiler baut auf der Leugnung jener Handlungen auf, die normalerweise mit der Manifestation von Patriotismus verbunden sind: „Wir tragen keinen geschätzten Weihrauch auf unserer Brust, / wir verfassen keine schluchzenden Verse darüber ...“. Diese Aktionen erscheinen ihr unwürdig: Sie haben keinen nüchternen, mutigen Blick auf Russland. Als „verheißenes Paradies“ empfindet Anna Achmatowa ihr Land nicht – zu viel in der aktuellen Geschichte zeugt von den tragischen Seiten des russischen Lebens. Aber es gibt hier keinen Groll für die Handlungen, die das Heimatland "denen bringt, die darauf leben". Es gibt einen stolzen Gehorsam gegenüber dem Los, das sie uns präsentiert. In dieser Vorlage gibt es jedoch keine Herausforderung. Darüber hinaus gibt es keine bewusste Wahl darin. Und das ist die Schwäche von Achmatowas Patriotismus. Die Liebe zu Russland ist für sie nicht das Ergebnis ihres spirituellen Weges, den sie gegangen ist, wie es bei Lermontov oder Blok der Fall war; diese Liebe wurde ihr von Anfang an geschenkt. Ihr patriotisches Gefühl wird von der Muttermilch aufgesogen!
m und kann daher keinen rationalistischen Anpassungen unterzogen werden. Die Verbundenheit mit der Heimat wird nicht einmal auf geistiger, sondern auf körperlicher Ebene empfunden: Die Erde ist ein fester Bestandteil unserer Persönlichkeit, denn wir alle sind dazu bestimmt, mit ihr körperlich zu verschmelzen – nach dem Tod: „Aber wir legen uns hinein es und werde es, / Deshalb nennen wir es so frei - sein eigen.
Die Poesie von Anna Andreevna Akhmatova „fütterte - sogar in den Originalgedichten - mit einem Gefühl für das Mutterland, Schmerz für das Mutterland, und dieses Thema klang in ihrer Poesie immer lauter ... Was auch immer sie in den letzten Jahren geschrieben hat, ihre Gedichte immer einen hartnäckigen Gedanken an das historische Schicksal des Landes verspürte, mit dem sie durch alle Wurzeln ihres Wesens verbunden ist.
K. Tschukowski

Das Gedicht „Native Land“ wurde von A.A. Achmatowa im Jahr 1961. Es wurde in die Sammlung "Wreath of the Dead" aufgenommen. Das Werk gehört zur bürgerlichen Lyrik. Sein Hauptthema ist das Gefühl des Vaterlandes durch den Dichter. Die Inschrift dazu waren die Zeilen aus dem Gedicht „Ich bin nicht mit denen, die die Erde verlassen haben ...“: „Und in der Welt gibt es keine tränenloseren, hochmütigeren und einfacheren Menschen als uns.“ Dieses Gedicht wurde 1922 geschrieben. Etwa vierzig Jahre vergingen zwischen der Niederschrift dieser beiden Werke. In Achmatovas Leben hat sich viel verändert. Sie überlebte eine schreckliche Tragödie - ihr Ex-Mann Nikolai Gumilyov wurde der konterrevolutionären Aktivitäten beschuldigt und 1921 erschossen. Sohn Leo wurde mehrfach verhaftet und verurteilt. überlebte den Krieg, Hunger, Krankheit, Blockade von Leningrad. Seit Mitte der zwanziger Jahre wird es nicht mehr veröffentlicht. Schwere Prüfungen und Verluste brachen jedoch nicht den Geist der Dichterin.
Ihre Gedanken sind immer noch auf das Mutterland gerichtet. Achmatowa schreibt darüber schlicht, sparsam und aufrichtig. Das Gedicht beginnt mit einer Leugnung des Pathos patriotischer Gefühle. Die Liebe der lyrischen Heldin zum Mutterland ist ohne äußere Ausdruckskraft, sie ist ruhig und einfach:

Wir tragen keine wertvollen Amulette auf der Brust,
Wir schreiben nicht schluchzend Verse über sie,
Sie stört nicht unseren bitteren Traum,
Scheint nicht wie ein versprochenes Paradies zu sein.
Wir tun es nicht in unserer Seele
Das Thema Kaufen und Verkaufen,
Krank, verzweifelt, schweigt zu ihr,
Wir erinnern uns nicht einmal an sie.

Forscher haben wiederholt die semantische und kompositorische Ähnlichkeit dieses Gedichts mit dem Gedicht von M.Yu festgestellt. Lermontov "Mutterland". Der Dichter bestreitet auch den staatlichen, offiziellen Patriotismus und nennt seine Liebe zum Mutterland "seltsam":

Ich liebe meine Heimat, aber mit einer seltsamen Liebe!
Mein Verstand wird sie nicht besiegen.
Noch mit Blut erkaufter Ruhm
Noch voller stolzer Vertrauensfrieden,
Keine dunklen antiken Legenden
Rühre in mir keinen lustvollen Traum.
Aber ich liebe - wofür, weiß ich selbst nicht - ...

Er stellt das offizielle, staatliche Russland dem natürlichen und volkstümlichen Russland gegenüber – die Weite seiner Flüsse und Seen, die Schönheit der Wälder und Felder, das Leben der Bauern. Achmatowa versucht in ihrer Arbeit auch, Pathos zu vermeiden. Russland ist für sie ein Ort, an dem sie krank ist, in Armut lebt und Not erlebt. Russland ist „Schmutz auf Galoschen“, „Knirschen auf den Zähnen“. Aber gleichzeitig ist dies das Mutterland, das ihr unendlich am Herzen liegt, die lyrische Heldin scheint mit ihr zusammengewachsen zu sein:

Ja, für uns ist es Schmutz auf Galoschen,
Ja, für uns ist es ein Knirschen auf den Zähnen.
Und wir mahlen und kneten und zerkrümeln
Dieser unvermischte Staub.
Aber wir legen uns hinein und werden es.
Deshalb nennen wir es so freimütig – unser.

Hier erinnern wir uns unwillkürlich an Puschkins Zeilen:

Zwei Gefühle sind uns wunderbar nah -
In ihnen findet das Herz Nahrung -
Liebe zur Heimat
Liebe zu Vaters Särgen.
(Basierend auf ihnen aus den Zeitaltern
Nach dem Willen Gottes
menschliches Selbst,
Versprechen seiner Größe).

In gleicher Weise gründet Achmatowas Unabhängigkeit von einer Person auf seiner untrennbaren Blutsverwandtschaft mit seiner Heimat.
Kompositorisch ist das Gedicht in zwei Teile gegliedert. Im ersten Teil lehnt die lyrische Heldin exzessiven Ausdruck und Pathos bei der Manifestation ihrer Gefühle für Russland ab. Im zweiten bezeichnet sie, was das Mutterland für sie ist. Die Heldin fühlt sich als organischer Teil eines Ganzen, als Mensch einer Generation, ihrer Heimat, untrennbar mit dem Vaterland verbunden. Die zweiteilige Komposition spiegelt sich in der Metrik des Gedichts wider. Der erste Teil (acht Zeilen) ist in freiem Jambisch geschrieben. Der zweite Teil ist in Drei-Fuß- und Vier-Fuß-Anapaest. Die Dichterin verwendet Kreuz- und Paarreime. Wir finden bescheidene künstlerische Ausdrucksmittel: Epitheton („bitterer Traum“), Idiom („versprochenes Paradies“), Umkehrung („wir tun es nicht in unseren Seelen“).
Das Gedicht "Native Land" wurde 1961 in der letzten Schaffensperiode der Dichterin geschrieben. Es war eine Zeit der Zusammenfassung, Erinnerungen an die Vergangenheit. Und Achmatowa begreift in diesem Gedicht das Leben ihrer Generation vor dem Hintergrund des Lebens des Landes. Und wir sehen, dass das Schicksal der Dichterin eng mit dem Schicksal ihres Mutterlandes verbunden ist.

1961 Das Gedicht "Heimatland" wurde geschrieben. Im Leningrader Krankenhaus in den letzten Lebensjahren der Dichterin, mit einer Inschrift aus ihrem eigenen Gedicht.

Warum ist die Erde

Eine Analyse von Achmatovas Gedicht "Native Land" sollte mit einer Antwort auf die Frage beginnen: "Warum ist es das Heimatland und nicht das Land, nicht Russland?"

Das Gedicht wurde anlässlich ihres zwanzigjährigen Jubiläums geschrieben, aber Anna Andreevna schreibt nicht über das Land, sondern über ihre Heimat, fruchtbaren Boden - die Krankenschwester. In den sechziger Jahren blieb die Tradition der Anbetung der Erde in der Vergangenheit, aber Anna Andreevna ist sich sicher, dass die ethnische Erinnerung immer noch in den Seelen der Menschen lebt. Und ja, „das ist Schmutz auf Galoschen“, aber Russland ist nirgendwo ohne ihn. Dieser Schmutz nährt uns und nimmt uns am Ende des Lebensweges in sich auf. In den Zeilen der Dichterin liegt ein großer Sinn. Es ist nicht nötig, Oden über das Land zu schreiben, man muss sich nur daran erinnern, dass dies ein Teil unserer Heimat ist.

Das Thema des Mutterlandes hat immer in der Poesie von Anna Andreevna geklungen. Es war nicht nur Hingabe, sondern Dienst am Vaterland, trotz aller Prüfungen. Achmatowa war immer bei den Menschen. Neben. Zusammen. Sie blickte nicht wie andere Dichter auf ihre Ureinwohner herab.

Warum nicht Russland, sondern das Land? Denn die Dichterin begreift ihre Heimat nicht als Land, sondern als das Land, auf dem sie geboren wurde und lebt. Sie akzeptiert das politische System, Unterdrückung und Krieg nicht. Aber sie liebt ihre Heimat, die Menschen, mit denen sie zusammenlebt, und ist bereit, mit ihnen alle Strapazen zu ertragen.

Darüber schrieb sie 1922. „Ich bin nicht bei denen …“ – aus diesem Gedicht wurden die letzten Zeilen für die Inschrift entnommen. Und trotz allem hat sich ihre Einstellung zu ihrer Heimat seit vier Jahrzehnten nicht geändert. Und es gab in diesen 40 Jahren viel Tragödie, sowohl in ihrem Schicksal als auch im Schicksal des Landes.

Die Bedeutung der Hintergrundgeschichte

Eine Analyse von Achmatovas Gedicht "Native Land" kann nicht vollständig sein, wenn Sie die Lebensgeschichte der Dichterin nicht kennen. Es ist unmöglich zu verstehen, wie mutig und hingebungsvoll man sein musste, um ihre Worte und Überzeugungen von vor vierzig Jahren nicht aufzugeben, wenn man nicht weiß, was sie in diesen Jahren erlebt hat.

Die Analyse des Gedichts "Native Land" von A. Akhmatova sollte nicht auf traditionelle Weise begonnen werden - mit einer Analyse von Reimen und anderen Dingen wird dies nicht funktionieren. Und Sie sollten mit dem beginnen, was vor dem Schreiben dieses Gedichts im Leben von „Anna von ganz Russland“, wie ihre Zeitgenossen sie nannten, passiert ist. Erst dann wird der tiefe Sinn des Werkes, all die Verbitterung und der ganze darin investierte Patriotismus deutlich.

1921 erfährt Anna Andreevna, dass ihre enge Freundin Russland verlässt. Und so reagiert sie auf den Abgang eines geliebten Menschen: "Ich bin nicht bei denen, die die Erde verlassen haben", schreibt sie. Ein Gedicht, das im folgenden Jahr geschrieben und in die Sammlung Anno domini aufgenommen wurde. In diesem Gedicht sind Ressentiments, Wut und eine voll definierte Zivilität, die sich im Zusammenhang mit späteren Ereignissen ändern sollte, aber nur verstärkt.

Leben zwischen zwei Gedichten

Von 1923 bis 1940 wurde Anna Andreevna nicht gedruckt. Und es fällt ihr schwer. Sie war indirekter Repression ausgesetzt. Aber es war nicht der schwierigste Teil. 1935 wurde ihr Sohn Leo verhaftet. Und auch ihr Ehemann, aber er wurde bald freigelassen. Und Lev Nikolayevich wurde nach einer kurzen Freilassung erneut festgenommen. Fünf Jahre lang lebte Achmatowa in Anspannung und Angst – ob ihr Sohn begnadigt würde oder nicht.

1940 weht der Wind der Hoffnung; die Dichterin darf veröffentlichen, manche werden aus den stalinistischen Lagern entlassen. Doch 1941 beginnt der Krieg. Hunger, Angst, Evakuierung.

1946, als der Griff der Zensur nachgelassen zu haben schien, wurde Anna Andrejewna aus dem Schriftstellerverband ausgeschlossen, und es wurde ihr verboten, ihre Sammlungen zu veröffentlichen. Vielmehr wird ihnen die Lebensgrundlage entzogen. 1949 wurde der Sohn von Anna Andreevna erneut verhaftet, und erneut stand sie mit Paketen in der Schlange.

1951 wurde es im Schriftstellerverband restauriert. 1955 wurde dem obdachlosen Dichter im Dorf Komarowo bei Leningrad ein kleines Haus zugewiesen, nachdem er im März 1952 aus dem Brunnenhaus vertrieben worden war. Sie haben es jedoch nicht eilig, es zu veröffentlichen. Und seit einigen Jahren werden Achmatovas Gedichte von Samizdat veröffentlicht.

Im Mai 1960 erleidet Anna Andreevna mehrere Herzinfarkte, in Krankenhäusern beginnen Torturen. Und in diesem Zustand liegt sie zum Zeitpunkt des Schreibens von „Native Land“ im Krankenhaus. Welchen Willen und welche Hingabe musste man haben, um alle Verluste der Liebe zum Vaterland zu tragen und die staatsbürgerliche Position nicht zu ändern.

Traditionelles Achmatowa "Heimatland"

In diesem Werk geht es um die Liebe zum Vaterland, aber das Wort „Liebe“ selbst kommt darin nicht vor. Wenn man Achmatovas Gedicht „Native Land“ analysiert, ist es leicht zu verstehen, dass es absichtlich ausgeschlossen wird. Das Gedicht ist so aufgebaut, dass es auch ohne dieses Wort die ganze Liebe zur Heimat offenbart. Dafür wird das zweiteilige Werk verwendet, was an der Größenänderung deutlich wird.

Die Größenveränderung fällt sofort auf, wenn man das Gedicht „Native Land“ analysiert. Achmatowa hat alles eindeutig verifiziert. jambischer Sechsfuß - die ersten 8 Zeilen. Außerdem ist der Übergang zu Anapaest drei Fuß und danach vier Fuß. Yamb ist eine Leugnung dessen, was nicht im Verständnis der Liebe der Dichterin enthalten ist. Anapaest ist die Aussage einer einfachen Definition. Der Mensch ist ein Teil der Erde, und sie frei zu betrachten, ist sein eigenes Mittel zu lieben.

Es sollte auch die Bedeutung des Wortes "Land" selbst beachtet werden, wenn man das Gedicht "Native Land" analysiert. Achmatowa benutzte sie paarweise. Das Gedicht hat zwei Bedeutungen. Der erste ist der Ort, an dem wir leben und sterben, ein Ort, der nicht verlassen werden darf, egal was passiert. Das zweite ist Erde, Staub, "auf den Zähnen knirschen". Hier ist alles einfach. Sowohl die Epitheta („versprochen“, etc.) als auch das „dekorative“ Vokabular („beredite“, „ladanka“) bleiben im ersten, jambischen Teil. Der zweite Teil besteht aus Umgangssprache, keine Epitheta. Alles ist viel einfacher, aber tiefer. Wahre Liebe braucht kein Pathos.

Analyse des Gedichts

1. Die Entstehungsgeschichte des Werkes.

2. Merkmale der Arbeit des lyrischen Genres (Art des Liedtextes, künstlerische Methode, Genre).

3. Analyse des Inhalts der Arbeit (Analyse der Handlung, Charakterisierung des lyrischen Helden, Motive und Ton).

4. Merkmale der Komposition der Arbeit.

5. Analyse der künstlerischen Ausdrucksmittel und Verse (Präsenz von Tropen und Stilfiguren, Rhythmus, Metrum, Reim, Strophe).

6. Die Bedeutung des Gedichts für das gesamte Werk des Dichters.

Das Gedicht „Native Land“ wurde von A.A. Achmatowa im Jahr 1961. Es wurde in die Sammlung "Wreath of the Dead" aufgenommen. Das Werk gehört zur bürgerlichen Lyrik. Sein Hauptthema ist das Gefühl des Vaterlandes durch den Dichter. Die Inschrift dazu waren die Zeilen aus dem Gedicht „Ich bin nicht mit denen, die die Erde verlassen haben ...“: „Und in der Welt gibt es keine tränenloseren, hochmütigeren und einfacheren Menschen als uns.“ Dieses Gedicht wurde 1922 geschrieben. Etwa vierzig Jahre vergingen zwischen der Niederschrift dieser beiden Werke. In Achmatovas Leben hat sich viel verändert. Sie überlebte eine schreckliche Tragödie - ihr Ex-Mann Nikolai Gumilyov wurde der konterrevolutionären Aktivitäten beschuldigt und 1921 erschossen. Sohn Leo wurde mehrfach verhaftet und verurteilt. Achmatowa überlebte den Krieg, die Hungersnot, die Krankheit und die Blockade von Leningrad. Seit Mitte der zwanziger Jahre wird es nicht mehr veröffentlicht. Schwere Prüfungen und Verluste brachen jedoch nicht den Geist der Dichterin.

Ihre Gedanken sind immer noch auf das Mutterland gerichtet. Achmatowa schreibt darüber schlicht, sparsam und aufrichtig. Das Gedicht beginnt mit einer Leugnung des Pathos patriotischer Gefühle. Die Liebe der lyrischen Heldin zum Mutterland ist ohne äußere Ausdruckskraft, sie ist ruhig und einfach:

Wir tragen keine wertvollen Amulette auf der Brust,
Wir schreiben nicht schluchzend Verse über sie,
Sie stört nicht unseren bitteren Traum,
Scheint nicht wie ein versprochenes Paradies zu sein.
Wir tun es nicht in unserer Seele
Das Thema Kaufen und Verkaufen,
Krank, verzweifelt, schweigt zu ihr,
Wir erinnern uns nicht einmal an sie.

Forscher haben wiederholt die semantische und kompositorische Ähnlichkeit dieses Gedichts mit dem Gedicht von M.Yu festgestellt. Lermontov "Mutterland". Der Dichter bestreitet auch den staatlichen, offiziellen Patriotismus und nennt seine Liebe zum Mutterland "seltsam":

Ich liebe meine Heimat, aber mit einer seltsamen Liebe!
Mein Verstand wird sie nicht besiegen.
Noch mit Blut erkaufter Ruhm
Noch voller stolzer Vertrauensfrieden,
Keine dunklen antiken Legenden
Rühre in mir keinen lustvollen Traum.
Aber ich liebe - wofür, weiß ich selbst nicht - ...

Lermontov kontrastiert das offizielle, staatliche Russland mit dem natürlichen und volkstümlichen Russland – die Weite seiner Flüsse und Seen, die Schönheit der Wälder und Felder, das Leben der Bauern. Achmatowa versucht in ihrer Arbeit auch, Pathos zu vermeiden. Russland ist für sie ein Ort, an dem sie krank ist, in Armut lebt und Not erlebt. Russland ist „Schmutz auf Galoschen“, „Knirschen auf den Zähnen“. Aber gleichzeitig ist dies das Mutterland, das ihr unendlich am Herzen liegt, die lyrische Heldin scheint mit ihr zusammengewachsen zu sein:

Ja, für uns ist es Schmutz auf Galoschen,
Ja, für uns ist es ein Knirschen auf den Zähnen.
Und wir mahlen und kneten und zerkrümeln
Dieser unvermischte Staub.
Aber wir legen uns hinein und werden es.
Deshalb nennen wir es so freimütig – unser.

Hier erinnern wir uns unwillkürlich an Puschkins Zeilen:

Zwei Gefühle sind uns wunderbar nah -
In ihnen findet das Herz Nahrung -
Liebe zur Heimat
Liebe zu Vaters Särgen.
(Basierend auf ihnen aus den Zeitaltern
Nach dem Willen Gottes
menschliches Selbst,
Versprechen seiner Größe).

In gleicher Weise gründet Achmatowas Unabhängigkeit von einer Person auf seiner untrennbaren Blutsverwandtschaft mit seiner Heimat.

Kompositorisch ist das Gedicht in zwei Teile gegliedert. Im ersten Teil lehnt die lyrische Heldin exzessiven Ausdruck und Pathos bei der Manifestation ihrer Gefühle für Russland ab. Im zweiten bezeichnet sie, was das Mutterland für sie ist. Die Heldin fühlt sich als organischer Teil eines Ganzen, als Mensch einer Generation, ihrer Heimat, untrennbar mit dem Vaterland verbunden. Die zweiteilige Komposition spiegelt sich in der Metrik des Gedichts wider. Der erste Teil (acht Zeilen) ist in freiem Jambisch geschrieben. Der zweite Teil ist in Drei-Fuß- und Vier-Fuß-Anapaest. Die Dichterin verwendet Kreuz- und Paarreime. Wir finden bescheidene künstlerische Ausdrucksmittel: Epitheton („bitterer Traum“), Idiom („versprochenes Paradies“), Umkehrung („wir tun es nicht in unseren Seelen“).

Das Gedicht "Native Land" wurde 1961 in der letzten Schaffensperiode der Dichterin geschrieben. Es war eine Zeit der Zusammenfassung, Erinnerungen an die Vergangenheit. Und Achmatowa begreift in diesem Gedicht das Leben ihrer Generation vor dem Hintergrund des Lebens des Landes. Und wir sehen, dass das Schicksal der Dichterin eng mit dem Schicksal ihres Mutterlandes verbunden ist.