Der Schläfer ist mit einem grünen Netz aus Kräutern bedeckt. Analyse des Gedichts „Wie oft, umgeben von einer kunterbunten Menge

Das Gedicht „Wie oft, umgeben von einer bunten Menge“ hat im Grunde reale Ereignisse, die im Leben des Dichters stattgefunden haben. Das Datum, das Lermontov dem Text des Gedichts voranstellte, der 1. Januar, war sehr mysteriös. Das Erscheinen dieses Gedichts im Druck erregte die Wut von Nikolaus I. sowie Benckendorff. Dies ist seit langem bekannt. Aber warum die Wut - es war nicht klar. Es stellt sich heraus, dass sich das Gedicht gegen Nikolaus I. selbst richtet – mit Hass und Verachtung.
Nikolaus I. mochte Maskeraden im Allgemeinen sehr und insbesondere die Maskeraden, die im St. Petersburger Bolschoi-Theater stattfanden. Noch einmal wollte er vor der unterwürfigen Menge angeben, noch einmal seine ganze Größe demonstrieren. Aber es war nicht nur das. In einem seiner Artikel schreibt N.A. Dobrolyubov schrieb: „Der große Zar eines mächtigen und riesigen Staates trat oft auch in Maskeraden auf und schleppte sich ohne Gewissensbisse hinter Masken.“
Bei der Neujahrsmaskerade im Bolschoi-Theater, die am 1. Januar 1840 stattfand, war Nikolaus I. selbst anwesend, der Autokrat trat hier in seiner gewohnten Rolle als Sucher leichter Bekanntschaften auf. Wenn Lermontov in seinem Gedicht über den Wunsch spricht, "ihre Fröhlichkeit zu verwirren", "ihnen unverschämt einen eisernen Vers in die Augen zu werfen, der von Bitterkeit und Wut durchtränkt ist", meint er vor allem Nikolaus I. selbst. Der Zar verstand perfekt, wer Lermontov zielte. Das war der Grund für seine Wut.
Wie in vielen anderen Gedichten des Dichters finden sich auch hier satirische Motive neben elegischen. Zunächst zeichnet der Dichter mit wenigen präzisen Strichen arrogante, geistig verarmte Menschen der „großen Welt“. In der "kunterbunten Menge" ertönen "hartgesottene Reden", "flimmern Bilder seelenloser Menschen". Dem Dichter sind diese »vom Anstand zusammengezogenen Masken« geistig fremd. Ekelhaft für Lermontov und betrügerische und unaufrichtige Beziehungen zwischen einem Mann und einer Frau in der Welt. Hier gibt es keine wahre Liebe, alles wird durch Geld und Ränge entschieden:
Wenn sich meine kalten Hände berühren
Mit der sorglosen Kühnheit urbaner Schönheiten
Lange, nicht zitternde Hände ...
Um zu vergessen, sich eine Auszeit von „Glanz und Hektik“ zu gönnen, taucht der Dichter in Erinnerungen an die Kindheits- und Jugendzeit ein, die ihm am Herzen liegen:
Und ich sehe mich als Kind und so
Alle Orte beheimatet: hohes Herrenhaus
Und ein Garten mit einem zerstörten Gewächshaus ...
Hier weicht die Satire der Elegie. Lermontov liebt seine Heimatorte Tarkhan. Hier angekommen, träumte der Dichter davon, ein wunderschönes Mädchen zu treffen, von einer starken und reinen Liebe, die er sein ganzes Leben lang tragen könnte. Der Dichter dachte "an sie", weinte und liebte das junge "Geschöpf mit Augen voller azurblauem Feuer ..."
Die Methode des „Eintauchens“ in Erinnerungen an die ferne Vergangenheit, an die schöne alte Zeit ist kein neues Thema in der Poesie. Romantische Dichter der 20er Jahre des 19. Jahrhunderts wandten sich an sie. Im Gegensatz zu jenen Dichtern, die die Vergangenheit idealisierten, ist Lermontov davon überzeugt, dass es unmöglich ist, von einer Bindung "an die jüngste Antike" zu leben. Angenehme Träume über die Vergangenheit sind Täuschung, oder vielmehr Selbsttäuschung. Deshalb ruft Lermontov aus: "... wenn ich zur Besinnung komme, werde ich die Täuschung erkennen ..."
Das Gedicht endet mit einer wütenden Herausforderung an die Welt der Heuchelei und des Bösen, ein Protest gegen das seelenlose „Licht“:
Oh, wie ich ihre Fröhlichkeit in Verlegenheit bringen möchte
Und werfe kühn einen eisernen Vers in ihre Augen,
Voller Bitterkeit und Wut!
Die Komposition des Gedichts ist in 2 Teile gegliedert. In der ersten - scharfen und präzisen Merkmalen der High Society, in der zweiten - der heiteren Welt der Jugend. Das Werk besteht aus sieben Strophen, die einen Sechszeiler darstellen, der klar gegliedert ist in ein Couplet mit fortlaufendem (angrenzendem) Reim und einen Vierzeiler, in dem der Dichter einen umlaufenden Reim verwendet. So „schließt“ der Autor sozusagen den Vierzeiler in sich und macht ihn vollständiger, den Gedanken vollständig. Eine Strophe ist ein Satz.
Es werden helle künstlerische visuelle Mittel verwendet: Beinamen („bunte Menge“, „harte Reden“, „seelenlose Bilder“, „azurblaues Feuer“), Metaphern („eiserner Vers“, „getränkt in Bitterkeit und Wut“); Vergleiche ("Ich fliege wie ein freier Vogel"); Personifikationen („Laken rascheln“, „Balkenblicke“, „Nebel steigen in der Ferne auf“).
Um seine Aufregung, Empörung und Wut auszudrücken, verwendet der Dichter Ausrufesätze, Zwischenrufe:
Oh, wie ich ihre Fröhlichkeit in Verlegenheit bringen möchte ...
Das Gedicht ist in jambischen sechs Fuß und vier Fuß geschrieben. Die kürzere dritte und sechste Zeile enthalten sozusagen ein Fazit, eine schnelle Einschätzung:
Äußerlich in ihren Glanz und ihre Eitelkeit eintauchend,
Ich streichle einen alten Traum in meiner Seele,
Die heiligen Klänge toter Jahre...
Das Gedicht begeistert nicht nur, weil darin das obere Licht angeprangert wird. Wir sind fasziniert von der reichen geistigen Welt des Dichters selbst, seinen tiefen Gedanken und Gefühlen: „Abneigung“ gegen „seelenlose Menschen“, der Traum von einem ruhigen und leider flüchtigen Leben in der Jugend und die Erkenntnis der Sinnlosigkeit dieses Traums , ein nüchternes Verständnis der Unmöglichkeit, aus der „neidischen und spießigen“ säkularen Gesellschaft auszubrechen.
Das Bewusstsein seines Untergangs betont der Dichter mit der Ringkomposition des Werkes. Der Ton des Werkes ist emotional aufgewühlt, er ruft beim Leser eine wechselseitige spirituelle Bewegung hervor.
Der bekannte Kritiker Viskovatov hat in seinem Buch „M.Yu. Lermontov“ schreibt: „Als das Gedicht „Der erste Januar“ in Otechestvennye Zapiski erschien, schienen viele Ausdrücke darin inakzeptabel. Wir haben festgestellt, dass der Dichter in seinem Verhalten die Grenze des Erlaubten überschreitet ... Gr. Benkendorf, der sich bei der Großmutter des Dichters befand und mehr als einmal vor dem Kriegsminister und dem Souverän für ihn eintrat, mochte Michail Jurjewitsch jetzt stark nicht, besonders nach dem Vorfall bei der Maskerade.

Das Gedicht „Wie oft, umgeben von einer bunten Menge ...“ wurde von M.Yu geschrieben. Lermontov im Jahr 1840. Es entstand unter dem Eindruck eines weltlichen Neujahrsballs. IST. Turgenev, der bei diesem Ball anwesend war, erinnerte sich: „Ich habe Lermontov am Vorabend des neuen Jahres 1840 bei einer Maskerade in der Adelsversammlung gesehen ... Innerlich war Lermontov wahrscheinlich zutiefst gelangweilt; er erstickte in der engen Sphäre, wohin ihn das Schicksal getrieben hatte ... Auf dem Ball ... sie gaben ihm keine Ruhe, sie belästigten ihn ständig, nahmen ihn bei der Hand; eine Maske wurde durch eine andere ersetzt, und er rührte sich fast nicht von seinem Platz und lauschte ihrem Quietschen, wobei er ihnen abwechselnd seine düsteren Augen zuwandte. Gleichzeitig schien es mir, als hätte ich auf seinem Gesicht einen schönen Ausdruck poetischer Kreativität entdeckt. Vielleicht kamen ihm diese Verse in den Sinn:

Wenn sich meine kalten Hände berühren

Mit der sorglosen Kühnheit urbaner Schönheiten

Lange Zeit zittrige Hände ... ".

Der Stil der Arbeit ist romantisch, das Hauptthema ist die Konfrontation zwischen dem lyrischen Helden und der Menge.

Das Gedicht baut auf einem scharfen Kontrast zwischen der Realität und dem Ideal des Dichters auf. Die Hauptbilder der realen Welt sind „eine kunterbunte Menge“, „Bilder von seelenlosen Menschen“, „vom Anstand zusammengezogene Masken“. Diese Menge ist ohne Individualität, Menschen sind nicht zu unterscheiden, alle Farben und Geräusche sind hier gedämpft:

Wie oft, umgeben von einem bunten Haufen,

Wenn vor mir, wie durch einen Traum.

Mit dem Lärm von Musik und Tanz.

Beim wilden Geflüster verhärteter Reden

Blinkende Bilder seelenloser Menschen.

Würde verschärfte Masken ...

Das Bild einer Maskerade erinnert an einen Albtraum, die Zeit scheint hier stehengeblieben zu sein, sie ist bewegungslos geworden. Um dies zu betonen, verwendet der Dichter einige Verben im Präsens. Und äußerlich taucht der Held in dieses gefrorene, leblose Element ein. Doch innerlich ist er frei, seine Gedanken kreisen um seinen „alten Traum“, um jemanden, der ihm wirklich lieb und nahe steht:

Und wenn es mir irgendwie für einen Moment gelingt

Vergessen werden - eine Erinnerung an die jüngste Antike

Ich fliege frei, freier Vogel;

Und ich sehe mich als Kind und so

Alle Orte beheimatet: hohes Herrenhaus

Und ein Garten mit einem zerstörten Gewächshaus.

Die Hauptbilder des „alten Traums“ des lyrischen Helden sind „Heimatorte“, „schlafender Teich“, „hohes Herrenhaus“, „dunkle Gasse“, grünes Gras, ein verblassender Sonnenstrahl. Dieser Traum ist wie eine "blühende Insel mitten im Meer". Die Forscher stellten hier die Situation eingeschränkter Träume durch die umgebenden feindlichen Elemente fest. So stark ist der Freiheitsdrang des Helden, sein Wunsch, diesen Zwang zu überwinden, der feindlichen Gefangenschaft zu entrinnen. Dieser Impuls wird in den Schlusszeilen der Arbeit festgehalten:

Wenn ich zur Besinnung gekommen bin, werde ich die Täuschung erkennen

Und der Lärm der Menschenmenge wird meinen Traum verscheuchen,

An einem Feiertag ein ungebetener Gast,

Oh, wie ich ihre Fröhlichkeit in Verlegenheit bringen möchte

Und werfe kühn einen eisernen Vers in ihre Augen,

Voller Bitterkeit und Wut!

Kompositorisch können wir im Gedicht drei Teile unterscheiden. Der erste Teil ist eine Beschreibung der Maskerade (die ersten beiden Strophen). Der zweite Teil ist der Appell des lyrischen Helden an seinen süßen Traum. Und der dritte Teil (die letzte Strophe) ist seine Rückkehr in die Realität. Wir haben hier also eine Ringkomposition.

Das Gedicht ist mit einer Kombination aus 6-Fuß- und 4-Fuß-Jambik geschrieben. Der Dichter verwendet verschiedene künstlerische Ausdrucksmittel: Beinamen („von einer kunterbunten Menge“, „mit einem wilden Flüstern“, „azurblaues Feuer“, „mit einem rosa Lächeln“), eine Metapher („einen alten Traum in meiner Seele streicheln“ , „Und kühn Eisen in ihre Augen werfen Vers, Durchnässt von Bitterkeit und Wut! , lexikalische Wiederholung ("Ich fliege frei, freier Vogel"). Auf phonetischer Ebene notieren wir Alliteration und Assonanz („Mit Augen voller azurblauem Feuer“).

Wie oft, umgeben von einer kunterbunten Menge (Lermontov)

"Wie oft, umgeben von einer kunterbunten Menge"

Wie oft, umgeben von einem bunten Haufen,
Wenn vor mir, wie durch einen Traum,
Mit dem Lärm von Musik und Tanz,
Beim wilden Flüstern harter Reden,
Flimmernde Bilder seelenloser Menschen,
Richtig angezogene Masken,

Wenn sich meine kalten Hände berühren
Mit der sorglosen Kühnheit urbaner Schönheiten
Lange unerschütterliche Hände, -
Äußerlich in ihren Glanz und ihre Eitelkeit versunken,
Ich streichle einen alten Traum in meiner Seele,
Verlorene Jahre heilige Klänge.

Und wenn es mir irgendwie für einen Moment gelingt
Vergessen werden - eine Erinnerung an die jüngste Antike
Ich fliege frei, freier Vogel;
Und ich sehe mich als Kind; und herum
Alle Orte beheimatet: hohes Herrenhaus
Und ein Garten mit einem zerstörten Gewächshaus;

Ein grünes Kräuternetz wird einen schlafenden Teich bedecken,
Und hinter dem Teich raucht das Dorf – und sie stehen auf
In der Ferne Nebel über den Feldern.
Ich betrete die dunkle Gasse; durch die Büsche
Der Abendstrahl sieht aus und gelbe Blätter
Laut unter schüchternen Schritten.

Und eine seltsame Melancholie bedrückt meine Brust:
Ich denke an sie, ich weine und liebe,
Ich liebe die Träume meiner Schöpfung
Mit Augen voller azurblauem Feuer,
Mit einem rosa Lächeln wie ein junger Tag
Hinter dem Hain der erste Glanz.

Also das Königreich des wunderbaren allmächtigen Herrn -
Ich verbrachte viele Stunden allein
Und ihre Erinnerung lebt bis heute weiter.
Unter einem Sturm schmerzhafter Zweifel und Leidenschaften,
Wie eine frische Insel, harmlos zwischen den Meeren
Blüht in ihrer feuchten Wüste.

Wenn ich zur Besinnung gekommen bin, werde ich den Betrug erkennen,
Und der Lärm der Menschenmenge wird meinen Traum verscheuchen,
An einem Feiertag ein ungebetener Gast,
Oh, wie sehne ich mich danach, ihre Fröhlichkeit zu verwirren,
Und werfe kühn einen eisernen Vers in ihre Augen,
Voller Bitterkeit und Wut!

M. Yu. Lermontow

"Wie oft umgeben von einer kunterbunten Menge"- ein kreatives Werk in poetischer Form, das 1840 von Mikhail Yuryevich Lermontov geschaffen wurde.

Dieses Gedicht wird von vielen Kritikern als eines der bedeutendsten Gedichte von Lermontov geschätzt, das in seiner spirituellen Stimmung und seinem emotionalen Pathos dem „Tod eines Dichters“ nahe kommt. Zeitgenossen zufolge wurde dieses Gedicht nach Lermontovs Besuch der Maskerade in der Nacht vom 1. auf den 2. Januar 1840 geschrieben. Die Veröffentlichung zog eine erneute Verfolgung des Dichters nach sich, dem kürzlich „vergeben“ worden war. Das Thema der Maskerade ist symbolisch. Wenn man das Gedicht mit „Maskerade“ vergleicht, ist es leicht zu verstehen, dass ein Hohn auf die Besonderheiten des Lebens nichts anderes ist, als der Dichter die ganze Falschheit der säkularen Gesellschaft hervorhebt. Eine imaginäre Vergangenheit, leuchtende Träume konkurrieren im Kopf des Dichters mit einer gespenstischen Realität, die von Lügen und einer "Maske" durchdrungen ist. Und dieser Schmutz der Realität verursacht in Lermontovs Seele nichts als Verachtung.

Literatur

  • Sammlung "Lermontov" Lyric "", herausgegeben von E. D. Volzhina.
  • Sammlung "Lermontovs "Selected Poems"" Ausgabe von 1982.

Am 31. Dezember 1839 fand im Weißsäulensaal der Adelsversammlung am Mikhailovskaya-Platz in St. Petersburg ein Neujahrs-Maskenball statt, an dem die High Society und Nikolaus 1 mit Mitgliedern seiner Familie teilnahmen. Mikhail Lermontov war auch auf diesem Ball.

Anschließend erinnerte sich I. S. Turgenev: „Auf dem Ball der Adligen Versammlung gaben sie ihm keine Ruhe, sie belästigten ihn ständig, nahmen ihn an der Hand; eine Maske wurde durch eine andere ersetzt, aber er rührte sich fast nicht von seinem Platz und lauschte schweigend ihrem Quietschen, während er ihnen einen nach dem anderen mit düsteren Augen ansah. Gleichzeitig schien es mir, als hätte ich auf seinem Gesicht einen schönen Ausdruck poetischer Kreativität eingefangen “Lermontov betonte bewusst, dass das Gedicht„ Wie oft, umgeben von einer bunten Menge ... “im Zusammenhang mit diesem Ball geschrieben wurde: stattdessen des Epigraphs wurde das Datum festgelegt – „1. Januar“.

Der Dichter stellte in seinem Werk die von ihm verachtete High Society dar und drückte offen seine Haltung ihm gegenüber aus. Das Hauptthema des Gedichts ist die Anprangerung der "Maskerade" und Kälte des Lebens
die Seelenlosigkeit der säkularen Gesellschaft. die arbeit hat eine kreisförmige komposition. Es beginnt und endet mit einer Beschreibung des oberen Lichts. In der Mitte wird der lyrische Held in die Kindheit versetzt - er taucht in die natürliche Welt der Harmonie ein. Das Werk zeichnet sich durch eine Kombination zweier gegensätzlicher Genres aus - Elegie und Satire.

Das Gedicht hat drei semantische Teile. Im ersten Teil wird ein Bild von einem Ball der High Society gegeben. Im zweiten entführt der Dichter den Leser in die bunte Welt seiner Erinnerungen. Im dritten Teil kehrt der lyrische Held in eine ihm fremde Welt zurück, was bei ihm einen Sturm der Empörung und des Kummers auslöst.
Die ersten beiden sechs Zeilen sind ein komplexer Satz mit zwei
Anhang:
Wie so oft, umgeben von einem kunterbunten Gedränge ...
Ich streichle einen alten Traum in meiner Seele,
Verlorene Jahre heilige Klänge.
Beim erneuten Lesen zweier gängiger Nebensätze spürt der Leser deutlich einen Bilderhaufen, aufblitzende bunte Figuren und Masken. Solche emotionalen Empfindungen, die durch eine komplexe syntaktische Konstruktion erzeugt werden, bringen den Leser dem lyrischen Helden näher. Der Held langweilt sich zwischen der „bunten Menge“, „wildem Geflüster verhärteter Reden“, zwischen „seelenlosen Menschen“ und „Anstand abgezogener Masken“. Die Frauen auf diesem Ball sind zwar schön, aber Puppen sehr ähnlich. Der lyrische Held missfällt ihrer Koketterie, vor dem Spiegel einstudierten Gesten, „lang zitternden“ Händen, die weder Aufregung noch Verlegenheit kennen. Diese urbanen Schönheiten kennen ihren Wert und sind sich sicher, dass niemand ihrem Charme widerstehen kann. Aber der Held langweilt sich unter ihnen.

Alle Ballbesucher setzen Masken auf, als wollten sie ihre Seelenlosigkeit und andere Laster verbergen, in dieser Menge fühlt sich der lyrische Held fremd und einsam. Um dem unangenehmen Lärm und Glanz zu entkommen, wird er gedanklich in die liebgewonnene Welt der Träume – in seine Kindheit – entführt. Der zweite Teil des Gedichts lässt den Leser in eine besondere Atmosphäre eintauchen:
Und ich sehe mich als Kind und so
Alle Orte beheimatet: hohes Herrenhaus
Und ein Garten mit einem zerstörten Gewächshaus ...
Heimatorte sind Tarkhany, wo Lermontov seine Kindheit verbrachte. Es gibt einen klaren Gegensatz der seelenlosen Welt der High Society zur lebendigen Natur:
Ich betrete die dunkle Gasse; durch die Büsche
Der Abendstrahl sieht aus und gelbe Blätter
Laut unter schüchternen Schritten.
Die Seele des lyrischen Helden zieht es zu Natürlichkeit und Aufrichtigkeit – zu dem, was in der „High Society“ längst in Vergessenheit geraten ist. Heimat und Kindheit sind für Lermontov Symbole der "idealen Welt" (sie wird in den Werken "Motherland", "Mtsyri", "Will" gezeigt). Aber die "heile Welt" existiert nur in Erinnerungen, und der Held "Erinnerung an die jüngste Antike" fliegt wie ein "freier Vogel".
Der Dichter malte eine romantische Landschaft. Es hat alle romantischen Attribute: ein schlafender Teich, Dunst, Nebel, eine dunkle Gasse. Eine poetische Atmosphäre des Mysteriums und der göttlichen Präsenz wurde geschaffen.

In diesem Moment wendet sich der lyrische Held dem Thema Liebe zu. Er spricht entweder über seinen Traum oder über seinen Traum. Das Bild eines schönen Mädchens ist für ihn die Verkörperung von Reinheit und Zärtlichkeit:
Mit Augen voller azurblauem Feuer,
Mit einem rosa Lächeln wie ein junger Tag
Hinter dem Hain der erste Glanz.
Diese Augen und das rosa Lächeln sind ein kompletter Kontrast zu den Masken seelenloser Menschen auf dem Ball. Nur in dieser Welt ist der lyrische Held glücklich – hier fühlt er Harmonie. Es stellt sich heraus, dass die Seele des lyrischen Helden der idealen Welt angehört und er gezwungen ist, in der realen Welt zu leben - unter der "bunten Menge". Seine Tragödie ist die Tragödie aller romantischen Helden. Es liegt darin, dass der Held zu ewigen Wanderungen zwischen diesen beiden Welten verdammt ist. Die Bilder der Kindheit sind im Vergleich zu den Ballbildern so schön, dass der lyrische Held, wenn er sich wieder in der Menge findet, die er hasst, diese erstickende Atmosphäre nicht mehr ertragen kann, und
er hat den Wunsch, eine wütende Herausforderung an das Reich der Masken zu werfen:
Oh, wie ich ihre Fröhlichkeit in Verlegenheit bringen möchte
Und werfe kühn einen eisernen Vers in ihre Augen,
Voller Bitterkeit und Wut! ..
Ausdrucksmittel der Sprache helfen dem Dichter, den ideologischen Inhalt des Gedichts zu enthüllen. Es ist vollständig auf Antithese (Opposition) aufgebaut. Der Dichter schildert zwei Welten mit scharfen Kontrasten. In dem Gedicht ist alles kontrastiert - Klänge, Farben. Die Welt des Trubels ist gemalt mit bunten Worten, Flimmern, Masken – hier vermischen sich Helligkeit und Brillanz zu einer gesichtslosen Masse. Der Dichter zeichnet eine ideale Welt und verwendet eine völlig andere Palette - das sind Azurblau, grüne Kräuter, Strahlen, ein rosa Lächeln, gelbe Blätter. Auch der Ton in diesen Welten ist unterschiedlich. Begleitet wird das Maskenfest von Musiklärm, Tanz, „einem wilden Geflüster: – all das ist sehr disharmonisch. Die Geräusche einer heile Welt fügen sich zu einer leisen Melodie - das ist Stille, das Rauschen der Blätter,
der Schrei eines Mannes.

Die Themen von Lermontovs Gedichten zeichneten sich schon immer durch ihre Vielfalt aus, aber die Lyrik nahm im Werk des großen russischen Klassikers einen besonderen Platz ein. Mikhail Yuryevich träumte als Teenager immer davon, zum Ball zu kommen, zu glänzen, aber als sein Traum endlich wahr wurde, erkannte er, wie heuchlerisch alle Menschen um ihn herum waren. Der Mann verlor schnell das Interesse an Tricks, gestelzten Gesprächen, die bedeutungslos waren und sich radikal von der umgebenden Realität unterschieden.

Eine Analyse von Lermontovs „Wie oft er von einer bunten Menge umgeben ist“ macht es möglich zu verstehen, wie schwierig es für den Dichter war, zu denen zu gehören, die freundliche Masken aufsetzten, aber kein Herz, kein Mitleid und kein Gewissen hatten. Michail Jurjewitsch selbst wusste nicht, wie man ein weltliches Gespräch führt, er machte Frauen nie Komplimente, und wenn es laut Etikette notwendig war, ein Gespräch zu führen, wurde er zu sarkastisch und hart. Daher wurde Lermontov als unhöfliche und ungezogene Person bezeichnet, die Etikette verachtet.

Das Gedicht „Wie oft umgeben von einer bunten Menge“ wurde im Januar 1840 geschrieben, gerade in dieser Zeit erhielt der Schriftsteller Urlaub und besuchte Moskau für mehrere Wochen. Zu dieser Zeit fanden nacheinander Winterbälle statt, obwohl Mikhail Yuryevich nicht an gesellschaftlichen Veranstaltungen teilnehmen wollte, aber er konnte sie auch nicht ignorieren. Eine Analyse von Lermontovs „Wie oft er von einer kunterbunten Menge umgeben ist“ macht es möglich zu verstehen, wie fremd die Menschen um ihn herum für den Autor sind. Er ist mitten im Gewusel bunt gekleideter Damen und Herren, führt weltliche Gespräche und ist selbst in Gedanken an unwiederbringlich vergangene Tage versunken.

Mikhail Lermontov bewahrte Erinnerungen an seine Kindheit in seiner Erinnerung, als er noch glücklich war. Gedanken tragen den Dichter in das Dorf Michailowskoje, wo er mit seinen Eltern lebte. Er schätzt diese unbeschwerte Kindheit, als seine Mutter noch lebte und er Stunden damit verbringen konnte, im Garten mit einem zerstörten Gewächshaus herumzuwandern, heruntergefallenes gelbes Laub zu rechen und in einem hohen Herrenhaus zu leben. Eine Analyse von Lermontovs „Wie oft er von einer bunten Menge umgeben ist“ zeigt, wie unterschiedlich das idealistische Bild, das die Vorstellungskraft des Autors zeichnet, von der Realität ist, in der er von Bildern seelenloser Menschen umgeben ist und ein „Flüstern harter Reden“ zu hören ist .

Bei weltlichen Empfängen zog sich Michail Jurjewitsch lieber an einen abgelegenen Ort zurück und frönte dort seinen Träumen. Er verkörperte seine Träume mit einer mysteriösen Fremden, er selbst hat sich ihr Bild ausgedacht und fand es so bezaubernd, dass er stundenlang dasitzen konnte, ohne das geschäftige Treiben der herumhuschenden Menge zu bemerken. Eine Analyse von Lermontovs „Wie oft er von einer kunterbunten Menge umgeben ist“ macht es möglich zu verstehen, wie schwierig es für den Dichter war, seine Gefühle zu zügeln und seine Impulse mit einer unsensiblen Maske zu verdecken.

Michaels Momente der Einsamkeit endeten früher oder später, und jemand von den Anwesenden unterbrach seine Träume mit bedeutungslosem Geschwätz. Im Moment der Rückkehr in die reale Welt der Affektiertheit und Lügen wollte er den Heuchlern wirklich etwas Scharfes in die Augen werfen, Wut und Bitterkeit auf sie gießen, den Spaß verderben. Das Gedicht „Wie oft umgeben von einer kunterbunten Menge“ charakterisiert idealerweise die unberechenbare und widersprüchliche Innenwelt des Dichters, denn es verbindet Romantik und Aggression.

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