Das Schreiben

Sergei Alexandrovich Yesenin ist ein großer russischer Dichter, dessen Werke jedem seit frühester Kindheit bekannt sind. Seine Texte sind offen, emotional, melodiös, viele seiner Gedichte wurden von berühmten Komponisten vertont. Yesenins literarisches Debüt fand 1916 mit der Veröffentlichung der Sammlung Radunitsa statt. Trotz der Tatsache, dass Yesenin plötzlich und schnell in die Literatur einbrach, wurde er akzeptiert. In seinen frühen Werken dominiert das Thema des „kleinen Mutterlandes“, das sich allmählich zum Thema Russland entwickelt. „Meine Texte leben von einer großen Liebe zum Vaterland. Das Gefühl des Mutterlandes ist die Hauptsache in meiner Arbeit“, sagte Yesenin. Viele Verse sind diesem Thema gewidmet: Darunter „Das Federgras schläft. Teure Ebene“ Es wurde im Juli 1925 geschrieben und sechs Monate vor dem Tod des Dichters in der Zeitung Baku Rabochiy veröffentlicht.

Kompositorisch besteht dieses Gedicht aus sechs Strophen, von denen jede ein Vierzeiler ist. Es kann logisch in zwei Teile geteilt werden: Im ersten beschreibt der Dichter die Schönheit der umgebenden Natur und spricht von seiner Liebe zu seiner Heimat, im zweiten davon, dass er es trotz aller Veränderungen im gesellschaftlichen Leben tun wird Ändere niemals dieses Gefühl. Das Hauptthema des Gedichts ist die tiefe, hart erkämpfte Liebe des Dichters zu seinem Heimatland. Yesenin kann sich sein Leben ohne die endlosen Weiten von Feldern, Wiesen und Wäldern nicht vorstellen. In schwierigen Momenten wärmen Erinnerungen an Lieblingsecken der Natur die Seele und geben dem Dichter Kraft.

Wenn Sie dieses Gedicht lesen, hören Sie die Stimme eines lyrischen Helden, die von einem Gefühl der Traurigkeit und des Bedauerns durchdrungen ist. Die Erzählung fließt ruhig und gemessen, als würde sie seelische Qualen zurückhalten. Vor meinem inneren Auge tauchte ein Bild auf: Nacht, eine vom Mondlicht durchflutete Ebene, ein reicher Duft von Wiesengräsern. Es herrscht Stille, aber wenn Sie genau hinhören, können Sie hören, wie eine leichte Brise dünne Grashalme leicht wiegt und irgendwo in der Ferne das Schreien eines Kranichs zu hören ist. Yesenin beschreibt die Ecken der umgebenden Natur, die ihm am Herzen liegen: die endlosen Weiten seiner heimischen Felder, Wälder, Wiesen.

Das Gedicht beginnt mit zwei Sätzen, die uns in die Naturwelt des lyrischen Helden einführen:

Das Federgras schläft. Liebe Plain,

Und die Bleifrische des Wermuts.

Das Wort „lieb“ hat eine starke Position, für die Yesenin die Umkehrung verwendet. Der Autor führt uns in die Welt der sinnlichen Wahrnehmung der Natur ein und verwendet das Verb „schlafen“ als Personifikation. Diese Beschreibung lässt uns die Stimmung des lyrischen Helden spüren. Wenn er eine Ecke seines Heimatlandes beobachtet, hat er ein Gefühl von Wärme und Liebe für sein Heimatland:

Keine andere Heimat

Gieße meine Wärme nicht in meine Brust.

Beim Betrachten der Natur bemerkt der lyrische Held die kleinsten Veränderungen in der Umgebung: „Federgras schläft“, „Bleifrische des Wermuts“.

Die nächste Strophe besteht aus zwei Sätzen. Hier haben wir ein Bild von den philosophischen Reflexionen des lyrischen Helden, die hauptsächlich durch die Verwendung von Verben und Partizipien übermittelt werden.

Wisse, dass wir alle das gleiche Schicksal haben.

Und fragen Sie vielleicht alle -

Jubelnd, wütend und gequält,

Das Leben ist gut in Russland.

Der lyrische Held akzeptiert das Leben, wie es ist, in all seinen Erscheinungsformen und Widersprüchen. Die folgenden Zeilen sind die verbindende Komponente der ersten beiden Vierzeiler. Im ersten Teil wird die zu Beginn des Gedichts beschriebene Umwelt mit Details gefüllt:

Das Licht des Mondes, geheimnisvoll und lang,

Weiden weinen, Pappeln flüstern.

Zweiter Teil, -

Aber niemand unter dem Schrei eines Kranichs

Er hört nicht auf, die Felder seines Vaters zu lieben, -

Setzt die philosophischen Überlegungen des lyrischen Helden zum Thema der Einstellung zum Mutterland fort. Je öfter man dieses Gedicht liest, desto mehr gefällt es einem. In den letzten Strophen findet das zu Beginn des Werkes gestellte philosophische Problem seine Entfaltung. Es erzählt von den gravierenden Veränderungen, die im sozialen Leben und in der Weltanschauung der Menschen stattgefunden haben:

Und nun seht das neue Licht

Und mein Leben berührte das Schicksal

Dies wird durch die Verwendung der wortgleichen Wörter „neues Licht“, „neu“ bestätigt. Aber diese Änderungen hatten keinen Einfluss auf die wahren Gefühle des lyrischen Helden:

Ich bleibe immer noch ein Dichter

Goldenes Blockhaus.

Yesenins Ideal ist ein patriarchalisches, "blaues" Russland und nicht "eisern", wie es unter sowjetischer Herrschaft wurde. Der lyrische Held will in der alten Welt bleiben, empfindet alle Veränderungen als feindselig:

Ich sehe einen starken Feind

Wie die Jugend eines anderen mit Neuem spritzt

Zu meinen Lichtungen und Wiesen.

Der lyrische Held sieht die Welt um sich herum als eine Fortsetzung seiner selbst, und daher wird die Entstehung eines neuen Lebens von ihm als Invasion seiner persönlichen Welt wahrgenommen. Er akzeptiert keine Veränderungen, widersetzt sich ihnen aber auch nicht, sondern bleibt in seiner früheren Welt:

Aber immer noch, verkrampft durch das Neue,

Ich kann herzlich singen:

Gib mir in der Heimat meiner Geliebten,

Alles liebend, stirb in Frieden!

Jesenin, vielleicht in Erwartung seines Todes, schreibt diese prophetischen Zeilen. Nicht umsonst reimen sich in dieser Strophe die Worte „singen“ und „sterben“. Der Dichter träumt davon, ein Lied zu hinterlassen, das seiner Heimat würdig ist, damit die, die nach ihm leben, die Anziehungskraft ihrer Heimat spüren. Nachdem er dem Vaterland so Tribut gezollt hat, betrachtet der Dichter seine Mission als erfüllt. Das Gedicht klingt sehr ausdrucksstark und musikalisch. Dies wird durch die Alliteration der Laute „v“, „n“, „s“, „t“ („Federgras“, „einfach“, „Mond“, „geheimnisvoll“, „gepresst“) und die Assonanz von erleichtert die Vokale „o“, „und“ („plain“, „wormwood“, „shout“, „headboard“).

Yesenin verstand das Sowjetregime nicht, er empfand die „neue Welt“ als etwas Feindseliges, er blieb bis zum Ende seiner Tage ein Dichter einer goldenen Blockhütte, sein Ideal ist das patriarchalische Russland. Die Bedeutung des Gedichts in der Poesie Meiner Meinung nach ist das Gedicht „Das Federgras schläft. Expensive Plain" kann Yesenins besten Werken zugeschrieben werden. Es hat mich mit seiner aufrichtigen großen Liebe zur umgebenden Welt, zur heimischen Natur angezogen.

Das Gedicht baut auf traditionell poetischen Bildern auf: Federgras als Sinnbild der russischen Landschaft und gleichzeitig Sinnbild der Sehnsucht, Wermut mit seiner reichen Symbolik und ein Kranichschrei als Zeichen der Trennung. Der traditionellen Landschaft, in der das nicht minder traditionelle „Mondlicht“ die Personifikation der Poesie ist, steht das „neue Licht“ gegenüber, eher abstrakt, leblos, ohne Poesie. Und im Gegensatz dazu klingt die Anerkennung des lyrischen Helden von Yesenins Gedicht im Festhalten an der uralten ländlichen Lebensweise. Der Beiname „golden“ ist für den Dichter besonders bezeichnend: „Ich werde noch ein Dichter bleiben – eine goldene Blockhütte.“

Es ist eines der am häufigsten vorkommenden in den Texten von S. Yesenin, aber normalerweise wird es mit einem Farbkonzept verbunden: golden - das heißt gelb, aber sicherlich mit einem Hauch von höchstem Wert: "goldener Hain", "golden". Froschmond“. In diesem Gedicht überwiegt die Wertigkeit: Gold ist nicht nur die Farbe der Hütte, sondern ein Symbol für ihren bleibenden Wert als Sinnbild des dörflichen Lebens mit seiner Schönheit und Harmonie. Die Dorfhütte ist eine ganze Welt, ihre Zerstörung wird dem Dichter durch keine verlockende Nachricht erlöst. Das Finale des Gedichts klingt etwas rhetorisch, aber im allgemeinen Kontext der Poesie von S. Yesenin wird es als tiefe und aufrichtige Anerkennung des Autors wahrgenommen. So entwickelt sich das Thema des Mutterlandes in der Poesie von S. Yesenin von einer unbewussten, fast kindlich natürlichen Bindung an das Heimatland zu einer bewussten, die den Test harter Zeiten, Veränderungen und Brüche der Position des Autors überstanden hat.

Frei und leicht spricht Sergei Yesenin in einem Gedicht über seine Liebe zum Mutterland, den Kampf der alten und neuen Welt, Traurigkeit und schmerzende Melancholie „Das Federgras schläft. Die Ebene ist teuer…“ Der Dichter teilt seine Gedanken mit den Lesern, spricht über seine Gefühle, betont die Einheit mit den Menschen.

Komposition, Handlung und Thema des Gedichts „Das Federgras schläft. Die Ebene ist teuer…“

Hauptthemen Gedichte wurden zur Liebe für das Heimatland, die Veränderungen im Land. Der Dichter spricht zweifelhaft über die Umstrukturierung des Staates, betont aber, dass seine Liebe zum Mutterland aufgrund historischer Veränderungen nicht abnehmen kann.

Es gibt keine offensichtliche Ereignishandlung im Gedicht, jedoch eine bestimmte Abfolge von Reflexionen, die Logik der Erzählung lässt sich deutlich nachvollziehen. Es ist nur so, dass die Handlung hier im Reich der Gedanken und Gefühle liegt. In der ersten Strophe spricht der Dichter über den Traum von Federgras, Wermut und der Ebene. Er stellt fest, dass er kein anderes Mutterland haben kann, das seine Brust so sehr wärmen würde. Dann sagt der Dichter, dass das Schicksal der Russen wirklich schwierig ist, aber jeder wird trotzdem antworten, dass er in Russland gut lebt. Freude, Qual und Wut sind allgegenwärtig, aber selbst die schwierigsten Prüfungen schmälern nicht die Liebe zur Heimat.

In der dritten Strophe sehen die Leser, dass dem Unbekannten, vielleicht Gefährlichen, viel voraus ist. Die Pappeln flüstern, die Weiden weinen. Aber niemand wird aufhören, Russland zu lieben. In der vierten Strophe schreibt Yesenin darüber "neues Licht", stellt aber fest, dass er immer noch ein Dichter geblieben ist "Goldenes Blockhaus". Der Autor erzählt den Lesern von Zweifeln, Angst vor Veränderungen. Das Gedicht endet mit einer Bitte an diejenigen, die das Unbekannte neu bringen. Der Dichter möchte in Frieden sterben, aber nur in seiner Heimat.

Komposition Ring, weil der Dichter am Anfang und am Ende des Werkes die gleiche Schlussfolgerung zieht: Er hat nur ein Mutterland, die Liebe zu ihr ist unverändert.

Das Gedicht ist geschrieben Trochäus. Kreuzreim. Das Werk hat sechs Strophen.

Künstlerische Medien

In dem Gedicht „Das Federgras schläft. Teure Ebene …“ Sergey Yesenin verwendet helle Symbole, Bilder, Personifikationen, Antithesen, farbenfrohe Adjektive. Der ausdrucksstarke Stil, die leichte Silbe und die logische Erzählung ermöglichen es, das Werk voller komplexer Vergleiche und Kontraste, verschleierter Reflexionen über den historischen Zusammenbruch des Landes, perfekt wahrzunehmen.

Der Leser sieht sofort Personifikation "Federgras schläft". Die Natur in Yesenin fungiert als animiertes Wesen. Wermut hat "Bleigewicht". Diese Definition führt den Leser sofort in das Reich der Emotionen, Vorahnungen. Hier spüren wir die Gefahr, etwas Unbekanntes, das vor uns liegt. Yesenins Mutterland selbst ist ebenfalls animiert: es "gießen" in der Brust des Dichters "Wärme". Als nächstes die Semantik Antithese, Ausdruckswortschatz: "... jubelnd, wütend und gequält, das Leben ist gut in Russland". Die Definitionen des Dichters sind lebendig und einprägsam. Mondlicht "lang", "geheimnisvoll", Hütte "golden". Auch Pappeln und Weiden werden personifiziert. Sie sind "flüstern", "Weinen". Der vollständige Umbau des Staates ist hier gemeint "neues Licht".

Symbolik wird auch in der Arbeit verwendet. Der Dichter spricht von Menschen, die eine neue Welt aufbauen: "fremde jugend spritzt neu". Hier wird der Leser sofort verstehen, dass es sich um einen blutigen Kampf handelt. Der Dichter beendet das Gedicht mit Zeilen darüber, was er kann "gefühlvoll singen"über seine Liebe zu seinem Heimatland, bitten Sie ihn, ihn dort friedlich sterben zu lassen.

Das Gedicht von Sergei Yesenin ist auf originelle Weise hell geschrieben, es ist voller Symbole, offenbart es den Lesern Problem der historischen Wende.

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Er schreibt sein eigenes Gedicht, in dem es unglaublich einfach ist, nicht nur aufrichtige Liebe zum Mutterland, sondern auch einige seiner eigenen Ergebnisse über das Leben des Landes und das Leben des Dichters zu vermitteln. Es ist bemerkenswert, dass die Hauptidee des Gedichts genau die Liebe zum Heimatland ist, wie in vielen Werken des bedeutenden Dichters. Allerdings steht das Thema Veränderungen im Land nicht an letzter Stelle. Yesenin macht deutlich, dass ihn diese Ereignisse beunruhigen, aber er wird sein geliebtes Mutterland immer lieben, egal was passiert.

Eine solche zärtliche Liebe ist im Gedicht von Sergei Yesenin vorhanden. Was viele seiner Gedichte lieben, ist ihre klare Bedeutung, einfache Sprache, sie sind leicht zu lesen und zu lernen. Dieses Stück ist eines davon. Alles liegt an der Oberfläche, man muss nicht viel nachdenken, um den Sinn des Gedichts zu verstehen, aber auch eine ganz klare Position und Gedankenfolge sind vorhanden.

In der ersten Strophe schreibt der Autor, dass kein anderes Land sein Herz jemals so erfreuen kann wie das Mutterland. Eine Erklärung dafür liefert Yesenin in der zweiten Strophe, die besagt, dass trotz aller Strapazen "das Leben in Russland gut ist". Aber schon in den folgenden Strophen werden Probleme im Staat thematisiert. "Weiden weinen, Pappeln flüstern" - Das Mutterland leidet unter Unglück, und nichts wird die Menschen davon abhalten, es zu lieben. Der Dichter bringt seine Position im folgenden Vierzeiler klar zum Ausdruck: Das neue Leben berührte Yesenin, aber seine Seele wird sich nicht ändern und auch seine Einstellung zu seinem Heimatland.

Der Autor beendet das Werk mit Worten, die kein Herz berühren können, denn er schreibt, dass er von den Veränderungen im Land bedrückt wird, aber er möchte im Vaterland sterben und es einfach für alles lieben wie zuvor.
Vielleicht haben die Werke von Sergei Yesenin immer ihre eigene Atmosphäre, die das Herz mit Wärme und Ruhe erfüllt. Die Gedichte scheinen fließend zu fließen und vermitteln dem Leser Bedeutung.

Analyse des Gedichts Schlafendes Federgras nach Plan

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„Das Federgras schläft. Lieber Plain ... "Yesenina S.A.

Frei und leicht spricht Sergei Yesenin in einem Gedicht über seine Liebe zum Mutterland, den Kampf der alten und neuen Welt, Traurigkeit und schmerzende Melancholie « » Der Dichter teilt seine Gedanken mit den Lesern, spricht über seine Gefühle, betont die Einheit mit den Menschen.

Komposition, Handlung und Thema des Gedichts „Das Federgras schläft. Die Ebene ist teuer…“

Hauptthemen Gedichte wurden zur Liebe für das Heimatland, die Veränderungen im Land. Der Dichter spricht zweifelhaft über die Umstrukturierung des Staates, betont aber, dass seine Liebe zum Mutterland aufgrund historischer Veränderungen nicht abnehmen kann.

Es gibt keine offensichtliche Ereignishandlung im Gedicht, jedoch eine bestimmte Abfolge von Reflexionen, die Logik der Erzählung lässt sich deutlich nachvollziehen. Es ist nur so, dass die Handlung hier im Reich der Gedanken und Gefühle liegt. In der ersten Strophe spricht der Dichter über den Traum von Federgras, Wermut und der Ebene. Er stellt fest, dass er kein anderes Mutterland haben kann, das seine Brust so sehr wärmen würde. Dann sagt der Dichter, dass das Schicksal der Russen wirklich schwierig ist, aber jeder wird trotzdem antworten, dass er in Russland gut lebt. Freude, Qual und Wut – all das ist da, aber selbst die schwersten Prüfungen schmälern nicht die Liebe zur Heimat.

In der dritten Strophe sehen die Leser, dass dem Unbekannten, vielleicht Gefährlichen, viel voraus ist. Die Pappeln flüstern, die Weiden weinen. Aber niemand wird aufhören, Russland zu lieben. In der vierten Strophe schreibt Yesenin darüber "neues Licht", stellt aber fest, dass er immer noch ein Dichter geblieben ist "Goldenes Blockhaus". Der Autor erzählt den Lesern von Zweifeln, Angst vor Veränderungen. Das Gedicht endet mit einer Bitte an diejenigen, die das Unbekannte neu bringen. Der Dichter möchte in Frieden sterben, aber nur in seiner Heimat.

Komposition Ring, weil der Dichter am Anfang und am Ende des Werkes die gleiche Schlussfolgerung zieht: Er hat nur ein Mutterland, die Liebe zu ihr ist unverändert.

Das Gedicht ist geschrieben Trochäus. Kreuzreim. Das Werk hat sechs Strophen.

Künstlerische Medien

In dem Gedicht „Das Federgras schläft. Teure Ebene …“ Sergey Yesenin verwendet helle Symbole, Bilder, Personifikationen, Antithesen, farbenfrohe Adjektive. Der ausdrucksstarke Stil, die leichte Silbe und die logische Erzählung ermöglichen es, das Werk voller komplexer Vergleiche und Kontraste, verschleierter Reflexionen über den historischen Zusammenbruch des Landes, perfekt wahrzunehmen.

Der Leser sieht sofort Personifikation "Federgras schläft". Die Natur in Yesenin fungiert als animiertes Wesen. Wermut hat "Bleigewicht". Diese Definition führt den Leser sofort in das Reich der Emotionen, Vorahnungen. Hier spüren wir die Gefahr, etwas Unbekanntes, das vor uns liegt. Yesenins Mutterland selbst ist ebenfalls animiert: es "gießen" in der Brust des Dichters "Wärme". Als nächstes die Semantik Antithese, Ausdruckswortschatz: "... jubelnd, wütend und gequält, das Leben ist gut in Russland". Die Definitionen des Dichters sind lebendig und einprägsam. Mondlicht "lang", "geheimnisvoll", Hütte "golden". Auch Pappeln und Weiden werden personifiziert. Sie sind "flüstern", "Weinen". Der vollständige Umbau des Staates ist hier gemeint "neues Licht".

Symbolik wird auch in der Arbeit verwendet. Der Dichter spricht von Menschen, die eine neue Welt aufbauen: "fremde jugend spritzt neu". Hier wird der Leser sofort verstehen, dass es sich um einen blutigen Kampf handelt. Der Dichter beendet das Gedicht mit Zeilen darüber, was er kann "gefühlvoll singen"über seine Liebe zu seinem Heimatland, bitten Sie ihn, ihn dort friedlich sterben zu lassen.

Das Gedicht von Sergei Yesenin ist auf originelle Weise hell geschrieben, es ist voller Symbole, offenbart es den Lesern Problem der historischen Wende.

Das Gedicht „Das Federgras schläft. Liebe Ebene ... “, geschrieben von S. A. Yesenin im Jahr 1925, wurde zu einem weiteren Schrei aus der Seele des Dichters, der seine Heimat stark und wirklich liebt. Ihnen wird eine kurze Analyse von „Das Federgras schläft. Die Ebene ist lieb“, so der Plan. Es kann beim Studium dieser Arbeit im Literaturunterricht der 11. Klasse eingesetzt werden.

Kurze Analyse

Geschichte der Schöpfung- Das Gedicht wurde 1925 von Sergei Yesenin geschrieben, zu einer Zeit, als der Dichter zum ersten Mal zurückblickte, um Bilanz über die vergangenen Jahre zu ziehen, über das Schicksal des Landes nachzudenken, auf seine Geschichte zurückzublicken.

Gegenstand- Liebe zum Mutterland, zur historischen Vergangenheit und Gegenwart Russlands - all dies beunruhigt S. Yesenin und zwingt ihn, nach Antworten auf Fragen zu suchen, sich selbst zu bewerten und seine Rolle in aktuellen Ereignissen zu erkennen.

Genre- ein lyrisches Gedicht, kann auch philosophischen Texten zugeschrieben werden, da es Fragen aufwirft, auf die es keine einzige Antwort gibt, tiefgründig und komplex.

Poetische Größe- geschrieben in Trochäus (zweisilbiger Metrum mit Betonung auf der ersten Silbe), exakt und ungenau, es werden männliche und weibliche Reime verwendet, die Reimmethode ist Quer-ABAB.

Metaphern– „Blei-Frische-Federgras“, „wird meine Wärme nicht in meine Brust gießen“, „fremde Jugend spritzt mit Neuem“, „die mit Neuem Bedrückte“.

Beinamen– „Licht des Mondes, geheimnisvoll und lang“, „Goldenes Blockhaus“.

Avatare– "Schlafendes Federgras", „Weiden weinen“, „Pappeln flüstern“.

Antithese– „Frohlockend, wütend und gequält, das Leben ist gut in Russland“.

Geschichte der Schöpfung

In der Zeit des Schreibens und Veröffentlichens des Gedichts „Das Federgras schläft. Die Ebene ist lieb.“ Yesenin begann, sein früheres Leben zu überdenken. Er reflektiert sein Leben, das Schicksal des Landes, Vergangenheit und Gegenwart. Der Aufbau eines neuen Staates, globale Veränderungen in der Geschichte Russlands können sich nur im Herzen von Yesenin widerspiegeln, der sein Land leidenschaftlich liebt und ihm verbunden ist.

Gegenstand

Das Hauptthema der Arbeit ist Yesenins große, unveränderliche Zuneigung und Liebe zu seinem Land. Die Idee seiner Verbundenheit mit seiner Heimat steht hier wie in vielen anderen Gedichten an erster Stelle.

In dem Gedicht gibt es in versteckter Form eine Notiz über die Veränderungen, die im Land aktiv stattfinden: „Und jetzt, wenn das Leben mein Schicksal mit einem neuen Licht berührt hat ...“. Aber der lyrische Held und Yesenin selbst sind zu einem verschmolzen - beide sind nicht bereit, ihre Einstellung zu ihrem Heimatland aufgrund der dort stattfindenden Ereignisse und historischen Veränderungen zu ändern.

Komposition

Die Komposition des Gedichts kann als Ring bezeichnet werden, da der Dichter am Anfang und am Ende dasselbe sagt: „Kein anderes Heimatland wird meine Wärme in meine Brust gießen“ und „Gib mir in meiner geliebten Heimat, alles liebend, in Frieden sterben! ” . Yesenin liebt sein Land, egal was passiert.

Trotz des Fehlens einer Handlung ist der Dichter in seiner Beschreibung konsequent. Zuerst spricht er über die Natur und dass kein anderer Ort Russland für ihn ersetzen kann. Er weist weiter darauf hin, dass das Leben im Land der Vielen hart ist.

Verschiedene Bilder erscheinen vor uns: Dies ist der Mond und schlafende Bäume und Hütten. All dies wird vom Dichter bunt und bunt „geschmückt“: Die Pflanzen schlafen ruhig, flüstern oder weinen, ein geheimnisvolles Licht ergießt sich.

Genre

Nach Genre ist das Gedicht ein lyrisches Gedicht, das auch als philosophisch angesehen werden kann, da es wichtige Fragen aufwirft - die Rolle des Dichters, die Position eines Bürgers, Patriotismus.

Der Vers besteht aus sechs Strophen, die in Chorea geschrieben sind. Mehrere Arten von Reimen werden gleichzeitig verwendet: genau (lieb - anders, Wermut - warm), ungenau (Schicksal - gequält, unterdrückt - geliebt), männlich (Pappeln - Felder, Schicksal - Hütten) und weiblich (Licht - Dichter, lang - Kranich). ). Die Reimmethode ist Kreuz ABAB.

Ausdrucksmittel

Überraschend vielfältig und farbenfroh sind die von Sergei Yesenin gewählten Ausdrucksmittel für das Gedicht.

Unter ihnen verdienen besondere Aufmerksamkeit Personifikationen: „Federgras schläft“, „Weiden weinen“, „Pappeln flüstern“. Die Natur ist für den Dichter lebendig, belebt. Damit unterstreicht er einmal mehr seine Liebe zu seiner Heimat.

Auch er verwendet Metaphern: "Federgras der Bleifrische", "wird keine Wärme in meine Brust gießen", "fremde Jugend spritzt mit Neuem", Beinamen: „Mondlicht, geheimnisvoll und lang“, „goldene Blockhütte“ .

Interessanterweise hat der Dichter eine Technik in den Text aufgenommen Antithesen, in einer Strophe die gegensätzlichen Konzepte einpassen: „Frohlockend, wütend und gequält, es ist gut, in Russland zu leben“. Dies zeigt ein Bewusstsein für bestehende Probleme, Empathie für Menschen, aber gleichzeitig eine feste Position, die Unmöglichkeit, das Mutterland zu verlassen. Der Dichter ist bereit zu sterben, aber sie nicht zu verlassen: „Gib mir in meiner geliebten Heimat, alles liebend, stirb in Frieden!“ .