Die russische mittelalterliche Literatur ist die Anfangsphase in der Entwicklung der russischen Literatur. Seine Entstehung ist eng mit dem Entstehungsprozess des frühen Feudalstaates verbunden. Den politischen Aufgaben der Stärkung der Grundlagen des Feudalsystems untergeordnet, spiegelte es auf seine Weise die verschiedenen Perioden in der Entwicklung der öffentlichen und sozialen Beziehungen in Russland im 11. bis 17. Jahrhundert wider. Die altrussische Literatur ist die Literatur des aufstrebenden großrussischen Volkes, das allmählich zu einer Nation Gestalt annimmt.

Die Frage nach den chronologischen Grenzen der altrussischen Literatur ist von unserer Wissenschaft nicht endgültig geklärt. Die Vorstellungen über den Umfang der altrussischen Literatur sind noch unvollständig. Viele Werke gingen im Feuer unzähliger Brände zugrunde, während der verheerenden Überfälle der Steppennomaden, der Invasion der mongolisch-tatarischen Eindringlinge, der polnisch-schwedischen Eindringlinge! Und zu einem späteren Zeitpunkt, 1737, wurden die Überreste der Bibliothek der Moskauer Zaren durch ein Feuer zerstört, das im Großen Kremlpalast ausbrach. 1777 wurde die Kiewer Bibliothek durch einen Brand zerstört. Die Werke der alten russischen Literatur wurden in "weltliche" und "spirituelle" unterteilt. Letztere wurden auf jede erdenkliche Weise unterstützt und verbreitet, da sie die bleibenden Werte des religiösen Dogmas, der Philosophie und der Ethik enthielten, während die ersteren, mit Ausnahme offizieller juristischer und historischer Dokumente, für „nichtig“ erklärt wurden. Dank dessen präsentieren wir unsere antike Literatur stärker kirchlich, als sie es tatsächlich war. Beim Studium der altrussischen Literatur müssen ihre Besonderheiten berücksichtigt werden, die sich von der Literatur der Neuzeit unterscheiden. Ein charakteristisches Merkmal der alten russischen Literatur ist handgeschrieben Art seiner Existenz und Verbreitung. Gleichzeitig existierte dieses oder jenes Werk nicht in Form einer separaten, eigenständigen Handschrift, sondern war Teil verschiedener Sammlungen, die bestimmte praktische Ziele verfolgten. "Alles, was nicht dem Nutzen, sondern der Verschönerung dient, unterliegt dem Vorwurf der Eitelkeit." Diese Worte von Basilius dem Großen bestimmten weitgehend die Einstellung der alten russischen Gesellschaft zu den Werken der Schrift. Der Wert dieses oder jenes handgeschriebenen Buches wurde hinsichtlich seines praktischen Zwecks und seiner Nützlichkeit bewertet. Eines der charakteristischen Merkmale der altrussischen Literatur ist ihre Verbindung mit der Kirchen- und Geschäftsliteratur einerseits und der mündlichen poetischen Volkskunst andererseits. Die Art dieser Verbindungen war in jedem historischen Stadium der Literaturentwicklung und in ihren einzelnen Denkmälern unterschiedlich. Je breiter und tiefer die Literatur jedoch die künstlerische Erfahrung der Folklore nutzte, je lebendiger sie die Phänomene der Realität widerspiegelte, desto größer war die Reichweite ihres ideologischen und künstlerischen Einflusses.

Ein charakteristisches Merkmal der alten russischen Literatur ist Historismus. Ihre Helden sind überwiegend historische Figuren, Fiktion lässt sie fast nicht zu und folgt strikt den Tatsachen. Sogar zahlreiche Geschichten über "Wunder" - Phänomene, die einem mittelalterlichen Menschen übernatürlich erscheinen, sind nicht so sehr die Fiktion eines alten russischen Schriftstellers, sondern genaue Aufzeichnungen der Geschichten von Augenzeugen oder den Personen selbst, mit denen das "Wunder" geschah. Die alte russische Literatur, die untrennbar mit der Entwicklungsgeschichte des russischen Staates, des russischen Volkes verbunden ist, ist von heroischem und patriotischem Pathos durchdrungen. Ein weiteres Merkmal ist die Anonymität.

Die Literatur verherrlicht die moralische Schönheit des russischen Mannes, der fähig ist, das Kostbarste für das Gemeinwohl aufzugeben – das Leben. Es drückt ein tiefes Vertrauen in die Macht und den ultimativen Triumph des Guten aus, in die Fähigkeit eines Menschen, seinen Geist zu erheben und das Böse zu besiegen. Der altrussische Schriftsteller neigte am wenigsten zu einer unvoreingenommenen Darstellung von Tatsachen, "hörte Gut und Böse gleichgültig zu". Jedes Genre der antiken Literatur, sei es eine historische Erzählung oder eine Legende, eine Lebensgeschichte oder eine Kirchenpredigt, enthält in der Regel wesentliche Elemente des Journalismus. Bei hauptsächlich staatspolitischen oder moralischen Fragen glaubt der Autor an die Macht des Wortes, an die Macht der Überzeugung. Er appelliert nicht nur an seine Zeitgenossen, sondern auch an entfernte Nachkommen mit einem Aufruf, dafür zu sorgen, dass die glorreichen Taten ihrer Vorfahren im Gedächtnis von Generationen erhalten bleiben und die Nachkommen die traurigen Fehler ihrer Großväter und Urgroßväter nicht wiederholen.

Die Literatur des alten Russland drückte und verteidigte die Interessen der Oberschicht der feudalen Gesellschaft. Sie konnte jedoch einen scharfen Klassenkampf nicht verfehlen, der entweder in Form offener spontaner Aufstände oder in Formen typischer mittelalterlicher religiöser Ketzereien endete. Die Literatur spiegelte deutlich den Kampf zwischen fortschrittlichen und reaktionären Gruppierungen innerhalb der herrschenden Klasse wider, von denen jede nach Unterstützung im Volk suchte. Und da die fortschrittlichen Kräfte der feudalen Gesellschaft die Interessen des gesamten Staates widerspiegelten und diese Interessen mit den Interessen des Volkes zusammenfielen, können wir über den Volkscharakter der alten russischen Literatur sprechen.

Periodisierung

Nach der etablierten Tradition in der Entwicklung der alten russischen Literatur gibt es drei Hauptphasen, die mit den Entwicklungsperioden des russischen Staates verbunden sind:

I. Literatur des alten russischen Staates des XI - der ersten Hälfte des 13. Jahrhunderts. Die Literatur dieser Zeit wird oft als Literatur der Kiewer Rus bezeichnet. Das zentrale Bild ist Kiew und die Kiewer Fürsten, die Einheit der Weltanschauung, der patriotische Beginn werden verherrlicht. Diese Periode ist durch die relative Einheit der Literatur gekennzeichnet, die durch die Beziehung zwischen den beiden wichtigsten kulturellen Zentren des Staates - Kiew und Nowgorod - bestimmt wird. Dies ist eine Lehrzeit in der Rolle von Mentoren Byzanz und Bulgarien. Übersetzungsliteratur überwiegt. Es wird zuerst von religiösen Texten dominiert, dann erscheint weltliche Literatur. Das Hauptthema ist das Thema des russischen Landes und seiner Stellung in der Familie der christlichen Nationen. Die zweite Hälfte des 11. Jahrhunderts (vor dieser Zeit) - Ostromir-Evangelium, Izborniki, Übersetzung griechischer Chroniken, basierend auf Kat. "Chronograph nach der großen Ausstellung", "Predigt über das Gesetz und die Gnade von Hilarion". In der Mitte des 11. - erschien das erste Drittel der 12. Gattung des Lehrwortes

(Theodosius von den Höhlen, Luka Zhidyata), Genrevarianten von Originalleben („Die Geschichte“ und „Lesen“ über Boris und Gleb, „Das Leben von Theodosius von den Höhlen“, „Erinnerung und Lob an Prinz Wladimir“), historisch Legenden, Geschichten, Legenden, die die Grundlage der Chronik bildeten, die zu Beginn des XII Jahrhunderts. heißt Die Geschichte vergangener Jahre. Gleichzeitig erschien das erste „Gehen“ - die Reise von Abt Daniel und ein so originelles Werk wie „Instruction“

Wladimir Monomach.

II. Literatur aus der Zeit der feudalen Zersplitterung und des Kampfes um die Vereinigung Nordostrusslands (zweite Hälfte des 13. - erste Hälfte des 15. Jahrhunderts). Der Aufstieg der Bücher. Vladimir-Susdal Rus. "Die Geschichte der tatarisch-mongolischen Invasion", ein Zyklus von Geschichten über die Schlacht von Kulikovo. In den regionalen Zentren werden lokale Chroniken, Hagiographien, Reisegenres und historische Geschichten erstellt. "Kiew-Pechersk Patericon", "The Tale of Igor's Campaign", "The Tale" von Daniil Zatochnik und "The Tale of the Destruction of the Russian Land". Im 14. Jahrhundert erscheinen fiktive Legenden "The Tale of Babylon City". "Die Geschichte des Gouverneurs von Mutjansk, Dracula". B15 c. Erschienen "Reise über drei Meere" von Afanasy Nikitin.

III. Literatur aus der Zeit der Entstehung und Entwicklung des zentralisierten russischen Staates (XVI-XVII Jahrhundert). Kampf gegen Ketzerei, Befreiung von geistiger Krankheit. Satire erscheint, eine Haushaltsgeschichte.

Die historische Bedeutung der Schlacht von Kulikovo und ihre Reflexion in der Literatur des späten 14. bis 15. Jahrhunderts \ annalistische Geschichte, "Sadonshchina", "Die Geschichte von Leben und Tod des Großherzogs Dmitri Iwanowitsch", "Die Geschichte von Mamaev Massaker".

1380 versammelte der Moskauer Fürst Dmitri Iwanowitsch fast den gesamten Nordosten Russlands unter seinen Bannern und versetzte der Goldenen Horde einen vernichtenden Schlag. Der Sieg hat gezeigt, dass das russische Volk die Kraft hat, den Feind entschieden zu bekämpfen, aber diese Kräfte können nur durch die zentralisierte Macht des Großherzogs vereint werden. Nach dem Sieg auf dem Kulikovo-Feld war die Frage des endgültigen Sturzes des mongolisch-tatarischen Jochs nur eine Frage der Zeit. Die historischen Ereignisse von 1380 spiegelten sich in der mündlichen Volkskunst und in Werken der Literatur wider: die Chronikgeschichte „Sadonshchina“, „Die Geschichte vom Leben und Tod des Großherzogs Dmitri Iwanowitsch“, „Die Geschichte vom Massaker von Mamaev“.

Chronik der Schlacht von Kulikovo. Die Chronikgeschichte über die Schlacht von Kulikovo ist uns in zwei Versionen überliefert: kurz und lang. Die Geschichte legt nicht nur die wichtigsten Fakten dar: die Ansammlung feindlicher Streitkräfte und russischer Truppen, die Schlacht am Fluss Nepryadva, die siegreiche Rückkehr des Großherzogs nach Moskau, den Tod von Mamai, sondern gibt auch einen emotional ausdrucksstarken Journalisten Einschätzung dieser Tatsachen. Die zentrale Figur der Chronikgeschichte ist der Großherzog von Moskau Dmitri Iwanowitsch. Er "Christusliebend" und "gottliebend" Der Prinz ist ein idealer Christ, der sich ständig mit Gebeten an Gott wendet, und gleichzeitig ein tapferer Krieger, der auf dem Feld von Kulikovo kämpft "voraus". Die Schlacht selbst wird mit Techniken dargestellt, die für eine Militärgeschichte charakteristisch sind: „Schnell ist die Schlacht groß und die Schlacht ist stark und der Feigling ist großer Eifer ... er vergießt Blut wie eine Regenwolke von beiden ... falle die Leiche auf die Leiche und falle der tatarische Körper auf den Körper der Bauern. ”

Das Hauptziel der Chronikgeschichte ist es, die Überlegenheit des Mutes der russischen Truppen gegenüber Arroganz und Wildheit zu zeigen "Rohkostfresser" "gottlose Tataren" und "faul Litauen" den Verrat an Oleg Ryazansky stigmatisieren.

Die Kurzgeschichte wurde in den "Rogozhsky Chronicler" aufgenommen und ist ein informatives Werk mit einer traditionellen dreiteiligen Struktur. Dem 3. Teil - den Folgen der Schlacht - wird ein bedeutender Platz eingeräumt. Aber auch neue Details tauchen auf: eine Liste der Toten am Ende der Geschichte; Methoden der Aneinanderreihung homogener Pfade („der gottlose böse Prinz der Horde, Mamai ist dreckig“) und verbindender tautologischer Wendungen („es gibt unzählige Tote“). Die lange Geschichte ist als Teil der Nowgorod-Chronik 4 erhalten geblieben. Die Zusammensetzung der Sachinformationen ist die gleiche wie in der Zusammenfassung, aber da Dies ist eine Geschichte vom Typ Ereignis, der Autor hat die Anzahl der kompositorischen Elemente erhöht, die die Charaktere charakterisieren. Die Anzahl der Gebete des Protagonisten steigt: vor dem Kampf - 3, nach dem Kampf - ein Dankgebet. Es erscheint auch ein anderes lyrisches Fragment, das bisher nicht verwendet wurde - die Klage russischer Frauen. Es werden auch verschiedene bildliche und ausdrucksstarke Mittel verwendet, die in Bezug auf Feinde besonders hell sind: „dunkler Rohkostfresser Mamai“, der abtrünnige Oleg Ryazansky, „seelenzerstörend“, „bäuerlicher Bluttrinker“. Die Beschreibungen der Schlacht von Kulikovo selbst in allen Geschichten zeichnen sich durch Emotionalität aus, die durch die Ausrufe des Autors und die Aufnahme von zuvor nicht verwendeten Landschaftselementen in den Text entsteht. All diese Merkmale machen die Erzählung handlungsmotivierter und emotional intensiver.

Die Komposition der "Tales" folgt strukturell der Tradition einer Militärgeschichte, aber die Erzählung besteht aus einer Reihe separater Episoden-Mikroplots, die durch handlungsmotivierte oder chronologische Einschübe miteinander verbunden sind, was eine Innovation darstellt. Das Neue manifestiert sich auch in dem Wunsch des Autors, die Persönlichkeit jedes Helden individuell zu zeigen und seine Rolle in der gesamten Geschichte zu zeigen. Die Charaktere sind in Haupt- (Dmitry Ivanovich, Vladimir Andreevich und Mamai), Sekundär- (Sergius von Radonezh, Dmitry Bobrok, Oleg Ryazansky usw.) und Episoden (Metropolitan Cyprian, Foma Katsibey usw.) unterteilt. Ein kompositorisches Merkmal sind auch viele lyrische Fragmente (Gebete, Klagen) und natürliche Beschreibungen. Vision erscheint auch im Text. Ein neues beschreibendes Element erscheint - das Bild der russischen Armee, wie die Fürsten sie vom Hügel aus gesehen haben. Neben der Beibehaltung militärischer Formeln werden viele Beinamen und Vergleiche verwendet, die Rolle von Metaphern, die die Erfahrungen der Charaktere betonen, wird gestärkt. Der Autor von "Sadonshchina" nahm "The Lay of Igor's Campaign" als Modell. In der Einleitung wird auch Boyan erwähnt, und am Ende wird der Zeitpunkt des Ereignisses festgelegt („And from the Kalat rati to Mamaev, the battle is 160 years old“). Der Rest des Textes ist im Allgemeinen traditionell – 3-teilige Struktur. Aber innerhalb jedes Teils baut sich die Erzählung auf der Grundlage einzelner Episodenbilder auf, die sich mit den Exkursen des Autors abwechseln. Die Geschichte hat dokumentarische Elemente, die Verwendung digitaler Daten, Aufzählungen. Es gibt geringfügige Abweichungen von der Chronologie, was für eine Militärgeschichte unkonventionell ist. Lyrische Fragmente sind nach den Regeln der Militärgeschichte nicht zahlreich. Es gibt keine detaillierten Beschreibungen der Charaktere (außer Dmitry Ivanovich), und die Feinde werden ziemlich schematisch beschrieben. Der folkloristische Einfluss zeigt sich in der Verwendung negativer Vergleiche („Das waren keine grauen Wölfe, aber nachdem sie zur Verunreinigung der Tataren gekommen sind, wollen sie durch die ganzen russischen Landkämpfe gehen“). "Sadonshchina" ist ein Denkmal, das an der Schnittstelle von Traditionen geschaffen wurde: Folklore, Militärgeschichte und "Worte". Aber der Führende sollte immer noch die Tradition einer Militärgeschichte anerkennen.

"Sadonschtschina". Zadonshchina" kam zu uns herein sechs Listen, von denen die früheste (die Euphrosynus-Liste) auf die 1470er Jahre und die neueste auf das Ende des 17. Jahrhunderts zurückgeht. "Zadonschtschina" heißt das fragliche Werk in der Euphrosynus-Liste. In anderen Listen heißt es "Die Geschichte des Großherzogs Dmitri Iwanowitsch und seines Bruders Fürst Wladimir Andrejewitsch". Die Efrosinovsky-Liste ist eine abgekürzte Überarbeitung des ursprünglichen langen Textes, der nicht erreicht wurde. In den übrigen Listen ist der Text voller Fehler und Verzerrungen.

In "Zadonshchina" kommt die poetische Haltung des Autors zu den Ereignissen der Schlacht von Kulikovo zum Ausdruck. Seine Geschichte wird (wie in The Tale of Igor's Campaign) von einem Ort zum anderen übertragen: von Moskau zum Kulikovo-Feld, wieder nach Moskau, nach Nowgorod, wieder zum Kulikovo-Feld. Die Gegenwart ist mit Erinnerungen an die Vergangenheit verwoben. Der Autor selbst beschrieb seine Arbeit als „Mitleid und Lob für Großherzog Dmitri Iwanowitsch und seinen Bruder, Fürst Wladimir Ondrejewitsch“, „Mitleid“ ist Klage über die Toten, „Lob“ ist Ehre für den Mut und die militärische Stärke der Russen.

Der erste Teil von "Zadonshchina" - "eine Schande" beschreibt das Sammeln russischer Truppen, ihren Feldzug, die erste Schlacht und Niederlage. Die Natur in der "Zadonshchina" ist auf der Seite der Russen und deutet auf eine Niederlage hin "böse": die Vögel schreien, die Sonne scheint auf Dmitry Donskoy. Die gefallenen Krieger werden von ihren Frauen heimgesucht: Prinzessinnen und Adlige. Ihre Klagen bauen, wie die Klagen von Jaroslawna, auf dem Appell an den Wind, den Don, den Moskwa-Fluss auf.

Der zweite Teil von "Zadonshchina" - "loben" verherrlicht den Sieg der Russen, als das Regiment von Dmitry Bobrok Volynets aus dem Hinterhalt trat. Die Feinde flohen, und die Russen machten reiche Beute, und jetzt ziehen russische Frauen die Kleidung und den Schmuck von Frauen aus der Horde an.

Der gesamte Text der "Zadonshchina" korreliert mit der "Geschichte von Igors Kampagne": Hier ist die Wiederholung ganzer Passagen aus der "Lay" und den gleichen Merkmalen und ähnlichen poetischen Mitteln. Aber die Anziehungskraft des Autors von "Zadonshchina" auf "The Tale of Igor's Campaign" ist kreativ, nicht mechanisch. Der Sieg des Großherzogs von Moskau über Mamai wird vom Autor von Z wahrgenommen. als Rache für die Niederlage, die Igor auf Kayala erlitten hat. Das christliche Element wird in der "Sadonshchina" deutlich verstärkt und es gibt überhaupt keine heidnischen Bilder.

Es ist allgemein anerkannt, dass "Sadonshchina" von Zephanius Ryazanets geschrieben wurde: Dieser Name wird wie der Name seines Autors im Titel von zwei Werken genannt. Zephanius Ryazanets wird jedoch in einer Reihe von Listen der Hauptausgabe der "Tale" auch als Autor der "Tale of the Mamaev Battle" bezeichnet. Der Name von Zephanius Ryazanets wird auch im Text der „Zadonshchina“ erwähnt, und die Art dieser Erwähnung ist so, dass man in Zephanius Ryazanets höchstwahrscheinlich nicht den Autor der „Zadonshchina“ sehen sollte, sondern den Autor einiger poetischer Texte Arbeit über die Schlacht von Kulikovo, die uns nicht überliefert ist, die unabhängig voneinander sowohl der Autor von "Zadonshina" als auch der Autor von "The Tale of the Battle of Mamaev" ausgenutzt haben . Wir haben keine Informationen über Zephanius Ryazanets, außer der Erwähnung seines Namens in der „Zadonshchina“ und in der „Geschichte der Mamai-Schlacht“.

"Sadonshchina" ist ein interessantes literarisches Denkmal, das als direkte Antwort auf das wichtigste Ereignis in der Geschichte des Landes geschaffen wurde. Bemerkenswert an diesem Werk ist auch, dass es die fortschrittliche politische Idee seiner Zeit widerspiegelte: Moskau sollte an der Spitze aller russischen Länder stehen und die Einheit der russischen Fürsten unter der Herrschaft des Moskauer Großherzogs diente als Garantie der Befreiung des russischen Landes von der mongolisch-tatarischen Herrschaft.

"Die Legende der Mamaev-Schlacht". "Die Legende der Schlacht von Mamaev" ist das umfangreichste Denkmal des Kulikovo-Zyklus, geschrieben in der Mitte des 15. Jahrhunderts. Dies ist nicht nur ein literarisches Denkmal, sondern auch die wichtigste historische Quelle. Darin ist uns der detaillierteste Bericht über die Ereignisse der Schlacht von Kulikovo überliefert. Die „Erzählung“ beschreibt die Vorbereitung des Feldzugs und die „Ausbildung“ der Regimenter, die Verteilung der Kräfte und das Stellen ihrer militärischen Aufgabe vor den Abteilungen. Die Geschichte beschreibt detailliert die Bewegung der russischen Truppen von Moskau über Kolomna zum Kulikovo-Feld. Hier ist eine Liste der Fürsten und Gouverneure, die an der Schlacht teilgenommen haben, erzählt von der Überquerung der russischen Streitkräfte über den Don. Nur aus der Geschichte wissen wir, dass der Ausgang der Schlacht vom Regiment unter der Führung von Fürst Wladimir Serpukhovsky entschieden wurde: Vor Beginn der Schlacht wurde er aus dem Hinterhalt überfallen und ein unerwarteter Angriff von den Flanken und von hinten auf den Feind, der in die einbrach Russische Veranlagung fügte ihm eine vernichtende Niederlage zu. Aus der „Geschichte“ erfahren wir, dass der Großherzog einen Schock erlitten und nach dem Ende der Schlacht bewusstlos aufgefunden wurde. Diese Details und eine Reihe anderer, darunter legendäre epische (die Geschichte des Duells vor Beginn der Schlacht zwischen dem Mönchshelden Peresvet und dem tatarischen Helden, Episoden, die von der Hilfe russischer Heiliger erzählen usw.), wurden gebracht uns nur durch die „Legende von Mamaevs Massaker.

Das „Märchen“ wurde bis Anfang des 18. Jahrhunderts immer wieder umgeschrieben und überarbeitet und ist bis zu uns überliefert acht Editionen und eine Vielzahl von Optionen. Ö Popularität Das Denkmal des mittelalterlichen Vorlesegeräts als „viertes“ (zur individuellen Lektüre bestimmtes) Werk wird durch eine Vielzahl von (mit Miniaturen illustrierten) Vorderseitenverzeichnissen belegt.

Der Protagonist der Geschichte ist Dmitry Donskoy. "The Tale" ist nicht nur eine Geschichte über die Schlacht von Kulikovo, sondern auch ein Werk, das dem Lob des Großherzogs von Moskau gewidmet ist. Der Autor porträtiert Dmitry als einen weisen und mutigen Kommandanten und betont seine militärischen Fähigkeiten und seinen Mut. Alle anderen Figuren des Werkes gruppieren sich um Dmitry Donskoy. Dmitry ist der älteste unter den russischen Fürsten, alle sind seine treuen Assistenten, Vasallen, seine jüngeren Brüder. Das Bild von Dmitry Donskoy trägt immer noch größtenteils die Züge der Idealisierung, aber auch zukünftige Tendenzen, sich dem persönlichen Prinzip zuzuwenden, sind darin sichtbar - der Autor spricht manchmal über die besonderen Emotionen von DD (Traurigkeit, Wut usw.)

In der Geschichte segnet Metropolit Cyprian die Kampagne von Dmitri Iwanowitsch. Tatsächlich war Cyprian 1380 nicht in Moskau. Dies ist nicht der Fehler des Autors der Geschichte, aber. Aus journalistischen Gründen musste der Autor der Geschichte, der es sich zur Aufgabe gemacht hatte, ein Idealbild des Großherzogs von Moskau, des Herrschers und Oberhaupts aller russischen Streitkräfte, zu zeichnen, das starke Bündnis des Moskauer Prinzen mit dem Metropoliten von Moskau veranschaulichen Ganz Russland. Und in einem literarischen Werk konnte er entgegen der historischen Wahrheit über den Segen von Dmitry und seiner Armee durch Metropolit Cyprian berichten, zumal Cyprian zu dieser Zeit formell wirklich Metropolit von ganz Russland war.

Während der Schlacht von Kulikovo schlossen der Rjasaner Prinz Oleg und der litauische Prinz Jagiello, der Sohn des litauischen Prinzen Olgerd, der 1377 starb, ein Bündnis mit Mamai. In der Geschichte, die das Ereignis von 1380 beschreibt, wird Olgerd als litauischer Verbündeter von Mamai bezeichnet. Wie im Fall von Cyprian handelt es sich dabei nicht um einen Fehler, sondern um eine bewusste Entscheidung Literarische und journalistische Rezeption. Für einen Russen des späten XIV. - frühen XV. Jahrhunderts und insbesondere für die Moskauer war der Name Olgerd mit Erinnerungen an seine Feldzüge gegen das Moskauer Fürstentum verbunden. Es war ein heimtückischer und gefährlicher Feind Russlands, dessen militärische List in einem Nachruf-Chronik-Artikel über seinen Tod berichtet wurde. Daher konnten sie Olgerd nur zu einer Zeit, als dieser Name als Name eines gefährlichen Feindes Moskaus noch gut in Erinnerung war, einen Verbündeten von Mamai anstelle von Jogail nennen. Zu einem späteren Zeitpunkt machte eine solche Namensänderung keinen Sinn mehr. .

Mamai, der Feind des russischen Landes, wird vom Autor der Geschichte in scharf negativem Ton dargestellt. Es gibt einen Kontrast: Wenn Dmitry ein heller Anfang ist, der Kopf einer guten Tat, deren Taten von Gott geleitet werden, dann ist Mamai die Personifikation der Dunkelheit und des Bösen - der Teufel steht hinter ihm. Heroischer Charakter das in der "Geschichte" dargestellte Ereignis bestimmt appellieren Autor zur mündlichen Überlieferungüber das Massaker von Mamaev. Höchstwahrscheinlich geht die Episode des Einzelkampfs vor Beginn der allgemeinen Schlacht des Mönchs des Dreifaltigkeits-Sergius-Klosters Peresvet mit dem tatarischen Helden auf mündliche Überlieferungen zurück. Die epische Grundlage ist in der Geschichte über den "Test der Zeichen" von Dmitry Volynets zu spüren; Der erfahrene Woiwode Dmitry Volynets geht mit dem Großfürsten in der Nacht vor der Schlacht auf das Feld zwischen den russischen und tatarischen Truppen, und Volynets hört die Erde „in zwei Teile“ weinen - über die tatarischen und russischen Soldaten: Es werden viele getötet, aber trotzdem werden die Russen siegen. Der mündlichen Überlieferung liegt wahrscheinlich die Botschaft der Sage zugrunde, dass Dmitry vor der Schlacht seinem geliebten Gouverneur eine fürstliche Rüstung anlegte und er selbst in der Kleidung eines einfachen Kriegers mit einer eisernen Keule als erster in die Schlacht stürmte. Im Weinen von Evdokia erklingen auch Töne folkloristischer Klagen.

Beschreibungen der russischen Armee sind helle und fantasievolle Bilder. In den Beschreibungen von Naturbildern ist eine gewisse Lyrik und der Wunsch festzustellen, diese Beschreibungen mit der Stimmung des Geschehens zu verbinden. Einige Bemerkungen des Autors sind zutiefst emotional und entbehren nicht der lebenswichtigen Wahrhaftigkeit. Als er zum Beispiel über den Abschied von den Frauen der Soldaten erzählt, die Moskau in die Schlacht verlassen, schreibt der Autor, dass die Frauen "in Tränen und Ausrufen des Herzens kein Wort sagen können", und fügt hinzu, dass "der große Prinz selbst hatte ein wenig Angst vor Tränen, ohne die Tränen zum Wohle der Menschen zu vergießen.

Die „Legende der Schlacht von Mamaev“ war für die Leser bereits deshalb interessant, weil sie alle Umstände der Schlacht von Kulikovo detailliert beschrieb. Dies ist jedoch nicht der einzige Reiz der Arbeit. Trotz eines deutlichen Hauchs von Rhetorik hat "Die Legende von der Schlacht von Mamaev" eine ausgeprägte Bedeutung Handlungscharakter. Nicht nur die Veranstaltung selbst, sondern auch Schicksale einzelner, die Entwicklung der Wechselfälle der Handlung machte die Leser besorgt und fühlte sich in das Beschriebene hinein. Und in einigen Ausgaben des Denkmals werden Handlungsepisoden komplizierter und nehmen an Zahl zu. All dies machte "Die Legende der Schlacht von Mamaev" nicht nur ein historisches und publizistisches Denkmal, aber auch ein Plot-faszinierendes Werk.

"Ein Wort über Leben und Tod des Großherzogs Dmitri Iwanowitsch, Zar von Russland"

"Ein Wort über das Leben und den Tod des Großherzogs Dmitri Iwanowitsch, Zar von Russland" in seinem Stil kann zugeschrieben werden hagiografische Denkmäler expressiv-emotionalen Stils.

Das loben Taten von Dmitry Donskoy, über die der Autor des "Lay" mit genrespezifische Selbsterniedrigung erklärt am Ende seiner Arbeit, dass er nicht würdig sei, die Taten des Meisters zu beschreiben.

Stilistisch und kompositorisch steht das „Wort“ den Werken von Epiphanius dem Weisen nahe.

Buchtraditionen der Militärbiographie und Folkloretraditionen werden kombiniert (Eudokias Klage ist mit f. Bildern gefüllt).

Die Entstehungszeit der Laien wird auf unterschiedliche Weise datiert. Die meisten Forscher führten seine Entstehung auf die 90er Jahre zurück. XIV Jahrhundert, in der Annahme, dass es von einem Augenzeugen des Todes und der Beerdigung des Prinzen (gestorben 1389) geschrieben wurde.

Er hat eine traditionelle Lebensstruktur (Eigenschaften von DD, seinem Vater und seiner Mutter), aber gleichzeitig ist eine andere Hypostase des DI miteinander verflochten - ein Staatsmann.

Genaue biografische Informationen über Dmitry Donskoy und historische Daten sind für den Autor von geringem Interesse. Zu Beginn wird die Kontinuität von Dmitry in Bezug auf den Großherzog Vladir I und die Tatsache betont, dass er ein „Verwandter“ der heiligen Prinzen Boris und Gleb ist. Die Schlacht an der Woscha und die Schlacht bei Mamaev werden erwähnt. Sowohl in diesen Teilen des „Wortes des Lebens“ als auch in anderen, wo einige spezifische Ereignisse impliziert sind; es ist nicht so sehr eine Geschichte über sie, die erzählt wird, als ihre verallgemeinertes Merkmal. "Wort" - eine Lobpreiskette für Dmitry und philosophische, sehr komplexe Gedanken des Autors über die Größe des Fürsten, in die biografische Details eingeklemmt sind. Der Autor vergleicht seinen Helden mit biblischen Figuren (Adam, Noah, Moses) und betont die Überlegenheit seines Helden über sie. In der gleichen Reihe von Vergleichen erscheint Dmitry als der größte Herrscher der gesamten bekannten Weltgeschichte.

Hervorgehoben im "Wort" weinende Frau von Dmitry Donskoy, Prinzessin Evdokia, durchdrungen von tiefer Lyrik. Es spiegelte den Einfluss der Volkswitwensage wider: Evdokia spricht den Verstorbenen an, als wäre er lebendig, als würde er zu ihm sprechen, sind charakteristisch für die Folklore und der Vergleich des Verstorbenen mit der Sonne, dem Mond, dem untergehenden Stern. Die Klage verherrlicht aber auch die christlichen Tugenden des Fürsten.

Das „Wort über das Leben“ verfolgte ein klares politisches Ziel: den Moskauer Fürsten, den Sieger von Mamai, als Herrscher des gesamten russischen Landes, den Erben des Kiewer Staates, zu verherrlichen, die Macht des Fürsten mit einer Aura der Heiligkeit zu umgeben und seine politische Autorität auf eine unerreichbare Höhe heben.

Der ideale Held in den Annalen war der Prinz. Es wurde vom Chronisten in "monumentaler Pracht" geschaffen, wie auf Mosaiken und Fresken des 11. bis 13. Jahrhunderts. Der Chronist interessierte sich für das offizielle Image des Prinzen, seine bedeutenden Taten als historische Figur, und menschliche Qualitäten wurden außer Acht gelassen: mutig, geschickt in militärischen Angelegenheiten, mutig, Zerstörer von Feinden, Hüter des Staates) In solchen Werken der alten russischen Literatur als Leben, Askese, die Leistung, dem Vaterland zu dienen, die Heiligkeit und „Helligkeit“ des Lebens russischer Heiliger werden ebenfalls verherrlicht. Ihre Bilder kombinierten ein Beispiel für Selbstlosigkeit, leidenschaftlichen Dienst an der Idee und drückten die Volksideale der spirituellen Schönheit des russischen Volkes aus (Theodosius von den Höhlen, Sergius von Radonesch usw.). In Geschichten über Heilige wird ihre Größe, ihre Idealität vor einem expressiv-emotionalen Hintergrund vermittelt, der den expressiv-emotionalen Stil der Literatur des späten 14. bis 15. Jahrhunderts ausmacht. Dies wird besonders deutlich in der hagiographischen Literatur, die das Leben eines Heiligen zu einer erhabenen Leistung, zu einem Ideal erhebt. In der antiken Literatur wird der Heilige der „Krieger Christi“ genannt. Er ist ein Asket, das Wichtigste an ihm ist seine Leistung, die er als Krieger vollbringt. Zum Beispiel nennt Epiphanius der Weise Stephanus von Perm „den mutigen Tapferen“, d.h. Held. Das Bild von Sergius von Radonesch ist erhaben und heroisch.In der Literatur des 11. bis 13. Jahrhunderts manifestiert sich der epische Stil auch in der Darstellung von Helden. Es ist besonders auffällig in den Werken, die mit mündlicher Volkskunst verbunden sind. Wie in der Folklore sind die Protagonisten der Chronik und der Geschichte "durch einen großen Akt" gekennzeichnet ("The Tale of Igor's Campaign", "The Tale of the Devastation of Ryazan by Batu"). Sowohl in "Word" als auch in "The Tale" - ein kollektiver Held, ein Volksheld - ein Verteidiger des Vaterlandes. Er zeichnet sich durch Stärke und Mut aus. Die Autoren übertragen ihm auch die Heldentaten seines Trupps (Bui-Tur Vsevolod, Svyatoslav, Evpatiy Kolovrat). Das Bild eines Helden vereint sich mit einem Trupp und wächst zu einem Helden heran - das ist ein kollektives Bild.Die antike Literatur schuf die heroischen Charaktere der Frau. Es sind Bilder von Ehefrauen, Müttern, die ihre Lieben bei Feldzügen und Kämpfen mit Feinden verabschieden, Witwen, die um die Toten trauern. Mit Liebe und Wärme schreibt Vladimir Monomakh über die Witwe seines ermordeten Sohnes, wie eine Taube auf einem dürren Baum. Das Bild der Frau des Rjasaner Prinzen Fjodor Evpraksia, die sich mit ihrem Baby von der Wand stürzte („The Tale of the Devastation of Ryazan by Batu“), ist wunderschön. Das Ideal einer Frau des alten Russland, ausgedrückt im Dienst an geliebten Menschen, Liebe zum Vaterland, Verachtung des Feindes, ist in den Annalen, Militärgeschichten, "The Tale of Igor's Campaign" verkörpert. Das Bild von Jaroslawna, einer treuen, liebevollen Frau, wurde in der Lied- und Folkloretradition geschaffen.
So verändern sich das Heldenbild der antiken Literatur und die künstlerische Darstellungsweise.

Beschreibung des Kunstwerks: „The Tale of Igor’s Campaign“, „The Tale of the Devastation of Ryazan by Batu“, „Lehre von Wladimir Monomakh“ usw. Diese Werke gehören zur alten russischen Literatur. Die Literatur der Antike basiert auf realen Ereignissen und spiegelt Russland, seine Position zu der einen oder anderen Zeit wider. Die altrussische Literatur spiegelt den Charakter Russlands und seiner Bewohner wider. Es enthält, wie die Geschichte Russlands, Informationen über seine Beziehungen zu anderen Ländern und innerhalb des Landes. Diese Literatur ist reich an Diskussionen über Könige, Fürsten und das einfache Volk. Wir sind einfach verpflichtet, seine Reichtümer zu schützen und zu studieren.

Russische Literatur ist tausend Jahre alt. Wir kennen unsere großen klassischen Schriftsteller gut, wissen aber wenig über unsere Literatur der ersten sieben Jahrhunderte. Jeder Russe kennt nur „The Tale of Igor's Campaign“. Mittlerweile ist unsere antike Literatur reich an Werken verschiedenster Gattungen. Die Chroniken erzählten die Geschichte unseres Landes, beginnend mit alten, vorschriftsmäßigen Zeiten und endend mit den Ereignissen des turbulenten 17. Jahrhunderts. Biografien ("Leben") erzählten vom Leben einzelner Personen. In der alten russischen Literatur gibt es Werke der Redekunst, Beschreibungen von Reisen („Reisen“) nach Ost- oder Westeuropa, publizistische Werke, die darauf abzielen, soziales Übel und Ungerechtigkeit auszurotten und nach Wahrheit und Güte zu rufen. Es gibt eine Reihe von sogenannten "Militärgeschichten", die dem Kampf des russischen Volkes mit ausländischen Feinden gewidmet sind: mit den Pechenegs, Polovtsy, Mongol-Tataren, deutschen Rittern. Es gibt Geschichten, die von fürstlichen Bürgerkriegen und Verbrechen erzählen. Diese Geschichten sind voller Schmerz für die Unwahrheit, für das Leid, das den Menschen und dem ganzen Land zugefügt wurde. Im 17. Jahrhundert tauchten Alltagsgeschichten auf. Am Ende desselben Jahrhunderts erschienen dramatische und poetische Kompositionen.

Wie Sie sehen, ist die alte russische Literatur reich an schriftlichen Denkmälern. Sie war noch reicher. Immerhin ist nur ein kleiner Teil seines gesamten Schatzes zu uns gekommen, der Rest wurde im Feuer der Brände zerstört, von Feinden geplündert, starb an der Lagerung feuchter Räume, wegen Nachlässigkeit und Gleichgültigkeit der Menschen.

Die altrussische Literatur erscheint uns besonders bedeutsam, weil sie Merkmale aufweist, die unserer Zeit entsprechen. Die Werke unserer Antike sind geprägt von hoher Staatsbürgerschaft und aufrichtiger Liebe zum Mutterland. Die Schriftsteller, die viele Jahrhunderte von uns getrennt waren, waren stolz auf die Größe Russlands, seine Weite, Schönheit, die „helle Herrschaft und rote Verzierung“ seiner Felder und Wälder, die „Unverschämtheit“ des russischen Volkes und seine hohen moralischen Qualitäten . Der wahre Patriotismus der alten russischen Autoren zeigte sich auch darin, dass sie mutig über die Mängel und Verbrechen der Fürsten schrieben.

Die Werke des alten Russlands bestechen durch Keuschheit und Reinheit. Die alte russische Literatur verweilt nicht bei Beschreibungen von Gräueltaten, hegt nicht den Traum von Vergeltung gegen Feinde. Sie ruft nach dem Erhabenen, dem Guten. Darin finden wir edle Ideale. Fast jeder Schriftsteller des alten Russland konnte wie A. S. Puschkin von sich sagen, dass er mit seiner Arbeit "gute Gefühle geweckt" habe. Er konnte zusammen mit N. A. Nekrasov erklären, dass er "das Vernünftige, das Gute, das Ewige gesät hat". Daher reagieren die Werke antiker russischer Autoren so lebhaft auf unsere Zeit und das in unserem Land gewachsene Bedürfnis nach Freundlichkeit und Freundlichkeit.

Lebensbejahung, Leichtigkeit und Klarheit sind für die altrussische Literatur wie für die gesamte russische Literatur charakteristisch. Nehmen wir zum Beispiel. Das tragischste "The Tale of the Ruin of Ryazan by Batu". Was könnte schlimmer sein! Die Armee wurde geschlagen, alle Fürsten starben auf dem Schlachtfeld, die Stadt wurde eingenommen, geplündert, niedergebrannt, fast alle Einwohner wurden getötet. Nur "Rauch, Erde und Asche" blieben. Aber in der Geschichte gibt es keine Verzweiflung, keine Niedergeschlagenheit. Wehklagen für die russischen Fürsten, Verherrlichung ihrer Tapferkeit, Stolz, dass es solche Fürsten gab. Und die Geschichte endet mit einem Dur-Akkord: Einer der Prinzen von Rjasan, der zufällig überlebt hat, kommt an, zollt den Toten Tribut, begräbt sie mit Ehre, versammelt die überlebenden Bewohner, stellt die Stadt wieder her, und alles endet mit allgemeiner Beschwichtigung. Diese Standhaftigkeit ist erstaunlich.

Eine weitere Eigenschaft der altrussischen Literatur ist in unserer Zeit besonders attraktiv: Altrussische Schriftsteller behandelten andere Völker, ihre Bräuche und ihren Glauben mit tiefem Respekt. Toleranz manifestiert sich in der Beziehung zwischen dem russischen Woiwoden Pritech und dem Pecheneg-Prinzen in The Tale of Bygone Years, in der Tale of the Emshan Grass, die die polovtsian Tradition vermittelt, in den Predigten des Bischofs von Vladimir Serapion, der darüber schrieb Qualen des russischen Volkes unter der tatarischen Unterdrückung, beklagte den Verlust des früheren Ruhmes Russlands und sprach gleichzeitig über die moralischen Tugenden der Tataren. Respekt vor anderen Völkern, Sympathie für ihre Probleme klingen mit besonderer Kraft in Afanasy Nikitins Reise jenseits der drei Meere.

Sogar in Geschichten, die den Kampf gegen Feinde beschreiben, zum Beispiel in The Tale of the Battle of Mamaev, bemerkt der Autor die Kampfkraft der Feinde und betrachtet sowohl Russen als auch Tataren als Kinder derselben Mutter Erde. Absolut überraschend ist die Bewunderung für den Mut der Feinde in Kazan History, einem Werk, das dem jahrhundertealten Kampf zwischen Russen und Kasanern gewidmet ist.

Die besten Traditionen der antiken Literatur setzen sich in der neuen russischen Literatur des 18. bis 20. Jahrhunderts fort. Die antike Literatur hat jedoch ihre eigenen Merkmale, die sie von der Literatur der Neuzeit unterscheiden.

In der Wortkunst der neuen Zeit haben wir es mit einzelnen Autoren zu tun, und die antike Literatur, obwohl sie eine Reihe von Namen von Schriftstellern behielt - Illarion, Nestor, Kirill Turovsky und viele andere - als Ganzes ein kollektives Werk war. Wenn in der Neuzeit die Werke der klassischen Literatur in der Form gedruckt werden, in der der Autor sie geschrieben hat, dann wurden die Werke antiker Schriftsteller im Laufe der Jahrhunderte von verschiedenen Schreibern verändert. Jeder neue Kopist kürzte entweder den Text etwas, versuchte dann, die Präsentation zu „verschönern“, änderte dann die allgemeine Richtung der Arbeit. Er passte das Werk seines Vorgängers dem literarischen Geschmack und den ideologischen Anforderungen seiner Zeit an. So entstanden neue Typen oder, wie man sagt, Editionen desselben Denkmals. Diese Situation ähnelt der mündlichen Volkskunst: Jeder Erzähler sang dasselbe Epos auf eine andere Weise, fügte etwas hinzu oder ließ etwas weg.

In allen neuen Ausgaben lebten die Denkmäler der alten russischen Literatur, behielten die wichtigsten ursprünglichen Merkmale bei und erwarben neue. Seltene Denkmäler sind uns in der Form erhalten, in der sie ursprünglich geschrieben wurden, die meisten von ihnen sind in späteren Korrespondenzen, "Listen", überliefert.

Die alte russische Literatur kannte im Gegensatz zur neuen keine fiktiven Figuren oder Handlungen. In alten Geschichten handelten immer historische Figuren, historische Ereignisse wurden beschrieben. Auch wenn der Autor das Wunderbare, Fantastische in seine Erzählung einführte, war es keine bewusste Fiktion, weil der Autor selbst und seine Leser an die Wahrhaftigkeit dessen glaubten, was beschrieben wurde. Bewusste Fiktion tauchte erst in der Literatur des 17. Jahrhunderts auf. Und schon damals bedeckte er sich in der Regel mit Hinweisen auf historische Ereignisse. So wird die fiktive Figur einer der Geschichten des 17. Jahrhunderts, Savva Grudtsyn, in der russischen Armee des Bojaren Shein gezeigt, der Smolensk belagerte.

Wir sind es gewohnt, dass die Werke, die wir lesen, unterhaltsam sind. Unterhaltung ist für uns hauptsächlich nur mit der schnellen Entwicklung einer komplexen Handlung verbunden. Die Autoren des alten Russland versuchten natürlich auch, den Leser zu interessieren. Aber ihre Handlung ist einfach, die Erzählung ist ruhig, nicht hastig.

Die Menschen im alten Russland lasen Bücher ernsthaft und langsam, lasen dasselbe Werk mehrmals und suchten ehrfürchtig nach Anweisungen, Ratschlägen oder Bildern von bedeutenden Ereignissen aus der Geschichte ihres Landes oder anderer Länder. Nicht umsonst wurden Bücher bildlich mit den Tiefen des Meeres und der Leser mit einem Perlensucher verglichen.

Eine der Errungenschaften der modernen Literatur war, dass sie begann, das Gewöhnliche darzustellen, dass ihre Charaktere die gleichen Menschen waren wie jeder von uns. In der alten russischen Literatur gibt es keine bloßen Charaktere, es gibt Helden, die große Heldentaten auf dem Schlachtfeld und moralische Perfektion vollbringen.

Wie die Folklore machte auch die Literatur nur bei außergewöhnlichen Ereignissen halt, sie ließ den Leser nicht herab, sondern wollte ihn zu seinen Höhen erheben.

In der antiken Literatur gab es keine Verse, aber es gab Poesie. Nur die Bildsprache dieser Poesie ist anders als in der heutigen Zeit, wir müssen uns daran gewöhnen, sie verstehen. Bilder wurden wie von selbst geboren. Wir würden sagen: „Ich werde im Frühling kommen“, und eine Person aus dem 11. bis 17. Jahrhundert schrieb: „Ich werde kommen, sobald ein Blatt an den Bäumen bricht.“ Antike Autoren schrieben nicht, dass jemand viel für seine Heimat getan habe, sie schrieben: „Ich habe viel Schweiß für meine Heimat verloren“; wir würden sagen: "Die Feinde flohen", und der alte Schreiber schrieb: "Sie zeigten ihre Schultern." Sie liebten Übertreibungen: Der Name Alexander Newski wurde laut seinem Biographen "in allen Ländern bis zum ägyptischen Meer und zu den Bergen von Ararat" verherrlicht. Alte russische Autoren griffen oft auf Vergleiche zurück: Krieger wurden mit Falken verglichen, fliegende Pfeile - mit Regen, Feinde - mit wilden Bestien.

In alten russischen Werken finden Sie viele Beispiele für rhythmische Sprache.

Die Poesie der alten russischen Literatur ist weitgehend mit ihrer Nähe zur mündlichen Volkskunst verbunden. In unserer Zeit sind Literatur und Folklore streng voneinander getrennt. Schriftsteller des 18. bis 20. Jahrhunderts wenden sich der Folklore zu, werden aber nie zu Geschichtenerzählern. In der altrussischen Literatur war das anders. Schriftsteller schufen wie Geschichtenerzähler epische Werke. Epos sind nicht nur die ersten Geschichten von The Tale of Bygone Years, die auf mündlichen Überlieferungen basieren - über Oleg, Igor, Olga, Vladimir, über die Jugend-Kozhemyak- und Belgorod-Brunnen. Auch spätere Werke des 15., 16. und sogar 17. Jahrhunderts sind episch. Viele Erzählungen, die Beispiele für hohe Rhetorik sind, enthalten organisch epische Teile. So ist die Geschichte über Jewpaty Kolovrat in „Die Geschichte der Verwüstung von Rjasan durch Batu“, über sechs tapfere Männer in „Das Leben von Alexander Newski“. Volkslieder sind in den Stoff vieler Werke eingewoben, zum Beispiel in The Tale of Prince Skopin-Shuisky. Als lyrisches Lied ist die literarische Grundlage „The Tale of Woe-Misfortune“ aufgebaut. Und welch wunderbare Volksklagen finden sich doch in Chroniken und Erzählungen! Neben Klagen in der Literatur gibt es auch Verherrlichungen - „Herrlichkeiten“. Ursprünglich war die heidnische Poesie eine lebendige Quelle, der sich Schriftsteller ständig zuwandten.

Es ist nicht nötig, die Bedeutung der mündlichen Volkskunst in der Literatur des alten Russland zu übertreiben. Bei aller Nähe zur Folklore war es geschriebene Literatur (das Wort "Literatur" aus dem lateinischen "litera" - ein Buchstabe), während Literatur sehr hoch, geschickt und künstlerisch ist. Sie entstand bereits im 10. Jahrhundert zusammen mit der Annahme des Christentums unter dem Einfluss der Bedürfnisse von Kirche und Staat.

Mit der Annahme des Christentums (988) aus dem slawischen Bulgarien, das damals einen kulturellen Aufbruch erlebte, wurden Bücher nach Russland gebracht. Einige der Bücher wurden ins Bulgarische umgeschrieben. Die alte bulgarische Sprache, die in Russland Kirchenslawisch genannt wird, weil liturgische Bücher darin geschrieben wurden, war dem Altrussischen nahe und wurde von russischen Lesern dieser Zeit gut verstanden. Die kirchenslawische Sprache, flexibel und subtil, die in der Lage ist, die komplexesten abstrakten Ideen auszudrücken, hat die alte russische Sprache stark bereichert und ausdrucksstärker gemacht. Bis jetzt leben Synonyme in unserer Sprache: russische Augen, slawische Augen und so weiter. Westliche katholische Länder wurden von lateinischen, slawischen Ländern - kirchenslawisch - vereint. Vom Ende des 10. bis Anfang des 11. Jahrhunderts erschienen in Russland übersetzte Bücher verschiedenster Genres, Stilrichtungen und Zwecke. Hier sind biblische Geschichtsbücher und byzantinische Chroniken und lyrische Gesänge, manchmal fröhlich, manchmal voller Kummer und Traurigkeit. Es gibt Sammlungen oratorischer Werke, die zur Beredsamkeitskunst des Altertums gehören, und Sammlungen von Aphorismen. Naturkundliche und historische Bücher wurden nach Russland gebracht.

In der ersten Hälfte des 11. Jahrhunderts tauchten in Russland „Wörter“ (Sprache) auf. Aus den vierziger Jahren des 11. Jahrhunderts ist die „Sermon on Law and Grace“ des Metropoliten Hilarion erhalten geblieben, die sich durch ihre Harmonie und Entwicklung der Redetechniken auszeichnet. Illarion war ein gebürtiger „Rusin“ (Russe), ein Priester der Landkirche des Erlösers im Dorf Berestovo bei Kiew (diese Kirche hat bis heute überlebt). Jaroslaw der Weise ernannte ihn zum Metropoliten, zum Oberhaupt der gesamten russischen Kirche. In der im Beisein von Jaroslaw dem Weisen und seiner Familie gehaltenen „Predigt über Recht und Gnade“ gibt Hilarion einen eigentümlichen Überblick über die Weltgeschichte und bekräftigt die Gleichberechtigung des „neuen Volkes“, also der kürzlich zum Christentum konvertierten Russen , mit den übrigen Völkern der christlichen Welt.

Der Höhepunkt der Literatur des 12. Jahrhunderts ist "The Tale of Igor's Campaign" - ein Werk, das für dieses Jahrhundert charakteristisch ist, als die Kunst des Wortes eine hohe Entwicklung erreichte und das Bewusstsein für die Notwendigkeit, die Einheit des russischen Landes zu bewahren war besonders stark.

Wir kennen die Namen der Autoren der Legenden über die Feldzüge von Oleg, über die Taufe von Olga oder die Kriege von Svyatoslav nicht. Der erste bekannte Autor eines literarischen Werkes in Russland war der Priester der Fürstenkirche in Berestov, der spätere Metropolit Hilarion. In den frühen 40er Jahren des 11. Jahrhunderts schuf er seine berühmte „Sermon on Law and Grace“. Es spricht von der 1037 erbauten Kirche der Verkündigung am Goldenen Tor und erwähnt Irina (Ingigerda), die Frau von Jaroslaw dem Weisen, der 1050 starb. Das Wort führt uns in den Kampf zwischen den religiösen und politischen Ideen des 11. Jahrhunderts ein. Hilarion spricht darin über die Taufe Russlands und lobt Wladimir, der das russische Land getauft hat: „Lassen Sie uns unseren Lehrer und Mentor preisen, den großen Kagan unseres Landes, Wladimir, den Enkel des alten Igor, den Sohn des glorreichen Swjatoslaw, der in seinen Jahren ich regiere, der Mut und Mut hat, vielen Ländern und Siegen und Festungen zuzuhören, wird jetzt auch nur mit einem Wort gedacht. Nicht in deinen Schlachten, nicht im unbekannten dominierenden Land, sondern in Ruska, sogar bekannt und hörbar, gibt es alle Enden der Erde. Illarion appelliert an Wladimir mit einem Aufruf, die Größe Kiews unter Jaroslaw zu betrachten, die die glorreiche Stadt Kiew „wie eine majestätisch überzogene Krone“ macht. Diese Worte sollten offenbar als Hinweis auf die neu errichteten und majestätischen Befestigungsanlagen verstanden werden, die die Hauptstadt der Kiewer Fürsten umgaben. In der zweiten Hälfte des 11. Jahrhunderts erschienen weitere glänzende literarische und journalistische Werke: „Die Erinnerung und das Lob von Wladimir“ des Mönchs Jakob, in dem Hilarions Ideen weiterentwickelt und auf die historische Figur von Wladimir I. angewendet werden. Gleichzeitig Zeit, die „Legende der ersten Verbreitung des Christentums in Russland“, „Die Geschichte von Boris und Gleb“, Schutzheiligen und Verteidiger des russischen Landes.

Im letzten Viertel des 11. Jahrhunderts begann der Mönch Nestor mit der Arbeit an seinen Kompositionen. Chronicle war sein letztes grundlegendes Werk. Zuvor schuf er die berühmte „Lesung über das Leben von Boris und Gleb“. Darin, wie in Hilarions „Wort“, wie später in der Geschichte vergangener Jahre, werden die Ideen der Einheit Russlands gehört und seinen Verteidigern und Wächtern Tribut gezollt. Russische Autoren waren schon damals besorgt über diese wachsende politische Feindschaft in den russischen Ländern, in der sie einen Vorboten einer zukünftigen politischen Katastrophe vermuteten.

Die Literatur des 12. Jahrhunderts setzt die Traditionen der russischen Schriften des 11. Jahrhunderts fort. Es entstehen neue kirchliche und weltliche Werke, die sich durch eine lebendige Form, Gedankenreichtum und breite Verallgemeinerungen auszeichnen; Neue Literaturgattungen entstehen.

In seinen letzten Jahren schrieb Wladimir Monomach seine berühmte Lehre für Kinder, die im frühen Mittelalter zu einer der beliebtesten Lektüren der Russen wurde. Die Lehre zeichnet uns in Erleichterung das Leben der russischen Fürsten vom Ende des 11. - Anfang des 12. Jahrhunderts. Vladimir Monomakh spricht über seine Feldzüge und Reisen. Sein ganzes Leben verbrachte er in ununterbrochenen Kriegen mit den Polen, dann mit den Polovtsy, dann mit feindlichen Fürsten. Es hat 83 große Kampagnen, kleine nicht mitgezählt, sowie 19 Friedensverträge mit den Polovtsianern. Zur Charakterisierung der feudalen Ideologie ist das von Monomakh gezeichnete Bild des idealen Fürsten interessant. Der Prinz sollte alles im Haus im Auge behalten und sich nicht auf einen Tiun oder Krieger („Junge“) verlassen, damit sie nicht über die Ordnung im Haus und beim Abendessen lachen würden. Während militärischer Kampagnen sollten übermäßiges Essen und Trinken sowie langer Schlaf vermieden werden. Ernennen Sie bei Einbruch der Dunkelheit selbst Wächter, weist Monomakh an, und alle, die sich um die Armee herum eingerichtet haben, gehen zu Bett und stehen früh auf. und nimm deine Waffen nicht schnell von dir ab, ohne aus Faulheit zu schauen, "plötzlich stirbt ein Mensch". Das Leben des Prinzen ist voller Kriege und Jagd, der Tod ist einem Krieger auf den Fersen. Und diese ritterliche Ideologie wird perfekt durch die Worte von Monomakh ausgedrückt, die an seinen zweiten Cousin Oleg Svyatoslavovich Chernigov gerichtet sind. Monomakh bietet ihm Frieden und Freundschaft an und verspricht, den Tod seines Sohnes, der im Kampf mit Oleg getötet wurde, nicht zu rächen: „Ist es wunderbar, dass mein Mann im Regiment gestorben ist“ (ist es ein Wunder, dass der Krieger während des Kampfes starb) . Die Lehre bietet viele historische Informationen, die in den Annalen nicht verfügbar sind; sie ist eine wertvolle historische Quelle.

Zu Beginn des 12. Jahrhunderts erstellt einer von Monomakhs Mitarbeitern, Hegumen Daniel, sein eigenes, nicht weniger berühmtes „Die Reise des Abtes Daniel zu den heiligen Stätten“.

Der fromme Russe ging zum Grab des Herrn und machte eine lange und schwierige Reise - nach Konstantinopel, dann durch die Inseln der Ägäis bis zur Insel Kreta, von dort nach Palästina und nach Jerusalem, wo damals der erste Kreuzritter war Staat gegründet, angeführt von König Balduin. Daniel beschrieb detailliert seine gesamte Reise, sprach von seinem Aufenthalt am Hof ​​des Königs von Jerusalem, von dem Feldzug mit ihm gegen die Araber. Daniel betete am Grab des Herrn, stellte dort eine Lampe aus dem ganzen russischen Land auf: In der Nähe des Grabes Christi sang er fünfzig Liturgien "für die Fürsten Russlands und für alle Christen".

Sowohl „Instruction“ als auch „Walking“ waren die ersten Gattungen ihrer Art in der russischen Literatur.

XII - Anfang des XIII Jahrhunderts. gab viele andere helle religiöse und weltliche Werke, die die Schatzkammer der russischen Kultur auffüllten. Darunter „Wort“ und „Gebet“ von Daniil Zatochnik, der, nachdem er im Gefängnis war und einige andere weltliche Dramen erlebt hat, über den Sinn des Lebens nachdenkt, über einen harmonischen Menschen, über einen idealen Herrscher. In der Laie nennt sich der Autor selbst Daniil einen Spitzer, das heißt einen Gefangenen, einen Verbannten. Das Wort ist an Fürst Jaroslaw Wladimirowitsch gerichtet. Die Botschaft (Gebet) ist an Fürst Jaroslaw Wsewolodowitsch gerichtet.

Das Wort gibt eine merkwürdige Charakterisierung der feudalen Beziehungen im zwölften Jahrhundert. Zunächst fällt ein Hinweis auf die Bedeutung der Persönlichkeit des Fürsten als Feudalherrscher auf, zu dem sich je nach seinen persönlichen Eigenschaften „Diener“ - Vasallen versammeln: „Finger harfe, und der Körper basiert auf Adern ; die Eiche ist stark mit vielen Wurzeln; Unsere Stadt ist also deine Macht. Zane ist ein großzügiger Prinz, ein Vater ist für viele Diener: Viele verlassen ihren Vater und ihre Mutter, um sich an ihn zu wenden. Wenn du einem guten Herrn dienst, verdienst du eine Abfindung, und wenn du einem bösen Herrn dienst, verdienst du mehr Arbeit. Der Prinz ist glorreich bei denen, die ihn umgeben: „Pavoloka (teurer Stoff) ist mehr mit vielen Sholkas und Rot gesprenkelt, das Gesicht zeigt: So bist du, Prinz, in allen Ländern mit vielen Menschen ehrlich und glorreich.“ Das Wort von Daniil Zatochnik ist die wertvollste Quelle für das Studium des Klassenkampfes in der alten russischen Gesellschaft. Sie betont immer wieder den Antagonismus zwischen Arm und Reich. Das Wort charakterisiert anschaulich die Ordnung des Erbes der Zeit der feudalen Zersplitterung: Habe keinen Hof in der Nähe des Zarenhofes, ruft Daniel aus, und behalte kein Dorf in der Nähe eines Fürstendorfes; sein tiun ist wie ein zugedecktes Feuer, und seine „rankers“ sind wie Funken. Wenn Sie Feuer meiden, können Sie Funken und brennender Kleidung nicht „ausweichen“. Das Wort von Daniel dem Schärfer ist aus einer Reihe von Aphorismen und Lehren gewoben. Es war diese Eigenschaft, die ihn im mittelalterlichen Russland sehr beliebt machte.

Im Wort stoßen wir auch auf ein ständiges Thema vieler alter russischer Schriften - über böse Frauen. Die asketische Natur des Kirchenschreibens trug dazu bei, dass eine Frau als „Gefäß des Teufels“ betrachtet wurde. Hier sind ein paar Angriffe des Schärfers gegen böswillige Ehefrauen: Wenn irgendein Ehemann auf die Schönheit seiner Frau und auf ihre liebevollen und schmeichelhaften Worte schaut, aber ihre Taten nicht prüft, dann bewahre Gott, dass er besser an Fieber erkrankt. Oder an anderer Stelle: „Was ist die Frau des Bösen - das Gasthaus ist unzerstörbar, der Lästerer der Dämonen. Was ist eine böse Frau? Weltliche Rebellion, Geistesblindheit, Anführer aller Bosheit usw.

Nicht weniger interessant ist das zweite mit Daniil Zatochnik verbundene Werk, der sogenannte Brief (Gebet). Der Brief beginnt mit einem Appell an Fürst Jaroslaw Wsewolodowitsch, den Forscher als Perejaslawski betrachten, und später an Großherzog Jaroslaw, den Sohn von Wsewolod dem Großen Nest. Die Botschaft ist in ihrer sozialen Ausrichtung äußerst interessant. Der Autor zeichnet uns das Aussehen eines Fürsten aus der Zeit der feudalen Zersplitterung, der gut mit der Biografie von Jaroslaw Wsewolodowitsch, einem kriegerischen, intelligenten und gleichzeitig grausamen Fürsten, harmoniert: „Die Truppen sind weise, starke und starke Städte ; Die tapferen Regimenter sind stark und toll: auf denen gibt es einen Sieg. Scharen greifen zu den Waffen gegen große Städte und setzen sich aus ihren eigenen, aus kleineren, zusammen. In dieser Charakterisierung des Fürsten werden unwillkürlich historische Züge spürbar. So war Jaroslaw Wsewolodowitsch, der den Nowgorod-Tisch jagte und ihn oft verlor. Im Brief lesen wir eine ungewöhnlich schroffe Betrachtung des klösterlichen Lebens: „Oder du wirst sagen, Fürst: Nimm den Schleier. Ich habe also keinen Toten gesehen, der ein Schwein reitet, kein verdammtes Ding auf einer Frau, ich habe keine Feigen von Eichen gegessen. In der Tat, viele, die von dieser Welt ins Mönchtum gegangen sind, kehren wieder zum weltlichen Leben und zum weltlichen Rennen zurück, wie Hunde auf ihrem Erbrochenen: Sie gehen um die Dörfer und Häuser der herrlichen Welt dieser Welt herum, wie Hunde, die sie streicheln. Wo es Hochzeiten und Feste gibt, gibt es Schwarze und Blaue und Gesetzlosigkeit. Sie tragen ein Engelsbild an sich, aber eine ausschweifende Gesinnung, eine heilige, hat eine Würde an sich, und der Brauch ist obszön.

Daniel spricht seinen Prinzen im Gebet an und sagt, dass eine echte Person die Stärke von Simson, den Mut von Alexander dem Großen, den Verstand von Joseph, die Weisheit von Solomon, die List von David vereinen muss. Der Rückgriff auf biblische Geschichten und die antike Geschichte hilft ihm, seine Ideen dem Adressaten zu vermitteln. Ein Mensch, so der Autor, sollte das Herz mit Schönheit und Weisheit stärken, seinem Nächsten in Trauer helfen, den Bedürftigen Barmherzigkeit erweisen und dem Bösen widerstehen. Auch hier setzt sich die humanistische Linie der altrussischen Literatur durch.

Ein interessantes Denkmal aus dem 12. Jahrhundert ist der Brief des Metropoliten Clement. Kliment Smolyatich, ursprünglich aus Smolensk, wurde 1147 von einem Rat russischer Bischöfe ohne Ernennung eines Patriarchen zum Metropoliten von ganz Russland gewählt, während andere Metropoliten in Konstantinopel zum Patriarchen ernannt wurden. „Der Brief wurde von Clemens, Metropolit von Russland, Thomas an den Presbyter geschrieben, interpretiert von Athanasius Mnich“ wurde in einer Handschrift des 15. Jahrhunderts aufbewahrt. Die Urheberschaft von Clemens wird nur den ersten beiden Teilen und dem letzten dem Mönch Athanasius zugeschrieben. Der Brief liefert interessantes Material zur Charakterisierung des Bildungsniveaus in der Kiewer Rus. Der Autor wendet sich mit einer Antwort auf seine Botschaft an Thomas, die Clement als stolz auf sein philosophisches Wissen anprangerte, da Clement in seinen Schriften auf Homer, Aristoteles und Plato Bezug nahm. Clemens wendet Vorwürfe des Stolzes von sich selbst ab und greift gleichzeitig jene Bischöfe an, die „Haus an Haus, Dörfer an Dörfer binden, vertreiben und Syabry und Verpflegung und Ernten, Lyada und Altertum, von ihnen ist der verfluchte Klim sehr frei.“

In seinem „Gleichnis von der menschlichen Seele“ (Ende des 12. Jahrhunderts) gibt der Bischof der Stadt Turov Kirill, der sich auf das christliche Weltbild stützt, seine eigene Interpretation des Sinns der menschlichen Existenz und diskutiert die Notwendigkeit einer ständigen Verbindung zwischen Seele und Körper. Gleichzeitig wirft er in seinem „Gleichnis“ Themen auf, die für die russische Realität sehr aktuell sind, reflektiert das Verhältnis zwischen Kirche und weltlichen Autoritäten, verteidigt die national-patriotische Idee der Einheit des russischen Landes, die besonders war wichtig, während die Wladimir-Susdal-Fürsten am Vorabend der mongolisch-tatarischen Invasion begannen, eine Zentralisierungspolitik umzusetzen.

Gleichzeitig mit diesen Schriften, in denen religiöse und weltliche Motive ständig miteinander verflochten waren, kopierten Schreiber in Klöstern, Kirchen, in Fürsten- und Bojarenhäusern fleißig Gottesdienstbücher, Gebete, Sammlungen kirchlicher Traditionen, Biographien von Heiligen und alte theologische Literatur. All dieser Reichtum an religiösem, theologischem Denken bildete auch einen integralen Bestandteil der allgemeinen russischen Kultur.

Aber natürlich klang die Synthese der russischen Kultur, die Verflechtung heidnischer und christlicher Merkmale, religiöser und weltlicher, universeller und nationaler Motive darin am deutlichsten in der Geschichte von Igors Kampagne. Das Wort erzählt über den Feldzug der Seversker Fürsten im Jahr 1185, angeführt von Prinz Igor Swjatoslawowitsch gegen die Polowetzer. Kurz zuvor weigerten sich die Fürsten von Seversk, an dem Feldzug gegen die Polovtsy teilzunehmen, der von ihrem Verwandten, dem Prinzen von Kiew, Swjatoslaw Wsewolodowitsch, durchgeführt wurde. Von Anfang an schämten sich die Teilnehmer der Kampagne für schlechte Zeichen - es kam zu einer Sonnenfinsternis. Die Prinzen beschlossen jedoch, weiterzuziehen. Die erste Schlacht war für die Russen erfolgreich. Doch bald nahmen die Dinge eine andere Wendung. Die Polovtsy besiegten die russischen Truppen und Igor Svyatoslavovich wurde gefangen genommen, aus dem er mit Hilfe eines gewissen Ovlur entkam.

Das Wort über Igors Regiment zeigt auf schöne Weise die fürstlichen Beziehungen am Ende des 12. Jahrhunderts. Besonders sticht die Macht der beiden Fürsten hervor, die kraftmäßig mit Swjatoslaw von Kiew gleichauf oder sogar noch höher stehen. Dieser galizische Prinz Yaroslav Osmomysl und Vsevolod the Big Nest. Jaroslaw sitzt hoch oben auf seinem goldgeschmiedeten Tisch, er stützte mit seinen eisernen Regimentern die Karpaten (ungarischen) Berge, versperrte dem ungarischen König den Weg und schloss das Donautor für ihn, beherrschte den ganzen Weg bis zur Donau. „Deine Gewitter fegen über die Länder und schießen hundert Gold vom Saltani-Tisch hinter die Länder. Schießen Sie, Sir, Konchak, schmutziges Koshcheya, für das russische Land, für die Wunden von Igor, dem Tyrannen Swjatoslawowitsch. Dieses Lob von Jaroslaw von Galizien wird in den Annalen bestätigt. Er war ein weiser, redegewandter, gottesfürchtiger Prinz, verehrt in anderen Ländern, ruhmreich in Schlachten, lesen wir in den Annalen von Yaroslav Galitsky.

Nicht weniger mächtig für den Sänger des Wortes ist der Wladimir-Susdal-Prinz Vsevolod the Big Nest. Er spricht ihn mit den Worten an: "Sie können die Wolga mit Rudern zerstreuen und den Don mit Helmen gießen." Wenn wir uns daran erinnern, dass das Wort über Igors Regiment in Südrussland zusammengestellt wurde, erhalten solche fürstlichen Eigenschaften für uns eine besondere Bedeutung. Sie zeigen das wahre Kräfteverhältnis zwischen den Fürsten des feudalen Russlands Ende des 12. Jahrhunderts, als die Länder Galizien-Wolyn und Wladimir-Susdal besonders gestärkt wurden.

"The Tale of Igor's Campaign" hat ein weiteres bemerkenswertes Merkmal. Entstanden in der Zeit der feudalen Zersplitterung, zeugt es dennoch von der Einheit des russischen Volkes. Der gesamte Inhalt der Lay über Igors Feldzug beruht auf der Vorstellung, dass das russische Land nur als Ganzes gegen die polowzianischen Überfälle kämpfen kann. Patriotische Worte voller glühender Liebe zum Mutterland über das hinter den Hügeln verborgene russische Land klingen wie ein ständiger Chor („Oh, russisches Land, du bist schon hinter dem Shelomian“).

Das Wort beschreibt ungewöhnlich anschaulich den feudalen Streit und Streit der Fürsten, die darüber trauern, dass sie das russische Land schwächen.

Die Geschichte von Igors Kampagne ist von großem Interesse, um den Glauben des alten Russland zu studieren. Die Natur wird in Jaroslawnas Klage personifiziert: „Über den Wind, das Segel! - Jaroslawna dreht sich in den Wind. - „Was, mein Herr, wiegen Sie gewaltsam? Warum heulen die Khino-Pfeile auf deinen leichten Flügeln auf meine Art? Man weiß nie, wie Trauer unter den Wolken weht, Schiffe auf dem blauen Meer brausen. Der Fluss Dnjepr wird durch das gleiche Lebewesen in Jaroslawnas Klage dargestellt. Sie nennt ihn sogar mit einem Patronym - Slovutich. Das Wort erwähnt auch die alten slawischen Gottheiten. Bayan, benannt nach dem Enkel von Veles, dem Gott des Viehs und des Überflusses, dem Schutzpatron der Sänger; Russen sind die Kinder von Dazhd-Gott, dem großen Gott der Sonne.

Im Gegensatz zu anderen Denkmälern der alten russischen Literatur spiegelt das Wort über Igors Feldzug keine kirchliche Ideologie wider. Nur einmal wird die Kirche der Jungfrau Pirogoshcha erwähnt, zu der Igor geht, wenn er nach Kiew zurückkehrt.

Das Wort über Igors Regiment enthielt viele Legenden, die uns aus anderen Werken unbekannt waren. Eine der Quellen für den Autor waren Boyans Lieder, auf die er sich bezieht. Boyan erinnerte sich an „die ersten Tage des Streits“. Er sang Lieder über den alten Jaroslaw, über den tapferen Mstislav, der Redea vor den kasozhischen Regimentern schlachtete, über den schönen Roman Svyatoslavovich.

Wir kennen die Quellen des Wortes über Igors Regiment nicht. Aber sein Autor hat zweifellos eine große Anzahl mündlicher Überlieferungen verwendet. Dies wird durch viele Epitheta bestätigt, die ihre Analogie in den Denkmälern der mündlichen Literatur finden: „goldener Tisch“, „goldener Steigbügel“, „grauer Adler“, „blaues Meer“, „grünes Gras“, „scharfe Schwerter“, „klares Feld“. “, „schwarze Krähe“.

Ein bemerkenswertes Merkmal der Lay about Igor's Campaign ist ihre Ausrichtung. Während die Chroniken hauptsächlich die Kiewer Tradition bewahrten, spiegelt die Geschichte von Igors Feldzug hauptsächlich die Traditionen von Tschernigow und Polozk wider. Die Sympathien des Sängers stehen auf der Seite der Tschernigow-Fürsten. Er schreibt über die „Vergehen“ des Tschernigow-Prinzen Oleg Svyatoslavovich, eines jungen und tapferen Prinzen, der von Vladimir Monomakh aus seinem Fürstentum vertrieben wurde. Aber Wladimir selbst wird als feiger Prinz dargestellt, der seine Ohren vor dem Klingeln von Olegs goldenen Steigbügeln verstopft. Der Spitzname „Gorislavich“, den der Sänger Oleg gibt, ist ein Beiname, der eine Person bezeichnet, die für ihre Trauer und ihre Missgeschicke berühmt wurde.

Das hohe künstlerische Können des Laien beruht nicht nur auf der Volkstradition, sondern auch auf der dem Autor bekannten russischen Schrift. Es ist unmöglich, nicht zu übersehen, welche Perlen der Autor in den Annalen und anderen ihm bekannten Werken ausgewählt hat! All dies stellt das "Wort" neben die größten Denkmäler der russischen Kultur des 12. Jahrhunderts.

Die Entwicklung der Literatur im 15. Jahrhundert wurde durch die Verbilligung des Schreibmaterials erleichtert: Damals begann man, statt teurem Pergament speziell zugerichtetes Kalbsleder zu verwenden, das aus dem Westen importiert wurde.

In der literarischen Arbeitsweise vollziehen sich gravierende Veränderungen. Der Aufschwung nach dem Sieg von Kulikovo führte zur Entwicklung des sogenannten Panegyrik-Stils: ein Stil des Pomps und der Feierlichkeit, kunstvoll und komplex; es wurde bildlich "Wörter weben" genannt (was bedeutet, dass die Autoren Wortkränze zum Ruhm von Asketen und Kriegern webten). Die anspruchsvollsten Schriftsteller, die in dieser Richtung arbeiteten, waren Epiphanius der Weise und der aus Serbien stammende Pachomius Logofet. Beide waren Schriftsteller – Profis, Kenner der Wortkunst.

Ein so zartes und elegantes Werk wie "The Tale of Peter and Fevronia of Murom", "The Life of Sergei Radonezh" stammt aus dem 15. Jahrhundert.

Für die Literaturgeschichte ist das Buch der Mächte, eine Sammlung von Biographien der Herrscher des russischen Staates, von großem Interesse. Es gibt viele Legenden in Biografien, oft romantischer Natur.

Zu den interessanten Werken aus der Mitte des 16. Jahrhunderts gehört Domostroy; seine Entstehung wird Sylvester zugeschrieben, einem Priester der Verkündigungskirche im Kreml.

Altrussische Literatur ist wertvoll sowohl wegen ihrer eigenen künstlerischen Leistungen als auch wegen der Tatsache, dass sie den Weg für die Entstehung der großen russischen Literatur der Neuzeit geebnet hat. Die Kenntnis der altrussischen Literatur hilft, die Literatur des 19.-20. Jahrhunderts vollständiger und tiefer zu verstehen.

Aber der Wert der alten russischen Literatur liegt nicht nur darin. Für uns ist es diese reine und lebensspendende Quelle, an die wir uns in Zeiten der Not und Prüfung, „in Tagen des Zweifels, in Tagen schmerzhafter Reflexion“ sowie in Zeiten des Aufschwungs wenden. Wir ziehen tiefe Gedanken daraus, finden hohe Ideale, schöne Bilder darin. Ihr Glaube an das Gute und den Sieg der Gerechtigkeit, ihr leidenschaftlicher Patriotismus stärken und inspirieren uns. M. V. Lomonosov nannte die russischen Chroniken "Bücher der glorreichen Taten". Dasselbe gilt für die meisten altrussischen Geschichten.

SCHAFFUNG

SCHULAUFSÄTZE

Das Bild des Helden in der altrussischen Literatur

"Die ersten historischen Werke ermöglichen es den Menschen, sich im historischen Prozess zu verwirklichen, ihre Rolle in der Weltgeschichte zu reflektieren, die Wurzeln des Zeitgeschehens und ihre Verantwortung für die Zukunft zu verstehen."
Akademiker D. S. Likhachev

Die altrussische Literatur, zu der Epen, Märchen, Heiligenleben und (spätere) Erzählungen gehören, ist nicht nur ein Kulturdenkmal. Dies ist eine einzigartige Gelegenheit, das Leben, den Alltag, die geistige Welt und die moralischen Prinzipien unserer fernen Vorfahren kennenzulernen, eine Art Brücke, die Moderne und Antike verbindet.
Also, was ist er, der alte russische Held der Literatur?

Als erstes ist anzumerken, dass die Darstellung einer Person im Allgemeinen in der altrussischen Literatur sehr eigenartig ist. Der Autor vermeidet bewusst Genauigkeit, Gewissheit, Details, die auf einen bestimmten Charakter hindeuten. Die berufliche Tätigkeit oder die Zugehörigkeit zu einer bestimmten sozialen Schicht bestimmt die Persönlichkeit. Wenn wir einen Mönch vor uns haben, sind seine klösterlichen Qualitäten wichtig, wenn der Prinz fürstlich ist, wenn der Held heroisch ist. Das Leben der Heiligen wird speziell außerhalb von Zeit und Raum dargestellt und ist der Standard ethischer Standards.
Die Offenlegung des Charakters des Helden der Geschichte erfolgt durch eine Beschreibung seiner Handlungen (Handlungen, Heldentaten). Der Autor achtet nicht auf die Gründe, die den Helden zu dieser oder jener Handlung veranlasst haben, die Motivation bleibt hinter den Kulissen.
Der altrussische Held ist eine ganzheitliche und kompromisslose Persönlichkeit, die nach dem Grundsatz lebt: "Ich sehe das Ziel, ich bemerke keine Hindernisse, ich glaube an mich." Sein Bild scheint wie aus einem Granitmonolithen gemeißelt, sein Handeln basiert auf unerschütterlichem Vertrauen in die Richtigkeit seiner Sache. Seine Aktivitäten zielen auf das Wohl seiner Heimat, zum Wohle seiner Mitbürger ab. Der epische Held zum Beispiel ist ein kollektives Bild des Verteidigers des Mutterlandes, wenn auch mit bestimmten übernatürlichen Fähigkeiten ausgestattet, ein Modell zivilen Verhaltens.
Wer auch immer der Held ist, er ist mutig, ehrlich, freundlich, großzügig, seinem Vaterland und seinem Volk ergeben, nie auf der Suche nach seinem eigenen Vorteil, ein orthodoxer Christ. Dieser Mann ist stark, stolz und ungewöhnlich stur. Offensichtlich ermöglicht diese fantastische Sturheit, die N. V. Gogol in der Geschichte "Taras Bulba" so großartig beschrieben hat, einem Menschen, die Aufgabe zu erfüllen, die er selbst für sich bestimmt hat. Zum Beispiel St. Sergius von Radonezh weigert sich rundweg, Metropolitin zu werden, Fevronia wird entgegen ihrem sozialen Status Prinzessin, Ilya Muromets verteidigt nicht nur Kiew, sondern vernichtet nach ihrem eigenen Verständnis die Feinde des russischen Landes.
Ein charakteristisches Merkmal des Helden der alten russischen Literatur ist das Fehlen von Chauvinismus, eine humane Haltung gegenüber Menschen verschiedener Nationalitäten. Bei allem Patriotismus gibt es keine Aggressivität. So wird in der Kampagne von Igor Tale der Kampf gegen die Polovtsy als Verteidigung des russischen Volkes vor unerwarteten räuberischen Überfällen angesehen. In dem Epos "The Tale of the Walking of Kyiv Bogatyrs to Constantinople" "... wird der junge Tugarin nach Konstantinopel entlassen und gelehrt, zu zaubern, damit er nicht für immer und ewig in Russland bleibt."
St. Sergius von Radonezh, der Prinz Dmitry für den Kampf mit Mamai segnet, sagt: "Geh gegen die Barbaren, weise den großen Zweifel zurück, und Gott wird dir helfen. Du wirst deine Feinde besiegen und gesund in dein Vaterland zurückkehren."
Frauenbilder der alten russischen Literatur tragen die Schöpfung, die Wärme eines Familienherds, Liebe und Treue. Dies sind ungewöhnlich subtile und intelligente Vertreter der schönen Hälfte der Menschheit, die es verstehen, ihr Ziel nicht mit Gewalt, sondern mit Vernunft zu erreichen.
Der Mann des alten Russlands ist untrennbar mit der ihn umgebenden Natur verbunden. Und obwohl es in der alten russischen Literatur keine Beschreibung der Landschaft im üblichen Sinne dieses Wortes für den modernen Menschen gibt, erwecken doch die Anwesenheit von lebendigen, belebten Wäldern und Feldern, Flüssen und Seen, Blumen und Kräutern, Tieren und Vögeln den Eindruck eine untrennbare Verbindung zwischen Menschen und der lebenden Welt um sie herum.
Die Beschreibung der Natur kommt am deutlichsten im „Wort …“ zum Ausdruck, wo sich Naturphänomene, die Tierwelt in den Helden einfühlen:
"... Die Nacht ist vergangen, und die blutigen Morgendämmerungen
Sie kündigen morgens Unheil an.
Eine Wolke zieht vom Meer herein
Für vier Fürstenzelte…..“
In allen anderen Werken ist die Landschaft extrem schlecht gezeichnet, manchmal gibt es fast gar keine.
Doch St. Sergius sucht Einsamkeit zwischen Urwäldern und Fevronia verwandelt Baumstümpfe in große Bäume mit Ästen und Laub.

Im Allgemeinen verstehen wir die Sprache, in der alte russische Literaturwerke geschrieben sind, denn dies ist, obwohl alt, immer noch Russisch!
Es gibt sicherlich veraltete Wörter (Guni – Oberbekleidung, Eliko – nur, Mönch – Mönch, Adamant – Diamant, Span – Längenmaß, Weihrauch – Weihrauch), deren Bedeutung auf Anhieb schwer zu erraten ist, aber im Kontext der Arbeit kann man ihre Bedeutung verstehen (Gebet - Anbetung, zegzitsa - Kuckuck). Die altrussische Literatur verwendet eine sehr lebendige, lebendige und bildhafte Sprache. Es wird viel Dialogsprache bzw. umgangssprachliches Vokabular verwendet, was diese Werke ungewöhnlich volkstümlich macht. In der alten russischen Literatur gibt es viele Beinamen (Silberufer, Perlenseele) und Vergleiche (sprang wie ein Hermelin, schwamm wie ein weißer Gogol, flog wie ein Falke, rannte wie ein Wolf, wie ein Kuckuck, ruft in einem Jura). Literarische Werke sind aufgrund der großen Anzahl von Vokalen und klangvollen Klängen melodiös, musikalisch und gemächlich.
Es ist erwähnenswert, dass der Autor so etwas Wichtiges wie ein Porträt nicht verwendet, ohne das wir uns die moderne Literatur nicht vorstellen können. Vielleicht war damals die Idee eines bestimmten Helden üblich, und es war nicht notwendig, sein Aussehen zu beschreiben, weil es (die Idee) unausgesprochen war.
Ein weiteres künstlerisches Ausdrucksmittel ist die epische Übertreibung und Idealisierung.
Die Technik der Hyperbolisierung ist in Epen weit verbreitet, die Fähigkeiten vieler Helden und Objekte werden übertrieben, Ereignisse belebt und betont. (Zum Beispiel die Beschreibung von Idol Skoropeevich im Bogatyr-Wort:
"Und Wachstum ist gut, nicht nach Sitte,
Zwischen seinen Augen geht ein Pfeil gut,
Zwischen seinen Schultern hat er einen großen Faden,
Seine Augen sind wie Schalen
Und sein Kopf ist wie ein Bierkessel.)
Die Methode der Idealisierung ist eine Methode der künstlerischen Verallgemeinerung, die es dem Autor ermöglicht, ein Bild zu erstellen, das auf seinen Vorstellungen davon basiert, wie es sein sollte (Heilige sind ideal, Familienwerte sind unerschütterlich).
Alle Elemente der Komposition (Prolog => Beginn der Handlung => Entwicklung der Handlung => Höhepunkt => Auflösung => Epilog) sind nur in The Tale of Igor's Campaign vorhanden, und es gibt keinen Prolog in Epen, Geschichten und Leben , und Ausgangspunkt der Handlung ist die Handlung.
Die spirituellen Werte, die von den Helden der alten russischen Literatur verteidigt werden, sind noch heute, fast tausend Jahre später, relevant. Nationale Unabhängigkeit, Solidarität und Einheit der Nation, Familienwerte, christliche Werte (= universelle Werte) sind jedem Bürger Russlands nahe und verständlich. Der zeitliche Zusammenhang ist offensichtlich.
Die ersten moralischen Schriften, gesellschaftspolitische Schriften, verdeutlichen gesellschaftliche Verhaltensnormen, ermöglichen eine breitere Verbreitung der Ideen der Verantwortung eines jeden für das Schicksal des Volkes und des Landes, vermitteln Patriotismus und gleichzeitig Respekt vor anderen Völkern .
Der Reichtum der russischen Sprache ist das Ergebnis einer fast tausendjährigen Entwicklung der russischen Literatur.
Im alten Russland gab es eine Schönheit von moralischer Tiefe, moralischer Subtilität und gleichzeitig moralischer Macht.
Sich der alten russischen Literatur anzuschließen, ist ein großes Glück und eine große Freude.

Referenzliste:
BA Rybakov „Die Welt der Geschichte“ 1984
DS Likhachev „Anthologie der altrussischen Literatur“

Die Literatur des alten Russland entstand im 11. Jahrhundert. und entwickelte sich im Laufe von sieben Jahrhunderten bis zur petrinischen Ära. Die altrussische Literatur ist eine Einheit mit der ganzen Vielfalt an Gattungen, Themen und Bildern. Diese Literatur steht im Mittelpunkt der russischen Spiritualität und des Patriotismus. Auf den Seiten dieser Werke gibt es Gespräche über die wichtigsten philosophischen und moralischen Probleme, über die Helden aller Jahrhunderte nachdenken, sprechen und meditieren. Die Werke bilden die Liebe zum Vaterland und seinen Menschen, zeigen die Schönheit des russischen Landes, deshalb berühren diese Werke die innersten Saiten unseres Herzens.

Die Bedeutung der altrussischen Literatur als Grundlage für die Entwicklung der neuen russischen Literatur ist sehr groß. So wurden Bilder, Ideen und sogar der Stil der Kompositionen von A.S. Puschkin, F.M. Dostojewski, L. N. Tolstoi.

Die alte russische Literatur ist nicht aus dem Nichts entstanden. Sein Erscheinen wurde durch die Entwicklung der Sprache, der mündlichen Volkskunst, der kulturellen Bindungen mit Byzanz und Bulgarien vorbereitet und durch die Annahme des Christentums als eine einzige Religion bedingt. Die ersten in Russland erschienenen literarischen Werke wurden übersetzt. Die für den Gottesdienst notwendigen Bücher wurden übersetzt.

Die allerersten Originalwerke, dh von den Ostslawen selbst geschrieben, gehören zum Ende des 11. bis Anfang des 12. Jahrhunderts. in. Die Bildung der russischen Nationalliteratur fand statt, ihre Traditionen, Merkmale, die ihre Besonderheiten bestimmten, eine gewisse Unähnlichkeit mit der Literatur unserer Tage, nahmen Gestalt an.

Der Zweck dieser Arbeit ist es, die Merkmale der altrussischen Literatur und ihrer Hauptgattungen aufzuzeigen.

Merkmale der altrussischen Literatur

1. Inhaltlicher Historismus.

Ereignisse und Charaktere in der Literatur sind in der Regel die Frucht der Fiktion des Autors. Die Autoren von Kunstwerken, selbst wenn sie die wahren Ereignisse realer Menschen beschreiben, spekulieren viel. Aber im alten Russland war alles ganz anders. Der altrussische Schreiber erzählte nur darüber, was seiner Meinung nach wirklich passiert ist. Erst im 17. Jahrhundert. In Russland erschienen Alltagsgeschichten mit fiktiven Figuren und Handlungen.

Sowohl der alte russische Schreiber als auch seine Leser glaubten fest daran, dass die beschriebenen Ereignisse tatsächlich stattgefunden haben. Die Chroniken waren also eine Art Rechtsdokument für die Menschen im alten Russland. Nach dem Tod des Moskauer Fürsten Wassilij Dmitriewitsch im Jahr 1425 begannen sein jüngerer Bruder Juri Dmitriewitsch und sein Sohn Wassilij Wassiljewitsch, sich über ihre Rechte auf den Thron zu streiten. Beide Prinzen wandten sich an den tatarischen Khan, um ihren Streit zu beurteilen. Zur gleichen Zeit verwies Juri Dmitriewitsch, der seine Herrschaftsrechte in Moskau verteidigte, auf alte Chroniken, die berichteten, dass die Macht zuvor vom Fürstenvater nicht auf seinen Sohn, sondern auf seinen Bruder übergegangen war.

2. Handschriftliche Existenz.

Ein weiteres Merkmal der altrussischen Literatur ist die handschriftliche Existenz. Auch das Aufkommen des Buchdrucks in Russland änderte bis Mitte des 18. Jahrhunderts wenig an der Situation. Das Vorhandensein literarischer Denkmäler in Manuskripten führte zu einer besonderen Verehrung des Buches. Worüber sogar separate Abhandlungen und Anweisungen geschrieben wurden. Andererseits führte die handschriftliche Existenz zur Instabilität der alten russischen Literaturwerke. Diese Schriften, die uns überliefert sind, sind das Ergebnis der Arbeit vieler, vieler Menschen: Der Autor, der Herausgeber, der Kopist und die Arbeit selbst könnten mehrere Jahrhunderte andauern. Daher gibt es in der wissenschaftlichen Terminologie Konzepte wie "Manuskript" (handgeschriebener Text) und "Liste" (umgeschriebenes Werk). Ein Manuskript kann Verzeichnisse verschiedener Werke enthalten und kann vom Autor selbst oder von Schreibern verfasst werden. Ein weiterer grundlegender Begriff der Textkritik ist der Begriff der „Redaktion“, also der gezielten Bearbeitung eines Denkmals, verursacht durch gesellschaftspolitische Ereignisse, Funktionsänderungen des Textes oder Unterschiede in der Sprache von Autor und Herausgeber.

Die Existenz eines Werkes in Manuskripten ist eng mit einer Besonderheit der altrussischen Literatur wie dem Problem der Urheberschaft verbunden.

Das Autorenprinzip in der altrussischen Literatur ist gedämpft, implizit; altrussische Schreiber gingen nicht sorgfältig mit den Texten anderer Leute um. Beim Umschreiben der Texte wurden sie überarbeitet: Einige Sätze oder Episoden wurden aus ihnen ausgeschlossen oder einige Episoden eingefügt, stilistische "Verzierungen" wurden hinzugefügt. Manchmal wurden die Ideen und Einschätzungen des Autors sogar durch das Gegenteil ersetzt. Die Listen einer Arbeit unterschieden sich erheblich voneinander.

Alte russische Schreiber versuchten überhaupt nicht, ihre Beteiligung am literarischen Schreiben zu offenbaren. Sehr viele Denkmäler blieben anonym, bei anderen wurde die Urheberschaft von Forschern aus indirekten Gründen festgestellt. Es ist also unmöglich, die Schriften von Epiphanius dem Weisen mit seinem ausgeklügelten „Wortgeflecht“ jemand anderem zuzuschreiben. Der Stil der Briefe von Iwan dem Schrecklichen ist unnachahmlich, eine unverschämte Mischung aus Eloquenz und groben Beschimpfungen, gelehrten Beispielen und dem Stil eines einfachen Gesprächs.

Es kommt vor, dass im Manuskript der eine oder andere Text mit dem Namen eines maßgeblichen Schreibers unterzeichnet wurde, der der Realität gleichermaßen entsprechen oder nicht entsprechen kann. Unter den Werken, die dem berühmten Prediger St. Kyrill von Turow zugeschrieben werden, gehören ihm offenbar viele nicht: Der Name Kyrill von Turow verlieh diesen Werken zusätzliche Autorität.

Die Anonymität literarischer Denkmäler ist auch darauf zurückzuführen, dass der altrussische „Schriftsteller“ bewusst nicht versuchte, originell zu sein, sondern versuchte, sich so traditionell wie möglich zu zeigen, dh alle Regeln und Vorschriften des Etablierten einzuhalten Kanon.

4. Literarische Etikette.

Der bekannte Literaturkritiker, Forscher der altrussischen Literatur, Akademiker D.S. Likhachev schlug einen speziellen Begriff für die Bezeichnung des Kanons in den Denkmälern der mittelalterlichen russischen Literatur vor - "literarische Etikette".

Literarische Etikette besteht aus:

Von der Vorstellung, wie dieser oder jener Ablauf eines Ereignisses stattgefunden haben soll;

Aus Vorstellungen darüber, wie sich der Akteur entsprechend seiner Position hätte verhalten sollen;

Aus den Ideen, welche Worte der Schriftsteller hatte, um zu beschreiben, was passiert.

Vor uns liegt die Etikette der Weltordnung, die Verhaltensetikette und die verbale Etikette. Der Held soll sich so verhalten, und der Autor soll den Helden nur angemessen beschreiben.

Die Hauptgattungen der altrussischen Literatur

Die Literatur der Neuzeit unterliegt den Gesetzen der „Gattungspoetik“. Es war diese Kategorie, die begann, die Art und Weise der Erstellung eines neuen Textes zu diktieren. In der alten russischen Literatur spielte das Genre jedoch keine so wichtige Rolle.

Der Genre-Originalität der altrussischen Literatur wurde eine ausreichende Anzahl von Studien gewidmet, aber es gibt immer noch keine klare Klassifikationsklasse von Genres. Einige Genres stachen jedoch sofort in der alten russischen Literatur hervor.

1. Hagiographisches Genre.

Das Leben ist eine Beschreibung des Lebens eines Heiligen.

Die russische hagiografische Literatur umfasst Hunderte von Werken, von denen die ersten bereits im 11. Jahrhundert geschrieben wurden. Das Leben, das zusammen mit der Annahme des Christentums aus Byzanz nach Russland kam, wurde zum Hauptgenre der alten russischen Literatur, der literarischen Form, in die die spirituellen Ideale des alten Russlands gekleidet wurden.

Die kompositorischen und verbalen Formen des Lebens wurden über Jahrhunderte geschliffen. Ein erhabenes Thema – eine Geschichte über ein Leben, das den idealen Dienst an der Welt und an Gott verkörpert – bestimmt das Bild des Autors und den Erzählstil. Der Autor des Lebens erzählt aufgeregt, er verbirgt seine Bewunderung für den heiligen Asketen, seine Bewunderung für sein rechtschaffenes Leben nicht. Die Emotionalität des Autors, seine Erregung malen die ganze Geschichte in lyrische Töne und tragen zur Schaffung einer feierlichen Stimmung bei. Diese Atmosphäre wird auch durch den Erzählstil geschaffen – hoch feierlich, voller Zitate aus der Heiligen Schrift.

Beim Schreiben eines Lebens musste der Hagiograph (der Autor des Lebens) eine Reihe von Regeln und Kanons befolgen. Die Zusammensetzung des richtigen Lebens sollte dreiteilig sein: eine Einführung, eine Geschichte über das Leben und die Taten eines Heiligen von der Geburt bis zum Tod, ein Lob. In der Einleitung entschuldigt sich der Autor bei den Lesern für die Unfähigkeit zu schreiben, für die Grobheit der Erzählung usw. Das Leben selbst folgte der Einleitung. Es kann nicht als "Biographie" eines Heiligen im vollen Sinne des Wortes bezeichnet werden. Der Lebensautor wählt aus seinem Leben nur solche Tatsachen aus, die den Idealen der Heiligkeit nicht widersprechen. Die Geschichte über das Leben eines Heiligen ist befreit von allem Alltäglichen, Konkreten, Zufälligen. In einem nach allen Regeln zusammengestellten Leben gibt es wenige Daten, genaue geografische Namen, Namen historischer Personen. Das Handeln des Lebens vollzieht sich gleichsam außerhalb der geschichtlichen Zeit und des konkreten Raums, es entfaltet sich vor dem Hintergrund der Ewigkeit. Abstraktion ist eines der Merkmale des hagiografischen Stils.

Am Ende des Lebens sollte der Heilige gelobt werden. Dies ist einer der wichtigsten Teile des Lebens, der große literarische Kunst und eine gute Kenntnis der Rhetorik erfordert.

Die ältesten russischen hagiographischen Denkmäler sind zwei Leben der Prinzen Boris und Gleb und Das Leben des Theodosius von Petschora.

2. Eloquenz.

Eloquenz ist ein Bereich der Kreativität, der für die älteste Periode in der Entwicklung unserer Literatur charakteristisch ist. Denkmäler der kirchlichen und weltlichen Beredsamkeit werden in zwei Arten unterteilt: lehrreich und feierlich.

Feierliche Beredsamkeit erforderte eine tiefe Auffassungsgabe und großes literarisches Geschick. Der Redner brauchte die Fähigkeit, eine Rede wirkungsvoll aufzubauen, um den Zuhörer zu fesseln, sie hoch, dem Thema entsprechend, aufzustellen, ihn mit Pathos zu erschüttern. Es gab einen speziellen Begriff für feierliche Rede - "Wort". (In der altrussischen Literatur gab es keine terminologische Einheit. Eine Militärgeschichte könnte auch als "Wort" bezeichnet werden.) Reden wurden nicht nur gehalten, sondern geschrieben und in zahlreichen Kopien verteilt.

Feierliche Beredsamkeit verfolgte keine engen praktischen Ziele, sie erforderte die Formulierung von Problemen von weitem sozialem, philosophischem und theologischem Umfang. Die Hauptgründe für die Schaffung von "Wörtern" sind theologische Fragen, Fragen von Krieg und Frieden, Verteidigung der Grenzen des russischen Landes, Innen- und Außenpolitik, der Kampf um kulturelle und politische Unabhängigkeit.

Das älteste Denkmal feierlicher Beredsamkeit ist die zwischen 1037 und 1050 verfasste Sermon on Law and Grace von Metropolit Hilarion.

Eloquenz zu unterrichten ist Lehren und Gespräche. Sie sind in der Regel klein, oft ohne rhetorische Verzierungen und in altrussischer Sprache verfasst, die den Menschen dieser Zeit allgemein zugänglich war. Lehren konnten von Kirchenführern, Fürsten gegeben werden.

Belehrungen und Gespräche haben rein praktische Zwecke, sie enthalten die für eine Person notwendigen Informationen. Die „Anweisung an die Brüder“ von Luke Zhidyata, Bischof von Nowgorod von 1036 bis 1059, enthält eine Liste von Verhaltensregeln, an die sich ein Christ halten sollte: Rache nicht, sage keine „schändlichen“ Worte. Gehe in die Kirche und verhalte dich darin ruhig, ehre die Ältesten, urteile nach der Wahrheit, ehre deinen Fürsten, fluche nicht, halte alle Gebote des Evangeliums.

Theodosius von Pechersk, Gründer des Kiewer Höhlenklosters. Er besitzt acht Lehren an die Brüder, in denen Theodosius die Mönche an die Regeln des klösterlichen Verhaltens erinnert: nicht zu spät zur Kirche kommen, drei Verbeugungen zur Erde machen, Dekanat und Ordnung beim Singen von Gebeten und Psalmen beachten, sich voreinander verbeugen, wenn treffen. Theodosius von Pechorsky fordert in seiner Lehre völlige Weltabsage, Abstinenz, ständiges Gebet und Wachen. Der Abt prangert aufs Schärfste Müßiggang, Geldgier und Maßlosigkeit beim Essen an.

3. Chronik.

Chroniken wurden Wetteraufzeichnungen (nach "Jahren" - nach "Jahren") genannt. Der Jahresrekord begann mit den Worten: „Im Sommer“. Danach gab es eine Geschichte über Ereignisse und Vorfälle, die aus Sicht des Chronisten der Aufmerksamkeit der Nachwelt würdig waren. Dies können Feldzüge, Überfälle von Steppennomaden, Naturkatastrophen: Dürren, Ernteausfälle usw. sowie einfach außergewöhnliche Vorfälle sein.

Es ist der Arbeit von Chronisten zu verdanken, dass moderne Historiker eine erstaunliche Gelegenheit haben, in die ferne Vergangenheit zu blicken.

Meistens war der alte russische Chronist ein gelehrter Mönch, der manchmal viele Jahre damit verbrachte, die Chronik zusammenzustellen. Damals war es üblich, eine Geschichte über die Geschichte aus der Antike zu beginnen und erst dann zu den Ereignissen der letzten Jahre überzugehen. Der Chronist musste zunächst das Werk seiner Vorgänger finden, ordnen und oft umschreiben. Wenn der Kompilator der Annalen nicht einen, sondern mehrere annalistische Texte gleichzeitig zur Verfügung hatte, musste er sie „reduzieren“, dh kombinieren und aus jedem auswählen, den er für notwendig hielt, um ihn in seine eigene Arbeit aufzunehmen. Als die Materialien zur Vergangenheit gesammelt waren, fuhr der Chronist fort, die Ereignisse seiner Zeit darzustellen. Das Ergebnis dieser großartigen Arbeit war der annalistische Code. Nach einiger Zeit wurde dieser Code von anderen Chronisten fortgeführt.

Anscheinend war das erste große Denkmal der altrussischen Chronikschrift der in den 70er Jahren des 11. Jahrhunderts zusammengestellte annalistische Code. Der Verfasser dieses Codes soll der Abt des Kiewer Höhlenklosters Nikon der Große (? - 1088) gewesen sein.

Nikons Arbeit bildete die Grundlage für einen weiteren annalistischen Code, der zwei Jahrzehnte später im selben Kloster zusammengestellt wurde. In der wissenschaftlichen Literatur erhielt er den bedingten Namen "Initial Code". Sein namenloser Compiler ergänzte Nikons Sammlung nicht nur mit Nachrichten der letzten Jahre, sondern auch mit Chronikinformationen aus anderen russischen Städten.

"Die Geschichte vergangener Jahre"

Basierend auf den Annalen der Tradition des 11. Jahrhunderts. Das größte annalistische Denkmal der Ära der Kiewer Rus - "Die Geschichte vergangener Jahre" - wurde geboren.

Es wurde in den 10er Jahren in Kiew zusammengestellt. 12. Jh. Laut einigen Historikern war der wahrscheinliche Verfasser der Mönch des Kiewer Petschersk-Klosters Nestor, der auch für seine anderen Schriften bekannt ist. Bei der Erstellung von The Tale of Bygone Years stützte sich sein Compiler auf zahlreiche Materialien, mit denen er den Primärcode ergänzte. Zu diesen Materialien gehörten byzantinische Chroniken, Vertragstexte zwischen Russland und Byzanz, Denkmäler übersetzter und altrussischer Literatur sowie mündliche Überlieferungen.

Der Verfasser von The Tale of Bygone Years hat sich zum Ziel gesetzt, nicht nur über die Vergangenheit Russlands zu erzählen, sondern auch den Platz der Ostslawen unter den europäischen und asiatischen Völkern zu bestimmen.

Der Chronist erzählt ausführlich über die Besiedlung der slawischen Völker in der Antike, über die Besiedlung der Gebiete, die später Teil des altrussischen Staates wurden, durch die Ostslawen, über die Bräuche und Bräuche verschiedener Stämme. Die "Geschichte vergangener Jahre" betont nicht nur die Altertümer der slawischen Völker, sondern auch die Einheit ihrer Kultur, Sprache und Schrift, die im 9. Jahrhundert geschaffen wurde. Brüder Kyrill und Methodius.

Der Chronist hält die Annahme des Christentums für das wichtigste Ereignis in der Geschichte Russlands. Die Geschichte über die ersten russischen Christen, über die Taufe Russlands, über die Verbreitung eines neuen Glaubens, den Bau von Kirchen, die Entstehung des Mönchtums, den Erfolg der christlichen Aufklärung nimmt einen zentralen Platz in der Geschichte ein.

Die Fülle historischer und politischer Ideen, die sich in The Tale of Bygone Years widerspiegeln, legt nahe, dass sein Verfasser nicht nur ein Herausgeber, sondern auch ein talentierter Historiker, ein tiefgründiger Denker und ein brillanter Publizist war. Viele Chronisten der folgenden Jahrhunderte griffen auf die Erfahrung des Schöpfers des „Märchens“ zurück, suchten ihm nachzueifern und stellten fast immer den Text des Denkmals an den Anfang jeder neuen Chroniksammlung.