Was die bildlich emotionale Struktur der Texte eines Fets ausmacht. Die Hauptmotive der Texte

Meine Lieblingsdichter sind Puschkin und Lermontov. Ich bewundere sie, ihre Gedichte wecken in mir den Wunsch, die Welt und mich selbst kennenzulernen, das Licht zu sehen, wo Dunkelheit ist, herauszufinden, wo die Lüge und wo die Wahrheit ist.
Fets Gedichte rufen solche Gefühle in mir nicht hervor. Ich hatte vorher nie über die Bedeutung seiner Gedichte nachgedacht: Ich habe sie gelesen und studiert, das Buch zugeklappt und es vergessen. Und neulich habe ich mir eine Sammlung von Fets Songtexten besorgt. Ich öffnete es und fand mich in einer nie zuvor gesehenen Welt wieder: eine Welt der Empfindungen, Berührungen, flüchtigen Gefühle und Sorgen. Ich las und dachte, stellte mir vor und stellte mir vor. Ich liebte die Sterne zusammen

Mit Fet malte sie den Frühling mit ihm, bewunderte die Schönheit seiner Geliebten, hatte keine Angst vor dem Tod und liebte das Leben.
Afanasy Afanasievich Fet ist nicht so ein Dichter wie alle anderen. Zusammen mit Tyutchev steht er wie weit entfernt von anderen Dichtern. Wieso den? Fets Texte sind besonders, sie faszinieren, ziehen an, geben Ruhe und Wärme, regen zum Nachdenken an und streben nach Schönheit. Schließlich strebte Fet immer nach Schönheit. Er suchte sie in allem: in der Kunst, im Wort, in der Musik, in der Natur und in der Liebe.
Es ist die Schönheit, die zur „Hauptfigur“ seiner Gedichte wird. Unsichtbar, aber in ihnen präsent:
Ich werde auf Frieden warten
Pure Schönheit.
(„Muster auf Doppelglas“)
Nur ein Lied braucht Schönheit
Schönheit braucht keine Lieder.
(„Begegne einfach deinem Lächeln…“)
Schönheit erwacht auf den Seiten von Fetovs Gedichten zum Leben, wie Natur und Liebe, Sterne und Frühling, Nacht und Morgengrauen zum Leben erwachen.
Fet hat fast nicht über den Zweck des Dichters und der Poesie geschrieben, fast nicht über Leben und Tod und menschliche Existenz geschrieben. Er schrieb über Liebe und Natur. Liebesmotive und das Thema Natur, ihr Lob und ihre Verherrlichung werden in Fets Texten führend:
Flüstern, schüchternes Atmen
Triller Nachtigall,
Silber und Flattern
Schläfriger Strom.
In rauchigen Wolken lila Rosen,
Reflexion von Bernstein,
Und Küsse und Tränen,
Und Morgendämmerung, Morgendämmerung!
Wie einfach und schön Fet über die Natur schreibt. Er beschreibt es nicht, nein, er fühlt es, fühlt es. Der Dichter bemerkt seine flüchtigen Veränderungen, individuelle Klänge und Farben und schreibt mit einem poetischen Wort, zeichnet mit einem Künstlerpinsel, spielt eine Musikermelodie:
Was für eine Nacht! Wie sauber die Luft
Wie ein silbernes Blatt schlummert...
Fet schreibt über alles: über die Nacht ("Was für eine Nacht ...", "Mainacht", "Stille, sternenklare Nacht ...", "Ein warmer Wind zog ..."), über den Herbst ("Herbst") , "Schlechtwetter-Herbst"), über den Frühling ("Frühlingsgedanken", "Die Weide ist ganz flauschig ...", "Frühling ist im Hof"), über die Sterne ("Stille, sternenklare Nacht ..." , „Ich stand lange regungslos ...“).
Aber wahrscheinlich ist das hellste und beliebteste Bild, das er zeichnet, das Bild des Frühlings. Stolz und kühn geht sie viele Gedichte des Dichters durch. Ihr, dem Frühling, widmete Fet den Gedichtzyklus „Frühling“. Wie für viele von uns ist diese Jahreszeit für den Dichter nicht nur eine Jahreszeit, sondern der Anfang von allem, das Erwachen der Natur, des Lebens.
Fet freut sich auf den Frühling:
Ich wartete - Bride-Queen
Du bist wieder auf dem Boden gelandet.
Wenn man Fets Gedichte über den Frühling liest, fragt man sich unwillkürlich: Wie konnte der Dichter im Gewand des Frühlings etwas Neues entdecken? Sie lebt in seinen kreativen Werken, sie gibt Leben, zieht an, fesselt:
Heute Morgen, diese Freude
Diese Kraft von Tag und Licht,
Dieses blaue Gewölbe
Dieser Schrei und Saiten
Diese Herden, diese Vögel,
Diese Stimme des Wassers...
Es ist alles Frühling!
Abwechslungsreich, vielseitig, musikalisch, ausgefallen, elegant, schön, luftig, vielstimmig, ewig. Fet hat so eine Feder:
Frühling! Frühling! Oh, wie sie sich festhält
Wie das Leben uns lehrt, an Macht zu glauben!
Wie viel leidenschaftliche Überzeugung klingt in diesen Zeilen. Fets Gedichte über den Frühling sind erfüllt von Jubel, alles überwältigendem Licht, Freude. Aber Gedichte über die Sterne locken im Gegenteil mit ihrer Ruhe, ihrem Frieden und ihrer Traurigkeit.
Es gibt keine lebhaften Beschreibungen, Lob und Lob, ungewöhnliche Beinamen, ausdrucksstarke Metaphern, es gibt stille Bewunderung und endlose Liebe: „Mein Freund, ich liebe die Sterne…“
Und das Gedicht "Ich stand lange regungslos ...":
Ich stand lange still
Blick in die fernen Sterne
Zwischen diesen Sternen und mir
Eine Verbindung war geboren...
Und seitdem liebe ich die Sterne.
Es scheint nichts Besonderes zu sein, aber mit welcher Wärme und Zärtlichkeit Fet über die Sterne spricht. In seinen Gedichten nicht nur die Liebe zur Natur. In seinen Gedichten Liebe für die Schönheit der Natur, ihre Ewigkeit.
Die Liebe des Dichters zur Natur und die Liebe zu einer Frau sind untrennbar miteinander verbunden. Blättern Sie durch alle Sammlungen von Fet, es ist unwahrscheinlich, dass Sie Gedichte finden, in denen Liebe wäre und keine Natur, Natur und keine Liebe:
Ich bin mit Grüßen zu dir gekommen
Sagen Sie, dass die Sonne aufgegangen ist
Was ist heißes licht
Die Laken flatterten ...
Oder
Die Nacht schien. Der Garten war voller Mondlicht. legen
Balken zu unseren Füßen in einem Wohnzimmer ohne Licht.
Das Klavier war ganz offen, und die Saiten darin zitterten,
Like unsere Herzen für dein Lied.
All Fets Liebe zu seiner geliebten Frau wird durch Naturbilder ausgedrückt. Die Liebe ist so schön wie die Natur, in beiden steckt Schönheit. Ich denke, das ist es, was der Autor sagen will.
Seine Liebeslyrik vermittelt die gleichen flüchtigen Empfindungen wie Poesie über die Natur. Nur in ihr ist das Gefühl der Leidenschaft, die Schönheit der Liebe, das Gefühl ihrer Vergänglichkeit und zugleich Ewigkeit.
Das Bild seiner Geliebten ist so schön wie der Frühling. Der lyrische Held liebt sie entweder leidenschaftlich und mit Verzückung wie in dieser Saison oder leise und sanft wie die Sterne: "Dass du allein bist - das ganze Leben, dass du allein bist - Liebe." Oder
Wenn du wie ich liebst, endlos
Wenn du mit Liebe lebst und atmest...
Gefühle, Empfindungen - damit sind Fetovs Gedichte über die Liebe gefüllt. Seine Geliebte ist eine süße und weiche, unglaublich attraktive, lebhafte, natürliche und charmante Frau. Fet spricht nicht über ihre Augen, Haare, Stimme, Lippen. Er beschreibt seine Gefühle und seine Vision von seiner geliebten Schönheit. Und zusammen mit ihm, mit seinen Bildern „zeichnen“ wir keine bestimmte Frau, sondern eine schöne Fremde, die jedem von uns in unterschiedlichen Gestalten erscheinen wird.
Aber man kann nicht glauben, dass die Texte von A. A. Fet nur durch Liebe und natürliche Motive geschlossen wurden. In seinen Gedichten finden sich auch antike Motive („Diana“, „Nachdem er das nasse Bett verlassen hatte, schickte Phoebus die Goldhaarige ...“) und christliche Motive („Madonna“, „Ave Maria“). Wie jeder andere Dichter schreibt auch Fet über das Ewige - Leben und Tod:
Aber vor meinem Urteil, solange das Herz schlägt,
Wir sind gleiche Kräfte, und ich triumphiere.
("Des Todes")
Oder
Aber wenn das Leben ein lärmender Gottesbasar ist,
Nur der Tod ist sein unsterbliches Land.
("Tod")
Fet hat auch keine Angst vor Leben oder Tod. Er erfährt eine kalte Gleichgültigkeit gegenüber dem Tod, und das Leben wird nur durch schöpferisches „Feuer“ gerechtfertigt, das „dem ganzen Universum“ entspricht.
Stimmen wir ihm zu? Kann sein. Bis zu einem gewissen Grad. Aber dennoch scheint es, dass wir unser Leben mehr wertschätzen müssen, als ein Geschenk des Himmels, das für uns herabgesandt wurde.
So wie wir unser Leben schätzen, schätzte Fet seine Kreativität und Schönheit in allem. Sein ganzes Leben ist eine Suche nach Schönheit in der Natur, Liebe, sogar im Tod. Hat er sie gefunden? Diese Frage wird nur von jemandem beantwortet, der Fets Poesie wirklich verstanden hat: Er hörte die Musik seiner Gedichte, sah die Leinwände der Landschaft, fühlte die Schönheit seiner poetischen Zeilen und lernte selbst, Schönheit in der Welt um ihn herum zu finden.

(Noch keine Bewertungen)

Andere Schriften:

In der russischen Poesie ist es schwierig, einen "größeren" Dichter als Afanasy Afanasyevich Fet zu finden. Fets Poesie ist meiner Meinung nach einer der Höhepunkte der russischen Lyrik. Das ist die Poesie der lebensbejahenden Kraft, die jeden Klang erfüllt, die Poesie der ursprünglichen Frische und des Duftes. Die Texte von Fet beschränken sich auf einen engen Read More ......
In der Persönlichkeit von Afanasy Fet vereinen sich zwei völlig unterschiedliche Charaktere auf wundersame Weise: ein verrohter, sehr abgenutzter, vom Leben geschlagener Praktiker und ein inspirierter, buchstäblich bis zum letzten Atemzug unermüdlicher (und er starb im Alter von 72 Jahren) Sänger der Schönheit und Liebe. Der Sohn eines kleinen deutschen Beamten, Fet Weiterlesen ......
Was ist ein Motiv? Ein Motiv ist ein semantisches Element eines literarischen Textes, das sich innerhalb einer Werkserie wiederholt. In der Arbeit von Schriftstellern und Dichtern finden Sie eine Reihe von Objekten, Konzepten oder Phänomenen, die in ihren Werken zu finden sind. Das Thema Motive ist in der Regel eine Synthese aus Read More ......
Der Nobelpreisträger Bunin begann seine Karriere als Dichter. Er wurde stark von Dichtern wie Nikitin, Koltsov und teilweise Nekrasov beeinflusst. Sie besangen die russische Natur, das Land, dichteten die Bauernschaft, und darin standen sie Bunin nahe. Bunin war nicht von Experimenten angezogen, die Suche nach einem neuen Read More ......
Die intimsten Momente im Leben von N. M. Rubtsov sind mit dem Schreiben von Gedichten verbunden. Das Leitmotiv seiner Werke: „Lebendige Klänge aus der Seele in ein harmonisches Motiv fordern.“ Das Talent dieses Dichters konnte weder durch eine hungrige Kindheit noch durch die schweren Kriegsjahre übertönt werden. Rubtsovs Texte sind etwas ganz Besonderes. Stimmungen Weiterlesen ......
In der Poesie des Silbernen Zeitalters sticht Sergei Yesenin heraus. Er gehörte keiner poetischen Bewegung an, ging nicht in mystische Fernen. Es gelang ihm, den Einfluss anderer Dichter zu vermeiden, wodurch seine Poesie zu einer der originellsten wurde. Es hat die Leichtigkeit von Puschkins Versen Weiterlesen ......
F. I. Tyutchev ist ein brillanter Lyriker, ein subtiler Psychologe, ein tiefer Philosoph. Ein Sänger der Natur, der sich des Kosmos bewusst ist, ein wunderbarer Meister der poetischen Landschaft, vergeistigt, Ausdruck menschlicher Emotionen. Tyutchevs Welt ist voller Geheimnisse. Eines seiner Geheimnisse ist die Natur. Darin zwei Read More ......
Der große russische Dichter Fjodor Iwanowitsch Tjutschew hinterließ seinen Nachkommen ein reiches kreatives Erbe. Er lebte in einer Zeit, als Puschkin, Schukowski, Nekrassow und Tolstoi arbeiteten. Zeitgenossen betrachteten Tyutchev als den klügsten und gebildetsten Menschen seiner Zeit, sie nannten ihn "einen echten Europäer". Ab seinem achtzehnten Lebensjahr lebte und studierte der Dichter in Read More ......

Die Hauptmotive der Texte von A. A. Fet

Abstrakte Prüfungsarbeit

Abgeschlossen von einem Schüler der 9. Klasse „B“ Ratkovsky A.A.

Sekundarschule Nr. 646

Moskau, 2004

Kreativität A. Fet

A. A. Fet nimmt in der russischen Dichtung der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts eine ganz besondere Stellung ein. Die soziale Situation in Russland in diesen Jahren implizierte die aktive Teilnahme der Literatur an bürgerlichen Prozessen, dh die Pracht von Poesie und Prosa, sowie ihre ausgeprägte bürgerliche Orientierung. Nekrasov hat diese Bewegung ins Leben gerufen, indem er erklärte, dass jeder Schriftsteller verpflichtet sei, der Gesellschaft "Bericht zu erstatten", zuerst ein Bürger und dann ein Mann der Kunst zu sein. Fet hielt sich nicht an dieses Prinzip, hielt sich aus der Politik heraus und füllte so seine Nische in der Poesie dieser Zeit, die er mit Tyutchev teilte.

Aber wenn wir uns an Tyutchevs Texte erinnern, dann betrachtet sie die menschliche Existenz in ihrer Tragödie, während Fet als ein Dichter der heiteren ländlichen Freuden galt, der sich zur Kontemplation hingezogen fühlte. Die Landschaft des Dichters zeichnet sich durch Ruhe und Frieden aus. Aber vielleicht liegt es an der Außenseite? In der Tat, wenn Sie genau hinsehen, sind Fets Texte voller Dramatik, philosophischer Tiefe, die immer "große" Dichter von Eintagsautoren unterschieden haben. Eines der Hauptthemen von Fetov ist die Tragödie der unerwiderten Liebe. Gedichte zu einem solchen Thema enthüllen die Fakten von Fets Biografie, genauer gesagt, dass er den Tod seiner geliebten Frau überlebt hat. Gedichte zu diesem Thema haben zu Recht den Namen "Monologe an den Verstorbenen" erhalten.

Du hast gelitten, ich leide immer noch

Bezweifle, dass ich dazu bestimmt bin zu atmen

Und ich zittere, und mein Herz weicht aus

Suchen Sie nach dem, was Sie nicht verstehen können.

Andere Gedichte des Dichters sind mit diesem tragischen Motiv verflochten, deren Titel beredt über das Thema sprechen: „Tod“, „Das Leben blitzte spurlos vorbei“, „Einfach im Dunst der Erinnerungen ...“ Wie Sie können sehen Sie, die Idylle ist nicht nur mit der Traurigkeit des Dichters „verwässert“, sie fehlt ganz. Die Illusion des Wohlbefindens entsteht durch den Wunsch des Dichters, Leiden zu überwinden, sie in der Freude des Alltags aufzulösen, die aus Schmerzen gewonnen wird, in der Harmonie der umgebenden Welt. Der Dichter freut sich mit aller Natur nach dem Sturm:

Wenn unter einer Wolke, transparent und rein,

Die Morgendämmerung wird sagen, dass der Tag des schlechten Wetters vorbei ist,

Du wirst keinen Grashalm finden und du wirst keinen Busch finden,

Damit er nicht weint und nicht vor Glück strahlt ...

Fets Sicht auf die Natur ähnelt der von Tyutchev: Die Hauptsache ist die Bewegung, die Richtung des Flusses der Lebensenergie, die die Menschen und ihre Gedichte mit Energie versorgt. Fet schrieb an Leo Tolstoi: "In einem Kunstwerk ist Spannung eine großartige Sache." Es ist nicht verwunderlich, dass sich Fets lyrische Handlung während der größten Anspannung der spirituellen Kräfte eines Menschen entfaltet. Das Gedicht „Im Morgengrauen, wecke sie nicht auf“ zeigt genau einen solchen Moment“, der den Zustand der Heldin widerspiegelt:

Und je heller der Mond schien

Und je lauter die Nachtigall pfiff,

Sie wurde immer blasser

Mein Herz schlug immer heftiger.

In Übereinstimmung mit diesem Vers - das Erscheinen einer anderen Heldin: "Du hast bis zum Morgengrauen gesungen, erschöpft in Tränen." Aber das auffälligste Meisterwerk von Fet, das ein inneres spirituelles Ereignis im Leben eines Menschen darstellt, ist das Gedicht „Flüstern, schüchternes Atmen ...“ In diesem Vers gibt es eine lyrische Handlung, das heißt, auf Ereignisebene passiert nichts. sondern eine detaillierte Entwicklung der Gefühle und Zustände einer verliebten Seele, die ein nächtliches Date – nämlich in einem Gedicht beschrieben – in bizarre Farben färbt. Vor dem Hintergrund der Nachtschatten leuchtet das Silber eines ruhigen Stroms, und das wunderbare Nachtbild wird durch eine Veränderung des Aussehens des Geliebten ergänzt. Die letzte Strophe ist metaphorisch komplex, da gerade auf sie der emotionale Höhepunkt des Gedichts fällt:

In rauchigen Wolken lila Rosen,

Reflexion von Bernstein,

Und Küsse und Tränen,

Und Morgengrauen, Morgengrauen! ...

Hinter diesen unerwarteten Bildern verbergen sich die Gesichtszüge der Geliebten, ihre Lippen, das Funkeln ihres Lächelns. Mit diesem und anderen frischen Gedichten versucht Fet zu beweisen, dass Poesie Kühnheit ist, die den Anspruch erhebt, den gewohnten Lauf der Existenz zu verändern. In dieser Hinsicht ist der Vers „Mit einem Stoß, um das lebende Boot zu vertreiben …“ bezeichnend. Sein Thema ist die Natur der Inspiration des Dichters. Kreativität gilt als Hochhaus, Durchbruch, Versuch, das Unerreichbare zu erreichen. Fet nennt seine poetischen Meilensteine direkt:

Einen öden Traum mit einem einzigen Ton zu unterbrechen,

Betrunken plötzlich unbekannt, Liebling,

Gib dem Leben einen Hauch, gib der geheimen Qual Süße...

Eine weitere Superaufgabe der Poesie ist die Festigung der Welt in der Ewigkeit, eine Widerspiegelung des Zufälligen, des Flüchtigen („das Gefühl eines anderen in einem Augenblick als das eigene zu empfinden“). Doch damit die Bilder ins Bewusstsein des Lesers gelangen, bedarf es einer besonderen Musikalität wie nichts anderem. Fet verwendet viele Methoden der Klangschrift (Alliteration, Assonanz), und Tschaikowsky sagte sogar: „Fet geht in seinen besten Momenten über die von der Poesie angegebenen Grenzen hinaus und wagt einen mutigen Schritt in unser Feld.“

Was haben uns also die Texte von Fet offenbart? Er ging von der Dunkelheit des Todes eines geliebten Menschen zum Licht der Freude des Seins und erleuchtete seinen Weg in seinen Gedichten mit Feuer und Licht. Dafür wird er der sonnigste Dichter der russischen Literatur genannt (jeder kennt die Zeilen: „Ich bin mit Grüßen zu Ihnen gekommen, um Ihnen zu sagen, dass die Sonne aufgegangen ist“). Fet hat keine Angst vor dem Leben nach Schocks, er glaubt und glaubt an den Sieg der Kunst über die Zeit, an die Unsterblichkeit eines schönen Moments.

A. Fets Gedichte sind reine Poesie, in dem Sinne, dass es keinen Tropfen Prosa gibt. Normalerweise sang er nicht von heißen Gefühlen, Verzweiflung, Freude, erhabenen Gedanken, nein, er schrieb über die einfachsten Dinge - über Naturbilder, über Regen, über Schnee, über das Meer, über Berge, über Wälder, über Sterne, über die einfachsten Bewegungen der Seele, sogar über kleinste Eindrücke. Seine Poesie ist fröhlich und hell, sie hat ein Gefühl von Licht und Frieden. Selbst über seine zerstörte Liebe schreibt er leicht und ruhig, obwohl sein Gefühl tief und frisch ist, wie in den ersten Minuten. Bis zu seinem Lebensende änderte Fetu nichts an der Freude, die fast alle seine Gedichte durchdrang.

Die Schönheit, Natürlichkeit, Aufrichtigkeit seiner Poesie erreichen vollkommene Perfektion, seine Verse sind erstaunlich ausdrucksstark, figurativ, musikalisch. Nicht umsonst wandten sich Tschaikowsky, Rimski-Korsakow, Balakirew, Rachmaninow und andere Komponisten seiner Poesie zu.

"Fets Poesie ist die Natur selbst, die wie ein Spiegel durch die menschliche Seele schaut ..."

In der traditionellen Welt und in russischen Texten ist das Thema Natur eines der wichtigsten, notwendigerweise berührten Themen. Und auch Fet reflektiert dieses Thema in vielen seiner Gedichte. Das Thema der Natur in seinen Werken ist eng mit Liebeslyriken und dem für Fet charakteristischen Thema der Schönheit verflochten, eins und unteilbar. In den frühen Gedichten der 40er Jahre wird das Thema Natur nicht explizit ausgesprochen, die Naturbilder sind allgemein, nicht detailliert:

wunderbares Bild,

Wie bist du mit mir verwandt?

weiß schlicht,

Vollmond...

Die Dichter der 40er Jahre stützten sich bei der Beschreibung der Natur hauptsächlich auf die für Heine charakteristischen Techniken, d.h. Anstelle einer zusammenhängenden Beschreibung wurden getrennte Eindrücke vermittelt. Viele frühe Gedichte von Fet wurden als "Heines" kritisiert. Zum Beispiel "The Noisy Midnight Blizzard", wo der Dichter die Stimmung ausdrückt, ohne sie psychologisch zu analysieren und ohne die Handlungssituation zu klären, mit der sie verbunden ist. Die Außenwelt wird gleichsam von den Stimmungen des lyrischen Ichs gefärbt, belebt, belebt. So erscheint Fets charakteristische Vermenschlichung der Natur; oft gibt es einen emotionalen Ausdruck, der von der Natur angeregt wird, es gibt keine so hellen und genauen Details, die später so charakteristisch sind, dass man das Bild als Ganzes beurteilen kann. Fets Liebe zur Natur, Wissen um sie, Konkretisierung und subtile Beobachtungen davon manifestieren sich in seinen Gedichten in den 50er Jahren voll und ganz. Wahrscheinlich beeinflusste seine Annäherung an Turgenjew seine damalige Leidenschaft für Landschaftslyrik. Die Naturphänomene werden detaillierter, spezifischer als die von Fets Vorgängern, was auch für die Zeit von Turgenjews Prosa charakteristisch ist. Fet stellt keine Birke im Allgemeinen als Symbol der russischen Landschaft dar, sondern eine bestimmte Birke an der Veranda seines eigenen Hauses, nicht im Allgemeinen die Straße mit ihrer Unendlichkeit und Unberechenbarkeit, sondern diese bestimmte Straße, von der aus man sie gerade sehen kann die Schwelle des Hauses. Oder zum Beispiel gibt es in seinen Gedichten nicht nur traditionelle Vögel, die eine klare symbolische Bedeutung haben, sondern auch Vögel wie Weihe, Eule, Schwarzer, Strandläufer, Kiebitz, Mauersegler und andere, die jeweils in ihrer eigenen Originalität gezeigt werden:

Halb versteckt hinter einer Wolke

Tagsüber traut sich der Mond noch nicht zu scheinen.

Hier hob der Käfer ab und summte wütend,

Hier schwamm die Weihe, ohne ihren Flügel zu bewegen.

Die Landschaften von Turgenev und Fet ähneln sich nicht nur in der Genauigkeit und Subtilität der Beobachtung von Naturphänomenen, sondern auch in Empfindungen, Bildern (z. B. dem Bild der schlafenden Erde, "ruhenden Natur"). Fet versucht wie Turgenev, Veränderungen in der Natur zu beheben und zu beschreiben. Seine Beobachtungen lassen sich leicht gruppieren oder beispielsweise im Bild der Jahreszeiten einen Zeitraum klar abgrenzen. Ist der Spätherbst dargestellt:

Die letzten Blumen waren im Begriff zu sterben

Und sie warteten traurig auf den Hauch des Frosts;

Ahornblätter erröteten an den Rändern,

Die Erbsen verwelkten und die Rose fiel ab, -

oder Winterende:

Mehr duftendes Frühlingsglück

Wir hatten keine Zeit abzusteigen,

Weitere Schluchten sind voller Schnee

Noch im Morgengrauen rumpelt der Karren

Auf einem gefrorenen Pfad ...

Dies ist leicht nachvollziehbar, denn Die Beschreibung ist genau und klar. Fet beschreibt gerne eine genau definierte Tageszeit, Anzeichen für dieses oder jenes Wetter, den Beginn dieses oder jenes Phänomens in der Natur (zum Beispiel Regen in „Spring Rain“). Ebenso kann festgestellt werden, dass Fet größtenteils eine Beschreibung der zentralen Regionen Russlands gibt.

Ministerium für Sekundar- und Sonderpädagogik

Sekundarschule Nr. 646

Die Hauptmotive der Texte im Werk von A. A. Fet

/ Prüfungszettel /

Abgeschlossen:

Schüler der 9. Klasse „B“

Ratkowski A.A.

Geprüft:

Literaturlehrer

Salieva R.A.

Moskau

Inhaltsverzeichnis

Kreativität A.A. Feta ………………………………………………..S.
Fets Poesie ist die Natur selbst, die hindurchschaut

die menschliche Seele …………………………………………………. Seite

Ästhetische Ansichten von A. Fet …………………………………… p.
Motive der Liebe in den Texten von Fet……………………………………….p.
Das Bild der Liebeserinnerungen in den Texten von A. Fet………………….. p.
Merkmale des Impressionismus in den Texten von Fet ……………………………. Seite
Liste der verwendeten Literatur ………………………………..S.

Kreativität A. Fet

A. A. Fet nimmt in der russischen Dichtung der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts eine ganz besondere Stellung ein. Die soziale Situation in Russland in diesen Jahren implizierte die aktive Teilnahme der Literatur an bürgerlichen Prozessen, dh die Pracht von Poesie und Prosa, sowie ihre ausgeprägte bürgerliche Orientierung. Nekrasov hat diese Bewegung ins Leben gerufen, indem er erklärte, dass jeder Schriftsteller verpflichtet ist, der Gesellschaft Bericht zu erstatten, zuerst ein Bürger und dann ein Mann der Kunst zu sein. Fet hielt sich nicht an dieses Prinzip, hielt sich aus der Politik heraus und füllte so seine Nische in der Poesie dieser Zeit, die er mit Tyutchev teilte.

Aber wenn wir uns an Tyutchevs Texte erinnern, dann betrachtet sie die menschliche Existenz in ihrer Tragödie, während Fet als ein Dichter der heiteren ländlichen Freuden galt, der sich zur Kontemplation hingezogen fühlte. Die Landschaft des Dichters zeichnet sich durch Ruhe und Frieden aus. Aber vielleicht liegt es an der Außenseite? In der Tat, wenn man genau hinschaut, sind Fets Texte voller Dramatik, philosophischer Tiefe, die schon immer große Dichter von Eintagsautoren unterschieden haben. Eines der Hauptthemen von Fetov ist die Tragödie der unerwiderten Liebe. Gedichte zu einem solchen Thema enthüllen die Fakten von Fets Biografie, genauer gesagt, dass er den Tod seiner geliebten Frau überlebt hat. Gedichte zu diesem Thema wurden zu Recht als Monologe an den Verstorbenen bezeichnet.

Du hast gelitten, ich leide immer noch

Bezweifle, dass ich dazu bestimmt bin zu atmen

Und ich zittere, und mein Herz weicht aus

Suchen Sie nach dem, was Sie nicht verstehen können.

Andere Gedichte des Dichters sind mit diesem tragischen Motiv verflochten, deren Titel beredt über das Thema sprechen: Tod, Leben blitzte ohne klare Spur, Einfach im Dunst der Erinnerungen ... Wie Sie sehen, ist die Idylle nicht gerecht Mit der Traurigkeit des Dichters verdünnt, fehlt es ganz. Die Illusion des Wohlbefindens entsteht durch den Wunsch des Dichters, Leiden zu überwinden, sie in der Freude des Alltags aufzulösen, die aus Schmerzen gewonnen wird, in der Harmonie der umgebenden Welt. Der Dichter freut sich mit aller Natur nach dem Sturm:

Wenn unter einer Wolke, transparent und rein,

Die Morgendämmerung wird sagen, dass der Tag des schlechten Wetters vorbei ist,

Du wirst keinen Grashalm finden und du wirst keinen Busch finden,

Damit er nicht weint und nicht vor Glück strahlt ...

Spannung ist eine tolle Sache. Es ist nicht verwunderlich, dass sich Fets lyrische Handlung während der größten Anspannung der spirituellen Kräfte eines Menschen entfaltet. Das Gedicht At dawn, don't wake her up zeigt genau einen solchen Moment, der den Zustand der Heldin widerspiegelt:

Und je heller der Mond schien

Und je lauter die Nachtigall pfiff,

Sie wurde immer blasser

Mein Herz schlug immer heftiger.

In Übereinstimmung mit diesem Vers - das Erscheinen einer anderen Heldin: Sie sangen bis zum Morgengrauen, erschöpft in Tränen. Aber das auffälligste Meisterwerk von Fet, das ein inneres spirituelles Ereignis im Leben eines Menschen darstellt, ist das Gedicht Flüstern, schüchternes Atmen ... In diesem Vers gibt es eine lyrische Handlung, das heißt, auf der Ereignisebene passiert nichts, aber a Eine detaillierte Entwicklung der Gefühle und Erfahrungen des Helden ist gegeben, eine Veränderung der Zustände einer Liebendenseele, die ein nächtliches Date färbt, nämlich in einem Gedicht in bizarren Farben beschrieben. Vor dem Hintergrund der Nachtschatten leuchtet das Silber eines ruhigen Stroms, und das wunderbare Nachtbild wird durch eine Veränderung des Aussehens des Geliebten ergänzt. Die letzte Strophe ist metaphorisch komplex, da gerade auf sie der emotionale Höhepunkt des Gedichts fällt:

In rauchigen Wolken lila Rosen,

Reflexion von Bernstein,

Und Küsse und Tränen,

Und Morgengrauen, Morgengrauen! ...

Hinter diesen unerwarteten Bildern verbergen sich die Gesichtszüge der Geliebten, ihre Lippen, das Funkeln ihres Lächelns. Mit diesem und anderen frischen Gedichten versucht Fet zu beweisen, dass Poesie Kühnheit ist, die den Anspruch erhebt, den gewohnten Lauf der Existenz zu verändern. In dieser Hinsicht weist der Vers auf einen Versuch hin, das lebende Boot zu fahren ... Sein Thema ist die Natur der Inspiration des Dichters. Kreativität gilt als Hochhaus, Durchbruch, Versuch, das Unerreichbare zu erreichen. Fet nennt seine poetischen Meilensteine direkt:

Einen öden Traum mit einem einzigen Ton zu unterbrechen,

Betrunken plötzlich unbekannt, Liebling,

Gib dem Leben einen Hauch, gib der geheimen Qual Süße...

Eine weitere Superaufgabe der Poesie ist die Festigung der Welt in der Ewigkeit, eine Widerspiegelung des Zufälligen, des Flüchtigen (sich in einem Augenblick als das eigene zu fühlen). Doch damit die Bilder ins Bewusstsein des Lesers gelangen, bedarf es einer besonderen Musikalität wie nichts anderem. Fet bedient sich vieler Techniken des Lautschreibens (Alliteration, Assonanz), und Tschaikowsky sagte sogar: Fet geht in seinen besten Momenten über die Grenzen hinaus, die die Poesie vorgibt, und wagt einen Schritt in unser Gebiet.

Literatur (jeder kennt die Zeilen: Ich bin mit Grüßen zu dir gekommen, um dir zu sagen, dass die Sonne aufgegangen ist). Fet hat keine Angst vor dem Leben nach Schocks, er glaubt und glaubt an den Sieg der Kunst über die Zeit, an die Unsterblichkeit eines schönen Moments.

Fets Poesie Natur selbst, Spiegel

Durch die menschliche Seele blicken...

wunderbares Bild,

Das Werk von A. A. Fet ist eine der hellsten Seiten in der Geschichte der russischen Poesie. Zusammen mit F. I. Tyutchev gaben sie den Texten eine solche Tiefe und Inklusivität, die die Poesie vor ihnen nicht kannte. Philosophischer Reichtum, direktes Naturgefühl, harmonische Einheit mit ihr - all das finden wir in Fets Gedichten.
Das Schicksal von Fet war ungewöhnlich und bestimmte weitgehend die Merkmale seiner poetischen Arbeit. Als Sohn eines kleinen deutschen Beamten wurde Fet wegen Bestechung als Sohn des Orjol-Landbesitzers Shenshin registriert, der die Mutter des Dichters von seinem Vater wegnahm. Aber die Täuschung wurde aufgedeckt, und Fet erlebte viele Jahre lang, was es bedeutet, unehelich zu sein. Die Hauptsache ist, dass er den Status eines edlen Sohnes verloren hat. Er versuchte, dem Adel "zu dienen", aber 13 Jahre Armee und Wachen gaben nichts. Dann heiratete er eine alte und reiche Frau für Geld, wurde ein grausamer und geiziger Bauer.
Fet sympathisierte nie mit Revolutionären und sogar Liberalen, und um den gewünschten Adel zu erreichen, demonstrierte er lange und laut seine loyalen Gefühle. Und erst als Fet bereits 53 Jahre alt war, legte Alexander II. Eine positive Resolution zu seiner Petition vor. Es wurde lächerlich: Wenn der dreißigjährige Puschkin es als Beleidigung empfand, ihm den Rang eines Kammerjunkers zu verleihen (ein Gerichtsstand, der normalerweise Jugendlichen unter 20 Jahren verliehen wird), dann hat sich dieser russische Textdichter eigens einen Kammerjunker verschafft das Alter von 70.
Fet arbeitete auch in Sovremennik mit. Allerdings trotz der Tatsache, dass die Mitarbeiter von Sovremennik in den 50er Jahren. sich positiv auf die Entwicklung von Fets Werk auswirkte, kam es jedoch nicht zu einer vollständigen Annäherung des Dichters an ihren Kreis. Auch unter denen, die ihm persönlich freundlicher gesinnt waren als andere, gab es wesentliche ideologische und ästhetische Abweichungen von ihm. J.I. Tolstoi - besonders später, in der Zeit ihrer freundschaftlichen Nähe - irritierte an Fet seine Gleichgültigkeit gegenüber den Problemen der Moral und Religion. Über die Kunst, ihre Aufgaben und Ziele konnten sie sich letztlich nicht einigen, denn Fet leugnete die soziale und ethische Bedeutung der Kunst, die Tolstoi als die wichtigste zu sein schien.
Fet verteidigte die Unbewusstheit und Subjektivität der Kreativität. Gleichzeitig wollte Fet nicht trennen, sondern Menschen durch Kunst zusammenbringen. Nicht an den historischen und gesellschaftlichen Fortschritt glaubend, glaubte er an die natürliche Fähigkeit der Menschen zur gegenseitigen Verständigung und sah in der Kommunikation eine Quelle des Glücks und einen Ausdruck der Fülle des Lebens. Aufgrund des akuten Durstes nach der Fülle der spirituellen Kommunikation hat Fet ein Gefühl der „Unzulänglichkeit“ des verbalen Ausdrucks und der logischen Sprache. In Fets gierigem Wunsch, die verbale Sprache durch andere Sprachen zu „ergänzen“, seiner Kritik am Verstand und dem rationalistischen Prinzip des Bewusstseins einerseits und seiner Liebe für das physische natürliche Leben eines Menschen mit all seinen Erscheinungen andererseits andere, betroffen. Fet sucht und findet neben Worten auch andere Mittel, um Gedanken und Gefühle zu vermitteln und erfreut sich an diesen neuen Wegen, die zu einer Annäherung zwischen Menschen führen.
Es ist bekannt, dass Fet Musik liebte, sie buchstäblich verehrte. Es ist kein Zufall, dass viele populäre Romanzen über seine Gedichte geschrieben wurden („Oh, ich werde noch lange in der Stille der Nacht des Geheimnisses sein ...“, „Welches Glück! Und die Nacht, und wir sind allein . ..", "Die Nacht schien. Der Mond war voller Garten...", "Lange hat die Liebe wenig Freude...", "Im unsichtbaren Dunst...", "Ich werde' Ich kann dir nichts sagen...“, „Weck sie nicht im Morgengrauen auf...“ usw.).
Thematisch sind Fets Texte nicht allzu vielfältig: die Schönheit der Natur („Ich kam mit Grüßen zu dir ...“, „Flüstern. Schüchternes Atmen ...“, „Welche Traurigkeit! Das Ende der Gasse ...“, „Heute Morgen, diese Freude …“, „Ich warte, ich bin voller Angst …“) und weiblicher Liebe („Nein, ich habe mich nicht verändert …“, „Er wollte meinen Wahnsinn ...", "Liebe mich! Sobald du demütig bist ... ", " Ich liebe immer noch, ich schmachte immer noch ...") - das ist das ganze Thema. Aber was für eine Kraft erreicht Fet in diesen engen Grenzen! Darüber hinaus zeichnen sie durch die Verschmelzung ein eindrucksvolles, wahrhaft Fetovsky-Bild von Russland. In der Provinz, in den abgelegenen Ecken des Landes, bildete er sich: Der literarische Erfolg gab Fet keinen bestimmten Platz in der Gesellschaft, nach seinem Universitätsabschluss war er gezwungen, durch die abgelegenen Ecken der Provinz zu wandern und sich im Kreis der Armeeoffiziere zu drehen -Soldaten und lokale Landbesitzer.
Fetas Russland ist das Russland einer patriarchalisch-bäuerlichen Lebensweise mit seinen rauen, schneebedeckten Ebenen, den in die Ferne entrückten Trios, geheimnisvollen Weihnachtsabenden und der Sehnsucht seiner hölzernen Städte. Gleichzeitig spürt Fet die Schönheit der Welt und der Natur und drückt sie in perfekten, klassischen, ewig schönen Formen aus. Hinter diesem Lebensgefühl steht eine Abkehr von der traditionellen Einstellung zur Schönheit als Ideal, das außerhalb der modernen Realität liegt. Fet nimmt die Schönheit der Realität scharf wahr und betrachtet Schönheit als ein unverzichtbares Attribut des Lebens. Die einheimische Natur in ihrem unmittelbaren wirklichen Leben erscheint in Fets Gedichten als der Hauptbereich der Manifestation von Schönheit. Und der „low way of life“ und die Langeweile langer Abende und die schmachtende Melancholie der alltäglichen Monotonie und die schmerzhafte Disharmonie der Seele des russischen Hamlet werden in Fets Werk zum Gegenstand poetischer Reflexion.
Der Unterschied zwischen Fets Wahrnehmung seines Heimatraums und derjenigen, die beispielsweise in seinen Werken von Lermontov und (in „Dead Souls“) Gogol zum Ausdruck kommt, besteht in der stärkeren räumlichen Begrenzung seiner Bilder. Wenn Gogol in den lyrischen Abschweifungen von "Dead Souls" sozusagen die gesamte russische Ebene von einem darüber erhobenen Standpunkt aus umblickt und Lermontov ein riesiges Panorama der Heimat mit den Augen eines Wanderers sieht, der an seinem endlosen Ende entlangreitet Straßen und Felder, dann nimmt Fet die Natur wahr, die sein sesshaftes Leben, sein Haus unmittelbar umgibt. Er notiert die Veränderungen in der toten Winternatur gerade deshalb, weil sie sich in dem ihm bis ins kleinste Detail wohlbekannten Gebiet abspielen. Zum Beispiel,
Wie sie gerne nachdenkliche Augen finden
Gewundene Gräben, gewundene Berge...
Ile zwischen den kahlen Feldern,
Wo ist der bizarre Hügel...
Geformt um Mitternacht -
Wirbelnde Wirbelwinde in der Ferne ... "
Der Dichter weiß, wo die mit Schnee bedeckten Gräben waren, stellt fest, dass ein flaches Feld mit Schneewehen bedeckt war, dass in der Nacht ein Hügel gewachsen ist, der nicht da war.
Den Dichter umgibt eine besondere Sphäre, „sein eigener Raum“, und dieser Raum ist für ihn das Abbild seiner Heimat.
Diese Bandbreite lyrischer Motive spiegelt sich beispielsweise in Fets Gedicht „The Sad Birch“ wider. Das Bild einer Birke in den Gedichten vieler Dichter symbolisiert die russische Natur. „Das Paar der weißen Birken“ und in „Mutterland“ erscheint Lermontov als die Verkörperung Russlands. Fet stellt eine Birke dar, die er jeden Tag durch das Fenster seines Zimmers sieht. Für den Dichter dienen die kleinsten Veränderungen an diesem Baum, der im Winter nackt ist, als ob er in der Kälte tot wäre, als Verkörperung der Schönheit und des eigentümlichen Lebens der Natur seiner Heimat.
Das Haus des Dichters ist das Zentrum des Raumes, der Natur, die in seinen Landschaftslyriken dargestellt wird. Daher gibt es in seinen Gedichten häufig Hinweise darauf, dass der Dichter die Natur durch das Fenster betrachtet. Die Originalität der poetischen Naturwahrnehmung, die Fet innewohnt, wird beispielsweise in seinem Gedicht „Das Dorf“ vermittelt. Der Dichter liebt das Dorf als die Welt, die das ihm lieb gewordene Mädchen umgibt, die ihre "Sphäre" ist. Die Dichterin liebt die Natur und die Menschen, die das Mädchen umgeben, die Geräusche und Lichtspiele um sie herum, die Düfte und Bewegungen der Luft ihres Waldes, ihrer Wiese, ihres Zuhauses. Er liebt die Katze, die zu ihren Füßen herumtollt, und die Arbeit in ihren Händen. Schließlich dreht sich alles um sie. Nicht umsonst trägt das Gedicht den Sammelnamen „Dorf“, also die Welt, die eine lebendige und organische Einheit darstellt. Das Mädchen ist die Seele dieser Einheit, aber sie ist untrennbar mit ihr verbunden, mit ihrer Familie, ihrem Zuhause, ihrem Dorf. Deshalb spricht der Dichter vom Dorf als Zufluchtsort für die ganze Familie („Ich liebe deinen traurigen Zufluchtsort ...“).
Innerhalb dieses Dichterkreises gibt es für den Dichter keine wichtigeren oder weniger wichtigen Themen. Alle sind dem Dichter gleich lieb. Der Dichter selbst wird ein Teil davon, und in ihm tut sich ein neues Verhältnis zu sich selbst auf. Er beginnt, sich selbst als Teil dieser Welt zu lieben, seine eigenen Geschichten zu lieben, die von nun an Teil der moralischen Atmosphäre werden, die das Mädchen umgibt. Die Heimat als räumliche Einheit wahrnehmend, nimmt Fet sie auch zeitlich wahr. Dies ist nicht nur ein „Dorf“, sondern auch „taube Abend des Dorfes“, und die Stunden von „Segen“ bis zum Sonnenaufgang des Monats und „Sprache in Zeitlupe“ und „schweigende Vögel“. Das heißt, dies sind die Phänomene, die es in Raum und Zeit umgeben. Fet liebt nicht nur die Welt um sich herum, er scheint sich darin aufzulösen. Wenn die Liebe für Puschkin eine Manifestation der höchsten Lebensfülle war, dann ist die Liebe für Fet der einzige Inhalt der menschlichen Existenz, der einzige Glaube. Er bekräftigt diese Idee in seinen Gedichten mit überraschender Kraft.
Die Texte von Fet werfen also den Eckpfeiler auf, die wichtigsten Fragen des Seins. Sie spricht über den Menschen und seine Verbindung zur Natur. Der Glaube an die Unendlichkeit des Lebens der Natur und an die Möglichkeit einer harmonischen Verschmelzung des Menschen mit ihr durchdringt viele von Fets Gedichten. Als ihre philosophische Grundlage verleiht sie ihnen einen leichten, beruhigenden Klang. Fet hat das Thema des Vaterlandes in seiner Poesie auf neue Weise dargestellt, indem er es einerseits einschränkte, andererseits vertiefte und unermesslich reicher machte.
A. A. Fet war einer der Begründer des russischen Impressionismus, der Ende des 19. Jahrhunderts als Stilrichtung in Europa auftauchte. Er brachte in die russische Poesie ein völlig neues Weltgefühl, einen neuen Blick auf die Dinge, was einen großen Einfluss auf die gesamte nachfolgende russische Literatur hatte.

Die Poesie von Afanasy Afanasievich Fet ist erfüllt vom Glück des Lebens, überfließend von Liebesfreude und Freude an der Natur. Grundsätzlich ist wichtig, dass es äußerst schwierig ist, seine Gedichte thematisch einzuteilen.

Fet war ein Anhänger der "reinen Kunst", er argumentierte, dass Poesie nicht von den Anforderungen der Gesellschaft abhängen sollte.

In der Geschichte der russischen Literatur blieb dieser Dichter ein unübertroffener Meister der lyrischen Landschaft, die notwendigerweise menschliche Gefühle widerspiegelt.

Bilder und Themen von Fets Texten

Natur und Landschaft im Werk des Dichters

Und bläst, wie damals, in diesen klangvollen Seufzern,

Dass du allein bist – das ganze Leben, dass du allein bist – Liebe.

Dass es keine Beleidigungen und Herzen von brennendem Mehl gibt,

Und das Leben hat kein Ende, und es gibt kein anderes Ziel,

Sobald du an schluchzende Geräusche glaubst,

Liebe dich, umarme und weine um dich!

Fets Poesie vermittelt die feinsten Nuancen menschlicher Beziehungen in den Halbtönen der Natur. Ein Beispiel ist das wunderbare Gedicht des Dichters "Flüstern, schüchternes Atmen ..."

Flüstern, schüchternes Atmen,

Triller Nachtigall,

Silber und Flattern

schläfriger Bach,

Nachtlicht, Nachtschatten,

Schatten ohne Ende

Eine Reihe magischer Veränderungen

süßes Gesicht,

In rauchigen Wolken lila Rosen,

Reflexion von Bernstein,

Und Küsse und Tränen,

Und Morgendämmerung, Morgendämmerung!

Mittel und Formen von Gedichten

Der Dichter schafft unter Verwendung der Struktur von Nominalsätzen eine erstaunliche verblose Zeitbewegung (von Abend zu Morgen),

Veränderungen in äußeren Manifestationen und dem inneren Zustand von Liebenden. Und selbst das Wort „Tränen“ in diesem Gedicht ist die Freude der Liebe und des Seins.

Fets Gedicht kann eine kleine Miniatur sein, in der nur äußere Ereignisse erzählt werden, aber gleichzeitig spricht das Gedicht von tiefen inneren Erfahrungen (über ein Mädchen, das auf ein Date wartet).

"der einzige seiner Art, der in keiner Literatur seinesgleichen sucht." "Er ist viel höher als seine Zeit, die es nicht zu schätzen weiß"

Wir, die wir im zwanzigsten Jahrhundert leben, können ihm nur zustimmen.

Hat es Ihnen gefallen? Verstecke deine Freude nicht vor der Welt – teile sie

Portal für den Studenten. Selbsttraining

Andere Schriften:

Bilder und Themen von Fets Texten

Natur und Landschaft im Werk des Dichters

Mittel und Formen von Gedichten

ZUM THEMA PASSENDE ARTIKEL