"Portrait in der Malerei" - Visuelle Assoziationen entwickeln. Von wem handelt das Porträt? „Nur eine reine schöne Seele nimmt wahre Schönheit wahr. "Bekanntschaft mit einem Kinderporträt." Wer wird normalerweise so genannt? I. Repin-Libelle. Durchschnittsalter. V. A. Serov. Kindern beizubringen, Bewegung und Charakter in einem Porträt zu sehen. Glücklich?
"Trends in der Malerei" - Vertreter. Ästhetische Positionen des Naturalismus. Es lebe die mysteriöse Bedeutung der Klänge!“ A. Rimbaud Streben nach der Welt des Jenseits, Jenseits. Die wichtigsten Tendenzen in der Literatur des frühen zwanzigsten Jahrhunderts. Emil Zola (1840-1902). Naturalismus. Archäologische Funde zeigen das Symbolismus. Kritischer Realismus.
"Malstile" - "Kiefern, die von der Sonne beleuchtet werden." Paul Cézanne. Mont Saint Victoire. Der Surrealismus (abgeleitet vom französischen surrealisme – über + Realismus) ist eine der Strömungen der Moderne. Verbeugter Harlekin. Bohnermaschinen. Verkündigung. Liebhaber. Monet. Picasso. Suprematismus. Dämonenkopf vor dem Hintergrund der Berge. Dämon. Kitsch. Kandinsky Wassilij Wassiljewitsch.
"Geschichte der Malerei" - K. Petrov - Wodkin. Veronese hat einen der bedeutendsten Momente im Leben Christi nachgestellt. Felsmalerei. Das Porträt des alten Mannes ist trotz der naturalistischen Details voller Charme. Pfanne. Windhund. Die Farbe der Symbole ist konventionell und dekorativ. Stellen Sie sich eine Pappel vor. Die Geschichte der Malerei beginnt mit Felszeichnungen des Urmenschen.
„Malerei des 20. Jahrhunderts“ – Innovation auf allen Gebieten der Kunst – das ist der Leitspruch der Avantgarde. Selbstbildnis, 1912 Schwarzes Quadrat. Eine der Arten der Komponistentechnik des 20. Jahrhunderts. V. V. Kandinsky. Futurismus. Velemir Khlebnikov. Pierre Boulez. 1910 wurde er einer der Organisatoren des Kunstvereins „Karo-Bube“. Thema: MHC.
"Acmeism" - 1911 - die literarische Vereinigung "Workshop of Poets" Leiter der "Workshop": N. Gumilyov und S. Gorodetsky 1913 Zeitschrift "Apollo" - Erklärung der Gruppe der Acmeisten. Akmeismus. Das Gedicht "Giraffe" 1907 1913 - 1914 S. Gorodetsky "Einige Strömungen in der modernen russischen Poesie" Kritik an der "Verwischung" der Symbolik, Installation zur Unerkennbarkeit der Welt.
Staatliche Universität Moskau benannt nach M.V. LOMONOSOW
FAKULTÄT FÜR JOURNALISMUS
Aufgeführt:
Lehrer:
Moskau, 2007
Einführung
An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert entstand in der russischen Literatur ein interessantes Phänomen, das später als "Poesie des Silberzeitalters" bezeichnet wurde. Es war eine Zeit neuer Ideen und neuer Richtungen. Stand das 19. Jahrhundert dennoch weitgehend im Zeichen der Sehnsucht nach Realismus, so folgte ein neuer Aufschwung des dichterischen Schaffens um die Jahrhundertwende einem anderen Weg. Diese Zeit war mit dem Wunsch der Zeitgenossen nach Erneuerung des Landes, der Erneuerung der Literatur und infolgedessen mit einer Vielzahl modernistischer Strömungen verbunden, die zu dieser Zeit auftauchten. Sie waren sowohl in Form als auch Inhalt sehr unterschiedlich: Symbolismus, Akmeismus, Futurismus, Imagismus …
Dank dieser unterschiedlichen Richtungen und Strömungen tauchten in der russischen Poesie neue Namen auf, von denen viele für immer darin blieben. Die großen Dichter dieser Zeit, die in den Eingeweiden der modernistischen Bewegung begannen, wuchsen sehr schnell aus ihr heraus und beeindruckten mit ihrem Talent und ihrer Vielseitigkeit der Kreativität. Dies geschah mit Blok, Yesenin, Mayakovsky, Gumilyov, Akhmatova, Tsvetaeva, Voloshin und vielen anderen.
Herkömmlicherweise wird der Beginn des „Silbernen Zeitalters“ als 1892 angesehen, als der Ideologe und älteste Mitglied der symbolistischen Bewegung Dmitri Mereschkowski einen Bericht „Über die Ursachen des Niedergangs und neue Trends in der modernen russischen Literatur“ las. So erklärten sich zum ersten Mal die Symbolisten.
Der Anfang des 20. Jahrhunderts war die Blütezeit des Symbolismus, aber in den 1910er Jahren begann die Krise dieser literarischen Bewegung. Der Versuch der Symbolisten, eine literarische Bewegung zu proklamieren und das künstlerische Bewusstsein der Zeit zu beherrschen, scheiterte. Die Frage nach dem Verhältnis der Kunst zur Wirklichkeit, nach der Bedeutung und dem Platz der Kunst in der Entwicklung der russischen Nationalgeschichte und -kultur wird erneut scharf gestellt.
Es hätte eine neue Richtung auftauchen müssen, die die Frage nach dem Verhältnis von Poesie und Wirklichkeit auf andere Weise aufwirft. Genau das ist der Akmeismus geworden.
Akmeismus als literarische Bewegung
Die Entstehung des Akmeismus
1911 entstand unter den Dichtern, die eine neue Richtung in der Literatur einschlagen wollten, ein Kreis „Dichterwerkstatt“, der von Nikolai Gumilyov und Sergey Gorodetsky geleitet wurde. Die Mitglieder des "Workshops" waren hauptsächlich Dichterneulinge: A. Akhmatova, N. Burliuk, Vas. Gippius, M. Zenkevich, Georgy Ivanov, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, O. Mandelstam, Vl. Narbut, P. Radimov. Zu verschiedenen Zeiten standen E. Kuzmina-Karavaeva, N. Nedobrovo, V. Komarovsky, V. Rozhdestvensky und S. Neldikhen der "Werkstatt der Dichter" und dem Akmeismus nahe. Die auffälligsten unter den "Junior"-Acmeisten waren Georgy Ivanov und Georgy Adamovich. Insgesamt wurden vier Almanache „Die Werkstatt der Dichter“ herausgegeben (1921 – 1923, der erste unter dem Titel „Drache“, der letzte erschien bereits in Berlin beim emigrierten Teil der „Werkstatt der Dichter“).
Die Schaffung eines literarischen Trends namens „Akmeismus“ wurde am 11. Februar 1912 auf einem Treffen der „Academy of Verse“ offiziell angekündigt, und Artikel von Gumilyov „The Heritage of Symbolism and Acmeism“ und Gorodetsky „Some Trends in Contemporary Russian Poetry “, die als Manifeste der neuen Schule galten.
Philosophische Grundlagen der Ästhetik
In seinem berühmten Artikel „Das Erbe der Symbolik und des Akmeismus“ schrieb N. Gumilyov: „Eine neue Richtung ersetzt die Symbolik, egal wie sie genannt wird, ob der Akmeismus (vom Wort acmh („acme“) der höchste Grad von ist etwas, Farbe, Blütezeit ) oder Adamismus (eine mutig feste und klare Lebensanschauung) auf jeden Fall, die ein größeres Kräftegleichgewicht und eine genauere Kenntnis der Beziehung zwischen Subjekt und Objekt erfordern, als dies in der Symbolik der Fall war.
Der gewählte Name dieser Richtung bestätigte den Wunsch der Akmeisten selbst, die Höhen literarischer Fähigkeiten zu erfassen. Der Symbolismus war sehr eng mit dem Akmeismus verbunden, den seine Ideologen ständig betonten, ausgehend von der Symbolik in ihren Ideen.
In dem Artikel "Das Vermächtnis von Symbolismus und Akmeismus" erklärte Gumilyov, der anerkennt, dass "Symbolismus ein würdiger Vater war", dass er "seinen Entwicklungskreis abgeschlossen hat und jetzt fällt". Nachdem er sowohl die einheimische als auch die französische und deutsche Symbolik analysiert hatte, kam er zu dem Schluss: „Wir sind nicht damit einverstanden, ihm (dem Symbol) andere Einflussmethoden zu opfern, und suchen nach ihrer vollständigen Konsistenz“, „Es ist schwieriger, ein Acmeist zu sein als ein symbolistisch, da es schwieriger ist, eine Kathedrale zu bauen als einen Turm. Und eines der Prinzipien der neuen Ausrichtung ist, immer der Linie des größten Widerstands zu folgen.“
Gumilyov sprach über die Beziehung zwischen der Welt und dem menschlichen Bewusstsein und forderte, "sich immer an das Unerkennbare zu erinnern", aber gleichzeitig "Ihre Gedanken darüber nicht mit mehr oder weniger wahrscheinlichen Vermutungen zu beleidigen". Gumilyov verwies negativ auf das Streben der Symbolik, die geheime Bedeutung des Seins zu kennen (es blieb sogar für den Akmeismus geheim), und erklärte die „Unkeuschheit“ des Wissens des „Unerkennbaren“, „kindisch weise, schmerzhaft süße Gefühl der eigenen Unwissenheit“. , der inhärente Wert der „weisen und klaren“ Realität, die den Dichter umgibt. So blieben Akmeisten auf dem Gebiet der Theorie auf der Grundlage des philosophischen Idealismus. Das Programm der acmeistischen Weltannahme kam auch in Sergei Gorodetskys Artikel „Einige Tendenzen in der modernen russischen Poesie“ zum Ausdruck: „Nach allerlei „Ablehnungen“ wurde die Welt vom Akmeismus unwiderruflich akzeptiert, in der Gesamtheit von Schönheit und Hässlichkeit.“
Entschuldigung, fesselnde Feuchtigkeit
Und Urnebel!
Es gibt mehr Güte im transparenten Wind
Für Länder, die fürs Leben geschaffen sind.
Geräumige Welt und polyphon,
Und er ist bunter als Regenbögen,
Und hier ist er Adam anvertraut,
Nennen Sie Erfinder.
Benennen, erkennen, die Hüllen abreißen
Und müßige Geheimnisse und altersschwacher Dunst.
Hier ist das erste Kunststück. Neues Kunststück
Singt Loblieder auf die lebendige Erde.
Genrekompositorische und stilistische Merkmale
Das Hauptaugenmerk der Akmeisten galt der Poesie. Natürlich hatten sie auch Prosa, aber es war die Poesie, die diese Richtung formte. In der Regel waren dies Werke von geringem Umfang, manchmal in der Gattung eines Sonetts, einer Elegie.
Das wichtigste Kriterium war die Aufmerksamkeit für das Wort, für die Schönheit des klingenden Verses. Es gab eine gewisse allgemeine Orientierung an anderen Traditionen der russischen und Weltkunst als denen der Symbolisten. Apropos, V.M. Zhirmunsky schrieb 1916: „Die Aufmerksamkeit für die künstlerische Struktur von Wörtern betont jetzt nicht so sehr die Bedeutung der Melodiösität lyrischer Linien, ihrer musikalischen Wirksamkeit, sondern die malerische, grafische Klarheit von Bildern; die poesie der anspielungen und stimmungen wird ersetzt durch die kunst der genau dosierten und ausgewogenen worte... es gibt eine möglichkeit für die junge poesie, sich nicht den musikalischen texten der romantischen, sondern der klaren und bewussten kunst der französischen klassik anzunähern und das französische 18. Jahrhundert, gefühlsarm, stets rational selbstbeherrscht, aber zeichnerisch reiche Vielfalt und Raffinesse der visuellen Eindrücke, Linien, Farben und Formen.
Es ist ziemlich schwierig, über das allgemeine Thema und die Stilmerkmale zu sprechen, da jeder herausragende Dichter, dessen frühe Gedichte in der Regel dem Akmeismus zugeschrieben werden können, seine eigenen charakteristischen Merkmale hatte.
In der Poesie von N. Gumilyov verwirklicht sich Akmeismus in einem Verlangen nach der Entdeckung neuer Welten, exotischer Bilder und Handlungen. Der Weg des Dichters in Gumilyovs Texten ist der Weg eines Kriegers, eines Eroberers, eines Entdeckers. Die Muse, die den Dichter inspiriert, ist die Muse der weiten Wanderungen. Die Erneuerung der poetischen Bildersprache, der Respekt vor dem "Phänomen als solchem" wurde in Gumilevs Werk durch Reisen in unbekannte, aber durchaus reale Länder verwirklicht. Die Reisen in den Gedichten von N. Gumilyov trugen die Eindrücke der spezifischen Expeditionen des Dichters nach Afrika und spiegelten gleichzeitig symbolische Wanderungen in "anderen Welten" wider. Gumilyov kontrastierte die transzendentalen Welten der Symbolisten mit den Kontinenten, die er zuerst für die russische Poesie entdeckt hatte.
Der Akmeismus von A. Achmatowa hatte einen anderen Charakter, ohne Anziehungskraft auf exotische Handlungen und farbenfrohe Bilder. Die Originalität der kreativen Art von Achmatowa als Dichter der acmeistischen Richtung ist der Abdruck vergeistigter Objektivität. Durch die erstaunliche Genauigkeit der materiellen Welt zeigt Achmatowa eine ganze spirituelle Struktur. In exquisit gezeichneten Details vermittelte Achmatowa, wie Mandelstam bemerkte, „die ganze enorme Komplexität und den psychologischen Reichtum des russischen Romans des 19. Jahrhunderts
Die lokale Welt von O. Mandelstam war angesichts der gesichtslosen Ewigkeit von einem Gefühl tödlicher Zerbrechlichkeit geprägt. Mandelstams Akmeismus ist „die Komplizenschaft von Wesen in einer Verschwörung gegen Leerheit und Nichtexistenz“. Die Überwindung von Leere und Nichtexistenz findet in der Kultur statt, in den ewigen Schöpfungen der Kunst: Der Pfeil des gotischen Glockenturms wirft dem Himmel vor, dass er leer ist. Unter den Akmeisten zeichnete sich Mandelstam durch einen ungewöhnlich stark entwickelten Sinn für Historismus aus. Die Sache ist in seine Poesie in einen kulturellen Kontext eingeschrieben, in eine Welt, die von „geheimer teleologischer Wärme“ erwärmt wurde: Eine Person war nicht von unpersönlichen Gegenständen, sondern von „Geräten“ umgeben, alle erwähnten Gegenstände nahmen biblische Obertöne an. Gleichzeitig war Mandelstam angewidert vom Missbrauch heiliger Vokabeln, der „Inflation heiliger Wörter“ unter den Symbolisten.
Vom Akmeismus von Gumilyov, Akhmatova und Mandelstam unterschied sich der Adamismus von S. Gorodetsky, M. Zenkevich und V. Narbut, die den naturalistischen Flügel der Bewegung bildeten, erheblich. Die Unähnlichkeit der Adamisten mit der Gumilyov-Akhmatova-Mandelstam-Triade wurde wiederholt in der Kritik festgestellt. 1913 bot Narbut Zenkevich an, eine unabhängige Gruppe zu gründen oder "von Gumilyov" zu den Kubo-Futuristen zu gehen. Die adamitische Weltanschauung kam am vollständigsten in der Arbeit von S. Gorodetsky zum Ausdruck. Gorodetskys Roman Adam beschrieb das Leben eines Helden und einer Heldin – „zwei schlaue Tiere“ – in einem irdischen Paradies. Gorodetsky versuchte, die heidnische, halb tierische Weltanschauung unserer Vorfahren in der Poesie wiederherzustellen: Viele seiner Gedichte hatten die Form von Beschwörungen, Klagen, enthielten Ausbrüche emotionaler Bilder, die aus der fernen Vergangenheit des Alltagslebens stammen. Der naive Adamismus von Gorodetsky, seine Versuche, den Menschen in die zottelige Umarmung der Natur zurückzubringen, konnten bei den Modernisten, die raffiniert waren und die Seele eines Zeitgenossen gut studierten, nur Ironie hervorrufen. Blok bemerkte im Vorwort zum Gedicht Retribution, dass der Slogan von Gorodetsky und den Adamisten "ein Mann war, aber ein anderer Mann, völlig ohne Menschlichkeit, eine Art Ur-Adam".
Und doch kann man versuchen, die Grundzüge des Akmeismus am Beispiel einzelner Werke zu analysieren. Ein solches Beispiel ist Theophile Gauthiers Gedicht „Art“, übersetzt von Gumilyov. Theophile Gauthier war im Allgemeinen eine ikonische Figur in der Entstehung des russischen Akmeismus. „Offenbar im ästhetischen Programm von Gauthier“, schreibt I.A. Pankeev, - Gumilyov war am meisten beeindruckt von Erklärungen, die ihm nahe standen: "Das Leben ist die wichtigste Qualität in der Kunst; alles kann dafür vergeben werden"; "... weniger Meditation, Geschwätz, synthetische Urteile; nur Ding, Ding und wieder Ding" ist erforderlich.
Kommen wir also zurück zum Gedicht.
| Schöner machen Als genommenes Material leidenschaftsloser - Vers, Marmor oder Metall. O heller Freund, Peinlichkeit fahren, Ziehen Sie die Spulen fest. Weg mit einfachen Tricks Schuh an allen Füßen Vertraut Sowohl die Armen als auch die Götter. Bildhauer, sei nicht demütig Und träge Tonklumpen, Träume von etwas anderem. Mit Parian oder Carrara Bekämpfe das Wrack Wie bei Royal Das Zuhause der Schönheit. Toller Kerker! Durch die Bronze von Syrakus sieht aus Der arrogante Auftritt der Musen. Durch die Hand eines sanften Bruders Umrissneigung Und Apollo kommt heraus. |
Maler! Aquarelle Sie werden es nicht bereuen! Schmelze deinen Zahnschmelz. Erstellen Sie grüne Sirenen Mit einem Lächeln auf meinen Lippen geneigt Monster auf Wappen. In dreistufiger Strahlkraft Madonna und Christus Lateinisches Kreuz. Alles Staub. - Eins, sich freuen, Die Kunst wird nicht sterben. Die Menschen werden überleben. Und auf einer einfachen Medaille Offen zwischen den Steinen unbekannte Könige. Und die Götter selbst sind vergänglich, Aber die Strophe hört nicht auf zu singen Hochmütig, Stärker als Kupfer. Minze, bücken, kämpfen, - Und der unstete Traum eines Traums Werde beitreten In unsterblichen Zügen. |
Im Allgemeinen haben wir einen klassischen Vers: Reim, Rhythmus und Metrum werden überall beachtet. Die Sätze sind normalerweise einfach, ohne komplexe mehrstufige Wendungen. Der Wortschatz ist größtenteils neutral, veraltete Wörter wurden im Akmeismus, hoher Wortschatz, praktisch nicht verwendet. Allerdings fehlt auch der umgangssprachliche Wortschatz. Es gibt keine Beispiele für "Wortschöpfung", Neologismen, ursprüngliche Phraseologieeinheiten. Der Vers ist klar und verständlich, aber gleichzeitig ungewöhnlich schön.
Betrachtet man Wortarten, überwiegen Substantive und Verben. Es gibt praktisch keine Personalpronomen, da der Akmeismus mehr auf die Außenwelt und nicht auf die inneren Erfahrungen einer Person gerichtet ist.
Verschiedene Ausdrucksmittel sind vorhanden, spielen aber keine entscheidende Rolle. Von allen Tropen überwiegt der Vergleich.
So schufen die Acmeisten ihre Gedichte nicht auf Kosten mehrstufiger Konstruktionen und komplexer Bilder - ihre Bilder sind klar und die Sätze recht einfach. Aber sie zeichnen sich durch den Wunsch nach Schönheit aus, die Erhabenheit gerade dieser Einfachheit. Und es waren die Acmeisten, die es schafften, gewöhnliche Wörter auf völlig neue Weise spielen zu lassen.
Fazit
Trotz zahlreicher Manifeste blieb der Akmeismus als ganzheitliche Richtung immer noch schwach ausgeprägt. Sein Hauptverdienst ist, dass er viele talentierte Dichter vereinen konnte. Im Laufe der Zeit schufen alle, beginnend mit dem Gründer der Schule, Nikolai Gumilyov, dem Akmeismus „entwachsen“, ihren eigenen besonderen, einzigartigen Stil. Diese literarische Richtung half jedoch irgendwie, ihr Talent zu entwickeln. Und allein dafür kann dem Akmeismus zu Beginn des 20. Jahrhunderts ein ehrenvoller Platz in der Geschichte der russischen Literatur eingeräumt werden.
Dennoch können die Hauptmerkmale der Poesie des Akmeismus unterschieden werden. Erstens Aufmerksamkeit für die Schönheit der umgebenden Welt, für die kleinsten Details, für entfernte und unbekannte Orte. Gleichzeitig versucht der Akmeismus nicht, das Irrationale zu erkennen. Er erinnert sich daran, lässt es aber lieber unberührt. Was die stilistischen Merkmale direkt betrifft, so ist dies der Wunsch nach einfachen Sätzen, neutralem Vokabular, dem Fehlen komplexer Wendungen und der Anhäufung von Metaphern. Gleichzeitig bleibt die Poesie des Akmeismus jedoch ungewöhnlich hell, klangvoll und schön.
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griechisch - die höchste Blüte) - eine Richtung in der russischen Poesie am Anfang. XX Jahrhundert, der sich für die Poetisierung von Gefühlen und die Genauigkeit der Wortbedeutung einsetzte (A. Akhmatova, N. Gumilyov, O. Mandelstam usw.).
Großartige Definition
Unvollständige Definition ↓
ACMEISMUS
aus dem Griechischen akme - der höchste Grad von etwas, blühende Kraft), ein Trend in der russischen Poesie der 1910er Jahre. Der Akmeismus entstand aus der Literaturschule "Workshop of Poets" (1911–14), die von N. S. Gumilyov und S. M. Gorodetsky geleitet wurde, A. A. Akhmatova war die Sekretärin, zu dieser Schule gehörten G. V. Adamovich, V. V. Gippius, M. A. Zenkevich, G. V. Ivanov , O. E. Mandelstam, V. I. Narbut und andere Der Akmeismus als neuer literarischer Trend wurde 1913 in den Artikeln proklamiert - literarische Manifeste von N. S. Gumilyov ("Das Erbe des Symbolismus und des Akmeismus") und S. M. Gorodetsky ("Einige Trends in der modernen russischen Poesie" ), Hrsg. im Apollo-Magazin in der Nähe der Dichterwerkstatt. Später wurden die Prinzipien dieses Trends von O. E. Mandelstam formuliert (hauptsächlich im Artikel "Morning of Acmeism", 1919). N. S. Gumilyov, S. M. Gorodetsky, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevich, V. I. Narbut wurden zu Dichtern, die sich als Teilnehmer eines neuen Trends erklärten. Die literarischen Erklärungen und die Kreativität der Akmeisten sind gekennzeichnet durch eine Abneigung gegen den früheren literarischen Trend - Symbolik, gegen die Polysemie von Wörtern und Allegorien, die der Symbolik innewohnen. Genauigkeit, Objektivität des Wortes, Konzentration auf seine direkte Bedeutung, Ablehnung von Mystik und Festhalten an den Werten des irdischen Daseins sind die Kennzeichen des Akmeismus. In der Poesie der Akmeisten überwiegen Unterschiede über Gemeinsamkeiten, daher war die Einheit des Akmeismus weitgehend bedingt. Der "Kern" dieses Trends war N. S. Gumilyov, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam. Ihre Poesie wird durch die hohe Rolle des Zitats, die Einstellung zum Dialog mit der poetischen Welttradition zusammengeführt.
Akmeismus (von griechisch Akme- der höchste Grad von etwas, Blüte, Reife, Höhepunkt, Spitze) - einer der modernistischen Trends in der russischen Poesie der 1910er Jahre, der als Reaktion auf die Extreme der Symbolik entstand. Akmeisten schlossen sich 1912-1913 in der Gruppe "Workshop of Poets" zusammen. veröffentlichte die Zeitschrift „Hyperborea“. Die Hauptideen des Akmeismus wurden in den Programmartikeln von N. Gumilyov „The Heritage of Symbolism and Acmeism“ und S. Gorodetsky „Some Trends in Modern Russian Poetry“ skizziert, die 1913 in Nr. 1 der Zeitschrift Apollo (Literatur Orgel der Gruppe während ihrer Blütezeit), herausgegeben von S. Makovsky.
Der Akmeismus hat kein detailliertes philosophisches und ästhetisches Konzept vorgelegt. Dichter teilten die Ansichten der Symbolisten über das Wesen der Kunst und verabsolutierten die Rolle des Künstlers. Aber sie forderten eine Reinigung der Poesie von vagen Anspielungen und Symbolen, proklamierten eine Rückkehr zur materiellen Welt und akzeptierten sie so, wie sie ist.
Für Akmeisten erwies sich die impressionistische Tendenz, die Realität als Zeichen des Unerkennbaren, als verzerrtes Abbild höherer Wesenheiten wahrzunehmen, als inakzeptabel. Akmeisten schätzten solche Elemente der künstlerischen Form wie stilistische Ausgewogenheit, bildhafte Klarheit der Bilder, genau gemessene Komposition und Detailschärfe. In ihren Gedichten wurden die fragilen Facetten der Dinge ästhetisiert, eine Atmosphäre der Bewunderung für alltägliche, vertraute Kleinigkeiten bejaht.
Grundprinzipien des Akmeismus:
- die Befreiung der Poesie von symbolistischen Berufungen auf das Ideal, die Rückkehr der Klarheit zu ihm;
- Ablehnung mystischer Nebel, Akzeptanz der irdischen Welt in ihrer Vielfalt, sichtbare Konkretheit, Klangfülle, Farbigkeit;
- der Wunsch, dem Wort eine bestimmte, präzise Bedeutung zu geben;
- Objektivität und Klarheit der Bilder, Detailschärfe;
- ein Appell an eine Person, an die "Authentizität" ihrer Gefühle;
- Poetisierung der Welt der Urgefühle, des primitiven biologischen Naturprinzips;
- Echo vergangener literarischer Epochen, breiteste ästhetische Assoziationen, "Sehnsucht nach Weltkultur"
Acmeists haben subtile Wege entwickelt, um die innere Welt eines lyrischen Helden zu vermitteln. Oft wurde der Gefühlszustand nicht direkt offenbart, sondern durch eine psychologisch bedeutsame Geste, durch das Aufzählen von Dingen, vermittelt. Eine ähnliche Art der Vergegenständlichung von Erfahrungen war insbesondere für viele Gedichte von A. A. Achmatowa typisch.
O. E. Mandelstam stellte fest, dass der Akmeismus nicht nur ein literarisches, sondern auch ein soziales Phänomen in der russischen Geschichte ist. Zusammen mit ihm wurde die moralische Stärke in der russischen Poesie wiederbelebt. Die Welt mit ihren Freuden, Lastern und Ungerechtigkeiten darstellend, weigerten sich Acmeisten trotzig, soziale Probleme zu lösen, und bekräftigten das Prinzip „Kunst um der Kunst willen“.
Nach 1917 belebte N. S. Gumilyov die "Werkstatt der Dichter" wieder, aber als organisierter Trend hörte der Akmeismus 1923 auf zu existieren, obwohl es 1931 einen weiteren Versuch gab, diese literarische Bewegung wiederherzustellen.
Anders verlief das Schicksal der akmeistischen Dichter. Der Anführer der Akmeisten, N. S. Gumilyov, wurde erschossen. O. E. Mandelstam starb in einem der stalinistischen Lager an extremer Erschöpfung. A. A. Akhmatova litt unter schweren Nöten: Ihr erster Ehemann wurde erschossen, ihr Sohn wurde zweimal verhaftet und zu Zwangsarbeit im Lager verurteilt. Aber Achmatowa fand den Mut, ein großes poetisches Zeugnis der tragischen Ära zu schaffen - "Requiem".
Nur S. M. Gorodetsky lebte ein ziemlich erfolgreiches Leben: Er gab die Prinzipien des Akmeismus auf und lernte, „nach den neuen Regeln“ zu schaffen, wobei er den ideologischen Forderungen der Behörden gehorchte. In den 1930ern schuf eine Reihe von Opernlibretti („Durchbruch“, „Alexander Newski“, „Gedanken über Opanas“ usw.). Während der Kriegsjahre beschäftigte er sich mit Übersetzungen usbekischer und tadschikischer Dichter. In den letzten Jahren seines Lebens lehrte Gorodetsky am Literarischen Institut. M. Gorki. Er starb im Juni 1967.
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Akmeismus(vom griechischen akme - der höchste Grad von etwas, Blüte, Reife, Höhepunkt, Spitze) - einer der modernistischen Trends in der russischen Poesie der 1910er Jahre, der als Reaktion auf Extreme entstand Symbolismus .
Die Überwindung der Vorliebe der Symbolisten für das "Überwirkliche", die Mehrdeutigkeit und Fluidität von Bildern, die komplizierte Metapher, Acmeisten strebte nach sinnlich-plastisch-materieller Klarheit des Bildes und Genauigkeit, Jagd nach dem poetischen Wort. Ihre "irdische" Poesie neigt zu Intimität, Ästhetisierung und Poetisierung der Gefühle des Urmenschen. für akm e Der Islamismus war geprägt von extremer Apolitizität, völliger Gleichgültigkeit gegenüber den aktuellen Problemen unserer Zeit.
Akmeisten, der die Symbolisten ersetzte, hatte kein detailliertes philosophisches und ästhetisches Programm. Aber wenn in der Poesie der Symbolik die Vergänglichkeit, die Augenblicklichkeit des Seins das Bestimmende war, eine Art Mysterium, das mit einem Heiligenschein der Mystik überzogen ist, dann als Eckpfeiler der Poesie Akmeismus einen realistischen Blick auf die Dinge werfen. Die verschwommenen Schwankungen und Unschärfen von Symbolen wurden durch präzise verbale Bilder ersetzt. Wort, gem Acmeisten musste seine ursprüngliche Bedeutung erlangen.
Der höchste Punkt in der Wertehierarchie war für sie die Kultur, identisch mit dem universellen menschlichen Gedächtnis. Deshalb ist es so verbreitet Acmeisten appellieren an mythologische Handlungen und Bilder. Wenn sich die Symbolisten in ihrer Arbeit von der Musik leiten ließen, dann Acmeisten- zu räumlichen Künsten: Architektur, Bildhauerei, Malerei. Die Anziehungskraft zur dreidimensionalen Welt drückte sich in der Leidenschaft aus Acmeisten Objektivität: Ein farbenfrohes, manchmal exotisches Detail könnte für einen rein bildlichen Zweck verwendet werden. Das heißt, die „Überwindung“ der Symbolik fand nicht so sehr im Bereich allgemeiner Ideen statt, sondern im Bereich des poetischen Stils. In diesem Sinne Akmeismus war so konzeptionell wie die Symbolik, und in dieser Hinsicht sind sie zweifellos in einer Folge.
Kennzeichen Acmeist Dichterkreis war ihr "organisatorischer Zusammenhalt". Im Wesentlichen, Acmeisten waren nicht so sehr eine organisierte Bewegung mit einer gemeinsamen theoretischen Plattform, sondern eine Gruppe talentierter und sehr unterschiedlicher Dichter, die durch persönliche Freundschaft verbunden waren. Die Symbolisten hatten nichts dergleichen: Bryusovs Versuche, seine Brüder wieder zu vereinen, waren vergebens. Dasselbe wurde bei den Futuristen beobachtet – trotz der Fülle der von ihnen herausgegebenen kollektiven Manifeste. Akmeisten, oder - wie sie auch genannt wurden - "Hyperboreans" (nach dem Namen des aufgedruckten Mundstücks). Akmeismus, Zeitschrift und Verlag "Hyperborey"), traten sofort als eine Gruppe auf. Sie gaben ihrer Gewerkschaft den bezeichnenden Namen „Werkstatt der Dichter“. Und der Beginn eines neuen Trends (der später fast zu einer "obligatorischen Bedingung" für die Entstehung neuer poetischer Gruppen in Russland wurde) wurde durch einen Skandal gelegt.
Im Herbst 1911 brach im poetischen Salon von Vyacheslav Ivanov, dem berühmten "Turm", wo sich die poetische Gesellschaft versammelte und Gedichte gelesen und diskutiert wurden, eine "Revolte" aus. Mehrere talentierte junge Dichter verließen trotzig das nächste Treffen der "Akademie der Verse", empört über die abfällige Kritik an den "Meistern" des Symbolismus. Nadezhda Mandelstam beschreibt diesen Vorfall wie folgt: „Gumilyovs verlorener Sohn wurde in der Akademie der Verse gelesen, wo Vyacheslav Ivanov regierte, umgeben von respektvollen Studenten. Er hat den verlorenen Sohn einer wahren Flucht unterzogen. Die Aufführung war so unhöflich und hart, dass Gumilyovs Freunde die Akademie verließen und dagegen die Dichterwerkstatt organisierten.
Und ein Jahr später, im Herbst 1912, beschlossen die sechs Hauptmitglieder der "Tsekh" nicht nur formal, sondern auch ideologisch, sich von den Symbolisten zu trennen. Sie organisierten ein neues Commonwealth und nannten sich " Acmeisten“, also oben. Gleichzeitig blieb die "Werkstatt der Dichter" als Organisationsstruktur erhalten - Acmeisten blieb darin als innerer dichterischer Verein.
Hauptideen Akmeismus wurden in Programmartikeln umrissen N. Gumiljowa"Das Erbe der Symbolik und Akmeismus“ und S. Gorodetsky „Einige Trends in der modernen russischen Poesie“, veröffentlicht in der Zeitschrift Apollo (1913, Nr. 1), herausgegeben von S. Makovsky. Der erste von ihnen sagte: „Die Symbolik wird durch eine neue Richtung ersetzt, egal wie sie genannt wird, Akmeismus ob (vom Wort akme - der höchste Grad von etwas, blühende Zeit) oder Adamismus (eine mutig feste und klare Lebensanschauung), in jedem Fall erfordert es ein größeres Kräfteverhältnis und eine genauere Kenntnis der Beziehung zwischen Subjekt und Objekt als in der Symbolik war. Damit sich dieser Trend jedoch in seiner Gesamtheit behaupten und ein würdiger Nachfolger des vorherigen sein kann, muss er sein Erbe annehmen und alle Fragen beantworten, die er aufwirft. Der Ruhm der Vorfahren verpflichtet, und die Symbolik war ein würdiger Vater.
S. Gorodetsky glaubte, dass „die Symbolik … die Welt mit ‚Korrespondenzen‘ gefüllt, sie in ein Phantom verwandelt hat, das nur insofern wichtig ist, als es… durch andere Welten scheint, und ihren hohen innewohnenden Wert herabgesetzt hat. Bei Acmeisten die Rose ist wieder an sich gut geworden, mit ihren Blütenblättern, Geruch und Farbe, und nicht mit ihren denkbaren Ähnlichkeiten mit mystischer Liebe oder irgendetwas anderem.
1913 Mandelstams Artikel " MorgenAkmeismus“, das nur sechs Jahre später veröffentlicht wurde. Die Verzögerung der Veröffentlichung war kein Zufall: akmeistisch Mandelstams Ansichten unterschieden sich erheblich von den Erklärungen von Gumilyov und Gorodetsky und schafften es nicht auf die Seiten von Apollo.
Wie T. Scriabina feststellt, „wurde die Idee einer neuen Richtung zum ersten Mal viel früher auf den Seiten von Apollo zum Ausdruck gebracht: 1910 veröffentlichte M. Kuzmin einen Artikel in der Zeitschrift „On Excellent Clarity“. die das Erscheinen von Erklärungen vorwegnahmen Akmeismus. Als der Artikel geschrieben wurde, war Kuzmin bereits ein reifer Mensch, er hatte Erfahrung in der Zusammenarbeit mit symbolistischen Zeitschriften. Jenseitige und vage Offenbarungen der Symbolisten, "unverständlich und dunkel in der Kunst", widersetzte sich Kuzmin "schöner Klarheit", "Klarismus" (vom griechischen Clarus - Klarheit). Der Künstler, so Kuzmin, muss der Welt Klarheit bringen, nicht verdunkeln, sondern die Bedeutung der Dinge klären, Harmonie mit seinen Mitmenschen suchen. Die philosophischen und religiösen Suchen der Symbolisten haben Kuzmin nicht fasziniert: Die Aufgabe des Künstlers besteht darin, sich auf die ästhetische Seite der Kreativität und des künstlerischen Könnens zu konzentrieren. „Dunkel in der letzten Tiefe des Symbols“ weicht klaren Strukturen und der Bewunderung „hübscher Kleinigkeiten“. Kuzmins Ideen konnten nicht umhin, Einfluss zu nehmen Acmeisten: „schöne Klarheit“ wurde von den meisten Teilnehmern der „Werkstatt der Dichter“ nachgefragt.
Ein weiterer „Vorläufer“ Akmeismus kann als Ying betrachtet werden. Annensky, der ihn als formalen Symbolisten eigentlich nur in der Frühzeit seines Schaffens würdigte. Später ging Annensky einen anderen Weg: Die Ideen des späten Symbolismus hatten praktisch keinen Einfluss auf seine Dichtung. Aber die Einfachheit und Klarheit seiner Poesie war gut erlernt Acmeisten.
Drei Jahre nach der Veröffentlichung von Kuzmins Artikel in Apollo erschienen die Manifeste von Gumilyov und Gorodetsky - von diesem Moment an ist es üblich, die Existenz zu zählen Akmeismus als etablierte literarische Bewegung.
Akmeismus hat sechs der aktivsten Teilnehmer der Bewegung: N. Gumilyov, A. Achmatowa, O. Mandelstam, S. Gorodezki, M. Zenkevich, V. Narbut. Für die Rolle des „siebten Acmeist"G. Ivanov behauptete, aber dieser Standpunkt wurde von A. Akhmatova protestiert, die erklärte, dass" Acmeisten es waren sechs, und es gab nie einen siebten." O. Mandelstam solidarisierte sich mit ihr, die jedoch selbst sechs für zu viel hielt: „ Akmeisten nur sechs, und darunter war einer überflüssig …“ Mandelstam erklärte, dass Gorodetsky von Gumilyov „angezogen“ wurde und es nicht wagte, sich den damals mächtigen Symbolisten nur mit „gelben Mündern“ zu widersetzen. „Gorodetsky war [zu dieser Zeit] ein berühmter Dichter …“. An der Arbeit der "Werkstatt der Dichter" nahmen zu verschiedenen Zeiten teil: G. Adamowitsch, N. Bruni, Nas. Gippius, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov und andere, Schule zur Beherrschung poetischer Fähigkeiten, Berufsverband.
Akmeismus Als literarischer Trend vereinte es außergewöhnlich begabte Dichter - Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, deren Bildung kreativer Persönlichkeiten in der Atmosphäre der "Werkstatt der Dichter" stattfand. Geschichte Akmeismus kann als eine Art Dialog zwischen diesen drei prominenten Vertretern betrachtet werden. Allerdings von "rein" Akmeismus Der Adamismus von Gorodetsky, Zenkevich und Narbut, die den naturalistischen Flügel der Strömung bildeten, unterschied sich erheblich von den oben genannten Dichtern. Der Unterschied zwischen den Adamisten und der Gumilyov-Akhmatova-Mandelstam-Triade wurde wiederholt in der Kritik festgestellt.
als literarische Bewegung Akmeismus dauerte nicht lange - etwa zwei Jahre. Im Februar 1914 spaltete es sich. Der "Laden der Dichter" wurde geschlossen. Akmeisten gelang es, zehn Ausgaben ihrer Zeitschrift "Hyperborea" (Herausgeber M. Lozinsky) sowie mehrere Almanache zu veröffentlichen.
„Der Symbolismus verblasste“ – Gumilyov täuschte sich nicht, aber es gelang ihm nicht, eine so mächtige Strömung wie den russischen Symbolismus zu bilden. Akmeismus konnte in der Rolle der führenden poetischen Richtung nicht Fuß fassen. Als Grund für sein schnelles Aussterben wird unter anderem "die ideologische Untauglichkeit der Richtung für die Bedingungen einer drastisch veränderten Realität" genannt. V. Bryusov bemerkte, dass „für Acmeisten es gibt eine Lücke zwischen Praxis und Theorie“, und „ihre Praxis war rein symbolistisch“. Hier sah er die Krise. Akmeismus. Die Aussagen von Bryusov über Akmeismus war immer scharf; Er stellte zunächst fest, dass „... Akmeismus- Fiktion, Laune, Modeerscheinung der Metropole "und angedeutet:" ... höchstwahrscheinlich wird es in ein oder zwei Jahren keine geben Akmeismus. Sein Name wird verschwinden “, und 1922 verweigert er ihm in einem seiner Artikel allgemein das Recht, eine Richtung, eine Schule genannt zu werden, weil er glaubt, dass nichts Ernstes und Originelles darin ist Akmeismus nein, und dass es "außerhalb des Mainstreams der Literatur" liegt.
In der Folge wurden jedoch mehr als einmal Versuche unternommen, die Aktivitäten des Vereins wieder aufzunehmen. Die im Sommer 1916 gegründete zweite "Werkstatt der Dichter" wurde von G. Ivanov zusammen mit G. Adamovich geleitet. Aber er hat auch nicht lange gehalten. 1920 erschien die dritte "Werkstatt der Dichter", die Gumilyovs letzter Versuch war, sie organisatorisch zu bewahren Acmeist Linie. Dichter vereinigten sich unter seinen Fittichen und identifizierten sich mit der Schule Akmeismus: S. Neldichen, N. Otsup, N. Chukovsky, I. Odoevtseva, N. Berberova, Vs. Rozhdestvensky, N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Pozner und andere. Die dritte "Werkstatt der Dichter" bestand in Petrograd etwa drei Jahre lang (parallel zum Studio "Sounding Shell") - bis zum tragischen Tod von N. Gumilyov.
Das kreative Schicksal der Dichter, auf die eine oder andere Weise verbunden Akmeismus, auf unterschiedliche Weise entwickelt: N. Klyuev erklärte daraufhin seine Nichtteilnahme an den Aktivitäten des Commonwealth; G. Ivanov und G. Adamovich führten viele Prinzipien fort und entwickelten sie weiter Akmeismus im Exil; auf V. Khlebnikov Akmeismus hatte keine merkliche Wirkung. Zu Sowjetzeiten auf poetische Weise Acmeisten(hauptsächlich N. Gumilyov) wurden von N. Tikhonov, E. Bagritsky, I. Selvinsky, M. Svetlov nachgeahmt.
Im Vergleich zu anderen poetischen Strömungen des russischen Silberzeitalters Akmeismus sie wird in vielerlei Hinsicht als Randphänomen gesehen. Es hat keine Entsprechungen in anderen europäischen Literaturen (was zum Beispiel nicht über Symbolismus und Futurismus gesagt werden kann); Umso überraschender sind die Worte von Blok, dem literarischen Gegner von Gumilyov, der dies erklärte Akmeismus war nur eine "importierte ausländische Sache". Schließlich ist es so Akmeismus erwies sich als äußerst fruchtbar für die russische Literatur. Achmatowa und Mandelstam gelang es, "ewige Worte" zu hinterlassen. Gumilyov erscheint in seinen Gedichten als eine der hellsten Persönlichkeiten der grausamen Zeit der Revolutionen und Weltkriege. Und heute, fast ein Jahrhundert später, Interesse an Akmeismus vor allem deshalb überlebt, weil das Werk dieser herausragenden Dichter, die das Schicksal der russischen Poesie des 20. Jahrhunderts maßgeblich beeinflusst haben, damit verbunden ist.
Grundprinzipien des Akmeismus:
- die Befreiung der Poesie von symbolistischen Appellen an das Ideal, die Rückkehr der Klarheit zu ihm;
- Ablehnung mystischer Nebel, Akzeptanz der irdischen Welt in ihrer Vielfalt, sichtbaren Konkretheit, Klangfülle, Farbigkeit;
- der Wunsch, dem Wort eine bestimmte, präzise Bedeutung zu geben;
- Objektivität und Klarheit der Bilder, Detailschärfe;
- ein Appell an eine Person, an die "Authentizität" ihrer Gefühle;
- Poetisierung der Welt der Urgefühle, des primitiven biologischen Naturprinzips;
- ein Aufruf an vergangene literarische Epochen, die breitesten ästhetischen Assoziationen, "Sehnsucht nach Weltkultur".
