In den monumentalen neunbändigen Gesammelten Werken, die Jakow Kirillowitsch Grot 1864-1883 veröffentlichte. und begleitet von einer Biographie von G.R. Derzhavin, ein kreatives und staatliches Porträt des großen Sohnes des 18. Jahrhunderts. Im Gegensatz zu vielen anderen Forschern hat Ya.K. Grotto konnte die futurologische Essenz des literarischen Erbes von G.R. Derzhavin. Am Ende seiner Biografie schrieb Grot: „... In Momenten der Kreativität diente er den großen Ideen der Menschheit mit einer solchen Inbrunst, die wir bei keinem der anderen Dichter bemerken. Durch die Kraft seiner feurigen Vorstellungskraft, seines gesunden Denkens und seiner harten Worte führt er uns in jene höhere moralische Welt, wo Leidenschaften verstummen, wo wir unwillkürlich die Bedeutungslosigkeit von allem Weltlichen erkennen und uns vor spiritueller Größe beugen. Das ist der Inhalt von Derzhavins Hauptliedern: Trotz aller Zeitmessungen, Erziehungs- und Spracherfolge behalten die von ihm gezeichneten Bilder für immer ihre Leuchtkraft, und solange die Vorstellungen von Gott, der Unsterblichkeit der Seele, Wahrheit, Gesetz und Pflicht leben keine leeren Töne in der Sprache des russischen Volkes, bis dahin wird der Name Derzhavin als Persönlichkeit des öffentlichen Lebens und Dichter seine Bedeutung in der Nachwelt nicht verlieren.(V. M. Yuryev. „Das Erbe von G. R. Derzhavin durch das Prisma der Bildung eines neuen Russlands“).

DER GOTT

O Du unendlicher Raum,
Lebendig in der Bewegung der Materie,
Ewig im Laufe der Zeit,
Ohne Gesichter, in den drei Gesichtern des Göttlichen,
Der Geist ist überall und eins,
Wer hat keinen Platz und keinen Grund
Wen niemand verstehen konnte
Der alles mit sich erfüllt,
Umarmt, baut, bewahrt,
Wen nennen wir - Gott!

Messen Sie den Ozean tief
Zähle den Sand, die Strahlen der Planeten,
Obwohl der Geist hoch sein mag,
Du hast keine Zahl und kein Maß!
Geister können nicht erleuchtet werden,
Geboren aus deinem Licht
Erkunden Sie Ihre Urteile:
Nur der Gedanke zu Dir aufzusteigen wagt,
In deiner Größe verschwindet,
Wie ein flüchtiger Moment in der Ewigkeit.

Hao "vorher
Aus dem Abgrund hast du die Ewigkeit gerufen;
Und die Ewigkeit, bevor ich geboren wurde,
In dir selbst hast du gegründet.
Selber zusammenstellen,
Leuchtend von dir selbst,
Du bist das Licht, woher das Licht kommt.
Alles mit einem einzigen Wort erschaffen,
Sich in neue Kreationen ausdehnen,
Du warst, Du bist, Du wirst für immer sein.

Du trägst eine Kette von Wesen in Dir,
Du behältst und lebst es;
Du verbindest das Ende mit dem Anfang
Und du gibst dem Tod Leben.
Wie Funken sprühen, streben,
So werden die Sonnen aus Dir geboren.
Wie an einem trüben, klaren Tag im Winter
Staubchen von Rauhreif funkeln,
Drehen, schütteln, glänzen,
Also sind die Sterne im Abgrund unter dir.

Von Millionen entzündete Lichter
In Unermesslichkeit fließen sie;
Ihre machen Gesetze
Lebensspendende Strahlen ergießen sich;
Aber diese Lampen sind feurig,
Ile Massen grüner Kristalle,
Ile Wellen von goldenem kochendem Wirt,
Oder brennende Äther
Oder alle leuchtenden Welten zusammen,
Before You ist wie die Nacht vor dem Tag.

Wie ein Tropfen, der ins Meer fällt
Dieses ganze Firmament ist vor dir;
Aber dass das Universum, das ich sehe,
Und was bin ich vor dir? -
Im Ozean der Luft,
Welten multiplizieren sich millionenfach
Hundertmal andere Welten, und dann
Wenn ich es wage, mich mit dir zu vergleichen,
Es wird nur ein einziger Punkt sein;
Und ich bin nichts vor dir.

Gar nichts! - aber du strahlst in mir
Bei der Majestät deiner Güte;
Du stellst dich in mir dar
Wie die Sonne in einem kleinen Wassertropfen.
Gar nichts! Aber ich fühle das Leben
Einige unzufrieden fliege ich
Immer ein Kerl in der Höhe.
Meine Seele will, dass du es bist
Eintauchen, denken, begründen:
Ich bin - natürlich bist du.

Du bist! - Naturrangsendungen,
Mein Herz sagt zu mir
Mein Verstand versichert mir;
Du bist - und ich bin nicht nichts!
Teil des ganzen Universums,
Geliefert, wie mir scheint, in einem ehrwürdigen Zustand
Mitten in der Natur bin ich derjenige
Wo hast du die körperlichen Kreaturen beendet,
Wo hast du die Geister des Himmels angefangen
Und die Kette der Wesen band jeden an mich.

Ich bin die Verbindung von Welten, die überall existieren,
Ich bin der äußerste Grad der Materie,
Ich bin das Zentrum der Lebenden
Das Merkmal der anfänglichen Gottheit.
Ich verrotte in der Asche,
Ich befehle den Donnern mit meinem Verstand;
Ich bin ein König, ich bin ein Sklave, ich bin ein Wurm, ich bin ein Gott! -
Aber so wunderbar zu sein
Wo komme ich her? - Unbekannt;
Und ich konnte nicht ich selbst sein.

Ich bin deine Schöpfung, Schöpfer,
Ich bin ein Geschöpf deiner Weisheit,
Quelle des Lebens, guter Geber,
Die Seele meiner Seele und der König!
Ihre Wahrheit benötigt
Den Abgrund des Todes zu überqueren
Ist mein Sein unsterblich?;
Damit mein Geist in Sterblichkeit gekleidet ist
Und damit ich durch den Tod zurückkehre,
Vater! in deine Unsterblichkeit?

Unerklärlich, unverständlich!
Ich weiß, dass meine Seele
Die Vorstellungskraft ist machtlos
Und zeichne deinen Schatten.
Aber wenn du loben musst,
Das ist für schwache Sterbliche unmöglich
Ehre dich mit nichts anderem
Wie können sie nur zu dir aufsteigen,
Verloren in der unendlichen Differenz
Und dankbare Tränen zu vergießen.

Anmerkungen

1. Die Ode stammt aus dem Jahr 1784. Erstmals veröffentlicht in The Interlocutor, 1784, Teil 13, S. 125. Nach Angaben des Herausgebers Grotto wurde sie ins Englische, Spanische, Italienische, Polnische, Tschechische, Griechische, Lateinische, Schwedische und Japanische übersetzt. „Ohne Gesichter, in drei Gesichtern der Gottheit“ - „Der Autor verstand hier neben dem theologisch-orthodoxen Glauben unseres Konzepts drei metaphysische Personen, das heißt: unendlicher Raum, ununterbrochenes Leben in der Bewegung der Materie und der endlose Fluss der Zeit, die Gott in sich vereint“ (Zu D., 593 – aus dem von Grot vorbereiteten Autorenkommentar, siehe unten). Diese „Erklärung“ von Derzhavin widerspricht ebenso wie eine Reihe anderer Verse der Ode (z. B. „So werden die Sonnen aus dir geboren“) eindeutig kirchlichen Vorstellungen, wonach Raum, Zeit und „Leben in Bewegung von Materie“ hatte einen „Anfang“ und wird ein „Ende“ haben; die erde war das zentrum des universums, und die sonne wurde allein von gott geschaffen. Es ist nicht verwunderlich, dass Derzhavins Ode Proteste von Eiferern der Orthodoxie wie M. M. Speransky hervorrief. "Naturordnung" - die Ordnung der Natur, die Naturgesetze. "Kreatur" - das heißt Schöpfung.
2. Im ursprünglichen alten gedruckten Text an dieser Stelle "König" und "Gott" - mit einem Kleinbuchstaben, siehe: Werke von G. R. Derzhavin. Ed. A. Smirdina, 1851. T. 1, p. 4.

Aus dem Kommentar des Autors

1. Ohne Gesichter, in den drei Gesichtern des Göttlichen.- Der Autor verstand hier neben dem theologischen Konzept unseres orthodoxen Glaubens drei metaphysische Personen; das heißt: unendlicher Raum, ununterbrochenes Leben in der Bewegung der Materie und der endlose Fluss der Zeit, die Gott in sich vereint.
2. Frostflecken funkeln.- Für die Bewohner des Nordens ist dieses großartige Bild im Winter an klaren Tagen, bei starkem Frost, größtenteils im Monat März, wenn der Schnee bereits eisig ist und die Dämpfe, die sich verwandelt haben, deutlich sichtbar Eistropfen, rauschen auf und ab, wie Funken vor ihren Augen funkeln.
3. Und dankbare Tränen zu vergießen.- Der Autor Die erste Inspiration oder Idee zum Schreiben dieser Ode erhielt ich 1780, als ich am hellen Sonntag im Palast bei der Vesper war, und dann, zu Hause angekommen, die ersten Zeilen zu Papier brachte; aber da er mit einer Position und verschiedenen weltlichen Geschäften beschäftigt war, konnte er es, egal wie sehr er angenommen wurde, nicht beenden, da er jedoch zu verschiedenen Zeiten mehrere Verse geschrieben hatte. Dann, im Jahr 1784, nachdem er vom Dienst gekündigt worden war, stand er kurz vor dem Ende, konnte aber auch nicht im Stadtleben leben; er wurde jedoch ständig von einem inneren Gefühl getrieben, und um es zu befriedigen, nachdem er seiner ersten Frau gesagt hatte, dass er in seine polnischen Dörfer gehen würde, um sie zu inspizieren, ging er und ließ in Narva angekommen seinen Wagen und seine Leute zurück das Wirtshaus, mietete ein wenig Frieden in der Stadt bei einer alten deutschen Frau, damit sie für ihn kochte; wo er, sich einschließend, mehrere Tage lang daran komponierte, aber ohne die letzte Strophe dieser Ode zu beenden, die bereits Nacht war, schlief er vor dem Licht ein; er sieht in einem Traum, dass Licht in seinen Augen scheint, er wachte auf, und tatsächlich war seine Vorstellungskraft so erhitzt, dass es ihm vorkam, als ob Licht um die Wände lief und mit ihm Tränenströme aus seinen Augen flossen; er stand auf und schrieb genau in diesem Moment mit einer erleuchtenden Lampe diese letzte Strophe, die damit endete, dass er tatsächlich dankbare Tränen für die ihm anvertrauten Konzepte vergoss.

Die Ode "Felitsa" von Derzhavin, deren Zusammenfassung in diesem Artikel gegeben wird, ist eines der berühmtesten Werke dieses russischen Dichters des 18. Jahrhunderts. Er schrieb es 1782. Nach der Veröffentlichung wurde Derzhavins Name bekannt. Darüber hinaus ist die Ode zu einem klaren Beispiel für einen neuen Stil in der russischen Poesie geworden.

Der Name der Ode "Felitsa" von Derzhavin, deren Zusammenfassung Sie gerade lesen, wurde im Namen der Heldin "Tales of Tsarevich Chlor" erhalten. Die Autorin dieser Arbeit ist Kaiserin Katharina II.

In seiner Arbeit nennt Derzhavin diesen Namen die Herrscherin von Russland selbst. Übersetzt bedeutet es übrigens „Glück“. Die Essenz der Ode reduziert sich auf die Verherrlichung Katharinas (ihre Gewohnheiten, Bescheidenheit) und die karikierende, ja spöttische Darstellung ihrer pompösen Umgebung.

In den Bildern, die Derzhavin in der Ode "Felitsa" beschreibt (eine kurze Zusammenfassung der "Brifli" ist nicht zu finden, aber in diesem Artikel), kann man leicht einige Personen erkennen, die der Kaiserin nahe stehen. Zum Beispiel Potemkin, der als ihr Favorit galt. Sowie die Grafen Panin, Orlov, Naryshkin. Der Dichter setzt ihre spöttischen Porträts gekonnt in Szene und beweist dabei einen gewissen Mut. Wenn einer von ihnen sehr beleidigt wäre, könnte er schließlich leicht mit Derzhavin fertig werden.

Er wurde nur durch die Tatsache gerettet, dass Katharina II. Diese Ode sehr mochte und die Kaiserin begann, Derzhavin positiv zu behandeln.

Darüber hinaus beschließt Derzhavin, selbst in der Ode "Felitsa", deren kurze Zusammenfassung in diesem Artikel gegeben wird, der Kaiserin Ratschläge zu erteilen. Insbesondere rät der Dichter, das Gesetz zu befolgen, das für alle gleich ist. Die Ode endet mit dem Lob der Kaiserin.

Die Einzigartigkeit der Arbeit

Nach Durchsicht der Zusammenfassung der Felitsa-Ode kann man zu dem Schluss kommen, dass der Autor gegen alle Traditionen verstößt, in denen solche Werke normalerweise geschrieben wurden.

Der Dichter führt aktiv umgangssprachliches Vokabular ein, scheut sich nicht vor nicht-literarischen Aussagen. Aber der wichtigste Unterschied ist, dass er die Kaiserin in menschlicher Gestalt erschafft und ihr offizielles Bild ablehnt. Es ist bemerkenswert, dass der Text viele verwirrte und verstörte, aber Katharina II. selbst war begeistert davon.

Das Bild der Kaiserin

In der Ode "Felitsa" von Derzhavin, deren knapper Inhalt die semantische Quintessenz des Werkes enthält, erscheint die Kaiserin zunächst in der üblichen Göttergestalt vor uns. Für eine Schriftstellerin ist sie ein Musterbeispiel für eine aufgeklärte Monarchin. Gleichzeitig verschönert er ihr Aussehen und glaubt fest an das abgebildete Bild.

Gleichzeitig schleichen sich in den Gedichten des Dichters nicht nur Gedanken über die Weisheit der Macht, sondern auch über die Unehrlichkeit und das niedrige Bildungsniveau ihrer Darsteller durch. Viele von ihnen sind nur an ihrem eigenen Vorteil interessiert. Es ist erwähnenswert, dass diese Ideen schon früher aufgetaucht sind, aber nie zuvor waren echte historische Figuren so erkennbar.

In der Ode „Felitsa“ von Derzhavin (eine Zusammenfassung der „Brifli“ kann er noch nicht bieten) tritt der Dichter als kühner und mutiger Entdecker vor uns auf. Er geht eine verblüffende Symbiose ein, ergänzt die Laudatio mit individuellen Charakterzügen und witziger Satire.

Geschichte der Schöpfung

Es war die Ode "Felitsa" von Derzhavin, deren Zusammenfassung für eine allgemeine Bekanntschaft mit dem Werk geeignet ist, die dem Dichter einen Namen machte. Zunächst dachte der Autor nicht daran, dieses Gedicht zu veröffentlichen. Er hat es nicht beworben und die Urheberschaft verschleiert. Er fürchtete ernsthaft die Rache einflussreicher Adliger, die er im Text nicht im besten Licht darstellte.

Erst 1783 verbreitete sich das Werk dank Prinzessin Dashkova. Ein enger Kollege der Kaiserin veröffentlichte es in der Zeitschrift „Interlocutor of Lovers of the Russian Word“. Übrigens hat die Herrscherin von Russland selbst ihre Texte dazu gegeben. Laut Derzhavin war Katharina II. so bewegt, als sie die Ode zum ersten Mal las, dass sie sogar anfing zu weinen. In solch berührten Gefühlen entdeckte Dashkova sie selbst.

Die Kaiserin wollte sicher wissen, wer der Autor dieses Gedichts war. Es schien ihr, dass alles so genau wie möglich im Text dargestellt wurde. Aus Dankbarkeit für die Ode „Felitsa“ von Derzhavin, deren Zusammenfassung und Analyse in diesem Artikel gegeben wird, schickte sie dem Dichter eine goldene Schnupftabakdose. Es enthielt 500 Chervonets.

Nach solch einem großzügigen königlichen Geschenk kam Derzhavin zu literarischem Ruhm und Erfolg. Kein einziger Dichter kannte vor ihm eine solche Popularität.

Thematische Vielfalt von Derzhavins Werk

Bei der Beschreibung von Derzhavins Felitsa-Ode ist anzumerken, dass die Aufführung selbst eine spielerische Skizze des Lebens einer russischen Herrscherin sowie von Adligen ist, die ihr besonders nahe stehen. Gleichzeitig wirft der Text wichtige Fragen auf Landesebene auf. Das ist Korruption, die Verantwortung der Beamten, ihre Sorge um die Staatlichkeit.

Künstlerische Merkmale der Ode "Felitsa"

Derzhavin arbeitete im Genre des Klassizismus. Diese Richtung verbot strengstens die Kombination mehrerer Genres, zum Beispiel hohe Ode und Satire. Aber der Dichter entschied sich für ein so mutiges Experiment. Darüber hinaus hat er sie nicht nur in seinem Text kombiniert, sondern auch etwas für die Literatur dieser sehr konservativen Zeit noch nie Dagewesenes getan.

Derzhavin zerstört einfach die Traditionen einer lobenden Ode, indem er in seinem Text aktiv reduziertes, umgangssprachliches Vokabular verwendet. Er verwendet sogar eine offene Umgangssprache, die in jenen Jahren in der Literatur im Prinzip nicht erwünscht war. Am wichtigsten ist, dass er Kaiserin Katharina II. Als gewöhnliche Person malt und ihre klassische zeremonielle Beschreibung aufgibt, die in solchen Werken aktiv verwendet wurde.

Deshalb findet man in der Ode eine Beschreibung von Alltagsszenen und sogar ein literarisches Stillleben.

Derzhavins Innovation

Das gewöhnliche, alltägliche Bild von Felicia, hinter dem die Kaiserin leicht zu erraten ist, ist eine der Hauptinnovationen von Derzhavin. Gleichzeitig schafft er es, den Text so zu gestalten, dass ihr Image nicht reduziert wird. Im Gegenteil, der Dichter macht ihn real und menschlich. Manchmal scheint es, dass der Dichter es aus der Natur schreibt.

Beim Lesen des Gedichts "Felitsa" können Sie sicher sein, dass es dem Autor gelungen ist, die individuellen Merkmale echter historischer Charaktere, die dem Leben entnommen oder von seiner Fantasie geschaffen wurden, in die Poesie einzubringen. All dies wurde vor dem Hintergrund einer häuslichen Umgebung gezeigt, die so farbenfroh wie möglich dargestellt wurde. All dies machte die Ode verständlich und einprägsam.

Infolgedessen verbindet Derzhavin in der Ode "Felitsa" gekonnt den Stil einer lobenden Ode mit der Individualisierung echter Helden und führt auch ein satirisches Element ein. Schließlich finden sich in der Ode, die zum hohen Stil gehört, viele Elemente des niedrigen Stils.

Derzhavin selbst definierte ihr Genre als gemischte Ode. Er argumentierte, dass es sich von der klassischen Ode dadurch unterscheide, dass der Autor in einem gemischten Genre die einzigartige Gelegenheit habe, über alles auf der Welt zu sprechen. Der Dichter zerstört also die Kanons der Klassik, dem Gedicht wird der Weg für eine neue Poesie geöffnet. Diese Literatur wird in der Arbeit der nächsten Autorengeneration - Alexander Puschkin - entwickelt.

Bedeutungen der Ode "Felitsa"

Derzhavin selbst gab zu, dass es ein großes Verdienst war, dass er sich für ein solches Experiment entschieden hatte. Der bekannte Erforscher seines Werks, Chodasewitsch, stellt fest, dass Derzhavin am meisten stolz darauf war, dass er der erste russische Dichter war, der in einem „lustigen russischen Stil“ sprach, wie er es selbst nannte.

Aber der Dichter war sich bewusst, dass seine Ode tatsächlich die erste künstlerische Verkörperung des russischen Lebens sein würde, der Keim eines realistischen Romans werden würde. Chodasevich glaubte auch, dass, wenn Derzhavin die Veröffentlichung von Eugene Onegin erlebt hätte, er darin zweifellos Echos seiner Arbeit gefunden hätte.

Derzhavin in den 1770er-1780er Jahren schuf philosophische und feierliche Oden. Die erste erfolgreiche Ode des Dichters war eine majestätische Reflexion über Leben und Tod - die Ode "Über den Tod von Prinz Meshchersky" (1779). 1780 schrieb Derzhavin eine philosophische Ode „Gott“ und 1782 eine feierliche Ode „Felitsa“. Darin stellte der Dichter Katharina II. nicht nur als Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, sondern auch als Person vor. Auch der Stil der Ode war ungewöhnlich: Eine hohe Ruhe wird in einer Ode mit einer mittleren und sogar tiefen Ruhe kombiniert. In den späten 1780er Jahren. bürgerliche und satirische Verse erscheinen in Derzhavins Texten. Einer von ihnen ist ein Odesatira "Herren und Richter".

V. Khodasevich: „Im Kampf für das Gesetz hatte Derzhavin weder in der Gesellschaft noch in der Regierung selbst Unterstützung. Gesetze wurden sogar mühsam geschrieben, aber irgendwie war es selbstverständlich, dass sie nur bis zu einem gewissen Grad und nach Bedarf (hauptsächlich für den Adel) ausgeführt werden sollten. Es wurde nicht geleugnet, dass es viel besser ist, die Gesetze zu befolgen, als sie nicht zu befolgen. Aber nur für Derzhavin erschien ihr Versäumnis, sie zu erfüllen, etwas Ungeheuerliches. Niemand ermutigte diejenigen, die das Gesetz brachen, direkt, aber die Behörden waren auch nicht bereit, sie zu bestrafen. Derzhavin wollte das nicht verstehen. Als er zum Kampf gegen Gesetzesbrecher eilte, war er sich immer sicher, dass "Catherines Schild" ihn unverwundbar machte. Zum Teil war es das. Aber derselbe Schild bedeckte seine Feinde. Es stellte sich heraus, dass die russische Minerva die Rechten und die Schuldigen, die Guten und die Bösen gleichermaßen bevorzugte. Wieso den? Hier ist ein Rätsel, das Derzhavin nicht nur noch nicht gelöst, sondern ihm auch nicht offen vorgelegt hat.

Derzhavin sorgte dafür, dass diese Verse, deren Druck in ihrer früheren Form nicht gewagt worden war, in einer neuen, schärferen gedruckt wurden. Der Hinweis auf die Nachahmung des Psalms könnte als zuverlässiger Deckmantel dienen, aber Derzhavin strich den alten Titel „Psalm 81“ durch und machte sich einen neuen, seinen eigenen: „An die Herrscher und Richter“. So war seine Offenheit: Er wusste, dass das Stück nicht wirklich aus der Lektüre der Bibel stammte, sondern aus der Betrachtung Russlands.

Psalm 81. Gott stand im Heer der Götter auf und verkündete das Gericht. Wie lange wirst du ungerecht urteilen und die Bösen bevorzugen? Richtet die Armen und Waisen; Den Unterdrückten und Armen gerecht werden. Erlöse den Armen und Bedürftigen, reiße ihn aus der Hand der Gottlosen. Sie wissen es nicht, sie verstehen nicht, sie wandeln im Dunkeln; alle Fundamente der Erde werden erschüttert. Ich sagte: Ihr seid Götter, und die Söhne des Allerhöchsten seid ihr alle. Aber Sie werden wie Männer sterben und fallen wie jeder der Prinzen. Steh auf, o Gott, richte die Erde; denn du erbst alle Nationen.

Ein Herrscher, der sich nicht auf die Volksliebe verlässt, ist im Grunde machtlos. Zweitens, dass er kein König ist, sondern ein Tyrann, ein Machthaber, der vom Thron gestürzt werden kann, ohne irgendein Sakrileg zu begehen. Was einen König von einem Tyrannen unterscheidet, ist daher nicht die Salbung, sondern die Liebe des Volkes. Nur diese Liebe ist die wahre Salbung. So wird das Volk nicht nur zu einer Stütze, sondern auch zur eigentlichen Quelle königlicher Macht. Er neigte dazu, unter dem Wort Volk die ganze Nation zu verstehen, und das gelang ihm, solange es um militärische oder diplomatische Angelegenheiten ging, solange das russische Volk gegen ein anderes war. Aber sobald Derzhavins Blick in die Tiefen des Landes fiel, veranlasste ihn sofort ein direktes Gefühl, nur den mittellosen, entrechteten Teil der Nation ein Volk zu nennen. Es ging jedoch überhaupt nicht um die Bauernschaft: Ein armer Adliger, der vergeblich Gericht und Gerechtigkeit für einen reichen Nachbarn suchte, oder ein kleiner Beamter, der von einem großen bedrängt wurde, waren in den Augen von Derzhavin dieselben Vertreter des Volkes als der Bauer, der unter der Willkür der Gutsbesitzer leidet. Mit einem Wort, es stellte sich heraus, dass jeder, der leidet, zum Volk gehört; der König des Volkes ist der Schutz und die Deckung von allem Schwachen und Unterdrückten vor allem Starken und Unterdrückenden.

ZU RECHTEN UND RICHTERN Der allmächtige Gott ist auferstanden, lass ihn die irdischen Götter in ihrer Versammlung richten; Wie lange, Flüsse, wie lange wirst du die Ungerechten und Bösen verschonen? Deine Pflicht ist: Halte die Gesetze, Schau nicht in die Gesichter der Starken, Lass Waisen und Witwen nicht ohne Hilfe, ohne Verteidigung. Ihre Pflicht ist es, die Unschuldigen vor Schaden zu bewahren. Bedecke die Unglücklichen; Von den Starken, um die Machtlosen zu beschützen, Um die Armen von ihren Fesseln zu befreien. Nicht beachten! sehen - und nicht wissen! Mit Bestechungsgeldern bedeckte Augen: Bösewichte erschüttern die Erde, Falschheit erschüttert den Himmel.

Könige! Ich dachte, ihr Götter seid mächtig, niemand kann über euch urteilen, aber ihr seid wie ich leidenschaftlich und genauso sterblich wie ich. Und so wirst du fallen, Wie ein verwelktes Blatt, das von einem Baum fällt! Und du wirst so sterben, Als dein letzter Sklave sterben wird! Steh auf, Gott! guter Gott! Und erhöre ihr Gebet: Komm, richte, bestrafe die Bösen, und sei der einzige König der Erde! 1780 (?)

Quintus Horace Flaccus (65 - 8 v. Chr.) Ich errichtete ein Denkmal. Er ist stärker als Kupfer, er ist unzerstörbarer als die Pyramiden der Ewigkeit, und weder der böse Aquilon noch der gnadenlose Regen werden jetzt selbst seine Jahrhunderte zerstören. Jahr für Jahr wird vergehen, die Zählung der Epochen wird sich ändern, aber nicht alles von mir wird sterben, ein Teil von mir wird am Leben bleiben, sie werden sich an mich erinnern, nicht vergessen, während der alte verherrlichende Ritus, der Hohepriester, zum Aufstieg aufsteigen wird Kapitolinischer Tempel Mit einer reinen Jungfrau. Wo der schäumende Strom von Aufida heftig kocht; Denn der erste konnte den Äolischen Hymnus in Versform ins Italische transponieren. Schau mit stolzem Blick auf mein Werk, Melpomene, Und kröne meine Stirn mit dem delphischen Lorbeer für mich.

DENKMAL Ich habe mir ein wunderbares, ewiges Denkmal errichtet, Es ist härter als Metall und höher als die Pyramiden; Weder sein Wirbelwind noch sein Donner werden den Flüchtigen brechen, Und der Flug der Zeit wird ihn nicht zermalmen. So! - ich werde nicht alle sterben, aber ein großer Teil von mir, der dem Verfall entronnen ist, wird nach dem Tod zu leben beginnen, und mein Ruhm wird zunehmen, ohne zu verblassen, solange das Universum die slawische Rasse ehrt. Ein Gerücht wird sich über mich ausbreiten von den Weißen Wassern bis zu den Schwarzen Wassern, Wo die Wolga, der Don, die Newa, der Ural aus dem Riphean strömen; Jeder wird sich daran erinnern, dass ich unter unzähligen Völkern aus der Dunkelheit dafür bekannt wurde,

Dass ich der erste war, der es wagte, in einer lustigen russischen Silbe die Tugenden von Felitsa zu verkünden, in herzlicher Einfachheit von Gott zu sprechen und Königen mit einem Lächeln die Wahrheit zu sagen. O Muse! sei stolz auf ein gerechtes Verdienst, und wer dich verachtet, verachte sie selbst; Kröne mit unbefangener, unbekümmerter Hand deine Stirn mit der Morgenröte der Unsterblichkeit. 1795

Nachdem Derzhavin 1782 eine Ode geschrieben hatte, wagte er es nicht, sie zu drucken, da er die Rache edler Adliger befürchtete, die in einem satirischen Plan dargestellt wurden. Durch Zufall gelangte die Ode in die Hände eines guten Freundes von Derzhavin, eines Beraters des Direktors der Akademie der Wissenschaften, eines Schriftstellers, einer Persönlichkeit auf dem Gebiet der öffentlichen Bildung, des späteren Ministers Osip Petrovich Kozodavlev (Anfang der 1750er - 1819). der begann, es verschiedenen Leuten zu zeigen, darunter unter anderem, stellte er sie Prinzessin E. R. Dashkova vor, die 1783 zur Direktorin der Akademie der Wissenschaften ernannt wurde. Dashkova mochte die Ode, und als im Mai 1783 die Veröffentlichung von The Interlocutor in Angriff genommen wurde, wurde beschlossen, die erste Ausgabe von Felice zu veröffentlichen. Die Veröffentlichung von "Interlocutor" war auf die Intensivierung von Catherines Kampf mit der edlen Opposition zurückzuführen, dem Wunsch der Kaiserin, "Journalismus als Mittel zur Beeinflussung der Meinungen zu nutzen".

Derzhavin erhielt von der Kaiserin eine goldene Schnupftabakdose mit 500 Chervonets als Geschenk und wurde ihr persönlich vorgestellt. Die hohen Verdienste der Ode brachten ihr Erfolg in den Kreisen der fortgeschrittensten Zeitgenossen, große Popularität zu dieser Zeit. Schon der Name „Felitsa“ Derzhavin stammt aus The Tale of Tsarevich Chlorus, geschrieben von Katharina II. für ihren Enkel Alexander (1781). Dieser Name wurde von Catherine aus den lateinischen Wörtern "felix" - "glücklich", "felicitas" - "Glück" gebildet. „Murza nannte sich den Autor, weil. . . dass er von einem tatarischen Stamm stammte; und die Kaiserin - Felice und die kirgisische Prinzessin, weil die verstorbene Kaiserin ein Märchen unter dem Namen Zarewitsch Chlor verfasste, den Felitsa, das heißt die Göttin der Glückseligkeit, auf den Berg begleitete, wo eine Rose ohne Dornen blüht.

FELICA (...) Gib her, Feliza! Mahnung: Wie lebt man herrlich und wahrhaftig, Wie zähmt man die Erregung der Leidenschaften Und ist glücklich in der Welt? Deine Stimme erregt mich, Dein Sohn schickt mich; Aber ich bin schwach, ihnen zu folgen. In Sorge um weltliche Eitelkeit, herrsche ich heute über mich selbst, und morgen bin ich ein Sklave der Launen.

Ohne deine Murzas zu imitieren, gehst du oft zu Fuß, Und das einfachste Essen geschieht an deinem Tisch; Deinen Frieden nicht schätzend, liest du, schreibst du vor dem Altar, und du gießt Glückseligkeit auf Sterbliche aus deiner Feder; Sie spielen nicht wie ich von morgens bis morgens Karten. Du magst Maskeraden nicht allzu sehr, Und du wirst keinen Fuß in einen Clob setzen; Bräuche, Rituale halten, Quijote macht man nicht selbst; Du sattelst kein parnassisches Pferd, Du gehst nicht in die Versammlung des Geistes, Du gehst nicht vom Thron nach Osten; Aber auf dem Weg der Sanftmut verbringst du mit einer wohlwollenden Seele nützliche Tage.

Ihre Murzas nicht imitieren, das heißt Höflinge, Adlige. Das Wort "Murza" wird von Derzhavin auf zwei Arten verwendet: Er meint sich selbst und jeden Adligen. Sie lesen, Sie schreiben vor der Steuer - Derzhavin denkt an die gesetzgeberische Tätigkeit der Kaiserin. Nala (veraltet, Umgangssprache), genauer „Lesepult“ (Kirche) - ein hoher Tisch mit schräger Platte, auf dem Ikonen oder Bücher in der Kirche platziert werden. Hier wird es im Sinne von „Tisch“, „Schreibtisch“ verwendet. Man kann kein Parnasca-Pferd satteln - Catherine wusste nicht, wie man Gedichte schreibt. Arien und Gedichte für ihre literarischen Werke wurden von ihren Staatssekretären Elagin, Khrapovitsky und anderen geschrieben. Katharina nannte die Freimaurer „eine Sekte von Geistern“. "Osten" wurden manchmal Freimaurerlogen genannt. Maurer in den 80er Jahren 18. Jahrhundert - Mitglieder von Organisationen ("Logen"), die sich zu mystischen und moralistischen Lehren bekannten und in Opposition zur Katharinenregierung standen.

Und ich, nachdem ich bis Mittag geschlafen habe, rauche Tabak und trinke Kaffee; Ich verwandle den Alltag in einen Urlaub und kreise meine Gedanken in Chimären: Jetzt stehle ich den Persern die Gefangenschaft, Jetzt drehe ich Pfeile zu den Türken; Dann, nachdem ich geträumt habe, dass ich ein Sultan bin, erschrecke ich das Universum mit einem Blick; Dann springe ich plötzlich, verführt von dem Outfit, zum Schneider auf den Kaftan. Oder bei einem Fest bin ich reich, wo mir ein Feiertag geschenkt wird, wo ein Tisch in Silber und Gold glänzt, wo es tausend verschiedene Gerichte gibt; Es gibt einen herrlichen westfälischen Schinken, Es gibt Astrachan-Fische, Es gibt Pilaw und Pasteten, ich trinke Champagnerwaffeln; Und ich vergesse alles auf der Welt Zwischen Weinen, Süßigkeiten und Aromen.

Oder mitten in einem wunderschönen Hain In der Gartenlaube, wo der Brunnen brüllt, Beim Klang einer Harfe mit süßer Stimme, Wo die Brise kaum atmet, Wo mir alles Luxus präsentiert, Es fängt Gedanken an die Freuden, Tomites und belebt das Blut; Auf einem Samtsofa liegend, Zärtliche Gefühle eines jungen Mädchens, ich gieße Liebe in ihr Herz. Oder in einem prächtigen Zug, in einem englischen Wagen, golden, mit einem Hund, einem Narren oder einem Freund, oder mit einer Schönheit, die ich unter einer Schaukel laufe; Ich halte in Tavernen an, um Honig zu trinken; Oder, wie es mich langweilt, Durch meine Neigung zur Veränderung, Mit einem Hut auf der einen Seite, fliege ich auf einem munteren Läufer.

Oder Musik und Sänger, Plötzlich mit Orgel und Dudelsack, Oder Faustkämpfer Und Tanz belustigen meinen Geist; Oder ich lasse mich um alles kümmern, gehe auf die Jagd und vergnüge mich mit Hundegebell; Oder über den Ufern der Newa vergnüge ich mich nachts mit Hörnern Und dem Rudern wagemutiger Ruderer. Oder ich sitze zu Hause und spiele mit meiner Frau. Manchmal komme ich mit ihr auf dem Taubenschlag aus, manchmal tummeln wir uns mit verbundenen Augen; Jetzt habe ich Spaß mit ihr, jetzt suche ich sie in meinem Kopf; Dann stöbere ich gerne in Büchern, ich erleuchte meinen Geist und mein Herz, ich lese Polkan und Bova; Hinter der Bibel schlafe ich gähnend.

Und ich, nachdem ich bis Mittag geschlafen hatte usw. „Bezieht sich auf die skurrile Veranlagung von Prinz Potemkin, wie alle drei der folgenden Verse, die entweder in den Krieg zogen oder sich in Festen und allerlei Luxus praktizierten“ (Ob. D ., 598). Zug - ein Gespann von vier oder sechs Pferden zu zweit. Das Recht, in einem Zug zu fahren, war ein Privileg des höchsten Adels. Ich fliege auf einem schnellen Läufer. Dies gilt auch für Potemkin, aber „mehr zu c. Al. GR. Orlov, der vor dem Pferderennen ein Jäger war “(Ob. D., 598). Auf den Gestüten von Orlov wurden mehrere neue Pferderassen gezüchtet, von denen die Rasse der berühmten „Orlov-Traber“ die bekannteste ist. Oder Faustkämpfer - bezieht sich auch auf A. G. Orlov. Und ich amüsiere mich über das Bellen von Hunden - bezieht sich auf P. I. Panin, der die Hundejagd liebte (Ob. D., 598). Ich amüsiere mich nachts mit Hörnern usw. „Bezieht sich auf Semyon Kirillovich Naryshkin, den damaligen Jägermeister, der als erster mit der Hornmusik begann.“ Ich lese Polkan und Bova. „Bezieht sich auf das Buch. Vyazemsky, der gerne Romane las (die der Autor, während er in seinem Team diente, oft vor ihm las, und es kam vor, dass beide einschliefen und nichts verstanden) - Polkan und Bovu und berühmte alte russische Geschichten “(Ob D., 599).

So, Felitsa, ich bin verdorben! Aber die ganze Welt sieht aus wie ich. Egal wie viel Weisheit bekannt ist, aber jeder Mensch ist eine Lüge. Wir gehen nicht die Pfade des Lichts, Wir rennen den Träumen der Ausschweifung hinterher. Zwischen dem Faulen und dem Mürrischen, zwischen Eitelkeit und Laster Hat irgendjemand entdeckt, vielleicht versehentlich, dass der Weg der Tugend gerade ist.

Nur du beleidigst nicht, Du beleidigst niemanden, Du siehst Torheit durch deine Finger, Nur du duldest das Böse nicht allein; Du beherrschst Vergehen mit Nachsicht, Wie ein Schafwolf zerquetschst du keine Menschen, Du kennst ihren Preis direkt. Sie sind dem Willen der Könige unterworfen, - Aber gerechter Gott, Der in ihren Gesetzen lebt. (...) Gerüchte und Kinder über deine Taten, Dass du gar nicht stolz bist; Freundlich und im Geschäft und im Scherz, Angenehm in der Freundschaft und fest; Dass du im Unglück gleichgültig bist, Und so großmütig im Ruhm, dass du entsagt hast und als weise bekannt bist. Sie sagen auch nicht falsch, dass es Dir immer möglich ist, die Wahrheit zu sagen.

Eine unerhörte Tat, deiner würdig! eins, Dass du den Menschen kühn bist Über alles, sowohl in Wirklichkeit als auch bei der Hand, Und du erlaubst zu wissen und zu denken, Und du verbietest nicht von dir selbst Und sprichst Wahrheit und Fiktion; Wie für die meisten Krokodile, Deine Gefälligkeiten für die Zoils, die Du immer zu vergeben neigst. Angenehme Tränenströme strömen aus der Tiefe meiner Seele. Ö! Wenn die Menschen glücklich sind, Da muss ihr Schicksal sein, Wo ein sanfter Engel, ein friedlicher Engel, Versteckt in Porphyr-Herrschaft, Ein Zepter vom Himmel herabgesandt wird, um es zu tragen! Dort können Sie in Gesprächen flüstern Und ohne Angst vor der Hinrichtung in Abendessen trinken Sie nicht für die Gesundheit der Könige.

Dort, mit dem Namen Felitsa, können Sie einen Tippfehler in einer Zeile abkratzen, Oder ihr Porträt achtlos auf den Boden fallen lassen, Dort schweben sie nicht Hochzeiten von Clowns, Sie braten sie nicht in Eisbädern, Sie tun es nicht t klicken Sie auf die Schnurrbärte der Adligen; Prinzen gackern nicht mit Hühnern, Lieblinge lachen sie nicht in Wirklichkeit aus, Und beflecken ihre Gesichter nicht mit Ruß.

Worauf verzichtet und als weise gilt. Katharina II. lehnte mit gespielter Bescheidenheit die Titel „Groß“, „Weise“, „Mutter des Vaterlandes“ ab, die ihr 1767 vom Senat und der Kommission zur Ausarbeitung eines neuen Kodexentwurfs vorgelegt wurden; dasselbe tat sie 1779, als der St. Petersburger Adel ihr anbot, ihr den Titel „Große“ zu verleihen. Und du erlaubst zu wissen und zu denken. In der „Instruktion“ von Katharina II., die von ihr für die Kommission zur Ausarbeitung eines Entwurfs eines neuen Kodex zusammengestellt wurde und die eine Zusammenstellung aus den Werken von Montesquieu und anderen aufklärerischen Philosophen des 18. Jahrhunderts war. , tatsächlich gibt es eine Reihe von Artikeln, deren Zusammenfassung diese Strophe ist. Puschkin bezeichnete die „Anweisung“ jedoch nicht umsonst als „heuchlerisch“: Wir haben eine große Anzahl von „Fällen“ von Personen gehört, die von der Geheimexpedition verhaftet wurden, gerade weil sie beschuldigt wurden, „unanständig“, „obszön“, usw. Worte an die Kaiserin, den Thronfolger, den Prinzen . Potemkin usw. Fast alle diese Menschen wurden vom "Peitschenkämpfer" Sheshkovsky brutal gefoltert und von Geheimgerichten schwer bestraft. .

Dort können Sie in Gesprächen flüstern usw., und die nächste Strophe ist ein Bild von grausamen Gesetzen und Bräuchen am Hof ​​​​von Kaiserin Anna Ioannovna. Wie Derzhavin feststellt (Ob. D., 599-600), gab es Gesetze, nach denen zwei Personen, die miteinander flüsterten, als Übeltäter gegen die Kaiserin oder den Staat angesehen wurden; die kein großes Glas Wein tranken, "geopfert für die Gesundheit der Königin", die versehentlich eine Münze mit ihrem Konterfei fallen ließen, wurden der böswilligen Absicht verdächtigt und landeten in der Geheimkanzlei. Ein Versehen, eine Änderung, ein Schaben, ein Fehler im Kaisertitel zog die Bestrafung mit Peitschenhieben sowie die Übertragung des Titels von einer Linie zur anderen nach sich. An Hof waren rüde clowneske „Vergnügungen“ weit verbreitet, wie die berühmte Hochzeit des Hofnarren Prinz Golitsyn, für die ein „Eishaus“ gebaut wurde; betitelte Narren saßen in Körben und gackerten Hühner usw.

Ehre sei Felitsa, Ehre sei Gott, der die Schlacht besänftigte; Wer bedeckte die Waise und die Elenden, kleidete und ernährte; Wer gibt sein Licht den strahlenden Narren, Feiglingen, Undankbaren und Gerechten; Erleuchtet gleichermaßen alle Sterblichen, Besänftigt die Kranken, heilt, Gutes tut nur Gutes. Wer gab Freiheit zum Galopp in fremden Gegenden, Erlaubte seinem Volk, nach Silber und Gold zu suchen; Wer erlaubt Wasser, Und verbietet nicht, Holz zu schlagen; Bestellen und weben und spinnen und nähen; Den Geist und die Hände losbinden, Befehle, den Handel und die Wissenschaft zu lieben und das Glück zu Hause zu finden;

Wer hat die Schlacht befriedet usw. „Dieses Couplet bezieht sich auf die Friedenszeit jener Zeit, die nach dem Ende des ersten Türkenkrieges (1768-1774 - V.Z.) in Russland blühte, als viele philanthropische Institutionen zur Kaiserin der Institution gemacht wurden, wie z als: Bildungshaus, Krankenhäuser und andere “(Ob. D., 600). Wer gewährte die Freiheit usw. Derzhavin listet einige der von Katharina II. erlassenen Gesetze auf, die den adeligen Landbesitzern und Kaufleuten zugute kamen: Sie bestätigte die von Peter III. Den Adligen erteilte Erlaubnis, ins Ausland zu reisen; erlaubte Landbesitzern, Erzvorkommen in ihrem Besitz zu ihrem eigenen Vorteil zu erschließen; hob das Verbot der Abholzung ihres Landes ohne staatliche Kontrolle auf; „erlaubte freie Schifffahrt auf den Meeren und Flüssen für den Handel“ (Ob. D., 600) usw.

Wessen Gesetz, rechte Hand, gib Barmherzigkeit und Gericht. - Sag es mir, weise Felitsa! Wo unterscheidet sich der Schurke vom Ehrlichen? Wo schweift das Alter nicht durch die Welt? Findet er Brot für sich? Wohin Rache niemanden treibt? Wo wohnen Gewissen und Wahrheit? Wo leuchten Tugenden? Ist es dein Thron! (…)

Die Gattung des epischen Gedichts in der Literatur des 18. Jahrhunderts (Kantemir, Lomonosov, Cheraskov)

Zur Natur der Handlung des Epos in der russischen Literatur des 18. Jahrhunderts. da gab es unterschiedliche meinungen. Trediakovsky war sich sicher, dass der Inhalt des Gedichts nur eine mythologische Handlung sein konnte. Lomonosov hingegen hielt es für notwendig, sich im Epos der neuen Zeit an historisch verlässliche Fakten zu wenden. Die Hauptfigur des Gedichts sollte ein großer, aber echter und kein fiktiver Held sein. Ihr Verständnis des epischen Gedichts Lomonossow klar formuliert in einer Widmung an I. I. Shuvalov (wir lesen und vermarkten in unseren eigenen Worten !!) über das Gedicht "Peter der Große":

Ich beabsichtige nicht, fiktive Götter zu singen,

Aber die Taten sind wahr, das große Werk von Petrov.

Lomonosov erinnerte in fast jeder Ode an die Aktivitäten von Peter I. Aber dieses grandiose Thema konnte in ihnen nicht mit der gebührenden Fülle enthüllt werden. Sie forderte ein anderes, umfangreicheres Genre. So entstand die Idee, das Gedicht „Peter der Große“ zu schreiben. Leider hat Lomonosov es geschafft, nur zwei Songs zu beenden. Der erste kam 1760 heraus, der zweite - 1761. Der Zeitpunkt der Aktion bezieht sich auf 1702 und ist mit dem Beginn des Nordischen Krieges verbunden. Das erste Lied spricht von Peters Feldzug zum Weißen Meer, um die Schweden aus Archangelsk zu vertreiben, das von schwedischen Truppen angegriffen wurde, um die russischen Streitkräfte von der Festung Noterburg abzulenken. Ein großer Platz im ersten Lied ist der Geschichte von Peter I. über die Streltsy-Unruhen gewidmet, über die Anarchie, in die ganz Moskau auf Geheiß von Prinzessin Sophia gestürzt wurde. Der Tod von Peters engsten Verwandten wird mit großer Dramatik dargestellt. All diese Hintergründe werden an den Anfang des Gedichts gebracht und dienen als kontrastierender Hintergrund zur Ära des aufgeklärten Absolutismus von Peter I. Inhalt des zweiten Liedes ist der Angriff und die Einnahme der Festung Noterburg, früher Orekhovets genannt. Mit wahrhaft epischer Gründlichkeit werden die Höhen und Tiefen der Schlacht bis zur Kapitulation der schwedischen Garnison detailliert beschrieben. Sheremetev, Golitsyn, Karpov wurden unter den russischen Militärführern herausgeführt. Ein großer Platz im Gedicht wird der Leistung gewöhnlicher Soldaten eingeräumt. Die Kampfszenen werden von lyrischen Exkursen des Autors durchsetzt, die entweder an die Schweden oder an die russische Armee gerichtet sind. Am Ende des zweiten Liedes steht die Reflexion des Dichters über die Opfer und Leiden, die der Krieg mit sich bringt. Die nachfolgenden Ereignisse des Gedichts hätten offenbar als Ergebnis des Nordischen Krieges zur Schlacht von Poltawa führen sollen. Es ist möglich, dass Lomonosov in Zukunft auch die friedlichen Taten von Peter darstellen wollte, da der Titel des Gedichts seine Idee nicht nur auf ein militärisches Thema beschränkte. Obwohl die beiden Lieder von "Peter dem Großen" nur der Anfang von Lomonosovs Plan sind, liefern sie ein Beispiel für das russische "klassische" Epos, auf das sich viele Dichter fortan immer wieder beziehen werden, nicht nur im 18. Jahrhundert, sondern auch zu Beginn des 19. Jahrhunderts. Nicht weniger wichtig war das eigentliche Thema von Peter dem Großen, als ob es von Lomonosov an nachfolgende Schriftsteller vererbt worden wäre. Cheraskov: Cheraskovs wirklicher Ruhm wurde durch seine Gedichte geschaffen. Sein erstes Gedicht „Die Früchte der Wissenschaften“ erschien im September 1761, also noch unter Elisabeth Petrowna, und ist dem Thronfolger Pawel Petrowitsch gewidmet. Kheraskov erklärt dem jungen Großherzog die Vorteile der Wissenschaft und empfiehlt ihm, die Bildung in Zukunft auf die gleiche Weise zu fördern wie Peter I. Dieses Gedicht zeigt vielleicht das auffälligste Merkmal von Cheraskovs Persönlichkeit. Er möchte die Menschen lehren und unterweisen und wird diese Rolle bis zum Ende seiner langen Tage ausüben. Aber sie macht auch deutlich, dass Kheraskov selbst gerne lernt, annimmt und sich verbessert. So nutzte er in diesem Fall erfolgreich die Erfahrung von Lomonosov und nahm sich seinen „Brief über die Verwendung von Glas“ (1752), ein brillantes poetisches Werk voller wissenschaftlicher Gedanken, zum Vorbild, in dem der Dichter das utopische Ideal des aufgeklärten Absolutismus entfaltet Rossiad. Er zeigt dem Leser den jungen Zaren Iwan IV. als Anführer des russischen Adels, aber nur als Ersten unter Gleichen. Der König hört auf den Rat seiner Gefährten und handelt im Einklang mit den Besten von ihnen. Die Einheit des Zaren und der Aristokratie scheint Cheraskov eine notwendige Bedingung für das Gedeihen des Staates zu sein, und der Dichter will sie, da er sie nicht in der Neuzeit sieht, in der historischen Vergangenheit Russlands suchen. Er idealisiert die Figur des Prinzen Kurbsky – ein unabhängiger Adliger, aber ein treuer Diener des Throns in seinem Bild – und macht ihn zu einem prominenten Helden seines Gedichts. So sollte ein wahrer Aristokrat sein – kein Schmeichler, kein Sklave, ein tapferer Krieger und ein weises Mitglied des königlichen Rates. Die Atmosphäre eines patriotischen Aufschwungs begleitet alle Szenen im russischen Lager, und die Adligen stehen an der Spitze der Bewegung der Siegermächte. Das russische Lager wird von Cheraskov als einheitlich und harmonisch dargestellt, an seiner Spitze steht der Souverän, umgeben vom Rat seiner tugendhaften und tapferen Adligen. Es gibt keine Erwähnung sozialer Widersprüche in Russland im 16. Jahrhundert, die Position der Bauernschaft in dem Gedicht - Cheraskov hat sie einfach nicht gesehen, und wenn er es getan hätte, würde er im Heldenepos nicht darüber sprechen, um es nicht zu tun sein patriotisches Pathos überschatten. Cheraskovs drittes Epos "Wladimir". Das Thema "Wladimir" war lehrreich genug, das Gedicht handelte von der Zeit der Annahme des Christentums in Russland, von der Glaubenswahl des Kiewer Prinzen, von seinem Kampf gegen seine eigenen Mängel der Name der geistigen Läuterung - und damit der "Nützlichkeit" war in der poetischen Erzählung bereits in ausreichendem Maße vorhanden. Cheraskovs deutlich ausgeprägter Hang zum monumentalen Epos zeigt sich auch in seinen anderen Werken. So drängt ihn das Beispiel von Miltons Paradise Lost und Klopstocks Messiah dazu, das Gedicht The Universe (1790) zu schreiben. In drei Liedern von The Universe transkribiert der Dichter religiöse Legenden über die Erschaffung der Welt und des Menschen, über den Kampf zwischen Satan und Gott, in Verse, wobei er eindeutig die Farben westeuropäischer Schöpfer religiöser Epen entlehnt. Aber dieses Gedicht ist nicht ohne Aktualität. Die Rebellion der von Satan angeführten schwarzen Engel und ihr Abfall von Gott vergleicht Cheraskov mit den Ereignissen der französischen bürgerlichen Revolution von 1789, unter dem frischen Eindruck der Nachrichten, über die das Gedicht geschrieben wurde. Cantemir(Ich habe sehr wenig über seine Gedichte gefunden!): Im Allgemeinen ist Cantemir uns am besten für seine Satiren bekannt.. ABER! Gleichzeitig mit den Satiren wandte sich Cantemir auch hohen Genres zu, deren Inhalt aber nicht dem anklagenden Talent des Schriftstellers entsprach, wie er selbst in einer seiner Satiren zerknirscht sagt:

Und das weiß ich, wenn ich Lob annehme

Schreib wenn, Muzo, ich versuche dein Temperament zu brechen,

Egal wie sehr ich an meinen Nägeln kaue und meine verschwitzte Stirn reibe,

Mit Mühe klatschen zwei Verse, und selbst die sind unreif (S. 112).

Zu solchen Experimenten gehört das unvollendete Gedicht "Petris". Von diesem Werk ist nur das erste „Buch“ („Lied“) erhalten. Der Inhalt des Gedichts sollte eine Beschreibung des letzten Lebensjahres von Peter I. und die Verherrlichung der wichtigsten Episoden seiner bisherigen Tätigkeit sein. Dieses lobende Thema beginnt bereits im ersten Lied, wo Peters militärische Erfolge, der Bau von St. Petersburg und die Schaffung einer mächtigen Flotte erwähnt werden. Das Gedicht spricht auch von Anna Ioannovna (das Gedicht begann im Jahr ihrer Thronbesteigung - 1730), die Cantemir zum Nachfolger der Angelegenheiten von Peter I. erklärt.

26. Transformation der Odengattung in Derzhavins Werk. Die Originalität der Ode "Felitsa"

Formal hält sich Derzhavin in Felitsa strikt an den Kanon der feierlichen Lomonosov-Ode: jambischer Tetrameter, zehnzeilige Strophe mit Reim aBaBVVgDDg. Aber diese strenge Form der feierlichen Ode ist in diesem Fall eine notwendige Kontrastsphäre, vor deren Hintergrund die absolute Neuheit des Inhalts und Stils deutlicher sichtbar wird. Derzhavin wandte sich nicht direkt, sondern indirekt an Katharina II. - durch ihre literarische Persönlichkeit, indem er für die Ode die Handlung eines Märchens verwendete, das Katharina für ihren kleinen Enkel Alexander geschrieben hatte. Die Protagonisten des allegorischen „Tale of Prince Chlor“ – die Tochter von Khan Felitsa (von lat. felix – glücklich) und der junge Prinz Chlor sind damit beschäftigt, eine Rose ohne Dornen (eine Allegorie der Tugend) zu suchen, die sie anschließend erwerben viele Hindernisse und das Überwinden von Versuchungen auf der Spitze eines hohen Berges, die spirituelle Selbstverbesserung symbolisieren. Dieser indirekte Appell an die Kaiserin durch ihren künstlerischen Text gab Derzhavin die Möglichkeit, den erhobenen Ton der Ansprache der höchsten Person zu vermeiden. Derzhavin nahm die Handlung von Catherines Märchen auf und verschärfte leicht den orientalischen Geschmack, der dieser Handlung innewohnt, und schrieb seine Ode im Namen von Derzhavin, der die Legende über den Ursprung seiner Art vom Tataren Murza Bagrim besiegte. Im Text der Ode selbst sind zwei Pläne klar gezeichnet: der Plan des Autors und der Plan des Helden, verbunden durch das Handlungsmotiv der Suche nach einer „Rose ohne Dornen“ - der Tugend. Der „schwache“, „lüsterne“, „Launensklave“ Murza, in dessen Auftrag die Ode geschrieben ist, wendet sich an die tugendhafte „gottgleiche Prinzessin“ mit der Bitte um Hilfe bei der Suche nach einer „Rose ohne Dornen“ – und diese natürlich setzt der Text der Ode zwei Intonationen: eine Entschuldigung an Felitsa und eine Denunziation von Murza. So vereint Derzhavins feierliche Ode die ethischen Prinzipien der älteren Gattungen – Satire und Ode, die einst absolut gegensätzlich und isoliert waren, in Felitsa aber zu einem einzigen Weltbild verschmolzen. An sich explodiert diese Kombination buchstäblich aus dem Kanon des etablierten oratorischen Genres der Oden und klassizistischen Ideen über die Genrehierarchie der Poesie und die Reinheit des Genres. Noch kühner und radikaler sind aber die Operationen, die Derzhavin mit den ästhetischen Attitüden von Satire und Ode vornimmt. Es wäre naheliegend zu erwarten, dass das apologetische Tugendbild und das denunzierte Lasterbild, vereint in einem einzigen odosatirischen Genre, in ihrer traditionell charakteristischen Typologie künstlerischer Bildsprache konsistent wären: Der abstrakten begrifflichen Verkörperung der Tugend müsste entgegengestellt werden das alltägliche Lasterbild. Dies geschieht jedoch nicht in Derzhavins "Felitsa", und beide Bilder sind aus ästhetischer Sicht die gleiche Synthese ideologischer und alltäglicher Motive. Aber wenn das alltägliche Bild des Lasters in seiner verallgemeinerten, konzeptionellen Version im Prinzip einer Ideologisierung unterliegen könnte, dann ließ die russische Literatur vor Derzhavin das alltägliche Bild der Tugend grundsätzlich nicht zu. In der Ode „Felitsa“ waren die Zeitgenossen, die an die abstrakt-begrifflichen Konstruktionen der Odbilder des idealen Monarchen gewöhnt waren, gerade durch die alltägliche Konkretheit und Authentizität des Auftretens Katharinas II. in ihren täglichen Aktivitäten und Gewohnheiten schockiert. Dem individualisierten und konkreten persönlichen Tugendbild wird in der Ode „Felitsa“ ein verallgemeinertes kollektives Lasterbild gegenübergestellt, aber nur ethisch: Als ästhetisches Wesen ist das Lasterbild mit dem Tugendbild absolut identisch, da es ist die gleiche Synthese der odischen und satirischen Bildtypologie, die im gleichen Handlungsmotiv des Alltags eingesetzt wird.

Der einzige ästhetische Unterschied zwischen den Bildern von Felitsa-Tugend und Murza-Laster ist ihre Korrelation mit den spezifischen Persönlichkeiten von Derzhavins Zeitgenossen. In diesem Sinne ist Felitsa-Ekaterina nach der Absicht des Autors ein genaues Porträt, und die Murza - die Maske des Autors der Ode, das lyrische Thema des Textes - ist kollektiv, aber so konkret, dass bis nun verleitet seine Konkretheit Forscher von Derzhavins Arbeit dazu, in den Zügen zu sehen. Diese Maske ähnelt dem Gesicht des Dichters selbst, obwohl Derzhavin selbst eindeutige und präzise Hinweise darauf hinterlassen hat, dass Potemkin, Orlov, Naryshkin als Prototypen für dieses kollektive Bild des Adligen dienten Höfling mit ihren charakteristischen Eigenschaften und alltäglichen Süchten - „wunderliche Veranlagung“, „Jagd vor den Pferderennen“, „Übungen in Outfits. Und hier ist es unmöglich, zwei Dinge zu übersehen: erstens, dass die Rezeption der selbstoffenbaren Charakterisierung des Lasters in seiner direkten Rede genetisch direkt zum Genremodell von Cantemirs Satire geht, und zweitens, dass er sein eigenes kollektives Bild davon schafft Murza als lyrische Themenode „Felitsa“ und zwang ihn, „für die ganze Welt, für die gesamte edle Gesellschaft“ zu sprechen, Derzhavin nutzte im Wesentlichen Lomonosovs odisches Mittel, um das Bild des Autors zu konstruieren. In Lomonosovs feierlicher Ode war das Personalpronomen „ich“ des Autors nichts anderes als eine Form, eine gemeinsame Meinung auszudrücken, und das Bild des Autors war nur insofern funktionsfähig, als es die Stimme der Nation als Ganzes verkörpern konnte – das heißt, es war kollektiver Natur. So verschmelzen in Derzhavins Felitsa Ode und Satire, die ihre ethischen gattungsbildenden Haltungen und ästhetischen Merkmale der Typologie künstlerischer Bilder überschneiden, zu einer Gattung, die streng genommen weder Satire noch Ode mehr heißen kann. Die Ausdrucksformen des persönlichen Autorenanfangs durch die Kategorie des lyrischen Helden und des Dichters als figurative Einheit, die die Gesamtheit der einzelnen poetischen Texte zu einem einzigen ästhetischen Ganzen verschmilzt, sind der Faktor, der die grundlegende Innovation des Dichters Derzhavin bestimmt in Bezug auf die nationale poetische Tradition, die ihm vorausging.

Zu dieser Werkgruppe von Derzhavin gehören die Ode "Über den Tod von Prinz Meshchersky", "Wasserfall", "Gott". Die Besonderheit philosophischer Oden liegt darin, dass eine Person in ihnen nicht in sozialer, bürgerlicher Aktivität, sondern in tiefer Verbindung mit den ewigen Naturgesetzen betrachtet wird. Eines der mächtigsten unter ihnen ist laut dem Dichter das Gesetz der Zerstörung - der Tod. So entsteht die Ode „Auf den Tod des Fürsten Meshchersky“. Der unmittelbare Anlass, es zu schreiben, war der Tod von Derzhavins Freund, Prinz A. I. Meshchersky, der den Dichter mit seiner Unerwartetheit tief traf. Auf biografischer Basis wachsen die philosophischen Probleme der Ode, die die aufklärerischen Ideen des 18. Jahrhunderts aufnahm. Das Thema Tod wird von Derzhavin in der Reihenfolge des allmählichen Erzwingens von Phänomenen offenbart, die dem Gesetz der Zerstörung unterliegen: Der Dichter selbst ist sterblich, alle Menschen sind sterblich. Angesichts des Todes findet eine Art Neubewertung gesellschaftlicher Werte statt. Die Idee ist geboren von der natürlichen Gleichheit der Menschen, unabhängig von ihrem Rang und Zustand, da sie alle demselben Gesetz der Zerstörung unterliegen. Reichtum und Titel erweisen sich als elend und wertlos. Aber die Allmacht des Todes erkennend, kommt Derzhavin nicht zu einem pessimistischen Schluss über die Sinnlosigkeit der menschlichen Existenz. Im Gegenteil, die Vergänglichkeit des Lebens verleiht ihm eine besondere Bedeutung, macht es höher, die einzigartigen Freuden des Lebens zu schätzen. Die Problematik von Derzhavins „Meshcherskaya“-Ode wurde in der Ode „Waterfall“ fortgesetzt. Es wurde im Zusammenhang mit einem weiteren plötzlichen Tod eines der einflussreichsten Favoriten von Katharina II., des „höchsten“ Prinzen G. A. Potemkin, geschrieben. Der Tod holte Potemkin unterwegs ein, nachdem er mit der Türkei Frieden geschlossen hatte. Er starb in der Wildnis, auf nacktem Boden, wie arme Wanderer sterben. Die Umstände dieses ungewöhnlichen Todes hinterließen einen starken Eindruck auf Derzhavin und erinnerten ihn erneut an die Wechselfälle des menschlichen Schicksals.

Der Wasserfall in Derzhavins Ode wird zum Sinnbild des kurzlebigen Ruhms und der wackeligen Größe der Zeitarbeiter. Am Ende der Ode kontrastiert Derzhavin die vorübergehenden Triumphe von Adligen und Generälen mit „Wahrheit“, d. h. echten Diensten für die Gesellschaft, unabhängig von ihrer Anerkennung oder Nichtanerkennung durch die höchste Macht. Der Träger einer solchen Tugend ist der berühmte Kommandant P. A. Rumyantsev, der während des Krieges mit der Türkei unverdient aus dem Kommando der russischen Armee entfernt wurde. Die Ode entlarvte den imaginären Ruhm von Eroberern, Königen und Feldherren, die ihre Größe mit Blut erkaufen. Derzhavins Ode "For Happiness" wurde 1789 geschrieben. Sie wurde während der Regierungszeit von Katharina II. Geschaffen und war Glückssuchenden nicht auf dem Schlachtfeld, sondern vor Gericht gewidmet. Die Praxis der Günstlingswirtschaft nahm zu dieser Zeit einen offen zynischen Charakter an. In dieser Hinsicht erhielt das Wort Glück von Derzhavin eine eigene semantische Konnotation. Es ist mit amtlichem, gerichtlichem Erfolg verbunden. Wie bei einem Kartengewinn kommt es auf Glück, Glück und gleichzeitig auf die Geschicklichkeit des Suchenden an. Seinen Auserwählten plötzlich anlächelnd, kann es ihm genauso unerwartet den Rücken kehren. Im Geiste der Poetik des 18. Jahrhunderts. Derzhavin erschafft ein mythologisches Bild des Glücks – eine neue Gottheit, die von seinen Zeitgenossen verehrt wird. Große Popularität im 18. und sogar im 19. Jahrhundert. verwendet die Ode "Gott". Es wurde in mehrere europäische Sprachen sowie ins Chinesische und Japanische übersetzt. Es spricht von einem Anfang, der dem Tod entgegengesetzt ist. Gott ist für Derzhavin die „Quelle des Lebens“, die Grundursache von allem auf der Erde und im Weltraum, einschließlich des Menschen selbst. Derzhavins Idee einer Gottheit wurde vom philosophischen Denken des 18. Jahrhunderts beeinflusst. Ohne die kirchliche Idee der drei Essenzen der Gottheit abzulehnen, begreift Derzhavin sie gleichzeitig in Kategorien aus dem Arsenal der Wissenschaft - Raum, Bewegung, Zeit. Derzhavins Gott ist kein körperloser Geist, der getrennt von der Natur existiert, sondern ein schöpferisches Prinzip, verkörpert, aufgelöst in der von ihm geschaffenen materiellen Welt. Das forschende Denken der Aufklärung hielt nichts für selbstverständlich. Und Derzhavin versucht, wie der Sohn seines Alters, die Existenz Gottes zu beweisen.

Die Existenz Gottes wird laut Derzhavin in erster Linie durch die Ordnung, Harmonie und Gesetze der umgebenden Welt belegt. Ein weiterer Beweis ist rein subjektiv: das Streben eines Menschen nach einem höheren, mächtigen, gerechten und glückseligen schöpferischen Prinzip. Gleichzeitig übernahm Derzhavin aus der Aufklärung die Vorstellung von der hohen Würde des Menschen, von seinen grenzenlosen Gestaltungsmöglichkeiten.

Die Ode "Vision of Murza" in der Ausgabe von 1791 ist Catherine gewidmet, aber der Dichter hat darin nicht "die Tugenden von Felitsa" besungen. Acht Jahre später hielt Derzhavin es für notwendig, sich über das Schreiben von Felitsa zu erklären. "Felitsa" Derzhavin hoch geschätzt. Die Ode lag ihm auch deshalb am Herzen, weil er, ausgehend von der Tradition lobenswerter und schmeichelhafter Oden, die den Königen gefielen, seine persönliche Haltung gegenüber der Monarchin ausdrückte, ihre Tugenden einschätzte.

Catherine betonte, wie wir gesehen haben, durch ihre Kälte während der offiziellen Präsentation, dass sie ihm die Gnade gewähren würde, von sich selbst zu singen, aber nicht, ihre Handlungen zu bewerten. Um dies zu erklären, beschloss Derzhavin, die Form eines Gesprächs zwischen Murza und einer ihm erschienenen Vision zu verwenden - Felitsa.

In „The Vision of Murza“ im Jahr 1791 gab Derzhavin die Idee auf, Catherines „Berater“ zu sein, wie er im Prosaplan von 1783 darüber schrieb, jetzt verteidigt er seine Prinzipien für das Schreiben von „Felitsa“, seine Aufrichtigkeit als die entscheidendes Kriterium für die von ihm geschaffene neue Poesie, ihre Eigenständigkeit. Derzhavin warf stolze Verse in die "schneidige Welt", in die Menge der edlen Missetäter, in die Kaiserin selbst:

Aber lass die Muse ihnen hier beweisen,

Dass ich keiner der Schmeichler bin;

Dass die Herzen meiner Waren

Ich verkaufe nicht für Geld

Und was nicht von den Anbars anderer Leute ist

Ich mache Kleider für dich.

"Vision of Murza" und erklärte, warum Derzhavin nicht mehr Gedichte über Felitsa schrieb. Er hat sie einmal geschrieben - nicht für Geld, ohne Schmeichelei. Jetzt gab es in Derzhavins poetischem "enbar" keine "Outfits" für Catherine, der Glaube an ihre Tugenden war nicht mehr das "Gut" seines Herzens.

Derzhavin war kein politischer Kämpfer. Aber alle seine Aktivitäten als Dichter waren von dem hohen Ideal des bürgerlichen Dienstes für das Vaterland inspiriert. In dem Bemühen, den Platz eines Beraters unter Catherine einzunehmen, wollte er maximale Ergebnisse erzielen. Als dies nicht klappte, musste ich mich mit dem Kleinen zufrieden geben. 1787 druckte er eine erweiterte Version des Arrangements des 81. Psalms – „Der Herrscher und die Richter“. In anderen Oden legte er bestimmte "Wahrheiten" als vorsichtige Ratschläge oder Kritik an Regierungshandlungen dar.

Die „Wahrheiten“ über den Hofadel, über die Adligen, die Katharina umgaben, klangen am schärfsten in der Ode „Edelmann“. In patriotischen Oden wurden wahre Helden und „große Männer“ verherrlicht, die ihre ganze Kraft in den Dienst des Vaterlandes stellten. Alle diese bürgerlichen Gedichte spielten nicht nur zur Zeit ihres Erscheinens, sondern auch später, im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts, eine bedeutende Rolle im öffentlichen und literarischen Leben. Derzhavin war zu Recht stolz auf sie.

Das poetische Manifest von Derzhavin war die Ode "Gott". (Konzipiert 1780, fertiggestellt im Februar - März 1784, gleichzeitig veröffentlicht in der Zeitschrift Interlocutor of Lovers of the Russian Word). Derzhavin war ein religiöser Mensch, und daher fanden idealistische Ansichten über den Aufbau der Welt und der Glaube an einen Schöpfergott ihren Ausdruck in der Ode. Aber in derselben Ode wurde ein mutiger Gedanke bestätigt - ein Mann ist Gott in seiner Größe ebenbürtig.

Diese Idee wurde in der Renaissance geboren, sie inspirierte die großen Humanisten. Derzhavin, natürlich unter historischen Bedingungen, als die russische Literatur die grundlegenden Probleme der Renaissance löste, greift Shakespeares Idee einer Person - frei und aktiv - als den höchsten Wert der Welt auf. Shakespeare machte Hamlet zum Sprecher dieser Wahrheit der Renaissance: „Was für eine meisterhafte Schöpfung ist der Mensch! … An seinem Verständnis gleicht er einer Gottheit! Die Schönheit des Universums! Die Krone aller Lebewesen.

In den Jahren des in Europa weit verbreiteten Sentimentalismus mit seinem Kult des Privatmanns, der seine Größe im intensiven Gefühl verwirklicht (Rousseaus Schlagwort „Ein Mann ist groß in seinem Gefühl“ wurde zum Motto dieser Strömung) und des bürgerlichen Realismus, der seine Held ein egoistischer Mensch, der seine Würde im grausamen Kampf um sein Wohlergehen behauptete - Derzhavins Ode war sowohl programmatischer als auch polemischer Natur.

Basierend auf der russischen Tradition vertritt und bekräftigt der Dichter in der Neuzeit und auf einem anderen nationalen Boden das große Renaissance-Ideal des Menschen, das vom bürgerlichen Zeitalter mit Füßen getreten wurde. Die vorherrschende religiöse Moral warf eine Person streng und grausam unter die Füße eines „höheren Wesens“, suggerierte ihm, dass er „nichts“, ein „Diener Gottes“ sei, und zwang ihn, nur auf seinen Knien mit Gott zu sprechen. Ja, und nicht zu sprechen, sondern zu beten und demütig um Gefälligkeiten zu bitten. Derzhavin sprach zu Gott, sprach kühn: "Du existierst - und ich bin nicht mehr nichts!"

Ich bin die Verbindung von Welten, die überall existieren,

Ich bin der äußerste Grad der Materie;

Ich bin das Zentrum der Lebenden

Das Merkmal der ursprünglichen Gottheit.

Diese stolzen Worte gehören einer kühn denkenden und vernünftigen Person, einer unabhängigen Person, die sich ihrer Größe, der Kraft des menschlichen Geistes, zitternd bewusst ist.

Derzhavins staatsbürgerliche Stellung, seine Menschenphilosophie bestimmten den Handlungsort der von ihm dargestellten Helden in der Welt. Derzhavin verteidigte nicht seine privaten egoistischen Interessen, sondern die Menschenrechte, er erhob seine Stimme nicht für das Wohlergehen seines Herdes, sondern für ein würdiges Leben auf Erden. In den Oden wird der Dichter die weite Welt Russlands oder die Welt des moralischen Lebens einer russischen Figur, eines Dichters und Bürgers beschreiben und enthüllen.

Der prophetische Geist der Bibel tritt frei in Derzhavins poetische Schöpfungen ein. Die Worte des biblischen Psalmisten wurden mit neuen Inhalten gefüllt, die die russische Sicht und die russischen Gefühle der lebendigen Persönlichkeit des Dichters zum Ausdruck brachten. Der Dichter wurde zum Propheten und Richter, der in die weite Welt hinauszog, um für die Wahrheit zu kämpfen („Herren und Richter“, „Edelmann“ usw.).

Einen großen Platz im kreativen Erbe von Derzhavin nimmt die bürgerliche Poesie ein. Sie können bedingt in zwei Gruppen eingeteilt werden - patriotisch und satirisch. Derzhavin war ein Patriot; Laut Belinsky war "Patriotismus sein vorherrschendes Gefühl". Der Dichter lebte in der Ära der großen militärischen Siege Russlands.

Als er 17 Jahre alt war, besiegten russische Truppen die Armeen des größten europäischen Feldherrn Friedrich II. und besetzten Berlin. Am Ende des Jahrhunderts glorifizierten sich die russischen Truppen, angeführt von Suworow, mit einem beispiellosen Feldzug in Italien, bei dem die napoleonischen Legionen eine vernichtende Niederlage erlitten. Am Ende seines Lebens erlebte Derzhavin den glorreichen Sieg des Volkes über das napoleonische Frankreich während des Vaterländischen Krieges.

Die Siege, die das europäische Prestige Russlands und seinen Ruhm stärkten, wurden von den heldenhaften Menschen und ihren talentierten Kommandanten errungen. Aus diesem Grund malte Derzhavin in seinen feierlichen, pathetischen Oden grandiose Bilder von Schlachten, verherrlichte russische Soldaten („Russische tapfere Soldaten sind die ersten Kämpfer der Welt“) und schuf majestätische Bilder von Kommandanten. Diese Oden fangen den Russen des 18. Jahrhunderts ein, das Heldentum der Menschen. Die heroische Vergangenheit des Mutterlandes hoch schätzend, schrieb er 1807 in dem Gedicht „An die Ataman- und die Don-Armee“ eine Warnung an Napoleon:

Es gab einen feindlichen Chipchak, und wo sind die Chipchaks?

Es gab einen Feind der Polen, und wo sind diese Polen?

Da war dieser, da war jener – sie sind es nicht; und Russland?

Jeder weiß, winde dich an deinem Schnurrbart.

Derzhavin lobte einen Mann, wenn er es verdiente. Daher waren die Helden seiner Gedichte entweder Suworow („Über die Einnahme von Ismael“, „Über den Sieg in Italien“, „Über die Alpenüberquerung“, „Snigir“) oder ein Heldensoldat oder Rumjanzew („ Wasserfall“) oder ein einfaches Bauernmädchen („Russenmädchen“).

Er verherrlichte die Taten einer Person und nicht den Adel, nicht die "Rasse". Derzhavin poetisierte die Moral eines aktiven Lebens, Heldentum, Mut. Gleichzeitig prangerte er das Böse und mit besonderer Rücksichtslosigkeit diejenigen an, die sich von den hohen Pflichten des Menschen und Bürgers zurückzogen.

Die Ode "Nobleman" wurde 1794 geschrieben. Ein Jahr zuvor war Derzhavin vom Posten des Sekretärs von Katharina II. Entfernt worden. Dieser Dienst eröffnete ihm die Willkür der Adligen, ihre Verbrechen und Straflosigkeit, die Schirmherrschaft der Kaiserin für ihre Lieblinge und Günstlinge. Derzhavins Versuche, von Catherine faire Entscheidungen zu den von ihm vorgelegten Fällen zu erhalten, waren erfolglos.

Damals beschloss er, sich der Poesie zuzuwenden. Böses und Verbrechen müssen öffentlich gebrandmarkt, die Schuldigen – die Adligen – entlarvt und verurteilt werden. Er baute ein verallgemeinertes satirisches Porträt des Adligen auf realem Material auf: In den vom Dichter angeprangerten Aktionen erkannten die Granden die Merkmale der allmächtigen Favoriten und Würdenträger des Reiches - Potemkin, Zubov, Bezborodko. Als Derzhavin sie anprangerte, nahm er die Kaiserin nicht von der Schuld, die alle kriminellen Taten ihrer Günstlinge vergab.

Die Poesie war jene hohe Plattform, von der aus der Dichter Derzhavin sich mit einer feurigen Rede an die Russen wandte. Er schrieb, dass er gut wisse, was er sehe, was ihn empöre, malte Porträts "nach den Originalen" - deshalb ist die poetische Rede des Dichters voller Energie, Leidenschaft, sie drückt zutiefst persönliche, hart erkämpfte Überzeugungen aus.

Das Gedicht endete mit einem Ausdruck des Glaubens an das Volk („O waches russisches Volk, väterlich hütende Moral“) und der Schaffung von Bildern wahrer Adliger - glorreiche Söhne des Vaterlandes, Patrioten, Helden des Friedens und des Krieges. Von den Figuren der Ära von Peter dem Großen nennt Derzhavin Yakov Dolgorukov, der dem beeindruckenden Zaren furchtlos die Wahrheit sagte, der sich nicht "wie eine Schlange vor dem Thron beugen" wollte; von Zeitgenossen - ein ehrlicher Ehemann und der größte Kommandant Rumyantsev. Der Dichter stellt ihn Potemkin und Zubov gegenüber.

Natürlich konnte während des Lebens von Catherine die Ode "Nobleman" nicht gedruckt werden. Es erschien erstmals 1798, bereits unter dem neuen Kaiser.

Puschkin nannte in seiner "Botschaft an die Zensur", die die zaristische Zensur leidenschaftlich und wütend anprangerte, stolz die Namen von Schriftstellern, die furchtlos die Wahrheit sagten - Radischtschew ("Feind der Sklaverei"), Fonvizin ("ausgezeichneter Satiriker"), Derzhavin - die Autor von "Die Edlen":

Derzhavin ist die Geißel der Adligen, beim Klang einer beeindruckenden Leier

Ihre stolzen Idole entblößt.

Der Dekabrist Ryleev schätzte das Talent des Satirikers Derzhavin sehr und nannte seine poetischen Werke "feurige Verse".

In den 1790er Jahren Derzhavin, der so mutig begonnen und so eifersüchtig und hartnäckig den Weg der Originalität verfolgt hatte, überlebte die Krise. Der ästhetische Kodex des Klassizismus, den er mutig überwand, beeinflusste ihn noch immer. Die Macht der Tradition war enorm.

Oft konnte Derzhavin die Kanone der Ode, konventionelle und rhetorische Bilder nicht aufgeben und der Gefangenschaft eines stabilen Genres und Stilsystems entkommen. Und dann wurde das Neue, Ursprüngliche, Seines, Derzhavins in der Poesie mit dem Traditionellen kombiniert. Daher die „Inkonsistenz“ von Derzhavin, die sich sowohl am Anfang als auch am Ende seiner Arbeit auf unterschiedliche Weise manifestierte.

Aber es war noch nie so stark wie in den Oden der späten 80er - der ersten Hälfte der 90er. Derzhavin schreibt „Das Bild von Felitsa“, „Wasserfall“, „Über die Gefangennahme von Ismael“, „Über den Tod der Großherzogin Olga Pawlowna“ und ähnliche Gedichte, und „Inkonsistenz“ wird zu ihrem poetischen Hauptmerkmal. In Anbetracht solcher Werke erklärte Puschkin zunächst: "Das Idol von Derzhavin ist ¼ Gold, ¾ Blei ...". Belinsky sagte über "Wasserfall" genau: "Er mischt die hervorragendsten Verse mit den prosaischsten, die fesselndsten Bilder mit den unhöflichsten und hässlichsten."

Die Krise, die Derzhavin durchmachte, wurde durch soziale Umstände verschärft. Der wichtigste ist das akut erkannte Bedürfnis, seinen Platz zu bestimmen – den Platz des Dichters in der Gesellschaft. Das Neue, das Derzhavin in die Poesie brachte, stand nicht nur im Zeichen der ästhetischen Innovation. Nachdem Derzhavin das Thema des Individuums, seiner Freiheit, aufgeworfen hatte, näherte er sich natürlich der Frage nach der Freiheit des Dichters von königlicher Macht. Er erinnerte sich, dass ihm der erste lautstarke Erfolg die Ode "Felitsa" brachte, die Catherine verherrlichte.

So stellte sich heraus, dass die Frage nach dem Platz des Dichters in der Gesellschaft mit der Frage nach dem Gegenstand der Poesie verbunden war. Das ursprüngliche, ursprüngliche, bürgerliche Prinzip in Derzhavins Arbeit drängte ihn vom Hof ​​weg, und die Umstände von Derzhavins Leben als Beamter verbanden ihn immer enger mit der Macht, mit Catherine: Von 1791 bis 1793 war er Sekretär der Kaiserin. In einer Reihe von Gedichten wurde sein Wunsch nach Unabhängigkeit festgehalten.

Ein bemerkenswertes Denkmal des Kampfes des Dichters um seine Freiheit ist die Nachricht von 1793 an "Khrapovitsky" - einen Freund von Derzhavin (er war auch Catherines Sekretär). Derzhavin weigert sich, auf Befehl zu schreiben und reagiert insbesondere auf Khrapovitskys (fast offizielle) Vorschläge, eine Ode zu Ehren der Kaiserin zu schreiben, und äußert einen wichtigen Gedanken: ein von der Macht abhängiger Dichter, der vom Hof ​​gestreichelt wird und „Monisten, Griwna“ empfängt , Halsketten, unbezahlbare Ringe, Kieselsteine“, schreibt er zwangsläufig „fiese Reime“. Dem wahren Dichter, sagt Derzhavin, sei „eine Pflicht auferlegt“ „vom Schicksal und von der Thronspitze“. Und deshalb ist es seine Pflicht, nicht von Königen zu singen, sondern die Wahrheit zu sagen:

Sie selbst werden rechtzeitig urteilen

Ich für nebligen Weihrauch;

Für die Wahrheit wirst du mich ehren,

Sie ist freundlich zu allen Altersgruppen.

Das letzte Glied in diesem Kampf um die Unabhängigkeit des Dichters, der in den Versen fixiert ist, ist "Monument" (1795) - eine Überarbeitung des berühmten Gedichts von Horaz. Es entwickelt ein tiefes Verständnis für die gesellschaftliche Rolle des Dichters, seine Pflicht gegenüber dem Vaterland, die er nur in Freiheit erfüllen kann. Derzhavin glaubte, dass seine mutigen Denunziationen der Adligen und königlichen Günstlinge, seine Verkündigung der Wahrheit an die Könige von der Nachwelt geschätzt würden. Deshalb hielt er es für seine Ehre, "den Königen mit einem Lächeln die Wahrheit zu sagen".

Diese Formel - "mit einem Lächeln" - erklärt sich sowohl aus Derzhavins Weltanschauung (er war kein radikaler Denker und glaubte an die Möglichkeit des Kommens eines "erleuchteten Monarchen") als auch aus den Umständen seines Lebens. Er selbst erklärte seine Situation so: „Als Dichter aus Inspiration musste ich die Wahrheit sagen; Ob Politiker oder Höfling in meinem Hofdienst, ich war gezwungen, die Wahrheit mit Allegorien und Anspielungen zu verbergen.

Der Dichter besiegte den Höfling - Derzhavin sprach die Wahrheit und die Wahrheit zu den Königen, einschließlich Katharina II. Und diese Position wurde von nachfolgenden Generationen geschätzt, insbesondere von Puschkin und Chernyshevsky. Letzterer schrieb über Derzhavins Poesie und sein „Denkmal“: „Was hat er an seiner Poesie geschätzt? Dienst für das Gemeinwohl.

Puschkin dachte das gleiche. Es ist in dieser Hinsicht merkwürdig zu vergleichen, wie sie den wesentlichen Gedanken von Horatius' Ode "Monument" modifizieren, indem sie ihr Recht auf Unsterblichkeit aufdecken. Horace sagt: „Ich halte mich für würdig, gute Gedichte zu schreiben“; Derzhavin ersetzt dies durch ein anderes: „Ich halte mich des Ruhmes für würdig, dass ich sowohl dem Volk als auch den Königen die Wahrheit gesagt habe“; Puschkin - "dafür, dass ich die Gesellschaft positiv beeinflusst und die Leidenden verteidigt habe." Belinsky schrieb über Derzhavins "Monument", dass "dies eine der stärksten Manifestationen seiner heroischen Stärke ist".

Nachdem er den Posten des Sekretärs von Catherine II verlassen hat, wendet sich Derzhavin an Anacreon. Dieses Interesse an Anakreon fiel mit dem Beginn einer breiten Überarbeitung der Poesie des antiken griechischen Lyrikers in Europa zusammen. Den größten Erfolg hatte die vom Standpunkt der Aufklärungsphilosophie aktualisierte Anakreontik des Voltaire-Schülers Evariste Parny.

Unter diesen Umständen veröffentlichte Derzhavins Freund Nikolai Lvov 1794 seine eigene Übersetzung einer Sammlung von Oden an Anakreon. Dem Buch fügte er einen Artikel bei, in dem er das Bild des berühmten Dichters von der Verzerrung befreite, der er sowohl im Westen als auch in Russland ausgesetzt war. Sein Ruhm, argumentierte Lvov, liege nicht darin, dass er nur „Liebes- und Trunkenheitslieder“ geschrieben habe, wie Sumarokov zum Beispiel dachte. Anakreon ist ein Philosoph, ein Lehrer des Lebens, in seinen Gedichten ist "eine angenehme Philosophie verstreut, die den Zustand jedes Menschen erfreut".

Er nahm nicht nur an den Vergnügungen des Hofes des Tyrannen Polykrates teil, sondern "wagte es auch, ihn in Staatsangelegenheiten zu beraten". So erhob Lvov das Bild von Anacreon auf das Niveau des aufklärerischen Ideals des Schriftstellers - des Beraters des Monarchen.

Die Veröffentlichung von Lvovs Sammlung „Gedichte von Anacreon von Tiy“ mit einem Vorwort und ausführlichen Anmerkungen ist ein wichtiger Meilenstein in der Entwicklung der russischen Poesie, in der Entwicklung der russischen Anakreontik. Er trug zum Aufblühen des mächtigen Talents von Derzhavin bei, der ab 1795 begann, anakreontische Gedichte zu schreiben, die er "Lieder" nannte. Lange Zeit veröffentlichte er seine "Lieder" nicht und veröffentlichte sie 1804 als separates Buch unter dem Namen "Anacreontic Songs".

Geschichte der russischen Literatur: in 4 Bänden / Herausgegeben von N.I. Prutskov und andere - L., 1980-1983