Wollten Sie schon lange einen Roman schreiben, wissen aber nicht, wo Sie anfangen sollen? Der Anfang eines Buches ist oft der schwierigste Teil der Arbeit, aber es ist wichtig, es richtig zu machen. Der Anfang des Romans sollte den Ton für das gesamte Buch angeben und den Leser fesseln, aber er sollte nicht zu viele neue Informationen enthalten und die Handlung sollte sich nicht schnell entwickeln. In diesem Artikel geben wir einige Tipps, die Ihnen beim Schreiben des Anfangs Ihres nächsten Romans helfen sollen.

Schritte

Entwicklung der Geschichte

Finden Sie eine Inspirationsquelle. Fast alle Romane beginnen mit Inspiration. Vielleicht ist Ihnen eine tolle Figur, ein origineller Ort oder ein ungewöhnliches Problem eingefallen, von dem Sie im Roman erzählen möchten. Was auch immer die Idee ist, der Roman kann darum herum aufgebaut werden.

• Schreiben Sie über das, was Sie bereits wissen, oder zumindest über das, worüber Sie neue Dinge lernen möchten. Wenn Sie einen Roman über Russland im 17. Jahrhundert schreiben möchten, aber nichts über diese Zeit oder die russische Kultur wissen, wählen Sie vielleicht besser ein anderes Thema.
• Wählen Sie einen Ort, ein Thema oder eine Kultur, mit der Sie vertraut sind. Bücher sind persönlicher, wenn der Autor etwas über das Thema aus Erfahrung weiß.

1. Skizzieren Sie viele Ideen. Bevor Sie mit dem Schreiben des ersten Kapitels fortfahren, müssen Sie so viele Ideen wie möglich skizzieren. In dieser ersten Arbeitsphase können Sie die Idee des Romans als Ganzes sehen.

   • Was ist die Essenz des Romans? Möchten Sie, dass es unterhaltsam ist, oder versuchen Sie, über ein politisches oder moralisches Problem zu sprechen?
   • Wer ist Ihre Zielgruppe? Mit wem sprichst du in deinem Buch?
   • Wie wird das Genre sein? Wird es ein Liebesroman, Familiendrama, Science-Fiction, Krimi, Jugendliteratur oder ein Buch, das Elemente aus verschiedenen Genres kombiniert?

2. Denken Sie an Helden. Es lohnt sich nicht, auf den ersten Seiten alles über die Charaktere zu erzählen, aber um die Handlungen der Charaktere besser zu verstehen, müssen Sie ihre Geschichten durchdenken. Schreibe die Geschichte der einzelnen Charaktere auf. Versuchen Sie, die folgenden Fragen zu beantworten:

   • Woher kommt dieser Held?
   • Wie wurde er erzogen?
   • Was schätzt er?
   • Was hasst er?
   • Wie sieht er aus? Er spricht? Verhält?
   • Was ist der Konflikt dieses Helden? Wie kann er dieses Problem lösen?

3. Beschreiben Sie den Standort. Es kann viele oder wenige Beschreibungen geben, aber sie müssen in jedem Fall vorhanden sein. Bevor Sie beginnen, stellen Sie sich folgende Fragen:

   • Wo findet die Handlung normalerweise in Büchern dieses Genres statt?
   • Welche Stimmung wird den Ort bestimmen? Wie können Sie den gewünschten Effekt erzielen?
   • Ist dieser Ort echt oder erfunden? Ist es eine Stadt oder ein ländliches Gebiet? Ist es eine große Stadt oder eine kleine?
   • Welche Städte, Gemeinden, Straßen und Strukturen sind in der Nähe?
   • Muss ich diesen Ort erkunden, um mehr darüber zu erfahren?

4. Mach einen Plan. In diesem Stadium müssen Sie alle Skizzen kombinieren, um eine zusammenhängende Geschichte zu erhalten. Nicht alle Ideen, die Sie sofort haben, werden es in das Buch schaffen, also müssen Sie jetzt herausfinden, was funktioniert und was nicht und wie die Struktur des Romans aussehen sollte.

   • Sie können ein Diagramm auf eine Tafel oder ein großes Blatt Papier zeichnen, oder Sie können es auf einem Computer tun. Wenn Sie auf die Tafel schreiben, vergessen Sie nicht, am Ende ein gutes Foto von der Tafel zu machen – Sie wollen nicht, dass Ihre gesamte Arbeit versehentlich zerstört wird.
   • Beginnen Sie mit der Auswahl von Helden. Alle Figuren, die mehrfach im Buch vorkommen, müssen bei der Planung berücksichtigt werden. Schreiben Sie ihre Namen und kurze Beschreibungen auf. Sie können beispielsweise Alter, Geschlecht, wichtige körperliche Merkmale und die Rolle im Roman angeben.
   • Erstellen Sie eine Liste aller Kapitel und schreiben Sie auf, was darin passiert. Es ist nicht notwendig, zu sehr ins Detail zu schreiben, aber es lohnt sich, auf die wichtigsten Punkte hinzuweisen, die auf den Ereignissen der vorherigen Kapitel basieren.

   Erste Schritte mit Texten

   1. Entscheiden Sie sich für einen Stil. Sie können mit einem Traum, einem Gespräch oder einer Beschreibung der Szene oder der Charaktere beginnen. Manchmal beginnen Romane sofort mit Handlung. Was auch immer Sie wählen, es ist wichtig, dass Stil, Ton und Betonung der Einleitung zum Rest des Textes passen.

      Fang an zu schreiben. Wenn Sie mit dem Schreiben Ihres ersten Entwurfs beginnen, denken Sie daran, dass er nicht perfekt sein muss. Deshalb heißt es Entwurf!

      Geben Sie einige wichtige Helden ein. Zu Beginn des Romans sollten Sie dem Leser sagen, welche Charaktere er treffen wird, und sie der Hauptfigur vorstellen. Dadurch kann der Leser sofort verstehen, worauf die Handlung basiert.

      • Verbringe nicht zu viel Zeit damit, das Aussehen der Charaktere zu beschreiben. Ein paar Sätze genügen dem Leser, um sich ein Bild zu machen. Es ist jedoch wichtig, sich daran zu erinnern, dass Leser an Charaktere gebunden werden, wenn sie sie auf ihre eigene Weise präsentieren. Wenn Sie zum Beispiel sagen, dass eine Figur gutaussehend ist, wird der Leser sie so darstellen, wie er sich eine gutaussehende Person vorstellt. Wenn du schreibst, dass die Figur ein scharfes, hervorstehendes Kinn hat, findet der Leser es möglicherweise hässlich und erschwert es ihm, sich an die Figur zu gewöhnen. Bei zu vielen Details kommt der Leser der Figur nicht näher.
      • Sie haben nicht das Gefühl, dass Sie die Charaktere gleich im Detail beschreiben müssen. Hinterlassen Sie interessante Informationen für später. Geben Sie so viele Informationen über die Charaktere wie nötig, um die Handlung voranzutreiben. Lassen Sie sie ein wenig mysteriös sein.
      • Denken Sie daran, dass Sie nicht alle auf einmal beschreiben müssen, da der Leser sonst in den Beschreibungen verwirrt wird.

   2. Binden Sie den Leser in ein Problem oder Dilemma ein, das bis zum Ende des Buches verfolgt wird. Viele aufstrebende Autoren verbringen zu viel Zeit damit, die Umgebung und die Charaktere zu beschreiben, was die Leser ermüdet. Nachdem Sie den Ort und ein paar Charaktere beschrieben haben, fahren Sie mit einem Problem, einem Dilemma oder einem Hinweis darauf fort, dass bald ein Problem auftreten könnte. Dies wird Ihnen helfen, die Aufmerksamkeit des Lesers zu behalten.

      • Hinweis auf eine mögliche Richtung für die Handlung. Am Anfang des Romans sollte ein Hinweis (aber kein direkter Hinweis) darauf stehen, wie sich die Handlung entwickeln wird und was den Leser erwartet, wenn er sich entscheidet, den gesamten Roman zu lesen. Sie müssen den Leser faszinieren.

   3. Schreiben Sie aussagekräftig. Die Einleitung sollte mit dem Rest des Romans verbunden sein und nicht nur die Hintergrundgeschichte und den Kontext beschreiben. Lassen Sie die Einführung wichtig sein! Jedes Kapitel, einschließlich des ersten, sollte ein Teil des Puzzles sein.

      • Wenn sich das Problem, über das Sie im ersten Kapitel schreiben, ziemlich schnell löst, denken Sie sich ein anderes, schwierigeres Problem aus. Sie können die Einleitung auch mysteriöser gestalten, damit der Leser nicht sofort errät, was als nächstes passieren wird.

      Häufige Fehler

      1. Geben Sie nicht zu viele Informationen auf einmal preis. Zu Beginn des Romans sollten der Ort beschrieben und Informationen gegeben werden, die das Interesse des Lesers wecken. Geben Sie jetzt nicht alle wichtigen Informationen preis – Sie müssen nur das Interesse der Leser aufrechterhalten.

         Vermeiden Sie Klischees. Dieser Ratschlag mag offensichtlich erscheinen, aber Klischees in der Einleitung und Charakterbeschreibungen führen oft dazu, dass Leser Bücher aufgeben. Es gibt Ausnahmen von allen Regeln, aber die häufigsten sind:

         Halten Sie Ihre Einführung kurz. Die Einleitung sollte so kurz wie möglich sein. Beginnen Sie nach Möglichkeit mit der Beschreibung des Konflikts auf der ersten Seite. Zwingen Sie den Leser nicht, 50-100 Seiten auf der Suche nach interessanten Dingen zu überwinden.

Der Roman ist ein literarisches Genre der Prosaerzählung, das eine fiktive Realität widerspiegelt und die tiefen Schichten des menschlichen Lebens enthüllt. Ganz gleich, welche Art von Roman Sie schreiben möchten – literarisch oder kommerziell, romantisch oder Science-Fiction, Kriegsepos oder Familiendrama – Sie brauchen grenzenlose kreative Energie und die Fähigkeit, sich durch Ihren Roman auszudrücken, Geduld, um Ihre Absicht zu verwirklichen, denn die Entstehung eines Romans - dies ist ein mühsamer und langwieriger Prozess, der besondere Ausdauer und Konsequenz bei der Bearbeitung und Fertigstellung erfordert.

Schritte

Eine fiktive Welt erschaffen

1. Inspiration. Einen Roman zu schreiben ist ein kreativer Prozess und man weiß nie, wann einem eine gute Idee kommt. Daher sollten Sie immer voll ausgestattet sein und ein Notizbuch und einen Stift dabei haben, damit Sie Ihre Ideen sofort aufschreiben können. Sie können sich beim morgendlichen Pendeln oder bei einer Tasse Kaffee inspirieren lassen. Inspiration ist unvorhersehbar, also hören Sie auf Ihre Gedanken und versuchen Sie, sie zu Papier zu bringen, damit Sie sie nicht vergessen.

   • Um ein Schriftsteller zu sein, muss man so lange wie möglich in einem Zustand der Inspiration bleiben. Manchmal fällt es Autoren schwer, Ideen zu entwickeln. Fast alle Autoren stehen vor diesem Problem, und Inspiration ist der beste Weg, es zu lösen.
   • Die Quelle der Inspiration müssen nicht Bücher sein. Das kann eine Fernsehsendung, ein Film oder sogar der Besuch einer Ausstellung oder Kunstgalerie sein. Inspiration kommt in endlosen Formen!
   • Verwenden Sie Ihren Laptop, um alles aufzuschreiben, was Ihnen in den Sinn kommt. Das können Notizen sein, die Ihre Beobachtungen beschreiben, ein paar Absätze oder auch nur bruchstückhafte Sätze, die später die Grundlage Ihres Romans bilden.
   • Versuchen Sie, an all die Geschichten zu denken, die Sie von Menschen gehört haben, die Sie kennen und lieben, von den Geschichten Ihrer Urgroßmutter über Fernsehnachrichten bis hin zu Ihren Kindheitserinnerungen.
   • Versuchen Sie, an ein Ereignis in der Kindheit oder in der jüngeren Vergangenheit zu denken, das Ihnen aus irgendeinem Grund in Erinnerung geblieben ist. Es könnte der mysteriöse Tod einer Frau in Ihrer Stadt sein, die seltsame Haustiersucht Ihres Nachbarn oder Ihre Reise nach London, an die Sie immer wieder denken. Zum Beispiel die berühmte Szene, in der der Oberst, bevor er erschossen wird, sich daran erinnert, wie sein Vater ihn mitgenommen hat, um das Eis aus dem Roman zu betrachten Hundert Jahre Einsamkeit basierte auf Kindheitserinnerungen von Marquez.
   • Manche sagen, dass „man über das schreiben muss, was man gut kennt“. Andere finden, dass Sie „über das schreiben sollten, was Sie nicht wissen“. Überlegen oder erfinden Sie etwas aus Ihrem eigenen Leben, das Sie nicht gleichgültig lässt, das Sie begeistert, Ihre Inspiration weckt, Sie interessiert, Sie anmacht, und versuchen Sie, dieses Thema im Roman detaillierter zu entwickeln.

2. Wähle ein Genre. Nicht alle Romane sind klar kategorisiert, aber es ist sehr hilfreich, von Anfang an festzulegen, in welches Genre Ihre Arbeit fallen soll und an welches Publikum sie sich richten soll. Versuchen Sie, so viele Klassiker des gewählten Genres wie möglich zu lesen. Dadurch erhalten Sie eine Vorstellung davon, wie Sie einen Roman nach bestehenden Standards aufbauen können. Und wenn Sie sich noch nicht auf ein bestimmtes Genre festgelegt haben oder etwas Neues schaffen möchten, das sich an der Schnittstelle verschiedener Genres befindet, müssen Sie einfach alle diese Stile und ihre charakteristischen Merkmale studieren. Betrachten wir mehrere mögliche Optionen:

   • Der Roman ist ein literarisches Werk, das von einem tiefen Verständnis des Lebens, der Symbolik, durchdrungen ist und komplexe literarische Techniken verwendet. Versuchen Sie, mehr klassische Werke großer Romanautoren zu lesen, die sich an der Liste der „100 größten Bücher der Weltliteratur“ der Zeitung „The Guardian“ orientieren, und schließen Sie „100 größte Romane aller Zeiten“ ein.
   • Kommerzielle (oder Boulevard-) Romane werden geschaffen, um einerseits das Publikum zu unterhalten, andererseits mit der Erwartung, die maximale Anzahl von Exemplaren in einem breiten Genrespektrum zu verkaufen, von Science-Fiction, Mystik und Fantasy bis hin zu Thrillern, Liebesromane oder historische Romane. Viele Romane dieser Art sind Fortsetzungen und haben ein vorhersehbares Ende.
   • Es gibt keine klare Grenze zwischen kommerziellen und nicht-kommerziellen Romanen. Viele Science-Fiction- und Thrillerautoren haben komplexe und tiefgründige Werke geschaffen, die zu Recht als Perlen der klassischen Literatur gelten können. Nur weil ein Roman beliebt ist, heißt das nicht, dass er unauffällig und Teil der Popkultur ist.
   • Sie müssen nur so viel wie möglich von der Literatur des Genres lesen, in dem Sie Ihren Roman schreiben werden. Dies ermöglicht Ihnen, sich ein vollständiges Bild von den Traditionen, Regeln und dem Stil des Genres zu machen, in dem Sie sich verwirklichen möchten, und hilft Ihnen bei Ihrer Arbeit.

3. Betrachten Sie die Situation. Nachdem Sie ein Genre ausgewählt haben, müssen Sie einen Ort auswählen, der nicht auf die Stadt oder das Dorf beschränkt sein sollte. Es dreht sich alles um Ihre Vorstellungskraft, die grenzenlos ist und Charaktere außerhalb des Universums bringen kann. Die richtige Wahl des Schauplatzes bestimmt die Stimmung und den Ton deines Romans und dient als Schauplatz, vor dem sich die Handlung entfaltet. Denken Sie sorgfältig über die folgenden Fragen nach:

   • Werden sich die Ereignisse des Romans in einem Umfeld abspielen, das Sie gut kennen?
   • Auf welchem ​​Zeitkontinuum basiert die Handlung Ihres Romans? In der Vergangenheit, Gegenwart oder Zukunft?
   • Werden sich die Ereignisse Ihres Romans auf der Erde oder im Weltraum abspielen?
   • Finden die Veranstaltungen in einer Stadt oder einem Stadtteil statt oder an mehreren Orten?
   • Bestimmen Sie den Zeitraum Ihrer Geschichte: Monat, Jahr, Jahrzehnt usw.?
   • Wird das Ende optimistisch sein oder wird der Roman voller Pessimismus sein?

4. Denken Sie an Charaktere. Das wichtigste und grundlegendste wird die Hauptfigur sein, die so spezifisch wie möglich sein sollte, mit erkennbaren Merkmalen und einer Weltanschauung. Die Hauptfiguren müssen überhaupt nicht positiv sein, aber sie müssen miteinander verbunden sein, und sie müssen auf eine Weise beschrieben werden, die sie einprägsam macht. Der Leser muss sich irgendwie mit den Hauptfiguren verbinden, Gemeinsamkeiten mit ihnen finden. Das ist es, was den Leser an Literatur reizt.

   • Denken Sie daran, dass Charaktere nicht sympathisch sein müssen, aber sie müssen interessant sein. Zum Beispiel Humbert aus dem Roman "Lolita", der Verachtung hervorrufen mag, aber er zieht irgendwie an und seine Persönlichkeit ist für die Leser interessant.
   • Ein Roman sollte mehrere Hauptfiguren haben. Beschränken Sie sich nicht auf nur eine. Interesse ist das gleiche Ereignis, erzählt aus verschiedenen Blickwinkeln.
   • Nebenfiguren sollen die Persönlichkeit der Hauptfigur offenbaren und stärken, indem sie die Umgebung zeigen, in der sie existiert, in der sie als Person geformt wurde. Denken Sie darüber nach, wie die Hauptfiguren aussehen sollen, wenn Sie sie mit Nebenfiguren umgeben.
   • Gleichzeitig müssen nicht alle Figuren Ihres Romans von Anfang an feststehen. Sie können beim Schreiben eines Romans auftauchen, wenn Sie Ihre Kreation erstellen. Manchmal passiert es, dass Sie anfangen, über jemanden zu schreiben, den Sie für die Hauptfigur halten, aber er tritt allmählich in den Hintergrund und macht Platz für eine andere Figur. Es hängt alles von Ihrer inneren Stimme und Ihrer Inspiration ab. Vertraue ihm.
   • Viele Schriftsteller schreiben ihre Helden von echten Menschen ab und versuchen, sich an ihrer Stelle vorzustellen, sogar für eine Weile geistig zu ihren Helden zu werden. Ihre Charaktere müssen detailliert sein und in Ihrem Kopf existieren, als ob sie lebendig wären. Dann wird der Leser ein ähnliches Gefühl haben, dass er sie mit seinem geistigen Auge sieht.

5. Schreibe die Handlung auf. Die meisten Romane, unabhängig von Genre oder Stil, basieren auf einer Art Konflikt, der zu einem Höhepunkt und Höhepunkt eskaliert und sich dann in einer Auflösung auflöst. Das heißt aber keineswegs, dass alle Romane mit einem Happy End enden sollten. Vielmehr trägt der Konflikt dazu bei, den Charakter der Charaktere vollständig zu enthüllen und ihr Verhalten im gesamten Roman zu motivieren.

   • Es gibt keine vorgefertigten Formeln für die Grundstückskonstruktion. Obwohl es eine Win-Win-Option gibt, je nach Schema Exposition, Handlung, Entwicklung, Höhepunkt, Auflösung und Post-Position, Prolog und Epilog (optional).
   • Sie können auch mit dem Hauptkonflikt beginnen und rückwärts arbeiten, um genau zu zeigen, warum der Konflikt aufgetreten ist. Sie könnten zum Beispiel damit beginnen, dass ein Mädchen von der Beerdigung ihres Vaters nach Hause zurückkehrt und der Leser eine Reise in einer Art Zeitmaschine unternimmt und allmählich in die Ereignisse eintaucht, die zum Tod ihres Vaters geführt haben.
   • Ebenso muss der Konflikt nicht gelöst werden. Sie können den Roman mit Auslassungspunkten beenden und dabei einen gewissen Schleier von Understatement hinterlassen. Dies ist eine sehr interessante Einstellung.
   • Die Hauptsache ist, dass der Roman nicht primitiv und vorhersehbar sein sollte. Sie können die Geschichte in der Gegenwart beginnen, dann in die Zukunft gehen und Leser regelmäßig in die Vergangenheit schicken, oder Sie können in der Vergangenheit beginnen, dann in die Zukunft gehen und die Handlung in der Gegenwart beenden. Ein guter solcher "nicht-linearer" Roman ist Julio Cortazars "Hopscotch" (The Hopscotch Game).
   • Lies einige deiner Lieblingsromane noch einmal und versuche herauszufinden, um welche Art von Handlung es sich handelt. Verfolgen Sie, wie sich die Ereignisse im Roman entwickeln, und stellen Sie fest, wie viel interessanter es ist, Romane mit nichtlinearen Handlungen zu lesen.

6. Entscheiden Sie, in wessen Namen die Geschichte erzählt werden soll. Romane werden normalerweise in der dritten oder ersten Person geschrieben, obwohl es manchmal Werke gibt, die in der zweiten Person oder in einer Kombination geschrieben sind. Wenn Sie sich für die Ich-Perspektive entschieden haben, sollten Sie alles so erzählen, als ob Sie einer der Charaktere wären, indem Sie die Pronomen „ich“ und „wir“ verwenden. Erzählungen aus der zweiten Person erwecken auch den Eindruck, dass der Autor eine Figur ist, aber die Pronomen „You“ und „You“ werden verwendet. Ein markantes Beispiel für eine solche Geschichte sind die Werke von Yevgeny Grishkovets. Und schließlich ermöglicht das Erzählen in der dritten Person, völlig frei zu sein, nicht durch sprachliche Grenzen eingeschränkt, Symbole zu verwenden und sozusagen ein außenstehender Beobachter zu sein.

   • Es ist gar nicht nötig, von vornherein zu entscheiden, in wessen Auftrag die Erzählung geführt wird. Sie können den ersten Satz, sogar mehrere Absätze oder Kapitel schreiben, bevor Sie wissen, welcher Stil für Sie am besten geeignet ist.
   • Es gibt keine starren Bindungen zwischen Romanstil und Erzählweise. Aber wenn Sie einen gewaltigen, monumentalen Panoramaroman mit einer breiten Palette von mehreren Charakteren schreiben, dann kann die Erzählung in der dritten Person sehr praktisch sein und die Verwendung von Symbolen, Abschweifungen und ähnlichen literarischen Mitteln ermöglichen.

7. Sie können von vorne anfangen. Obwohl es manchmal nützlich ist, sich zuerst eine Handlung auszudenken, bestimmen Sie selbst die Charaktere, Helden und den Ort des Ereignisses. Dies ist jedoch kein notwendiges vorbereitendes Verfahren. Wenn Sie anfangen, von der Vorbereitung besessen zu sein, können Sie sich in Details und Kleinigkeiten verzetteln, ohne voranzukommen. Versuchen Sie, Ihrer Inspiration zu folgen, die aus einem belauschten Gespräch im Lebensmittelgeschäft, einer historischen Tatsache oder der Geschichte einer Großmutter stammen kann. Dies kann durchaus ausreichen, um mit dem Schreiben eines Romans zu beginnen, indem Sie diese Tatsache als die Spitze eines Fadens in einem Knäuel verwenden, das Sie nach und nach abwickeln und die Leser in einen Strudel von Ereignissen einbeziehen.

   • Wenn Sie zu viel Zeit in der Vorbereitungsphase verbringen und versuchen, alles bis ins kleinste Detail zu durchdenken, ersticken Sie einfach Ihre Inspiration und verschwenden Ihr volles Potenzial, bevor Sie überhaupt mit dem Schreiben eines Romans beginnen.

   Einen Roman verfassen

   1. Erstellen Sie zunächst einen Plan oder eine Skizze. Jeder Autor hat sein eigenes System, um eine Gliederung zu schreiben. Das Erstellen eines Plans hilft Ihnen, die Hauptideen zu identifizieren und eine Kette von Zwischenzielen zu identifizieren, die Sie zur Umsetzung des Endergebnisses führen. Aber wenn Sie es vorziehen, nur auf der Grundlage von Inspiration zu schreiben, dann können Sie sich sicher auf Ihre Intuition verlassen, bis Sie feststellen, dass Sie Ihr Schreiben auf irgendeine Weise organisieren müssen. Alles in deinen Händen.

      • Ihr Plan sollte nicht zu geradlinig sein. Sie können von allen Charakteren kurze Charakterskizzen anfertigen oder sogenannte Euler-Venn-Diagramme erstellen, die visuell die gemeinsamen Bereiche zeigen, in denen sich die Interessen verschiedener Charaktere überschneiden.
      • Versuchen Sie nicht, Ihrem Plan blindlings zu folgen. Seine Funktion besteht darin, den kreativen Prozess auf eine bestimmte Weise zu organisieren, ihm einen Gradienten zu geben, der den Entstehungsprozess eines Romans beschleunigt. Der Plan kann jederzeit geändert werden.
      • Manchmal ist der Plan in den späteren Phasen des Schreibens eines Romans viel nützlicher und verwandelt sich in eine Art zweiten Wind, wenn das Schreiben in eine Sackgasse geraten ist. Anhand des Plans können Sie in diesem Fall die Struktur des Romans besser verstehen, wo es als nächstes weitergeht, was besser gekürzt werden sollte und wo etwas hinzugefügt werden muss.

   2. Versuchen Sie, den Prozess des Romanschreibens bestmöglich zu organisieren. Weisen Sie einen bestimmten Ort und eine bestimmte Zeit zu, wo und wann Sie an Ihrem Roman arbeiten werden. Es hängt alles von Ihren Prioritäten und Vorlieben ab und Sie können es jederzeit bequem für Sie tun. Das Wichtigste, was man verstehen muss, ist, dass das Schreiben eines Romans eine mühsame und schwierige Arbeit ist und dass die Inspiration nur während des Prozesses entsteht und nicht, während man müßig auf eine mythische Einsicht wartet.

      • Richten Sie sich nach Möglichkeit einen Arbeitsplatz ein, an dem Sie sich am wohlsten fühlen und der Ihre Kreativität am meisten fördert, ohne Ablenkungen. Stellen Sie sicher, dass Sie einen Stuhl und einen Schreibtisch haben, die keine Rückenschmerzen verursachen, wenn Sie lange arbeiten. Denken Sie daran, dass das Schreiben eines Romans ein langwieriger Prozess ist, der oft mehrere Monate dauert.
      • Manche bevorzugen es, während der Arbeit einen Snack zu sich zu nehmen, andere trinken Kaffee oder Tee. Versuchen Sie herauszufinden, was genau Ihr Körper für die produktivste Arbeit braucht: ein herzhaftes Frühstück oder im Gegenteil ein leichtes Abendessen. Auch hier ist alles rein individuell.

   3. Recherchieren Sie selbst. Versuchen Sie, so viel wie möglich über das Thema und den Gegenstand Ihres Romans zu erfahren. Studieren Sie die Epoche, über die Sie schreiben, die Kultur der Länder und Traditionen der Völker, die im Roman erwähnt werden, und so weiter). Wenn Sie einen Science-Fiction-Roman schreiben, versuchen Sie, die Essenz wissenschaftlicher Konzepte zu verstehen, und lesen Sie die Werke von Zukunftsforschern. Etwas weniger Lernaufwand wirst du haben, wenn du einen Roman schreibst, der auf realen Ereignissen in deinem Leben basiert, aber in jedem Fall sind Genauigkeit und Plausibilität willkommen.

      • In die Bibliothek gehen. Dort finden Sie viele interessante einzigartige Bücher und außerdem ist die Bibliothek sehr praktisch, um am Schreiben eines Buches zu arbeiten.
      • Kommunizieren Sie mit interessanten und sachkundigen Menschen in der Angelegenheit, die Sie interessiert. Wenn Sie die benötigte Literatur auch in der Bibliothek nicht finden, wenden Sie sich an fachkundige Personen, die Sie beraten können. Bereiten Sie die notwendigen Fragen im Voraus vor.
      • Manchmal beinhaltet der Lernprozess das Lesen anderer Romane, die dem Roman ähneln, an dem Sie gerade arbeiten. Wenn du zum Beispiel einen Roman über den Zweiten Weltkrieg mit einem französischen Soldaten in der Hauptrolle schreibst, lies andere Romane, die zu diesem Thema geschrieben wurden, aus einer anderen Perspektive. Dies vermeidet einerseits Wiederholungen und bereichert Sie andererseits mit neuen Informationen.
      • Das Studium des Stoffes kann sich auch auf Umfang und Inhalt Ihres Romans auswirken. Es ist durchaus möglich, dass Sie während des Studiums neue Handlungsstränge oder sogar ganze Kapitel haben, die das Bild der Hauptfigur ergänzen.

   4. Schreiben Sie den ersten Entwurf des Romans. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie bereit sind, sich an die Arbeit zu machen, zögern Sie nicht, sondern beginnen Sie sofort mit dem Schreiben eines Romans. Machen Sie sich keine Sorgen über die Unvollkommenheit der Sprache, da dies nur ein Entwurf ist, der anschließend ausgefeilt und fertiggestellt wird. Schreiben Sie ohne Selbstkritik. Der erste Entwurf muss nicht perfekt sein. Es muss einfach getan werden. Denken Sie daran, dass dies ein Leerzeichen ist, das jedoch wahrscheinlich die überzeugendste Version ist.

      • Gewöhnen Sie sich an, jeden Tag zu schreiben. Je mehr desto besser. Sie müssen verstehen, was Sie tun. Viele bemerkenswerte Schriftsteller bleiben nur deshalb unbemerkt und unbekannt, weil sie sich nicht die Mühe gemacht haben, die Sache zu ihrem logischen Abschluss zu bringen und, wie sie sagen, in eine Schachtel zu schreiben.
      • Setzen Sie sich Zwischenziele: Schreiben Sie jeden Tag ein Kapitel, ein paar Seiten oder eine bestimmte Anzahl von Wörtern. Dies wird Sie dazu bringen, regelmäßig produktiv zu sein.
      • Darüber hinaus können Sie sich langfristige Ziele setzen. Zum Beispiel, um den ersten Entwurf in einem Jahr oder in sechs Monaten fertig zu schreiben. Definieren Sie ein „Enddatum“ und halten Sie sich daran.

      Neuartige Bearbeitung

      1. Sie können so viele Entwürfe des Romans schreiben, wie Sie möchten. Wenn Sie Glück haben, können Sie in drei Besuchen das gewünschte Ergebnis erzielen. Und um die nötige Glaubwürdigkeit zu erreichen, braucht man vielleicht mehr als ein Dutzend verschiedener Versionen. Es ist sehr wichtig, rechtzeitig innezuhalten und das Geschriebene zunächst selbstständig auszuwerten und sich dann mit anderen zu beraten, wenn es für Sie schwierig ist zu entscheiden, ob der Roman fertig ist oder ob es sinnvoll ist, weiterzuarbeiten. Aber wenn Sie sich beeilen und den Roman zu früh anderen zeigen, riskieren Sie, die Inspiration zu verlieren. Sobald Sie genügend Entwürfe geschrieben haben, können Sie mit der Bearbeitung beginnen.

         • Als Hemingway gefragt wurde, was der schwierigste Teil beim Schreiben von A Farewell to Arms war (nachdem er es neununddreißig Mal umgeschrieben hatte), antwortete er: "Die richtigen Worte finden."
         • Nachdem Sie die erste Version geschrieben haben, machen Sie eine Pause, machen Sie eine Pause vom Roman für ein paar Wochen oder sogar ein paar Monate und versuchen Sie, sich zu entspannen und Ihre Kreation zu lesen, als ob Sie ein Leser wären. Welche Teile erfordern Detaillierung und zusätzliche Erklärungen? Welche Teile sind zu lang und langweilig?
         • Erfahrungsgemäß überspringt man beim Lesen zu lange und langweilige Passagen, der Normalleser wird das Gleiche tun. Denken Sie darüber nach, wie Sie den Roman für die Leser attraktiver machen können, indem Sie einige der übergroßen Teile kürzen oder bearbeiten.
         • Jeder neue Entwurf oder jede neue Überarbeitung kann einen oder mehrere spezifische Mängel beheben. Du könntest zum Beispiel eine völlig neue Variante schreiben, die sich darauf konzentriert, was sie für den Leser fesselnder macht, und eine weitere Variante schreiben, um die Handlung zu verfeinern und zu verbessern. Die dritte Version könnte darauf abzielen, den zentralen Teil des Romans zu polieren.
         • Wiederholen Sie den Prozess der Erstellung bearbeiteter Versionen immer wieder, bis Sie einen Text haben, den Sie anderen stolz zeigen können. Dies kann ein paar Monate oder ein paar Jahre dauern, aber es muss auf jeden Fall getan werden. Tanken Sie Geduld.

      2. Üben Sie Ihre Bearbeitungsfähigkeiten. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie Perfektion erreicht haben, fahren Sie mit der nächsten Stufe fort - um Absätze oder uninteressante Sätze aus Standard- oder Wiederholungssätzen zu reduzieren oder einfach die lexikalische Struktur des Textes zu straffen. Sie müssen nicht jede Phrase bearbeiten und ändern – Sie müssen sie sowieso in späteren Überarbeitungen ändern. Halten Sie sich an die allgemeine Bearbeitungslinie, bis Sie das gewünschte Ergebnis erzielen.

         • Drucken Sie Ihren Roman aus und lesen Sie ihn laut vor. Löschen oder überarbeiten Sie alles, was Ihnen falsch erscheint.
         • Sparen Sie nicht beim Löschen von Absätzen oder ganzen Kapiteln aus dem Text. Befreien Sie sich von allem Überflüssigen. Denken Sie an das Sprichwort: "Was mit einer Feder geschrieben ist, kann nicht mit einer Axt abgehauen werden." In dem Sinne, dass Sie in diesem Zusammenhang unnötige Blöcke jederzeit in anderen Texten verwenden können.

      3. Zeigen Sie den gedruckten Text anderen Personen. Beginnen Sie mit einem Manuskript, dem Sie vertrauen können, und machen Sie erst dann andere Leser mit dem Roman vertraut. Sie werden jedoch mit einer Situation konfrontiert, in der Familie und Freunde nicht ganz ehrlich zu Ihnen sind, wenn sie ihr Feedback hinterlassen, weil sie Sie nicht mit ihrer Kritik verletzen wollen. Daher empfiehlt es sich, auf eine der folgenden Möglichkeiten zurückzugreifen:

         • Melden Sie sich für Schreibworkshops an Hochschulen und Bildungszentren an. Das Seminarprogramm umfasst das Kennenlernen neuer Werke anderer Autoren sowie die Diskussion und sorgfältige Analyse der gelesenen Werke. Hier bekommen Sie eine vollwertige gesunde Kritik an Ihrer Arbeit.
         • Organisieren Sie einen Autorenclub. Wenn Sie andere Leute kennen, die ebenfalls Romane schreiben, können Sie mit ihnen regelmäßige Treffen vereinbaren, um zu diskutieren und Erfahrungen auszutauschen.
         • Nehmen Sie nicht alle Kritik für bare Münze. Hören Sie sich ein paar Kritiker an, bevor Sie Ihre endgültige Entscheidung treffen.
         • Wenn du darüber nachdenkst, Romane zu schreiben, und das Gefühl hast, dass es dein Lebenswerk sein könnte, versuche, einen professionellen Universitätsabschluss in Belletristik zu machen. Sie erhalten nicht nur das notwendige Wissen von den besten Experten auf dem Gebiet der Literatur und Kunst, sondern können auch eine detaillierte Überprüfung und Analyse Ihrer Arbeit erhalten.

      4. Versuchen Sie, Ihren Roman zu veröffentlichen. Viele angehende Schriftsteller empfinden ihre Kreation als Prüfstein, den ersten Pfannkuchen, der klumpig ist, und trauen sich nicht einmal, ihn an Verlage zu schicken. Wenn Sie sich jedoch sicher genug in Ihren Fähigkeiten fühlen, können Sie sich an einen traditionellen Buchverlag, einen elektronischen Online-Verlag wenden oder auf die Dienste von zurückgreifen

         • Wenn Sie sich für den traditionellen Weg entscheiden, ist es sehr hilfreich, einen Literaturagenten zu finden, der Ihren Roman bei verschiedenen Verlagen vorstellt. Dazu müssen Sie einen Antrag bei einer speziellen Organisation mit einer Anmerkung zu Ihrem Manuskript stellen.
         • Was samizdat betrifft, so gibt es viele Unternehmen, die Druckdienstleistungen anbieten, und alle haben unterschiedliche Niveaus und unterschiedliche Spezialisierungen. Lesen Sie die Produktmuster sorgfältig durch und wählen Sie erst dann das aus, was am besten zu Ihnen passt.
         • Und wenn Sie Ihren Roman nicht veröffentlichen möchten, können Sie die Arbeit verschieben, eine Pause einlegen und mit einem Gefühl der Erfüllung ein neues Werk schreiben.
      • Wenn Sie nicht wissen, wie Sie die begonnene Arbeit fortsetzen, in welche Richtung Sie die Handlung entwickeln sollen, stellen Sie sich vor, eine Ihrer Figuren steht hinter Ihrem Rücken und sagt Ihnen, was Sie als Nächstes tun sollen.
      • Schreiben Sie, was Ihnen gefällt, lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf. Wenn Sie beispielsweise ein Science-Fiction-Liebhaber sind, gefällt Ihnen die Idee, einen historischen Roman zu schreiben, möglicherweise nicht.
      • "Es ist viel besser, für sich selbst zu schreiben und seine Arbeit veröffentlichen zu lassen, als für die Veröffentlichung zu schreiben und seinen eigenen Roman zu lesen." Schreiben Sie, wie Sie möchten, genießen Sie den Prozess, ohne über die Meinung der Kritiker nachzudenken. Glauben Sie mir, die Leserschaft ist groß und vielfältig, und es besteht immer die Möglichkeit, dass ein Werk, das von Herzen, aufrichtig, mit Liebe und interessant geschrieben wurde, seine Nische findet.
      • Lies viele Bücher (insbesondere solche, die sich auf dein gewähltes Genre oder das Thema deines Romans beziehen). Lesen Sie, bevor Sie beginnen, während und nachdem Sie fertig sind. Das ist sehr hilfreich und effizient.
      • Vergessen Sie nicht, dass Ihre Charaktere und Helden interessant, anders und mit anderen Lebenspositionen als Ihrer eigenen sein sollten. Niemand will eine zweite Mary Sue, und obwohl die Leser einige Wiederholungen akzeptieren mögen, sollte der Autor eines neuen Romans sie vermeiden und nach Abwechslung und Originalität streben.
      • Warte nicht auf Inspiration. Es kommt nicht aus dem Nichts. Schreiben ist wie Verdauung, wenn man nichts gegessen hat, funktioniert das System nicht. Kennen Sie zum Beispiel, wenn ein Schriftsteller plötzlich eine Idee hat, scheinbar aus dem Nichts? Wenn er bestimmte Anhäufungen von Beobachtungen hat, die sich im Unterbewusstsein drehen und verarbeiten und in Form einer Idee herausspringen, die eine verbale Form annimmt. Das mag spontan erscheinen, funktioniert aber zu 100%, denn solche Ideen sind immer originell und interessant.
      • Es gibt viele verschiedene Anwendungen (z. B. Google Keep, Astrid Tasks) für Smartphones, Tablets, iPods, die sehr nützlich sein können, um diese zufälligen Ideen zu notieren und zu dokumentieren, wo immer sie Sie hinführen. Für einige Mobilgeräte wurden sogar Suiten oder Word-Office-Suiten entwickelt, mit denen Sie unterwegs schreiben können.
      • Nehmen Sie sich etwas Zeit, um Musik auszuwählen, die eine Quelle der Inspiration sein kann und eine besondere Atmosphäre und Emotionen schafft, die im Einklang mit Ihrem Geschichtenerzählen stehen. Hören Sie sich Ihre Musikbibliothek an und versuchen Sie, die gewünschte Intonation zu finden. Erstellen Sie eine Liste mit Liedern und musikalischen Kompositionen, die in das Konzept Ihres Romans oder Ihrer Kurzgeschichte passen, wie ein Film-Soundtrack. Dies wird dazu beitragen, dem Roman die notwendigen emotionalen Noten hinzuzufügen. Sie können auch versuchen, ein Kapitel oder einen Teil davon zu schreiben und versuchen, Ihre Gefühle und Emotionen, die beim Hören dieser Musik entstehen, in Worte zu fassen.
      • Nach einiger Zeit nach Beginn der Arbeit sollten Sie spüren, wie gut Ihnen das alles gelingt, wie sehr das Schreiben eines Romans Ihre Fantasie anregt und fesselt. Wenn Sie es nicht sofort spüren, probieren Sie immer wieder andere Variationen aus. Manchmal hilft es, Musik nicht beim Romanschreiben, sondern in den Pausen zu hören. Gute und ausgewählte Musik kann zu einer Art Ideengeber für die Handlung werden und Ihrer Arbeit neue Farben und Rhythmen verleihen.
      • Beginnen Sie mit dem Führen eines Tagebuchs, besorgen Sie sich ein Notizbuch oder Notizbuch, in dem Sie alle Ihre aktuellen Gedanken aufschreiben können. Dies ist großartig, um Schreibfähigkeiten zu entwickeln. Denken Sie daran, dass dies Ihr Roman ist, und wenn Sie das Thema radikal ändern möchten, können Sie dies tun, indem Sie die Handlung vom Krieg im Nahen Osten zum Konflikt in der High School ändern. Dies kann in jeder Phase des Schreibens eines Romans erfolgen. Stellen Sie daher vor Beginn eines Romans sicher, dass das, was Sie erzählen werden, wirklich interessant für Sie ist.
      • Halten Sie sich an das Prinzip "Kein Tag ohne Seite", unabhängig von der Anwesenheit von Inspiration.
      • Wenn Sie Schwierigkeiten haben, aus Ihrem Roman eine realistische Figur zu entwickeln, können Sie Folgendes tun: Kommunizieren Sie in Gedanken ständig mit ihm. Wo auch immer Sie sind: im Lebensmittelgeschäft, bei der Arbeit, im Einkaufszentrum oder sogar auf der Straße, stellen Sie sich vor, dass diese Figur bei Ihnen ist und wie sie sich in dieser oder jener Situation verhalten würde. Notieren Sie sich gleichzeitig, was sie genauso tun würden wie Sie und wie sich Ihr Verhalten unterscheiden würde.
      • Manchmal ist an einem Charakter alles perfekt, bis auf seinen Namen, der zu ihm passt wie der Sattel zur Kuh. Kaufen Sie ein Buch für zukünftige Eltern, in dem Sie eine Vielzahl von Namen finden können. Darüber hinaus gibt es zahlreiche Seiten im Internet, die Namen generieren und/oder deren Bedeutung erklären können. Sie können auch versuchen, einen Online-Übersetzer zu verwenden, um neue Originalnamen zu erstellen, die als Übersetzung eines berühmten englischen Wortes gebildet wurden. Das verleiht der Figur oft einen besonderen Charme und Flair.
      • Um Schriftsteller zu werden, muss man Leser, Hörer von Radioprogrammen und Zuschauer einer Fernsehsendung sein. Außerdem müssen Sie reisen, viel kommunizieren, auf Partys gehen, durch die Stadt wandern ... Das heißt, Sie müssen ein erfülltes Leben führen. Inspiration, wie die Liebe jeden Moment „ungewollt umkippen“ kann.
      • Nur weil dir deine Geschichte gefällt, heißt das noch lange nicht, dass sie auch anderen gefallen wird. Geben Sie das fertige Werk mindestens drei oder vier zuverlässigen, vertrauten Freunden und Bekannten zur Lektüre, bevor Sie den Roman an den Verlag schicken. Vergessen Sie nicht, das Urheberrecht für Ihr Werk zu dokumentieren, auch wenn es noch nicht fertig ist.
      • „Vermeide Klischees wie die Pest“ (ironischerweise wird dieser nützliche und gute Rat so oft verwendet, dass er selbst zum Klischee geworden ist). Die Verwendung von Schablonenausdrücken und verstopften Phrasen sorgt immer wieder für Langeweile und Ärger.
      • Wenn Sie ein Aufschieber sind, also gerne alles auf Sparflamme stellen, versuchen Sie es mit der Teilnahme an der NaNoWriMo-Veranstaltung, die Schriftsteller aus dem Land zusammenbringt, die sich verpflichten, innerhalb eines Monats Texte mit 50.000 Wörtern zu schreiben. Das ist ein guter Anreiz, den Roman zu vollenden. Und im Allgemeinen arbeiten Autoren besser, wenn sie einen bestimmten Abgabetermin für einen Roman haben.

4 223 0 Die Frage, wie man ein Buch schreibt, beschäftigt Sie schon lange? In diesem Artikel werden wir versuchen, über die wichtigsten Aspekte und Geheimnisse des Schreibens zu sprechen. Nach dem Lesen werden Sie verstehen, dass nichts unmöglich ist! Der Einstieg ist einfacher als Sie denken.

So wählen Sie ein Buchgenre aus

Wenn Sie sich entscheiden, ein Buch zu schreiben, sollten Sie zunächst Ihr Potenzial einschätzen. Sie müssen verstehen, ob Sie eine Geschichte schreiben wollen und können oder ob es ein vollwertiger Roman wird. Jedes Genre hat seine eigenen Eigenschaften. Basierend auf ihnen müssen Sie sich an eine bestimmte Betonung halten.

Genre	Besonderheiten
Autobiographie	Das soll kein Tagebucheintrag werden, sondern eine spannende Geschichte über dich. Auch gewöhnliche Sachverhalte müssen so dargestellt werden, dass sie in der Arbeit stimmig wirken. Es lohnt sich nur, ein Buch in diesem Stil zu schreiben, wenn Sie den Lesern wirklich etwas Nützliches zu sagen haben.
Haushaltsprosa	Der Schriftsteller muss die Dinge hervorheben, die den Helden im Alltag umgeben. Dazu gehören Geschäfte, öffentliche Verkehrsmittel, Arbeit, Haushaltsgegenstände usw. Es ist wichtig, die Besonderheiten der Stadt zu berücksichtigen, in der die Aktion stattfindet. Zum Beispiel das, was in Moskau in der nördlichen Hauptstadt „Eingang“ genannt wird – „Haustür“.
Science-Fiction	Sie können dieses Genre beherrschen, wenn Sie sich mit wissenschaftlichen Themen auskennen. Hier ist es wichtig, das Geschehen möglichst realitätsnah zu erklären. Gleichzeitig sollten Sie sich nicht mitreißen lassen und in den Wissenschaftsdschungel eintauchen, Sie müssen in einer einfachen und verständlichen Sprache schreiben.
Historischer Roman	Die Geschichte spielt in einer bestimmten Epoche. Die Aufgabe des Autors besteht darin, sich regelmäßig auf die Kleidung der Charaktere und die Architektur zu konzentrieren. In der Sprache müssen Sie Historismen, Archaismen und den Jargon dieser Zeit verwenden.
Fantasie	Die Aufgabe des Autors in diesem Genre ist es, die fiktive Welt so zu beschreiben, dass der Leser alles versteht. Wie die Gegend aussieht, welche Mentalität und Kultur die Charaktere haben und andere wichtige Punkte, die für das Eintauchen in eine fantastische Umgebung wichtig sind – all dies muss in der Arbeit abgebildet werden.
Detektiv	Beim Schreiben eines Buches in diesem Genre ist es wichtig, dem Leser zu ermöglichen, sich in Abwesenheit an der Untersuchung zu beteiligen. Sie müssen alle möglichen Hinweise und Hinweise beschreiben, die die Charaktere entdecken werden. Lassen Sie sich nicht hinreißen und versuchen Sie bewusst, den Leser zu verwirren. Eine Ausnahme wäre eine Wendung, bei der der Protagonist, der ein Verbrechen untersucht, selbst in die Irre geführt wird. Alle Handlungen, die zur Aufdeckung des Bösewichts führen, müssen rational sein.
Liebesgeschichte	Das Buch ist nach einer Standardvorlage geschrieben. Die Beziehung des zukünftigen Paares wird beschrieben. Die Hauptfigur ist in der Regel ein Traummann, der praktisch keine Mängel aufweist, und die Heldin ist normalerweise entweder unglaublich schön oder hat im Gegenteil ein unauffälliges Aussehen. Helden müssen ineinander sehen, was andere nicht sehen.
Komödie	Es ist schwer, ein lustiges Buch zu schreiben. Comedy wird den Leser von Anfang an zum Lachen bringen. Jede Seite muss mindestens einen Qualitätswitz enthalten. Achten Sie dabei darauf, dass es logisch, angemessen und passend zum Charakter der Figuren und der gegebenen Situation ist.

Wähle ein Genre, das sich für dich natürlich anfühlt. Das Buch soll spannend, glaubwürdig und farbenfroh sein.

Wie man in 30 Tagen ein Buch schreibt

Wirst du dein ganzes Leben lang nach Inspiration suchen und darauf warten, dass der Gedanke von alleine abhebt? R. Bradbury und S. King glauben, dass die Muse nicht erwartet werden sollte. Sie muss gefunden und interessiert sein. Vertrauen wir auf den Rat erfahrener Autoren, wonach Sie zunächst einen Plan und ein gründliches Studium des Aufbaus einer noch nicht geschriebenen Arbeit benötigen. Handeln Sie noch heute, und in 30 Tagen haben Sie ein fertiges Buch. Sollen wir anfangen?

Schritt 1. Kommen Sie auf eine Idee

Es gibt drei Möglichkeiten, Themen für ein zukünftiges Buch zu bekommen:

1. Interessieren Sie sich für die Ereignisse, die um Sie herum stattfinden.
2. Lernen und meistern Sie unermüdlich etwas Neues.
3. Scheuen Sie sich nicht, oft den Job zu wechseln, interessante Hobbys zu finden, neue Bekanntschaften zu machen.

Für viele Schriftsteller war der letzte Punkt einer der grundlegenden. Ivan Bunin zum Beispiel wechselte unermüdlich sein Fachgebiet und reiste durch Russland. Infolgedessen verschaffte ihm dies eine enorme Lebenserfahrung, die den Grundstein für viele Handlungen legte.

Schritt 2. Überwinden Sie die Angst vor einem weißen Laken

Die Angst vor einem leeren Blatt ist die Hauptphobie aller Schriftsteller, die sie daran hindert, ihr erstes Buch zu schreiben. Wie kann man es überwinden?

1. Skizzieren Sie auf den ersten Seiten die wichtigsten Ideen für das Stück.
2. Lies deine Notizen noch einmal. Mindestens zwei mal.
3. Bitten Sie jemanden, den Sie kennen, ihn zu bewerten.
4. Stoppen Sie bei einer bestimmten Idee und vergewissern Sie sich, dass ähnliche Arbeiten noch nicht veröffentlicht wurden.

Legen Sie es für ein paar Tage beiseite und lesen Sie es dann erneut, stellen Sie sicher, dass Sie die richtige Wahl getroffen haben, und fahren Sie mit Schritt 3 fort.

Schritt 3. Arbeiten Sie an den Charakteren

Charaktere sind die Seele des Buches. Nur wenige Menschen erinnern sich an die Fälle, die Sherlock Holmes untersucht hat, aber die Figur selbst ist fast jedem bekannt. Sie sollten versuchen, einzigartige und durchdachte Helden zu erschaffen.

Oft werden zuerst Charaktere für ein Werk vorgeschrieben, und dann wird eine Handlung für ihren Charakter und ihre Bestrebungen vorgeschrieben.

Befolgen Sie den Plan, um einen interessanten und originellen Charakter zu erstellen:

1. Biografie. Es enthält den vollständigen Namen des Helden, Einlagen, Familie, Ausbildung und finanzielle Situation. Es ist nicht notwendig, diese Daten im Buch zu verwenden. Die Informationen helfen Ihnen als Autor, einen realistischen Charakter zu finden.
2. Motivation. Es ist wichtig, dass der Leser im Buch nicht nur die Handlungen des Charakters, sondern auch seine Ziele und Wünsche kennenlernt. Er muss verstehen, warum der Held es tut.
3. Qualitäten. Beschreiben Sie die Figur ausführlich. Der Leser wird sich mit einem Helden ohne Fehler langweilen, also fügen Sie ihm unbedingt negative Eigenschaften hinzu.
4. Entwicklung. Die Hauptfigur muss sich während der Arbeit entwickeln. Ohne sich weiterzuentwickeln, wird es in den Augen des Lesers langweilig und uninteressant aussehen.

Schritt 4. Entwickeln Sie die Handlung

Genre und Idee werden zur Grundlage der Handlung. Sein Plan wird Ihnen helfen, immer eine Vorstellung von der zukünftigen Arbeit im Kopf zu behalten und eine Situation zu vermeiden, in der Sie in eine Sackgasse geraten und nicht mehr verstehen, worüber Sie schreiben sollen. Die Handlung jedes Buches entwickelt sich in bestimmten Phasen.

Strukturelement	Besonderheiten
Exposition	Zu Beginn des Buches soll der Leser auf den neuesten Stand gebracht werden. Die Exposition beschreibt Zeit, Ort und die notwendigen Informationen zu den Charakteren.
binden	An diesem Punkt der Geschichte sollten Sie das Schlüsselereignis erwähnen, das den Konflikt ausgelöst hat. Die Hauptfiguren stehen vor einer Aufgabe, die sie im Buch lösen werden. Es kann mehrere davon geben - die Haupt- und Nebenprobleme. Die Hauptsache ist, sie bis zum Ende der Geschichte abzuschließen.
Handlungsentwicklung	Hier wird Ihnen ein riesiger Handlungsspielraum geboten. Sie können die Charaktere in unglaubliche Situationen versetzen und die Handlung beliebig drehen. Als Ergebnis sollten Sie den Leser zum nächsten Strukturelement der Arbeit führen.
Höhepunkt	In diesem Stadium wird der Punkt der höchsten Spannung beobachtet. Die Dinge gehen zu Ende ...
Auflösung	Abschließend müssen Sie den entstandenen Konflikt beenden. Diese Aktion wird der letzte Teil der Arbeit werden.

Versuchen Sie, für jedes Kapitel des Buches eine Gliederung zu schreiben. Beginnen Sie mit allgemeinen Umrissen. Bauen Sie auf der Grundlage des erstellten Skeletts die Details auf. Bei Bedarf können Sie verschiedene Nuancen ändern. Was Sie definitiv entscheiden müssen, ist die Handlung und der Höhepunkt. Ohne diese Informationen ist es nicht empfehlenswert, mit dem Schreiben eines Buches zu beginnen.

Wichtig! Die Handlung muss konsistent sein. Alle Ereignisse, Aktionen, Problemlösungen und Probleme werden logisch unterstützt.

Andernfalls wird ein solcher Erzählstil, als die Charaktere gefangen genommen wurden, nicht klar ist, wie sie sich befreiten und aus irgendeinem Grund in den Wald gingen, jeden Leser verwirren.

Wo schreibt man ein Buch?

Sicherlich ist es für Sie bequemer, ein Buch auf einem Desktop-Computer zu schreiben. Wenn man auf einem Stuhl vor dem Monitor sitzt, fühlt man sich wie in einem Arbeitszimmer, und das diszipliniert einen. Auf dem Computer können Sie verschiedene Programme installieren. Wenn Sie Mobilität mögen, können Sie einen Laptop verwenden. Es ist bequem, Gedanken mitzunehmen und aufzuschreiben, die außerhalb des Hauses auftauchen.

Wenn Sie nicht mit moderner Technik ein Buch schreiben wollen, dann kaufen Sie ein Notizbuch oder gleich mehrere auf einmal. Es kann auch in Abwesenheit eines Laptops gekauft werden, um Gedanken aufzuzeichnen, die außerhalb des Hauses kommen. Es ist wünschenswert, dass sich das Notebook in einem Käfig befindet. Dies ist erforderlich, wenn Sie einen Absatz hervorheben, eine Zeichnung oder Skizze erstellen müssen.

Wie viele Seiten pro Tag schreiben?

Setzen Sie sich klare Grenzen und schreiben Sie jeden Tag eine bestimmte Anzahl Seiten. Es gibt keinen Durchschnitt. Jeder hat seine eigene. Es hängt alles vom Umfang der Arbeit ab. Beispielsweise kann eine Geschichte in 2 Tagen und ein komplexer Roman in sechs Monaten geschrieben werden.

Wenn Sie in 30 Tagen ein Buch mit 300 Seiten schreiben möchten, müssen Sie Zeit für erneutes Korrekturlesen und Lektorat einplanen. Wenn Sie alle 5 Tage, an denen Sie ein Buch schreiben, 1 Tag damit verbringen, müssen Sie 12 Seiten pro Tag schreiben.

Lektorat und Veröffentlichung Ihres Buches

Wenn Sie den letzten Punkt in das Buch aufgenommen haben, legen Sie es für ein paar Wochen oder länger beiseite. Sie müssen ein frisches Auge haben, um alle Fehler zu sehen, die bei der Arbeit an der Arbeit nicht aufgefallen sind. Seien Sie darauf vorbereitet, dass nach der Bearbeitung ein erheblicher Teil der Lautstärke verloren geht.

Schritt-für-Schritt-Anleitung Buchbearbeitungen:

1. Bearbeiten Sie das Buch mit äußerster Strenge. Wenn Sie sehen, dass die Passage feucht ist, wiederholen Sie sie ohne Reue oder werfen Sie sie weg. In der Arbeit sollte nichts Überflüssiges sein. Unbegründete Epitheta und Metaphern sind für Prosa nicht geeignet.
2. Ihre Arbeit sollte keine Tautologien, Wiederholungen, eine Überfülle an Verben, Grammatik-, Rechtschreib- und Zeichensetzungsfehler enthalten.
3. Wenn Sie jemanden kennen, der sich beruflich mit Literatur auskennt oder ein natürliches Flair hat, dann bitten Sie ihn, das Buch zu lesen. Er weist Sie auf Ungenauigkeiten und Fehler hin, die übersehen wurden.

Ob du ein Buch veröffentlichst oder nicht, ist dir überlassen. Alle Autoren möchten, dass ihre Arbeit gelesen und geschätzt wird, aber vielen ist es peinlich, ihre Arbeit der Öffentlichkeit zu zeigen. Für Ihre kreative Umsetzung stehen Ihnen mehrere Möglichkeiten zur Verfügung:

1. samizdat. Wenn Sie Ihre Kreativität nur nahen Menschen zeigen möchten, ist die Möglichkeit der eigenen Veröffentlichung für Sie geeignet. Wenden Sie sich einfach an die örtliche Druckerei oder den Verlag, wo Sie den Druck der gewünschten Buchauflage bestellen können.
2. Verlag. Diese Veröffentlichungsmethode ist die richtige für Sie, wenn Sie mehr wollen. Machen Sie sich mit den Websites der großen Verlage vertraut und bewerten Sie, welche davon zu Ihrer Arbeit passen. Sie sollten jedoch nicht bei einer Option stehen bleiben und Arbeiten an verschiedene Unternehmen senden. So erhöhen Sie Ihre Erfolgschancen.
3. Internetplattformen. Es gibt eine andere Möglichkeit, sich auszudrücken – eine literarische Plattform. Es gibt sehr viele von ihnen, so dass Sie diejenige auswählen können, die für Sie bequem ist. Nachdem Sie Fans Ihrer Arbeit gefunden haben, starten Sie vielleicht einen Blog oder eröffnen eine Community in sozialen Netzwerken, um Ihr Publikum zu erweitern.

Verkauf im Eigenverlag

Wenn Sie ein Buch veröffentlichen und selbst verkaufen möchten, ist dies günstiger, als sich an einen Verlag zu wenden. Sie erhalten die Verkaufs-, Preis- und Werberechte. Zuvor müssen Sie einen Designer beauftragen, der das Cover bearbeitet, und einen Korrekturleser und Lektor, um den Text in einen perfekten Zustand zu bringen.

Um selbst zu veröffentlichen, müssen Sie das Urheberrecht einholen. Registrieren Sie sich dazu auf der Website der Regierung. Außerdem benötigen Sie einen 13-stelligen ISBN-Code. Dank ihm wird Ihre Arbeit für Buchhandlungen erhältlich sein.

Die Veröffentlichung eines E-Books ist viel billiger als ein Papierbuch, bringt aber weniger Einnahmen. Der Verkauf kann beispielsweise über Amazon erfolgen.

Wie schreibe ich eine Zusammenfassung für ein Buch?

Ein gutes Buch zu schreiben ist die halbe Miete. Der Annotation wird viel Aufmerksamkeit geschenkt. Es ist das Markenzeichen des Buches. Daran wird beurteilt, ob ein Buch lesenswert ist oder nicht. Die Beschreibung der Arbeit ist in etwa 1500 Zeichen geschrieben. In sie müssen Sie eine Beschreibung der Arbeit einfügen und eine geheime Auflösung der Handlung hinterlassen.

Die Annotationsstruktur sieht folgendermaßen aus:

Nach diesem Schema können Sie einen Anmerkungsentwurf schreiben. Die nächste Aufgabe besteht darin, den Text für die Zielgruppe zu bearbeiten.

1. Wenn der Leser eine Person ohne literarischen Geschmack ist, erfolgt die Beschreibung des Buches in einfacher Sprache ohne Verschönerung. Konzentrieren Sie sich auf etwas Provokatives, Nützliches oder Faszinierendes. Mit Ihren Worten müssen Sie dem Leser die üblichen Freuden garantieren - Lachen, Angst usw.

Beispiel:

Der Roman handelt von einer Frau, die sich in einen verheirateten Mann verliebt.

2. Wenn das Buch für Menschen mit einem feinen literarischen Geschmack geschrieben wurde, dann konzentrieren Sie sich auf die ästhetische Schönheit des Textes und seine hohe Qualität.

Beispiel:

Before you ist ein Roman über die schmerzhaften und komplexen Gefühle der Hauptfigur für den Ehemann eines anderen.

Wie schreibe ich Bücher, um Geld zu verdienen?

Jeder moderne Schriftsteller möchte nicht nur schreiben, sondern auch Geld verdienen. Wie man ein Buch schreibt, um Gewinn zu machen:

1. Wählen Sie das gewünschte Genre aus.
2. Erstellen Sie Ihren eigenen Stil.
3. Strukturieren Sie die Arbeit.
4. Den Leser faszinieren: Anmerkung, Einleitung, Umschlag.

Darüber zu schreiben, was Menschen heute begeistert, ist die halbe Miete. Beliebte Genres sind:

• Liebesgeschichte;
• Märchen für Kinder;
• Autobiographie;
• Lehrmittel.

Stil mit dem gewissen Etwas wird Ihnen helfen, sich von der Konkurrenz abzuheben, und die richtige Struktur hilft dem Leser, das zu finden, wonach er sucht.

Das Cover des Buches soll die Fantasie anregen. Gehen Sie in den Laden und studieren Sie die Bücher, die Verkaufsschlager sind. Sie verwenden normalerweise:

• Foto;
• Abstraktion;
• Collage;
• Kombination von Schriftarten.

Lassen Sie das Cover unkonventionell aussehen. Normalerweise wird alles, was die Vorstellungskraft zum Laufen bringt, sehr beliebt.

Wie schreibe ich ein Märchen-/Fantasy-Buch?

Das Fantasy-Genre ist heute unglaublich beliebt. Dieses Genre hat keine Kanons, also wirst du darin absolut frei sein. Die Hauptaufgabe besteht darin, das Interesse des Lesers während der gesamten Geschichte aufrechtzuerhalten, damit er mit angehaltenem Atem den Ereignissen in der Fantasy-Welt folgt.

Die Geschichte basiert auf den gleichen Prinzipien. Um ein Buch in diesem Genre zu schreiben, folgen Sie den Anweisungen:

1. Denken Sie sich Charaktere aus und geben Sie ihnen einfache, aber klangvolle Namen. Es können Menschen, Tiere und fiktive Kreaturen sein. Beschreibe die Welt, in der sie leben.
2. Stellen Sie Schwierigkeitshelden in den Weg. Je komplizierter sie sind, desto mehr Einfallsreichtum müssen die Charaktere zeigen. Wenn ein Märchen für Kinder geschrieben wird, dann sollte der Text einfach sein, ohne verschnörkelte logische Argumentation. Die besten Geschichten für Krümel sind Freundschaft, Hilfe für Älteste, Hygiene usw.
3. Füge negative Zeichen hinzu. Sie werden auf dem Weg der Hauptfiguren erscheinen, aber am Ende der Geschichte werden sie sich entweder selbst korrigieren oder sich selbst eliminieren.
4. Schicke die Hauptfiguren auf eine Reise, bei der sie neue Bekanntschaften machen werden. Helden müssen jemandem helfen, und diese wiederum werden es zur richtigen Zeit gut zurückzahlen. Sie haben das Recht, sich eine andere Handlung auszudenken. Ein Märchen kann für mehrere Seiten oder ein paar Dutzend Kapitel geschrieben werden - alles hängt von Ihrer Vorstellungskraft und Ihren Ideen ab.
5. Am Ende des Märchens müssen alle Ziele und Träume der Hauptfigur wahr werden und allen Bedürftigen geholfen werden. Schreiben Sie den letzten Teil so, dass die Kinder verstehen, dass das Gute immer über das Böse siegt.

Online-Assistenten für den Schriftsteller

Es gibt viele Dienste und Programme, die erstellt wurden, um dem Autor zu helfen.

Bücher, um Ihr Schreiben zu verbessern

Lesen Sie mehr Klassiker. Dies wird Ihnen helfen, Ihren Stil zu verbessern und zu verstehen, wie die Welten verschiedener Autoren funktionieren. Wenn Sie mehr über das Schreiben lernen erfahren möchten, dann können wir Ihnen folgende „Tutorials“ empfehlen:

1. Chris Baty Literarischer Marathon.
2. Olga Solomatina "Schreiben ist einfach."
3. Stephen King Wie man ein Buch schreibt. Erinnerungen an die Meisterschaft.
4. Anne Lamothe „Vogel für Vogel“
5. Mark Levy „Genie auf Bestellung“.
6. Blake Snyder Rette die Katze!
7. Schreibheft für Anfänger "642 Ideen zum Schreiben".
8. Marina Moskwina „Sehen lernen“.
9. James N. Frey "Wie man einen großartigen Roman schreibt."
10. Hillary Rettig schreibt professionell.

1. Vergessen Sie Grenzen und Einschränkungen. Lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf und verändern Sie die Realität!
2. Um den Leser anzulocken, sollten Sie sich eine attraktive Überschrift und einen ersten Absatz einfallen lassen.
3. Ein Notizblock oder Laptop sollte immer griffbereit sein. Wenn Sie etwas Ungewöhnliches hören oder daran denken, schreiben Sie es sofort auf. Plötzlich wird dieses besondere Detail zum Highlight Ihrer Arbeit.
4. Es wird dir leichter fallen, über deine Charaktere zu schreiben, wenn du sie zeichnest. Genauigkeit ist nicht erforderlich, eine einfache Skizze genügt.
5. Benennen Sie die Charaktere mit etwas Interessantem, damit sie sich an ihre Namen erinnern. Aber übertreiben Sie es nicht – manchmal sehen zu exotische Namen manchmal albern aus.
6. Wenn es keine originellen Ideen gibt, Sie aber wirklich ein Buch schreiben möchten, dann fangen Sie an, jeden Tag über etwas zu schreiben. Dann lassen Sie Ihrer Fantasie freien Lauf und fügen interessante Details hinzu.
7. Lassen Sie sich nicht entmutigen, wenn jemandem Ihr Buch nicht gefällt. Der Autor muss bereit sein für Kritik.
8. Das erste Buch bringt vielleicht nicht den gewünschten Erfolg, aber diese Erfahrung wird es Ihnen ermöglichen, Rückschlüsse zu ziehen und an Fehlern zu arbeiten.

Wie schreibe ich einen Bestseller?

Nützliche Artikel:

Liebe Kolleginnen und Kollegen! Ich habe ein wenig recherchiert, von dem ich hoffe, dass es für Sie nützlich sein wird. Wir sprechen vom Beginn der Arbeit, von jenen (oder jenen) ersten Sätzen, die den gesamten Text tonangeben. Über den Ausdruck - Stimmgabel. Ich weiß nicht, wie es euch geht, aber ich reagiere immer über, wie ein Stück beginnt. Und ich wollte schon immer unbedingt verstehen, warum der eine Satz wie ein Köderhaken für den Leser wirkt und der andere so langweilig ist, dass man das Buch sofort zuklappen und nie wieder aufschlagen möchte. Im Allgemeinen habe ich mehrere Texte berühmter Autoren analysiert. Und ich kam zu dem Schluss, dass alle Stimmgabelphrasen, die ich gefunden habe, auf 9 Typen reduziert werden können. Ich behaupte nicht, dass es genau neun sind, vielleicht weniger, vielleicht mehr. Ich habe nur 21 Werke analysiert, daher ist es sehr wahrscheinlich, dass es einige andere Typen gibt, die ich nicht berücksichtigt habe. Vielleicht habt ihr dazu ein paar Ideen.

1. Ereignis

"es geschah ... dieses Ereignis ... alles begann ... diese Geschichte geschah ... an diesem Tag ... in diesem Jahr ... in der Nacht, als ..."

Stephen King. "Dunkle Hälfte"
Menschliches Leben – ihr eigentliches Leben, nicht nur die physische Existenz – beginnt auf unterschiedliche Weise. Geboren und aufgewachsen im Stadtteil Ridgway in Bergenfield, New Jersey, begann Thad Beaumonts wahres Leben 1960. ZWEI EREIGNISSE PASSIERTEN IHM IN DIESEM JAHR.

Stephen King. "Handy"

DAS EREIGNIS, das als „Der Impuls“ bekannt wurde, GESCHAH am 1. Oktober um 15:30 Uhr Eastern Standard Time.

Stephen King. "Nebel"

SO GESCHAH ES. Am 19. Juli, in der Nacht, in der Nord-Neuengland endlich die schrecklichste Hitzeperiode seiner gesamten Geschichte hinter sich hatte, brach in der westlichen Region von Maine ein Sturm von beispielloser Stärke aus.

Stephen King. "Tommyklopfer"

An diesem Tag verließ Anderson das Haus mit Peter, einem alternden Beagle, der auf einem Auge blind war.

Cornelia Funke. "Tintenherz"

In DIESER NACHT regnete es, ein nieselnder, flüsternder Regen. Selbst nach vielen Jahren hörte Meggie, sobald sie die Augen schloss, wie er mit den Fingern auf das Glas zu klopfen schien...
An jenem Abend, als alles begann und sich für immer veränderte, lag eines von Meggies Lieblingsbüchern unter ihrem Kopfkissen.

2. Ausnahme

„Alle saßen zu Hause, und er (sie) ... alle versteckten sich und nur einer (einer) ..., alle schwiegen, nur er (sie) ..., alle dachten ... alle wollten, aber . . ."

Joanne Rowling. „Harry Potter und der Orden des Phönix“

Der rekordverdächtig heiße Tag dieses Sommers neigte sich dem Ende zu. Die großen, quadratischen Häuser der Ligustergasse waren in eine schläfrige Stille gehüllt ... Die Anwohner, die gezwungen waren, ihre üblichen Aktivitäten - Autowaschen und Rasenpflege - aufzugeben, verbrachten Zeit in ihren kühlen Häusern, weit geöffnete Fenster in der Hoffnung, angelockt zu werden ein nicht vorhandener Windhauch ins Zimmer. DIE EINZIGE PERSON, DIE AUF DER STRASSE VERBLEIBT, WAR EIN JUGENDLICHER, der auf dem Rücken im Blumenbeet in der Nähe von Nr. 4 lag.

3. Post-hoc

„Dann sagten sie ... es wurde unter den Leuten bekannt ... er (sie) verstand erst dann (a) ...)

Andrzej Sapkowski. Der Hexer

DANN WURDE GESAGT, dass dieser Mann aus dem Norden kam, von der Seite des Kanatchik-Tors.

4. Direkte Kollision

"Ein Monster ist aufgetaucht ... hat eine Tür gefunden ... ein seltsames Objekt lag ..."

Stephen King. "Kujo"

Eines Tages, vor nicht allzu langer Zeit, erschien ein MONSTER in der kleinen Stadt Castle Rock.

Neil Gaimann. "Koralle"

Coraline ENTDECKTE DIE TÜR, kurz nachdem sie in das Haus eingezogen war.

Stephen King. "Es"

Der HORROR, der die nächsten achtundzwanzig Jahre andauerte – und gab es überhaupt ein Ende? - BEGONNEN, soweit ich das beurteilen kann, MIT EINEM BOOT aus Zeitungspapier, das von einem Regenstrom erfasst wurde, der es einen Wassertrog hinunterspülte.

5. Kommender Ärger

„ein Streit war unvermeidlich .... der Tag begann mit einem Streit .... ein Streit drohte zu eskalieren ... ich würde (a) alles geben, um dieses Gespräch zu vermeiden ... der Tag X rückte näher, und nichts konnte ändere es..."

Stephen King. "Kinder des Mais"

Bert drehte absichtlich das Radio lauter auf: ES GIBT NOCH EINEN ZWISCHEN BRAUCHEN, und er hoffte, ihm auf diese Weise aus dem Weg gehen zu können.

Joanne Rowling. "Harry Potter und die Kammer des Schreckens"

Nicht zum ersten Mal brach im Haus Nummer vier in der Ligustergasse beim Frühstück ein Streit aus.

6. Vorahnung

„Sein Herz sank ... alles wurde innerlich kalt ... sein Herz begann zu schlagen ...)

Stephen King. "1408"

Mike Enslin öffnete noch die Drehtür, als er Olin, den Manager des Dolphin Hotels, in einem der großen Lobbysessel sitzen sah. Mikes HERZTROPFEN.

7. Alle sprachen

„unter den Bewohnern galt dieses Haus als verflucht … jeder wusste, dass dieser Ort unrein war … Gerüchten zufolge ist hier etwas Schreckliches passiert … früher dachten alle, dass …“

Joanne Rowling. "Harry Potter und der Gefangene von Askaban"

Die Dorfbewohner von Little Wiselton nannten dieses Haus früher "Riddles Haus" ... das Haus der Riddleys war jetzt verlassen und unbewohnt. Die Kleinstädter waren sich einig, dass das ALTE HAUS SEHR "SININTER" IST.

Stephen King. "Salimovs Schicksal"

Fast jeder dachte, ein Mann mit einem Jungen sei Vater und Sohn.

8. Paradoxon

„Statt ein Fahrrad zum Geburtstag zu bekommen, bekam er nichts und freute sich wahnsinnig darüber .... wenn sie die Wahl hätte zwischen Eltern und Waisenhaus, würde sie letzteres wählen ... unter den neuen Schuhen, er sah so alt und erschöpft aus, dass sein Herz vor Freude hüpfte: das ist es, was du brauchst! ... "

Hier habe ich keine passenden Beispiele gefunden, aber ich bin mir absolut sicher, dass ich ähnliche Anfänge mehr als einmal gelesen habe.

9. Unbewiesenes Axiom

"Wer Melonenmarmelade isst, wird sicherlich sterben ... es passiert immer denen, deren Name mit dem Buchstaben "A" beginnt ... "

Ildiko von Curti. "Mondscheintarif"

Der Fuß ist ein nahezu unerforschtes Problemfeld der Frau.

Haben Sie das Gefühl, dass Sie ein Talent zum Schreiben haben und den Wunsch haben, es zu entwickeln? Dann lohnt es sich, alles darüber zu lernen, wie man ein Buch schreibt. Wir bieten Schritt-für-Schritt-Anleitungen, mit denen Sie zum Bestseller-Autor werden können. Nun, wenn kein Bestseller, dann ein gutes Werk - sicher.

Jeder Mensch hat eine Geschichte zu erzählen. Aber werden die Leser alles interessant finden? Bei der Auswahl eines Themas müssen Sie sich diese Frage stellen. Natürlich kann man es nicht jedem recht machen. Derselbe Text weckt selten die Freude intelligenter Denker im fortgeschrittenen Alter und unruhiger Teenager. Daher lohnt es sich, Ihren Leser zu beschreiben. Stellen Sie sich vor, wer er ist und was er liest.

Der Text muss:

• Interessant, nah, verständlich für ihn zu sein.
• Melde etwas Wichtiges oder Nützliches.
• Erzählen Sie eine denkwürdige Geschichte.
• Um das Bild eines hellen Helden zu enthüllen, vielleicht ähnlich dem Leser.
• Erschaffe eine faszinierende Welt, von der du dich nicht trennen möchtest.

Es gibt Geschichten, die zum Skelett der meisten Kunstwerke geworden sind. Zum Beispiel lebt der Protagonist sein Leben, aber er wird in Abenteuer hineingezogen. Er überwindet Hindernisse, besiegt Schurken, verliebt sich vielleicht und geht als Sieger hervor.

Skizzieren Sie die Handlung und identifizieren Sie den Konflikt

Das Wort "Umriss" im Titel dieses Absatzes wurde nicht umsonst verwendet, da die Handlung immer wieder geändert, neu gemacht werden kann. Dies geschieht, wenn Sie, nachdem Sie Ihre eigenen Helden wiederbelebt haben, beginnen, sie besser zu erkennen und zu verstehen.

Was die Geschichte interessant macht, ist der Konflikt, also die Konfrontation des Protagonisten mit jemandem oder etwas Gegenüber. Wie schreibt man ein gutes Buch? Entwickeln Sie ein interessantes Thema, denken Sie sich eine spannende Handlung und einen lebhaften Konflikt aus.

Hier sind die häufigsten Protagonistenkonflikte:

• Er ist gegen die Natur: Überwindung von Katastrophen, Kampf ums Überleben.
• Er ist gegen die Gesellschaft: ein Zusammenprall der Ansichten.
• Er gegen einen anderen Helden ist der häufigste Konflikt.
• Er ist gegen sich selbst – ein innerer Kampf.

Es ist nicht notwendig, einen von ihnen auszuwählen, da jeder Autor seine eigene Vorstellung von der Handlung hat. Aber es lohnt sich immer noch, seine ungefähren Umrisse zu bestimmen.

Charaktere erstellen

Keine Geschichte kann ohne Charaktere existieren. In der Literatur ist alles möglich – der Wind oder beispielsweise ein Stuhl können leicht zur Hauptfigur werden. Lassen Sie sogar still oder abstrakt.

Es ist wichtig, dass die Sprache der Charaktere ihrem Alter, ihrer Bildung und anderen Komponenten entspricht. Die Wirkung dieses literarischen Musters wird in Pygmalion von Bernard Shaw illustriert. Der Klassiker verbrachte nicht viel Zeit damit, das Porträt der Hauptfigur Eliza Doolittle zu beschreiben. Aber er dachte sich sorgfältig alle Zeilen des Mädchens aus und demonstrierte das niedrige Niveau ihrer allgemeinen Kultur. Um ein Buch zu schreiben, müssen Sie alle Details des Bildes Ihrer Charaktere berücksichtigen.

Wenn mehrere Bilder einzeln umrissen sind, können Sie beginnen, sie zusammenzubringen, sie einzuführen.

Hier sind einige Ideen, was die Charaktere tun können, während sie sprechen.

• Haustiere gehen
• Geschenke aussuchen oder verpacken
• Sich tätowieren lassen
• Brettspiele spielen
• Einen Morgenlauf machen
• Lebensmittel im Supermarkt kaufen
• Fahrt in einem Aufzug

Diese Liste lässt sich beliebig fortführen, und jeder Autor hat die Möglichkeit, sich eine eigene Originalversion einfallen zu lassen.

Legen Sie den Plan fest

Wie schreibe ich ein Buch, dessen Plan noch nicht kompliziert ist? Die Antwort ist eindeutig - sich unverzüglich für den Szenarioplan zusammenzusetzen. Es strukturiert den Text, ordnet Gedanken, erinnert an Logik und Konsistenz.

Es ist üblich, den Begriff „Szenarioplan“ auf ein literarisches Werk anzuwenden, da es sich um eine Kette von Szenen und Handlungsereignissen handelt.

Jemand ist es nicht gewohnt, es zu benutzen, aber für jemanden ist es der erste Schritt in dem Versuch, ein Buch zu schreiben.

Der Plan spielt die Rolle eines Schemas, eines Spickzettels für den Autor. Einige stellen es in Form verschiedener Tafeln, Diagramme, Puzzles oder Karten dar. Aber es ist egal, wie es aussieht. Die Hauptsache ist der Inhalt: die Namen der Charaktere, ihre Motive, äußere Konflikte, innere Erfahrungen.

Strukturell sollte der Szenarioplan aus drei Teilen bestehen: Konflikt, Weg in die Katastrophe, Konfliktlösung. Wenn Sie einen detaillierten Plan erstellen, können Sie separat Handlungsbilder, Ereignisse, Szenen und sogar Dialoge schreiben. Zum Beispiel:

Kapitel 15 Die zentrale Heldin ist Veronica (das heißt, was passiert, wird in ihrem Namen und durch das Prisma ihrer Weltanschauung dargestellt). Veronica und Alexander treffen sich in einem Café. Es kommt zu einem Streit zwischen ihnen, in dessen Folge Veronica, nicht von sich selbst erwartend, Alexander ihre Liebe gesteht und davonläuft.

Kommen Sie mit einem eingängigen Start

Fragen „Wie schreibt man ein Buch? Wo anfangen?" Fast alle jungen Autoren sind besorgt, denn bekanntlich hängt es von den ersten Zeilen ab, ob sie den Roman zu Ende lesen oder nicht.

Ein paar Optionen für den Einstieg:

• Prolog.
• Legende oder Gleichnis.
• Hintergrund (Ereignisse aus der Vergangenheit des Helden).
• Ein Ausschnitt aus der Mitte der Geschichte.
• Dialog von Charakteren, die nicht die Hauptfiguren sind, sich aber auf die Ereignisse beziehen.
• Finale (und dann beginnt die Geschichte darüber, warum es passiert ist).

Im literarischen Umfeld gibt es viele Anhänger des Bücherschreibens von Ende an. Zum Beispiel John Irwin. Der Autor behauptet, dass man gerade ab den letzten Zeilen ein Meisterwerk schreiben kann, ohne dabei etwas Wichtiges zu verpassen. Das Geheimnis seiner Technik besteht darin, einen letzten Satz zuerst zu schreiben. Nach ihm der vorletzte. Und fahren Sie so fort, bis Sie verstehen, was passiert, ein Verständnis, in welche Richtung sich Ihre eigenen Gedanken bewegen.

Sätze, die das erste Kapitel beginnen, können sein:

• Porträt - eine Beschreibung des Helden.
• Biographisch - eine Geschichte über sein Leben.
• Effektiv - aktive Dialoge von Charakteren ohne vorherige Erklärungen.
• Landschaft - eine Beschreibung der Natur.
• Ausführlich - eine Beschreibung des Details, das zu einem wichtigen Zeichen im Text wird.
• Autobiographisch - eine Geschichte aus der Ich-Perspektive über Ihr Leben.

Beginnen Sie mit Inspiration zu schreiben

„Die Muse beschwören“ nach der Uhr ist eine wichtige Fähigkeit für jemanden, der lernen möchte, wie man ein Buch richtig schreibt. Ein guter Ausweg wäre, ein Schreibritual zu schaffen und den Raum für seine bequeme Umsetzung zu schaffen.

Morgenstunden mit einer Tasse Tonic Tea oder Abendwache mit duftendem Kaffee? - nach Ermessen des Schöpfers des zukünftigen Meisterwerks sollte man hier von persönlichen Biorhythmen und Lebensumständen ausgehen.

Die Weltliteratur kennt die verblüffendsten Kombinationen: Ernest Hemingway schreibt im Stehen, Marcel Proust denkt im Liegen, Friedrich Schiller inspiriert vom Duft fauler Äpfel.

Es macht Sinn, sich mit seinen Lieblingsgegenständen, Musik, Gerüchen zu umgeben, sogar eine Kartei mit inspirierenden Dingen anzulegen – gut möglich, dass man mit einer solchen Liste schneller ein Buch schreiben kann. Und offensichtlich schöner.

Wie man sein eigenes Buch schreibt oder Randy Ingermansons Snowflake Way

• Erzähle die Geschichte, über die du schreiben möchtest, in 15 Wörtern.
• Vermeiden Sie Namen, aber weisen Sie auf die Schwierigkeiten und Probleme hin, die der Held überwinden muss.
• Wir verwandeln den ersten Satz in die erste Seite eines Textes mit 5 Sätzen.

1 Zeile- Einleitung.

2 und 3- Konflikte.

4 - der intensivste Teil der Handlung.

5 - Ende.

• Wir erstellen einen Fragebogen für die Charaktere mit Angabe von Namen, Charaktereigenschaften und Erscheinungsmerkmalen. Wir spekulieren, was am Ende mit ihnen passieren könnte.
• Wir schreiben aus jedem Satz des zweiten Schritts einen ganzen Abschnitt. Vier Abschnitte sollten mit einem Konflikt enden, der fünfte mit einer Auflösung. Nach diesem Schema wird das Schreiben eines Buches viel einfacher.
• Wir erweitern den Fragebogen der Helden, bis er zu einer vollwertigen Geschichte über jeden der Charaktere wird.
• Wir finden Berührungspunkte in ihren Geschichten, reduzieren sie auf Konflikte.
• Wir schreiben die Liste der Szenen auf, die sich in chronologischer Reihenfolge entwickeln werden. Wir geben die Hauptfigur in jedem von ihnen an.
• Wir malen jede Szene oder stimmen einen detaillierten Plan ab.
• Wir schreiben den ersten Entwurf.

Man kann viel darüber reden, wie man ein Buch schreibt, denn ein Buch ist heute definitiv ein Trend. Warum also nicht die trendige Welle erwischen und sich im Schreiben versuchen? Dies ist eine Gelegenheit, sich auszudrücken und kreative Erfahrungen zu sammeln.