Fragen wir ... die Zeitgenossen von Catherine selbst, die uns Memoiren und Korrespondenz hinterlassen hat. Daraus folgt Folgendes: Der Hofmaler Virgilius Eriksen hat Katharina am zuverlässigsten dargestellt! Der gebürtige Däne arbeitete von 1757 bis 1772 am russischen Kaiserhof. Virgilius wurde 1722 in Kopenhagen geboren und studierte Malerei bei Solomon Wahl. Er kam als bereits etablierter 35-jähriger Künstler nach Russland, der es versteht, hochrangigen Personen zu gefallen. Im Werk des Mitte des 18. Jahrhunderts gereiften Meisters wurden die Züge von Barock, Rokoko und Klassizismus anmutig miteinander verwoben. Eriksen arbeitete geschickt und auf hohem professionellem Niveau in verschiedenen Maltechniken, einschließlich der Pastelltechnik, die für russische Maler selten ist. Damals sollte man fast in erster Linie seinen hohen Kunden anmutig und subtil schmeicheln können, und deshalb sollten die Porträts von Virgilius nicht die menschliche Seele offenbaren, sondern nur den Schein zeigen, vom Status erzählen , Manieren, Gewohnheiten einflussreicher Personen.

In St. Petersburg angekommen, wurde Eriksen dem Hof ​​von Elizabeth Petrovna vorgestellt. Die erste Schönheit Europas war fast achtundvierzig Jahre alt (geboren am 18. Dezember 1709). Der Däne erfreute die damals schon erkrankte Kaiserin mit einem ihrer schönsten Porträts.

Verwendete der Maler Porträts der jungen Elisabeth oder konnte er in der alternden Dame die zarten Züge der russischen Venus erkennen? Das Porträt ist sehr schön, raffiniert und elegant, dank der Leichtigkeit und glasigen Transparenz des Strichs. Das Porträt befindet sich im Zarskoje-Selo-Palast von Katharina in der Stadt Puschkin.

Elizaveta Petrovna starb am 25. Dezember 1761. Ihr Neffe Pjotr ​​Fedorowitsch bestieg den Thron. Während der langen Trauer, vierzig Tage lang, verbrachte die Frau des neuen Kaisers, Katharina, fast den Tag und verbrachte die Nacht am Grab des Verstorbenen und weinte darüber, in strenge Trauer gekleidet. In diesen Tagen kreiert Eriksen ein Porträt von Ekaterina Alekseevna in einem Trauerkleid.

W. Eriksen. Kaiserin Katharina in Trauer

Ein strenges und einfaches Bild ist voller Traurigkeit. Von ihrem Mann gehasst, befindet sich Catherine in einer schwierigen Situation zwischen Leben und Tod, einem Kloster und einer Festung. Aber sie ist klug und voller männlicher Würde. Ihre Haltung ist ruhig, ihr Geist glüht in ihren Augen.

Nachdem Catherine infolge eines Palastputsches den Thron bestiegen hatte, ernannte sie Eriksen zum Hofmaler. Der Ruf des Meisters war zu dieser Zeit sehr hoch, und Catherine bevorzugte im Allgemeinen ausländische Künstler. Eriksen wird etwa dreißig Porträts der Kaiserin in verschiedenen Kompositionen, Kostümen und Posen malen. Trotz der anmutigen, subtilen Schmeichelei hinterlässt er gleichzeitig die wahren Züge dieser großartigen Frau als Andenken für die Nachwelt. Catherine hat von Natur aus ein schmales langes Gesicht. Die lange Nase und das Kinn machten sie nicht schön, aber ihr Geist und ihr Auftreten machten sie charmant. Sie selbst erinnerte sich, wie eine Gouvernante sie als Kind bat, mit ihrem „herausragenden“ Kinn nichts zu verletzen. Die junge Braut des Thronfolgers zeichnete sich durch ihren lebhaften Charakter aus, sie tanzte flink und ritt furchtlos. Nach dreißig wurde die Großherzogin dick. In ihren Memoiren nennt sie sich natürlich groß für ihre Zeit. Ich empfehle den Lesern dringend, sich auf die Memoiren von Katharina II. zu beziehen, die in Bibliotheken zu finden sind. Lesen Sie auch unbedingt das Buch von Olga Eliseeva „Catherine II“, das in der ZHZL-Reihe veröffentlicht wurde.

1762 erstellt Eriksen ein Reiterporträt von Catherine. Die Kaiserin ist auf einem schönen Pferd Brilliant in der Uniform eines Obersten des Preobraschenski-Regiments dargestellt. Das Bild zeigt den historischen Moment des Putsches vom 28. bis 29. Juni 1762. Aber Erinnerungen an dieses bedeutsame Ereignis blieben, woraus folgt, dass die Kaiserin die Uniform eines Wachoffiziers trug, aber nicht des Preobrazhensky-, sondern des Semyonovsky-Regiments. Wenden wir uns also diesen Memoiren zu, deren Autorin eine Freundin der Kaiserin, Prinzessin Ekaterina Dashkova, ist. So erklärte sich die Kaiserin zur Oberstin der Garde und trug eine Gardeuniform. Sie brach zu Pferd an der Spitze der Regimenter von der Hauptstadt nach Peterhof auf, um ihre Position zu festigen und ihren Ehemann dazu zu bringen, den Thron abzugeben und zu geben es ein anständiger Blick. Ihre Freundin galoppierte neben der Kaiserin, ebenfalls in einer Gardeuniform. Dashkova erinnert sich: "Wir mussten ... an der Spitze der Truppen nach Peterhof gehen. Die Kaiserin musste die Uniform eines der Wachregimenter anziehen; ich tat dasselbe; Ihre Majestät nahm die Uniform von Kapitän Talyzin (Semenovets ), und ich von Leutnant Puschkin (Preobrazhenets), da sie ungefähr so ​​​​groß waren wie wir. Wie Sie sehen, musste sich die Kaiserin beeilen. Eriksen malt auch ein zeremonielles Porträt, und alle russischen Kaiser, beginnend mit Peter I., galten als Chefs der Leibgarde des Preobraschenski-Regiments und hatten den Rang eines Obersten.

W. Eriksen. Kaiserin Katharina II zu Pferd Brillant

Der Architekt Yu.M. schuf den feierlichen Thronsaal des Grand Peterhof Palace. Felten erhielt den Auftrag, in der Mitte der östlichen Hauptwand über dem Thron ein Reiterporträt der Kaiserin anzubringen. Eriksens Arbeit galt als so erfolgreich, dass der höchste Befehl herauskam, um sie noch zweimal zu erfüllen. Ein Gemälde befindet sich jetzt in der Staatlichen Eremitage, das zweite in der Moskauer Waffenkammer.

W. Eriksen. Porträt von Katharina II vor dem Spiegel Die ursprüngliche Entscheidung des Bildes der Kaiserin. Ich bin wach und im Spiegel. Die Kaiserin ist in einem zeremoniellen Gewand mit riesigem Fizhma und dem blauen Band des heiligen Andreas des Erstberufenen mit einer kleinen Krone auf dem Kopf dargestellt. In der rechten Hand - ein Fächer, der linke mit anmutig gebogenen Fingern, an die Brust gedrückt. Die Wangen sind stark gerötet. Die Schuhspitze kommt kokett unter dem Kleid hervor. Catherines freundlicher Blick richtet sich auf den Betrachter. Vor uns steht eine freundliche, charmante und vernünftige Philosophin. Auf einem Tisch unter dem Spiegel liegt auf einem scharlachroten Kissen die Große Kaiserkrone und daneben ein Zauberstab - die Attribute absoluter Macht. In der Tiefe des Spiegels, vor schwarzem Hintergrund, spiegelt sich die Kaiserin im Profil. Dies ist eine ganz andere Catherine - die Autokratin. Ein strenges, arrogantes Profil ist das wahre Gesicht der beeindruckenden Katharina der Großen.

W. Eriksen. Porträt von Katharina II. in Shugay und Kokoshnik

Höchstwahrscheinlich wurde das Porträt 1772 gemalt,kurz vor Eriksens Abreise in seine Heimat. Das Kostüm betont die "Russenhaftigkeit" der geborenen deutschen Prinzessin.

Es ist anzunehmen, dass Eriksens Werk den jungen Fjodor Rokotow beeinflusst hat. Mit der gleichen Leichtigkeit und Transparenz malte Rokotov später "nackte Arme, Brust und Schultern mit ihrer unmenschlichen Bläue". Als der Künstler nach Dänemark ging, nahm er viele seiner Werke mit, und Catherine musste sie von ihm kaufen. Sie berichtet dies in einem ihrer Briefe an Baron Grimm. Die Kaiserin schreibt, dass sie den Kauf aller ihrer Porträts bei Eriksen bestellt hat, deren Anzahl nicht gering ist - nur dreißig. Dann wird sie einige dieser Porträts als diplomatische Geschenke an ausländische Gerichte schicken und sie auch ihren vertrauten Auslandskorrespondentenfreunden als Geschenk überreichen.

In Dänemark wurde Virgilius Eriksen zum Hofmaler von Königin Juliana Maria ernannt, wo er bis zu seinem Lebensende arbeitete. Der Künstler starb am 25. Mai 1782 in Rungstedgard.

Während des Zweiten Weltkriegs stieß eine Gruppe sowjetischer Soldaten in einem der Paläste von Zarskoje Selo auf Räume, die in einem völlig verrückten erotomanischen Stil eingerichtet waren. Eine der Wände war vollständig mit verschieden geformten, aus Holz geschnitzten Phallussen behängt, entlang der Wände standen Sessel, Kommoden, Stühle, mit pornografischen Bildern verzierte Bildschirme.

Die Soldaten – der Älteste war erst 24 Jahre alt – staunten und knipsten mit ihren „Gießkannen“ mehrere Filme. Junge Leute plünderten nicht und zerbrachen keine Möbel, sie machten nur ein paar Dutzend Fotos als Andenken. Die meisten Kassetten verschwanden im Feuer des Krieges, einige Aufnahmen fielen jedoch in die Hände des in Belgien lebenden Peter Vodich, der Autor mehrerer hochinteressanter Recherchefilme ist.

Er kam nach Russland und versuchte herauszufinden, was mit den Möbeln aus diesen fünf Räumen geschah. Leider hat er nichts herausgefunden. Museumsangestellte weigerten sich rundweg, über dieses Thema zu sprechen und erklärten, dass Katharina die Zweite keine "sexgeheimen Büros" habe. Dann brachten sie mich trotzdem nach Gatschina und zeigten fünfzehn verstreute Exponate aus den Beständen der Eremitage. Schnupftabakdose, mehrere Figuren, Schild mit erotischen Medaillons. „Natürlich“, sagte ein Historiker, der nicht in der Eremitage arbeitet, „würde Ekaterina als Person mit tadellosem Geschmack sich nicht auf eine so vielseitige Sammlung beschränken, aber Sie werden nie wissen, wo sich die restlichen Exponate befinden. ” Die Mitarbeiter der Eremitage sprachen über Gemälde, Gravuren, kleine Kuriositäten, aber die Tatsache der Existenz von Möbeln wurde vollständig geleugnet.

Es ist jedoch bekannt, dass in den dreißiger Jahren eine Sammlung erotischer Kunst der Familie Romanov katalogisiert wurde. Diese Sammlung wurde ausgewählten Besuchern des Museums gezeigt, Zeugnisse davon sind erhalten geblieben. Aber es gibt keinen Katalog. Sie wurde, wie die gesamte Sammlung, angeblich 1950 zerstört. Den Geschichten nach zu urteilen, gehörte ein erheblicher Teil der Exponate aus dem 18. Jahrhundert, aber wer sind diese Geschichtenerzähler? Was haben sie von Kunst verstanden?

Die Mitarbeiter von Hermitage geben zu, dass Catherine eine Art Boudoir für Platon Zubov entworfen hat, aber sie bestreiten sofort, dass zumindest etwas aus diesem Büro ins 20. Jahrhundert gelangt ist.

Dies ist jedoch nicht der Fall. Es gibt eine bekannte Geschichte darüber, wie Andrei Ivanovich Somov, der in der Eremitage arbeitete, den Intellektuellen von St. Petersburg eine offiziell nicht existierende Rarität zeigte - eine Wachskopie von Potemkins Mitglied, und Vasily Rozanov hat sie übrigens mit seiner beschädigt verschwitzte Finger. Und so stießen zufällig und fast zufällig gewisse Personen, deren Namen ich aus bestimmten Gründen nicht nennen möchte, auf eine wirklich umfangreiche Sammlung von Erotik und Pornografie – das „Geheimbüro“.


Ob sich die „Erotik-Studie“ finden lässt oder eine Legende bleibt, kann derzeit niemand mit Sicherheit sagen. Wir haben mehrere Stunden hintereinander mit Vodich über all dies gesprochen und verschiedene Möglichkeiten durchgespielt, sind aber zu dem Schluss gekommen, dass nur der Zufall die Situation klären kann.

Das ist leider die Tradition moderner Supermuseen – Artefakte der erotischen Kunst zu verstecken und manchmal sogar zu zerstören. Ja, in Zeiten grassierender Pornografie und endemischem Libertianismus bewahren Kulturtrager zitternd die Traditionen der Bigotterie und Heuchelei. Und die National Gallery in London, der Louvre in Paris, die Pinakothek in München, die Eremitage in St. Petersburg, ganz zu schweigen vom Prado in Madrid und dem Vatikan in Rom, werden in naher absehbarer Zeit, wie vor zweihundert Jahren, Sieben Schweizer Schlösser lang erotische Kunst vor den Augen des unbescheiden neugierigen Publikums fernhalten.

Ihre Mitarbeiter waren bedeutende Staatsmänner und Militärs: A.A. Vyazemsky, N.I. Panin, A.R. Woronzow, P. A. Rumjanzew, A.G. Orlow, G.A. Potemkin, A.A. Bezborodko, A.V. Suworow, F.F. Ushakov ua Sie gab die Zeitschrift „Vssakaya Vsyachina“ heraus, komponierte Theaterstücke, sammelte Gemälde und Bücher; schrieb ihre Notizen und ein 4-bändiges Werk über die Geschichte Russlands - "Notes on Russian History". Ihre Briefe und Notizen von N.I. Panin, Korrespondenz mit dem englischen Botschafter C. Williams, Gespräche mit D. Diderot, Korrespondenz mit Baron Grim, Voltaire, P.A. Rumjanzew, A.G. Orlow. Ihre politische Korrespondenz und Papiere der Kaiserin wurden veröffentlicht.

In der Politik war Catherine eine Pragmatikerin. Sie hielt die Leibeigenschaft für wirtschaftlich ineffizient und sprach sich in den ersten Jahren ihrer Regierung für deren Aufweichung aus. Aber sie ging den Adligen entgegen: 1765 erhielten die Gutsbesitzer das Recht, die Bauern zur Zwangsarbeit zu verbannen; Während ihrer Regierungszeit erhielten die Landbesitzer kostenlos mehr als 50 Millionen Morgen Land und 425.000 Leibeigene "Seelen".

Gleichzeitig wurden durch die Säkularisierung von Kirchenland 910.000 Menschen in Staatsbesitz gebracht. 1763 wurden neue Staaten staatlicher Anstalten genehmigt, deren Bedienstete von nun an mehr oder weniger regelmäßig ein Gehalt erhielten. Die Reform von 1775 führte eine neue Verwaltungsgliederung ein, die bis in die 1930er Jahre beibehalten wurde, und ein neues System der lokalen Behörden: Der Leiter der Kreisverwaltung, der Polizeihauptmann, wurde vom Adel gewählt, das Gericht wurde von der Verwaltung getrennt; völlig neue Institutionen entstanden - die Orden der öffentlichen Wohltätigkeit, die für Schulen und Krankenhäuser zuständig waren.

Ihre Reformen zielten auf die Förderung von Industrie und Handel (Erlass über die Gewerbefreiheit 1775, Ausgabe von Banknoten 1769). Der „Briefbrief an die Städte“ von 1785 garantierte den Bürgern den Schutz ihrer persönlichen Ehre und Würde und das Recht auf Eigentum.Die „Städtische Gesellschaft“ wählte die Stadtduma, die nur für Landschaftsgestaltung und sanitäre Einrichtungen zuständig war. unter der Kontrolle des Bürgermeisters des Adels. Die Schulreform von 1786 schuf ein System der klassenübergreifenden Bildung in gleichartigen Haupt- und kleinen öffentlichen Schulen.

Eine starke zentralisierte Monarchie mit einem entwickelten System lokaler Behörden, so die Kaiserin, musste mit „unveränderlichen“ Gesetzen zur Definition der Rechte der Stände und einer teilweisen Selbstverwaltung („Diagramme“ für Adel und Städte im Jahr 1785) kombiniert werden. - die die Grundlage für die Bildung einer Zivilgesellschaft geschaffen hat. Ein Entwurf eines „Empfehlungsschreibens“ an die Staatsbauern wurde ebenfalls vorbereitet - über die Anordnung der freien Landbevölkerung, aber nicht in Kraft gesetzt.

Sie schaffte das Wort "Sklave" und obszöne Beleidigungen in offiziellen Dokumenten ab, körperliche Züchtigung für Priester. In Russland entstand ein erstklassiges Museum - die Eremitage, Bildungseinrichtungen für "edle Jungfrauen" und ein Waisenhaus für Waisen und Findelkinder wurden eröffnet, eine Freie Wirtschaftsgesellschaft wurde gegründet. Eine große Anzahl neuer Zeitschriften wurde herausgegeben, Buchverlage, Musik- und Theaterkunst wurden gefördert.

Unter Katharina II. nahm Russland einen der führenden Plätze im „Konzert“ der europäischen Mächte ein: „Kein einziges Gewehr in Europa hat es gewagt, ohne unsere Erlaubnis zu schießen“, sagte Altkanzler A.A. später jungen Mitarbeitern. Bezborodko. Die Generäle und Diplomaten der Kaiserin lösten die grundlegende Aufgabe der russischen Außenpolitik - die Beherrschung der Schwarzmeerküste (russisch-türkische Kriege 1768-1774 und 1787-1791), die Verteidigung der Grenzen im russisch-schwedischen Krieg 1788- 1790. Mit Beginn der Französischen Revolution von 1789 trug Katharina II. 1792-1793 zur Bildung bei. Koalition europäischer Länder gegen Frankreich. Als die Verfassung von 1791 im benachbarten Polen verabschiedet wurde, wurden russische und preußische Truppen dorthin gebracht und es hörte auf, als unabhängiger Staat zu existieren (Teilungen Polens). Gleichzeitig vollzog sich in der Innenpolitik eine Wende von Reformen zu Reaktion („die Fälle“ von N. I. Novikov, A. N. Radishchev, die Einführung der Zensur im Jahr 1796).

Während der Regierungszeit von Katharina II. wuchs die Bevölkerung des Landes von 20 auf 36 Millionen Menschen, das Budget stieg von 16 auf 69 Millionen Rubel und der Inlandshandel stieg um das Fünffache. Mit dem Beitritt der nördlichen Schwarzmeerregion entstanden neue Städte - Odessa, Kherson, Nikolaev, Sewastopol; der Schwarzmeerhandel lebte wieder auf. Die Militärmacht wurde von einer 400.000 Mann starken Armee und einer mächtigen Flotte bereitgestellt. Aber hinter den hochkarätigen Siegen und dem offiziellen "Wohlstand" des Reiches zeigten sich am Ende des Jahrhunderts die ersten Anzeichen einer beginnenden Krise. Kostspielige Kriege und Reformen führten zu Auslandsschulden, anhaltenden Haushaltsdefiziten und Inflation.

Am häufigsten werden malerische Darstellungen von Königen (und insbesondere im 18. Jahrhundert) auf der Grundlage von zeremoniellen Porträts gebildet, von denen Kopien aktiv entfernt und verteilt wurden. Solche Porträts können „gelesen“ werden, weil das Modell auf ihnen immer in einer solchen Umgebung platziert wird, die dazu beiträgt, ein Gefühl von Bedeutung, Ungewöhnlichkeit und Feierlichkeit des Bildes zu erzeugen, und jedes der Details einen Hinweis auf die realen oder imaginären Vorzüge enthält und Eigenschaften der Person, die wir vor uns sehen.

Die meisten der formalen Porträts sind unmöglich, nicht zu bewundern. Aber die Frage, wie wahr das Porträt ist, bleibt offen.

So zum Beispiel das Bild von Katharina I., erstellt von Jean-Marc Nattier 1717:

Aber das intimere Porträt von Catherine in einem Frisiermantel, geschrieben von Louis Caravacom in den 1720er Jahren.

Es scheint, dass die Forscher zu dem Schluss kamen, dass die Kaiserin zunächst mit einem Ausschnitt im Porträt dargestellt wurde und dann ein blaues Band erschien, das als Hinweis auf das Band des Ordens des Heiligen Andreas des Erstberufenen verstanden werden kann und der hohe Status der Person. Der einzige Hinweis.

Louis Caravaque erhielt die Ernennung zum offiziellen Hofmaler - Hoffmaler nur unter Anna Ioannovna, aber zuvor gelang es ihm, eine Reihe von Porträts der Familie von Peter dem Großen zu malen. Darunter sind einige nach modernen Maßstäben ungewöhnlich.

Erstens erinnere ich mich persönlich sofort an das Porträt Zarewitsch Peter Petrowitsch als Amor

Hier muss natürlich gesagt werden, dass Russland die Galanterie des Rokoko mit seiner besonderen Atmosphäre einer Maskerade, Helden- und Götterspiele der antiken Mythologie und Manieren übernommen hat, die die Bildtradition beeinflussen mussten.

Und doch hat es etwas Eigenartiges, dass wir den kleinen Peter, „Shishechka“, wie ihn seine liebevollen Eltern nannten, der große Hoffnungen in ihn setzte, einfach so sehen. Aber die Geburt dieses Jungen, der nicht einmal vier Jahre alt wurde, sowie seine zunächst relativ starke Gesundheit besiegelten tatsächlich das Schicksal von Zarewitsch Alexei.

Wir können uns auch die ältere Schwester von Pyotr Petrovich Elizaveta vorstellen, die sich an das Porträt des Werks desselben Caravak erinnert, das 1750 geschrieben wurde:

Oder ein Porträt seines Schülers Ivan Vishnyakov, gemalt 1743:

Aber auch zu Lebzeiten der Kaiserin hatte ein weiteres Porträt von Elizabeth Petrovna, das Mitte der 1710er Jahre von Caravaque gemalt wurde und in dem sie in Form der Göttin Flora dargestellt ist, großen Erfolg:

Die künftige Kaiserin ist nackt und liegend auf einem blauen, mit Hermelin gefütterten Gewand dargestellt – ein Zeichen der Zugehörigkeit zur kaiserlichen Familie. In ihrer rechten Hand hält sie eine Miniatur mit einem Porträt von Peter I., an deren Rahmen das blaue Band des heiligen Andreas befestigt ist.

Ja, eine Tradition, aber ein solches Bild hat eine gewisse Schärfe. N. N. Wrangel hinterließ eine interessante Bemerkung über das Porträt: „Hier ist ein kleines Mädchen, ein achtjähriges unbekleidetes Kind mit dem Körper eines erwachsenen Mädchens, das sich zurücklehnt, kokett ein Porträt seines Vaters hält und so liebevoll und zärtlich lächelt , als würde sie schon an Saltykov, Shubin, Sievers, Razumovsky, Shuvalov und all die anderen denken, die diese schöne Kreatur liebte."

Er bemerkte jedoch auch, dass Elizabeth viele Bilder hatte.

Hier ist Elizaveta Petrovna in einem Herrenanzug, der so zu ihr passte:

A. L. Weinberg betrachtete das Porträt als Werk Caravaques und datierte es auf 1745. S.V. Rimskaya-Korsakova glaubte, dass dies die Kopie von Levitskys Schüler von Antropovs Werk war und auf den ikonografischen Typ von Caravak zurückging.

Und hier ist ein weiteres Porträt von Elizabeth in einem Männerkostüm - das Lehrbuch "Porträt der Kaiserin Elizabeth Petrovna auf einem Pferd mit einem schwarzen Kind", das 1743 von Georg Christoph Groot geschrieben wurde:

Dieses Porträt kann als Front bezeichnet werden. Hier ist der Orden des Heiligen Andreas des Erstberufenen, eine blaue Moiré-Schärpe mit einem Abzeichen, ein Marschallstab in der Hand der Kaiserin, eine Verwandlungsuniform und auch die Tatsache, dass Elizaveta Petrovna wie ein Mann auf einem Pferd sitzt , und die Marine, die in der Bucht gesehen wird.

Caravak hat auch ein „Porträt eines Jungen im Jagdanzug“, über das verschiedene Versionen gebaut wurden. Sie nannten es sowohl das Porträt von Peter II als auch das Porträt von Peter III und ... das Porträt von Elizabeth. Aus irgendeinem Grund ist mir die neueste Version sehr nahe.

Es gibt viele zeremonielle Porträts von Katharina II. Sie wurden sowohl von nach Russland eingeladenen Ausländern als auch von russischen Künstlern gemalt. Wir erinnern zum Beispiel an das von Vigilius Eriksen vor einem Spiegel gemalte Porträt von Catherine, bei dem der Künstler eine besondere Technik anwendet, die es ihm ermöglicht, die Kaiserin sowohl im Profil als auch im vollen Gesicht zu zeigen.

Das Profilbild der Kaiserin wurde für das von Rokotov gemalte zeremonielle Porträt verwendet:

Catherine selbst liebte offenbar ein anderes von Eriksen gemaltes Porträt, das sie zu Pferd darstellt:

Würde trotzdem! Immerhin symbolisiert das Porträt den für die Kaiserin schicksalhaften Tag am 28. Juni 1762, als sie an der Spitze der Verschwörer nach Oranienbaum zieht, um einen Palastputsch durchzuführen. Catherine sitzt rittlings auf ihrem berühmten Pferd Brilliant und ist militärisch gekleidet – sie trägt die Uniform eines Offiziers der Garde-Infanterie.

Das Porträt war ein großer Erfolg bei Hofe; auf Anordnung der Kaiserin wiederholte er seine Arbeit dreimal, wobei er die Größe der Leinwand variierte.

Eriksen malte auch ein Porträt von Katharina II. in Shugay und Kokoshnik:

Man erinnere sich an das informelle Porträt von Katharina II. im Reiseanzug, gemalt von Mikhail Shibanov, einem Künstler, über den fast nichts bekannt ist. Ist es nur, dass er Potemkin nahe stand?:

In Erinnerung an die nicht zeremoniellen Porträts von Katharina der Großen ist es unmöglich, an dem von Borovikovsky geschaffenen Bild vorbeizukommen.

Der Künstler zeigte Katharina II. „zu Hause“, in Pelzmantel und Mütze. Eine ältere Dame geht langsam durch die Gassen des Tsarkaselsky-Parks und stützt sich auf einen Stab. Neben ihr ist ihr geliebter Hund, ein englischer Windhund.

Die Idee eines solchen Bildes stammt wahrscheinlich aus dem literarischen und künstlerischen Kreis von Nikolai Lvov und ist eng mit einem neuen Kunsttrend verbunden, der als Sentimentalität bezeichnet wird. Es ist bezeichnend, dass das Porträt von Katharina II. nicht nach der Natur ausgeführt wurde. Es gibt Hinweise darauf, dass die Künstlerin von ihrem geliebten Kamerajungfer (Zimmerdienerin) Perekusikhina, die für die Künstlerin posierte, in das Kleid der Kaiserin gekleidet wurde.

Interessant ist übrigens die Tatsache, dass im 18. Jahrhundert nur 8 offizielle Hofmaler in Russland wirkten, darunter nur einer Russe, und schon damals fast tragisch sein Leben beendeten. Daher ist es nicht verwunderlich, dass russische Künstler keine Gelegenheit hatten, Kaiser und Kaiserinnen lebendig zu malen.

Für diese Arbeit wurde Borovikovsky, über die Lumpy viel Aufhebens machte, der Titel eines "ernannten" Akademikers verliehen. Trotz der Anerkennung durch die Akademie der Künste gefiel das Porträt der Kaiserin jedoch nicht und wurde von der Schlossverwaltung nicht erworben.

Aber in diesem Bild hat Puschkin sie in der "Ehrengeschichte" "Die Tochter des Kapitäns" festgehalten.