Fedor Ivanovich Tyutchev ist nicht nur ein Dichter, er ist ein Philosoph, der versucht, die Geheimnisse des Lebens, den Platz und die Rolle des Menschen im Leben zu verstehen. In seinen Werken identifiziert er den Menschen selbst mit einem Reisenden, auf dessen Weg sich Glück und Leid, Gewinn und Verlust, Tränen und Freude treffen. IST. Aksenenko sagte über Tyutchev: "Für Tyutchev bedeutet leben zu denken."

Aber die Werke von Fjodor Iwanowitsch hatten nicht nur eine philosophische und psychologische Ausrichtung: Er hatte auch viele lyrische Werke, in denen er versuchte, Bewunderung für die Schönheit der Natur, ihr Verständnis zu vermitteln.

Tyutchev war ein ausgezeichneter Landschaftsmaler, der die Natur mit Hilfe künstlerischer Bilder perfekt beschrieb. Aber er ist kein einfacher Betrachter der Natur, er versucht, ihre Bedeutung zu erkennen, in ihr Leben einzudringen, wie in die menschliche Seele.

In der Natur findet Tyutchev vollkommene Harmonie. Doch so wie er im menschlichen Leben Widersprüche und Schwierigkeiten sah, so sieht er in den Manifestationen der Natur „Chaos“ und „Abgründe“.

Die Quelle geheimnisvoller Schönheit, die höchste Kraft ist die Natur. In den Werken von Tyutchev verneigt sich der menschliche Geist vor ihr:

Nicht was du denkst, Natur:

Kein Gips, kein seelenloses Gesicht.

Es hat eine Seele, es hat Freiheit,

Es hat Liebe, es hat Sprache.

Der erste Donner "tummelt und spielt", der Frühling ist "glückselig gleichgültig", "goldener Schleier wird übergeworfen" - all das verursacht die lebhafte Erregung des Dichters. Er freut sich und freut sich über Gewitter, Stürme und raue See. All dies spiegelt sich in den Eröffnungszeilen einiger Werke von F. Tyutchev wider: „Wie gut du bist, o Nachtmeer ...“, „Frühlingsgewitter“, „Es gibt im ersten Herbst ...“, „Wie fröhlich das Dröhnen von Sommerstürmen ... “ usw. Wenn ich die Gedichte dieses Dichters lese, habe ich Gefühle, die den Erfahrungen und Gefühlen des Autors ähneln, der ihn zum Zeitpunkt ihrer Entstehung besaß. Gleichzeitig fangen Sie an, den Charme und die Schönheit der Welt um Sie herum zu spüren:

Ein wendiger Strom fließt vom Berg,

Im Wald hört der Vogellärm nicht auf,

Und das Rauschen des Waldes und das Rauschen der Berge -

Alles hallt fröhlich zu den Donnern.

Du sagst: windige Hebe,

Adler des Zeus füttern

Eine donnernde Tasse vom Himmel

Lachend verschüttete sie es auf dem Boden.

Ein Gewitter verursacht immer Angst in einer Person. Dieselben Linien zeigen ein völlig anderes Gewitter. Die ganze Natur hallt fröhlich wider: sowohl der Strom ist beweglich, als auch das Vogelgezwitscher hört nicht auf.

Der Dichter sieht die Natur jedoch von der anderen Seite. Für ihn fungiert sie als ein bestimmtes Element, vor dem eine Person völlig machtlos und allein ist. Vieles ist für eine Person unzugänglich, nicht alles kann verstanden werden, daher verursacht die Idee des Mysteriums und der Spontaneität der Natur in F. Tyutchevs Seele Angst und Hoffnungslosigkeit:

Der Nachthimmel ist so düster

Von allen Seiten umhüllt

Es ist kein Gewitter und kein Gedanke,

Dieser träge, düstere Traum.

Die Vergänglichkeit des menschlichen Lebens verursacht die abergläubische Angst des Dichters. Dieses Gefühl wird nachts noch verstärkt, wenn der Abgrund des Nichtseins offengelegt wird und den „Stoffhüllenstoff“ von der Welt reißt:

Und der Abgrund ist für uns nackt

Mit deinen Ängsten und Dunkelheit

Und es gibt keine Barrieren zwischen ihr und uns -

Deshalb haben wir Angst vor der Nacht!

Aber all jene Gefühle, die den Dichter besaßen: Freude, Glaube an den Triumph von Harmonie und Schönheit, Traurigkeit oder Angst - verflochten sich in seinen Gedichten mit der Natur. All das verleiht seinen Texten eine fesselnde Kraft:

Oh, wie in unseren abnehmenden Jahren

Wir lieben zärtlicher und abergläubischer.

Schein, Schein, Abschiedslicht

Letzte Liebe, Abenddämmerung!

Der halbe Himmel war von einem Schatten verschlungen,

Nur dort, im Westen, wandert der Glanz, -

Verlangsamen, verlangsamen, Abendtag,

Zuletzt, zuletzt, Charme.

Das Thema Natur hat schon immer viele russische Dichter interessiert und einen der Hauptplätze in ihrem Werk eingenommen. A. S. Puschkin bewunderte die farbenfrohen Landschaften, der Romantiker M. Yu. Lermontov sang von der natürlichen Pracht und den Elementen. Jeder Künstler hatte seine eigene Wahrnehmung dieses schwierigen Phänomens. Gedichte über die Natur von Fjodor Iwanowitsch Tyutchev sind von einem besonderen Gefühl der Jugendlichkeit des Lebens geprägt. Wie viele Dichter glaubte Tyutchev, dass der Mensch ein zerstörerisches Prinzip in der Natur ist. Ein Mensch ist sowohl körperlich als auch geistig schwach, er kann seinen Leidenschaften und Lastern nicht widerstehen. Das macht seine Handlungen chaotisch und unberechenbar und seine Wünsche unbeständig und unerklärlich.

Diese Widersprüche gibt es nicht im Leben der Natur, wo alles einem einzigen, universellen Lebensgesetz unterliegt. Die Natur ist autark, ihre Existenz ist heiter und ruhig, was in den Gedichten russischer Dichter, darunter Tyutchev, zum Ausdruck kommt.

Tyutchevs Texte nehmen einen besonderen Platz in der russischen Poesie ein. In seinen frischen und aufregend attraktiven Gedichten verbindet sich die Schönheit poetischer Bilder mit der Gedankentiefe und der Schärfe philosophischer Verallgemeinerungen. Text

Tyutchev ist ein kleines Teilchen eines großen Ganzen, aber dieses kleine Teilchen wird nicht separat wahrgenommen, sondern als mit der ganzen Welt verbunden und trägt gleichzeitig eine unabhängige Idee. Tyutchevs Natur ist poetisch und spirituell. Sie lebt, kann fühlen, sich freuen und traurig sein:

Die Sonne scheint, das Wasser scheint,

Lächle in allem, Leben in allem,

Die Bäume zittern vor Freude

Schwimmen im blauen Himmel

Die Vergeistigung der Natur, die ihr menschliche Gefühle verleiht, lässt die Natur als riesiges menschliches Wesen wahrnehmen. Besonders deutlich wird dies in dem Gedicht „Sommerabend“. Der Dichter verbindet den Sonnenuntergang mit einem "heißen Ball", den die Erde von seinem Kopf rollte; Tyutchevs "helle Sterne" erheben das Himmelsgewölbe.

Und süßer Nervenkitzel, wie ein Jet,

Die Natur floss durch die Adern,

Wie heiß ihre Beine

Wichtige Gewässer berührt.

Das Gedicht "Herbstabend" ist thematisch nah dran. Es hört die gleiche Spiritualität der Natur, ihre Wahrnehmung in Form eines lebenden Organismus:

Ist in der Herrschaft der Herbstabende

Ein berührender, geheimnisvoller Zauber:

Der ominöse Glanz und die Buntheit der Bäume,

Purpurrote Blätter träge, leichtes Rascheln ...

Das Bild des Herbstabends ist voll von lebhaftem, zitterndem Atem. Die Abendnatur ist nicht nur in einzelnen Merkmalen einem Lebewesen ähnlich: „...alles hat dieses sanfte Lächeln des Verwelkens, das wir bei einem vernünftigen Wesen die göttliche Scham des Leidens nennen≫, es ist alles lebendig und vermenschlicht. Darum ist das Rauschen der Blätter leicht und träge, die Herrschaft des Abends voller unerklärlich anziehender Anmut, und die Erde nicht allein

traurig, aber auch menschlich verwaist. Tyutchev stellt die Natur als Lebewesen dar und verleiht ihr nicht nur eine Vielfalt an Farben, sondern auch Bewegung. Der Dichter zeichnet nicht einen Naturzustand, sondern

zeigt es in einer Vielzahl von Schattierungen und Zuständen. Das ist es, was man Sein nennen kann, das Sein der Natur. In dem Gedicht „Yesterday“ stellt Tyutchev einen Sonnenstrahl dar. Wir sehen nicht nur die Bewegung des Balkens, wie er sich allmählich seinen Weg in den Raum bahnt, „sich an die Decke klammert“, „aufs Bett klettert“, sondern wir spüren auch seine Berührung.

Tyutchevs Poesie strebt immer nach oben, wie um die Ewigkeit zu kennen, um sich der Schönheit der überirdischen Offenbarung anzuschließen:

Und dort, in feierlicher Ruhe, am Morgen entlarvt,

Der Weiße Berg erstrahlt wie eine überirdische Offenbarung.

Vielleicht ist Tyutchevs Symbol für Reinheit und Wahrheit deshalb der Himmel.

In dem Gedicht „Das Fest ist zu Ende, die Chöre sind verstummt …“ wird zunächst ein verallgemeinertes Weltbild gegeben:

Das Fest ist vorbei, wir sind spät aufgestanden -

Die Sterne leuchteten am Himmel

Die Nacht ist halb...

Der zweite Teil lüftet gleichsam den Schleier. Das anfangs nur leicht angedeutete Himmelsthema klingt nun stark und selbstbewusst:

.... Wie über diesem Talkind,

Im bergigen Hochland

Sterne brannten sauber

Auf sterbliche Blicke reagieren

Unbefleckte Strahlen...

Eines der Hauptthemen von Tyutchevs Naturlyrik ist das Thema der Nacht. Viele von Tyutchevs Gedichten sind der Natur nicht nur zu verschiedenen Jahreszeiten gewidmet, sondern auch zu verschiedenen Tageszeiten, insbesondere nachts. Hier hat die Natur eine philosophische Bedeutung. Es hilft, in das "geheime Geheimnis" einer Person einzudringen. Tyutchevs Nacht ist nicht nur schön, ihre Schönheit ist majestätisch, sie ist vor allem für den Dichter heilig: "Heilige Nacht ist in den Himmel aufgestiegen ..." Sie enthält so viele Geheimnisse und Mysterien:

... Über dem schlafenden Hagel, wie in den Wipfeln des Waldes,

Erwachte ein wunderbares nächtliches Grollen ...

Woher kommt dieses unverständliche Grollen? ..

Oder vom Schlaf befreite sterbliche Gedanken,

Die Welt ist körperlos, hörbar, aber unsichtbar,

Jetzt schwärmend im Chaos der Nacht?...

Der Durchbruch der Lebenskräfte der Elemente ist im Gedicht "Frühlingsgewitter" deutlich sichtbar, das von einem Gefühl von neuem Leben, Erneuerung, Freude durchdrungen ist. Nicht umsonst wiederholen sich hier die Worte „erster“, „junger“, „Spaß“, „Lachen“ etc. Sie vermitteln das Aufblühen des natürlichen Lebens. Ein Gewitter ist ein grandioser Moment, ein Element, sein Amoklauf ist natürlich. Schon das Wort „Frühling“ erzählt uns von der Geburt und Entwicklung eines neuen Lebens. Ein ähnliches Motiv durchdringt das Gedicht „Wie heiter das Gebrüll der Sommergewitter ...“, das Gewitter wird hier als plötzliche Erscheinung dargestellt. Epitheta und Metaphern vermitteln anschaulich den Umfang und die Kraft der erwachten Natur („aufwerfend“, „wogend“, „rücksichtslos wahnsinnig“, „zitternd“, „breitblättrig und laut“). Das mit philosophischen Überlegungen gefüllte Gedicht „Das Meer und der Felsen“ hat einen anderen Ton. Die Macht der Natur zielt nicht mehr auf ihre Selbsterneuerung, wie es in den frühen Texten hieß, sondern auf Zerstörung, hier zeigt sich ihre dunkle, aggressive Seite. Und ein unerreichbares Ideal und ein Symbol ewiger Jugend und die Verkörperung einer gleichgültigen Kraft, die sich der Kontrolle des Menschen entzieht - der große Dichter des 19. Jahrhunderts, F. I. Tyutchev, sah in einem solchen Widerspruch die wahre Schönheit und Essenz des natürlichen Elements.

Pisarev schrieb, dass „Tyutchev den Lesern in erster Linie als Sänger der Natur in den Sinn kam“, und tatsächlich ist seine Fähigkeit, die Natur zu beschreiben, erstaunlich. Dank seines poetischen Talents wählt Tyutchev für sie unverkennbar lebhafte Vergleiche und Beinamen, findet in den gewöhnlichsten Phänomenen das, was als genauestes Spiegelbild der Schönheit und Erhabenheit der Natur dient.

Tyutchevs Poesie kann erhaben und irdisch, fröhlich und traurig, lebhaft und kosmisch kalt sein, aber immer einzigartig, eine, die man nicht vergisst, wenn man ihre Schönheit wenigstens einmal berührt. ≪Ich denke nicht an Tyutchev

derjenige, der es nicht fühlt, beweist damit, dass er keine Poesie fühlt. Diese Worte von Turgenjew zeigen perfekt die Pracht von Tyutchevs Poesie.

F.I. Tyutchev ist ein Meister der Landschaft, seine Landschaftslyrik war ein innovatives Phänomen in der russischen Literatur. In der modernen Tyutchev-Poesie gab es fast keine Natur als Hauptobjekt des Bildes, und in Tyutchevs Texten nimmt die Natur eine dominierende Position ein. In den Landschaftslyriken manifestieren sich die Besonderheiten des Weltbildes dieses herausragenden Dichters.

Landschaftslyrik zeichnet sich durch philosophische Tiefe aus, daher ist es notwendig, einige Worte über seine Philosophie zu sagen, um Tyutchevs Einstellung zur Natur, seine Landschaftslyrik, zu verstehen. Tyutchev war Pantheist, und in seinen Gedichten löst sich Gott oft in der Natur auf. Die Natur hat für ihn die höchste Macht. Und das Gedicht "Nicht was du denkst, Natur ..." spiegelt die Einstellung des Dichters zur Natur wider, seine Umarmung der Natur, es konzentriert die gesamte Philosophie des Dichters. Natur ist hier gleichbedeutend mit Individualität, sie ist vergeistigt, vermenschlicht. Tyutchev empfand die Natur als etwas Lebendiges, in ständiger Bewegung.

Es hat eine Seele, es hat Freiheit,

Es hat Liebe, es hat eine Sprache...

Tyutchev erkennt die Präsenz der Weltseele in der Natur an. Er glaubt, dass die Natur, nicht der Mensch, wahre Unsterblichkeit hat, der Mensch ist nur ein zerstörerisches Prinzip.

Nur in deiner gespenstischen Freiheit

Discord schaffen wir mit ihr.

Und um keine Zwietracht in die Natur zu bringen, muss man sich darin auflösen.

Tyutchev akzeptierte die naturphilosophischen Ansichten von Schelling, der die Idee der Polarität als Prinzip der Einheit hervorhob. Und zwei gegensätzliche Prinzipien, die ein einziges Ganzes bilden, werden sich durch alle Texte von Tyutchev ziehen, einschließlich der Landschaftstexte. Die Natur zog ihn in den Kampf und das Spiel zweier Elemente, in katastrophale Zustände. Seine Romantik basiert auf der Erkenntnis des Lebens als einem unaufhörlichen Kampf der Gegensätze, daher zogen ihn die Übergangszustände der menschlichen Seele, die Übergangszeiten an. Kein Wunder, dass Tyutchev als Dichter der Übergangsstaaten bezeichnet wurde. 1830 schrieb er das Gedicht „Herbstabend“. Der Herbst ist eine Übergangszeit, und der Dichter zeigte den Moment der Erschöpfung des Seins. Die Natur hier ist geheimnisvoll, aber drin

Schaden, Erschöpfung - und auf alles

Dieses sanfte Lächeln des Verblassens ...

Die Schönheit und Göttlichkeit der Natur sind mit ihrem Verwelken verbunden. Der Tod erschreckt den Dichter und lockt ihn zugleich, er fühlt den Verlust eines Menschen inmitten der Schönheit des Lebens und seiner Minderwertigkeit. Der Mensch ist nur ein Teil der riesigen natürlichen Welt. Hier wird die Natur belebt. Sie nimmt auf

Ein ominöser Glanz in der Buntheit der Bäume,

Purpurrote Blätter träge, leichtes Rascheln.

Unter den Gedichten, in denen Tyutchev versucht, die Übergangszustände zu verstehen, kann man das Gedicht "Shadows of Grey Mixed ..." hervorheben. Der Dichter besingt hier die Dämmerung. Der Abend kommt, und in diesem Moment ist die menschliche Seele mit der Seele der Natur verbunden, verschmilzt mit ihr.

Alles ist in mir, und ich bin in allem! ..

Für Tyutchev ist der Moment der Einführung einer Person in die Ewigkeit sehr wichtig. Und in diesem Gedicht zeigte der Dichter einen Versuch, "mit dem Grenzenlosen zu verschmelzen". Und es ist die Dämmerung, die hilft, diesen Versuch durchzuführen, in der Dämmerung kommt der Moment, einen Menschen in die Ewigkeit einzuführen.

Stille Dämmerung, schläfrige Dämmerung ...

Mischen Sie sich mit der ruhenden Welt!

Trotz der Tatsache, dass Tyutchev von katastrophalen Übergangszuständen angezogen wurde, gibt es in seinen Texten auch Tagesgedichte, in denen der Dichter sowohl einen friedlichen Morgen als auch die Schönheit des Tages zeigt. Tag für Tyutchev ist ein Symbol für Harmonie und Ruhe. Ruhe tagsüber und die Seele des Menschen. Eines der Tagesgedichte ist "Noon". Die Vorstellungen über die Natur sind hier den alten nahe. Einen besonderen Platz nimmt das Bild des großen Pan ein, dem Schutzpatron der Steppen und Wälder. Bei den alten Griechen „glaubte man, dass der Mittag eine heilige Stunde ist. Zu dieser Stunde umfasst der Frieden alle Lebewesen, denn Schlafen ist hier auch Frieden.

Und die ganze Natur, wie Nebel,

Ein heißer Schlummer hüllt ein.

Das Bild des großen Pan verschmilzt mit dem Bild des Nachmittagsmittags. Hier ist die schwüle Harmonie der Natur. Das absolute Gegenteil zu diesem Gedicht ist das Gedicht „Was heulst du, Nachtwind? ...“. Hier zeigte der Dichter die Nachtwelt der Seele. Die Tendenz zum Chaos wächst. Die Nacht ist sowohl beängstigend als auch verführerisch, denn nachts besteht der Wunsch, in die Geheimnisse der Träume zu blicken, philosophische Tiefe zeichnet sich durch Tyutchevs Landschaftslyrik aus. Das Naturbild und das Menschenbild sind gegensätzliche Bilder, aber sie berühren sich, die Grenze zwischen ihnen ist sehr wackelig, und sie bilden eine Einheit. Die Einheit dominiert immer die Opposition. Unermesslich groß die Natur und unermesslich klein der Mensch. Sie sind immer verbunden.

In unserer Zeit ist das Problem der Beziehung zwischen Natur und Mensch besonders akut. Der Mensch zerstört die Natur, aber er muss nach ihren Gesetzen leben. Die Natur kommt ohne den Menschen aus, aber der Mensch kann keinen Tag ohne die Natur leben. Der Mensch muss mit der Natur verschmelzen und darf ihre Harmonie nicht stören.

Natur und Mensch in den Texten von F.I. Tjutschew

Die Hauptmerkmale der Lyrik des Dichters sind die Identität der Phänomene der Außenwelt und der Zustände der menschlichen Seele, die universelle Spiritualität der Natur. Dies bestimmte nicht nur den philosophischen Inhalt, sondern auch die künstlerischen Merkmale von Tyutchevs Poesie. Das Anziehen von Naturbildern zum Vergleich mit verschiedenen Perioden des menschlichen Lebens ist eine der wichtigsten künstlerischen Techniken in den Gedichten des Dichters. Tyutchevs Lieblingstechnik ist die Personifizierung ("die Schatten verwechseln sich", "der Ton schlief ein"). L. Ya. Ginzburg schrieb: "Die vom Dichter gezeichneten Details des Naturbildes sind keine beschreibenden Details der Landschaft, sondern philosophische Symbole der Einheit und Belebung der Natur."

Tyutchevs Landschaftslyrik würde man treffender als landschaftsphilosophisch bezeichnen. Das Naturbild und der Naturgedanke sind darin verschmolzen. Die Natur, so Tyutchev, führte ein "ehrlicheres" Leben vor dem Menschen und ohne ihn, als nachdem der Mensch in ihr erschienen war.

Größe, Pracht öffnet den Dichter in der Welt um ihn herum, der Welt der Natur. Es ist vergeistigt, verkörpert genau das „lebendige Leben, nach dem sich ein Mensch sehnt“: „Nicht das, was du denkst, Natur, // kein Abguss, kein seelenloses Gesicht, // es hat eine Seele, es hat Freiheit, // in sie hat Liebe, sie hat eine Sprache ... "Die Natur in Tyutchevs Texten hat zwei Gesichter - chaotisch und harmonisch, und es hängt von einer Person ab, ob sie diese Welt hören, sehen und verstehen kann. Die nach Harmonie strebende menschliche Seele wendet sich dem Heil zu, der Natur wie der Schöpfung Gottes, denn sie ist ewig, natürlich, voller Spiritualität.

Die Welt der Natur ist für Tyutchev ein beseeltes Lebewesen. Der Nachtwind wiederholt dem Dichter „in einer dem Herzen verständlichen Sprache“ von „unverständlicher Qual“; der „Wohlklang der Meereswellen“ und die Harmonie „spontaner Streitigkeiten“ stehen dem Dichter zur Verfügung. Aber wo ist das Gute? In der Harmonie der Natur oder im zugrunde liegenden Chaos? Tyutchev fand keine Antwort. Seine „prophetische Seele“ schlage immer wieder „an der Schwelle einer Art Doppelexistenz“.

Der Dichter strebt nach Ganzheit, nach Einheit zwischen der natürlichen Welt und dem menschlichen „Ich“. „Alles ist in mir, und ich bin in allem“, ruft der Dichter aus. Tyutchev war wie Goethe einer der ersten, der das Banner des Kampfes für ein ganzheitliches Weltbild erhob. Der Rationalismus reduzierte die Natur auf einen toten Anfang. Das Mysterium ist aus der Natur gewichen, das Gefühl der Verwandtschaft zwischen dem Menschen und den Elementarkräften ist aus der Welt gewichen. Tyutchev sehnte sich danach, mit der Natur zu verschmelzen.

Und wenn es dem Dichter gelingt, die Sprache der Natur, ihre Seele, zu verstehen, erreicht er ein Gefühl der Verbundenheit mit der ganzen Welt: "Alles ist in mir, und ich bin in allem."

Für den Dichter in der Naturdarstellung sind die Pracht südlicher Farben, der Zauber der Gebirgszüge und die „traurigen Orte“ Zentralrusslands anziehend. Aber der Dichter hat eine besondere Vorliebe für das Element Wasser. Fast ein Drittel der Gedichte handelt von Wasser, Meer, Ozean, Springbrunnen, Regen, Donner, Nebel, Regenbogen. Die unruhige Bewegung von Wasserstrahlen ähnelt der Natur der menschlichen Seele, die mit starken Leidenschaften lebt und von hohen Gedanken überwältigt wird:

Wie gut bist du, o Nachtmeer, -

Hier strahlt es, dort ist es grau-dunkel ...

Im Mondlicht, wie lebendig,

Es geht und atmet und es strahlt...

In dieser Aufregung, in diesem Glanz,

Alles, wie in einem Traum, ich bin verloren im Stehen -

Oh, wie bereitwillig in ihrem Charme

Ich würde meine ganze Seele ertränken ...

("Wie gut bist du, o Nachtmeer...")

Der Autor bewundert das Meer, bewundert seine Pracht und betont die Nähe des elementaren Lebens des Meeres und der unbegreiflichen Tiefen der menschlichen Seele. Der Vergleich „wie im Traum“ vermittelt die Bewunderung einer Person für die Größe der Natur, des Lebens, der Ewigkeit.

Natur und Mensch leben nach denselben Gesetzen. Mit dem Aussterben des Lebens der Natur stirbt auch das Leben des Menschen aus. Das Gedicht „Herbstabend“ schildert nicht nur den „Jahresabend“, sondern auch das „milde“ und damit „helle“ Verwelken des Menschenlebens:

…und auf alles

Dieses sanfte Lächeln des Verblassens,

Wie nennen wir ein vernünftiges Wesen

Göttliche Scham des Leidens!

("Herbstabend")

Der Dichter sagt:

Ist in der Herrschaft der Herbstabende

Eine berührende, geheimnisvolle Schönheit...

("Herbstabend")

Die „Helligkeit“ des Abends, die sich allmählich in Dämmerung, in Nacht verwandelt, löst die Welt in Dunkelheit auf, in der sie aus der visuellen Wahrnehmung eines Menschen verschwindet:

Grautöne gemischt,

Die Farbe verblasst...

("Schatten von Grau gemischt ...")

Aber das Leben hörte nicht auf, sondern versteckte sich nur, döste ein. Dämmerung, Schatten, Stille – das sind die Bedingungen, in denen die geistigen Kräfte eines Menschen erwachen. Der Mensch bleibt allein mit der ganzen Welt, nimmt sie in sich auf, verschmilzt selbst mit ihr. Der Moment der Einheit mit dem Leben der Natur, die Auflösung darin - die höchste Glückseligkeit, die dem Menschen auf Erden zur Verfügung steht.

Gedichte von F. I. Tyutchev

Fjodor Iwanowitsch Tyutchev ist ein Dichter-Philosoph, der sich in seinem Werk ewigen Themen zuwandte: Natur und Mensch, Leben und Tod, Mensch und Universum, Glück und die Tragödie der Liebe.

Thema Natur.

Eines der Hauptthemen von Tyutchevs Poesie kann als Thema der Beziehung zwischen Mensch und Natur bezeichnet werden. Tyutchevs Natur ist ein lebendiger, vergeistigter, denkender und fühlender Organismus :

Nicht was du denkst, Natur

Kein Gips, kein seelenloses Gesicht -

Es hat eine Seele, es hat Freiheit,

Es hat Liebe, es hat Sprache.

In der Natur von Tyutchev ist ein göttliches Prinzip zu spüren, sie selbst ist Gott (die Vergöttlichung der Natur wird Naturphilosophie genannt). Tyutchev in größerem Umfang Interesse an den Übergangszuständen der Natur Deshalb stellt der Dichter oft Herbst und Frühling dar. Die Natur in Tyutchevs Wahrnehmung ist immer anders, sie verändert ihr Gesicht, gibt ihr Geheimnis aber nie ganz preis. Im Gedicht „Frühlingsgewitter“ ist die Natur das Element von Licht, Freude und Sonne. Die natürliche Welt scheint von innen heraus zu glühen; alles ist von einer fröhlichen, ungestümen Bewegung, einem freudigen Klang umfangen; in der Alliteration des „r“-Lauts hören wir die jubelnde, festliche Musik eines Frühlingsgewitters. Der Frühling ist ein Spiel, ein Fest des Lebens, die Verkörperung der alles überwältigenden Schönheit der Welt.

Eines der Hauptmotive von Tyutchevs Arbeit ist Zusammenprall und Verflechtung von Widersprüchen , also in der Natur nicht nur Licht, sondern auch Finsternis, nicht nur ungestüme Bewegung, sondern auch befriedende Ruhe. Zum Beispiel erwartet die Natur in dem Gedicht "Herbstabend" wie ein Lebewesen demütig die Winterstarre; ihr sanftes, „schändliches“ Leiden wird mit einem besonderen stillen Charme angefacht:

Schaden, Erschöpfung - und auf alles

Dieses sanfte Lächeln des Verblassens,

Wie nennen wir ein vernünftiges Wesen

Göttliche Scham des Leidens.

Die Natur in Tyutchevs Gedichten - das sind nicht nur die Besonderheiten der irdischen Landschaft, sondern auch Sein selbst, ein Synonym für alle Dinge , und deshalb ist die Landschaft im Gedicht "Sommerabend" planetarisch, kosmisch: als ob der gesamte Erdplanet langsam in die Nacht hinabsteigt. Und die Bewegung der Welt, die der Dichter darstellt, ist ebenso global, langsam - dies ist die Bewegung kosmischer Körper, in der es keinen Widerspruch, keine Konfrontation gibt: "Die heiße Kugel der Sonne" überlässt ihre Tagesherrschaft den nächtlichen Leuchten - die Sterne, und jede Strophe des Gedichts spiegelt eine neue Phase dieser ewigen Veränderung wider. „Abend“ im Gedicht ist die „goldene Mitte“ zwischen der Hitze des Tages und der Dunkelheit der Nacht, dies ist der Moment der Versöhnung von Tag und Nacht, der Moment ihres Gleichgewichts und ihrer Harmonie.

In dem Gedicht „Wie der Ozean die Erdkugel umarmt“ wird ein eigentümliches Modell des Universums geschaffen, in dessen Mittelpunkt eine Person steht. Alle vier Elemente aller Dinge: Feuer („mit Sternenglanz brennend“, „flammender Abgrund“), Wasser („Ozean“, „Element“, „Gezeiten“, „unermessliche Wellen“), Erde („terrestrische Sphäre“, „ irdisches Leben“, „Ufer“, „Pier“), Luft („Träume“, „Himmelsgewölbe“) – stehen in Bezug auf Konfrontation und Einheit zugleich. Mit besonderer Ehrfurcht bezieht sich Tyutchev auf das Luftelement. Luft ist ein Abgrund, „ein blauer Abgrund“ und „lebensspendend“. Luft, wie ein Fluss, umgibt die Erde und ist die Bedingung des Lebens, sie ist das leichteste und reinste Element, das alle Lebewesen bindet, die Manifestationen des Lebens, das Leben selbst, aufnimmt und verbreitet; Wasser entpuppt sich auch als Verkörperung des Lebens, der Bewegung, der schnellen Transformation in der künstlerischen Welt von Tyutchev, daher wird das Wort „Element“ oft zum Synonym für das Wort „Wasser“, „Wasser ist kalt, beweglich und veränderlich, es ist lebendig , harmonisch, das älteste und mächtigste Element; Feuer widersteht Wasser. Er ist sowohl lebensspendend als auch gefährlich. Wenn die Heimat des Wassers die Tiefen der Erde sind, dann ist die Heimat des Feuers der Himmel, daher ist Tjutschews Himmel ein „feuriges Firmament“, „der Himmel scheint“, erleuchtet vom Feuer der Sonne. Feuer durchdringt alles: in Pflanzen und in einen Menschen, es brennt in seiner Brust, glüht in seinen Augen. Aber Feuer ist auch wütend, es ist ein „böser Kämpfer“, eine „elementare feindliche Kraft“, es ist wie ein „rotes Tier“, alles verbrennt, tötet. Die Erde im Gedicht wird zur Verkörperung des Firmaments im sich bewegenden Element des Universums, dem „Ufer“, „Pier“, und hilft einem Menschen, stabile, ewige, lebensspendende und schützende Prinzipien zu finden.

Die Naturelemente Wasser, Feuer, Luft und Erde stehen jedoch mit all ihren Unterschieden und äußerlichen Gegensätzlichkeiten in einer tiefen Verbindung, weshalb es kein Zufall ist, dass im Gedicht ein Kreis als Symbol für Harmonie und Verbundenheit auftaucht von allem mit allem („Kugel“, „umfasst“, „umarmt“, „Himmelsgewölbe“, „allseitig umgeben“). Alle vier Grundprinzipien der Welt sind miteinander verbunden, an einem einzigen Leben, einer einzigen Bewegung beteiligt. Das Bild des Kreises wird von Tyutchev beharrlich wiederholt. Charakteristisch ist die Vorliebe des Dichters für Verben (und Ableitungen davon) mit der Bedeutung von Umfang, Umgebung. Das Bild des Kreises in diesem Gedicht hilft, den Platz des Menschen im Universum zu spüren. Tyutchev legte den Grundstein für einen neuen Blick auf die Persönlichkeit und ihre Beziehung zur Welt. Eine Person in Tyutchevs Gedichten fühlt sich im Kreislauf des grenzenlosen Ozeans des Universums, sie ist in den Weltkreislauf eingebunden (daher ist es kein Zufall, dass sich eine Person in diesem Gedicht im Zentrum eines symbolischen Kreises befindet: "und wir schwimmen, umgeben von allen Seiten von einem flammenden Abgrund")). Ein Mensch verliert sich im Weltchaos, aber gleichzeitig löst er sich darin nicht auf, sein „Ich“ verschwindet nicht in Dunkelheit und Nacht. Das Universum, majestätisch, unermesslich in Raum und Zeit, herrisch, mysteriös, braucht eine Person, deren „Stimme“ „zwingt“ und „fragt“. Die Welt ist leer ohne den Menschen. „Wir“ in dem Gedicht ist die Menschheit und die Erde und das gesamte Universum.

Die Einbindung des Menschen in die Natur schließt jedoch nicht nur die Dramatik der Beziehung zwischen Mensch und Universum nicht aus, sondern prädeterminiert sie im Gegenteil. Die Beziehung zwischen der menschlichen und der natürlichen Welt ist dramatisch : ein Mensch möchte mit der Natur verschmelzen, sich in ihrer Harmonie auflösen, aber das ist ihm nicht gegeben:

In den Wellen des Meeres liegt Melodiösität,

Harmonie in natürlichen Streitigkeiten,

Und ein schlankes Musiki-Rauschen

Es fließt in schwankendem Schilf.

Ein unerschütterliches System in allem,

Konsonanz ist vollständiger Natur, -

Nur in unserer gespenstischen Freiheit

Wir sind uns unserer Zwietracht bewusst.

Die Verschmelzung mit der Natur ist wünschenswert, denn nur in der Natur findet man Harmonie, „Harmonie“, „Wohlklang“ auch in ihrer Spontaneität. Die Erlösung der menschlichen Seele aus Zwietracht, aus Widersprüchen, Dualität – in der Verschmelzung mit der Harmonie der Natur. Die Auflösung in der Natur ist jedoch nur jenseits des Lebens möglich, so dass das Thema Leben und Tod organisch mit dem Thema Mensch und Natur verschmilzt. Tyutchev ist ein Dichter einer tragischen Weltanschauung und hat daher mit besonderer Schärfe die Kürze, Zerbrechlichkeit und Zerbrechlichkeit der menschlichen Existenz wahrgenommen. Der Tod ist laut Tyutchev kein vollständiges Verschwinden, sondern die Fortsetzung der Existenz, aber in einer anderen Form - der Form eines Teils des "allverzehrenden und friedlichen Abgrunds" des Seins. Leben und Tod sind im ewigen Kreislauf der Natur enthalten, das sind Glieder in der Kette des Universums, daher ist Tyutchevs „Abgrund“ nicht nur „alles verzehrend“, sondern auch „friedlich“ (Gedicht „Aus dem Leben, das hier wütete “).

Tyutchev spricht auch in dem Gedicht „Shadows of Grey Mixed“ vom Wunsch eines Menschen, sich als Teil des Universums zu fühlen. „Die ruhende Welt“, „Dämmerung“ werden zur Verkörperung einer Facette, die hilft, die Möglichkeit der gegenseitigen Durchdringung entgegengesetzter Seinsprinzipien zu verstehen. Bewegung, wahrnehmbar in zwei Richtungen: die Bewegung der Welt von oben nach unten und die Bewegung der menschlichen Seele von unten nach oben – „tief“, spiegelt das gemeinsame Streben von Mensch und Universum wider. Der Moment ihrer Überschneidung – dieser Rand der Wiedervereinigung von Tag und Nacht, der die Welt der „Dämmerung“ erschafft – wird ein Moment der gegenseitigen Durchdringung, des Gleichgewichts sein: „Alles ist in mir und ich bin in allem.“ Eine Person strebt danach, mit dem Universum zu verschmelzen, daher ist es kein Zufall, dass es im Gedicht so viele Verben im Imperativ gibt: „gießen“, „füllen“, „leise“, „überlaufen“, „geben“. "Gib mir einen Vorgeschmack auf Zerstörung, mische dich mit der schlafenden Welt." „Zerstörung“ ist kein spurloses Verschwinden, sondern ein Phänomen in anderer Form – in Form eines Teils der Welt. Die paradoxe Kombination „Geschmack der Vernichtung“ spricht von dem leidenschaftlichen Wunsch nach einer solchen Transformation eines Menschen: „Geschmack“ ist sehr wünschenswert und bringt Vergnügen, Freude.

Das Universum hat laut Tyutchev zwei Gesichter - "Tag" und "Nacht". Der Tag ist ein harmonisches, geordnetes und menschenfreundliches Universum, er ist Kosmos; Nacht ist die Welt des Chaos, wenn unbekannte und unerkennbare Elemente dominieren. Im Weltgeheimnis wird der Akt des hellen, harmonischen Seins durch einen neuen Akt ersetzt - das Wesen der Nacht, chaotisch, voller Tragik. In dem Gedicht „Tag und Nacht“ ist der Tag eine „goldene“, „glänzende“ Decke, die über den Abgrund geworfen wird, er ist Erweckung, Sonnenlicht und Glanz, „Gnade“, Heilung der Seele; die Nacht ist eine verhängnisvolle Welt voller Geheimnisse, Dunkelheit, Abgründe.

Das metaphorische Bild des "goldenen Schleiers" spiegelt die undurchdringliche Grenze zwischen den beiden Welten - Kosmos und Chaos - wider. Die Bilder des „Schleiers“, „Deckels“, „Fensters“ in Tyutchevs Gedichten offenbaren die Gedanken des Dichters über das „doppelte Sein“, über die ewige Gabelung der Lebenssphären, über gegenseitige Anziehung und gegenseitige Abstoßung von Gegensätzen. Zwei Kräfte, zwei Stimmen, zwei Unendlichkeiten, zwei Welten – diese Abhängigkeit des Dichters von der Zahl „Zwei“ zeugt von seiner dialektischen Wahrnehmung des Lebens, von seiner Vision widersprüchlicher, gegensätzlicher Prinzipien darin. Im Leben sieht Tyutchev eine ewige Gabelung, die das Leben zerstört und im Bewegungsprozess ein neues schafft. In der künstlerischen Welt von Tyutchev sind Widersprüche dialektisch miteinander verbunden: Kosmos und Chaos, die Schwäche und Größe des Menschen, seine Angst vor dem Angesicht des Abgrunds und gleichzeitig eine geheimnisvolle Anziehungskraft darauf.

Tagsüber verbarg die Lichtdecke den sternenklaren Abgrund vor den Augen - nachts öffnet er sich. Nachts wird eine Person mit dem Universum allein gelassen, weshalb Tyutchev es "ein obdachloses Waisenkind" nannte. Ein Mensch ist nicht vor der Macht der Nachtwelt geschützt, er ist vor ihm „schwach und nackt“. Nachteinsamkeit stellt einen Menschen nicht nur vor den Abgrund des Universums, sondern auch vor den Abgrund seiner eigenen Seele. Es gibt keinen Schutz vor sich selbst, "es gibt keine Unterstützung von außen", nachts wird das Elementar nicht nur in der Natur, sondern auch im Menschen freigesetzt - darüber das Gedicht "Was heulst du, Nachtwind?" Tyutchevs „Music of the Spheres“ ist oft chaotisch, beängstigend, aber selbst in dieser Disharmonie spürt man eine eigene Melodie, die, obwohl sie für das menschliche Bewusstsein unverständlich bleibt, einen ähnlichen Klang in seiner Seele erweckt. „Die Welt der Seele bei Nacht“ ist den Elementen der Nacht verwandt, und im Herzen eines Menschen gibt es dieselben Stürme, unbekannte Geheimnisse. Eine zerrissene, ungestüme, unaufhaltsame Bewegung steckt im Menschen selbst: Der „Nachtwind“ tobt im menschlichen Herzen, „gräbt und explodiert“, „gewalttätige“ Töne in uns („Aus der sterblichen Brust will er mit dem Unendlichen verschmelzen “). Es ist kein Zufall, dass Chaos „uralt und heimisch“ genannt wird und „der Wind der Nacht“ zu einer Person „in einer für das Herz verständlichen Sprache“ spricht. Das innere Element ist mit dem äußeren Element konjugiert, das Element des Universums und das Element der menschlichen Seele sind sich nahe in ihrer Unbeständigkeit, Rebellion, sie sind gleich groß, wesensgleich: „Oh, wecke nicht die Stürme derer, die sind eingeschlafen - Chaos regt sich unter ihnen.“

Thema Liebe.

Der Widerspruch und die Verschmelzung von Glück und Tragödie sind auch in menschlichen Gefühlen spürbar, besonders in den stärksten von ihnen - der Liebe. Der Denisjew-Zyklus spiegelte die Komplexität der Beziehung zwischen Tjutschew und Elena Alexandrowna Denisjewa wider, die viel jünger als der Dichter war und die er um neun Jahre überlebte: Denisjewa starb früh an Schwindsucht.

In dem Gedicht „Prädestination“ ist Liebe in Tyutchevs Wahrnehmung „die Vereinigung der Seele mit der Seele des Eingeborenen“, die gegenseitige Durchdringung zweier Seelen, aber dies ist die Ursache sowohl für Glück als auch für Tragödien. Diese spirituelle „Vereinigung“, „Verbindung“, „Verschmelzung“ wird zu einem „tödlichen Duell“, „Kampf“, gerade weil sich das Keimen zweier „Ich“ ineinander in Tyutchev nicht in ein „Wir“ verwandelt, die menschliche Individualität nicht ausgelöscht wird in der Liebe, "Selbstheit", je enger also die "Vereinigung" der Liebenden ist, desto stärker ist das Verhältnis von Anziehung und Abstoßung. Nicht umsonst verbindet der Reim die sich gegenseitig ausschließenden Wörter „native“ und „fatal“.

Liebe ist grenzenloses Glück, aber gerade deshalb die größte Tragödie: Auch hier sind, wie so oft bei Tyutchev, die Widersprüche untrennbar. In dem Gedicht „Letzte Liebe“ wird dieses eines der stärksten menschlichen Gefühle vom Dichter als „Glückseligkeit und Hoffnungslosigkeit“ bezeichnet. Das ganze Gedicht ist von Licht durchdrungen, aber das Licht verblasst, geht, es ist kein Zufall, dass alle Wörter, die Licht tragen, mit Wörtern kombiniert werden, die Aufbruch, Abschied bedeuten: „Abschied Licht“, „Abend Tag“, „Abend“. Morgendämmerung“, „nur dort, im Westen, schweift ein Glanz umher. Liebe ist nicht nur eine Kombination aus Gegensätzen, sondern auch Extremen: „Glückseligkeit“ ist das höchste Glück, „Hoffnungslosigkeit“ ist die tiefste Verzweiflung. Die Umkehrung verleiht den Wörtern „last“ und „evening“ noch mehr Bedeutung, die semantische Betonung scheint sie aus der Reihe zu reißen. Das Gedicht als Ganzes ist wie ein Gebet, dass der Moment des Glücks einfriert, anhält, daher die häufigen Wiederholungen: „scheinen, scheinen“, „langsamer, langsamer“, „zuletzt, zuletzt“.

Liebe ist laut Tyutchev der Kampf und die Verschmelzung zweier Herzen, aber die Verschmelzung ist katastrophal, tödlich und bringt einem von ihnen den Tod:

Oh, wie tödlich wir lieben

Wie in der heftigen Blindheit der Leidenschaften

Wir zerstören am ehesten

Was uns am Herzen liegt.

Die tragische Auflösung ist unvermeidlich, sowohl weil diese Liebesleidenschaft einen Menschen innerlich verbrennt, als auch weil die Gesellschaft gegen diese „verbotene“ Liebe zu den Waffen greift.

Das Erscheinen der Heldin des „Denisiev-Zyklus“ ist ungewöhnlich: Sie ist eine starke und freie Frau, die es versteht, leidenschaftlich zu lieben, die sich dem menschlichen Gericht widersetzt hat. Der lyrische Held Tyutchev wird ständig von dem Bewusstsein verfolgt, dass er einer so starken Liebe nicht würdig ist, sein Glück wird vom Bewusstsein des Untergangs dieser Liebe überschattet.

Das letzte Kapitel einer Art "Roman in Versen" wurde nach dem Tod seiner Geliebten geschrieben - daher die Reflexion seelischer Qualen in dem Gedicht "Am Vorabend des Jahrestages des 4. August 1864". Der Dichter ist in die Erinnerungen seiner Geliebten eingetaucht, er spürt die Nähe einer liebenden Seele, spricht mit ihr, als ob zwischen ihnen kein Abgrund des Todes wäre, der sie trennte. Nach ihrem Abgang blieb ihm nur noch ein träges Dasein auf der Welt, daher die Worte „delirious“, „it’s hard for me“, „feet free“, daher die Punkte, die die Zeilen unterbrechen. Und in diesem Gedicht wird die Stimmung durch Licht erzeugt, aber Verblassen, Sterben, Reden über das Verblassen des Lebens: „Im stillen Licht des verblassenden Tages“, „Der letzte Spiegel des Tages ist davongeflogen“, „Alles ist dunkler, dunkler über der Erde.“ Die geistige Durchdringung der beiden „Ich“ nach ihrem Tod machte sein Leben unmöglich, das Schicksal dieser beiden Seelen ist eins, das steht in den Zeilen „das ist die Welt, wo wir mit dir lebten“, „mein Engel, wo immer die Seelen sind schwebte."