Was ist Akmeismus in der historischen Definition? Akmeismus als literarische Bewegung

(aus dem Griechischen akme - der höchste Grad, Höhepunkt, Blüte, Blütezeit) - eine literarische Bewegung, die sich der Symbolik widersetzt und zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Russland entstand.

Die Entstehung des Akmeismus ist eng mit den Aktivitäten der "Werkstatt der Dichter" verbunden.

, dessen zentrale Figur der Organisator des Akmeismus warN. Gumiljow. Zeitgenossen gaben dem Begriff andere Deutungen: Vl. Pyast sah seinen Ursprung in einem PseudonymA. Achmatowa, im Lateinischen klingt es wie "akmatus", einige wiesen auf seine Verbindung mit dem griechischen "acme" - "Spitze" hin. Der Begriff Akmeismus wurde 1912 von N. Gumilyov und S. Gorodetsky vorgeschlagen: Ihrer Meinung nach wird die Symbolik in der Krise durch eine Richtung ersetzt, die die Erfahrung ihrer Vorgänger verallgemeinert und den Dichter zu neuen Höhen kreativer Errungenschaften führt. Bezeichnung für eine literarische Bewegung, gemA. Belly, wurde im Eifer der Kontroversen gewählt und war nicht ganz gerechtfertigt: Er sprach scherzhaft von "Acmeismus" und "Adamismus".Vyach.Iwanow, nahm N. Gumilyov zufällig geworfene Wörter auf und taufte eine Gruppe von Dichtern, die ihm nahe standen, als Akmeisten. Der begabte und ehrgeizige Organisator des Akmeismus träumte davon, eine "Richtung der Richtungen" zu schaffen - eine literarische Bewegung, die das Erscheinungsbild aller zeitgenössischen russischen Poesie widerspiegelt.

Auch S. Gorodetsky und N. Gumilyov verwendeten den Begriff "Adamismus": Der erste Dichter war ihrer Meinung nach Adam, der Gegenständen und Kreaturen Namen gab und dadurch an der Erschaffung der Welt teilnahm. In Gumilyovs Definition ist der Adamismus „eine mutig feste und klare Weltanschauung“.

Als literarischer Trend dauerte der Akmeismus nicht lange - etwa zwei Jahre (1913-1914), aber man kann seine angestammten Verbindungen mit der "Werkstatt der Dichter" sowie den bestimmenden Einfluss auf das Schicksal der russischen Poesie des 20. Jahrhunderts nicht ignorieren Jahrhundert. Der Akmeismus bestand aus sechs der aktivsten Teilnehmer der Bewegung: N. Gumilyov, A. Akhmatova,

O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. Er beanspruchte die Rolle des „siebten Acmeisten“G. Iwanow, aber dieser Standpunkt wurde von A. Akhmatova protestiert: "Es gab sechs Akmeisten, und es gab nie einen siebten." An der Arbeit der "Werkstatt der Dichter" nahmen zu verschiedenen Zeiten teil:G. Adamovich, N.Bruni, Vas.V.Gippius, Vl.V.Gippius, G.Ivanov,N.Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky , S. Radlov, V. Khlebnikov. Bei den Sitzungen der "Werkstatt", in unterscheidet sich von symbolistischen Sammlungen, spezifische Probleme wurden gelöst: „Workshop» war eine Schule zur Beherrschung poetischer Fähigkeiten, ein Berufsverband. Die kreativen Schicksale von Dichtern, die mit dem Akmeismus sympathisierten, entwickelten sich auf unterschiedliche Weise: N. Klyuev erklärte später seine Nichtteilnahme an den Aktivitäten der Gemeinschaft, G. Adamovich und G. Ivanov setzten fort und entwickelten viele Prinzipien des Akmeismus in der Emigration, der Akmeismus tat es nicht keinen Einfluss auf V. Khlebnikov spürbaren Einfluss haben.

Das Magazin wurde zur Plattform der Acmeisten

"Apollo"herausgegeben von S. Makovsky, in die die Erklärungen von Gumilyov und Gorodetsky druckten. Das Programm des Akmeismus in "Apollo" umfasste zwei Hauptbestimmungen: erstens Konkretheit, Materialität, Diesseitigkeit und zweitens die Verbesserung der poetischen Fähigkeiten. Die Begründung für den neuen literarischen Trend wurde in den Artikeln von N. Gumilyov gegebenDas Erbe der Symbolik und des Akmeismus (1913), S. Gorodezki (1913), O. MandelstamMorgen des Akmeismus (1913, nicht in Apollo veröffentlicht).

Die Idee einer neuen Richtung wurde jedoch zum ersten Mal viel früher auf den Seiten von "Apollo" zum Ausdruck gebracht: 1910 erschien M. Kuzmin mit einem Artikel in der Zeitschrift

Über schöne Klarheit , die das Erscheinen von Akmeismuserklärungen vorwegnahm. Als der Artikel geschrieben wurde, war Kuzmin bereits ein reifer Mensch, er hatte Erfahrung in der Zusammenarbeit mit symbolistischen Zeitschriften. Jenseitige und vage Offenbarungen der Symbolisten, "unverständlich und dunkel in der Kunst", widersetzte sich Kuzmin "schöner Klarheit", "Klarismus" (aus dem Griechischen. clarus - Klarheit). Der Künstler, so Kuzmin, muss der Welt Klarheit bringen, nicht verdunkeln, sondern die Bedeutung der Dinge klären, Harmonie mit seinen Mitmenschen suchen. Die philosophischen und religiösen Suchen der Symbolisten haben Kuzmin nicht fasziniert: Die Aufgabe des Künstlers besteht darin, sich auf die ästhetische Seite der Kreativität und des künstlerischen Könnens zu konzentrieren. „Dunkel in der letzten Tiefe des Symbols“ weicht klaren Strukturen und bewundernden „reizenden Kleinigkeiten“. Kuzmins Ideen konnten nicht umhin, Einfluss zu nehmenüber akmeisten: „schöne klarheit“ stellte sich bei der „werkstatt der dichter“ als mehrheitlich nachgefragt heraus.

Drei Jahre nach der Veröffentlichung von Kuzmins Artikel in Apollo erschienen die Manifeste von Gumilyov und Gorodetsky - von diesem Moment an ist es üblich, die Existenz des Akmeismus als eine literarische Bewegung zu betrachten, die Gestalt angenommen hat. In dem Artikel "Das Erbe des Symbolismus und des Akmeismus" zog N. Gumilyov einen Schlussstrich unter die "unbestreitbaren Werte und den Ruf" der Symbolisten. „Der Symbolismus hat seinen Entwicklungskreis vollendet und fällt jetzt“, sagte N. Gumilyov

. Die Dichter, die den Symbolisten nachfolgen, müssen sich zu würdigen Nachfolgern ihrer Vorgänger erklären, ihr Erbe annehmen und die Fragen beantworten, die sie stellen. „Die russische Symbolik richtete ihre Hauptkräfte in das Reich des Unbekannten. Alternativ verbrüderte er sichmit Mystik, dann mit Theosophie, dann mit Okkultismus“, schrieb Gumilev. Versuche in diese Richtung nannte er „unkeusch“. Eine der Hauptaufgaben des Akmeismus besteht darin, den für die Symbolik charakteristischen Hang zum Jenseitigen zu korrigieren, um ein „lebendiges Gleichgewicht“ zwischen dem Metaphysischen und dem Irdischen herzustellen. Die Akmeisten haben die Metaphysik nicht aufgegeben: „Erinnere dich immer an das Unerkennbare, aber beleidige deine Gedanken darüber nicht mit mehr oder weniger wahrscheinlichen Vermutungen“ – so lautet das Prinzip des Akmeismus. Akmeisten verzichteten nicht auf die höchste Realität, die von den Symbolisten als die einzig wahre anerkannt wurde, sondern zogen es vor, darüber zu schweigen: Das Ungesagte muss ungesagt bleiben. Der Akmeismus war eine Art Bewegung in Richtung "wahrer Symbolismus", basierend auf der Verbundenheit mit dem Alltag, dem Respekt vor der einfachen menschlichen Existenz. Gumilev schlug vor, die Anerkennung des „inneren Werts jedes Phänomens“ als Hauptunterschied zwischen Akmeismus zu betrachten - es ist notwendig, die Phänomene der materiellen Welt greifbarer, sogar grober zu machen und sie von der Macht nebliger Visionen zu befreien. Hier nannte Gumilyov die Namen der Künstler, die dem Akmeismus, seinen "Eckpfeilern", am meisten am Herzen liegen: Shakespeare, Rabelais, Villon, T. Gauthier. Shakespeare zeigte die innere Welt eines Menschen, Rabelais - seinen Körper und seine Physiologie, Villon erzählte uns von "einem Leben, das nicht viel an sich selbst zweifelt". T. Gauthier fand "würdige Kleidung von makelloser Form". Die Kombination dieser vier Momente in der Kunst ist das Ideal der Kreativität. Die acmeistischen Dichter, die die Erfahrungen ihrer Vorgänger in sich aufgenommen haben, beginnen eine neue Ära des "ästhetischen Puritanismus, großer Anforderungen an den Dichter als Gedankenschöpfer und an das Wort als Material der Kunst". Der Begründer des Akmeismus lehnte den utilitaristischen Kunstansatz und die Idee der „Kunst um der Kunst willen“ gleichermaßen ab und proklamierte eine Haltung zur poetischen Kreativität als „höheres Handwerk“.

S. Gorodetsky im Artikel

Einige Strömungen in der modernen russischen Poesie (1913) bemerkte auch die Katastrophe der Symbolik: Die Anziehungskraft der Symbolik auf die „Flussigkeit des Wortes“, ihre Zweideutigkeit führt den Künstler aus der „rufenden, bunten Welt“ in die Nebelsphären fruchtloser Irrfahrten. „Kunst ist Gleichgewicht“, argumentierte Gorodetsky, „es gibt Stärke.“ „Der Kampf um unseren Planeten Erde“ ist das Werk des Dichters, die Suche nach „Momenten, die ewig sein können“ ist das Herzstück des poetischen Handwerks. Die Welt der Akmeisten ist „an sich gut“, außerhalb ihrer mystischen „Entsprechungen“. „Bei den Acmeisten wurde die Rose wieder an sich gut, mit ihren Blütenblättern, ihrem Geruch und ihrer Farbe, und nicht mit ihren denkbaren Ähnlichkeiten mit mystischer Liebe oder irgendetwas anderem ...“.

1913 wurde auch Mandelstams Artikel geschrieben

Morgen des Akmeismus erst sechs Jahre später veröffentlicht. Die Verzögerung bei der Veröffentlichung war kein Zufall: Mandelstams akomeistische Berechnungen unterschieden sich erheblich von den Erklärungen von Gumilyov und Gorodetsky und schafften es nicht auf die Seiten von Apollo. Die zentrale Metapher von Mandelstams Artikel ist Architektur, Architektur. Poetische Kreativität Mandelstam vergleicht das Bauen: "Wir fliegen nicht, wir erklimmen nur die Türme, die wir selbst bauen können." Eine Sammlung des gleichen stellar für Akmeismus und reich an der Erklärung von 1913, genannt MandelstamEin Stein . Ein Stein ist „das Wort an sich“, das seit Jahrhunderten auf seinen Bildhauer wartet. Mandelstam vergleicht die Arbeit des Dichters mit der Arbeit eines Schnitzers, eines Architekten, der den Raum hypnotisiert.

Der Begriff „Wort als solches“ wurde von den Futuristen vorgeschlagen und von Mandelstam neu durchdacht: Für die Futuristen ist das Wort ein reiner Klang, frei von Bedeutung, Mandelstam hingegen betont seine „Schwere“, beladen mit Bedeutung. Wenn die Futuristen versuchten, durch den Klang des Wortes zu den Grundlagen der Natur zurückzukehren, dann sah Mandelstam im Verständnis ihrer Bedeutung den Weg zu den Grundlagen der Kultur. Der Artikel enthielt auch eine Kontroverse mit den Symbolisten: Nicht die Musikalität der Sprache, sondern „bewusste Bedeutung“, Logos wurde von Mandelstam verherrlicht. „... Liebe die Existenz einer Sache mehr als die Sache selbst und dein Sein mehr als dich selbst – das ist das höchste Gebot des Akmeismus“, schrieb Mandelstam.

Die Veröffentlichung von Artikeln von Gorodetsky und Gumilyov in Apollo wurde von einer repräsentativen Auswahl poetischer Materialien begleitet, die keineswegs immer den theoretischen Bestimmungen des Akmeismus entsprachen und ihre Frühreife, Unbestimmtheit und schwache Argumentation offenbarten. Der Akmeismus als Strömung hatte keine ausreichende Theorie: „Der Eigenwert des Phänomens“, „der Kampf um diese Welt“ waren kaum ausreichende Argumente, um eine neue literarische Richtung zu verkünden. „Der Symbolismus verblasste“ – Gumilyov täuschte sich nicht, aber es gelang ihm nicht, eine so mächtige Strömung wie den russischen Symbolismus zu bilden.

Fragen der Religion, der Philosophie, vor denen der Akmeismus theoretisch zurückschreckte (deren Fehlen er den Akmeisten vorwarf

A. Block), erhielt in den Werken von N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam einen angespannten Klang. Die akomeistische Periode dieser Dichter dauerte nicht lange, danach ging ihre Poesie weit in den Bereich des Geistes, der intuitiven Offenbarungen und des Mysteriums. Dies ermöglichte es den Forschern, insbesondere dem Literaturkritiker B. Eikhenbaum, weitgehend, den Akmeismus als eine neue Stufe in der Entwicklung der symbolistischen Poetik zu betrachten und ihm die Unabhängigkeit zu verweigern. Auf die titanischen Fragen des Geistes, die im Zentrum der Aufmerksamkeit der Symbolik standen, wurde jedoch von den Akmeisten nicht besonders hingewiesen. Der Akmeismus kehrte in die Literatur "ein Mann von normalem Wachstum" zurück, sprach den Leser in Übereinstimmung mit der üblichen Intonation an, ohne Erhebung und übermenschliche Spannung. Die Hauptleistung des Akmeismus als literarische Strömung ist der Maßstabswechsel, die Humanisierung der Literatur der Jahrhundertwende, die in Richtung Gigantomanie abweicht. Hervorragender WissenschaftlerS. Awerinzewnannte den Akmeismus witzig „eine Herausforderung an den Zeitgeist als den Geist der Utopie“. Die Proportionalität einer Person zur Welt, subtile Psychologie, umgangssprachliche Intonation, die Suche nach einem vollwertigen Wort wurden von den Akmeisten als Antwort auf die Überweltlichkeit der Symbolisten vorgeschlagen. Die stilistischen Irrfahrten der Symbolisten und Futuristen wurden durch die Genauigkeit auf ein einziges Wort ersetzt, „Ketten schwieriger Formen“, religiöse und philosophische Suchen wurden durch ein Gleichgewicht zwischen Metaphysik und „Lokalem“ ersetzt. Die Akmeisten zogen den schwierigen Dienst des Dichters an der Welt der Idee von „Kunst um der Kunst willen“ vor (der menschliche und kreative Weg von A. Akhmatova wurde zum höchsten Ausdruck eines solchen Dienstes).

Der als literarischer Trend schlecht begründete Akmeismus vereinte außergewöhnlich begabte Dichter - N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, deren Bildung kreativer Individuen in der Atmosphäre des "Poet's Workshop" stattfand, Streitigkeiten über "schöne Klarheit" . Die Geschichte des Akmeismus kann als eine Art Dialog zwischen seinen drei prominenten Vertretern betrachtet werden. In der Folge wurde acmeistische Poetik in ihrer Arbeit komplex und mehrdeutig gebrochen.

In der Poesie von N. Gumilyov verwirklicht sich Akmeismus in einem Verlangen nach der Entdeckung neuer Welten, exotischer Bilder und Handlungen. Der Weg des Dichters in Gumilyovs Texten ist der Weg eines Kriegers, eines Eroberers, eines Entdeckers. Die Muse, die den Dichter inspiriert, ist die Muse der weiten Wanderungen. Die Erneuerung der poetischen Bildsprache, der Respekt vor dem "Phänomen als solchem" wurde in Gumilevs Werk durch Reisen in unbekannte, aber durchaus reale Länder verwirklicht. Die Reisen in den Gedichten von N. Gumilyov trugen die Eindrücke der spezifischen Expeditionen des Dichters nach Afrika und spiegelten gleichzeitig symbolische Wanderungen in "anderen Welten" wider. Gumilyov kontrastierte die transzendentalen Welten der Symbolisten mit den Kontinenten, die er zuerst für die russische Poesie entdeckt hatte.

Der Akmeismus von A. Achmatowa hatte einen anderen Charakter, ohne Anziehungskraft auf exotische Handlungen und farbenfrohe Bilder. Die Originalität der kreativen Art von Achmatowa als Dichter der acmeistischen Richtung ist der Abdruck vergeistigter Objektivität. Durch die erstaunliche Genauigkeit der materiellen Welt zeigt Achmatowa eine ganze spirituelle Struktur. "In diesem Couplet - die ganze Frau", sprach von Achmatowa

Das Lied vom letzten Treffen M. Tsvetaeva. In fein gezeichneten Details vermittelte Achmatowa, wie Mandelstam bemerkte, „die ganze enorme Komplexität und den psychologischen Reichtum des russischen Romans des 19. Jahrhunderts“. Die Poesie von A. Akhmatova wurde stark von Kreativität beeinflusstIn. Annensky, die Achmatowa als "Vorbote, Omen dessen, was uns später widerfahren ist", betrachtete. Die materielle Dichte der Welt, die psychologische Symbolik, die Assoziativität von Annenskys Poesie wurden weitgehend von Achmatowa geerbt.

Die lokale Welt von O. Mandelstam war geprägt von einem Gefühl tödlicher Zerbrechlichkeit vor der gesichtslosen Ewigkeit. Mandelstams Akmeismus ist „die Komplizenschaft von Wesen in einer Verschwörung gegen Leerheit und Nichtexistenz“. Die Überwindung von Leere und Nichtexistenz findet in der Kultur statt, in den ewigen Schöpfungen der Kunst: Der Pfeil des gotischen Glockenturms wirft dem Himmel vor, dass er leer ist. Unter den Akmeisten zeichnete sich Mandelstam durch einen ungewöhnlich stark entwickelten Sinn für Historismus aus. Die Sache ist in seine Poesie in einen kulturellen Kontext eingeschrieben, in eine Welt, die von „geheimer teleologischer Wärme“ erwärmt wurde: Eine Person war nicht von unpersönlichen Gegenständen umgeben, sondern von „Geräten“, alle erwähnten Gegenstände nahmen biblische Anklänge an. Gleichzeitig war Mandelstam angewidert vom Missbrauch heiliger Vokabeln, der „Inflation heiliger Wörter“ unter den Symbolisten.

Gorodezki Adam beschrieb das Leben eines Helden und einer Heldin – „zwei schlaue Tiere“ – in einem irdischen Paradies. Gorodetsky versuchte, das heidnische, halb tierische Weltbild unserer Vorfahren in der Poesie wiederherzustellen: Viele seiner Gedichte hatten die Form von Beschwörungen, Klagen, enthielten Ausbrüche emotionaler Bilder, die aus der fernen Vergangenheit des Alltagslebens stammen. Der naive Adamismus von Gorodetsky, seine Versuche, den Menschen in die zottelige Umarmung der Natur zurückzubringen, konnten bei den Modernisten, die raffiniert waren und die Seele eines Zeitgenossen gut studierten, nur Ironie hervorrufen. Block im Vorwort zum GedichtVergeltung bemerkte, dass der Slogan von Gorodetsky und den Adamisten "ein Mann war, aber ein anderer Mann, völlig ohne Menschlichkeit, eine Art Ur-Adam".

Ein anderer Adamist, M. Zenkevich, war gemäß der treffenden Definition von Vyach Ivanov „von der Materie gefesselt und entsetzt“. Dialoge zwischen Mensch und Natur in Zenkevichs Werk wurden durch düstere Bilder der Gegenwart ersetzt, eine Vorahnung der Unmöglichkeit, die verlorene Harmonie, das Gleichgewicht in der Beziehung zwischen Mensch und Elementen wiederherzustellen.

Buch von V. Narbut

Halleluja enthielt Variationen zum Thema Gedichte von S. Gorodetsky, die in der Sammlung enthalten warenWeide . Im Gegensatz zu Gorodetsky ging es Narbut nicht um das „Blattleben“, sondern um die Abbildung der unansehnlichen, manchmal naturalistisch hässlichen Seiten der Realität.

Der Akmeismus vereinte unterschiedliche kreative Individualitäten und manifestierte sich auf verschiedene Weise in der „spirituellen Objektivität“ von A. Akhmatova, den „fernen Wanderungen“ von M. Gumilyov, der Poesie der Erinnerungen von O. Mandelstam, den heidnischen Dialogen mit der Natur von S. Gorodetsky, M Zenkevich, V. Narbut. Die Rolle des Akmeismus besteht darin, ein Gleichgewicht zwischen Symbolik einerseits und Realismus andererseits aufrechtzuerhalten. Im Werk der Akmeisten gibt es zahlreiche Berührungspunkte mit Symbolisten und Realisten (insbesondere mit dem russischen psychologischen Roman des 19. aber nicht „am Boden festmachen“.

Der Akmeismus beeinflusste stark die Entwicklung der russischen Poesie im Exil, auf der "Pariser Note": Gumilyovs Studenten wanderten nach Frankreich aus

G. Iwanow, G. Adamowitsch , N. Otsup, I. Odoewzewa. Die besten Dichter der russischen Emigration G. Ivanov und G. Adamovich entwickelten acmeistische Prinzipien: Zurückhaltung, gedämpfte Intonation, expressive Askese, subtile Ironie. In Sowjetrussland wurde die Art der Akmeisten (hauptsächlich N. Gumilyov) nachgeahmtNick.Tikhonov, I. Selvinsky, M. Swetlow, E.Bagritsky. Acmeism hatte auch einen bedeutenden Einfluss auf das Lied des Autors.Tatjana Skrjabina LITERATUR Anthologie des Akmeismus. Gedichte. Manifeste. Artikel. Anmerkungen. Erinnerungen. M., 1997
Lekmanow O. Buch über den Akmeismus . Tomsk, 2000

Akmeismus (von griechisch Akme- der höchste Grad von etwas, Blüte, Reife, Höhepunkt, Spitze) - einer der modernistischen Trends in der russischen Poesie der 1910er Jahre, der als Reaktion auf die Extreme der Symbolik entstand. Akmeisten schlossen sich 1912-1913 in der Gruppe "Workshop of Poets" zusammen. veröffentlichte die Zeitschrift „Hyperborea“. Die Hauptideen des Akmeismus wurden in den Programmartikeln von N. Gumilyov „The Heritage of Symbolism and Acmeism“ und S. Gorodetsky „Some Trends in Modern Russian Poetry“ skizziert, die 1913 in Nr. 1 der Zeitschrift Apollo (Literatur Orgel der Gruppe während ihrer Blütezeit), herausgegeben von S. Makovsky.

Der Akmeismus hat kein detailliertes philosophisches und ästhetisches Konzept vorgelegt. Dichter teilten die Ansichten der Symbolisten über das Wesen der Kunst und verabsolutierten die Rolle des Künstlers. Aber sie forderten eine Reinigung der Poesie von vagen Anspielungen und Symbolen, proklamierten eine Rückkehr zur materiellen Welt und akzeptierten sie so, wie sie ist.

Für Akmeisten erwies sich die impressionistische Tendenz, die Realität als Zeichen des Unerkennbaren, als verzerrtes Abbild höherer Wesenheiten wahrzunehmen, als inakzeptabel. Akmeisten schätzten solche Elemente der künstlerischen Form wie stilistische Ausgewogenheit, bildhafte Klarheit der Bilder, genau gemessene Komposition und Detailschärfe. In ihren Gedichten wurden die fragilen Facetten der Dinge ästhetisiert, eine Atmosphäre der Bewunderung für alltägliche, vertraute Kleinigkeiten bejaht.

Grundprinzipien des Akmeismus:

die Befreiung der Poesie von symbolistischen Berufungen auf das Ideal, die Rückkehr der Klarheit zu ihm;
Ablehnung mystischer Nebel, Akzeptanz der irdischen Welt in ihrer Vielfalt, sichtbare Konkretheit, Klangfülle, Farbigkeit;
der Wunsch, dem Wort eine bestimmte, präzise Bedeutung zu geben;
Objektivität und Klarheit der Bilder, Detailschärfe;
ein Appell an eine Person, an die "Authentizität" ihrer Gefühle;
Poetisierung der Welt der Urgefühle, des primitiven biologischen Naturprinzips;
Echo vergangener literarischer Epochen, breiteste ästhetische Assoziationen, "Sehnsucht nach Weltkultur"

Acmeists haben subtile Wege entwickelt, um die innere Welt eines lyrischen Helden zu vermitteln. Oft wurde der Gefühlszustand nicht direkt offenbart, sondern durch eine psychologisch bedeutsame Geste, durch das Aufzählen von Dingen, vermittelt. Eine ähnliche Art der Vergegenständlichung von Erfahrungen war insbesondere für viele Gedichte von A. A. Achmatowa charakteristisch.

O. E. Mandelstam stellte fest, dass der Akmeismus nicht nur ein literarisches, sondern auch ein soziales Phänomen in der russischen Geschichte ist. Zusammen mit ihm wurde die moralische Stärke in der russischen Poesie wiederbelebt. Indem sie die Welt mit ihren Freuden, Lastern und Ungerechtigkeiten darstellten, weigerten sich Akmeisten trotzig, soziale Probleme zu lösen, und bekräftigten das Prinzip „Kunst um der Kunst willen“.

Nach 1917 belebte N. S. Gumilyov die "Werkstatt der Dichter" wieder, aber als organisierter Trend hörte der Akmeismus 1923 auf zu existieren, obwohl es 1931 einen weiteren Versuch gab, diese literarische Bewegung wiederherzustellen.

Anders verlief das Schicksal der akmeistischen Dichter. Der Anführer der Akmeisten, N. S. Gumilyov, wurde erschossen. O. E. Mandelstam starb in einem der stalinistischen Lager an extremer Erschöpfung. A. A. Akhmatova litt unter schweren Nöten: Ihr erster Ehemann wurde erschossen, ihr Sohn wurde zweimal verhaftet und zu Zwangsarbeit im Lager verurteilt. Aber Achmatowa fand den Mut, ein großes poetisches Zeugnis für die tragische Ära zu schaffen - "Requiem".

Nur S. M. Gorodetsky lebte ein ziemlich erfolgreiches Leben: Er gab die Prinzipien des Akmeismus auf und lernte, „nach den neuen Regeln“ zu schaffen, wobei er den ideologischen Forderungen der Behörden gehorchte. In den 1930ern schuf eine Reihe von Opernlibretti („Durchbruch“, „Alexander Newski“, „Gedanken über Opanas“ usw.). Während der Kriegsjahre beschäftigte er sich mit Übersetzungen usbekischer und tadschikischer Dichter. In den letzten Jahren seines Lebens lehrte Gorodetsky am Literarischen Institut. M. Gorki. Er starb im Juni 1967.

Staatliche Universität Moskau benannt nach M.V. LOMONOSOW

FAKULTÄT FÜR JOURNALISMUS

Aufgeführt:

Lehrer:

Moskau, 2007

Einführung

An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert entstand in der russischen Literatur ein interessantes Phänomen, das später als "Poesie des Silberzeitalters" bezeichnet wurde. Es war eine Zeit neuer Ideen und neuer Richtungen. Stand das 19. Jahrhundert dennoch weitgehend im Zeichen der Sehnsucht nach Realismus, so folgte ein neuer Aufschwung des dichterischen Schaffens um die Jahrhundertwende einem anderen Weg. Diese Zeit war mit dem Wunsch der Zeitgenossen nach Erneuerung des Landes, der Erneuerung der Literatur und infolgedessen mit einer Vielzahl modernistischer Strömungen verbunden, die zu dieser Zeit auftauchten. Sie waren sowohl in Form als auch Inhalt sehr unterschiedlich: Symbolismus, Akmeismus, Futurismus, Imagismus …

Dank dieser unterschiedlichen Richtungen und Strömungen tauchten in der russischen Poesie neue Namen auf, von denen viele für immer darin blieben. Die großen Dichter dieser Zeit, die in den Eingeweiden der modernistischen Bewegung begannen, wuchsen sehr schnell aus ihr heraus und beeindruckten mit ihrem Talent und ihrer Vielseitigkeit der Kreativität. Dies geschah mit Blok, Yesenin, Mayakovsky, Gumilyov, Akhmatova, Tsvetaeva, Voloshin und vielen anderen.

Herkömmlicherweise wird der Beginn des „Silbernen Zeitalters“ als 1892 angesehen, als der Ideologe und älteste Mitglied der symbolistischen Bewegung Dmitri Mereschkowski einen Bericht „Über die Ursachen des Niedergangs und neue Trends in der modernen russischen Literatur“ las. So erklärten sich zum ersten Mal die Symbolisten.

Der Anfang des 20. Jahrhunderts war die Blütezeit des Symbolismus, aber in den 1910er Jahren begann die Krise dieser literarischen Richtung. Der Versuch der Symbolisten, eine literarische Bewegung zu proklamieren und das künstlerische Bewusstsein der Zeit zu beherrschen, scheiterte. Die Frage nach dem Verhältnis der Kunst zur Wirklichkeit, nach der Bedeutung und dem Platz der Kunst in der Entwicklung der russischen Nationalgeschichte und -kultur wird erneut scharf gestellt.

Es hätte eine neue Richtung auftauchen müssen, die die Frage nach dem Verhältnis von Poesie und Wirklichkeit auf andere Weise aufwirft. Genau das ist der Akmeismus geworden.

Akmeismus als literarische Bewegung

Die Entstehung des Akmeismus

1911 entstand unter den Dichtern, die eine neue Richtung in der Literatur einschlagen wollten, ein Kreis „Dichterwerkstatt“, der von Nikolai Gumilyov und Sergey Gorodetsky geleitet wurde. Die Mitglieder des "Workshops" waren hauptsächlich Dichterneulinge: A. Akhmatova, N. Burliuk, Vas. Gippius, M. Zenkevich, Georgy Ivanov, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, O. Mandelstam, Vl. Narbut, P. Radimov. Zu verschiedenen Zeiten standen E. Kuzmina-Karavaeva, N. Nedobrovo, V. Komarovsky, V. Rozhdestvensky und S. Neldikhen der "Werkstatt der Dichter" und dem Akmeismus nahe. Die auffälligsten unter den "Junior"-Acmeisten waren Georgy Ivanov und Georgy Adamovich. Insgesamt wurden vier Almanache „Die Werkstatt der Dichter“ herausgegeben (1921 - 1923, der erste unter dem Titel „Drache“, der letzte erschien bereits in Berlin beim emigrierten Teil der „Werkstatt der Dichter“).

Die Schaffung eines literarischen Trends namens „Akmeismus“ wurde am 11. Februar 1912 auf einem Treffen der „Academy of Verse“ offiziell angekündigt, und Artikel von Gumilyov „The Heritage of Symbolism and Acmeism“ und Gorodetsky „Some Trends in Contemporary Russian Poetry “, die als Manifeste der neuen Schule galten.

Philosophische Grundlagen der Ästhetik

In seinem berühmten Artikel „Das Erbe der Symbolik und des Akmeismus“ schrieb N. Gumilyov: „Eine neue Richtung ersetzt die Symbolik, egal wie sie genannt wird, ob der Akmeismus (vom Wort acmh („acme“) der höchste Grad von ist etwas, Farbe, blühende Zeit ) oder Adamismus (eine mutig feste und klare Lebensanschauung), die jedenfalls ein größeres Kräftegleichgewicht und eine genauere Kenntnis der Beziehung zwischen Subjekt und Objekt erfordern, als dies in der Symbolik der Fall war.

Der gewählte Name dieser Richtung bestätigte den Wunsch der Akmeisten selbst, die Höhen literarischer Fähigkeiten zu erfassen. Der Symbolismus war sehr eng mit dem Akmeismus verbunden, den seine Ideologen ständig betonten, ausgehend vom Symbolismus in ihren Ideen.

In dem Artikel "Das Vermächtnis von Symbolismus und Akmeismus" erklärte Gumilyov, der anerkennt, dass "Symbolismus ein würdiger Vater war", dass er "seinen Entwicklungskreis abgeschlossen hat und jetzt fällt". Nachdem er sowohl die inländische als auch die französische und deutsche Symbolik analysiert hatte, kam er zu dem Schluss: „Wir sind nicht damit einverstanden, ihm (dem Symbol) andere Einflussmethoden zu opfern, und suchen nach ihrer vollständigen Konsistenz“, „Es ist schwieriger, ein Acmeist zu sein als ein Symbolistisch, da es schwieriger ist, eine Kathedrale als einen Turm zu bauen. Und eines der Prinzipien der neuen Richtung ist, immer der Linie des größten Widerstands zu folgen.“

Gumilyov sprach über die Beziehung zwischen der Welt und dem menschlichen Bewusstsein und forderte, "sich immer an das Unerkennbare zu erinnern", aber gleichzeitig "seine Gedanken darüber nicht mit mehr oder weniger wahrscheinlichen Vermutungen zu beleidigen". Gumilyov verwies negativ auf das Streben der Symbolik, die geheime Bedeutung des Seins zu kennen (es blieb sogar für den Akmeismus geheim), und erklärte die „Unkeuschheit“ des Wissens des „Unerkennbaren“, „kindisch weise, schmerzhaft süße Gefühl der eigenen Unwissenheit“. , der inhärente Wert der „weisen und klaren“ Realität, die den Dichter umgibt. So blieben Akmeisten auf dem Gebiet der Theorie auf der Grundlage des philosophischen Idealismus. Das Programm der acmeistischen Weltannahme kam auch in dem Artikel von Sergei Gorodetsky „Einige Tendenzen in der modernen russischen Poesie“ zum Ausdruck: „Nach allerlei „Ablehnungen“ wurde die Welt vom Akmeismus in der Gesamtheit der Schönheiten und Hässlichkeiten unwiderruflich akzeptiert .“

Entschuldigung, fesselnde Feuchtigkeit

Und Urnebel!

Es gibt mehr Güte im transparenten Wind

Für Länder, die fürs Leben geschaffen sind.

Geräumige Welt und polyphon,

Und er ist bunter als Regenbögen,

Und hier ist er Adam anvertraut,

Nennen Sie Erfinder.

Benennen, erkennen, die Hüllen abreißen

Und müßige Geheimnisse und altersschwacher Dunst.

Hier ist das erste Kunststück. Neues Kunststück

Singt Loblieder auf die lebendige Erde.

Genrekompositorische und stilistische Merkmale

Das Hauptaugenmerk der Akmeisten galt der Poesie. Natürlich hatten sie auch Prosa, aber es war die Poesie, die diese Richtung formte. In der Regel waren dies Werke von geringem Umfang, manchmal in der Gattung eines Sonetts, einer Elegie.

Das wichtigste Kriterium war die Aufmerksamkeit für das Wort, für die Schönheit des klingenden Verses. Es gab eine gewisse allgemeine Orientierung an anderen Traditionen der russischen und Weltkunst als denen der Symbolisten. Apropos, V.M. Zhirmunsky schrieb 1916: „Die Aufmerksamkeit für die künstlerische Struktur von Wörtern betont jetzt nicht so sehr die Bedeutung der Melodiösität lyrischer Linien, ihrer musikalischen Wirksamkeit, sondern die malerische, grafische Klarheit von Bildern; die anspielungs- und stimmungspoesie wird ersetzt durch die kunst der genau dosierten und ausgewogenen worte... es gibt eine möglichkeit für die junge poesie, sich nicht den musikalischen texten der romantischen, sondern der klaren und bewussten kunst der französischen klassik und der Franzosen des 18. Jahrhunderts, gefühlsarm, immer rational selbstbeherrscht, aber zeichnerisch reiche Vielfalt und Raffinesse der visuellen Eindrücke, Linien, Farben und Formen.

Es ist ziemlich schwierig, über das allgemeine Thema und die Stilmerkmale zu sprechen, da jeder herausragende Dichter, dessen frühe Gedichte in der Regel dem Akmeismus zugeschrieben werden können, seine eigenen charakteristischen Merkmale hatte.

Der Akmeismus von A. Achmatowa hatte einen anderen Charakter, ohne Anziehungskraft auf exotische Handlungen und farbenfrohe Bilder. Die Originalität der kreativen Art von Achmatowa als Dichter der acmeistischen Richtung ist der Abdruck vergeistigter Objektivität. Durch die erstaunliche Genauigkeit der materiellen Welt zeigt Achmatowa eine ganze spirituelle Struktur. In elegant umrissenen Details vermittelte Achmatowa laut Mandelstam „die ganze enorme Komplexität und den psychologischen Reichtum des russischen Romans des 19. Jahrhunderts

Die lokale Welt von O. Mandelstam war angesichts der gesichtslosen Ewigkeit von einem Gefühl tödlicher Zerbrechlichkeit geprägt. Mandelstams Akmeismus ist „die Komplizenschaft von Wesen in einer Verschwörung gegen Leerheit und Nichtexistenz“. Die Überwindung von Leere und Nichtexistenz findet in der Kultur statt, in den ewigen Schöpfungen der Kunst: Der Pfeil des gotischen Glockenturms wirft dem Himmel vor, dass er leer ist. Unter den Akmeisten zeichnete sich Mandelstam durch einen ungewöhnlich stark entwickelten Sinn für Historismus aus. Die Sache ist in seine Poesie in einen kulturellen Kontext eingeschrieben, in eine Welt, die von „geheimer teleologischer Wärme“ erwärmt wurde: Eine Person war nicht von unpersönlichen Gegenständen umgeben, sondern von „Geräten“, alle erwähnten Gegenstände nahmen biblische Anklänge an. Gleichzeitig war Mandelstam angewidert vom Missbrauch heiliger Vokabeln, der „Inflation heiliger Wörter“ unter den Symbolisten.

Vom Akmeismus von Gumilyov, Akhmatova und Mandelstam unterschied sich der Adamismus von S. Gorodetsky, M. Zenkevich und V. Narbut, die den naturalistischen Flügel der Bewegung bildeten, erheblich. Die Unähnlichkeit der Adamisten mit der Gumilyov-Akhmatova-Mandelstam-Triade wurde wiederholt in der Kritik festgestellt. 1913 bot Narbut Zenkevich an, eine unabhängige Gruppe zu gründen oder "von Gumilyov" zu den Kubo-Futuristen zu gehen. Die adamitische Weltanschauung kam am vollständigsten in der Arbeit von S. Gorodetsky zum Ausdruck. Gorodetskys Roman Adam beschrieb das Leben eines Helden und einer Heldin – „zwei schlaue Tiere“ – in einem irdischen Paradies. Gorodetsky versuchte, das heidnische, halb tierische Weltbild unserer Vorfahren in der Poesie wiederherzustellen: Viele seiner Gedichte hatten die Form von Beschwörungen, Klagen, enthielten Ausbrüche emotionaler Bilder, die aus der fernen Vergangenheit des Alltagslebens stammen. Der naive Adamismus von Gorodetsky, seine Versuche, den Menschen in die zottelige Umarmung der Natur zurückzubringen, konnten bei den Modernisten, die raffiniert waren und die Seele eines Zeitgenossen gut studierten, nur Ironie hervorrufen. Blok bemerkte im Vorwort zum Gedicht Retribution, dass der Slogan von Gorodetsky und den Adamisten "ein Mann war, aber ein anderer Mann, völlig ohne Menschlichkeit, eine Art Ur-Adam".

Und doch kann man versuchen, die Grundzüge des Akmeismus am Beispiel einzelner Werke zu analysieren. Ein solches Beispiel ist Theophile Gauthiers Gedicht „Art“, übersetzt von Gumilyov. Theophile Gauthier war im Allgemeinen eine ikonische Figur in der Entstehung des russischen Akmeismus. „Offenbar im ästhetischen Programm von Gauthier“, schreibt I.A. Pankeev, - Gumilyov war am meisten beeindruckt von Erklärungen, die ihm nahe standen: "Das Leben ist die wichtigste Qualität in der Kunst; alles kann dafür vergeben werden"; "... weniger Meditation, Geschwätz, synthetische Urteile; nur Ding, Ding und wieder Ding" ist erforderlich.

Kommen wir also zurück zum Gedicht.

Schöner machen

Als genommenes Material

leidenschaftsloser -

Vers, Marmor oder Metall.

O heller Freund,

Peinlichkeit fahren,

Ziehen Sie die Spulen fest.

Weg mit einfachen Tricks

Schuh an allen Füßen

Vertraut

Sowohl die Armen als auch die Götter.

Bildhauer, sei nicht demütig

Und träge Tonklumpen,

Träume von etwas anderem.

Mit Parian oder Carrara

Bekämpfe das Wrack

Wie bei Royal

Das Zuhause der Schönheit.

Toller Kerker!

Durch die Bronze von Syrakus

sieht aus

Der arrogante Auftritt der Musen.

Durch die Hand eines sanften Bruders

Umrissneigung

Und Apollo kommt heraus.

Künstler! Aquarelle

Sie werden es nicht bereuen!

Schmelze deinen Zahnschmelz.

Erstellen Sie grüne Sirenen

Mit einem Lächeln auf meinen Lippen

geneigt

Monster auf Wappen.

In dreistufiger Strahlkraft

Madonna und Christus

Lateinisches Kreuz.

Alles Staub. - Eins, sich freuen,

Die Kunst wird nicht sterben.

Die Menschen werden überleben.

Und auf einer einfachen Medaille

Offen zwischen den Steinen

unbekannte Könige.

Und die Götter selbst sind vergänglich,

Aber die Strophe hört nicht auf zu singen

Hochmütig,

Stärker als Kupfer.

Minze, bücken, kämpfen, -

Und der unstete Traum eines Traums

Werde beitreten

In unsterblichen Zügen.

Im Allgemeinen haben wir einen klassischen Vers: Reim, Rhythmus und Metrum werden überall beachtet. Die Sätze sind normalerweise einfach, ohne komplexe mehrstufige Wendungen. Der Wortschatz ist größtenteils neutral, veraltete Wörter wurden im Akmeismus, hoher Wortschatz, praktisch nicht verwendet. Allerdings fehlt auch der umgangssprachliche Wortschatz. Es gibt keine Beispiele für "Wortschöpfung", Neologismen, ursprüngliche Phraseologieeinheiten. Der Vers ist klar und verständlich, aber gleichzeitig ungewöhnlich schön.

Betrachtet man Wortarten, überwiegen Substantive und Verben. Es gibt praktisch keine Personalpronomen, da der Akmeismus mehr auf die Außenwelt und nicht auf die inneren Erfahrungen einer Person gerichtet ist.

Verschiedene Ausdrucksmittel sind vorhanden, spielen aber keine entscheidende Rolle. Von allen Tropen überwiegt der Vergleich.

So schufen die Acmeisten ihre Gedichte nicht auf Kosten mehrstufiger Konstruktionen und komplexer Bilder - ihre Bilder sind klar und die Sätze recht einfach. Aber sie zeichnen sich durch den Wunsch nach Schönheit aus, die Erhabenheit gerade dieser Einfachheit. Und es waren die Acmeisten, die es schafften, gewöhnliche Wörter auf völlig neue Weise spielen zu lassen.

Fazit

Trotz zahlreicher Manifeste blieb der Akmeismus als ganzheitliche Richtung immer noch schwach ausgeprägt. Sein Hauptverdienst ist, dass er viele talentierte Dichter vereinen konnte. Im Laufe der Zeit schufen alle, beginnend mit dem Gründer der Schule, Nikolai Gumilyov, dem Akmeismus „entwachsen“, ihren eigenen besonderen, einzigartigen Stil. Diese literarische Richtung half jedoch irgendwie, ihr Talent zu entwickeln. Und allein dafür kann dem Akmeismus zu Beginn des 20. Jahrhunderts ein ehrenvoller Platz in der Geschichte der russischen Literatur eingeräumt werden.

Dennoch können die Hauptmerkmale der Poesie des Akmeismus unterschieden werden. Erstens Aufmerksamkeit für die Schönheit der umgebenden Welt, für die kleinsten Details, für entfernte und unbekannte Orte. Gleichzeitig versucht der Akmeismus nicht, das Irrationale zu erkennen. Er erinnert sich daran, lässt es aber lieber unberührt. Was die stilistischen Merkmale direkt betrifft, so ist dies der Wunsch nach einfachen Sätzen, neutralem Vokabular, dem Fehlen komplexer Wendungen und der Anhäufung von Metaphern. Gleichzeitig bleibt die Poesie des Akmeismus jedoch ungewöhnlich hell, klangvoll und schön.

Literaturverzeichnis

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Pankeev I. A. Mitten in der irdischen Wanderung (literarisch-biografische Chronik) // Gumilyov N., Ausgewählt. - M.: Bildung, 1991. - S. 11.

Der Akmeismus ist eine der modernistischen Tendenzen in der russischen Poesie.

Es musste gedeihen.

Die Dichter N. Gumilyov und S. Gorodetsky gelten als ideologische Inspiratoren des russischen Akmeismus.

Ästhetische Reife der Poesie

Im Laufe ihres Bestehens hat die Poesie viele verschiedene Strömungen und Trends durchlaufen. Im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts bildete sich in der russischen Poesie im Gegensatz zum Symbolismus ein neuer modernistischer Trend, der Akmeismus. Aus dem Griechischen übersetzt bedeutet dieser Begriff höchste Stufe, Höhepunkt, Reife, Blüte.

Kreative Menschen und insbesondere Dichter sind meistens weit entfernt von Konzepten wie Bescheidenheit. Fast jeder hält sich für ein Genie oder zumindest für ein großes Talent. Auf diese Weise empörte sich eine Gruppe junger Dichter, die nicht nur durch Kreativität, sondern auch durch persönliche Freundschaft verbunden waren, über die scharfe Kritik eines von ihnen, Nikolai Gumilyov, und gründete ihre eigene Vereinigung mit dem etwas handwerklichen Namen "Werkstatt der Dichter". ".

Aber schon im Titel selbst besteht der Wunsch, nicht nur als Liebhaber des lyrisch-poetischen Genres auszusehen, sondern als Handwerker, Profis. Acmeists veröffentlichten die Zeitschriften „Hyperborea“ und „Apollo“. Dort wurden nicht nur Gedichte veröffentlicht, sondern auch Polemiken mit Dichtern anderer Richtungen in der Gattung der Prosa.

acmeist dichter foto

Die ideologischen Inspiratoren des Akmeismus, Nikolai Gumilyov und Sergei Gorodetsky, veröffentlichten in diesen Zeitschriften eine Art Programmmanifest einer neuen poetischen Richtung.

Grundbegriffe des Akmeismus

Gedichte müssen in einem klaren und verständlichen Stil ausgedrückt werden;
die Realität und Lebendigkeit von Gefühlen und Handlungen sind viel wichtiger als entmannte, idealisierte, weit hergeholte und sinnliche Konzepte;
Eingefrorene Symbole sollten sich nicht über die menschliche Weltanschauung hinwegsetzen;
das mystische Glaubensbekenntnis muss vollständig aufgegeben werden;
das irdische Leben ist voller Vielfalt und Glanz, der in Poesie gebracht werden muss;
das poetische Wort muss präzise und eindeutig klingen – jedes Objekt, Phänomen oder jede Handlung muss klar und verständlich ausgesprochen werden;
ein Mann mit seinen echten, ursprünglichen, man könnte sogar sagen biologischen Emotionen und nicht fiktiven, glatten und lackierten Gefühlen und Erfahrungen - das ist ein würdiger Held der echten Poesie;
Akmeisten sollten die vergangenen literarischen Epochen nicht ablehnen, sondern ihnen ästhetisch wertvolle Prinzipien entnehmen, eine untrennbare Verbindung zur Weltkultur haben.

Die Acmeisten betrachteten das Wort als Grundlage ihrer Poesie. Das Rückgrat der ersten Komposition der „Werkstatt der Dichter“ bestand nicht nur aus ideologisch nahestehenden Dichtern, sondern auch aus freundschaftlich verbundenen Menschen. Anschließend wurden die Namen dieser Dichter in den Goldenen Fonds der russischen Literatur aufgenommen.

Akmeistische Dichter

- wurde in den 90er Jahren des 19. Jahrhunderts geboren. Er erhielt eine hervorragende Ausbildung in einer wirklich intelligenten Familie, in der Moral, Kultur und Bildung als die wichtigsten Werte angesehen wurden. Zur Zeit der Entstehung des Akmeismus war er ein berühmter Dichter.
- eine ungewöhnliche und talentierte Persönlichkeit, ein Romantiker mit einem sehr mutigen Auftreten und einer subtilen Seele. Schon in jungen Jahren versuchte er, sich als Person zu etablieren und seinen Platz in diesem schwierigen Leben zu finden. Sehr oft wuchs dieser Wunsch von Position zu Pose, was zu einem frühen und tragischen Abschied vom Leben geführt haben kann.
- Stolz, Ruhm, Schmerz und Tragödie der russischen Poesie. Die poetische Seele dieser mutigen Frau brachte eindringliche Worte über das große Geheimnis der Liebe hervor und stellte ihre Gedichte unter die wunderschönen Schöpfungen der unsterblichen russischen Literatur.
- ein poetisch begabter junger Mann mit subtilem Kunstgefühl. Gedichte, so seine eigenen Worte, überwältigten ihn und klangen in ihm wie Musik. Die Freundschaft mit Nikolai Gumilyov und Anna Akhmatova galt als der wichtigste Erfolg seines Lebens.
Mikhail Zenkevich, Dichter und Übersetzer, der einzige der Begründer des Akmeismus, lebte bis in die 80er Jahre des 20. Jahrhunderts und vermied erfolgreich Repression und Verfolgung.
Vladimir Narbut, ein junger Dichter, gehörte zum Besucherkreis des Vsevolod Ivanov-Turms und nahm die Idee des Akmeismus herzlich an.

Ergebnis

Als literarische Bewegung existierte der Akmeismus etwas mehr als zwei Jahre. Bei allen kontroversen Konzepten dieses Trends besteht sein Wert nicht nur darin, dass es sich um einen ausschließlich russischen Trend handelte, sondern dass das Werk bemerkenswerter russischer Dichter mit dem Akmeismus verbunden ist, ohne dessen Werk die russische Poesie des 20. Jahrhunderts nicht vorstellbar ist.

Der russische Akmeismus als literarische Strömung entstand, als der politische Aufschwung in Russland mit der Ermüdung der Gesellschaft von den stürmischen Durchsuchungen der vergangenen Jahre einherging.

Akmeismus - die Geschichte der Definition

(aus dem Griechischen "Akme" - Blüte, Spitze, Spitze).

Diese literarische Bewegung hatte jedoch zwei weitere Namen - Adamismus(Vom ersten Menschen - Adam) und Klarismus(aus dem Französischen "Clare" - Klarheit).

Die Hauptmerkmale des Akmeismus alsLiterarische Richtung

Sie werden berücksichtigt:

Erklärung zum Bruch mit der Symbolik
Kontinuität zu den Vorgängern
Ablehnung des Symbols als einzige Möglichkeit der poetischen Beeinflussung
"der innere Wert jedes Phänomens" in der Kreativität
Verleugnung des Mystischen
Der Eckpfeiler des Akmeismus sind die Namen von Shakespeare. Rabelais, F. Villon, T. Gauthier, sowie die Poesie von I. Annensky
Verbindung in der Kreativität der inneren Welt eines Menschen mit "weiser Physiologie"
„Kleidung von makellosen Formen“ (N. Gumilyov).

Russische Akmeisten begaben sich in größerem Maße in den Kreis rein literarischer Aufgaben. In den russischen Klassikern und in der Weltliteratur wählten sie auf der Suche nach einem poetischen Wort das aus, was in der Philosophie der Kreativität mit den Elementen der unmittelbaren Vitalität verbunden war, im Kreis der "nicht politisierten" Kultur.

O. Mandelstam

So bewunderte O. Mandelstam in dem Artikel "Über die Natur des Wortes" den "Nominalismus" der russischen Sprache.

Schöner machen

Als genommenes Material

leidenschaftsloser -

Vers, Marmor oder Metall.

Oder Mandelstam:

Der Ton ist vorsichtig und gedämpft

Die Frucht, die vom Baum gefallen ist

Inmitten des stillen Gesangs

Die traurige Stille des Waldes.

Eine solche Einheit in der Theorie schloss die Besonderheiten der kreativen Entwicklung aller nicht aus, die sich als Teil dieser literarischen Richtung im russischen Akmeismus betrachteten.

In der Poesie von O. Mandelstam konzentriert man sich also nicht auf das Bild eines lyrischen Helden. Ideologische Gewissheit war seiner Poesie lange Zeit fremd. Verschiedene weltkulturelle Schichten (Gotik, Hellenismus, St. Petersburg) wurden in verschiedenen Jahren in seiner Poesie auf eigentümliche Weise gebrochen.

Das lyrische Ich des Dichters verbirgt sich im Subtext, in der semantischen Atmosphäre poetischer Texte. Mandelstam stellte die These der poetischen Architektur auf. Das Wort ist wie ein Stein, der die Grundlage für das Gebäude der Poesie ist.
Die erste Gedichtsammlung des Dichters hieß "Stein". Die Objektivität von Mandelstams Gedichten ist immer mit der Stimmung der Figur verbunden. Mit dem Stein werden Musik, Ideenwelt und Architektur poetisiert. Die Welt des Dichters ist der Mystik oder Symbolik fremd. Ultimative Klarheit und Materialität sind die Kennzeichen dieser Welt („Schön ist der in die Welt getauchte Tempel…“, „Notre Dame“).

A. Achmatowa und Akmeismus

Die Gedichte der frühen Achmatowa sind eine Welt aus Tönen und Farben, Gerüchen und Gewicht ("Ein dunkelhäutiger Jüngling wanderte durch die Gassen ..."). Die Verse sind äußerst klar: die Einfachheit der Vision, die Welt der Objekte, die die lyrische Heldin umgibt, die umgangssprachliche Natur der poetischen Sprache, der Monolog, die Anziehungskraft auf die Bühnennatur des Verses, während die Hauptsache die Lakonie der ist Handlung („Ich habe meinen Freund nach vorne gesehen ...“). Gleichzeitig ist Achmatowa dem Hedonismus und der "göttlichen Physiologie" in der Poesie fremd.

Für N. Gumilyov selbst ist Akmeismus das Pathos des Heroischen, der Kult des männlichen Risikos, Mut, Mut, die Bestätigung des hohen Pathos des Lebens. Gumilyov ist immer genau im Detail. Gleichzeitig wendet er sich, wie viele Akmeisten, früheren Jahrhunderten der Weltkultur zu („Kathedrale von Padua“, „Pisa“). Gleichzeitig sind Gumilyovs Farben im Gegensatz zu Blok, der beispielsweise in Italien den Sonnenuntergang seiner einstigen Größe erlebte, lebensbejahend, hell und rein.

Unsere Präsentation zum Akmeismus

Die Bedeutung des russischen Akmeismus

Das Schicksal des russischen Akmeismus

Das Schicksal des russischen Akmeismus ist, wie viele literarische Bewegungen, die das Silberne Zeitalter der russischen Kultur charakterisieren, weitgehend tragisch.

Der Akmeismus musste sich mit aller Klarheitserklärung, Lebensbejahung im Kampf wehren. Über viele Jahre der sowjetischen Geschichte wurde über diese Dichter praktisch nicht gesprochen. Das Schicksal vieler Akmeisten in Russland ist tragisch. N. Gumilyov wurde erschossen, V. Narbut und O. Mandelstam wurden zerstört. Ein tragisches Schicksal ereilte A. Achmatowa.

Gleichzeitig wurde nach den Worten des amerikanischen Professors für Russistik O. Ronen das "Platin-Zeitalter" der russischen Poesie zusammen mit dem Akmeismus begraben.
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