Der lyrische Held des Gedichts von A.S. Puschkin "Sing nicht, Schönheit, mit mir ..." hat traurige Erinnerungen an ein vergangenes Leben ("Erinnere mich an ein / ein anderes Leben und ein fernes Ufer"), verstorbene Liebe ("Merkmale eines fernen armen Mädchens"). Das Erinnerungsmotiv wird verstärkt durch die dreifache Wiederholung des Wortes „erinnern“, das Verb „ich stelle mir vor“ zusammen mit dem Substantiv „Geist“, und im Gegensatz dazu erklingt das Wort „ich vergesse“ (nur einmal). Das heißt, Erinnerungen sind stärker als der Wunsch zu vergessen. Es ist auch wichtig, die kreisförmige Komposition des Gedichts zu beachten, die ein Gefühl der ständigen Rückkehr zu den "tödlichen" Bildern erzeugt. Darüber hinaus erfüllen Epitheta und Reihen homogener Mitglieder mit der wiederholten Vereinigung „und“ eine wichtige Funktion: „Und die Steppe und die Nacht - und beim Mond / Merkmale einer entfernten armen Jungfrau.“

Welche Rolle spielen Epitheta bei der Enthüllung des Hauptthemas des Gedichts?

Ein Gedicht von A.S. Puschkins "Sing nicht, Schönheit, mit mir ..." ist über die Liebe geschrieben, aber über die Liebe, die vergangen ist, und ist daher von quälender Traurigkeit erfüllt. Zwei Themen tauchen in der Exposition auf: eine klingende Melodie, ihr Interpret und die Erinnerung an einen lyrischen Helden, aber beide Linien verschmelzen zu einer - Erinnerungen an eine verstorbene Liebe, geboren aus der Musik. Die Atmosphäre der Traurigkeit, Erinnerungen wird neben anderen Ausdrucksmitteln mit Hilfe von Beinamen erreicht: „traurig“ (zweimal wiederholt), „grausam (Melodie)“, „(Geist) süß, tödlich“, „arm (Jungfrau )“. Sie alle schaffen ein Bild der Liebe, aus dem es unmöglich ist, zu entkommen, befreit zu werden - "fatal". Aber ich verweise auf die Kategorie der Epitheta und Definitionen: „entfernt“, „anders“, „entfernt“, weil sie meiner Meinung nach in diesem Gedicht ein Ausdrucksmittel sind: „unzugängliches“ Ufer, „verlorenes“ Leben, „unerreichbare“ Jungfrau.

Vergleiche das Gedicht von A.S. Puschkin "Sing nicht, Schönheit, mit mir ..." mit einem Gedicht von E.A. Baratynsky "Beruhigung". Was ist der Unterschied in den mentalen Zuständen, die die lyrischen Helden der beiden Gedichte erfahren?

Ein Gedicht von A.S. Puschkin "Sing nicht, Schönheit, mit mir ..." über die Liebe. Der lyrische Held des Gedichts ist von traurigen Erinnerungen besessen. Die Erinnerung an das "süße", aber gleichzeitig "tödliche Gespenst" fällt dem Dichter schwer, er versucht, von diesen Gedanken wegzukommen. Als er eine andere Frau sieht, vergisst er „ein anderes Leben und ein fernes Ufer“, aber dennoch weckt das Lied Erinnerungen. Also fragt er:

Erinnerungen sind jedoch stärker als der Wunsch zu vergessen. Daher die Ringkomposition des Gedichts, die ein Gefühl der ständigen Rückkehr zu den "tödlichen" Bildern erzeugt.

Baratynskys romantische Elegie über die Enttäuschung. Das Gefühl der Liebesmüdigkeit wird durch Verben (meist im Imperativ) vermittelt, die mit einem negativen Partikel NOT verwendet werden: „nicht versuchen“, „glaube nicht“, „nicht multiplizieren“, „nicht anfangen“, „tun nicht stören".

Der lyrische Held von Baratynsky glaubt nicht an die Liebe und versucht nicht einmal, Enttäuschungen zu überwinden. Das Wort „Liebe“ kommt im Text nur einmal vor – in der allerletzten Zeile – und dann mit einem Negativpartikel NOT. Wiederholungen spielen im Gedicht eine besondere Rolle: Vorsilben von Zeiten (unsicher, einst verzaubert), der Wortstamm („ich glaube nicht“, „ich glaube nicht“, „nicht überzeugend“).

Teil 2

Philosophische Reflexionen in den Texten von A.S. Puschkin. (Am Beispiel von mindestens zwei Gedichten Ihrer Wahl.)

Im Leben eines jeden Menschen kommt ein Moment, in dem er plötzlich anfängt, über "ewige" Fragen nachzudenken. Und wahrscheinlich hatte jeder unerträgliche Schmerzen und fand keine klaren Antworten darauf. Wenden wir uns den Gedichten des großen russischen Dichters zu.

In seinen philosophischen Texten A.S. Puschkin stellt die ewigen Probleme des Seins: den Sinn des menschlichen Lebens, Tod und Ewigkeit, Gut und Böse, Wahrheit und Gerechtigkeit. Freiheit, Liebe, Freundschaft, Kunst, Natur sind für den Dichter die höchsten philosophischen Werte.

Gedicht "Zum Meer" Es wurde 1824 während des Wendepunkts für Puschkins Werk geschrieben, der Übergangszeit von der Romantik zum Realismus. Er verabschiedet sich nicht nur vom „freien Element“, sondern auch vom romantischen Weltbild.

Das Meer ist für Puschkin immer ein Symbol der absoluten Freiheit, der Kraft der elementaren Naturgewalten, unabhängig vom Willen des Menschen. Der Mensch ist machtlos gegenüber diesem majestätischen, mächtigen und eigenwilligen Element:

Das bescheidene Segel der Fischer,

gehalten von deiner Laune,

Gleitet tapfer zwischen den Dünungen;

Aber du sprangst, unwiderstehlich,

Und ein Schwarm sinkender Schiffe.

Das poetische Bild des Meeres verbindet sich mit den philosophischen Reflexionen des Dichters über sein persönliches Schicksal, über das Schicksal der „Herrscher der Gedanken“ – Napoleon und Byron. Das Motiv der Einsamkeit des Dichters in der Welt, von der die brillanten Zeitgenossen Puschkins abgereist sind, erklingt.
In den letzten Strophen verabschiedet sich der Dichter noch einmal, nun für immer, vom Meer, überblickt zum letzten Mal seine grenzenlosen Weiten, bewundert ein letztes Mal seine „feierliche Schönheit“:

Leb wohl, Meer! Vergesse nicht

Deine feierliche Schönheit

Und für eine lange, lange Zeit werde ich hören

Dein Buzz in den Abendstunden.

Kompositorisch basieren viele der Gedichte des Dichters auf der Schnittmenge von Licht und Dunkelheit, Leben und Tod, Verzweiflung und Optimismus.

In einem Gedicht "Elegie" ("Verrückte Jahre ausgestorbener Spaß ...", 1830) tragischer Ton des ersten Teils: „Mein Weg ist stumpf. Verheißt mir Arbeit und Leid / Das kommende Meer ist aufgewühlt „wird durch einen Dur-Akkord ersetzt“:

Aber ich will nicht, oh Freunde, sterben;

Ich will leben, um zu denken und zu leiden;

Der verstörende Klang der Elegie spiegelt die Tatsache wider, dass es im Leben eines Menschen Leiden, Sorgen und einen „traurigen Sonnenuntergang“ gibt, aber der Hauptsinn des Daseins immer noch ein Sinn für Schönheit, die Freude an Kreativität und die Fähigkeit dazu ist „denke und leide“, Glaube an wunderbare Liebesmomente. Der lyrische Held akzeptiert das Leben trotz aller Prüfungen.

Das Thema der Unendlichkeit des Seins und der Kontinuität der Generationen, die unauflösliche Verbindung von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft klingt im Gedicht an "Ich war wieder da..."(1835), die Puschkin bei seinem letzten Besuch in Michailowskoje schrieb. Die Betrachtung heimischer Orte, der russischen Natur weckt Erinnerungen in ihm und bereitet ihn auf philosophische Reflexion vor. Auf der bekannten Straße von Mikhailovskoye nach Trigorskoye sieht der Dichter drei Kiefern, die ihn zuvor mit dem Rauschen ihrer Spitzen begrüßt haben:

Trotzdem ihr vertrautes Rascheln -

Aber in der Nähe der Wurzeln ihrer veralteten

(Wo einst alles leer war, kahl)

Jetzt ist der junge Hain gewachsen...

Die Stimmung des Dichters wird durch den Glauben an die Zukunft ersetzt. Der Anblick von drei Pinien, die jetzt von einer „jungen Familie“ umgeben sind, inspirierte Puschkins Gedanken über die Ewigkeit des Seins. Das ist nicht nur die Freude an der ewigen Erneuerung des Lebens, sondern auch die Zuversicht, dass einem Menschen in den nächsten Generationen eine Wiedergeburt geschenkt wird, dass früher oder später eine neue Generation an seine Stelle tritt, die der Dichter begrüßt:

Hallo Stamm.

Jung, ungewohnt! nicht ich

Ich werde dein mächtiges spätes Alter sehen,

Wenn du aus meinen Freunden herauswächst

Und du wirst ihren alten Kopf bedecken

Aus den Augen eines Passanten. Aber lassen Sie meinen Enkel

Hören Sie Ihr willkommenes Geräusch ...

Und er wird sich an mich erinnern.

Das Gedicht „Ich war wieder zu Besuch …“ handelt vom ewigen Generationswechsel, von der unaufhaltsamen Bewegung des Lebens, in der Sie Ihren Platz einnehmen, Ihr Schicksal erfüllen und ohne Anstoß gehen müssen, sich als wichtiges, unersetzliches Glied fühlen diese endlose Kette, die sich von der Vergangenheit bis in die Zukunft erstreckt.

Optionsnummer 1313

Teil 1

Option 2

Über welche Widersprüche denkt der Dichter im Gedicht "Unaussprechlich" nach?

„Was ist unsere irdische Sprache vor der wunderbaren Natur?“ - Schukowski stellt sich und uns eine solche rhetorische Frage. Unsere Sprache ist unvollkommen, arm. Aber die leuchtenden Züge der Natur "fangen den Gedanken an den Geflügelten ein, und es gibt Worte für ihre strahlende Schönheit." Laut Zhukovsky gibt es jedoch absolut unaussprechliche Phänomene - das ist „was mit Schönheit verschmilzt“, dh Gefühle, Träume ... „Welche Sprache ist für sie?“ ruft der Dichter zu Recht aus.

Der Charme eines Wintermorgens, wenn alles von Sonne und dem Glanz prächtiger Schneeteppiche durchflutet ist, verstärkt sich im Vergleich zu einem Schneesturmabend.

Der Dichter zeichnet Bilder von einem frostigen, sonnigen Winter und gleichzeitig einem warmen, gemütlichen Haus, in dem „ein überfluteter Ofen mit einem fröhlichen Knistern knistert“, es eine warme Couch gibt, in deren Nähe es „angenehm zu denken“ ist mit dem Schlitten durch den „Morgenschnee“ spazieren.

Wintermorgen

Frost und Sonne; wunderschönen Tag!
Du dösst noch, mein lieber Freund -
Es ist Zeit, Schönheit, wach auf:
Öffne deine geschlossenen Augen,
In Richtung Nord-Aurora 1
Sei der Stern des Nordens!

1 Aurora-Göttin der Morgendämmerung in alten römischen Mythen. Der Dichter spricht von der „nördlichen Aurora“, also der Morgendämmerung im Norden, in Russland.

Abend, erinnerst du dich, der Schneesturm war wütend,
Am bewölkten Himmel schwebte ein Dunst;
Der Mond ist wie ein blasser Fleck
Gelb geworden durch die düsteren Wolken,
Und du saßt traurig da -
Und jetzt ... schau aus dem Fenster:

Unter blauem Himmel
prächtige Teppiche,
Scheinend in der Sonne liegt der Schnee;
Der durchsichtige Wald allein wird schwarz,
Und die Fichte wird grün durch den Frost,
Und der Fluss unter dem Eis glitzert.

Der ganze Raum glänzt bernsteinfarben
Erleuchtet. Fröhliches Knistern
Der befeuerte Ofen knistert.
Es ist schön, neben der Couch zu denken.
Aber Sie wissen ja: nicht zum Schlitten bestellen
Das braune Stutfohlen verbieten?

Durch den Morgenschnee gleiten
Lieber Freund, lass uns laufen
ungeduldiges Pferd
Und besuche die leeren Felder
Die Wälder, neulich so dicht,
Und das Ufer, lieb zu mir.

Nachdenken über das, was wir lesen

1. Stimmen Sie zu, dass das Gedicht eine Hymne an die heimische Natur, einen sonnigen Wintertag und die fröhliche Stimmung des Dichters ist?

2. Welche Rolle spielt die Strophe, die vom abendlichen Schneesturm erzählt, im Gedicht? Was sind die Bilder eines Wintermorgens? In dem Gedicht verwendete der Dichter die Technik der kontrastierenden Bilder mit entgegengesetzter Stimmung. Diese Technik wird Antithese genannt.

3. Welche künstlerischen Mittel (Beinamen, Vergleiche) helfen Puschkin, so einfach und aufrichtig von einem frostigen Wintermorgen zu erzählen, von den Stimmungen, die in der Seele des Dichters auftauchen, sich an einen Schneesturm erinnern, die funkelnden Bilder eines frostigen Wintermorgens betrachten?

Phonochrestomatie

"Wintermorgen"

1. Welche Epitheta findet der Dichter, um Entzücken, Jubel, Freude auszudrücken? Welche Beinamen charakterisieren den Abend am Vorabend eines sonnigen Morgens?

2. Wie hilft uns ein Schauspieler mit seiner Lesung, die Freude des Morgens und die Traurigkeit des Abends zu erleben?

3. Ist die Freude des lyrischen Helden konstant? Welche Gefühle erlebt er am Ende des Gedichts? Wie zeigt der Schauspieler den eingetretenen Stimmungsumschwung?

4. Bereiten Sie eine ausdrucksstarke Lesung des Gedichts vor, während Sie versuchen, die Bewegung, die Veränderung der Gefühle und Stimmungen zu vermitteln, die der lyrische Held erlebt.

Verbessern Sie Ihre Rede

Wie verstehen Sie die Wörter und Zeilen aus dem Gedicht: „reizender Freund“, „öffne deine geschlossenen Augen mit Glückseligkeit“, „der Schneesturm war wütend“, „der Mond ist wie ein blasser Fleck“, „Nordlicht“, „der allein der durchsichtige Wald wird schwarz“, „lasst uns laufen“ ?

Kreative Aufgabe

Versuchen Sie, kleine mündliche Kompositionen zu erstellen: „Blizzard at night“, „Frosty sunny morning“. Versuchen Sie, in Ihrer Rede die Ausdrucksmittel der Sprache zu verwenden, die in Puschkins Gedicht zu finden sind.

Achten wir darauf, dass Puschkin gewöhnliche Wörter verwendet, von denen wir viele oft in der Umgangssprache hören, aber im Gedicht werden sie gewichtig, genau gefunden. Deshalb werden wir uns wahrscheinlich, wenn wir solche Bilder im Leben beobachten, sicherlich an Puschkins „Frost und Sonne; wunderschönen Tag!"

Tyutchev und Fet, die die Entwicklung der russischen Poesie in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts bestimmten, traten als Dichter der „reinen Kunst“ in die Literatur ein und drückten in ihrem Werk ein romantisches Verständnis des spirituellen Lebens von Mensch und Natur aus. In Fortsetzung der Traditionen russischer romantischer Schriftsteller der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts (Schukowski und frühe Puschkin) und der deutschen romantischen Kultur widmeten sich ihre Texte philosophischen und psychologischen Problemen.

Eine Besonderheit der Texte dieser beiden Dichter war, dass sie sich durch eine tiefe Analyse der emotionalen Erfahrungen einer Person auszeichneten. Die komplexe innere Welt der lyrischen Helden von Tyutchev und Fet ist also in vielerlei Hinsicht ähnlich.

Ein lyrischer Held ist ein Bild dieses Helden in einem lyrischen Werk, dessen Erfahrungen, Gedanken und Gefühle sich darin widerspiegeln. Es ist keineswegs identisch mit dem Bild des Autors, obwohl es seine persönlichen Erfahrungen im Zusammenhang mit bestimmten Ereignissen in seinem Leben, mit seiner Einstellung zur Natur, zu sozialen Aktivitäten und zu Menschen widerspiegelt. Die Eigentümlichkeit der Weltanschauung, Weltanschauung, seiner Interessen, Charaktereigenschaften des Dichters finden einen entsprechenden Ausdruck in der Form, im Stil seiner Werke. Der lyrische Held spiegelt bestimmte charakteristische Merkmale der Menschen seiner Zeit, seiner Klasse wider und übt einen großen Einfluss auf die Bildung der geistigen Welt des Lesers aus.

Wie in der Poesie von Fet und Tyutchev verbindet die Natur zwei Ebenen: äußerlich Landschaft und innerlich psychologisch. Diese Parallelen erweisen sich als miteinander verbunden: Die Beschreibung der organischen Welt geht nahtlos in eine Beschreibung der inneren Welt des lyrischen Helden über.

Traditionell für die russische Literatur ist die Identifikation von Naturbildern mit bestimmten Stimmungen der menschlichen Seele. Diese Technik des figurativen Parallelismus wurde von Schukowski, Puschkin und Lermontow häufig verwendet. Die gleiche Tradition wurde von Fet und Tyutchev fortgesetzt.

Tyutchev verwendet also die Methode der Personifizierung der Natur, die der Dichter benötigt, um die untrennbare Verbindung zwischen der organischen Welt und dem menschlichen Leben aufzuzeigen. Oft enthalten seine Gedichte über die Natur Reflexionen über das Schicksal des Menschen. Tyutchevs Landschaftslyrik erhält einen philosophischen Gehalt.

Für Tyutchev ist die Natur ein mysteriöser Gesprächspartner und ständiger Begleiter im Leben, der ihn am besten versteht. In dem Gedicht "Was heulst du, Nachtwind?" (Anfang 30) wendet sich der lyrische Held der Welt der Natur zu, spricht mit ihr, tritt in einen Dialog, der äußerlich die Form eines Monologs annimmt:

In einer für das Herz verständlichen Sprache

Sie sprechen immer von unverständlichem Mehl -

Und darin graben und explodieren

Manchmal heftige Geräusche! ..

Tyutchev hat keine „tote Natur“ - es ist immer voller Bewegung, auf den ersten Blick nicht wahrnehmbar, aber tatsächlich kontinuierlich, ewig. Die organische Welt von Tyutchev ist immer vielseitig und abwechslungsreich. Es präsentiert sich in ständiger Dynamik, in Übergangszuständen: vom Winter zum Frühling, vom Sommer zum Herbst, vom Tag zur Nacht:

Grautöne gemischt,

Die Farbe verblasste, der Ton schlief ein -

Leben, Bewegungen aufgelöst

In der unsicheren Dämmerung, im fernen Grollen...

(„Grauschatten gemischt“, 1835)

Diese Tageszeit erlebt der Dichter als „Stunde unaussprechlicher Sehnsucht“. Der Wunsch des lyrischen Helden, mit der Welt der Ewigkeit zu verschmelzen, manifestiert sich: „Alles ist in mir und ich bin in allem.“ Das Leben der Natur erfüllt die innere Welt des Menschen: ein Appell an die Ursprünge der organischen Welt soll das ganze Wesen des lyrischen Helden regenerieren, alles Vergängliche und Vergängliche auf der Strecke bleiben.

Die Technik des figurativen Parallelismus findet sich auch in Fet. Darüber hinaus wird es meistens in einer versteckten Form verwendet, die sich hauptsächlich auf assoziative Verbindungen stützt und nicht auf einen offenen Vergleich von Natur und menschlicher Seele.

Diese Technik wird sehr interessant in dem Gedicht „Flüstern, schüchternes Atmen ...“ (1850) verwendet, das auf denselben Substantiven und Adjektiven ohne ein einziges Verb aufbaut. Auch Kommas und Ausrufezeichen vermitteln mit realistischer Konkretheit die Pracht und Spannung des Augenblicks. Dieses Gedicht erzeugt ein gepunktetes Bild, das bei genauer Betrachtung Chaos, „eine Reihe magischer Veränderungen“ und in der Ferne ein genaues Bild ergibt. Als Impressionist stützt Fet seine Poesie und insbesondere die Beschreibung von Liebeserlebnissen und -erinnerungen auf die direkte Fixierung seiner subjektiven Beobachtungen und Eindrücke. Die Verdichtung, aber nicht die Vermischung farbiger Striche verleiht der Beschreibung von Liebeserlebnissen Schärfe und schafft die größtmögliche Klarheit des Bildes der Geliebten. Die Natur im Gedicht erscheint als Teilnehmer am Leben der Liebenden, hilft, ihre Gefühle zu verstehen, und verleiht ihnen besondere Poesie, Geheimnis und Wärme.

Dating und Natur werden jedoch nicht nur als zwei parallele Welten beschrieben - die Welt der menschlichen Gefühle und des natürlichen Lebens. Die Neuerung des Gedichts bestand darin, dass sowohl die Natur als auch das Datum als eine Reihe fragmentarischer Daten dargestellt werden, die der Leser selbst zu einem einzigen Bild zusammenfügen muss.

Am Ende des Gedichts verschmelzen das Porträt der Geliebten und die Landschaft zu einer Einheit: Die Welt der Natur und die Welt der menschlichen Gefühle sind untrennbar miteinander verbunden.

Aber auch in der Naturdarstellung unterscheiden sich Tyutchev und Fet tiefgreifend, was vor allem auf die unterschiedlichen poetischen Temperamente dieser Autoren zurückzuführen ist.

Tyutchev ist ein Dichter-Philosoph. Mit seinem Namen ist die Strömung der philosophischen Romantik verbunden, die aus der deutschen Literatur nach Russland kam. Und in seinen Gedichten versucht Tyutchev, die Natur zu verstehen, einschließlich ihres Systems philosophischer Ansichten, und macht sie zu einem Teil seiner inneren Welt. Tyutchevs Leidenschaft für die Personifizierung wurde von diesem Wunsch diktiert, die Natur in den Rahmen des menschlichen Bewusstseins einzupassen. In dem Gedicht „Spring Waters“ „laufen und leuchten und sprechen“ Ströme.

Der Wunsch, die Natur zu verstehen, zu begreifen, führt den lyrischen Helden jedoch dazu, dass er sich von ihr abgeschnitten fühlt; Daher klingt in vielen Gedichten von Tyutchev der Wunsch, sich in der Natur aufzulösen, „mit dem Jenseits zu verschmelzen“ („Was heulst du, Nachtwind?“), so lebhaft.

In einem späteren Gedicht „Graugraue Schatten vermischten sich …“ kommt dieser Wunsch noch deutlicher zum Ausdruck:

Stille Dämmerung, schläfrige Dämmerung,

Lehne dich in die Tiefen meiner Seele

Leise, dunkel, duftend,

Alle Gießen und Komfort.

Der Versuch, das Rätsel der Natur zu lösen, führt den lyrischen Helden in den Tod. Der Dichter schreibt darüber in einem seiner Vierzeiler:

Die Natur ist eine Sphinx. Und je mehr sie zurückkehrt

Mit seiner Versuchung zerstört er einen Menschen,

Was vielleicht nein aus dem Jahrhundert

Es gibt kein Rätsel, und es gab keines.

In den späteren Texten erkennt Tyutchev, dass der Mensch eine Schöpfung der Natur ist, ihre Fiktion. Die Natur wird von ihm als Chaos gesehen, das dem Dichter Angst einflößt. Die Vernunft hat keine Macht über sie, und deshalb erscheint in vielen von Tyutchevs Gedichten eine Antithese der Ewigkeit des Universums und der Vergänglichkeit der menschlichen Existenz.

Der lyrische Held Fet hat ein ganz anderes Verhältnis zur Natur. Er versucht nicht, sich über die Natur zu „erheben“, sie vom Standpunkt der Vernunft aus zu analysieren. Der lyrische Held fühlt sich als organischer Teil der Natur. In Fets Gedichten wird die sinnliche Wahrnehmung der Welt vermittelt. Es ist die Unmittelbarkeit der Eindrücke, die Fets Arbeit auszeichnet.

Für Fet ist die Natur eine natürliche Umgebung. In dem Gedicht „Die Nacht schien, der Garten war voller Mond ...“ (1877) wird die Einheit von Mensch und Natur am deutlichsten spürbar:

Die Nacht schien. Der Garten war voller Mond, lag

Balken zu unseren Füßen in einem Wohnzimmer ohne Licht.

Das Klavier war ganz offen, und die Saiten darin zitterten,

Like unsere Herzen für dein Lied.

Das Naturthema dieser beiden Dichter ist mit dem Liebesthema verbunden, wodurch sich auch der Charakter des lyrischen Helden offenbart. Eines der Hauptmerkmale von Tyutchevs und Fetovs Texten war, dass sie auf der Welt der spirituellen Erfahrungen eines liebenden Menschen basierten. Liebe im Verständnis dieser Dichter ist ein tiefes elementares Gefühl, das das ganze Wesen eines Menschen erfüllt.

Der lyrische Held Tyutchev zeichnet sich durch die Wahrnehmung der Liebe als Leidenschaft aus. In dem Gedicht "Ich kannte die Augen, - oh, diese Augen!" dies wird in verbalen Wiederholungen realisiert („Leidenschaftliche Nacht“, „Leidenschaftstiefe“). Momente der Liebe sind für Tyutchev „wunderbare Momente“, die dem Leben Sinn verleihen („In meinem unbegreiflichen Blick das Leben auf den Grund bringen ...“).

Dieser Dichter vergleicht das Leben mit der „goldenen Zeit“, als „das Leben wieder sprach“ („KV“, 1870). Für den lyrischen Helden Tyutchev ist Liebe ein Geschenk von oben und eine magische Kraft. Dies kann aus der Beschreibung des Bildes des Geliebten verstanden werden.

In dem Gedicht "Ich kannte die Augen, - oh, diese Augen!" Was zählt, sind nicht die Emotionen des lyrischen Helden, sondern die innere Welt der Geliebten. Ihr Porträt ist ein Spiegel spiritueller Erfahrungen.

Er atmete (schau) traurig, tief,

Im Schatten ihrer dichten Wimpern,

Wie Vergnügen, müde

Und wie das Leiden tödlich.

Das Auftreten der lyrischen Heldin wird nicht als wirklich zuverlässig dargestellt, sondern so, wie es der Held selbst wahrgenommen hat. Nur Wimpern sind ein spezifisches Detail des Porträts, während Adjektive verwendet werden, um den Blick des Geliebten zu beschreiben und die Gefühle des lyrischen Helden zu vermitteln. Das Porträt des Geliebten ist also psychologisch.

Fets Texte zeichneten sich durch das Vorhandensein von Parallelen zwischen Naturphänomenen und Liebeserfahrungen aus („Whisper, zaghaftes Atmen ...“). 366

In dem Gedicht „Die Nacht schien. Der Garten war voller Mond ...“ Die Landschaft wird nahtlos zur Beschreibung des Bildes der Geliebten: „Du hast bis zum Morgengrauen gesungen, erschöpft in Tränen, dass du allein bist – Liebe, dass es keine andere Liebe gibt.“

Liebe erfüllt also das Leben eines lyrischen Helden mit Bedeutung: „Du bist eins - alles Leben“, „Du bist eins - Liebe“. Alle Sorgen sind im Vergleich zu diesem Gefühl nicht so bedeutend:

Es gibt keine Beleidigungen des Schicksals und Herzen aus brennendem Mehl,

Und das Leben hat kein Ende, und es gibt kein anderes Ziel,

Sobald du an schluchzende Geräusche glaubst,

Liebe dich, umarme und weine um dich!

Tyutchevs Liebeslyrik zeichnet sich durch eine Beschreibung von Ereignissen in der Vergangenheitsform aus („Ich kannte die Augen - oh, diese Augen!“, „Ich habe dich getroffen - und die ganze Vergangenheit ...“). Dies bedeutet, dass der Dichter sich des Gefühls der Liebe als längst vergangen bewusst ist, so dass seine Wahrnehmung tragisch ist.

Im Gedicht „K. B." die Tragödie der Liebe kommt im Folgenden zum Ausdruck. Die Zeit des Verliebens wird mit dem Herbst verglichen:

Wie manchmal der Spätherbst

Es gibt Tage, es gibt Stunden

Wenn es im Frühling plötzlich weht

Und etwas regt sich in uns...

In diesem Zusammenhang ist diese Jahreszeit ein Symbol für den Untergang eines Hochgefühls.

Dasselbe Gefühl erfüllt das Gedicht „Oh, wie tödlich wir lieben!“ (1851), in den "Denisjew-Zyklus" aufgenommen. Der lyrische Held reflektiert, wozu das „Duell der fatalen zwei Herzen“ führen kann:

Oh, wie tödlich wir lieben!

Wie in der heftigen Blindheit der Leidenschaften

Wir zerstören am ehesten

Was liegt uns am Herzen! ..

Auch das Gedicht „Last Love“ (1854) füllt die Tragödie aus: Der lyrische Held erkennt hier, dass die Liebe verhängnisvoll sein kann: „Shine, shine, the farewell light of the last love, the dawn of the night!“ Trotzdem das Gefühl des Untergangs stört einen lyrischen Helden nicht in der Liebe: „Lass das Blut in den Adern schwinden, aber die Zärtlichkeit im Herzen schwindet nicht ...“ In den letzten Zeilen charakterisiert Tyutchev das Gefühl selbst prägnant: „Du bist sowohl Glückseligkeit als auch Hoffnungslosigkeit."

Fets Liebestexte sind jedoch nicht nur voller Hoffnung und Hoffnung. Sie ist zutiefst tragisch. Das Gefühl der Liebe ist sehr widersprüchlich; es ist nicht nur Freude, sondern auch Qual, Leid.

Das Gedicht „Weck sie nicht im Morgengrauen“ hat eine doppelte Bedeutung. Auf den ersten Blick zeigt sich ein heiteres Bild des Morgentraums der lyrischen Heldin, doch schon der zweite Vierzeiler vermittelt Anspannung und zerstört diese Gelassenheit: „Und ihr Kissen ist heiß, und ihr ermüdender Traum ist heiß.“ Das Auftreten von Beinamen wie "ermüdender Schlaf" weist nicht auf Gelassenheit hin, sondern auf einen schmerzhaften Zustand, der dem Delirium nahe kommt. Weiter wird der Grund für diesen Zustand erklärt, das Gedicht zu einem Höhepunkt gebracht: „Sie wurde blasser und blasser, ihr Herz schlug immer schmerzhafter.“ Die Spannung wächst, und die letzten Zeilen verändern das ganze Bild komplett: „Weck sie nicht auf, weck sie nicht auf, im Morgengrauen schläft sie so süß.“ Das Ende des Gedichts stellt einen Kontrast zur Mitte dar und bringt den Leser zurück zur Harmonie der ersten Zeilen.

So ist die Wahrnehmung der Liebe durch den lyrischen Helden für beide Dichter ähnlich: Trotz der Tragik dieses Gefühls gibt es dem Leben einen Sinn. Tragische Einsamkeit ist dem lyrischen Helden von Tyutchev inhärent. In dem philosophischen Gedicht „Two Voices“ (1850) nimmt der lyrische Held das Leben als Kampf, als Konfrontation. Und „obwohl der Kampf ungleich ist, ist der Kampf hoffnungslos“, der Kampf selbst ist wichtig. Dieses Lebensstreben durchzieht das ganze Gedicht: „Seid guten Mutes, kämpft, o tapfere Freunde, so hart der Kampf auch ist, wie hart der Kampf ist!“ Das Gedicht „Cicero“ (1830) ist von derselben Stimmung durchdrungen.

In dem Gedicht „Zershit“ (1830), das das Thema des Dichters und der Poesie berührt, versteht der lyrische Held, dass er von der Gesellschaft nicht immer akzeptiert wird: „Wie kann sich das Herz ausdrücken? Wie kann jemand anderes Sie verstehen? Die Welt der spirituellen Erfahrungen des Helden erweist sich hier als wichtig: "Wissen Sie nur, wie Sie in sich selbst leben - es gibt eine ganze Welt in Ihrer Seele."

Das Weltbild des lyrischen Helden Fet ist nicht so tragisch. In dem Gedicht „Mit einem Stoß, um das lebende Boot wegzufahren“ (1887) fühlt sich der lyrische Held als Teil des Universums: „Gib dem Leben einen Seufzer, gib den geheimen Qualen Süße, fühle sofort die eines anderen.“ Der Widerspruch zur Außenwelt ist hier nur äußerlich (ein Oxymoron von „unbekannt, mein Lieber“). „Blühende Ufer“ und „anderes Leben“ sind eine Beschreibung jener geheimnisvollen idealen Welt, aus der der Dichter inspiriert wird. Rational ist diese Welt unerkennbar, weil sie „unbekannt“ ist; Aber wenn der Dichter im Alltag auf Manifestationen trifft, fühlt er sich intuitiv mit dem „Unbekannten“ verwandt. Die verfeinerte Empfänglichkeit des Dichters für die Phänomene der Außenwelt kann nicht umhin, sich auf das Werk anderer Menschen auszubreiten. Die Fähigkeit zur kreativen Empathie ist das wichtigste Merkmal eines wahren Dichters.

In dem Gedicht „Die Katze singt mit zusammengekniffenen Augen“ (1842) stellt Fet Gegenstände und emotionale Erfahrungen nicht in ihrem kausalen Zusammenhang dar. Für den Dichter wird die Aufgabe, eine lyrische Handlung zu konstruieren, verstanden als eine Abfolge von mentalen Zuständen des lyrischen „Ich“, durch die Aufgabe ersetzt, die Atmosphäre nachzubilden. Die Einheit der Weltwahrnehmung wird nicht als Vollständigkeit des Wissens über die Welt verstanden, sondern als eine Reihe von Erfahrungen eines lyrischen Helden:

Die Katze singt mit zusammengekniffenen Augen,

Der Junge schläft auf dem Teppich

Draußen spielt ein Sturm

Der Wind pfeift im Hof.

Der lyrische Held Fet und der lyrische Held Tyutchev nehmen die Realität also unterschiedlich wahr. Der lyrische Held Fet hat eine optimistischere Einstellung, und die Idee der Einsamkeit wird nicht in den Vordergrund gerückt.

Die lyrischen Helden von Fet und Tyutchev haben also sowohl ähnliche als auch unterschiedliche Merkmale, aber die Psychologie von jedem basiert auf einem subtilen Verständnis der natürlichen Welt, der Liebe sowie des Bewusstseins für das eigene Schicksal in der Welt.

Einer von Puschkins engsten Freunden war Prinz Pjotr ​​Andrejewitsch Wjasemski. Als Kind sah ihn Puschkin im Haus seiner Eltern, ihre persönliche Bekanntschaft fand im März 1816 statt, als Pjotr ​​Andrejewitsch zusammen mit Karamzin und Schukowski das Zarskoje-Selo-Lyzeum besuchte. Puschkin war 16 Jahre alt, Vyazemsky 23. Seitdem begann eine Freundschaft, die Puschkin sehr schätzte.

Sie alle waren Mitglieder der literarischen Gesellschaft von Arzamas, in die sie „die Hoffnung unserer Literatur“ aufgenommen haben, wie Schukowski über Puschkin an Wjasemski schrieb. Alle "Arzamas" hatten literarische Spitznamen. "Cricket", wie Alexander Sergeevich genannt wurde, war der jüngste in dieser Firma und der talentierteste. "Asmodeus" - Vyazemsky war sieben Jahre älter als Puschkin. Der junge A. Puschkin nannte "Arzamas" "eine Schule der harmonischen Präzision".

Der Treffpunkt für St. Petersburger Schriftsteller war damals der Salon von A. O. Smirnova - Rosset, der wunderbare Notizen über sie hinterließ. Von ihnen lernen wir die Spitznamen berühmter Dichter: Puschkin - Cricket, Spark; Schukowski - Stier; Vyazemsky - Asmodeus, Abt Tante. Letzteres wurde ihm zu Ehren einer berühmten Figur verliehen, die von schwarzen Gedanken besessen war („Drachen der Abt-Tante“), denn Pjotr ​​Andrejewitsch war ein Hypochonder, der selten gute Laune hatte.

In den Arzamas-Jahren begann eine intensive Korrespondenz zwischen Vyazemsky und Puschkin, die bis zu dessen Tod andauerte.

Vyazemsky wurde im Geiste des Patriotismus erzogen und gewöhnte sich an die Idee, dass jeder Mensch für das Wohlergehen und den Wohlstand der Gesellschaft sorgen sollte. Karamzin, der Historiker, lehrte ihn zu argumentieren und in die Tiefen historischer Ereignisse einzutauchen, Karamzin, der Schriftsteller, erzog Vyazemsky, den Dichter. Vyazemsky hat keine Autoritäten anerkannt, nur einmal in seinem Leben wird er eine Ausnahme machen - er erkennt den spirituellen Primat von Puschkin an. Auch Karamzins Einfluss auf Puschkin war bedeutend: Der große Historiker und Schriftsteller war ein Musterbeispiel an Weisheit und Talent für ein aufstrebendes Genie.

Prinz Vyazemsky erhielt eine hervorragende Ausbildung. In seinem Leben gab es nicht nur Parkettböden in Ballsälen, es gab auch die Schlacht von Borodino im Jahr 1812. Er meldete sich für die Moskauer Miliz an, beugte sich nicht vor Kugeln - zwei Pferde wurden unter ihm getötet. Für die Teilnahme an Schlachten und persönlichen Mut wurde der Prinz mit dem Stanislav-Orden 4. Grades ausgezeichnet. Nach dem Brand in Moskau wurde er aus der Armee entlassen und im Rang eines Kollegialassessors nach Warschau geschickt.

Seine freiheitsliebenden Ideen nahmen dann endlich Gestalt an. In Warschau stand er vielen nahe, die später am Dekabristenaufstand, der polnischen Volksbefreiungsbewegung der 1830er Jahre, teilnahmen. Der Fürst fertigte eine Note über die Freilassung der Bauern an, deren Entwurf Kaiser Alexander I. zur Prüfung vorgelegt werden sollte. Aber der Schneesturm im Dezember ersetzte die Kaiser auf dem Thron, liberale Gedanken gingen zu Ende, und der „Dekabrist ohne Dezember“, obwohl sie nicht in Schlüsselburg oder der Peter-und-Paul-Festung gepflanzt wurden, aber den Namen zur Kenntnis nahmen und „ohne Antrag“ aus dem Dienst entlassen wurden. Vyazemsky schrieb bitter an Schukowski: „Edle Empörung ist moderne Inspiration!“ Vyazemskys poetische Zeilen waren voll von der gleichen edlen Empörung, die die Zensur nicht passieren konnte, aber in Manuskripten auseinanderging und den Figuren der dekabristischen Rebellion bekannt wurde. .

Die Niederlage der Dekabristenbewegung war für ihn ein großes persönliches Drama. Er verlor Freunde, Gleichgesinnte, nur Bekannte. Die schändliche Position von Vyazemsky dauerte neun lange Jahre! 1828 wurde es durch eine verleumderische Denunziation angeblich obszönen Verhaltens erschwert. Die Idee der Auswanderung musste jedoch aufgegeben werden. Kinder wurden oft krank, Geld ging an ihre Behandlung. Außerdem gehörte er, ein entschiedener Feind der Reaktion, als Adliger "zur Opposition Seiner Majestät". Der Prinz wählte seinen eigenen Weg und beschloss, dass er sich um der Ehre des alten Namens und der Zukunft seiner Kinder willen mit der Regierung arrangieren musste. Im Dezember 1828 - Januar 1829 schrieb Vyazemsky sein "Geständnis" - ein Dokument, in dem er seine Ansichten und Ideen mit Würde zum Ausdruck bringt und sich beim Kaiser für die Härte entschuldigt, mit der er sie zum Ausdruck gebracht hat. Im Februar 1829 wurde das Geständnis des Prinzen an Schukowski in St. Petersburg geschickt und durch ihn an Graf Benckendorff, dann an Kaiser Nikolaus I. übertragen. Er forderte von Peter Andreevich eine Entschuldigung bei sich und seinem Bruder, dem Gouverneur von Warschau. Der Reuige erhält bereits im Februar 1830 die erste Staatsbestellung - einen Beamten für besondere Aufgaben beim Finanzminister. Ein Jahr später wird Vyazemsky Kammerherr des Gerichts Seiner Majestät und dann zum Vizedirektor der Abteilung für Außenhandel ernannt. Später diente Vyazemsky im Ministerium für öffentliche Bildung als stellvertretender Bildungsminister, und sein Verdienst liegt auch in den Früchten der damaligen Reformen und dem Aufblühen der Russischen Akademie der Wissenschaften. Aber der Prinz vergaß nicht die lebendigen und poetischen Musen.

Alexander Puschkin, der mit Pyotr Vyazemsky befreundet war, besuchte mehr als einmal das Vyazemsky-Anwesen in Ostafyevo. An seine Ankunft im Dezember 1830 erinnerten sich die Bewohner des Gutes besonders. Im Herbst reiste Puschkin zur literarischen Arbeit nach Boldino. Zu dieser Zeit brach in Moskau und Umgebung eine Cholera-Epidemie aus, die Quarantäne wurde ausgerufen und der Dichter wurde von Moskau, vom Haus der Braut Natalya Goncharova, abgeschnitten. Sobald die Epidemie abgeklungen war, fuhr Puschkin in die Hauptstadt und hielt unterwegs in Ostafjewo. Und in Ostafjew ​​las Puschkin Prinz Peter seine neuen Werke vor.

Die beiden Dichter verband eine langjährige Freundschaft. Nach Vyazemskys Heirat freundete sich der junge Puschkin mit seiner Frau Vera und später mit ihrem Sohn Pavel an. Der Dichter war offener mit der Prinzessin als mit dem Prinzen. Nur ihr vertraute er sein letztes Geheimnis an und erzählte von dem bevorstehenden Duell. Puschkin heiratete Natalya Goncharova in Moskau, und die gepflanzte Mutter bei ihrer Hochzeit sollte Prinzessin Vyazemskaya sein, aber eine Krankheit hinderte sie daran, nach Moskau zu kommen. Vor der Hochzeit besuchte der Dichter zum letzten Mal das Vyazemsky-Anwesen in der Nähe von Moskau. Es war für die Feiertage.

Vyazemsky war während der Jahre seines südlichen Exils ein aktiver Korrespondent für Puschkin. Offenbar hat er in dieser Zeit nicht weniger intensiv auf Puschkins Briefe reagiert als in den Folgejahren, obwohl nur sehr wenige Briefe Vyazemskys aus diesen Jahren erhalten sind. Puschkin und Vyazemsky sind rücksichtslos witzig, nicht schüchtern in ihren Ausdrücken und überschütten sich kurzerhand mit literarischer Galle. Spielen Sie in dieser Korrespondenz Seite an Seite mit ernsthaften Problemen, historisch, politisch, beruflich, Buchveröffentlichung. Vyazemsky war Puschkins Universität. Puschkin hingegen repräsentierte für den Dichter-Gesprächspartner den Schülertyp, von dem ein echter Lehrer träumt – lebhaft, fordernd, mit unaufhörlichen Fragen, kompromisslos und rastlos. Puschkin hat zweifellos die literarische Jugend und Reife von Vyazemsky in vielerlei Hinsicht verlängert und ihn unabsichtlich ermutigt, an der Spitze zu bleiben. Puschkin wurde gegeben, um in Vyazemsky Einsicht und Tiefe zu sehen.

Eine große Anzahl von Puschkins Briefen an den Prinzen ist erhalten geblieben - vierundsiebzig. Ein bisschen mehr war nur für seine Frau. Vyazemsky erinnerte sich an Puschkin und sagte: "Er beurteilte meine Arbeit mit der lebhaften Sympathie eines Freundes und der Autorität eines Schriftstellers und eines erfahrenen Kritikers, treffend, streng und hell. Im Allgemeinen lobte er mehr als kritisierte. Der mit Puschkin verbrachte Tag war ein Urlaub für mich“.

Vyazemsky versucht bewusst und unbewusst, seine unfreiwillige Schuld vor dem Dichter wieder gut zu machen: Er war der engste Freund, aber er konnte nicht retten, helfen, retten! Vyazemsky hat sich gegen diese Anschuldigungen nicht gewehrt - indirekt und direkt. Er trug ihr Gewicht bis zum Ende. Sein Brief über die letzten Tage und Minuten von Puschkins Leben, der auf Wunsch von V. A. Zhukovsky geschrieben wurde, ist voller glühender Liebe zu Puschkin. Es gibt Zeilen: "Natürlich hätte Puschkin mit mehr Klugheit und weniger Hitze im Blut und ohne Leidenschaften diese Sache anders geführt. Aber dann könnten wir in ihm vielleicht einen großen Prediger, einen großen Administrator, einen großen Mathematiker sehen , aber leider hat uns die Vorsehung in ihm einen großen Dichter geschenkt."

Puschkin lebte 37 Jahre. Vyazemsky hat lange gelebt, viel gesehen, jeden gekannt und an allem teilgenommen. Fast neunzig Jahre lang lebte Pjotr ​​Andrejewitsch nicht nur in der Opposition, sondern ohne sich jemandem anzuschließen.

Es gab viele Ähnlichkeiten, sogar gemeinsame Dinge im Leben von Vyazemsky und Puschkin, in vielerlei Hinsicht wiederholten sich ihre Schicksale. In der Arbeit zweier Lyzeumsfreunde erschienen mir zwei Gedichte sehr interessant: das Gedicht „Erinnerung“ von A. S. Puschkin und „Unser Leben im Alter ist ein abgenutztes Gewand“ von P. A. Vyazemsky. Mich hat die Gemeinsamkeit der Themen der Gedichte angezogen, aber gleichzeitig die Verschiedenheit der philosophischen Lebenseinstellung, die Verschiedenheit der Stimmungen der lyrischen Helden. Ich wollte die Gedichte vergleichen, Gemeinsamkeiten und Besonderheiten in ihnen finden.

Vor mir selbst habe ich mir zum Ziel gesetzt, die Gedichte zweier Lyzeumsfreunde zu vergleichen, die zum gleichen Thema geschrieben wurden, um Gemeinsamkeiten und Besonderheiten zu finden.

Die Gedichte "Reminiszenz" und "Unser Leben im Alter ist ein getragenes Gewand" wurden von zwei Lyzeumsfreunden - Alexander Sergeevich Puschkin und Pyotr Andreevich Vyazemsky - geschrieben. „Ein bissiger Dichter, ein komplizierter Witz und die Brillanz subtiler Worte und reich an Witzen“ – so beschrieb Puschkin seinen Dichterfreund in einer seiner poetischen Botschaften. Später wurde Vyazemsky, wie die meisten Dichter der Zeit Puschkins, als zweitrangig eingestuft.

Pjotr ​​Andrejewitsch war der erste, der Puschkins Talent zu schätzen wusste. Folgendes schrieb er 1815 an Batyushkov: „Was können Sie über den Sohn von Sergei Lvovich sagen? Wunder und das war's. Seine "Erinnerungen in Zarskoje Selo" haben uns mit Schukowski den Kopf verdreht. Welche Kraft, Präzision im Ausdruck, was für ein harter und meisterhafter Pinsel im Bild. Gott gebe ihm Gesundheit und Lehre, und es wird nützlich sein, und wehe uns. Zerschmettert, Schlingel!"

Lesen wir noch einmal das Gedicht "Recollection" von A. S. Puschkin.

Wenn der laute Tag für einen Sterblichen verstummt

Und auf den stummen Hagelkörnern

Ein durchscheinender Schatten wird die Nacht bedecken,

Und schlaf, die Arbeit des Tages ist eine Belohnung,

Damals für mich in Stille zu ziehen

Stunden der müden Wache:

In der Untätigkeit der Nacht brennt das Leben in mir

Schlangen der Herzensreue;

Träume kochen; in einem von Sehnsucht überwältigten Geist,

Ein Übermaß an schweren Gedanken drängt sich zusammen;

Die Erinnerung schweigt vor mir

Seine lange Entwicklungsrolle:

Und mit Ekel mein Leben zu lesen,

Ich zittere und fluche

Und ich klage bitterlich und vergieße bitterlich Tränen, -

Aber ich wasche die traurigen Zeilen nicht ab.

Und hier ist ein Gedicht von Pyotr Andreevich Vyazemsky "Unser Leben im Alter ist ein abgenutztes Gewand."

Unser Leben im Alter ist ein getragenes Gewand:

Und schämte mich, es zu tragen, und bedauerte es zu gehen;

Wir haben uns vor langer Zeit, vor langer Zeit, wie Bruder und Bruder mit ihm verstanden;

Du kannst uns nicht reparieren und wieder reparieren.

Als wir alt wurden, tat er es auch;

Unser Leben ist in Lumpen, und er ist auch in Lumpen,

Es ist alles mit Tinte bemalt, besprenkelt,

Aber diese Flecken sind uns lieber als alle Muster;

In ihnen sind die Nachkommen einer Feder, die in den Tagen

Wir sind strahlende Freude oder trübe Traurigkeit

Alle deine Gedanken, alle deine Sakramente,

Sie gaben ihr ganzes Geständnis, ihre ganze Geschichte weiter.

Es gibt auch Spuren der Vergangenheit im Leben:

Beschwerden und Strafen werden darauf geschrieben,

Und ein Schatten der Trauer und des Unglücks fiel auf sie,

Herzgedächtnis lebt noch im Verlust,

Manchmal liebe ich mein altes Leben immer noch

Mit ihrem Schaden und ihrer traurigen Wendung

Ich pflege meinen Bademantel mit Liebe und Ehre.

Zwischen diesen beiden Gedichten liegt fast ein halbes Jahrhundert. Puschkins Gedicht wurde 1828 geschrieben, als der Autor 29 Jahre alt war. Vyazemsky schrieb sein Gedicht in der Zeit zwischen 1875 und 1877, also im reifen Alter (82 bis 84). Es ist bekannt, dass Gedichte die Stimmung des Autors direkt widerspiegeln, sie vermitteln die spirituellen Schatten seines Lebens.

Was war das Jahr 1828 für Puschkin? Es war eine schwierige Zeit im Privatleben des Dichters, eine schwierige Zeit in seiner Beziehung zu den Behörden. Die langjährige Untersuchung des freiheitsliebenden Gedichts „Andrei Chenier“ geht weiter, wo Puschkin extreme revolutionäre Ansichten vorgeworfen wurden, ein freches, kriminelles Gedicht „Gavriiliada“ erscheint aus Sicht der Amtskirche. Die Abteilung für zivile und kirchliche Angelegenheiten wirft Puschkin vor, seine Gedichte veröffentlicht zu haben, "bevor Zensur erlaubt ist". Am 18. August 1828 befahl der Generalgouverneur der Hauptstadt, Golenishchev-Kutuzov, dem Polizeipräsidenten: „Den bekannten Dichter Puschkin zum Abonnieren zu verpflichten, damit er es nicht wagt, irgendwelche Werke ohne Rücksichtnahme und Unterlassung herauszugeben Zensur, der Öffentlichkeit unter Androhung einer strengen Strafe und zwischendurch stille Überwachung über ihn. Puschkin wurde gezwungen, eine demütigende Unterschrift zu leisten, die seinen "neuen Status" klar definierte. All dies musste den Dichter berühren, der sich völlig allein fühlte.

Vyazemsky wurde in seinem Alter fast allein gelassen - fast keiner der Freunde seiner Jugend blieb übrig. Er war immer demütig zufrieden mit der Rolle eines zweitrangigen Dichters und wagte es nicht, Anspruch auf die Lorbeeren von Schukowski und Puschkin zu erheben. „Wie ich geschrieben habe, weil es geschrieben steht: So habe ich gelebt, weil ich gelebt habe“, sagte Pjotr ​​Andrejewitsch über sich selbst und bewunderte die „Askese“ seiner Freunde. Die letzten Jahre seines Lebens seien eintönig und eintönig gewesen: „Jetzt ist es zu spät und zu früh. Spät - weil das Eisen abgekühlt ist, aber heiß geschmiedet werden muss, bis es sich mit neuen Namen, neuen Gegenständen amüsiert hat. Früh – weil die Zeit noch nicht gekommen ist, in der das Alte so alt ist, dass es neu und jung erscheinen mag “, schrieb er über den Vorschlag, seine Memoiren zu schreiben. Pjotr ​​Andrejewitsch wurde tatsächlich von Jahr zu Jahr einsamer. Einer nach dem anderen verließen seine Freunde, und er blieb ein Oldtimer, der seine Ära überlebte.

Vyazemsky litt unter anhaltender Schlaflosigkeit, der Blues wurde zu einem der Hauptthemen seiner späteren Gedichte. Vyazemskys Nervenkrankheit wurde durch den Tod seiner Verwandten (acht seiner neun Kinder starben), seine Einsamkeit und seine Vergessenheit als Dichter verschlimmert. Trotzdem waren die Themen seiner späteren Arbeit vielfältig: von Landschafts- und philosophischen Lyriken bis hin zu politischen und satirischen Gedichten. Vyazemsky nannte sich selbst einen "denkenden Dichter". Er starb am 10. November 1878 in Baden-Baden, nur wenige Wochen vor dem Erscheinen des ersten Bandes seiner Gesammelten Werke – „einer Ausstellung seines Lebens“. Er schrieb einmal: „Meine Rede steht noch bevor: Sie müssen nur auf eine passende Stunde warten, und es wird ohne mich zuschlagen, aber es wird zuschlagen.“ Diese Stunde hat geschlagen, und es ist Zeit für uns alle, uns an die vergessenen Namen aus unserer fernen Vergangenheit zu erinnern, darunter der Name von Prinz Vyazemsky

Fahren wir mit dem Vergleich dieser Gedichte fort. Beide Gedichte sind philosophischen Lyriken zuzuordnen, da sie direkt Fragen nach dem Sinn des Lebens, seiner Bedeutung für einen Menschen aufwerfen.

Puschkins Gedicht ist ein lyrisches Stück - Bekenntnis, Offenbarung. In seiner endgültigen gedruckten Version enthält Remembrance 16 Verse. In der Entwurfsversion des Gedichts gab es 20 weitere Zeilen, die Puschkin während der Veröffentlichung verwarf. Sie enthüllten den genauen Inhalt von Erinnerungen im Detail, gaben Hinweise auf Hinweise auf echte Prototypen. Indem er diese Details verwarf, machte Puschkin sein Gedicht allgemeiner und philosophischer gültig.

Das Gedicht von Vyazemsky hat wie Puschkin auch Lyrik, da der Beschreibung der Gefühle des lyrischen Helden die meiste Aufmerksamkeit geschenkt wird.

Der zeitliche und semantische Hintergrund von Puschkins Werk ist die Atmosphäre der Nacht, die die Farbe der lyrischen Erzählung ausmacht. Die Nacht für Dichter-Philosophen ist die Hauptbedingung für eine gründliche Kenntnis der Welt und sich selbst. So trat sie oft in den philosophischen Stücken deutscher Romantiker und russischer Philosophen auf. Schließlich ist es kein Zufall, dass die Forderung nach philosophischer Poesie gerade nach 1825 mit besonderem Nachdruck laut wurde. In den Jahren der tragischen Neubewertung der Werte, in den kritischen Jahren für die russische Kultur, für jeden unabhängigen Geist, der schmerzlich nach einem Ausweg aus den ungelösten und unlösbaren Widersprüchen des Lebens suchte, blieb fast der einzig würdige Weg übrig: von der Oberfläche in die Tiefe, um die Forschungsarbeit, die vertiefende Erkenntnisarbeit und Selbsterkenntnis zu beginnen. Dies wird zu einem gemeinsamen Bewusstsein für die Mehrheit der russischen Intelligenz. Daran ändert auch die Tatsache nichts, dass Puschkin nicht direkt mit der Forderung nach „Gedankenpoesie“ auftrat. Es lebte in ihm, es war seine innere Überzeugung und sein Anspruch, und deshalb spiegelte es sich in seiner kreativen Suche wider.

Das Gedicht "Erinnerung" richtet sich an das Innenleben einer Person, die von tiefgreifendem Psychologismus durchdrungen ist. „Memories“ ist Gedankenpoesie, und gleichzeitig ist dieses Gedicht zutiefst psychologisch. Für einen lyrischen Helden ist es einfacher, sich nachts Erinnerungen zuzuwenden, wenn „der laute Tag verstummen wird“, wenn „ein Schatten die Nacht bedeckt“. In Puschkin existiert die Nacht in der Zeit und mit ihren eigenen Zeichen: Sie ist nicht nur da, sie kommt, sie ist in Bewegung, der Leser sieht sie fast - "ein durchscheinender Schatten wird die Nacht bedecken." Für Puschkin ist die Nacht nicht nur eine Bedingung der Selbsterkenntnis, sondern auch etwas Wertvolles an sich. Es existiert für sich allein und wird zu etwas Materiellem. All diese Merkmale verleihen dem Erkennen des lyrischen Helden, der der Inhalt des Gedichts ist, lebendige Wärme und Konkretheit.

In Vyazemskys Gedicht gibt es keinen Hinweis auf eine bestimmte Zeit, Erinnerungen vergehen nacheinander, sie wurden überflutet, mitgerissen, in ein vergangenes Leben getaucht.

Puschkin und Vyazemsky sprechen das Problem der Vergangenheit an, das Problem der Erinnerungen. Aber ihre Einstellung zu diesen Erinnerungen ist völlig entgegengesetzt. Lassen Sie uns näher darauf eingehen.

Puschkins „lange Schriftrolle“ der Erinnerungen bringt keine Freude und kein Vergnügen, denn sie ist voll von allem, was der Held vergessen und aus seinem Leben streichen möchte:

Und mit Ekel mein Leben zu lesen,

Ich zittere und fluche

Und ich beschwere mich bitterlich und vergieße bitterlich Tränen

Vielleicht kommen sie deshalb nachts zu ihm, wenn die Sorgen des Tages ihn nicht mehr ablenken und ihn nicht vergessen lassen. Puschkins lyrischer Held ist angewidert von seiner Vergangenheit: Er hat viele Fehler gemacht, er schämt sich für seine Taten, aber er kann die Vergangenheit nicht aufgeben, er kann nichts ändern:

Aber ich wasche die traurigen Zeilen nicht ab.

Die ganze Vergangenheit ist seine Vergangenheit, wenn auch keine besonders angenehme. "Linien" ist eine Metapher für sein früheres Leben. In den „stundenlangen Wachen“ brennen „Schlangen der Herzensreue“ darin. Das ist das Gewissen - ein strenger Richter, der beste Führer seines Lebens. Sie lässt ihm keine Ruhe, sie treibt eine ganze Reihe „schwerer Gedanken“ an, unterdrückt seinen Verstand mit Sehnsucht. Und obwohl diese Erinnerung "stumm" ist, ist sie so stark, dass sie den Helden erzittern und das vergangene Leben verfluchen lässt.

In dem Gedicht von Pyotr Vyazemsky wird eine detaillierte Metapher verwendet: Das Leben ist ein Schlafrock. Sein Morgenmantel ist ein Symbol des Lebens, ein „getragener Morgenmantel“ ist ein Symbol des Lebens im Alter. Wie verhält sich der lyrische Held zu ihr? Anders als der Held Puschkin schätzt er dieses Leben, für ihn, der bereits alt ist und sich an sein Leben erinnert, haben sogar die traurigen Ereignisse der Vergangenheit Charme:

Manchmal liebe ich mein altes Leben immer noch

Mit ihrem Schaden und ihrer traurigen Wendung

Verluste und traurige Wendungen des Lebens beunruhigen ihn nicht, weil sie auch Teil seines Lebens sind, also schätzt er sie, wie ein Kämpfer seinen im Kampf erschossenen Umhang schätzt. Der Held des Gedichts ist auch ein wenig „beschämt“ („und schämt sich zu tragen“), reuig für einige Momente des Lebens, aber das Leben selbst ist für ihn wertvoller („es ist schade zu gehen“), weil es ihm gehört besitzen. Der Held versteht philosophisch weise, dass es jetzt unmöglich ist, es noch einmal neu zu schreiben, es sofort zu verlieren, sondern als Bruder akzeptiert werden muss. Für ihn ist die „Tinte“ des Lebens viel wertvoller als teure Muster, denn alles wird persönlich erlebt, persönlich gefühlt und ist das reichste Gepäck. Vyazemsky drückt Dankbarkeit für sein Leben aus:

Es hat Legenden, es enthält unsere native Bewertung.

Herzgedächtnis lebt noch im Verlust,

Und der Morgen ist frisch, und ein halber Tag Glanz und Hitze

Wir erinnern uns auch an den Sonnenuntergang.

Sowohl bei Puschkin als auch bei Vyazemsky ist das Motiv der Poesie im Gedicht sichtbar: Puschkins Held bleibt den „traurigen“ Zeilen treu, und Vyazemskys Held schützt auf seinem Schlafrock den „Nachkommen der Feder“, die beide „helle Freude“ kennen “ und „wolkige Traurigkeit“ und „Gedanken“ und „Sakramente“ und „Wirklichkeit“. Poesie war für Dichter schon immer ein aufrichtiger Ausdruck aller Freuden und Leiden. Es reicht aus, nur ein paar Kombinationen zu lesen, um zu sehen, wie viel Kreativität in ihrem Leben bedeutete.

In Vyazemskys Gedicht gibt es im Gegensatz zu Puschkins keine so schmerzhaften Gedanken an den lyrischen Helden:

Und ein Schatten der Trauer und des Unglücks fiel auf sie,

Aber in diesem Schatten lauert traurige Schönheit.

Der Held blickt bejahend auf die Vergangenheit, auch im traurigen, tragischen konnte er den Charme sehen, wie darin "unser einheimisches Feedback", "Herzgedächtnis". Diese Widersprüche zwischen der Erinnerung der Seele und dem wirklichen Leben werden durch das Oxymoron perfekt betont: „trauriger Charme“, „Tagessonnenuntergang“. Es scheint, je mehr Höhen und Tiefen im Leben es gibt, desto teurer wird dieses Leben für den lyrischen Helden:

Und wie ein Kämpfer in seinem Mantel, durchschossen im Kampf,

Ich pflege meinen Bademantel mit Liebe und Ehre.

Der lyrische Held von Vyazemsky akzeptiert das Leben vollständig: Nicht nur Freuden und Siege zählen für ihn, sondern auch Verluste „und Beschwerden und Strafen“. Für sein seniles Bewusstsein ist jede Seite der Jugend angenehm zum erneuten Lesen. Der Held von Puschkin erlebt keine stille Freude wie Vyazemsky, sondern die Intensität der Emotionen. Er kann nichts ändern, und all seine Flüche, Klagen und Tränen sind vergebens. Sein Zustand kommt in dem Gedicht klar zum Ausdruck. Vyazemsky hat auch das Motiv der Unwiederbringlichkeit des Verlorenen und der Unmöglichkeit, etwas zu wiederholen: „Wir können nicht wieder repariert und korrigiert werden.“ Aber die Vergangenheit ersetzt die Zukunft und die Gegenwart vollständig für das lyrische Bild des Autors, er spricht davon mit warmen, zärtlichen Beinamen: „unser liebes Feedback“, „Herzenserinnerung“, „helle Freude“, „wolkige Traurigkeit“. In solchen Beinamen kommt die Leichtigkeit der Erinnerungen des lyrischen Helden Vyazemsky zum Ausdruck.

Der Held von Vyazemskys Gedicht steht seinem Autor näher als jeder andere. Pjotr ​​Andrejewitsch schenkte den „Geschenken des Schicksals“ jedoch wenig Aufmerksamkeit: „In meinem langen Leben wurde ich sowohl mit großem Lob als auch mit großem Missbrauch beschossen. Alles war genug. Ich habe der Prüfung und der Verschwörung des Schweigens widerstanden, die gegen mich inszeniert wurde. Ich wurde gerügt: Um mein Grab, in dem ich lebendig begraben wurde, herrschte tiefe Stille. Was denn? Alles ist nichts. Ich bin nicht erwachsen geworden, ich bin nicht von Anfang an angeschwollen, ich habe nicht abgenommen - von anderen. Die Natur hat mich mit großer Vitalität ausgestattet, sowohl körperlich als auch innerlich. Das kann für meine Gegner ärgerlich sein. Ich bin gesund in meiner Gesundheit und krank in meinen Krankheiten. Fremde können mir keine Gesundheit geben, sie können mir keine Leiden von außen einflößen. Bösartige Überzeugungen und Intuitionen sind machtlos über mich.

Für Puschkins lyrischen Helden sind Erinnerungen eine schwere Last, die er nicht loswerden kann. In der Vergangenheit findet er keine "helle Freude", und die Traurigkeit, die ihn aus der Vergangenheit überkommt, ist alles andere als hell. Die Vergangenheit hindert ihn an der Gegenwart, kehrt in schlaflosen Nächten zurück und quält ihn. Wie nah sind diese Gefühle Puschkin selbst, der viele traurige Empfindungen aus dem Leben erhalten hat. In Bezug auf Erinnerungen liegt der Hauptunterschied zwischen den Gedichten von Puschkin und Vyazemsky.

Achten wir auf die künstlerischen Merkmale beider Gedichte. Die Sprache des Gedichts „Recollection“ ist zu einem großen Teil die Sprache von „Derzhavinsky“, einer hochtrabenden Sprache. Yu. N. Tynyanov nannte eine solche Sprache "exquisit archaisch". Buchstäblich erhobene Worte, die Worte „traditionell verschnörkelt“ („sterblich“, „stummes Heil, Heil“, „schweigen“, „schmachtende Wache“ – das sind die ausdrucksstarken Zeichen dieser Sprache, die nicht nur einen Gedanken, sondern einen ausdrücken soll philosophisches, verallgemeinertes Denken. Bei Puschkin wirken Archaismen "objektiver" und fast überhaupt nicht abstrakt. Sie sind nicht einmal an sich objektiv - das ist kaum möglich - sondern weil sie immer in einen objektiven Zusammenhang fallen. In solchem Kontext, sie scheinen lebendig zu werden, zu konkretisieren, etwas aus dem Material aufzunehmen. So werden Puschkins "stumme Hagelkörner" gerade deshalb wahrgenommen, weil sie in ihrer relativen Konkretheit stumm sind. Die Verwendung von Archaismen im Gedicht betont die Ernsthaftigkeit des Helden "Durchscheinender Schatten der Nacht" - dieser Beiname weckt meiner Meinung nach Assoziationen an die weißen Nächte von St. Petersburg, und wir scheinen die Szene zu sehen.

Die Metaphern, die Puschkin in dem Gedicht verwendet, sind sehr emotional und ausdrucksstark: „In mir brennen die Schlangen der Herzensreue“, „Träume kochen“, „schwere Gedanken sind im Überfluss vorhanden“. Sie vermitteln das Überfließen des Helden mit Gefühlen; bei äußerer Untätigkeit brodelt in ihm ein komplexes, oft schmerzhaftes Seelenleben. Die Metapher „Erinnerungsrolle“ vermittelt, wie Gedanken über die Vergangenheit den Helden besuchen; sein innerer Blick geht in immer fernere Tage und kann vor etwas Freudigem nicht Halt machen - alle Erinnerungen verursachen Bitterkeit, Scham, Selbsthass.

Puschkins Metaphern sind von besonderer Natur. Sie sind freier: Sie sind kein vorgefertigtes Symbol einer philosophischen oder sonstigen Bedeutung, sie lenken keine poetische Geschichte, sondern erscheinen in der Regel wie unwillkürlich, sehr organisch, im Verlauf der poetischen Meditation. So interessiert uns besonders das Gedicht „Erinnerung“.

Vyazemskys Gedicht wirkt sogar noch poetischer. Es verwendet eine Vielzahl künstlerischer Mittel. Wie uns seine Beinamen faszinieren: „helle Freude“, „wolkige Traurigkeit“, „traurige Wendung“, die es Ihnen ermöglichen, Ihr Leben anders in Beziehung zu setzen, auch wenn es Fehler hat. Ein Oxymoron weist auf eine gewisse Nachgiebigkeit des Helden vor seinem Schicksal hin: „trauriger Zauber“, „Tagesuntergang“. Wie viel Bedeutung haben genaue Vergleiche: „wie ein Bruder mit einem Bruder“, „wie ein Kämpfer mit seinem Umhang“, sie enthalten Treue, Hingabe an das eigene Leben, Bewusstsein für seinen Selbstwert. Das gesamte Gedicht von Vyazemsky ist voller Metaphern, die breite und bedeutsame Verallgemeinerungen haben: Die Lumpen des Lebens sind die Höhen und Tiefen des Lebens, die Tinte ist der Kummer, der Sprössling der Feder ist die Erinnerung an das Leben. All dies ist für den Autor kein Selbstzweck, sondern ein Beweis für Hochbegabung, das Talent eines Lyrikers und Philosophen.

Betrachten Sie die Metrik von Gedichten. A. S. Puschkins Gedicht "Recollection" ist nicht in Vierzeiler unterteilt und besteht aus 16 Versen, die leicht in Vierzeiler unterteilt werden können. Vyazemskys Gedicht besteht aus sechs Vierzeilern, die klar durch Leerzeichen voneinander getrennt sind. Es ist auch bemerkenswert, dass Puschkins Gedicht ein komplexer Satz ist, der mit einer untergeordneten Zeitform und einer Bedingung beginnt. Und das ist kein Zufall: Traurige Erinnerungen bereiten dem lyrischen Helden keine Freude, und er „spritzt“ sie sofort, in einem Atemzug, in einem einzigen Impuls heraus, sich zu äußern. Der Held von Vyazemsky genießt seine Erinnerungen, also spricht er viele Sätze aus - Geständnisse. In beiden Gedichten werden komplexe syntaktische Konstruktionen verwendet, einschließlich isolierter Satzglieder. Dies wird auch durch eine Vielzahl unterschiedlicher Satzzeichen (Komma, Semikolon, Bindestrich, Doppelpunkt) angezeigt.

In der Melodie des Verses, insbesondere im Klang der ersten Zeile, können Puschkin und Vyazemsky leicht eine perfekte Ähnlichkeit hören. Beide Gedichte sind in jambischer Sprache verfasst. In der ersten Zeile hat Vyazemsky eine Sponde (doppelt betonte Silbe): "Unser Leben im Alter ist ein abgetragenes Gewand." Sowohl Puschkin als auch Vyazemsky verwenden Kreuzreime (avav). In Puschkin sind jede zweite und vierte Zeile im Vierzeiler in jambischen Pentametern und in Vyazemsky in Sechsmetern geschrieben. In beiden Gedichten wechseln sich männliche und weibliche Reime gleichermaßen ab.

Wjasemski und Puschkin sind zwei brillante Dichter, die der russischen Literatur und Weltkultur ein goldenes Erbe hinterlassen haben. Nachdem ich die Biografien zweier Dichter studiert und ihre Gedichte gelesen hatte, kam ich zu dem Schluss, dass es viele Ähnlichkeiten zwischen ihnen gab. Die durch schwierige Beziehungen zu den Behörden verursachten Lebensschwierigkeiten erwiesen sich als dieselben, und die Probleme im Zusammenhang mit der Veröffentlichung ihrer Werke waren dieselben. Beide Dichter fühlten sich vom König beschämt.

Pjotr ​​Andrejewitsch, der Puschkins Talent bewunderte, machte ihn mehr als einmal für die Unvollständigkeit vieler seiner Kreationen verantwortlich. In der Zwischenzeit schätzte der Prinz die Meinung von Alexander Sergejewitsch über seine Arbeit sehr. Ihm las er zum ersten Mal die von ihm verfasste Biographie von Fonvizin und freute sich über die Zustimmung seines Freundes: „Der Tag, den Puschkin mit mir verbrachte, war ein Feiertag für mich.“

Die analysierten Gedichte zeigen, dass ihre lyrischen Helden anders mit ihrer Vergangenheit umgehen, ihr Lebensgepäck unterschiedlich bewerten. Der Held von Puschkin ist voller ernster Gedanken, fühlt Reue, deprimiert von Sehnsucht. Es gibt kein Licht in seinem Leben, genauso wie es im Leben von Puschkin selbst keines gab. Der lyrische Held spiegelt die Geisteshaltung des Dichters Ende der zwanziger Jahre wider. Puschkin konnte sich lange Zeit nicht vom Schmerz über den Tod seiner Freunde nach deren Teilnahme am Aufstand auf dem Senatsplatz erholen, Probleme mit der zaristischen Zensur lasteten schwer auf seinen Schultern, auch die unfreundliche Haltung quälte ihn der High Society, die begann, den Dichter zu verfolgen. All dies spiegelt sich in dem Gedicht wider.

Der lyrische Held von Vyazemsky ist ein Mann, der die Schwierigkeiten des Lebens anders betrachtet. Er weiß, wie man mit Schmerzen und Problemen weise umgeht, er schätzt das Leben in seiner Essenz, er ist sensibel für jeden Moment. Und das ist auch kein Zufall. Vyazemsky erlebte zu viele Verluste: den Verlust von Kindern, Verwandten und Freunden. Während des Gedenkgottesdienstes für Alexander Sergejewitsch legten Vyazemsky und Zhukovsky ihre Handschuhe in den Sarg. Dann verließ Pjotr ​​Andrejewitsch die Kirche und brach in Tränen aus. Leute, die ihn kannten, waren darüber erstaunt. Vielleicht war dies das einzige Mal, dass dieser oft arrogante und kalte Mann, der seine Gefühle immer unter dem Deckmantel der Ironie verbarg, den Tränen freien Lauf ließ. Später hat sie nie jemand gesehen.“ Vyazemsky war sehr verärgert über den Tod von Alexander Sergeevich: „Puschkin wurde zu seinen Lebzeiten nicht verstanden, nicht nur von Menschen, die ihm gleichgültig waren, sondern auch von seinen Freunden. Ich gestehe und bitte aus Andenken um Verzeihung, ich habe ihn nicht so sehr zu allem fähig gehalten. Wie viel Großzügigkeit, Kraft, tiefe, verborgene Selbstaufopferung steckte in dieser leidenden Seele. Nach dem Tod von Puschkin tauchen in Vyazemskys Gedichten Motive der Einsamkeit und der Sehnsucht nach der Vergangenheit auf.

Überhaupt sind diese Gedichte zweier Lyzeumsfreunde zwei Seiten, zwei unterschiedliche Lebensanschauungen. Einer - scharfsinnig, kompromisslos - im jungen Puschkin, der andere - logisch, weise - im reifen Vyazemsky. Beide Ansichten sind richtig und berechtigt.

Mikhail Yuryevich Lermontov, der ein besonderer Mensch war, der mit einem scharfen, denkenden Verstand begabt war, sah deutlich die große Distanz, die ihn im 19. Jahrhundert vom Rest der Gesellschaft trennte. Im Alter von 26 Jahren konnte Lermontov die menschliche Seele sehr tief kennen, er konnte die Welt um sich herum verstehen, aber er selbst wurde von niemandem verstanden. Dieses Missverständnis, die ständige spirituelle Einsamkeit spiegelte sich in der Arbeit des Dichters wider und wurde zu einem der Hauptmotive seiner Texte. Es ist erwähnenswert, dass dieses Thema in Lermontov, da es romantisch ist, von zwei Seiten offenbart wird, sowohl im Stil von Byron als auch in seinem eigenen.

Zum Beispiel das Gedicht "Und langweilig und traurig ...":

Und langweilig und traurig, und es gibt niemanden, der hilft

In einem Moment des Herzschmerzes...

Liebe... aber wen? für eine Weile ist es die Mühe nicht wert, und es ist unmöglich, für immer zu lieben.

Schaust du in dich hinein? - von der Vergangenheit keine Spur:

Und Freude und Qual und alles, was da ist, ist unbedeutend ...

Was für Leidenschaften - immerhin früher oder später ihr süßes Leiden

Wird beim Wort der Vernunft verschwinden;

Der lyrische Held seiner Gedichte, der keine Freude daran hat, mit anderen Menschen zu kommunizieren, die Heuchelei und Kleinlichkeit ihrer Charaktere schwer spürt, verachtet den Rest der Gesellschaft und versucht, sich von ihr zu trennen, während er die Sinnlosigkeit einer einsamen Existenz versteht.

Dies verursacht noch mehr Empörung und Wut des Helden.

Eine ähnliche Vision der Einsamkeit wird in dem Gedicht "Ich gehe allein auf die Straße ..." dargestellt:

Ich gehe allein auf die Straße;

Warum ist es so schmerzhaft und so schwierig für mich?

Worauf warten? bereue ich etwas?

Ich erwarte nichts vom Leben

Und die Vergangenheit tut mir überhaupt nicht leid;

Ich suche die Freiheit und tschüss!

Ich möchte vergessen und einschlafen!

Der Held, der weltliche Freuden und Vergnügen verachtet, schneidet sich willkürlich vom Rest der Welt ab, zieht es vor, keine starken Beziehungen aufzubauen, und verurteilt sich selbst zur Einsamkeit. Und deshalb sieht der lyrische Held aus logischer Sicht keinen Sinn im Leben, ohne enge Menschen zu haben.

Aber hier im Gedicht "Stans" entfernt sich der lyrische Held von der Welt und bleibt allein, nicht durch seinen eigenen Willen, sondern durch den Willen des Schicksals. Er ist voller Leben, er fühlt sowohl Liebe als auch Leid, aber er ist immer noch allein.

Ich bin dazu bestimmt, als Schöpfer bis ins Grab zu lieben!

Aber durch den Willen desselben Schöpfers

Alles, was mich liebt, muss sterben

Oder, wie ich, bis zum Ende leiden.

Also bin ich sicher unter dem Schlag des Schicksals,

Wie ein Stein stehe ich still

Aber niemand dachte daran, diesen Kampf zu ertragen,

Wenn er mir die Hand schüttelt;

Ich bin nicht Herr der Gefühle, sondern meiner Taten,

Ich bin unglücklich, lass mich sein - unglücklich allein.

Hier ist ein Beispiel aus dem Gedicht „Lass mich jemanden lieben“:

Lass mich jemanden lieben

Liebe färbt mein Leben nicht.

Sie ist wie ein Seuchenherd

Auf dem Herzen brennt es, obwohl es dunkel ist;

Wir werden von einer feindlichen Macht getrieben

Ich lebe nach dem, was der Tod für andere ist:

Ich lebe - als Herr des Himmels -

In einer schönen Welt - aber einer.

Infolgedessen war das Motiv der Einsamkeit M.Yu sehr nahe.

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