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Die Poesie wird zur Stimme des Mutterlandes, das ihre Söhne von Plakaten ansprach. Die musikalischsten Gedichte wurden zu Liedern und flogen mit Künstlerteams an die Front, wo sie unentbehrlich waren wie Medikamente oder Waffen. Die Literatur der Zeit des Großen Vaterländischen Krieges (1941-1945) ist für die meisten Sowjetmenschen Poesie, denn im Format von Liedern flogen sie selbst in die entlegensten Ecken der Front und verkündeten die Standhaftigkeit und Unnachgiebigkeit der Soldaten. Darüber hinaus war es einfacher, sie über Funk zu deklarieren, was die Berichte an vorderster Front verwässerte. Sie wurden auch während des Großen Vaterländischen Krieges in der Zentral- und Frontpresse veröffentlicht.

Bis heute sind die Liedtexte von M. Isakovsky, V. Lebedev-Kumach, A. Surkov, K. Simonov, O. Berggolts, N. Tikhonov, M. Aliger, P. Kogan, Vs. Bagritsky, N. Tikhonov, A. Tvardovsky. In ihren Gedichten schwingt ein durchdringendes Nationalgefühl mit. Die Dichter schärften ihr Flair, ihr Blick auf ihre heimischen Breiten wurde kindlich, respektvoll, zärtlich. Das Bild des Mutterlandes ist ein spezifisches, verständliches Symbol, das keiner bunten Beschreibung mehr bedarf. Heroisches Pathos drang in intime Texte ein.

Die melodische Poesie mit ihrer inhärenten Emotionalität und deklarativen Redesprache breitet sich sehr bald an den Fronten und im Hintergrund aus. Die Blütezeit des Genres ist logisch bedingt: Es galt, die Bilder des heroischen Kampfes episch zu reflektieren. Militärliteratur wuchs über Gedichte hinaus und führte zu einem nationalen Epos. Als Beispiel können Sie A. Tvardovsky "Vasily Terkin", M. Aliger "Zoya", P. Antokolsky "Son" lesen. Das Gedicht "Wassilij Terkin", das uns aus der Schulzeit bekannt ist, drückt die Strenge des Militärlebens und die unbezähmbare Fröhlichkeit des sowjetischen Soldaten aus. So erlangte die Poesie während des Zweiten Weltkriegs eine große Bedeutung im kulturellen Leben der Menschen.

Die wichtigsten Genregruppen der Militärgedichte: Lyrisch (Ode, Elegie, Gesang), Satirisch, Lyrisch-episch (Balladen, Gedichte). Die berühmtesten Kriegsdichter Personen: Nikolai Tikhonov, Alexander Tvardovsky, Alexei Surkov, Olga Berggolts, Mikhail Isakovsky, Konstantin Simonov.

Poesie der Zeit des Zweiten Weltkriegs. Das Thema der Texte änderte sich von den ersten Kriegstagen an dramatisch. Verantwortung für das Schicksal des Mutterlandes, die Bitterkeit der Niederlage, Hass auf den Feind, Standhaftigkeit, Treue zum Vaterland, Glaube an den Sieg - das wurde unter der Feder verschiedener Künstler in einzigartige Gedichte, Balladen, Gedichte gegossen , Lieder.

Die Umwälzungen des Krieges brachten eine ganze Generation junger Dichter hervor, die später genannt wurde Frontlinie, ihre Namen sind heute weithin bekannt: Mikhail Lvov, Alexander Mezhirov, Yulia Drunina, Boris Slutsky, Konstantin Vashenkin, Grigory Pozhenyan, B. Okudzhava, Nikolai Panchenko, Anna Akhmatova und viele andere. In den Kriegsjahren geschriebene Gedichte sind gekennzeichnet ein Zeichen der harten Wahrheit des Lebens, der Wahrheit menschlicher Gefühle und Erfahrungen. Das Leitmotiv der Poesie dieser Jahre war die Zeile aus Alexander Tvardovskys Gedicht "An die Partisanen der Region Smolensk": "Erhebe dich, mein ganzes Land entweiht, gegen den Feind!"

Die Dichter wandten sich der heroischen Vergangenheit ihrer Heimat zu, zogen historische Parallelen: „Das Wort Russlands“ von Michail Isakowsky, „Rus“ von Demyan Bedny, „Der Gedanke Russlands“ von Dmitry Kedrin, „Das Feld des russischen Ruhms“ von Sergej Wassiljew.

Etliche Gedichte vermitteln das Gefühl der Liebe eines Soldaten zu seiner „kleinen Heimat“, zu seinem Geburtshaus. Zu diesen "drei Birken", wo er einen Teil seiner Seele, seines Schmerzes und seiner Freude ("Mutterland" von K. Simonov) hinterlassen hat.

Der Mutterfrau, einer einfachen Russin, die die Bitterkeit eines irreparablen Verlustes überlebte, die unmenschliche Entbehrungen und Entbehrungen auf ihren Schultern ertragen musste, aber ihren Glauben nicht verlor, widmeten die Dichter herzliche Zeilen:
Auswendig gelernt jede Veranda
Wo musstest du hin
Ich erinnerte mich an all die Frauen im Gesicht,
Wie meine eigene Mutter.
Sie teilten Brot mit uns -
Ob Weizen, Roggen, -
Sie brachten uns in die Steppe
Versteckter Pfad.
Unser Schmerz war ihnen übel, -
Dein Ärger zählt nicht.
(A. Tvardovsky "Die Ballade eines Kameraden")
Die Gedichte von M. Isakovsky "An die Russin", Zeilen aus dem Gedicht von K. Simonov "Erinnerst du dich, Aljoscha, die Straßen der Region Smolensk ..." klingen in derselben Tonart.

Die harte Wahrheit der Zeit, der Glaube an den Sieg des sowjetischen Volkes durchdringen die Gedichte von A. Prokofiev („Genosse, hast du gesehen ...“), A. Tvardovsky („Die Ballade eines Genossen“) und vielen anderen Dichter.

Das Werk einer Reihe bedeutender Dichter durchläuft eine ernsthafte Entwicklung. So erwirbt die Muse von Anna Akhmatova einen Ton von hoher Staatsbürgerschaft, patriotischem Sound. In dem Gedicht „Courage“ findet die Dichterin Worte, Bilder, die die Widerstandskraft des kämpfenden Volkes verkörpern:
Wir wissen jetzt, was auf der Waage steht
Und was passiert jetzt.
Auf unseren Uhren hat die Stunde des Mutes geschlagen.
Und der Mut wird uns nicht verlassen.

"Vasily Terkin" von A. Tvardovsky ist das größte und bedeutendste poetische Werk der Ära des Großen Vaterländischen Krieges. Wenn A. Prokofjew in dem lyrisch-epischen Gedicht „Russland“ das Bild des Mutterlandes, seiner poetischsten Landschaften und die Charaktere (die Mörser der Gebrüder Shumov) symbolisch verallgemeinert darstellt, dann hat Tvardovsky eine Synthese erreicht des Privaten und des Allgemeinen: Das individuelle Bild von Vasily Terkin und das Bild des Mutterlandes unterscheiden sich in der künstlerischen Konzeption des Gedichts. Dies ist ein facettenreiches poetisches Werk, das nicht nur alle Aspekte des Lebens an der Front, sondern auch die Hauptphasen des Großen Vaterländischen Krieges abdeckt.
Im unsterblichen Bild von Vasily Terkin wurden die Merkmale des russischen Nationalcharakters dieser Zeit mit besonderer Kraft verkörpert. Demokratie und moralische Reinheit, die Größe und Einfachheit des Helden werden durch volkspoetische Kreativität offenbart, die Gedanken- und Gefühlsstruktur des Helden ist mit der Bilderwelt der russischen Folklore verwandt.

Gedicht K. Simonova"Erinnerst du dich, Aljoscha, an die Straßen der Region Smolensk ..." (1941) wurde weithin bekannt, weil es die Gefühle und Erfahrungen des ganzen Volkes zum Ausdruck brachte. Die Intonation trauriger Reflexion, die Intonation eines vertraulichen Gesprächs mit einem Seelenverwandten. Der Dichter sortiert in seinem Gedächtnis gemeinsame Erinnerungen, restauriert Bilder vom Rückzug von 1941. Das Gedicht ist frei von beschwörenden Intonationen, es verkörpert die harte Arbeit des Geistes und des Herzens und führt zu einem neuen Verständnis des Lebens und Schicksals der Menschen und des Mutterlandes.

Gemessen an Tränen öfter als Meilen,

Es gab einen Weg auf den Hügeln, der sich vor den Augen verbarg

Dörfer, Dörfer, Dörfer mit Friedhöfen.

Als wäre ganz Russland auf sie zugelaufen,

Wie hinter jedem russischen Stadtrand,

Beschütze die Lebenden mit dem Kreuz ihrer Hände,

Unsere Urgroßväter sind mit der ganzen Welt zusammengekommen und beten

Für ihre ungläubigen Enkelkinder in Gott.

Du. Weißt du, wahrscheinlich noch zu Hause

Kein Stadthaus, in dem ich festlich wohnte

Und diese Landstraßen, die Großväter passierten

Mit einfachen Kreuzen ihrer russischen Gräber.

Das Gedicht "Warte auf mich" (1941) handelt von wahrer, hingebungsvoller Liebe, von ihrer rettenden Kraft. Liebe wird nicht von Zeit und Umständen dominiert. Mehrere Wiederholungen des Wortes „warten“. In der ersten zwölfzeiligen Strophe wird es zehnmal wiederholt. Die Worte "Warten Sie, wenn ..." beginnen sechs der zwölf Zeilen, in denen alle Jahreszeiten und verschiedenen Lebensumstände skizziert werden, was darauf hinweist, dass das Warten auf unbestimmte Zeit ist.

Warte auf mich und ich komme zurück,

Einfach lange warten.

Warte auf Traurigkeit

gelber Regen,

Warten Sie, bis der Schnee kommt

Warte, wenn es heiß ist

Warten Sie, wenn andere nicht erwartet werden.

Gestern vergessen.

Warten Sie, wenn Sie von entfernten Orten kommen

Briefe kommen nicht

Warte, bis dir langweilig wird

An alle, die zusammen warten.

Warte auf mich und ich komme zurück...

Jede der drei großen Strophen beginnt mit den Worten „Warte auf mich, und ich werde zurückkehren …“. Dies ist eine angespannte, leidenschaftliche, intensivierte Wiederholung („Warte auf mich“ und als Ergebnis - „Ich werde zurückkehren“ - Volkszauber, Verschwörungen, Gebete.

A. Surkov ist berühmt für sein Gedicht„Feuer schlägt in einem engen Ofen …“ (1941) handelt auch von der Liebe, ihrer rettenden Kraft, von Treue und Hingabe. In den tragischen Umständen des Krieges („Es ist mir nicht leicht, dich zu erreichen, / Und es sind vier Schritte bis zum Tod“) dient die Liebe als moralische Stütze für einen Menschen („Mir ist warm in einem kalten Unterstand / Von deinem unstillbare Liebe“).

Das Feuer brennt im engen Ofen.

Harz auf Baumstämmen, wie eine Träne,

Und das Akkordeon singt für mich im Unterstand

Über dein Lächeln und deine Augen.

Die Büsche flüsterten über dich

Auf schneeweißen Feldern in der Nähe von Moskau.

Ich möchte, dass du hörst.

Du bist jetzt weit weg.

Zwischen uns Schnee und Schnee.

Es fällt mir schwer, dich zu erreichen

Und es gibt vier Schritte zum Tod.

Singe, Mundharmonika, Schneesturm aus Trotz,

Nenne das verstrickte Glück.

Mir ist warm in einem kalten Unterstand

Von deiner unstillbaren Liebe.

Teil 1
Unterricht Anwendung.
Abstrakt.

„Vielleicht wurden noch nie während der Existenz der sowjetischen Poesie so viele lyrische Gedichte geschrieben wie in den Kriegsjahren“, bemerkte Alexei Surkov in einer seiner öffentlichen Reden während des Krieges, und er hatte absolut recht. Gedichte wurden in der Zentral- und Frontpresse veröffentlicht, im Radio zusammen mit Informationen über die wichtigsten militärischen und politischen Ereignisse ausgestrahlt und von zahlreichen improvisierten Bühnen an der Front und im Heck erklingen lassen.

Die Intimität mit den Menschen ist das bemerkenswerteste und außergewöhnlichste Merkmal der Lyrik von 1941-1945. Der Donner, der am 22. Juni einschlug, verschob die Achse der Lyrik, veränderte den poetischen Blickwinkel auf den Krieg. „Ja, der Krieg ist nicht so, wie wir ihn geschrieben haben, er ist eine bittere Sache“, gibt Konstantin Simonov zu. Heimat, Krieg, Tod und Unsterblichkeit, Hass auf den Feind, militärische Bruderschaft und Kameradschaft, Liebe und Treue, der Traum vom Sieg, Reflexionen über das Schicksal der Menschen – das sind sie Hauptmotive um die jetzt der poetische Gedanke schlägt.
Poesie 1941 - 1945 fand ungewöhnlich schnell seinen Platz in den Reihen und spiegelte die komplexe und facettenreiche Einstellung des Volkes zum Krieg umfassend und umfassend wider. In den Gedichten von Nikolai Tikhonov, Alexei Surkov, Mikhail Isakovsky, Alexander Tvardovsky, Nikolai Aseev, Alexander Prokofjew, Dmitry Kedrin, Sergei Shchipachev, Ilya Selvinsky und anderen Dichtern hört man sowohl die Angst um das Vaterland als auch den gnadenlosen Hass auf die Angreifer. und die Bitterkeit unwiederbringlicher Verluste und ein ausgeprägtes Bewusstsein für die Brutalität des Krieges ...
Eine eigentümliche und tiefgehende Entwicklung erhält Thema Mutterland, Heimat, Nation, Volk. In den Lyriken der Vorkriegszeit wurde das Mutterland revolutionär interpretiert. Während des Krieges verstärkte sich das Heimatgefühl. Losgelöst von ihren Lieblingsbeschäftigungen und Heimatorten haben Millionen von Menschen gleichsam einen neuen Blick auf ihre vertraute Heimat, auf ihr Geburtshaus, auf sich selbst, auf ihr Volk geworfen. Dies spiegelt sich in der Poesie wider. Die Zahl der abstrakten und rhetorischen Gedichte zu patriotischen Themen nahm ab. Es erschienen herzliche Gedichte über Moskau (A. Surkov, V. Gusev), über Leningrad (N. Tikhonov, O. Berggolts, A. Prokofjew, V. Inber), über die Region Smolensk (M. Isakovsky) usw. Dichter starren - Sie stehen vor ihrer Heimat, sie schreiben über dörfliche Landstraßen, über einen kühlen Espenwald, über unprätentiöse Kreuze russischer Gräber, über drei Birken, die auf ihrem heimischen, von Kindheit an schmerzlich vertrauten Stück Land stehen, auf dem Sie geboren und aufgewachsen sind (Verse von A. Surkov, A. Prokofiev, A. Tvardovsky, K. Simonov und anderen).
In den Texten der Kriegsjahre verändert und Charakter des lyrischen Helden. Zunächst einmal wurde er irdischer, inniger als in den Texten der vorangegangenen Periode. In den Versen von A. Tvardovsky („Für Vyazma“, „Zwei Zeilen“), A. Prokofjew („Genosse, hast du gesehen“, „Mutter“), K. Simonov („Erinnerst du dich, Alyosha, die Straßen von Region Smolensk“, „Haus in Vyazma“), S. Shchipachev („Frühling wieder über den russischen Feldern“, „Partisan“) und anderen Dichtern waren spezifische, persönliche Gefühle und Erfahrungen von nationaler Bedeutung.

In den Texten der Kriegsjahre kann man unterscheiden drei Hauptgruppen von Gedichten: eigentlich lyrisch (Ode, Elegie, Lied), satirisch (Inschriften unter der Karikatur, Fabel), lyrisch-episch (Balladen, Gedichte).

• 
  Oh ja: M. Isakovsky "Mandat an den Sohn", P. Antokolsky "Rache", D. Poor "1942".
• 
  Elegie: A. Tvardovsky „Ich wurde von Polo Rzhev getötet“, K. Simonov „Warte auf mich“.
• 
  Lied: V. Lebedev-Kumach "Heiliger Krieg", A. Surkov "Lied der Tapferen", A. Fatyanov "Nachtigallen" A. Surkov "Im Unterstand", M. Isakovsky "Spark".

Zusammen mit den eigentlichen lyrischen und satirischen Genres entwickelten sich verschiedene Genres in der Kriegspoesie. poetisches Epos: epische Miniaturen, Gedichte, Balladen. Von besonderer Bedeutung war das Gedicht - die universellste lyrische epische Gattung. Die Geschichte der sowjetischen Poesie kennt keine andere solche Periode, in der in 4 unvollständigen Jahren so viele bedeutende Handlungsgedichte entstanden: V. Inber "Pulkovo Meridian", M. Aliger "Zoya", O. Bergholz "February Diary", A. Tvardovsky " Vasily Terkin" und andere.
Auf diese Weise, Russische Poesie der Kriegsjahre hat einen multigenretischen Charakter. Die Poesie versuchte, wie alle Literatur, die Stimmungen und Erfahrungen der Zeitgenossen zu vermitteln. Die Poesie ist das operativste, das beliebteste Genre der Kriegsjahre.

Anhang zur Lektion

Alexey Surkov „Unterstand»

Das Feuer brennt im engen Ofen.

Harz auf Baumstämmen, wie eine Träne,

Und das Akkordeon singt für mich im Unterstand

Über dein Lächeln und deine Augen.
Die Büsche haben mir von dir zugeflüstert

Auf schneeweißen Feldern in der Nähe von Moskau,

Ich möchte, dass du hörst

Du bist jetzt weit weg.

Zwischen uns Schnee und Schnee.

Es fällt mir schwer, dich zu erreichen

Und es gibt vier Schritte zum Tod.

Singen, Mundharmonika, Schneesturm aus Trotz.

Nenne das verstrickte Glück.

Mir ist warm in einem kalten Unterstand

Von meiner unsterblichen Liebe. 1941

Praktische Arbeit basierend auf A. Surkovs Gedicht "Unterstand»

Die Übung: Füllen Sie die Tabelle aus und nennen Sie die Ausdrucksmittel der Sprache oder geben Sie Beispiele für diese Mittel.

Fazit:

Anhang zur Lektion

Das wissen wir jetzt

liegt auf der Waage

Und was passiert jetzt.

Die Stunde des Mutes hat geschlagen

auf unserer Uhr

Und der Mut wird uns nicht verlassen.

Nicht beängstigend

liegen tot unter den Kugeln,

Es ist nicht bitter zu bleiben

ohne Unterschlupf

Und wir werden dich behalten

Russische Sprache,

Großes russisches Wort.
A. Achmatowa.

Poesie großartig Vaterländischer Krieg

• 
  Effizienz

• 
  Emotionalität

• 
  Klarheit

• 
  Patriotische Gefühle

• 
  Lyrik

Vaterländischen Krieg“.

1 Seite. Aus der Geschichte des Zweiten Weltkriegs.

2 Seite. Merkmale der Poesie der Kriegsjahre.

3 Seite. Militärlied.

4 Seite. Sprachliche Merkmale der Militärpoesie.

5 Seite. Dichter, die nicht von der Front zurückgekehrt sind.

6 Seite. Der Krieg hat kein weibliches Gesicht.

Anhang zur Lektion

Ich weiß, es ist nicht meine Schuld

Dass andere nicht aus dem Krieg kamen,

Die Tatsache, dass sie - wer ist älter, wer ist jünger -

Dort geblieben...

A.Tvardovsky
Ich bin ein Patriot. Ich bin russische Luft

Ich liebe das russische Land

Das glaube ich nirgendwo auf der Welt

Sie werden kein anderes wie es finden!

P. Kogan
Krieg ist überhaupt kein Feuerwerk,

Es ist nur harte Arbeit

Wann -

Schwarz vom Schweiß

Hoch

Die Infanterie gleitet durch das Pflügen.

M. Kulchitsky
Lass diejenigen, die wir nicht kennen, daran denken:

Angst und Gemeinheit passten nicht zu uns.

Wir tranken das Leben bis auf den Bodensatz

Und sie starben

Für dieses Leben.

Sich nicht vor Führung beugen.

N. Mayorov
Herz mit dem letzten Atemzug des Lebens

Erfülle deinen festen Eid:

Dem Vaterland habe ich immer Lieder gewidmet,

Jetzt gebe ich mein Leben dem Vaterland.

M. Jalil

Draußen ist es Mitternacht. Die Kerze brennt aus.

Hohe Sterne sind sichtbar.

Du schreibst mir einen Brief, mein Lieber

An die lodernde Adresse des Krieges.

I. Utkin

Betriebsbereit -in der Lage, den Lauf der Dinge schnell und rechtzeitig zu korrigieren oder zu lenken.

Teil 1

Text. Das große Leid des Krieges. Rezension der Poesie der Zeit des Großen Vaterländischen Krieges. Musa Jalil. Julia Drunina. Josef Utkin. Bityugov Wassili Iwanowitsch Bogatschew Nikolaj Osipowitsch. Konstantin Simonow. Alexej Surkow. Schaposhnikow Viktor Sergejewitsch. Vom Krieg verbrannte Poesie. Ich kam ohne Bein zurück. Das Land ist riesig. Für das Leben auf der Erde.

"Poesie der Kriegsjahre" - Vorahnung des Frühlings. Brief. Leise Stimme. Wurde geboren. Sie arbeitet als Krankenschwester in einer Augenklinik. Dichter. Indem du gewartet hast, hast du mich gerettet. Gedichte. Millionen Herzen. Warte auf mich und ich komme zurück. David Samuilovich Samoilov. Starshinov wurde in die Armee eingezogen. Vordere Tage. Dichter-Frontsoldaten. Geist des Patriotismus. In einem Unterstand. Erster Tag. Poetisches Gefühl. Raketengrüne Lichter. Wünsche nichts Gutes. Freund von Konstantin Simonov.

"Gedichte der Kriegsjahre" - Ruhe nach der Schlacht. Barbarei. Verteidigung von Sewostopol. Stadtrand von Moskau. Arkadi Alexandrowitsch Plastow. Alexander Alexandrowitsch Deineka. Zinka. Solange die Herzen schlagen. Musa Mustafovich Jalil. Feuer. Straßen der Region Smolensk. Yuri Georgievich Razumovsky. Heuernte. Der Globus der Erde. Verbranntes Dorf. Ein Auszug aus einem Gedicht. Olga Fjodorowna Berggolts. Der Faschist ist geflogen. Feinde haben ihr Haus niedergebrannt. Harter Kampf. Sergej Sergejewitsch Orlow.

"Militärpoesie" - Joseph Utkin. Dichter der Region Juchotsk über den Krieg. Musa Jalil. Poesie Rezension. Alexej Surkow. Dichter schrieben über den Krieg selbst. Titelseiten der russischen Poesie. Der Große Vaterländische Krieg. Vom Krieg verbrannte Poesie. Das Land ist riesig. Unsere Literatur. Julia Drunina. Ein Wort an die Dichter - Frontsoldaten. Das große Leid des Krieges. Erinnern wir uns an alle beim Namen. Ich kam ohne Bein zurück. Konstantin Simonow. Im engen Ofen brennt Feuer. Grusdew Wladimir Nikolajewitsch

"Simonov über den Krieg" - Militärtexte von K. Simonov. K. Simonow. „The Living and the Dead“ von K. Simonov ist das Epos des Krieges. "Tage und Nächte". Militärprosa von K. Simonov. Die Geschichte der Infanteristen. K. Simonov diversifiziert und bereichert die Darstellungsweisen. Der Krieg war bis zu seinem letzten Tag eine Tragödie. Das Thema Persönlichkeitsbildung und militärische Leistung. Gedicht "Brief an einen Freund" Merkmale des Bildes des Großen Vaterländischen Krieges in Arbeit. Thema Liebe.

"Das Thema Krieg in der Poesie" - Gedichte. Beratung. Student. Tolles Lied des Großen Krieges. Pädagogische Ergebnisse des Programms. Poesie, die zum Kunststück geworden ist. Klasse. Der Entwicklungsstand der literarischen Fähigkeiten. Waffen. Kreative Biographie von Margarita Aliger. Organisationsformen von Schulungen. Arten von Aktivitäten des Lehrers und der Schüler. Entwicklung der Forschungs- und Kreativfähigkeiten des Einzelnen. Notieren der wichtigsten Bestimmungen in einem Notizbuch.

„Vielleicht sind noch nie während der Existenz der sowjetischen Poesie so viele lyrische Gedichte geschrieben worden wie in den letzten Jahren“, bemerkte A. Surkow in einer seiner öffentlichen Reden während des Krieges, und er hatte vollkommen recht. Gedichte wurden von der Zentral- und Frontpresse veröffentlicht, im Radio gesendet, zusammen mit Informationen über die wichtigsten militärischen und politischen Ereignisse, erklang von zahlreichen improvisierten Bühnen an der Front und im Heck.
Leser und Zuhörer begrüßten Poesie herzlich. A. Fadeev erzählt in seinem Tagebuch „Leningrad in den Tagen der Blockade“ von einem dieser Treffen und erinnert sich an einen literarischen Abend bei den Arbeitern der Kirov-Fabrik, an dem er zusammen mit N. Tikhonov und A. Prokofiev teilgenommen hat. Viele Gedichte wurden in Frontline-Notizbücher kopiert und auswendig gelernt. Die Gedichte „Warte auf mich“ von K. Simonov, „Dugout“ von A. Surkov, „Spark“ von M. Isakovsky gaben Anlass zu zahlreichen poetischen „Antworten“. Der dichterische Dialog zwischen Schriftstellern und Lesern, das glühende Interesse an der Poesie der breiten Masse zeugten davon, dass in den Kriegsjahren ein in der Geschichte unserer Poesie beispielloser herzlicher Kontakt zwischen Dichtern und Volk entstand.
Die Intimität mit dem Volk ist das bemerkenswerteste und in gewissem Sinne außergewöhnliche Merkmal der Lyrik von 1941-1945. Erinnern wir uns zur Verdeutlichung dieser Situation an das einfachste und im Prinzip richtige Schema der lyrischen Reflexion des Lebens: „Ich“ und die Welt. In den 1920er Jahren wurde es in unserer Poesie in der Formel „Ich“ und Revolution konkretisiert. Die allgemeine Richtung der damaligen Texte wurde von V. Mayakovsky in zwei Worten bestimmt: "Meine Revolution". In den Jahren der ersten Fünfjahrespläne erweiterte sich die ästhetische Bandbreite unserer Poesie. Das Pathos der Verwandlung der Wirklichkeit bestimmt den Charakter aller Literatur, auch der Lyrik. Der lyrische Held strebt danach, sein „Ich“ neu zu gestalten und mit dem Kriegervolk zu verschmelzen.
Die Texte der 30er Jahre hatten einen „nichtmilitärischen“ Charakter. Der Krieg wurde vor allem als poetisierte Erinnerung an den Bürgerkrieg interpretiert. Zwar erschienen von Zeit zu Zeit Gedichte, die ein Gefühl der Angst ausdrückten („Vorahnung“, „Ich habe solche Angst“ von O. Bergholz; „Angst“ von M. Aliger) und sogar Angst (V. Lugovskoy). In den Gedichten von K. Simonov, A. Surkov, A. Tvardovsky, N. Ushakov, inspiriert von Vorkriegsereignissen in der Mongolei und Finnland, gab es eine Tendenz zu einer nüchternen Darstellung des Krieges und seiner Nöte. Aber im Allgemeinen sahen Dichter den Schwierigkeiten selten in die Augen und interpretierten dieses Thema in einem übermäßig optimistischen Geist: „Wir werden nicht im Wasser ertrinken und wir werden nicht im Feuer brennen.“
Der Donner, der am 22. Juni einschlug, verschob die Achse der Lyrik, veränderte den poetischen Blickwinkel auf den Krieg. „Ja, der Krieg ist nicht so, wie wir ihn geschrieben haben, er ist eine bittere Sache“, gibt K. Simonov („Aus dem Tagebuch“) zu, A. Tvardovsky eröffnet die erste Seite von „Vasily Terkin“ mit einer programmatisch gewordenen Aussage für die Poesie der Kriegsjahre:
Und mehr als alles andere
Nicht sicher leben -
Ohne welches? ohne die Wahrheit,
Wahrheit, direkt in die Seele schlagen,
Ja, sie wäre dicker,
Egal wie bitter.
Heimat, Krieg, Tod und Unsterblichkeit, Hass auf den Feind, militärische Verbrüderung und Kameradschaft, Liebe und Treue, der Traum vom Sieg, Gedanken an das Schicksal des Volkes – das sind die Hauptmotive, um die sich das dichterische Denken jetzt dreht.
Poesie 1941-1945 ungewöhnlich schnell "mobilisiert", seinen Platz in den Reihen gefunden und die komplexe und vielschichtige Einstellung des Volkes zum Krieg umfassend und umfassend widergespiegelt. In den Gedichten von N. Tikhonov, A. Surkov, M. Isakovsky, A. Tvardovsky, N. Aseev, A. Prokofiev, D. Kedrin, S. Shchipachev, I. Selvinsky und anderen Dichtern hört man beide Angst um die Vaterland und gnadenloser Hass auf Aggressoren und die Bitterkeit unwiederbringlicher Verluste und ein klares Bewusstsein für die grausame Notwendigkeit von Krieg zu Krieg ...
Auch das Thema Heimat, Nation, Volk erfährt eine eigentümliche und tiefgreifende Entwicklung. In Texten der Vorkriegszeit wurde das Mutterland hauptsächlich in einem revolutionären und sogar planetarischen Geist interpretiert und oft gegen den Rest der Welt gerichtet: „Wir alle haben eins, eins, eins – das einzige Land auf Erden!“ (W. Lugowski); „Ich kenne kein anderes Land, in dem eine Person so frei atmet“ (V. Lebedev-Kumach). Im selben Plan der polaren Opposition drehte es sich oft um die Vergangenheit („die verdammte Vergangenheit“).
Während des Krieges verstärkte sich das Heimatgefühl. Losgelöst von ihren Lieblingsbeschäftigungen und Heimatorten haben Millionen von Menschen gleichsam einen neuen Blick auf ihre vertraute Heimat, auf ihr Geburtshaus, auf sich selbst, auf ihr Volk geworfen. Dies spiegelt sich auch in der Poesie wider.
Die Zahl der abstrakten und rhetorischen Gedichte zu patriotischen Themen nahm ab. Es erschienen herzliche Gedichte über Moskau (A. Surkov, V. Gusev), über Leningrad (N. Tikhonov, O. Bergholz, A. Prokofjew, V. Inber), über die Region Smolensk (M. Isakovsky) usw. Dichter blicken aufmerksam Angesichts ihrer Heimat schreiben sie über dörfliche Landstraßen, über einen kühlen Espenwald, über unprätentiöse Kreuze russischer Gräber, über drei Birken, die auf ihrem heimatlichen, von Kindheit an schmerzlich vertrauten Stück Land stehen, auf dem Sie geboren wurden und aufgewachsen (Verse von A. Surkov, A. Prokofiev, A. Tvardovsky, K. Simonov und anderen). Vor allem in den Kriegstagen „kannten die Künstler ihr Volk neu“ (Leonov) und interpretierten das Thema des Vaterlandes als das Thema des Volkes.
Mit der Konkretisierung der poetischen Heimatidee breitet sich auch der Historismus aus. Das Bild des Mutterlandes mit seinen uralten patriotischen Traditionen wird ausnahmslos von fast allen Dichtern geschaffen. Erinnern wir uns zumindest an M. Isakovskys „Word about Russia“, D. Bednys „Rus“, Dm. Kedrin. In anderen Versen wurde zwar jeder Unterschied zwischen dem Russland der Gegenwart und dem Russland der Vergangenheit („Russland“ von M. Aliger) ausgelöscht. Aber im Allgemeinen hat die Berufung auf die Vergangenheit unsere Poesie sehr bereichert und ihre Verbindung mit der russischen klassischen patriotischen Lyrik und der mündlichen Volkskunst gestärkt.
Auch in der Lyrik der Kriegsjahre veränderte sich der Charakter des sogenannten lyrischen Helden. Erstens wurde er irdischer, inniger als in den Texten der vorangegangenen Periode. In den Versen von A. Tvardovsky („Für Vyazma“, „Zwei Linien“), A. Prokofjew („Genosse, du hast über ihr gesehen“, „Mutter“), K. Simonov („Erinnerst du dich, Alyosha, die Straßen der Region Smolensk“, „Haus in Vyazma“), S. Shchipachev („Frühling wieder über den russischen Feldern“, „Partisan“) und andere Dichter, spezifische, persönliche Gefühle und Erfahrungen trugen die universell bedeutsamen, die landesweiten und daher wurde nicht abstrakt und deklarativ. Und obwohl Dichter manchmal eine Tendenz zeigten, den Helden zu „verkleinern“, im Allgemeinen zu skizzieren, war diese Tendenz an sich fruchtbar und führte schließlich zur Stärkung des konkret-realistischen Prinzips in der Dichtung der Kriegsjahre. Die Poesie trat gleichsam in den Krieg ein, und der Krieg mit all seinen Schlachten und alltäglichen Details trat in die Poesie ein. Die "Landung" der Texte hinderte die Dichter nicht daran, die Größe der Ereignisse und die Schönheit der Leistung unseres Volkes zu vermitteln. Helden ertragen oft schwere, manchmal unmenschliche Entbehrungen und Leiden, und gleichzeitig spüren wir ständig eine zutiefst optimistische Lösung für das Tragische:
Es ist an der Zeit, zehn Generationen aufzuziehen
Das Gewicht, das wir gehoben haben.
(A. Surkow)
Eine neue Wendung im Bild des lyrischen Helden bedeutete auch eine verstärkte Aufmerksamkeit für volkstümliche, nationale Charakterzüge der Menschen. Liebe zum Vaterland und Hass auf den Feind – das ist die unerschöpfliche und im Grunde einzige Quelle, aus der unsere Texte in der bitteren Stunde ihre Inspiration schöpften.
Eine seltene poetische Einmütigkeit entpersönlichte die Dichter nicht. Darüber hinaus scheint es, dass die poetische Individualität von Dichtern wie N. Tikhonov, A. Tvardovsky, A. Prokofjew, A. Surkov, O. Bergholz, K. Simonov, M. Isakovsky noch nie so stark offenbart wurde wie in den Jahren Krieg. Grafisch klar Tikhonovs Linie im "Feurigen Jahr" hat eine hohe intellektuelle Reife erlangt. Das freie und breite Element der melodiösen russischen Volkssprache brach mit unwiderstehlicher Kraft in die Poesie von A. Prokofjew ein. Die innere Beziehung zur Volkssprache ist für jeden auf seine Weise in den Gedichten von A. Surkov, M. Isakovsky und anderen Dichtern leicht zu erraten. A. Tvardovsky hebt die Kultur der Verse auf eine solche Höhe, dass sich Verse nicht mehr wie Verse anfühlen. Tvardovsky bringt den Vers der russischen Umgangssprache sehr nahe. Er denkt und spricht in Versen.
Die Texte der Kriegsjahre sind schwer zwischen politischen, philosophischen, Liebes- und anderen traditionellen thematischen Varianten zu unterscheiden, da jedes bedeutende Werk dieser Jahre in der Regel eine organische Einheit ziviler, intimer und anderer Motive darstellt. Auf der anderen Seite werden darin aber auch allgemeine Genreunterschiede mehr oder weniger deutlich umrissen. In der Lyrik der Kriegsjahre lassen sich drei Hauptgattungsgruppen von Gedichten unterscheiden: die eigentliche Lyrik (Ode, Elegie, Lied), die Satire mit ihrer Gattungsmischung von der Inschrift unter der Karikatur bis zur Fabel und die Lyrik-Epos (Balladen, Gedichte).
Der Krieg verursachte einen dringenden Bedarf an Dichter-Rednern. Sogar Lyriker wie M. Isakovsky, S. Shchipachev, N. Rylenkov, M. Aliger sprachen in einer Reihe von Versen mit lauter oratorischer Stimme zu den Menschen. Der Alarm und Ruf wird zu einem der Hauptmotive der Oddichtung. Und je schwieriger die Situation an der Front, desto stärker klang die Stimme des Dichter-Trompeters. A. Surkow: „Vorwärts! In die Offensive! Keinen Schritt zurück!“, „Rächer! Erhebe dich über die Flamme! Triff das schwarze Herz einer betrunkenen Bestie"; N. Tikhonov: "Lasst uns den Feind beugen, damit das Biest und der Feigling den Kummer zu Tode schlürfen"; A. Tvardovsky: „Sie sind ein Feind. Und es lebe Strafe und Rache! O. Bergholz: „Den Feind überrollen, verzögern“; Vera Inber (Sohn):
Schlage den Feind, um ihn schwach zu machen,
An Blut ersticken
Damit dein Schlag gleich stark ist
Meine ganze Mutterliebe!
Zu den odischen Versen gehören zahlreiche Botschaften an Moskau, Leningrad, Weißrussland, die Ukraine, Appelle und Appelle („Vorwärts, Helden, vorwärts!“ A. Surkov, „Leningradka“ von O. Bergholz), Anweisungen („Anweisung an den Sohn“ von M. Isakovsky), Neujahrsbotschaften ("Neujahrswort" von A. Tvardovsky, "1942" von D. Bedny, "1. Januar 1942" von S. Vasiliev), begeisterte Oden über Russland, über die sowjetische Armee und Oden der Verdammnis ("Das Wort des Hasses" von A. Tvardovsky, "Fluch" von I. Ehrenburg, "Rache" von P. Antokolsky), Eidverse ("Mutterland, wir werden uns rächen!" V. Inber, "Das Gebot von die Avengers" von A. Surkov) usw.
Die Poetik der Odverse der Kriegsjahre ist weitgehend traditionell. Dies spiegelte sich auch in der Präsenz einer Vielzahl von rhetorischen Figuren, Fragen, Ausrufen, Antworten etc., sowie in der Fülle von Metaphern, Allegorien, Übertreibungen, Lautwiederholungen und in der Besonderheit der Verknüpfung von Wortbildern, genannt "Konjugation", und schließlich in der intonational-rhythmischen Organisation des Verses.
Der Fokus auf „Aussprache“, auf deklamatorische und oratorische Rede in kriegerischen Odversen, wie auch in der klassischen Ode, wird zum wichtigsten genrebestimmenden Faktor. Die Konjugation, also die Wiederholung und Nähe von in Bedeutung und Klang ähnlichen oder gleichen Wörtern, verleiht dem Odvers einen besonders erhabenen Charakter: „Das war ein Versprechen, eine Garantie der Garantien, dass wir ihn für immer beruhigen werden.“ (A. Twardowski); "Und der Feind flieht verwirrt und hungrig und verflucht sein verdammtes Schicksal" (N. Tikhonov) usw.
Odische Verse 1941-1945 erben Sie die besten Eigenschaften von Puschkin, Nekrasov, Bryusov, Mayakovsky. Das bis ins Innerste empörte und erschütterte Bürgergefühl des Sowjetvolkes fand in klassisch klaren Odformen ein Ventil. In solchen Versen fand das leidenschaftliche, publizistisch geschärfte - zornige oder pathetische - Denken, das die Menschen in jenen Jahren lebten, den vollständigsten und offensten Ausdruck. Ihre Wirksamkeit wurde umso mehr gesteigert, als sie sich nicht „allgemein“ an das Volk, die Armee richteten, sondern sozusagen an jeden einzelnen Soldaten, an jede Person („Kill him“ von K. Simonov, „Partisans of Region Smolensk“ von A. Tvardovsky, „Genosse, Sie haben „A. Prokofjew und andere“ gesehen. Das gab selbst den offensten journalistischen Versen einen persönlich-intimen Charakter. Meistens wurde das publizistischste Pathos des Gedichts ersetzt, mit dem lyrischen selbst verflochten, oder umgekehrt verwandelte sich der lyrische Anfang des Verses in Pathos, Journalismus.
Genosse, hast du sie übersehen
Sonnenuntergänge in Rauch und Blut.
Damit der Hass stärker wird.
Lass uns über Liebe reden.
(A. Prokofjew)
In diesen Versen liegt ein Hinweis auf jene Originalität der Lyrik der Kriegsjahre, die sie bei fast allen Dichtern auszeichnete.
In odischen, pathetischen Versen wurde ein weiteres Merkmal der Militärlyrik offenbart - der Wunsch, verallgemeinerte, aus volkspoetischen Traditionen stammende, fast symbolische Bilder des Mutterlandes Russland zu schaffen, das "sein heroisches, strafendes Schwert" über "blutgewaschenen Weiten" erhob ". Oft tauchte das Bild eines Soldaten als Bild eines fabelhaften oder epischen Helden auf, der das Vaterland bis zum Tod verteidigte, und die Bilder des Volkes und des Krieges wurden in den Bildern der Rache, der Vergeltung, der Berge des Ärgers personifiziert, ohne zu verlieren, jedoch ihren wirklichen modernen Inhalt. Gleichzeitig änderte sich die Natur der Odgedichte in verschiedenen Phasen des Krieges – von beschwörenden und wütenden deklamatorischen Intonationen bis zur Verherrlichung der Heldentat von Kriegern, Menschen und dem Mutterland. Es reicht aus, zum Beispiel „You Ukraine“ und „Retribution“ von A. Tvardovsky, „Hinter unserem Rücken Moskau“ und „Day and Night ...“ von A. Surkov, „Compatriots-Siberians“ und „Ode zur russischen Kanone“ von S. Vasilyeva, „Schlag den Feind!“ (1942) und „Heim! Heimat!" (1945) V. Inber und vielen anderen, um zu spüren, wie sich die Stimmung und Weltanschauung des sowjetischen Volkes während des Krieges auf unterschiedliche Weise in journalistischen Texten widerspiegelte.
Der Odgeist durchdrang alle Poesie der Kriegsjahre, auch die intime. Gedichte eines aufrichtigen lyrischen Lagerhauses waren in der Regel ein Bekenntnis eines patriotischen Herzens vor dem Mutterland, Geliebten, Freunden, vor dem eigenen Gewissen. Und das ist natürlich: Obwohl jeder seinen eigenen Weg zum persönlichen Glück hatte, führte er sicherlich durch den Krieg. Manchmal tritt der odische Subtext so deutlich hervor, dass er den elegischen Grund des Werkes gleichsam mit einer Woge bürgerlicher Gefühle überwältigt. So ist unserer Meinung nach das Gedicht von K. Simonov „Warte auf mich“. „Warte auf mich“ ist eine Art „Auftrag“ für die Geliebte. In Gedichten über die Liebe dominierte jedoch eine andere Intonation, eine andere Struktur, die man als elegisch bezeichnen könnte.
Sie sagen, dass eine Elegie ein Vers der Traurigkeit ist. Für die Poesie des 19. Jahrhunderts gilt dies nur teilweise. Stimmungsschattierungen in den elegischen Versen der Kriegsjahre sind sehr unterschiedlich: Es gibt Traurigkeit und Gedanken über den Krieg und Trauer um irreparable Verluste und Mitleid und Mitgefühl für die Gefallenen auf dem Schlachtfeld, die Bitterkeit der Trennung, den Schmerz von Verlust und Freude über erwartete Begegnungen, ein Gefühl seelischer und körperlicher Schmerzen im Krieg, Sehnsucht nach einem friedlichen, glücklichen Leben und ein Traum vom Sieg. In Versen wie „Mein blauäugiger Sohn“, „Blinde Augen glasig“, „Geständnisse eines Kriegers“ von A. Surkov, „Zwei Zeilen“ („Aus einem schäbigen Notizbuch ...“), „Auf einem Feld von Bächen ausgewaschen“ , „Am Dnjepr“ von A. Tvardovsky, in einer Reihe von Gedichten von K. Simonov, M. Isakovsky, N. Tikhonov, M. Aliger, O. Berggolts und anderen, die intimen Gefühle des Lyrischen Helden, seine persönlichen Qualen und Leiden, nah und verständlich an den kriegführenden Landsleuten zum Ausdruck kommen. Die große Gefühlswahrheit in ihnen ist mit tiefer Angst um das Schicksal des Vaterlandes verbunden. Sie ist in erstaunlichen Gedichten in der "vorstellbaren Stimme" eines sowjetischen Soldaten zu hören
A. Tvardovsky "Ich wurde in der Nähe von Rzhev getötet", A. Akhmatova "Courage", S. Narovchatov "In jenen Jahren" und andere Gedichte.
Die Elegie braucht kein großes Publikum und will nicht „den Krieg schreien“. Aber im Gebrüll und Grollen der Kriegsjahre war ihre Stimme deutlich zu hören, da die Schriftsteller nah am Herzen eines kriegführenden Mannes standen. Im Odvers ist dieses oder jenes Gefühl gleichsam im Voraus gegeben. Es erfordert nicht seine Entwicklung, sondern versucht nur, sich in der vollständigsten und hellsten möglichen Form zu offenbaren. In der Elegie rekonstruiert der Künstler den Entstehungsprozess des Gefühls, seine Entwicklung. Daher tendieren Militärelegien in der Regel zu einer Art Verschwörung. Es stimmt, es ist manchmal einfach, unkompliziert, zum Beispiel das Motiv der Rückkehr des Helden zu seiner Geliebten („Liebe niemanden ohne mich“
B. Lebedev-Kumach). Manchmal kommt es zu einer tragischen Lösung: Der Krieger findet seine Geliebte nicht („Return“ von S. Gudzenko). Aber häufiger wird das elegische Gefühl der Traurigkeit überwältigt von der Hoffnung auf Wiedersehen, auf Glück, auf Liebe („Wir werden uns wiedersehen“
S. Vasilyeva, „Leg deine Hände auf meine Schultern“ von A. Surkov).
Es wird manchmal argumentiert, dass "konfessionelle" Texte die Art der Poesie der Kriegsjahre bestimmen. Dies ist nur teilweise richtig, da neben Elegien auch Odverse entstanden sind. Bürgerliches Pflichtbewusstsein veranlasste die Dichter zudem, sich vor allem mit journalistischen Gedichten an den Leser zu wenden. Sie wurden nicht nur in den Jahren der Not, sondern auch in der Zeit der Siege geschaffen. Viele Dichter reagierten auf die Eroberung Berlins, obwohl nicht alle erfolgreich waren. Kein Wunder, dass A. Tvardovsky damals bemerkte: "Die besten Worte fallen nicht am Mittag der Feier."
Die gleiche Genrevielfalt zeichnet das Lied der Kriegszeit aus – von Hymne und Marsch bis hin zur innigen Liebe. Lieder aus der Zeit des Großen Vaterländischen Krieges beginnen ihren Kampfschritt mit der Hymne. Am 24. Juni 1941 wurde in den zentralen Zeitungen das Gedicht "Der Heilige Krieg" von V. Lebedev-Kumach und am 25. Juni "Lied der Tapferen" von A. Surkov veröffentlicht. "Holy War" wird in wenigen Tagen zum beliebtesten Lied (Musik von A. Alexandrov). Es enthält sowohl einen Appell („Steh auf, riesiges Land, steh auf zu einem tödlichen Kampf …“) und einen brennenden Wunsch („Lass die edle Wut wie eine Welle kochen“) und die polare Charakteristik der kollidierenden Kräfte („Wie zwei Pole, in denen wir allen feindlich gesinnt sind“), und einem immer wieder wiederholten energischen Schwur („Wir werden den Würgern eine Absage erteilen“, „Lasst uns mit aller Kraft aufbrechen“, „Wir fahren ein Kugel in die Stirn“). Das Lied endet optimistisch, mit großer Aufmunterung:
Ein riesiges Land erhebt sich
Erhebe dich zum Todeskampf
Mit dunkler faschistischer Macht,
Mit der verdammten Horde.
Es wurden einfache, verständliche Wörter erinnert, und ein breites, melodisches Motiv erleichterte die Ausführung. Es wurde sozusagen ein „musikalisches Emblem“ dieser Jahre, das Titellied und eine Art Genre-„Zentrum“, zu dem sich Liedermärsche, Liederrufe hingezogen fühlten.
Die Hymnen der Kriegsjahre sind ziemlich zahlreich. Besonders viele Hymnen erschienen 1943 im Zusammenhang mit dem 25. Jahrestag der Roten Armee sowie während des Wettbewerbs zur Schaffung der Hymne der Sowjetunion (Lieder von M. Isakovsky „Ehre der Sowjetmacht“, Musik von V. Zakharov, V. Gusev „Live, our Motherland“ , Musik von T. Khrennikov, S. Vasiliev „Ehre sei unserem Moskau“, Musik von A. Novikov usw.).
Die Hymnen der Kriegsjahre verdanken ihren Ursprung revolutionären Hymnen, aber ihr Inhalt ist umfassender: Sie verherrlichen das Vaterland, die Partei, das Volk. Sie enthalten keine Einzelheiten, Details, historischen oder alltäglichen Details. Sie drücken populäre Gefühle aus und schrecken weder vor Symbolik noch vor stabilen traditionellen Phrasen („Heimatland“, „Mutter Russland“, „edler Zorn“, „heiliges Banner“) oder rhetorischen Figuren zurück. Zahlreiche Appelle, Appelle verleihen ihnen einen effektiven und zielgerichteten Charakter. Der Ton dieser Lieder ist erhaben, feierlich, das Tempo ist gemächlich, der Rhythmus ist in der Regel klar, leicht an den Marschschritt anzupassen.
Marschlieder sind eine Art Kirchenlied und gleichsam doppelt belastet. Indem sie die den Hymnen innewohnenden Funktionen erfüllen, sind sie gleichzeitig durch ihre ganze Form, durch ihren klar geschlagenen Rhythmus aufgerufen, Menschen zu einem Feldzug zu mobilisieren, eine zielgerichtete Massenbewegung zu organisieren.
„Das Lied der Tapferen“ von A. Surkov (Musik von V. Bely) drückte vielleicht klarer als jedes andere Marschlied aus, was der Militärmarsch von 1941-1945 mit sich brachte: Wille, Gelassenheit, Energie, Organisation, Journalistik Leidenschaft, Kampfzünder, unglaubliche Dynamik und Jugendstärke. Russische Marschlieder sind normalerweise auf einer breiten Stimmbasis aufgebaut und für einen gemessenen Marschschritt ausgelegt. Das „Lied der Kühnen“ hingegen zeichnet sich durch eine entschlossene und energische Melodieführung aus:
Der Tapfere strebt nach dem Sieg.
Mutig – der Weg nach vorn.
Eine kühne Kugel hat Angst
Nimmt kein fettes Bajonett.
Neben Hymnen und Märschen schreiben Liedermacher der Kriegsjahre eine Vielzahl von Liedern über ihre Heimat. In einigen Liedern wurde das Bild des Mutterlandes sozusagen als Ganzes „von Rand zu Rand“ („Unser Mutterland ist Russland“ von A. Prokofiev und V. Solovyov-Sedoy) reproduziert, in anderen das Vaterland wurde durch den Gesang der geliebten Stadt, Region etc. poetisiert. Dadurch konnte das Thema konkretisiert und ein intimes, lyrisches Element in das Lied eingebracht werden. Durch das Bild der geliebten Region (z. B. Smolensk-Gebiet) schienen die grenzenlosen Weiten des Vaterlandes sichtbar zu werden. Das journalistische Element in den Liedern über das Vaterland ist nicht aufdringlich, nicht nackt. Es scheint sich in den traditionellen Motiven des russischen Volksliedes aufzulösen, wird aber nicht von ihnen absorbiert oder übertönt, sondern verleiht dem Lied eine neue, nie dagewesene Überzeugungskraft und Wärme. Ein sanfter Aufstieg, ein sanfter Abstieg, ein majestätischer, etwas optimistischer Klang erzeugen ein Gefühl starker spiritueller Stabilität und Zuversicht in patriotischen Liedern über die Heimat.
In Liedern über das Mutterland nimmt die Beschreibung der majestätischen Schönheit der einheimischen Natur, heißer Schlachten oder einer ganzen Kette von Ereignissen einen großen Platz ein. In ihnen wird im Gegensatz zu Hymnenliedern eine Handlung skizziert. So wird beispielsweise im "Lied des Dnjepr" von E. Dolmatovsky (Musik von M. Fradkin) ein Bild vom Rückzug und Vormarsch unserer Truppen gezeichnet. Die gemeinen, aber ausdrucksstarken Zeilen des Textes werden mit passender musikalischer Untermalung geschmückt: das Grollen einer herannahenden oder zurückweichenden Schlacht.
Neben den oben genannten Werken über die Heimat war A. Churkins "Evening on the Road" sehr beliebt -
V. Solovyov-Sedogo, "Under the Balkan Stars" von M. Isakovsky - M. Blanter und anderen. Eine spezielle thematische Gruppe besteht aus Partisanenliedern: "Oh my fogs, fogs" von M. Isakovsky - V. Zakharov, „Der Wald von Brjansk war sehr laut » D. Sofronova - S. Katz und andere
In den Liedern des Vaterländischen Krieges ist das Leben an der Front weit verbreitet: Feldzüge, eine kurze Soldatenruhe mit Witzen, kameradschaftliche Gespräche, traurige lyrische Gedanken über seine Geliebte, über eine ferne Heimat. Zu den militärischen Alltagsliedern gehören "trinkende" Soldatenlieder, Lieder über einen Mantel, eine Weste, Tabak, einen Frontbart usw. Sie sind auch in ihrer Form vielfältig: lyrischer Tanz, Walzer, Liedchen. All dies macht das militärische Alltagslied sehr flexibel und bereit, auf die unterschiedlichsten Anforderungen des Frontlebens zu reagieren. Solche populären Lieder wie "Roads" von L. Oshanin - A. Novikov, "Soldaten kommen" von M. Lvovsky - M. Molchanov, "Auf einer sonnigen Wiese" von A. Fatyanov - V. Solovyov-Sedogo, "Vasya- Kornblume", "An der Quelle"
C. Alymova - A. Novikov, schmückte den Frontalltag eines Soldaten. Besonders beliebt waren "Nightingales" von A. Fatyanov - V. Solovyov-Sedogo, "In the forest near the front" von M. Isakovsky - M. Blanter. Die subtile Lyrik dieser Lieder, kombiniert mit mutigen Motiven, vermittelte gut die Stimmung des Soldaten, die Zärtlichkeit und Sensibilität seiner Seele. Es stimmt, nicht alle Militärlieder sind erfolgreich, darunter gibt es viele naturalistische, ohne echte Poesie.
Schließlich entstanden in Kriegszeiten mehrere ausgezeichnete intime lyrische Lieder: "In the Dugout"
A. Surkova - K. Listov, "Spark" von M. Isakovsky und ein unbekannter Musikautor, "Wo bist du, mein Garten?" A. Fatjanowa -
B. Solovyov-Sedogo und einige andere. Es sind Lieder über Trennung, Liebe und Treue, über die Hoffnung auf Begegnung, über Freude und Glück. Sie waren an der Front äußerst beliebt, führten zu vielen Nachahmungen und „Antworten“, weil es den Autoren gelang, die allen gemeinsamen Gefühle und Erfahrungen mit großer künstlerischer Kraft zu verkörpern. Sie hatten einige Merkmale einer Romanze, gleichzeitig waren sie in ihrem Hauptinhalt und ihrer Stimmung mutigen Liedern über die Verteidiger des Mutterlandes, ihrem schwierigen Leben an der Front, nahe. Im Allgemeinen deckte das sowjetische Massenlied der Kriegsjahre ein breites Spektrum an Gedanken und Gefühlen einer kriegführenden Person ab und wurde zu einem wahren Ausdruck der Seele des Volkes.
Eine besondere Gattungsgruppe in der Lyrik der Kriegsjahre ist die Satire. Zunächst zeichnet es sich durch eine „freie Formhaltung“ (Saltykov-Shchedrin) aus, eine Art Genre-„Mischung“. Fabeln, Lieder, Liedchen, Sprichwörter, Sprüche, Anekdoten, Märchen, Witze, Witze, Epigramme, Parodien, Cartoons - dies ist keine vollständige Liste der Formen, die von Satirikern in den Kriegsjahren verwendet wurden.
Vielleicht war die Poesie dieser Jahre nirgendwo so eng mit der mündlichen Volkskunst verbunden wie in der Satire. Lubok, Ditty und Raeshnik waren vielleicht die beliebtesten Formen für Komiker an vorderster Front. Nach dem Vorbild der poetischen und propagandistischen Arbeit von V. Mayakovsky und D. Poor arbeiteten die Dichter aktiv an den satirischen „Windows“ mit. In diesem Genre arbeitete er am systematischsten und ernsthaftesten
C. Ja Marshak.
Die Satire der Kriegsjahre "siedelte" sich hauptsächlich in der Frontpresse. Jede Frontzeitung hatte ihre eigene „Humorecke“ unter der einen oder anderen einprägsamen Überschrift: „Bajonett in der Seite“, „Direktes Feuer“, „Auf die Schnelle“, „Aus einem Ansatz“, „Merry Volley“ usw Zeitungen veröffentlichten satirische Bewerbungen. So veröffentlichte Krasnoarmeyskaya Pravda (Westfront) die Sammlungen Igel, Grisha Tankin und die Zeitung der Roten Armee (Südwestfront) veröffentlichte Ivan Gvozdev at the Front von B. Paliychuk und A. Tvardovsky. Es gab auch andere satirische Sammlungen.
Professionelle Dichter arbeiteten in den "Ecken des Humors" an vorderster Front zusammen. A. Prokofiev, V. Sayanov, M. Dudin arbeiteten in der Zeitung der Leningrader Front "On Guard of the Motherland". A. Surkov, A. Tvardovsky, N. Rylenkov haben in Krasnoarmeyskaya Pravda mitgearbeitet. In den „Ecken des Humors“ traten neben professionellen Dichtern auch Laienautoren und Soldaten der Roten Armee auf.
Vielen Frontschreibern erschien es nicht nur angemessen, sondern auch sinnvoll, zum populären Volksdruck und Volksdruckhelden zurückzukehren. Zahlreiche poetische Geschichten über die Kampfabenteuer des fröhlichen und unermüdlichen Vasya Terkin (A. Fleet, M. Dudin, A. Prokofiev), des „Don Cossack Ivan Gvozdev“ (A. Tvardovsky und B. Paliychuk), Grisha Tankin, Fedot Snorovkin usw. S. Kirsanov erschafft "The Treasured Word of Foma Smyslov". Diese Helden sind witzig, gerissen, einfallsreich und unverwundbar.
Historisch und literarisch ist Fronthumor nicht zu überschätzen: Er erweist sich als zu wenig eigenständig. Die satirische Poesie spielte jedoch für ihre Zeit eine große positive Rolle und war formal recht erfinderisch, oft witzig, böse und fröhlich.
Zusammen mit den eigentlichen lyrischen und satirischen Genres entwickelte die Kriegspoesie verschiedene Genres des poetischen Epos: epische Miniaturen, poetische Kurzgeschichten und Balladen.
Das Balladengenre, das sich 1942-1943 besonders intensiv entwickelte, spielte eine bedeutende Rolle bei der Suche nach einer vertieften Analyse von Ereignissen und Personen im Krieg durch Dichter. Einige seiner Merkmale (scharfe Handlung, Spannung des Konflikts, Energie der Erzählung) entsprachen gut dem Wunsch, nicht nur den „Geisteszustand“ einzufangen, nicht nur Wut oder Hoffnung auszudrücken, sondern auch den Krieg in seinem spezifischen Ereignis künstlerisch zu reproduzieren Manifestationen, vermitteln ihre Dramatik in realen Konflikten. . Viele Dichter arbeiteten an der Ballade - A. Tvardovsky, A. Surkov, N. Tikhonov, K. Simonov, I. Selvinsky und andere - und erweiterten und bereicherten ihre Genremöglichkeiten. Wenn zum Beispiel ein Meister der Ballade wie Nikolai Tikhonov und in den 20er Jahren und während des Vaterländischen Krieges dem Prinzip der Arbeit an der Ballade, das er selbst gut definiert hat, im Wesentlichen treu geblieben ist - "Ballade - nackte Geschwindigkeit", dann schuf Tvardovsky eine ganz andere Art von Balladen - eine psychologische Ballade ("Die Ballade der Entsagung", "Die Ballade eines Kameraden"). A. Surkov arbeitete hartnäckig und erfolgreich an einer journalistischen Ballade („Ballad of Infantry Pride“, „Ballad of Guards Honor“). K. Simonov neigt zu einer Ballade mit beschreibendem und didaktischem Charakter („Verachtung des Todes“, „Das Geheimnis des Sieges“).
Von besonderer Bedeutung für die Entwicklung der Poesie der Kriegszeit war das Gedicht - das umfassendste, universellste und sensibelste für die Anforderungen der Zeit lyrische Epos. Die Geschichte der sowjetischen Poesie kennt keine andere solche Periode, in der in vier unvollständigen Jahren so viele bedeutende Gedichte entstanden wären. „Kirov with us“ von N. Tikhonov, „Pulkovo Meridian“ von V. Inber, „Russia“ von A. Prokofiev, „Son“ von P. Antokolsky, „Twenty-Eight“ von M. Svetlov, „Zoya“ von M Aliger, „February Diary“ O. Bergholz, Blockade 3. Shishova, epische Werke von Anna Akhmatova, Arkady Kuleshov, Leonid Martynov, Boris Ruchyev, Vladimir Lugovsky, schließlich ein Gedicht
A. Tvardovsky "Vasily Terkin" - dies ist keine vollständige Liste von Namen und Werken, die Aufmerksamkeit verdienen.
Während der Kriegsjahre wurden viele Gedichte geschrieben, in der Nähe von poetischen Essays und Geschichten, in denen diese Leistung, diese Person gesungen wurde, aber es gab keine großen künstlerischen Verallgemeinerungen, und daher war das Leben dieser Werke nur von kurzer Dauer. Das Gedicht soll, so Belinsky, „das Leben in seinen höchsten Augenblicken erfassen“, also das Wesentlichste der geschichtlichen Wirklichkeit offenbaren. Die Autoren der bedeutendsten epischen Werke strebten nach einem poetischen Verständnis des heroischen Geistes der Kriegsjahre, nach der Schaffung von Helden, die die Züge einer Generation und sogar eines ganzen Volkes verkörpern würden.
Im Herzen jedes bedeutenden Gedichts dieser Jahre liegt eine poetische Idee von universeller Bedeutung. Dichter sangen die Arbeitsleistung des Volkes (N. Aseev, S. Vasiliev, S. Mikhalkov), die militärhistorische Vergangenheit (I. Selvinsky,
B. Sayanov), Revolution und Revolutionäre (S. Tsipachyov). Das wichtigste und bestimmende Thema war jedoch der Große Patriotische
Militärkrieg, interpretiert als Zusammenprall zweier Welten. Die Idee des Kampfes von Sozialismus und Faschismus als Determinante während des Krieges wurde von Dichtern in Werken über einen besonderen, höchsten Moment im Leben von Helden, über eine Heldentat auf dem Schlachtfeld oder hinter den feindlichen Linien („ Zoya“) und in Gedichten über ein schwieriges und heldenhaftes Leben Soldat im Krieg, über die Leistung des ganzen Volkes („Vasily Terkin“, „Russland“),
Gedichte der Kriegsjahre haben in der Regel eine Handlung. Aber die Handlung in ihnen wird gleichsam zum Krieg selbst. Die Autoren versuchen entweder, die Erzählung mit dem Krieg selbst zu korrelieren, mit der Idee davon, wenn es in dem Gedicht um Arbeit oder die heroische Vergangenheit geht, oder um eine private Leistung im Krieg oder hinter den feindlichen Linien (die Leistung von Zoya Kosmodemjanskaja von M. Aliger zum Beispiel) als eine Tatsache von nationaler Bedeutung, um das Dargestellte als Teilchen eines einzigen großen Ganzen darzustellen. Das Bild des Mutterlandes, das Bild des Sieges, ist ein durchgehendes Bild, das auf die eine oder andere Weise in jedem Gedicht vorhanden ist. Auch wenn der Krieg noch nicht vorbei ist und die Helden gestorben sind, brennt der Heiligenschein des Sieges mit einem unsterblichen Feuer des Ruhms in den Heldentaten der Panfilov-Wachen („The Tale of the 28 Guards“ von N. Tikhonov, „Twenty -Acht“ von M. Svetlov), im mutigen Tod von Zoya („Zoya“ M. Aliger), in den Heldentaten der Partei, personifiziert im Bild von Kirow („Kirov ist bei uns“). Das strahlende Bild des Sieges, genauer gesagt die unzerstörbare Sehnsucht nach dem Sieg, erhellt jedes der Werke von innen und verleiht den Gedichten jener Jahre eine innere Ganzheit. Viele Dichter, jeder auf seine Weise, vervollständigten die Erzählung mit dem Bild von Russland auf einem Feldzug. Dieses Bild des Mutterlandes, das sich dem Sieg nähert, verleiht den Gedichten je nach Talent ihrer Autoren mehr oder weniger historische Authentizität, künstlerische Neuheit und epische Vollständigkeit.
Die Gedichte der Kriegsjahre haben noch eine bemerkenswerte Gemeinsamkeit: leidenschaftliche, eindringliche und intensive Lyrik, die oft mit Pathos verschmilzt. Die Lyrik atmet ihnen jede Zeile, jedes Bild ein. Sogar eine der epischsten Leinwände - das Gedicht "Vasily Terkin" - mit 30 Kapiteln hat sieben lyrische Kapitel, die sich auf den Ausdruck der unmittelbaren Gefühle des lyrischen "Ich" beziehen: "Vom Autor", "Über den Krieg", " Von der Autorin“, „Über mich“, „Über die Liebe“, mehr „Von der Autorin“ und wieder „Von der Autorin“. Der Dichter folgte den Ereignissen in Feuer und Rauch auf den Fersen, er umarmte mit seinem Herzen den Stoff der Zeit, der noch nicht vom dichterischen Denken gewöhnt war. Die Kapitel des Autors in „Vasily Terkin“ sind keine lyrischen Abschweifungen im üblichen Sinne des Wortes, sondern eine Art verbindende Stützglieder in der Handlungs- und Kompositionskette des Werkes. Durch sie führt der Autor den Leser in die innerste Welt seines Helden ein, enthüllt vertraulich, was eine literarische Figur aus verschiedenen Gründen weder in Worten noch in Taten ausdrücken konnte. Er scheint Vasily Terkin dem Leser näher zu bringen, gibt ihm eine Nahaufnahme oder umgekehrt, als würde er ihn in die Ferne rücken, zieht den Helden vor den allgemeinen gigantischen Hintergrund des Krieges, verschmilzt manchmal mit ihm, spricht für ihn oder lässt ihn für sich sprechen. Nicht ohne Grund gesteht der Autor von „Vasily Terkin“ seinem Leser vertraulich:
Und ich werde dir sagen, ich werde mich nicht verstecken. -
In diesem Buch, hier und da
Was soll man dem Helden sagen,
Ich spreche persönlich.
Ich bin für alles drumherum verantwortlich
Und beachten Sie, wenn Sie es nicht bemerkt haben.
Wie Terkin, mein Held,
Spricht manchmal für mich.
Lyrik ist kein ausschließliches Merkmal von Kriegsgedichten. Belinsky wies auf die lyrische Natur von Byrons und Puschkins Werken dieses Genres hin. "Zwölf" von A. Blok, "Anna Snegina" von S. Yesenin, "Gut!" V. Mayakovsky sind durch und durch lyrisch. Das Besondere an den Gedichten der Kriegsjahre liegt in dem beispiellosen Wunsch des Dichters, in seinen Erfahrungen mit dem Schicksal des ganzen Landes, des ganzen Volkes zu verschmelzen, zum Sänger „von allen und für alle“, zum Dichter zu werden Leib seines Volkes. Die Dichter haben das klar verstanden. Olga Bergholz schrieb:
Ich bin glücklich.
Und es ist mir klarer
Dass ich immer für diese Tage gelebt habe
Für diese grausame Schnörkel.
Und ich werde meinen Stolz nicht verbergen
Was ist privat
ging zu deinem Schicksal, meine Stadt,
Im Namen deines Dichters.
Das lyrische „Ich“ in den Gedichten der Kriegsjahre wird untrennbar mit dem epischen Thema des Vaterlandes und des Schicksals seiner Menschen. Das bisher vorherrschende Motiv „Ich und das Mutterland“ wird durch ein anderes ersetzt: „Ich bin das Mutterland“. P. Antokolsky gibt in dem wie ein Herzensbekenntnis klingenden Gedicht „Son“ den Ereignissen einen breiten epischen Charakter und will durch das Erscheinen seines im Krieg gefallenen Jungen die Züge einer ganzen Generation enträtseln . Dieselbe Aufgabe stellt M. Aliger in seinem Gedicht über Zoya. Strebt danach, "ihre Grenzen zu überwinden" und Vera Inber. "Pulkovo Meridian" ist eine poetische Chronik der Belagerung von Leningrad. A. Tvardovskys Gedicht "Vasily Terkin" kann als Odyssee der Kriegsjahre bezeichnet werden.
Das Bild des Mutterlandes zieht sich durch die besten Gedichte der Kriegsjahre. Was auch immer der Dichter erzählt, er sagt es im Namen und im Auftrag des Mutterlandes, verschmilzt mit seinem ganzen Herzen damit.
Der Feind hat beschlossen, uns zu überwältigen, -
Legen Sie eine Sicherung in die Granate!
NEIN, nicht zu diesem Russland
Du, ein erbitterter Feind, hast angegriffen!
(.A. Prokofjew. "Russland")
Das Vaterland bestimmt sowohl das Ziel als auch den Sinn des Kampfes, es fungiert auch als oberster Richter der Helden, in seiner Zustimmung - der Ehre und dem Stolz des Soldaten.
Schau, liebe Seite,
Wie achtundzwanzig Brüder schlagen!
(N. Tichonow)
Der Feiertag ist nahe, Mutter Russland.
Richten Sie Ihren Blick nach Westen
Vasily ist weit gegangen,
Vasya Terkin, Ihr Soldat.
(A. Twardowski)
Die Dichter versuchten, die Leistung der Menschen im Krieg durch bestimmte, echte, lebende Helden zu vermitteln. Viele Gedichte dieser Jahre (etwa ein Drittel) sind nach den Hauptfiguren benannt: "Vasily Terkin", "Soya" usw., die sich nicht darauf konzentrieren, rein persönliche, einzigartige Merkmale zu identifizieren, sondern darauf, das Gemeinsame zu zeigen er mit den Menschen , mit der Heimat. Vasily Terkin ist keine außergewöhnliche Person:
In jedem Unternehmen gibt es immer
Ja, und in jedem Zug.
Jedes Merkmal, jede Handlung von Terkin verschmilzt sozusagen mit dem allgemeinen Element. Terkin ist einer von vielen in einer schweren Schlacht in einem Sumpf, beim Überqueren des Dnjepr und auf einem Feldzug gegen Berlin.
Die Helden der epischen Gedichte der Kriegsjahre sind frei von Mängeln, egoistischer Berechnung, Stolz, Einbildung usw. Bei allem Realismus führen sie kein „prosaisches“ Leben, das sie bis zu einem gewissen Grad umgibt Menschen in „normalen“ Zeiten. Alle Taten, alle Gedanken - im Bereich höherer, nationaler Interessen. Sogar die kleinsten Details des Frontlebens, ein gewöhnlicher Soldatenwitz, ein Sprichwort in Vasily Terkin erhalten eine allgemeine, könnte man sagen, poetische Tendenz.
Vasily Terkin, heller als jeder andere epische Held jener Jahre, verkörperte die facettenreichen Züge des russischen Nationalcharakters. Du kannst ihn nicht einen Spaßvogel nennen, obwohl er sich nicht von einem Witz trennt, einem Witz, der sagt, okay, er lügt und bringt seine Kameraden zum Lachen. Hinter der spielerischen, freien, ungezwungenen Form seines Verhaltens verbirgt sich ein flexibler Geist und natürlicher Einfallsreichtum und die reichste Lebenserfahrung und die Fähigkeit, auf die Wurzel zu schauen, und diese lebhafte List, ohne die der russische Volkscharakter nicht sein kann vorgestellt. Die naive Sprache des Helden ist immer voller tiefer philosophischer Untertöne. Vasily Terkin ist weise mit der höchsten Weisheit, mit der die Menschen ausgestattet sind. Von jeglichen Vorurteilen befreit, mit keinen Dogmen verbunden, lehrt er nicht, sondern begreift das Leben. Seine Reflexionen und Reflexionen über den Sinn des Lebens, über die Liebe, über Tod und Unsterblichkeit, über Leistung und Ruhm, über seine Heimat etc. prägen das Weltbild einer ganzen Generation, die nach dem Oktober ins Leben getreten ist und alles Gute von ihr geerbt hat Großväter, Väter und Brüder, die ihnen eine lange Geschichte gaben.
Als wahrer Erbe nationaler und revolutionärer Traditionen erklärt er seine Liebe zum Mutterland nicht. Patriotismus ist die Essenz seiner Natur. Vasily Terkin zeigt das tiefste Verständnis für die Natur des Großen Vaterländischen Krieges und kennt seinen eigenen Platz in den Reihen. Der Gedanke „Du und ich sind für alles verantwortlich“ durchzieht das gesamte Gedicht und wird zu einem der Lieblingsgebote des Helden:
Das Jahr ist gekommen, die Wende ist gekommen,
Heute sind wir verantwortlich
Für Russland, für die Menschen
Und für alles auf der Welt.
Als lebhafte, helle Persönlichkeit ist Vasily Terkin gleichzeitig völlig frei von Individualismus, die besten Eigenschaften der siegreichen Menschen konzentrieren sich auf ihn.
„Vasily Terkin“ von Tvardovsky ist ein Volksepos, das verschiedene Aspekte des Krieges auf vielfältige Weise aufgegriffen hat. Die Bilder des kriegführenden Volkes, des Mutterlandes, Russlands erscheinen in den Gedichten auf unterschiedliche Weise.
So ging die russische Poesie der Kriegsjahre ausgehend von beschwörenden und emotionalen literarischen Formen (poetische Schlagworte, Agitationsgedichte, Hymnen, Märsche) über die Schaffung von Werken verschiedenster Gattungen bis hin zum Gedicht. In ihrer Spitzenschöpfung – im Gedicht „Wassilij Terkin“ – stieg sie zur größten künstlerischen Verallgemeinerung auf und schuf nach Terkins Ebenbild eine Art Nationalheld, der die besten Eigenschaften des siegreichen Volkes verkörperte. Bei der Schaffung heroisch-patriotischer Gedichte gingen die Künstler unterschiedliche Wege. Einige reproduzierten die Ereignisse auf realistische Weise und versuchten, die lebendigen Details der belagerten Stadt, des Schlachtfelds, der militärischen Situation, der Situation nachzubilden und die Charaktere der Helden in ihrer nationalen Identität zu erraten. Ebenso O. Bergholz, M. Aliger, N. Tikhonov. Andere lösten dieses Problem in einem traditionell poetischen Geist und griffen auf die sogenannten romantischen Darstellungsmethoden zurück. Es geht ihnen am wenigsten darum, reale Bilder der Schlacht wiederzugeben, sondern sie streben danach, ein ideal erhabenes Bild des Helden und der Zeit, das Bild des Krieges, ein Bild der Trauer und Zerstörung zu zeichnen, und verwenden dabei weithin romantische Symbole („Son “ von P. Antokolsky, „Achtundzwanzig“ von M. Svetlov).
Dies bedeutet jedoch nicht, dass die Gedichte des analysierten Zeitraums leicht in realistische und romantische unterteilt werden können. Zwei stilistische Strömungen – realistisch und romantisch – schlossen sich nicht so sehr aus, sondern ergänzten und bereicherten sich gegenseitig und ließen vielseitige Formen von Heldengedichten entstehen. Die besten Gedichte jener Jahre sind sowohl romantisch als auch realistisch. Sie fangen die Poesie der landesweiten Heldentat während des Großen Vaterländischen Krieges ein.
Aus Sicht der Genresuche ist die epische Poesie des Vaterländischen Krieges sehr vielfältig. Aber vielleicht das interessanteste, bedeutendste und neuste war das Genre des Gedichts, das sozusagen direkt von der einzigartigsten Realität angeregt wurde. Wir sprechen von Gedichten, die sowohl eine Art Chronik der Ereignisse als auch ein philosophisches Konzept des Krieges und ein Bekenntnis des Herzens waren: „Wassilij Terkin“ von Tvardovsky, „Pulkovo Meridian“ von Inber, „Russland“ von Prokofjew. Jedes dieser Gedichte wurde über mehrere Jahre hinweg geschrieben und zeigt bewegte Zeiten. Jeder Dichter stellte sich die Aufgabe, den Krieg als Ganzes zu begreifen. Und dies wirkte sich direkt auf die Struktur und andere Gattungsmerkmale solch unterschiedlicher Werke von so unterschiedlichen Autoren aus.
Die Handlungen, Konflikte, Charaktere dieser Gedichte waren nicht vorgeplant und absichtlich, sie wurden von den Dichtern im eigentlichen Arbeitsprozess verstanden und durch sich entwickelnde Ereignisse korrigiert. Die kreative Geschichte von „Vasily Terkin“, „Pulkovo Meridian“ und „Russland“, sehr komplex und ungewöhnlich interessant, bestätigt, dass die Genresuche der Autoren von dem Wunsch bestimmt war, das Prinzip einer zuverlässigen, detaillierten Darstellung des Krieges und zu kombinieren die Erfahrungen eines Menschen im Krieg mit extrem verallgemeinerten poetischen Bildern und detaillierter Analyse - mit einem großformatigen Bild der Zeit. Die Konflikte jedes dieser Gedichte sind epochal und spiegeln den Kampf zweier Welten, zweier Lebensentwürfe wider – Sozialismus und Faschismus.
Gleichzeitig sehen wir in diesen Gedichten, abhängig von der Originalität des Talents und den individuellen Ideen der Autoren, einen anderen Ansatz zur Wiedergabe von Ereignissen und unterschiedliche Prinzipien für die Organisation von poetischem Material.

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Das Thema der Texte änderte sich von den ersten Kriegstagen an dramatisch. Verantwortung für das Schicksal des Mutterlandes, die Bitterkeit der Niederlage, Hass auf den Feind, Standhaftigkeit, Treue zum Vaterland, Glaube an den Sieg - das wurde unter der Feder verschiedener Künstler in einzigartige Gedichte, Balladen, Gedichte gegossen , Lieder.

Das Leitmotiv der Poesie dieser Jahre war die Zeile aus Alexander Tvardovskys Gedicht "An die Partisanen der Region Smolensk": "Steh auf, mein ganzes Land entweiht, gegen den Feind!" Der „Heilige Krieg“, der üblicherweise Vasily Lebedev-Kumach zugeschrieben wird, vermittelte ein verallgemeinertes Bild der Zeit, ihres harten und mutigen Atems:

Möge edler Zorn

Reißen wie eine Welle -

Es gibt einen Volkskrieg

Heiliger Krieg!

Odische Verse, die den Zorn und Hass des sowjetischen Volkes zum Ausdruck brachten, waren ein Treueeid auf das Vaterland, eine Garantie des Sieges, sie trafen den Feind mit direktem Feuer. Am 23. Juni 1941 erschien A. Surkovs Gedicht „Wir schwören auf den Sieg“:

Ein ungebetener Gast klopfte an unsere Tür.

Der Atem eines Gewitters fegte über das Mutterland.

Hör zu, Mutterland! In der schrecklichen Zeit des Krieges

Deine Kampfsöhne schwören den Sieg.

Die Dichter wandten sich der heroischen Vergangenheit ihrer Heimat zu, zogen historische Parallelen: „Das Wort Russlands“ von Michail Isakowsky, „Rus“ von Demyan Bedny, „Der Gedanke Russlands“ von Dmitry Kedrin, „Das Feld des russischen Ruhms“ von Sergej Wassiljew.

Die organische Verbindung mit russischer klassischer Lyrik und Volkskunst half den Dichtern, die Merkmale des nationalen Charakters zu enthüllen. Vsevolod Vishnevsky notierte in seinem Tagebuch der Kriegsjahre: "Die Rolle des nationalen russischen Selbstbewusstseins und Stolzes nimmt zu." Konzepte wie das Mutterland, Russland, Russland, das russische Herz, die russische Seele, die oft im Titel von Kunstwerken platziert werden, erlangten eine beispiellose historische Tiefe und ein poetisches Volumen. Um den Charakter des heldenhaften Verteidigers der Stadt an der Newa, eines Leningraders während der Belagerung, zu enthüllen, schreibt Olga Berggolts:

Sie sind Russe - durch Atem, Blut, Gedanken.

Ihr wart gestern nicht einig

Bauerngeduld Avvakum

Und die königliche Wut von Peter.

Etliche Gedichte vermitteln das Gefühl der Liebe eines Soldaten zu seiner „kleinen Heimat“, zu seinem Geburtshaus. Zu diesen "drei Birken", wo er einen Teil seiner Seele, seines Schmerzes und seiner Freude ("Mutterland" von K. Simonov) hinterlassen hat.

An eine Frau-Mutter, eine einfache Russin, die ihren Mann und ihre Söhne an die Front begleitete, die die Bitterkeit eines irreparablen Verlustes überlebte, die unmenschliche Entbehrungen und Entbehrungen auf ihren Schultern ertragen musste, aber die den Glauben nicht verlor – viele Jahre lang Sie wird aus dem Krieg auf die warten, die niemals zurückkehren werden - die Dichter widmeten eindringliche Zeilen:

Auswendig gelernt jede Veranda

Wo musstest du hin

Ich erinnerte mich an all die Frauen im Gesicht,

Wie meine eigene Mutter.

Sie verletzen unseren Schmerz,

Dein Ärger zählt nicht.

(A. Tvardovsky "Die Ballade eines Kameraden")

Die Gedichte von M. Isakovsky "An die Russin", Zeilen aus dem Gedicht von K. Simonov "Erinnerst du dich, Aljoscha, an die Straßen der Region Smolensk ..." klingen in derselben Tonart:

Ich war immer noch stolz auf die süßeste,

Für das russische Land, in dem ich geboren wurde.

Für die Tatsache, dass ich vermacht wurde, um daran zu sterben,

Dass die russische Mutter uns geboren hat,

Dass sie uns in die Schlacht schickt, eine Russin

Auf Russisch umarmte sie mich dreimal.

Die harte Wahrheit der Zeit, der Glaube an den Sieg des sowjetischen Volkes durchdringen die Gedichte von A. Prokofiev („Genosse, hast du gesehen ...“), A. Tvardovsky („Die Ballade eines Genossen“) und vielen anderen Dichter.

Das Werk einer Reihe bedeutender Dichter durchläuft eine ernsthafte Entwicklung. So erwirbt die Muse von Anna Akhmatova einen Ton von hoher Staatsbürgerschaft, patriotischem Sound. In dem Gedicht „Courage“ findet die Dichterin Worte, Bilder, die die unwiderstehliche Ausdauer des kämpfenden Volkes verkörpern, erklingen mit der Kraft eines majestätischen Chorals:

Auf unseren Uhren hat die Stunde des Mutes geschlagen.

Und der Mut wird uns nicht verlassen.

Es ist nicht beängstigend, tot unter den Kugeln zu liegen,

Es ist nicht bitter, obdachlos zu sein, -

Und wir werden dich retten, russische Sprache,

Großes russisches Wort.

Wir befördern Sie kostenlos und sauber.

Und wir werden unseren Enkelkindern geben und wir werden aus der Gefangenschaft retten

Das kämpfende Volk brauchte gleichermaßen wütende Hasszeilen und aufrichtige Gedichte über Liebe und Treue. Deshalb die Gedichte von K. Simonov „Töte ihn!“, „Warte auf mich und ich werde zurückkehren ...“, A. Prokofjews wütendes Gedicht „Genosse, du hast gesehen ...“, sein Gedicht „Russland“, voller Liebe zum Mutterland, erfreute sich großer Beliebtheit. Oft verschmelzen diese beiden Motive zu einer großen emotionalen Kraft.

Die an eine Person gerichteten Dichterzeilen - an einen Soldaten, an einen geliebten Menschen - verkörperten gleichzeitig die Gedanken und Gefühle vieler. Es geht darum, durchdringend persönlich und gleichzeitig der gesamten Militärgeneration nahe, die Worte des berühmten "Unterstands" A. Surkov:

Du bist jetzt weit weg

Zwischen uns Schnee und Schnee

Es ist nicht leicht für mich, Sie zu erreichen

Und es gibt vier Schritte zum Tod.

Starke Gefühle wecken die Gedichte junger Dichter, für die der Krieg die erste und letzte Prüfung in ihrem Leben war. Georgy Suvorov, Mikhail Kulchitsky und viele andere talentierte junge Männer kehrten nicht vom Schlachtfeld zurück. Im Winter 1942 starb der politische Ausbilder einer Maschinengewehrfirma, ein Student der Moskauer Universität, Nikolai Mayorov, in den Wäldern von Smolensk. Zeilen aus dem Gedicht „Wir“, das er bereits 1940 schrieb und seinen Nachfolgern prophetisch vermachte:

Wir waren groß und blond.

Du wirst in Büchern lesen wie ein Mythos,

Über die Menschen, die ohne Liebe gegangen sind,

Ohne die letzte Zigarette zu beenden ... -

für immer ein poetisches Denkmal für seine Generation bleiben.

Songs der Militärzeit sind in Bezug auf das Genre äußerst vielfältig. Gedanken und Gefühle, die in vertonten Versen transportiert werden, klingen besonders deutlich und gewinnen zusätzliche emotionale Kraft. Das Thema des heiligen Kampfes gegen die faschistischen Invasoren wird zum Hauptthema der Kirchenlieder. Diese Hymnen, die in einem feierlich gehobenen Ton geschrieben wurden, um ein verallgemeinertes symbolisches Bild des kämpfenden Volkes zu schaffen, ohne alltägliche Details und Details, klangen streng und feierlich.

In Zeiten schwerer Zeiten verstärkt sich das Heimatgefühl der sowjetischen Person. Das Bild Russlands mit seinen Weiten, Feldern und Wäldern von fabelhafter Schönheit wird in Liedern zu den Versen von A. Prokofiev, E. Dolmatovsky, A. Zharov, A. Churkin und vielen anderen Dichtern entweder romantisch erhaben oder lyrisch-intim klingend. Besonders beliebt waren lyrische Lieder zu den Worten von M. Isakovsky, A. Fatyanov, A. Surkov, K. Simonov und anderen Dichtern, die der Freundschaft, Liebe, Treue, Trennung und dem Glück des Treffens gewidmet waren - alles, was den Soldaten erregte und erwärmte außer Haus („Zemlyanka“ von A. Surkov, „Spark“ von M. Isakovsky, „Dark Night“ von V. Agatov, „Evening on the Road“ von A. Churkin); Gedichte über den militärischen Alltag, Comics, zu den Melodien aufrichtiger russischer Lieder, Liedchen, Walzer. Werke wie „Roads“ von L. Oshanin, „Hier kommen die Soldaten“ von M. Lvovsky, „Nightingales“ von A. Fatyanov und andere wurden ständig im Radio verwöhnt und bei Konzerten vorne und hinten aufgeführt.

Die wachsende Solidarität der Völker, verbunden durch die Einheit eines sozialgeschichtlichen Ziels, ist auf die Verstärkung der gegenseitigen Beeinflussung und gegenseitigen Bereicherung der nationalen Literaturen zurückzuführen. Unter Frontbedingungen wurde die interethnische Kommunikation besonders eng und die Völkerfreundschaft noch stärker. Die Schriftsteller enthüllten jene spirituellen Werte, die im gemeinsamen Kampf gegen den Faschismus geboren wurden.

Das Thema des nationalen Kunststücks inspirierte Dichter der älteren Generation (Maxim Rylsky, Pavlo Tychina, Yanka Kupala, Dzhambul Dzhabaev, Georgy Leonidze und andere) und sehr junge Dichter, deren poetische Stimmen in den Jahren der Prüfungen stärker wurden (Maxim Tank, Kaisyn Kuliev, Arkady Kuleshov und andere). Der Titel des Buches des lettischen Dichters J. Sudrabkalns „In einer brüderlichen Familie“ ist mehr als die Bezeichnung einer Gedichtsammlung; es spiegelt die Kernthemen der Lyrik der Kriegsjahre wider - Völkerfreundschaft, Internationalismus, humanistische Ideen. In diesem Sinne entstanden Werke verschiedener Genres: Lyrik und heroisch-romantische Ballade, Liedmärchen und lyrisch-journalistisches Gedicht.

Das Bewusstsein der Gerechtigkeit des Kampfes gegen den Faschismus zementiert die Kräfte der Menschen aller Nationalitäten. Der estnische Dichter Ralph Parve drückte in dem Gedicht "At the Crossroads" (1945) die Idee eines militärischen Commonwealth an der feurigen Kreuzung des Großen Vaterländischen Krieges aus:

Wir kamen aus verschiedenen Abteilungen zusammen.

Hier ist ein Lette - er hat Moskau verteidigt,

Swarthy stammt aus Kutaissi,

Russe, der mich mit Fick behandelt hat,

Weißrussisch und Ukrainisch nebeneinander

Der Sibirier, der aus Stalingrad kam

Und der Este ... Dafür sind wir gekommen

Damit das Glück allen zulächelt!

Die Ideen der Völkerfreundschaft inspirierten auch den tatarischen Dichter Adel Kutuy:

Ich habe die russische Hauptstadt gestrandet.

Um die tatarische Hauptstadt zu leben.

Die Einheit der Gefühle und Gedanken der Völker des Landes zeigte sich in ihrer sorgfältigen Einstellung zu kulturellen Traditionen, zur Schatzkammer spiritueller Werte und in der Fähigkeit, die Natur nicht nur ihrer Heimat, sondern auch anderer nationaler Länder poetisch wahrzunehmen. Deshalb wird in einer hohen und reinen moralischen Atmosphäre sogar ein zerbrechlicher Fliederzweig, wie A. Kutuy in dem Gedicht „Morgengedanken“ (1942) davon erzählte, zu einem Symbol der Unbesiegbarkeit:

Wie ich den Frühling liebe Leningrad,

Deine Alleen stolzer Glanz,

Die unsterbliche Schönheit deiner Masse,

Erwecke deinen Duft!

Das gesteigerte Heimatgefühl nährte die Flamme des gerechten Zorns und inspirierte das sowjetische Volk zu Heldentaten in Kampf und Arbeit. Daher das konstante Motiv von Kartli (der alte Name Georgiens), das den georgischen Dichtern sehr am Herzen liegt, Vladimir Sosyuras Gesang seiner geliebten Ukraine inspirierte belarussische Dichter zu Bildern von Polesye und Belovezhskaya Pushcha. All dies führte nach dem Wörterbuch von Yakub Kolas zu "Konsonanz und Harmonie" des kleinen und großen Mutterlandes im Kopf des lyrischen Helden:

Es gibt nur ein Mutterland auf der Welt. Wisse, dass es keine zwei gibt

Es gibt nur einen, an dem deine Wiege hing.

Es gibt nur einen, der dir Glauben und Bestimmung gegeben hat

Derjenige, der mit Sternenruhm deinen schwierigen Weg überschattet ...

(Valdis Luks, „Leaving today for battle“)

1944, als die sowjetische Armee nach der Befreiung Polens und Bulgariens bereits die Elbe erreichte, schrieb der Dichter Sergej Narowtschatow:

Das ist kein Wort, das in ein Wort zerfällt:

Vom Ural bis zum Balkan

Die Bruderschaft wird stärker, wieder beeindruckend,

Die vielruhmreiche Bruderschaft der Slawen.

(aus der Reihe "Polnische Gedichte")

Der kasachische Dichter A. Sarsenbayev sprach über die humane Mission der siegreichen sowjetischen Soldaten:

Das ist der Ruhm der russischen Soldaten,

Das sind die Urgroßväter unserer Lager ...

Wie sie es vor vielen Jahren waren

Commonwealth im gemeinsamen Kampf gegen Faschismus, Internationalismus - diese Themen sind im Werk vieler Dichter verkörpert.

Die Ära des Großen Vaterländischen Krieges brachte Poesie hervor, bemerkenswert in ihrer Kraft und Aufrichtigkeit, wütenden Journalismus, schroffe Prosa und leidenschaftliche Dramaturgie.

Die anklagende satirische Kunst dieser Zeit wurde als Ausdruck des Humanismus und der Großzügigkeit des sowjetischen Mannes geboren, der die Menschheit vor den faschistischen Horden verteidigte. Ditties, Sprichwörter, Redewendungen, Fabeln, satirische Wiederholungen, Epigramme - das ganze Arsenal an Witzen wurde in Dienst gestellt. Die sarkastische Aufschrift oder Unterschrift unter dem TASS Windows-Plakat, eine Karikatur, war außerordentlich wirkungsvoll.

D. Bedny, V. Lebedev-Kumach, A. Tvardovsky, A. Prokofiev, A. Zharov und eine ganze Galaxie von Satirikern und Humoristen an vorderster Front traten erfolgreich im Genre der satirischen Miniatur auf. Kein einziges bedeutendes Ereignis an der Front ging an den Satirikern spurlos vorüber. Die Niederlage der Faschisten an der Wolga und bei Leningrad, auf der Krim und in der Ukraine, die gewagten Partisanenangriffe auf feindliche Rückenlinien, Verwirrung und Verwirrung im Lager der Nazi-Koalition, die entscheidenden Wochen der Schlacht in Berlin - all das war witzig und genau in satirischen Versen festgehalten. Hier ist der Vierzeiler „Auf der Krim“, der für die Art des Satirikers D. Bedny charakteristisch ist:

- Was ist das? - Hitler heulte, seine Augen vor Angst zusammengekniffen. -

Verloren - Sivash und Perekop und Kerch!

Ein Sturm kommt von der Krim auf uns zu!

Kein Sturm, gemeiner Bastard, sondern ein Tornado!

Alle Mittel der komischen Zuspitzung wurden eingesetzt, um endlich mit dem Feind fertig zu werden. Diesem Ziel dienten ironische Stilisierungen im Geiste alter Romanzen, Madrigale, Volksweisen, kunstvoll karikierter Szenen und Dialoge. Mit einer Reihe von „Epitaphen for future use“ auf den Seiten von „Crocodile“ sprach der Dichter Argo. „Heckbauch-Göring in blauer Uniform“, dessen Nettogewichte „einhundertvierundzwanzig, mit Befehlen einhundertfünfundzwanzig Kilo“, wütete Rommel unter dem afrikanischen Himmel, der, „um sich nicht zu drapieren Grab", musste schließlich "mit einer Grabplatte zermalmen", der Lügenmeister Goebbels - das sind die Gegenstände der satirischen Feder des Dichters.

In einem so großen epischen Genre wie dem Gedicht finden wir die Verkörperung der grundlegenden sozialmoralischen, humanistischen Ideale des kämpfenden Volkes vom Standpunkt eines tiefgründigen Historismus und Nationalismus. Die Jahre des Großen Vaterländischen Krieges wurden für das Gedicht nicht weniger fruchtbar als die Ära der 1920er Jahre. "Kirov with us" (1941) N. Tikhonova, "Soya" (1942) M. Aliger, "Son" (1943) P. Antakolsky, "February Diary" (1942) O. Bergholz, "Pulkovo-Meridian" (1943) V. Inber, "Vasily Terkin" (1941–1945) von A. Tvardovsky - das sind die besten Beispiele für das poetische Epos der Kriegsjahre.

In dem Gedicht als synthetischem Genre gibt es sowohl das Alltagsleben als auch ein Panoramabild der Epoche, das mit allen spezifischen Details gezeichnet ist - von Falten und Eberesche auf dem Gesicht einer Person bis zu berühmten Steppjacken und Tepushki, individuellen menschlichen Schicksalen und Reflexionen über eine große Geschichte, über das Schicksal des Landes und des Planeten in der Mitte des 20. Jahrhunderts.

Die Entwicklung der Dichter P. Antakolsky und V. Inber ist bezeichnend. Aus der Fülle von Assoziationen und Erinnerungen an Vorkriegslyrik geht P. Antakolsky kühn zu harten und einfachen Versen über. Das Gedicht „Son“ besticht durch eine Kombination aus Lyrik mit hohem Pathos, herzlicher Aufrichtigkeit mit bürgerlichem Anfang:

... Schnee. Schnee. Haufenweise Schnee. Hügel.

Dickicht in Schneekappen bis zu den Augenbrauen.

Der kalte Rauch des Nomaden. Der Geruch von Trauer.

Hohes bürgerliches Pathos, gesellschaftsphilosophische Reflexionen bestimmen den Klang von V. Inbers Militärpoesie. Bereits im ersten Kapitel des „Pulkovo-Meridians“ wird das Credo des gesamten Werkes abgeschlossen:

Befreie die Welt, den Planeten von der Pest -

Das ist Humanismus! Und wir sind Humanisten.

Im poetischen Arsenal von N. Tikhonov hat das Schießpulver der Ära des Bürgerkriegs nicht nachgelassen. In den ziselierten Zeilen des Gedichts „Kirov ist mit uns“ erhebt sich das Bild des Stadtoberhauptes an der Newa als Symbol für den unbeugsamen Mut der heldenhaften Leningrader:

Das Gedicht der Kriegsjahre zeichnete sich durch eine Vielzahl von Stil-, Handlungs- und Kompositionslösungen aus. Das Gedicht „Kirov with us“ von N.Tikhonov zeichnet sich durch eine streng durchgezogene balladenerzählerische Struktur aus. "Russland" von A. Prokofjew wurde mit Hilfe von Volkspoetik, melodischen und weiträumigen russischen Versen geschaffen:

Wie viele Sterne sind blau, wie viele sind blau.

Wie viele Schauer sind vergangen, wie viele Gewitter.

Nachtigallhals - Russland,

Weißbeinige Birkenwälder.

Das lyrisch-journalistische Gedicht synthetisiert die Prinzipien und Techniken des erzählerischen und erhaben romantischen Stils. M. Aligers Gedicht "Zoya" ist geprägt von der erstaunlichen Verschmelzung des Autors mit der spirituellen Welt der Heldin. Es verkörpert auf inspirierende und genaue Weise moralischen Maximalismus und Integrität, Wahrheit und Einfachheit.

Das Moskauer Schulmädchen Zoya Kosmodemyanskaya wählt ohne zu zögern freiwillig einen harten Anteil. Was sind die Ursprünge von Zoyas Heldentat, ihrem spirituellen Sieg? A. Tvardovsky, der darüber nachdachte, was die Einstellung der Menschen in den 30er Jahren geprägt hat, bemerkte: „Nicht dieser Krieg. Was auch immer es war ... hat diese Menschen geboren, und das ... das war vor dem Krieg. Und der Krieg hat diese Eigenschaften von Menschen in lebendiger Form ans Licht gebracht “(aus dem Tagebuch des Dichters von 1940, das die ursprüngliche Idee von „Vasily Terkin“ enthielt).

Das Gedicht "Zoya" ist weniger eine Biografie der Heldin als ein lyrisches Bekenntnis für eine Generation, deren Jugend mit einer beeindruckenden und tragischen Zeit in der Geschichte des Volkes zusammenfiel. Deshalb gibt es in dem Gedicht so oft ein intimes Gespräch mit der jungen Heldin:

Mädchen, was ist Glück?

Haben wir es herausgefunden...

Gleichzeitig vermittelt der dreiteilige Aufbau des Gedichts die Hauptstadien bei der Bildung des spirituellen Bildes der Heldin. Zu Beginn des Gedichts wird mit leichten, aber präzisen Strichen nur das Aussehen eines „langbeinigen“ Mädchens skizziert. Allmählich dringt ein großes soziales Thema in die schöne Welt ihrer Jugend ein („Wir lebten in der Welt leicht und weit ...“), ein sensibles Herz nimmt die Ängste und Schmerzen des „geschockten Planeten“ auf. Hier greifen journalistische Zeilen offen in die lyrische Struktur des Gedichts ein:

Über uns wirbelt ein ängstlicher Himmel.

Der Krieg kommt dir zu Kopf,

Und wir müssen keine Beiträge mehr in Rubel zahlen,

Oder vielleicht mit seinem eigenen Leben und Blut.

Der letzte Teil des Gedichts wird zur Apotheose eines kurzen, aber schönen Lebens. Über die unmenschliche Folter, der Zoya im Faschistenverlies ausgesetzt ist, wird sparsam, aber scharf, journalistisch scharf gesprochen. Name und Bild der Moskauer Schülerin, deren Leben so tragisch früh endete, sind zur Legende geworden:

Und fast über den Schnee

Mit einem leichten Körper, der vorwärts eilt,

Letzte Schritte des Mädchens

Geht barfuß in die Unsterblichkeit.

Deshalb ist es im Finale des Gedichts so natürlich, das Erscheinen von Zoya mit der alten Siegesgöttin - der geflügelten Nike - zu identifizieren.

"Vasily Terkin" von A. Tvardovsky ist das größte und bedeutendste poetische Werk der Ära des Großen Vaterländischen Krieges. Wenn A. Prokofjew in dem lyrisch-epischen Gedicht „Russland“ das Bild des Mutterlandes, seiner poetischsten Landschaften im Vordergrund hat und die Charaktere (die Mörser der Gebrüder Shumov) symbolisch verallgemeinert dargestellt werden, dann hat Tvardovsky eine Synthese erreicht des Privaten und des Allgemeinen: Das individuelle Bild von Vasily Terkin und das Bild des Mutterlandes unterscheiden sich in der künstlerischen Konzeption des Gedichts. Dies ist ein facettenreiches poetisches Werk, das nicht nur alle Aspekte des Lebens an der Front, sondern auch die Hauptphasen des Großen Vaterländischen Krieges abdeckt.

Im unsterblichen Bild von Vasily Terkin wurden die Merkmale des russischen Nationalcharakters dieser Zeit mit besonderer Kraft verkörpert. Demokratie und moralische Reinheit, die Größe und Einfachheit des Helden werden durch volkspoetische Kreativität offenbart, die Gedanken- und Gefühlsstruktur des Helden ist mit der Bilderwelt der russischen Folklore verwandt.