Sergei Yesenin lebte ein kurzes Leben (1895-1925), aber er ist in der Erinnerung und im Bewusstsein der Menschen lebendig. Seine Poesie ist zu einem festen Bestandteil der spirituellen Kultur der Nation geworden.
Yesenin gehört zu jenen Künstlern, deren Werke sich durch große Schlichtheit auszeichnen. Sie sind jedem Leser klar. Die Gedichte des Dichters treten in die Seele ein und verschmelzen mit einem Gefühl der Liebe zum Mutterland. Vielleicht ist es dieses Gefühl der unauflöslichen Verbundenheit mit der Heimat, das die Essenz von Yesenins poetischer Welt ausmacht.
Geliebte Kante! Vom Herzen träumen
Stapel der Sonne in den Wassern des Mutterleibs,
Ich möchte mich verirren
Im Grün deiner Glocken.
Russland liegt dem Dichter im Herzen, und deshalb ist diese Liebeserklärung an sein Heimatland so durchdringend und laut! Einer der Nachfolger von Yesenins Tradition in der modernen Poesie, Nikolai Rubtsov, vermittelte diese Qualität von Yesenins Werk in präzisen und ausdrucksstarken Zeilen:
Werst der ganzen erschütterten Erde,
Alle irdischen Schreine und Bindungen
Als ob das Nervensystem eingetreten wäre
In der Eigensinnigkeit von Yesenins Muse!
Yesenin wurde in der Region Rjasan im Dorf Konstantinovo geboren, das sich frei zwischen weiten Feldern am steilen Ufer der Oka erstreckt. Aber der Dichter verließ das Rjasaner Dorf sehr jung, lebte dann in Moskau, und in St. Petersburg und im Ausland kam er von Zeit zu Zeit als Gast in sein Heimatdorf.
Die Erinnerung an die Kindheit – „Ich wurde mit Liedern in einer Grasdecke geboren“ – nährte die Wurzeln seiner Poesie und seines Lebens. In einer seiner Autobiografien notiert der Dichter, dass er „eine Kindheit wie die aller Landkinder“ hatte1. Es hinterließ einen unauslöschlichen Eindruck in seiner Arbeit.
Wie schön,
dass ich dich gerettet habe
Alle Gefühle der Kindheit.
Yesenin war dazu bestimmt, den größten Teil seines Lebens in der Stadt zu verbringen, nur besuchte er endlos teure Orte, an denen er seine Kindheit und Jugend verbrachte.
Die Seele blieb für immer mit dem Haus des Vaters, der einheimischen Familie und den geliebten Weiten von Rjasan verbunden. Russische Natur, bäuerliche Lebensweise, Volkskunst, große russische Literatur - das sind die wahren Quellen seiner Poesie.
Es war die Trennung von seiner Heimat, die seinen Gedichten über sie jene Erinnerungswärme verlieh, die sie auszeichnet. Schon in den Beschreibungen der Natur hat der Dichter jenes Maß an Distanz, das es erlaubt, diese Schönheit schärfer zu sehen und zu spüren.
Für einen Dichter ist sein Heimatdorf in Russland etwas Einheitliches, seine Heimat, besonders in seinem Frühwerk, ist in erster Linie seine Heimat, sein Heimatdorf, was später, Ende des 20. Jahrhunderts, von der Literaturkritik definiert wurde Konzept der "kleinen Heimat". Mit der lyrischen Tendenz, die S. Yesenin innewohnt, alles Lebendige, alles um ihn herum zu beleben, spricht er auch Russland als eine ihm nahestehende Person an:
Oh du, Russland, meine sanfte Heimat,
Nur für dich spare ich die Liebe ...
Manchmal nehmen die Gedichte des Dichters einen Ton von schmerzender Traurigkeit an, ein Gefühl der Unruhe steigt in ihnen auf, ihr lyrischer Held ist ein Wanderer, der seine Heimathütte verlassen hat, von allen verstoßen und vergessen. Und das einzige, was unverändert bleibt, was den ewigen Wert bewahrt, ist die Natur und Russland:
Und der Monat wird schwimmen und schwimmen,
Rudern über die Seen...
Und Russland wird auch leben,
Tanzen und weinen am Zaun.
Es sind die Volksvorstellungen von Schönheit und Güte, die in der Kreativität verkörpert sind.
Yesenin. In seinen Gedichten begleitet die Poesie den Menschen bei allem - bei der harten Bauernarbeit und bei fröhlichen Dorffesten.
O Ackerland, Ackerland, Ackerland,
Kolomna Traurigkeit,
Gestern in meinem Herzen
Und Russland strahlt im Herzen.
Die Natur selbst ist das Zentrum der Schönheit. Yesenin entnahm dieser Speisekammer Gedichte. Und es ist schwierig, einen anderen Dichter zu nennen, dessen poetische Wahrnehmung so direkt und tief mit der Welt der heimischen Natur verbunden wäre:
Ich wandere durch den ersten Schnee,
Im Herzen sind Maiglöckchen der blitzenden Kräfte.
Abendblauer Kerzenstern
Er erleuchtete meinen Weg.
Mensch und Natur verschmelzen in der Haltung des Dichters. Sie haben ein gemeinsames Leben und ein gemeinsames Schicksal. Die Natur in Yesenins Texten ist wirklich lebendig, mit Vernunft und Gefühl ausgestattet und in der Lage, auf die Schmerzen und Freuden einer Person zu reagieren.
Yesenins poetische Vision ist konkret, deshalb sind seine Gedichte so sichtbar, klangvoll und vielfarbig. Der Dichter erschafft eine harmonische Welt, in der alles aufeinander abgestimmt ist und seinen Platz hat:
Leise, hockend, in den Flecken der Morgendämmerung
Sie hören sich die Geschichte vom alten Mäher an...
Solch lebhafte Bilder können nur aus einem tiefen und wahren Gefühl geboren werden. Yesenin suchte und fand unerwartete Bilder, seine erstaunlichen Vergleiche und Metaphern stammten in der Regel aus dem bäuerlichen Alltag: „ein frostiger Abend, wie ein Wolf, ein dunkler Sturm“; „Birkenmilch ergießt sich über die Ebene“; "Morgendämmerung mit einer taufrischen Hand der Kühle schlägt die Äpfel der Morgendämmerung nieder."
Das Bild war für ihn nie Selbstzweck. Als er über die Dichter nachdachte, die mit der Formschöpfung gesündigt hatten, identifizierte er genau die Quelle ihres Wahns: „Meine Brüder haben kein Heimatgefühl im gesamten weiten Sinne des Wortes, daher stimmt alles nicht mit ihnen überein.“
Yesenin war, wie fast alle, die über ihn schrieben, mit einer außergewöhnlichen, phänomenalen Eindrucksfähigkeit ausgestattet. Er entdeckte das Schöne im Gewöhnlichen, vergeistigte das Alltägliche mit seinem Wort:
Webte auf dem See das scharlachrote Licht der Morgendämmerung.
Auerhühner weinen im Wald mit Glocken.
Und dieselbe erhöhte Beeinflussbarkeit erlaubte ihm nicht, an der Trauer eines anderen vorbeizugehen, und stattete seine Muse mit einer Reaktionsfähigkeit aus, die sich wirklich auf alle Lebewesen erstreckte:
Sie haben der Mutter keinen Sohn geschenkt, Die erste Freude ist nicht für die Zukunft. Und auf einem Pfahl unter einer Espe
Die Brise ließ die Haut flattern.
Manchmal erscheinen seine poetischen Offenbarungen, die Genauigkeit seiner Vision wie ein Wunder, das nicht vom Menschen, sondern von der Natur selbst geboren wurde. Es ist kein Zufall, dass M. Gorki in seinem Aufsatz über Yesenin genau diese Idee betonte: „Yesenin ist weniger eine Person als ein von der Natur geschaffenes Organ, das ausschließlich für Poesie geschaffen wurde, um die unerschöpfliche„ Traurigkeit der Felder “, Liebe für alle, auszudrücken Lebewesen in der Welt und Barmherzigkeit, was mehr alles andere ist, verdient der Mensch.
Ja, die natürliche Begabung des Dichters ist enorm. Aber es wäre nicht ganz fair, davon auszugehen
Yesenin als eine Art sorgloser Dorfhirte, der auf der Flöte Lelem singt.
Übrigens war dem Dichter selbst eine solche Interpretation seiner Arbeit immer unangenehm.
Hinter jeder seiner poetischen Einsichten stand ein ernsthaftes literarisches Werk.
Yesenin kam nicht als naive "natürliche Person" in die Stadt. Er kannte die klassische Literatur gut, er verfolgte seinen poetischen Stammbaum von A. Koltsov. Und in seiner letzten Autobiografie (Oktober 1925) betonte er die große Bedeutung Puschkins für ihn: „In Bezug auf die formale Entwicklung zieht es mich jetzt immer mehr zu
Puschkin. Das Interesse an russischen Klassikern erwachte in Yesenin noch während seines Studiums an der Spas-Klepikovskaya-Lehrerschule. Und später in Moskau, im Hörsaal der Shanyavsky People's University, setzte er ihr eingehendes Studium fort.
Der Dichter liebte besonders Gogol. Und genau wie der Autor von Abende auf einem Bauernhof in der Nähe
Dikanki“, Yesenin fühlte und erinnerte sich nicht nur organisch an die Märchen, Lieder und Liedchen, die er in seiner Kindheit gehört hatte, sondern studierte auch nachdenklich mündliche Volkskunst. Der Dichter studierte mit den Menschen, in der Folklore sah er die „Knotenverbindungen“ des bildlichen Ausdrucks der Welt.
Es ist bekannt, dass Yesenin viertausend Lieder gesammelt und aufgezeichnet hat. Es war bereits eine eigentümliche, aber zweifellos eine lebendige und ernsthafte Dichterschule. Yesenin war mit seinem Interesse an dieser Form der Volkskunst nicht allein. Zu dieser Zeit wurde das Liedchen aktiv in die Werke von Blok, Mayakovsky, D.
Arm. 1918 erschienen 107 von Yesenin aufgenommene Liedchen auf den Seiten der Moskauer Zeitung Voice of the Working Peasantry. Und 1920 veröffentlichte er das Buch „Keys of Mary“ – eine Interpretation der Weltanschauung und Kreativität der Menschen.
Schon in den ersten Jugendgedichten, die im Januar 1914 im Druck erschienen,
Yesenin ist ein herausragender Dichter, sein poetisches Gefühl ist so reich und frisch, seine bildliche Vision ist so präzise und ausdrucksstark! Aber sein Leben in der großen russischen Literatur begann vielleicht am 9. März 1915 nach einem bedeutenden Treffen mit A. Blok. Yesenin, ein aufstrebender Dichter, kam nicht zufällig zu sich
Block. Er kannte das Werk seines älteren Zeitgenossen gut und empfand eine gewisse poetische Affinität zu ihm. Anschließend, als er seinen Weg in der Kunst verstand, skizzierte Yesenin genau die Bandbreite seiner Interessen und poetischen Ursprünge: „Von den zeitgenössischen Dichtern mochte ich Blok, Bely und
Klyuev. Bely hat mir viel in Sachen Form gegeben, während Blok und Klyuev mir Lyrik beigebracht haben.“ Blok spürte sofort die ursprüngliche klangvolle Gabe des „jungen Rjasaner“ und sprach mit ihm wie mit einem Schriftstellerkollegen. Er lehrte und belehrte nicht, sondern lud Yesenin ein, über Kreativität nachzudenken, als ob er das schwierige poetische Schicksal des jungen Dichters vorhersehen würde: „... Ich denke, dass der Weg
Sie werden vielleicht keinen kurzen haben, und um nicht davon abzuweichen, dürfen Sie sich nicht beeilen, nicht nervös sein. Früher oder später wirst du auf jeden Schritt eine Antwort geben müssen, und es ist jetzt schwer zu gehen, in der Literatur vielleicht das Schwierigste. Blok tut für Yesenin vielleicht das Nötigste für ihn in diesem Moment: Es hilft, das Selbstvertrauen zu stärken und bringt durch Empfehlungsschreiben an Zeitschriften die Begegnung von Yesenins Gedichten mit seinem Leser näher.
Die Leser der Petrograder Zeitschriften, in denen Yesenins Gedichte nacheinander zu erscheinen begannen, waren buchstäblich verblüfft von der Aufrichtigkeit seiner Poesie. Der Ansturm auf die Menschen, die Nähe zur Natur, die Liebe zum Mutterland, die Verdichtung einfacher menschlicher Gefühle - diese Stimmungen und Gedanken, die in Yesenins Gedichten zum Ausdruck kommen, fesselten Zeitgenossen. Vor der Revolution wurde nur ein Buch des Dichters veröffentlicht - "Radunitsa" (1916), aber Yesenins Ruhm war enorm.
Zeitgenossen warteten auf seine neuen Gedichte, sie behandelten sie als unvergleichliches Dokument des Lebens, adressiert und adressiert direkt an jeden Leser. Der Dichter verringerte schnell die Distanz zwischen dem Autor, dem lyrischen Helden und dem Leser. Er gab sich ganz dem Urteil des Lesers hin, teilte seine innersten Gefühle mit und konnte später mit Recht schreiben: "...was die übrigen biografischen Informationen betrifft, so sind sie in meinen Gedichten."
Die Poesie von Sergei Yesenin ist zutiefst patriotisch. Schon in den ersten Strophen besang er mit gnadenloser Aufrichtigkeit die hohe bürgerliche Liebe zum Vaterland:
Wenn die heilige Armee schreit:
"Wirf dich nach Russland, lebe im Paradies!"
Ich werde sagen: „Das Paradies ist nicht nötig,
Gib mir mein Land."
Das Mutterland ist im Wesentlichen das menschliche und kreative Hauptthema des Dichters. Bei aller Unausweichlichkeit verwandelt sich Yesenins kindliche Liebe für die Welt um ihn herum in eine große Liebe für das Mutterland, seine Vergangenheit und Gegenwart. Poetische Wahrnehmung
Die Heimat des Dichters ist so konkret und direkt wie seine Naturschilderung. Zuallererst ist dies das bäuerliche Russland, die Weite der Rjasaner Felder, Dorfbewohner, Verwandte. Die Freude, mit Ihrem geliebten Land zu kommunizieren, verdeckt nicht die Bilder des schwierigen Bauernlebens.
Die Dürre übertönte die Aussaat,
Roggen trocknet und Hafer keimt nicht,
Bei einem Gottesdienst mit Transparenten Mädchen
Streifen in Hintern gezogen.
Eine gründliche Kenntnis des bäuerlichen Lebens und der Bestrebungen der Landarbeiter macht Yesenin zu einem Sänger des Volkes, Russlands. Von ganzem Herzen will er, dass das Leben der Bauern fröhlicher und glücklicher wird. Im vorrevolutionären Russland muss der Dichter die düstere Unterdrückung und Entbehrung des Dorfes sehen („Du bist mein verlassenes Land, du bist meine Einöde“). Der Dichter akzeptiert den Ersten Weltkrieg, der den Menschen neue Probleme bringt, wütend nicht. Aber vielleicht bedrückt das Gefühl der Hoffnungslosigkeit des Geschehens die mitfühlende Seele am meisten:
Und Russland wird noch leben,
Tanzen und weinen am Zaun.
Eine scharfe soziale Vision ermöglicht es Yesenin, die Februarrevolution in einer erweiterten historischen Perspektive wahrzunehmen. Er fordert eine weitere und tiefere Erneuerung des Landes in seiner allerersten poetischen Antwort nach dem Februar 1917:
Oh Russland, schlage mit den Flügeln, stelle eine andere Stütze auf!
Mit besonderem Enthusiasmus wird der Dichter in „Der himmlische Trommler“ seine Haltung zur transformativen Kraft der Oktoberrevolution zum Ausdruck bringen. Sein wahrhaft volkstümlicher Charakter, das Ausmaß gesellschaftlicher Veränderungen kann nur die rebellische Seele des Dichters anziehen. Selbst seine theomachischen Gedichte dieser Jahre, „Verklärung“, „Jordan Dove“, „Inonia“, durchdrungen von einem vagen Verständnis der Revolution, einer naiven Vorstellung vom kommenden „Bauernparadies“, waren noch ein handfester Schlag in die alte Welt. Die Stimme von Yesenin, der die Revolution singt, erklingt im Einklang mit der poetischen Hymne der Revolution in Bloks Gedicht "The Twelve", mit den revolutionären Gedichten von Mayakovsky und D. Poor. Eine wirklich neue wird geboren - die sowjetische Poesie.
Und dennoch ist es sinnlos, und es ist nicht notwendig, die Komplexität und Widersprüchlichkeit der Wahrnehmung des Dichters eines radikalen Bruchs in der patriarchalischen Lebensweise zu leugnen. Yesenin bemerkte in seiner Autobiografie: „In den Jahren der Revolution war er ganz auf der Seite des Oktobers, aber er akzeptierte alles auf seine eigene Weise, mit einer bäuerlichen Voreingenommenheit.“
Reflexionen über das Schicksal der modernen Bauernschaft führen Yesenin in die Geschichte. Er wendet sich dem Bauernkrieg des 18. Jahrhunderts zu und schafft ein ergreifendes dramatisches Gedicht über den herausragenden Führer der Bauernmassen.
Emeljan Pugatschow. Das Element der Volksrevolte spritzte kraftvoll in die Linien
"Pugatschewa". Er zeichnet den Helden des Gedichts als großen Sympathisanten nationaler Katastrophen, aber gleichzeitig als historisch zum Scheitern verurteilte politische Figur.
Während des Bürgerkriegs und der ersten Nachkriegsjahre durchläuft das Land gewaltige Veränderungen, das Dorf verwandelt sich vor unseren Augen. Die unerhörte Tiefe der Perestroika macht dem Dichter manchmal Angst. Diese Schwankungen sind besonders stark in
1919-1920. Das Dorf scheint ihm einer fremden Stadt geopfert worden zu sein.
Die Zeilen des Dichters in Sorokoust klingen ergreifend:
Lieber, lieber, lustiger Narr
Nun, wo ist er, wo jagt er?
Kennt er diese lebenden Pferde nicht?
Hat die Stahlkavallerie gewonnen?
Und doch erobert das Neue unweigerlich die Seele des Dichters. Er ist der Ansicht, dass patriarchalische Grundlagen nicht mehr als unbedingtes und einzig ideales Prinzip wahrgenommen werden können. Die Zeit bringt andere Werte hervor.
Eine Reise mit seiner Frau, der berühmten amerikanischen Tänzerin Isadora Duncan, durch Europa und die Vereinigten Staaten hilft, die Legitimität und die Perspektiven der gesellschaftlichen Neuordnung des Landes vollständig zu verstehen.
Amerika (1922-1923). Als wahrer Patriot kann Yesenin die unwiderlegbaren Beweise für Russlands technische Rückständigkeit nicht ohne Schmerzen sehen. Gleichzeitig spürte er deutlich das Elend des geistigen Lebens des Westens, die alles verzehrende Macht des Geldes. Stolz auf die Größe der revolutionären Veränderungen, die im Mutterland stattfinden, wird im Herzen geboren. Es gibt einen Wendepunkt in der Stimmung des Dichters, es gibt einen stetigen Wunsch, sein eigenes Land sozusagen neu zu entdecken:
Netter Verlag! In diesem Buch
Ich freu mich auf neue Gefühle
In jedem Moment verstehen lernen
Kommune, die Russland aufzieht.
Sergei Yesenin ist der Sohn von Russland. Ihre neue, soziale Wahl der Mehrheit des Volkes wird auch für ihn heimisch. Der Dichter versteht eindeutig, „worüber die Bauern lästern“, er teilt voll und ganz die Entscheidung seiner Dorfbewohner: „Mit der Sowjetmacht leben wir nach unserem Bauch.“ Der Abschied vom alten Dorf ist unausweichlich:
Feld Russland! Genügend
Ziehen Sie entlang der Felder.
Es tut weh, deine Armut zu sehen
Und Birken und Pappeln.
Wie greifbar ist in diesen Zeilen der Schmerz für Russland, die geistige Kontinuität von Yesenins Werk zu den russischen Klassikern!
Das selbstlose Gefühl der Liebe zum Mutterland führt Yesenin zu einem revolutionären Thema. Es erscheint ein erstaunliches revolutionäres Epos „Lied der großen Kampagne“, das in Form eines Liedchens geschrieben ist. Er zollt den Helden der Revolution Tribut
(„The Ballad of Twenty-Six“, „Captain of the Earth“ usw.), Verbeugung vor den selbstlosen Kämpfern für eine großartige Idee, vor den Menschen, die Russland neue Horizonte eröffnet haben. Ihr Leben für den Dichter ist ein Beispiel für den Bürgerdienst für das Mutterland:
Ich beneide das
Der sein Leben im Kampf verbracht hat
Wer hat die tolle Idee verteidigt...
Das Verständnis der Revolution und der sozialen Veränderungen im Land erreicht im Gedicht "Anna Onegin" (1925) den wahren Historismus. Und in der Entwicklung dieses Themas
Yesenin ist wieder auf Augenhöhe mit Mayakovsky und D. Poor. In "Anna Snegina" waren überraschend genaue und ausdrucksstarke Worte über Lenin als einen wirklich populären Führer zu hören:
Zitternde, schwankende Schritte
Unter dem Klingeln des Kopfes:
Wer ist Lenin?
Ich antwortete leise:
"Er ist du"...
Das revolutionäre Thema in Yesenins Gedichten führte den Dichter objektiv in einen gemeinsamen Kreis mit dem Volk ein und gab ihm eine Lebensperspektive. Einen Platz in der neuen Realität zu finden, erwies sich jedoch als sehr schwierig für ihn. Das Neue, das sich mit solcher künstlerischer Kraft in seiner Kunst verkörperte, fand kaum Bestätigung in seinem eigenen Schicksal. Das Neue wird angenommen und gesungen, aber irgendwo in den Tiefen der Seele verbirgt sich die Sehnsucht, den Dichter belastet ein Gefühl geistiger Ermüdung:
Ich bin nicht neu!
Was verstecken?
Ich bin mit einem Fuß in der Vergangenheit geblieben,
Um die Stahlarmee einzuholen,
Ich rutsche und falle ein anderer.
Auch das Privatleben ist schwierig. Immer umgeben von Bewunderern und Freunden, ist Yesenin im Wesentlichen einsam. Ein bitterer Strich bricht aus ihm heraus -
„Ich finde bei niemandem Schutz“, aber wie sehr braucht er ein „freundliches Lächeln“!
Sein ganzes Leben lang träumte Yesenin von einer Familie, von "seiner eigenen Heimat". Die Familie hat nicht geklappt.
Viele Jahre war sein Leben ungeordnet. Eine solche Lebensweise ist der Natur des Dichters fremd. „Mit beispielloser Grausamkeit gegen sich selbst“ (P. Oreshin) enthüllt Yesenin seine Wahnvorstellungen und Zweifel im Zyklus „Moscow Tavern“. Nicht die rauschhafte Ausgelassenheit in diesen Versen, sondern schmerzhafte philosophische Reflexionen über den Sinn des Lebens, über das eigene Schicksal.
Er suchte Erlösung von den "dunklen Mächten, die quälen und zerstören" in den Bildern seiner heimischen Natur, indem er Menschen ansprach, die ihm am Herzen lagen - seine Mutter, Schwester, geliebte Frauen, Freunde. Yesenins Botschaften der letzten Jahre eröffnen neue Möglichkeiten für das in der russischen Literatur traditionelle Genre der Briefpoesie. Diese poetische Form des vertraulichen Appells ist erfüllt von einem besonderen lyrischen Bekenntnis und patriotischem Sound. Hinter dem Bild einer ihm teuren Frau steht das "ikonische und strenge Gesicht" des Mutterlandes, seine geliebte Schwester wird mit einer Birke verglichen, "die hinter dem Geburtsfenster steht". Angespanntes Geständnis
Yesenin erweist sich in vielen Versen, die an einen bestimmten Adressaten gerichtet sind, als allgemein bedeutsam. Aus der persönlichen Erfahrung erwächst das Universelle. Die Verschmelzung von Persönlichem und Öffentlichem in Yesenins Poesie führt dazu, dass er in Texten als Dichter "mit einem großen epischen Thema" auftritt, und in Gedichten besonders in
„Anna Snegina“, seine lyrische Stimme erklingt voll.
Die berühmten Zeilen der "Briefe an eine Frau" sprechen nicht nur über die Komplexität des Schicksals des Dichters, sondern auch über das Drama der Geschichte:
Du wusstest es nicht
Dass ich in Rauch bin
In einem vom Sturm zerrissenen Leben
Deshalb leide ich, dass ich nicht verstehe -
Wohin uns der Felsen der Ereignisse führt.
Tatsächlich spüren wir in jedem Bild, in jeder Zeile das nackte Yesenin „Ich“. Eine solche Aufrichtigkeit erfordert Weisheit und Mut.
Yesenin eilte zu den Menschen, tauchte in sich selbst ein, „Wüste und Ausreißer“ waren für ihn eine Sackgasse, kreativ und menschlich (eines seiner letzten Werke handelt davon - das tragische Gedicht „The Black Man“, fertiggestellt am 14. November
1925). Der Dichter hoffte, ein neues kreatives Leben zu finden:
Und lassen Sie ein anderes Leben des Dorfes
Wird mich füllen
Neue Kraft.
Wie früher
Zum Ruhm geführt
Einheimische russische Stute.
Die Dichter des damaligen Kreises von S. Yesenin sind N. Klyuev, P. Oreshin, S. Klychkov.
Diese Hoffnungen kommen in den Worten von N. Klyuev zum Ausdruck, einem engen Freund und poetischen Mentor von S. Yesenin: "Das Bauernland ist jetzt, / und die Kirche wird keinen Regierungsbeamten einstellen." In Yesenins Gedichten von 1917 taucht eine neue Sensation auf
Russland: "Bereits weggespült, Teer gelöscht / Auferstandenes Russland." Die Gefühle und Stimmungen des Dichters dieser Zeit sind sehr komplex und widersprüchlich - das sind sowohl Hoffnungen als auch Erwartungen des Hellen und Neuen, aber auch Angst um das Schicksal seiner Heimat, philosophische Reflexionen über ewige Themen. Einer von ihnen - das Thema des Zusammenstoßes von Natur und menschlichem Geist, der in ihn eindringt und seine Harmonie zerstört - erklingt in S. Yesenins Gedicht "Sorokoust". Zentral wird darin der Wettbewerb zwischen Fohlen und Zug, der eine zutiefst symbolische Bedeutung erlangt. Gleichzeitig verkörpert das Fohlen gleichsam die ganze Schönheit der Natur, ihre berührende Wehrlosigkeit.
Die Lokomotive nimmt die Züge eines ominösen Monsters an. In Jesenin
"Sorokouste", das ewige Thema der Konfrontation zwischen Natur und Vernunft, verschmilzt technologischen Fortschritt mit Reflexionen über das Schicksal Russlands. In der postrevolutionären Poesie von S. Yesenin ist das Thema des Mutterlandes mit schwierigen Gedanken über den Platz des Dichters im neuen Leben gesättigt, er erlebt schmerzhaft die Entfremdung von seinem Heimatland, es fällt ihm schwer, eine gemeinsame Sprache zu finden mit der neuen Generation, für die der Kalender Lenin an der Wand die Ikone ersetzt, und dem „Dickbauch-Kapital“ – Die Bibel Besonders bitter für den Dichter ist die Erkenntnis, dass die neue Generation neue Lieder singt:
Armer Demyan.“ Umso trauriger ist es, dass S. Yesenin zu Recht bemerkt: „Ich bin ein Dichter! Und nicht wie irgendein Demyan dort."
Deshalb klingen seine Zeilen so traurig: "Meine Dichtung wird hier nicht mehr gebraucht, / Ja, und vielleicht werde ich selbst hier auch nicht gebraucht." Aber selbst der Wunsch, mit einem neuen Leben zu verschmelzen, zwingt S. Yesenin nicht, seine Berufung als russischer Dichter aufzugeben; er schreibt: "Oktober und Mai gebe ich meine ganze Seele, / Aber ich will nicht nur meine liebe Leier geben."
Heute ist es für uns, die wir in Russland leben, schwierig, die Bedeutung dieser Zeilen vollständig zu verstehen, und doch wurden sie 1924 geschrieben, als der Name - Rus - fast verboten war und die Bürger in "Resefeser" leben sollten. . Mit dem Thema des Mutterlandes versteht S. Yesenin seine poetische Mission, seine Position als "der letzte Sänger des Dorfes", der Hüter ihrer Gebote, ihres Gedächtnisses. Zu einem der programmatischen, für das Verständnis des Themas Heimat wichtigen Dichter ist das Gedicht „Das Federgras schläft“ geworden:
Das Federgras schläft.
Einfach Schatz
Und die Bleifrische des Wermuts!
Keine andere Heimat
Gieße meine Wärme nicht in meine Brust.
Wisse, dass wir alle ein solches Schicksal haben,
Und fragen Sie vielleicht alle -
Jubelnd, wütend und gequält,
Das Leben ist gut in Russland.
Das Licht des Mondes, geheimnisvoll und lang,
Weiden weinen, Pappeln flüstern,
Aber niemand unter dem Schrei der Kraniche
Er wird nicht aufhören, die Felder seines Vaters zu lieben.
Und nun seht das neue Licht
Und mein Leben berührte das Schicksal,
Ich bleibe immer noch ein Dichter
Goldenes Blockhaus.
Nachts am Kopfteil klammern,
Ich sehe einen starken Feind
Wie die Jugend eines anderen mit Neuem spritzt
Zu meinen Lichtungen und Wiesen.
Aber immer noch verkrampft durch das Neue,
Ich kann herzlich singen:
Gib mir in der Heimat meiner Geliebten,
Alles liebend, stirb in Frieden."
Dieses Gedicht ist 1925 datiert, bezieht sich auf die reifen Texte des Dichters. Es drückt seine innersten Gedanken aus. In der Zeile „jubelnd, wütend und gequält“ steht eine schwierige historische Erfahrung, die Yesenins Generation zuteil wurde. Das Gedicht baut auf traditionell poetischen Bildern auf: Federgras als Sinnbild der russischen Landschaft und gleichzeitig Sinnbild der Sehnsucht, Wermut mit seiner reichen Symbolik und ein Kranichschrei als Zeichen der Trennung.
Der traditionellen Landschaft, in der das nicht minder traditionelle „Licht des Mondes“ die Personifikation der Poesie ist, steht das „neue Licht“ gegenüber, eher abstrakt, unbelebt, ohne Poesie. Und im Gegensatz dazu klingt die Anerkennung des lyrischen Helden von Yesenins Gedicht im Festhalten an der uralten ländlichen Lebensweise. Besonders bezeichnend ist der Dichterbeiname „golden“: „Ich bleibe doch Dichter / des Goldenen Blockhauses“.
Es ist eines der am häufigsten vorkommenden in den Texten von S. Yesenin, aber normalerweise wird es mit einem Farbkonzept verbunden: golden - das heißt gelb, aber sicherlich mit einem Hauch von höchstem Wert: "goldener Hain", "golden Froschmond". In diesem Gedicht überwiegt die Wertigkeit: Gold ist nicht nur die Farbe der Hütte, sondern ein Symbol für ihren bleibenden Wert als Sinnbild für das dörfliche Leben mit seiner innewohnenden Schönheit und Harmonie. Die Dorfhütte ist eine ganze Welt, ihre Zerstörung wird dem Dichter durch keine verlockende Nachricht erlöst. Das Finale des Gedichts klingt etwas rhetorisch, aber im allgemeinen Kontext der Poesie
S. Yesenin, er wird als tiefe und aufrichtige Anerkennung des Autors wahrgenommen.
In den letzten Jahren seines Lebens kommt der Dichter zu menschlicher und schöpferischer Reife. Die Jahre 1924-1925 sind vielleicht die bedeutendsten in Bezug auf das, was er geschaffen hat. Von September 1924 bis August 1925 unternahm Yesenin drei ziemlich lange Reisen nach Georgien und Aserbaidschan. Insbesondere als Ergebnis dieser Reisen entstand ein erstaunlicher Gedichtzyklus „Persische Motive“.
Der georgische Dichter Tizian Tabidse bemerkte: „... der Kaukasus, wie einst
Puschkin und für Yesenin erwies sich als neue Inspirationsquelle. In der Ferne musste der Dichter vieles umdenken ... Er spürte den Zustrom neuer Themen ... ".
Der Maßstab der Vision des Dichters wird erweitert. Sein bürgerliches Gefühl kann nicht nur seine heimatliche Rjasan-Ecke verherrlichen, sondern das gesamte "Sechste der Erde" - ein großes
Heimat:
Ich werde singen
Mit dem ganzen Wesen im Dichter
Sechstel der Erde
Mit einem kurzen Namen "Rus".
Yesenins Gedichte leben in der Zeit, appellieren an Empathie. Seine Gedichte atmen Liebe für alles, „was die Seele in Fleisch kleidet“. Die irdische Einfachheit des Bildthemas wird zu hoher Poesie:
Segne jede Arbeit, viel Glück!
An einen Fischer - damit ein Netz mit Fisch.
Pflüger - damit sein Pflug und Nörgel
Sie bekamen Brot für ein Jahr.
Der Dichter strebte nach der Fülle des Seins, daher entstand diese lebenslustige Zeile:
„Oh, ich glaube, ich glaube, es gibt Glück!“ Und auch die Bildhaftigkeit vieler seiner Werke, insbesondere seines Frühwerks, verdankt sich diesem Wunsch, die ganze Vielfalt des ihn umgebenden Lebens in seine poetische Welt einzubeziehen. Yesenin versteht die tiefen Gesetze des menschlichen Lebens und der Natur und segnet all das weise
"Es ist gekommen, um zu gedeihen und zu sterben." In seinem herzlichen „Ich bin glücklich, dass ich atmete und lebte“ – eine großzügige Dankbarkeit gegenüber der Welt, die die Seele mit unerschöpflichen Eindrücken erfüllte.
Sergei Yesenin lebte und schrieb immer über die extreme Belastung der mentalen Stärke.
Das ist seine Natur. Erfüllt von Liebe zum Vaterland, zum Menschen, zur Natur,
Yesenin schonte nicht nur sich selbst. Er kannte für den Künstler keinen anderen Weg:
Ein Dichter zu sein bedeutet dasselbe
Wenn die Wahrheit des Lebens nicht verletzt wird,
Deine weiche Haut vernarben
Die Seelen anderer Menschen mit dem Blut der Gefühle zu streicheln.
Der Leser, der diese großzügige Hingabe des Dichters spürt, unterwirft sich der emotionalen Kraft von Yesenins Gedichten.
Heute ist Yesenins Poesie in allen Republiken unseres Landes und in vielen anderen Ländern bekannt und beliebt. So tief russisch, mit großer lyrischer Kraft die heimische Natur, das Vaterland verherrlichend - es ist wirklich international geworden. Und deshalb sind die Worte des litauischen Schriftstellers Justinas Marcinkevičius über den russischen Dichter so organisch: „Yesenin ist ein Wunder der Poesie. Und wie bei jedem Wunder ist es schwer, darüber zu sprechen. Ein Wunder muss erlebt werden. Und man muss an ihn glauben ... "
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Komposition zum Thema "Russische Natur in den Texten von Sergei Yesenin"
Yesenins Poesie ist eine wunderbare und wunderbare einzigartige Welt! Eine Welt, die ausnahmslos jedem nah und verständlich ist. Yesenin ist ein großer Dichter des nicht weniger großen Russlands; ein Dichter, der aus den Tiefen des Volkslebens zu den Höhen seines Könnens aufstieg. Seine Heimat ist das Rjasaner Land, das ihn ernährte und bewässerte, ihn lehrte, zu lieben und zu verstehen, was uns alle umgibt - die Natur! Hier, auf dem Boden von Rjasan, sah Sergei Yesenin zum ersten Mal die ganze Schönheit der russischen Natur, von der er uns in seinen Gedichten erzählte. Von den ersten Tagen seines Lebens an war Yesenin von der Welt der Volkslieder und Legenden umgeben:
Ich wurde mit Liedern in einer Grasdecke geboren.
Die Frühlingsdämmerung verwandelte mich in einen Regenbogen.
In der spirituellen Form in Yesenins Gedichten wurden die Merkmale des Volkes deutlich offenbart - seine "unruhige, gewagte Stärke", sein Umfang, seine Herzlichkeit, seine spirituelle Unruhe, seine tiefe Menschlichkeit. Yesenins ganzes Leben ist eng mit den Menschen verbunden. Vielleicht sind die Protagonisten all seiner Gedichte deshalb einfache Menschen, in jeder Zeile spürt man die enge Verbindung des Dichters und Mannes Yesenin mit den russischen Bauern, die im Laufe der Jahre nicht nachgelassen hat.
Sergei Yesenin wurde in eine Bauernfamilie hineingeboren. „Als Kind bin ich mit der Atmosphäre des Volkslebens aufgewachsen“, erinnerte sich der Dichter. Yesenin wurde bereits von seinen Zeitgenossen als Dichter von „großer Gesangskraft“ wahrgenommen. Seine Gedichte sind wie sanfte, ruhige Volkslieder. Und das Plätschern der Wellen und der silberne Mond und das Rauschen des Schilfs und das unermessliche Blau des Himmels und die blaue Weite der Seen – die ganze Schönheit des Heimatlandes wurde im Laufe der Jahre in Gedichten verkörpert der Liebe zum russischen Land und seinen Menschen:
O Rus - Himbeerfeld
Und das Blau, das in den Fluss fiel -
Ich liebe Freude und Schmerz
Deine Seesehnsucht...
"Meine Texte leben von einer großen Liebe", sagte Yesenin, "Liebe zum Mutterland. Das Gefühl des Mutterlandes ist die Hauptsache in meiner Arbeit." In Yesenins Gedichten ist nicht nur "Russland scheint", nicht nur das stille Liebesgeständnis des Dichters für seine Klänge, sondern drückt auch den Glauben an einen Menschen, an seine großen Taten, an die große Zukunft seiner Ureinwohner aus. Der Dichter wärmt jede Zeile des Gedichts mit einem Gefühl grenzenloser Liebe zum Mutterland.
Aus Yesenins Gedichten entsteht das Bild eines Dichter-Denkers, der mit seinem Land lebendig verbunden ist. Er war ein würdiger Sänger und Bürger seiner Heimat. Auf eine gute Art beneidete er diejenigen, "die ihr Leben im Kampf verbrachten, die eine großartige Idee verteidigten", und schrieb mit aufrichtigem Schmerz "über vergebliche Tage":
Weil ich geben könnte
Nicht das, was er gab
Was mir zum Spaß gegeben wurde.
Yesenin war eine helle Persönlichkeit. Laut R. Rozhdestvensky besaß er "dieses seltene menschliche Eigentum, das gewöhnlich als das vage und unbestimmte Wort" Charme "bezeichnet wird ... Jeder Gesprächspartner fand in Yesenin etwas Eigenes, Vertrautes und Geliebtes - und das ist das Geheimnis davon ein starker Einfluss seiner Gedichte".
Von Kindheit an nahm Sergei Yesenin die Natur als Lebewesen wahr. Daher ist in seinen Gedichten eine uralte, heidnische Einstellung zur Natur zu spüren. Der Dichter belebt sie:
Schemnik-Wind mit vorsichtigem Schritt
Faltende Blätter auf Straßenleisten
Und Küsse auf den Ebereschenbusch
Rote Geschwüre zum unsichtbaren Christus.
Nur wenige Dichter sehen und spüren die Schönheit ihrer heimischen Natur wie Sergei Yesenin. Sie ist süß und lieb im Herzen des Dichters, der es geschafft hat, in seinen Gedichten die Weite und Grenzenlosigkeit des ländlichen Russlands zu vermitteln:
Sehe kein Ende und keinen Rand -
Nur blaue Augen saugt.
Durch die Bilder der einheimischen Natur nimmt der Dichter die Ereignisse im Leben eines Menschen wahr.
Der Dichter bringt seine Gemütsverfassung glänzend zum Ausdruck, indem er zu diesem Zweck einfache bis geniale Vergleiche mit dem Leben der Natur zieht:
Ich bereue nicht, rufe nicht an, weine nicht,
Alles wird wie Rauch von weißen Apfelbäumen vergehen.
Welkendes Gold umarmt,
Ich werde nicht mehr jung sein.
Sergei Yesenin akzeptiert, wenn auch mit Bitterkeit, die ewigen Gesetze des Lebens und der Natur, erkennt, dass "wir alle auf dieser Welt vergänglich sind", und segnet den natürlichen Lauf des Lebens:
Mögest du für immer gesegnet sein
Was gekommen ist, um zu gedeihen und zu sterben.
In dem Gedicht "Ich bereue es nicht, ich rufe nicht, ich weine nicht ..." verschmelzen die Gefühle des Dichters und der Naturzustand. Mensch und Natur sind bei Yesenin in perfekter Harmonie. Auch der Inhalt des Gedichts "Der goldene Hain abgeschreckt ..." wird uns mit Hilfe von Naturbildern übermittelt. Der Herbst ist eine Zeit des Zusammenfassens, der Ruhe (nur „die Kraniche fliegen traurig vorbei“). Die Bilder eines goldenen Hains, eines scheidenden Wanderers, eines brennenden, aber nicht wärmenden Feuers vermitteln uns die traurigen Gedanken des Dichters über den Untergang des Lebens.
Wie viele Menschen wärmten ihre Seelen am wundersamen Feuer von Yesenins Gedichten, wie viele genossen die Klänge seiner Leier. Und wie oft waren sie dem Mann Yesenin gegenüber unaufmerksam. Vielleicht hat ihn das getötet. "Wir haben einen großen russischen Dichter verloren ..." - schrieb M. Gorki, schockiert von der tragischen Nachricht.
Ich halte die Gedichte von Sergei Yesenin für jeden Russen, der seine Heimat wirklich liebt. In seiner Arbeit konnte der Dichter jene hellen, schönen Gefühle zeigen und in seinen Texten vermitteln, die in uns Bilder unserer heimischen Natur hervorrufen. Und wenn es uns manchmal schwerfällt, die richtigen Worte zu finden, um die tiefe Liebe zu unserem Heimatland auszudrücken, dann sollten wir uns unbedingt dem Werk dieses großen Dichters zuwenden.
Ach Vaterland! Wie viele Gefühle, Emotionen, Bilder und Erinnerungen verbinden sich mit jedem von uns mit diesem kurzen Wort. Jeder Mensch legt etwas Eigenes in das Wort „Heimat“, und deshalb ist dieses Thema für den Dichter facettenreich und unerschöpflich.
Mutterland, Heimatland, seine Natur ist eines der Hauptthemen in der Arbeit des "letzten Sängers des Dorfes" - Sergei Yesenin. Er ist es wie kein anderer, der in erster Linie mit dem Dorf, mit seiner Heimatregion Rjasan, verbunden ist. Der Dichter verließ das Dorf Konstantinovo in Rjasan ziemlich jung. Danach lebte er in Moskau, in St. Petersburg und im Ausland und kam von Zeit zu Zeit als Gast in sein Heimatdorf. Es war diese frühe Trennung von der Heimat seines Stiefvaters, seiner Heimat, die seinen Gedichten über das Mutterland eine besondere Bedeutung verlieh.
„Meine Texte leben von einer großen Liebe, der Liebe zum Vaterland. Das Gefühl des Mutterlandes ist die Hauptsache in meiner Arbeit “, sagte Sergey Yesenin über sich. In der Tat, wenn Sie die Gedichte des Dichters immer wieder lesen, sind Sie von der Wahrheit seiner Worte vollkommen überzeugt.
Die frühe Poesie des Autors zeichnet sich durch Harmonie aus, es gibt keine Widersprüche, die mit dem Aufkommen einer neuen, revolutionären Macht in seinen Texten auftauchen werden. Sergey Yesenin zeichnet helle, helle Bilder vor uns, die ersten herzlichen Erfahrungen, das Gefühl von Familie und Freunden, das den jungen Dichter umgab - all dies finden wir in frühen Arbeiten. Er liebte alles sehr. Können Sie es nicht in seiner Arbeit sehen? In den folgenden Zeilen zieht sich die unendliche Heimatverbundenheit wie ein roter Faden durch alle seine Werke:
Schönes Birkengebüsch!
Du Erde! Und du, Ebenensand!
Vor diesem Heer des Abgangs
Ich kann meine Angst nicht verbergen.
Der Dichter besingt all die diskrete Schönheit Zentralrusslands: die Weiten der Felder, die Weite der Seen und Flüsse, das Blau seines heimischen Himmels, „Sümpfe und Sümpfe“, „Trauerweiden“ - in all dieser scheinbar vertrauten Pracht, Yesenin sah die Einzigartigkeit seiner Heimat. In Landschaftslyrik verwendet der Dichter viele bildliche und expressive Mittel: Hier sind bunte Beinamen: "teuflisch schön", "Silberfeder", "Mohnfarbe der Morgenröte"; und Personifikationen:
Der Winter singt - ruft,
Zottelige Waldwiegen
Der Ruf eines Kiefernwaldes.
Die Natur erwacht zum Leben: Sie atmet, lacht, spricht und weint. Es wird auch die Methode des Vergleichs verwendet. Zum Beispiel wird eine junge Birke, schlank und "lockig", von Sergei Yesenin mit einem jungen Mädchen in Verbindung gebracht:
Treffen Sie mich wie Ohrringe
Ein mädchenhaftes Lachen erklingt.
Oder ein anderer Vergleich:
Spatzen sind verspielt
Wie Waisenkinder
Am Fenster zusammengekauert.
Und all diese Mittel werden vom Dichter so geschickt eingesetzt, um die ganze Schönheit und Pracht seines Heimatlandes zu vermitteln! Aber bei all dieser Schönheit der Natur entkommt der Dichter nicht der Realität, zeichnet kein "himmlisches Leben". Mit Genauigkeit, als würde er selbst in einer verfallenen Hütte wohnen, beschreibt er das bäuerliche Russland am Vorabend der Oktoberrevolution. Die Not des einfachen Volkes spiegelte sich in den folgenden Zeilen wider:
Du bist mein verlassenes Land,
Du bist mein Land, Ödland,
Heu ungeschnitten,
Wald und Kloster.
Ein schmerzendes Gefühl der Traurigkeit, Traurigkeit für das "kleine" Mutterland, wie Yesenin es selbst nannte ... Ja, sie ist elend, verlassen, arm. Aber schließlich lieben sie ihre Heimat nicht, das Land, auf dem sie aufgewachsen sind und auf dem sie gegangen sind. Der Dichter liebt sie und so wie sie ist – ohne Schnörkel. Er liebt und beklagt die Rückständigkeit, Wildheit und Armut, die in Russland existiert.
Yesenin kombiniert sehr geschickt Farbe mit Ton in einem Bild und erhält so ein dreidimensionales Bild:
...Klingender Marmor einer weißen Treppe...
Die Waldringe mit Nadelholzvergoldung...
Und selbst lakonisch gesprochen, mit zwei oder drei Wörtern pro Zeile, erreicht Yesenin immer noch Ausdruckskraft in jedem Wort:
Mit einem Knarren durch die Wiese
Der Konvoi dehnt sich aus -
Trockene Linde
Zieht von den Rädern.
Nur ein paar Worte, aber wie viel wird eingefangen: die Aktion, das Bild, der Ton und der Geruch ...
Sergei Yesenin war immer aufrichtig um seine Heimat besorgt und wünschte ihr Wohlstand und Wohlergehen. Was auch immer der Dichter schrieb, er schrieb hauptsächlich über Russland; all seine persönlichen Gefühle, Freuden und Traurigkeit bezeichneten zusammen dieses Wort - Mutterland. Seine Gedichte lehren uns meiner Meinung nach, Russland zu lieben, offenbaren uns seine einfache, aber gleichzeitig vielseitige Schönheit. Yesenins "Russentum", die Nähe zu den Menschen, dem Land für viele Jahre, wird uns zwingen, zum Werk dieses Dichters zurückzukehren.
„Meine Texte leben von einer großen Liebe – der Liebe zum Vaterland“, sagte Sergei Yesenin über seine Arbeit. Und das Bild der Heimat ist für ihn untrennbar mit seiner Heimat verbunden. Die russische Natur ist für Yesenin die ewige Schönheit und ewige Harmonie der Welt, die menschliche Seelen heilt. So nehmen wir die Gedichte des Dichters über unsere Heimat wahr, so erhaben und erleuchtet wirken sie auf uns: Sie stricken Spitzen über den Wald Im gelben Schaum der Wolke. In einem ruhigen Schlummer unter einem Baldachin höre ich das Flüstern eines Kiefernwaldes. Der Dichter sagt uns sozusagen: Halten Sie wenigstens einen Moment inne, schauen Sie sich die Welt der Schönheit um Sie herum an, lauschen Sie dem Rauschen der Wiesengräser, dem Lied des Windes, der Stimme der Flusswelle, schauen Sie auf die Morgendämmerung, die die Geburt eines neuen Tages am sternenklaren Nachthimmel ankündigt. Lebende Bilder der Natur in den Gedichten von Sergei Yesenin lehren uns nicht nur, die Schönheit unserer heimischen Natur zu lieben, sie legen die moralischen Grundlagen unseres Charakters, machen uns freundlicher und weiser. Denn wer irdische Schönheit zu schätzen weiß, wird sich ihr nicht mehr widersetzen können. Der Dichter bewundert seine einheimische Natur, füllt seine Zeilen mit zärtlicher Ehrfurcht und sucht nach hellen, unerwarteten und gleichzeitig sehr genauen Vergleichen:
Hinter dem dunklen Gebüsch,
In unerschütterlichem Blau
Lockiges Lamm - ein Monat
Gehen im blauen Gras.
Yesenin verwendet oft die Personifikation der Natur, die für seine Texte charakteristisch ist, und erschafft seine eigene einzigartige Welt, die uns zwingt zu sehen, wie „der Mond, der traurige Reiter, die Zügel fallen ließ“, wie „die gesprengte Straße döst“ und „dünn Birke ... in den Teich geschaut." Die Natur in seinen Gedichten fühlt, lacht und trauert, ist überrascht und verärgert.
Der Dichter selbst fühlt sich eins mit den Bäumen, Blumen, Feldern. Yesenins Freund aus Kindertagen, K. Tsybin, erinnerte sich, dass Sergei Blumen als Lebewesen wahrnahm, mit ihnen sprach und ihnen seine Freuden und Sorgen anvertraute:
Sind Menschen keine Blumen? Oh je, fühle dich, Das sind keine leeren Worte. Wie ein Stamm, der seinen Körper schüttelt, ist dieser Kopf nicht eine goldene Rose für dich? Die emotionalen Erfahrungen des Dichters, wichtige Ereignisse in seinem Leben sind immer untrennbar mit Veränderungen in der Natur verbunden:
Blätter fallen, Blätter fallen
Der Wind stöhnt, lang und taub.
Wer wird das Herz erfreuen?
Wer wird ihn trösten, mein Freund?
In Gedichten der Frühzeit verwendet Yesenin häufig kirchenslawischen Wortschatz. Er stellt die Verschmelzung von Erde und Himmel dar und zeigt die Natur als Krone ihrer Vereinigung. Der Dichter verkörpert seinen Seelenzustand in Naturbildern voller leuchtender Farben:
Webte auf dem See das scharlachrote Licht der Morgendämmerung.
Auerhühner weinen im Wald mit Glocken.
Irgendwo weint ein Pirol, der sich in einer Mulde versteckt.
Nur weine ich nicht - mein Herz ist leicht.
Aber die unbeschwerte Jugend ist vorbei. Eine bunte, lichte Landschaft wird von Bildern des frühen Welkens abgelöst. In Yesenins Gedichten spiegelt die Reife einer Person oft die Herbstsaison wider. Die Farben sind nicht verblasst, sie haben sogar neue Farbtöne angenommen - Purpur, Gold, Kupfer, aber dies sind die letzten Blitze vor dem langen Winter:
Der goldene Hain hat davon abgebracht
Birke, fröhliche Sprache,
Und die Kraniche, traurig fliegend,
Kein Bedauern mehr.
Und gleichzeitig:
Der bittere Geruch von schwarzem Brennen,
Herbsthaine in Brand gesetzt.
In den Lyriken einer noch späteren Zeit, in Jesenins Beschreibung von Naturbildern, gibt es eine Vorahnung des vorzeitigen Todes. Die Gedichte dieser Zeit sind voller Sehnsucht nach verlorener Jugend, Tragödie.
Verschneite Ebene, weißer Mond,
Unsere Seite ist mit einem Leichentuch bedeckt.
Und Birken in Weiß schreien durch die Wälder:
Wer ist hier gestorben? Gestorben?
Bin ich ich selbst?
Die Natur als Ganzes mit sich selbst wahrnehmend, sieht der Dichter in ihr eine Inspirationsquelle. Das Heimatland verlieh dem Dichter ein erstaunliches Geschenk - Volksweisheit, die mit der ganzen Originalität seines Heimatdorfes absorbiert wurde, mit jenen Liedern, Überzeugungen und Geschichten, die er von Kindheit an hörte und die zur Hauptquelle seiner Arbeit wurden. Und selbst die exotische Schönheit ferner Länder konnte den bescheidenen Charme ihrer heimischen Weiten nicht überschatten. Wo auch immer der Dichter war, wohin ihn sein Schicksal führte, er gehörte mit Leib und Seele zu Russland.
Wahrscheinlich war das Gefühl und die Wahrnehmung der Natur für jeden Menschen, der in Russland geboren wurde, schon immer so ehrfürchtig wie vielleicht niemand sonst auf der Welt. Frühling, Sommer, Herbst und besonders der russische „Winter-Winter“, wie unser einfaches, aber großartiges russisches Volk liebevoll darüber zu sagen pflegte, nahmen und nahmen die Seele für ihren Lebensunterhalt und zwangen sie dazu, tiefe Gefühle zu erleben, die aufregenden Liebeserlebnissen ähneln.
Ja, und wie sollte man all die Schönheit und den Charme, der uns umgibt, nicht lieben: weißer Schnee, frisches Grün ausgedehnter Wälder und Wiesen, dunkle Tiefen von Seen und Flüssen, reines Gold fallender Blätter, die von Kindheit an mit ihrer Vielfarbigkeit das Auge erfreuen, das erregte Herz eines jeden Menschen, besonders des Dichters, von brodelnden Emotionen überfüllt. So wie der wunderbare Dichter Sergej Alexandrowitsch Jesenin, der in seinen aufrichtigen Texten einen besonderen Platz in der manchmal harten, aber immer schönen russischen Mutter Natur hinterlassen hat.
Der im Dorf Konstantinovo im Zentrum Russlands geborene Yesenin sah und betrachtete um sich herum eine solche unbeschreibliche Schönheit und einen solchen Charme, die nur im Mutterland zu finden sind, dessen Weiten, dessen feierliche Größe bereits in seiner Kindheit jene Gedanken und Reflexionen inspirierte, die er uns später in seinen inspirierenden und bewegenden Texten vermittelt.
Das Dorf Konstantinovo, Heimatregion Rjasan - diese Orte erweckten in Sergei Yesenin Ehrfurcht und eine poetische Leidenschaft für Kreativität. Es war der heimische Norden, der für den Dichter am inspirierendsten war. Ich denke, nur dort, nur im Norden Russlands, mit seinem besonderen, starken, aber sanften Geist, konnte man von den gleichen Gefühlen durchdrungen werden, die Yesenin erlebte, als er an einem der langen Winterabende diese magischen Zeilen hervorbrachte:
Ich gehe. Ruhig. Klingeln ist zu hören
Unter dem Huf im Schnee
Nur graue Krähen
Auf der Wiese Lärm gemacht.
Dies ist nicht die übliche "Coachman's Romance". Es fehlen Kutscher und Reiter, sie werden durch den Dichter selbst ersetzt. Die Fahrt löst bei ihm keine Assoziationen aus, er verzichtet auf die übliche Traurigkeit im Straßenverkehr. Alles ist denkbar einfach, wie von der Natur abgeschrieben:
Verzaubert vom Unsichtbaren
Der Wald schlummert unter dem Schlafmärchen,
Wie ein weißer Schal
Die Kiefer hat sich festgebunden.
In der Einfachheit dieser Zeilen, in der Natürlichkeit des Stils liegt das wahre Genie und die Meisterschaft, die der Dichter mit Hilfe der mächtigen russischen Sprache ausdrückt. Durch diese Fähigkeit stellt man sich einen Schneesturm, einen Winterwald und das Geräusch von Hufen auf einer Schneekruste so lebhaft vor, dass man das wirkliche Bild nicht mehr sehen muss: Die freigesetzte Vorstellungskraft vervollständigt sofort das Bild des Winterwaldes . Nun, wie kann man sich nicht an Surikov, Shishkin, Savrasov erinnern!
Wie der Pinsel eines Kunstmalers brachte Yesenins Feder diese wunderbaren Gemälde, die nicht weit von ihrer Heimat nach Spanien, Frankreich, Deutschland oder sonstwohin gehen mussten, lebendig und hell auf weiße Blätter Papier: Sie waren genau hier – in der Wälder der Region Rjasan, in den weißen Nächten von St. Petersburg, im Herbst vergoldeter Konstantinov. Wohin der Dichter auch blickte, schienen ihn Wogen kreativer Inspiration zu überrollen, manchmal von Traurigkeit und stiller Melancholie durchdrungen, wie die Natur selbst:
Du bist mein verlassenes Land,
Du bist mein Land, Ödland,
Heuernte ungeschnitten
Wald und Kloster.
Wenn Sie Yesenins Gedichte über die Natur lesen, fällt die ganze Kraft des großen und mächtigen russischen Wortes auf Ihr Bewusstsein und zwingt es, sich an wahre Lebensbilder zu wenden, die vielleicht nie wirklich gesehen wurden, aber so überraschend real sind.
Goy du, mein liebes Russland,
Hütten - in den Gewändern des Bildes ...
Kein Ende in Sicht -
Nur blaue Augen saugt.
Nur die Worte eines so großartigen Meisters wie Sergei Yesenin können Bilder schaffen, die man nur mit eigenen Augen sehen kann. Und Kraft und Inspiration, die selten sogar in den Gerüchen, Geräuschen und Farben des Lebens um uns herum zu finden sind, sondern auf Papier festgehalten werden, sprudeln aus jeder Yesenins Zeile – wie in der folgenden Passage:
Wie Vögel Meilen pfeifen
Unter den Hufen eines Pferdes.
Und die Sonne spritzt mit einer Handvoll
Dein Regen auf mich.
Diese kurzen Linien passen, ohne ihre Fülle zu verlieren, zu einem erstaunlichen Bild einer breiten Steppenstraße, freiem Wind und einem strahlend sonnigen Tag. Viele Worte würden nicht genügen, um den attraktiven Anblick der russischen Landstraße, der sich unwillkürlich vor uns auftut, genau, anschaulich und treffend wiederzugeben.
Sie lesen – und erfreuen sich an der Schlichtheit des poetischen Könnens von Sergei Yesenin, der nicht umsonst auf einen der ersten Plätze unter den großen russischen Dichtern gesetzt wird.
Yesenin behauptete, in Russland "der letzte Dichter des Dorfes" zu sein. In seinen Gedichten werden kleine Details des Dorflebens liebevoll ausgeschrieben:
Es riecht nach losen Drachen;
An der Schwelle in einer Schüssel Kwas,
Umgedrehte Öfen
Kakerlaken klettern in die Nut.
Jeder Satz ist ein künstlerisches Detail. Und wir spüren: Jedes Detail erinnert an die Zärtlichkeit des Dichters, das alles liegt ihm am Herzen. Er greift oft auf Nachahmung zurück. Seine Vogelkirsche „schläft in einem weißen Umhang“, Weiden „weinen“, Pappeln „flüstern“, „eine Wolke gebundene Spitze in einem Hain“.
Die Natur von Sergey Yesenin ist bunt, farbenfroh. Die Lieblingsfarben des Dichters sind Blau und Blau. Diese Farbtöne verstärken das Gefühl der Weite der blauen Weiten Russlands („Blau, das in den Fluss fiel“, „nur Blau saugt Augen“, „auf einer himmlischen blauen Schale“).
Die Naturbeschreibung von Sergei Yesenin korreliert mit dem Ausdruck der Stimmungen des Dichters. So eng sein Name auch mit der Idee poetischer Bilder russischer Natur verbunden ist, seine Texte sind keine Landschaft im entsprechenden Wortsinn. Ahorn, Vogelkirsche, Herbst in den Gedichten des Dichters sind nicht nur Zeichen der einheimischen russischen Natur, sie sind eine Kette von Metaphern, mit denen der Dichter über sich selbst, über seine Stimmungen, über sein Schicksal spricht. Die Poesie von Sergei Yesenin lehrt uns zu sehen, zu fühlen, zu lieben, dh zu leben.
