Oh, lacht, Lacher!
Oh, lacht, Lacher!
Dass sie vor Lachen lachen, dass sie vor Lachen lachen,
Oh, lache schelmisch!
Ach, spöttisches Gelächter – das Lachen kluger Lacher!
Ach, lache fröhlich, Lachen spöttischer Lacher!
Smejewo, smejewo!
Lächeln, lachen, lachen, lachen!
Lacht, lacht.
Oh, lacht, Lacher!
Oh, lacht, Lacher!

Analyse des Gedichts "The Spell of Laughter" von Khlebnikov

Das Werk "Der Zauber des Lachens" von Velimir Khlebnikov wurde erstmals in der Sammlung "Atelier der Impressionisten" veröffentlicht. In dieser Zeit suchte der Dichter nach seiner poetischen Stimme und bewegte sich weg von der Symbolik hin zur absoluten Avantgarde.

Das Gedicht entstand um die Jahreswende 1908/1909. Sein Autor ist 23 Jahre alt, er ist Student, er hat mit seinen Gedichten bereits sein Druckdebüt gegeben, er hat eine Leidenschaft für Mythologie und Linguistik. Nach Genre - Avantgarde-Texte, nach Größe - Trochäus. In der Epiphora der meisten Zeilen können Sie einen Paarreim sehen, oder Sie können ihn nicht sehen. Der lyrische Held ist der Autor selbst, der eine bestimmte Handlung beobachtet. Der Titel suggeriert, dass der Dichter den Leser in Trance versetzen möchte, ihn aus dem Gewöhnlichen herausholen möchte. Er hält sich für einen Schamanen, einen Rattenfänger von Hameln. Der Held wirkt einen Zauber. Die meisten Zeilen beginnen mit einem Zwischenruf „O“. Das heißt, der Held ist von Anfang an in einem ekstatischen Zustand. Er spricht die Lacher majestätisch an: Lach! Welche Wirkung erwartet er von ihrem Lachen? Definitiv Revolutionen in allen Lebensbereichen. In der 7., 8. und 9. Zeile scheint dem Helden die Puste auszugehen, er holt Luft. Im Finale bittet er die Lacher, sich immer wieder „zu verspotten“. Wie ein echter Alchemist mischt der Dichter die Wortstämme mit neuen Suffixen, Präfixen, Endungen, ordnet Wortteile neu und organisiert Wörter in einer Reihenfolge, in der Sie die Bedeutung nicht sofort erkennen. Diese eigentümlichen „Golems“ sollten nach seiner Vorstellung den Worten, der poetischen Rede neues Leben einhauchen. Die Erneuerung der Form, so V. Khlebnikov, verleiht dem Wort einen reicheren Inhalt.

Im Wesentlichen wird die Bedeutung nicht neu geboren, sondern besteht aus Bedeutungen, die durch die Konsonanz von Wörtern verbunden sind. Wenn Sie möchten, können Sie beispielsweise die Konstruktion "Zirkusartisten trinken hervorragend" sehen. Sie können auch an einem Wortspiel teilnehmen und Trickbetrüger in den "Smileyushki" sehen, wie es V. Mayakovsky zu seiner Zeit getan hat. Es ist ziemlich fair zu behaupten, dass die Neologismen von V. Khlebnikov nicht in die russische Sprache eingegangen sind, na ja, außer vielleicht dem berüchtigten "Lachen". Seine Suche nach einer geheimen, genauer gesagt okkulten Bedeutung von nicht einmal Wörtern, sondern Buchstaben, Lauten - die der ganzen Menschheit gemeinsam sind - endete nicht mit einer Entdeckung, einem Durchbruch. V. Khlebnikov hielt Musik für viel beredter als Poesie. Darin stimmt er mit den frühen Arbeiten von O. Mandelstam überein.

Der Beginn von Experimenten mit Form, Rhythmus und Stil veranlasste V. Khlebnikov, sein berühmtestes Gedicht „Der Zauber des Lachens“ zu schreiben.

Der Zauber des Lachens Velimir Khlebnikov

Oh, lacht, Lacher!
Oh, lacht, Lacher!
Dass sie vor Lachen lachen, dass sie vor Lachen lachen,
Oh, lache schelmisch!
Ach, spöttisches Gelächter – das Lachen kluger Lacher!
Ach, lache fröhlich, Lachen spöttischer Lacher!
Smejewo, smejewo!
Lächeln, lachen, lachen, lachen!
Lacht, lacht.
Oh, lacht, Lacher!
Oh, lacht, Lacher!

Analyse von Khlebnikovs Gedicht "The Spell of Laughter"

Velimir Khlebnikov gilt zu Recht als Reformer der russischen Poesie. In seiner Arbeit experimentierte er nicht nur mit Reimen und Silben, sondern auch mit Wortformen und argumentierte, dass es keineswegs notwendig sei, den ganzen Reichtum und die Vielfalt der russischen Sprache zu nutzen, um seine Gedanken und Gefühle auszudrücken.

Als Begründer des russischen Futurismus und Anhänger der Symbolik schuf Velimir Khlebnikov eine Vielzahl neuer Wörter, von denen viele erfolgreich in Literatur und Umgangssprache Fuß fassten. Gleichzeitig behandelte der Dichter seine Experimente mit einiger Verachtung und glaubte, dass es überhaupt nicht notwendig sei, ein literarisches Talent zu haben, um Gedichte zu schreiben - es reiche aus, nur eine reiche Vorstellungskraft zu haben.

Bemerkenswert ist in dieser Hinsicht die Entstehungsgeschichte des Gedichts "The Spell of Laughter", das 1909 geschrieben wurde und nur durch einen glücklichen Zufall an die Öffentlichkeit gelangte. Ein Gedichtblatt wurde zufällig von seinem Freund David Burliuk im Zimmer des Dichters entdeckt. Höchstwahrscheinlich war diese Arbeit dazu bestimmt, in den Müll zu wandern, denn an diesem Tag packte Velimir Khlebnikov seine Sachen, bereitete den Umzug vor und warf nicht benötigte Zugluft auf den Boden. Als David Burliuk einen von ihnen aufhob, war er nicht nur von der Form, sondern auch vom Inhalt des Gedichts "The Spell of Laughter" beeindruckt. Ein Jahr später wurde dieses Werk auf sein Drängen hin in den Gedichtband „Atelier der Impressionisten“ aufgenommen.

In diesem ungewöhnlichen Gedicht wird nur ein Wort geschlagen - Lachen, das dank des Autors unerwartet nicht nur andere Formen annimmt, sondern auch seine Bedeutung radikal ändert. Es scheint, dass dieses Wort im Russischen eine sehr bestimmte und eindeutige Bedeutung hat, die den Zustand der Freude und des Spaßes charakterisiert. Velimir Khlebnikov achtete jedoch darauf, dass die von ihm geschaffenen Wortformen beim Leser klare Assoziationen hervorriefen und die Bedeutung des Gedichts leicht verständlich machten. Die Helden der Arbeit sind also Lacher (ein Wort, das in Analogie zu Trompetern, Zirkusartisten usw. geschaffen wurde) - Menschen, die aufgefordert sind, das Publikum zu amüsieren. Ihr Autor ruft dazu auf, sein Talent voll zu zeigen, zu „lachen“ und zu „lachen“. Darüber hinaus wird die berufliche Zugehörigkeit der Lacher zu den Künstlern dadurch angezeigt, dass sie „vor Lachen lachen“. Das heißt, Menschen zum Lachen zu bringen, ist für sie eine ständige und ziemlich mühsame Arbeit.

Das eigentliche Konzept des Lachens in dem Gedicht wird zum Absoluten erhoben. Gleichzeitig kann es fröhlich und harmlos sein, oder es kann zu einem Instrument des „lächerlichen Spotts“ werden und, einfach gesagt, zu Beleidigungen für diejenigen, die die Lacher nicht mögen. Dabei zieht der Dichter sehr deutlich eine Parallele zwischen den „Smiley-Lachern“ und den „Über-Smiley-Lachern“. Erstere amüsieren die Menge und machen sich gleichzeitig darüber lustig. Letztere werden, ohne es zu wissen, lächerlich gemacht.

Nach der Veröffentlichung von The Spell of Laughter im Jahr 1910 wurde Velimir Khlebnikov heftig kritisiert. Der Dichter wurde des schlechten Geschmacks und der Schaffung nutzloser Neologismen beschuldigt, die die russische Sprache verstopfen. Zur Unterstützung von Velimir Khlebnikov sprach nur ein Vladimir Mayakovsky, der dieses ungewöhnliche Werk begeistert annahm und erklärte, dass „Der Zauber mit dem Lachen“ buchstäblich und im übertragenen Sinne ein neues Wort in der russischen Literatur ist. Seiner Meinung nach gelang es dem Autor, das lyrische Thema in der Arbeit mit nur einem Wort zu entwickeln, was nur Bewunderung und Bewunderung für das Talent des Dichters hervorrufen kann.

In der Folge versuchten viele russische und sowjetische Dichter, mit Wortformen zu experimentieren, aber keinem von ihnen gelang es, ein so genaues und meisterhaftes Bild des Werks zu erstellen, das auf den Assoziationen basiert, die Neologismen erzeugen.

Yesenin Kreativität Naturbild

S. Yesenin ist ein herausragender russischer Dichter, dessen einzigartiges Talent von allen anerkannt wird. Der Dichter kannte Russland von der Seite, von der die Menschen es sahen, schuf ein buntes und vielseitiges Naturbild, sang ein hohes Liebesgefühl. Die tiefe innere Kraft seiner Poesie, die Übereinstimmung des Weges mit dem Leben der Menschen, mit dem Leben des Landes, ließ Yesenin zu einem echten Nationaldichter werden. „Kunst ist für mich nicht die Komplexität von Mustern, sondern das notwendigste Wort der Sprache, mit der ich mich ausdrücken möchte“, schrieb Yesenin.

Yesenin ist ein wahrer Dichter Russlands; ein Dichter, der aus den Tiefen des Volkslebens zu den Höhen seines Könnens aufstieg. Seine Heimat – das Rjasaner Land – ernährte und tränkte ihn, lehrte ihn zu lieben und zu verstehen, was uns alle umgibt. Hier, auf dem Land von Rjasan, sah Sergei Yesenin zum ersten Mal die ganze Schönheit der russischen Natur, die er in seinen Gedichten besang. Der Dichter der ersten Tage war von der Welt der Volkslieder und Legenden umgeben:

Ich wurde mit Liedern in einer Grasdecke geboren.

Die Frühlingsdämmerung verwandelte mich in einen Regenbogen.

Von Kindheit an nahm Sergei Yesenin die Natur als Lebewesen wahr. Daher ist in seinen Gedichten eine uralte, heidnische Einstellung zur Natur zu spüren.

Der Dichter belebt sie:

Schemnik Wind mit vorsichtigem Schritt

Faltende Blätter auf Straßenleisten

Und Küsse auf den Ebereschenbusch

Rote Geschwüre zum unsichtbaren Christus.

Yesenin schrieb das Gedicht „Bird Cherry Snows“ im Alter von fünfzehn Jahren. Aber wie subtil erfühlt der Dichter das Innenleben der Natur, mit welch interessanten Beinamen und Vergleichen stattet er die Frühlingslandschaft aus! Der Autor sieht, wie die Vogelkirsche nicht mit Blütenblättern, sondern mit Schnee gießt, wie „Seidenkräuter welken“, fühlt, wie es nach „harziger Kiefer“ riecht; Er hört den Vogel singen.

In einem späteren Gedicht „Geliebtes Land, mein Herz träumt…“ spüren wir, dass der Dichter mit der Natur verschmilzt: „Ich möchte mich im Grün deiner Schwielen verlieren“. Mit dem Dichter ist alles in Ordnung: die Mignonette und die Riza aus Brei und die trotzigen Weiden und der Sumpf und sogar "die Asche im himmlischen Joch". Diese Schönheiten träumen und das Herz. Der Dichter trifft alles und akzeptiert alles in der russischen Natur, er freut sich, in Harmonie mit der Außenwelt zu verschmelzen.

Die frühesten Gedichte von Sergej Alexandrowitsch (1913-1914) sind Landschaftsskizzen von erstaunlicher Schönheit, in denen das Mutterland vor allem die Ecke der Welt ist, in der der Dichter geboren und aufgewachsen ist. Yesenin belebt die Natur, um die Schönheit der umgebenden Welt, ihre lebendige Essenz, so hell wie möglich darzustellen. Alles drum herum lebt sein eigenes Leben: „Sonnenaufgang gießt rotes Wasser auf Kohlbeete“, „Birken stehen wie große Kerzen“. Sogar "mit hellem Perlmutt geschmückte Nesseln" im Gedicht "Guten Morgen".

Nur wenige Dichter sehen und spüren die Schönheit ihrer heimischen Natur wie Sergei Yesenin. Sie ist süß und lieb im Herzen des Dichters, der es geschafft hat, in seinen Gedichten die Weite und Grenzenlosigkeit des ländlichen Russlands zu vermitteln:

Sehe kein Ende und keinen Rand -

Nur blaue Augen saugt.

In Yesenins Gedichten lebt die Natur ein einzigartiges poetisches Leben. Es ist alles in ständiger Bewegung, in endloser Entwicklung und Veränderung. Wie ein Mann singt und flüstert sie, traurig und glücklich. Bei der Darstellung der Natur verwendet der Dichter Bilder der Volksdichtung und greift dabei häufig auf die Methode der Personifizierung zurück. Die Vogelkirsche „schläft im weißen Mantel“, die Weiden weinen, die Pappeln flüstern, „die Fichtenmädchen sind traurig“, „die Morgenröte ruft eine andere“, „die weißen Birken schreien durch die Wälder“.

Das Wesen Russlands wird von Sergei Yesenin als etwas Vergeistigtes, Lebendiges dargestellt.

Ich sehe einen blau bedeckten Garten

Ruhig legte sich August auf den Flechtzaun.

Sie halten Linden in grünen Tatzen

Vogelgezwitscher und Zwitschern.

Die Natur des Dichters ist bunt, bunt. Seine Lieblingsfarben sind blau und blau. Diese Farbtöne verstärken das Gefühl der Weite der Steppen Russlands („nur Blau saugt die Augen“, „Blau, das in den Fluss fiel“, „Blau an einem Sommerabend“), drücken ein Gefühl von Liebe und Zärtlichkeit aus („ blauäugiger Typ“, „blaue Jacke, blaue Augen“).

Eine weitere Lieblingsfarbe von Yesenin ist Gold, mit dem der Dichter die Stärke oder Höhe der Aussage betont („der goldene Hain, der mit einer süßen Zunge davon abgebracht wird“). Yesenins Natur entpuppt sich gleichsam als Ausdruck menschlicher Gefühle, wodurch der Dichter ein besonders tiefes Gefühl der Liebe zum Leben vermitteln kann. Er vergleicht die Phänomene der Natur mit den Ereignissen des menschlichen Lebens:

Wie ein Baum seine Blätter abwirft,

Also lasse ich traurige Worte fallen.

Für Yesenin ist die Natur die ewige Schönheit und ewige Harmonie der Welt. Sanft und fürsorglich heilt die Natur die Seelen der Menschen, schenkt Harmonie und lindert Müdigkeit.

Schon im frühen Yesenin hat das lyrische Bild der Natur in ihren Stimmen, Farben, einer unendlichen Formenvielfalt eine erstaunliche Fähigkeit, eigene Stimmungen zu vermitteln.

Deshalb ist in den Gedichten von Sergei Yesenin das Leben der Natur untrennbar mit dem menschlichen Leben verbunden:

Wen bemitleiden? Immerhin jeder Wanderer auf der Welt -

Das Haus passieren, betreten und wieder verlassen.

Hanf träumt von all den Verstorbenen

Mit breitem Mond über dem blauen Teich.

Durch das Bild der einheimischen Natur nimmt der Dichter die Ereignisse im Leben eines Menschen wahr. Brillant vermittelt er seinen Gemütszustand, indem er zu diesem Zweck einfache bis geniale Vergleiche mit dem Leben der Natur zieht:

Ich bereue nicht, rufe nicht an, weine nicht,

Alles wird wie Rauch von weißen Apfelbäumen vergehen.

Welkendes Gold umarmt,

Ich werde nicht mehr jung sein.

Während seines sehr kurzen Lebens als Dichter sang Yesenin die zarte Schönheit der zentralrussischen Natur. Es waren Bilder einer wirklich existierenden Schönheit, die auf besondere Weise vom scharfen Auge eines großen Künstlers gesehen wurden. Anders verhält es sich mit der Landschaft im persischen Zyklus. Einige moderne Kritiker erklärten kurz nach ihrem Erscheinen „exotische“ Landschaften für künstlich. Aber Yesenin selbst dachte nicht einmal daran, das Geschriebene als echtes Bild der persischen Natur darzustellen. Darüber hinaus strebte er zur ästhetischen Vollendung des Zyklus an, genau märchenhafte Landschaften zu schaffen, die den philosophischen Verallgemeinerungen des Dichters entsprechen, denen er einen Hauch orientalischer Weisheit verleihen wollte. Ja, und „Persia“ selbst ist in Yesenins Zyklus eine Art magischer Dekorationstafel.

In einem der Gedichte des Zyklus „Ich war noch nie am Bosporus“ gibt der Dichter nicht nur seine schöne Fiktion zu, sondern verwendet sie auch als künstlerisches Mittel. Die ersten beiden Strophen des Gedichts und die letzte, zusammen mit der ersten, die es einrahmt, besagen ausdrücklich:

Ich war noch nie am Bosporus

Du fragst mich nicht nach ihm.

Die Landschaft in "Persian Motifs" wird von Yesenin als Eden benötigt, wo ein müder Reisender die Süße der Ruhe, Schönheit und duftenden Luft schmeckt. Die von Gefühlen geschaffenen Farben einer solchen Landschaft werden in der Transparenz von Blau-, Lila- und Hellgelbtönen gehalten. Warum ist Yesenins poetische Palette gerade an diesen Farben reich? Diese Frage wird durch diese Strophe beantwortet:

Die Luft ist klar und blau

Ich gehe zu den Blumenbeeten.

Reisender, der im Azur abreist,

Du wirst die Wüste nicht erreichen.

Die Luft ist klar und blau.

Wie ein Garten wirst du durch die Wiese gehen,

Garten - in wilder Blüte,

Du kannst deine Augen nicht aufhalten

Um nicht auf die Nelken hereinzufallen.

Sie werden wie durch einen Garten durch die Wiese gehen.

Flüchtig und idyllisch ist das Bild, das in diesen beiden, von Wiederholungen umrahmten Strophen entsteht. Dies ist die absteigende Dämmerung, gemalt in Blau- und Azurtönen.

In persischen Motiven werden diese Lieblingsfarben des Dichters nicht wie in anderen lyrischen Werken der gleichen Zeit in separaten Strichen überlagert. In einigen Gedichten dieses Zyklus verleihen Farben dem Refrain einen besonderen Klang. In dem Gedicht „Ich war noch nie am Bosporus“ sah der Dichter in den Augen des „Persers“ das Meer „mit blauem Feuer lodernd“, und in der letzten Zeile sagt er, dass ihre Augen wie das Meer „schwanken mit blauem Feuer“. Von diesem Gedicht wurde gleichsam eine „Brücke“ zu Gedichten über die Heimat geschlagen. Und Farben werden auch als Bindefaden verwendet. Der Dichter erinnert sich an Russland und fragt: "Willst du nicht, Perser, ein fernes blaues Land sehen?"

In den Versen des persischen Zyklus gibt es eine andere Farbskala, die von Yesenin geliebt wird und dem Dichter von Natur aus gegeben wurde. Dies sind goldgelbe Töne, beginnend mit dem Mond und endend mit Kupfer, die er am häufigsten in den Landschaften des russischen Herbstes verwendet, wenn die Blätter die Farbe von Kupfer annehmen. Diese Farbpalette unterscheidet sich von Yesenins Blau-Blau durch ihre deutlich breitere und vielfältigere Anwendung. Hier einige Beispiele aus dem persischen Zyklus: „Safrankante“, „körperliches Kupfer“, „gelber Monatsanhänger“, „kaltes Gold des Mondes“, „in Mondgold“, „Kupferblätter“, „es gibt Gold und Kupfer im Haar“, „monatsgelbe Reize.

Yesenins Natur ist kein gefrorener Landschaftshintergrund: Sie lebt, handelt, reagiert leidenschaftlich auf das Schicksal der Menschen und die Ereignisse der Geschichte. Sie ist die Lieblingsfigur des Dichters. Sie zieht Yesenin immer zu sich. Der Dichter ist nicht von der Schönheit der orientalischen Natur, dem sanften Wind, gefesselt; und im Kaukasus keine Gedanken über das Mutterland hinterlassen:

Egal wie schön Shiraz ist,

Es ist nicht besser als die Weiten von Rjasan.

Yesenin fühlt sich als Teil der Natur, ihrer Schülerin und Gesprächspartnerin:

Menschliches Leid vergessen

Ich schlafe auf Astlichtungen.

Ich bete für scharlachrote Morgenröten,

Ich nehme die Kommunion am Bach.

Daher hat Sergei Yesenin keine reinen Landschaftsgedichte. Für ihn existiert die Natur auf einer Stufe mit dem Menschen, vielleicht sogar höher als er.

Die Gedichte, die die Schönheiten der Heimat beschreiben, erhalten Ausdruckskraft durch Yesenins zärtliche Liebe zur Natur. Originelle, neu klingende Metaphern, Vergleiche, lexikalische Wendungen finden sich besonders häufig in diesen Versen. Ein Fluss, der durch eine grüne Wiese fließt, erzählt ihm ein bezauberndes Bild:

Ungeschnürter Blitz

Es gibt einen Gürtel in Schaumdüsen.

Das Mädchen lehnte die Liebe ab, und der Dichter findet wieder Trost in der Natur:

Ich werde nicht zum Reigen gehen,

Sie lachen mich aus

Ich werde bei schlechtem Wetter heiraten

Mit einer klingenden Welle.

Ein Fluss, eine Wiese, ein Wald sind irgendwie direkt und anschaulich mit den emotionalen Erlebnissen des Dichters verschmolzen. Sie sind enge Freunde für ihn und bringen Frieden in seine manchmal unruhige Seele. Daher ist Yesenins Anthropomorphismus frei von Absicht. Der Dichter ist sozusagen ein Teilchen der Natur, dem die Möglichkeit gegeben wird, der Welt von dem intensiven und geheimen Leben zu erzählen, von den wunderbaren Transformationen, die sich darin ständig vollziehen. Durch alle Schwierigkeiten des Lebens, alle spirituellen Ängste und Stürze trug Yesenin ein Gefühl heller Liebe zur Natur.

„Meine Texte leben von einer großen Liebe – der Liebe zum Vaterland“, sagte Sergei Yesenin über seine Arbeit. Und das Bild der Heimat ist für ihn untrennbar mit seiner Heimat verbunden. Die russische Natur ist für Yesenin die ewige Schönheit und ewige Harmonie der Welt, die menschliche Seelen heilt. So nehmen wir die Gedichte des Dichters über unsere Heimat wahr, so erhaben und erleuchtet wirken sie auf uns: Sie stricken Spitzen über den Wald Im gelben Schaum der Wolke. In einem ruhigen Schlummer unter einem Baldachin höre ich das Flüstern eines Kiefernwaldes. Der Dichter sagt uns sozusagen: Halten Sie wenigstens einen Moment inne, schauen Sie sich die Welt der Schönheit um Sie herum an, lauschen Sie dem Rauschen der Wiesengräser, dem Gesang des Windes, der Stimme der Flusswelle, schauen Sie auf die Morgendämmerung, die die Geburt eines neuen Tages am sternenklaren Nachthimmel ankündigt. Lebende Bilder der Natur in den Gedichten von Sergei Yesenin lehren uns nicht nur, die Schönheit unserer heimischen Natur zu lieben, sie legen die moralischen Grundlagen unseres Charakters, machen uns freundlicher und weiser. Denn wer irdische Schönheit zu schätzen weiß, wird sich ihr nicht mehr widersetzen können. Der Dichter bewundert seine einheimische Natur, füllt seine Zeilen mit zärtlicher Ehrfurcht und sucht nach hellen, unerwarteten und gleichzeitig sehr genauen Vergleichen:

Hinter dem dunklen Gebüsch,

In unerschütterlichem Blau

Lockiges Lamm - ein Monat

Gehen im blauen Gras.

Yesenin verwendet oft die Personifizierung der Natur, die für seine Texte charakteristisch ist, und erschafft seine eigene einzigartige Welt, die uns dazu zwingt zu sehen, wie „der Mond, der traurige Reiter, die Zügel fallen ließ“, wie „die gesprengte Straße döst“ und „dünn Birke ... in den Teich geschaut." Die Natur in seinen Gedichten fühlt, lacht und trauert, ist überrascht und verärgert.

Der Dichter selbst fühlt sich eins mit den Bäumen, Blumen, Feldern. Yesenins Freund aus Kindertagen, K. Tsybin, erinnerte sich, dass Sergei Blumen als Lebewesen wahrnahm, mit ihnen sprach und ihnen seine Freuden und Sorgen anvertraute:

Sind Menschen keine Blumen? Oh je, fühle dich, Das sind keine leeren Worte. Wie ein Stamm, der seinen Körper schüttelt, ist dieser Kopf nicht eine goldene Rose für dich? Die emotionalen Erfahrungen des Dichters, wichtige Ereignisse in seinem Leben sind immer untrennbar mit Veränderungen in der Natur verbunden:

Blätter fallen, Blätter fallen

Der Wind stöhnt, lang und taub.

Wer wird das Herz erfreuen?

Wer wird ihn trösten, mein Freund?

In Gedichten der Frühzeit verwendet Yesenin häufig kirchenslawischen Wortschatz. Er stellt die Verschmelzung von Erde und Himmel dar und zeigt die Natur als Krone ihrer Vereinigung. Der Dichter verkörpert seinen Seelenzustand in Naturbildern voller leuchtender Farben:

Webte auf dem See das scharlachrote Licht der Morgendämmerung.

Auerhühner weinen im Wald mit Glocken.

Irgendwo weint ein Pirol, der sich in einer Mulde versteckt.

Nur weine ich nicht - mein Herz ist leicht.

Aber die unbeschwerte Jugend ist vorbei. Eine bunte, lichte Landschaft wird von Bildern des frühen Welkens abgelöst. In Yesenins Gedichten spiegelt die Reife einer Person oft die Herbstsaison wider. Die Farben sind nicht verblasst, sie haben sogar neue Farbtöne angenommen - Purpur, Gold, Kupfer, aber dies sind die letzten Blitze vor dem langen Winter:

Der goldene Hain hat davon abgebracht

Birke, fröhliche Sprache,

Und die Kraniche, traurig fliegend,

Kein Bedauern mehr.

Und gleichzeitig:

Der bittere Geruch von schwarzem Brennen,

Herbsthaine in Brand gesetzt.

In den Lyriken einer noch späteren Zeit, in Jesenins Beschreibung von Naturbildern, gibt es eine Vorahnung des vorzeitigen Todes. Die Gedichte dieser Zeit sind voller Sehnsucht nach verlorener Jugend, Tragödie.

Verschneite Ebene, weißer Mond,

Unsere Seite ist mit einem Leichentuch bedeckt.

Und Birken in Weiß schreien durch die Wälder:

Wer ist hier gestorben? Gestorben?

Bin ich ich selbst?

Die Natur als Ganzes mit sich selbst wahrnehmend, sieht der Dichter in ihr eine Inspirationsquelle. Das Heimatland verlieh dem Dichter ein erstaunliches Geschenk - Volksweisheit, die mit der ganzen Originalität seines Heimatdorfes absorbiert wurde, mit jenen Liedern, Überzeugungen und Geschichten, die er von Kindheit an hörte und die zur Hauptquelle seiner Arbeit wurden. Und selbst die exotische Schönheit ferner Länder konnte den bescheidenen Charme ihrer heimischen Weiten nicht überschatten. Wo auch immer der Dichter war, wohin ihn sein Schicksal führte, er gehörte mit Leib und Seele zu Russland.

S. Yesenin ist einer der besten Dichter, die sich von der Natur inspirieren lassen. Er schreibt nicht nur Gedichte, er schafft sie unter dem Eindruck der beispiellosen Schönheit der russischen Landschaft. Für Yesenin ist die ganze Welt um sie herum etwas mehr als Natur. Er behandelt alles wie ein Lebewesen und erhebt es in den Himmel. Er hat eine besondere Gabe, er weiß zu sehen, was den Blicken anderer nicht zugänglich ist.

In den Farben der Liebe, Frühlingsprinzessin
Sie entwirrte ihre Zöpfe durch den Hain,
Und mit dem Chor eines Vogelgebets
Die Glocken singen ihr die Hymne.

Betrunken im Bann des Spaßes
Sie gleitet wie Rauch durch den Wald,
Und eine goldene Halskette
Glänzt in struppigem Haar.

Und nach ihr eine betrunkene Meerjungfrau
Tau spritzt auf den Mond.
Und ich, wie ein leidenschaftliches Veilchen,
Ich möchte den Frühling lieben, lieben.

Die Liebe zur Natur hängt höchstwahrscheinlich damit zusammen, dass Yesenin sich ständig an sein Heimatdorf erinnerte. Er erinnerte sich mit innerer Beklommenheit an seine unbeschwerten Zeiten, an seine Heimat. In dem Gedicht "Verzauberung" zeigt er seine ungewöhnliche Fähigkeit - die Inspiration von Objekten. Der erste Gedanke, der mir in den Sinn kommt, ist der Vergleich des Frühlings mit einem schönen und süßen Mädchen. Aber im Kern liegt noch etwas mehr, der Frühling ist eine schöne Kreatur, die gewöhnliche Menschen nicht erreichen können. „Ich möchte den Frühling lieben, lieben“, ruft er aus. Liebe den Dichter, liebe den Frühling, liebe stark und gottlos, damit sie ständig starke und zuverlässige Liebe fühlt.

Seine Gedichte sind aus kleinen Partikeln gesammelt, die zu einem Bild verschmelzen – ungewöhnlich und exotisch. Der Frühling ist eine Prinzessin mit langen und glänzenden Haaren, eine kleine Meerjungfrau ist eine Zauberin, so stellt sich der Dichter unsere makellose Welt vor.

Egal zu welchem ​​Thema Yesenin Gedichte schreibt, fast alle haben mit der Natur zu tun. Jeder Vers enthält mindestens eine Zeile, die der Schönheit der Natur gewidmet ist. Er ist einfach in die Natur selbst verliebt. S. Yesenin ist ein großer Dichter, eine subtile und sinnliche Person. Seine Gedichte lassen an Wunder denken, an etwas Schönes, Inspirierendes. Selbst die kürzesten Gedichte entführen Sie in die Welt der Geheimnisse und helfen, die Welt mit neuen Augen zu sehen.