Anna Achmatowa mochte es nicht, Dichterin genannt zu werden, sie bevorzugte das Wort "Dichterin". Achmatowa ist für mich eine Dichterin, eine Dichterin mit Großbuchstaben. Achmatovs Texte änderten sich mit zunehmender Reife, aber einige Themen tauchen in ihren Gedichten während der gesamten Karriere der Dichterin auf.
Die Texte von Anna Achmatowa der Anfangszeit sind Liebestexte. Die lyrische Heldin ihrer Gedichte durchläuft verschiedene Phasen von Liebesbeziehungen. Der Geisteszustand von Achmatovas Heldin in den Gedichten wird derzeit nicht reproduziert. Es erscheint in den Gedichten wie bereits erlebt in dem Moment, in dem die Heldin mit ihrem „kalten Kopf“ beurteilen kann, was passiert ist. Die Heldin von Achmatowa spricht nicht nur darüber, was passiert ist, sie gibt nach einiger Zeit eine aussagekräftige Einschätzung darüber, was passiert ist. Und natürlich Schlussfolgerungen ziehen. In diesen Schlussfolgerungen spüren wir, die Leser, eine besondere Lebensphilosophie, die aus Liebeserfahrungen entstanden ist. So sehen wir in dem Gedicht "Ich habe gelernt, einfach und weise zu leben ..." das Ende einer Liebesgeschichte. Eine Frau, die von einem geliebten Menschen verlassen wurde, erzählt, wie sie dieses Drama überleben konnte. Sie lernte „einfach und weise zu leben“, wandte sich an Gott und fand Trost und Trost in ihm: „Schau in den Himmel und bete zu Gott.“ Sie schaffte es, durch Anstrengungen über ihren eigenen Willen und ihre Gefühle, in einer eindeutig nicht freudigen Jahreszeit – dem Herbst (hier gibt es eine Parallele „Herbst ist die kalte Jahreszeit“ und „Herbst ist die Zeit der Abkühlung der Liebesgefühle“) – dazu Verfassen Sie „lustige Gedichte“, dass das Leben schön ist .
Um sich nach einem Liebesdrama zu beruhigen, entwickelte die Heldin eine besondere Lebensstrategie, eine Art Philosophie: lernen, einfache Dinge wahrzunehmen, die Schönheit der Natur zu sehen, sie zu schätzen, nachzudenken, sich dem Schöpfer zuzuwenden, über das Ewige. Fast hätte die lyrische Heldin ihr Ziel erreicht:
Und wenn du an meine Tür klopfst, glaube ich nicht, dass ich es überhaupt höre.
Alle Ereignisse, die sich im Leben der lyrischen Heldin ereignet haben, werden von ihr erlebt, bewertet und philosophisch wahrgenommen. Anders, denke ich, kann es einfach nicht sein - aus jedem Ereignis im Leben muss ein Mensch eine Lektion lernen, die Teil der Lebensphilosophie werden sollte.
Die Wege, sich selbst, die Welt, die Heimat, die Menschen kennenzulernen, sind vielfältig. Achmatowa verstand das Sein zunächst dank eines intuitiven Gefühls und in der späteren Periode ihrer Arbeit dank des Gefühls ihres Blutes, das zu ihrem Heimatland gehört.
In dem Gedicht "Native Land" schrieb sie über das Land wie im wörtlichen Sinne des Wortes, gab ihm aber eine tiefe philosophische Bedeutung:
Ja, für uns ist es Schmutz auf Galoschen. Ja, für einen Pass ist es ein Knirschen auf den Zähnen,
Und wir mahlen und kneten und zerkrümeln. Dieses Pi ist an nichts beteiligt. Aber wir legen uns hinein und werden es. Deshalb nennen wir es so freimütig – unser.
Das Heimatland, der Stützpunkt für Achmatowa, war schon immer der Ort, mit dem viele helle Momente in ihrem Leben verbunden sind. Dieser Ort ist Petersburg.
Ihr ganzes Leben lang verband sich Achmatowa mit St. Petersburg, mit Tsarskoye Selo. Von ganzem Herzen hing sie für immer an der Stadt, über die sie einmal sagte:
War eine glückselige Wiege
Dunkle Stadt an einem beeindruckenden Fluss
Und ein feierliches Ehebett,
Darüber wurden Kränze gehalten
Dein junger Seraphim, -
Eine Stadt, die von bitterer Liebe geliebt wird.
Während ihrer schwierigen Jahre der Trennung von der Stadt, verursacht durch Krieg und Evakuierung, schrieb sie:
Trennung) Ich bin nicht am Hals, imaginär: Ich bin unzertrennlich von dir ...
In Achmatovs Gedichten begegnen wir den Zeichen der Stadt: Brücken, Eisenzäune, Turmspitzen, der Sommergarten - und sie alle sind sicherlich mit etwas verbunden, das für sie geschätzt wird. Jedes dieser Merkmale des Erscheinungsbildes der Stadt ist ein Detail ihres Schicksals. Die Verbindung, die zwischen der lyrischen Heldin und der Stadt entsteht, kann als intim bezeichnet werden - Petersburg ist sowohl Zeuge als auch Teilnehmer ihres Schicksals:
Er sprach über Sommer und
Dass es absurd ist, für eine Frau ein Dichter zu sein. Wie ich mich erinnerte, das hohe Königshaus und die Peter-und-Paul-Festung!
In diesem Fall bleiben die Zeichen der Stadt als Zeichen der Trennung im Gedächtnis der Heldin.
Achmatowa gesteht in ihren Gedichten sehr oft ihre Liebe zu dieser Stadt. Petersburg ist für sie das Zentrum der Größe des ganzen Landes, die Verkörperung der von Menschenhand geschaffenen Schönheit.
Aber wir werden die üppige Granitstadt von Ruhm und Unglück mit nichts eintauschen, Die leuchtenden Monde breiter Flüsse, - Sonnenlose düstere Gärten Und die Stimme der Muse ist kaum hörbar.

Anna Andrejewna Achmatowa ist eine Künstlerin mit wahrhaft philosophischer Veranlagung, denn gerade philosophische Motive bilden den ideologischen und inhaltlichen Kern all ihrer Poesie. Welches Thema auch immer die Dichterin berührt, welche Form sie auch bei der Schaffung ihrer poetischen Bilder anwendet, alles trägt den Eindruck tiefer schriftstellerischer Reflexionen.

Es wird jedoch darauf hingewiesen, dass der Begriff "philosophisch" in Bezug auf Achmatowas Poesie von Literaturkritikern sehr vorsichtig eingeführt wird. Bei der Analyse der Kategorie des Gedächtnisses stellt E. S. Dobin fest: „Das Gedächtnis von Achmatowa ist, würde ich sagen, zu einem philosophischen Wert geworden. Wäre dieses Wort nicht von Kritikern abgewertet worden, die „Philosophie“ manchmal in der unkompliziertesten Maxime sehen. Gleichzeitig wird in der wissenschaftlichen Welt die Idee der unbestrittenen Bedeutung des Studiums dieser lyrischen Schicht beharrlich unterstützt. A. I. Pavlovsky stellt bei dieser Gelegenheit fest: „Über die philosophische Seite der Lyrik von Achmatowa ... wurde nicht ernsthaft geschrieben. Inzwischen ist es von unzweifelhaftem Interesse. Gleichzeitig wird oft nur die Poesie des späten Achmatov für philosophisch erklärt, wobei die gedankenbildenden Faktoren einer früheren Periode ausgeklammert werden. Dies ist die Position von V. Ozerov. „Aber um diesen wirklich neuen und durchdringenden Versen Tribut zu zollen“, betonte der Kritiker, „ist es unmöglich, sie den späten philosophischen Texten von A. Achmatowa herauszuheben oder noch mehr gegenüberzustellen.“

All dies weist darauf hin, dass die bezeichnete Schicht der Lyrik von A. Achmatowa immer noch ein "weißer Fleck" in den Achmatowa-Studien bleibt, weshalb wir es für notwendig halten, auf die Analyse der wichtigsten philosophischen Motive der Dichterin einzugehen.

Ihr Blick auf die Welt war eigentümlich und ziemlich konsequent. Als Akmeistin war sie in ihrer Frühzeit eine Gegnerin der Auflösung der lebendigen, körperlichen und materiellen Welt in jene mystischen Kategorien, die für die Symbolisten charakteristisch waren. Achmatowa erkannte die Welt als real und objektiv existierend an. Es war für sie konkret und vielfarbig, es sollte in die Gedichtzeilen übertragen werden und gleichzeitig versucht werden, genau und wahrheitsgemäß zu sein. Daher hielt sie buchstäblich alles, was den Alltag ausmacht und einen Menschen umgibt, für eine künstlerische Darstellung geeignet: ein Mitternachtsgewölbe, einen winzigen Grashalm, Kamille oder Klette. Genauso verhält es sich mit dem Fühlen – jede der menschlichen Emotionen kann künstlerisch erforscht, im Wort verankert und an zukünftige Jahrhunderte weitergegeben werden. Die Kraft und Macht der Kunst erschien ihr enorm und kaum wahrnehmbar. Achmatowa liebte es, dem Leser diese Überraschung zu vermitteln, als sie die Gelegenheit hatte, sich erneut von der fantastischen Unbestechlichkeit der menschlichen Kultur zu überzeugen, insbesondere von einem so zerbrechlichen und unvergänglichen Material, wie es das Wort ist.

Natürlich sind die meisten frühen Liebestexte zutiefst intim. Doch schon darin werden Tendenzen des Eintauchens und Vertiefens in die Welt der Reflexion über die Grundlagen der menschlichen Existenz skizziert. Zum ersten Mal hören wir sie in dem Gedicht "Ich habe gelernt, einfach, weise zu leben ...":

Ich habe gelernt, einfach und weise zu leben,

Schau in den Himmel und bete zu Gott

Und wandere lange vor dem Abend,

Um unnötige Angst zu ermüden.

Die lyrische Heldin reflektiert die Vergänglichkeit und Vergänglichkeit des Lebens. In diesem Gedicht verwendet Achmatowa die Technik, die innere Welt des Helden durch die umgebende Natur zu beschreiben. Eine berührend schnurrende Flauschkatze, ein Feuer, das auf dem Sägewerksturm Feuer gefangen hat, spiegeln das klare und „weise“ Weltbild der Heldin wider, und die Zeichen des Herbstes (ein hängender Haufen Eberesche, raschelnde Kletten) spiegeln leichte Melancholie und Traurigkeit wider, die mit dem Bewusstsein verbunden sind von der Vergänglichkeit alles Bestehenden. Das ganze Gedicht ist sozusagen eine Antwort auf die Frage: Wie soll ein Mensch leben? Man kann sogar eine Formel ableiten: Natur, Glaube und Einsamkeit.

Ein Wendepunkt in der Arbeit von A. A. Akhmatova kann das Gedicht "Alles wird geplündert, verraten, verkauft" genannt werden. Es zeugt vom endgültigen Übergang des Autors von der Psychologie eines Liebesromans in Versen zu philosophischen und bürgerlichen Motiven. Der persönliche Schmerz und die Tragödie der verwundeten Seele von A. Achmatowa verschmelzen mit dem Schicksal des gesamten russischen Volkes. Angesichts der Bitterkeit und Ungerechtigkeit der Zeit versucht der Autor, den Ausweg aufzuzeigen, den Weg zur Wiederbelebung der Spiritualität. So erscheinen die Motive des Glaubens an Unsterblichkeit und höchste Gerechtigkeit, das Motiv der christlichen Vergebung, sowie die Hoffnung auf eine strahlende und wunderbare Zukunft, auf die ewige Erneuerung des Lebens und den Sieg des Geistes und der Schönheit über Schwachheit, Tod und Grausamkeit.

In einer späteren Schaffensperiode stellt A. Akhmatova die Idee der Harmoniebedürftigkeit zwischen Welt und Mensch, Gesellschaft und Mensch, Mensch und Zeit ins Zentrum ihres künstlerischen Weltbildes. Gleichzeitig abstrahiert die Dichterin „nicht von der objektiven Realität, sondern geht auf eine neue Ebene der künstlerischen Darstellung, konzentriert die Handlung, schichtet darauf Dialoge mit ihren Gegnern, Monologe – Appelle an die Welt, die Zeit, die Menschen“.

A. Akhmatova denkt immer öfter über die Probleme unserer Zeit nach. Die Tragödie der Moderne, so die Dichterin, liegt in der unterbrochenen Verbindung der Zeiten, im Vergessen der vergangenen Epoche:

Wenn eine Ära begraben wird

Der Grabpsalm erklingt nicht,

Brennnessel, Distel

Dekorieren Sie es ...

Und der Sohn erkennt die Mutter nicht,

Und der Enkel wird sich schmerzerfüllt abwenden.

Unter diesen Bedingungen besteht die Aufgabe des Dichters nicht nur darin, den verhängnisvollen Bruch der Zeiten zu konstatieren, sondern auch „die Wirbel zweier Jahrhunderte“ mit „seinem Blut“ zusammenzukleben.

Achmatovas Erinnerung wird zur Grundlage für die Verbindung von Vergangenheit und Gegenwart, nicht nur als etwas in einer Person, das es ermöglicht, ihn mit der Geschichte in Beziehung zu setzen, sondern auch als ein zutiefst moralisches Prinzip, das dem Vergessen, der Bewusstlosigkeit und dem Chaos entgegensteht. So wird das Erinnerungsmotiv zu einer Art Prisma, durch das die Schlüsselideen und Bilder ihrer Poesie gebrochen werden.

Kein Wunder, dass dieses Wort in den Titeln vieler Gedichte vorkommt: „Die Erinnerung an die Sonne im Herzen wird schwächer ...“; "Stimme der Erinnerung"; "Du bist schwer, Liebeserinnerung..."; „Ich werde diesen Tag aus deinem Gedächtnis entfernen…“; "In Erinnerung an einen Freund"; „Und in Erinnerung, wie im gemusterten Stil ...“; "Und im schwarzen Speicher, fummeln, finden Sie ..."; "Erinnerungskeller".

Wir betonen, dass die Semantik von „Erinnerung“ in Achmatowas Poesie einen weiten semantischen Raum umfasst, alle Manifestationen der Erinnerung: von der Erinnerung als individuelle, „psychophysiologische“ Gabe bis zur Erinnerung als historische und moralische Kategorie. Es ist kein Zufall, dass K. Chukovsky, Yu, Levin und V. Toporov das Motiv der Erinnerung als grundlegend für die Arbeit von Achmatowa betrachteten.

In frühen Lyriken wird die Erinnerung als eine natürliche, organische Eigenschaft des menschlichen Bewusstseins realisiert, die es dem Dichter ermöglicht, die Welt künstlerisch einzufangen („Ich sehe alles. Ich erinnere mich an alles“), die Vergangenheit als fortdauerndes und emotional erfahrenes Wesen zu verkörpern , in der Gegenwart. Ihre „Mechanismen“ dienen als Handlungsrahmen „lyrischer Kurzgeschichten“.

Bei der späten Achmatowa wird das Motiv der Erinnerung zur semantischen Grundlage, die die disparaten Episoden eines menschlichen Schicksals und die Episoden des Schicksals der Menschen zusammenhält, die den zerbrochenen Zusammenhang der Zeiten wieder zusammenführt, das heißt, es dient dem Zweck die Welt zusammen „versammeln“.

Lassen Sie uns die Haupttendenzen bei der Umsetzung des Erinnerungsmotivs in den Gedichten von A. A. Akhmatova charakterisieren.

In dem Gedicht „Ein dunkelhäutiger Jüngling wanderte durch die Gassen“ spricht die Dichterin über Puschkin und seine Zeit, während das Motiv der Erinnerung das semantische Konzept ist. Erinnerung ist für Achmatowa das, was dem Verfall, dem Tod, dem Vergessen entgegensteht. Erinnerung ist gleichbedeutend mit Loyalität.

In dem Gedicht „Es wird dunkel, und am Himmel dunkelblau …“ wirkt die Erinnerung als Katalysator für Lebensfreude.

Und wenn ich einen schwierigen Weg habe,

Hier ist die leichte Last, die ich handhaben kann

Mitnehmen, damit im Alter, bei Krankheit,

Vielleicht in Armut - um sich zu erinnern

Sonnenuntergang wütend und Fülle

Mentale Stärke und der Charme eines süßen Lebens.

Das Gedicht ist mit 1914-1916 bezeichnet. Damals war Achmatowa noch nicht einmal dreißig Jahre alt. Eine leichte Trostlast würde in Erinnerung bleiben. Ich wollte, dass die Erinnerung nur eine wohltätige Seite wird. Nur der Wächter des wolkenlosen, Befriedigenden, das dem Sein entnommen werden kann. Die Erinnerung ist ein treuer Begleiter, der „Schutzengel“ der Existenz.

Aber die Erinnerung ist nicht nur ein Hüter. Sie entdeckt Dinge neu, überschätzt. Die Erinnerung ist die weise Schwester des Lebens und teilt seine Last.

Wie ein weißer Stein in der Tiefe eines Brunnens,

Es gibt eine Erinnerung in mir.

Ich kann und will nicht kämpfen

Es macht Spaß und es tut weh.

Und der Dichter schätzt diese Dualität. In der Ferne der Zeit wird die Traurigkeit gelöscht, und ich möchte sie bewahren: „Damit wundersame Sorgen für immer leben, wirst du in meine Erinnerung verwandelt.“

Die Erinnerung wird zum Tröster aller Trauernden und zu einer Art "Erhaltungsgesetz der Phänomene", aber nur die erlebten Phänomene, die durch das Gefühl gegangen sind.

Es ist wie alles, was ich in mir habe

Mein ganzes Leben lang gekämpft, Leben bekommen

Getrennt und darin verkörpert

Blinde Wände, in diesen schwarzen Garten...

E. S. Dobin nannte die Achmatov-Kategorie der Erinnerung „ein Analogon des Volksmärchens „lebendiges Wasser“. Dies ist ein Geschenk, Phänomene, Ereignisse und Gefühle, die in die Vergangenheit gegangen sind, wieder zum Leben zu erwecken.

Erinnerung wird von Achmatowa als eine bestimmte verallgemeinernde figurative Kategorie verstanden. Dies ist das kontinuierliche Leben der Seele. Es kann als die spontan kreative Seite des Geistes bezeichnet werden, die jede Minute die Vergangenheit wiederbelebt. Aber daneben hat die Erinnerung noch eine zweite Seite – eine dramatische. Nicht so, es stellt sich heraus, die Last der Erinnerung ist gering. Und nicht nur „die Fülle geistiger Kraft und den Reiz eines süßen Lebens“ schließt er ein. Laut Achmatowa ist die Erinnerung vielfältig und oft bleiben Spuren der Vergangenheit zurück, wie Narben von Wunden.

Oh, wer hätte mir das damals gesagt

Dass ich das alles erbe:

Felitsu, Schwan, Brücken,

Und alle chinesischen Erfindungen

Palast durch Galerien

Und Linden von wundersamer Schönheit.

Und sogar mein eigener Schatten

Alles verzerrt vor Angst

Und ein Bußhemd

Und Grabflieder.

Noch tragischer war es jedoch, als „der eiserne Vorhang des Zeitenwechsels fiel und der lebensspendenden Erinnerung an die Vergangenheit den Weg versperrte“.

Und sobald wir aufwachen, sehen wir, dass wir es vergessen haben

Wir haben sogar einen abgelegenen Weg zu diesem Haus,

Und erstickend vor Scham und Wut,

Wir rennen dorthin, aber (wie es in einem Traum passiert)

Dort ist alles anders: Menschen, Dinge, Wände,

Und niemand kennt uns - wir sind Fremde.

Wir sind nicht angekommen...

Für Achmatowa ist die Erinnerung hier ein Spiegel des Seins, sie beleuchtet die tragische Seite des unumkehrbaren Lebensverlaufs, aber gleichzeitig verstärken Verluste das Gefühl für die Werte des Erlebten, die Werte der Unsterblichen.

So wird die Erinnerung gleichsam zu einem durchgehenden Faden des Seins. Es projiziert endlose Verbindungen mit Zeit und Umgebung. Eine durchgehende Linie verbindet die Stufen des Auf- und Abstiegs des Menschen. Es wird festgehalten, was gewonnen und verloren, was erreicht und was verschwunden ist. E. S. Dobin merkt an, dass „Achmatovs Erinnerung kein Band aus Einzelbildern ist, die einfach Teile der Vergangenheit festhalten. Das ist eine synthetische Tätigkeit der Seele, Analysieren, Vergleichen, Bewerten, die gleichermaßen im Bereich der Gefühle wie im Bereich der Gedanken angesiedelt ist. Das Gedächtnis ist der Akkumulator von Erfahrungen und Erfahrungen.

Es sollte beachtet werden, dass das Motiv der Erinnerung, das im kreativen Konzept von A. A. Akhmatova führend ist, dennoch solchen ewigen Kategorien wie Leben, Tod, Liebe, Ich und die Welt, Ich und Wir nahe steht.

Das Motiv des Todes, das in vielen ihrer Gedichte auf die eine oder andere Weise vorhanden ist, zeigt sich am deutlichsten im späteren Werk der Dichterin: Beerdigungen, Gräber, Selbstmorde, der Tod des grauäugigen Königs, das Sterben der Natur, das Begräbnis der gesamten Ära.

Der Tod wird von Achmatowa in der christlichen und der Puschkin-Tradition interpretiert. In christlichen - als natürlicher Akt des Seins, in Puschkin - als letzter Akt der Kreativität. Kreativität ist für Achmatowa ein Gefühl der Einheit mit den Schöpfern der Vergangenheit und Gegenwart, mit Russland, mit seiner Geschichte und dem Schicksal der Menschen. Daher heißt es in dem Gedicht "Late Answer", das Marina Tsvetaeva gewidmet ist:

Wir sind heute bei dir, Marina,

Wir laufen um Mitternacht durch die Hauptstadt,

Und hinter uns liegen Millionen

Und es gibt keine stille Prozession mehr,

Und um die Totenglocken herum

Ja Moskau stöhnt wild

Blizzards, unsere geschwungene Spur.

In einigen Werken von Achmatowa, die dem Motiv des Todes gewidmet sind, erscheint das Bild einer Leiter:

Als ob kein Grab vor uns liegt

Und die geheimnisvolle Treppe hebt ab.

So wird in den Werken der Dichterin das Thema Unsterblichkeit umrissen. Dieses Motiv taucht in den Siegesgedichten auf und wird weiter verstärkt. Bezeichnend ist zum Beispiel das Gedicht "Und das Zimmer, in dem ich krank bin", das mit den Zeilen endet:

Meine Seele wird der Sonne entgegenfliegen

Und ein Sterblicher wird den Traum zerstören.

In späteren Versen wird das Motiv der Unsterblichkeit in Versen über Musik offenbart:

Und der Zuhörer dann in seiner Unsterblichkeit

Beginnt plötzlich, bedingungslos zu glauben.

Besonders deutlich wird dieses Motiv aber in einem Gedicht über den eigenen schmerzlichen Zustand am Lebensende:

Die Krankheit quält drei Monate im Bett,

Und ich scheine keine Angst vor dem Tod zu haben.

Ein zufälliger Gast in diesem schrecklichen Körper

Ich scheine mir wie durch einen Traum.

Gleichzeitig sollte beachtet werden, dass in Achmatovas späten Texten das stabilste Motiv der Abschied von der ganzen Vergangenheit ist, nicht einmal vom Leben, sondern von der Vergangenheit: „Ich habe ein schwarzes Kreuz auf die Vergangenheit gesetzt ...“. In dem Gedicht "Auf dem Friedhof von Smolensk" fasst sie sozusagen die vergangene Ära zusammen. Die Hauptsache hier ist das Gefühl einer großen Wasserscheide, die zwischen zwei Jahrhunderten verlief: der Vergangenheit und der Gegenwart. Achmatowa sieht sich an diesem Ufer stehen, am Ufer des Lebens, nicht des Todes:

Hier endete alles: Abendessen bei Danon's,

Intrigen und Ränge, Ballett, Girokonto ...

In diesen Zeilen sprechen wir von einer imaginären menschlichen Existenz, begrenzt durch eine leere, flüchtige Minute. In diesem einen Satz ist die Essenz des imaginären und nicht des echten menschlichen Lebens eingefangen. Dieses „Leben“, argumentiert Achmatowa, ist gleichbedeutend mit dem Tod. Wahres Leben erscheint in ihr in der Regel, wenn ein Sinn für die Geschichte des Landes, der Menschen, in den Vers eintritt.

Eines der besten Werke der Zeit der 1950er und 60er Jahre ist das Gedicht „Seaside Sonnet“, in dem laut Forschern „die klassische Transparenz der Form, die „Leichtigkeit“, die in der Worttextur fast körperlich gefühlt wird, zeugt überwundenes Leiden, zum Verständnis der höheren Harmonie des natürlichen und menschlichen Daseins".

"Primorsky Sonett" ist ein Werk über den Tod, in dem Achmatowa das Leben zusammenfasst. Die lyrische Heldin nimmt den Tod ohne tragischen Schmerz wahr: nicht als Befreiung von unerträglichen Schmerzen des Lebens (vgl. „Requiem“), sondern als „Ruf der Ewigkeit“, „ein leichter Weg“, der an einen der liebsten Orte erinnert zu ihr auf der Erde - "die Gasse am Teich Zarskoje Selo "und. Die Nähe des Todes ("Alles hier wird mich überleben, / Alles, sogar verfallene Stare") erzeugt in ihr eine besondere existenzielle Stimmung, in der die Welt - in ihren alltäglichsten Erscheinungsformen - als "gottgegebener Palast" wahrgenommen wird, und jeder gelebte Moment ist wie ein Geschenk.

Zusammenfassend halten wir es für wichtig festzuhalten, dass die Texte von Achmatowa zweifellos als philosophisch angesehen werden können. Die Dichterin zeichnet sich nicht durch eine Aufzählung wohlbekannter Wahrheiten aus, sondern durch ein Verlangen nach einer tiefen, wirksamen Erkenntnis des menschlichen Wesens und des Universums. In ihrer Arbeit "werden verstreute Körner des Materiellen und Spirituellen verschmolzen, verschiedene Phänomene in Einheit und Gleichklang zusammengebaut." Das Motiv der Erinnerung als ein übergreifendes, bedeutungsbildendes Motiv sowie die Motive von Leben und Tod erlauben es Achmatowa, "weit über den unmittelbar sichtbaren Horizont hinauszugehen und weite Erfahrungsräume abzudecken und in unbekannte Länder zu blicken Gefühle und Gedanken".

Die Texte von Achmatowa aus der Zeit ihrer ersten Bücher (" Abend“, „Rosenkranz“, „Weiße Herde“)- fast ausschließlich Texte der Liebe. Ihre Innovation als Künstlerin manifestierte sich zunächst genau in diesem traditionell ewigen, immer wiederkehrenden und scheinbar zu Ende gespielten Thema. Klang- und Rhythmusreichtum („und seit einem Jahrhundert schätzen wir das kaum hörbare Rauschen der Schritte“) Anna Akhmatova hat diese Art von Kunst in einem lyrischen Roman – einer Miniatur – in der Poesie von „Geysiren“ zu großer Meisterschaft gebracht. Die Tragödie von zehn Jahren wird in einem kurzen Ereignis, einer Geste, einem Blick, einem Wort erzählt (V. „Verwirrung“). Nicht selten waren Achmatowas Miniaturen ihrer Lieblingsart entsprechend im Grunde unvollendet. Sie sahen nicht so sehr wie ein kleiner Roman in seiner sozusagen traditionellen Form aus, sondern eher wie eine versehentlich aus einem Roman herausgerissene Seite oder sogar ein Teil einer Seite, die weder Anfang noch Ende hat und den Leser zum Nachdenken zwingt was zwischen den Charakteren vorher passiert ist ("Willst du wissen, wie war das alles?..."). Buchen. "Abend"- Eines der charakteristischsten Merkmale von Achmatovas poetischer Art ist darin bereits in offensichtlicher und konsequenter Form zum Ausdruck gekommen. Achmatowa zog immer ein "Fragment" einer kohärenten, kohärenten und narrativen Geschichte vor. Er gab eine ausgezeichnete Gelegenheit, das Gedicht mit scharfem und intensivem Psychologismus zu sättigen; zudem verlieh das Fragment den Dargestellten seltsamerweise eine Art Dokumentarfilm: Schließlich haben wir wirklich entweder einen Ausschnitt aus einem zufällig belauschten Gespräch oder eine heruntergefallene Notiz vor uns, die nicht für neugierige Blicke bestimmt war. So blicken wir versehentlich in das Drama eines anderen hinein, als ob es gegen die Absichten des Autors ginge. Oft ähneln Achmatovas Gedichte einem fließenden und "rohen" Eintrag in einem Tagebuch (der Artikel "Er liebte drei Dinge auf der Welt"). Liebesthema nimmt einen zentralen Platz in Achmatowas Poesie ein. Frühe Liebestexte sind eine Art lyrisches Tagebuch. Die Darstellung romantisch übersteigerter Gefühle ist jedoch nicht charakteristisch für ihre Poesie. Achmatowa spricht von einfachem menschlichem Glück und irdischem, gewöhnlichem Leid: Trennung, Verrat, Einsamkeit, Verzweiflung - alles, was vielen nahe ist, das jeder erleben und verstehen kann. Die Liebe erscheint in den Texten von A. Akhmatova als „schicksalhaftes Duell“, sie wird fast nie heiter, idyllisch dargestellt, sondern im Gegenteil in einem äußerst krisenhaften Ausdruck: im Moment der Trennung, Trennung, des Gefühlsverlusts oder der erste stürmische Blindheit vor Leidenschaft. Normalerweise sind ihre Gedichte der Beginn eines Dramas oder dessen Höhepunkt. Die lyrische Heldin Achmatowa bezahlt mit "Qual einer lebenden Seele" für ihre Liebe. Die Verbindung von Lyrik und Epik bringt die Gedichte der Dichterin näher an die Gattungen Roman, Kurzgeschichte, Drama, lyrisches Tagebuch. Eines der Geheimnisse ihrer poetischen Gabe liegt in der Fähigkeit, das Intimste in sich selbst und der Welt um sie herum vollständig auszudrücken. In Achmatovas Poesie fallen die Saitenspannung der Gefühle und die unverkennbare Genauigkeit ihres scharfen Ausdrucks auf. Darin liegt ihre Stärke. Eine erstaunliche psychologische Überzeugungskraft wird durch eine sehr umfassende und prägnante Aufnahme eines beredten Details (ein Handschuh, ein Ring, eine Tulpe in einem Knopfloch und andere) erreicht. Während Akhmatova den hohen Wert der mit Symbolik verbundenen Liebesidee beibehält, kehrt sie zu einem lebendigen und realen, keineswegs abstrakten Charakter zurück. Die Seele erwacht „nicht aus Leidenschaft, nicht aus Spaß, aus irdischer großer Liebe“. Das Persönliche („Ihre Stimme“) geht auf das Allgemeine zurück. Die Besonderheit von Achmatovs Liebeslyrik, voller Zurückhaltung, Andeutungen, die in die fernen Tiefen des Subtextes vordringen, verleiht ihr eine wahre Originalität. Die Heldin von Achmatovs Gedichten, die meistens in einem Impulszustand oder Halbwahn wie zu sich selbst spricht, hält dies natürlich nicht für notwendig und kann nicht alles, was uns widerfährt, zusätzlich erklären und interpretieren. Nur die Hauptsignale der Gefühle werden übermittelt, ohne Dekodierung, ohne Kommentare, hastig. Daher der Eindruck von extremer Intimität, extremer Offenheit und herzlicher Offenheit dieser Texte, die unerwartet und paradox erscheinen, wenn wir uns ihrer gleichzeitigen Verschlüsseltheit und Subjektivität erinnern. Achmatowa hat Gedichte, die buchstäblich aus dem Alltag „gemacht“ sind, aus dem einfachen Alltagsleben – bis hin zum grünen Waschtisch, auf dem ein blasser Abendbalken spielt. Die Worte, die Achmatowa in ihrem Alter gesprochen hat, dass Gedichte „aus Müll wachsen“, dass sogar ein Schimmelfleck auf einer feuchten Wand und Klette und Brennnessel und ein feuchter Zaun und Löwenzahn Gegenstand poetischer Inspiration werden können und Bild. Das Wichtigste in ihrem Handwerk – Realismus, die Fähigkeit, Poesie im Alltag zu sehen – war bereits von Natur aus in ihrem Talent verankert. Die Gedichte der Zeit von 20-30 Jahren sind eher psychologisch. Wurde in „Der Abend“ und „Der Rosenkranz“ das Liebesgefühl mit äußerst wenigen materiellen Details dargestellt, so ist Achmatowa nun, ohne auf einen expressiven Sujetstrich zu verzichten, bei aller Ausdruckskraft plastischer geworden in der direkten Darstellung psychologischer Inhalte . In der lyrischen Heldin der Gedichte von Achmatowa, in der Seele der Dichterin selbst, lebte ständig ein brennender, anspruchsvoller Liebestraum, wahrhaft hoch, durch nichts verzerrt.

Das Thema des Dichters und der Poesie Achmatovas Arbeit musste ihr ganzes Leben lang die Vorstellung widerlegen, dass „es absurd ist, dass eine Frau eine Dichterin ist. Sie wollte nicht nur eine Frau sein, deren Existenz nur durch Liebeserfahrungen begrenzt ist („Nein, Prinz, das bin ich nicht …“). Muse ist nicht nur ein Freund, sondern auch ein Rivale; Liebe und Poesie herrschen abwechselnd über die Seele der Heldin: Entweder nimmt die Muse den „goldenen Ring“ weg - ein Geschenk ihres Geliebten, dann stört die Liebe die Manifestation eines poetischen Geschenks (Und - ich kann nicht abnehmen, // Und ich war von Kindheit an geflügelt). Die Beziehung zwischen der Heldin und ihrer Muse ist alles andere als wolkenlos. „Die Muse ist unterwegs geblieben“, schreibt Achmatowa: Die irdische Welt ist ihr zu elend, sie scheint ein Grab zu sein, in dem es nichts zu atmen gibt. Manchmal verliert die Muse ihre Fröhlichkeit, ihre Kraft. In Erwartung des himmlischen Gastes „scheint das Leben an einem seidenen Faden zu hängen“, und Ehrungen, Freiheit und Jugend sind vergessen. Muse ist Schlaflosigkeit und die Stimme des Gewissens, dessen Last die Heldin ihr ganzes Leben lang zu tragen hat; es ist ein quälendes Fieber und eine Belastung, aber leider nicht allzu oft. Die Gabe des Dichters ist sein gottgegebener Reichtum, aber der Dichter ist dazu verdammt, ihn nicht zu horten, sondern zu verschwenden. Die Aufgabe des Dichters ist undankbar, aber edel. Wie Christus geht der Dichter allein durch die Welt, um seine gute Tat zu tun. Und er ist dazu verdammt, „den boshaften Spott der Jünger und die Gleichgültigkeit der Menge“ anzuerkennen. Manchmal nimmt die Dichterin ihr Geschenk als tragisches Zeichen des Schicksals wahr, das Katastrophen und den Tod geliebter Menschen vorhersagt („Ich habe meinen Lieben den Tod gerufen ...“).

Merkmale von Gedichten über das Mutterland Schritt für Schritt Achmatowa's Texte, in der ersten Kammer, intim-konfessionell, bekamen einen hohen bürgerlichen Klang. Ich konnte nicht umhin, an meine Heimat zu denken, die von schrecklichen Ereignissen heimgesucht wurde. Bereits in den Jahren des Ersten Weltkriegs, den die Dichterin als nationale Tragödie empfand, umfasste ihr Werk Motive der Selbstaufopferung und der Liebe zum Vaterland. In den Gedichten der Sammlung " weiße Herde, wo Achmatowa sich zum ersten Mal dem Thema Mutterland zuwandte, spürt man die Nähe einer unvermeidlichen Katastrophe, eine Vorahnung einer Tragödie im Leben Russlands. Die Dichterin hat sofort die Hauptsache für sich selbst bestimmt - auf allen Wegen und Kreuzungen mit ihrem Land zusammen zu sein ("Ich hatte eine Stimme. Er rief tröstlich ..."). Russland ist immer die einzige Bleibe für die Dichterin geblieben. Dem Mutterland treu zu bleiben - das sah Achmatowa als ihre wichtigste Bürgerpflicht an. Gemeinsam mit ihrem Land erlebte sie alle Katastrophen, die Russland heimsuchten („Gebet“). Sat-Funktion reisen k “- Krieg und Revolution werden darin nicht historisch und philosophisch, sondern persönlich und poetisch verstanden. Die zivilen Verse dieses Buches, die mit dem Problem der Moral und der Lebensentscheidungen verbunden sind, sind weit davon entfernt, die Revolution zu akzeptieren, aber gleichzeitig fehlt es ihnen an politischem Hass. In einem der Gedichte von 1922 schrieb Achmatowa: „Ich bin nicht bei denen, die die Erde warfen, um von Feinden in Stücke gerissen zu werden.“ Das Schicksal des Exilanten erschien ihr nicht nur unwürdig, sondern auch erbärmlich. Sie zog es vor, in ihrer Heimat zu bleiben, um die Schicksalsschläge mitzunehmen. Zusammen mit ihrem Land hat sie alle Katastrophen erlebt, die Russland heimgesucht haben. Achmatovas Gedichte während des Zweiten Weltkriegs sind eine Art Formel des zornigen, militanten Patriotismus (Ein Gedichtzyklus über die Leningrader Blockade: Er formuliert seine Aufgabe: Um dich zu betrauern, ist mein Leben gerettet).

Der Weg von Anna Andreevna Akhmatova war schwierig und schwierig. Das Selbstbewusstsein des Silbernen Zeitalters, das sich in ihrer Arbeit widerspiegelte, trug ein Gefühl der Katastrophe, eine akute Vorahnung des Verlustes der früheren Integrität. Jedes Jahrzehnt fühlte sich an wie ein Rollback von der alten Harmonie, vom goldenen Zeitalter der russischen Poesie. Aber gleichzeitig brachte es das Verständnis neuer tiefer Verbindungen mit ihrer Kultur, Geschichte, führte zur Fortsetzung des klassischen Erbes der russischen Literatur.
Eine der wichtigsten Traditionen des vergangenen Jahrhunderts war die prophetische Linie des Dichters, die außerordentliche Bedeutung hatte

Poetisches Wort, Offenbarung. Daher der fast religiöse Dienst an der Wahrheit, dem Absoluten. Im weitesten Sinne des Wortes schien der Dichter sein eigenes Schicksal zu verlieren und zu einem Medium zu werden, das verschiedene Welten verbindet.
Während ihrer gesamten Karriere war Achmatowa eine Dichterin, die das Schicksal ihres Landes tief in sich aufnahm. Ihre Staatsbürgerschaft ist nicht publizistisch, sie liegt naturgemäß in der inneren Erscheinung der lyrischen Heldin, jener „Person“, die entweder mit der Persönlichkeit des Autors verschmilzt oder sich von ihr entfernt, wie die Protagonistin eines Dramas. In der dynamischen und außerordentlich angespannten Welt der Seele von Achmatovs Heldin verbinden sich Kunstfertigkeit und Beobachtung, strenge Selbstbeobachtung, Aufrichtigkeit und großer Charme der Unmittelbarkeit.
In einer Reihe von Gedichten gelang es Achmatowa, das "gewöhnliche" Gefühl des Unglücks zu vermitteln. Das Ausmaß des eingetretenen Unglücks ist so groß, dass ihre lyrische Heldin mit dem Leben nicht zufrieden ist, der Tod winkt ihr mit der Gelegenheit, die Schocks irdischer Probleme zu vergessen. Das Streben nach anderen Welten in Achmatovs poetischer Welt ist so groß, dass dieser Dichter anscheinend den Symbolisten näher steht als den Akmeisten.
In Achmatovas Gedichten wird dem Leiden besondere Aufmerksamkeit geschenkt. Ihre lyrische Heldin hat den Glauben an Gott nicht verloren, sie hat keine Sünde des Zweifels am höchsten Wesen des Seins. Die lyrische Heldin zeichnet sich durch einen „philosophischen“ Zugang zum Verständnis des Seins und ihres Schicksals aus. Fast immer ist bei ihr die Gegenwart des Antlitzes Gottes oder das strahlende Antlitz des himmlischen Botschafters – eines Engels. Bezeichnend dafür ist das Gedicht „Bete für den Bettler, für die Verlorenen …“ aus der Sammlung „Rosenkranz“.
Achmatowa hat den tragischen Höhepunkt des Geistes ihrer Generation eingefangen. Hunger, Tod, Verlust, ein zerbrochenes Leben, eine ruinierte Lebensweise – all diese Prüfungen haben keine Macht über die Seele, die für die göttlich vollkommenen, gnädigen Lebensprinzipien sensibel ist. Der Sternenhimmel, die Schönheit der Natur, die bezaubernden Gerüche des Sommers erinnern uns daran, was selbst in schrecklichen Zeiten des Verrats und der hungrigen Sehnsucht beseitigt werden kann. Die Fähigkeit, den Hauch des Frühlingslebens zu hören und in den transparenten Julihimmel zu schauen, ist eine wahre Anmut und Freude.
Die Größe der Ära wird auch im Titel des Liedes „Anno Domimi“ betont, was „im Jahr Gottes“ bedeutet. Achmatovs „wir“ repräsentiert hier die Generation der Zeugen des Kriegskommunismus. Zu bemerken, wie „das Wunderbare den zerstörten schmutzigen Häusern nahe kommt“, war nicht jedem gegeben, aber der Wunsch nach einem Wunder ist zumindest heimlich in der Seele eines jeden vorhanden. Dies erweitert Achmatovs „Wir“, einschließlich fast der gesamten Menschheit:
Und ich denke, dass ich überlebt habe
Ich bin allein unter diesen Himmeln
Für das, was der erste wollte
Tödlichen Wein trinken.
In Achmatowas Poesie verbindet sich ihre eigene Hoffnungslosigkeit mit dem Nationalen, mit der ewigen Tragödie des russischen Landes, das mit deprimierender Großzügigkeit seine Vitalität verliert und vergeudet. Die Geschichte Russlands löst sich auf in allem Äußeren und Inneren, in allem, was das Leben und Schicksal der Moderne ausmacht.
Das Vulgäre, Schroffe, Grausame, schon in Nachoktober-Gedichten erklärt, wird zum konsequenten Impuls der Verssprache des Dichters, zu ihrem Wesen. A. Akhmatova lebte und arbeitete mit einem Gefühl der Tragödie, einem Bruch in den titanischen Platten der Zeit, einem akuten Wechsel der Epochen.
Die Idee einer spirituellen Verbindung mit dem Mutterland, die ihre Poesie durchdringt, drückt sich in der Bereitschaft aus, ihr zuliebe sogar das Glück und die Intimität mit den liebsten Menschen zu opfern („Gebet“), was sich später in Achmatowas Leben so tragisch bewahrheitete. Sie erhebt sich zu biblischen Höhen in der Beschreibung einer Mutter, die dazu verdammt ist, das Leiden ihres Sohnes am Kreuz zu sehen („Requiem“).
In der Untrennbarkeit des persönlichen Schicksals und des Schicksals des Volkes und des Landes liegt die wahre Größe jener Liebe zu einem Menschen und der Welt um uns herum, die in den Gedichten von Anna Achmatowa erklingt („Und ich bete nicht für mich allein . ..“). So wird ihre Poesie nicht nur zum Geständnis einer verliebten Frau, es ist das Geständnis eines Mannes, der mit allen Schwierigkeiten, Schmerzen und Leidenschaften seiner Zeit und seines Landes lebt.
Die intimen Texte des Dichters beschränken sich nicht auf die Darstellung der Liebesbeziehung. Sie hat immer ein unerschöpfliches Interesse an der inneren Welt eines Menschen. Die gewaltigen Leidenschaften, die in Achmatovs Liebesminiaturen wüten, zu diamantener Härte komprimiert, wurden von ihr stets mit größter psychologischer Tiefe und Philosophie dargestellt.
In ihrer Arbeit verteidigte A. A. Akhmatova ihre Position, deren Kern der Dienst ist. Dies manifestiert sich in der Liebe, in der sozialen Stellung, im Verständnis des historischen Bruchs:
Nicht mit denen, die ich die Erde verlassen werde
Der Gnade der Feinde ausgeliefert.
Ich werde ihre grobe Schmeichelei nicht beachten,
Ich werde ihnen meine Lieder nicht geben.

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Philosophische Motive der Texte von A. A. Achmatowa

MINISTERIUM FÜR BILDUNG UND WISSENSCHAFT DER RUSSISCHEN FÖDERATION

MOU SOSH № 13 NOVOPOKROVSKY BEZIRK DER STATION KALNIBOLOTSKY

AUFSATZ

Disziplin: "Literatur"

zum Thema:

"Schön" und "ewig" in der Poesie von A. Akhmatumheulen"

Abgeschlossen von: Schüler der 11. Klasse

MOU Sekundarschule Nr. 13

Sklaven Olga

Geprüft: Lehrerin Nedilko I.N.

Kunst. Kalnibolotskaya, 2006

• • Einführung 3
  • Kapitel 1. Der Einfluss der Kulturphilosophie des Akmeismus auf die Schaffung "ewiger" Bilder in der Arbeit von A. Akhmatova 5
  • 1.1. Das Wertesystem der Philosophie des Akmeismus, reflektiert in der Poesie von A. Akhmatova 5
  • 1.2. Ästhetik der Philosophie des Akmeismus und ihre Verkörperung im Konzept der "schönen" und "ewigen" A. Akhmatova 6
  • Kapitel 2. Die Verkörperung "ewiger" Themen in der Poesie von A. Akhmatova 9
  • 2.1. Glücksthema 9
  • 2.2.Liebesthema 13
  • 2.3 Das Thema Dichter und Poesie 14
  • 2.4 Das Thema Dichter und Bürger 15
  • 2.5. Bild von Petersburg 15
  • Kapitel 3
  • Fazit 22
  • Referenzen 23
  • Einführung
  • Die Relevanz des Themas unserer Studie ergibt sich aus der Tatsache, dass die Kultur des russischen „Silberzeitalters“, die in letzter Zeit nicht nur von Kulturexperten, nicht nur von Kunsthistorikern und professionellen Ästhetikern, sondern auch von breiteste Teile des Lesepublikums, gleichzeitig aber noch kein Thema geworden ist, das ihre gemeinsamen Interessen vereint. Wir sehen einen realen Prozess: aufrichtige Aufmerksamkeit und halb instinktive Suche nach Analogien von „dass“ und „jenem“ Ende des Jahrhunderts – und das fast vollständige Fehlen einer einzigen Idee, die diese Suchen verbindet.
  • Dies sind die Bemühungen des gesamten kulturellen Bewusstseins, sowohl des spezialisierten als auch des „gewöhnlichen“, sich auf eine „Besinnung auf die Grundlagen“ einzulassen: Ende des 20 Art Ausgangspunkt: sowohl temporär als auch "normativ". Jede Kultur, egal wie komplex und indirekt sie sich entwickelt, hat ihr eigenes Weltbild, ihr eigenes Verhältnis zu früheren Kulturepochen. Der Fall der russischen Kultur des 20. Jahrhunderts ist auf seine Weise einzigartig: Die jetzt im öffentlichen Bewusstsein stattfindende vollständige Überarbeitung könnte zu Relativismus führen, wenn sie nicht an sich ein interessantes kulturelles Syndrom wäre: die Suche nach einem Ausweg aus einem Situation der Ungewissheit. Es wiederholt sich teilweise, was zu Beginn des 20. Jahrhunderts im „silbernen Zeitalter“ der russischen Literatur geschah – die Situation wird als problematisch und mehrdeutig empfunden, diverse kulturelle Codes werden aktiviert, Appelle an „Kultur“ und „Traditionen“ werden mit unterschiedlichen Zielen erstellt. Das „Silberne Zeitalter“ wird für uns, in der Sprache der Analogien, zum „Schlüssel“ zur „Kiste“ des 20. Jahrhunderts.
  • Unsere Studie ist einer der Versuche, in solchen Suchen eine gewisse Regelmäßigkeit zu sehen, die Reflexion der Kultur auf sich selbst zu verstehen, die solide Regelmäßigkeit der scheinbar multidirektionalen Grundlagen der poetischen Systeme der großen Dichter des "Silbernen Zeitalters" zu erkennen - besonders diejenigen von ihnen, deren kreatives Leben sich in unserer Zeit fortgesetzt hat. . Daher ist das Thema "Ewige Bilder" der Kultur im Werk von Anna Achmatowa "ein ausgezeichneter Anlass für einen so gewagten, aber nicht ziellosen Versuch.
  • Der Zweck unserer Studie ist es, die Essenz des Problems von "schön" und "ewig" in den Werken von A. Akhmatova aufzudecken.
  • Aufgaben:
  • - die Literatur zum Thema des Essays zu studieren und zu analysieren;
  • Analysieren Sie die Poesie von A. Akhmatova.

Kapitel 1. Einfluss der Philosophie Kultur des Akmeismus auf der erstellt a Erforschung "ewiger" Bilder im Werk von A.A X matt

1.1. Das Wertesystem der Philosophie des Akmeismus, reflektiert in der Poesie von A. Akhmatova

Die von den Zeitgenossen selbst als Krisenzeit ("Krise der Symbolik") bezeichnete Ära des zehnten Jahrhunderts markiert den Eintritt in das "nicht-kalendarische" (A. Achmatowa) zwanzigste Jahrhundert. Es kam zu einer Überarbeitung der traditionellen humanitären Werte der neuen europäischen Kultur, es entstand das Gefühl einer "Krise des Humanismus" (A. Blok) - ein in seinem Wesen sehr zweideutiges Phänomen, das zu einem Gefühl der Zerbrechlichkeit führte von Zeit.

Der „Zusammenbruch“ traditioneller Werte, verkörpert in unterschiedlichsten Reaktionen – alltäglich, philosophisch, ästhetisch – wurde in den Köpfen der Zeitgenossen mit dem Thema des kommenden Chaos – und vielfältigen Möglichkeiten zu seiner Überwindung – assoziiert. Die Kultur selbst wurde bedingungslos als eine der kosmosschaffenden Kräfte anerkannt. Die Kulturphilosophie, der Platz des Dichters in der Kultur sind Gegenstand tiefer Meinungsverschiedenheiten zwischen Vertretern verschiedener kreativer Systeme, die miteinander in Konflikt stehen - Symbolismus und Akmeismus. In der Symbolkulturphilosophie gehörte das Leben als Seinsebene zur Erfahrungswelt. Daher ist es nur ein bedingter Wert, bis es nach den Gesetzen der ästhetischen Kreativität wieder aufgegeben wird, erst dann erlangt es den Status eines kulturellen Werts. Daher ist für die Symbolik die künstlerische Kreativität höher als das Leben. Aber das Leben muss, um zu einem kulturellen Wert neu geschaffen zu werden, seiner organischen Natur beraubt werden: Kreativität erfordert das Opfer des „lebendigen Lebens“, des Schöpfers selbst im Sinne der Anforderungen der Ästhetik des „romantischen Genies“.

Diese Position basierte auf denen, die nach Vl aufstiegen. Solovyov und Schelling sowie der moderne Neukantianismus Vorstellungen von der Existenz objektiver Kräfte, die über individuell gelenkten Willen und Wünschen stehen. Letztendlich - der in der russischen Tradition so beliebte Glaube an die Unterordnung des Individuums, des Subjekts unter einige höhere Ziele, wobei seine private Existenz ignoriert wird. „So wird in der Kreativitätsphilosophie der russischen Symbolik die tragische Antinomie des Lebens und der Kreativität, die aus den Traditionen der Romantik stammt, wieder aufgenommen; der schöpferische Akt, der im romantischen Bewusstsein kulturell rettend sein soll, erweist sich als destruktiv, destruktiv in Bezug auf das Leben des Schöpfers selbst."

1.2. Ästhetik der Philosophie des Akmeismus und ihre Verkörperung im Begriff „pr e rot" und "ewige" A. Achmatowa

Das Thema der Überwindung des Chaos in der Kulturphilosophie des Akmeismus wurde unterschiedlich interpretiert. Es war kein Zufall, dass der große Kenner und Forscher der deutschen Romantik V. Zhirmunsky, Autor des Werkes „Deutsche Romantik und moderne Mystik“ (1914), einer der ersten Theoretiker wurde, der die tiefen Ziele der Ästhetik des Symbolismus grundlegend unterschied und Akmeismus. Das Pathos seines Artikels „Die Überwinder des Symbolismus“ besteht darin, dass die „äußere“ Überwindung des Chaos nicht die Überwindung des tiefen Chaos ist. Der hohe „Thematismus“ der Poesie des russischen Symbolismus behauptete, das Chaos zu „beseitigen“, indem er das poetische Subjekt – und damit den Leser – in das Bewusstsein für das Problem der „Unendlichkeit“ jedes künstlerischen (sprich: kulturellen) Textes einbezog , in der "Bewegung" beider in einen ganzheitlichen und tiefen "Chaotismus" des Seins. Die Akmeisten haben das Chaos nicht mit der Form besiegt, was die höchste Aufgabe der Kunst ist, sondern sie zusammen mit der "Wassersucht der großen Themen" (N. Gumilyov) bewusst aus dem Kreis ihrer ästhetischen Interessen vertrieben, die ihren poetischen Texten künstlerische Gestalt verliehen Vollständigkeit, sondern, so ein unparteiischer Forscher, verarmte "die Bedeutung und den Wert eines poetischen Werkes", während die Poesie "nicht nur von ihrer künstlerischen Realität lebt, sondern von einer ganzen Reihe nicht-künstlerischer Erfahrungen, die durch ästhetische Erfahrung verursacht werden".

Es gab eine bewußte Verengung der Welt auf die Welt eines Privatsubjekts. Dies ist das Ergebnis, das in einem früheren Artikel von Zhirmunsky zusammengefasst wurde.

Zhirmunsky hat recht, wenn er die Prozesse benennt, die sich in der russischen Lyrik zu Beginn des 20. Jahrhunderts abspielen. Aber sie brauchen Korrelate in der Welt der Kultur.

Wie ein moderner Forscher richtig feststellte: „... Mythologie, Literatur, Geschichte sind verschiedene Ebenen, die die Entwicklung des Denkens durchläuft. Sie existieren gleichzeitig mit anderen Ebenen seiner Entwicklung. Die mit ihnen verbundenen Bilder sind in der Hierarchie verschiedener Typen enthalten von Mitteln, die dieselben gemeinsamen Motive ausdrücken. Es entsteht eine Art Spiegelsystem, das auf denselben Inhalt abzielt.

Die Idee, die der gesamten Kultur der 1910er Jahre gemeinsam ist, ist die Idee, eine Privatperson, ein Subjekt, zu rehabilitieren; es ist das Thema des „gewöhnlichen Bewusstseins“, das seine Rechte kraftvoll geltend macht. (Ist das nicht der Grund für unser eigenes offensichtliches Interesse an dieser Periode der russischen Geschichte?) Die „euklidische Geometrie“ der alten Welt war auf dem Rückzug, komplexe Prozesse des Paradigmenwechsels fanden in der Kultur statt, gewohnheitsmäßige Bewertungen und Kriterien änderten sich, Der theoretische „aufklärerische“ Geist des Zeitalters der Aufklärung zog sich im Bewusstsein der Intelligenz angesichts der Komplexität der neuen Zeit zurück, die Philosophie versuchte, das Pathos der traditionellen europäischen „humanitären“ Subjektivität mit den in der Realität anerkannten Rechten des Lebens zu verbinden obige Theorie. Alles war durcheinander geraten, das System der Bewertungen und Hierarchien ging verloren, es gab keine Übereinstimmung im traditionellen Bewusstsein zwischen den Realitäten einer bestimmten Welt, dem umgebenden Subjekt, der Welt selbst und den Normen des moralischen Lebens. "Im Haus der Oblonskys war alles durcheinander..." - zum x-ten Mal...

Husserls Phänomenologie versuchte, beide Linien in sich zu vereinen: die Tradition des Subjekts, die sich in die Theorie und die ihn umgebende Welt einfühlt. Der russische Husserlianismus (er ist kaum untersucht und zumindest auf der Ebene der Einflüsse und Beziehungen nicht einmal benannt worden - zum Beispiel die mächtige und interessanteste Linie von Husserl-Bakhtin) beinhaltete eine rehabilitierte "Alltagsweltanschauung", Husserls "Lebenswelt". „als kraftvolle Hilfe in kulturellen, ästhetischen, poetischen und manchmal auch politischen Auseinandersetzungen um das Wesen der Bewegung der Epoche.

„Es ist die gewöhnliche Art der Lebenstätigkeit eines Individuums, das sich in der theoretischen Reflexion nicht über das Bewusstsein der Unmittelbarkeit seines Wesens erhebt, das durch die Horizonte der praktischen Tätigkeit begrenzt ist und die eigentliche gesellschaftliche Grundlage war, deren Verallgemeinerung es war Husserls Begriff der "Lebenswelt". ... Die Welt des gewöhnlichen Verstandes, also "die Lebenswelt", wird für ihn zum letzten Kriterium der Wahrheit, nicht die Wissenschaft beurteilt die "Lebenswelt", sondern die Selbstverständlichkeit des Gegebenen in der „Lebenswelt" erweist sich als Richter gegenüber den objektiven Sätzen der Wissenschaft. Die Einstellung zur Welt im Rahmen des gewöhnlichen Verständnisses spiegelt sich nicht wider, sie geht nicht selbst in Erkenntnis und Tätigkeit über. Das heißt Warum Husserl<...>betrachtete sein eigenes Konzept als Theorie aller Formen menschlicher Aktivität ..., Selbsterkenntnis, Selbstbestimmung und Selbstverwirklichung des Geistes als eine Art Synthese, die nicht in Theorie und Praxis zerfällt Bewegung zur Wiederherstellung "der mit Füßen getretenen Würde der menschlichen Subjektivität" fand im Rahmen der Phänomenologie statt" (L. G. Ionin).

Aber es kommt, wie wir sehen konnten, nicht nur im Schoß der Phänomenologie vor. Husserls "Lebenswelt", die Philosophie und Poetik von V. Rozanov schockierende Zeitgenossen, die Philosophie der Kultur des Akmeismus stehen hier in einer Reihe.

Kapitel 2 Die Verkörperung "ewiger" Themen in der Poesie von A. Akhmatova

2.1. Thema Glück

L. Ginzburg legt den Umriss des poetischen Systems von I. Annensky fest, dem Dichter, der tatsächlich die „akmeistische Grundlage“ der russischen poetischen Kultur legte, und stellt zwei Punkte fest. Erstens: "Das Glücksversprechen verändert das Verhältnis von lyrischem Subjekt und Wirklichkeit." Und der zweite - situativ ein akmeistisches Weltbild gebend - ... ein Mensch, der nach einer Welt greift, die ihm nicht gegeben ist. Das dem Menschen als Vorgeschmack auf Annenskys akmeistische Weltanschauung innewohnende Gefühl einer „nicht gegebenen Welt“ wird zu einer beständigen Eigenschaft aller „Hyperboreer“. Wenn die Symbolik ihren Kosmos in metaphorischen Reihen „versammelt“ hat und in allem tiefe Gemeinsamkeiten und Reflexionen sieht, dann ist das Prinzip der Poetik des Akmeismus das Prinzip der Sammlung, Konzentration, Konzentration um das Thema seiner Welt, seines persönlichen Kosmos. Das ist das Prinzip der assoziativen metonymischen Verbindungen, Verbindungen, Haken, die gleichsam die Lücken im Weltgefüge verbinden. Das Gefühl, sich selbst und die umgebenden Objekte der Welt "auf Augenhöhe" zu haben, gleiche Möglichkeiten zur Selbstidentifikation zu haben, weicht dem Bedürfnis, das Chaos zu kultivieren, die Welt durch den Akt der Nominierung zu beherrschen, wahre "Adamisten" zu sein ", den Dingen Namen geben - wie am ersten Tag der Schöpfung.

Was das Prinzip der Konzentration betrifft, so wird es in drei frühen – und besten – Artikeln über den Akmeismus – Zhirmunsky, Nedobrovo und B. Eikhenbaum – auf unterschiedliche Weise festgelegt: Zhirmunsky, ausgehend von der Opposition des Romantischen, „Metaphorischen“ und Klassischen, „ metonymische" Linien in der Entwicklungspoesie, verband den Akmeismus mit dem klassischen Stil - was in der russischen Tradition immer das Bewusstsein für die Kultur dieses Stils als "hoch" und ziemlich perfekt mit sich brachte. (Später war genau das der Anlass, über den imaginären „Realismus“ der Gedichte von Achmatowa und Mandelstam zu sprechen, der nicht vorhanden ist: Der akmeistische Text orientiert sich an anderen Kriterien.) „Klassisch“ implizierte Sammeln, d.h. Konzentration.

Nedobrovo, der über die Verkörperung des "stolzen menschlichen Wohlergehens" in A. Akhmatovas Gedichten sprach, das durch das "feste Wort des Gesetzes" befestigt und wie eine Hülle umhüllt wurde, erklärte auf seine Weise die Idee der Konzentration.

B. Eikhenbaum, ausgehend von der Evolution poetischer Mittel und Gattungsformen, die seiner Meinung nach natürliche Paradigmenwechsel hervorrufen, hat das Problem der gleichen Größe von Vers und Wort, der Rhythmuselemente und der Wortelemente gelöst , oder genauer gesagt, das Verswort und das objektive Wort, das den Sieg in Versen verkündet - Prosa. Und dies war auch eine Art Verständnis der Idee der Konzentration der Welt, der Notwendigkeit einer architektonischen Überwindung des Chaos durch die Kunst selbst, in der der Dichtermeister mit einem Architekten verglichen wurde, der ein Kulturgebäude baut aus Steinen.

"Eine der kardinalsten Eroberungen der literarischen Sprache, die den Akmeisten zu verdanken ist, war eine scharfe Verschiebung der Grenzen zwischen Poesie und Prosa (und beidem) und dem Leben - der Außenwelt, außertextlichem Wesen", Schauspiel out ", wie Mandelstam sagen würde, in der Arbeit ... Das Wesen der acmeistischen Reformen in dieser Hinsicht - in der Verinnerlichung im Raum des Gedichts ... Elemente der Prosa, aber nicht um ihrer primär auffälligen Merkmale willen , wie "Handlung", die Anwesenheit vieler Helden, Handlungskomposition usw., sondern im Interesse einer maximalen Komprimierung der Welt funktioniert". Diese komprimierte Werkwelt ist für die Kultur des Akmeismus der Schlüssel zur Möglichkeit, Chaos in den Raum zu „sammeln“ – sei es Mikro, nicht Makro. In dem Artikel „Das Ende des Romans“ von 1922 schrieb Osip Mandelstam, der viel über das Schicksal der Kultur im Zusammenhang mit dem Schicksal des neuen europäischen Subjekts nachdachte: „… das Maß des Romans ist eine menschliche Biographie ... Das weitere Schicksal des Romans wird nichts anderes sein als die Geschichte der Zerstreuung der Biographie als Formen der persönlichen Existenz, mehr noch als die Zerstreuung - der katastrophale Tod der Biographie ... Jetzt werden die Europäer aus ihren Biographien geworfen wie Bälle aus Billardtaschen, und die Gesetze ihrer Aktivität, wie der Zusammenstoß von Kugeln auf einem Billardfeld, unterliegen einem Prinzip: Der Einfallswinkel ist gleich dem Reflexionswinkel".

Es lohnt sich, diese Aussage mit dem Standpunkt von N. Nedobrovo zu vergleichen, der bei seiner Einschätzung der frühen Texte von Achmatowa bereits in einem Artikel des fünfzehnten Jahres scharfsinnig feststellte, dass ihre Texte zwar eine Art Schlag gegen die Welt sind Grenzen (vergleiche mit dem "grundsätzlich" anderen Gefühl des Chaos in den symbolistischen Traditionen!), aber gleichzeitig hat sie eine seltene Qualität: "Achmatowa hat die Gabe der heroischen Erleuchtung des Menschen"16. Als einen der Hauptvorteile der jungen Dichterin bezeichnete N. Nedobrovo auch ihre Suche nach "Menschen mit einer Biographie" (dh einem der paradigmatischen Merkmale der neuen Kultur, über deren Verschwinden sich O. Mandelstam 1922 beschwerte). ): Ereignisse in Russland, wir haben stolz gesagt: „Das ist Geschichte." Nun, die Geschichte hat wieder einmal bestätigt, dass ihre großen Ereignisse nur dann großartig sind, wenn Samen in hervorragenden Biografien für die Aussaat des Bodens der Menschen wachsen. Wir sollten Akhmatova danken, die jetzt restauriert ihre Menschenwürde: Wenn wir unsere Augen von Angesicht zu Angesicht schweifen lassen und diesem oder jenem Blick begegnen, flüstert sie uns zu: „Das ist eine Biografie.“ Schon?

Achmatovas Themen sind also: „die Grenzen der Welt überwinden“ (d. h. ein Gefühl des Chaos) und das Pathos der mutigen Transformation, idealerweise „Menschen mit einer Biographie“ (die Realität im Raum sammeln – eine organisierte Welt).

Die Fähigkeit, die Wahrnehmung der Welt als einen chaotischen Zustand verschiedener „Substanzen der Existenz“ mit einer klaren Idee zu kombinieren, die Welt in einem einzigen Strahl zu sammeln, einem fokussierten Strahl, der einen Sektor hervorhebt, der für einen neuen Dichter unbedingt interessant ist - und damit das "Sammeln", "Benennen" der Geschichte, ist eine seltene Eigenschaft, die Achmatowa voll und ganz innewohnt. Auf indirekte Weise in verschiedene Beobachtungen von Forschern eingeprägt, wurde es der Grund, warum Achmatovas poetisches System die oben erwähnte sehr eiserne Regelmäßigkeit der Grundlagen war.

Die Schaffung einer „narrativen Integrität“ des Lebens implizierte eine andere, nicht symbolistische (immer noch dem klassischen romantischen Paradigma nahestehende) Vision der Welt. Außerdem war es nicht realistisch. Ein moderner Forscher nannte Achmatowas Stil treffend „laufenden Klassizismus“, indem er ihn mit dem klassischen Stil kontrastierte (und nicht vergleicht!).

Trotzdem schrieb V. Zhirmunsky in seinem Frühwerk der zwanziger Jahre über den tiefen Inhalt der sogenannten "Stilevolution". Die Entwicklung des Stils als Einheit von künstlerischen und ausdrucksstarken Mitteln oder Techniken ist eng verbunden mit einer Veränderung der künstlerischen und psychologischen Aufgabe, der ästhetischen Fähigkeiten und des Geschmacks, aber auch - "der gesamten Weltanschauung der Epoche". (von mir unterstrichen. - N.P.)

Forscher der zwanziger Jahre und des Anfangs des Jahrhunderts sahen im Gegensatz zu uns in der Arbeit von Achmatowa das, was in der Sprache der Kulturwissenschaften als "Muster" bezeichnet wird - ein typisches Beispiel für ein neues kulturelles Paradigma. Die Welt des klassischen Paradigmas ist zerfallen – der Spiegel ist in eine Streuung von Fragmenten zerfallen, von denen jedes auch ein Spiegelbild der Welt ist, aber auf unterschiedliche Weise. In der Kultur der 1910er Jahre war neben der Idee der Konzentration das Bild des Sammelns, Sammelns und damit als Hauptmotive dieses Bildes die Motive eines Bündels von Briefen, privaten Notizen, gesammelten Notizen in einem Schatulle, Schatulle, Verpackung erscheinen.

In den Traditionen der Kultur des Akmeismus wurde eine unbestreitbare Bedingung geschaffen: Jeder vom Dichter geschriebene Text wurde als Teil des "weltpoetischen Textes" wahrgenommen - eines bestimmten höchsten Kulturabsolutums, das der Welt des Chaos mit seiner Harmonie und Schönheit entgegensteht Architektonik. Die Einbeziehung bedeutete nicht, dass ein bestimmter Text nur ein Teil war – er war ein Analogon des gesamten Systems und verwendete sozusagen das Material der gesamten Weltkultur nicht als Modell, sondern als Material für die Schaffung eines neuen Objekts Kunst. Im acmeistischen Text wurde der Text auch auf Selbsterkenntnis gesetzt, denn „... die Besonderheit des acmeistischen Textes besteht darin, dass seine Struktur seine Genese reproduzieren kann.“

Die Installation des Textes über die Selbsterkenntnis (man beachte dies als die Haupteigenschaft des acmeistischen Textes) führte zu einer Änderung der Rolle des lyrischen Subjekts: Es hörte auf, wie in den "romantischen" Texten der Symbolik zu sein, zu einem Medium transzendentaler Kräfte und wurde zu einer Art theatralischer "Person", die bewußt "epiziert" (nach einer anderen Interpretation - "prosaisch"), was man früher "lyrische Thematisierung" nannte.

Das Ideal der Position des Autors erschien in diesem Fall als Position eines Schiedsrichters (R. Timechik), die aus dem gegebenen Text herausgenommen wurde und an die kulturelle und sprachliche Tradition appellierte (daher - die Illusion von Realismus und Klassizismus des Textes).

Betrachtet man die Position „Text im Text“, stellt Yu.M. Lotman folgende Punkte fest: das Spiel (verstanden nach J. Huizinga), die Dopplung, das Motiv des Spiegels – und das damit verbundene Thema der Dualität. Diese Beobachtung gilt jedoch für jeden, wie der Forscher glaubt, kulturellen Text. Ohne auf die aus unserer Sicht notwendigen Klarstellungen einzugehen, stellen wir fest, dass das Hauptprinzip viel bedeutender ist: das Prinzip der Klärung der Unterordnung von Texten, die Idee einer Hierarchie von Texten, die dazu beiträgt, die Beziehung zu rationalisieren von kulturellen Elementen. Wie wurde diese Hierarchie in Achmatowas Poesie verwirklicht? Welche Beziehung hatte sie zur kulturellen Tradition? Was bedeutete der Rhythmuswechsel in dem Vers? Und vor allem, was vereint all diese Fragen? Beginnen wir mit dem letzten.

2.2. Liebesthema

Die Liebe ist zweifelsohne das erhabenste, poetischste aller Gefühle, denn der Dichter ist immer „vom Gefühl diktiert“ – und welches der Gefühle lässt sich in Bezug auf die Einflusskraft mit der Liebe vergleichen? Liebesmotive in Achmatovas Texten werden in ihrer ganzen Vielfalt dargestellt: Treffen und Abschiede, Verrat und Eifersucht, Selbstaufopferung und Egoismus der Liebenden, unerwiderte Leidenschaft und schmerzhaftes Glück der Gegenseitigkeit. Für Achmatowa, wie einst für Tyutchev, ist die Liebe eine Vereinigung zweier Seelen, vollgestopft mit inneren Tragödien:

Ihre Kombination, Kombination,

Und ihre fatale Verschmelzung,

Und ... ein tödliches Duell.

Und als Epigraph zu seiner intimsten „Liebes“-Sammlung nimmt der Autor einen Auszug aus einem Gedicht eines anderen seiner Vorgänger auf dem Gebiet der Liebeskollisionen, Baratynsky:

Vergib mir für immer! aber wisse, dass die beiden schuldig sind,

Nicht einer, es gibt Namen

In meinen Gedichten, in Liebesgeschichten.

Liebe wird für Achmatowa zu einem integralen Bestandteil der menschlichen Existenz, zur Grundlage humanistischer Werte; nur mit ihr sind "sowohl Göttlichkeit als auch Inspiration und Leben und Tränen" möglich, wie Puschkin einmal schrieb. Das heißt, mit den Worten eines anderen Dichters, der zu Lebzeiten zum Klassiker wurde - Blok: "Nur ein Liebhaber hat das Recht, ein Mann genannt zu werden."

2.3. Das Thema des Dichters und der Poesie

Dichter und Poesie - ein Thema, über das russische Lyriker gerne nachdenken, denn "ein Dichter in Russland ist mehr als ein Dichter". Die Heldin von Achmatowa erhebt sich über die Macht der Lebensumstände und erkennt ihr Schicksal als ein besonderes, visionäres:

Nein, Prinz, ich bin es nicht

Wen willst du mich sehen?

Und lange Zeit meine Lippen

Sie küssen sich nicht, sondern prophezeien.

Der sechsflügelige Seraphim, der Puschkin erschien, kommt auch zur Heldin; Lermontovs Prophet, verfolgt von seinen Mitbürgern, ist in ihren Gedichten erneut zur menschlichen Undankbarkeit verurteilt:

Geh allein und heile die Blinden

Zu wissen in der dunklen Stunde des Zweifels

Der boshafte Spott der Schüler

Und die Gleichgültigkeit der Menge.

2.4. Das Thema des Dichters und des Bürgers

Bürgerlyrik ist ein wesentlicher Bestandteil von Achmatowas Arbeit. Der Gegensatz „Dichter“ und „Bürger“ existierte für sie einfach nicht: Der Dichter kann von Anfang an nicht anders, als bei seinem Land, bei seinem Volk zu sein. Der Dichter ist "immer bei den Menschen, wenn ein Gewitter tobt", und diese These seines Vorgängers Achmatov bestätigt er mit all seiner Arbeit. Die Worte, die die Heldin auffordern, ihr Land zu verlassen, „taub und sündig“, werden von ihr als des hohen Geistes der Poesie unwürdig bewertet.

Für Achmatowa, die die große Tradition der russischen Klassiker geerbt hat, lautet die Pflicht vor allem:

Manche schauen in sanfte Augen,

Andere trinken bis die Sonne scheint

Und ich verhandle die ganze Nacht

Mit unbezähmbarem Gewissen.

2.5. Petersburger Bild

Das Bild von Petersburg ist uns aus den Werken von Puschkin, Nekrasov, Gogol bekannt. Für sie ist es eine Stadt der Kontraste, „großartig“ und „arm“ zugleich; eine Stadt, in der alles passieren kann; eine abgelehnte und denunzierte, aber gleichzeitig geliebte Stadt. Dies ist eine Art symbolische Verkörperung der ganzen Welt, der universellen Stadt. Von Anfang an erscheint es in der Arbeit von Achmatowa. Nachdem sie die Luft der Newa-Böschungen in sich aufgenommen und ihrer Seele die helle und harmonische Korrektheit ihrer Architektur eingeprägt hat, verwandelt sie nach anderen die Details der Landschaft von St. Petersburg in eine unveränderliche poetische Realität. Achmatovas Petersburg ist eine umstrittene, aber ungewöhnlich attraktive Stadt:

Aber großartig werden wir nicht austauschen

Granitstadt von Ruhm und Unglück,

Breite Flüsse glänzendes Eis,

Sonnenlose, düstere Gärten...

Das Augenmaß, die Zurückhaltung und die strenge gedankliche Vollständigkeit, die die besten Beispiele russischer klassischer Poesie auszeichnen, sind auch charakteristisch für Achmatowas Lyrik. Sie schwappt dem Leser nicht mit ihren Emotionen über den Kopf, entblößt nicht ihre Seele in einem Gefühlsanfall, sondern erzählt „einfach, weise“ von ihren Erlebnissen. So schreibt der Autor über die Liebesverwirrung seiner Heldin:

Zehn Jahre des Verblassens und Schreiens

All meine schlaflosen Nächte

Ich lege ein leises Wort ein

Und sie sagte es – vergebens.

Du bist gegangen, und es wurde wieder

Mein Herz ist leer und klar.

Der Schmerz und die Verzweiflung der Heldin sind unübersehbar – aber wie zurückhaltend, angstfrei wird das gezeigt und gleichzeitig psychologisch akkurat und erschöpfend die Auflösung gegeben. Es gibt nicht viele Landschaftsbeschreibungen in Achmatovas Gedichten. Die Landschaft ist für sie meist nur ein Hintergrund, nur ein Anlass zum Nachdenken, um einen Gemütszustand zu beschreiben. Die Parallelität von Seelen- und Naturgeschehen ist ein beliebtes Motiv der klassischen Dichtung. Wir sind es gewohnt, Naturphänomene mit menschlichen Handlungen zu vergleichen - der Sturm "schreit wie ein Kind", der Donner "tobt und spielt". In Achmatovas Gedicht "Drei Herbste" unterscheidet die Heldin, die sich auf ihre Lieblingszeit der russischen Poesie bezieht, drei Stadien, die drei Stadien der menschlichen Reife entsprechen:

Allen wurde klar: Das Drama geht zu Ende,

Und dies ist nicht der dritte Herbst, sondern der Tod.

Kapitel 3Die bedeutungsvolle Bedeutung von Rhythmus inMenschwerdung"vetschFuß» und schön"A.AXmatt

Auf der Ebene des Rhythmus in Achmatovas Poesie wird das gleiche "Schlagen gegen Weltgrenzen" aufgezeichnet. Die symbolistische Haltung zur Musikalität, sowohl auf euphonischer als auch auf kulturphilosophischer Ebene (das Weltorchester der Geschichte), wird hier durch eine andere Haltung ersetzt: zu den Intonationsstrukturen der Alltagssprache, zu den synkopischen Rhythmen des modernen Urbanismus.

Erinnern wir uns an die bedeutungsvolle semantische Bedeutung von Rhythmus in der Kultur des Anfangs des Jahrhunderts, erinnern wir uns daran, dass die rhythmische Organisation und die damit verbundene kompositorische Gestaltung von Material in der Kultur, beginnend mit dem Mythos und endend mit einem modernen Kunstwerk, die Beginnend, der aus dem Chaos herausgreift und arrangiert - Raum, dann wird der Rhythmus von Akhmatov Dolnikov zu einer Widerspiegelung des Daseinsrhythmus der zerrissenen Welt traditioneller Werte. Mandelstam hat zutiefst Recht: "... die Einstellung für den Künstler ist ein Werkzeug und ein Mittel, wie ein Hammer in den Händen eines Maurers, und das einzig Wirkliche ist die Arbeit selbst."

Akhmatova definiert ihr eigenes poetisches Weltbild, ihre "Position des Schiedsrichters", und verwendet die Konzepte "Reflexion in Spiegeln", "jemandes Traum", "Unsinn", wobei sie auf jede erdenkliche Weise die Idee von "Betrug", Illusion und Prekarität betont. "Zerbrechlichkeit" des Lebens, Existenz in einer Art Spiegel, gefüllt mit Bildern von "Personen" - Zwillingen.

"Der denkbare Raum für die lyrische Handlung ist nur das Bewusstsein des Dichters (von mir betont - N.P.), ... seine innere Erfahrung, unabhängig davon, ob es sich um eine persönliche Erfahrung handelt oder um die Angelegenheiten und Objekte der Außenwelt."

Dieser „vorstellbare Raum“ in der neuen Poetik (ich wiederhole es beharrlich!) stellte sich als eine neue Art von poetischem Bewusstsein heraus, das sowohl ein Gefühl für die Fragmentierung und das Chaos der Weltexistenz als auch die Notwendigkeit für das heroische Alltagspathos des Sammelns enthielt. (Später wird man in Bezug auf die "verlorene Generation" dazu sagen: "tragischer Stoizismus", der eine wichtige Nuance des Alltags in der Definition verloren hat). So war es mit Achmatowa. "Spiegelscherben", "Faltblätter", "gefallene Blätter", ein wackeliges und zerbrechliches Fundament, auf dem das Kultursubjekt, seine Zerbrechlichkeit spürend, versucht, das Haus seiner privaten Existenz zu bauen, wird durch starke Pfähle verstärkt in das Fundament getrieben, Streben, die Konstruktionsnähte verbinden, Kupplungen, die ein Gefühl der Sicherheit vermitteln. Achmatovas kulturelle Tradition wird – wie es sich im Schoß eines akmeistischen Textes gehört – zu einem Element der Architektur.

Ganz bedingt - bei Puschkin früh - ganz im Sinne des Klassizismus - ein Appell an die Tradition als Anerkennung des Kanons und damit Einordnung in dieselbe hohe kulturelle Hierarchie; im geist der romantik - die alten kanons zerstörend, schuf die romantik ihre eigenen - und verfolgte ihre eigenen traditionen - d.h. nahm andere Proben und Klischees aus der vorherigen Kultur. Puschkins Romantik nahm Eingang in neue Kulturbereiche für Russland, darunter poetische: die Thematisierung des „Byronismus“, dann von Lermontov aufgegriffen und von ihm in Gruschnizki überlebt, die Exotik des orientalischen Themas als Einführung in die Fremdheit der Kultur bedingt die Wirkung einer scharfen Entfernung usw. . Der reife Puschkin schlägt ein besonderes, bedingungsloses Gespräch vor.

Ebenso bedingt - Blok: ein Fan von Traditionen - die Suche nach Vorgängern in philosophischer und poetischer Kulturschöpfung - ein Merkmal, das für die romantisch-symbolistische Richtung sehr charakteristisch ist; das Nennen von Namen - Puschkin, Shakespeare, Fra Filippo Lippi und andere - als Zauberspruch - mit der Funktion, den eigenen Raum und das Recht auf innere Freiheit zu schützen - auf die eigene "Luft" der Kultur, auf das Hören von Musik. Heiraten Blok's: "Aber was passiert mit uns, wenn uns die Musik verlässt?"

Es ist interessant, damit die Meinung über die Rolle von Tradition und Kultur bei Mandelstam zu vergleichen, einer Person, die Achmatovs Kulturphilosophie näher steht: „Nur wenige Menschen haben wie Mandelstam die Ambivalenz der Zeit mit solcher Kraft wahrgenommen: Nur wenige Menschen haben ihre katastrophale Seite gesehen so offensichtlich versuchten nur wenige mit solchem ​​Eifer, dieser Katastrophe zu widerstehen ...“ „Die spirituelle Struktur des Dichters“, schrieb Mandelstam über Blok (aber wie fast immer an sich selbst denkend), „ist der Katastrophe förderlich. Kult und Kultur , setzen dagegen eine verborgene und geschützte Energiequelle voraus, eine gleichförmige und zweckmäßige Bewegung: „Liebe, die die Sonne und den Rest der Gestirne bewegt“ Dichterkultur entsteht aus dem Wunsch, eine Katastrophe zu verhindern, von ihr abhängig zu machen die zentrale Sonne des gesamten Systems, sei es die Liebe, von der Dante sprach, oder die Musik, zu der Blok schließlich kam ... Mandelstam versuchte, an die Quellen der modernen Katastrophe heranzukommen, die sich als langsames Abgleiten der Welt manifestierte letzten Jahre des 19. Jahrhunderts und eine unverbesserliche Katastrophe die Zmom des 20. Jahrhunderts".

Achmatovas Appell an die Tradition besteht jedoch auch für andere Zwecke. Diese Ziele sind vielfältig, und wir sind daran interessiert, ein spezifischeres und engeres Thema zu identifizieren: die kulturologischen Funktionen der "ewigen Bilder" der Kultur in der Poesie von Anna Achmatowa. Damit ist wiederum die Aufgabe verbunden: die funktionale Bedeutung der kulturellen Werte der Vergangenheit im Leben eines künstlerisch tätigen Menschen zu verstehen und ein neues kulturell-poetisches Paradigma zu schaffen.

In der Arbeit von Achmatowa werden hierarchische Ideen, wie oben erwähnt, auf allen Ebenen verwirklicht. Es besteht eine "Innenstellung" gegenüber den alten Werten, die einer Überprüfung unterliegen.

Das sind erstens die ewigen Bilder des Mythos – und vor allem der ewige Text – das Wort mit Großbuchstaben – der Logos – die Bibel. Das sind natürlich „biblische Verse“, wo Achmats Prinzip des „triple bottom“ – der Kombination dreier Zeitschichten, des Fächers der Zeit (A. Bergson) – besonders deutlich wird. Durch den „neo-ornamentalistischen“ (S. Averintsev) Gebrauch der Situation des Mythos bringt die Dichterin vorübergehende Situationen in der für sie so charakteristischen psychologischen Erfahrung zusammen, lokalisiert in Zeit und Raum, bezeichnet durch eine Landschaft oder ein Objekt. Und hier, mit den Worten von N. Struve, findet Achmatovs ständiger "Sieg des Seins über das Nichtsein, ein ontologischer Mehrwert, der durch das Leiden gegeben ist, vermittelt durch eine fast nicht aktualisierte, wenn auch immer noch ebenso tragische Sprache" statt.

Zweitens "führt" Achmatowa in die Ewigkeit ein und erkennt bereits als hohe Beispiele, die gleichberechtigt mit der Ära der Klassiker existieren, die Bilder von Dichtern - ihre Zeitgenossen: Blok, Pasternak, Tsvetaeva, Annensky, Mandelstam. Die Tatsache, dass sie ein tadelloses poetisches Gehör hat, ist in diesem Fall nur einer der Gründe für einen solchen "Einsatz". Für die Dichterin Achmatowa bleibt das Hauptprinzip hier das Prinzip der metonymischen kulturellen Verbindung, wodurch die Ära "nach der Dichterin" genannt wird.

"Er eroberte Zeit und Raum.

Sie sagen: Puschkins Ära, Puschkins Petersburg. Und das hat keinen direkten Bezug zur Literatur (ich habe betont - N.P.), es ist etwas ganz anderes. In den Palastsälen, wo man über den Dichter tanzte und schwatzte, hängen seine Porträts und werden seine Bücher aufbewahrt, und ihre armen Schatten sind für immer von dort verbannt. Sie sagen über ihre prächtigen Paläste und Herrenhäuser: Puschkin war hier, oder Puschkin war nicht hier. Alles andere interessiert niemanden.“ (Vergleichen Sie ihr eigenes Bedauern, äußerst selten für sie: „...sie werden Achmatowa nicht anrufen / Weder die Straße noch die Strophe“ (1946))

„Versteckte Zitate“ aus der Poesie anderer Dichter, denen die Verse gewidmet sind, gelten als Erkennungszeichen der Kultur. ("Und wieder bringt der Herbst Tamerlan zu Fall ..." - in einem Gedicht über Boris Pasternak; "Ich werde mich über sie beugen, als ob über eine Schüssel ...", Osip Mandelstam gewidmet ...) Es ist, wie es ist waren, die Einführung von Menschen, die wirklich in Achmatovs „lebender Welt“ präsent sind, in die Welt der großen Kultur und Geschichte. Gleichzeitig führt sie eine solche Manipulation nicht nur mit Dichtern durch, sondern auch mit ihren Zeitgenossen, die ebenfalls als Teil der Kultur wahrgenommen werden, ein Zeichen der Zeit (Gedichte, die Nedobrovo gewidmet sind, Lozinsky, Yu. Anrep, Bulgakova, O. Sudeikina, T. Vecheslova usw. .)

Ein Teil der Erklärung dafür wird in Achmatovs Gedicht „Alles in Moskau ist mit Versen gesättigt …“ von Ende 1963 gegeben, wo die Formel für die Taubheit der Zeitgenossen ein Versuch ist, sich Mandelstams „Ich habe das Wort vergessen …“ anzunähern im gleichen Maße wie ein Versuch, auf diese Weise Zeitformel zu geben:

Lass Stille über uns herrschen

Lass uns mit Reim auseinander gehen,

Lass Schweigen ein geheimes Zeichen sein

Diejenigen, die bei dir sind, aber ich zu sein schienen,

Wirst du heimlich heiraten?

Mit jungfräulichem bitterem Schweigen,

Dass in der Dunkelheit der unterirdische Granit zuspitzt

Und die Magie schließt den Kreis

Und in der Nacht über dem Ohr prophezeit der Tod,

Den lautesten Ton übertönen."

(Vergleiche auch den abgelehnten Tyutchev: "... in die Luft sprengen, die Tasten stören, sich von ihnen ernähren - und schweigen.")

Fazit

So kamen wir bei der Erstellung unseres Abstracts zu folgenden Schlussfolgerungen:

Der Beginn des 20. Jahrhunderts war in Russland eine Zeit des beispiellosen Aufblühens der Poesie, die zu Recht das "silberne Zeitalter" genannt wird - nach dem "goldenen" Zeitalter von Puschkin. Dies ist die Zeit der Entstehung vieler neuer Trends in der russischen Kunst: Symbolismus, Futurismus, Akmeismus und andere. In der Regel strebte jede von ihnen danach, eine neue Kunst zu sein; die meisten von ihnen gehörten der Moderne an. Eines der charakteristischen Merkmale letzterer ist der Wunsch, mit der Kunst der vergangenen Epoche zu brechen, die Abkehr von der Tradition, den Klassikern, das Stellen und Lösen neuer künstlerischer Aufgaben mit neuen künstlerischen Mitteln. Und in dieser Hinsicht bildete der Akmeismus, in dessen Rahmen sich Achmatowas Frühwerk entwickelte, keine Ausnahme. Vieles im schöpferischen Schicksal des Autors war jedoch von der Neigung zur klassisch strengen und harmonisch überprüften Tradition der russischen Poesie des 20. Jahrhunderts vorbestimmt. Von großer Bedeutung für die Ausbildung von Achmatowa als Dichterin war vor allem ihre klassische Ausbildung, ihre Kindheit in Zarskoje Selo, ihre Erziehung in den besten Traditionen der russischen Adelskultur.

In ihren Texten entwickelt Achmatowa traditionelle Themen: Liebe, Kreativität, Natur, Leben, Geschichte.

Die Poesie von A. Achmatowa reifte und nährte sich aus der großen Tradition der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts - einer humanistischen, erhabenen, strahlenden Tradition. "Hohe Freiheit der Seele", Idealtreue, humanistisches Pathos, mutige Wahrhaftigkeit des Bildes, die Spannung des spirituellen Lebens, die Hinwendung zum klassischen, klaren, strengen und angemessenen Stil - all das ist charakteristisch für die russische Poesie der letzten Zeit Jahrhunderts taucht genau in Achmatovs Linie wieder auf, herrisch und zärtlich zugleich.

Verzeichnis der verwendeten Literatur

1. Bachtin M.M. Autor und Held der ästhetischen Tätigkeit // Bakhtin M.M. Ästhetik der verbalen Kreativität. -M., 1978.

2. Bely A. Das Problem der Kultur // Symbolik. -M., 1910.

3. Bely A. Die Tragödie der Kreativität.- M., 1912

4. Blok A.A. Die Seele eines Schriftstellers. (Notizen eines Zeitgenossen) // Alexander Blok. Über Kunst. -M., 1980.

5. Vinogradov V.V. Gedichte von A. Achmatowa. -L., 1925

6. Ginzburg L. Ya. Über Liedtexte. -L., 1972.

7. Ionin L.G. Soziologie verstehen: historische und kritische Analyse - M., 1979.

8. Ioffe I. Synthetische Kunstgeschichte - L., 1983.

9. Kozhevnikova N.A. Wortgebrauch in der russischen Poesie des frühen 20. Jahrhunderts - M., 1986.