Die Hauptmotive der Lyrik von Achmatowa sind kurz die wichtigsten. Die Hauptperioden der Arbeit von Anna Achmatowa

Zu Beginn ihrer Arbeit war Achmatowa eng mit einer literarischen Bewegung wie dem Akmeismus verbunden. 1909 proklamierte die Zeitschrift Apollon den akmeistischen Weg des „Apollonismus“ – der Wunsch von vagen Effekten zu einem klaren Stil, von vagen Abstraktionen zu einer klaren Form. Akmeisten forderten die Einfachheit des Stils und die Logik des Aufbaus der Arbeit. Die Werke von Achmatowa sind jedoch wie jeder wirklich talentierte Schöpfer immer aus dem engen Rahmen einer bestimmten literarischen Richtung herausgekommen. In den Gedichten der Dichterin gab es immer ein Gefühl der Originalität, das sie von einer ganzen Galaxie von Mitarbeitern und Mitarbeitern in der Feder unterschied.
Achmatovas Gedichte offenbaren die Welt der weiblichen Seele, leidenschaftlich, zärtlich und stolz. Den Rahmen dieser Welt umreißt die Liebe – ein Gefühl, das in den Gedichten der Dichterin den Inhalt des menschlichen Lebens ausmacht. Es gibt keine Schattierung dieses Gefühls, über die der Dichter nicht gesprochen hätte. Der Geisteszustand in Achmatovas Gedichten wird nicht erzählt – er wird als jetzt erfahren reproduziert, wenn auch in Erinnerung. Die kleinsten Details der spirituellen Bewegung entgehen der Aufmerksamkeit des Autors nicht, jedes Detail ist wichtig, auch das unbedeutendste.
Achmatovas Poesie ist wie ein Roman, gesättigt mit dem subtilsten Psychologismus. Es hat seine eigene Handlung, Handlung, den Ursprung der Gefühle, die Geschichte ihrer Erfahrung und ihren Höhepunkt, den Moment der lebendigsten emotionalen Erfahrung. In Achmatovas frühen Gedichten erweist sich die Macht der Leidenschaft als unwiderstehlich, tödlich, daher die durchdringende Härte der Worte, die aus dem Herzen kommen. Achmatovas Gedichte entfalten Leben, dessen Essenz Liebe ist.
Es gibt viele Epitheta in Achmatovas Liebesgedichten, die einst der berühmte russische Philologe A. N. Veselovsky als synkretistisch bezeichnete und die aus einer ganzheitlichen, untrennbaren, verschmolzenen Wahrnehmung der Welt hervorgehen, wenn das Auge die Welt untrennbar von dem sieht, was das Ohr darin hört; wenn Gefühle materialisiert, objektiviert und Objekte vergeistigt werden. „In glühender Leidenschaft“, wird Achmatowa sagen. Und sie sieht auch Yebo, „von gelbem Feuer verwundet“ – die Sonne, und „Kronleuchter leblose Hitze“.
Liebe ist das Hauptthema ihrer Gedichte nur am Anfang ihrer Karriere. Im Laufe der Zeit taucht in den Gedichten eine breite Palette von Themen auf. Dazu gehören die Themen Mutterland, Revolution, Vaterland im Griff grausamer Prüfungen, Weltkrieg. Achmatowa verließ Russland nicht, weigerte sich auszuwandern und blieb in für sie schwierigen Jahren bei ihrem Land, aber sie akzeptierte auch nicht die Befehle der neuen Regierung. Achmatowa drückte ihre Einstellung zum Mutterland in dem Gedicht „Ich hatte eine Stimme. Er rief tröstend ... ". In diesem Werk gesteht die Dichterin ihre unausweichliche Liebe zu Russland – „einem tauben und sündigen Land“ – wo sie viel gelitten, Beleidigungen und Niederlagen erlitten hat.
Ich hatte eine Stimme. Er klingt beruhigend.
Er sagte: „Komm her
Lass deine Klippe taub und sündig,
Verlassen Sie Russland für immer.
Ich werde das Blut von deinen Händen waschen.
Ich werde schwarze Schande aus meinem Herzen nehmen,
Ich werde mit einem neuen Namen abdecken
Der Schmerz der Niederlage und des Grolls.
Aber gleichgültig und ruhig
Ich bedeckte meine Ohren mit meinen Händen
Damit diese Rede unwürdig ist
Der traurige Geist wurde nicht befleckt.
In der späten Schaffensphase erscheinen in den Texten von Achmatowa Motive eines Sinns für die Vergänglichkeit des Lebens, Staunen über ihre zeitlose Schönheit.

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MOU Sekundarschule Nr.

abstrakt

über Literatur

Thema: Merkmale von A.A. Achmatowa

Abgeschlossen von: Schüler der 11. Klasse

Geprüft: Literaturlehrer

PLANEN

1. Funktionen zum Auswählen eines Themas

2. Romanze der Lyrik von Achmatowa

3. Merkmale der Liebeslyrik - die wichtigste in Achmatowas Poesie. Die Rolle von Details in Liebesgedichten

4. Das Thema des Dichters und der Poesie

5. Merkmale von Gedichten über das Mutterland

6. Traditionen der russischen Literatur in Achmatowas Poesie. (Einfluss von Puschkin auf die Lyrik der Dichterin)

7. Buchtitel als Metatext

9. Liste der verwendeten Literatur

1. ÖRechtfertigungThemenauswahl

Die Fähigkeiten von Anna Andreevna Akhmatova wurden fast unmittelbar nach der Veröffentlichung ihrer ersten Gedichtsammlung anerkannt. Ihr außergewöhnliches lyrisches Talent vermittelte nicht nur den Gemütszustand eines Menschen, sondern reagierte auch feinfühlig auf die großen Ereignisse im Leben der Menschen. Sie wird mit der Ära in Verbindung gebracht, die sie als Dichterin geprägt hat – mit dem sogenannten „Silbernen Zeitalter“ der russischen Kunstkultur. Der literarische Weg von Anna Achmatowa, der in den vorrevolutionären Jahren begann und in der Sowjetzeit endete, war lang und schwierig. Ihre Poesie zeichnete sich von Anfang an durch die Wahrhaftigkeit des poetischen Wortes aus. Die Gedichte von Anna Andreevna spiegeln das Leben ihres Herzens und ihres Geistes wider.

Zu Beginn des Jahrhunderts gab es in Russland eine beträchtliche Anzahl poetischer Schulen und Strömungen. Die Dichter, die zum ersten Mal im Druck erschienen, versuchten, ihre Rivalen mit der Raffinesse ihrer Sprache zu übertreffen. Ihre Poesie war von bewusster Raffinesse geprägt. Der direkte Ausdruck von Gefühlen schien zu elementar. A. Blok machte in seinem bekannten Artikel „Ohne Gottheit und Inspiration“ nur eine Ausnahme, nachdem er den Akmeismus kritisiert hatte, dessen Anhänger seiner Meinung nach nichts Neues in die Literatur brachten und deren Sammlungen sich nie durch besondere Verdienste auszeichneten für A. Achmatowa, weil sich ihre poetische Welt nach unvergleichlich höheren spirituellen Koordinaten entwickelt hat, die in acmeistischen Manifesten nicht vorgesehen sind.

Die Poesie von Anna Achmatowa nimmt einen besonderen Platz in der Balance von Ton und Klarheit des Denkens ein. Es war klar, dass der junge Dichter seine eigene Stimme und seine eigene Intonation hatte.

Nur eines überrascht: Wie konnte ein solcher Dichter nicht so lange veröffentlicht werden! Für drei Jahrhunderte russischer Poesie gibt es nur wenige weibliche Namen, und meiner Meinung nach kann keiner von ihnen in Gefühlsstärke, Gedankentiefe und Talent mit A. Akhmatova verglichen werden. Von ihr möchte ich erzählen, von ihrer poetischen Welt, den Merkmalen ihrer Texte und ihrem Können.

Und doch glauben sie ihm wieder.

("Die Inschrift auf dem Buch", 1959.)

2. Romanze in Achmatovas Texten

Die Texte von Achmatowa in der Zeit ihrer ersten Bücher („Abend“, „Rosenkranz“, „Weiße Herde“) sind fast ausschließlich Liebestexte. Ihre Innovation als Künstlerin manifestierte sich zunächst genau in diesem traditionell ewigen, immer wiederkehrenden und scheinbar bis zum Ende durchgespielten Thema.

Zwei in den 1920er Jahren veröffentlichte Bücher über Achmatowa, von denen eines V. Vinogradov und das andere B. Eichenbaum gehörte, enthüllten dem Leser Achmatovas Gedichte fast nicht als ein Phänomen der Kunst, dh als im Wort verkörperten menschlichen Inhalt. Eichenbaums Buch bot im Vergleich zu Vinogradovs Werk natürlich unvergleichlich mehr Möglichkeiten, sich eine Vorstellung von Achmatowa als Künstlerin und Person zu machen. Ihr wichtigster und vielleicht interessantester Gedanke war die Betrachtung der "Romantik" von Achmatovs Gedichten, dass jedes Buch ihrer Gedichte sozusagen ein lyrischer Roman ist, der auch russische realistische Prosa in seinem Stammbaum hat. Als Beweis dafür schrieb Eikhenbaum in einer seiner Rezensionen: „Akhmatovas Poesie ist ein komplexer lyrischer Roman. Wir können die Entwicklung der ihn bildenden Erzählstränge nachvollziehen, wir können über seine Zusammensetzung sprechen bis hin zu den Beziehungen der einzelnen Figuren. Als wir von einer Sammlung zur anderen wechselten, verspürten wir ein charakteristisches Interesse an der Handlung – daran, wie sich dieser Roman entwickeln wird.

V. Gippius schrieb auch interessant über die "Romantik" von Achmatovas Texten. Der objektive Sinn ihrer Liebeslyrik ist, dass diese Lyrik die Form des damals abgestorbenen oder eingeschlafenen Romans ersetzte. In der Tat mag der durchschnittliche Leser den Klang und rhythmischen Reichtum solcher Zeilen unterschätzen: „Seit einem Jahrhundert schätzen wir das kaum hörbare Rascheln von Schritten“, aber er kann nicht anders, als von der Originalität dieser Miniaturgeschichten gefesselt zu sein, wo Drama wird in wenigen Zeilen erzählt. Der Roman ist zu einem notwendigen Element des Lebens geworden, wie der beste Saft, der nach den Worten von Lermontov aus all seinen Freuden gewonnen wird. Es verewigte Herzen mit bleibenden Zügen, den Kreislauf der Ideen und den schwer fassbaren Hintergrund eines süßen Lebens. Es ist klar, dass der Roman hilft zu leben. Aber der Roman in seinen früheren Formen, der Roman, wie ein glatter und voll fließender Fluss, wurde immer seltener, wurde zuerst durch schnelle Ströme („Novelle“) und dann durch sofortige „Geysire“ ersetzt. Beispiele finden sich vielleicht bei allen Dichtern: So steht Lermontows Roman „Das Kind“ mit seinen Rätseln, Anspielungen und Auslassungen Achmatovs Modernität besonders nahe. In dieser Art von Kunst, in einem lyrischen Roman - einer Miniatur - in der Poesie von "Geysiren" hat Anna Akhmatova große Fähigkeiten erlangt. Hier ist einer dieser Romane:

Wie es die einfache Höflichkeit vorschreibt,

Er kam auf mich zu und lächelte.

Halb nett, halb faul

Er berührte seine Hand mit einem Kuss.

Und mysteriöse alte Gesichter

Augen sahen mich an.

Zehn Jahre des Verblassens und Schreiens.

All meine schlaflosen Nächte

Ich lege ein leises Wort ein

Und sie sagte es vergebens.

Du bist gegangen. Und es wurde wieder

Mein Herz ist leer und klar.

Der Roman ist zu Ende. Die Tragödie von zehn Jahren wird in einem kurzen Ereignis, einer Geste, einem Blick, einem Wort erzählt. Nicht selten waren Achmatowas Miniaturen ihrer Lieblingsart entsprechend im Grunde unvollendet. Sie sahen nicht so sehr wie ein kleiner Roman in seiner sozusagen traditionellen Form aus, sondern eher wie eine zufällig herausgerissene Seite aus einem Roman oder sogar ein Teil einer Seite, die weder Anfang noch Ende hatte und den Leser zwang, darüber nachzudenken zwischen den Charakteren schon einmal passiert war. Das Gedicht „Willst du wissen, wie das alles passiert ist? ...“ wurde 1910 geschrieben, also noch bevor Achmatovas erstes Buch „Abend“ (1912) veröffentlicht wurde, aber eines der charakteristischsten Merkmale von Achmatovas poetischer Art kam bereits zum Ausdruck darin in klarer und konsistenter Form. Achmatowa zog immer ein "Fragment" einer kohärenten, kohärenten und narrativen Geschichte vor. Er gab eine ausgezeichnete Gelegenheit, das Gedicht mit scharfem und intensivem Psychologismus zu sättigen; zudem verlieh das Fragment den Dargestellten seltsamerweise eine Art Dokumentarfilm: Schließlich haben wir wirklich entweder einen Ausschnitt aus einem zufällig mitgehörten Gespräch vor uns oder eine heruntergefallene Notiz, die nicht für neugierige Blicke bestimmt war. So blicken wir versehentlich in das Drama eines anderen hinein, als ob es gegen die Absichten des Autors ginge. Oft ähneln Achmatovas Gedichte einem flüssigen und "rohen" Tagebucheintrag:

Er liebte drei Dinge auf der Welt:

Für Abendsingen, weiße Pfauen

Und gelöschte Karten von Amerika.

Ich mochte es nicht, wenn Kinder weinen

Mag keinen Himbeertee

Und weibliche Hysterie.

Und ich war seine Frau.

Er liebte...

Manchmal waren solche Liebestagebucheinträge häufiger, sie enthielten nicht wie üblich zwei, sondern drei oder sogar vier Personen sowie einige Merkmale des Inneren oder der Landschaft; aber die innere Fragmentierung, die Ähnlichkeit mit einer "Romanseite" blieb in Miniaturen ausnahmslos erhalten. Vielmehr spürt man in den Gedichten ein Fragment eines inneren Monologs, jener Fließfähigkeit und Absichtslosigkeit des Seelenlebens, die Tolstoi in seiner psychologischen Prosa so sehr liebte.

Besonders interessant sind Gedichte über die Liebe, bei denen Achmatowa zur "dritten Person" wechselte, das heißt, es scheint, dass sie ein rein narratives Genre verwendete, was sowohl auf Konsistenz als auch auf Beschreibung hindeutet, aber selbst in solchen Gedichten bevorzugte sie immer noch lyrische Fragmentierung, Vagheit und Zurückhaltung.

3. Merkmale von Liebestexten - die wichtigste in Achmatovas Poesie. Die Rolle von Details in Liebesgedichten

Die Liebeslyrik von A. Achmatowa, in der Leidenschaft wie die Stille eines Vorsturms war und sich meist in nur zwei oder drei Worten ausdrückte, ähnlich wie Blitze hinter einem bedrohlich verdunkelten Horizont aufflammen, weckt fassungslose Bewunderung.

Aber wenn das Leiden einer liebenden Seele so unglaublich ist - bis zum Schweigen, bis zum Sprachverlust - verschlossen und verkohlt, warum ist dann die ganze Welt um uns herum so riesig, so schön und fesselnd authentisch?

Der Punkt ist offensichtlich, dass, wie bei jedem großen Dichter, ihre Liebesaffäre, die sich in den Versen der vorrevolutionären Jahre entfaltete, umfassender und zweideutiger war als ihre spezifischen Situationen.

Das Thema Liebe nimmt natürlich einen zentralen Platz in Anna Andreevnas Gedichten ein. Die aufrichtige Aufrichtigkeit von Achmatovas Liebeslyrik, kombiniert mit strenger Harmonie, ermöglichte es ihren Zeitgenossen, sie unmittelbar nach der Veröffentlichung ihrer ersten Gedichtsammlungen russische Sappho zu nennen. Anna Akhmatovas frühe Liebeslyrik wurde als eine Art lyrisches Tagebuch wahrgenommen. Die Darstellung romantisch übersteigerter Gefühle ist jedoch nicht charakteristisch für ihre Lyrik. Achmatowa spricht von einfachem menschlichem Glück und irdischem, gewöhnlichem Leid: Trennung, Verrat, Einsamkeit, Verzweiflung - alles, was vielen nahe ist, das jeder erleben und verstehen kann. A. Tvardovsky sagte, dass ihre Gedichte "Poesie, der Affektiertheit fremd sind, Gefühlsspiele, kleinliche Gefühle, Flirten, gedankenlose" Frauen "Eifersucht und Eitelkeit, spiritueller Egoismus" sind. Die Liebe erscheint in den Texten von A. Akhmatova als „schicksalhaftes Duell“, sie wird fast nie heiter, idyllisch dargestellt, sondern im Gegenteil in einem äußerst krisenhaften Ausdruck: im Moment der Trennung, Trennung, des Gefühlsverlusts oder der erste stürmische Blindheit vor Leidenschaft. Normalerweise sind ihre Gedichte der Beginn eines Dramas oder dessen Höhepunkt. Die lyrische Heldin Achmatowa bezahlt mit "Qual einer lebenden Seele" für ihre Liebe. Die Verbindung von Lyrik und Epik bringt die Gedichte der Dichterin näher an die Gattungen Roman, Kurzgeschichte, Drama, lyrisches Tagebuch. Eines der Geheimnisse ihrer poetischen Gabe liegt in der Fähigkeit, das Intimste in sich selbst und der Welt um sie herum vollständig auszudrücken. In Achmatovas Poesie fallen die Saitenspannung der Gefühle und die unverkennbare Genauigkeit ihres scharfen Ausdrucks auf. Darin liegt ihre Stärke.

Die Originalität von Achmatovs Gedichten über die Liebe, die Originalität der poetischen Stimme, die die intimsten Gedanken und Gefühle der lyrischen Heldin vermittelt, die Fülle der Verse mit dem tiefsten Psychologismus kann nur Bewunderung hervorrufen. Achmatowa war wie kein anderer in der Lage, die verborgensten Tiefen der inneren Welt eines Menschen, seine Gefühle und seine Stimmung zu enthüllen. Eine auffallende psychologische Überzeugungskraft wird durch die Verwendung einer sehr umfangreichen und lakonischen Technik eines beredten Details (ein Handschuh, ein Ring, eine Tulpe in einem Knopfloch und andere) erreicht.

Während Akhmatova den hohen Wert der mit Symbolik verbundenen Liebesidee beibehält, kehrt sie zu einem lebendigen und realen, keineswegs abstrakten Charakter zurück. Die Seele erwacht „nicht aus Leidenschaft, nicht aus Spaß, aus irdischer großer Liebe“.

Es muss gesagt werden, dass Achmatovas Liebesgedichte keine fragmentarischen Skizzen, keine gebrochenen psychologischen Studien sind: Die Schärfe des Blicks wird von der Schärfe des Denkens begleitet. Ein Gedicht kann als bescheidenes Liedchen beginnen:

Ich bin bei Sonnenaufgang

Ich singe über die Liebe

Auf meinen Knien im Garten

Schwanenfeld.

Und es endet biblisch:

Statt Brot wird es einen Stein geben

Ich bin eine böse Belohnung.

Das Persönliche („Ihre Stimme“) steigt zum Allgemeinen auf und verschmilzt mit ihm: hier zum allmenschlichen Gleichnis und von dort – höher – zum Himmel. Und so ist es immer in Achmatowas Poesie. Doch ihre Liebe ist keineswegs nur Liebe – Glück, vor allem Wohlbefinden. Oft ist dies Leiden, Folter, ein schmerzhafter, schmerzhafter Bruch in der Seele. Liebe in Achmatowa erscheint fast nie in einem ruhigen Aufenthalt. Das an sich scharfe und außergewöhnliche Gefühl erhält zusätzliche Schärfe und Ungewöhnlichkeit, manifestiert sich im ultimativen Krisenausdruck eines Aufstiegs oder Falls, der ersten erwachenden Begegnung oder einer vollzogenen Pause, Lebensgefahr oder Sehnsucht. Achmatovas Gedichte sind oft traurig: Sie tragen ein besonderes Element der Liebe - Mitleid. In der russischen Sprache gibt es im russischen Volkslied ein Synonym für das Wort "Liebe" - das Wort "Entschuldigung" ("Ich liebe" bedeutet "Ich bedauere"). Schon in den allerersten Gedichten von Achmatowa lebt nicht nur die Liebe der Liebenden. Es wird oft zu einem anderen, Liebe ist Mitleid, oder sogar ihr entgegengesetzt, wird von ihr verdrängt:

Oh nein, ich habe dich nicht geliebt

Brennend mit süßem Feuer

Erklären Sie also, welche Macht

In deinem traurigen Namen.

(„Oh nein, ich habe dich nicht geliebt …“, 1917.)

Achmatowas Liebe in sich trägt die Möglichkeit der Selbstentfaltung, Bereicherung und Erweiterung des Unendlichen, Globalen, fast Kosmischen.

Die Besonderheit von Achmatovs Liebeslyrik, voller Zurückhaltung, Andeutungen, die in die fernen Tiefen des Subtextes vordringen, verleiht ihr eine wahre Originalität. Die Heldin von Achmatovs Gedichten, die meistens in einem Zustand des Impulses oder des Halbwahns wie zu sich selbst spricht, hält dies natürlich nicht für notwendig und kann nicht alles, was uns widerfährt, zusätzlich erklären und interpretieren. Nur die Hauptsignale der Gefühle werden übermittelt, ohne Dekodierung, ohne Kommentare, hastig. Daher der Eindruck von extremer Intimität, extremer Offenheit und herzlicher Offenheit dieser Texte, die unerwartet und paradox erscheinen, wenn wir uns ihre gleichzeitige Verschlüsseltheit und Subjektivität in Erinnerung rufen.

Es gibt viele Epitheta in Akhmatovas Liebesgedichten, die einst der berühmte russische Philologe A. N. Veselovsky als synkretistisch bezeichnete, dh solche, die aus einer ganzheitlichen, untrennbaren, verschmolzenen Wahrnehmung der Welt hervorgehen, wenn das Auge die Welt untrennbar mit dem Ohr sieht hört darin; wenn Gefühle materialisiert, objektiviert und Objekte vergeistigt werden.

Achmatowa hat Gedichte, die buchstäblich aus dem Alltag „gemacht“ sind, aus dem einfachen Alltag – bis hin zum grünen Waschtisch, auf dem ein blasser Abendbalken spielt. Man erinnert sich unwillkürlich an die Worte, die Achmatowa in ihrem Alter gesprochen hat, dass Gedichte „aus Müll wachsen“, dass sogar ein Schimmelfleck an einer feuchten Wand und Klette und Brennnessel und ein feuchter Zaun und Löwenzahn zum Thema werden können poetische Inspiration und Bild. Das Wichtigste in ihrem Handwerk – Realismus, die Fähigkeit, Poesie im Alltag zu sehen – war bereits von Natur aus in ihrem Talent verankert.

Als sie über Achmatowa sprach, über ihre Liebeslyrik, bemerkten Kritiker, dass ihre Liebesdramen, die sich in Versen entfalten, wie in Stille stattfinden. Ihr Liebesgedicht, einschließlich des frühesten, noch unvollkommenen, fast jugendlichen Tons, erwuchs aus direkten Lebenseindrücken, die allerdings durch die Sorgen und Interessen "des eigenen Kreises" begrenzt waren. Das poetische Wort der jungen Achmatowa war sehr wachsam und aufmerksam in Bezug auf alles, was in ihr Sichtfeld fiel. Das konkrete Fleisch der Welt, seine klaren stofflichen Konturen, Farben, Gerüche, Striche, alltagssprachliche Fragmente – all das wurde nicht nur behutsam in die Poesie übertragen, sondern konstituierte auch ihre eigene Existenz, gab ihnen Atem und Lebendigkeit. Schon Achmatovas Zeitgenossen fiel auf, welch ungewöhnlich große Rolle in den Gedichten der jungen Dichterin das strenge, bewusst lokalisierte Alltagsdetail spielte.

Nebel verdunkelt meine Augen,

Dinge und Gesichter verschmelzen

Und nur eine rote Tulpe

Tulpe in deinem Knopfloch.

("Verwirrung", 1913.)

Ist es nicht wahr, wenn diese Tulpe aus dem Gedicht "herausgenommen" wird, verblasst sie sofort!... Warum? Liegt es daran, dass all diese stille Explosion von Leidenschaft, Verzweiflung, Eifersucht und wahrhaft tödlichem Groll – alles in der Tulpe konzentriert war? Er allein triumphiert hochmütig in einer menschenleeren und mit Tränenschleier überzogenen, hoffnungslos verfärbten Welt. Die Situation des Gedichts ist so, dass es der Heldin scheint, dass die Tulpe kein „Detail“ und schon gar keine „Berührung“ ist, sondern ein lebendiges Wesen, ein wahrer, vollwertiger Held des Werks.

Achmatowa nahm nicht nur die von ihren symbolistischen Vorgängern entwickelte hochentwickelte Kultur polysemantischer Bedeutungen auf, insbesondere ihre Fähigkeit, Lebensrealitäten eine unendlich erweiterte Bedeutung zu geben, sondern blieb der großartigen Schule der russischen psychologischen Prosa, insbesondere des Romans, offenbar nicht fremd. Ihre sogenannten materiellen Details, sparsam präsentierte, aber deutliche Alltagsinterieurs, kühn eingeführte Prosaismen – jene innere Verbindung, die in ihr immer durchscheint zwischen der äußeren Umgebung und dem heimlich turbulenten Leben des Herzens. Alles erinnert lebhaft an russische Klassiker, nicht nur Romane, sondern auch Kurzgeschichten, nicht nur Prosa, sondern auch Poesie.

Die Gedichte der Zeit von 20-30 Jahren sind eher psychologisch. Wurde in „Abend“ und „Rosenkranz“ das Liebesgefühl mit äußerst wenigen realen Details dargestellt, so ist Anna Achmatowa nun, ohne auf einen expressiven Sujetstrich zu verzichten, bei aller Ausdrucksstärke in der direkten Darstellung plastischer geworden psychologischer Inhalte.

Wenn Sie Akhmatovas Liebesgedichte in einer bestimmten Reihenfolge anordnen, können Sie eine ganze Geschichte mit vielen Inszenierungen, Höhen und Tiefen, Charakteren, zufälligen und nicht zufälligen Vorfällen aufbauen. Begegnungen und Abschiede, Zärtlichkeit, Schuld, Enttäuschung, Eifersucht, Bitterkeit, Mattigkeit, Freude, unerfüllte Erwartungen, Selbstlosigkeit, Stolz, Traurigkeit - in welchen Facetten und Knicken wir Liebe auf den Seiten von Achmatovs Büchern nicht sehen.

In der lyrischen Heldin von Achmatovas Gedichten, in der Seele der Dichterin selbst, lebte ständig ein brennender, anspruchsvoller Traum von einer wahrhaft erhabenen Liebe, die durch nichts verzerrt wurde. Achmatovas Liebe ist ein gewaltiges, herrisches, moralisch reines, alles verzehrendes Gefühl, das einen an die biblische Zeile erinnert: "Liebe ist stark wie der Tod - und ihre Pfeile sind Feuerpfeile."

4. Das Thema des Dichters und der Poesie

Liebeslyrik ist natürlich die Hauptsache in der Arbeit von A. Akhmatova, aber natürlich konnte sie ein so wichtiges Thema in der russischen Poesie wie das Thema des Dichters und der Poesie nicht ignorieren.

Mit ihrer Arbeit musste Achmatowa ihr ganzes Leben lang die Idee widerlegen, dass "es für eine Frau absurd ist, eine Dichterin zu sein". Den Anspruch auf den Dichtertitel musste sie in einem langen Kampf verteidigen. Sie wollte nicht nur eine Frau sein, deren Existenz nur durch Liebeserfahrungen begrenzt ist:

Nein, Prinz, ich bin es nicht

Wen willst du mich sehen?

Und lange Zeit meine Lippen

Sie küssen sich nicht, sondern prophezeien.

(„Nein, Zarewitsch, ich bin nicht derjenige ...“, 1915.)

„One Late Summer“ trifft die Heldin auf ihre Muse, und seitdem sind sie unzertrennlich. Muse Achmatowa ist eine dunkelhäutige Ausländerin; Dieses Bild geht wahrscheinlich auf die „dunkle Dame“ in Shakespeares Sonetten zurück. Gleichzeitig ist die Muse nicht nur ein Freund, sondern auch ein Rivale; Liebe und Poesie beherrschen wiederum die Seele der Heldin: Entweder nimmt die Muse den „goldenen Ring“ weg - ein Geschenk ihrer Geliebten, dann stört die Liebe die Manifestation eines poetischen Geschenks:

Und ich kann nicht fliegen

Und von Kindheit an war sie geflügelt.

Die Beziehung zwischen der Heldin und ihrer Muse ist alles andere als wolkenlos. „Die Muse links entlang der Straße“ („Die Muse links entlang der Straße ...“, 1915.), schreibt Achmatowa: Die irdische Welt ist zu elend für sie, sie scheint ein Grab zu sein, in dem es nichts zu atmen gibt. Manchmal verliert die Muse ihre Fröhlichkeit, ihre Kraft. In Erwartung des himmlischen Gastes „scheint das Leben an einem seidenen Faden zu hängen“, und Ehrungen, Freiheit und Jugend sind vergessen. Muse ist Schlaflosigkeit und die Stimme des Gewissens, dessen Last die Heldin ihr ganzes Leben lang zu tragen hat; es ist ein quälendes Fieber und eine Belastung, aber leider nicht allzu oft:

Wie kann ich mit dieser Last leben,

Auch als Muse bekannt

Sie sagen: "Du bist mit ihr auf der Wiese ..."

Sie sagen: "Göttliches Geschwätz ..."

("Geheimnisse des Handwerks. Muse", 1936-1960.)

Poesie wird zweifellos geschaffen, um die Herzen der Menschen zu verbrennen, Güte und Wahrheit in ihre Seelen zu säen – in ihrem Verständnis des hohen Zwecks der Poesie greift Achmatowa die Ideen ihrer großen Vorgänger Puschkin und Nekrasov auf. Das Leben und die Liebe sind kurz, aber die Kunst ist ewig.

Poesie ist für Achmatowa nicht nur ein freudiges Geschenk, sondern auch Leiden, Folter, auf die man oft verzichten möchte; aber eine Befreiung ist unmöglich, weil der "Durst nach Singen" ein wesentlicher Bestandteil der Existenz der Heldin ist. Die Gabe des Dichters ist sein gottgegebener Reichtum, aber der Dichter ist dazu verdammt, ihn nicht zu horten, sondern zu verschwenden. Die Aufgabe des Dichters ist undankbar, aber edel. Wie Christus geht der Dichter allein durch die Welt, um seine gute Tat zu tun. Und er ist dazu verdammt, „den boshaften Spott der Jünger und die Gleichgültigkeit der Menge“ anzuerkennen.

Glory erscheint der Heldin als unvermeidlicher Begleiter des Talents, als „verwelktes Blatt“ unter seinen Füßen oder als nerviger Gast.

Werden sie vergessen? - das ist was überrascht!

Ich wurde hundertmal vergessen...

("Werden sie vergessen? - das hat mich überrascht! ..", 1957.)

Muse ist der Phönixvogel, der immer wieder aus der Asche aufersteht, um zu leben und zu erschaffen, und sie ist nicht in Vergessenheit geraten.

Manchmal nimmt die Dichterin ihr Geschenk als tragisches Zeichen des Schicksals wahr, das Katastrophen und den Tod geliebter Menschen vorhersagt:

Ich habe den Tod lieb genannt ...

(„Ich habe meiner Liebe den Tod gerufen…“, 1921.)

Das ist ihr Beruf. Seine Geheimnisse werden vom Autor in einem Zyklus mit dem Titel „Secrets of the Craft“ enthüllt. Der Kreativitätsprozess erscheint der Heldin als eine Art Mattigkeit, ein Traum, eine Vision, in der nach und nach Wörter und Reime auftauchen. Für einen Dichter sollte jeder Lebens-"Müll" zu einer lyrischen Situation werden. Gedichte erwachsen aus der Prosa des Lebens, aus der schwarzen Erde des Alltags, und das ist das wahre Wesen der Kunst. Der Dichter von überall, „links und rechts“, „ohne Schuldgefühle“, entlehnt die Themen und Bilder seiner Poesie. Es sollte klar und offen für die Welt und den Leser sein, "offen weit". Die Welt muss ganz in die Verse eingehen, alles Wortlose muss darin verkörpert sein. Dafür gibt es ein „heiliges Handwerk“ des Dichters:

Mit ihm und ohne Licht ist die Welt Licht.

("Unser heiliges Handwerk", 1944.)

Große Dichter - Shakespeare, Dante, Puschkin, Blok, Pasternak - wurden von Achmatowa in ihren Werken gesungen. Durch das Verständnis ihres kreativen Schicksals, der Essenz und Ziele ihrer Poesie ging sie zur Definition des hohen Zwecks der Kunst über. Poetisches Talent ist sowohl eine göttliche Gabe als auch ein schweres Kreuz, das von denen, die es tragen, große Kraft und Mut erfordert. Der Dichter schafft, um zu leben und kann nicht anders.

Poesie ist die ganze Welt, und der Sinn des Lebens des Dichters besteht darin, sie in Worten und Reimen zu verkörpern:

Das Universum vor dir wie eine Last

Leicht in der ausgestreckten Hand...

5 . Merkmale von Gedichten über das Mutterland

Im Laufe der Zeit – der Zeit der Stürme und Umwälzungen im Schicksal Russlands – erlangten die Texte von Achmatowa, in der ersten Kammer, intimer Beichtstuhl, einen hohen bürgerlichen Klang. Dies geschah, weil die Dichterin nicht anders konnte, als an ihre Heimat zu denken, die von schrecklichen Ereignissen heimgesucht wurde, und sich keine Sorgen um ihre Landsleute zu machen, die sich in einer schwierigen Situation befanden. Bereits in den Jahren des Ersten Weltkriegs, den die Dichterin als nationale Tragödie empfand, umfasste ihr Werk Motive der Selbstaufopferung und der Liebe zum Vaterland. In den Versen der Sammlung The White Flock, in der sich Achmatowa zum ersten Mal dem Thema des Mutterlandes zuwandte, spürt man die Nähe einer unvermeidlichen Katastrophe, eine Vorahnung einer Tragödie im Leben Russlands. Die Dichterin hat sofort die Hauptsache für sich bestimmt - auf all ihren Wegen und Kreuzungen mit ihrem Land zusammen zu sein. In diesem Zusammenhang sollten die folgenden Zeilen als programmatisch angesehen werden:

Er sagte: „Komm her

Verlasse dein Land, taub und sündig,

Russland für immer verlassen..."

Aber gleichgültig und ruhig

Ich bedeckte meine Ohren mit meinen Händen

Damit diese Rede unwürdig ist

Der traurige Geist wurde nicht befleckt.

Russland ist immer die einzige Bleibe für die Dichterin geblieben. Dem Mutterland treu zu bleiben - das sah Achmatowa als ihre wichtigste Bürgerpflicht an. Zusammen mit ihrem Land hat sie alle Katastrophen erlebt, die Russland heimgesucht haben. Die Zeilen des 1915 geschriebenen Gedichts "Prayer" sprechen am deutlichsten darüber, wie genau die Dichterin das Schicksal ihres Vaterlandes wahrnahm, über die Stärke ihrer Liebe und Selbstaufopferung:

Gib mir bittere Jahre der Krankheit

Atemnot, Schlaflosigkeit, Fieber...

Um das dunkle Rußland zu bewölken

Wurde eine Wolke in der Herrlichkeit der Strahlen.

Wir sehen, dass Achmatowa für Russland zu allem bereit war, wenn sie nur alle Schwierigkeiten überwinden könnte, die auf ihr Los fielen. In den Gedichten der Dichterin begann der Wunsch, mit den Menschen zu verschmelzen, immer deutlicher zu klingen.

Die Besonderheit der nächsten Sammlung "Plantain" besteht darin, dass Krieg und Revolution darin nicht historisch und philosophisch, sondern persönlich und poetisch erfasst werden. Die zivilen Verse dieses Buches, die mit dem Problem der Moral und der Lebensentscheidungen verbunden sind, sind weit davon entfernt, die Revolution zu akzeptieren, aber gleichzeitig fehlt es ihnen an politischem Hass.

In einem der Gedichte von 1922 schrieb Achmatowa: „Ich bin nicht bei denen, die die Erde warfen, um von Feinden in Stücke gerissen zu werden.“ Das Schicksal des Exilanten erschien ihr nicht nur unwürdig, sondern auch erbärmlich. Sie zog es vor, in ihrer Heimat zu bleiben, um die Schicksalsschläge mitzunehmen. Zusammen mit ihrem Land hat sie alle Katastrophen erlebt, die Russland heimgesucht haben.

„In den Jahren der Torturen, in Zeiten des undenkbaren Lebens“, als „alles geplündert, verraten, verkauft wurde“, glaubte Achmatowa an das Licht und die Wärme der kommenden Tage Russlands, sie fühlte sich mit allen Patrioten verbunden, die blieben in ihrer Heimat. Das Bild der Heldin von Achmatovas Gedichten wurde allmählich immer integraler und harmonischer.

Achmatovas Gedichte während des Zweiten Weltkriegs sind eine eigentümliche Formel wütenden, militanten Patriotismus. Die Dichterin fühlte ihr Leben als Teil der nationalen Existenz des Volkes und schrieb Werke, die die geistige Stimmung des kämpfenden Russlands widerspiegelten. Wir sehen in ihnen sowohl die Bekräftigung der Stärke, des Willens und des Mutes des Volkes als auch die schmerzenden Gefühle von Müttern, Ehefrauen und Schwestern russischer Soldaten sowie einen unerschütterlichen Glauben an den Sieg.

In einer der „Nördlichen Elegien“ reflektiert Achmatowa ihr Schicksal, das von der gnadenlosen Zeit geprägt war:

mich wie ein Fluss

Die harte Ära hat sich gewendet.

(„Ich wie ein Fluss …“, Leningrad, 1945.)

Ihr Weg ist jetzt ein anderer. Aber sie hat es nicht bereut. Ja, vieles sei in ihrem Leben versäumt worden, erinnert sich die Elegie-Heldin, viele Spektakel gingen vorüber: „Und der Vorhang ging auf ohne mich und fiel auch.“ Aber – sie teilte mit ihrer Poesie, ihrem Schicksal das Schicksal von Millionen Zeitgenossen. Und ihr Leben wurde in Achmatovas Gedichten festgehalten.

Der Gedichtzyklus über die Leningrader Blockade, den die Dichterin zusammen mit tausenden anderen Einwohnern der Stadt erlebte, ist nicht gleichgültig zu lesen. Schmerz durchdringt jede Zeile:

Bring mir eine Handvoll sauber

Unser Newa-Eiswasser,

Und von deinem goldenen Kopf

Ich werde die blutigen Spuren wegwaschen.

(„Klopf mit der Faust – ich mache auf“, 1942.)

Hinter diesem Schmerz steht jedoch ein unzerstörbarer Siegesglaube und unendlicher Mut. Der Autor sieht sich nicht außerhalb des Leidens seines Volkes; die Kinder des belagerten Leningrad sind auch ihre Kinder. Achmatowa sah die hohe Aufgabe ihrer Poesie darin, die Toten zu betrauern und die Erinnerung an sie zu bewahren: "Um Sie zu betrauern, ist mein Leben gerettet."

Die „Schrecken des Krieges“ wurden durch Bilder des friedlichen Lebens ersetzt, und zusammen mit allen freute sich A. Achmatowa über die Stärke und Freiheit ihres Landes. Das Schicksal war der Dichterin nicht gnädig. Sie erlebte viele Probleme, sah den Tod der engsten Menschen, erlebte die Macht des Terrors. Aber Achmatovas Vers war immer ehrlich und mutig. „In der Stunde, in der die Welten fallen“, blieb sie keine ruhige Betrachterin. Prüfungen gaben ihren Gedichten Kraft und Stärke, halfen ihr, ihre Bürgerpflicht zu erfüllen – bei ihrem Volk zu sein, ihre Stimme zu sein. In ihrem gesamten Werk beleuchtete die Dichterin den „schrecklichen Weg“ ihrer Generation – einer Generation, die viel Leid gekostet hat.

6 . Russische Traditionenund Literatur in der Poesie von Achmatowa (Puschkins Einfluss auf die Texte des Dichters)

Puschkins Werk und sein Genie waren eine der Inspirationsquellen von Anna Achmatowa. Der Einfluss seines Werkes auf die Dichterin ist nicht nur wegen der Umstände besonders stark, sondern auch wegen der großen Liebe, die sie für Puschkin hatte.

Was waren die oben genannten Umstände? Tatsache ist, dass Anna Achmatowa eine Zarskoje Selo ist. Ihre jugendlichen Gymnasiumsjahre verbrachte sie in Tsarskoe Selo, dem heutigen Puschkin, wo noch heute jeder unwillkürlich den unauslöschlichen Geist des großen Dichters spürt. Dasselbe Lyzeum und der Himmel, und das Mädchen ist genauso traurig über einen zerbrochenen Krug, der Park raschelt und die Teiche flackern ... Anna Akhmatova hat seit ihrer Kindheit die Luft der russischen Poesie und Kultur aufgenommen. In Tsarskoe Selo sind viele Gedichte ihres ersten Sammelbandes „Evening“ entstanden. Hier ist einer von ihnen, der Puschkin gewidmet ist:

Ein dunkelhäutiger Jüngling wanderte durch die Gassen,

An den Seeufern traurig,

Und wir schätzen ein Jahrhundert

Kaum hörbares Rascheln von Schritten.

Kiefernnadeln dick und stachelig

Niedrige Stümpfe abdecken...

Hier lag sein Dreispitz

Und die zerzausten Tom Guys.

(„In Zarskoje Selo“, 1911.)

Dieses Gedicht spiegelte die Besonderheiten von Anna Achmatovas Wahrnehmung von Puschkin wider - dies ist sowohl eine lebende Person ("...Hier lag sein Dreispitz ...") als auch das große russische Genie, dessen Erinnerung allen am Herzen liegt (" ... Und seit einem Jahrhundert schätzen wir das kaum hörbare Rauschen der Schritte“).

Wir glauben, dass ihre Gedichte, die Zarskoje Selo und Puschkin gewidmet sind, von einem besonderen Gefühl durchdrungen sind, das man sogar als Verlieben bezeichnen kann. Es ist kein Zufall, dass die lyrische Heldin von Achmatovs „Statue von Zarskoje Selo“ die Schönheit mit einem vom großen Dichter besungenen Krug als Rivalin bezeichnet. Puschkin selbst verlieh diesem Mädchen Unsterblichkeit:

Nachdem sie die Urne mit Wasser fallen gelassen hatte, zerbrach die Jungfrau sie auf dem Felsen.

Das Mädchen sitzt traurig da und hält eine Scherbe in der Hand.

Wunder! Wasser wird nicht austrocknen, wenn es aus einer zerbrochenen Urne fließt;

Die Jungfrau, über dem ewigen Strom, sitzt für immer traurig.

Achmatowa blickte mit weiblicher Vorliebe auf die berühmte Statue, die den Dichter einst fasziniert hatte, und versuchte zu beweisen, dass die ewige Traurigkeit der barschultrigen Schönheit längst vergangen war. Seit ungefähr einem Jahrhundert freut sie sich insgeheim über ihr beneidenswertes und unendlich glückliches Schicksal, das ihr durch Puschkins Wort und Namen verliehen wurde ... Man kann sagen, dass Anna Achmatowa versuchte, Puschkins Vers selbst herauszufordern. Schließlich trägt auch ihr eigenes Gedicht den Titel - "Statue von Zarskoje Selo". Dieses kleine Werk von Achmatov wird von Kritikern als eines der besten des poetischen Puschkinismus angesehen. Und gerade weil Achmatowa ihn so anredete, wie sie ihn allein ansprechen konnte - wie eine verliebte Frau. Ich muss sagen, dass sie diese Liebe durch ihr ganzes Leben getragen hat. Es ist bekannt, dass sie eine ursprüngliche Forscherin von Puschkins Arbeit war. Akhmatova schrieb darüber so: „Ungefähr ab Mitte der zwanziger Jahre begann ich sehr fleißig und mit großem Interesse zu studieren ... das Leben und Werk von Puschkin zu studieren ...„ Ich muss mein Haus in Ordnung bringen “, sagte der sterbende Puschkin. Zwei Tage später wurde sein Haus zu einem Heiligtum für sein Heimatland ... Die ganze Ära wurde Puschkins genannt. Alle Schönheiten, Trauzeuginnen, Salonherrinnen, Kavalleriedamen wurden allmählich Puschkins Zeitgenossen genannt ... Er eroberte sowohl Zeit als auch Raum.

A. Achmatowa besitzt viele literarische Artikel über Puschkin: „Puschkins letzte Geschichte (über den goldenen Hahn)“, „Über Puschkins steinernen Gast“ und andere. Die Liebe zu Puschkin bestimmte nicht zuletzt den realistischen Entwicklungsweg von Achmatowa. Als sich schnell verschiedene modernistische Strömungen entwickelten, wirkte Achmatowas Poesie manchmal sogar archaisch. Die Kürze, Einfachheit und Authentizität des poetischen Wortes - diese Achmatowa lernte von Puschkin. So echt waren ihre Liebestexte, die viele Frauenschicksale widerspiegelten, "große irdische Liebe".

Anna Achmatowa bewunderte die Poesie von Puschkin, der ihr Ideal war. In den Gedichten der Dichterin wird die Ehrfurcht vor Puschkins Höhen für ihre unvergängliche und ewige Ausstrahlung bekräftigt. Anna Achmatowa ist ein heller Stern, der am Horizont der russischen Literatur aufleuchtete und mit seinem Glanz viele Herzen erleuchtete und eroberte. Puschkins Traditionen in der Arbeit von Achmatowa haben sie zu den grenzenlosen Höhen der Perfektion erhoben.

7 . Titelion von Achmatowas Büchern als Metatext

In Achmatovas Poesie sind die Buchtitel ein eigenständiger Text, der die Bewegung der historischen und persönlichen Zeit der Dichterin widerspiegelt, ein Metatext, der ihre Position im Leben ausdrückt.

Die im ersten Buch der Dichterin „Evening“ enthaltenen Gedichte wurden zwischen 1909 und 1912 geschrieben. Sie drücken und erforschen ihr eigenes Innenleben, und die Erfahrungen, die sie beschreiben, sind eher persönlich und psychologisch als national und kulturell. Die Tragödien, die sie erlebt hat, sind das Ergebnis ihres eigenen Charakters, nicht die Tragödien der Persönlichkeit, die durch die Kräfte der Geschichte verursacht wurden. Für die frühe Achmatowa war die soziale, politische und kulturelle Welt schwer zu unterscheiden, da der Kampf und das Chaos in ihr einen großen Teil ihres Weltbildes einnahmen.

Der Titel „Abend“ passt auf den ersten Blick nicht zum ersten Buch, da Abend die Tageszeit ist, die am Ende des Tages kommt, vor der Nacht. Der Abend ist ein Symbol der Vollständigkeit, des Endes. Und in den Jahren 1909 - 1912 begann Achmatowa gerade ihre Karriere.

Wie Sie wissen, nahm die Religion einen zentralen Platz in ihrer Arbeit ein. Und wenn wir uns den Kanons der orthodoxen Gottesdienste zuwenden, können wir sehen, dass der Gottesdienst in der Kirche am Abend beginnt. Daher sollte im Kontext der Analyse dieses Buches das Symbol "Abend" als Anfang, Ausgangspunkt des gesamten kreativen Weges von A. Akhmatova verstanden werden.

Assoziativ wird der Titel „Abend“ auch mit dem Lebensende vor der „ewigen Nacht“ in Verbindung gebracht. Aber für den Dichter ist der physische Tod nichts im Vergleich zum ewigen Leben, das durch eine Begegnung mit dem Allmächtigen symbolisiert wird. Für das irdische Leben, für die Menschen von Achmatowa, wird die Erinnerung an sie selbst, die mit Hilfe ihrer Arbeit gewonnen wurde, lebendig sein.

Die Inschrift zum Buch „Evening“ wurde dem Gedicht „The Vineyard in Bloom“ des französischen Dichters Andre Terrier (1833 – 1907) entnommen:

Die Weinblume blüht

Und ich werde heute Nacht zwanzig Jahre alt.

Das Vokabular dieses Minitextes steht in direktem Zusammenhang mit dem Wort „Abend“ als Sinnbild des Anfangs: „Die Blume des Weinstocks blüht“ – der Beginn des Lebens, „Heute Nacht werde ich zwanzig Jahre alt“ – der Anfang des Erwachsenseins, die Möglichkeit, das zu tun, wofür es geschaffen wurde, nämlich zu erschaffen.

Aus der Symbolik des Titels „Abend“ können wir Rückschlüsse ziehen: Der Abend ist der Beginn des Lebens, der Beginn eines schöpferischen Weges, der erste Schritt zum „Opfer“; das Ende des Lebens vor der Ewigkeit, das von Achmatowa als Erlösung empfunden wurde.

Der 1914 veröffentlichte Rosenkranz war Achmatovas beliebtestes Buch und bleibt sicherlich Achmatovas berühmtestes Buch. Im Buch „Rosary“ werden einige Bilder und Motive von „Evening“ wiederholt. Die umgebende Welt erschien Achmatowa immer noch grausam, ungerecht und bedeutungslos.

Warum Rosenkranz? Wir haben zwei mögliche Bedeutungen des "Rosenkranz"-Symbols vor uns: Linearität (sukzessive Entwicklung von Ereignissen, Gefühlen, allmähliches Bewusstseinswachstum, kreative Meisterschaft) sowie ein Kreissymbol (Bewegung in einem geschlossenen Raum, zyklische Zeit).

Die Bedeutung von Linearität, Wachstum (und für Achmatowa ist es Wachstum) der Stärke von Gefühlen, Bewusstsein, das sich in seinem Umfang moralischen Universalien nähert, spiegelt sich in der Zusammensetzung und dem allgemeinen Inhalt der vier Teile des Buches wider.

Es ist unmöglich, die Interpretation des "Rosenkranzes" als Kreis zu ignorieren, wenn man die Symbolik des Titels dieses Buches analysiert.

Die Inschrift des Gedichts sind die Zeilen aus E. Baratynskys „Justification“:

Vergib mir für immer! aber wisse, dass die beiden schuldig sind,

Nicht einer, es gibt Namen

In meinen Gedichten, in Liebesgeschichten.

Diese Zeilen schon am Anfang des Buches sagen viel aus, nämlich dass es im „Rosenkranz“ nicht mehr um die individuellen Erfahrungen der lyrischen Heldin gehen wird, nicht um Leiden und Gebete, sondern um die Gefühle, Erfahrungen, Verantwortung zweier Personen. Das Motto erklärt das Liebesthema sofort zu einem der dominierenden in diesem Buch. Der Ausdruck „in den Legenden der Liebe“ im „Rosenkranz“ führt in die Themen Zeit und Erinnerung ein.

Das letzte Gedicht des Buches "Rosary" ist ein Dreizeiler. Es ist sehr bedeutsam, da es eine Übergangsbrücke zum Buch "Das weiße Rudel" darstellt. Und die Zeilen „Lichter zittern in den Kanälen der Newa. / Der tragische Herbst ist ein knappes Gewand“ („Will You Forgive Me These November Days“, 1913.), als prophezeite er bevorstehende Veränderungen, die Veränderung des gewohnten Lebenslaufs.

Die Frage nach dem Zusammenhang zwischen dem Titel des Buches „Der Rosenkranz“ und seinem Inhalt lässt sich wie folgt beantworten: Höchstwahrscheinlich bringt das Bild des „Rosenkranzes“ zwei Zeitschichten in das Buch ein: die Vergangenheit, verbunden mit Legenden über die Vergangenheit Gefühle, Ereignisse, Begegnungen und die Gegenwart, verbunden mit einem distanzierten Blick von oben, mit einer sachlichen Haltung.

Alle häuslichen Probleme, die Intensität der Realität sind für Achmatowa nur vorübergehende Phänomene. Die Perlen des Rosenkranzes umdrehend, blickt der Dichter von oben mit äußerlicher Gleichgültigkeit auf die sterbliche menschliche Existenz und bereitet sich innerlich auf eine Begegnung mit einer höchsten Macht vor. Wir treffen uns mit einer anderen Bedeutung des Symbols "Rosenkranz". Der Rosenkranz erinnert an die Statik, die Endlichkeit der Außenseite des Lebens.

Das dritte Buch, das im September 1917 von Achmatowa veröffentlicht wurde, war The White Flock. Wenn man sich der Bedeutung seines Titels zuwendet, kann man sehen, dass die Wörter „weiß“ und „Flock“ seine grundlegenden Bestandteile sein werden.

Jeder weiß, dass Farben unser Denken und Fühlen beeinflussen. Sie werden zu Symbolen, dienen als Warnsignale, machen uns glücklich, traurig, prägen unsere Mentalität und beeinflussen unsere Sprache. Weiß ist die Farbe der Unschuld und Reinheit. Es symbolisiert Reinheit der Gedanken, Aufrichtigkeit, Jugend, Unschuld, Unerfahrenheit. Weiße Farbe ist ein Symbol für kreative, lebenslustige Natur. Das Wort „weiß“ findet seine direkte Widerspiegelung in den Versen des Buches. Erstens ist das Weiß von Achmatowa die Farbe der Liebe, die Verkörperung eines ruhigen Familienlebens im "weißen Haus". Wenn die Liebe obsolet wird, verlässt die Heldin „das weiße Haus und den stillen Garten“.

"Weiß", als Personifikation von Inspiration, Kreativität, spiegelt sich in den Zeilen des Gedichts "Die Muse ging die Straße hinunter" (1915) wider:

Ich wollte ihr eine Taube schenken

Der, der weißer ist als alle im Taubenschlag,

Aber der Vogel selbst flog

Für meinen schlanken Gast.

Die weiße Taube - ein Symbol der Inspiration - fliegt der Muse nach und widmet sich der Kreativität.

"Weiß" ist auch die Farbe der Erinnerungen, Erinnerungen:

Wie ein weißer Stein in der Tiefe eines Brunnens,

Es gibt eine Erinnerung in mir.

(„Wie ein weißer Stein in der Tiefe eines Brunnens“, 1916.)

Das Bild eines Vogels (zum Beispiel einer Taube, einer Schwalbe, eines Kuckucks, eines Schwans, eines Raben) ist zutiefst symbolisch. In der Arbeit von Achmatowa bedeutet "Vogel" viele Dinge: Poesie, einen Geisteszustand, Gottes Bote. Der Vogel ist immer die Personifikation des freien Lebens; in den Käfigen sehen wir die erbärmliche Ähnlichkeit mit Vögeln, ohne zu sehen, wie sie am Himmel aufsteigen. So ist es auch mit dem Schicksal des Dichters: Die wahre innere Welt spiegelt sich in den Gedichten eines freien Schöpfers wider. Aber gerade die Freiheit im Leben fehlt immer. Vögel leben selten allein, meist in Schwärmen, und eine Schar ist etwas Vereintes, Geeintes, Vielseitiges und Vielstimmiges.

Betrachtet man die Symbolik des Titels des dritten Gedichtbandes von Achmatowa, so sieht man, dass hier die zeitlichen und räumlichen Ebenen durch nichts begrenzt sind. Es gibt einen Ausgang aus dem Kreis, eine Trennung vom Startpunkt und der beabsichtigten Linie.

Die „weiße Herde“ ist also ein Bild, das auf eine Veränderung des Raum-Zeit-Kontinuums, Einschätzungen, Ansichten hinweist. Er (das Bild) erklärt aus der Vogelperspektive eine Position über allem und jedem. In The White Flock erhebt sich Achmatowa über die Realität und versucht, wie ein Vogel, mit ihren Augen einen weiten Raum und den größten Teil der Geschichte ihres Landes zu erfassen, sie bricht aus den mächtigen Fesseln irdischer Erfahrungen aus.

Die Inschrift zum „White Pack“ ist dem Gedicht „Sweetheart“ von I. Annensky entnommen:

Ich brenne und die Straße ist nachts hell.

Das Buch beginnt mit einem Gedicht über ein bürgerliches Thema, in dem tragische Töne zu spüren sind (ein Echo mit dem Epigraph, aber in größerem Maßstab):

Wir dachten: wir sind arm, wir haben nichts,

Und wie sie anfingen, einen nach dem anderen zu verlieren,

Was passierte also jeden Tag

Gedenktag -

Angefangen Songs zu machen

Über die große Gabe Gottes

Ja, über unseren früheren Reichtum.

(„Wir dachten: wir sind arm, wir haben nichts“, 1915.)

Akhmatova weicht in diesem Buch nicht von der traditionellen Interpretation des Bildes eines weißen Vogels als Gottes Bote, eines Engels mit weißen Flügeln, ab.

So verwendete Akhmatova im dritten Buch "The White Flock" die Bedeutung der Wörter "weiß", "Herde", "Vogel" sowohl im traditionellen Sinne als auch in der nur ihr eigenen Bedeutung.

„The White Flock“ ist ihre Poesie, ihre Gedichte, Gefühle, Stimmungen, auf Papier gegossen; und es ist auch ein Zeichen des Gemeinwesens, der Verbindung mit anderen; Höhe, Flug über die sterbliche Erde, Sehnsucht nach dem Göttlichen.

Die im April 1921 veröffentlichte Sammlung "Wegerich" enthielt nur 38 Gedichte, die größtenteils in den Jahren 1917-1918 entstanden oder sogar auf eine frühere Zeit bezogen waren. In Plantain vervollständigte Achmatowa einzelne lyrische Plots von The White Pack. Themen im Zusammenhang mit dem öffentlichen Leben (Revolution, Bürgerkrieg) werden im Wegerich in separaten bedeutenden Gedichten aufgeführt.

Sie versuchte, dieses Buch „Harte Zeiten“ zu nennen, lehnte es dann aber ab. Dies liegt wahrscheinlich daran, dass das Symbol "Wegerich" inhaltlich umfangreicher ist, da das Wort "harte Zeiten" nur eine vorübergehende Bedeutung enthält.

Wegerich - "Wiesenkraut, normalerweise am Straßenrand, Gras mit kleinen Blüten, die in einer Ähre gesammelt werden." Die Verwendung eines Wortes mit einer solchen Bedeutung als Titel ist nicht ohne Bedeutung. Gras, das auf den Ruinen eines geliebten Landes wuchs, erhielt im Zusammenhang mit Achmatowas Gedichten eine doppelte Symbolik. Einerseits ist die Verwüstung so groß, dass "kulturelle" Blumen nicht wachsen, und der Kochbananen ist ein Symbol für den Tod des kulturellen Weges. Andererseits ist der Spitzwegerich ein Symbol für die unvergänglichen Kräfte der Erde. Trotz allem bahnt er sich seinen Weg durch das Dickicht der Ruinen und Trümmer. Das Leben ist ewig. Und das Leben ist für den Dichter sein Werk, das nicht aufhört, trotz Tod, Trennung, Verlust, Verrat, einer Wende des Lebens, einem hoffnungslosen Katastrophengefühl – all das kann nur einem Menschen zufallen, der vom Zeitenwechsel erfasst wird .

Wegerich ist ein Heilkraut, da die Blätter dieser besonderen Pflanze auf eine blutende Wunde aufgetragen werden, wenn keine Medikamente zur Hand sind. Vielleicht hat Achmatowa, indem sie dem Buch einen solchen Namen gab, mit allen ihr zur Verfügung stehenden Mitteln versucht, den Blutfluss aus den seelischen und körperlichen Wunden zu stoppen, die ihrer Generation durch die Zeit zugefügt wurden.

Das Wort "Wegerich" ist mit Symbolen wie "Straße", "Weg", "Wandern" verbunden. Wenn man sich an die Bedeutung des religiösen Prinzips in Achmatovas Poesie erinnert, kann man hier von solchen heiligen Riten wie Gebet und Buße sprechen. Schließlich ist es kein Zufall, dass wahre Gläubige große Entfernungen zurücklegen, um das Gebet zu erheben und durch Buße die Barmherzigkeit Gottes zu erlangen. Sie suchen heilige Orte.

Das Epigraph zum Buch „Plantain“ ist ein Auszug aus der „Dedication“ zum Gedicht „Poltava“ von A.S. Puschkin. Das Thema von "Plantain", nämlich: menschliches Schicksal im Kontext der Geschichte, ist eng mit einem der Themen des Gedichts "Poltava" (dem Thema einer vom Rad der Geschichte zermalmten Privatperson) verflochten.

Die Hauptthemen, die in der Inschrift genannt werden, sind das Thema der Zeugung, das Thema der Erinnerung, das Thema der Kreativität und das Thema des Schicksals. Sie alle haben auf den Seiten von „Plantain“ wirklich ihre Reflexion gefunden. Das Epigraph ist auch mit dem Thema der Trennung verbunden. Alle ersten Verse des Buches sind dem Thema der Trennung von B. Anrep gewidmet, einem russischen Mosaikkünstler, Kunstkritiker und Dichter. Sie bilden eine Art Mini-Kreislauf.

Der Name „Wegerich“ trägt eine umfangreiche Symbolik. Erstens ist Wegerich ein Symbol für den Tod der Kultur. Zweitens vereint der Wegerich alle unvergänglichen Kräfte der Erde, die in der Lage sind, diese Zerstörung zu überwinden. Drittens ist Kochbananen ein Kraut, das die Wunden der Zeit heilt. Viertens symbolisiert der Wegerich, der mit dem Bild der Straße korreliert, den Kreuzweg, den Russland gehen muss, um Angst und Tod zu überwinden.

Im Kontext von Achmatovas Gedichten ist der „Wegerich“ die Personifikation von Standhaftigkeit, Standhaftigkeit und Glauben. Sie wusste, dass sein Werk ein Heiler war, eine Kraft, die nicht zerstört werden konnte.

„Anno Domini“ ist der fünfte Gedichtband von Achmatowa. Sie beendete die erste Periode der Arbeit des Dichters (1907 - 1925) und bestimmte in gewisser Weise die Gedichte, die Anna Andreevna in der zweiten Hälfte ihres Lebens schreiben würde. Warum heißt es „Im Jahr des Herrn“ (wie der Titel des Buches übersetzt wird) und nicht „Im Jahr des Herrn 1921“ (der Originaltitel)? Wahrscheinlich, weil nicht nur 1921, sondern auch andere schwierige Zeiten der Aufmerksamkeit, Trauer und Erinnerung wert sind. Jede Ungerechtigkeit kann nicht vergessen werden. „Sommer“ kann als Jahr definiert werden. Hier ist es die direkte Bedeutung des Wortes ("Im Jahr des Herrn"). Somit ist das Hauptthema des gesamten Buches, das Thema Zeit, bereits im Titel genannt. In allen drei Teilen stürzt sich die mit der Gegenwart unzufriedene Heldin durch die Erinnerung in die Vergangenheit, die ihres Erachtens menschenwürdiger ist. Die Zeit zurückzudrehen (zumindest auf der Ebene des Bewusstseins) ist für sie der einzige Ausweg aus der derzeitigen Sackgasse. Um die Symbolik des Titels am genauesten zu bestimmen, ist es notwendig, außertextliche Assoziationen zu seinen Wörtern zu finden.

Zunächst werde ich das Wort "Sommer" betrachten. Seine Bedeutung kann auf unterschiedliche Weise interpretiert werden. Erstens ist dies die Zeit des Jahres, die die Fülle und den Reichtum des Lebens symbolisiert. Es ist auch eine Zeit der Arbeit, für die im Herbst eine reiche Ernte belohnt wird. Für Achmatowa ist eine solche Interpretation des "Sommers" offenbar die Verkörperung ihrer Kreativität, Inspiration und poetischen Arbeit, für die sie jahrhundertelang Volksverehrung und menschliches Gedächtnis erhalten wird.

Zweitens ist der Name Leto der Name der griechischen Titanides, Ehefrau von Zeus, Mutter von Apollo und Artemis. Das Leben einer wandernden, heimatlosen Göttin erinnert an das Leben von Achmatowa selbst, die viele Jahre lang keine eigene Ecke hatte. Sie wechselte Zimmer, Wohnungen, lebte bei Freunden. Achmatowa war finanziell eingeschränkt, lebte bescheiden: In ihrem Zimmer gab es ein Minimum an Möbeln, sie kleidete sich einfach, aber immer, wenn sie einen Raum betrat, in dem sich Menschen in ihrer Nähe versammelten, brachte sie einen gewissen Geist von Aristokratie, Eleganz und Charme mit. Der Sommer, der Fluss des Vergessens und Leto sind ein Denkmal des Leidens und der Geduld, das sich direkt in den Versen dieses Buches widerspiegelt. Schon der Name Anna fungiert als Spiegel, der in ihrer Arbeit von der Reflexion des Schicksals Russlands, des Lebens von Achmatowa selbst spricht.

Der Dichter hat aus dem Originaltitel einen direkten Hinweis auf das Jahr 1921 entfernt, und jetzt sehen wir darin einen riesigen Raum und eine exorbitante Zeitspanne, die von einer großen Tragödie bedeckt wird.

Die Welt von Achmatowa ist natürlich nicht die Welt des Lächelns und der Blumen. Aber keine hoffnungslose Welt des Leids. Achmatowas Poesie ist die Poesie der Konfrontation. Widerstand gegen die Umstände, Feindseligkeit des Schicksals. Allen Prüfungen, Gefahren, Schlägen von außen steht eine hohe und starke Seele entgegen. Die Verkörperung dieser Widerstandsfähigkeit war der sechste Gedichtband von Anna Akhmatova "Reed".

Die Gedichte sind hier willkürlich platziert, auch die chronologische Reihenfolge wird nicht eingehalten. Daraus folgt, dass das Buch keine interne lyrische Handlung hat. Obwohl das Buch keine thematischen Abschnitte enthält, lassen sich dennoch mehrere Themengruppen unterscheiden. Das dominierende Thema ist die Erinnerung, das Thema der Vergangenheit, Erinnerungen daran. In "Reed" gibt es viele Gedichte-Memoiren über das Leben, Gefühle, Freunde. Zum Beispiel erinnert sich Achmatowa in dem Gedicht „Ich habe mein Herz vor mir selbst verborgen“ an ihre Gefühle und das schwierige Leben mit N. Punin. Das Thema der zerbröckelnden Welt kommt auch im Buch vor. Es wird im allerersten Gedicht erwähnt - "Die Inschrift auf dem Buch", in dem sich das Bild des Schilfrohrs direkt widerspiegelt.

Was ist also ein Schilf? Das Rohr ist ein mehrwertiges Bild, das einen der wichtigsten Plätze in Philosophie, Mythologie und Literatur einnimmt. Es ist ein Symbol für Kreativität und der höchste Preis dafür.

Auch das Titelbild des Buches von Anna Achmatowa ist mit der biblischen Gleichsetzung eines schwachen, ungläubigen Menschen mit einem zerbrechlichen und brüchigen Stock verbunden.

Im Namen von Akhmatovas Buch klingt das Motiv des "verzweifelten Protests" des "denkenden Schilfs" und verletzt die "unerschütterliche Ordnung" der Harmonie der Natur aus F. Tyutchevs Gedichten "In den Wellen des Meeres ist Melodiösität . ..".

Der kulturelle Reichtum dieses Symbols ist kein Ziel, sondern ein Mittel für Achmatowa. Der Dichter verbindet die ganze Energie der Tradition, die Energie des Wortes eines anderen, um sein eigenes deutlicher zu sagen. Fast alle Gedichte des Buches "Reed" sind mit der Vergangenheit verbunden, mit Erinnerungen, mit dem Gedenken an die Toten. So erzählt uns die Symbolik des Titels „Reed“ von der beharrlichen, unflexiblen, starken Position des Autors in diesem Buch.

Während ihrer gesamten Karriere zeigt Achmatowa ihren „hartnäckigen Mut“ und ihren tiefen Glauben an den kommenden „Aufstieg aus der Asche“. Mit diesem Wunsch nach dem Dichter war in den 1940er und 1960er Jahren die Entstehung des „Siebten Buches“ verbunden, das insbesondere in die Planung der zweibändigen Gesammelten Werke von 1962 einbezogen wurde.

Warum hat Achmatowa dem Buch keinen anderen Titel gegeben, sondern es so belassen - „Das siebte Buch“? Die Zahl 7 tauchte im Spätwerk des Dichters mehr als einmal auf. "Das siebte Buch" ist, wie wir sehen, die letzte Phase der kreativen Entwicklung von A. Akhmatova, in der es zu einer Erweiterung und Vertiefung der Symbolik der Bedeutungen und der Themen der in den vorherigen Büchern gegebenen Gedichte kam. Es gab keinen Müll mehr in ihren Versen. Nichts Überflüssiges, Nebensächliches, Zufälliges. Sie sind transparent, verhältnismäßig, mit all ihrem Lakonismus - geräumig. Sie spüren immer sowohl Tiefe als auch Höhe, hinter denen sich ein ungelöstes Rätsel verbirgt. Das Geheimnis der Entstehung, das Geheimnis der unterirdischen Verbindungen eines privaten Grundstücks, eines privaten Schicksals mit dem Schicksal des Volkes, mit dem Leben des Ganzen.

Somit ist das „Siebte Buch“ die ganze endlose, umfassende, alles verstehende und alles vergebende Welt des Lebens, der Kreativität und der Seele von A. Achmatowa.

Bücher, deren Titel sich auf das Thema Zeit beziehen, enthalten einen Hinweis auf die Bewegungsrichtung von Achmatowas Leben und ihrer Arbeit.

„Evening“ markiert den Anfang, „The Hard Times“, „Anno Domini“ – eine schwierige Zeit der Prüfungen, die mitten ins Leben fiel, „The Seventh Book“ symbolisiert das Ergebnis, eine Art Höhepunkt der Bewegung.

Die Religion, die einen der zentralen Plätze in Achmatovas Poetik einnimmt, ihre Bilder und Symbole mit großer Helligkeit wiedergeboren in der Symbolik solcher Bücher wie "Abend", "Rosenkranz", "Weiße Herde", "Das Siebte Buch". Die Bilder von Zeit, Erinnerung, Schicksal, Generation sind grundlegend, dominant, lebensbejahend geworden in Büchern mit den Titeln „Plantain“, „Anno Domini“, „Reed“, die wie eine Hymne an den menschlichen Willen, das Bewusstsein, die Standhaftigkeit klangen , so notwendig für eine Person, um sich in "Lebensfunken" zu halten. Akhmatova drückte ihren Wunsch nach Weltharmonie mit Hilfe der Gedichte des "Siebten Buches" aus, mit dessen Erstellung sie auf der letzten Stufe ihrer "poetischen Reise" stand.

Gedichtbände sind auf inhaltlich-struktureller Ebene eng miteinander verwandt. Diese Beziehung findet ihre natürliche Widerspiegelung in der Reihenfolge der Titel. Ihre Gemeinsamkeit vollzieht sich auf allen Ebenen der sprachlichen und poetischen Hierarchien: phonetisch, graphisch, morphemisch, syntaktisch, semantisch.

8. Fazit

Meiner Meinung nach kann die Arbeit von Anna Achmatowa in der Gruppe der Akmeisten und in der russischen Poesie im Allgemeinen als tragische Lyrik definiert werden. Wenn ihre Kollegen in der literarischen Bewegung das Prinzip der künstlerischen Transformation der äußeren Realität in einem objektiven Aspekt, in der Energie des Handelns, in der unmittelbaren Erfahrung von Kultur als Erinnerung und als eines der Ziele des Lebens nutzten, dann fokussierte sie ihre künstlerische Ausrichtung Aufmerksamkeit auf die innere, emotionale Sphäre, auf die Persönlichkeitsbildung, auf innere Konflikte. Die Gedichte von Achmatowa offenbaren uns die Tiefe des Charakters, die sensible Empfänglichkeit, die strenge Schönheit des weiblichen Aussehens, die Würde der menschlichen Seele. In keinem ihrer Bücher gab es trotz des schwierigen und sogar tragischen Lebens trotz all des Schreckens und der Demütigung, die sie erlebte, keine Verzweiflung und Verwirrung. Niemand hat sie jemals mit gesenktem Kopf gesehen. Immer direkt und streng, war sie eine Person von wirklich großem Mut.

Anna Achmatowa trat in den Kreis der Klassiker der russischen Literatur als Autorin wunderbarer Liebeslyrik ein, die vom großen Geheimnis der Liebe, ihren Tragödien und der Überwindung dieser Tragödien erzählt, sie trat als Dichter-Bürgerin ein, die vom Schicksal des Mutterlandes schockiert war Schicksal ihrer Mitbürger, ihr Leiden und ihren Schmerz.

Junge Jahre

Die jungen Jahre waren für Anna Andreevna nicht wolkenlos. Ihre Eltern trennten sich 1905. Die Mutter brachte ihre Töchter mit Tuberkulose nach Evpatoria. Hier begegnete das "wilde Mädchen" zum ersten Mal dem Leben unhöflicher fremder und schmutziger Städte. Sie erlebte auch ein Liebesdrama, unternahm einen Selbstmordversuch.

Ausbildung in den Gymnasien in Kiew und Zarskoje Selo

Die frühe Jugend dieser Dichterin war geprägt von ihrem Studium an den Gymnasien in Kiew und Zarskoje Selo. Ihren letzten Kurs belegte sie in Kiew. Danach studierte die zukünftige Dichterin Jura in Kiew sowie Philologie in St. Petersburg an den Höheren Frauenkursen. In Kiew lernte sie Latein, was ihr später ermöglichte, fließend Italienisch zu sprechen, um Dante im Original zu lesen. Achmatowa verlor jedoch bald das Interesse an Rechtswissenschaften, so dass sie nach St. Petersburg ging und ihr Studium an historischen und literarischen Kursen fortsetzte.

Erste Gedichte und Veröffentlichungen

Die ersten Gedichte, in denen der Einfluss von Derzhavin noch spürbar ist, schrieb die junge Schülerin Gorenko im Alter von nur 11 Jahren. 1907 erschienen die ersten Veröffentlichungen.

In den 1910er Jahren begann Achmatowa von Anfang an, regelmäßig in Moskau und St. Petersburg Publikationen zu veröffentlichen. Nachdem der "Shop of Poets" (1911), ein literarischer Verein, gegründet wurde, fungiert sie dort als Sekretärin.

Heirat, Reise nach Europa

Anna Andreevna war in der Zeit von 1910 bis 1918 mit N.S. Gumilyov, auch ein berühmter russischer Dichter. Sie traf ihn während ihres Studiums am Tsarskoye Selo Gymnasium. Danach tat Achmatowa 1910-1912, wo sie sich mit dem italienischen Künstler anfreundete, der ihr Porträt schuf. Auch zur gleichen Zeit besuchte sie Italien.

Auftritt von Achmatowa

Nikolai Gumilyov führte seine Frau in das literarische und künstlerische Umfeld ein, wo ihr Name früh Bedeutung erlangte. Nicht nur die poetische Art von Anna Andreevna wurde populär, sondern auch ihr Aussehen. Achmatowa beeindruckte ihre Zeitgenossen mit ihrer Majestät und Königlichkeit. Sie wurde wie eine Königin behandelt. Das Erscheinen dieser Dichterin inspirierte nicht nur A. Modigliani, sondern auch Künstler wie K. Petrov-Vodkin, A. Altman, Z. Serebryakova, A. Tyshler, N. Tyrsa, A. Danko (unten ist die Arbeit von Petrov- Wodkin).

Die erste Gedichtsammlung und die Geburt eines Sohnes

1912, ein bedeutendes Jahr für die Dichterin, ereigneten sich zwei wichtige Ereignisse in ihrem Leben. Die erste Gedichtsammlung von Anna Andrejewna erscheint unter dem Titel „Abend“, der ihr Werk prägte. Akhmatova gebar auch einen Sohn, einen zukünftigen Historiker, Nikolaevich - ein wichtiges Ereignis in ihrem persönlichen Leben.

Die in der ersten Sammlung enthaltenen Gedichte sind bildlich plastisch, klar in der Komposition. Sie zwangen die russische Kritik, zu sagen, dass in der Poesie ein neues Talent entstanden sei. Obwohl Achmatovas „Lehrer“ so symbolistische Meister wie A. A. Blok und I. F. Annensky sind, wurde ihre Poesie von Anfang an als acmeistisch wahrgenommen. Tatsächlich bildete die Dichterin in den frühen 1910er Jahren zusammen mit O. E. Mandelstam und N. S. Gumilyov den Kern dieser neuen Richtung in der Poesie, die zu dieser Zeit auftauchte.

Die nächsten beiden Zusammenstellungen, die Entscheidung, in Russland zu bleiben

Der ersten Sammlung folgte das zweite Buch mit dem Titel „Rosary“ (1914), und drei Jahre später, im September 1917, erschien die Sammlung „White Flock“, die dritte in Folge ihres Schaffens. Die Oktoberrevolution zwang die Dichterin nicht zur Emigration, obwohl zu dieser Zeit die Massenemigration begann. Russland wurde nach und nach von Akhmatova nahestehenden Personen verlassen: A. Lurie, B. Antrep sowie O. Glebova-Studeikina, ihre Jugendfreundin. Die Dichterin entschied sich jedoch, im "sündigen" und "tauben" Russland zu bleiben. Das Verantwortungsbewusstsein gegenüber ihrem Land, die Verbindung mit dem russischen Land und der russischen Sprache veranlassten Anna Andreevna, in einen Dialog mit denen einzutreten, die beschlossen hatten, sie zu verlassen. Viele Jahre lang rechtfertigten diejenigen, die Russland verließen, ihre Auswanderung nach Achmatowa. R. Gul argumentiert mit ihr, insbesondere wenden sich V. Frank und G. Adamovich an Anna Andreevna.

Schwierige Zeiten für Anna Andreevna Achmatowa

Zu dieser Zeit änderte sich ihr Leben dramatisch, was ihre Arbeit widerspiegelte. Achmatowa arbeitete in der Bibliothek des Agronomischen Instituts, Anfang der 1920er Jahre gelang es ihr, zwei weitere Gedichtsammlungen zu veröffentlichen. Dies waren "Plantain", veröffentlicht 1921, sowie "Anno Domini" (in Übersetzung - "Im Sommer des Herrn", veröffentlicht 1922). Danach erschienen ihre Werke 18 Jahre lang nicht im Druck. Dafür gab es verschiedene Gründe: Einerseits war es die Hinrichtung von N.S. Gumilyov, Ex-Ehemann, der beschuldigt wurde, an einer Verschwörung gegen die Revolution teilgenommen zu haben; auf der anderen Seite - die Ablehnung der Arbeit der Dichterin durch die sowjetische Kritik. In den Jahren dieses erzwungenen Schweigens war Anna Andrejewna lange Zeit mit der Arbeit von Alexander Sergejewitsch Puschkin beschäftigt.

Besuch der Eremitage von Optina

Achmatowa verband die Veränderung ihrer „Stimme“ und „Handschrift“ mit Mitte der 1920er Jahre, mit einem Besuch bei Optina Pustyn im Mai 1922 und einem Gespräch mit Elder Nektary. Wahrscheinlich hatte dieses Gespräch einen starken Einfluss auf die Dichterin. Akhmatova war mütterlicherseits mit A. Motovilov verwandt, der ein Laiennovize von Seraphim von Sarov war. Sie übernahm die Generationen der Idee der Erlösung, des Opfers.

Zweite Ehe

Im Schicksal von Achmatowa war der Wendepunkt auch mit der Persönlichkeit von V. Shileiko verbunden, die ihr zweiter Ehemann wurde. Er war ein Orientalist, der die Kultur so alter Länder wie Babylon, Assyrien und Ägypten studierte. Das persönliche Leben mit dieser hilflosen und despotischen Person hat nicht geklappt, die Dichterin führte die Zunahme philosophisch zurückhaltender Noten in ihrem Werk jedoch auf seinen Einfluss zurück.

Leben und Werk in den 1940er Jahren

1940 erscheint eine Sammlung mit dem Titel „Aus sechs Büchern“. Er kehrte für kurze Zeit in die moderne Literatur dieser Zeit zurück, eine Dichterin wie Anna Achmatowa. Ihr Leben und ihre Arbeit zu dieser Zeit sind ziemlich dramatisch. Achmatowa wurde in Leningrad vom Großen Vaterländischen Krieg gefangen. Von dort wurde sie nach Taschkent evakuiert. 1944 kehrte die Dichterin jedoch nach Leningrad zurück. 1946 wurde sie, unfairer und grausamer Kritik ausgesetzt, aus dem Schriftstellerverband ausgeschlossen.

Zurück zur russischen Literatur

Nach diesem Ereignis war das nächste Jahrzehnt in der Arbeit der Dichterin nur dadurch gekennzeichnet, dass sich Anna Akhmatova zu dieser Zeit mit literarischer Übersetzung beschäftigte. Die Kreativität ihrer Sowjetmacht war nicht interessiert. LN Gumilyov, ihr Sohn, verbüßte damals seine Strafe in Arbeitslagern als politischer Verbrecher. Achmatovas Gedichte kehrten erst in der zweiten Hälfte der 1950er Jahre in die russische Literatur zurück. Seit 1958 werden wieder Gedichtbände dieser Dichterin herausgegeben. 1962 wurde "Gedicht ohne Helden" fertiggestellt, das seit 22 Jahren entstanden ist. Anna Achmatowa starb am 5. März 1966. Die Dichterin wurde in der Nähe von St. Petersburg in Komarov begraben. Ihr Grab ist unten abgebildet.

Akmeismus im Werk von Achmatowa

Achmatowa, deren Werk heute zu den Höhepunkten der russischen Poesie zählt, behandelte ihren ersten Gedichtband später ziemlich kühl und hob darin nur eine einzige Zeile hervor: "... betrunken mit dem Klang einer ähnlichen Stimme wie deiner." Mikhail Kuzmin beendete jedoch sein Vorwort zu dieser Sammlung mit den Worten, dass ein junger, neuer Dichter zu uns kommt, der alle Daten hat, um ein echter zu werden. In vielerlei Hinsicht hat die Poetik von "Evening" das theoretische Programm des Akmeismus vorgegeben - ein neuer Trend in der Literatur, dem oft eine Dichterin wie Anna Achmatowa zugeschrieben wird. Ihre Arbeit spiegelt viele der charakteristischen Merkmale dieses Trends wider.

Das Foto unten wurde 1925 aufgenommen.

Der Akmeismus entstand als Reaktion auf die Extreme des symbolistischen Stils. So hieß beispielsweise ein Artikel von V. M. Zhirmunsky, einem bekannten Literaturkritiker und Kritiker, über die Arbeit von Vertretern dieses Trends wie folgt: "Überwindung der Symbolik". Dem Leben in dieser Welt, „hier und jetzt“, standen mystische Fernen und „lila Welten“ gegenüber. Moralischer Relativismus und verschiedene Formen des neuen Christentums wurden durch "einen unerschütterlichen Wertefelsen" ersetzt.

Das Thema Liebe im Werk der Dichterin

Achmatowa kam in die Literatur des 20. Jahrhunderts, ihres ersten Viertels, mit dem traditionellsten Thema für Weltlyrik - dem Thema Liebe. Ihre Lösung im Werk dieser Dichterin ist jedoch grundlegend neu. Achmatovas Gedichte sind weit entfernt von den sentimentalen Frauenlyriken, die im 19. Jahrhundert von Namen wie Karolina Pavlova, Yulia Zhadovskaya, Mirra Lokhvitskaya präsentiert wurden. Sie sind auch weit entfernt von den "idealen", abstrakten Texten, die für die Liebeslyrik der Symbolisten charakteristisch sind. In diesem Sinne stützte sie sich hauptsächlich nicht auf russische Lyrik, sondern auf die Prosa Achmatovs des 19. Jahrhunderts. Ihre Arbeit war innovativ. O. E. Mandelstam schrieb zum Beispiel, dass die Komplexität des russischen Romans Achmatowa aus dem 19. Jahrhundert in die Texte einfloss. Mit dieser Arbeit könnte ein Aufsatz über ihre Arbeit beginnen.

Im "Abend" tauchten Liebesgefühle in verschiedenen Gestalten auf, aber die Heldin erschien ausnahmslos abgelehnt, betrogen, leidend. K. Chukovsky schrieb über sie, dass Achmatowa als erste entdeckte, dass es poetisch ist, ungeliebt zu sein (ein Essay, der auf ihrem Werk „Akhmatova and Mayakovsky“ basiert und von derselben Autorin verfasst wurde, trug maßgeblich zu ihrer Verfolgung bei, als die Gedichte dieser Dichterin nicht veröffentlicht). Unglückliche Liebe galt als Quelle der Kreativität, nicht als Fluch. Drei Teile der Sammlung heißen jeweils „Love“, „Deceit“ und „Muse“. Zerbrechliche Weiblichkeit und Anmut verbanden sich in Achmatovas Texten mit der mutigen Akzeptanz ihres Leidens. Von den 46 Gedichten dieser Sammlung war fast die Hälfte Abschied und Tod gewidmet. Das ist kein Zufall. In der Zeit von 1910 bis 1912 war die Dichterin von einem Gefühl der Kürze des Tages besessen, sie sah den Tod voraus. Bis 1912 waren zwei ihrer Schwestern an Tuberkulose gestorben, so dass Anna Gorenko (Achmatowa, deren Leben und Werk wir betrachten) glaubte, dass ihr dasselbe Schicksal widerfahren würde. Im Gegensatz zu den Symbolisten verband sie Trennung und Tod jedoch nicht mit Gefühlen von Hoffnungslosigkeit und Melancholie. Diese Stimmungen ließen die Erfahrung der Schönheit der Welt entstehen.

Die Besonderheiten des Stils dieser Dichterin wurden in der Sammlung "Abend" skizziert und nahmen schließlich Gestalt an, zuerst in "Der Rosenkranz", dann in der "Weißen Herde".

Motive des Gewissens und der Erinnerung

Die intimen Texte von Anna Andreevna sind zutiefst historisch. Bereits in The Rosary and Evening tauchen neben dem Thema Liebe zwei weitere Hauptmotive auf - Gewissen und Erinnerung.

Die "Todesminuten", die die nationale Geschichte prägten (der Erste Weltkrieg, der 1914 begann), fielen mit einer schwierigen Zeit im Leben der Dichterin zusammen. 1915 wurde bei ihr Tuberkulose entdeckt, ihre Erbkrankheit in der Familie.

"Puschkinismus" Achmatowa

Die Motive Gewissen und Erinnerung werden im White Pack noch intensiver, danach werden sie in ihrer Arbeit dominant. Der poetische Stil dieser Dichterin entwickelte sich zwischen 1915 und 1917. Zunehmend wird Achmatovas eigenartiger "Puschkinismus" in der Kritik erwähnt. Seine Essenz ist künstlerische Vollständigkeit, Genauigkeit des Ausdrucks. Das Vorhandensein einer „Zitatebene“ wird auch durch zahlreiche Appelle und Anspielungen sowohl auf Zeitgenossen als auch auf Vorgänger vermerkt: O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, A. A. Blok. Der ganze geistige Reichtum der Kultur unseres Landes stand hinter Achmatowa, und sie fühlte sich zu Recht als seine Erbin.

Das Thema des Mutterlandes in der Arbeit von Achmatowa, Einstellung zur Revolution

Die dramatischen Ereignisse zu Lebzeiten der Dichterin mussten sich in ihrem Werk widerspiegeln. Achmatowa, deren Leben und Werk in einer schwierigen Zeit für unser Land stattfand, empfand die Jahre als Katastrophe. Das ehemalige Land gibt es ihrer Meinung nach nicht mehr. Das Thema des Mutterlandes im Werk von Achmatowa wird beispielsweise in der Sammlung "Anno Domini" präsentiert. Der Abschnitt, der diese 1922 veröffentlichte Sammlung eröffnet, heißt "After Everything". Die Zeile "in jenen fabelhaften Jahren ..." von F. I. Tyutchev wurde als Inschrift für das gesamte Buch verwendet. Für die Dichterin gibt es keine Heimat mehr...

Für Achmatowa ist die Revolution jedoch auch eine Vergeltung für das sündige Leben der Vergangenheit, Vergeltung. Obwohl die lyrische Heldin selbst nichts Böses getan hat, fühlt sie sich in die gemeinsame Schuld verwickelt, sodass Anna Andreevna bereit ist, das schwere Los ihres Volkes zu teilen. Das Heimatland in der Arbeit von Achmatowa ist verpflichtet, für seine Schuld zu büßen.

Schon der Titel des Buches, der übersetzt „Im Sommer des Herrn“ bedeutet, lässt vermuten, dass die Dichterin ihre Zeit als Gottes Willen wahrnimmt. Die Verwendung historischer Parallelen und biblischer Motive wird zu einer der Möglichkeiten, das Geschehen in Russland künstlerisch zu erfassen. Akhmatova greift häufiger auf sie zurück (zum Beispiel die Gedichte "Cleopatra", "Dante", "Bibelverse").

In den Texten dieser großen Dichterin wird das „Ich“ zu diesem Zeitpunkt zu einem „Wir“. Anna Andrejewna spricht stellvertretend für „viele“. Jede Stunde, nicht nur dieser Dichterin, sondern auch ihrer Zeitgenossen, wird genau durch das Wort der Dichterin gerechtfertigt.

Dies sind die Hauptthemen von Achmatowas Werk, sowohl ewig als auch charakteristisch für die Ära des Lebens dieser Dichterin. Sie wird oft mit einer anderen verglichen - mit Marina Tsvetaeva. Beide sind heute die Kanons der Frauenlyrik. Es hat jedoch nicht nur viele Gemeinsamkeiten, sondern die Arbeit von Achmatowa und Tsvetaeva unterscheidet sich in vielerlei Hinsicht. Ein Aufsatz zu diesem Thema wird oft gebeten, Schulkindern zu schreiben. Tatsächlich ist es interessant, darüber zu spekulieren, warum es fast unmöglich ist, ein von Achmatowa geschriebenes Gedicht mit einem von Tsvetaeva geschaffenen Werk zu verwechseln. Allerdings ist das ein anderes Thema...

A. A. Achmatowa
Hauptthemen der Texte
1. Akhmatova in der Zeit der frühen Kreativität - Acmeist
Der Akmeismus ist eine literarische Bewegung, die die Theorie „Kunst um der Kunst willen“, „Schönheit um der Schönheit willen“ predigt.

2. Liebestexte

Die Bücher "Abend", "Rosenkranz", "Weiße Herde" In den Gedichten dieser Sammlungen ist Achmatowa sehr weiblich, aber in der Zartheit ihres poetischen Wortes klingen sowohl Herrlichkeit als auch Energie gleichzeitig. Die Verbindung von Zärtlichkeit und Wehrlosigkeit mit Charakterfestigkeit, ein Flüstern der Liebe und eine direkte Sprache der Leidenschaft, Intonationen von Verzweiflung und Glaube, Gebet und Flüche – all das zeichnet die künstlerische Welt von Achmatowa aus, ihren einzigartigen Stil.
"Willst du wissen, wie es war?" Eine Miniatur, eine Skizze, in wenigen Zeilen davon die ganze Liebesgeschichte.
„Verwirrung“ Ein lyrischer Roman, in dem in wenigen Zeilen die Tragödie von zehn Jahren erzählt wird.
„Ein beispielloser Herbst hat eine Kuppel gebaut …“ In diesem Gedicht wird das Thema Liebe auf neue Weise offenbart. Die Liebeserfahrungen der lyrischen Heldin umfassen alles Dasein, alles Leben. Diese Liebe ist reicher und bunter geworden und in Momenten des Umbruchs noch tragischer.

3. Gedichte über das Mutterland
Das Thema Mutterland wird für die Dichterin immer organischer und hilft ihr, ihre Haltung zu diesem historischen Ereignis während des Ersten Weltkriegs auszudrücken.

Der Titel des Gedichts Sein Inhalt und seine künstlerischen Merkmale
"Gebet" betet das Schicksal für die Gelegenheit, alles, was er hat, Russland zu opfern.
„Ich hatte eine Stimme …“ Das Gedicht zeichnet sich durch eine strenge, biblische Form aus. Achmatowa „stimmt“ in diesem Gedicht die Stimme der Intelligenz, die trotz ihrer Einstellung zur Revolution beschließt, bei ihrem Volk zu bleiben.
„Alles wird geplündert, verraten, verkauft“ Die alte Welt ist zerstört, die neue wird gerade erst aufgebaut. Achmatowa verliert mit dem Tod der alten Welt ihre Heimat, aber die Dichterin spricht Worte aus, die die weise Neuheit des Lebens segnen, ewig in ihrem Charme.

4. Gedichte über poetische Fähigkeiten
„Secrets of the Craft“ – so heißt der Gedichtzyklus von Anna Andreevna Achmatowa, in dem sie über poetisches Schaffen nachdenkt.

Die Geburt eines Verses erfolgt nicht auf Befehl von oben, aus irgendwelchen himmelhohen Höhen, sondern wird hier auf Erden vollzogen; und Geburt ist normal, man muss es nur fühlen. Wenn du nur wüsstest, aus welchem Müll Gedichte ohne Scham wachsen, Wie ein gelber Löwenzahn neben einem Zaun, Wie Kletten und Quinoa ...
Poesie entsteht aus allem, was um uns herum existiert: aus den Geräuschen und Gerüchen des Waldes, der Stille der Kiefern, der „Rauchwand des Nebels“, der „Stille der Nacht“. All dies ist die Musik des Lebens, die jeder hören kann, und der Dichter fängt das Unfassbare in dieser Reihe des Lebens ein und beginnt zu schaffen! Und niemand wird sich von der scheinbaren Leichtigkeit eines solchen Handwerks täuschen lassen, und auch nicht vom "sorglosen Leben" des Dichters, denn seine Seele steckt in jeder Schöpfung: Dies sind die Quetschungen der Schlaflosigkeit,
Dies ist eine Kerze aus krummem Ruß,
Dies sind Hunderte von weißen Glockentürmen
Erster Streik des Morgens...
Dies ist eine warme Fensterbank
Unter dem Mond von Tschernihiw
Das sind Bienen, das ist Steinklee,
Es ist Staub und Dunkelheit und Hitze.
Es gibt Gedichte, deren Geburt schmerzlich ist, die dein Blut "tropfenweise" trinken, dir eine außerordentliche Kraftanstrengung abverlangen, und doch erscheinen sie nicht, sie vergehen, sie werden dir nicht in die Hände gegeben : ... Und ich kannte das grausamste Unglück nicht. Vorbei und seine Spuren gestreckt
Bis zu einem extremen Rand
Und ohne ihn... sterbe ich.

5. Requiem
Es entstand in der donnernden Atmosphäre der 30er Jahre.
Achmatowa hat sich zur Aufgabe gemacht, der großen nationalen Trauer ein Denkmal zu setzen – allen, die mit ihr in den Gefängnissen standen, mittellos und gefoltert:
Für sie habe ich eine breite Decke gewebt
Von den Armen haben sie Worte belauscht ...
In seiner poetischen Form kommt es einem volkstümlichen Gleichnis nahe. Es spiegelte die schreckliche Zeit der Unterdrückung und die leidende Seele der Menschen mit großer poetischer und bürgerlicher Kraft wider.

Die Hauptthemen und Ideen der Texte von A. A. Akhmatova

Welche Assoziationen kommen Ihnen in den Sinn, wenn Sie den Namen Anna Andreevna Achmatowa nennen? Liebe, Leidenschaft und Tragik, selbstlose Hingabe an das Vaterland, mütterliche Trauer.

Das zentrale Thema im Werk von Anna Akhmatova ist ohne Zweifel die Liebe. Ihre ersten Gedichte, die der breiten Öffentlichkeit bekannt gemacht wurden, wurden 1911, ein Jahr vor der Veröffentlichung der Abendkollektion, im Apollo-Magazin präsentiert und erhielten sofort eine breite Resonanz bei den Lesern und die Zustimmung berühmter Dichter dieser Zeit.

In dem flauschigen Muff wurden die Hände kalt.
Ich hatte Angst, ich war irgendwie verwirrt.
Oh, wie man dich zurückbekommt, schnelle Wochen
Seine Liebe, luftig und winzig...

Achmatowa scheint alle Geheimnisse der menschlichen Beziehungen zu kennen. Manchmal kann man in ihrer Stimme Töne der Hoffnungslosigkeit hören und bedauern, dass es nichts sinnlich Ewiges gibt: Es gibt einen geschätzten Zug in der Nähe von Menschen,

Sie kann Liebe und Leidenschaft nicht übergehen,-
Lass die Lippen in schrecklicher Stille verschmelzen
Und das Herz wird von der Liebe in Stücke gerissen ...
Diejenigen, die sie suchen, sind verrückt, und sie
Die Erreichten werden von Sehnsucht gepackt...
Jetzt verstehst du warum mein
Das Herz schlägt nicht unter deiner Hand.

Die lyrische Heldin von Achmatowa wird geliebt und abgelehnt, sie erhebt jemanden zum Altar und verlässt jemanden ohne Reue.

Die Liebe zum Mutterland nimmt einen besonderen Platz in der Arbeit von A. A. Akhmatova ein. Die lyrische Heldin, die bereits zusammen mit dem Dichter gereift ist, ist sich bewusst, was um sie herum passiert, all der Schrecken und die Unausweichlichkeit der Apokalypse, und trifft eine völlig bewusste Entscheidung:

Ich hatte eine Stimme. rief er tröstend
Er sagte: „Komm her
Verlasse dein Land taub und sündig,
Verlassen Sie Russland für immer.
Ich werde das Blut von deinen Händen waschen,
Ich werde schwarze Schande aus meinem Herzen nehmen,
Ich werde mit einem neuen Namen abdecken
Der Schmerz der Niederlage und des Grolls.
Aber gleichgültig und ruhig
Ich bedeckte meine Ohren mit meinen Händen
Damit diese Rede unwürdig ist
Der traurige Geist wurde nicht befleckt.

Achmatowa bleibt bei ihrem Volk. Gleichzeitig verurteilt er Auswanderer - eine solche Tat kommt Fahnenflucht, niederträchtigem und feigem Verrat gleich:

Ich bin nicht bei denen, die die Erde verlassen haben
Der Gnade der Feinde ausgeliefert.

Und das Mutterland, auf das sich Achmatov in Gedichten bezieht, ist nicht nur ein kollektives Bild von ganz Russland. Das Mutterland ist Zarskoje Selo und Pawlowsk und St. Petersburg und Orte in der Provinz Tver - Slepnevo und Bezhetsk: Es gibt weiße Kirchen und klangvolles, leuchtendes Eis. Dort blühen kornblumenblaue Augen für einen lieben Sohn. Über der antiken Stadt Diamantene russische Nächte Und die himmlische Sichel ist gelber als Lindenhonig...

In den Jahren erbarmungsloser stalinistischer Repressionen, als das Schicksal Achmatowa zwei härteste Schläge versetzte – die Hinrichtung ihres Mannes Nikolai Gumilyov und die Verhaftung ihres einzigen Sohnes – erschafft sie ihr Meisterwerk – Requiem. Widmung an alle Opfer des blutigen Terrors, Anklage und Denunzierung der Behörden, Erzählung vom Leiden unschuldiger Menschen – alles spiegelt sich in diesem Werk wider:

Die Todessterne waren über uns
Und das unschuldige Russland wand sich
Unter den blutigen Stiefeln
Und unter den Reifen des schwarzen „Marus …

Ähnliche Zeilen - es war eigentlich ein Todesurteil für sie selbst. Und Achmatowa musste leben. Schon damals fühlte sie sich ihrem Land, ihrem Volk mehr zugehörig als sich allein. Sie sah voraus, dass eine noch schwierigere und schrecklichere Prüfung auf das Los ihrer Landsleute fallen würde. Und sie, Achmatowa, sollte den patriotischen Geist der Menschen in schwierigen Zeiten unterstützen.

Und so geschah es. Der Krieg ... Sie fand Achmatowa in Leningrad, wo im Juli 1941 ein Gedicht geboren wurde, das sich wie ein rettender frischer Wind im ganzen Land verbreitete:

Und derjenige, der sich heute von der Liebe verabschiedet, -
Lass sie ihren Schmerz in Stärke schmelzen.
Wir schwören auf Kinder, wir schwören auf Gräber,
Niemand wird Sie zwingen, sich dem Pass zu unterwerfen.

Der Sieg für Achmatowa wurde wie für alle patriotischen Helden zum Sinn des Lebens. Sie erlebte eine landesweite Tragödie als ihre eigene. Ihr Land, ihre Heimat zu verteidigen bedeutete für sie, ihre Kultur und ihre Muttersprache, ihre Muttersprache, zu bewahren. Die Sprache, in der sie dachte, sprach, schrieb. Eine Sprache, die in allen Ecken Russlands verstanden und gefühlt wurde.

Das Schicksal hat Achmatowa auch nach dem Sieg über den Faschismus nicht verziehen. Sie wurde aus dem Verband der sowjetischen Schriftsteller ausgeschlossen, ihr wurden sogar Lebensmittelkarten vorenthalten. Achmatovas Name wurde lange Zeit aus der Literatur gestrichen. In den Herzen der Menschen fand das Werk der großen Dichterin Anna Achmatowa jedoch immer eine lebhafte Resonanz.

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Die Hauptmotive der Lyrik von Achmatowa sind kurz die wichtigsten. Die Hauptperioden der Arbeit von Anna Achmatowa

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