Es gab drei Frauen in Pasternaks Leben, die sein Herz erobern konnten. Zwei der Liebenden ist ein Gedicht gewidmet, dessen Analyse im Artikel vorgestellt wird. Es wird in der 11. Klasse gelernt. Wir schlagen vor, dass Sie sich gemäß dem Plan mit einer kurzen Analyse von „Andere lieben ist ein schweres Kreuz“ vertraut machen.

Kurze Analyse

Geschichte der Schöpfung- Das Werk wurde im Herbst 1931 geschrieben, zwei Jahre nach der Begegnung mit Zinaida Neuhaus.

Thema des Gedichts- Liebe; Eigenschaften einer Frau, die Liebe verdienen.

Komposition– Das Gedicht entstand in Form einer Monolog-Ansprache an die Geliebte. Es ist knapp, aber dennoch in semantische Teile gegliedert: der Versuch des Helden, das Geheimnis der besonderen Schönheit seiner Geliebten zu lüften, kurze Überlegungen zur Fähigkeit, ohne "Müll" im Herzen zu leben.

Genre- Elegie.

Poetische Größe- geschrieben in jambischen Tetrametern, Kreuzreim ABAB.

Metaphern – „Andere zu lieben ist ein schweres Kreuz“, „der Charme deines Geheimnisses ist gleichbedeutend mit der Lösung des Lebens“, „das Rauschen der Träume“, „das Rauschen der Nachrichten und Wahrheiten“, „den verbalen Müll aus dem Herzen zu schütteln “.

Beinamen – "du bist schön", "bedeutet ... desinteressiert", "kein großer Trick".

Vergleich – "Deine Bedeutung ist wie Luft."

Geschichte der Schöpfung

Die Entstehungsgeschichte des Gedichts sollte in der Biographie von Pasternak gesucht werden. Die erste Frau des Dichters war Evgenia Lurie. Die Frau war Künstlerin, also mochte und wollte sie sich nicht mit dem Alltag auseinandersetzen. Boris Leonidovich musste die Hausarbeit selbst erledigen. Für seine geliebte Frau lernte er kochen, waschen, aber er hielt nicht lange durch.

1929 lernte der Dichter Zinaida Neuhaus kennen, die Frau seines Pianistenfreundes Heinrich Neuhaus. Eine bescheidene, hübsche Frau mochte Pasternak sofort. Als er ihr seine Gedichte vorlas, sagte Zinaida anstelle von Lob oder Kritik, dass sie von dem, was sie gelesen hatte, nichts verstehe. Der Autor mochte diese Aufrichtigkeit und Einfachheit. Er versprach, klarer zu schreiben. Die Liebesbeziehung zwischen Pasternak und Neuhaus entwickelte sich, sie verließ ihren Mann und wurde die neue Muse des Dichters. 1931 erschien das analysierte Gedicht.

Gegenstand

Das Gedicht entwickelt das beliebte Thema der Liebe in der Literatur. Die Lebensumstände des Dichters prägen die Linien des Werks, daher sollte die Poesie im Kontext von Pasternaks Biographie gelesen werden. Der lyrische Held des Werkes verschmilzt vollständig mit dem Autor.

In der ersten Zeile spielt Pasternak auf eine Beziehung mit Evgenia Lurie an, die es wirklich nicht leicht war, sie zu lieben, da die Frau aufbrausend und eigensinnig war. Außerdem wendet sich der lyrische Held an seine Geliebte. Er hält ihren Vorteil für "Mangel an Windungen", dh nicht zu hohe Intelligenz. Der Dichter glaubt, dass dies einer Frau Charme verleiht. Ein solcher Vertreter des schwächeren Geschlechts ist weiblicher und kann eine ausgezeichnete Gastgeberin sein.

Die Autorin glaubt, dass die Geliebte weniger mit ihrem Verstand als mit ihren Gefühlen lebt, deshalb weiß sie, wie man Träume, Nachrichten und Wahrheiten hört. Es ist so natürlich wie Luft. In der letzten Strophe gibt der Dichter zu, dass es ihm neben einer solchen Frau leicht fällt, sich zu ändern. Er erkannte, dass es sehr einfach ist, „den verbalen Müll aus dem Herzen zu schütteln“ und einer erneuten Verstopfung vorzubeugen.

Komposition

Das Gedicht ist in Form einer Monologadresse an die Geliebte angelegt. Es kann in semantische Teile unterteilt werden: der Versuch des Helden, das Geheimnis der besonderen Schönheit seiner Geliebten zu lüften, kurze Reflexionen über die Fähigkeit, ohne "Müll" im Herzen zu leben. Formal besteht das Werk aus drei Vierzeilern.

Genre

Das Genre des Gedichts ist eine Elegie, da der Autor über das ewige Problem nachdenkt, ist in der ersten Zeile Traurigkeit zu spüren, anscheinend aufgrund der Tatsache, dass er dieses „schwere Kreuz“ an sich gespürt hat. Es gibt auch Zeichen einer Botschaft in der Arbeit. Die poetische Größe ist ein jambischer Tetrameter. Der Autor verwendet den Kreuzreim ABAB.

Ausdrucksmittel

Um das Thema zu enthüllen und das Bild einer idealen Frau zu schaffen, verwendet Pasternak künstlerische Mittel. Spielt die Hauptrolle Metapher: „Andere zu lieben ist ein schweres Kreuz“, „der Reiz deines Geheimnisses ist gleichbedeutend mit der Lösung des Lebens“, „das Rauschen der Träume“, „das Rauschen der Nachrichten und Wahrheiten“, „schüttel den verbalen Müll aus dem Herzen“ .

Viel weniger Text Beinamen: "du bist schön", "bedeutet ... desinteressiert", "kein großer Trick". Vergleich nur eines: "Deine Bedeutung ist wie Luft."

Das Schreiben

Boris Leonidovich Pasternak ist ein bemerkenswerter Dichter und Prosaautor des 20. Jahrhunderts. Er kann durchaus als ästhetischer Schriftsteller bezeichnet werden, der Schönheit subtil und tief empfindet. Er war schon immer ein Kenner natürlicher und ursprünglicher Schönheit, was sich natürlich in seiner Arbeit widerspiegelte. Und als anschauliches Beispiel für all das möchte ich einem Gedicht von Pasternak wie "Andere zu lieben ist ein schweres Kreuz ..." besondere Aufmerksamkeit schenken.

Das erste, was bei dieser Arbeit auffällt, ist die Einfachheit und Leichtigkeit des Stils. Es ist sehr kurz und besteht nur aus drei Vierzeilern. Aber in dieser Kürze liegt eine ihrer größten Tugenden. Dadurch wird jedes Wort gleichsam wertvoller, hat mehr Gewicht und Bedeutung. Bei der Analyse der Rede des Autors kann man nur auf die erstaunliche Natürlichkeit der Sprache, die Einfachheit und sogar einige Umgangssprache achten. Die literarische und sprachliche Stange wurde auf fast alltägliche Sprache reduziert, nehmen Sie zumindest einen Satz wie "Das ist alles kein großer Trick". Obwohl es auch einen buchstäblichen Stil gibt, ist zum Beispiel der Eröffnungssatz des Werks „Andere zu lieben ist ein schweres Kreuz“. Und hier möchte ich anmerken, dass diese Phraseologie eine klare Anspielung auf biblische Motive enthält, die in den Werken von Boris Pasternak so häufig vorkommen.

Wie können Sie das Thema dieses Gedichts bestimmen? Es scheint, dass die Arbeit ein Appell eines lyrischen Helden an seine geliebte Frau ist, Bewunderung für ihre Schönheit:

Andere zu lieben ist ein schweres Kreuz,

Und du bist schön ohne Windungen,

Und die Reize deines Geheimnisses

Die Lösung des Lebens ist gleichbedeutend mit.

Es stellt sich die Frage - was ist das Geheimnis des Charmes seiner Geliebten? Und dann gibt uns die Schriftstellerin die Antwort: Ihre Schönheit liegt in ihrer Natürlichkeit, Einfachheit („Und du bist schön ohne Windungen“). Der nächste Vierzeiler führt uns zu einer tieferen semantischen Ebene des Werks, zu Reflexionen über das Wesen, die Natur der Schönheit im Allgemeinen.

Was ist Schönheit nach Pasternak? Das ist natürliche Schönheit, ohne Künstlichkeit, ohne Prunk und Schnickschnack. In diesem Gedicht begegnen wir wieder der sogenannten „Theorie der Einfachheit“ des Dichters, der Einfachheit, die ausgerechnet die Grundlage des Lebens ist. Und weibliche Schönheit soll nicht widersprechen, sondern sich organisch in das große und globale Gesamtbild der universellen Schönheit einfügen, die alle Geschöpfe Gottes gleichermaßen besitzen. Schönheit ist die einzige und wichtigste Wahrheit in der Welt des Dichters:

Im Frühling ist das Rauschen der Träume zu hören

Und das Rauschen von Neuigkeiten und Wahrheiten.

Sie stammen aus einer Familie solcher Stiftungen.

Ihre Bedeutung ist wie Luft uneigennützig.

Die letzte Zeile dieses Vierzeilers ist besonders symbolisch. Wie zutiefst metaphorisch ist der Ausdruck „selbstlose Luft“! Wenn Sie darüber nachdenken, verstehen Sie, dass die Natur eigentlich uneigennützig ist, sie gibt uns die Möglichkeit zu atmen und dementsprechend zu leben, ohne eine Gegenleistung zu verlangen. Schönheit sollte laut Pasternak also uneigennützig sein, wie Luft, sie ist etwas, das allen gleichermaßen gehört.

In diesem Gedicht grenzt der Dichter zwei Welten ab - die Welt der natürlichen Schönheit und die Welt der Menschen, alltägliche Streitereien, "verbalen Müll" und kleinliche Gedanken. Das Bild des Frühlings als Zeit der Wiedergeburt und Wiedergeburt ist symbolisch: „Im Frühling ist das Rauschen der Träume und das Rauschen der Nachrichten und Wahrheiten zu hören.“ Und die lyrische Heldin selbst ist wie der Frühling, sie ist „aus der Familie solcher Stiftungen“, sie ist wie ein frischer Windhauch, sie ist eine Führerin von einer Welt zur anderen, der Welt der Schönheit und Natürlichkeit. In dieser Welt gibt es nur Platz für Gefühle und Wahrheiten. Der Einstieg scheint einfach:

Einfach aufzuwachen und zu sehen

Schüttle verbalen Müll aus dem Herzen

Und in Zukunft ohne Verstopfung leben,

Das alles ist kein großer Trick.

Schönheit ist der Schlüssel zu diesem neuen und wunderbaren Leben, aber ist jeder in der Lage, wahre Schönheit in einfachen und schlichten Dingen zu sehen? Ist es für jeden von uns möglich, „aufzuwachen und klar zu sehen“…

Es sollte auf die Merkmale der Darstellung des Autors des lyrischen Helden und der lyrischen Heldin dieses Gedichts hingewiesen werden. Sie scheinen hinter den Kulissen zu bleiben, sie sind unklar und vage. Und jeder von uns kann sich und seine Geliebte unwillkürlich an die Stelle der Helden stellen. So wird das Gedicht persönlich bedeutungsvoll.

Bezüglich der Komposition des Gedichts ist anzumerken, dass der Autor einen recht leicht verständlichen Versmaßstab (jambischer Tetrameter) gewählt hat, was noch einmal seine Absicht bestätigt, die Schlichtheit und unkomplizierte Form zu betonen, die vor dem Inhalt zurücktritt. Das beweist auch die Tatsache, dass das Werk nicht mit künstlich angelegten Wegen überfrachtet wird. Seine Schönheit und sein Charme liegen in seiner Natürlichkeit. Obwohl es unmöglich ist, das Vorhandensein von Alliterationen nicht zu bemerken. "Das Rauschen der Träume", "Das Rauschen der Nachrichten und Wahrheiten" - mit diesen Worten schafft die häufige Wiederholung von Zisch- und Pfeiftönen eine Atmosphäre des Friedens, der Stille, der Ruhe und des Geheimnisses. Schließlich kann man nur so über die Hauptsache sprechen, wie es Pasternak tut - leise, flüsternd ... Das ist schließlich ein Geheimnis.

Zum Abschluss meiner Überlegungen möchte ich unwillkürlich den Autor selbst umschreiben: Andere Gedichte zu lesen ist ein schweres Kreuz, aber das ist wirklich „schön ohne Windungen“.

Andere zu lieben ist ein schweres Kreuz,
Und du bist schön ohne Windungen,
Und die Reize deines Geheimnisses
Die Lösung des Lebens ist gleichbedeutend mit.

Im Frühling ist das Rauschen der Träume zu hören
Und das Rauschen von Neuigkeiten und Wahrheiten.
Sie stammen aus einer Familie solcher Stiftungen.
Ihre Bedeutung ist wie Luft uneigennützig.

Einfach aufzuwachen und zu sehen
Schüttle verbalen Müll aus dem Herzen
Und in Zukunft ohne Verstopfung leben,
Das alles ist kein großer Trick.

Analyse des Gedichts "Andere zu lieben ist ein schweres Kreuz" von Pasternak

Die Arbeit von B. Pasternak spiegelte immer seine persönlichen Gefühle und Erfahrungen wider. Seinen Liebesbeziehungen widmete er viele Werke. Eines davon ist das Gedicht „Andere zu lieben ist ein schweres Kreuz“. Pasternak war mit E. Lurie verheiratet, aber seine Ehe konnte nicht als glücklich bezeichnet werden. Die Frau des Dichters war Künstlerin und wollte ihr ganzes Leben der Kunst widmen. Sie machte praktisch keine Hausarbeit und legte ihn auf die Schultern ihres Mannes. 1929 lernte Pasternak die Frau seines Freundes, Z. Neuhaus, kennen. Er sah in dieser Frau ein ideales Beispiel für die Herrin des Familienherds. Buchstäblich unmittelbar nachdem sie sich kennengelernt hatten, widmete der Dichter ihr ein Gedicht.

Der Autor vergleicht seine Liebe zu seiner Frau damit, ein "schweres Kreuz" zu tragen. Kunstaktivitäten brachten sie einst zusammen, aber es stellte sich heraus, dass dies für das Familienleben nicht ausreichte. E. Lurie vernachlässigte, um ein neues Bild zu schreiben, ihre direkten weiblichen Pflichten. Pasternak musste selbst kochen und sich waschen. Er erkannte, dass zwei begabte Menschen wahrscheinlich keine gewöhnliche gemütliche Familie gründen können.

Der Autor stellt seine neue Bekanntschaft seiner Frau gegenüber und weist sofort auf ihren Hauptvorteil hin - "Sie sind schön ohne Windungen". Er deutet an, dass E. Lurie gut ausgebildet ist, man kann mit ihr auf Augenhöhe über die komplexesten philosophischen Themen sprechen. Aber "gelernte" Gespräche bringen kein Glück im Familienleben. Z. Neuhaus gab der Dichterin fast sofort zu, dass sie in seinen Gedichten nichts verstanden habe. Pasternak war berührt von dieser Einfachheit und Leichtgläubigkeit. Er erkannte, dass eine Frau überhaupt nicht dafür geschätzt werden sollte, einen großartigen Verstand und Bildung zu haben. Die Liebe ist ein großes Mysterium, das sich nicht auf die Gesetze der Vernunft gründen lässt.

Die Dichterin sieht das Geheimnis des Charmes von Z. Neuhaus in der Einfachheit und Uneigennützigkeit ihres Lebens. Nur eine solche Frau kann eine ruhige familiäre Atmosphäre schaffen und ihrem Ehemann Glück bringen. Pasternak ist bereit, ihr zuliebe von transzendentalen kreativen Höhen herabzusteigen. Er versprach Z. Neuhaus wirklich, dass er sich von vagen und obskuren Symbolen verabschieden und anfangen würde, Gedichte in einer einfachen und zugänglichen Sprache zu schreiben („verbaler Müll ... ausschütteln“). Schließlich sei das „kein großer Trick“, aber das lang ersehnte Familienglück werde der Lohn dafür sein.

Pasternak konnte die Frau seines Freundes zurückerobern. In der Zukunft hatte das Paar noch familiäre Probleme, aber Z. Neuhaus beeinflusste den Dichter und seine Arbeit stark.

Und du bist schön ohne Windungen,

Und die Reize deines Geheimnisses

Die Lösung des Lebens ist gleichbedeutend mit.

Im Frühling ist das Rauschen der Träume zu hören

Und das Rauschen von Neuigkeiten und Wahrheiten.

Sie stammen aus einer Familie solcher Stiftungen.

Einfach aufzuwachen und zu sehen

Schüttle verbalen Müll aus dem Herzen

Und in Zukunft ohne Verstopfung leben,

Das alles ist kein großer Trick.

Analyse: Bereits in den ersten Zeilen des Gedichts wird die Hauptidee der Arbeit dargelegt. Der lyrische Held hebt seine Geliebte hervor und glaubt, dass die Schönheit dieser Frau in der Einfachheit liegt. Aber gleichzeitig wird die Heldin idealisiert. Es ist unmöglich, es zu verstehen und zu enträtseln, daher "ist der Charme ihres Geheimnisses gleichbedeutend mit der Enträtselung des Lebens". Das Gedicht ist ein Bekenntnis eines lyrischen Helden, der sich sein Leben ohne seine Geliebte nicht mehr vorstellen kann.
In dieser Arbeit berührt der Autor nur das Thema Liebe. Auf andere Themen geht er nicht ein. Aber trotzdem sollte die tiefe philosophische Bedeutung dieses Gedichts beachtet werden. Liebe liegt laut dem lyrischen Helden in Einfachheit und Leichtigkeit:
Im Frühling ist das Rauschen der Träume zu hören
Und das Rauschen von Neuigkeiten und Wahrheiten.
Sie stammen aus einer Familie solcher Stiftungen.
Ihre Bedeutung ist wie Luft uneigennützig.
Die Geliebte des lyrischen Helden ist Teil der Kraft, die Wahrheit genannt wird. Der Held ist sich bewusst, dass es sehr einfach ist, sich von diesem alles verzehrenden Gefühl zu lösen. Sie können einmal aufwachen, wie nach einem langen Schlaf, und nicht mehr in einen ähnlichen Zustand verfallen:
Einfach aufzuwachen und zu sehen
Schüttle verbalen Müll aus dem Herzen.
Und in Zukunft ohne Verstopfung leben,
Das alles ist ein kleiner Trick.
Aber wie wir sehen, akzeptiert der Held einen solchen Rückzug von seinen Gefühlen nicht.
Das Gedicht ist in zwei Fuß Jamben geschrieben, was dem Werk eine großartige Melodie verleiht und hilft, es der Hauptidee unterzuordnen. Die Liebe in diesem Gedicht ist so leicht wie ihr Metrum.
Pasternak bezieht sich auf Metaphern, die er sehr oft in seinen Texten verwendet: „der Charme eines Geheimnisses“, „das Rauschen der Träume“, „das Rauschen von Nachrichten und Wahrheiten“, „Schüttle Müll aus dem Herzen“. Meiner Meinung nach verleihen diese Wege diesem erstaunlichen Gefühl ein großes Geheimnis, eine Widersprüchlichkeit und gleichzeitig eine Art schwer fassbaren Charme.
In dem Gedicht greift der Dichter auch auf die Umkehrung zurück, was die Bewegung des Gedankens des lyrischen Helden bis zu einem gewissen Grad erschwert. Diese Technik nimmt der Arbeit jedoch nicht die Leichtigkeit und etwas Luftigkeit.
Der Dichter vermittelt auch Gefühle, Erfahrungen des lyrischen Helden mit Hilfe des Lautschreibens. Also Zischen und Pfeifen – „s“ und „sh“ überwiegen im Gedicht. Diese Geräusche verleihen diesem erstaunlichen Gefühl meiner Meinung nach viel Intimität. Ich denke, dass diese Geräusche das Gefühl eines Flüsterns erzeugen.
Pasternak betrachtet den Zustand der Liebe als das Wertvollste, was ein Mensch hat, denn nur in der Liebe zeigen Menschen ihre besten Eigenschaften. „Andere zu lieben ist ein schweres Kreuz…“ ist eine Hymne an die Liebe, ihre Reinheit und Schönheit, ihre Unverzichtbarkeit und Unerklärbarkeit. Es muss gesagt werden, dass es bis in die letzten Tage dieses Gefühl war, das B.L. Pasternak ist trotz aller Schwierigkeiten des Lebens stark und unverwundbar.
Für den Dichter verschmelzen die Begriffe „Frau“ und „Natur“. Die Liebe zu einer Frau ist so stark, dass der lyrische Held eine unbewusste Abhängigkeit von dieser Emotion zu spüren beginnt. Er denkt nicht an sich selbst außerhalb der Liebe.
Trotz der Tatsache, dass das Gedicht sehr klein ist, ist es dennoch ideologisch und philosophisch sehr umfangreich. Dieses Werk besticht durch seine Leichtigkeit und Einfachheit der darin verborgenen Wahrheiten. Ich denke, hier zeigt sich das Talent von Pasternak, der in manchmal schwierigen Situationen die Wahrheit finden konnte, was sehr leicht und natürlich wahrgenommen wird.
Das Gedicht "Andere zu lieben ist ein schweres Kreuz ..." ist meiner Meinung nach zum Schlüsselwerk über die Liebe in Pasternaks Werk geworden. Es ist weitgehend zu einem Symbol für die Arbeit des Dichters geworden.

Größe - 4 Jamben

KIEFER

Im Gras, unter den wilden Balsamen,

Gänseblümchen und Waldbäder,

Wir liegen mit ausgestreckten Armen da

Und hebe deinen Kopf zum Himmel.

Gras auf einer Pinienlichtung

Unwegsam und dicht.

Wir blicken immer wieder zurück

Wir wechseln Positionen und Orte.

Und jetzt, für eine Weile unsterblich,

Wir gehören zu den Kiefern

Und von Krankheiten, Epidemien

Und der Tod wird befreit.

In bewusster Einheitlichkeit

Wie eine Salbe, tiefblau

Liegen wie Hasen auf dem Boden

Und schmutzig unsere Ärmel.

Wir teilen den Rest der Mammutbäume,

Unter dem Ameisenschwarm

Mischung aus Kiefern-Schlaftabletten

Zitrone mit Weihrauchatmung.

Und so hektisch auf dem Blau

Ausgerissene Feuerfässer,

Und wir werden unsere Hände nicht so lange ausstrecken

Von kaputten Köpfen

Und so viel Weite in den Augen

Und so unterwürfig sind alle von außen,

Das irgendwo hinter den Meeresstämmen

Kommt mir die ganze Zeit vor.

Über diesen Ästen gibt es Wellen

Und vom Fels stürzen

Holen Sie einen Hagel von Garnelen herunter

Aus dem aufgewühlten Boden.

Und abends im Schlepptau

Die Morgendämmerung erstreckt sich über Staus

Und sickert Fischöl

Und dunstiger Schleier von Bernstein.

Es wird langsam dunkel

Der Mond vergräbt alle Spuren

Unter weißer Schaummagie

Und die schwarze Magie des Wassers.

Und die Wellen werden immer lauter und höher

Und das Publikum auf dem Schwimmer

Menschenmassen an einem Posten mit einem Plakat,

Von weitem nicht zu unterscheiden.

Analyse:

Das Gedicht "Pines" kann nach Genre der Kategorie zugeordnet werden Landschaftsreflexion. Reflexion über die Konzepte des Ewigen - Zeit, Leben und Tod, die Essenz aller Dinge, der mysteriöse Prozess der Kreativität. Wenn man bedenkt, dass in dieser Zeit die Zerstörungswelle des Zweiten Weltkriegs in vollem Gange über Europa rollte, klingen diese Verse besonders herzlich, wie ein Alarm. Was sollte ein Dichter in solch schrecklichen Zeiten tun? Welche Rolle kann er spielen? Als Philosoph suchte Pasternak mühsam nach Antworten auf diese Fragen. Alle seine Arbeiten, insbesondere die spätere Zeit, deuten darauf hin, dass der Dichter versucht, die Menschheit an schöne und ewige Dinge zu erinnern, um auf den Weg der Weisheit zurückzukehren. Kreative Menschen sehen immer Schönheit, auch in hässlichen Dingen und Ereignissen. Ist das nicht die Hauptberufung des Künstlers?

Die Einfachheit, mit der „Pine Trees“ geschrieben wurde, Prosaismen, Beschreibungen der gewöhnlichsten Landschaft – all dies grenzt an Heiligkeit, ruft auf unverständliche Weise ein quälendes Gefühl der Liebe zum Mutterland hervor, echt, auf genetischer Ebene in das Unterbewusstsein eingenäht . Jambischer Tetrameter mit Pyrrhus Unterbewusst vom Dichter als Größe gewählt, möchte ich nicht an andere Gründe für diese Wahl glauben. Es liegt etwas Heidnisches, Ewiges in der Art, wie diese Verse klingen. Es ist unmöglich, die Wörter zu entfernen oder neu anzuordnen, sie sind zu einem einzigen Kranz verwoben. Alles ist natürlich und unersetzlich, wie Mutter Natur. Helden flohen vor Hektik, Zivilisation, Mord und Trauer. Sie verschmolzen mit der Natur. Die Mutter um Schutz bitten? Wir sind alle Kinder eines riesigen Planeten, schön und weise.

Größe - 4 Jamben

FROST

Stille Zeit des Laubfalls,

Die letzten Gänseschwärme.

Kein Grund zur Panik:

Angst hat große Augen.

Lass den Wind, die Eberesche ist beschäftigt,

Erschreckt sie vor dem Schlafengehen.

Die Reihenfolge der Schöpfung ist trügerisch

Wie ein Märchen mit Happy End.

Morgen erwachen Sie aus dem Winterschlaf

Und hinaus in die Winterweite,

Wieder um die Ecke des Wasserturms

Sie werden wie angewurzelt stehen.

Schon wieder diese weißen Fliegen

Und die Dächer und der heilige Großvater,

Und die Pfeifen und der Hängeohrenwald

Als Maskeradennarr verkleidet.

Alles ist mit Eis bedeckt

In einem Hut bis zu den Augenbrauen

Und ein hockender Vielfraß

Der Weg taucht in eine Schlucht ein.

Hier ist der Rauhreif ein gewölbter Turm,

Gitter an den Türen.

Hinter dem dicken Schneevorhang

Eine Art Torhausmauer,

Die Straße und der Waldrand,

Und eine neue Schüssel ist sichtbar.

feierliche Ruhe,

eingefädelt,

Sieht aus wie ein Vierzeiler

Über die schlafende Prinzessin im Sarg.

Und das Königreich der weißen Toten

Werfen geistig zitternd,

Ich flüstere leise: „Danke,

Du gibst mehr, als sie verlangen."

Analyse:Ästhetik und Poetik von B.L. Pasternak, der außergewöhnlichste und komplexeste Dichter des 20. Jahrhunderts, basiert auf der Durchdringung einzelner Phänomene, auf der Verschmelzung alles Sinnlichen.

In einem Gedicht "Frost" es wird so stark ausgedrückt, dass es schwer zu verstehen ist, von wem der Autor spricht. Ob er eine Landschaft darstellt oder einen Menschen malt.

Stille Zeit des Laubfalls
Die letzten Gänseschwärme.
Kein Grund zur Panik:
Angst hat große Augen.

In der Tat, lyrischer Held untrennbar mit der Natur, es gibt keine Barrieren zwischen ihnen.

Das komplizierte Labyrinth von Pasternaks Metapher scheint in Hoarfrost von Zeile zu Zeile zu wachsen. Landschaftsraum wird größer, aus einer Emotion - „Kein Grund sich aufzuregen“, verursacht durch natürlichen Verfall, nimmt auf der ganzen Welt zu "und das weiße tote Königreich".

Das Gedicht "Hoarfrost" ist nicht in der ersten Person geschrieben, aber auch nicht in der dritten Person, und das ist kein Paradoxon, sondern eine filigrane Fertigkeit.

Das endlose Leben der Natur erstarrt in momentaner Starre. Raureif, eine zerbrechliche Eiskruste, scheint das Leben zu verlangsamen, was der Seele des lyrischen Helden die Möglichkeit gibt, sich der Natur zu öffnen, sich in ihr aufzulösen.

Hauptmotiv funktioniert - das Motiv der Straße.

Und die dynamischeren Bewegungen lyrische Handlung, je weiter der Held zum Wissen der komplexen und facettenreichen Welt eilt, desto langsamer vergeht die Zeit, verzaubert vom Raureif. Die Straße hier ist kein linearer Weg nach vorne, sondern das Rad des Lebens, "Ordnung der Schöpfung" wo der Herbst durch den Winter ersetzt wird.

Die Fabelhaftigkeit, der Zauber des Naturwesens entsteht durch eine schwierige Assoziationsreihe:

Sieht aus wie ein Vierzeiler
Über die schlafende Prinzessin im Sarg

Puschkin-Motive sind hier kein Zufall, denn das Gedicht "Hoarfrost" ist ein Streben nach Wahrheit und Schönheit, das die Grundlage des spirituellen Lebens ist, und Puschkins Texte sind ein harmonisches Element des Wortes, das durch seine Einfachheit verzaubert. Im Allgemeinen ist das Gedicht voller Verweise auf klassische russische Texte. Sie können auch den Wald sehen, ähnlich einem Märchenturm. Aber hinter dem Märchen verbirgt Pasternak das Leben, so wie es ist.

Todesbilder, die den poetischen Raum der letzten Zeilen ausfüllten, erzeugen kein Gefühl des Untergangs, obwohl sich die Noten, die auf emotionalen Schmerz hinweisen, in die Erzählung einschleichen. Aber dennoch bezeugen diese Motive hier, dass das Bewusstsein auf eine andere, höhere Ebene steigt. Und wie Dissonanz "Totes Königreich" die lebensbejahenden Zeilen des Schlussklangs:

Ich flüstere leise: "Danke"

Ihre Feierlichkeit verbindet die gebrochene Pasternak-Syntax zu einer kohärenten künstlerischen Struktur.

Der Titel des Gedichts "Hoarfrost" ist symbolisch. Dieses Naturphänomen B.L. Pasternak legte Wert auf den Übergang von einem Zustand in den anderen, den Weg, den der lyrische Held geht, er überwindet eine Pause, der Frost ist auch eine Pausenstufe zwischen Herbst und Winter, zeugt vom Wirbelsturm des Lebens, unaufhaltsam in seinem Vorwärtsstreben .

Größe - 3 Amphibrachen

JULI

Ein Geist streift durch das Haus.

Den ganzen Tag über Schritte über uns.

Es gibt Schatten auf dem Dachboden.

Ein Brownie wandert durchs Haus.

Überall hängt fehl am Platz,

Stört alles

Im Morgenmantel schleicht zum Bett,

Er reißt die Tischdecke vom Tisch.

Wische deine Füße nicht an der Schwelle,

Läuft in einem Wirbelsturm von Zugluft

Und mit einem Vorhang, wie bei einer Tänzerin,

Steigt bis zur Decke.

Wer ist dieser Ignorant

Und dieser Geist und Doppelgänger?

Ja, das ist unser Gast, ein Besucher,

Unser Sommerurlauber.

Für all seine kurze Ruhe

Wir vermieten ihm das ganze Haus.

Juli mit Gewitter, Juliluft

Von uns gemietete Zimmer.

Juli, Kleidung einschleppen

Löwenzahnflaum, Klette,

Juli, betritt das Haus durch die Fenster,

Alle lautstark.

Steppe ungepflegtes Durcheinander,

Duft nach Linde und Gras,

Tops und der Geruch von Dill,

Juli-Wiesenluft.

Analyse: Das Werk „July“, das der Dichter im Sommer 1956 schrieb, während er sich in der Datscha in Peredelkino entspannte, wird in ähnlicher Weise getragen. Von den ersten Zeilen an fasziniert der Dichter den Leser, beschreibt Phänomene aus der anderen Welt und argumentiert, dass „ein Brownie im Haus herumwandert“, der seine Nase in alles steckt, „die Tischdecke vom Tisch reißt“, „hineinläuft“. ein Wirbelsturm von Zugluft“ und tanzt mit einem Fenstervorhang. Im zweiten Teil des Gedichts öffnet der Dichter jedoch die Karten und stellt fest, dass der Juli der Schuldige an allem Unheil ist - der heißeste und unberechenbarste Sommermonat.

Trotz der Tatsache, dass es keine Intrigen mehr gibt, identifiziert Pasternak Juli weiterhin mit einem Lebewesen, das für einen gewöhnlichen Menschen charakteristisch ist. In der Wahrnehmung des Autors ist July also ein „Sommerurlauber“, der ein ganzes Haus vermietet, wo er, und nicht der Dichter, jetzt der volle Eigentümer ist. Daher verhält sich der Gast entsprechend, spielt Streiche und erschreckt die Bewohner der Villa mit unverständlichen Geräuschen auf dem Dachboden, knallenden Türen und Fenstern, hängt „Löwenzahnflusen, Klette“ an Kleidung und hält es gleichzeitig nicht für notwendig, zu beobachten wenigstens etwas Anstand. Juli vergleicht der Dichter mit der Steppe ungepflegt zerzaust, die sich die dümmsten und unberechenbarsten Possen leisten kann. Aber gleichzeitig erfüllt es das Haus mit dem Duft von Linde, Dill und Wiesenkräutern. Der Dichter stellt fest, dass ein ungebetener Gast, der mit einem Wirbelwind in sein Haus stürmt, sehr bald süß und begehrenswert wird. Schade nur, dass sein Besuch nur von kurzer Dauer ist und bald der Juli durch die Augusthitze ersetzt wird - das erste Anzeichen des bevorstehenden Herbstes.

Pasternak ist eine solche Nachbarschaft überhaupt nicht peinlich. Darüber hinaus spricht der Dichter mit einer leichten Ironie und Zärtlichkeit von seinem Gast, hinter der sich eine echte Liebe zu dieser Jahreszeit voller Freude und heiterer Fröhlichkeit verbirgt. Die Natur scheint es geradezu förderlich zu sein, alle wichtigen Angelegenheiten für eine Weile beiseite zu legen und den ungezogenen June bei seinen harmlosen Vergnügungen Gesellschaft zu leisten.

Größe - 4 Jamben

Sergej Alexandrowitsch Jesenin

war in der literarischen Strömung des Imagismus.

Grund, zum Imagismus zu kommen. der Wunsch, Lösungen für den wichtigsten Konflikt des Lebens zu finden: Die Revolution, von der Jesenin träumte und der er seine Kunst widmete, wurde zunehmend vom wütenden Schein der Leichen erhellt. Der Imagismus stand außerhalb der Politik. 1924 wurde das Gedicht „Lied der großen Kampagne“ veröffentlicht, in dem die Parteiführer Trotzki und Sinowjew erwähnt wurden.

Hauptthemen in der Kreativität:

1. Thema Heimat und Natur;

2. Liebestexte;

3. Dichter und Poesie

Das Thema Mutterland ist eines der großen Themen im Werk des Dichters: vom patriarchalischen (bäuerlichen) Russland bis zu Sowjetrussland.

Goy du, Russland, mein Lieber,

Hütten - in den Gewändern des Bildes ...

Sehe kein Ende und keinen Rand -

Nur blaue Augen saugt.

Wie ein wandernder Pilger,

Ich beobachte deine Felder.

Und am niedrigen Stadtrand

Die Pappeln schmachten.

Riecht nach Apfel und Honig

In den Kirchen, dein sanftmütiger Retter.

Und brummt hinter der Rinde

Auf den Wiesen wird fröhlich getanzt.

Ich werde entlang der zerknitterten Masche laufen

Zur Freiheit des grünen Lekhs,

Treffen Sie mich wie Ohrringe

Ein mädchenhaftes Lachen erklingt.

Wenn die heilige Armee schreit:

"Wirf Russland, lebe im Paradies!"

Ich werde sagen: "Das Paradies ist nicht nötig,

Gib mir mein Land."

Analyse:

frühes gedicht. 1914

Yesenins Bild vom Vaterland ist immer mit Naturbildern verbunden. Diese Technik wird als psychologischer Parallelismus bezeichnet.

In diesem Gedicht verherrlicht der Dichter die patriarchalischen Prinzipien im Leben des Dorfes "Hütten in den Gewändern des Bildes", "Durch die Kirchen dein sanftmütiger Retter".

im gedicht hört man traurigkeit über das scheidende patriarchat. und dies beweist einmal mehr die grenzenlose Liebe zu ihrem Land.

Der Dichter lehnt das Paradies ab und akzeptiert jede Heimat.

Yesenin bewundert die diskrete Schönheit der Natur "Pappeln verwelken"

In seiner frühen Poesie freut sich der Dichter über alles, was er in der Natur wahrnimmt.

das gedicht ist wie ein volkslied. Epische Motive.

bildlich und expressiv bedeutet:

Metapher, "das Blau saugt die Augen", die den Raum des Verses erweitert.

Vergleich,

Antithese