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Der Zweck des Unterrichts: eine Interpretation des Konzepts des „Silberzeitalters“ geben; die Poesie des Silberzeitalters zu überprüfen, die Schüler mit den wichtigsten Trends und Vertretern der Ära vertraut zu machen; das Wissen der Schüler über die Arbeit der Dichter des Silbernen Zeitalters zu aktualisieren, um die Gedichte dieser Zeit besser wahrzunehmen.

Ausrüstung: Power-Point-Präsentation, Gedichttests, Lehrbuch, Arbeitshefte

Während des Unterrichts

Und der silberne Mond ist hell
Über das Silberzeitalter erstarrt ...
A. A. Achmatowa

Organisatorischer Moment. Zieleinstellung.

Folie 2.

Wie ist die Entwicklungsgeschichte der Literatur im 20. Jahrhundert?

(Das Schicksal der Literatur des 20. Jahrhunderts ist tragisch: Blut, Chaos und Gesetzlosigkeit der Revolutionsjahre und des Bürgerkriegs zerstörten die geistige Grundlage ihrer Existenz. Die postrevolutionäre Biographie der meisten Dichter und Schriftsteller gestaltete sich schwierig . Gippius, Balmont, Bunin, Tsvetaeva, Severyanin und andere verließen ihre Heimat. In den Jahren „Roter Terror“ und die Stalinisten wurden erschossen oder in Lager verbannt und Gumilyov, Mandelstam, Klyuev starben dort. Yesenin, Tsvetaeva, Mayakovsky begingen Selbstmord. Viele Namen wurden viele Jahre vergessen und erst in den 90er Jahren begannen ihre Werke zum Leser zurückzukehren.)

Die Stimmung vieler Kreativer des frühen 20. Jahrhunderts spiegelte sich in A. Bloks Gedicht aus dem Zyklus „Vergeltung“ wider:

20. Jahrhundert ... noch obdachloser
Noch schrecklicher als das Leben ist die Dunkelheit,
Noch schwärzer und größer
Schatten von Luzifers Flügel.
Und angewidert vom Leben
Und verrückte Liebe zu ihr
Und Leidenschaft und Hass auf das Vaterland ...
Und Schwarzerde-Blut
Verspricht uns, aufgeblähte Adern,
Alle zerstören die Grenzen,
Unerhörte Änderungen
Unvorhergesehene Ausschreitungen...

Spätes XIX - frühes XX Jahrhundert. wurde die Zeit der hellen Blüte der russischen Kultur, ihres "silbernen Zeitalters". Der schnelle Durchbruch Russlands in der Entwicklung, das Aufeinanderprallen verschiedener Wege und Kulturen veränderte das Selbstbewusstsein der kreativen Intelligenz. Viele wurden von tiefen, ewigen Fragen angezogen – über das Wesen von Leben und Tod, Gut und Böse, die menschliche Natur. In der russischen Literatur zu Beginn des 20. Jahrhunderts wird eine Krise alter Vorstellungen von Kunst und ein Gefühl der Erschöpfung der vergangenen Entwicklung zu spüren sein, es wird eine Neubewertung der Werte entstehen.

Das Überdenken der alten Ausdrucksmittel und die Wiederbelebung der Poesie werden den Beginn des „silbernen Zeitalters“ der russischen Literatur markieren. Einige Forscher verbinden diesen Begriff mit dem Namen N. Berdyaev, andere mit Nikolai Otsup.

Das Silberzeitalter der russischen Poesie (der Begriff wird in der Literatur hauptsächlich mit Poesie in Verbindung gebracht) ist das einzige Jahrhundert in der Geschichte, das etwas mehr als 20 Jahre dauerte. 1892 - 1921?

Zum ersten Mal drin literarische Kreativität Der Ausdruck „Silbernes Zeitalter“ wurde von A. Achmatowa in „Ein Gedicht ohne Helden“ verwendet. (Epigraph) Folie 4(1)

Die Erneuerung der Literatur, ihre Modernisierung haben zur Entstehung neuer Strömungen und Schulen geführt. Folie 5

Die Poesie des Silbernen Zeitalters ist vielfältig: Sie umfasst die Werke proletarischer Dichter (Demyan Bedny, Mikhail Svetlov usw.) und Bauern (N. Klyuev, S. Yesenin) sowie Werke von Dichtern, die modernistische Bewegungen repräsentieren: Symbolismus, Akmeismus , Futurismus, die mit den wichtigsten Errungenschaften der Poesie des Silbernen Zeitalters verbunden sind, und Dichter, die keiner literarischen Bewegung angehörten.

An der Tafel - eine Tabelle (wird von Studierenden während der Vorlesung ausgefüllt)

	Symbolismus	Akmeismus	Futurismus
Einstellung zur Welt	Intuitives Verständnis der Welt	Die Welt ist erkennbar	Die Welt muss verändert werden
Die Rolle des Dichters	Der Dichter-Prophet enthüllt die Geheimnisse des Seins, die Worte	Der Dichter kehrt zum Wort Klarheit, Einfachheit zurück	Der Dichter zerstört das Alte
Beziehung zum Wort	Das Wort ist mehrdeutig und symbolisch	Klare Definition des Wortes	Freiheit mit Worten
Formularfunktionen	Hinweise, Allegorien	Konkrete Bilder	Fülle von Neologismen, Verzerrung von Wörtern

Folie 6. Vertreter Symbolismus: V. Bryusov, K. Balmont. D.Merezhkovsky, Z.Gippius (Senior), A.Bely, A.Blok (Junior).

Folie 7. Symbolismus ist eine literarische und künstlerische Richtung, die das Ziel des intuitiven Verständnisses der Welteinheit durch Symbole betrachtet. Symbolisten glaubten, dass der Dichter die Geheimnisse des Wortes enträtselte. Ein Symbol ist eine mehrwertige Allegorie (Allegorien sind eindeutig). Das Symbol enthält die Aussicht auf eine grenzenlose Bedeutungserweiterung. Anspielungen und Allegorien wurden zu einem Merkmal der Werke der Symbolisten.

Die Gedichte symbolistischer Dichter sind uns seit der 5. Klasse vertraut. - Auswendiglesen und Analyse von A. Bloks Vers. (d / s)

Folie 8. Vertreter Akmeismus: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam. Akmeismus - Folie 9. Leugnung des Mystischen, voller vager Anspielungen auf die Kunst der Symbolisten. Sie betonten die Einfachheit und Klarheit des Wortes. Sie proklamierten den hohen Eigenwert der irdischen, realen Welt. Sie wollten die irdische Welt in all ihrer Vielfalt verherrlichen. Die Leidenschaft für bunte, exotische Details bei der Suche nach lebendigen Beinamen war charakteristisch für acmeistische Dichter.

Lesung und Analyse von A. Achmatowa. (d/z)

Folie 10. Vertreter des Futurismus: V. Khlebnikov, I. Severyanin, B. Pasternak, V. Mayakovsky.

Folie 11. Futurismus - verleugnete das künstlerische und moralische Erbe, verkündete die Zerstörung der Formen und Konventionen der Kunst. F. stellte eine Person in den Mittelpunkt der Welt, lehnte Nebel, Anspielungen, Mystik ab. Sie brachten die Idee der Kunst vor - die Welt mit einem Wort wirklich zu verändern. Sie versuchten, die poetische Sprache zu aktualisieren, suchten nach neuen Formen, Rhythmen, Reimen, verzerrten Wörtern, führten ihre eigenen Neologismen in Gedichte ein.

Folie 12. Imagismus – S. Yesenin Der Zweck der Kreativität ist es, ein Bild zu erschaffen. Das wichtigste Ausdrucksmittel ist die Metapher. Unverschämtheit ist charakteristisch für die Kreativität der Imagisten. empörend- trotziges Verhalten; skandalöser Stunt. Abweichendes Verhalten.

Lesen und Analyse des Verses von S. Yesenin

Folie 13. Dichter außerhalb der Richtungen: I. Bunin, M. Tsvetaeva.

Folie 14. Was alle literarischen Strömungen eint? Arbeiten mit einer Tabelle.

Ich träumte davon, die scheidenden Schatten zu fangen,
Die verblassenden Schatten des verblassenden Tages,
Ich stieg auf den Turm, und die Stufen zitterten,

Und je höher ich ging, desto klarer wurden sie gezeichnet,
Je klarer die Umrisse in der Ferne gezogen wurden,
Und einige Geräusche waren in der Umgebung zu hören
Um mich herum hallte es von Himmel und Erde.

Je höher ich kletterte, desto heller funkelten sie,
Je heller die Höhen der schlafenden Berge funkelten,
Und mit Abschiedsstrahlen, wie gestreichelt,
Als würde er sanft einen nebligen Blick streicheln.

Und unter mir ist die Nacht schon gekommen,
Die Nacht ist schon gekommen für die schlafende Erde,
Für mich schien das Tageslicht,
Die Feuerleuchte brannte in der Ferne aus.

Ich habe gelernt, wie man die Schatten einfängt, die verschwinden
Die verblassenden Schatten eines verblichenen Tages,
Und höher und höher ging ich, und die Schritte zitterten,
Und die Schritte zitterten unter meinen Füßen.
(1894)

Worum geht es in diesem Gedicht?

Wie groß ist das Gedicht? Was gibt es? (dreisilbiges Anapaest - gemächliche Bewegung)

Wie ähnlich sind die Linien? Welche Technik verwendet der Dichter? (wiederholen) Was ist seine Rolle? Welche Gefühle löst der Empfang aus? Wie sieht es aus? (Hypnose, Weissagung)

Was hast du in dem Vers gesehen? Welche Bilder tauchten vor dir auf? (Ein Turm, eine Wendeltreppe, eine vertikale Straße, sie verlässt den Boden, aber verlässt sie nicht, sie ist in Sichtweite. Es gibt keine Menschen. EINS – ICH – INDIVIDUALITÄT DES WISSENS)

Können Sie den Zeitpunkt der Handlung in der Arbeit bestimmen? Historische Zeit? (Übergangszeit des Tages, nicht mehr. Es gibt keinen Alltag, keine Lebensbedingungen. Wir können nicht sagen, wann dies geschieht. Der lyrische Held befindet sich in einer besonderen bedingten Welt, vielleicht in einer idealen).

Finden Sie die Wörter, die den inneren Zustand des Helden definieren (nein, außer Traum)

Welche Aktionen führt der lyrische Held aus (Arbeit mit Bewegungsverben in Strophen)?

Vergleichen Sie Zeile 1 von Strophe 1 und Zeile 1 der letzten Strophe. Wie ähneln sie sich und wie unterscheiden sie sich? (der Erkenntnisprozess und der Erkenntnismoment)

Ringkomposition - Rückkehr zum Anfang des Weges (der Weg des spirituellen Wissens ist endlos)

Was denken Sie, ist die Idee des Vers-i? (Du kennst dich selbst, du kennst die Welt)

Folie 18, 19. Die Ergebnisse der Lektion.

Was ist das Silberne Zeitalter? Was sind die wichtigsten modernistischen Strömungen des Silbernen Zeitalters? Was sind ihre Merkmale?

Das Silberzeitalter ist nicht nur ein wissenschaftlicher Begriff, es ist eine Ära, die der Welt erstaunlich leuchtende künstlerische und intellektuelle Werte bescherte, die sich durch ruhelose Gedanken und Verfeinerung der Formen auszeichneten.

T/W: Mitteilung über Leben und Werk von A. Blok. Lernen Sie auswendig und analysieren Sie eines der Gedichte Ihrer Wahl.

Das silberne Zeitalter der russischen Poesie.

Silbernes Zeitalter- die Blütezeit der russischen Poesie zu Beginn des 20. Jahrhunderts, gekennzeichnet durch das Auftreten einer großen Anzahl von Dichtern, poetischen Bewegungen, die eine neue, von den alten Idealen abweichende Ästhetik predigten. Der Name „Silbernes Zeitalter“ wird in Analogie zum „Goldenen Zeitalter“ (erstes Drittel des 19. Jahrhunderts) gegeben. Der Philosoph Nikolai Berdyaev, die Schriftsteller Nikolai Otsup und Sergey Makovsky beanspruchten die Urheberschaft des Begriffs. Das Silberzeitalter dauerte von 1890 bis 1930.

Die Frage nach dem zeitlichen Rahmen dieses Phänomens bleibt umstritten. Wenn die Forscher sich einig sind, den Beginn des „Silberzeitalters“ zu definieren – dies ist ein Phänomen um die Wende der 80er bis 90er Jahre des 19. Jahrhunderts –, dann ist das Ende dieser Periode umstritten. Es kann sowohl 1917 als auch 1921 zugeschrieben werden. Einige Forscher bestehen auf der ersten Option und glauben, dass das „Silberzeitalter“ nach 1917 mit dem Beginn des Bürgerkriegs aufgehört hat zu existieren, obwohl diejenigen, die dieses Phänomen mit ihrer Kreativität geschaffen haben, in den 1920er Jahren noch lebten. Andere glauben, dass das russische Silberzeitalter im Jahr des Todes von Alexander Blok und der Hinrichtung von Nikolai Gumilyov oder des Selbstmords von Vladimir Mayakovsky unterbrochen wurde und der Zeitrahmen dieser Periode etwa dreißig Jahre beträgt.

Symbolismus.

Eine neue literarische Strömung – der Symbolismus – war das Ergebnis einer tiefen Krise, die die europäische Kultur am Ende des 19. Jahrhunderts erfasste. Die Krise manifestierte sich in einer negativen Bewertung fortschrittlicher gesellschaftlicher Ideen, in der Revision moralischer Werte, im Verlust des Glaubens an die Macht des wissenschaftlichen Unterbewusstseins, in der Begeisterung für idealistische Philosophie. Die russische Symbolik entstand in den Jahren des Zusammenbruchs des Populismus und der weiten Verbreitung pessimistischer Stimmungen. All dies führte dazu, dass die Literatur des „Silbernen Zeitalters“ keine aktuellen gesellschaftlichen Fragen aufwirft, sondern globale philosophische. Der chronologische Rahmen der russischen Symbolik - 1890er - 1910. Die Bildung der Symbolik in Russland wurde von zwei literarischen Traditionen beeinflusst:

Patriotisch - die Poesie von Fet, Tyutchev, Dostojewskis Prosa;

Französische Symbolik - die Poesie von Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire. Die Symbolik war nicht einheitlich. Darin zeichneten sich Schulen und Trends ab: „Senior“- und „Junior“-Symbolisten.

Ältere Symbolisten.

Petersburger Symbolisten: D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, F.K. Sologub, N.M. Minsky. Im Werk der Petersburger Symbolisten überwogen zunächst dekadente Stimmungen und Motive der Enttäuschung. Daher wird ihre Arbeit manchmal als dekadent bezeichnet.

Moskauer Symbolisten: V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont.

Die "älteren" Symbolisten nahmen die Symbolik in einem ästhetischen Sinne wahr. Laut Bryusov und Balmont ist der Dichter in erster Linie der Schöpfer rein persönlicher und rein künstlerischer Werte.

Junior Symbolisten.

AA Block, A Bely, V.I. Iwanow. Die "jüngeren" Symbolisten nahmen die Symbolik in philosophischen und religiösen Begriffen wahr. Für die „Jüngeren“ ist Symbolik eine im poetischen Bewusstsein gebrochene Philosophie.

Akmeismus.

Der Akmeismus (Adamismus) hob sich von der Symbolik ab und stellte sich ihr entgegen. Akmeisten proklamierten Materialität, Objektivität von Themen und Bildern, die Genauigkeit des Wortes (vom Standpunkt der "Kunst um der Kunst willen"). Seine Gründung ist mit den Aktivitäten der poetischen Gruppe "Workshop of Poets" verbunden. Die Begründer des Akmeismus waren Nikolay Gumilyov und Sergey Gorodetsky. Gumilyovs Frau Anna Akhmatova sowie Osip Mandelstam, Mikhail Zenkevich, Georgy Ivanov und andere schlossen sich der Strömung an.

Futurismus.

Russischer Futurismus.

Der Futurismus war die erste Avantgarde-Bewegung in der russischen Literatur. Sich selbst die Rolle eines Prototyps der Kunst der Zukunft zuweisend, vertrat der Futurismus als Hauptprogramm die Idee, kulturelle Stereotypen zu zerstören, und bot stattdessen eine Entschuldigung für Technologie und Urbanismus als Hauptzeichen der Gegenwart und Zukunft an. Die Begründer des russischen Futurismus gelten als Mitglieder der St. Petersburger Gruppe "Gileya". "Gilea" war die einflussreichste, aber nicht die einzige Vereinigung von Futuristen: Es gab auch Ego-Futuristen unter der Leitung von Igor Severyanin (St. Petersburg), Gruppen "Centrifuga" und "Mezzanine of Poetry" in Moskau, Gruppen in Kiew, Charkow , Odessa, Baku.

Kubofuturismus.

In Russland nannten sich "Budetlyane", Mitglieder der poetischen Gruppe "Gilea", Kubo-Futuristen. Sie zeichneten sich durch eine demonstrative Ablehnung der ästhetischen Ideale der Vergangenheit aus, schockierende, aktive Verwendung von Okkavalismen. Im Rahmen des Kubo-Futurismus entwickelte sich die „abstruse Poesie“. Zu den kubofuturistischen Dichtern gehörten Velimir Khlebnikov, Elena Guro, Davidi Nikolai Burliuki, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky, Alexei Kruchenykh, Benedict Livshits.

Egofuturismus.

Neben dem allgemeinen futuristischen Schreiben zeichnet sich der Egofuturismus durch die Kultivierung raffinierter Empfindungen, die Verwendung neuer Fremdwörter und demonstrativen Egoismus aus. Egofuturismus war ein kurzlebiges Phänomen. Die meiste Aufmerksamkeit der Kritiker und der Öffentlichkeit galt Igor Severyanin, der sich schon früh von der kollektiven Politik der Ego-Futuristen verabschiedete und nach der Revolution den Stil seiner Poesie völlig änderte. Die meisten Ego-Futuristen überlebten den Stil entweder schnell und wandten sich anderen Genres zu oder gaben die Literatur bald ganz auf. Neben Severyanin schlossen sich Vadim Shershenevich, Rurik Ivnevi und andere zu verschiedenen Zeiten diesem Trend an.

Neue Bauerndichtung.

Der Begriff der "Bauernpoesie", der Teil des historischen und literarischen Gebrauchs geworden ist, vereint Dichter bedingt und spiegelt nur einige Gemeinsamkeiten wider, die ihrer Weltanschauung und poetischen Art innewohnen. Sie bildeten keine einzige kreative Schule mit einem einzigen ideologischen und poetischen Programm. Als Gattung bildete sich Mitte des 19. Jahrhunderts die „Bauernpoesie“. Seine größten Vertreter waren Alexey Vasilyevich Koltsov, Ivan Savvich Nikitin und Ivan Zakharovich Surikov. Sie schrieben über die Arbeit und das Leben des Bauern, über die dramatischen und tragischen Zusammenstöße seines Lebens. Ihre Arbeit spiegelte sowohl die Freude an der Verschmelzung von Arbeitern mit der natürlichen Welt als auch ein Gefühl der Abneigung gegen das Leben in einer stickigen, lauten Stadt wider, in der es keine wilden Tiere gibt. Die berühmtesten Bauerndichter der Silberzeit waren: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergey Klychkov. Auch Sergei Yesenin schloss sich diesem Trend an.

Imagismus.

Die Imagisten behaupteten, dass der Zweck der Kreativität darin besteht, ein Bild zu schaffen. Das wichtigste Ausdrucksmittel der Imagisten ist eine Metapher, oft metaphorische Ketten, die verschiedene Elemente zweier Bilder vergleichen - direkt und figurativ. Die kreative Praxis der Imagisten ist von Epatage und anarchistischen Motiven geprägt. Der Stil und das allgemeine Verhalten des Imagismus wurden vom russischen Futurismus beeinflusst. Die Begründer des Imagismus sind Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevichi, Sergei Yesenin. Auch Rurik Ivnevi und Nikolai Erdman schlossen sich dem Imagismus an.

Symbolismus. "Junge Symbolik".

Symbolismus- Die Literatur- und Kunstrichtung tauchte erstmals im letzten Viertel des 19. Jahrhunderts in Frankreich auf und breitete sich bis zum Ende des Jahrhunderts in den meisten europäischen Ländern aus. Aber nach Frankreich wird die Symbolik in Russland als das umfangreichste, bedeutendste und originellste Phänomen der Kultur verwirklicht. Viele Vertreter der russischen Symbolik bringen neue in diese Richtung, die oft nichts mit ihren französischen Vorgängern gemeinsam haben. Der Symbolismus wird zur ersten bedeutenden modernistischen Bewegung in Russland; Gleichzeitig mit dem Aufkommen der Symbolik in Russland beginnt das Silberzeitalter der russischen Literatur; in dieser ära stehen alle neuen poetischen schulen und einzelne erneuerungen in der literatur zumindest teilweise unter dem einfluss der symbolik - selbst äußerlich feindliche richtungen (futuristen, "forge" etc.) verwenden weitgehend symbolistisches material und beginnen mit der verneinung von Symbolismus. Aber in der russischen Symbolik gab es keine Einheit der Konzepte, es gab keine einzige Schule, keinen einzigen Stil; selbst unter der originalreichen Symbolik Frankreichs werden Sie eine solche Vielfalt und so unähnliche Beispiele nicht finden. Neben der Suche nach neuen literarischen Perspektiven in Form und Thematik war das vielleicht Einzige, was die russischen Symbolisten einte, das Misstrauen gegenüber dem gewöhnlichen Wort, der Wunsch, sich durch Allegorien und Symbole auszudrücken. „Ein gesprochener Gedanke ist eine Lüge“ – ein Vers des russischen Dichters Fjodor Tjutschew, des Vorläufers der russischen Symbolik.

Junge Symbolisten (die zweite "Generation" von Symbolisten).

In Russland werden junge Symbolisten hauptsächlich als Schriftsteller bezeichnet, die ihre ersten Veröffentlichungen in den 1900er Jahren veröffentlichten. Darunter waren wirklich sehr junge Autoren, wie Sergei Solowjow, A. Weiß, A. Blok, Ellis und sehr respektable Leute wie der Direktor des Gymnasiums. Annensky, Wissenschaftler Vyacheslav Ivanov, Musiker und Komponist M. Kuzmin. In den ersten Jahren des Jahrhunderts bilden Vertreter der jungen Generation von Symbolisten einen romantisch gefärbten Kreis, in dem das Können zukünftiger Klassiker heranreift, die als „Argonauten“ oder Argonautismus bekannt wurden.

„Ich betone: Im Januar 1901 wurde uns ein gefährlicher „mystischer“ Feuerwerkskörper eingepflanzt, der so viele Gerüchte über die „schöne Dame“ hervorrief ... Die Zusammensetzung des Kreises der Argonauten, Schüler dieser Jahre, war hervorragend ... Lev Lvovich Kobylinsky („Ellis“), der sich in denselben Jahren uns anschloss und die Seele des Kreises wurde; er war literarisch und soziologisch gebildet; ein erstaunlicher Improvisator und Pantomime ... S. M. Solovyov, ein Gymnasiast der sechsten Klasse, überrascht Bryusov, einen jungen Dichter, Philosophen, Theologen ...

… Ellis nannte es einen Kreis von Argonauten, was mit einem alten Mythos übereinstimmt, der von einer Gruppe von Helden erzählt, die mit dem Argo-Schiff in ein mythisches Land reisten: hinter dem Goldenen Vlies … die „Argonauten“ hatten keine Organisation; derjenige, der uns nahe kam, ging in den „Argonauten“ spazieren, oft ohne zu ahnen, dass der „Argonaut“ ... Blok fühlte sich während seines kurzen Lebens in Moskau wie ein „Argonaut“ ...

… und doch hinterließen die „Argonauten“ im ersten Jahrzehnt des Anfangs des Jahrhunderts einige Spuren in der Kultur des künstlerischen Moskaus; Sie verschmolzen mit den „Symbolisten“, betrachteten sich im Wesentlichen als „Symbolisten“, schrieben in symbolischen Zeitschriften (I, Ellis, Solovyov), unterschieden sich aber sozusagen im „Stil“ ihrer Manifestation. Es war nichts von Literatur darin; und es war nichts von dem äußeren Glanz in ihnen; In der Zwischenzeit durchlief eine Reihe interessanter Persönlichkeiten, die nicht dem Aussehen, sondern dem Wesen nach originell waren, den Argonautismus ... “(Andrei Bely, „The Beginning of the Century“ - S. 20-123).

In St. Petersburg zu Beginn des Jahrhunderts eignet sich vor allem der „Turm“ von Vyach für den Titel „Zentrum der Symbolik“. Ivanov, - die berühmte Wohnung an der Ecke der Tavricheskaya-Straße, zu deren Bewohnern zu verschiedenen Zeiten Andrei Bely, M. Kuzmin, V. Khlebnikov, A. R. Mintslova gehörten, die von A. Blok, N. Berdjajew A. V. Lunacharsky, A. Achmatowa, "Welt der Kunst" und Spiritisten, Anarchisten und Philosophen. Die berühmte und mysteriöse Wohnung: Legenden werden darüber erzählt, Forscher studieren die Treffen geheimer Gemeinschaften, die hier stattfanden (Haphysiten, Theosophen usw.), Gendarmen organisierten hier Durchsuchungen und Überwachungen, die meisten berühmten Dichter der Epoche lasen ihre Gedichte In dieser Wohnung zum ersten Mal, hier seit mehreren Jahren lebten gleichzeitig drei völlig einzigartige Schriftsteller, deren Werke Kommentatoren oft vor faszinierende Rätsel stellen und Lesern unerwartete Sprachmodelle bieten – das ist die unveränderte „Diotima“ des Salons. Iwanows Frau L. D. Sinowjew-Annibal, Komponist Kuzmin (zuerst Autor von Romanzen, später Romane und Gedichtbände) und natürlich der Besitzer. Der Besitzer der Wohnung selbst, der Autor des Buches "Dionysos und Dionysianismus", wurde der "russische Nietzsche" genannt. Mit der unbestrittenen Bedeutung und Tiefe des Einflusses in der Kultur, Vyach. Ivanov bleibt "ein halb vertrauter Kontinent"; das liegt teils an seinen langen Auslandsaufenthalten, teils an der Komplexität seiner poetischen Texte, die dem Leser zu allem Überfluss seltene Gelehrsamkeit abverlangen.

Im Moskau des 20. Jahrhunderts wurde die Redaktion des Scorpion-Verlags, in der Valery Bryusov ständiger Chefredakteur wurde, ohne zu zögern als maßgebliches Zentrum der Symbolik bezeichnet. Dieser Verlag bereitete die Ausgaben der berühmtesten symbolistischen Zeitschrift „Waage“ vor. Zu den festen Mitarbeitern der "Libra" gehörten Andrey Bely, K. Balmont, Jurgis Baltrushaitis; andere Autoren arbeiteten regelmäßig mit - Fedor Sologub, A. Remizov, M. Voloshin, A. Blok usw. veröffentlichten viele Übersetzungen aus der Literatur der westlichen Moderne. Es gibt eine Meinung, dass die Geschichte von "Scorpion" die Geschichte der russischen Symbolik ist, aber das ist wahrscheinlich eine Übertreibung.

Die „jüngeren Symbolisten“, die V. Solovyov folgten, der sie ernsthaft beeinflusste, leugneten nicht nur die moderne Welt, sondern glaubten an die Möglichkeit ihrer wundersamen Transformation durch Liebe, Schönheit, Kunst ... Für die „jungen Symbolisten“ , Kunst, Schönheit haben eine lebensschaffende Energie, die Fähigkeit, die Realität zu verändern, zu verbessern, also erhielten sie einen anderen Namen - Theurges (Theurgie - eine Kombination aus Kunst und Religion, um die Welt zu verändern). Diese „ästhetische Utopie“ hielt jedoch nicht lange an.

Die religiösen und philosophischen Ideen von V. Solovyov wurden von den jungen symbolistischen Dichtern akzeptiert, darunter A. Blok in seiner Sammlung Poems about the Beautiful Lady (1904). Blok besingt das weibliche Prinzip der Liebe und Schönheit, bringt dem lyrischen Helden Glück und ist in der Lage, die Welt zu verändern. Einem von Bloks Gedichten dieses Zyklus geht eine Epigraphik von V. Solovyov voraus, die direkt die sukzessive Natur von Bloks poetischer Philosophie betont:

Und der schwere Traum des weltlichen Bewusstseins

Du wirst dich abschütteln, sehnsüchtig und liebevoll.

Vl. Solowjow

Ich erwarte dich. Jahre vergehen

Alles in Form von Einem sehe ich dich voraus.

Der ganze Horizont brennt - und unerträglich klar,

Und schweigend warte ich, sehnsüchtig und liebevoll.

Der ganze Horizont brennt, und die Erscheinung ist nahe,

Aber ich fürchte: Du wirst dein Aussehen verändern,

Und kühn Verdacht erregen,

Ersetzen der üblichen Funktionen am Ende.

Oh, wie ich falle - sowohl traurig als auch niedrig,

Tödliche Träume nicht überwunden!

Wie klar ist der Horizont! Und Glanz ist nahe.

Aber ich fürchte: Sie werden Ihr Aussehen verändern.

Nach den revolutionären Ereignissen von 1905, nach der Revolutionskrise wird deutlich, dass sich die „ästhetische Rebellion“ der älteren Symbolisten und die „ästhetische Utopie“ der jungen Symbolisten erschöpft haben – 1910 hört der Symbolismus als literarische Bewegung auf zu existieren .

Der Symbolismus als Geisteshaltung, als literarische Bewegung mit ihren vagen Hoffnungen, ist eine Kunst, die an der Zeitenwende existieren könnte, wenn neue Realitäten schon in der Luft liegen, aber noch nicht geprägt, nicht verwirklicht sind. A. Bely schrieb im Artikel „Symbolismus“ (1909): „Die moderne Kunst ist der Zukunft zugewandt, aber diese Zukunft ist in uns verborgen; wir belauschen in uns selbst den Nervenkitzel des neuen Menschen; und wir belauschen Tod und Verfall in uns selbst; wir sind die Toten, die das alte Leben zersetzen, aber wir sind noch nicht in das neue Leben hineingeboren; unsere Seele ist zukunftsträchtig: Degeneration und Wiedergeburt kämpfen in ihr ... Die symbolische Strömung der Moderne unterscheidet sich noch von der Symbolik jeder Kunst dadurch, dass sie an der Grenze zweier Epochen operiert: Sie wird von der Abenddämmerung erstickt In der analytischen Periode wird es durch die Morgendämmerung eines neuen Tages wiederbelebt.

Die Symbolisten bereicherten die russische Dichtungskultur um wichtige Entdeckungen: Sie gaben dem poetischen Wort eine bis dahin unbekannte Beweglichkeit und Mehrdeutigkeit, lehrten die russische Poesie, zusätzliche Schattierungen und Bedeutungsfacetten im Wort zu entdecken; die Suche nach Symbolisten auf dem Gebiet der poetischen Phonetik wurde fruchtbar (siehe den meisterhaften Einsatz von Assonanz und spektakulärer Alliteration von K. Balmont, V. Bryusov, A. Bely); die rhythmischen Möglichkeiten des russischen Verses wurden erweitert, die Strophe vielfältiger, der Zyklus als Organisationsform poetischer Texte entdeckt; Trotz der Extreme von Individualismus und Subjektivismus stellten die Symbolisten die Frage nach der Rolle des Künstlers auf neue Weise; Kunst wurde dank der Symbolisten persönlicher.

Andrej Belly.

Andrei Bely schuf sein eigenes besonderes Genre - die Sinfonie - eine besondere Art der literarischen Präsentation, die hauptsächlich der Originalität seiner Lebenswahrnehmungen und -bilder entspricht. Der Form nach ist es eine Mischung aus Vers und Prosa. Ihr Unterschied zur Poesie ist das Fehlen von Reim und Metrum. Doch beides und ein anderes scheinen stellenweise unwillkürlich zu verschmelzen. Von Prosa - auch ein wesentlicher Unterschied in der besonderen Wohlklanglichkeit der Zeilen. Diese Zeilen sind nicht nur semantisch, sondern auch klanglich, musikalisch aufeinander abgestimmt. Dieser Rhythmus drückt am meisten das Schillern und die Kohärenz aller Seelenfülle und Aufrichtigkeit der umgebenden Realität aus. Das ist genau die Musik des Lebens - und die Musik ist nicht melodisch ... sondern die komplexeste symphonische. Bely glaubte, dass der symbolistische Dichter ein Bindeglied zwischen zwei Welten war: der irdischen und der himmlischen. Daher die neue Aufgabe der Kunst: Der Dichter muss nicht nur Künstler werden, sondern auch „ein Organ der Weltseele ... ein visionärer und geheimer Schöpfer des Lebens“. Als besonders wertvoll galten hieraus Einsichten, Offenbarungen, die es ermöglichten, sich durch schwache Reflexionen andere Welten vorzustellen.

Der Körper der Elemente. In einem azurblauen Lilienblatt ist die Welt wunderbar. Alles ist wunderbar in der feenhaften, geäderten, schlangenartigen Welt der Lieder. Wir - hingen wie ein Bach über dem schäumenden Abgrund. Gedanken strömen aus Blitzen fliegender Strahlen.

Der Autor kann Schönheit selbst in den lächerlichsten, unprätentiösesten Objekten sehen: "In einem azurblauen Lilienblatt." In der ersten Strophe sagt der Autor, dass alles um ihn herum wunderbar und harmonisch ist. In der zweiten Strophe mit den Zeilen „Wie ein Strom über einem schäumenden Abgrund. Die Gedanken strömen mit Funkeln fliegender Strahlen “, malt der Autor ein Bild eines Baches, eines Wasserfalls, der in einen schäumenden Abgrund stürzt, und daraus streuen Tausende kleiner funkelnder Tröpfchen in verschiedene Richtungen, so dass menschliche Gedanken strömen.

Wjatscheslaw Iwanowitsch Iwanow.

Alte Sprüche, ungewöhnliche Syntax, die Notwendigkeit, die dunkelsten Bedeutungen eines Wortes einzufangen, machen Ivanovs Gedichte sehr komplex. Selbst in diesen Versen, die ganz einfach erscheinen, gibt es viele versteckte Bedeutungen. Aber auch weise Einfachheit, die jedem verständlich ist, findet sich in ihnen. Analysieren wir das Gedicht "Trinity Day".

Die Tochter des Vergißmeinnicht-Försters riß am Dreifaltigkeitstag das Schilf ein; Am Dreifaltigkeitstag wurden Kränze über den Fluss gewebt und im Fluss gebadet ... Und eine blasse Meerjungfrau tauchte in einem türkisfarbenen Kranz auf. Am Dreifaltigkeitstag hämmerte eine hallende Axt auf die Waldschneise; Der Förster mit einer Axt ging am Dreifaltigkeitstag hinter eine harzige Kiefer hinaus; Er sehnt sich und trauert und amüsiert den Teersarg. Eine Kerze im Raum inmitten eines dunklen Waldes leuchtet am Dreifaltigkeitstag; Unter dem Bild ist ein verblichener Kranz über den Toten am Dreifaltigkeitstag traurig. Bohr flüstert leise. Der Fluss in der Segge rauscht ...

Das Silberzeitalter ist keine chronologische Periode. Zumindest nicht nur die Periode. Und das ist nicht die Summe der literarischen Bewegungen. Vielmehr ist der Begriff „Silver Age“ angemessen auf die Denkweise anzuwenden.

Atmosphäre des Silbernen Zeitalters

Russland erlebte Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts einen intensiven geistigen Aufschwung, der sich besonders in Philosophie und Poesie ausdrückte. Der Philosoph Nikolai Berdyaev (lesen Sie über ihn) nannte diese Zeit die russische kulturelle Renaissance. Laut Berdyaevs Zeitgenosse Sergei Makovsky ist es Berdyaev, der eine andere, bekanntere Definition dieser Zeit besitzt - das "Silberzeitalter". Anderen Quellen zufolge wurde der Ausdruck „Silberzeitalter“ erstmals 1929 von dem Dichter Nikolai Otsup verwendet. Dieses Konzept ist weniger wissenschaftlich als emotional und weckt sofort Assoziationen mit einer anderen kurzen Periode in der Geschichte der russischen Kultur - mit dem "Goldenen Zeitalter", der Puschkin-Ära der russischen Poesie (erstes Drittel des 19. Jahrhunderts).

„Jetzt ist es schwierig, sich die Atmosphäre dieser Zeit vorzustellen“, schrieb Nikolai Berdyaev in seiner „philosophischen Autobiographie“ „Self-Knowledge“ über das Silberzeitalter. - Vieles aus dem schöpferischen Aufschwung jener Zeit ging in die Weiterentwicklung der russischen Kultur ein und ist heute Eigentum aller russischen Kulturmenschen. Aber dann gab es einen Rausch mit kreativem Aufschwung, Neuheit, Spannung, Kampf, Herausforderung. In diesen Jahren wurden viele Geschenke nach Russland geschickt. Es war die Ära des Erwachens des unabhängigen philosophischen Denkens in Russland, der Blüte der Poesie und der Schärfung der ästhetischen Sensibilität, der religiösen Angst und Suche, des Interesses an Mystik und Okkultismus. Neue Seelen tauchten auf, neue Quellen schöpferischen Lebens wurden entdeckt, neue Morgendämmerungen wurden gesehen, das Gefühl des Verfalls und des Todes verband sich mit der Hoffnung auf die Transformation des Lebens. Aber alles geschah in einem ziemlichen Teufelskreis ... "

Das Silberne Zeitalter als Epoche und Denkweise

Die Kunst und Philosophie des Silbernen Zeitalters waren von Elitismus und Intellektualismus geprägt. Daher ist es unmöglich, die gesamte Poesie des späten 19. bis frühen 20. Jahrhunderts mit dem Silberzeitalter zu identifizieren. Dies ist ein enger gefasster Begriff. Wenn Forscher jedoch versuchen, das Wesen des ideologischen Inhalts der Silbernen Zeit durch formale Merkmale (literarische Bewegungen und Gruppierungen, gesellschaftspolitische Subtexte und Kontexte) zu bestimmen, werden sie manchmal fälschlicherweise verwechselt. Tatsächlich existierten innerhalb der chronologischen Grenzen dieser Periode die unterschiedlichsten Phänomene in Ursprung und ästhetischer Ausrichtung nebeneinander: modernistische Bewegungen, Poesie der klassischen realistischen Tradition, bäuerliche, proletarische, satirische Poesie ... Aber das Silberne Zeitalter ist keine chronologische Periode . Zumindest nicht nur die Periode. Und das ist nicht die Summe der literarischen Bewegungen. Vielmehr ist der Begriff des „Silbernen Zeitalters“ angemessen auf die Denkweise anzuwenden, die charakteristisch für zu Lebzeiten verfeindete Künstler war, die sie schließlich in den Köpfen ihrer Nachkommen zu einer Art verschmolzen untrennbare Galaxie, die diese spezifische Atmosphäre des Silberzeitalters bildete, über die Berdyaev schrieb. .

Dichter des Silbernen Zeitalters

Die Namen der Dichter, die den spirituellen Kern des Silbernen Zeitalters bildeten, sind allen bekannt: Valery Bryusov, Fedor Sologub, Innokenty Annensky, Alexander Blok, Maximilian Voloshin, Andrei Bely, Konstantin Balmont, Nikolai Gumilyov, Vyacheslav Ivanov, Igor Severyanin, Georgy Ivanov und viele andere.

In ihrer konzentriertesten Form drückte sich die Atmosphäre des Silbernen Zeitalters in den ersten anderthalb Jahrzehnten des zwanzigsten Jahrhunderts aus. Es war die Blütezeit der russischen modernen Literatur in all ihrer Vielfalt an künstlerischen, philosophischen, religiösen Suchen und Entdeckungen. Der Erste Weltkrieg, die bürgerlich-demokratische Februarrevolution und die sozialistische Oktoberrevolution haben diesen kulturellen Kontext teils provoziert, teils geprägt, teils von ihm provoziert und geprägt. Vertreter des Silbernen Zeitalters (und der russischen Moderne im Allgemeinen) versuchten, den Positivismus zu überwinden, das Erbe der "sechziger Jahre" abzulehnen, den Materialismus sowie die idealistische Philosophie abzulehnen.

Die Dichter des Silbernen Zeitalters versuchten auch, die Versuche der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts zu überwinden, menschliches Verhalten durch soziale Bedingungen und Umwelt zu erklären, und setzten die Traditionen der russischen Poesie fort, für die eine Person an sich wichtig war, ihre Gedanken und Gefühle, seine Einstellung zur Ewigkeit, zu Gott, zur Liebe sind wichtig und der Tod im philosophischen, metaphysischen Sinne. Die Dichter des Silbernen Zeitalters hinterfragten sowohl in ihrer künstlerischen Arbeit als auch in theoretischen Artikeln und Stellungnahmen den Fortschrittsgedanken für die Literatur. Zum Beispiel schrieb einer der klügsten Schöpfer des Silbernen Zeitalters, Osip Mandelstam, dass die Idee des Fortschritts "die widerlichste Art von Schulunwissenheit" sei. Und Alexander Blok erklärte 1910: „Die Sonne des naiven Realismus ist untergegangen; Es ist unmöglich, etwas außerhalb der Symbolik zu verstehen. Dichter des Silbernen Zeitalters glaubten an die Kunst, an die Macht des Wortes. Daher ist für ihre Kreativität das Eintauchen in das Element des Wortes die Suche nach neuen Ausdrucksmitteln bezeichnend. Sie kümmerten sich nicht nur um die Bedeutung, sondern auch um den Stil – der Klang, die Musik des Wortes und das vollständige Eintauchen in die Elemente waren ihnen wichtig. Dieses Eintauchen führte zum Kult der Lebensschöpfung (der Untrennbarkeit der Persönlichkeit des Schöpfers und seiner Kunst). Und fast immer im Zusammenhang damit waren die Dichter des Silbernen Zeitalters in ihrem persönlichen Leben unglücklich, und viele von ihnen endeten schlecht.

Wer hat als erster angefangen, über das „Silberne Zeitalter“ zu sprechen, warum dieser Begriff für Zeitgenossen so ekelhaft war und wann er schließlich zum Allgemeinplatz wurde – Arzamas erzählt die Kernpunkte von Omri Ronens Werk „Das Silberne Zeitalter als Absicht und Fiktion“

Angewandt auf die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert ist das Konzept des „Silbernen Zeitalters“ eines der grundlegenden Konzepte zur Beschreibung der Geschichte der russischen Kultur. Heute kann niemand mehr an der positiven (man könnte sogar sagen „edel“, wie Silber selbst) Färbung dieses Ausdrucks zweifeln – übrigens im Gegensatz zu solchen „dekadenten“ Merkmalen derselben historischen Periode in der westlichen Kultur wie dem Fin de Siècle („das Ende des Jahrhunderts“) oder „das Ende einer schönen Ära“. Die Zahl der Bücher, Artikel, Anthologien und Anthologien, in denen das „Silberzeitalter“ als etablierte Definition auftaucht, ist einfach nicht zu zählen. Trotzdem ist das Auftreten des Satzes und die Bedeutung, die Zeitgenossen ihm beimessen, nicht einmal ein Problem, sondern eine ganze Detektivgeschichte.

Puschkin bei der Lyzeumsprüfung in Zarskoje Selo. Gemälde von Ilja Repin. 1911 Wikimedia Commons

Jede Zeit hat ihr eigenes Metall

Es lohnt sich, von weitem anzufangen, nämlich mit zwei signifikanten Beispielen, wenn die Eigenschaften von Metallen einer Epoche zugeschrieben werden. Und hier sind einerseits die antiken Klassiker (vor allem Hesiod und Ovid) und andererseits Pjotr ​​Alexandrowitsch Pletnjew, Puschkins Freund und Mitherausgeber von Sovremennik, zu erwähnen.

Die ersten stellten sich die Geschichte der Menschheit als eine Abfolge verschiedener Menschenrassen vor (bei Hesiod etwa Gold, Silber, Kupfer, Heroisch und Eisen; Ovid würde später das Heldenzeitalter aufgeben und die Einteilung nur noch „nach Metallen“ bevorzugen) , abwechselnd von den Göttern erschaffen und schließlich vom Antlitz der Erde verschwinden.

Der Kritiker Pjotr ​​Alexandrowitsch Pletnew nannte die Ära von Schukowski, Batjuschkow, Puschkin und Baratynski zunächst das „goldene Zeitalter“ der russischen Poesie. Die Definition wurde von den Zeitgenossen schnell akzeptiert und war Mitte des 19. Jahrhunderts zu einem Gemeinplatz geworden. In diesem Sinne ist es nichts als Demütigung, den nächsten großen Aufschwung der poetischen (und nicht nur) Kultur das "Silber"-Zeitalter zu nennen: Silber ist ein Metall, das viel weniger edel ist als Gold.

So wird deutlich, warum die Geisteswissenschaftler, die aus dem Kulturkessel der Jahrhundertwende hervorgegangen sind, von der Phrase „Silbernes Zeitalter“ zutiefst angewidert waren. Dies waren der Kritiker und Übersetzer Gleb Petrovich Struve (1898–1985), der Linguist Roman Osipovich Yakobson (1896–1982) und der Literaturhistoriker Nikolai Ivanovich Khardzhiev (1903–1996). Alle drei sprachen mit erheblicher Irritation vom „Silberzeitalter“ und nannten einen solchen Namen direkt falsch und falsch. Gespräche mit Struve und Jacobsons Vorlesungen in Harvard inspirierten Omri Ronen (1937-2012) dazu, die Ursprünge und Gründe für das Aufkommen des Begriffs „Silberzeitalter“ auf faszinierende (fast detektivische) Weise zu erforschen. Diese Notiz behauptet nur, eine populäre Nacherzählung der Arbeit des bemerkenswerten Gelehrten und Gelehrten „Das Silberne Zeitalter als Absicht und Fiktion“ zu sein.

Berdyaev und der Fehler des Memoirenschreibers

Dmitry Petrovich Svyatopolk-Mirsky (1890-1939), einer der einflussreichsten Kritiker der russischen Diaspora und Autor einer der besten „Geschichten der russischen Literatur“, bezeichnete den ihn umgebenden kulturellen Reichtum lieber als „zweites goldenes Zeitalter“ . In Übereinstimmung mit der Hierarchie der Edelmetalle nannte Mirsky die Ära von Fet, Nekrasov und Alexei Tolstoy das „Silberzeitalter“, und hier stimmte er mit den Philosophen Vladimir Solovyov und Vasily Rozanov überein, die dem „Silberzeitalter“ eine Periode von zuteilten etwa 1841 bis 1881.

Nikolai Berdjajew Wikimedia Commons

Noch wichtiger ist es, darauf hinzuweisen, dass Nikolai Alexandrowitsch Berdjajew (1874-1948), dem traditionell die Urheberschaft des Begriffs „Silbernes Zeitalter“ in Bezug auf die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert zugeschrieben wird, sich tatsächlich in vielem die kulturelle Entwicklung vorstellte genauso wie seine Kollegen in der philosophischen Werkstatt. Berdjajew bezeichnete die Puschkin-Ära nach überlieferter Tradition als das Goldene Zeitalter und den Beginn des 20. Jahrhunderts mit seinem gewaltigen schöpferischen Aufschwung als die kulturelle (aber keineswegs religiöse) Renaissance Russlands. Es ist bezeichnend, dass der Ausdruck „Silbernes Zeitalter“ in keinem der Texte von Berdyaev vorkommt. Um Berdyaev den zweifelhaften Ruhm des Entdeckers des Begriffs zuzuschreiben, sind mehrere Zeilen aus den 1962 veröffentlichten Memoiren des Dichters und Kritikers Sergei Makovsky "On the Parnassus of the Silver Age" schuld:

„Die Mattigkeit des Geistes, die Sehnsucht nach dem ‚Jenseits‘ hat unser Zeitalter, das ‚Silberne Zeitalter‘ (wie Berdyaev es nannte, im Gegensatz zu Puschkins ‚Goldenem Zeitalter‘), teilweise unter dem Einfluss des Westens durchdrungen.“

Der mysteriöse Gleb Marev und die Entstehung des Begriffs

Der allererste Schriftsteller, der um die Jahrhundertwende arbeitete und seine eigene Ära zum „Silbernen Zeitalter“ erklärte, war der mysteriöse Gleb Marev (über ihn ist fast nichts bekannt, daher ist es möglich, dass der Name ein Pseudonym war). 1913 erschien unter seinem Namen die Broschüre „Vsedury. Gauntlet with Modernity“, die das Manifest des „End Age of Poesi“ enthielt. Dort ist die Formulierung der metallurgischen Metamorphosen der russischen Literatur enthalten: „Puschkin ist Gold; Symbolik - Silber; Die Moderne ist ein Dummkopf.“

R. V. Ivanov-Razumnik mit Kindern: Sohn Leo und Tochter Irina. 1910er Russische Nationalbibliothek

Wenn wir den durchaus wahrscheinlichen parodistischen Charakter von Marevs Werk berücksichtigen, wird deutlich, in welchem ​​Kontext der Ausdruck „Silberzeitalter“ ursprünglich verwendet wurde, um die moderne Ära für Schriftsteller zu beschreiben. In polemischer Weise sprach der Philosoph und Publizist Rasumnik Wassiljewitsch Iwanow-Razumnik (1878-1946) in dem Artikel von 1925 "Das Aussehen und etwas" (unter dem Pseudonym Griboedov Ippolit Udushyev) giftig über Samjatin "Serapion". Brüder" "Serapion-Brüder" - eine Vereinigung junger Prosaschriftsteller, Dichter und Kritiker, die am 1. Februar 1921 in Petrograd entstand. Die Mitglieder des Vereins waren Lev Lunts, Ilya Gruzdev, Mikhail Zoshchenko, Veniamin Kaverin, Nikolai Nikitin, Mikhail Slonimsky, Elizaveta Polonskaya, Konstantin Fedin, Nikolai Tikhonov, Vsevolod Ivanov., Acmeisten und sogar Formalisten. Die zweite Periode der russischen Moderne, die in den 1920er Jahren blühte, nannte Ivanov-Razumnik verächtlich das „Silberzeitalter“ und prognostizierte den weiteren Niedergang der russischen Kultur:

Vier Jahre später, 1929, sprach der Dichter und Kritiker Vladimir Pyast (Vladimir Alekseevich Pestovsky, 1886-1940) im Vorwort zu seinen Memoiren „Begegnungen“ ernsthaft über das „silberne Zeitalter“ der zeitgenössischen Poesie (es ist möglich, dass er tat dies in der Reihenfolge des Streits mit Ivanov-Razumnik) - wenn auch sehr widersprüchlich und umsichtig:

„Wir sind weit davon entfernt, zu behaupten, unsere Altersgenossen, die „Achtziger“ von Geburt, mit Vertretern einer Art „Silberzeitalter“ des russischen, sagen wir, „Modernismus“ zu vergleichen. Mitte der achtziger Jahre wurde jedoch eine beträchtliche Anzahl von Menschen geboren, die dazu berufen waren, "den Musen zu dienen".

Piast fand auch das „goldene“ und „silberne“ Zeitalter in der klassischen russischen Literatur – er versuchte, das gleiche zweistufige Schema auf die zeitgenössische Kultur zu projizieren, indem er von verschiedenen Generationen von Schriftstellern sprach.

Das Silberne Zeitalter wird größer

Magazin "Zahlen" imwerden. de

Die Erweiterung des Geltungsbereichs des Begriffs "Silver Age" gehört zu den Kritikern der russischen Emigration. Der erste, der den Begriff verbreitete und ihn auf die Beschreibung der gesamten vorrevolutionären Ära der Moderne in Russland anwandte, war Nikolai Avdeevich Otsup (1894-1958). Piasts bekannte Gedanken wiederholte er zunächst nur in einem Artikel von 1933 mit dem Titel „Das silberne Zeitalter der russischen Poesie“, der in der populären Pariser Emigrantenzeitschrift Chisla veröffentlicht wurde. Otsup, ohne Piast in irgendeiner Weise zu erwähnen, entlehnte sich tatsächlich von letzterem die Idee von zwei Jahrhunderten russischer Moderne, warf aber das „goldene Zeitalter“ aus dem 20. Jahrhundert hinaus. Hier ist ein typisches Beispiel für die Argumentation von Otsup:

„Russland, das in seiner Entwicklung verspätet war, war aus einer Reihe historischer Gründe gezwungen, in kurzer Zeit das durchzuführen, was in Europa mehrere Jahrhunderte lang getan worden war. Der unnachahmliche Aufstieg des "Goldenen Zeitalters" erklärt sich zum Teil daraus. Aber das, was wir das „Silberzeitalter“ genannt haben, in Bezug auf Stärke und Energie sowie die Fülle erstaunlicher Kreaturen, hat im Westen fast keine Analogie: Dies sind sozusagen Phänomene, die in drei Jahrzehnte gepresst wurden, die besetzt waren , zum Beispiel in Frankreich während des 19. und frühen 20. Jahrhunderts."

Dieser Sammelartikel war es, der den Begriff „Silbernes Zeitalter“ in das Lexikon der russischen literarischen Emigration einführte.

Einer der ersten, der diesen Satz aufgriff, war der bekannte Pariser Kritiker Wladimir Wassiljewitsch Veidle (1895-1979), der in seinem 1937 erschienenen Artikel „Drei Russen“ schrieb:

„Das Auffälligste in der jüngeren Geschichte Russlands ist, dass sich dieses Silberzeitalter der russischen Kultur, das ihrem revolutionären Zusammenbruch vorausging, als möglich herausstellte.“

Mitglieder des Sounding Shell Studios. Foto von Moses Nappelbaum. 1921 Links - Frederica und Ida Nappelbaum, in der Mitte - Nikolai Gumilyov, rechts - Vera Lurie und Konstantin Vaginov, unten - Georgy Ivanov und Irina Odoevtseva. Literarische Krim / vk.com

Hier wird der neue Begriff für die Ära gerade erst als Selbstverständlichkeit verwendet, was aber nicht heißen soll, dass die Idee des „Silbernen Zeitalters“ bereits ab 1937 zum Volksgut geworden ist: der krankhaft eifersüchtige Otsup in a Die überarbeitete Version seines Artikels, die nach dem Tod des Kritikers veröffentlicht wurde, fügte speziell die Worte hinzu, dass er der erste war, der den Namen "zur Charakterisierung der modernistischen russischen Literatur" besaß. Und hier stellt sich eine vernünftige Frage: Was dachten die "Figuren" der "Silberzeit"-Ära über sich selbst? Wie haben sich die Dichter selbst definiert, die diese Ära repräsentierten? So wandte Osip Mandelstam den bekannten Begriff „Sturm und Drang“ auf die Ära der russischen Moderne an.

Der Ausdruck „Silberzeitalter“ in Anlehnung an den Beginn des 20. Jahrhunderts findet sich nur bei zwei bedeutenden Dichtern (oder vielmehr Dichterinnen). In Marina Tsvetaevas Artikel "The Devil", der 1935 in der führenden Pariser Emigrantenzeitschrift Sovremennye Zapiski veröffentlicht wurde, wurden während der Veröffentlichung folgende Zeilen entfernt (sie wurden später von Forschern restauriert): Wir, die Kinder des Silberzeitalters, brauchen etwa dreißig Stück aus Silber.“

Aus dieser Passage folgt, dass Tsvetaeva erstens mit dem Namen "Silver Age" vertraut war; zweitens nahm sie es mit einem ausreichenden Maß an Ironie wahr (es ist möglich, dass diese Worte eine Reaktion auf die obige Argumentation von Otsup im Jahr 1933 waren). Die vielleicht bekanntesten sind schließlich die Zeilen aus Anna Achmatowas Gedicht ohne Helden:

Auf Galernaya Bogen verdunkelt,
Im Sommer sang die Wetterfahne leise,
Und der silberne Mond ist hell
Eingefroren über das Silberzeitalter.

Es ist unmöglich, diese Zeilen zu verstehen, ohne auf den breiteren Kontext des Werks des Dichters Bezug zu nehmen, aber es besteht kein Zweifel, dass Achmatovas „Silbernes Zeitalter“ keine Definition einer Ära ist, sondern ein allgemeines Zitat, das in einem literarischen Text seine eigene Funktion hat. Für den Autor von „A Poem without a Hero“, der sich der Zusammenfassung der Ergebnisse widmet, ist der Name „Silver Age“ kein Merkmal der Epoche, sondern einer ihrer (offensichtlich nicht unbestreitbaren) Namen, die von Literaturkritikern und anderen Kulturschaffenden vergeben werden .

Trotzdem verlor der diskutierte Ausdruck schnell seine ursprüngliche Bedeutung und wurde als Klassifikationsbegriff verwendet. Mikhail Leonovich Gasparov schrieb im Vorwort zur poetischen Anthologie der Jahrhundertwende: „Die Poetik des Silbernen Zeitalters, um die es hier geht, ist vor allem die Poetik der russischen Moderne. So ist es üblich, drei poetische Strömungen zu nennen, die zwischen 1890 und 1917 ihre Existenz ankündigten ... “So setzte sich die Definition schnell durch und wurde sowohl von Lesern als auch von Forschern im Glauben akzeptiert (möglicherweise in Ermangelung einer besseren ) und breitete sich auf Malerei, Bildhauerei, Architektur und andere Bereiche der Kultur aus.

Das erste Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts ging unter dem Namen in die Geschichte der russischen Kultur ein "Silbernes Zeitalter". Es war eine Zeit des beispiellosen Aufblühens aller Arten kreativer Aktivitäten, der Geburt neuer Trends in der Kunst, des Erscheinens einer Galaxie brillanter Namen, die nicht nur zum Stolz der russischen, sondern auch der Weltkultur wurden.

Die künstlerische Kultur der Jahrhundertwende ist eine wichtige Seite im kulturellen Erbe Russlands. Ideologische Widersprüchlichkeit und Mehrdeutigkeit waren nicht nur künstlerischen Strömungen und Tendenzen inhärent, sondern auch der Arbeit einzelner Schriftsteller, Künstler und Komponisten. Es war eine Zeit der Erneuerung verschiedener Arten und Genres des künstlerischen Schaffens, des Umdenkens, "einer allgemeinen Neubewertung der Werte", wie M. V. Nesterov es ausdrückte. Die Haltung gegenüber dem Erbe der revolutionären Demokraten wurde selbst unter fortschrittlich denkenden Kulturschaffenden zwiespältig. Das Primat der Sozialität bei den Wanderers wurde von vielen realistischen Künstlern ernsthaft kritisiert.

In der russischen künstlerischen Kultur des späten XIX - frühen XX Jahrhunderts. Verbreitung « Dekadenz» , solche Phänomene in der Kunst bezeichnen wie die Ablehnung bürgerlicher Ideale und des Glaubens an die Vernunft, das Eintauchen in die Sphäre individualistischer Erfahrungen. Diese Ideen waren Ausdruck der gesellschaftlichen Stellung eines Teils der künstlerischen Intelligenz, die versuchte, von der Komplexität des Lebens in die Welt der Träume, der Irrealität und manchmal der Mystik „wegzukommen“. Aber auch so reflektierte sie in ihrem Werk die Krisenphänomene des damaligen gesellschaftlichen Lebens.

Dekadente Stimmungen erfassten die Figuren verschiedener künstlerischer Bewegungen, einschließlich der realistischen. Häufiger waren diese Ideen jedoch modernistischen Bewegungen inhärent.

Konzept "Modernismus"(Französisch temerpe - modern) umfasste viele Phänomene der Literatur und Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts, die zu Beginn dieses Jahrhunderts geboren wurden und im Vergleich zum Realismus des vorigen Jahrhunderts neu waren. Aber auch im Realismus dieser Zeit zeigten sich neue künstlerische und ästhetische Qualitäten: Der „Rahmen“ einer realistischen Lebensauffassung wurde erweitert, und die Suche nach Ausdrucksmöglichkeiten des Individuums in Literatur und Kunst war im Gange. Die charakteristischen Merkmale der Kunst sind die Synthese, eine vermittelte Reflexion des Lebens im Gegensatz zum kritischen Realismus des 19. Jahrhunderts mit seiner inhärenten konkreten Reflexion der Realität. Dieses Merkmal der Kunst ist mit der weiten Verbreitung der Neoromantik in Literatur, Malerei, Musik und der Geburt eines neuen Bühnenrealismus verbunden.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Es gab viele literarische Bewegungen. Das ist Symbolismus und Futurismus und sogar der Ego-Futurismus von Igor Severyanin. All diese Richtungen sind sehr unterschiedlich, haben unterschiedliche Ideale, verfolgen unterschiedliche Ziele, aber sie laufen in einem zusammen: am Rhythmus zu arbeiten, kurz gesagt, das Spiel mit Sounds zu perfektionieren.

Gleichzeitig erklang die Stimme einer neuen Generation von Realisten, die den Vertretern des Realismus ihre Rechnung vorlegten und gegen das Hauptprinzip der realistischen Kunst protestierten - die direkte Darstellung der umgebenden Welt. Nach Ansicht der Ideologen dieser Generation ist Kunst als Synthese zweier gegensätzlicher Prinzipien – Materie und Geist – in der Lage, die bestehende Welt nicht nur zu „zeigen“, sondern auch zu „verwandeln“, eine neue Realität zu schaffen.

Kapitel 1.Bildung

Der Modernisierungsprozess beinhaltete nicht nur grundlegende Veränderungen im sozioökonomischen und politischen Bereich, sondern auch eine deutliche Steigerung der Alphabetisierung und des Bildungsniveaus der Bevölkerung. Diesem Bedürfnis wurde zur Ehre der Regierung Rechnung getragen. Staatsausgaben für das öffentliche Bildungswesen seit 1900 bis 1915 um mehr als das 5-fache erhöht.

Der Schwerpunkt lag auf der Grundschule. Die Regierung beabsichtigte, eine universelle Grundschulbildung im Land einzuführen. Die Schulreform wurde jedoch uneinheitlich durchgeführt. Mehrere Arten von Grundschulen sind erhalten geblieben, am häufigsten waren Pfarrschulen (1905 gab es etwa 43.000 davon). Die Zahl der Zemstvo-Grundschulen stieg (1904 waren es 20,7 Tausend und 1914 - 28,2 Tausend). Mehr als 2,5 Millionen Schüler besuchten die Grundschulen des Ministeriums für öffentliche Bildung und im Jahr 1914. - etwa 6 Millionen.

Die Umstrukturierung des Sekundarschulwesens begann. Die Zahl der Gymnasien und Realschulen wuchs. In Gymnasien nahm die Zahl der Stunden zu, die dem Studium von Fächern des natürlichen und mathematischen Zyklus gewidmet wurden. Absolventen realer Schulen erhielten das Recht, höhere technische Bildungseinrichtungen zu besuchen und nach bestandener Prüfung in Latein die Fakultäten für Physik und Mathematik der Universitäten zu besuchen.

Auf Initiative von Unternehmern wurden kommerzielle (7-8-jährige) Schulen geschaffen, die allgemeine Bildung und spezielle Ausbildung vermittelten. In ihnen wurde im Gegensatz zu Gymnasien und richtigen Schulen eine gemeinsame Erziehung von Jungen und Mädchen eingeführt. 1913 In 250 Handelsschulen, die unter der Schirmherrschaft des Handels- und Industriekapitals standen, studierten 55.000 Menschen, darunter 10.000 Mädchen. Die Zahl der weiterführenden spezialisierten Bildungseinrichtungen hat zugenommen: Industrie, Technik, Eisenbahn, Bergbau, Landvermessung, Landwirtschaft usw.

Das Netz der Hochschulen wurde erweitert: Neue technische Universitäten entstanden in St. Petersburg, Nowotscherkassk und Tomsk. In Saratow wurde eine Universität eröffnet, neue technische Universitäten entstanden in St. Petersburg, Nowotscherkassk und Tomsk. Um die Reform der Grundschule sicherzustellen, wurden pädagogische Institute in Moskau und St. Petersburg sowie mehr als 30 höhere Kurse für Frauen eröffnet, was den Beginn des Massenzugangs für Frauen zur Hochschulbildung markierte. Bis 1914 Es gab ungefähr 100 Hochschuleinrichtungen, an denen ungefähr 130.000 Menschen studierten. Gleichzeitig gehörten über 60 % der Studenten nicht dem Adel an. Höchste Staatsbeamte wurden privilegiert ausgebildet Bildungsinstitutionen-Lyzeum.

Doch trotz Fortschritten im Bildungswesen blieben 3/4 der Bevölkerung des Landes Analphabeten. Aufgrund der hohen Studiengebühren waren weiterführende Schulen und höhere Schulen für einen erheblichen Teil der Bevölkerung nicht zugänglich. 43 Kopeken wurden für Bildung ausgegeben. pro Kopf, während in England und Deutschland - etwa 4 Rubel, in den USA - 7 Rubel. (in Bezug auf unser Geld).

Kapitel 2Die Wissenschaft

Der Eintritt Russlands in die Ära der Industrialisierung war geprägt von Erfolgen in der Entwicklung der Wissenschaft. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Das Land leistete einen bedeutenden Beitrag zum wissenschaftlichen und technologischen Fortschritt der Welt, der als "Revolution in der Naturwissenschaft" bezeichnet wurde, da die in dieser Zeit gemachten Entdeckungen zu einer Überarbeitung etablierter Vorstellungen über die Welt führten.

Der Physiker P. N. Lebedev stellte zum ersten Mal auf der Welt die allgemeinen Gesetze auf, die Wellenprozessen verschiedener Art (Schall, elektromagnetisch, hydraulisch usw.) innewohnen, und machte weitere Entdeckungen auf dem Gebiet der Wellenphysik. Er gründete die erste Physikschule in Russland.

N. E. Zhukovsky machte eine Reihe herausragender Entdeckungen in Theorie und Praxis des Flugzeugbaus.Der herausragende Mechaniker und Mathematiker S. A. Chaplygin war Schüler und Kollege von Zhukovsky.

An den Ursprüngen der modernen Raumfahrt war ein Nugget, ein Lehrer des Kalugaer Gymnasiums Tsiolkovsky K.E. im Jahr 1903. Er veröffentlichte eine Reihe brillanter Arbeiten, die die Möglichkeit von Raumflügen begründeten und die Wege zur Erreichung dieses Ziels bestimmten.

Der herausragende Wissenschaftler V. I. Vernadsky erlangte weltweite Berühmtheit durch seine enzyklopädischen Arbeiten, die als Grundlage für die Entstehung neuer wissenschaftlicher Richtungen in Geochemie, Biochemie und Radiologie dienten. Seine Lehren über die Biosphäre und Noosphäre legten den Grundstein für die moderne Ökologie. Die Innovation der von ihm zum Ausdruck gebrachten Ideen wird erst jetzt vollständig verwirklicht, wenn die Welt am Rande einer ökologischen Katastrophe steht.

Einen beispiellosen Aufschwung kennzeichnete die Forschung auf dem Gebiet der Biologie, Psychologie und Humanphysiologie. Pavlov IP schuf die Doktrin der höheren Nervenaktivität, der konditionierten Reflexe. 1904 Er erhielt den Nobelpreis für Forschungen zur Physiologie der Verdauung. 1908 Der Biologe II Mechnikov erhielt den Nobelpreis für seine Arbeiten zur Immunologie und Infektionskrankheiten.

Der Beginn des 20. Jahrhunderts ist die Blütezeit der russischen Geschichtswissenschaft. Die größten Spezialisten auf dem Gebiet der Nationalgeschichte waren Klyuchevsky V.O., Kornilov A.A., Pavlov-Silvansky N.P., Platonov S.F. Vinogradov P.G., Vipper R. Yu., Tarle E. V. Die russische Schule für orientalische Studien erlangte Weltruhm.

Der Beginn des Jahrhunderts war gekennzeichnet durch das Erscheinen der Werke von Vertretern des ursprünglichen russischen religiösen und philosophischen Denkens (N. A. Berdyaev, N. I. Bulgakov, V. S. Solovyov, P. A. Florensky usw.). Einen großen Platz in den Werken der Philosophen nahm die sogenannte russische Idee ein - das Problem der Originalität des historischen Weges Russlands, der Originalität seines spirituellen Lebens, des besonderen Zwecks Russlands in der Welt.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts waren naturwissenschaftlich-technische Gesellschaften beliebt. Sie vereinten Wissenschaftler, Praktiker, Amateur-Enthusiasten und lebten von den Beiträgen ihrer Mitglieder, privaten Spenden. Einige erhielten kleine staatliche Subventionen. Die bekanntesten waren: die Freie Wirtschaftsgesellschaft (sie wurde bereits 1765 gegründet), die Gesellschaft für Geschichte und Altertümer (1804), die Gesellschaft der Liebhaber der russischen Literatur (1811), Geographie, Technik, Physik und Chemie, Botanik, Metallurgie , mehrere medizinische, landwirtschaftliche usw. Diese Gesellschaften waren nicht nur die Zentren der Forschungsarbeit, sondern förderten auch die wissenschaftlichen und technischen Kenntnisse in der Bevölkerung. Ein charakteristisches Merkmal des damaligen wissenschaftlichen Lebens waren die Kongresse von Naturwissenschaftlern, Ärzten, Ingenieuren, Juristen, Archäologen usw.

Kapitel 3Literatur

Das aufschlussreichste Bild "Silbernes Zeitalter" in der Literatur erschienen. Einerseits wurden in den Werken der Schriftsteller stabile Traditionen des kritischen Realismus bewahrt. Tolstoi hat in seinen neuesten literarischen Werken das Problem des Widerstands des Individuums gegen die starren Normen des Lebens aufgeworfen ("Der lebende Leichnam", "Vater Sergius", "Nach dem Ball"). Seine Appellbriefe an Nikolaus II., Journalistische Artikel sind erfüllt von Schmerz und Angst um das Schicksal des Landes, dem Wunsch, die Behörden zu beeinflussen, den Weg zum Bösen zu blockieren und alle Unterdrückten zu schützen. Die Hauptidee von Tolstois Journalismus ist die Unmöglichkeit, das Böse mit Gewalt zu beseitigen. Anton Pawlowitsch Tschechow schuf in diesen Jahren die Stücke „Drei Schwestern“ und „Der Kirschgarten“, in denen er die wichtigen Veränderungen in der Gesellschaft widerspiegelte. Auch gesellschaftlich pointierte Plots waren bei jungen Schriftstellern in Ehren. Ivan Alekseevich Bunin untersuchte nicht nur die äußere Seite der Prozesse, die auf dem Land stattfanden (die Schichtung der Bauernschaft, das allmähliche Absterben des Adels), sondern auch die psychologischen Folgen dieser Phänomene, wie sie die Seelen der Russen beeinflussten Menschen („Dorf“, „Trockental“, Zyklus „Bauerngeschichten“). Kuprin A. I. zeigte die unansehnliche Seite des Armeelebens: die Entrechtung der Soldaten, die Leere und den Mangel an Spiritualität der „Herren der Offiziere“ („Duell“). Eine der neuen Erscheinungen in der Literatur war die Widerspiegelung des Lebens und Kampfes des Proletariats. Der Initiator dieses Themas war Maxim Gorki ("Feinde", "Mutter").

Die Texte des „Silver Age“ sind vielfältig und musikalisch. Der Beiname „Silber“ selbst klingt wie eine Glocke. Das Silberne Zeitalter ist eine ganze Konstellation von Dichtern. Dichter - Musiker. Gedichte des Silbernen Zeitalters sind die Musik der Worte. In diesen Versen gab es keinen einzigen überflüssigen Laut, kein einziges unnötiges Komma, keinen Punkt an der falschen Stelle. Alles ist durchdacht, klar und musikalisch.

Im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts kam eine ganze Galaxie talentierter "bäuerlicher" Dichter zur russischen Poesie - Sergei Yesenin, Nikolai Klyuev, Sergei Klychkov.

Die Initiatoren einer neuen Kunstrichtung waren symbolistische Dichter, die der materialistischen Weltanschauung den Kampf ansagten und argumentierten, dass Glaube und Religion die Eckpfeiler der menschlichen Existenz und Kunst seien. Sie glaubten, dass Dichter mit der Fähigkeit ausgestattet waren, sich durch künstlerische Symbole mit der jenseitigen Welt zu verbinden. Der Symbolismus nahm zunächst die Form der Dekadenz an. Dieser Begriff implizierte eine Stimmung der Dekadenz, Melancholie und Hoffnungslosigkeit, einen ausgeprägten Individualismus. Diese Merkmale waren charakteristisch für die frühe Poesie von Balmont K.D., Alexander Blok, Bryusov V. Ya.

Nach 1909 eine neue Stufe in der Entwicklung der Symbolik beginnt. Es ist in slawophilen Tönen gemalt, zeigt Verachtung für den "rationalistischen" Westen und deutet auf den Tod der westlichen Zivilisation hin, die auch vom offiziellen Russland vertreten wird. Gleichzeitig wendet er sich den Urkräften des Volkes zu, dem slawischen Heidentum, versucht in die Tiefen der russischen Seele vorzudringen und sieht im russischen Volksleben die Wurzeln der „zweiten Geburt“ des Landes. Diese Motive klangen in den Werken von Blok (die poetischen Zyklen "Auf dem Kulikovo-Feld", "Mutterland") und A. Bely ("Silver Dove", "Petersburg") besonders hell. Die russische Symbolik ist zu einem globalen Phänomen geworden. Mit ihm ist zunächst das Konzept des „Silbernen Zeitalters“ verbunden.

Die Gegner der Symbolisten waren die Acmeisten (von griechisch „acme“ – der höchste Grad von etwas, blühende Kraft). Sie leugneten die mystischen Bestrebungen der Symbolisten, proklamierten den inhärenten Wert des wirklichen Lebens, forderten die Rückkehr der Wörter zu ihrer ursprünglichen Bedeutung und befreiten sie von symbolischen Interpretationen. Das Hauptkriterium für die Bewertung der Arbeit von Akmeisten (Gumilyov N. S., Anna Akhmatova, O. E. Mandelstam)

tadelloser ästhetischer Geschmack, Schönheit und Verfeinerung des künstlerischen Wortes.

Die russische Kunstkultur zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde von der Avantgarde beeinflusst, die ihren Ursprung im Westen hatte und alle Kunstgattungen umfasste. Dieser Trend nahm verschiedene künstlerische Bewegungen auf, die ihren Bruch mit traditionellen kulturellen Werten ankündigten und die Idee verkündeten, eine „neue Kunst“ zu schaffen. Die prominenten Vertreter der russischen Avantgarde waren die Futuristen (von lat. „futurum“ – die Zukunft). Ihre Poesie zeichnete sich durch erhöhte Aufmerksamkeit nicht für den Inhalt, sondern für die Form der poetischen Konstruktion aus. Die Software-Installationen der Futuristen orientierten sich am trotzigen Anti-Ästhetizismus. In ihren Arbeiten verwendeten sie vulgäres Vokabular, Fachjargon, die Sprache von Dokumenten, Plakaten und Plakaten. Gedichtsammlungen der Futuristen hatten charakteristische Titel: „Ein Schlag ins Gesicht des öffentlichen Geschmacks“, „Toter Mond“ usw. Der russische Futurismus wurde von mehreren poetischen Gruppen vertreten. Die hellsten Namen wurden von der St. Petersburger Gruppe "Gilea" gesammelt - V. Khlebnikov, D. D. Burliuk, Vladimir Mayakovsky, A. E. Kruchenykh, V. V. Kamensky. Sammlungen von Gedichten und öffentlichen Reden von I. Severyanin waren ein überwältigender Erfolg

Dies ist vor allem den Futuristen gelungen. Der Futurismus hat die alten literarischen Traditionen, die "alte Sprache", "alte Wörter", vollständig aufgegeben, eine neue Wortform proklamiert, unabhängig vom Inhalt, d.h. buchstäblich eine neue Sprache erfunden. Wortarbeit, Klänge wurden zum Selbstzweck, während die Bedeutung der Verse völlig vergessen wurde. Nehmen wir zum Beispiel das Gedicht "The Turnover" von V. Khlebnikov:

Pferde, Trampling, Mönch.

Aber keine Rede, aber er ist schwarz.

Wir gehen jung, nieder mit Kupfer.

Chin heißt das Schwert rückwärts.

Hunger als das Schwert lang ist?

Fiel ein Temperament dünn und der Geist einer Krähenpfote ...

Dieses Gedicht hat keine Bedeutung, aber es ist bemerkenswert, dass jede Zeile sowohl von links nach rechts als auch von rechts nach links gelesen wird.

Neue Wörter erschienen, wurden erfunden, komponiert. Allein aus dem Wort „Lachen“ wurde ein ganzes Gedicht „The Spell of Laughter“ geboren:

Ach, laut lachen!

Oh, lach Lacher!

Dass sie vor Lachen lachen, dass sie vor Lachen lachen,

Oh, lache schelmisch!

Ach, spöttisches Gelächter – das Lachen kluger Lacher!

Ach, lache vor Lachen über diese spöttischen Lacher!

Smeivo, Smeivo,

Lachen, lachen, kichern, kichern,

Lacht, lacht.

Oh, lacht, Lacher!

Oh, lach, Lacher.

GLava 4.Malen

Ähnliche Prozesse fanden in der russischen Malerei statt. Starke Positionen nahmen Vertreter der realistischen Schule ein, die Society of Wanderers war aktiv. Repin I. E. graduierte 1906. grandiose Leinwand "Sitzung des Staatsrates". Bei der Aufdeckung der Ereignisse der Vergangenheit interessierte sich V. I. Surikov in erster Linie für das Volk als historische Kraft, als schöpferisches Prinzip im Menschen. Die realistischen Grundlagen der Kreativität wurden auch von Nesterov M.V.

Trendsetter war jedoch der Stil, der "modern" genannt wird. Die modernistische Suche beeinflusste die Arbeit von so großen realistischen Künstlern wie Korovin K. A., Serov V. A.. Unterstützer dieses Trends vereint in der World of Art Society. Sie standen den Wanderern kritisch gegenüber, weil sie glaubten, dass letztere durch eine der Kunst nicht eigene Funktion der Malerei schadeten. Kunst ist ihrer Meinung nach ein eigenständiges Betätigungsfeld und sollte nicht von gesellschaftlichen Einflüssen abhängen. Lange Zeit (von 1898 bis 1924) umfasste die Welt der Kunst fast alle großen Künstler – Benois A. N., Bakst L. S., Kustodiev B. M., Lansere E. E., Malyavin F. A., N. K. Roerich, K. A. Somov. prägte nicht nur die Entwicklung der Malerei, sondern auch der Oper, des Balletts, der dekorativen Kunst, der Kunstkritik und des Ausstellungswesens. 1907 In Moskau wurde eine Ausstellung namens "Blue Rose" eröffnet, an der 16 Künstler teilnahmen (Kuznetsov P.V., Sapunov N.N., Saryan M.S. usw.). Es war eine suchende Jugend, die danach strebte, ihre Individualität in der Synthese westlicher Erfahrungen und nationaler Traditionen zu finden. Vertreter der "Blauen Rose" wurden mit symbolistischen Dichtern in Verbindung gebracht, deren Auftritt ein modernes Attribut der Eröffnungstage war. Aber die Symbolik in der russischen Malerei war nie ein einziger Trend. Darunter waren zum Beispiel so unterschiedliche Künstler wie Vrubel M.A., Petrov-Vodkin K.S. und andere.

Eine Reihe der größten Meister - Kandinsky V.V., Lentulov A.V., Chagall M. 3., Filonov P.N. und andere - trat in die Geschichte der Weltkultur als Vertreter einzigartiger Stile ein, die Avantgarde-Trends mit russischen nationalen Traditionen verbanden.

Kapitel 5Skulptur

Auch die Bildhauerei erlebte einen kreativen Aufschwung. Ihr Erwachen war größtenteils auf die Trends des Impressionismus zurückzuführen. P. P. Trubetskoy erzielte bedeutende Erfolge auf dem Weg der Erneuerung, seine skulpturalen Porträts von Tolstoi, Witte, Chaliapin und anderen waren weithin bekannt, und ein wichtiger Meilenstein in der Geschichte der russischen Monumentalskulptur war das im Oktober in St. Petersburg eröffnete Denkmal für Alexander III 1909. Es wurde als eine Art Antipode zu einem anderen großen Denkmal konzipiert – „Der eherne Reiter“ von E. Falcone.

Die Verbindung von Tendenzen des Impressionismus und der Moderne charakterisiert das Werk von A. Golubkina, wobei das Hauptmerkmal ihrer Werke nicht die Darstellung eines bestimmten Bildes ist, sondern die Schaffung eines allgemeinen Phänomens: "Alter" ( 1898), „Walking Man“ (1903), „Soldier“ (1907), „Sleepers“ (1912) usw.

Konenkov S.T. hinterließ einen bedeutenden Eindruck in der russischen Kunst.Seine Skulptur wurde zur Verkörperung der Kontinuität der Traditionen des Realismus in neuen Richtungen. Er erlebte eine Leidenschaft für die Arbeit von Michelangelo ("Samson"), die russische Volksholzskulptur ("Lesovik"), Wandertraditionen ("Stone Fighter") und traditionelle realistische Porträts ("A.P. Chekhov"). Und bei all dem blieb Konenkov ein Meister einer hellen kreativen Individualität. Insgesamt war die russische Bildhauerschule wenig von avantgardistischen Tendenzen betroffen und entwickelte kein so komplexes Spektrum innovativer Bestrebungen, das für die Malerei charakteristisch ist.

Kapitel 6Die Architektur

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts eröffneten sich der Architektur neue Möglichkeiten. Dies war dem technologischen Fortschritt geschuldet. Das schnelle Wachstum der Städte, ihre industrielle Ausstattung, die Entwicklung des Verkehrswesens und die Veränderungen im öffentlichen Leben erforderten neue architektonische Lösungen. Bahnhöfe, Restaurants, Geschäfte, Märkte, Theater und Bankgebäude wurden nicht nur in den Hauptstädten, sondern auch in den Provinzstädten gebaut. Gleichzeitig wurde der traditionelle Bau von Palästen, Herrenhäusern und Landgütern fortgesetzt. Das Hauptproblem der Architektur war die Suche nach einem neuen Stil. Und wie in der Malerei hieß auch in der Architektur eine neue Richtung „modern“. Eines der Merkmale dieses Trends war die Stilisierung russischer Architekturmotive - der sogenannte neorussische Stil.

Der berühmteste Architekt, dessen Werk die Entwicklung des russischen, insbesondere des Moskauer Jugendstils maßgeblich beeinflusste, war F. O. Shekhtel. Zu Beginn seiner Arbeit stützte er sich nicht auf russische, sondern auf mittelalterliche gotische Vorbilder. In diesem Stil wurde das Herrenhaus des Herstellers S.P. Ryabushinsky (1900-1902) gebaut. In Zukunft wandte sich Shekhtel immer wieder den Traditionen der russischen Holzarchitektur zu. In dieser Hinsicht ist das Gebäude des Jaroslawski-Bahnhofs in Moskau (1902-1904) sehr bezeichnend. In der Folge nähert sich der Architekt zunehmend der als „rationalistische Moderne“ bezeichneten Richtung, die sich durch eine deutliche Vereinfachung architektonischer Formen und Strukturen auszeichnet. Die bedeutendsten Gebäude, die diesen Trend widerspiegeln, waren die Ryabuschinski-Bank (1903), die Druckerei der Zeitung „Morgen Russlands“ (1907).

Gleichzeitig nahmen neben den Architekten der „neuen Welle“ Bewunderer des Neoklassizismus (I. V. Zholtovsky) sowie Meister, die die Technik des Mischens verschiedener skulpturaler Stile (Eklektizismus) anwenden, bedeutende Positionen ein. Am bezeichnendsten dafür war der architektonische Entwurf des Gebäudes des Metropol Hotels in Moskau (1900), das nach dem Projekt von V. F. Valkot gebaut wurde.

Kapitel 7Musik, Ballett, Theater, Kino

Der Beginn des 20. Jahrhunderts ist die Zeit des kreativen Aufstiegs des großen russischen innovativen Komponisten A. N. Skrjabin. I. F. Strawinsky, S. I. Taneyev, S. V. Rachmaninov. In ihrer Arbeit versuchten sie, über die traditionelle klassische Musik hinauszugehen und neue musikalische Formen und Bilder zu schaffen. Auch die musikalische Aufführungskultur blühte erheblich auf. Die russische Gesangsschule wurde durch die Namen der herausragenden Opernsänger F. I. Chaliapin, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov,3 vertreten. Erschow.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Das russische Ballett hat eine führende Position in der Welt der choreografischen Kunst eingenommen. Die russische Ballettschule stützte sich auf die akademischen Traditionen des späten 19. Jahrhunderts, auf zu Klassikern gewordene Bühneninszenierungen des herausragenden Choreografen M. I. Petipa. Gleichzeitig ist das russische Ballett neuen Trends nicht entgangen. Die jungen Regisseure A. A. Gorsky und M. I. Fokin stellten im Gegensatz zur Ästhetik des Akademismus das Prinzip der Bildlichkeit auf, nach dem nicht nur der Choreograf, Komponist, sondern auch der Künstler zu vollwertigen Autoren der Aufführung wurde. Die Ballette von Gorsky und Fokine wurden in Walkie-Talkies von K. A. Korovin, A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich inszeniert.

Die russische Ballettschule des "Silberzeitalters" hat der Welt eine Galaxie brillanter Tänzer geschenkt - Anna Pavlova, T. Karsavin, V. Nijinsky und andere.

Ein bemerkenswertes Merkmal der Kultur des frühen 20. Jahrhunderts. waren die Werke herausragender Theaterregisseure. K. S. Stanislavsky, der Gründer der psychologischen Schauspielschule, glaubte, dass die Zukunft des Theaters im tiefen psychologischen Realismus liegt, in der Lösung der wichtigsten Aufgaben der Schauspieltransformation. V. E. Meyerhold suchte im Bereich der theatralischen Konventionalität, der Verallgemeinerung, der Verwendung von Elementen einer Volksschau u

Maskentheater.

© Museum. A. A. BakhrushinaA. Ja Golovin. Schreckliches Spiel. Szenenskizze für das Drama von M. Yu. Lermontov

E. B. Vakhtangov bevorzugte ausdrucksstarke, spektakuläre und fröhliche Darbietungen.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts verstärkte sich die Tendenz, verschiedene Arten kreativer Tätigkeit zu kombinieren. An der Spitze dieses Prozesses stand die "Welt der Kunst", die in ihren Reihen nicht nur Künstler, sondern auch Dichter, Philosophen und Musiker vereinte. 1908-1913. S. P. Diaghilev organisierte in Paris, London, Rom und anderen Hauptstädten Westeuropas "Russische Jahreszeiten", präsentiert durch Ballett- und Opernaufführungen, Theatermalerei, Musik usw.

Im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts erschien in Russland nach Frankreich eine neue Kunstform - die Kinematografie. 1903 die ersten "Elektrotheater" und "Illusionen" entstanden, und bis 1914 wurden bereits etwa 4.000 Kinos gebaut. 1908 Der erste russische Spielfilm „Stenka Razin und die Prinzessin“ wurde gedreht, und 1911 wurde der erste abendfüllende Film „Die Verteidigung von Sewastopol“ gedreht. Die Kinematographie entwickelte sich schnell und wurde sehr populär. 1914 In Russland gab es etwa 30 inländische Filmgesellschaften. Und obwohl der Großteil der Filmproduktion aus Filmen mit primitiven melodramatischen Handlungen bestand, traten weltberühmte Kinofiguren auf: Regisseur Ya. A. Protazanov, Schauspieler I. I. Mozzhukhin, V. V. Kholodnaya, A. G. Koonen. Das unbestrittene Verdienst des Kinos war seine Zugänglichkeit für alle Bevölkerungsschichten. Russische Filme, die hauptsächlich als Adaptionen klassischer Werke entstanden, wurden zu den ersten Anzeichen für die Bildung einer "Massenkultur" - einem unverzichtbaren Merkmal der bürgerlichen Gesellschaft.

Fazit

Wie viel Neues das „Silberne Zeitalter“ der Poesie der Musik des Wortes gebracht hat, wie viel Arbeit geleistet wurde, wie viele neue Wörter und Rhythmen geschaffen wurden, es scheint, dass es eine Einheit von Musik und Poesie gegeben hat . Das stimmt, denn Viele Gedichte der Dichter des "silbernen" Zeitalters sind vertont, und wir hören und singen sie, lachen und weinen darüber. . .

Vieles aus dem schöpferischen Aufschwung jener Zeit ist in die Weiterentwicklung der russischen Kultur eingeflossen und ist heute Eigentum aller russischen Kulturmenschen. Aber dann gab es einen Rausch von Kreativität, Neuheit, Spannung, Kampf, Herausforderung.

Abschließend möchte ich mit den Worten von N. Berdyaev den ganzen Horror, die ganze Tragödie der Situation beschreiben, in der die Schöpfer der spirituellen Kultur, die Farbe der Nation, die besten Köpfe nicht nur in Russland, sondern auch sind in der Welt, fanden sich.

„Das Unglück der kulturellen Renaissance zu Beginn des 20. Jahrhunderts war, dass in ihr die kulturelle Elite auf engstem Raum isoliert und von den breiten gesellschaftlichen Strömungen jener Zeit abgeschnitten war. Das hatte fatale Folgen für den Charakter, den die Russische Revolution annahm... Das russische Volk lebte damals auf verschiedenen Stockwerken und sogar in verschiedenen Jahrhunderten. Die kulturelle Renaissance hatte keine breite gesellschaftliche Ausstrahlung .... Viele Anhänger und Wortführer der kulturellen Renaissance blieben links, sympathisierten mit der Revolution, aber es gab eine Abkühlung gegenüber sozialen Fragen, es gab eine Aufnahme in neue Probleme einer philosophischen, ästhetische, religiöse, mystische Natur, die Menschen fremd blieb, die aktiv an der sozialen Bewegung teilnahmen ... Die Intelligenz beging einen Selbstmordakt. In Russland wurden vor der Revolution sozusagen zwei Rassen gebildet. Und der Fehler lag auf beiden Seiten, das heißt auf den Figuren der Renaissance, auf ihrer sozialen und moralischen Gleichgültigkeit ...

Das für die russische Geschichte charakteristische Schisma, das während des gesamten 19. Jahrhunderts gewachsene Schisma, der Abgrund, der sich zwischen der oberen verfeinerten Kulturschicht und weiten Kreisen, Volksgruppen und Intellektuellen auftat, führte dazu, dass die russische kulturelle Renaissance in diesen geöffneten Abgrund stürzte. Die Revolution begann, diese kulturelle Renaissance zu zerstören und die Kulturschaffenden zu verfolgen ... Die Persönlichkeiten der russischen Geisteskultur wurden zum großen Teil gezwungen, ins Ausland zu gehen. Zum Teil war dies eine Vergeltung für die soziale Gleichgültigkeit der Schöpfer spiritueller Kultur.

Referenzliste

1. Berdyaev N. Selbsterkenntnis, M., 1990,

2. Danilov A.A., Kosulina L.G., Innengeschichte, Geschichte des Staates und der Völker Russlands, M, 2003.

3. Zaichkin I. A., Pochkov I. N., Russische Geschichte von Katharina der Großen bis Alexander II.,

4. Kondakov I. V., Kultur Russlands, KDU, 2007.

5. Sacharow A. N., Geschichte Russlands