Das Leben und Werk von Bulat Okudzhava

Literaturbericht Danilov Pavel

Ich denke, dass jeder den Namen Bulat Okudzhava gehört hat. Ich frage: "Wer war er?" Jemand wird mir antworten: "Dichter". Jemand: "Prosaschreiber". Jemand anderes: "Drehbuchautor." Selbst derjenige, der sagt: "Der Autor und Interpret von Liedern, der Gründer der Richtung des Autorenliedes", wird sich immer noch nicht irren.

Hier ist, was Bulat Shalvovich selbst dem Ogonyok-Korrespondenten Oleg Terentyev über sein Leben erzählt hat:

Nun, was kann ich Ihnen sagen. Ich wurde im 24. Jahr in Moskau am Arbat geboren. Ich bin georgischer Herkunft. Aber, wie meine Moskauer Freunde sagen, Georgier im Moskauer Stil. Meine Muttersprache ist Russisch. Ich bin ein russischer Schriftsteller. Mein Leben war gewöhnlich, genauso wie das Leben meiner Altersgenossen. Abgesehen davon, dass 1937 mein Vater, ein Parteiarbeiter, hier in Ihrer wunderbaren Stadt (Swerdlowsk) zerstört wurde. Ich habe drei Jahre in Nischni Tagil gelebt. Dann kehrte er nach Moskau zurück. In der Schule studiert. Nach der neunten Klasse ging er mit siebzehn Jahren freiwillig an die Front. Gekämpft. War ein gewöhnlicher. Granatwerfer. War verletzt. Blieb am Leben. Er studierte an der Universität an der Fakultät für Philologie. Abgeschlossen. Er ging zu einer Dorfschule in der Region Kaluga. Als Lehrer gearbeitet. Er lehrte russische Sprache und Literatur. Nun, wie die meisten schrieb er Gedichte. Er nahm es natürlich auf die leichte Schulter. Aber allmählich, allmählich verstärkte sich alles in mir. Begann, in der regionalen "Kaluga-Zeitung" veröffentlicht zu werden. Dann, als Stalin starb und sich die Normen des demokratischen Normallebens in unserem Land zu verbessern begannen, wurde mir angeboten, in der Regionalzeitung Komsomolskaya Gazeta zu arbeiten. Ich war für die Propagandaabteilung zuständig. Und dort, in Kaluga, veröffentlichte ich mein erstes kleines Gedichtbüchlein. Aber da es in Kaluga keine anderen Dichter gab, galt ich als der beste. Mir war sehr schwindelig. Ich war sehr arrogant. Es schien mir, als hätte ich bereits die höchsten Höhen erreicht. Obwohl diese Verse sehr schwach waren, imitierten sie. Hauptsächlich Feiertagen, Jahreszeiten gewidmet. Dann zog ich nach Moskau. Dort trat er in einen literarischen Verein ein. Es gab sehr starke junge Dichter, die mich hart schlugen. Zuerst, in den ersten Minuten, dachte ich, sie wären es aus Neid. Dann wurde mir klar, dass es meine Schuld war. Etwa ein Jahr lang habe ich in meiner Verzweiflung nichts geschrieben. Aber dann übernahm die Natur. Begann zu schreiben. Gut oder schlecht – das kann ich nicht beurteilen. Aber die Art, wie ich bis heute schreibe. Ende 1956, also vor genau dreißig Jahren, im Herbst 1956, griff ich zum ersten Mal zur Gitarre und sang mein humorvolles Gedicht zur Begleitung. So begannen die sogenannten Lieder. Dann gab es mehr von ihnen, und schließlich, als es bereits sechs oder sieben waren, begannen sie zu hören ... Und zu dieser Zeit erschienen die ersten Tonbandgeräte. Und bei der Arbeit – ich arbeitete im Verlag „Junge Garde“ – fingen Anrufe an zu klingeln, und die Leute luden mich nach Hause ein, um ihre Lieder zu singen. Gerne nahm ich die Gitarre und fuhr zu einer unbekannten Adresse. Dort versammelten sich ungefähr dreißig stille Intellektuelle. Ich habe diese fünf Lieder von mir gesungen. Dann habe ich sie noch einmal wiederholt. Und er ging. Und am nächsten Abend ging ich in ein anderes Haus. Und so ging es anderthalb Jahre weiter. Nun, nach und nach – Tonbandgeräte funktionierten – verbreitete sich alles sehr schnell, schnell. Nun, es gab Leute, die es für notwendig hielten, gegen mich zu kämpfen. Jetzt verstehe ich, dass diese Lieder nach dem, was wir früher gesungen haben, sehr ungewöhnlich waren. Einige Leute hielten es für gefährlich. Nun, der Komsomol war wie immer ein Plänkler. Das erste Feuilleton über mich wurde im Auftrag Moskaus in der Leningrader Zeitung Smena veröffentlicht. Aber da es hastig gemacht wurde, war viel Humor dabei. Nun, da gab es zum Beispiel so einen Satz: „Eine verdächtige Person kam auf die Bühne. Er sang schmutzige Lieder mit der Gitarre. Aber Mädchen werden einem solchen Dichter nicht folgen. Die Mädchen werden Tvardovsky und Isakovsky folgen." Auf diese Weise kann die Qualität der Literatur bestimmt werden - wem die Mädchen folgen werden. Das klingt jetzt alles komisch, aber glauben Sie mir, es war nicht sehr lustig. Es war sehr schwierig. Es gab also viele Zwischenfälle, Absurditäten. Ich warf. Ich hatte das Gefühl, etwas Interessantes zu tun, stieß aber auf Widerstand. Einmal wurde ich zu einer sehr hohen Autorität eingeladen. Und ich hatte so eines der ersten Lieder - „Das Lied über Lenka die Königin“. Vielleicht haben Sie gehört. Nun, mir wurde in einer hohen Autorität gesagt, ein Mann, der mit großem Wissen über Kultur belastet war, er sagte, dass dieses Lied nicht gesungen werden sollte, weil es die Jugend falsch orientiert. "Was ist falsch an ihrer Orientierung?" Ich habe gefragt. - "Aber Sie haben da solche Zeilen: "Er zog in den Kampf und starb, und es gibt niemanden, der sein Leben betrauert." Wie, das heißt, niemand? Schließlich blieben die Menschen, alle möglichen Organisationen ... "

Aber ich glaubte dem Geschmack dieses Mannes nicht und sang dieses Lied weiter. Drei Jahre später bekam ich den Song „About Fools“. Dieser Mann lud mich wieder ein und sagte zu mir: „Hör zu! Sie hatten auch ein wunderbares Lied über Lenka Koroleva. Warum singst du über Narren?“ Nun, ich erkannte, dass die Zeit ihren Job macht. Das ist der beste Richter. Es entfernt die schwachen Dinge und lässt die guten Dinge zurück. Deshalb müssen wir uns nicht aufregen, urteilen, entscheiden. Alles wird von selbst entschieden. Kunst ist so etwas. Langmütig. Nun denn, nachdem diese Feuilletons und allerlei Lärm auftauchten, beschlossen meine Freunde im Schriftstellerverband, über mich zu diskutieren. Es gab eine sehr lebhafte Diskussion. Und ich wurde in den Schriftstellerverband aufgenommen. Aber danach wurde es für mich etwas einfacher, Gedichtbände kamen heraus. Einige Sänger fingen an, meine Lieder zu singen. Obwohl eine sehr kleine Anzahl, weil die Lieder ungewöhnlich waren und sie durch den künstlerischen Rat gehen mussten. Und die künstlerischen Räte hatten Angst vor diesen Liedern und lehnten sie ab. Aber einige Leute sangen. Dann erklangen diese Lieder in Filmen, in einigen, in Aufführungen. Dann gewöhnten sie sich mehr daran. Ich fing an, durch das Land zu reisen, um aufzutreten. Dann haben sie mich ins Ausland geschickt. Ich bin im Ausland aufgetreten. Ich fing an, Platten zu bekommen. Dann fing ich an, Prosa zu schreiben ... Und sie gewöhnten sich so sehr an mich, dass es sogar an einem Sommertag, an dem Zehntklässler der Tradition nach nachts zu den Ufern von Moskau gehen, um sich von der Schule zu verabschieden, so etwas gab ein Fall. Das Fernsehauto raste zum Bahndamm, um die Lieder dieser jungen Leute aufzunehmen. Wir gingen zu einer Gruppe. Es gibt Rock'n'Roll. Wir fuhren zu einer anderen Gruppe vor - da gibt es auch so etwas. Sie begannen herumzueilen. Und schließlich sahen sie - in der Nähe der Basilius-Kathedrale gibt es so eine kleine Gruppe mit einer Gitarre, und sie singen mein Lied. Sie waren so glücklich, ihre zu hören, dass sie sie aufzeichneten und ausstrahlten. Und so wurde ich legitimiert. Bitte schön. Und dann kam die normale Periode des literarischen Lebens. Und jetzt habe ich fünf Romane und mehrere Gedichtbände und Schallplatten auf dem Buckel. Und nun soll die Scheibe mit neuen Songs erscheinen. Ich bin also ein glücklicher Mensch in meinem literarischen Leben, weil ich durch Feuer, Wasser und Kupferrohre gegangen bin. Und widerstanden. Und er blieb er selbst, soweit es mir mein Charakter erlaubte. Und ich arbeite weiter. Gesund und munter.

Kurze Biographie

Bulat Shalvovich Okudzhava wurde am 9. Mai 1924 in Moskau als Sohn einer Parteiarbeiterfamilie (Vater Georgierin, Mutter Armenierin) geboren. Er lebte bis 1940 am Arbat. 1934 zog er mit seinen Eltern nach Nischni Tagil. Dort wurde sein Vater zum ersten Sekretär des Stadtparteikomitees und seine Mutter zur Sekretärin des Bezirkskomitees gewählt. 1937 wurden die Eltern verhaftet; Vater wurde erschossen, Mutter ins Lager Karaganda verbannt. O. kehrte nach Moskau zurück, wo er zusammen mit seinem Bruder bei seiner Großmutter aufwuchs. 1940 zog er zu Verwandten nach Tiflis.

In seiner Schulzeit ab dem 14. Lebensjahr war er Statist und Bühnenarbeiter im Theater, arbeitete als Mechaniker, zu Beginn des Großen Vaterländischen Krieges - Dreher in einem Rüstungswerk. 1942 meldete er sich nach dem Abitur in der neunten Klasse des Gymnasiums freiwillig zum Krieg. Er diente in der Mörser-Reservedivision und wurde nach zweimonatiger Ausbildung an die Nordkaukasus-Front geschickt. Er war Mörsermann, dann Funker der schweren Artillerie. Er wurde in der Nähe der Stadt Mozdok verwundet. 1945 wurde er demobilisiert.

Er absolvierte das Gymnasium als externer Student und trat in die Fakultät für Philologie der Universität Tiflis ein, wo er von 1945 bis 1950 studierte. Nach seinem Abschluss an der Universität lehrte er von 1950 bis 1955 im Dorf Shamordino und im Bezirkszentrum Vysokinichi , Region Kaluga, dann in einer der weiterführenden Schulen in Kaluga . Dort, in Kaluga, war er Korrespondent und literarischer Mitarbeiter der Regionalzeitungen Znamya und Molodoy Leninets.

1955 wurden die Eltern rehabilitiert. 1956 kehrte er nach Moskau zurück. Beteiligte sich an der Arbeit des literarischen Vereins "Magistral". Er arbeitete als Redakteur beim Verlag der Jungen Garde, dann als Leiter der Gedichtabteilung der Literaturnaya Gazeta. 1961 scheidet er aus dem Dienst aus und widmet sich ganz der freien kreativen Arbeit.

Lebte in Moskau. Ehefrau - Olga Vladimirovna Artsimovich, ausgebildete Physikerin. Sohn - Bulat Bulatovich Okudzhava, Musiker, Komponist.

Letztes Vorstellungsgespräch

Das letzte Interview, das Okudzhava einem Studenten der Fakultät für Journalismus der Staatlichen Universität Moskau, Denis Levshinov, im Frühjahr 1997 gegeben und am 14. Juni desselben Jahres in Izvestia veröffentlicht hat.

Bulat Shalvovich, wie fühlen Sie sich mit Ihrer Popularität?

Weißt du, ich bin kein eitler Mensch, sondern ein ehrgeiziger. Eine eitle Person versucht bekannt zu sein, und eine ehrgeizige Person versucht es zu sein. Ich habe mich nie für das Summen um meinen Namen interessiert. Aber als Autor bin ich natürlich froh zu wissen, dass sie mich gut behandeln.

Viele halten Sie fast für einen Volkshelden.

Wenn ich auf einer einsamen Insel leben würde, würde ich dasselbe tun – das ist mein Beruf, meine Berufung. Ich kann nicht anders leben, und dann, echte Bewunderer meiner Arbeit, denkende und ernsthafte Menschen, werfen sie bei meinem Anblick nicht die Hände hoch. Einige, besonders früher, als ich anfing, mit der Gitarre aufzutreten, nahmen mich als Pop-Performer wahr - sie machten Lärm, quietschten, beruhigten sich aber schnell und gingen in andere Säle, und nicht sehr viele blieben bei mir, aber sehr treu und nachdenklich Menschen.

Schreibst du jetzt etwas, ich sehe, du hast überall Gedichtentwürfe verstreut?

Ich schreibe die ganze Zeit und arbeite die ganze Zeit.

Schreibst du Musik?

Musik im vollen Sinne des Wortes habe ich nie geschrieben: Ich kenne die Noten nicht. Und jetzt habe ich jedes Interesse daran verloren.

Ich weiß es nicht, vielleicht, weil das Aufführen meiner Gedichte nicht der Hauptberuf war, sondern ein Hobby - ich mochte es, meine Freunde mochten es, na ja, ich sang. Dann habe ich nie Gitarre spielen gelernt, vielleicht liegt es am fehlenden beruflichen Interesse, vielleicht auch am Alter. Jedenfalls ist mir der letzte Song vor etwa zwei Jahren eingefallen. Ich kann nicht sagen, dass ich vorher sehr aktiv in diesem Bereich gearbeitet habe – von hundert Gedichten, die ich geschrieben habe, wurden maximal fünf zu Liedern.

Sie sind also in erster Linie ein Dichter?

Zunächst einmal bin ich eine Person, die Gedichte schreibt, und ich weiß nicht, ob ich ein Dichter bin oder nicht.

Haben Sie eine besondere Ausbildung, musikalisch oder literarisch?

Nein, nein, ich bin Philologe, Russe, Absolvent der Fakultät für Philologie. Als Kind wurde ich einmal auf eine Musikschule geschickt, aber das war auch alles.

Welche Beziehung haben Sie jetzt zum Kino?

Es gab also Umstände, unter denen ich mich mit Kino beschäftigte, ich hatte wunderbare Freunde, die Regisseure waren, ich war mit dem Schreiben von Drehbüchern verbunden, ich schrieb Drehbücher meistens ungeschickt, gequält, auf die Hilfe von Freunden zurückgreifend. Einiges hat gut geklappt. Aber dann kam ich nach Hause, blieb allein und schrieb meine Romane und Gedichte, und das war die Hauptsache.

Jetzt bin ich aus diesem Kreis raus. Es gab eine Zeit - sie boten mir an, ich lehnte ab, diese Zeit war vorbei. Ich habe meine Mission erfüllt, ich habe getan, was ich konnte. Dann hörten sie auf, Lieder dieses Genres, dieses Stils im Kino zu verwenden. Im Allgemeinen begann sich die Kunst zu verändern. Überall das Niveau eines Restaurants, aber ein Restaurantlied ist ein Restaurantlied, und Gott segne sie, in einem Restaurant hört man Cavaradossis Arie nicht. Aber wenn diese Musik führend wird, ist es schrecklich. In letzter Zeit sind einige mittelmäßige, stimmlose, Grimassen schneidende Darsteller aufgetreten, sie werden Stars genannt, sie nehmen sich ernst, diese Restaurant-Vulgarität ist schlecht. Aber ich denke, es wird vorübergehen.

Bulat Shalvovich, magst du Yuri Shevchuk oder Boris Grebenshchikov?

Ich habe keine Ahnung von Rockmusik. Ich will nicht sagen, dass das schlecht ist, aber ich verstehe nichts davon, ich bin ein altmodischer Mensch. Was Grebenshchikov betrifft, ich kenne ihn schon lange, und er interessiert mich hauptsächlich als Dichter, er hat einige Dinge, die mich einfach fasziniert haben. Dasselbe gilt für Juri Schewtschuk. Ein begabter Mann, hell, originell, aber ich nehme nur seine Gedichte wahr.

Ärgert es Sie nicht, wenn aus Schauspielern oder Musikern plötzlich Geschäftsleute oder Politiker werden?

Nein, es ist mir völlig egal und es berührt mich in keiner Weise, es ist nur so, dass sie mir manchmal leid tun. Ein Schauspieler sollte kein Politiker sein. Sie können am öffentlichen Leben teilnehmen, aber nur auf der Ebene eines Bürgers. Aber irgendwo gewählt zu werden, wiedergewählt zu werden, in die Abgeordneten aufzusteigen - das ist alles lächerlich und viele haben das schon verstanden.

Was ist Ihrer Meinung nach ein intelligenter Mensch?

Ein intelligenter Mensch ist zuallererst jemand, der nach Bildung strebt. Dies ist eine Person, die gegen Gewalt ist. Es kommt vor, dass ein Akademiker ein Hinterwäldler ist und ein Arbeiter ein Intellektueller. Sie sagen, dass Lenin ein intelligenter Mensch ist. Er war nie ein Intellektueller, denn ein Intellektueller ist gegen Gewalt.

Welche Bedeutung messen Sie dem Begriff „Freiheit“ bei?

Freiheit ist zunächst etwas, das in Russland unbekannt ist. Wenn die Leute in Russland Freiheit sagen, meinen sie Willen. Was bedeutet wird? Tu was du willst, und Freiheit ist der Wille innerhalb des Gesetzes. Wir haben entweder einen freien Willen oder völlige Unterwürfigkeit, weshalb wir jetzt leiden. Freiheit ist vor allem Respekt vor dem Individuum. Ich lebe in den Grenzen meines eigenen Schicksals, aber ich werde es mir niemals erlauben, um meiner selbst willen den Frieden eines Nachbarn oder den Lebensstil eines anderen Menschen zu stören - das ist Freiheit. Wir schreien jetzt - Demokratie, Freiheit, aber wir haben keine Demokratie, Demokratie ist ein Zustand des Blutes, sie wird nicht einmal seit Jahrzehnten entwickelt, sondern seit Generationen, das sollte in einem Menschen sein.

Bist du ein religiöser Mensch?

Ich bin von meinen Vorfahren orthodox. Aber in meinem Herzen bin ich ein absoluter Atheist und heute werde ich mich nicht verstellen. Und ich muss sagen, dass ich keine Ehrfurcht vor unserer orthodoxen Kirche habe, weil sie auf der gleichen Ebene wie unsere Gesellschaft steht, ich mag sie nicht. Obwohl ich nichts gegen die Kirche habe, kenne ich Priester – brillante Leute. Hier ist meine Frau eine wahre Gläubige, ich respektiere aufrichtig ihre Leidenschaft für den Glauben.

Soweit ich weiß, ist Ihre Frau eine Puppensammlerin.

Nein, sie ist keine Sammlerin, sie hat das Moskauer Puppenmuseum gegründet und ist von verarmten, talentierten Puppenspielern umgeben.

Bulat Shalvovich, wer sind jetzt deine Freunde?

Weißt du, ich war nie ein aufgeschlossener Mensch. Die, die meine Freunde waren, die blieben. Allerdings sehen wir uns jetzt sehr selten. Das ist das Alter.

Sag mir, Bulat Shalvovich, was ist Liebe?

Ich kann es nicht erklären, ich kann Liebe sehen und sagen - oh, das ist Liebe, aber ich kann es nicht einordnen.

Liebst du Menschen?

Gute ja, schlechte nein. Es ist unmöglich, alle Menschen zu lieben, es gibt Themen, die zu hassen keine Sünde ist. Ich habe diese Zeilen in einem Gedicht: "Ich liebe nicht die Menschen, sondern ihre einzelnen Vertreter."

Literaturverzeichnis

Poesie und Lieder

Gedichte begannen in der Kindheit zu schreiben. Zum ersten Mal wurde Okudzhavas Gedicht 1945 in der Zeitung des transkaukasischen Militärbezirks „Kämpfer der Roten Armee“ (später „Lenins Banner“) veröffentlicht, wo 1946 andere seiner Gedichte veröffentlicht wurden. In den Jahren 1953-1955 erschienen regelmäßig Gedichte von Okudzhava auf den Seiten der Kalugaer Zeitungen. In Kaluga wurde 1956 auch die erste Sammlung seiner Gedichte, Lyrica, veröffentlicht. 1959 erschien in Moskau Okudzhavas zweiter Gedichtband Islands. In den folgenden Jahren wurden Okudzhavas Gedichte in vielen Zeitschriften und Sammlungen veröffentlicht, Bücher mit seinen Gedichten wurden in Moskau und anderen Städten veröffentlicht.

Okudzhava schrieb mehr als 800 Gedichte. Viele seiner Gedichte werden zusammen mit Musik geboren, es gibt bereits etwa 200 Lieder.

Erstmals versucht er sich während des Krieges im Genre Lied. 1946 schuf er als Student an der Universität Tiflis das „Studentenlied“ („Furious and sturborn, burn, fire, burn ...“). Seit 1956 beginnt einer der ersten, als Autor von Gedichten und Musikliedern und deren Interpreten aufzutreten. Die Lieder von Okudzhava erregten Aufmerksamkeit. Es gab Tonbandaufnahmen seiner Reden, die ihm große Popularität einbrachten. Aufnahmen seiner Lieder wurden in Tausenden von Exemplaren im ganzen Land verbreitet. Seine Lieder waren in Filmen und Performances, in Konzertprogrammen, in Fernseh- und Radioprogrammen zu hören. Die erste CD wurde 1968 trotz des Widerstands der sowjetischen Behörden in Paris veröffentlicht. Disks kamen merklich später in der UdSSR heraus.

Derzeit hat das Staatliche Literaturmuseum in Moskau einen Fundus von Okudzhavas Tonbandaufnahmen angelegt, der über 280 Stücke umfasst.

Professionelle Komponisten schreiben Musik zu Okudzhavas Gedichten. Ein Beispiel für Glück ist das Lied von V. Levashov zu Okudzhavas Versen "Nimm deinen Mantel, lass uns nach Hause gehen." Am fruchtbarsten war jedoch Okudzhavas Zusammenarbeit mit Isaac Schwartz („Drops of the Danish King“, „Your Honor“, ​​„Song of the Cavalier Guard“, „Road Song“, Songs für den Fernsehfilm „Straw Hat“ und andere ).

Bücher (Sammlungen von Gedichten und Liedern): "Lyric" (Kaluga, 1956), "Islands" (M., 1959), "Merry Drummer" (M., 1964), "On the road to Tinatin" (Tiflis, 1964 ), „Großmütiger Marsch“ (M., 1967), „Arbat, mein Arbat“ (M., 1976), „Gedichte“ (M., 1984, 1985), „Dir gewidmet“ (M., 1988), „Ausgewählt“ (M., 1989), „Lieder“ (M., 1989), „Lieder und Gedichte“ (M., 1989), „Tropfen des dänischen Königs“ (M., 1991), „Grace of Fate " (M., 1993 ), „Lied über mein Leben“ (M., 1995), „Teetrinken am Arbat“ (M., 1996), „Wartezimmer“ (N. Novgorod, 1996).

Seit den 1960er Jahren Okudzhava arbeitet viel im Genre der Prosa. 1961 erschien im Almanach Tarusa Pages seine autobiografische Geschichte Be Healthy, Schoolboy (in einer separaten Ausgabe 1987), die den Schulkindern von gestern gewidmet war, die das Land vor dem Faschismus verteidigen mussten. Die Geschichte wurde von Anhängern der offiziellen Kritik negativ bewertet, die Okudzhava des Pazifismus beschuldigten.

In den Folgejahren schrieb Okudzhava ständig autobiografische Prosa, die die Sammlungen The Girl of My Dreams und The Visiting Musician (14 Kurzgeschichten und Novellen) sowie den Roman Abolished Theatre (1993) zusammenstellte, der 1994 als Booker International Prize ausgezeichnet wurde der beste Roman des Jahres für auf Russisch.

In den späten 1960er Jahren Okudzhava wendet sich der historischen Prosa zu. In den 1970-80er Jahren. Die Geschichten „Armer Avrosimov“ („Ein Schluck Freiheit“) (1969) über die tragischen Seiten in der Geschichte der Dekabristenbewegung, „Die Abenteuer von Shipov oder Ancient Vaudeville“ (1971) und die Romane „Journey of Amateurs“ geschrieben auf dem historischen Material des frühen 19. Jahrhunderts (Ch. 1. 1976; Ch. 2. 1978) und "Date with Bonaparte" (1983).

Bücher (Prosa): "Die Front kommt zu uns" (M., 1967), "Ein Schluck Freiheit" (M., 1971), "Charming Adventures" (Tbilisi, 1971; M., 1993), "The Adventures of Shipov, or Ancient vaudeville“ (M., 1975, 1992), „Selected Prose“ (M., 1979), „Journey of Amateurs“ (M., 1979, 1980, 1986, 1990; Tallinn, 1987, 1988 ), „Date mit Bonaparte“ (M., 1985, 1988), „Sei gesund, Schüler“ (M., 1987), „Das Mädchen meiner Träume“ (M., 1988), „Ausgewählte Werke“ in 2 Bänden . (M., 1989), „Die Abenteuer eines heimlichen Baptisten“ (M., 1991), „Tales and Stories“ (M., 1992),

"Gastmusiker" (M., 1993), "Abgeschafftes Theater" (M., 1995).

Im Ausland

Okudzhavas Auftritte fanden in Australien, Österreich, Bulgarien, Großbritannien, Ungarn, Israel, Spanien, Italien, Kanada, Polen, den USA, Finnland, Frankreich, Deutschland, Schweden, Jugoslawien und Japan statt.

Okudzhavas Werke wurden in viele Sprachen übersetzt und in vielen Ländern der Welt veröffentlicht.

Im Ausland erschienene Gedicht- und Prosabücher (auf Russisch): „Lied über Narren“ (London, 1964), „Sei gesund, Schuljunge“ (Frankfurt am Main, 1964, 1966), „Merry drummer“ (London, 1966), Prosa und Poesie (Frankfurt am Main, 1968, 1977, 1982, 1984), Two Novels (Frankfurt am Main, 1970), Poor Avrosimov (Chicago, 1970; Paris, 1972), „Charming Adventures“ (Tel Aviv, 1975), „ Songs“ in 2 Bänden (ARDIS, Bd. 1, 1980; Bd. 2, 1986 (1988).

Titel und Auszeichnungen

Mitglied der KPdSU (1955-1990).

Mitglied des Schriftstellerverbandes der UdSSR (1962).

Mitglied des Gründungsausschusses der Zeitung Moscow News.

Mitglied des Gründungsrates der Allgemeinen Zeitung.

Mitglied der Redaktion der Zeitung Evening Club.

Mitglied des Rates der Gesellschaft "Memorial".

Gründungsmitglied des russischen PEN-Zentrums (1989).

Mitglied der Begnadigungskommission des Präsidenten der Russischen Föderation (1992).

Mitglied der Kommission für Staatspreise der Russischen Föderation (1994).

Medaille "Für die Verteidigung des Kaukasus"

Orden der Völkerfreundschaft (1984).

Ehrenmedaille des Sowjetischen Friedensfonds.

Staatspreis der UdSSR (1991).

Preis „Für Mut zur Literatur“ A. D. Sacharow unabhängiger Schriftstellerverband "April" (1991).

Erster Preis und Preis „Goldene Krone“ beim Poesiewettbewerb „Struzhsky-Abende“ in Jugoslawien (1967).

Preis "Goldene Gitarre" beim Festival in San Remo, Italien (1985).

Ehrendoktorwürde der Humane Letters der Norwich University in den USA (1990).

Penyo-Penev-Preis in Bulgarien (1990).

Booker-Preis (1994).

Der Name Okudzhava wurde einem kleinen Planeten gegeben (1988).

Okudzhavas Name wurde dem Bulgarisch-Russischen Freundschaftsclub in Yambol, Bulgarien (1989-90) gegeben.

Ehrenbürger von Kaluga (1996).

Theateraufführungen wurden auf der Grundlage von Okudzhavas Stück "A Sip of Freedom" (1966) sowie seiner Prosa, Gedichte und Lieder aufgeführt.

Produktionen:

„Ein Schluck Freiheit“ (L., Jugendtheater, 1967; Krasnojarsk, Jugendtheater, benannt nach Lenin Komsomol, 1967; Chita, Dramatheater, 1971; M., Moskauer Kunsttheater, 1980; Taschkent, Russisches Dramatheater, benannt nach M Gorki, 1986);

"Merci oder ein altes Varieté" (L., Musikalisches Komödientheater, 1974);

„Sei gesund, Schüler“ (L., Jugendtheater, 1980);

„Music of the Arbat Yard“ (M., Kammermusiktheater, 1988).

Filme: Film und Fernsehen

Ab Mitte der 1960er Jahre. Okudzhava fungiert als Drehbuchautor. Noch früher beginnen seine Lieder in Filmen zu erklingen: In mehr als 50 Filmen sind mehr als 70 Lieder zu hören, die auf Okudzhavas Gedichten basieren, von denen mehr als 40 Lieder auf seiner Musik basieren. Manchmal wird Okudzhava selbst entfernt.

Drehbücher:

"Das Privatleben von Alexander Sergejewitsch oder Puschkin in Odessa" (1966; gemeinsam mit O. Artsimovich verfasst; der Film wurde nicht inszeniert);

Lieder in Filmen (bekannteste Werke):

zu eigener Musik:

"Sentimentaler Marsch" ("Zastava Iljitsch", 1963)

„Für den Preis werden wir nicht einstehen“ („Belorussky Station“, 1971)

"Wishing Friends" ("Schlüssel ohne Übertragungsrecht", 1977)

"Lied der Moskauer Milizen" ("Great Patriotic", 1979)

"Lucky Lot" ("Rechtliche Ehe", 1985)

zur Musik von I. Schwartz:

„Tropfen des dänischen Königs“ („Zhenya, Zhenechka and Katyusha“, 1967)

"Euer Ehren" ("Weiße Sonne der Wüste", 1970)

„Lied der Kavaliergarde“ („Stern des fesselnden Glücks“, 1975)

Lieder aus dem Film "Straw Hat", 1975

„Straßenlied“ („Wir haben nicht in der Kirche geheiratet“, 1982)

zur Musik von L. Schwartz:

"Merry Drummer" ("Mein Freund, Kolka", 1961)

zur Musik von V. Geviksman:

"Alter Pier" ("Kettenreaktion", 1963)

zur Musik von V. Levashov:

„Nimm deinen Mantel, lass uns nach Hause gehen“ („From Dawn to Dawn“, 1975; „Aty-bats, the Soldiers were walking ...“, 1976).

"Schenja, Schenechka und Katjuscha..." (M., 1968)

"Tropfen des dänischen Königs". Drehbücher und Lieder aus Filmen (M.: Kinotsentr, 1991).

Werke im Rahmen:

Spiel(spiel)filme:

"Sastawa Iljitsch" ("Ich bin zwanzig Jahre alt"), Filmstudio. M. Gorki, 1963

„Schlüssel ohne Übertragungsrecht“, Lenfilm, 1977

"Rechtliche Ehe", Mosfilm, 1985

"Behalte mich, mein Talisman", Film Studio. A.P. Dowschenko, 1986

Dokumentarfilme:

"Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment" (Lenfilm)

"Meine Zeitgenossen", Lenfilm, 1984

"Zwei Stunden mit den Barden" ("Barden"), Mosfilm, 1988

"Und vergiss mich nicht", Russisches Fernsehen, 1992

Musikausgaben von Liedern

Die erste musikalische Ausgabe der Lieder von B. Okudzhava wurde 1970 in Krakau veröffentlicht (in späteren Jahren gab es wiederholte Ausgaben). Der Musikwissenschaftler V. Frumkin konnte die Veröffentlichung der Sammlung in der UdSSR nicht „durchsetzen“, und nachdem er in die USA abgereist war, veröffentlichte er sie dort. Im selben Jahr veröffentlichten wir auch eine große Sammlung von Songs. Einzelne Lieder wurden viele Male in Massensammlungen von Liedern veröffentlicht.

Bulat Okudschawa. Lieder / Musikaufnahme, Ausgabe, Zusammenstellung von V.Frumkin.- Ann Arbor, Michigan: Ardis, 1989.- 120 p.

Lieder von Bulat Okudzhava. Melodien und Texte / Zusammengestellt und Autor des einleitenden Artikels L. Shilov - M .: Muzyka, 1989. - 224 S.; 100.000 Exemplare (Musikmaterial aufgenommen von A. Kolmanovsky unter Beteiligung des Autors)

Schallplatten

Die Liste enthält keine ausländischen Platten (die berühmteste von ihnen wurde 1968 in Paris von Le Chant du Mond veröffentlicht). In den 70er Jahren wurde eine Aufnahme seiner Lieder, die Bulat sehr mochte, von polnischen Dramatikern mit einem sehr sorgfältigen Arrangement gemacht. Zusammen mit dem Buch über unsere Barden "Dichter mit Gitarre" erschien in Bulgarien ("Balkanton", Bulgarien, 1985. VTK 3804) eine CD mit Liedern.

Lieder von Bulat Okudzhava. "Melodie", 1966. D 00016717-8

Bulat Okudschawa. "Lieder". "Melodie", 1973. 33D-00034883-84

Bulat Okudschawa. Lieder (Poesie und Musik). Aufgeführt vom Autor. "Melodie", 1976. М40 38867

"Lieder zu den Versen von Bulat Okudzhava". "Melodie", 1978. М40 41235

Bulat Okudschawa. "Lieder". "Melodie", 1978. G62 07097

Bulat Okudschawa. "Lieder". Aufgeführt von Bulat Okudzhava. "Melodie", 1981. С60 13331

Bulat Okudschawa. Lieder und Gedichte über den Krieg. Aufgeführt vom Autor. Aufnahme des All-Union Tonstudios und Tonträger von Filmen 1969-1984. "Melodie", 1985. М40 46401 003

Bulat Okudschawa. "Neue Lieder". Aufgenommen 1986 "Melody", 1986. С60 25001 009

Bulat Okudschawa. "Ein Lied, so kurz wie das Leben selbst ..." Vom Autor aufgeführt. Aufgenommen 1986 "Melody", 1987. С62 25041 006

CDs

Bulat Okudschawa. "Während sich die Erde noch dreht." Notizen von M. Kryzhanovsky 1969-1970 Solid Records, 1994. SLR 0008

Bulat Okudschawa. "And like first love..." Lizensiert von Le Chant du Mond, aufgenommen 1968. SoLyd Records, 1997. SLR 0079

Kompakte Kassetten

Bulat Okudschawa. "Während sich die Erde noch dreht." Notizen von M. Kryzhanovsky 1969-1970 Lizenziert von Solidd Records. Moskau Windows LLP, 1994. MO 005

Bulat Okudzhava wurde am 9. Mai 1924 in Moskau geboren. Er ging zur Schule und meldete sich ein Jahr nach Beginn des Zweiten Weltkriegs freiwillig an der Front. Nach dem Krieg absolvierte er die Philologische Fakultät der Staatlichen Universität Tiflis.
Die schwierigen Prüfungen der Kriegsjahre hatten einen entscheidenden Einfluss auf die Ausbildung von B. Okudzhava als Dichter.
Die erste Kollektion „Lyrika“ erschien 1956.
Die Suche nach einer originellen poetischen Ausdrucksform, kreativer Individualität, manifestierte sich in Okudzhavas zweitem Buch "Islands" (1959). Dieser Sammlung folgten The Jolly Drummer (1964) und On the Road to Tinatin (1964), die von Poesieliebhabern herzlich aufgenommen wurden. Das Buch The Generous March (1967) erwies sich als schwächer als die vorherigen: Bei seiner Vorbereitung näherte sich der Dichter unkritisch der Auswahl von Gedichten, die zuvor in Zeitschriften erschienen waren. Aber auch in den sogenannten „schwachen“ Versen eines wahren Dichters findet der Leser oft einen Ausdruck der innersten Gefühle ihres Schöpfers.
Die Gedichte des Dichters wurden systematisch auf den Seiten vieler Zeitungen und Zeitschriften veröffentlicht.
In den 60-70er Jahren schrieb B. Okudzhava auch Prosa („Armer Avrosimov“, „Die Abenteuer von Shipov oder Ancient Vaudeville“, „Journey of Amateurs“). Aber auch in den Genres der Prosa bleibt Okudzhava ein Dichter, der über etwas Eigenes, insgeheim Persönliches nachdenkt.
Die Liedpoesie von Okudzhava zieht die Aufmerksamkeit des breitesten Publikums von Lesern und Zuhörern auf sich. In den späten 1950er Jahren war Okudzhava der erste, der zur Gitarre griff, um seine Gedichte zu ihrer Begleitung zu singen. Seitdem ist das Aufführen eigener Melodien zu eigenen Gedichten weit verbreitet. Die von ihm vorgetragenen Lieder-Gedichte von B. Okudzhava sind im Radio, auf der Konzertbühne, im Fernsehen und auf den Kinoleinwänden zu hören.
Kontroversen entstanden mehr als einmal um Okudzhavas Gedichte. In diesen Streitigkeiten versuchten die Gegner, die Vorzüge und Schwächen von Okudzhavas Gedichten aufzudecken, um die Originalität seiner poetischen Stimme zu verstehen. Jene Kritiker haben Recht, die, wenn sie über die Popularität von Okudzhavas Gedichten und Liedern sprechen, nicht die Melodie des Liedes in den Vordergrund stellen, sondern seinen Inhalt, seine Lyrik und seine Aufrichtigkeit.
Die Tatsache, dass B. Okudzhava ein Lyriker ist, bleibt unbestritten. Als Optimist und Lebensliebhaber kann er nicht gleichgültig bleiben gegenüber allem, was in Wirklichkeit nicht poetisch ist. Das ist einer der Gründe, warum in seinen Gedichten einerseits menschliche Trauer und Traurigkeit, andererseits Ironie und Selbstironie so greifbar sind. Bei den durchdringenden Worten „Oh, Krieg, was hast du getan, Schändliches“ muss man also auf die Intonation großer menschlicher Trauer und Trauer achten. Aber es ist kaum legitim, Okudzhava für einen tragischen Dichter zu halten. Er hat auch Linien, die tiefe Lebenslust und Zuversicht in die Zukunft ausstrahlen.
Bulat Okudzhava widmete Moskau viele Gedichte. In einem von ihnen ruft der Dichter aus:
Meine Stadt trägt den höchsten Rang und den Titel Moskau,
Aber er kommt immer heraus, um alle Gäste selbst zu treffen.
Der lyrische Held von Okudzhava hat einen ähnlichen Charakter wie diese Stadt: „Oh, diese Stadt, sie ist mir so ähnlich ...“
Die Gedichte des Dichters erwähnen oft den Arbat, den Arbat-Hof, wo viele Veranstaltungen stattfinden. Und das ist kein Zufall. Okudzhavas Poesie ist zutiefst persönlich. Der Dichter hat viel mit dem Arbat zu tun: Kindheit, Jugend, vom Krieg versengt, seine Kameraden, die nicht von der Front zurückgekehrt sind, und schließlich der Ort, an dem die ersten ethischen und moralischen Kriterien des zukünftigen Dichters geformt wurden. Okudzhava schreibt:
Ach, Arbat, mein Arbat,
Du bist meine Religion.
Die Gedichte des Dichters sind kühn, spezifisch, zutiefst wahr.
Es wäre jedoch falsch zu sagen, dass sich seine Welt auf den Arbat beschränkt. So sagt der Dichter im „Lied der Falkner“:
Wir sind mit unseren Wurzeln wie Kiefern gewachsen
In das Land, in dem wir leben.
In der lyrischen Welt von Okudzhavas Poesie gibt es viel Konventionelles, Fabelhaftes: Hier sind die Elemente des Spiels, mit denen einzelne Strophen bestreut sind, hier sind ungewöhnliche Charaktere - der fröhliche Trommler, der blaue Mann, Ameisen, Grillen. Aber in diesen Versen spürt man die untrennbare Verbindung mit der Realität, mit dem modernen Leben. Es wird durch eine Vielzahl von Motiven durchgeführt (das Motiv der Hoffnung ist eines der liebsten für den Dichter). Okudzhavas Poesie zeichnet sich durch die weit verbreitete Verwendung von einleitenden Wörtern, Interjektionen, Konjunktionen und Wörtern mit gegensätzlicher Bedeutung aus ("lachen und weinen", "hart und leicht").

Bulat Okudzhava ist ein anerkannter Gründer des Liedes des Autors. Der Erfolg kam nach Okudzhava, weil er sich nicht an die Massen wandte, sondern an den Einzelnen, nicht an alle, sondern an jeden Einzelnen. Das Thema der Poesie in seiner Welt war das gewöhnliche, alltägliche Leben.

Gedichte begannen in der Kindheit zu schreiben. Zum ersten Mal wurde Okudzhavas Gedicht 1945 in der Zeitung des transkaukasischen Militärbezirks „Kämpfer der Roten Armee“ (später „Lenins Banner“) veröffentlicht, wo 1946 auch seine anderen Gedichte veröffentlicht wurden. In den Jahren 1953-1955 erschienen regelmäßig Gedichte von Okudzhava auf den Seiten der Kalugaer Zeitungen. In Kaluga wurde 1956 auch die erste Sammlung seiner Gedichte, Lyrica, veröffentlicht. 1959 erschien in Moskau Okudzhavas zweiter Gedichtband Islands. In den folgenden Jahren wurden Okudzhavas Gedichte in vielen Zeitschriften und Sammlungen veröffentlicht, Bücher mit seinen Gedichten wurden in Moskau und anderen Städten veröffentlicht.

Okudzhava schrieb mehr als 800 Gedichte. Viele seiner Gedichte werden zusammen mit Musik geboren, es gibt bereits etwa 200 Lieder.

Erstmals versucht er sich während des Krieges im Genre Lied. 1946 schuf er als Student an der Universität Tiflis das „Student Song“ („Furious and sturborn, burn, fire, burn …“). Seit 1956 beginnt einer der ersten, als Autor von Gedichten und Musikliedern und deren Interpreten aufzutreten. Die Lieder von Okudzhava erregten Aufmerksamkeit. Es gab Tonbandaufnahmen seiner Reden, die ihm große Popularität einbrachten. Aufnahmen seiner Lieder wurden in Tausenden von Exemplaren im ganzen Land verbreitet. Seine Lieder waren in Filmen und Performances, in Konzertprogrammen, in Fernseh- und Radioprogrammen zu hören. Die erste CD wurde 1968 trotz des Widerstands der sowjetischen Behörden in Paris veröffentlicht. Disks kamen merklich später in der UdSSR heraus.

Derzeit hat das Staatliche Literaturmuseum in Moskau einen Fundus von Okudzhavas Tonbandaufnahmen angelegt, der über 280 Stücke umfasst.

Professionelle Komponisten schreiben Musik zu Okudzhavas Gedichten. Ein Beispiel für Glück ist das Lied von V. Levashov zu Okudzhavas Versen "Nimm deinen Mantel, lass uns nach Hause gehen." Am fruchtbarsten war jedoch die Zusammenarbeit von Okudzhava mit Isaac Schwartz ("Drops of the Danish King", "Your Honor", "Song of the Cavalier Guard", "Road Song", Songs für den Fernsehfilm "Straw Hat" und andere).

Bücher (Sammlungen von Gedichten und Liedern): "Lyric" (Kaluga, 1956), "Islands" (M., 1959), "Merry Drummer" (M., 1964), "On the road to Tinatin" (Tiflis, 1964 ), „Großmütiger Marsch“ (M., 1967), „Arbat, mein Arbat“ (M., 1976), „Gedichte“ (M., 1984, 1985), „Dir gewidmet“ (M., 1988), „Ausgewählt“ (M., 1989), „Lieder“ (M., 1989), „Lieder und Gedichte“ (M., 1989), „Tropfen des dänischen Königs“ (M., 1991), „Grace of Fate " (M., 1993 ), "Ein Lied über mein Leben" (M., 1995), "Teetrinken am Arbat" (M., 1996), "Wartezimmer" (N. Novgorod, 1996).

Kurzbiographie von Bulat Okudzhava

Okudzhava, BULAT SHALVOVICH (1924-1997), russischer Dichter, Prosaautor. Geboren am 9. Mai 1924 in Moskau in einer Parteiarbeiterfamilie, verbrachte seine Kindheit am Arbat. Er lebte mit seinen Eltern in Nischni Tagil bis 1937, als sein Vater verhaftet und erschossen wurde und seine Mutter in ein Lager und dann ins Exil geschickt wurde. 1942 meldete sich der Neuntklässler Okudzhava freiwillig an die Front, wo er Mörser, Maschinengewehrschütze und nach einer Verwundung Funker war. 1945 arbeitete er als Dreher in Tiflis und absolvierte die zehnte Klasse einer Abendschule. 1946-1950 studierte er an der Fakultät für Philologie der Universität Tiflis, danach arbeitete er als Lehrer für russische Sprache und Literatur in einer ländlichen Schule in der Nähe von Kaluga, dann in Kaluga, wo er für Regionalzeitungen arbeitete. Okudzhavas erstes Buch wurde in Kaluga veröffentlicht, die darin enthaltenen Gedichte und das Gedicht über Tsiolkovsky wurden vom Autor nicht in spätere Sammlungen aufgenommen. 1956 zog er nach Moskau, arbeitete als Redakteur im Verlag der Jungen Garde und leitete die Lyrikabteilung der Literaturnaja Gaseta. Nachdem er 1962 dem Schriftstellerverband beigetreten war, konzentrierte er sich voll und ganz auf die kreative Arbeit.
Okudzhava komponierte sein erstes Lied - Violent and Stubborn ... - noch während seines Studiums im Jahr 1946 und in der zweiten Hälfte der 1950er Jahre schuf er Lieder (Midnight Trolleybus, Vanka Morozov, King, Goodbye, Boys, Song about the Black Cat und etc.), die sofort große Popularität erlangten. Diese Lieder wurden vom Autor zuerst in befreundeten Gesellschaften, dann öffentlich aufgeführt, Tonbandaufnahmen wurden im ganzen Land verstreut. Okudzhava ist einer der Schöpfer und anerkannten Patriarchen des Genres, das später den Namen "Autorenlied" erhielt. Okudzhava selbst sah nie einen grundlegenden Unterschied zwischen seinen Gedicht-Liedern und Nicht-Lied-Gedichten, er hatte ein betont literarisches (und sogar "literarisch-zentrisches") Selbstbewusstsein, er ließ sich in seiner Arbeit - sowohl poetisch als auch prosaisch - von der leiten spirituelle Tradition des 19. Jahrhunderts.
Das erste Prosawerk von Okudzhava - die Geschichte Sei gesund, Schüler! - wurde 1961 im Almanach Tarusa Pages veröffentlicht. Wie viele von Okudzhavas Liedern wurde es in der Presse wegen "Pazifismus", dem Fehlen von "heroischem" Pathos, verurteilt. Okudzhavas unabhängiges zivilisiertes Verhalten, seine mitfühlende Haltung gegenüber Kollegen, die von den Behörden verfolgt wurden (insbesondere die Unterzeichnung von Briefen zur Verteidigung von A. D. Sinyavsky und Yu. M. Daniel, A. I. Solzhenitsyn), verschafften ihm den Ruf eines „unzuverlässigen“ Schriftstellers. Von Natur aus kein aktiver politischer Kämpfer, drückte Okudzhava in vielen Gedichten und Liedern überzeugend die Gefühle und Gedanken der radikalen Intelligenz aus und verstand in Fortführung der Tradition von Yu.N. Tynyanov kreativ den Konflikt zwischen einem Freidenker und den Behörden in seinem historische Prosa, die er seit den späten 1960er Jahren begann.
In den Jahren der „Perestroika“ wurde Okudzhavas Popularität von offizieller Anerkennung begleitet, er nahm aktiv am öffentlichen Leben teil und arbeitete in der Begnadigungskommission unter dem Präsidenten der Russischen Föderation. Er erhält den Staatspreis der UdSSR (1991), den Booker Prize (1994) für seinen autobiografischen Roman The Abolished Theatre. In den 1990er Jahren verfolgte Okudzhava aufmerksam die Ereignisse in Russland, sorgte sich um das Schicksal der Demokratie und verurteilte den Krieg in Tschetschenien.
Okudzhavas Poesie geht auf verschiedene und sogar heterogene Folklore- und Literaturquellen zurück. Dies ist eine kreativ transformierte Tradition der urbanen Romanze, Nekrasovs Versprosa, russische Symbolik mit ihrer extremen Polysemie von Schlüsselbildern und V. Mayakovskys Poetik mit ihren Sprachverschiebungen und Akzentversen (die Okudzhava in melodische Rhythmen umwandelt). Okudzhava ist der Poetik einer harmonisierten Verschiebung innewohnend, wenn der Mut und die Paradoxie der Technik im allgemeinen Strom der aufrichtig vertrauensvollen Intonation nicht wahrnehmbar werden.
Die Welt von Okudzhava ist sowohl intim als auch kosmisch. Erreicht wird diese Wirkung durch eine konsequente Erweiterung der Bedeutung, die der lyrischen Komposition zugrunde liegt. Der mitternächtliche Trolleybus wird zum Schiff und die Passagiere zu Matrosen. Der blaue Ball fliegt davon und kehrt zurück, nachdem er es geschafft hat, den Globus zu besuchen. Der Arbat erscheint als ganzes „Vaterland“ und sogar als „Religion“. Echter, irdischer Glaube, Lyuba und Nadya-Nadya verwandeln sich in einen symbolischen Dreiklang Glaube - Hoffnung - Liebe. Okudzhavas individuelle poetische Phraseologie ("im April im Dienst", "hoffnungsvolles kleines Orchester", "lasst uns die Hände reichen, Freunde" usw.) wurde Teil der Landessprache.
Okudzhava, ein Prosaautor, besitzt die Romane Ein Schluck Freiheit (Armer Avrosimov; 1965-1968), Mercy oder The Adventures of Shipov. Vintage Varieté (1969-1970), Reise der Dilettanten (1971-1977), Rendezvous mit Bonaparte (1983). Unter Zuhilfenahme sprachlicher und bildlich-sachlicher Stilisierungen kollidiert der Autor paradoxerweise mit den Schicksalen "großer" und "kleiner" Menschen und wird immer skeptischer gegenüber der Möglichkeit eines radikal willentlichen Eingriffs eines Individuums in die Geschichte. In der unvollendeten Familienchronik Abolished Theatre (1990-1993) wird diese Idee als nüchterne kritische Einschätzung der bolschewistischen Romantik entwickelt, die die illusorischen Ideale von "Kommissaren mit staubigen Helmen" entlarvt. Romane und Kurzgeschichten von Okudzhava Einzelne Misserfolge unter soliden Erfolgen (1978), Die Abenteuer eines geheimen Baptisten (1984), Die Kunst des Schneidens und Lebens (1985), Das Mädchen meiner Träume (1985), Nahe Rivoli oder die Launen of Fortune (1991) sind höchst autobiographisch, durchgeführte fruchtbare kritische Reflexion, witzige Selbstironie. So sind die in Novy Mir (1997, Nr. 1) veröffentlichten autobiografischen Anekdoten, die Okudzhavas letzte lebenslange Prosapublikation werden. Okudzhava schrieb Drehbücher Zhenya, Zhenechka und "Katyusha" (1967) in Zusammenarbeit mit V. Motyl und Fidelity (1965) zusammen mit Todorovsky schrieb er Theaterinszenierungen seiner Prosawerke, Lieder für Theater und Kino. Okudzhava starb am 12. Mai 1997 in Paris.

Sein Vater Shalva Okudzhava war Georgier und seine Mutter Ashkhen Nalbandyan Armenierin.

1934 zog er mit seinen Eltern nach Nischni Tagil, wo sein Vater zum ersten Sekretär des Parteikomitees der Stadt und seine Mutter zur Sekretärin des Bezirkskomitees ernannt wurde.

1937 wurden Okudzhavas Eltern verhaftet. Am 4. August 1937 wurde Shalva Okudzhava aufgrund falscher Anschuldigungen erschossen, Ashkhen Nalbandyan wurde in das Lager Karaganda verbannt, von wo sie erst 1955 zurückkehrte.
Nach der Verhaftung seiner Eltern lebte Bulat bei seiner Großmutter in Moskau. 1940 zog er zu Verwandten nach Tiflis.

Seit 1941, seit Beginn des Großen Vaterländischen Krieges, arbeitete er als Dreher in einem Rüstungswerk.

1942, nach Abschluss der neunten Klasse, meldete er sich freiwillig zur Front. Er diente an der nordkaukasischen Front als Mörser, dann als Funker. Er wurde in der Nähe von Mozdok verwundet.

„Im zweiundvierzigsten Jahr, nach der neunten Klasse, bin ich mit siebzehn Jahren freiwillig an die Front gegangen. Er hat gekämpft, war Mörser, Gefreiter, Soldat. Grundsätzlich - die nordkaukasische Front. In der Nähe von Mozdok von einem deutschen Flugzeug verwundet. Und nach der Heilung - die schwere Artillerie der Reserve des Oberkommandos ...
Das ist alles, was ich sehen konnte.

Ich habe es nicht nach Berlin geschafft.

Ich war ein sehr lustiger Soldat. Und wahrscheinlich gab es ein wenig Sinn von mir. Aber ich habe mein Bestes gegeben, um alle glücklich zu machen. Ich habe geschossen, wenn ich schießen musste. Obwohl ich ehrlich gesagt nicht mit großer Liebe geschossen habe, weil das Töten von Menschen keine sehr angenehme Sache ist. Dann - ich hatte große Angst vor der Front.

Am ersten Tag stand ich an der Front. Sowohl ich als auch einige meiner Kameraden, genau wie ich, siebzehn Jahre alt, sahen sehr fröhlich und glücklich aus. Und an die Brust haben wir Maschinengewehre gehängt. Und wir gingen weiter zum Standort unserer Batterie. Und alle stellten sich schon in ihrer Fantasie vor, wie wir jetzt schön kämpfen und kämpfen würden.

Und genau in dem Moment, als unsere Fantasien ihren Höhepunkt erreichten, explodierte plötzlich eine Mine, und wir fielen alle zu Boden, weil wir fallen sollten. Aber wir sind wie erwartet gefallen, aber eine Mine ist in einem halben Kilometer Entfernung von uns gefallen.

Dann gingen alle, die in der Nähe waren, an uns vorbei, und wir logen. Jeder ging seinen Geschäften nach und wir logen. Dann hörten wir Gelächter über uns selbst. Sie hoben die Köpfe. Wir wussten, dass es Zeit war aufzustehen. Sie standen auch auf und gingen.

Das war unsere erste Feuertaufe. Das war das erste Mal, dass ich wusste, dass ich ein Feigling bin. Ersten Mal. Übrigens muss ich Ihnen sagen, dass ich mich vorher für eine sehr mutige Person hielt und alle, die bei mir waren, sich für die mutigsten hielten.

Und dann war da noch der Krieg. Ich habe viel gelernt und gesehen ... Und ich habe auch gelernt, dass alle, die bei mir waren, auch Angst hatten. Einige zeigten die Aussicht, andere nicht. Alle hatten Angst. Das war ein wenig beruhigend.

Der Eindruck von vorne war sehr stark, weil ich ein Junge war. Und später, später, als ich anfing, Gedichte zu schreiben, handelten meine ersten Gedichte von einem militärischen Thema. Es gab viele Gedichte. Sie haben Lieder gemacht. Von einigen. Es waren meist traurige Lieder. Nun, weil, ich sage Ihnen, am Krieg ist nichts lustig."

Als Regimentsführer komponierte er 1943 an der Front sein erstes Lied „Wir konnten nicht in kalten Autos schlafen ...“, dessen Text nicht überliefert ist.
Okudzhava: "Im Krieg macht nichts Spaß."
1945 wurde Okudzhava demobilisiert und kehrte nach Tiflis zurück, wo er als externer Schüler das Abitur bestand.
1950 absolvierte er die Fakultät für Philologie der Staatlichen Universität Tiflis, arbeitete als Lehrer - zuerst in einer ländlichen Schule im Dorf Shamordino in der Region Kaluga und im Bezirkszentrum Vysokinichi, dann in Kaluga.
Er arbeitete als Korrespondent und literarischer Mitarbeiter der Kalugaer Regionalzeitungen Znamya und Molodoy Leninets.

Okudzhavas erstes Gedicht wurde 1945 in der Zeitung des transkaukasischen Militärbezirks „Kämpfer der Roten Armee“ veröffentlicht. Dann wurden die Gedichte des Dichters regelmäßig in anderen Zeitungen veröffentlicht.

1946 schrieb Okudzhava das erste überlebende Lied, Furious and Stubborn.

1956, nach der Veröffentlichung der ersten Gedichtsammlung „Lyrika“ in Kaluga, kehrte Bulat Okudzhava nach Moskau zurück, arbeitete als stellvertretender Redakteur der Literaturabteilung der Zeitung Komsomolskaya Pravda, Redakteur im Verlag Young Guard, dann Leiter der Poesieabteilung in der Literaturnaya Gazeta ". Er beteiligte sich an der Arbeit des Magistralen Literaturvereins.

1959 wurde in Moskau die zweite poetische Sammlung des Dichters "Islands" veröffentlicht.

1962 verließ Okudzhava, nachdem er Mitglied des Schriftstellerverbandes der UdSSR geworden war, den Dienst und widmete sich ganz der kreativen Tätigkeit.
Autor von Textsammlungen The Cheerful Drummer (1964), On the Road to Tinatin (1964), Generous March (1967), Arbat, My Arbat (1976) und anderen.

1996 erschien Okudzhavas letzter Gedichtband Tea Party on the Arbat.

Seit den 1960er Jahren hat Okudzhava intensiv im Prosa-Genre gearbeitet. 1961 erschien im Almanach Tarusa Pages seine autobiografische Geschichte „Sei gesund, Schuljunge“ (in einer separaten Ausgabe 1987), die den Schulkindern von gestern gewidmet ist, die das Land vor dem Faschismus verteidigen mussten. Die Geschichte erhielt eine negative Bewertung der offiziellen Kritik, die Okudzhava des Pazifismus beschuldigte.

1965 gelang es Vladimir Motyl, diese Geschichte zu filmen und dem Film den Namen "Zhenya, Zhenechka and Katyusha" zu geben. In den folgenden Jahren schrieb Okudzhava autobiografische Prosa, die die Erzählungen The Girl of My Dreams und The Visiting Musician sowie den Roman Abolished Theatre (1993) zusammenstellte.
In den späten 1960er Jahren wandte sich Okudzhava der historischen Prosa zu. Die Romane Poor Avrosimov (1969) über die tragischen Seiten in der Geschichte der Dekabristenbewegung, The Adventures of Shipov, or Ancient Vaudeville (1971) und die Romane The Voyage of Amateurs, geschrieben auf historischem Material des frühen 19. Jahrhunderts (1976 - der erste Teil; 1978) wurden in getrennten Ausgaben veröffentlicht - der zweite Teil) und "Date with Bonaparte" (1983).

Poetische und prosaische Werke von Okudzhava wurden in viele Sprachen übersetzt und in vielen Ländern der Welt veröffentlicht.

Ab der zweiten Hälfte der 1950er Jahre begann Bulat Okudzhava, als Autor von Gedichten und Musik für Lieder und deren Interpreten aufzutreten, und wurde einer der allgemein anerkannten Begründer des Autorenliedes.
Okudzhava ist Autor von mehr als 200 Liedern
Die frühesten bekannten Lieder von Okudzhava stammen aus den Jahren 1957-1967 („Auf dem Twerskoi-Boulevard“, „Lied über Lyonka Korolev“, „Lied über den blauen Ball“, „Sentimentaler Marsch“, „Lied über den mitternächtlichen Trolleybus“, „Nicht Landstreicher , keine Säufer“, „Moskauer Ameise“, „Lied über die Komsomol-Göttin“ usw.). Tonbandaufnahmen seiner Reden verbreiteten sich sofort im ganzen Land. Okudzhavas Lieder waren im Radio, Fernsehen, in Filmen und Aufführungen zu hören.

Okudzhavas Konzerte fanden in Bulgarien, Österreich, Großbritannien, Ungarn, Australien, Israel, Spanien, Italien, Kanada, Frankreich, Deutschland, Polen, den USA, Finnland, Schweden, Jugoslawien und Japan statt.

1968 wurde in Paris die erste CD mit Liedern von Okudzhava veröffentlicht. Seit Mitte der 1970er Jahre erscheinen seine CDs auch in der UdSSR. Neben Liedern nach eigenen Gedichten schrieb Okudzhava eine Reihe von Liedern nach Gedichten der polnischen Dichterin Agnieszka Osiecka, die er selbst ins Russische übersetzte.
Okudzhavas Konzerte fanden in Europa, den USA, Kanada und Japan statt
Andrei Smirnovs Film "Belarusian Station" (1970) brachte dem Darsteller nationalen Ruhm, in dem ein Lied zu den Worten des Dichters "Vögel singen hier nicht ..." aufgeführt wurde.

Okudzhava ist auch der Autor anderer populärer Lieder für Filme wie "Straw Hat" (1975), "Zhenya, Zhenechka and Katyusha" (1967), "White Sun of the Desert" (1970), "Star of Captivating Happiness" ( 1975). Insgesamt sind Okudzhavas Lieder und seine Gedichte in mehr als 80 Filmen zu sehen.

1994 schrieb Okudzhava sein letztes Lied - "Departure".

In der zweiten Hälfte der 1960er Jahre fungierte Bulat Okudzhava als Co-Autor des Drehbuchs für die Filme Loyalty (1965) und Zhenya, Zhenechka and Katyusha (1967).

1966 schrieb er das Theaterstück A Sip of Freedom, das ein Jahr später in mehreren Theatern gleichzeitig aufgeführt wurde.

In den letzten Jahren seines Lebens war Bulat Okudzhava Mitglied des Gründungsausschusses der Zeitung „Moskovskiye Novosti“, „Obshchaya Gazeta“, Mitglied der Redaktion der Zeitung „Evening Club“, Mitglied des Rates der Memorial Society, Vizepräsident des Russischen PEN-Zentrums, Mitglied der Begnadigungskommission des Präsidenten der Russischen Föderation (seit 1992), Mitglied der Kommission für Staatspreise der Russischen Föderation (seit 1994).

Am 23. Juni 1995 fand Okudzhavas letztes Konzert im UNESCO-Hauptquartier in Paris statt.

Am 12. Juni 1997 starb Bulat Okudzhava in einer Klinik in Paris. Laut Testament wurde er auf dem Vagankovsky-Friedhof in Moskau beigesetzt.

Okudzhava war zweimal verheiratet.

Aus seiner ersten Ehe mit Galina Smolyaninova hatte der Dichter einen Sohn, Igor Okudzhava (1954-1997).

1961 lernte er seine zweite Frau kennen, die Nichte des berühmten Physikers Lev Artsimovich, Olga Artsimovich. Der Sohn aus zweiter Ehe Anton Okudzhava (geboren 1965) ist Komponist, Begleiter des Vaters bei kreativen Abenden der letzten Jahre.

1997 wurde in Erinnerung an den Dichter per Dekret des Präsidenten der Russischen Föderation die Verordnung über den Bulat-Okudzhava-Preis verabschiedet, der für die Schaffung von Werken im Genre der Autorenlieder und Gedichte verliehen wird, die zur russischen Kultur beitragen.

Im Oktober 1999 wurde in Peredelkino das Staatliche Gedenkmuseum von Bulat Okudzhava eröffnet.

Im Mai 2002 wurde in Moskau in der Nähe des Hauses 43 am Arbat das erste und berühmteste Denkmal für Bulat Okudzhava eröffnet.

Die Bulat Okudzhava Foundation veranstaltet jährlich den „Visiting Musician“-Abend in der Tschaikowsky-Konzerthalle in Moskau. Nach Bulat Okudzhava benannte Festivals finden in Kolontaevo (Region Moskau), am Baikalsee, in Polen und in Israel statt.