Poesie ist eine Art künstlerischer Kreativität. Bezieht sich oft auf die Arten von Gedichten, die keine Alltagssprache verwenden. Manchmal kann es eine spezielle Rede bezeichnen, in der nicht standardmäßige Phrasen verwendet werden.

Obwohl die Definition von "Poesie" jetzt eine Kunstform impliziert, ist dies nicht immer der Fall. Es gibt viele Texte, zum Beispiel Werbung, die keine Kunstwerke sind. Trotzdem sind sie auch in einem poetischen Stil geschrieben.

Früher wurden nicht nur Kunstwerke in poetischer Form geschrieben, sondern auch andere davon entfernte Texte. Dieser Stil wurde verwendet, um wissenschaftliche Abhandlungen und Artikel für spezielle Zeitschriften zu erstellen. Sie waren keine Kunstwerke, sondern der Alltagssprache entrückt.

Arten von Poesie

Es gibt verschiedene Arten von poetischem Text - Rhythmus, Metrum, Metrum und Reim. Ihre Hauptunterschiede voneinander werden unten beschrieben.

Rhythmus ist ein Schreibstil, der Texte nach bestimmten Kriterien ordnet. Diese Merkmale definieren das Versifikationssystem, das aus mehreren Teilen besteht:

1. Freier Vers - ein Text, der nach der Methode der Worttrennung organisiert ist.

2. Geordnete Textzeilen - werden nach verschiedenen Zeichen ausgeglichen, meistens laut.

3. Das Verssystem, das den Text nach einer Reihe von Merkmalen anordnet - der Größe der Silben, ihrer Form und Aussprache. Viel hängt auch vom Ton ab, mit dem der Vers ausgesprochen wird.

Meter - eine Kombination aus starken und schwachen Wörtern zu einem harmonischen Text. Die Haupttypen von Metren sind jambisch, trochäisch, anapaest, daktyl und andere.

Poetische Größe ist eine der Varianten des Meters. Es hat keine spezifische Zäsur in sich und enthält auch starke Endungen, die auch als Klauseln bezeichnet werden.

Rhyme - bezieht sich auf künstlerischere Arbeiten. Diese Art von Poesie basiert auf der Kombination von Textzeilen in Tönen. Der Sound verschiedener Linien kann kombiniert werden. Die Konsonanz kann entweder zweizeilig oder vierzeilig sein. Gleichzeitig bilden sie - extern. Es verbindet die erste und letzte Zeile des Segments. Binnenreim verbindet Binnenlinien. Diese Art von Reim wird auch Vierzeiler genannt.

- Analyse

Nehmen wir als Beispiel Kunstwerke wie Gedichte oder Prosa, dann werden Reime verwendet. Es erzeugt einen besonderen Klang für das Stück.

Es gibt viele künstlerische Arten von Poesie. Dazu gehören „weiße“ Verse, die ohne Reime auskommen, aber auch einen ganz eigenen Klang haben.

Bei wissenschaftlichen Abhandlungen verleiht ihnen der poetische Stil den nötigen Klang. Haben Sie schon einmal einen wissenschaftlichen Artikel in Leichter Sprache gesehen? Sie verwenden komplexere Wörter, die einen besonderen Effekt erzeugen.

Wie Sie sehen können, ist die Definition von Poesie als Gedicht nicht immer richtig.

Poesie in Journalismus und Werbung

Wie oben erwähnt, kann diese Art der Versifikation in Werbetexten und Zeitschriftenartikeln verwendet werden.

Wie wird es beim Texten verwendet? Viele Autoren arbeiten sehr lange an ihrem Text, vor allem wenn der Umsatz davon abhängt. Sie versuchen, den Schreibstil zu verwenden, der zu ihrem Publikum passt. Man kann es auch Poesie nennen. Im Journalismus wird es übrigens ähnlich verwendet.

Auf dieser Grundlage können wir sagen, dass die Standarddefinition von "Poesie" nicht richtig ist, sondern für alle Anwendungen gilt.

Herkunft

In der Antike gab es nur wenige Arten von Poesie. Nimmt man einen langen Zeitraum, dann lässt sich Poesie der musikalischen Kunstform zuordnen.

Eines der ersten nachgewiesenen Werke waren die Lieder der Barden im alten Rom, die Legenden der Heiligen Drei Könige im alten Russland. Auch die Gesänge der Skalden in Skandinavien und der keltischen Stämme werden berücksichtigt.

Poesie

und. Gnade schriftlich; alles künstlerische, geistig und moralisch Schöne in Worten ausgedrückt, und zwar in maßvollerer Rede. Poesie, abstrakt, heißt Anmut, Schönheit, als Eigenschaft, eine Eigenschaft, die sich nicht in Worten ausdrückt, und Kreativität selbst, die Fähigkeit, die Gabe, auf das Wesentliche zu verzichten, mit einem Traum aufzusteigen, Phantasie zu den höchsten Grenzen zu bringen, zu schaffen die Prototypen der Schönheit; schließlich heißen solche Schriften und die dazu erfundenen Regeln Poesie: Verse, Gedichte und die Wissenschaft der Poesie. Einige betrachteten Poesie als sklavische Nachahmung der Natur; andere - Visionen aus der geistigen Welt; Wieder andere sehen darin eine Kombination aus Güte (Liebe) und Wahrheit. Dichter m. piita, ein Mann, der von Natur aus mit der Fähigkeit ausgestattet ist, zu fühlen, Poesie zu erkennen und sie in Worte zu fassen, Anmut zu schaffen; Dichter. Poetisch, -chesky, verwandt. zu der Poesie, die es enthält; elegant. Das Gedicht poetische Erzählung, poetische Geschichte mit ganzheitlichem Inhalt.

Erklärendes Wörterbuch der russischen Sprache. DN Uschakow

Poesie

(durch), Poesie, pl. jetzt. (griechisch poiesis).

die Kunst des bildlichen Ausdrucks von Gedanken in einem Wort, verbale künstlerische Kreativität. Puschkin wurde berufen, die erste Dichter-Künstlerin Russlands zu sein, um ihre Poesie als Kunst zu geben, als eine schöne Sprache der Gefühle. Belinsky. Jede Poesie sollte ein Ausdruck des Lebens im weitesten Sinne des Wortes sein und die gesamte physische und moralische Welt umfassen. Belinsky.

Kreatives künstlerisches Genie, das Element künstlerischer Kreativität (Dichter). Und Poesie erwacht in mir. Puschkin.

Gedichte, poetische, rhythmisch organisierte Rede; Gegenteil Prosa. Poesie und Prosa. Liebe Poesie. Abteilung für Poesie (in der Zeitschrift).

Eine Sammlung poetischer Werke. soziale Gruppe, Menschen, Epoche usw. (lit.). Proletarische Poesie. Poesie der Französischen Revolution. Romantische Poesie. Geschichte der russischen Poesie.

Die künstlerische Gestaltung von a Dichter, eine Gruppe von Dichtern in Bezug auf ihre Merkmale, Besonderheiten (lit.). Studiere Majakowskis Gedichte. Charakteristische Merkmale von Puschkins Poesie.

trans. Eleganz, Charme, erstaunliche Vorstellungskraft und Sinn für Schönheit (Buch). Poesie eines frühen Sommermorgens. Es macht mir Spaß, mich an diese Poesie im Hopfen zu erinnern, die Anmut des Geistes und des Herzens. Puschkin.

trans. Das Reich des imaginären Seins, die Welt der Fantasie (veraltet, oft ironisch). (Dolinsky) scheint auf Poesie zu hinken! sie verdächtigte ihn ... und meinte mit dem Wort "Poesie" genau das, was Praktiker mit diesem Wort meinen. Leskow.

Erklärendes Wörterbuch der russischen Sprache. S. I. Ozhegov, N. Yu. Shvedova.

Poesie

Verbale künstlerische Kreativität, preimusch. poetisch.

Gedichte, in Versen geschriebene Werke. P. und Prosa. Klassisches Russisch S. Modernes S.

Transfer; was. Die Schönheit und der Charme von etwas, das ein Gefühl von Charme erregt. P. Sommermorgen.

adj. poetisch, th, th. Poetische Kreativität. S. Landschaft.

Neues erklärendes und abgeleitetes Wörterbuch der russischen Sprache, T. F. Efremova.

Poesie

1. Die Kunst des bildlichen Ausdrucks von Gedanken in einem Wort; verbale Kunst.

   Kreatives künstlerisches Genie, kreatives Talent.

   Künstlerisch, poetisch.

2. Gedichte, poetische, rhythmische Rede (Gegenteil: Prosa).

   Eine Sammlung poetischer Werke Leute, einige Ära, soziale Gruppe usw.

   Die künstlerische Gestaltung von a Dichter, eine Gruppe von Dichtern in Bezug auf ihre Merkmale, Besonderheiten.

3. trans. Eleganz, Charme von etw., die Sinne und Vorstellungskraft tief berührend.

   Etwas erhaben, bedeutungsvoll.

4. obsolet Das Reich des Imaginären, die Welt der Fantasie.

   Etwas, das die Vorstellungskraft beeinflusst.

Enzyklopädisches Wörterbuch, 1998

Poesie

POESIE (griechische poiesis)

zu ser. 19. Jahrhundert alles Belletristik im Gegensatz zu Sachbüchern.

Poetische Werke im Gegensatz zur Belletristik (z. B. Lyrik, Drama oder Roman in Versform, Gedicht, Volksepos der Antike und des Mittelalters). Poesie und Prosa sind die beiden Hauptarten der Wortkunst, die sich in der Art und Weise unterscheiden, wie die künstlerische Sprache organisiert ist, und vor allem in der Rhythmuskonstruktion. Der Rhythmus der poetischen Rede entsteht durch eine deutliche Einteilung in Verse. In der Poesie erzeugt die Interaktion von Versformen mit Wörtern (die Gegenüberstellung von Wörtern in Bezug auf Rhythmus und Reim, eine klare Identifizierung der Klangseite der Sprache, die Beziehung von rhythmischen und syntaktischen Strukturen) subtile Schattierungen und Verschiebungen in der künstlerischen Bedeutung, die dies nicht können auf andere Weise realisiert werden. Poesie ist überwiegend Monolog: Das Wort der Figur ist vom gleichen Typ wie das des Autors. Die Grenze zwischen Poesie und Prosa ist relativ; es gibt Zwischenformen: rhythmische Prosa und freie Verse.

Poesie

(Griechisch póiesis), im weitesten Sinne, alle Fiktion (im 20. Jahrhundert wird der Begriff selten verwendet); im engeren Sinne Verswerke (siehe Verse) in ihrem Zusammenhang mit künstlerischer Prosa. Siehe Poesie und Prosa.

Wikipedia

Poesie (Album)

Poesie- das Debütalbum der russischen Gruppe Polyus, aufgenommen 2003 in St. Petersburg im Dobrolyot-Studio. Die Präsentation des Albums fand am 30. Oktober 2003 im Club „Red“ bei einem gemeinsamen Konzert mit einer befreundeten Baobab-Gruppe statt.

Das Album enthielt den Song Poetry, der die Band auf die Medien aufmerksam machte.

Poesie

Poesie (Verein)

Poesie-Club- eine literarische und künstlerische Vereinigung, die 1985 in Moskau entstand und ein breites Spektrum unzensierter Moskauer Dichter der 30-jährigen Generation vereinte. Der erste Leiter des Clubs war der Schriftsteller Leonid Zhukov, dem es gelang, ihn zu registrieren und die Möglichkeit zu bekommen, bezahlte Auftritte der Teilnehmer abzuhalten. Anschließend ging die Führung des Clubs an Igor Irteniev und Gennady Katsov über. 1988 verlor der Poetry Club seinen legalen Status, hielt aber bis Mitte der 1990er Jahre verschiedene Veranstaltungen ab und hörte mit dem Tod von Nina Iskrenko auf, die zu seiner informellen Leiterin wurde: Mit den Worten von Yevgeny Bunimovich: "Nina verließ - und der Urlaub war vorbei."

Poesie (Film)

"Poesie" (; Xi) ist ein koreanisches Drama unter der Regie von Lee Chang-dong. Die Uraufführung fand am 13. Mai 2010 statt. Poetry wurde bei den 63. Filmfestspielen von Cannes als bestes Drehbuch ausgezeichnet.

Poesie (Begriffsklärung)

Poesie- ein mehrdeutiger Begriff, zusätzlich zu Hauptwert kann sich beziehen auf:

Ein Asteroid, der 1921 entdeckt wurde.

• Poetry ist das Debütalbum der russischen Band Polusa.
• Poetry ist ein südkoreanischer Film aus dem Jahr 2010 unter der Regie von Lee Chang-dong.
• Poetry ist ein literarischer Almanach.

Beispiele für die Verwendung des Wortes Poesie in der Literatur.

Im Allgemeinen autobiografische Prosa, kritische Artikel und Poesie machen Grigoriev zu drei Eckpfeilern seiner Arbeit, indem sie in einer Art Beziehung zueinander stehen.

BEI Poesie Wie bei jeder anderen Redeform ist der Adressat nicht weniger wichtig als der Sprecher.

Nizamis unbekanntes Gedicht erregte bei Fachleuten und Laien gleichermaßen Aufsehen. Poesie, da es der Menschheit neue Facetten des Talents des großen aserbaidschanischen Dichters eröffnete.

In diesem Winter war unser Programm umfangreich: zuerst Goethe und Schiller, dann Tschechow, Gorki und so weiter Poesie- von Akmeisten bis Mayakovsky und Yesenin, sowjetische Literatur.

Ubaldo Capadosio verabschiedete sich von allen dreien, oder besser gesagt, verabschiedete sich, weil nur die Toten für immer Abschied nahmen, und machte sich auf den Weg, um den glorreichen Staat Alagoas zu erobern, wo menschliches Leben gering geschätzt wird, aber Poesie- hoch, und ein guter Dichter kann dort Anerkennung finden, Geld verdienen und, wenn er kein schüchternes Dutzend ist, einem hübschen dunkelhäutigen Mädchen das Bett wärmen.

Eine militante, revolutionäre Ausrichtung einnehmen Poesie Shelley lernten sie gleichzeitig einige der Besonderheiten seiner romantischen künstlerischen Methode: Abstraktion, Allegorismus, direkte Personifizierung abstrakter Ideen und menschlicher Gefühle.

Um dies zu tun, nutzte er das Gepäck von Metaphern, Vergleichen, Antithesen und anderen Dekorationen der klassischen Rhetorik, während er gebürtig war Poesie borgte sich das Mittel der Alliteration, um seiner Prosa eine leuchtende Klangfärbung zu verleihen.

Das kennen wir aus Griechisch und Latein Poesie, reich an Alliterationen, und es gab überhaupt keinen Reim.

Offensichtlich war Smirnov John Florios Anspielung auf das literarische Werk Rutlands in der Widmung des Italienisch-Englisch-Wörterbuchs an ihn, Johnsons Worte in der Botschaft an Elizabeth Rutland, dass ihr Mann die Kunst liebte, nicht bewusst Poesie ganz zu schweigen von vielen anderen Fakten.

Die Arbeit von Mayakavsky und insbesondere Bagritsky, Gespräche mit diesen großen Dichtern hatten einen bedeutenden Einfluss auf Jack Althausen und trugen zur Bildung seines Charakters bei Poesie und seine ersten poetischen Erfolge.

Es beginnen lange anapestische Verse, die die Majestät ausdrücken Poesie Aischylos.

Wenn wir überhaupt darüber sprechen, dann im Kopf des russischen Lesers eines solchen Phänomens wie der englischen Sprache Poesie, existiert nicht.

Vor langer Zeit, als ich noch in meiner Heimatstadt lebte, gab mir jemand ein Manuskript: Andrey Sergeevs Übersetzungen aus dem Englischen Poesie.

Hier ist ein weiterer wesentlicher Unterschied zwischen den Engländern Poesie: Ein Gedicht ist im Englischen ein Gedicht mit überwiegend männlichen Enden.

Klappbare spanische Messer passen gut in die Verse der andalusischen Sigiriya, aber Poesie Garcia Lorca ist der höchste Ausdruck der Flamenco-Poetik.

„Poesie und Prosa sind die Essenz des Phänomens Sprache“, sagt Wilhelm Humboldt, der den Ausgangspunkt für die Theorie der Poesie bildet. Der allgemeine Gang des menschlichen Denkens ist die Erklärung des Neuen, des Unbekannten durch die Medien des bereits Bekannten, Bekannten, Benannten.

Die Schaffung einer Sprache ist eine unaufhörliche und in unserer Zeit gibt es eine ständige Systematisierung der Außenwelt durch die Einführung neuer Phänomene in Eindrücke, die bereits einen Namen haben. Das Kind sieht ein unbekanntes Objekt - eine Kugel auf einer Lampe - und nennt die Kugel "Wassermelone", indem es es an den erkannten Eindruck anheftet. Der Dichter sieht eine besondere Bewegung der Baumwipfel und findet in dem Eindrucksvorrat einen für diese Bewegung am besten geeigneten und sagt: "Die Baumwipfel schlafen ein." Die Menschen, die eine neue Art der Fortbewegung sehen, benennen sie nach ihrem hervorstechendsten Merkmal: „Gusseisen“. So entsteht jedes neue Wort; jedes Wort ist ein „bildlicher Ausdruck“; Es gibt keine "eigenen" Ausdrücke und Wörter; alle Worte sind - von ihrem Ursprung her - "Wesenswesen" (G. Gerber), also poetische Werke. „Die Fähigkeit, Objekte und Phänomene systematisch zu benennen (durch Artikulation von Lauten - Wörtern), stellt ein Problem für das Wissen dar, das nur auf dem Boden Russlands gelöst werden kann“ ( K. Borinsky). Dementsprechend wird die Poesie als eine besondere Art des Denkens anerkannt, im Gegensatz zur Prosa, der Wissenschaft; Poesie denkt in verbalen Bildern, während Prosa durch Abstraktionen, Schemata, Formeln denkt. "Wissenschaft und Kunst streben gleichermaßen nach der Erkenntnis der Wahrheit", stellt fest Moritz Steinbruch, - aber der erste bewegt sich von Tatsache zu Konzept und Idee und drückt die Idee des Seins in seiner Universalität aus, wobei er streng zwischen einem separaten Fall und einer allgemeinen Regel unterscheidet - dem Gesetz, während der zweite die Idee in einem separaten Phänomen verkörpert und verschmilzt die Idee und ihre visuelle Manifestation (Bild) zum Ideal.

Die Poesie spricht nicht abstrakt: der Ort dieses neuen Phänomens im System ist das und das; es scheint es mit einem anderen Phänomen zu identifizieren, das das Bild des ersten ist, und umreißt damit seinen Platz im System - grob und klar, aber manchmal überraschend tief. Was ist ein Bild? Das ist die Reproduktion eines einzelnen, konkreten Einzelfalls, der eher ein Zeichen, ein Ersatz für eine ganze Reihe verschiedener Phänomene ist. Für das menschliche Denken, das von der Zersplitterung der Welt belastet ist und nach verallgemeinernden Formen sucht, um seinen ewigen „Kausalitätsbedürfniss“ zu stillen, ist das dichterische Bild genau ein solcher verallgemeinernder Anfang, die Grundlage des Einheitlichen Phänomene des Lebens werden von organisierten Massen gruppiert.

Poesie kann als Wissen der Welt mit Hilfe von Bildern und Symbolen bezeichnet werden, und diese figurative Denkweise ist für alle charakteristisch - sowohl für Kinder als auch für Erwachsene, für primitive Wilde und gebildete Menschen. Poesie ist also nicht nur dort, wo große Werke sind (wie Elektrizität, nicht nur dort, wo ein Gewitter ist), sondern, wie man schon an ihrer Keimform erkennen kann – Worte – überall, zu jeder Stunde und zu jeder Minute, wo Menschen sprechen und denken . „Dichtung ist überall dort, wo sich hinter den wenigen Merkmalen eines bestimmten geschlossenen Bildes eine Vielzahl von Bedeutungen verbirgt“ (Potebnya). Ein poetisches Bild darf sich inhaltlich in nichts von dem prosaischsten Gedanken, von einem Hinweis auf die einfachste alltägliche Tatsache unterscheiden, wie etwa der Tatsache, dass „die Sonne sich in einer Pfütze spiegelt“. Wenn dieser Hinweis für den Zuhörer nur eine Mitteilung über eine physikalische Tatsache ist, dann haben wir die Grenzen der Prosa nicht überschritten; aber sobald wir die Gelegenheit haben, die Tatsache als Allegorie zu verwenden, befinden wir uns im Bereich der Poesie. In einem prosaischen Verständnis würde der Sonderfall ein Sonderfall bleiben; gedichtet, wird es zur Verallgemeinerung. Die Botschaft einer vernachlässigbaren Wahrnehmung - "Die Sonne spiegelt sich in einer Pfütze" - erhält die Fähigkeit, über etwas ganz anderes zu sprechen, zum Beispiel über "einen Funken Gottes in der Seele eines korrupten Menschen". Der Einzelfall wird suggestiv in den Händen des Dichters, sagt die moderne Ästhetik; er "schlägt vor", wie Alexander Veselovsky diesen Begriff übersetzt; es erwirbt die Eigenschaft, allegorisch zu sein, geeignet für unzählige Anwendungen, sagt Potebnya.

Welchen Stellenwert das poetische Denken in der Entwicklung des menschlichen Denkens überhaupt einnimmt und welche Eigenschaften des Geistes den Ursprung dieser Methode der Erklärung von Phänomenen bestimmen, lässt sich am besten aus dem Vergleich mit seiner verwandten Denkweise – dem sogenannten mythologischen Denken – ersehen. Daher sind die mentalen Grundlagen der Mythologie ein wesentlicher Bestandteil der modernen Poetik. Grundlage der mythischen Denkweise ist, wie im poetischen Denken, die Analogie der Erklärung des Phänomens mit einem erfundenen Bild; aber das poetische Denken sieht in diesem Bild eindeutig Fiktion, mythisches Denken hält es für Wirklichkeit. Sprichwort: "Die Cholera kommt", das dichterische Denken hat keinen Anspruch auf die anthropomorphe Realität dieses Bildes; das Mythische hingegen ist so von seinem realen Charakter durchdrungen, dass es sich durch Pflügen bekämpfen lässt, indem es eine Linie zieht, die die personifizierte "Cholera" nicht überschreiten kann. Das primitive Denken, in dem ein Zeichen eines Phänomens die gesamte Breite des Bewusstseins einnimmt, bemerkte eine Gemeinsamkeit zwischen einer Epidemie und einem Lebewesen und beeilte sich, den gesamten Zeichenkomplex eines erklärenden Bildes (Mann, Frau) in das Phänomen zu übertragen erklärt werden (Epidemie); Sie können ihn nicht ins Haus lassen, indem Sie die Türen abschließen. er kann besänftigt werden, indem man ihm ein Schaf gibt. Primitiver Animismus und Anthropomorphismus sind nur ein besonderer Fall dieser vollständigen Identifizierung des Bekannten mit dem Bekannten. Daher sind auch solche Fälle einer mythischen Objektbetrachtung ohne Anthropomorphismus möglich. "Heißes, brennbares, aufbrausendes Herz"Für uns - ein poetisches Bild, eine Metapher, unendlich weit von der Vorstellung einer realen, physikalischen Temperatur entfernt: Die mythische Ansicht überträgt alle Eigenschaften auf ein aufbrausendes Herz eines brennbaren Gegenstandes und kommt daher freimütig zu dem Schluss, dass ein solches Herz zur Brandstiftung geeignet ist. So war es in Moskau unter Iwan IV. dem Schrecklichen, als die Glinskys beschuldigt wurden, Häuser mit Infusionen aus Menschenherzen besprengt und dadurch ein Feuer gelegt zu haben. Diese Ansicht ist im Ursprung und in Form einer konkreten Idee der poetischen ähnlich; aber es gibt keine Allegorie darin, es gibt kein Hauptelement des poetischen Denkens - es ist völlig prosaisch. Um den Ursprung der schwarz-weißen Farbe des Pelikans zu erklären, erzählen die Australier, wie der schwarze Pelikan weiß gestrichen wurde, um zu kämpfen, genau wie die Wilden selbst gemalt werden – aber keine Zeit hatten usw. „Diese Geschichte“, stellt fest Ernst Große(„Die Anfänge der Kunst“) ist natürlich sehr phantastisch, aber trotzdem keineswegs poetisch, sondern wissenschaftlicher Natur ... Das ist einfach eine primitive zoologische Theorie.

Aus dieser Sicht ist es notwendig, einige Vorbehalte in die allgemein akzeptierte Position einzubauen, dass Poesie älter ist als Prosa: Im komplexen Verlauf der Entwicklung des menschlichen Denkens sind Prosa und poetische Elemente untrennbar miteinander verbunden und nur die Theorie trennt sie. Jedenfalls erfordert die Verwendung des Bildes als poetisches Werk eine gewisse Analysekraft und setzt eine höhere Entwicklungsstufe voraus als jene, in der "ideale Vorstellungen in den Augen erwachsener Männer und Frauen die Realität hatten, die sie noch in sich haben die Augen von Kindern" (Taylor). Poetische und prosaische Elemente sind im Mythos untrennbar miteinander verflochten: Der Mythos lebt lange mit der Poesie zusammen und beeinflusst sie. Es gibt jedoch Tatsachen, die unbestreitbar die Gedankenbewegung in Richtung vom Mythos zur Poesie bezeugen. Wir haben solche Tatsachen in der Geschichte der poetischen Sprache. Das Phänomen der Parallelität, das seine früheren Stadien charakterisiert, trägt einen starken Eindruck des mythischen Denkens: Zwei Bilder - Natur und menschliches Leben - werden als gleichwertig und eindeutig nebeneinander gestellt.

Die grüne Yalinochka lehnte sich an den Yar,

Das junge Mädchen verwandelte sich in einen Kosaken.

In diesem Kosakenlied gibt es keine direkte Identifizierung des Menschen mit der Natur mehr, aber der Gedanke ist gerade aus ihm herausgekommen. Sie geht weiter – und beginnt, auf dem Fehlen einer solchen Identität zu beharren: Der einfache Parallelismus wird zum Negativen („negativer Vergleich“):

Dass keine Schwalben, keine Killerwale sich um die Wärme des Nestes winden

Hier treibt sich die einheimische Mutter herum.

Hier wird direkt darauf hingewiesen, dass das erklärende Bild nicht mit dem erklärten identifiziert werden soll. Noch weiter folgt ein gewöhnlicher poetischer Vergleich, bei dem es keinen Hinweis auf eine Vermischung der verglichenen Objekte gibt.

Dieser Übergang von der mythischen Denkweise zur poetischen vollzieht sich so langsam, daß sich beide Denkweisen lange Zeit nicht ausschließen. Ein poetischer Ausdruck, der seinem Ursprung nach eine einfache Metapher (der Frühling ist gekommen) ist, kann durch die sogenannte „Krankheit der Sprache“ (M. Müller) zu einem Mythos werden und einen Menschen dazu zwingen, die Eigenschaften von zuzuschreiben ein materielles Bild zum Frühling. Andererseits macht die Nähe des Mythos die antike poetische Sprache äußerst lebendig und ausdrucksstark. „Die Assimilationen der alten Barden und Redner waren bedeutungsvoll, weil sie sie anscheinend gesehen und gehört und gefühlt haben; was wir Poesie nennen, war für sie das wahre Leben.“

Im Laufe der Zeit wird diese Eigenschaft einer jungen Sprache - ihre Bildhaftigkeit, Poesie - verletzt; Wörter „verschleißen“ sozusagen durch den Gebrauch; ihre visuelle Bedeutung, ihr figurativer Charakter, wird vergessen. Dem Zeichen des Phänomens, das als Ausgangspunkt seines Namens diente, fügt die Studie neue, bedeutsamere hinzu. Sprichwort: Tochter, niemand denkt, dass es tatsächlich "Melken" bedeutet, der Stier - "Brüllen", die Maus - "Dieb", der Monat - "Meter" usw., weil das Phänomen einen anderen Platz im Denken erhalten hat. Das Wort aus dem Konkreten wird abstrakt, aus dem lebendigen Bild - ein abstraktes Zeichen der Idee, aus dem Poetischen - prosaisch. Das einstige Denkbedürfnis nach konkreten Darstellungen stirbt jedoch nicht. Sie versucht, die Abstraktion wieder mit Inhalt zu füllen, manchmal mit altem Inhalt; es ersetzt „alte Wörter“ durch neue, die manchmal im Wesentlichen mit den früheren identisch sind, aber noch nicht die Kraft verlieren, lebendige Bilder zu gebären: zum Beispiel verblasst das Wort „großzügig“ und ein neuer Ausdruck, „eine Person mit großem Herzen“ ist tautologisch mit dem ersten, mühsameren und unbequemeren, scheint aber lebhafter zu sein und erregt im Menschen geistige Bewegungen, die das erste, das seine Sichtbarkeit verloren hat, nicht erregen kann. Auf diesem Weg werden im Vergleich zum Wort komplexere Formen der Poesie geboren. - sogenannt Wanderwege.

Wanderwege- Dies ist eine Folge des unauslöschlichen Bedürfnisses des Denkens einer Person, „die sinnliche Seite von Wörtern wiederherzustellen, die die Fantasietätigkeit anregt“; Trope- nicht das Material der Poesie, sondern die Poesie selbst. In diesem Sinne sind die für die Volksdichtung charakteristischen poetischen Mittel äußerst merkwürdig, vor allem die sogenannten "epischen Formeln" - konstante Beinamen und mehr.

epische Formel, zum Beispiel in seiner gebräuchlichen Form (Epitheton ornans) - es erneuert nur, erfrischt die Bedeutung von Wörtern, „stellt seine innere Form im Geist wieder her“ und wiederholt es dann („etwas tun“, „denken, um zu denken“), es dann mit einem Wort anderer Wurzel, aber gleicher Bedeutung zu bezeichnen („klare Morgenröte“). Manchmal hat das Epitheton nichts mit der „eigenen“ Bedeutung des Wortes zu tun, sondern gesellt sich dazu, um es wiederzubeleben, zu machen genauer („Tränen brennen“). In der zukünftigen Existenz verschmilzt der Beiname so sehr mit dem Wort, dass seine Bedeutung vergessen wird - und daher erscheinen widersprüchliche Kombinationen (im serbischen Volkslied ist der Kopf sicherlich blond, und daher der Held, der den Arapin (Neger) getötet hat), schneide ihm den „hellbraunen Kopf“ ab).

Versinnlichung kann auch mit komplexeren Mitteln erreicht werden: zunächst durch Vergleich, wo der Dichter versucht, das Bild durch ein anderes, dem Hörer bekannteres, anschaulicheres und ausdrucksvolleres Bild sichtbar zu machen. Manchmal ist der Durst eines Dichters nach Konkretheit des Denkens so groß, dass er länger bei einem erklärenden Bild verweilt, als es für die Zwecke der Erklärung notwendig ist: Tertium-Vergleich schon erschöpft, und ein neues Bild wächst heran; das sind die Vergleiche bei Homer (Odyssee), bei N. V. Gogol.

Daher ist die Aktivität elementarer poetischer Formen umfassender als die einfache Wiederbelebung der Visualisierung eines Wortes: Indem es seine Bedeutung wiederherstellt, fügt das Denken ihm neue Inhalte hinzu; das allegorische Element verkompliziert es, und es wird nicht nur zu einer Reflexion, sondern auch zu einem Instrument der Gedankenbewegung. Die „Figuren“ der Sprache haben absolut keine solche Bedeutung, deren ganze Rolle darin besteht, dass sie der Sprache Ausdruck verleihen. „Das Bild“, definiert Rudolf Gottschall, „entspringt der Intuition des Dichters, die Figur seinem Pathos; es ist ein Schema, in das ein fertiger Gedanke passt.

So besteht eine Spannung zwischen dem philosophischen Verständnis der Poesie, das ihre Bedeutung in der Opposition zwischen Mensch und Welt sowie ihrem historischen und sprachlichen Wesen zu entdecken sucht, und der literarischen Definition, deren Zweck es ist, strukturelle zu untersuchen Momente, oder Vertrauen auf die empirische Tatsache der Veröffentlichung bestimmter Werke. Bei einem philosophischen Ansatz wird die Poesie im Gegensatz zum literarischen nicht von den Ergebnissen ihrer Produktion, also Gedichten, bestimmt, sondern von der ontologischen Bedeutung dieses Phänomens.

Dank letzterem können Philosophen Poesie nennen, was für Literaturkritiker keine Poesie ist. Der Literaturkritiker und Dichter Pavel Arseniev beispielsweise beweist und veranschaulicht in seiner eigenen Praxis (dem sogenannten Framing usw.), dass die moderne Poesie nicht den früheren Vorstellungen über das Poetische als über das Poetische entsprechen sollte. Im Gegenteil, sagt Arseniev in Anlehnung an den französischen Philosophen Thierry De Duve, muss die moderne Poesie mit der poetischen Tradition brechen und sich nicht um sprachliche, sondern um visuelle, auditive, theatralische und andere Elemente ergänzen.

Theorien zur Entstehung der Poesie

Schon die einfachste Form der Poesie – das Wort – ist untrennbar mit dem musikalischen Element verbunden. Nicht nur auf der sogenannten pathognomischen Stufe der Sprachbildung, wenn das Wort fast mit einer Interjektion verschmilzt, sondern auch in späteren Stadien „wurden wohl die ersten poetischen Worte geschrien oder gesungen“. Auch die Gestik ist notwendigerweise mit den lautlichen Äußerungen des Urmenschen verbunden. Diese drei Elemente sind in jener Vorkunst vereint, von der später ihre einzelnen Typen unterschieden werden. In diesem ästhetischen Aggregat nimmt artikulierte Sprache manchmal einen sekundären Platz ein und wird durch modulierte Ausrufe ersetzt; Proben von Liedern ohne Worte, Lieder von Zwischenrufen wurden bei verschiedenen Naturvölkern gefunden. So ist die erste Form der Poesie, in der man bereits die Anfänge ihrer drei Hauptgattungen erkennen kann, die von Tänzen begleitete Chorhandlung. Inhalt einer solchen „Aktion“ sind Tatsachen aus dem Alltag der Gemeinschaft, die Autor und Performer dieses Werks ist, dramatisch in der Form, episch im Inhalt und manchmal lyrisch in der Stimmung. Hier gibt es bereits Elemente zur weiteren Hervorhebung der poetischen Gattungen, die ursprünglich – wie Spencer zum ersten Mal betonte – in einem Werk verbunden sind.

Gegen diese Theorie des ursprünglichen "Synkretismus" wurden auch einige Bemerkungen gemacht, die darauf hinauslaufen, dass selbst in einem primitiven poetischen Werk das eine oder andere Element überwiegen kann, und in der Poesie eines kulturellen Lagers Elemente der drei Hauptpoetik Gattungen sind gemischt. Diese Einwände beseitigen die Theorie nicht, zumal sie „nicht Verwirrung, sondern die Abwesenheit von Unterschieden zwischen bestimmten poetischen Genres, Poesie und anderen Künsten“ (Vesselovsky A.N.) behauptet. Grosse widerspricht den meisten Literaturhistorikern und Ästhetikern, die das Drama für die neueste Form der Poesie halten, obwohl es tatsächlich die älteste ist. Tatsächlich ist die primitive „dramatische Handlung ohne Drama“ nur vom formalen Standpunkt aus Drama; den Charakter eines Dramas bekommt es erst später, mit der Entwicklung der Persönlichkeit.

Der Urmensch, könnte man sagen, ist weniger der Individualpsychologie als der „Völkerpsychologie“ unterworfen. Die Persönlichkeit fühlt sich als unbestimmter Teil eines amorphen, monotonen Ganzen; sie lebt, handelt und denkt nur im unantastbaren Zusammenhang mit der Gemeinschaft, der Welt, der Erde; ihr ganzes geistiges Leben, ihre ganze schöpferische Kraft, ihre ganze Poesie ist von dieser „Gleichgültigkeit des Kollektivismus“ geprägt. Bei einer solchen Persönlichkeit ist kein Platz für individuelle Literatur; Bei kollektiven Spektakeln, Choral- und allgemeinen Tänzen, Opernballetten spielen alle Mitglieder des Clans „abwechselnd die Rolle von Schauspielern oder Zuschauern“ (Letourneau). Die Handlungen dieser Chortänze sind mythische Szenen, Militär, Beerdigung, Hochzeit usw. Die Rollen werden auf die Gruppen des Chors verteilt; Chorgruppen sind die Leiter, Chöre; die Handlung konzentriert sich manchmal auf sie, auf ihren Dialog, und hier sind die Keime für die zukünftige Entwicklung der persönlichen Kreativität bereits enthalten. Aus diesem rein epischen Material über die hellen Ereignisse des Tages, die die Gesellschaft erregen, heben sich poetische Werke ab, die von allgemeinem Pathos durchdrungen sind und nicht von der persönlichen Lyrik eines isolierten Sängers; Dies ist das sogenannte lyrische epische Lied (homerische Hymnen, mittelalterliche Kantilenen, serbische und kleinrussische historische Lieder). Darunter befinden sich Lieder (z. B. das französische „historische Chanson“) mit Inhalten nicht aus der öffentlichen, sondern auch aus der persönlichen Geschichte; die lyrische Stimmung in ihnen kommt sehr stark zum Ausdruck, aber nicht im Namen des Sängers selbst.

Nach und nach schwindet jedoch die aktive Anteilnahme an den im Lied geschilderten Ereignissen in der Gesellschaft; es verliert seinen spannenden, aktuellen Charakter und wird wie eine alte Erinnerung weitergegeben. Aus dem Mund eines Sängers, der mit seinen Zuhörern weint, geht die Geschichte in den Mund eines epischen Erzählers über; aus einem lyroepischen Lied wird ein Epos, über das sie nicht mehr weinen. Berufliche Träger und Interpreten poetischer Erzählungen heben sich aus der formlosen Umgebung der Interpreten ab - Sänger, zunächst Gemeindesänger, die nur im Kreis ihrer Verwandten singen, dann wandernd, ihre Liedschätze unter Fremden verbreiten. Das - mimi, histriones, joculatores im alten rom, barden, druiden, stämme bei den kelten, tuliers, dann skalden in skandinavien, trouvers in der provence etc. ihre umwelt bleibt nicht immer eintönig: manche verkommen zu narren, manche steigen zur geschriebenen literatur auf, nicht nur alte Lieder aufführen, aber auch neue komponieren; so, im mittelalterlichen Deutschland auf der Straße - Spielmans (deutsch Gaukler), an den Gerichten - Schreiber (deutsch Schreiber) ersetzen alte Sänger. Diese Bewahrer der epischen Tradition kannten manchmal mehrere Lieder über dieselben Helden, über dieselben Ereignisse; es ist natürlich zu versuchen, verschiedene legenden über dieselbe sache zu verbinden - zunächst mechanisch, mit hilfe allgemeiner orte. Das unbestimmte Material von Volksliedern wird konsolidiert und um einen bei den Menschen beliebten Helden gruppiert - zum Beispiel Sid, Ilya Muromets. Manchmal geht epische Kreativität, wie unsere, nicht über diese Zyklen, Gewölbe hinaus; manchmal endet seine Entwicklung mit einem Epos.

Das Epos steht an der Grenze zwischen Gruppen- und persönlicher Kreativität; Wie andere Kunstwerke ist es in dieser Zeit des Erwachens der Persönlichkeit noch anonym oder trägt einen fiktiven Namen des Autors, nicht individuell im Stil, aber bereits "offenbart die Integrität der persönlichen Gestaltung und Komposition". A. N. Veselovsky betrachtet drei Tatsachen des historischen Lebens als Bedingungen für die Entstehung großer Volksepen: „ein persönlicher poetischer Akt ohne Bewusstsein persönlicher Kreativität; der Aufstieg des politischen Selbstbewusstseins der Menschen, das in Poesie zum Ausdruck kommen musste; Kontinuität der bisherigen Liedtradition mit Typen, die in der Lage sind, den Inhalt zu ändern, in Übereinstimmung mit den Anforderungen des sozialen Wachstums. Das Bewußtsein einer Eigeninitiative würde zu einer individuellen Bewertung der Ereignisse und zu Dissonanzen zwischen Dichter und Volk und damit zur Unmöglichkeit eines Epos führen. Es ist schwierig, allgemein zu bestimmen, wie das Bewusstsein persönlicher Kreativität geboren wird; in verschiedenen Fällen wird diese Frage verschieden entschieden. Die Frage nach der Entstehung des Dichters ist unermesslich schwieriger als die Frage nach dem Ursprung der Poesie. Es ist nur möglich und wichtig festzustellen, dass der Unterschied zwischen der unpersönlichen Kreativität einer primitiven Gemeinschaft und der individuellsten Schöpfung persönlicher Kunst, egal wie groß er ist, auf einen Unterschied in den Graden eines Phänomens reduziert werden kann - der Abhängigkeit von jeder Dichter unter einer Reihe von Bedingungen, die unten angegeben werden.

Mit dem Zerfall der primitiven gemeinschaftlichen Lebensweise fällt ein neues Weltanschauungssystem zusammen; ein Mensch beginnt zu fühlen, dass er kein "Zeh" eines großen Organismus ist, sondern ein autarkes Ganzes, eine Persönlichkeit. Er hat seine eigenen Sorgen und Freuden, die niemand teilt, Hindernisse, bei deren Überwindung ihm niemand hilft; das soziale System umfasst sein Leben und Denken nicht mehr vollständig, und manchmal gerät er mit ihm in Konflikt. Diese lyrischen Elemente finden sich bereits früher im Epos; jetzt treten diese Äußerungen des persönlichen Lebens in einem selbständigen Ganzen hervor, in einer durch die vorangegangene Entwicklung vorbereiteten poetischen Form. Das lyrische Lied wird von einem Musikinstrument begleitet gesungen; darauf deutet schon der Begriff selbst hin (lyrisch, aus dem Griechischen. Λίρα ).

Die Verkomplizierung der Gesellschaftsformen, die zu Widersprüchen in den Köpfen des Individuums und der Gesellschaft führte, führt zu einem neuen Blick auf die Tradition. Der Schwerpunkt des Interesses einer alten Legende verlagert sich vom Ereignis auf die Person, auf ihr Innenleben, auf ihren Kampf mit anderen, auf jene tragischen Situationen, in die sie durch den Widerspruch persönlicher Motive und gesellschaftlicher Forderungen gebracht wird. So werden Bedingungen für das Erscheinen des Dramas geschaffen. Seine äußere Struktur ist fertig - dies ist eine alte Form des Chorritus; nach und nach werden nur wenige Änderungen vorgenommen - die Figuren werden schärfer vom Chor abgegrenzt, die Dialoge werden leidenschaftlicher, die Handlung lebhafter. Das Material stammt zunächst nur aus der Tradition, aus dem Mythos; dann findet die Kreativität einen poetischen Inhalt außerhalb des Lebens der Götter und Helden, im Leben der einfachen Menschen. Wie selten es ist, sich am Anfang der Fiktion zuzuwenden, zeigt die Tatsache, dass in der griechischen dramatischen Literatur nur ein Drama bekannt ist, das nicht auf epischem Stoff basiert. Aber das Übergangsmoment kommt notwendigerweise mit der weiteren Zersetzung des Alltagslebens, dem Fall des nationalen Selbstbewusstseins, dem Bruch mit der historischen Vergangenheit in ihren poetischen Formen. Der Dichter zieht sich in sich selbst zurück und antwortet auf die veränderten spirituellen Bedürfnisse der ihn umgebenden Massen mit neuen Bildern, manchmal in direktem Gegensatz zur Tradition. Typisch für diese neue Form ist die entartete griechische Novelle. Von gesellschaftlichen Inhalten ist hier keine Rede mehr: Gegenstand der Erzählung sind die Wechselfälle persönlicher Schicksale, die vor allem der Liebe geschuldet sind. Auch die Form ist von der Tradition abgewichen; Hier ist alles persönlich - sowohl der einzelne Schöpfer als auch die Handlung.

So erscheinen die Formen von Epik, Lyrik, Drama, die sich mit ausreichender Klarheit abheben; gleichzeitig schafft ein anderer Autor Poesie - ein individueller Dichter der neuen Zeit, nach Ansicht der alten Poetik, nur den Impulsen seiner freien Inspiration gehorchend, aus dem Nichts schaffend, unendlich frei in der Wahl eines Themas für seine Gesänge .

Diese „Triple“-Theorie, die den ehemals passiven Sprecher der Gemeinschaftsseele durch einen ganzen Abgrund vom neuen, persönlichen Dichter trennt, ist von der zeitgenössischen Poetik weitgehend abgelehnt worden. Sie weist auf eine Reihe von Bedingungen hin, an die der größte Dichter, der ungezügelteste Science-Fiction-Autor in seiner Arbeit gebunden ist. Allein die Tatsache, dass er eine vorgefertigte Sprache verwendet und nur eine vergleichsweise unbedeutende Gelegenheit hat, sie zu modifizieren, weist auf die Rolle obligatorischer Kategorien im poetischen Denken hin. Wie „sprechen heißt, sich mit seinem individuellen Denken an das allgemeine anschließen“ (Humboldt), so bedeutet schaffen, in der Kreativität seine obligatorischen Formen zu berücksichtigen. Die Unpersönlichkeit des epischen Dichters wird übertrieben, aber die Freiheit des persönlichen Schöpfers wird noch mehr übertrieben. Er geht vom fertigen Stoff aus und kleidet ihn in die Form, für die die Nachfrage erschienen ist; er ist ein Produkt der Zeitverhältnisse. Dies drückt sich besonders deutlich im Schicksal poetischer Plots aus, die ein Eigenleben zu führen scheinen, indem sie mit neuen Inhalten aktualisiert und von einem neuen Schöpfer in sie investiert werden; die Keime einiger Lieblingshandlungen ganz moderner poetischer Werke werden gefunden - dank jenem neuen Wissenszweig, der genannt wird

POESIE

POESIE

(griechisch - „Kreativität“) die Kunst, Schönheit in einem Wort darzustellen. P. dient als Ausdruck der idealen Bestrebungen einer Person; Einerseits stimmt es nicht mit der realen Welt überein, aber andererseits stellt es nichts Falsches oder Täuschendes dar. P-yu ist in 3 Typen unterteilt, die sich historisch nacheinander entwickelt haben: Epos, Lyrik und Drama.

Wörterbuch der in der russischen Sprache enthaltenen Fremdwörter - Pavlenkov F., 1907 .

POESIE

(Griechisch, von poieo - schaffen). Eine der beiden tonischen Künste, die mit Hilfe des Wortes die ideale Welt reproduzieren; Harmonie zwischen dem Inhalt und der Form, in der es ausgedrückt wird.

Wörterbuch der in der russischen Sprache enthaltenen Fremdwörter - Chudinov A.N., 1910 .

POESIE

griechisch poiesis, von poieo, erschaffen. Die unmittelbare Entwicklung der Wahrheit, bei der der Gedanke durch das Bild ausgedrückt wird und bei der die Fantasie der Hauptakteur ist.

Erklärung von 25.000 Fremdwörtern, die in der russischen Sprache gebräuchlich sind, mit der Bedeutung ihrer Wurzeln - Mikhelson A.D., 1865 .

POESIE

das Bild des schönen Wortes.

Ein vollständiges Wörterbuch der in der russischen Sprache gebräuchlichen Fremdwörter - Popov M., 1907 .

Poesie

(GR. Poiesis Kreativität)

1) die Kunst des Wortes;

2) poetische, rhythmisch aufgebaute Sprache (im Gegensatz zur Prosa);

3) die Gesamtheit der poetischen Werke einiger Personen, Zeiten, Dichter oder Dichtergruppen;

4) Charme, Charme; etw. schön, spannend.

Neues Wörterbuch der Fremdwörter.- von EdwART,, 2009 .

Poesie

[von], Poesie, pl. jetzt. [Griechisch Poiesis]. 1. Die Kunst des bildlichen Ausdrucks von Gedanken in einem Wort, verbale künstlerische Kreativität. Puschkin wurde berufen, die erste Dichter-Künstlerin Russlands zu sein, um ihre Poesie als Kunst zu geben, als eine schöne Sprache der Gefühle. Belinsky. || Kreatives künstlerisches Genie, das Element künstlerischer Kreativität (Dichter). Und Poesie erwacht in mir. Puschkin. 2. Gedichte, poetische, rhythmisch organisierte Rede; Gegenteil Prosa. Poesie und Prosa. 3. Die Gesamtheit der poetischen Werke irgendeiner Art. soziale Gruppe, Menschen, Epoche usw. (lit.). Romantische Poesie. Geschichte der russischen Poesie. || Die künstlerische Gestaltung von a Dichter, eine Gruppe von Dichtern in Bezug auf ihre Merkmale, Besonderheiten (lit.). Studiere Majakowskis Gedichte. 4. übers. Eleganz, Charme, erstaunliche Vorstellungskraft und Sinn für Schönheit (Buch). Poesie eines frühen Sommermorgens. 5. übers. Das Reich des imaginären Seins, die Welt der Fantasie (veraltet, oft ironisch).

Ein großes Fremdwörterlexikon - Verlag "IDDK", 2007 .

Poesie

und, und. (Polieren poezja lat. Poesie griechisch Poiesische Kreativität poieō tun, erschaffen).
1. pl. Nein. Poetische Wortkunst.
2. gesammelt In Versen geschriebene Werke. Russisch p.
3. pl. Nein, trans. , was. Eleganz und Schönheit von etwas, das ein Gefühl von Charme hervorruft. P. Dämmerung. P. Arbeit.

Erklärendes Wörterbuch der Fremdwörter L. P. Krysina.- M: Russische Sprache, 1998 .

Synonyme:

Sehen Sie, was "POETRY" in anderen Wörterbüchern ist:

Kunst * Autor * Bibliothek * Zeitung * Malerei * Buch * Literatur * Mode * Musik * Poesie * Prosa * Öffentlichkeit * Tanz * Theater * Fantasiepoesie Konsolidierte Enzyklopädie der Aphorismen

Poesie- und ... nun ja. poésie f., Deutsch. Poesie lat. Poesie, c. Poiesis. 1. Verbale künstlerische Kreativität. ALS 1. Poesie ist die kreative Wiedergabe der Realität als Möglichkeit. Belinsky-Kosaken-Geschichte von A. Kuzmich. Alle Troubadour-Dichter sind edel, ... ... Historisches Wörterbuch der Gallizismen der russischen Sprache

- [nach], Poesie, pl. nein, weiblich (griechisch poiesis). 1. Die Kunst des bildlichen Ausdrucks von Gedanken in einem Wort, verbale künstlerische Kreativität. "Puschkin wurde berufen, die erste Dichter-Künstlerin Russlands zu sein, um ihre Poesie als Kunst zu geben, als eine wunderbare Sprache der Gefühle." ... ... Erklärendes Wörterbuch von Ushakov

Cm … Synonymwörterbuch

Moderne Enzyklopädie

- (griechisch poiesis) 1) zu ser. 19. Jahrhundert alle Belletristik, im Gegensatz zu Sachbüchern.2) Poetische Werke, im Gegensatz zu Belletristik (z. B. Lyrik, Drama oder Roman in Versen, Gedicht, Volksepos der Antike und des Mittelalters) ... Großes enzyklopädisches Wörterbuch

1) alle Belletristik im Gegensatz zu Sachbüchern; 2) poetische Werke in ihrer Vergleichbarkeit mit künstlerischer Prosa (zB Lyrik, Drama oder Roman in Versen, Gedicht, Volksepos). Poesie und Prosa sind die beiden Hauptarten der Kunst ... ... Enzyklopädie der Kulturwissenschaften

Poesie- (griechisch poiesis), 1) bis Mitte des 19. Jahrhunderts. Alle Literatur ist Fiktion (im Gegensatz zu Sachliteratur). 2) Ein poetisches Werk im Gegensatz zur Fiktion (z. B. Lyrik, Drama oder ein Roman in Versen, ein Gedicht, ein Volksepos der Antike und ... ... Illustriertes enzyklopädisches Wörterbuch

Poesie- POESIE, Verse, Poesie, Poesie, Vernachlässigung. Poesie, Überlieferung Dichter. singen, traditionell Dichter. Lieder, trad. Dichter. Gesang, veraltet Vers, veraltet. Versionierung, Entfaltung Reim, umgangssprachlich reimend POETISCH ... Wörterbuch-Thesaurus der Synonyme der russischen Sprache

Abhandlungen. Die Zweckmäßigkeit, diese Texte in eine poetische Form zu hüllen, lag daran, dass sich der Text auf diese Weise von der gewöhnlichen Rede entfernte, als das Wichtigste, Bedeutendste markiert wurde.

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  Rhythmus(GR. Rhythmus, von rheo teku) in der Poesie ist die allgemeine Ordnung der Klangstruktur der poetischen Sprache. Die Art dieser Ordnung bestimmt Verifikationssystem:

  • Texte, die keine andere Organisation haben als die Unterteilung in Verse, freie Verse.
  • Verszeilen sind geordnet, ausgeglichen (genau oder ungefähr, fortlaufend oder periodisch) durch das Vorhandensein bestimmter Klangelemente.
  • Auf mehreren Zeichen basierende Verssysteme: Meistens werden die Gesamtzahl der Silben und die Anordnung von Silben einer bestimmten Länge, Stärke oder Höhe an bestimmten Positionen der Silbenreihe gleichzeitig angeordnet.

  Silbenversifikation durch die Anzahl der Silben bestimmt Tonic- die Anzahl der Schläge; und Syllabo-Tonika- eine Kombination aus beidem.

  Meter- geordneter Wechsel in Versen Stärken (ikts) und Schwächen. Syllabo-Tonika-Meter umfassen unter anderem Iambic, Trochaic, Dactyl, Anapaest und Amphibrach.

  Poetische Größe- eine private Variante des Meters, gekennzeichnet durch die Länge der Linie, das Vorhandensein oder Fehlen einer Zäsur, die Art des Endes (Satz): zum Beispiel ein Pentameter ohne Zäsur Jambik.

  „Dichtung und Prosa sind das Wesen des Phänomens Sprache“, sagt Wilhelm Humboldt und bildet den Ausgangspunkt der Dichtungstheorie. Der allgemeine Gang des menschlichen Denkens ist die Erklärung des Neuen, des Unbekannten durch die Medien des bereits Bekannten, Bekannten, Benannten.

  Die Schaffung einer Sprache ist eine unaufhörliche und in unserer Zeit gibt es eine ständige Systematisierung der Außenwelt durch die Einführung neuer Phänomene in Eindrücke, die bereits einen Namen haben. Das Kind sieht ein unbekanntes Objekt - eine Kugel auf einer Lampe - und nennt die Kugel "Wassermelone", indem es es an den erkannten Eindruck anheftet. Der Dichter sieht eine besondere Bewegung der Baumwipfel und findet in dem Eindrucksvorrat einen für diese Bewegung am besten geeigneten und sagt: "Die Baumwipfel schlafen ein." Die Menschen, die eine neue Art der Fortbewegung sehen, benennen sie nach ihrem hervorstechendsten Merkmal: „Gusseisen“. So entsteht jedes neue Wort; jedes Wort ist ein „bildlicher Ausdruck“; Es gibt keine "eigenen" Ausdrücke und Wörter; alle Wörter - von ihrem Ursprung her - "das Wesen des Weges" (Gerber), also poetische Werke. „Die Fähigkeit, Gegenstände und Phänomene systematisch zu benennen (durch Artikulation von Lauten – Wörtern), stellt ein Erkenntnisproblem dar, das nur auf der Grundlage poetischer Fähigkeiten gelöst werden kann“ (Borinskiy). Dementsprechend wird die Poesie als eine besondere Art des Denkens anerkannt, im Gegensatz zur Prosa, der Wissenschaft; Poesie denkt in verbalen Bildern, während Prosa durch Abstraktionen, Schemata, Formeln denkt. „Wissenschaft und Kunst streben gleichermaßen nach der Erkenntnis der Wahrheit“, bemerkt Career, „aber die erstere bewegt sich von Tatsachen zu Konzepten und Ideen und drückt den Gedanken des Seins in seiner Universalität aus, wobei er strikt zwischen dem Einzelfall und der allgemeinen Regel unterscheidet - das Gesetz, während das zweite die Idee in einem separaten Phänomen verkörpert und die Idee und ihre visuelle Manifestation (Bild) im Ideal verschmilzt.

  Die Poesie spricht nicht abstrakt: der Ort dieses neuen Phänomens im System ist das und das; es scheint es mit einem anderen Phänomen zu identifizieren, das das Bild des ersten ist, und umreißt damit seinen Platz im System - grob und klar, aber manchmal überraschend tief. Was ist ein Bild? Das ist die Reproduktion eines einzelnen, konkreten Einzelfalls, der eher ein Zeichen, ein Ersatz für eine ganze Reihe verschiedener Phänomene ist. Für das menschliche Denken, das von der Zersplitterung der Welt belastet ist und nach verallgemeinernden Formen sucht, um seinen ewigen „Kausalitätsbedürfniss“ zu stillen, ist das dichterische Bild genau ein solcher verallgemeinernder Anfang, die Grundlage des Einheitlichen Phänomene des Lebens werden von organisierten Massen gruppiert.

  Poesie kann als Wissen der Welt mit Hilfe von Bildern und Symbolen bezeichnet werden, und diese figurative Denkweise ist für alle charakteristisch - sowohl für Kinder als auch für Erwachsene, für primitive Wilde und gebildete Menschen. Poesie ist also nicht nur dort, wo große Werke sind (wie Elektrizität, nicht nur dort, wo ein Gewitter ist), sondern, wie man schon an ihrer Keimform erkennen kann – Worte – überall, zu jeder Stunde und zu jeder Minute, wo Menschen sprechen und denken . „Dichtung ist überall dort, wo sich hinter den wenigen Merkmalen eines bestimmten geschlossenen Bildes eine Vielzahl von Bedeutungen verbirgt“ (Potebnya). Ein poetisches Bild darf sich inhaltlich in nichts von dem prosaischsten Gedanken, von einem Hinweis auf die einfachste alltägliche Tatsache unterscheiden, wie etwa der Tatsache, dass „die Sonne sich in einer Pfütze spiegelt“. Wenn dieser Hinweis für den Zuhörer nur eine Mitteilung über eine physikalische Tatsache ist, dann haben wir die Grenzen der Prosa nicht überschritten; aber sobald wir die Gelegenheit haben, die Tatsache als Allegorie zu verwenden, befinden wir uns im Bereich der Poesie. In einem prosaischen Verständnis würde der Sonderfall ein Sonderfall bleiben; gedichtet, wird es zur Verallgemeinerung. Die Botschaft einer vernachlässigbaren Wahrnehmung - "Die Sonne spiegelt sich in einer Pfütze" - erhält die Fähigkeit, über etwas ganz anderes zu sprechen, zum Beispiel über "einen Funken Gottes in der Seele eines korrupten Menschen". Der Einzelfall wird suggestiv in den Händen des Dichters, sagt die moderne Ästhetik; er "schlägt vor", wie Alexander Veselovsky diesen Begriff übersetzt; es erwirbt die Eigenschaft, allegorisch zu sein, geeignet für unzählige Anwendungen, sagt Potebnya.

  Welchen Stellenwert das poetische Denken in der Entwicklung des menschlichen Denkens überhaupt einnimmt und welche Eigenschaften des Geistes den Ursprung dieser Methode der Erklärung von Phänomenen bestimmen, lässt sich am besten aus dem Vergleich mit seiner verwandten Denkweise – dem sogenannten mythologischen Denken – ersehen. Daher sind die mentalen Grundlagen der Mythologie ein wesentlicher Bestandteil der modernen Poetik. Grundlage der mythischen Denkweise ist, wie im poetischen Denken, die Analogie der Erklärung des Phänomens mit einem erfundenen Bild; aber das poetische Denken sieht in diesem Bild eindeutig Fiktion, mythisches Denken hält es für Wirklichkeit. Sprichwort: "Die Cholera kommt", das dichterische Denken hat keinen Anspruch auf die anthropomorphe Realität dieses Bildes; das Mythische hingegen ist so von seinem realen Charakter durchdrungen, dass es sich durch Pflügen bekämpfen lässt, indem es eine Linie zieht, die die personifizierte "Cholera" nicht überschreiten kann. Das primitive Denken, in dem ein Zeichen eines Phänomens die gesamte Breite des Bewusstseins einnimmt, bemerkte eine Gemeinsamkeit zwischen einer Epidemie und einem Lebewesen und beeilte sich, den gesamten Zeichenkomplex eines erklärenden Bildes (Mann, Frau) in das Phänomen zu übertragen erklärt werden (Epidemie); Sie können ihn nicht ins Haus lassen, indem Sie die Türen abschließen. er kann besänftigt werden, indem man ihm ein Schaf gibt. Primitiver Animismus und Anthropomorphismus sind nur ein besonderer Fall dieser vollständigen Identifizierung des Bekannten mit dem Bekannten. Daher sind auch solche Fälle einer mythischen Objektbetrachtung ohne Anthropomorphismus möglich. "Heißes, brennbares, aufbrausendes Herz"Für uns - ein poetisches Bild, eine Metapher, unendlich weit von der Vorstellung einer realen, physikalischen Temperatur entfernt: Die mythische Ansicht überträgt alle Eigenschaften auf ein aufbrausendes Herz eines brennbaren Gegenstandes und kommt daher freimütig zu dem Schluss, dass ein solches Herz zur Brandstiftung geeignet ist. So war es in Moskau unter Iwan IV. dem Schrecklichen, als die Glinskys beschuldigt wurden, Häuser mit einem Aufguss aus den Herzen der Menschen besprengt und damit ein Feuer gelegt zu haben. Diese Ansicht ist im Ursprung und in Form einer konkreten Idee der poetischen ähnlich; aber es gibt keine Allegorie darin, es gibt kein Hauptelement des poetischen Denkens - es ist völlig prosaisch. Um den Ursprung der Schwarz-Weiß-Färbung des Pelikans zu erklären, erzählen die Australier, wie der schwarze Pelikan zum Kämpfen weiß angemalt wurde, so wie die Wilden selbst angemalt sind – aber keine Zeit hatten usw. “Diese Geschichte, bemerkt Grosse ( „Die Aufange der Kunst“ ), - ist natürlich sehr fantastisch, aber trotzdem überhaupt nicht poetisch, sondern wissenschaftlicher Natur ... Dies ist einfach eine primitive zoologische Theorie.

  Aus dieser Sicht ist es notwendig, einige Vorbehalte in die allgemein akzeptierte Position einzubauen, dass Poesie älter ist als Prosa: Im komplexen Verlauf der Entwicklung des menschlichen Denkens sind Prosa und poetische Elemente untrennbar miteinander verbunden und nur die Theorie trennt sie. Jedenfalls erfordert die Verwendung des Bildes als poetisches Werk eine gewisse Analysekraft und setzt eine höhere Entwicklungsstufe voraus als jene, in der "ideale Vorstellungen in den Augen erwachsener Männer und Frauen die Realität hatten, die sie noch in sich haben die Augen von Kindern" (Taylor). Poetische und prosaische Elemente sind im Mythos untrennbar miteinander verflochten: Der Mythos lebt lange mit der Poesie zusammen und beeinflusst sie. Es gibt jedoch Tatsachen, die unbestreitbar die Gedankenbewegung in Richtung vom Mythos zur Poesie bezeugen. Wir haben solche Tatsachen in der Geschichte der poetischen Sprache. Das Phänomen der Parallelität, das seine früheren Stadien charakterisiert, trägt einen starken Eindruck des mythischen Denkens: Zwei Bilder - Natur und menschliches Leben - werden als gleichwertig und eindeutig nebeneinander gestellt.

  Die grüne Yalinochka lehnte sich an den Yar,

  Das junge Mädchen verwandelte sich in einen Kosaken.

  In diesem Kosakenlied gibt es keine direkte Identifizierung des Menschen mit der Natur mehr, aber der Gedanke ist gerade aus ihm herausgekommen. Sie geht weiter – und beginnt, auf dem Fehlen einer solchen Identität zu beharren: Der einfache Parallelismus wird zum Negativen („negativer Vergleich“):

  Dass keine Schwalben, keine Killerwale sich um die Wärme des Nestes winden

  Hier treibt sich die einheimische Mutter herum.

  Hier wird direkt darauf hingewiesen, dass das erklärende Bild nicht mit dem erklärten identifiziert werden soll. Noch weiter folgt ein gewöhnlicher poetischer Vergleich, bei dem es keinen Hinweis auf eine Vermischung der verglichenen Objekte gibt.

  Dieser Übergang von der mythischen Denkweise zur poetischen vollzieht sich so langsam, daß sich beide Denkweisen lange Zeit nicht ausschließen. Ein poetischer Ausdruck, der seinem Ursprung nach eine einfache Metapher (der Frühling ist gekommen) ist, kann durch die sogenannte „Krankheit der Sprache“ (M. Müller) zu einem Mythos werden und einen Menschen dazu zwingen, die Eigenschaften von zuzuschreiben ein materielles Bild zum Frühling. Andererseits macht die Nähe des Mythos die antike poetische Sprache äußerst lebendig und ausdrucksstark. „Die Assimilationen der alten Barden und Redner waren bedeutungsvoll, weil sie sie anscheinend gesehen und gehört und gefühlt haben; was wir Poesie nennen, war für sie das wahre Leben.“

  Im Laufe der Zeit wird diese Eigenschaft einer jungen Sprache - ihre Bildhaftigkeit, Poesie - verletzt; Wörter „verschleißen“ sozusagen durch den Gebrauch; ihre visuelle Bedeutung, ihr figurativer Charakter, wird vergessen. Dem Zeichen des Phänomens, das als Ausgangspunkt seines Namens diente, fügt die Studie neue, bedeutsamere hinzu. Sprichwort: Tochter, niemand denkt, dass es tatsächlich "Melken" bedeutet, der Stier - "Brüllen", die Maus - "Dieb", der Monat - "Meter" usw., weil das Phänomen einen anderen Platz im Denken erhalten hat. Das Wort aus dem Konkreten wird abstrakt, aus dem lebendigen Bild - ein abstraktes Zeichen der Idee, aus dem Poetischen - prosaisch. Das einstige Denkbedürfnis nach konkreten Darstellungen stirbt jedoch nicht. Sie versucht, die Abstraktion wieder mit Inhalt zu füllen, manchmal mit altem Inhalt; es ersetzt „alte Wörter“ durch neue, die manchmal im Wesentlichen mit den früheren identisch sind, aber noch nicht die Kraft verlieren, lebendige Bilder zu gebären: zum Beispiel verblasst das Wort „großzügig“ und ein neuer Ausdruck, „eine Person mit großem Herzen“ ist tautologisch mit dem ersten, mühsameren und unbequemeren, scheint aber lebhafter zu sein und erregt im Menschen geistige Bewegungen, die das erste, das seine Sichtbarkeit verloren hat, nicht erregen kann. Auf diesem Weg werden im Vergleich zum Wort komplexere Formen der Poesie geboren. - sogenannt Wanderwege.

  Wanderwege- Dies ist eine Folge des unauslöschlichen Bedürfnisses des Denkens einer Person, „die sinnliche Seite von Wörtern wiederherzustellen, die die Fantasietätigkeit anregt“; Trope- nicht das Material der Poesie, sondern die Poesie selbst. In diesem Sinne sind die für die Volksdichtung charakteristischen poetischen Mittel äußerst merkwürdig, vor allem die sogenannten "epischen Formeln" - konstante Beinamen und mehr.

  epische Formel, zum Beispiel in seiner gebräuchlichen Form (Epitheton ornans) - es erneuert nur, erfrischt die Bedeutung von Wörtern, „stellt seine innere Form im Geist wieder her“ und wiederholt es dann („etwas tun“, „denken, um zu denken“), es dann mit einem Wort anderer Wurzel, aber gleicher Bedeutung zu bezeichnen („klare Morgenröte“). Manchmal hat das Epitheton nichts mit der „eigenen“ Bedeutung des Wortes zu tun, sondern gesellt sich dazu, um es wiederzubeleben, zu machen genauer („Tränen brennen“). In der zukünftigen Existenz verschmilzt der Beiname so sehr mit dem Wort, dass seine Bedeutung vergessen wird - und daher erscheinen widersprüchliche Kombinationen (im serbischen Volkslied ist der Kopf sicherlich blond, und daher der Held, der den Arapin (Neger) getötet hat), schneide ihm den „hellbraunen Kopf“ ab).

  Versinnlichung kann auch mit komplexeren Mitteln erreicht werden: zunächst durch Vergleich, wo der Dichter versucht, das Bild durch ein anderes, dem Hörer bekannteres, anschaulicheres und ausdrucksvolleres Bild sichtbar zu machen. Manchmal ist der Durst eines Dichters nach Konkretheit des Denkens so groß, dass er länger bei einem erklärenden Bild verweilt, als es für die Zwecke der Erklärung notwendig ist: Tertium-Vergleich schon erschöpft, und ein neues Bild wächst heran; das sind die Vergleiche bei Homer (Odyssee), bei N. V. Gogol.

  Daher ist die Aktivität elementarer poetischer Formen umfassender als die einfache Wiederbelebung der Visualisierung eines Wortes: Indem es seine Bedeutung wiederherstellt, fügt das Denken ihm neue Inhalte hinzu; das allegorische Element verkompliziert es, und es wird nicht nur zu einer Reflexion, sondern auch zu einem Instrument der Gedankenbewegung. Die „Figuren“ der Sprache haben absolut keine solche Bedeutung, deren ganze Rolle darin besteht, dass sie der Sprache Ausdruck verleihen. „Das Bild, - definiert Rudolf Gotschall, - folgt aus der Intuition des Dichters, die Figur - aus seinem Pathos; es ist ein Schema, in das ein fertiger Gedanke passt.

  Theorien zur Entstehung der Poesie

  Schon die einfachste Form der Poesie – das Wort – ist untrennbar mit dem musikalischen Element verbunden. Nicht nur auf der sogenannten pathognomischen Stufe der Sprachbildung, wenn das Wort fast mit einer Interjektion verschmilzt, sondern auch in späteren Stadien „wurden wohl die ersten poetischen Worte geschrien oder gesungen“. Auch die Gestik ist notwendigerweise mit den lautlichen Äußerungen des Urmenschen verbunden. Diese drei Elemente sind in jener Vorkunst vereint, von der später ihre einzelnen Typen unterschieden werden. In diesem ästhetischen Aggregat nimmt artikulierte Sprache manchmal einen sekundären Platz ein und wird durch modulierte Ausrufe ersetzt; Proben von Liedern ohne Worte, Lieder von Zwischenrufen wurden bei verschiedenen Naturvölkern gefunden. So ist die erste Form der Poesie, in der man bereits die Anfänge ihrer drei Hauptgattungen erkennen kann, die von Tänzen begleitete Chorhandlung. Inhalt einer solchen „Aktion“ sind Tatsachen aus dem Alltag der Gemeinschaft, die Autor und Performer dieses Werks ist, dramatisch in der Form, episch im Inhalt und manchmal lyrisch in der Stimmung. Hier gibt es bereits Elemente zur weiteren Hervorhebung der poetischen Gattungen, die ursprünglich – wie Spencer zum ersten Mal betonte – in einem Werk verbunden sind.

  Gegen diese Theorie des ursprünglichen "Synkretismus" wurden auch einige Bemerkungen gemacht, die darauf hinauslaufen, dass selbst in einem primitiven poetischen Werk das eine oder andere Element überwiegen kann, und in der Poesie eines kulturellen Lagers Elemente der drei Hauptpoetik Gattungen sind gemischt. Diese Einwände beseitigen die Theorie nicht, zumal sie "nicht Verwirrung, sondern die Abwesenheit von Unterschieden zwischen bestimmten poetischen Gattungen, Poesie und anderen Künsten" (Vesselovsky) behauptet. Grosse widerspricht den meisten Literaturhistorikern und Ästhetikern, die das Drama für die neueste Form der Poesie halten, obwohl es tatsächlich die älteste ist. Tatsächlich ist die primitive „dramatische Handlung ohne Drama“ nur vom formalen Standpunkt aus Drama; den Charakter eines Dramas bekommt es erst später, mit der Entwicklung der Persönlichkeit.

  Der Urmensch, könnte man sagen, ist weniger der Individualpsychologie als der „Völkerpsychologie“ unterworfen. Die Persönlichkeit fühlt sich als unbestimmter Teil eines amorphen, monotonen Ganzen; sie lebt, handelt und denkt nur im unantastbaren Zusammenhang mit der Gemeinschaft, der Welt, der Erde; ihr ganzes geistiges Leben, ihre ganze schöpferische Kraft, ihre ganze Poesie ist von dieser „Gleichgültigkeit des Kollektivismus“ geprägt. Bei einer solchen Persönlichkeit ist kein Platz für individuelle Literatur; Bei kollektiven Spektakeln, Choral- und allgemeinen Tänzen, Opernballetten spielen alle Mitglieder des Clans „abwechselnd die Rolle von Schauspielern oder Zuschauern“ (Letourneau). Die Handlungen dieser Chortänze sind mythische Szenen, Militär, Beerdigung, Hochzeit usw. Die Rollen werden auf die Gruppen des Chors verteilt; Chorgruppen sind die Leiter, Chöre; die Handlung konzentriert sich manchmal auf sie, auf ihren Dialog, und hier sind die Keime für die zukünftige Entwicklung der persönlichen Kreativität bereits enthalten. Aus diesem rein epischen Material über die hellen Ereignisse des Tages, die die Gesellschaft erregen, heben sich poetische Werke ab, die von allgemeinem Pathos durchdrungen sind und nicht von der persönlichen Lyrik eines isolierten Sängers; Dies ist das sogenannte lyrische epische Lied (homerische Hymnen, mittelalterliche Kantilenen, serbische und kleinrussische historische Lieder). Darunter befinden sich Lieder (z. B. das französische „historische Chanson“) mit Inhalten nicht aus der öffentlichen, sondern auch aus der persönlichen Geschichte; die lyrische Stimmung in ihnen kommt sehr stark zum Ausdruck, aber nicht im Namen des Sängers selbst.

  Nach und nach schwindet jedoch die aktive Anteilnahme an den im Lied geschilderten Ereignissen in der Gesellschaft; es verliert seinen spannenden, aktuellen Charakter und wird wie eine alte Erinnerung weitergegeben. Aus dem Mund eines Sängers, der mit seinen Zuhörern weint, geht die Geschichte in den Mund eines epischen Erzählers über; aus einem lyroepischen Lied wird ein Epos, über das sie nicht mehr weinen. Berufliche Träger und Interpreten poetischer Erzählungen heben sich aus der formlosen Umgebung der Interpreten ab - Sänger, zunächst Gemeindesänger, die nur im Kreis ihrer Verwandten singen, dann wandernd, ihre Liedschätze unter Fremden verbreiten. Das - mimi, histriones, joculatores im alten Rom, Barden, Druiden, Stämme bei den Kelten, Tuliers, dann Skalden in Skandinavien, Trouver in der Provence usw. Ihre Umwelt bleibt nicht immer eintönig: Einige von ihnen verkommen zu Narren, andere erheben sich zu geschriebener Literatur, nicht nur alte Lieder aufführen, aber auch neue komponieren; so, im mittelalterlichen Deutschland auf der Straße - Spielmans (deutsch Gaukler), an den Gerichten - Schreiber (deutsch Schreiber) ersetzen alte Sänger. Diese Bewahrer der epischen Tradition kannten manchmal mehrere Lieder über dieselben Helden, über dieselben Ereignisse; es ist natürlich zu versuchen, verschiedene legenden über dieselbe sache zu verbinden - zunächst mechanisch, mit hilfe allgemeiner orte. Das unbestimmte Material der Volkslieder wird konsolidiert und gruppiert sich um einen bei den Menschen beliebten Helden - zum Beispiel Sid, Ilya Muromets. Manchmal geht epische Kreativität, wie unsere, nicht über diese Zyklen, Gewölbe hinaus; manchmal endet seine Entwicklung mit einem Epos.

  Das Epos steht an der Grenze zwischen Gruppen- und persönlicher Kreativität; Wie andere Kunstwerke ist es in dieser Zeit des Erwachens der Persönlichkeit noch anonym oder trägt einen fiktiven Namen des Autors, nicht individuell im Stil, aber bereits "offenbart die Integrität der persönlichen Gestaltung und Komposition". A. N. Veselovsky betrachtet drei Tatsachen des historischen Lebens als Bedingungen für die Entstehung großer Volksepen: „ein persönlicher poetischer Akt ohne Bewusstsein persönlicher Kreativität; der Aufstieg des politischen Selbstbewusstseins der Menschen, das in Poesie zum Ausdruck kommen musste; Kontinuität der bisherigen Liedtradition mit Typen, die in der Lage sind, den Inhalt zu ändern, in Übereinstimmung mit den Anforderungen des sozialen Wachstums. Das Bewußtsein einer Eigeninitiative würde zu einer individuellen Bewertung der Ereignisse und zu Dissonanzen zwischen Dichter und Volk und damit zur Unmöglichkeit eines Epos führen. Es ist schwierig, allgemein zu bestimmen, wie das Bewusstsein persönlicher Kreativität geboren wird; in verschiedenen Fällen wird diese Frage verschieden entschieden. Die Frage nach der Entstehung des Dichters ist unermesslich schwieriger als die Frage nach dem Ursprung der Poesie. Es ist nur möglich und wichtig festzustellen, dass der Unterschied zwischen der unpersönlichen Kreativität einer primitiven Gemeinschaft und der individuellsten Schöpfung persönlicher Kunst, egal wie groß er ist, auf einen Unterschied in den Graden eines Phänomens reduziert werden kann - der Abhängigkeit von jeder Dichter unter einer Reihe von Bedingungen, die unten angegeben werden.

  Mit dem Zerfall der primitiven gemeinschaftlichen Lebensweise fällt ein neues Weltanschauungssystem zusammen; ein Mensch beginnt zu fühlen, dass er kein "Zeh" eines großen Organismus ist, sondern ein autarkes Ganzes, eine Persönlichkeit. Er hat seine eigenen Sorgen und Freuden, die niemand teilt, Hindernisse, bei deren Überwindung ihm niemand hilft; das soziale System umfasst sein Leben und Denken nicht mehr vollständig, und manchmal gerät er mit ihm in Konflikt. Diese lyrischen Elemente finden sich bereits früher im Epos; jetzt treten diese Äußerungen des persönlichen Lebens in einem selbständigen Ganzen hervor, in einer durch die vorangegangene Entwicklung vorbereiteten poetischen Form. Das lyrische Lied wird von einem Musikinstrument begleitet gesungen; darauf deutet schon der Begriff selbst hin (lyrisch, aus dem Griechischen. Λίρα ).

  Die Verkomplizierung der Gesellschaftsformen, die zu Widersprüchen in den Köpfen des Individuums und der Gesellschaft führte, führt zu einem neuen Blick auf die Tradition. Der Schwerpunkt des Interesses einer alten Legende verlagert sich vom Ereignis auf die Person, auf ihr Innenleben, auf ihren Kampf mit anderen, auf jene tragischen Situationen, in die sie durch den Widerspruch persönlicher Motive und gesellschaftlicher Forderungen gebracht wird. So werden Bedingungen für das Erscheinen des Dramas geschaffen. Seine äußere Struktur ist fertig - dies ist eine alte Form des Chorritus; nach und nach werden nur wenige Änderungen vorgenommen - die Figuren werden schärfer vom Chor abgegrenzt, die Dialoge werden leidenschaftlicher, die Handlung lebhafter. Das Material stammt zunächst nur aus der Tradition, aus dem Mythos; dann findet die Kreativität einen poetischen Inhalt außerhalb des Lebens der Götter und Helden, im Leben der einfachen Menschen. Wie selten es ist, sich am Anfang der Fiktion zuzuwenden, zeigt die Tatsache, dass in der griechischen dramatischen Literatur nur ein Drama bekannt ist, das nicht auf epischem Stoff basiert. Aber das Übergangsmoment kommt notwendigerweise mit der weiteren Zersetzung des Alltagslebens, dem Fall des nationalen Selbstbewusstseins, dem Bruch mit der historischen Vergangenheit in ihren poetischen Formen. Der Dichter zieht sich in sich selbst zurück und antwortet auf die veränderten spirituellen Bedürfnisse der ihn umgebenden Massen mit neuen Bildern, manchmal in direktem Gegensatz zur Tradition. Typisch für diese neue Form ist die entartete griechische Novelle. Von gesellschaftlichen Inhalten ist hier keine Rede mehr: Gegenstand der Erzählung sind die Wechselfälle persönlicher Schicksale, die vor allem der Liebe geschuldet sind. Auch die Form ist von der Tradition abgewichen; Hier ist alles persönlich - sowohl der einzelne Schöpfer als auch die Handlung.

  So erscheinen die Formen von Epik, Lyrik, Drama, die sich mit ausreichender Klarheit abheben; gleichzeitig schafft ein anderer Autor Poesie - ein individueller Dichter der neuen Zeit, nach Ansicht der alten Poetik, nur den Impulsen seiner freien Inspiration gehorchend, aus dem Nichts schaffend, unendlich frei in der Wahl eines Themas für seine Gesänge .

  Diese „Triple“-Theorie, die den ehemals passiven Sprecher der Gemeinschaftsseele durch einen ganzen Abgrund vom neuen, persönlichen Dichter trennt, ist von der zeitgenössischen Poetik weitgehend abgelehnt worden. Sie weist auf eine Reihe von Bedingungen hin, an die der größte Dichter, der ungezügelteste Science-Fiction-Autor in seiner Arbeit gebunden ist. Allein die Tatsache, dass er eine vorgefertigte Sprache verwendet und nur eine vergleichsweise unbedeutende Gelegenheit hat, sie zu modifizieren, weist auf die Rolle obligatorischer Kategorien im poetischen Denken hin. Wie „sprechen heißt, sich mit seinem individuellen Denken an das allgemeine anschließen“ (Humboldt), so bedeutet schaffen, in der Kreativität seine obligatorischen Formen zu berücksichtigen. Die Unpersönlichkeit des epischen Dichters wird übertrieben, aber die Freiheit des persönlichen Schöpfers wird noch mehr übertrieben. Er geht vom fertigen Stoff aus und kleidet ihn in die Form, für die die Nachfrage erschienen ist; er ist ein Produkt der Zeitverhältnisse. Dies drückt sich besonders deutlich im Schicksal poetischer Plots aus, die ein Eigenleben zu führen scheinen, indem sie mit neuen Inhalten aktualisiert und von einem neuen Schöpfer in sie investiert werden; die Anfänge einiger Lieblingshandlungen ganz moderner poetischer Werke liegen - dank jenem neuen Wissenszweig, der sich Folklore nennt - in ferner Vergangenheit. „Ein talentierter Dichter kann dieses oder jenes Motiv zufällig angreifen, zur Nachahmung fesseln, eine Schule schaffen, die seinem Trott folgt. Aber wenn Sie diese Phänomene aus der Ferne betrachten, in einer historischen Perspektive, werden all die kleinen Details, Mode und Schule und persönliche Trends in einem breiten Wechsel von sozialen und poetischen Forderungen und Vorschlägen verdeckt “(Veselovsky).

  Der Unterschied zwischen einem Dichter und einem Leser liegt nicht in der Art, sondern im Grad: Der Prozess des poetischen Denkens setzt sich in der Wahrnehmung fort, und der Leser verarbeitet das fertige Schema auf die gleiche Weise wie der Dichter. Dieses Schema (Handlung, Typus, Bild, Trope) lebt, solange es sich zur poetischen Erneuerung anbietet, solange es als „permanentes Prädikat mit variablem Subjekt“ dienen kann – und wird vergessen, wenn es aufhört, ein Instrument zu sein Apperzeption, wenn sie die Kraft zur Verallgemeinerung verliert, etwas aus dem Vorrat an Eindrücken erklären .

  In dieser Richtung wurde in der Vergangenheit über den Ursprung der Poesie geforscht. Darin ein historisches Gesetz zu sehen, ist freilich kein Grund; dies ist keine verbindliche Nachfolgeformel, sondern eine empirische Verallgemeinerung. Die klassische Poesie hat diese Geschichte separat, separat und neu durchlaufen, unter dem doppelten Einfluss ihrer ursprünglichen Anfänge und der griechisch-römischen Tradition, der europäische Westen hat es getan, separat - die slawische Welt. Das Schema war immer ungefähr das gleiche, aber die genauen und allgemeinen psychologischen Voraussetzungen dafür sind nicht bestimmt worden; unter den neuen Bedingungen der Gesellschaft können sich andere poetische Formen herausbilden, die anscheinend nicht vorhersehbar sind.

  Es ist daher kaum möglich, jene deduktiven Grundlagen für die Einteilung dichterischer Gattungen, die die Theorie seit langem in einer solchen Vielfalt anbietet, wissenschaftlich zu rechtfertigen. Epik, Lyrik und Drama haben sich in der Geschichte der Poesie abgelöst; diese drei Formen erschöpfen, ohne besondere Übertreibung, den uns zur Verfügung stehenden poetischen Stoff und eignen sich daher als didaktisches Mittel zu pädagogischen Zwecken - aber man sollte in ihnen keinesfalls ein für allemal vorgegebene Formen poetischer Kreativität sehen. Man kann im Epos das Vorherrschen objektiver Elemente sehen, in den Texten das Vorherrschen subjektiver; aber es ist nicht mehr möglich, das Drama als eine Synthese von beidem zu definieren, schon weil es eine andere Form der Kombination dieser Elemente in einem lyrisch-epischen Lied gibt.

  Die Bedeutung der Poesie in der modernen Welt

  Weder die wachsende Vorherrschaft prosaischer Elemente in der Sprache, noch das gewaltige Aufblühen der Wissenschaft, noch die möglichen Veränderungen der Gesellschaftsordnung bedrohen die Existenz der Poesie, obwohl sie ihre Formen entscheidend beeinflussen können. Seine Rolle ist immer noch enorm; Ihre Aufgabe ähnelt der Aufgabe der Wissenschaft – die unendliche Vielfalt der Wirklichkeit auf die kleinstmögliche Zahl von Verallgemeinerungen zu reduzieren –, aber ihre Mittel sind manchmal breiter. Sein emotionales Element (siehe Ästhetik) verleiht ihm die Fähigkeit, dort Einfluss zu nehmen, wo die trockenen Formeln der Wissenschaft machtlos sind. Nicht nur das: Ohne die Notwendigkeit präziser Konstruktionen, indem sie in einem unbegründeten, aber überzeugenden Bild eine unendliche Vielfalt von Nuancen verallgemeinert, die sich dem „Prokrustes-Bett“ der logischen Analyse entziehen, nimmt die Poesie die Schlussfolgerungen der Wissenschaft vorweg. Gemeinsame Gefühle erzeugend, den subtilsten und gleichzeitig allgemein verständlichsten Ausdruck des spirituellen Lebens gebend, bringt es die Menschen zusammen, verkompliziert ihr Denken und vereinfacht ihre Beziehungen. Das ist seine primäre Bedeutung, das ist der Grund für seine Gabe, neben anderen Künsten, eine Stellung.