Merkmale des Stils der Fiktion. Künstlerischer und gesprächiger Stil

Anweisung

Dieser Stil kann ansonsten als Stil der Fiktion bezeichnet werden. Es wird in der verbalen und künstlerischen Kreativität verwendet. Sein Hauptziel ist es, die Gefühle und Gedanken der Leser und Zuhörer mit Hilfe der vom Autor geschaffenen Bilder zu beeinflussen.

Der künstlerische Stil (wie jeder andere) beinhaltet die Auswahl der sprachlichen Mittel. Aber im Gegensatz zu den offiziellen Geschäfts- und Wissenschaftsstilen werden darin der ganze Reichtum des Vokabulars, die besondere Bildlichkeit und Emotionalität der Sprache weit verbreitet. Darüber hinaus nutzt er die Möglichkeiten verschiedener Stilrichtungen: umgangssprachlich, journalistisch, wissenschaftlich und behördlich.

Der künstlerische Stil zeichnet sich durch eine besondere Aufmerksamkeit für das Zufällige und Besondere aus, hinter der die typischen Merkmale und Bilder der Zeit sichtbar werden. Als Beispiel können wir uns an „Dead Souls“ erinnern, wo N.V. Gogol porträtierte Gutsbesitzer, von denen jeder die Verkörperung bestimmter menschlicher Eigenschaften ist, aber alle zusammen sind das "Gesicht" Russlands im 19. Jahrhundert.

Eine weitere Besonderheit des künstlerischen Stils ist das subjektive Moment, das Vorhandensein der Fiktion des Autors oder die "Nachbildung" der Realität. Die Welt eines literarischen Werks ist die Welt eines Schriftstellers, in der die Realität durch seine Vision dargestellt wird. In einem literarischen Text bringt der Autor seine Vorlieben, Ablehnungen, Verurteilungen und Bewunderungen zum Ausdruck. Daher zeichnet sich der künstlerische Stil durch Expressivität, Emotionalität, Metapher und Vielseitigkeit aus.

Um den künstlerischen Stil zu beweisen, lesen Sie den Text und analysieren Sie die darin verwendete Sprache. Achten Sie auf ihre Vielfalt. Literarische Werke verwenden eine Vielzahl von Tropen (Epitheta, Metaphern, Vergleiche, Übertreibungen, Personifikationen, Paraphrasen und Allegorien) und Stilfiguren (Anaphoren, Antithesen, Oxymorons, rhetorische Fragen und Appelle etc.). Zum Beispiel: „ein Mann mit einer Ringelblume“ (litote), „ein Pferd läuft - die Erde bebt“ (Allegorie), „Bäche flossen aus den Bergen“ (Personifikation).

Im künstlerischen Stil manifestiert sich die Mehrdeutigkeit von Wörtern deutlich. Schriftsteller entdecken oft zusätzliche Bedeutungen und Bedeutungen in ihnen. Zum Beispiel wird das Adjektiv „Blei“ in einem wissenschaftlichen oder journalistischen Stil in seiner direkten Bedeutung „Bleikugel“ und „Bleierz“ verwendet, in einem künstlerischen Stil wird es höchstwahrscheinlich als Metapher für „Bleidämmerung“ fungieren. oder "Bleiwolken".

Achten Sie beim Parsen des Textes unbedingt auf seine Funktion. Dient der Gesprächsstil der Kommunikation oder Kommunikation, sind der offizielle Geschäfts- und Wissenschaftsstil informativ und der künstlerische Stil auf emotionale Wirkung ausgerichtet. Seine Hauptfunktion ist die Ästhetik, der alle in einem literarischen Werk verwendeten sprachlichen Mittel unterliegen.

Bestimmen Sie, in welcher Form der Text umgesetzt wird. Der künstlerische Stil wird in Drama, Prosa und Poesie verwendet. Sie sind jeweils in Genres unterteilt (Tragödie, Komödie, Drama; Roman, Erzählung, Kurzgeschichte, Miniatur; Gedicht, Fabel, Gedicht usw.).

beachten Sie

Grundlage des künstlerischen Stils ist die literarische Sprache. Aber oft verwendet es umgangssprachliches und professionelles Vokabular, Dialektismen und Umgangssprache. Dies ist auf den Wunsch der Autoren zurückzuführen, einen besonderen, einzigartigen Autorenstil zu schaffen und dem Text eine lebendige Bildsprache zu verleihen.

Hilfreicher Rat

Stil kann nur durch die Gesamtheit aller Merkmale (Funktionen, Satz von Sprachwerkzeugen, Form der Implementierung) bestimmt werden.

Quellen:

Künstlerischer Stil: Sprache und Features
wie man beweist, dass der Text

Tipp 2: Besonderheiten des amtlichen Geschäftsstils des Textes

Die Sprache, die in verschiedenen Tätigkeitsbereichen verwendet wird, ist unterschiedlich, außerdem kann sie sich stark von der gesprochenen Sprache unterscheiden. Für Bereiche des öffentlichen Lebens wie Wissenschaft, Büroarbeit, Jurisprudenz, Politik und Medien gibt es Subtypen der russischen Sprache, die ihre eigenen charakteristischen Merkmale haben, sowohl lexikalisch als auch morphologisch, syntaktisch und textlich. Es hat seine eigenen stilistischen Merkmale und einen offiziellen Geschäftstext.

Warum Sie beim Schreiben einen formellen Geschäftsstil brauchen

Der offizielle Geschäftsstil des Textes ist einer der funktionalen Untertypen der russischen Sprache, der nur in einem bestimmten Fall verwendet wird - bei der Geschäftskorrespondenz im Bereich der sozialen und rechtlichen Beziehungen. Es wird in der Gesetzgebung, in der Verwaltung und in der Wirtschaft umgesetzt. Schriftlich, sein Dokument und kann tatsächlich ein Brief und eine Anordnung und ein normativer Akt sein.

Geschäftsunterlagen können dem Gericht jederzeit als Beweismittel vorgelegt werden, da sie aufgrund ihrer Besonderheiten rechtskräftig sind.

Ein solches Dokument hat rechtliche Bedeutung, sein Urheber handelt in der Regel nicht als Privatperson, sondern als bevollmächtigter Vertreter der Organisation. Daher unterliegt jeder offizielle Geschäftstext erhöhten Anforderungen, um Mehrdeutigkeiten und Mehrdeutigkeiten bei der Auslegung zu beseitigen. Außerdem sollte der Text kommunikativ korrekt sein und die Gedanken, die der Autor äußert, angemessen widerspiegeln.

Die Hauptmerkmale des offiziellen Geschäftsstils

Das Hauptmerkmal der offiziellen Geschäftskommunikation ist die Standardisierung der verwendeten Ausdruckseinheiten. Mit ihrer Hilfe wird die kommunikative Genauigkeit gewährleistet, die jedem Dokument Rechtskraft verleiht. Diese Standardsätze ermöglichen es, Mehrdeutigkeiten bei der Auslegung auszuschließen, daher ist in solchen Dokumenten die wiederholte Wiederholung derselben Wörter, Namen und Begriffe durchaus akzeptabel.

Ein offizielles Geschäftsdokument muss unbedingt Details enthalten - Ausgabedaten, und auch an deren Position auf der Seite werden bestimmte Anforderungen gestellt.

Der in diesem Stil geschriebene Text ist betont logisch und emotionslos. Es sollte sehr informativ sein, also Gedanken streng formuliert haben, und die Darstellung der Situation selbst sollte zurückhaltend sein und stilistisch neutrale Wörter und Ausdrücke verwenden. Die Verwendung emotional beladener Phrasen, umgangssprachlicher und insbesondere umgangssprachlicher Ausdrücke ist ausgeschlossen.

Um Mehrdeutigkeiten in einem Geschäftsdokument zu beseitigen, werden keine persönlichen Demonstrativpronomen („er“, „sie“, „sie“) verwendet, da in einem Kontext mit zwei Substantiven des gleichen Geschlechts Mehrdeutigkeiten oder Widersprüche auftreten können. Als Folge der obligatorischen Bedingung von Logik und Argumentation werden beim Schreiben eines Wirtschaftstextes komplexe Sätze mit einer Vielzahl von Konjunktionen verwendet, die die Logik von Beziehungen vermitteln. So werden beispielsweise Konstruktionen verwendet, die im Alltag nicht oft verwendet werden, darunter Konjunktionen wie: „aufgrund dessen“, „wofür“.

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Seit der Antike gilt Frankreich nicht nur als ein Land, dessen Einwohner einen exquisiten Geschmack haben. Sie war eine Trendsetterin. In Paris, wie im Herzen des Landes, hat sich sogar ein eigener besonderer Stil herausgebildet.

Apropos Pariser Frauen, viele Menschen stellen sich eine kultivierte Frau mit tadellosem Haar und tadellosem Make-up vor. Sie trägt hochhackige Schuhe und elegante Kleidung im Business-Stil. Die Dame ist von einem Heiligenschein aus dem Duft teurer Parfums umgeben, und ihr Blick ist in die Ferne gerichtet. Also, was ist das, der Stil eines Parisers?

Obligatorische Kleidungsstücke für einen Pariser.

Viele der fairen Geschlechter, die sich bemühen, jeden Tag stilvoll und raffiniert auszusehen, haben eine Reihe grundlegender Must-Have-Artikel in ihrer Garderobe. Welche Gegenstände findet man im Kleiderschrank eines Parisers?

1. Ballerinas. Entgegen der landläufigen Meinung werden High Heels nicht immer bevorzugt. Im Alltag tragen sie bequeme Ballerinas mit dünnen Sohlen.

2.Tasche mit langem Riemen. Eine über die Schulter geworfene Handtasche ist eine Gewohnheit vieler Einwohner der modischen Hauptstadt.

3. Der Schal ist groß. Eine Vielzahl voluminöser Schals wird von Einwohnern vieler Länder bevorzugt. Die meisten Pariser glauben jedoch, dass dies ein unverzichtbares und absolut notwendiges Accessoire in der kalten Jahreszeit ist.

4. Taillierte Jacke, Regenmantel oder Jacke. Ein wahrhaft französischer Stil ist es, taillierte Jacken zu tragen. Sie werden mit dünnen Trägern verziert oder weit offen getragen.

5.Große Sonnenbrille. In Kombination mit einem straffen Pferdeschwanz, Dutt oder einer Hochsteckfrisur wirkt diese Brille besonders stylisch und elegant.

6. Schwarze Kleidung. Die schwarze Farbe ist für die Einwohner von Paris nicht die Farbe der Trauer. Für sie ist er die Verkörperung von Stil und Anmut. Um einen Pariser Look zu kreieren, müssen Sie daher schwarze T-Shirts, T-Shirts, Pullover und andere Kleidungsstücke in Ihrem Kleiderschrank haben.

Was für den Pariser Stil nicht akzeptabel ist.

Es gibt Dinge, die sich eine Dame mit wirklich französischen Ansichten über Mode niemals erlauben würde, zu kaufen, geschweige denn zu tragen. An einer der ersten Stellen auf der Liste der schlechten Manieren standen zu lange, helle falsche Nägel. Viele Vertreter Frankreichs bevorzugen Natürlichkeit und Neutralität in allem. Darunter auch.

Ein Minirock in Kombination mit einem tiefen Ausschnitt ist auch nicht im Stil eines Bewohners der Modemetropole. Die Wahre wird sich wahrscheinlich nicht erlauben, zu offen und zu sexy auszusehen.

Helle Haarfarbe, mehrfarbige Strähnchen, auffällige Accessoires, alle Arten von Bouffants und eine riesige Menge an Haarstylingprodukten. In den meisten Fällen wird eine in Paris lebende Dame diese ganze Liste umgehen und nur überrascht sein, dass es jemandem eingefallen ist, auf diese Weise mit ihrem Aussehen zu experimentieren.

Das Hauptkriterium, das einen echten Pariser auszeichnet, ist Harmonie in allem: in Kleidung, Stil, Aussehen, Frisur, Accessoires. Sie versucht nicht, das Bild von jemandem zu wiederholen und ist der Meinung, dass jeder Mensch einzigartig ist.

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Im Rahmen eines bestimmten Sprachstils werden meist mehrere Gattungen unterschieden, die jeweils eine besondere Organisationsform des Stoffes darstellen. Der wissenschaftliche Stil zeichnet sich durch eine besondere Gattungsvielfalt aus, die durch die Notwendigkeit bestimmt ist, die Bedeutung der Bestimmungen der Wissenschaft unterschiedlichen Zielgruppen zu vermitteln.

Eigentlich wissenschaftlicher Sprachstil

Die meisten Forschungsmonographien und soliden wissenschaftlichen Artikel gehören zum richtigen wissenschaftlichen Stil. Die Besonderheit dieses Genres besteht darin, dass solche Texte in der Regel von professionellen Wissenschaftlern für dieselben Spezialisten geschrieben werden. Ein solcher akademischer Stil findet sich sehr häufig in wissenschaftlichen Arbeiten, die einem Thema gewidmet sind, sowie in kleinen Aufsätzen, in denen der Autor die Ergebnisse wissenschaftlicher Forschung vorstellt.

Wissenschaftlich korrekt verfasste Texte zeichnen sich durch Genauigkeit der Darstellung, verifizierte logische Konstruktionen, eine Fülle von verallgemeinernden Begriffen und abstrakten Konzepten aus. Ein in diesem Genre verfasster wissenschaftlicher Standardtext hat einen strengen strukturellen Aufbau, der Titel, Einleitungs- und Hauptteil, Schlussfolgerungen und einen Schluss umfasst.

Wissenschaftliches und informatives Genre des wissenschaftlichen Stils

Die wissenschaftlich-informative Gattung gilt als Nebenform des wissenschaftlichen Sprachstils. Es wird in der Regel auf der Grundlage einiger grundlegender unterstützender Texte zusammengestellt. Dabei werden oft Originalmonographien oder Artikel zugrunde gelegt. Ein Beispiel für Texte im wissenschaftlichen und informativen Genre können Thesen sein, oder.

Ein wissenschaftlich-informativer Text ist eine gestalterisch aufbereitete Darstellung des Ausgangsstoffes, die mit diesem inhaltlich völlig übereinstimmt. Es enthält jedoch nicht alle, sondern nur grundlegende Informationen, nur die wesentlichsten Informationen zum Thema. Das Schreiben von Werken in diesem Genre erfordert die Fähigkeit, mit wissenschaftlicher Literatur zu arbeiten, Quellen auszuwerten und deren Inhalt in komprimierter Form unverfälscht zu übermitteln.

Andere Genres des wissenschaftlichen Redestils

In einer großen Gruppe kombinieren Linguisten häufig Texte der wissenschaftlich-referenziellen, erziehungswissenschaftlichen und populärwissenschaftlichen Gattungen des wissenschaftlichen Stils. Diese Unterstile zeichnen sich dadurch aus, dass der Fokus der Information nicht so sehr auf Spezialisten liegt, sondern auf diejenigen, die weit entfernt von den spezifischen Themen stehen, die in den Mittelpunkt der Publikation gestellt werden. Dabei kommt es nicht nur auf die Ergebnisse der wissenschaftlichen Forschung an, sondern auch auf die Form.

Im pädagogischen und wissenschaftlichen Genre werden am häufigsten Lehrbücher und Vorlesungstexte geschrieben. Das wissenschaftliche Nachschlagewerk, das sich durch extreme Klarheit und Prägnanz auszeichnet, ist typisch für Nachschlagewerke, wissenschaftliche Wörterbücher, Enzyklopädien und Kataloge. Populärwissenschaftlich verfasste Texte sind weniger an spezielle Terminologien gebunden. Sie werden häufig in Büchern verwendet, die für ein Massenpublikum bestimmt sind, sowie in Fernseh- und Radiosendungen, die wissenschaftliche Themen abdecken.

Der künstlerische Sprachstil als Funktionsstil wird in der Belletristik verwendet, die eine figurativ-kognitive und ideologisch-ästhetische Funktion erfüllt. Um die Merkmale der künstlerischen Erkenntnisweise der Realität zu verstehen, ist es notwendig, sie mit der wissenschaftlichen Erkenntnisweise zu vergleichen, die die charakteristischen Merkmale der wissenschaftlichen Rede bestimmt.

Die Fiktion ist wie andere Kunstgattungen durch eine konkret-figurative Darstellung des Lebens gekennzeichnet, im Gegensatz zur abstrakten, logisch-konzeptuellen, objektiven Widerspiegelung der Wirklichkeit in der Wissenschaftssprache. Ein Kunstwerk zeichnet sich durch Wahrnehmung durch Gefühle und die Nachbildung der Realität aus, der Autor versucht in erster Linie, seine persönliche Erfahrung, sein Verständnis und Verständnis für ein bestimmtes Phänomen zu vermitteln.

Typisch für den künstlerischen Sprachstil ist die Aufmerksamkeit für das Besondere und das Zufällige, gefolgt vom Typischen und Allgemeinen. Denken Sie an die bekannten Dead Souls von N.V. Gogol, wo jeder der gezeigten Grundbesitzer bestimmte spezifische menschliche Eigenschaften verkörpert, drückt einen bestimmten Typus aus, und alle zusammen waren für den Autor das "Gesicht" des zeitgenössischen Russlands.

Die Welt der Fiktion ist eine „nachgebaute“ Welt, die dargestellte Realität ist gewissermaßen die Fiktion des Autors, wodurch das subjektive Moment im künstlerischen Sprachstil die Hauptrolle spielt. Die gesamte umgebende Realität wird durch die Vision des Autors dargestellt. Aber in einem literarischen Text sehen wir nicht nur die Welt des Schriftstellers, sondern auch den Schriftsteller in dieser Welt: seine Vorlieben, Verurteilung, Bewunderung, Ablehnung usw. Damit verbunden ist Emotionalität und Ausdruckskraft, metaphorische, bedeutungsvolle Vielseitigkeit des Künstlerischen Stil der Rede. Analysieren wir einen kurzen Auszug aus der Geschichte von L. N. Tolstoi "Ausländer ohne Essen":

„Lera ging nur wegen ihres Schülers in die Ausstellung, aus Pflichtgefühl. Alina Krüger. Persönliche Ausstellung. Das Leben ist wie ein Verlust. Freier Eintritt". Ein bärtiger Mann mit einer Dame wanderte durch die leere Halle. Er betrachtete einige der Arbeiten durch ein Loch in seiner Faust, er fühlte sich wie ein Profi. Lera schaute auch durch ihre Faust, bemerkte aber keinen Unterschied: die gleichen nackten Männer auf Hühnerbeinen, und im Hintergrund brannten die Pagoden. Im Booklet über Alina heißt es: "Die Künstlerin projiziert eine Parabelwelt in den Raum des Unendlichen." Ich frage mich, wo und wie sie lehren, kunsthistorische Texte zu schreiben? Sie werden wahrscheinlich damit geboren. Bei einem Besuch blätterte Lera gerne in Kunstalben und las, nachdem sie sich eine Reproduktion angesehen hatte, was ein Spezialist darüber geschrieben hatte. Sie sehen: Der Junge hat das Insekt mit einem Netz zugedeckt, an den Seiten blasen die Engel Pionierhörner, am Himmel ist ein Flugzeug mit den Tierkreiszeichen an Bord. Sie lesen: „Die Künstlerin betrachtet die Leinwand als Kult des Augenblicks, wo der Eigensinn der Details mit dem Versuch interagiert, den Alltag zu verstehen.“ Sie denken: Der Autor des Textes passiert selten in der Luft, hält Kaffee und Zigaretten an, das Intimleben wird durch etwas erschwert.

Vor uns liegt keine objektive Darstellung der Ausstellung, sondern eine subjektive Beschreibung der Heldin der Geschichte, hinter der der Autor deutlich sichtbar ist. Die Geschichte basiert auf der Kombination von drei künstlerischen Plänen. Der erste Plan ist das, was Lera in den Gemälden sieht, der zweite ein kunsthistorischer Text, der den Inhalt der Gemälde interpretiert. Diese Pläne werden stilistisch auf unterschiedliche Weise ausgedrückt, Buchstäblichkeit und Abstrusheit der Beschreibungen werden bewusst betont. Und der dritte Plan ist die Ironie des Autors, die sich durch die Zurschaustellung der Diskrepanz zwischen dem Inhalt der Bilder und dem verbalen Ausdruck dieses Inhalts manifestiert, in der Einschätzung des bärtigen Mannes, des Autors des Buchtextes, die Fähigkeit dazu solche kunstgeschichtlichen Texte schreiben.

Als Kommunikationsmittel hat die künstlerische Sprache eine eigene Sprache – ein System figurativer Formen, ausgedrückt durch sprachliche und außersprachliche Mittel. Die künstlerische Sprache bildet zusammen mit der nicht-künstlerischen Sprache zwei Ebenen der Landessprache. Grundlage des künstlerischen Sprachstils ist die literarische russische Sprache. Das Wort in diesem funktionalen Stil erfüllt eine nominativ-figurative Funktion. Hier ist der Anfang von V. Larins Roman "Neural Shock":

„Marats Vater, Stepan Porfirievich Fateev, ein Waisenkind von Kindesbeinen an, stammte aus der Astrachan-Banditenfamilie. Der revolutionäre Wirbelsturm blies ihn aus dem Vorraum der Lokomotive, schleifte ihn durch das Michelson-Werk in Moskau, durch Maschinengewehrkurse in Petrograd und warf ihn nach Novgorod-Seversky, einer Stadt der trügerischen Stille und Güte.

In diesen beiden Sätzen zeigte der Autor nicht nur einen Ausschnitt aus einem individuellen Menschenleben, sondern auch die Atmosphäre einer Ära großer Veränderungen, die mit der Revolution von 1917 verbunden waren. Der erste Satz vermittelt Kenntnisse über das soziale Umfeld, die materiellen Bedingungen, die menschlichen Beziehungen in den Kindheitsjahren des Vaters des Romanhelden und seinen eigenen Wurzeln. Die einfachen, unhöflichen Menschen, die den Jungen umgaben (Bindyuzhnik ist der umgangssprachliche Name des Hafenladers), die harte Arbeit, die er von Kindheit an sah, die Unruhe des Waisendaseins - das steht hinter diesem Vorschlag. Und der nächste Satz schließt das Privatleben in den Kreislauf der Geschichte ein. Metaphorische Phrasen der revolutionäre Wirbelwind wehte ..., schleppte ..., warf ... Sie vergleichen das menschliche Leben mit einem Sandkorn, das historischen Umwälzungen nicht standhalten kann, und vermitteln gleichzeitig das Element der allgemeinen Bewegung derer, „die niemand waren“. In einem wissenschaftlichen oder amtlichen Wirtschaftstext ist eine solche Bildhaftigkeit, eine solche Fülle an tiefgehenden Informationen nicht möglich.

Die lexikalische Zusammensetzung und Funktionsweise von Wörtern im künstlerischen Sprachstil haben ihre eigenen Merkmale. Zu den Wörtern, die die Grundlage bilden und die Bildsprache dieses Stils bilden, gehören vor allem die bildlichen Mittel der russischen Literatursprache sowie Wörter, die ihre Bedeutung im Kontext verwirklichen. Dies sind Wörter mit einer breiten Palette von Verwendungen. Hochspezialisierte Wörter werden in geringem Umfang verwendet, nur um bei der Beschreibung bestimmter Aspekte des Lebens künstlerische Authentizität zu erzeugen. Zum Beispiel L.N. Tolstoi in "Krieg und Frieden" verwendete spezielles militärisches Vokabular bei der Beschreibung von Kampfszenen; Wir werden eine beträchtliche Anzahl von Wörtern aus dem Jagdlexikon in I.S. Turgenjew, in den Geschichten von M.M. Prishvin, V.A. Astafjew und in The Queen of Spades von A.S. Puschkin hat viele Wörter aus dem Lexikon des Kartenspiels usw. Im künstlerischen Sprachstil wird die verbale Mehrdeutigkeit des Wortes sehr häufig verwendet, was zusätzliche Bedeutungen und semantische Schattierungen darin sowie Synonymie in jeder Sprache eröffnet Ebenen, was es ermöglicht, die subtilsten Bedeutungsnuancen hervorzuheben. Dies erklärt sich aus der Tatsache, dass der Autor bestrebt ist, den gesamten Reichtum der Sprache zu nutzen, um seine eigene einzigartige Sprache und seinen eigenen Stil zu schaffen, um einen hellen, ausdrucksstarken, bildhaften Text zu schaffen. Dabei bedient sich der Autor nicht nur des Vokabulars der kodifizierten Literatursprache, sondern auch einer Vielzahl bildlicher Mittel aus Umgangssprache und Umgangssprache. Lassen Sie uns ein Beispiel für die Verwendung einer solchen Technik durch B. Okudzhava in Shipovs Adventures geben:

„In Evdokimovs Taverne waren sie schon dabei, die Lampen auszuschalten, als der Skandal begann. Der Skandal begann so. Zuerst sah alles in der Halle gut aus, und sogar der Wirt, Potap, sagte dem Besitzer, dass, so heißt es, jetzt sei Gott gnädig - keine einzige zerbrochene Flasche, als plötzlich in der Tiefe, im Halbdunkel, herein Im Innersten summte es wie ein Bienenschwarm.

- Väter der Welt, - der Besitzer war faul erstaunt, - hier, Potapka, dein böser Blick, verdammt! Nun, du hättest krächzen sollen, verdammt!

Die Emotionalität und Ausdruckskraft des Bildes treten im künstlerischen Text in den Vordergrund. Viele Wörter, die in der wissenschaftlichen Sprache als klar definierte abstrakte Begriffe, in der Zeitungs- und Journalistensprache als gesellschaftlich verallgemeinerte Begriffe fungieren, tragen in der künstlerischen Sprache spezifische sinnliche Repräsentationen. Somit ergänzen sich die Stile funktional. Zum Beispiel das Adjektiv führen in der wissenschaftlichen Rede verwirklicht ihre direkte Bedeutung ( Bleierz, Bleikugel) und künstlerische Formen eine ausdrucksstarke Metapher ( Bleiwolken, Bleinacht, Bleiwellen). Daher spielen in der künstlerischen Rede Phrasen eine wichtige Rolle, die eine bestimmte bildliche Darstellung erzeugen.

Die künstlerische Sprache, insbesondere die poetische Sprache, ist durch Umkehrung gekennzeichnet, d.h. eine Änderung der üblichen Wortreihenfolge in einem Satz, um die semantische Bedeutung eines Wortes zu verstärken oder der ganzen Phrase eine besondere stilistische Färbung zu verleihen. Ein Beispiel für die Umkehrung ist die bekannte Zeile aus dem Gedicht von A. Akhmatova "Alles, was ich sehe, ist Pawlowsk ist hügelig ...". Varianten der Wortstellung des Autors sind vielfältig und unterliegen dem allgemeinen Plan.

Die syntaktische Struktur der künstlerischen Sprache spiegelt den Fluss der bildlich-emotionalen Eindrücke des Autors wider, sodass Sie hier die ganze Vielfalt der syntaktischen Strukturen finden können. Jeder Autor ordnet sprachliche Mittel der Erfüllung seiner ideologischen und ästhetischen Aufgaben unter. Also, L. Petrushevskaya, um die Störung zu zeigen, „Probleme“ des Familienlebens der Heldin der Geschichte „Poetry in Life“, enthält mehrere einfache und komplexe Sätze in einem Satz:

„In Milas Geschichte ging alles immer weiter aufwärts, Milas Mann in einer neuen Zweizimmerwohnung schützte Mila nicht mehr vor ihrer Mutter, ihre Mutter lebte getrennt, und es gab weder dort noch hier ein Telefon – Milas Mann wurde er selbst und Jago und Othello und mit spöttischem Blick um die Ecke beobachtet, wie Männer seines Schlages Mila auf der Straße belästigen, Baumeister, Goldsucher, Dichter, die nicht wissen, wie schwer diese Last ist, wie unerträglich das Leben ist, wenn man alleine kämpft, denn Schönheit ist keine Helfer im Leben, so grob könnte man diese obszönen, verzweifelten Monologe übersetzen, die der ehemalige Agronom und jetzt Forscher, Milas Ehemann, sowohl auf den nächtlichen Straßen als auch in seiner Wohnung und betrunken schrie, so dass Mila sich irgendwo mit ihr versteckte kleine Tochter, fand Unterschlupf, und der unglückliche Ehemann schlug auf die Möbel und warf Eisenpfannen.

Dieser Vorschlag wird als endlose Klage unzähliger unglücklicher Frauen wahrgenommen, als Fortsetzung des Themas eines traurigen Frauenloss.

Auch in der künstlerischen Rede sind Abweichungen von strukturellen Normen durch künstlerische Aktualisierung möglich, d.h. der Autor hebt einen Gedanken, eine Idee, ein Merkmal hervor, das für die Bedeutung der Arbeit wichtig ist. Sie können unter Verletzung phonetischer, lexikalischer, morphologischer und anderer Normen ausgedrückt werden. Besonders häufig wird diese Technik verwendet, um einen Comic-Effekt oder ein helles, ausdrucksstarkes künstlerisches Bild zu erzeugen. Betrachten Sie ein Beispiel aus der Arbeit von B. Okudzhava "The Adventures of Shipov":

„Ay, Schatz“, Shipov schüttelte den Kopf, „warum ist das so? Nicht nötig. Ich kann dich durchschauen, mon cher... Hey, Potapka, warum hast du einen Mann auf der Straße vergessen? Führe hierher, wach auf. Und was, Herr Student, wie kommt Ihnen dieses Wirtshaus vor? Es ist wirklich dreckig. Glaubst du, ich mag ihn? ... Ich war in richtigen Restaurants, mein Herr, ich weiß ... Pure Empire ... Aber man kann dort nicht mit Leuten reden, aber hier kann ich etwas herausfinden.

Die Sprache des Protagonisten charakterisiert ihn sehr deutlich: nicht sehr gebildet, aber ehrgeizig, um den Eindruck eines Herrn, Meisters zu erwecken, verwendet Shipov elementare französische Wörter (mon cher) zusammen mit Umgangssprache wach auf, hallo, hier, die nicht nur der literarischen, sondern auch der umgangssprachlichen Form entsprechen. Aber alle diese Abweichungen im Text dienen dem Gesetz der künstlerischen Notwendigkeit.

Kunst Stil

Kunst Stil- funktionaler Sprachstil, der in der Fiktion verwendet wird. In diesem Stil beeinflusst es die Vorstellungskraft und Gefühle des Lesers, vermittelt die Gedanken und Gefühle des Autors, nutzt den ganzen Reichtum des Wortschatzes, die Möglichkeiten verschiedener Stile, zeichnet sich durch Bildlichkeit und Emotionalität der Sprache aus.

In einem Kunstwerk trägt das Wort nicht nur bestimmte Informationen, sondern dient auch dazu, den Leser mit Hilfe künstlerischer Bilder ästhetisch zu beeinflussen. Je heller und wahrhaftiger das Bild, desto stärker wirkt es auf den Leser.

In ihren Werken verwenden Schriftsteller bei Bedarf nicht nur Wörter und Formen der Literatursprache, sondern auch veraltete Dialekt- und Volkswörter.

Die künstlerischen Ausdrucksmittel sind vielfältig und zahlreich. Dies sind Tropen: Vergleiche, Personifikationen, Allegorie, Metapher, Metonymie, Synekdoche usw. Und Stilfiguren: Epitheton, Übertreibung, Litote, Anaphora, Epiphora, Abstufung, Parallelismus, rhetorische Frage, Schweigen usw.

Trope(von anderen griechischen τρόπος - Umsatz) - in einem Kunstwerk werden Wörter und Ausdrücke im übertragenen Sinne verwendet, um die Bildlichkeit der Sprache, die künstlerische Ausdruckskraft der Sprache zu verbessern.

Die wichtigsten Arten von Wanderwegen:

Metapher(von anderem Griechisch μεταφορά - „Übertragung“, „bildliche Bedeutung“) - ein Trope, ein Wort oder Ausdruck, der in einer bildlichen Bedeutung verwendet wird, die auf einem unbenannten Vergleich eines Objekts mit einem anderen auf der Grundlage ihres gemeinsamen Merkmals basiert. (Die Natur hier ist für uns dazu bestimmt, ein Fenster nach Europa zu schneiden).

Metonymie-anderes Griechisch μετονυμία - "Umbenennung", von μετά - "oben" und ὄνομα / ὄνυμα - "Name") - eine Art Spur, eine Phrase, in der ein Wort durch ein anderes ersetzt wird und ein Objekt (Phänomen) bezeichnet, das sich in dem einen oder anderen befindet ( räumliche, zeitliche usw.) Verbindung mit dem Thema, das durch das ersetzte Wort bezeichnet wird. Das Ersatzwort wird im übertragenen Sinne verwendet. Metonymie ist von Metapher zu unterscheiden, mit der sie oft verwechselt wird, während Metonymie auf der Ersetzung des Wortes „durch Kontiguität“ (Teil statt Ganzes oder umgekehrt, Repräsentativ statt Klasse oder umgekehrt, Gefäß statt Inhalt) beruht oder umgekehrt usw.), und die Metapher ist "durch Ähnlichkeit". Synecdoche ist ein Sonderfall der Metonymie. (Alle Flaggen werden uns besuchen, „wo Flaggen Länder ersetzen)
Beiname(von anderen griechischen ἐπίθετον - „angehängt“) - eine Definition eines Wortes, die seine Ausdruckskraft beeinflusst. Es wird hauptsächlich durch ein Adjektiv ausgedrückt, aber auch durch ein Adverb („leidenschaftlich lieben“), ein Substantiv („lustiges Geräusch“), eine Zahl (zweites Leben).

Ein Epitheton ist ein Wort oder ein ganzer Ausdruck, der aufgrund seiner Struktur und besonderen Funktion im Text eine neue Bedeutung oder semantische Konnotation erhält und dem Wort (Ausdruck) hilft, Farbe und Reichtum zu erlangen. Es wird sowohl in der Poesie (häufiger) als auch in der Prosa verwendet. (schüchternes Atmen; großartiges Zeichen)

Synekdoche(altgriechisch συνεκδοχή) - eine Trope, eine Art Metonymie, die auf der Übertragung von Bedeutung von einem Phänomen auf ein anderes auf der Grundlage einer quantitativen Beziehung zwischen ihnen basiert. (Alles schläft – sowohl Mensch als auch Tier und Vogel; Wir alle sehen Napoleons an; Im Dach für meine Familie;

Nun, setz dich, Koryphäe; Am besten sparen Sie Ihren Cent.)

Hyperbel(aus dem Griechischen ὑπερβολή „Übergang; Exzess, Exzess; Übertreibung“) - eine Stilfigur der expliziten und absichtlichen Übertreibung, um die Ausdruckskraft zu steigern und den gesagten Gedanken zu betonen. (Ich habe das schon tausendmal gesagt; wir haben genug Essen für sechs Monate.)
Litota ist ein bildlicher Ausdruck, der die Größe, die Stärke, die Bedeutung dessen, was beschrieben wird, herunterspielt. Eine Litote wird eine umgekehrte Übertreibung genannt (Ihr Spitzspitz, schöner Spitzspitz, nicht mehr als ein Fingerhut).
Vergleich- eine Trope, in der ein Objekt oder Phänomen nach einem gemeinsamen Merkmal für sie mit einem anderen verglichen wird. Der Zweck des Vergleichs besteht darin, im Vergleichsobjekt neue Eigenschaften aufzudecken, die für den Aussagegegenstand wichtig sind. (Ein Mann ist dumm wie ein Schwein, aber schlau wie die Hölle; Mein Haus ist meine Festung; Er geht wie ein Gogol; Ein Versuch ist keine Folter.)

In Stilistik und Poetik, Paraphrase (paraphrasieren, paraphrasieren; aus anderen Griechen. περίφρασις - "beschreibender Ausdruck", "Allegorie": περί - "um", "über" und φράσις - "Aussage") ist eine Trope, die ein Konzept mit Hilfe mehrerer beschreibend ausdrückt.

Paraphrase ist ein indirekter Verweis auf ein Objekt, indem es nicht benannt, sondern beschrieben wird. („Nachtkoryphäe“ = „Mond“; „Ich liebe dich, Schöpfung von Peter!“ = „Ich liebe dich, St. Petersburg!“).

Allegorie (Allegorie)- Bedingte Darstellung abstrakter Ideen (Konzepte) durch ein bestimmtes künstlerisches Bild oder einen Dialog.

Zum Beispiel: „Die Nachtigall ist traurig über die besiegte Rose, singt hysterisch über der Blume. Aber auch die Gartenvogelscheuche vergießt Tränen und liebt die Rose heimlich.

Personifikation(Personifikation, Prosopopoeia) - Tropen, die Zuordnung der Eigenschaften von belebten Objekten zu unbelebten. Sehr oft wird die Personifizierung in der Darstellung der Natur verwendet, die mit bestimmten menschlichen Eigenschaften ausgestattet ist.

Zum Beispiel:

Und weh, weh, Kummer! Und der Trauerbast war umgürtet, Die Beine waren mit Bast verstrickt.

Volkslied

Der Staat ist wie ein böser Stiefvater, vor dem Sie leider nicht weglaufen können, weil es unmöglich ist, Ihr Mutterland mitzunehmen - eine leidende Mutter.

Aidyn Khanmagomedov, Visa-Antwort

Ironie(von anderen griechischen εἰρωνεία - „Vortäuschung“) - eine Trope, in der die wahre Bedeutung verborgen ist oder der offensichtlichen Bedeutung widerspricht (entgegengesetzt). Ironie erzeugt das Gefühl, dass das Thema nicht das ist, was es zu sein scheint. (Wo können wir, Narren, Tee trinken).
Sarkasmus(Griechisch σαρκασμός, von σαρκάζω, wörtlich „[Fleisch] zerreißen“) - eine der Arten der satirischen Exposition, des ätzenden Spotts, des höchsten Grades an Ironie, der nicht nur auf dem erhöhten Kontrast von Angedeutetem und Ausgedrücktem beruht, sondern auch auf die unmittelbare absichtliche Entblößung des Implizierten.

Sarkasmus ist ein Spott, der mit einem positiven Urteil beginnen kann, aber im Allgemeinen immer eine negative Konnotation enthält und auf das Fehlen einer Person, eines Objekts oder eines Phänomens hinweist, dh in Bezug auf das, was passiert. Beispiel:

Die Kapitalisten sind bereit, uns ein Seil zu verkaufen, an dem wir sie aufhängen. Wenn der Patient wirklich leben will, sind die Ärzte machtlos. Nur das Universum und die menschliche Dummheit sind unendlich, während ich an ersterem zweifle.

Genres der künstlerischen Sprache: Epos (antike Literatur); Erzählung (Romane, Romane, Erzählungen); Lyrik (Gedichte, Gedichte); Dramatik (Komödie, Tragödie)

Fiktion-Fiktion

Fiction-Stil hat eine ästhetische Wirkung. Es spiegelt am deutlichsten die literarische Sprache und im weiteren Sinne die Landessprache in all ihrer Vielfalt und ihrem Reichtum wider und wird zu einem Kunstphänomen, zu einem Mittel zur Schaffung künstlerischer Bilder. In diesem Stil sind alle strukturellen Aspekte der Sprache am weitesten verbreitet: der Wortschatz mit allen direkten und bildlichen Bedeutungen von Wörtern, die grammatikalische Struktur mit einem komplexen und verzweigten System von Formen und syntaktischen Typen.

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Kunst Stil- die Funktionsweise der Sprache, fixiert in der Fiktion. Überschrift: Stil Gattung: Sprachstil Weitere assoziative Links: Sprache der Belletristik Literarische Werke, die sich durch ihren künstlerischen Gehalt auszeichnen und ... ... Terminologisches Lexikon-Thesaurus zur Literaturkritik

Kunst Stil- eine Art Literatursprache: ein Buchsprachstil, der ein Instrument der künstlerischen Gestaltung ist und die Sprachmittel aller anderen Sprachstile vereint (siehe funktionale Sprachstile). Allerdings in X. mit. diese bildlichen... Lexikon literarischer Begriffe

künstlerischer Sprachstil- (künstlerisch bildhaft, künstlerisch fiktional) Einer der funktionalen Stile, die die Art des Sprechens im ästhetischen Kommunikationsbereich charakterisieren: Wortkunstwerke. Das konstruktive Prinzip des künstlerischen Stils ist ... ... Wörterbuch der sprachlichen Begriffe T.V. Fohlen

Künstlerischer Sprachstil- (künstlerisch bildlich, künstlerisch fiktiv). Einer der funktionalen Stile, die die Art des Sprechens im ästhetischen Bereich der Kommunikation charakterisieren: verbale Kunstwerke. Das konstruktive Prinzip des künstlerischen Stils ist ... ... Allgemeine Sprachwissenschaft. Soziolinguistik: Wörterbuch-Nachschlagewerk

Künstlerischer Sprachstil oder künstlerisch und grafisch, künstlerisch und fiktional- - einer der funktionalen Stile (siehe), der die Art der Sprache im ästhetischen Kommunikationsbereich charakterisiert: verbale Kunstwerke. Das Konstruktionsprinzip von H. s. R. – kontextuelle Übersetzung des Wortbegriffs in das Wortbild; spezifisches stilistisches Merkmal - ... ... Stilistisches Lexikon der russischen Sprache

Sprachstil- ▲ Vortragsstil Redestil Charakter der Präsentation. Gesprächsstil. Buchstil. Kunst Stil. journalistischer Stil. wissenschaftlicher Stil. wissenschaftlich. formeller Geschäftsstil. klerikaler Stil [Sprache]. Protokollstil. Protokoll... Ideografisches Wörterbuch der russischen Sprache

- (aus dem Griechischen stylos ein Stock zum Schreiben) engl. Stil; Deutsch Stil. 1. Die Gesamtheit ideologischer und ethischer Normen und charakteristischer Merkmale von Tätigkeit, Verhalten, Arbeitsweise, Lebensstil. 2. Die Gesamtheit der Zeichen, Merkmale, Merkmale, die h.l. (insbesondere … Enzyklopädie der Soziologie

Funktionale Sprachstile sind ein historisch etabliertes System von Sprachmitteln, die in einem bestimmten Bereich der menschlichen Kommunikation verwendet werden. eine Art Literatursprache, die eine bestimmte Funktion in der Kommunikation erfüllt. Es gibt 5 funktionale Stile ... Wikipedia

Anwendung, verwenden. Komp. oft Morphologie: künstlerisch und künstlerisch, künstlerisch, künstlerisch, künstlerisch; künstlerischer; nein. künstlerisch 1. Künstlerisch wird alles genannt, was sich auf Kunst und Kunstwerke bezieht. ... ... Wörterbuch von Dmitriev

Fiction-Stil

In ihren Werken verwenden Schriftsteller bei Bedarf nicht nur Wörter und Formen der Literatursprache, sondern auch veraltete Dialekt- und Volkswörter.

Die Fiktion zeichnet sich durch eine konkret-figurative Darstellung des Lebens aus, im Gegensatz zur abstrakten, objektiven, logisch-begrifflichen Widerspiegelung der Wirklichkeit in der Wissenschaftssprache. Ein Kunstwerk zeichnet sich durch die Wahrnehmung durch Gefühle und die Nachbildung der Realität aus, der Autor versucht in erster Linie, seine persönliche Erfahrung, sein Verständnis oder Verständnis eines bestimmten Phänomens zu vermitteln. Aber in einem literarischen Text sehen wir nicht nur die Welt des Schriftstellers, sondern auch den Schriftsteller in dieser Welt: seine Vorlieben, Verurteilungen, Bewunderung, Ablehnung und dergleichen. Damit verbunden ist Emotionalität und Ausdruckskraft, metaphorische, bedeutungsvolle Vielfalt des künstlerischen Sprachstils.

Grundlage des künstlerischen Sprachstils ist die literarische russische Sprache. Das Wort in diesem funktionalen Stil erfüllt eine nominativ-figurative Funktion. Zu den Wörtern, die diesem Stil zugrunde liegen, gehören vor allem bildliche Mittel der russischen Literatursprache sowie Wörter, die ihre Bedeutung im Kontext verwirklichen. Dies sind Wörter mit einer breiten Palette von Verwendungen. Hochspezialisierte Wörter werden in geringem Umfang verwendet, nur um bei der Beschreibung bestimmter Aspekte des Lebens künstlerische Authentizität zu erzeugen.

Im künstlerischen Sprachstil ist die Sprachpolysemie des Wortes weit verbreitet, die zusätzliche Bedeutungen und semantische Schattierungen darin sowie Synonymie auf allen Sprachebenen eröffnet, wodurch die subtilsten Bedeutungsnuancen hervorgehoben werden können. Dies erklärt sich aus der Tatsache, dass der Autor bestrebt ist, den gesamten Reichtum der Sprache zu nutzen, um seine eigene einzigartige Sprache und seinen eigenen Stil zu schaffen, um einen hellen, ausdrucksstarken, bildhaften Text zu schaffen. Dabei bedient sich der Autor nicht nur des Vokabulars der kodifizierten Literatursprache, sondern auch einer Vielzahl bildlicher Mittel aus Umgangssprache und Umgangssprache.

Die Emotionalität und Ausdruckskraft des Bildes tritt im künstlerischen Text in den Vordergrund. Viele Wörter, die in der wissenschaftlichen Sprache als klar definierte abstrakte Begriffe, in der Zeitungs- und Journalistensprache als gesellschaftlich verallgemeinerte Begriffe fungieren, tragen in der künstlerischen Sprache konkrete sinnliche Repräsentationen. Somit ergänzen sich die Stile funktional. Beispielsweise verwirklicht das Adjektiv Lead in der wissenschaftlichen Sprache seine direkte Bedeutung (Bleierz, Bleikugel) und in der künstlerischen Sprache bildet es eine ausdrucksstarke Metapher (Bleiwolken, Bleinoz, Bleiwellen). Daher spielen in der künstlerischen Rede Phrasen eine wichtige Rolle, die eine bestimmte bildliche Darstellung erzeugen.

Die künstlerische Sprache, insbesondere die poetische Sprache, ist durch Umkehrung gekennzeichnet, d.h. eine Änderung der üblichen Wortstellung in einem Satz, um die semantische Bedeutung eines Wortes zu erhöhen oder der ganzen Phrase eine besondere stilistische Färbung zu verleihen. Ein Beispiel für eine Inversion ist die bekannte Zeile aus A. Akhmatovas Gedicht "Alles, was ich sehe, ist hügeliges Pavlovsk ...". Varianten der Wortstellung des Autors sind vielfältig und unterliegen einem gemeinsamen Plan. Aber alle diese Abweichungen im Text dienen dem Gesetz der künstlerischen Notwendigkeit.

6. Aristoteles über sechs Qualitäten der „guten Rede“

Die Begriffe „Rhetorik“ (griechisch Retorike), „Oratorium“ (lat. orator, orare – sprechen), „vitia“ (veraltet, altslawisch), „Eloquenz“ (russisch) sind synonym.

Rhetorik - eine spezielle Wissenschaft der Gesetze der "Erfindung, Anordnung und des Ausdrucks von Gedanken in der Sprache". Seine moderne Interpretation ist die Theorie der überzeugenden Kommunikation.

Aristoteles definierte Rhetorik als die Fähigkeit, mögliche Überzeugungen zu einem bestimmten Thema zu finden, als die Kunst der Überzeugung, die das Mögliche und Wahrscheinliche in Fällen einsetzt, in denen echte Gewissheit nicht ausreicht. Die Aufgabe der Rhetorik besteht nicht darin, zu überzeugen, sondern im Einzelfall Wege der Überzeugung zu finden.

Unter Redekunst versteht man ein hohes Maß an Können im öffentlichen Sprechen, ein qualitatives Merkmal der Redekunst, der gekonnte Gebrauch des Wortes.

Eloquenz im Wörterbuch der lebenden großen russischen Sprache von V. Dahl wird als Eloquenz, Wissenschaft und die Fähigkeit, schön, überzeugend und fesselnd zu sprechen und zu schreiben, definiert.

Corax, der im fünften Jahrhundert v. Eröffnete eine Schule der Eloquenz in Syrocusa und schrieb das erste Lehrbuch der Rhetorik, definierte Eloquenz wie folgt: Eloquenz ist die Dienerin der Überzeugung. Vergleicht man die oben genannten Begriffe „Rhetorik“, „Rednerkunst“, „Eloquenz“, stellen wir fest, dass sie sich vereinen die Idee der Überzeugung.

Ästhetik und Selbstausdruck des Redners in der Rhetorik, die der Eloquenz innewohnende Fähigkeit und Fähigkeit, fesselnd zu sprechen, sowie die wissenschaftlichen Gesetze der Rhetorik, alle dienen einem Zweck - zu überzeugen. Und diese drei Begriffe „Rhetorik“, „Oratorik“ und „Eloquenz“ unterscheiden sich durch unterschiedliche Akzente, die ihren Inhalt betonen.

Oratorium betont Ästhetik, Selbstausdruck des Autors, Eloquenz betont die Fähigkeit und Fähigkeit, auf faszinierende Weise zu sprechen, und Rhetorik betont die wissenschaftliche Natur von Prinzipien und Gesetzen.

Rhetorik als Wissenschaft und akademische Disziplin existiert seit Tausenden von Jahren. Zu unterschiedlichen Zeiten wurden unterschiedliche Inhalte darin investiert. Es wurde sowohl als besonderes Genre der Literatur als auch als Beherrschung jeder Art von Rede (mündlich und schriftlich) und als Wissenschaft und Kunst der mündlichen Rede angesehen.

Rhetorik als Kunst des guten Redens brauchte eine ästhetische Aneignung der Welt, eine Vorstellung vom Eleganten und Plumpen, vom Schönen und Hässlichen, vom Schönen und Hässlichen. Die Ursprünge der Rhetorik waren ein Schauspieler, ein Tänzer, ein Sänger, die mit ihrer Kunst begeisterten und überzeugten.

Gleichzeitig basierte die Rhetorik auf rationalem Wissen, auf dem Unterschied zwischen dem Wirklichen und dem Unwirklichen, dem Wirklichen und dem Eingebildeten, dem Wahren und dem Falschen. Ein Logiker, ein Philosoph, ein Wissenschaftler waren an der Entstehung der Rhetorik beteiligt. In der Entstehung der Rhetorik selbst gab es noch ein drittes Prinzip, das beide Arten von Wissen vereinte: ästhetisches und wissenschaftliches. Ethik war so ein Anfang.

Die Rhetorik war also dreieinig. Es war die Kunst, mit dem Wort zu überzeugen, die Wissenschaft der Kunst, mit dem Wort zu überzeugen, und der Prozess der Überzeugung, der auf moralischen Prinzipien basiert.

Bereits in der Antike entwickelten sich in der Rhetorik zwei Hauptrichtungen. Die erste, die von Aristoteles stammt, verband Rhetorik mit Logik und schlug vor, dass überzeugende, effektive Rede als gute Rede angesehen werden sollte. Gleichzeitig war Effizienz auch Überzeugungskraft, die Fähigkeit der Sprache, Anerkennung (Zustimmung, Sympathie, Sympathie) der Zuhörer zu gewinnen, sie auf eine bestimmte Weise handeln zu lassen. Aristoteles definierte Rhetorik als „die Fähigkeit, mögliche Wege zu finden, um von einem bestimmten Thema zu überzeugen“.

Die zweite Richtung entstand auch bei Dr. Griechenland. Zu ihren Gründern gehören m Sokrates und andere Rhetoren. Ihre Vertreter neigten dazu, eine reich verzierte, prächtige Rede, die nach ästhetischen Kanonen gebaut war, für gut zu halten. Überzeugungskraft spielte weiterhin eine Rolle, war jedoch nicht das einzige und nicht das Hauptkriterium für die Bewertung von Sprache. Daher kann die von Aristoteles ausgehende Richtung in der Rhetorik als "logisch" und von Sokrates als literarisch bezeichnet werden.

Die Lehre von der Sprachkultur entstand im antiken Griechenland im Rahmen der Rhetorik als Lehre von den Vorzügen und Fehlern der Rede. In rhetorischen Abhandlungen wurde vorgeschrieben, was Rede sein sollte und was darin vermieden werden sollte. Diese Papiere lieferten Anleitungen zur Vorgehensweise Korrektheit, Reinheit, Klarheit, Genauigkeit, Konsistenz und Ausdruckskraft der Sprache, sowie Ratschläge, wie Sie dies erreichen können. Darüber hinaus forderte sogar Aristoteles, den Adressaten der Rede nicht zu vergessen: „Die Rede besteht aus drei Elementen: dem Sprecher selbst, dem Thema, über das er spricht, und der Person, auf die er sich bezieht und die in der Tat das letzte Ziel ist von allem." So lenkten Aristoteles und andere Rhetoriker die Aufmerksamkeit der Leser auf die Tatsache, dass rhetorische Höhen, die Kunst der Rede, nur auf der Grundlage der Beherrschung der Grundlagen der Sprachfertigkeit erreicht werden können.

Im Literaturunterricht in der Schule haben wir alle einmal Sprachstile studiert. Allerdings erinnern sich nur wenige Menschen an etwas zu diesem Thema. Wir schlagen vor, dieses Thema gemeinsam aufzufrischen und uns daran zu erinnern, was der literarische und künstlerische Sprachstil ist.

Was sind sprachstile

Bevor Sie näher auf den literarischen und künstlerischen Sprachstil eingehen, müssen Sie verstehen, was es im Allgemeinen ist - den Sprachstil. Lassen Sie uns diese Definition kurz berühren.

Unter dem Sprachstil ist es notwendig, die speziellen Sprachmittel zu verstehen, die wir in einer bestimmten Situation verwenden. Diese Redemittel haben immer eine besondere Funktion und werden daher funktionale Stile genannt. Ein weiterer gebräuchlicher Name sind Sprachgattungen. Mit anderen Worten, dies ist eine Reihe von Sprachformeln - oder sogar Klischees - die in verschiedenen Fällen (sowohl mündlich als auch schriftlich) verwendet werden und nicht übereinstimmen. Das ist eine sprachliche Verhaltensweise: Bei einem offiziellen Empfang mit hochrangigen Beamten sprechen und verhalten wir uns so, aber wenn wir uns mit einer Gruppe von Freunden irgendwo in einer Garage, einem Kino oder einem Club treffen, ist es ganz anders.

Insgesamt gibt es fünf. Lassen Sie uns diese im Folgenden kurz charakterisieren, bevor wir im Detail auf die uns interessierende Frage eingehen.

Welche Redestile gibt es

Wie oben erwähnt, gibt es fünf Redestile, aber einige glauben, dass es auch einen sechsten gibt – den religiösen. In der Sowjetzeit, als alle Sprachstile unterschieden wurden, wurde dieses Thema aus offensichtlichen Gründen nicht untersucht. Wie dem auch sei, es gibt fünf offizielle Funktionsstile. Schauen wir sie uns unten an.

wissenschaftlicher Stil

Wird natürlich in der Wissenschaft verwendet. Seine Autoren und Adressaten sind Wissenschaftler, Experten auf einem bestimmten Gebiet. Das Schreiben dieses Stils kann in akademischen Zeitschriften gefunden werden. Dieses Sprachgenre ist durch das Vorhandensein von Begriffen, allgemeinen wissenschaftlichen Wörtern und abstraktem Vokabular gekennzeichnet.

Journalistischer Stil

Wie Sie sich vorstellen können, lebt er in den Medien und soll Menschen beeinflussen. Es ist das Volk, die Bevölkerung, die Adressat dieses Stils ist, der sich durch Emotionalität, Prägnanz, das Vorhandensein gängiger Phrasen, oft das Vorhandensein gesellschaftspolitischen Vokabulars auszeichnet.

Gesprächsstil

Wie der Name schon sagt, handelt es sich um einen Kommunikationsstil. Dies ist ein überwiegend mündliches Sprachgenre, wir brauchen es für ein einfaches Gespräch, den Ausdruck von Emotionen, den Meinungsaustausch. Es zeichnet sich manchmal sogar durch Vokabular, Ausdruckskraft, Lebendigkeit der Dialoge, Farbigkeit aus. In der Umgangssprache kommen oft Mimik und Gestik zusammen mit Wörtern vor.

Formaler Geschäftsstil

Es ist hauptsächlich ein Schreibstil und wird im formellen Rahmen für Schreibarbeiten verwendet - zum Beispiel im Bereich der Gesetzgebung oder der Büroarbeit. Mit Hilfe dieser Sprachgattung werden verschiedene Gesetze, Verordnungen, Akte und andere Dokumente ähnlicher Art erstellt. Es ist leicht zu erkennen an seiner Trockenheit, Informativität, Genauigkeit, dem Vorhandensein von Sprachklischees und dem Mangel an Emotionalität.

Schließlich ist der fünfte, literarisch-künstlerische Stil (oder einfach - künstlerisch) das Thema des Interesses dieses Materials. Also lasst uns später ausführlicher darüber sprechen.

Merkmale des literarischen und künstlerischen Sprachstils

Also, was ist das – ein künstlerisches Sprachgenre? Aufgrund seines Namens kann man davon ausgehen - und sich nicht irren - dass es in der Literatur, insbesondere in der Belletristik, verwendet wird. Das ist wahr, dieser Stil ist die Sprache der Belletristik, die Sprache von Tolstoi und Gorki, Dostojewski und Remarque, Hemingway und Puschkin ... Die Hauptrolle und der Zweck des literarischen und künstlerischen Sprachstils besteht darin, die Köpfe zu beeinflussen, die den Lesern so in den Sinn, dass sie anfangen zu reflektieren, sodass auch nach der Lektüre des Buches der Nachgeschmack bleibt, so dass man darüber nachdenken und immer wieder darauf zurückkommen möchte. Dieses Genre soll dem Leser die Gedanken und Gefühle des Autors vermitteln, ihm helfen, das Geschehen im Werk mit den Augen seines Schöpfers zu sehen, es zu fühlen, sein Leben gemeinsam mit den Charakteren auf den Seiten des Buches zu leben Buchen.

Der Text des literarischen und künstlerischen Stils ist ebenso emotional wie die Rede seines umgangssprachlichen „Bruders“, aber das sind zwei verschiedene Emotionalitäten. Umgangssprachlich befreien wir unsere Seele, unser Gehirn mit Hilfe von Emotionen. Beim Lesen eines Buches hingegen werden wir von dessen Emotionalität durchdrungen, die hier als eine Art ästhetisches Mittel fungiert. Wir werden die Merkmale des literarischen und künstlerischen Sprachstils ausführlicher beschreiben, an denen es überhaupt nicht schwierig ist, ihn zu erkennen, aber vorerst werden wir kurz die literarischen Genres auflisten, die durch die Verwendung des oben genannten Stils gekennzeichnet sind Rede.

Welche Genres sind

Die künstlerische Sprachgattung findet sich in Fabel und Ballade, Ode und Elegie, Erzählung und Roman, Märchen und Erzählung, Essay und Erzählung, Epos und Hymne, Lied und Sonett, Gedicht und Epigramm, Komödie und Tragödie. Sowohl Mikhail Lomonosov als auch Ivan Krylov können also alle gleichermaßen als Beispiele für den literarischen und künstlerischen Sprachstil dienen, unabhängig davon, wie unterschiedlich ihre Werke geschrieben wurden.

Ein wenig über die Funktionen der künstlerischen Sprachgattung

Und obwohl wir oben bereits geäußert haben, welche Aufgabe für diesen Sprachstil die Hauptaufgabe ist, werden wir dennoch alle drei seiner Funktionen angeben.

Beeinflussung (und eine starke Wirkung auf den Leser wird mit Hilfe eines gut durchdachten und vorgeschriebenen "starken" Bildes erreicht).
Ästhetik (das Wort ist nicht nur ein "Träger" von Informationen, sondern konstruiert auch ein künstlerisches Bild).
Kommunikativ (der Autor drückt seine Gedanken und Gefühle aus - der Leser nimmt sie wahr).

Stilmerkmale

Die wichtigsten Stilmerkmale des literarischen und künstlerischen Sprachstils sind:

1. Verwenden Sie eine große Anzahl von Stilen und mischen Sie sie. Dies ist ein Zeichen für den Stil des Autors. Jedem Autor steht es frei, in seiner Arbeit so viele sprachliche Mittel verschiedener Stilrichtungen zu verwenden, wie er möchte - umgangssprachlich, wissenschaftlich, amtlich: alle. All diese Sprachmittel, die der Autor in seinem Buch verwendet, summieren sich zu einem einzigen Autorenstil, nach dem man später leicht den einen oder anderen Schriftsteller erraten kann. So ist es leicht, Gorki von Bunin, Soschtschenko von Pasternak und Tschechow von Leskow zu unterscheiden.

2. Verwendung von Wörtern, die mehrwertig sind. Mit Hilfe einer solchen Technik wird eine verborgene Bedeutung in die Geschichte eingebettet.

3. Die Verwendung verschiedener Stilfiguren - Metaphern, Vergleiche, Allegorien und dergleichen.

4. Spezielle syntaktische Konstruktionen: Oft ist die Wortstellung in einem Satz so aufgebaut, dass es schwierig ist, sie in ähnlicher Weise mündlich auszudrücken. Auch auf dieser Grundlage können Sie problemlos den Autor des Textes herausfinden.

Der literarische und künstlerische Stil ist der flexibelste und borgendste. Es braucht buchstäblich alles! Sie können darin Neologismen (neu gebildete Wörter) und Archaismen und Historismen und Schimpfwörter und verschiedene Argots (Jargons der Fachsprache) finden. Und das ist das fünfte Merkmal, das fünfte Markenzeichen der erwähnten Sprachgattung.

Was Sie sonst noch über den Kunststil wissen müssen

1. Man sollte nicht meinen, dass die künstlerische Sprachgattung ausschließlich von der Schrift lebt. Das stimmt überhaupt nicht. Auch in der mündlichen Rede funktioniert dieser Stil recht gut – zum Beispiel in Theaterstücken, die zuerst geschrieben wurden und jetzt laut vorgelesen werden. Und selbst wenn man mündliche Rede hört, kann man sich gut vorstellen, was in der Arbeit passiert - man kann also sagen, dass der literarische und künstlerische Stil nicht erzählt, sondern die Geschichte zeigt.

2. Die oben genannte Sprachgattung ist vielleicht am freisten von jeglichen Beschränkungen. Andere Stile haben ihre eigenen Verbote, aber in diesem Fall braucht man nicht über Verbote zu sprechen – welche Einschränkungen kann es geben, wenn es den Autoren überhaupt erlaubt ist, wissenschaftliche Begriffe in die Gliederung ihrer Erzählung einzuweben. Allerdings lohnt es sich trotzdem nicht, andere Stilmittel zu missbrauchen und alles als eigenen Autorenstil auszugeben – der Leser soll verstehen und verstehen können, was vor seinen Augen ist. Die Fülle an Begriffen oder komplexen Strukturen wird ihn langweilen und die Seite umblättern, ohne sie zu Ende zu lesen.

3. Wenn Sie ein Kunstwerk schreiben, müssen Sie bei der Wahl des Vokabulars sehr vorsichtig sein und berücksichtigen, welche Situation Sie beschreiben. Wenn wir über ein Treffen zweier Beamter aus der Verwaltung sprechen, können Sie ein paar Sprachklischees oder andere Vertreter des offiziellen Geschäftsstils einschrauben. Wenn die Geschichte jedoch von einem schönen Sommermorgen im Wald handelt, sind solche Ausdrücke eindeutig unangemessen.

4. In jedem Text des literarischen und künstlerischen Sprachstils werden drei Arten von Reden ungefähr gleichermaßen verwendet - Beschreibung, Argumentation und Erzählung (letztere nimmt natürlich einen großen Teil ein). Außerdem werden in etwa gleichen Anteilen in den Texten der vorgenannten Sprachgattung auch Redearten verwendet – sei es ein Monolog, ein Dialog oder ein Polylog (Kommunikation mehrerer Personen).

5. Ein künstlerisches Bild wird unter Verwendung aller dem Autor allgemein zur Verfügung stehenden Sprachmittel geschaffen. Im 19. Jahrhundert war beispielsweise die Verwendung von „sprechenden Nachnamen“ sehr verbreitet (man erinnere sich an Denis Fonvizin mit seinem „Unterholz“ – Skotinin, Prostakov usw. oder an Alexander Ostrovskys „Gewitter“ – Kabanikh). Eine ähnliche Methode ermöglichte es, vom allerersten Erscheinen einer Figur vor den Lesern an zu zeigen, wie dieser Held ist. Gegenwärtig ist die Verwendung dieser Technik etwas abgewichen.

6. In jedem literarischen Text gibt es auch das sogenannte Bild des Autors. Dies ist entweder das Bild des Erzählers oder das Bild des Helden, ein bedingtes Bild, das die Nichtidentität des „wirklichen“ Autors mit ihm betont. Dieses Bild des Autors nimmt aktiv an allem teil, was mit den Charakteren passiert, kommentiert Ereignisse, kommuniziert mit den Lesern, drückt seine eigene Einstellung zu Situationen aus und so weiter.

Das ist das Merkmal des literarischen und künstlerischen Sprachstils, der weiß, dass man Romanwerke aus einem ganz anderen Blickwinkel bewerten kann.

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