Künstlerisches Detail und seine Typen

Inhalt

Einführung …………………………………………………………………..
Kapitel 1. …………………………………………………………………….	5
1.1 Künstlerisches Detail und seine Funktion im Text ………….	5
1.2 Klassifizierung künstlerischer Details …………………………..	9
1.3 Künstlerisches Detail und künstlerisches Symbol………………..	13
Kapitel 2. …………………………………………………………………….	16
2.1 Der innovative Stil von E. Hemingway………………………………………..	16
2.2 Ein künstlerisches Detail in E. Hemingways Erzählung "Der alte Mann und das Meer" ...	19
2.3 Symbol als eine Art künstlerisches Detail in E. Hemingways Erzählung „Der alte Mann und das Meer“ …………………………………………….	27
Fazit …………………………………………………………………	32
Referenzliste ……………………………………………………….	35

Einführung
Es gibt wenige Phänomene in der philologischen Wissenschaft, die so oft und so zweideutig als Detail erwähnt werden. Intuitiv wird das Detail als „etwas Kleines, Unbedeutendes, also etwas Großes, Bedeutsames“ wahrgenommen. In der Literaturkritik und Stilistik hat sich längst zu Recht die Meinung durchgesetzt, dass die weit verbreitete Verwendung künstlerischer Details ein wichtiger Indikator für den individuellen Stil sein kann und so unterschiedliche Autoren wie Tschechow, Hemingway, Mansfield charakterisiert. Kritiker sprechen über die Prosa des 20. Jahrhunderts einhellig von ihrem Hang zum Detail, das nur ein unbedeutendes Zeichen eines Phänomens oder einer Situation sei und es dem Leser überlasse, das Bild selbst fertigzustellen.
Auf der gegenwärtigen Stufe der Entwicklung der Textlinguistik und -stilistik kann die Analyse eines literarischen Werkes nicht als vollständig betrachtet werden, ohne die Funktionsweise eines darin enthaltenen künstlerischen Details zu untersuchen. In dieser Hinsicht ist der Zweck dieser Studie, verschiedene Arten von künstlerischen Details ganzheitlich zu untersuchen und zu analysieren, um ihre Bedeutung bei der Entstehung von E. Hemingways Parabel „Der alte Mann und das Meer“ zu bestimmen. Diese Arbeit wurde aufgrund der Tatsache ausgewählt, dass die von E. Hemingway offenbarten Themen ewig sind. Dies sind Probleme der Menschenwürde, der Moral, der Entwicklung der menschlichen Persönlichkeit durch Kampf. Das Gleichnis „Der alte Mann und das Meer“ enthält einen tiefen Subtext, der helfen wird, die Analyse künstlerischer Details zu verstehen, wodurch die Interpretationsmöglichkeiten eines literarischen Werks erweitert werden können.
Der Zweck der Arbeit bestimmte die spezifischen Ziele der Studie:

Studium der wichtigsten Bestimmungen der modernen Literaturkritik zur Rolle künstlerischer Details in Werken;
Analyse der Sortenvielfalt von Teilen;
Identifizierung verschiedener Arten von künstlerischen Details in E. Hemingways Gleichnis „Der alte Mann und das Meer“;
Offenlegung der Hauptfunktionen künstlerischer Details in dieser Arbeit.

Gegenstand dieser Studie ist E. Hemingways Gleichnis „Der alte Mann und das Meer“.
Gegenstand der Studie ist ein künstlerisches Detail - die kleinste Einheit der objektiven Welt des Schriftstellerwerks.
Die Struktur der Arbeit wird durch die Ziele und Zielsetzungen des Studiums bestimmt.
Die Einleitung konkretisiert die Relevanz des gewählten Themas, definiert das Hauptziel und die konkreten Aufgaben der Arbeit.
Im theoretischen Teil werden die wichtigsten Bestimmungen zum Begriff des „künstlerischen Details“ untersucht, die in der modernen Literaturkritik existierenden Klassifikationen von Details gegeben und ihre Funktionen in einem literarischen Werk bestimmt.
Im praktischen Teil wurde eine Analyse von E. Hemingways Parabel „Der alte Mann und das Meer“ durchgeführt, wobei die künstlerischen Details hervorgehoben und ihre Rolle bei der Schaffung von Subtexten bestimmt wurden.
Abschließend werden die theoretischen und praktischen Ergebnisse der Studie zusammengefasst, die wichtigsten Bestimmungen zum Material der Arbeit gegeben.

Kapitel 1
1.1 Künstlerisches Detail und seine Funktion im Text
In der Literaturkritik und Stilistik gibt es mehrere unterschiedliche Definitionen des Begriffs "künstlerisches Detail". Eine der vollständigsten und detailliertesten Definitionen wird in dieser Arbeit gegeben.
So ist ein künstlerisches Detail (von französisch Detail - Teil, Detail) ein besonders bedeutsames, hervorgehobenes Element eines künstlerischen Bildes, ein ausdrucksstarkes Detail in einem Werk, das eine erhebliche semantische und ideologische und emotionale Last trägt. Ein Detail ist in der Lage, mit Hilfe eines kleinen Textvolumens die maximale Menge an Informationen zu vermitteln, mit Hilfe eines Details in einem oder wenigen Worten können Sie sich die lebhafteste Vorstellung von der Figur (seinem Aussehen oder seiner Psychologie) machen. , Interieur, Umgebung. Im Gegensatz zu einem Detail, das immer mit anderen Details agiert und ein vollständiges und plausibles Bild der Welt ergibt, ist ein Detail immer unabhängig.
Das künstlerische Detail - eine der Formen der Weltdarstellung - ist ein integraler Bestandteil des verbalen und künstlerischen Bildes. Da das verbal-künstlerische Bild und das Gesamtwerk potentiell polysemantisch sind, ist ihr Vergleichswert, das Maß der Angemessenheit oder Polemik in Bezug auf die Konzeption des Autors auch mit der Identifizierung der Details der abgebildeten Welt des Autors verbunden. Die wissenschaftliche Erforschung der Werkwelt unter Berücksichtigung der Subjektrepräsentation wird von vielen Literaturtheorie-Experten als eine der Hauptaufgaben der modernen Literaturkritik anerkannt.
Ein Detail drückt in der Regel ein unbedeutendes, rein äußeres Zeichen eines vielschichtigen und komplexen Phänomens aus, meist fungiert es als materieller Repräsentant von Tatsachen und Prozessen, die sich nicht auf das erwähnte oberflächliche Zeichen beschränken. Die bloße Existenz des Phänomens des künstlerischen Details ist verbunden mit der Unmöglichkeit, das Phänomen in seiner Gesamtheit zu erfassen und der daraus resultierenden Notwendigkeit, den wahrgenommenen Teil dem Adressaten zu vermitteln, damit dieser eine Vorstellung von dem Phänomen als Ganzes bekommt. Die Individualität der äußeren Manifestationen von Gefühlen, die Individualität der selektiven Herangehensweise des Autors an diese beobachteten äußeren Manifestationen führt zu einer unendlichen Vielfalt von Details, die menschliche Erfahrungen darstellen.
Bei der Analyse eines Textes wird oft ein künstlerisches Detail mit Metonymie identifiziert und vor allem mit jener Vielfalt derselben, die auf dem Verhältnis von Teil und Ganzem beruht – Synekdoche. Der Grund dafür ist das Vorhandensein einer äußerlichen Ähnlichkeit zwischen ihnen: Sowohl die Synekdoche als auch das Detail repräsentieren das Große durch das Kleine, das Ganze durch das Teil. Dies sind jedoch in ihrer sprachlichen und funktionalen Natur unterschiedliche Phänomene. Bei der Synekdoche erfolgt eine Übertragung des Namens vom Teil auf das Ganze. Die Details verwenden die direkte Bedeutung des Wortes. Um das Ganze in Synekdoche darzustellen, wird seine eingängige, aufmerksamkeitsstarke Eigenschaft verwendet, und sein Hauptzweck ist es, ein Bild mit einer allgemeinen Ökonomie der Ausdrucksmittel zu schaffen. Im Detail hingegen wird ein unauffälliges Merkmal verwendet, das eher nicht den äußeren, sondern den inneren Zusammenhang von Phänomenen betont. Daher wird die Aufmerksamkeit nicht darauf gerichtet, es wird wie nebenbei berichtet, aber der aufmerksame Leser sollte ein Bild der Realität dahinter erkennen. In der Synekdoche findet eine eindeutige Ersetzung des Genannten durch das Gemeinte statt. Bei der Entschlüsselung einer Synekdoche verlassen die lexikalischen Einheiten, die sie ausgedrückt haben, die Phrase nicht, sondern bleiben in ihrer direkten Bedeutung.
Im Detail gibt es keine Substitution, sondern eine Umkehrung, eine Öffnung. Bei der Entschlüsselung der Details gibt es keine Eindeutigkeit. Ihr wahrer Inhalt kann von verschiedenen Lesern unterschiedlich tief wahrgenommen werden, abhängig von ihrem persönlichen Thesaurus, ihrer Aufmerksamkeit, ihrer Leselaune, anderen persönlichen Eigenschaften des Rezipienten und den Wahrnehmungsbedingungen.
Das Detail funktioniert im gesamten Text. Seine volle Bedeutung wird nicht durch das lexikalische demonstrative Minimum realisiert, sondern erfordert die Beteiligung des gesamten künstlerischen Systems, dh es wird direkt in die Aktion der Kategorie der Systemizität einbezogen. Ausschnitt und Metonymie fallen also in Bezug auf den Aktualisierungsgrad nicht zusammen. Ein künstlerisches Detail wird immer als Zeichen eines lakonischen Sparstils qualifiziert.
Dabei müssen wir bedenken, dass es sich nicht um einen quantitativen Parameter handelt, gemessen an der Menge des Wortgebrauchs, sondern um einen qualitativen – also um die effektivste Beeinflussung des Lesers. Und das Detail ist eben so, weil es bildliche Mittel spart, ein Abbild des Ganzen auf Kosten seines unbedeutenden Merkmals schafft. Darüber hinaus zwingt es den Leser, sich auf eine Co-Creation mit dem Autor einzulassen und das Bild zu ergänzen, das er nicht bis zum Ende gezeichnet hat. Ein kurzer beschreibender Satz spart wirklich Worte, aber sie sind alle automatisiert, und sichtbare, sinnliche Klarheit wird nicht geboren. Das Detail ist ein starkes Signal der Bildhaftigkeit und weckt beim Leser nicht nur Empathie für den Autor, sondern auch seinen eigenen gestalterischen Anspruch. Es ist kein Zufall, dass die von verschiedenen Lesern nach demselben Detail nachgebildeten Bilder, ohne sich in Hauptrichtung und Ton zu unterscheiden, sich in Detail und Zeichnungstiefe deutlich unterscheiden.
Neben dem gestalterischen Impuls vermittelt das Detail dem Leser auch ein Gefühl für die Eigenständigkeit der geschaffenen Darstellung. Abgesehen davon, dass das Ganze auf der Grundlage eines vom Künstler bewusst ausgewählten Details entsteht, vertraut der Leser auf seine Unabhängigkeit von der Meinung des Autors. Diese scheinbare Unabhängigkeit von der Entwicklung des Denkens und der Vorstellungskraft des Lesers verleiht der Erzählung einen Ton von uneigennütziger Objektivität. Aus all diesen Gründen ist das Detail ein äußerst wesentlicher Bestandteil des künstlerischen Systems des Textes, das eine Reihe von Textkategorien verwirklicht, und alle Künstler erwägen seine Auswahl sorgfältig und sorgfältig.
Die Analyse künstlerischer Details trägt zum Verständnis der moralischen, psychologischen und kulturellen Aspekte des Textes bei, der Ausdruck der Gedanken des Schriftstellers ist, der die Realität durch seine kreative Vorstellungskraft transformiert und ein Modell schafft - sein Konzept, den Standpunkt der menschlichen Existenz.
Die Popularität eines künstlerischen Details bei Autoren ergibt sich daher aus seiner potenziellen Kraft, die die Wahrnehmung des Lesers aktivieren, ihn zum Mitgestalten anregen und seiner assoziativen Vorstellungskraft Raum geben kann. Mit anderen Worten, das Detail aktualisiert zunächst die pragmatische Ausrichtung des Textes und seine Modalität. Unter den Schriftstellern, die das Detail meisterhaft verwendeten, kann man E. Hemingway nennen.

1.2 Klassifizierung künstlerischer Details
Die Identifikation der vom Autor gewählten Details oder Systematik von Details ist eines der drängenden Probleme der modernen Literaturkritik. Ein wichtiger Schritt zu seiner Lösung ist die Klassifizierung künstlerischer Details.
Sowohl im Stil als auch in der Literaturkritik hat sich eine allgemeine Klassifizierung von Details nicht entwickelt.
V. E. Khalizev schreibt im Handbuch „Literaturtheorie“: „In einigen Fällen operieren Schriftsteller mit detaillierten Merkmalen eines Phänomens, in anderen kombinieren sie heterogene Objektivität in denselben Textepisoden.“
L. V. Chernets schlägt vor, die Arten von Details basierend auf dem Stil der Arbeit zu gruppieren, die Prinzipien für die Identifizierung, die von A. B. Esin festgelegt werden.
A. B. Esin in der Klassifizierung von Details hebt die Details von externen und psychologischen hervor. Äußere Details zeichnen die äußere, objektive Existenz von Menschen, ihr Aussehen und ihren Lebensraum und werden in Portrait, Landschaft und Real unterteilt; und psychologisch - die innere Welt einer Person darstellen.
Der Wissenschaftler macht auf die Bedingtheit einer solchen Einteilung aufmerksam: Ein äußeres Detail wird psychologisch, wenn es bestimmte mentale Bewegungen vermittelt, ausdrückt (in diesem Fall ist es ein psychologisches Porträt) oder in den Gedanken- und Erfahrungsablauf des Helden einbezogen wird.
Aus Sicht des Bildes von Dynamik und Statik, äußerlich und innerlich, bestimmt der Wissenschaftler die Eigenschaft des Stils eines bestimmten Schriftstellers nach dem „Satz von Stildominanten“. Wenn der Autor primär auf die statischen Momente des Seins achtet (das Aussehen der Figuren, die Landschaft, Stadtansichten, Interieurs, Dinge), dann kann diese Stileigenschaft als deskriptiv bezeichnet werden. Beschreibende Details entsprechen diesem Stil.
Die Funktionsbelastung des Teils ist sehr vielfältig. Abhängig von den ausgeübten Funktionen kann die folgende Klassifizierung von künstlerischen Detailtypen vorgeschlagen werden: bildlich, klärend, charakterologisch, implizierend.
Das bildliche Detail soll ein visuelles Bild dessen erzeugen, was beschrieben wird. Meistens tritt es als integraler Bestandteil in das Bild der Natur und das Bild des Erscheinungsbildes ein. Landschafts- und Porträtarbeiten profitieren stark von der Verwendung von Details: Es ist dieses Detail, das einem gegebenen Naturbild oder dem Erscheinungsbild einer Figur Individualität und Konkretheit verleiht. In der Wahl des Bildausschnitts kommt die Sichtweise des Autors deutlich zum Ausdruck, die Kategorie Modalität, pragmatische Orientierung, Systemizität wird aktualisiert. Im Zusammenhang mit der lokal-zeitlichen Natur vieler Bildausschnitte kann man von der periodischen Aktualisierung des lokal-zeitlichen Kontinuums durch den Bildausschnitt sprechen.
Die Hauptfunktion eines klärenden Details besteht darin, einen Eindruck seiner Zuverlässigkeit zu erwecken, indem kleinere Details einer Tatsache oder eines Phänomens festgelegt werden. Ein klärendes Detail wird in der Regel in einer dialogischen Rede oder einem skaz, einer delegierten Erzählung, verwendet. Für Remarque und Hemingway zum Beispiel ist eine Beschreibung der Bewegung des Helden typisch, die die kleinsten Details der Route angibt - die Namen von Straßen, Brücken, Gassen usw. Der Leser bekommt keine Vorstellung von der Straße. Wenn er noch nie in Paris oder Mailand war, hat er keine lebhaften Assoziationen mit der Szene. Aber er bekommt ein Bild von Bewegung – schnell oder gemächlich, aufgeregt oder ruhig, zielgerichtet oder ziellos. Und dieses Bild wird den Geisteszustand des Helden widerspiegeln. Da der gesamte Bewegungsablauf fest an real existierende, vom Hörensagen oder gar aus eigener Erfahrung bekannte, also absolut verlässliche Orte gebunden ist, gewinnt auch die in diesen Rahmen eingeschriebene Figur des Helden überzeugende Wahrhaftigkeit. Die gewissenhafte Aufmerksamkeit für die kleinen Details des Alltags ist für die Prosa der Mitte des 20. Jahrhunderts äußerst charakteristisch. Der Prozess des morgendlichen Waschens, Teetrinkens, Mittagessens usw., der auf die minimalen Glieder aufgeteilt ist, ist jedem bekannt (mit der unvermeidlichen Variabilität einiger Bestandteile). Und auch die Figur, die im Zentrum dieser Tätigkeit steht, erhält die Züge der Authentizität. Da Dinge außerdem ihren Besitzer charakterisieren, ist ein klarstellendes Dingdetail sehr wichtig, um das Bild eines Charakters zu erzeugen. Ohne direkte Erwähnung der Person trägt somit das klärende Detail zur Schaffung der anthropozentrischen Ausrichtung der Arbeit bei.
Das charakterologische Detail ist der Hauptaktualisierer der Anthropozentrik. Aber es erfüllt seine Funktion nicht indirekt, als bildnerisch und verdeutlichend, sondern direkt, indem es die individuellen Züge der abgebildeten Person fixiert. Diese Art von künstlerischem Detail ist über den gesamten Text verstreut. Der Autor gibt keine detaillierte, lokal konzentrierte Charakterisierung der Figur, sondern setzt Meilensteine ​​– Details im Text. Sie werden normalerweise im Vorbeigehen serviert, als etwas Berühmtes. Die gesamte Komposition charakterologischer Details, die über den Text verstreut sind, kann entweder auf eine umfassende Beschreibung des Objekts oder auf die erneute Betonung seines Hauptmerkmals gerichtet sein. Im ersten Fall markiert jedes einzelne Detail eine andere Seite der Figur, im zweiten sind sie alle der Darstellung der Hauptleidenschaft der Figur und ihrer allmählichen Enthüllung untergeordnet. Zum Beispiel ist es vorbereitet, die komplexen Machenschaften hinter den Kulissen in E. Hemingways Geschichte „Fifty Thousand“ zu verstehen, die mit den Worten des Helden – Boxers Jack „Ist schon komisch, wie schnell man denken kann, wenn es so viel Geld bedeutet“ endet allmählich, beharrlich zur gleichen Qualität des Helden zurückkehrend. Hier ruft ein Boxer seine Frau über ein Ferngespräch an. Seine Mitarbeiter vermerken, dass dies sein erstes Telefongespräch sei, früher habe er Briefe verschickt: "Ein Brief kostet nur zwei Cent." Also verlässt er das Trainingslager und gibt dem Negermasseur zwei Dollar. Auf den verdutzten Blick seines Begleiters antwortet er, dass er dem Unternehmer die Rechnung für die Massage bereits bezahlt habe. Hier, bereits in der Stadt, nachdem er gehört hat, dass ein Hotelzimmer 10 Dollar kostet, ist er empört: "Das ist zu steil". Hier, nachdem er auf das Zimmer gestiegen ist, hat er es nicht eilig, dem Kampf zu danken, der die Koffer gebracht hat :" Jack hat sich nicht bewegt, also habe ich dem Jungen einen Viertel gegeben". Beim Kartenspielen freut er sich, wenn er einen Penny gewinnt: "Jack hat zweieinhalb Dollar gewonnen... was sich ziemlich gut angefühlt hat", etc., macht Hemingway zum Leitmerkmal der Akkumulationsleidenschaft. Der Leser erweist sich als innerlich auf die Auflösung vorbereitet: Für einen Menschen, dessen Ziel Geld ist, ist das Leben selbst billiger als Kapital. Der Autor bereitet den Schluss des Lesers sorgfältig und sorgfältig vor und führt ihn entlang der im Text platzierten Meilensteine-Details. Die pragmatische und konzeptionelle Ausrichtung des verallgemeinernden Fazits verbirgt sich somit unter der imaginären Unabhängigkeit des Lesers bei der eigenen Meinungsbildung. Das charakterologische Detail erweckt den Eindruck, den Standpunkt des Autors zu eliminieren und wird daher besonders häufig in der betont objektivierten Prosa des 20. Jahrhunderts verwendet. genau in dieser Funktion.
Das implizite Detail markiert das äußere Merkmal des Phänomens, durch das seine tiefe Bedeutung erahnt wird. Der Hauptzweck dieses Details ist, wie aus seiner Bezeichnung hervorgeht, die Schaffung von Implikationen, Subtexten. Das Hauptobjekt des Bildes ist der innere Zustand der Figur.
In gewisser Weise tragen alle diese Arten von Details zur Bildung von Subtext bei, da jede eine breitere und tiefere Abdeckung einer Tatsache oder eines Ereignisses impliziert, als im Text durch ein Detail gezeigt wird. Jeder Typ hat jedoch seine eigenen Funktions- und Verteilungsmerkmale, die es uns tatsächlich ermöglichen, sie separat zu betrachten. Das Bilddetail schafft ein Naturbild, ein Erscheinungsbild und wird meist einzeln verwendet. Klärung - erstellt ein materielles Bild, ein Bild der Situation und wird in einem Haufen verteilt, 3-10 Einheiten in einer beschreibenden Passage. Charakterologisch - beteiligt sich an der Bildung des Bildes des Charakters und ist im gesamten Text verteilt. Implizieren - erstellt ein Bild der Beziehung zwischen Charakteren oder zwischen dem Helden und der Realität.

1.3 Künstlerisches Detail und künstlerisches Symbol
Unter bestimmten Bedingungen kann ein künstlerisches Detail zu einem künstlerischen Symbol werden. Über die Symbolik der modernen Literatur ist viel geschrieben worden. Darüber hinaus sehen verschiedene Kritiker oft unterschiedliche Symbole in ein und derselben Arbeit. Dies liegt zum Teil an der Polysemie des Begriffs selbst. Das Symbol fungiert als Sprecher der metonymischen Beziehung zwischen dem Begriff und einem seiner spezifischen Vertreter. Die berühmten Worte "Lasst uns Schwerter zu Pflugscharen schmieden", "Zepter und Krone werden herunterfallen" sind Beispiele für metonymische Symbolik. Hier hat das Symbol für dieses Phänomen einen dauerhaften und wichtigen Charakter, die Beziehung zwischen dem Symbol und dem gesamten Konzept ist real und stabil und erfordert keine Vermutung seitens des Rezipienten. Einmal entdeckt, werden sie oft in einer Vielzahl von Kontexten und Situationen wiederholt; eindeutige Deutung führt zu stabiler Austauschbarkeit von Begriff und Symbol. Dies wiederum bestimmt die Zuordnung zum Symbol der Funktion einer stabilen Benennung des Objekts, die in die semantische Struktur des Wortes eingeführt, im Wörterbuch registriert wird und die Notwendigkeit einer parallelen Erwähnung des Symbols und der Symbolisierung darin eliminiert ein Text. Die sprachliche Fixierung eines metonymischen Symbols nimmt ihm Neuheit und Originalität, mindert seine Bildhaftigkeit.
Die zweite Bedeutung des Begriffs "Symbol" ist mit dem Vergleich zweier oder mehrerer heterogener Phänomene verbunden, um das Wesen eines von ihnen zu verdeutlichen. Es gibt keine wirklichen Verbindungen zwischen den gleichen Kategorien. Sie ähneln sich nur in Aussehen, Größe, Funktion usw. Die assoziative Natur der Verbindung zwischen einem Symbol und einem Begriff schafft bedeutende künstlerische Möglichkeiten, eine Symbolähnlichkeit zu nutzen, um den beschriebenen Begriff zu konkretisieren. Das Assimilationssymbol während der Dekodierung kann auf die endgültige Transformation "Symbol(e) als Hauptkonzept(e)" reduziert werden. Ein solches Symbol fungiert oft als Titel eines Werkes.
Der schillernde und unerreichbare Gipfel des Kilimandscharo ist wie das unerfüllte kreative Schicksal des Helden aus E. Hemingways Geschichte „Der Schnee des Kilimandscharo“. Gatsbys Villa aus Fitzgeralds gleichnamigem Roman, zunächst fremd und verlassen, dann vom Glanz kalter Lichter überflutet und wieder leer und klangvoll – wie sein Schicksal mit seinem unerwarteten Aufstieg und Fall.
Die Symbolähnlichkeit wird oft im Titel dargestellt. Er agiert stets als Realisierer des Werkbegriffs, pragmatisch gelenkt, auf Rückschau beruhend. Durch dessen Aktualisierung und die damit verbundene Notwendigkeit, zum Textanfang zurückzukehren, verstärkt es die textuelle Kohärenz und Systemizität, d. h. das Vergleichszeichen ist im Gegensatz zur Metonymie ein Phänomen der Textebene.
Schließlich wird, wie bereits erwähnt, ein Detail unter bestimmten Bedingungen zum Symbol. Diese Bedingungen sind die gelegentliche Verbindung zwischen dem Detail und dem Konzept, das es darstellt, und die wiederholte Wiederholung des Wortes, das es innerhalb des gegebenen Textes ausdrückt. Die variable, zufällige Natur der Beziehung zwischen dem Begriff und seiner individuellen Manifestation erfordert eine Erklärung ihrer Beziehung.
Das symbolisierende Detail wird daher immer zuerst in unmittelbarer Nähe des Begriffs verwendet, dessen Symbol es in Zukunft darstellen wird. Die Wiederholung hingegen legitimiert, verstärkt einen zufälligen Zusammenhang, die Ähnlichkeit mehrerer Situationen weist dem Detail die Rolle eines ständigen Repräsentanten des Phänomens zu, gibt ihm die Möglichkeit des eigenständigen Funktionierens.
In der Arbeit von E. Hemingway zum Beispiel ein Symbol des Unglücks im Roman "Farewell to Arms!" es fängt an zu regnen, in "The Snows of Kilimanjaro" - eine Hyäne; das Symbol für Mut und Furchtlosigkeit ist der Löwe in der Geschichte „The Short Happiness of Francis Macomber“. Der Löwe aus Fleisch und Blut ist ein wichtiges Bindeglied in der Entwicklung der Handlung. Die erste Wiederholung des Wortes "Löwe" steht in unmittelbarer Nähe zur Qualifikation des Heldenmuts. Eine weitere vierzigfache Wiederholung des Wortes, die über die Geschichte verteilt ist, schwächt allmählich die Bedeutung der Korrelation mit einem bestimmten Tier ab und hebt die aufkommende Bedeutung von "Mut" hervor. Und in der letzten, vierzigsten Verwendung ist das Wort „Löwe“ das maßgebliche Symbol des Konzepts: „Macomber fühlte ein unangemessenes Glück, das er noch nie zuvor gekannt hatte … „Weißt du, ich würde gerne einen anderen Löwen ausprobieren“, Macomber "Lion" hat nichts mit der äußeren Entwicklung der Handlung zu tun, denn der Held sagt es, während er einen Büffel jagt. Es erscheint als Symbol, das die Tiefe der Veränderung ausdrückt, die in Macomber stattgefunden hat die erste Mutprobe, die er in einer ähnlichen Situation gewinnen will, und diese Mutprobe wird die letzte Stufe der Behauptung seiner neu erworbenen Freiheit und Unabhängigkeit sein.
So bedarf das Detailsymbol einer ersten Explikation seines Zusammenhangs mit dem Begriff und wird durch wiederholte Wiederholung im Text in ähnlichen Situationen zum Symbol geformt. Das Symbol kann jede Art von Teil sein. Zum Beispiel ist das bildhafte Detail von Galsworthys Landschaftsbeschreibungen in The Forsyte Saga, das sich auf die Geburt und Entwicklung der Liebe zwischen Irene und Bosnien bezieht, Sonnenlicht: „Into the sun, in full sunlight, the long sun, in the sunrise, in the warme Sonne". Umgekehrt gibt es in keiner der Beschreibungen des Spaziergangs oder der Geschäftsreise der Forsytes Sonne. Die Sonne wird zum Detailsymbol der Liebe und beleuchtet das Schicksal der Helden.
Das symbolische Detail ist also nicht noch ein weiterer, fünfter Typ von Detail, der seine eigene strukturelle und figurative Besonderheit hat. Es ist vielmehr eine höhere Entwicklungsstufe eines Details, verbunden mit den Besonderheiten seiner Einbindung in den Gesamttext, ein sehr starker und vielseitiger Textaktualisierer. Sie expliziert und intensiviert den Begriff, durchdringt den Text durch Wiederholung, trägt maßgeblich zur Stärkung seiner Kohärenz, Integrität und Konsistenz bei und ist schließlich immer anthropozentrisch.

Kapitel 2
2.1 Innovativer Stil von E. Hemingway
Um den amerikanischen Schriftsteller Ernest Hemingway (1899 - 1961) ranken sich schon zu Lebzeiten Legenden. Nachdem Hemingway den Mut, die Ausdauer und das Durchhaltevermögen eines Menschen im Kampf gegen Umstände, die ihn im Voraus zu einer fast sicheren Niederlage verurteilen, zum Leitthema seiner Bücher gemacht hatte, strebte er danach, den Typus seines Lebenshelden zu verkörpern. Als Jäger, Fischer, Reisender, Kriegsberichterstatter, und wenn es nötig war, dann als Soldat, wählte er in allem den Weg des größten Widerstands, prüfte sich „auf Kraft“, riskierte manchmal sein Leben, nicht um des Nervenkitzels willen, sondern weil ein bedeutungsvolles Risiko, wie er es für einen richtigen Mann hielt.
Hemingway trat in der zweiten Hälfte der 1920er Jahre in die große Literatur ein, als nach dem Kurzgeschichtenband In Our Time (1924) seine ersten Romane erschienen – The Sun Also Rises, besser bekannt als Fiesta. 1926) und „Farewell to Arms!“ („A Farewell to Arms“, 1929). Diese Romane führten dazu, dass Hemingway als einer der prominentesten Künstler der "verlorenen Generation" ("Lost Generation") galt. Seine größten Bücher nach 1929 sind der Stierkampf Death in the Afternoon (1932) und die Safari Green Hills of Africa (1935). Die zweite Hälfte der 30er Jahre – der Roman „Haben und nicht haben“ (1937), Geschichten über Spanien, das Theaterstück „Die fünfte Säule“ (1938) und der berühmte Roman „Wem die Stunde schlägt“ („Wem die Stunde schlägt“, 1940). ).
In den Nachkriegsjahren lebte Hemingway in seinem Haus in der Nähe von Havanna. Das erste der Werke der 50er Jahre war der Roman „Über den Fluss und in die Bäume“, 1950. Doch der eigentliche kreative Triumph erwartete Hemingway 1952, als er seine Erzählung „The Old Man and the Sea“ („Der alte Mann und das Meer“) veröffentlichte und zwei Jahre nach ihrem Erscheinen mit dem Literaturnobelpreis ausgezeichnet wurde.
Als Korrespondent arbeitete Hemingway intensiv an Stil, Präsentationsweise und Form seiner Werke. Der Journalismus half ihm dabei, ein Grundprinzip zu entwickeln: Schreiben Sie nie über etwas, das Sie nicht kennen. Er duldete kein Geschwätz und zog es vor, einfache körperliche Handlungen zu beschreiben, wobei er im Subtext Raum für Gefühle ließ. Er glaubte, dass es nicht nötig sei, über Gefühle und emotionale Zustände zu sprechen, es reiche aus, die Handlungen zu beschreiben, bei denen sie auftraten.
Seine Prosa ist eine Leinwand des äußeren Lebens der Menschen, ein Wesen, das die Größe und Bedeutungslosigkeit von Gefühlen, Wünschen und Motiven enthält. Hemingway war bestrebt, die Erzählung so weit wie möglich zu objektivieren, direkte Autorenbewertungen, didaktische Elemente aus ihr auszuschließen, den Dialog nach Möglichkeit durch einen Monolog zu ersetzen. In der Beherrschung des inneren Monologs erreichte Hemingway große Höhen. Die Komponenten Komposition und Stil wurden in seinen Werken den Interessen der Handlungsentwicklung untergeordnet. Kurze Worte, einfache Satzstrukturen, anschauliche Beschreibungen und sachliche Details schaffen in seinen Geschichten Realismus. Das Können des Autors drückt sich in seiner subtilen Fähigkeit aus, sich wiederholende Bilder, Anspielungen, Themen, Klänge, Rhythmen, Wörter und Satzstrukturen zu verwenden.
Das von Hemingway vorgeschlagene „Eisberg-Prinzip“ (eine besondere kreative Technik, bei der ein Autor, der an einem Romantext arbeitet, die Originalversion um das 3-5-fache reduziert, in der Überzeugung, dass die weggeworfenen Stücke nicht spurlos verschwinden, sondern sich sättigen der Erzähltext mit zusätzlicher versteckter Bedeutung) wird mit der sogenannten „Seitenansicht“ kombiniert - der Fähigkeit, Tausende kleinster Details zu sehen, die scheinbar nicht direkt mit Ereignissen zusammenhängen, aber tatsächlich eine große Rolle im Text spielen, den Geschmack von Zeit und Ort neu zu erschaffen. So wie der sichtbare Teil eines Eisbergs, der sich über das Wasser erhebt, viel kleiner ist als seine unter der Meeresoberfläche verborgene Hauptmasse, so erfasst die lakonische, lakonische Erzählung des Autors nur jene äußeren Daten, von denen aus der Leser in das eindringt Tiefen des Denkens des Autors und entdeckt das künstlerische Universum.
E. Hemingway schuf einen originellen, innovativen Stil. Er entwickelte ein ganzes System spezifischer Methoden der künstlerischen Darstellung: Bearbeitung, Pausenspiel, Dialogunterbrechung. Unter diesen künstlerischen Mitteln spielt der gekonnte Einsatz künstlerischer Details eine wesentliche Rolle. Auch E. Hemingway fand schon zu Beginn seiner schriftstellerischen Laufbahn „seinen eigenen Dialog“ – seine Figuren tauschen unbedeutende Sätze aus, die zufällig abgeschnitten wurden, und der Leser spürt hinter diesen Worten etwas Bedeutendes und Verborgenes, etwas, das manchmal nicht möglich ist direkt ausgedrückt werden.
So wurde die Verwendung verschiedener Techniken und Mittel der künstlerischen Darstellung durch den Schriftsteller, einschließlich des berühmten kurzen und präzisen Satzes von Hemingway, zur Grundlage für die Schaffung eines tiefen Subtextes seiner Werke, der dazu beitragen wird, die Definition und Analyse von fünf Arten von zu enthüllen künstlerische Details (bildhaft, verdeutlichend, charakterologisch, implizierend, symbolisch) unter Berücksichtigung der Funktion, die sie in E. Hemingways Parabel „Der alte Mann und das Meer“ erfüllen.

2.2 Künstlerisches Detail in E. Hemingways Erzählung „Der alte Mann und das Meer“
The Old Man and the Sea ist eines der letzten Bücher von Ernest Hemingway, geschrieben 1952. Die Handlung der Geschichte ist typisch für Hemingways Stil. Der alte Santiago kämpft mit widrigen Umständen, kämpft verzweifelt bis zum Schluss.
Äußerlich konkrete, objektive Erzählung hat philosophische Untertöne: der Mensch und seine Beziehung zur Natur. Die Geschichte über den Fischer Santiago, über seinen Kampf mit einem riesigen Fisch, wurde unter der Feder des Meisters zu einem wahren Meisterwerk. Diese Parabel zeigte die Magie von Hemingways Kunst, ihre Fähigkeit, das Interesse des Lesers trotz der äußerlichen Einfachheit der Handlung aufrechtzuerhalten. Die Geschichte ist äußerst harmonisch: Der Autor selbst nannte sie "Poesie, die in die Sprache der Prosa übersetzt wurde". Der Protagonist ist nicht nur ein Fischer, wie viele kubanische Fischer. Er ist ein Mann, der gegen das Schicksal kämpft.
Diese kleine, aber äußerst umfangreiche Geschichte sticht in Hemingways Werk heraus. Es kann als philosophisches Gleichnis definiert werden, aber gleichzeitig haben seine zu symbolischen Verallgemeinerungen aufsteigenden Bilder einen betont konkreten, fast greifbaren Charakter.
Man kann argumentieren, dass hier zum ersten Mal in Hemingways Werk ein harter Arbeiter, der sieht, dass sein Leben seine Arbeit fordert, zum Helden wurde.
Der Protagonist der Geschichte, der alte Santiago, ist nicht typisch für E. Hemingway. Er wird niemandem in Tapferkeit nachgeben, in Bereitschaft, seine Pflicht zu erfüllen. Wie ein Athlet zeigt er durch seinen heldenhaften Kampf mit dem Fisch, wozu ein Mensch fähig ist und was er aushalten kann; behauptet in der Tat, dass „ein Mann zerstört, aber nicht besiegt werden kann“. Im Gegensatz zu den Helden aus Hemingways früheren Büchern hat der alte Mann weder ein Gefühl des Untergangs noch den Schrecken von „nada“. Er stellt sich der Welt nicht entgegen, sondern sucht mit ihr zu verschmelzen. Die Meeresbewohner sind vollkommen und edel; der alte Mann darf ihnen nicht nachgeben. Wenn er „das tut, wozu er geboren wurde“ und alles in seiner Macht stehende tut, dann wird er zum großen Fest des Lebens zugelassen.
Die ganze Geschichte, wie der alte Mann es schafft, einen riesigen Fisch zu fangen, wie er führt
usw.................

Jeder von uns hat in seiner Kindheit ein Mosaik gesammelt, das aus mehreren Dutzend und vielleicht Hunderten von Puzzles bestand. Wie eine Spielstruktur besteht auch ein literarisches Bild aus vielen miteinander verbundenen Details. Und nur das scharfe Auge des Lesers kann diese Mikrostrukturen wahrnehmen. Bevor Sie sich mit der Literaturkritik befassen, müssen Sie verstehen, was ein künstlerisches Detail ist.

Definition

Nur wenige Menschen haben darüber nachgedacht, dass Literatur die Kunst des wahren Wortes ist. Dies impliziert eine enge Verbindung zwischen Linguistik und Literaturkritik. Wenn jemand ein Gedicht liest oder hört, stellt er sich ein Bild vor. Es wird nur zuverlässig, wenn er bestimmte Feinheiten hört, dank denen er die erhaltenen Informationen präsentieren kann.

Und wir wenden uns der Frage zu: Was ist ein künstlerisches Detail? Dies ist ein wichtiges und bedeutendes Werkzeug für den Detailaufbau, der eine enorme ideologische, emotionale und semantische Last trägt.

Nicht alle Autoren haben diese Elemente meisterhaft eingesetzt. Sie wurden in ihrer Arbeit von Nikolai Wassiljewitsch Gogol, Anton Pawlowitsch Tschechow und anderen Wortkünstlern aktiv verwendet.

Teileklassifizierung

Welche künstlerischen Details kennst du? Schwer zu beantworten? Dann studieren wir das Thema sorgfältig weiter. Es gibt mehrere Klassifikationen dieses Elements.

Wir werden die vom einheimischen Literaturkritiker und Philologen Esin Andrey Borisovich vorgeschlagene Option in Betracht ziehen. In seinem Buch „Literarisches Werk“ definierte er eine gelungene Typologie, in der er drei große Detailgruppen identifizierte:

• psychologisch;
• beschreibend;
• Handlung.

Aber Literaturkritiker unterscheiden mehrere weitere Typen:

• Landschaft;
• verbal;
• Porträt.

Zum Beispiel dominierten in Gogols Geschichte "Taras Bulba" Handlungsdetails, in "Dead Souls" - beschreibende. Während in Dostojewskis Roman „Verbrechen und Sühne“ die Betonung auf dem psychologischen Faktor liegt. Es sei jedoch daran erinnert, dass die genannten Arten von Details im Rahmen eines Kunstwerks kombiniert werden können.

Funktionen des künstlerischen Details

Literaturkritiker unterscheiden mehrere Funktionen dieses Tools:

1. Ausscheidung. Es wird benötigt, um ein beliebiges Ereignis, Bild oder Phänomen hervorzuheben.

2. Psychisch. In diesem Fall hilft das Detail als Mittel des psychologischen Porträts, die innere Welt der Figur zu enthüllen.

3. Sachlich. Das Werkzeug charakterisiert eine Tatsache aus der Realitätswelt der Charaktere.

4. Naturalistisch. Das Detail vermittelt klar, objektiv und genau ein Objekt oder ein Phänomen.

5. Symbolisch. Das Element wird mit der Rolle eines Symbols ausgestattet, dh es wird zu einem mehrwertigen und künstlerischen Bild, das eine allegorische Bedeutung hat, die auf der Ähnlichkeit von Phänomenen aus dem Leben basiert.

Künstlerisches Detail und seine Rolle bei der Schaffung eines Bildes

In einem Gedicht dienen solche ausdrucksstarken Details sehr oft als Bezugspunkt für das Bild, regen unsere Vorstellungskraft an und veranlassen uns, die lyrische Situation zu vervollständigen.

Ein künstlerisches Bild hat oft ein leuchtendes individuelles Detail. Damit beginnt in der Regel die Entwicklung des lyrischen Denkens. Auch andere Elemente des Bildes, einschließlich des Ausdrucks, müssen sich diesem Instrument anpassen. Es kommt vor, dass ein künstlerisches Detail einer äußeren Berührung des Bildes ähnelt, aber es bringt eine Überraschung mit sich, die die Wahrnehmung des Lesers von der Welt erfrischt.

Dieses Werkzeug dringt so in unser Bewusstsein und Lebensgefühl ein, dass ein Mensch ohne es nicht mehr an poetische Entdeckungen denkt. In Tyutchevs Texten sind viele Details enthalten. Beim Lesen seiner Gedichte öffnet sich vor unseren Augen ein Bild von grünen Feldern, blühenden und duftenden Rosen ...

Kreativität N. V. Gogol

In der Geschichte der russischen Literatur gibt es solche Schriftsteller, denen die Natur besondere Aufmerksamkeit für das Leben und die Dinge, mit anderen Worten, für die menschliche Existenz geschenkt hat. Unter ihnen ist Nikolai Vasilievich Gogol, der es geschafft hat, das Problem der Verdinglichung einer Person vorwegzunehmen, bei der er nicht der Schöpfer der Dinge, sondern ihr gedankenloser Konsument ist. Gogol hat in seiner Arbeit gekonnt ein inhaltliches oder materielles Detail dargestellt, das die Seele der Figur spurlos ersetzt.

Dieses Element erfüllt die Funktion eines Spiegels, der den Charakter widerspiegelt. So sehen wir, dass die Details in Gogols Werk das wichtigste Werkzeug sind, um nicht nur eine Person, sondern auch die Welt, in der der Held lebt, darzustellen. Sie lassen wenig Platz für die Charaktere selbst, weshalb es scheint, als gäbe es überhaupt keinen Platz für das Leben. Doch für seine Helden ist das kein Problem, denn im Gegensatz zum Sein steht für sie die Alltagswelt im Vordergrund.

Fazit

Die Rolle des künstlerischen Details kann nicht überschätzt werden, ohne es ist es unmöglich, ein vollwertiges Werk zu schaffen. Der Dichter, Schriftsteller oder Komponist verwendet dieses Instrument auf seine Weise in seinen Kreationen. So zeigt beispielsweise Fjodor Michailowitsch Dostojewski mit Hilfe von Details nicht nur die Bilder von Helden oder St. Petersburg, sondern enthüllt auch die grenzenlosen philosophischen und psychologischen Tiefen seiner Romane.

Gekonnt und gekonnt wurden solche ausdrucksstarken Details nicht nur von Gogol und Tschechow, sondern auch von Goncharov, Turgenev und anderen Schriftstellern verwendet.

Wortkünstler verwendeten in ihren Werken ausgiebig Details. Schließlich ist seine Bedeutung enorm. Ohne dieses Werkzeug wäre es unrealistisch, eine individuelle Charakterisierung des Charakters klar und prägnant zu geben. Auch die Einstellung des Autors zum Helden kann mit diesem Tool ermittelt werden. Aber natürlich wird auch die abgebildete Welt mit Hilfe eines Details erschaffen und charakterisiert.

Künstlerisches Detail

Detail - (aus dem Französischen s1e1a) Detail, Besonderheit, Kleinigkeit.

Ein künstlerisches Detail ist eines der Mittel, um ein Bild zu schaffen, das hilft, eine verkörperte Figur, ein Bild, ein Objekt, eine Handlung, eine Erfahrung in ihrer Originalität und Originalität darzustellen. Das Detail lenkt die Aufmerksamkeit des Lesers auf das, was dem Verfasser als das Wichtigste, Merkmal in der Natur, im Menschen oder in der ihn umgebenden objektiven Welt erscheint. Das Detail ist wichtig und bedeutsam als Teil des künstlerischen Ganzen. Mit anderen Worten, die Bedeutung und Kraft des Details liegt darin, dass das Unendliche das Ganze offenbart.

Es gibt die folgenden Arten von künstlerischen Details, von denen jedes eine bestimmte semantische und emotionale Last trägt:

a) ein verbales Detail. Zum Beispiel erkennen wir an dem Ausdruck „egal wie etwas passiert ist“ Belikov, an der Berufung „Falke“ - Platon Karataev, an einem Wort „Tatsache“ - Semyon Davydov;

b) Porträtdetail. Der Held ist an einer kurzen Oberlippe mit Schnurrbart (Lisa Bolkonskaya) oder einer weißen kleinen schönen Hand (Napoleon) zu erkennen;

c) Gegenstandsdetail: Bazarovs Hoodie mit Quasten, Nastyas Buch über die Liebe im Stück "At the Bottom", Polovtsevs Dame - ein Symbol eines Kosakenoffiziers;

d) ein psychologisches Detail, das ein wesentliches Merkmal des Charakters, des Verhaltens und der Handlungen des Helden ausdrückt. Pechorin wedelte beim Gehen nicht mit den Armen, was von der Geheimhaltung seiner Natur zeugte; das Geräusch von Billardkugeln verändert Gaevs Stimmung;

e) ein Landschaftsdetail, mit dessen Hilfe die Farbe der Situation erzeugt wird; der graue, bleierne Himmel über Golovlev, die „Requiem“-Landschaft in The Quiet Don, die die untröstliche Trauer von Grigory Melekhov verstärkt, der Aksinya begraben hat;

f) Detail als Form der künstlerischen Verallgemeinerung (das „beiläufige“ Dasein des Spießbürgers bei Tschechow, der „Schnauze eines Spießbürgers“ in Majakowskis Gedichten).

Besonders hervorzuheben ist eine solche Vielfalt an künstlerischen Details wie Alltag, die im Wesentlichen von allen Schriftstellern verwendet werden. Ein Paradebeispiel ist Dead Souls. Helden von Gogol können nicht aus ihrem Leben und den umgebenden Dingen herausgerissen werden.

Ein Haushaltsdetail zeigt die Situation, Wohnung, Dinge, Möbel, Kleidung, gastronomische Vorlieben, Bräuche, Gewohnheiten, Geschmäcker, Neigungen des Charakters an. Bemerkenswert ist, dass bei Gogol das alltägliche Detail nie Selbstzweck ist, nicht als Hintergrund und Dekoration gegeben wird, sondern als integraler Bestandteil des Bildes. Und das ist verständlich, denn die Interessen der Helden des Satirikers gehen nicht über die Grenzen der vulgären Materialität hinaus; die geistige Welt solcher Helden ist so arm, unbedeutend, dass das Ding wohl ihr inneres Wesen zum Ausdruck bringen kann; Dinge scheinen mit ihren Besitzern zusammenzuwachsen.

Alltägliche Details erfüllen in erster Linie eine charakterologische Funktion, dh Sie können sich ein Bild von den moralischen und psychologischen Eigenschaften der Helden des Gedichts machen. So sehen wir auf dem Landgut Manilow das Gutshaus, „einsam im Süden, das heißt auf einem allen Winden geöffneten Hügel“, eine Laube mit dem typisch sentimentalen Namen „Tempel der einsamen Reflexion“, „einen bedeckten Teich mit Grün“ ... Diese Angaben weisen auf die Unpraktikabilität des Grundbesitzers hin, darauf, dass auf seinem Anwesen Misswirtschaft und Unordnung herrschen und der Besitzer selbst nur zu sinnlosem Projizieren fähig ist.

Der Charakter von Manilov lässt sich auch an der Einrichtung der Zimmer ablesen. „In seinem Haus fehlte immer etwas“: Es gab nicht genug Seidenstoffe, um alle Möbel zu beziehen, und zwei Sessel „standen nur mit Matten bezogen“; neben einem adretten, reich verzierten bronzenen Leuchter stand "einige nur ein kupferner Invalide, lahm, auf der Seite zusammengerollt". Eine solche Kombination von Objekten der materiellen Welt in einem Gutshof ist bizarr, absurd und unlogisch. In allen Objekten, Dingen ist irgendeine Art von Unordnung, Inkonsistenz, Fragmentierung zu spüren. Und der Besitzer selbst passt seine Sachen an: Manilovs Seele ist so fehlerhaft wie die Dekoration seines Hauses, und der Anspruch auf „Bildung“, Raffinesse, Anmut, Verfeinerung des Geschmacks verstärkt die innere Leere des Helden weiter.

Der Autor hebt unter anderem eines hervor, hebt es hervor. Dieses Ding trägt eine erhöhte semantische Last und wächst zu einem Symbol heran. Mit anderen Worten, ein Detail kann die Bedeutung eines mehrwertigen Symbols annehmen, das eine psychologische, soziale und philosophische Bedeutung hat. In Manilovs Büro kann man ein so ausdrucksstarkes Detail wie Aschenhaufen sehen, "nicht ohne Fleiß in sehr schönen Reihen angeordnet" - ein Symbol für leeren Zeitvertreib, bedeckt mit einem Lächeln, zuckersüßer Höflichkeit, der Verkörperung von Müßiggang, Müßiggang der Held, der sich fruchtlosen Träumen hingibt ...

Gogols alltägliches Detail drückt sich hauptsächlich in Aktion aus. So wird im Bild von Dingen, die Manilow gehörten, eine bestimmte Bewegung eingefangen, in deren Verlauf die wesentlichen Eigenschaften seines Charakters offenbart werden. Zum Beispiel als Antwort auf Chichikovs seltsame Bitte, tote Seelen zu verkaufen: „Manilov ließ sofort den Chibouk mit der Pfeife auf den Boden fallen und als er den Mund öffnete, blieb er einige Minuten mit offenem Mund ... Schließlich hob Manilov die Pfeife mit dem Chibouk und sah ihm von unten ins Gesicht ... aber er konnte an nichts anderes denken, als den restlichen Rauch in einem ganz dünnen Strahl aus seinem Mund zu entlassen. In diesen komischen Posen des Gutsbesitzers manifestieren sich seine Engstirnigkeit und seine geistigen Einschränkungen perfekt.

Künstlerische Details sind eine Möglichkeit, die Einschätzung des Autors auszudrücken. Der Revierträumer Manilow ist zu keinem Geschäft fähig; Müßiggang wurde Teil seiner Natur; Die Gewohnheit, auf Kosten der Leibeigenen zu leben, führte in seinem Charakter zu Apathie und Faulheit. Das Anwesen des Gutsbesitzers ist ruiniert, Verfall und Verwüstung sind überall zu spüren.

Das künstlerische Detail ergänzt das innere Erscheinungsbild der Figur, die Integrität des offenbarten Bildes. Es verleiht der dargestellten endgültigen Konkretheit und gleichzeitig Verallgemeinerung, indem es die Idee, die Hauptbedeutung des Helden, das Wesen seiner Natur ausdrückt.

Bei der Analyse von Sprachinhalten sind nicht nur Wörter und Sätze relevant, sondern auch Baueinheiten der Sprache(Phoneme, Morpheme usw.). Bilder werden nur in geboren Text. Die wichtigste Stilrichtung in der Kunst. Liter-re - Stummschaltung allgemeine Konzepte und die Entstehung im Kopf des Lesers Darstellung.

Die kleinste Einheit der objektiven Welt heißt künstlerisches Detail. Das Detail gehört dazu metaverbal zur Welt des Werks: „Die figurative Form eines gegossenen Werks enthält 3 Seiten: ein System von Details thematischer Figurativität, ein System von Kompositionstechniken und eine Sprachstruktur.“ Normalerweise umfassen Details Details des Alltags, Landschaft, Porträt usw. Die Detaillierung der objektiven Welt in der Literatur ist unvermeidlich, dies ist keine Dekoration, sondern die Essenz des Bildes. Der Autor ist nicht in der Lage, das Thema in allen seinen Zügen wiederzugeben, und es sind die Details und ihre Kombination, die das Ganze im Text „ersetzen“, wodurch der Leser den Autor mit den notwendigen Assoziationen verbindet. Diese "Entfernung von Orten unvollständiger Gewissheit" Im Garten Anrufe Spezifikation. Durch die Auswahl bestimmter Details wendet der Autor die Objekte mit einer bestimmten Seite zum Leser. Der Detaillierungsgrad des Bildes mb wird im Text durch die räumliche und/oder zeitliche Sichtweise des Erzählers/Erzählers/der Figur usw. motiviert. Details, wie eine „Nahaufnahme“ in einem Film, brauchen eine „Totaleinstellung“. In der Literaturkritik wird oft eine kurze Mitteilung über Ereignisse, die Gesamtbezeichnung von Objekten genannt Verallgemeinerung. Der Wechsel von Detaillierung und Verallgemeinerung ist bei der Erstellung beteiligt Rhythmus Bilder. Ihr Kontrast ist eine der stilistischen Dominanten.

Die Klassifizierung von Details wiederholt die Struktur der objektiven Welt, bestehend aus Ereignissen, Handlungen, Porträts, psychologischen und sprachlichen Merkmalen, Landschaft, Interieur usw. AB Esin vorgeschlagen, 3 Typen zu unterscheiden: Details Handlung, beschreibend und psychologisch. Das Vorherrschen des einen oder anderen Typs erzeugt eine entsprechende Stileigenschaft: Handlung"("Taras Bulba")," Anschaulichkeit" ("Tote Seelen"), " Psychologismus" ("Verbrechen und Strafe"). In epischen Werken übersteigt der Kommentar des Erzählers zu den Worten der Charaktere oft das Volumen ihrer Repliken und führt zum Bild des 2. nonverbaler Dialog. Ein solcher Dialog hat sein eigenes Zeichensystem. es ist Kinesik(Gesten, Elemente der Mimik und Pantomime) und paralinguistische Elemente(Lachen, Weinen, Sprechtempo, Pausen usw.). Die Details des mb sind gegensätzlich angegeben, können aber ein Ensemble bilden.

E. S. Dobin bot seine eigene Typologie auf der Grundlage des Kriteriums an Einsamkeit/viele, und verwendete dafür verschiedene Begriffe: Detail beeinflusst viel. Detail tendenziell singulär. Der Unterschied zwischen ihnen ist nicht absolut, es gibt auch Übergangsformen. " entfremdend"(nach Shklovsky) Detail, d.h. Dissonanz in das Bild einzubringen, ist von großer kognitiver Bedeutung. Die Sichtbarkeit eines Details, das sich vom allgemeinen Hintergrund abhebt, wird durch Kompositionstechniken erleichtert: Wiederholungen, „Nahaufnahmen“, Verzögerungen usw. Das Detail wird wiederholt und erhält zusätzliche Bedeutungen Motiv (Grundsatz), wächst oft hinein Symbol. Zuerst mag sie überraschen, aber dann erklärt sie die Figur. Das symbolische Detail mb ist im Titel der Arbeit platziert („Stachelbeere“, „Leicht atmen“). Das Detail (nach Dobins Verständnis) ist näher dran Schild, weckt sein Erscheinen im Text Wiedererkennungsfreude und weckt eine stabile Assoziationskette. Details - Zeichen sind für einen bestimmten Horizont der Erwartungen des Lesers bestimmt, für seine Fähigkeit, diesen oder jenen kulturellen Code zu entschlüsseln. Mehr als ein Klassiker, Details – Signs liefert Fiktion.

FRAGE 47. LANDSCHAFT, IHRE ANSICHTEN. SEMIOTIK DER LANDSCHAFT.

Landschaft ist eine der Komponenten der Welt eines literarischen Werks, ein Bild eines beliebigen geschlossenen Raums der Außenwelt.

Mit Ausnahme der sogenannten wilden Landschaft werden in die Beschreibung der Natur meist Bilder von menschengemachten Dingen einbezogen. Bei der literarischen Analyse einer bestimmten Landschaft werden alle Elemente der Beschreibung zusammen betrachtet, da sonst die Integrität des Themas und seine ästhetische Wahrnehmung verletzt werden.

Die Landschaft hat ihre eigenen Merkmale in verschiedenen Arten von Literatur. Er ist am besten im Drama vertreten. Durch diese „Ökonomie“ steigt die Symbollast der Landschaft. Es gibt viel mehr Möglichkeiten für die Einführung einer Landschaft, die verschiedene Funktionen (Bezeichnung von Ort und Zeit der Handlung, Handlungsmotivation, eine Form des Psychologismus, Landschaft als Form der Gegenwart des Autors) in epischen Werken erfüllt.

In den Texten ist die Landschaft betont ausdrucksstark, oft symbolisch: Psychologischer Parallelismus, Personifikationen, Metaphern und andere Tropen sind weit verbreitet.

Je nach Thema oder Textur der Beschreibung werden Landschaften zwischen ländlich und städtisch oder städtisch („Notre Dame Cathedral“ von V. Hugo), Steppe („Taras Bulba“ von N. V. Gogol, „Steppe“ von A. P. Chekhov) unterschieden ), Wald („Notizen eines Jägers“, „Reise nach Polissya“ von I. S. Turgenev), Meer („Spiegel der Meere“ von J. Conrad, „Moby Dick“ von J. Meckville), Berg (seine Entdeckung ist damit verbunden mit den Namen Dante und insbesondere Zh .-J. Rousseau), nördlich und südlich, exotisch, dessen kontrastierender Hintergrund die Flora und Fauna des Heimatlandes des Autors ist (dies ist typisch für das Genre des altrussischen "Wanderns") im Allgemeinen die Literatur von "Reisen": "Fregatte" Pallada "" I.A. Goncharov) usw.

Je nach Literaturrichtung werden 3 Landschaftstypen unterschieden: ideale, trübe, stürmische Landschaft.

Von allen Landschaftsvarianten sollte in Bezug auf ihren ästhetischen Wert an erster Stelle die ideale Landschaft stehen, die in der antiken Literatur - von Homer, Theokrit, Vergil, Ovid - festgelegt und dann über viele Jahrhunderte in der Literatur entwickelt wurde des Mittelalters und der Renaissance.

Die Elemente einer idealen Landschaft, wie sie in der antiken und mittelalterlichen europäischen Literatur geformt wurde, können wie folgt betrachtet werden: 1) eine sanfte Brise, die weht, nicht sticht und angenehme Gerüche bringt; 2) eine ewige Quelle, ein kühler Strom, der den Durst löscht; 3) Blumen, die den Boden mit einem breiten Teppich bedecken; 4) Bäume, die sich in einem breiten Zelt ausbreiten und Schatten spenden; 5) Vögel singen auf den Zweigen.

Die vielleicht prägnanteste Liste idyllischer Landschaftsmotive in ihrer parodistischen Interpretation gibt Puschkin in seiner Botschaft an Delvig. Das Schreiben von „Reimen“ impliziert bereits das Vorhandensein einer „idealen Natur“, als ob sie untrennbar mit der Essenz des Poetischen verbunden wäre:

"Gestehen", wurde uns gesagt,

Du schreibst Gedichte;

Kannst du sie nicht sehen?

Du bist darin abgebildet

Streamen natürlich

Natürlich Kornblume,

Wald, Wind,

Lämmer und Blumen..."

Charakterisiert durch winzige Suffixe, die jedem Wort einer idealen Landschaft beigefügt sind - "Idyllema". Puschkin listet alle Hauptelemente der Landschaft äußerst lakonisch auf: Blumen, Bäche, eine Brise, ein Wald, eine Herde - es fehlen nur Vögel, aber stattdessen - Lämmer.

Das wichtigste und stabilste Element einer idealen Landschaft ist ihre Spiegelung im Wasser. Wenn alle anderen Merkmale der Landschaft mit den Bedürfnissen der menschlichen Gefühle übereinstimmen, dann ist die Natur durch die Reflexion im Wasser mit sich selbst im Einklang, erlangt vollen Wert, Selbstgenügsamkeit.

In den Ideallandschaften von Schukowski, Puschkin, Baratynski finden wir diese Selbstverdopplung als Zeichen reifer Schönheit:

Und im Busen des Wassers, wie durch Glas,

(V. Zhukovsky. "Da ist der Himmel

und das Wasser ist klar!"

Mein Sacharowo; es

Mit Zäunen im welligen Fluss,

Mit Brücke und schattigem Wäldchen

Der Spiegel des Wassers spiegelt sich.

(A. Puschkin. "Botschaft an Judin")

Was für ein frischer Dubrov

Blick vom Ufer

In ihrem fröhlichen Glas!

(E. Baratynsky. "Auszug")

Im 18. Jahrhundert war die ideale Landschaft an sich bedeutsam, als poetische Darstellung der Natur, die zuvor überhaupt nicht in das System ästhetischer Werte der russischen Literatur aufgenommen worden war. Daher hatte diese Landschaft für Lomonosov, Derzhavin, Karamzin einen künstlerischen Wert an sich, als Poetisierung desjenigen Teils der Realität, der in der mittelalterlichen Literatur zuvor nicht als poetisch angesehen wurde: als Zeichen der Beherrschung der alten, paneuropäischen Landschaftskunst. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts war diese allgemeine künstlerische Aufgabe bereits erfüllt, daher kollidierte bei Schukowski, Puschkin, Baratynsky, Tjutschew, Nekrasov die ideale Landschaft mit dem realen Zustand der Welt als etwas Imaginäres, Unkörperliches, Fernes oder sogar beleidigend in Bezug auf das schwere, hässliche, leidende menschliche Leben.

Die triste Landschaft kam mit der Ära der Sentimentalität in die Poesie. Ansonsten kann man diese Landschaft als elegisch bezeichnen – sie ist eng verbunden mit dem Komplex jener traurig-verträumten Motive, die das Gattungsmerkmal der Elegie ausmachen. Eine trübe Landschaft nimmt sozusagen einen Zwischenplatz zwischen einer idealen (hellen, friedlichen) und einer stürmischen Landschaft ein. Hier gibt es kein klares Tageslicht, grüne Teppiche voller Blumen, im Gegenteil, alles ist in Stille getaucht und ruht in einem Traum. Es ist kein Zufall, dass das Friedhofsthema viele langweilige Landschaften durchzieht: Schukowskis „Landfriedhof“, Batjuschkows „Auf den Ruinen eines Schlosses in Schweden“, Milonows „Mutlosigkeit“, Puschkins „Osgar“. Traurigkeit in der Seele des lyrischen Helden verwandelt sich in ein System von Landschaftsdetails:

Besondere Stunde des Tages: Abend, Nacht oder besondere Jahreszeit - Herbst, der durch die Entfernung von der Sonne, der Quelle des Lebens, bestimmt wird.

Undurchdringlichkeit für Sehen und Hören, eine Art Schleier über der Wahrnehmung: Nebel und Stille.

Mondlicht, bizarre, geheimnisvolle, unheimliche, fahle Leuchte des Totenreichs: "Der Mond schaut nachdenklich durch dünnen Dunst", "nur einen Monat durch den Nebel wird das karmesinrote Gesicht untergehen", "ein trauriger Mond lief leise durch das Bleich Wolken", "der Mond bahnt sich seinen Weg durch die welligen Nebel" - das reflektierte Licht, das vom Nebel zerstreut wird, gießt Traurigkeit über die Seele.

Ein Bild des Verfalls, des Verwelkens, des Schwelens, der Ruinen - seien es die Ruinen einer Burg bei Batyushkov, ein ländlicher Friedhof bei Zhukovsky, eine "überwucherte Gräberreihe" bei Milonov, ein baufälliges Brückenskelett oder eine verfallene Laube bei Baratynsky ("Verwüstung").

Bilder der nördlichen Natur, wohin die ossianische Tradition russische Dichter führte. Der Norden ist ein Teil der Welt, entspricht der Nacht als Teil des Tages oder dem Herbst, dem Winter als den Jahreszeiten, weshalb die düster-trübe Landschaft Details der nordischen Natur enthält, vor allem so charakteristische, leicht erkennbare wie Moose und Felsen ( „moosige Festungen mit Granitzähnen“, „auf einem mit nassem Moos bewachsenen Felsen“, „wo es nur Moos gibt, grau auf Grabsteinen“, „über einem harten, moosigen Felsen“).

Im Gegensatz zur idealen Landschaft werden die Bestandteile einer gewaltigen oder stürmischen, poetischen Landschaft von ihrem gewohnten Platz verschoben. Flüsse, Wolken, Bäume – alles wird mit einer obsessiv gewalttätigen, zerstörerischen Kraft über seine Grenzen hinaus gerissen.

Die hellsten Beispiele einer stürmischen Landschaft finden wir in Zhukovsky ("Die zwölf schlafenden Mädchen", "Der Schwimmer"), Batyushkov ("Der Traum der Krieger", "Der Traum"), Puschkin ("Crash", "Demons") ).

Zeichen einer stürmischen Landschaft:

Klangzeichen: Lärm, Brüllen, Brüllen, Pfeifen, Donner, Heulen, so anders als die Stille und das sanfte Rauschen einer idealen Landschaft ("riesiges Stöhnen", "gehaucht mit einem Pfeifen, Heulen, Brüllen", "riesige Wellen rauschen mit einem brüllen", "Der Wind macht Lärm und pfeift im Hain", "der Sturm brüllte, der Regen brüllte", "die Adler schreien über mir und der Wald brummt", "der Wald brüllt", "und das Rauschen des Wassers, und der Wirbelwind heult", "wo der Wind lärmt, da tost ein Gewitter").

Schwarzer Dunst, Dämmerung - "alles ist in schwarzen Dunst gekleidet", "der Abgrund in der Dunkelheit vor mir."

Der Wind tobt, böig, fegt alles auf seinem Weg weg: "und die Winde wüteten in der Wildnis."

Wellen, Abgründe - kochend, tosend - "wirbeln, schäumen und heulen zwischen der Wildnis von Schnee und Hügeln."

Dichter Wald oder Steinhaufen. Gleichzeitig schlagen die Wellen gegen die Felsen („Brechen gegen die düsteren Felsen, die Wellen rauschen und schäumen“), der Wind bricht die Bäume („Zedern fielen auf den Kopf“, „wie ein Wirbelwind, der Felder umgräbt, Wälder bricht“ ).

Zittern, Zittern des Weltalls, Wackeln, Zusammenbruch aller Stützen: „Die Erde bebt wie Pontus (Meer), „Eichenwälder und Felder zittern“, „Flinty Libanon knisterte“. Das Motiv „der Abgrund“, das Scheitern, ist stabil: „hier kochte der Abgrund fürchterlich“, „und im Abgrund des Sturms gibt es Steinhaufen“.

In einer stürmischen Landschaft erreicht die Klangpalette der Poesie ihre größte Vielfalt:

Ein Sturm bedeckt den Himmel mit Nebel,

Wirbelwinde aus Schnee, die sich drehen;

Wie ein Tier wird sie heulen

Er wird weinen wie ein Kind...

(A. Puschkin. "Winterabend")

Wenn dem lyrischen Subjekt (N. Karamzin, M. Lermontov) durch eine ideale Landschaft das Bild Gottes offenbart wird, dann verkörpern die stürmischen Kräfte dämonische Kräfte, die die Luft trüben, den Schnee mit einem Wirbelwind sprengen. Eine stürmische Landschaft kombiniert mit einem dämonischen Thema findet sich auch in Puschkins Besessenen.

Semiotik der Landschaft. Verschiedene Landschaftstypen werden im literarischen Prozess semiotisiert. Es gibt eine Anhäufung von Landschaftscodes, ganze symbolische "Fonds" von Naturbeschreibungen werden geschaffen - Gegenstand des Studiums der historischen Poetik. Als Reichtum der Literatur stellen sie zugleich eine Gefahr für den Schriftsteller dar, der nach seinem eigenen Weg, seinen eigenen Bildern und Worten sucht.

Bei der Analyse einer Landschaft in einem literarischen Werk ist es sehr wichtig, die Spuren der einen oder anderen Tradition erkennen zu können, der der Autor bewusst oder unbewusst folgt, in der unbewussten Nachahmung verwendeter Stile.

Beginnen wir mit den Eigenschaften der abgebildeten Welt. Die abgebildete Welt in einem Kunstwerk bedeutet, dass dem realen Bild der Realität, das der Schriftsteller zeichnet, bedingt ähnlich ist: Menschen, Dinge, Natur, Handlungen, Erfahrungen usw.

In einem Kunstwerk wird sozusagen ein Modell der realen Welt geschaffen. Dieses Modell in den Werken jedes Autors ist einzigartig; Die abgebildeten Welten in verschiedenen Kunstwerken sind äußerst vielfältig und können der realen Welt mehr oder weniger ähnlich sein.

Aber in jedem Fall sollte daran erinnert werden, dass vor uns eine vom Schriftsteller geschaffene künstlerische Realität liegt, die nicht mit der ursprünglichen Realität identisch ist.

Das Bild der abgebildeten Welt setzt sich aus einzelnen künstlerischen Details zusammen. Unter künstlerischem Detail verstehen wir das kleinste bildhafte oder ausdrucksstarke künstlerische Detail: ein Element einer Landschaft oder eines Porträts, ein separates Ding, eine Handlung, eine psychologische Bewegung usw.

Als Element des künstlerischen Ganzen ist das Detail selbst das kleinste Bild, ein Mikrobild. Gleichzeitig ist das Detail fast immer Teil eines größeren Bildes; es besteht aus Details, die sich zu „Blöcken“ zusammenfalten: zum Beispiel die Angewohnheit, beim Gehen nicht mit den Armen zu winken, dunkle Augenbrauen und Schnurrbärte mit blonden Haaren, Augen, die nicht lachen – all diese Mikrobilder ergeben einen „Block“. “ eines größeren Bildes - ein Porträt von Pechorin, das wiederum zu einem noch größeren Bild verschmilzt - einem ganzheitlichen Bild einer Person.

Zur leichteren Analyse können künstlerische Details in mehrere Gruppen eingeteilt werden. Zunächst fallen äußere und psychologische Details auf. Äußere Details, wie sich aus ihrem Namen leicht erraten lässt, zeichnen uns die äußere, objektive Existenz des Menschen, sein Aussehen und seinen Lebensraum.

Äußere Details wiederum werden in Hochformat, Querformat und Real unterteilt. Psychische Details stellen für uns die innere Welt eines Menschen dar, das sind separate mentale Bewegungen: Gedanken, Gefühle, Erfahrungen, Wünsche usw.

Äußere und psychologische Details sind nicht durch eine undurchdringliche Grenze getrennt. Ein äußeres Detail wird also psychologisch, wenn es bestimmte mentale Bewegungen vermittelt, ausdrückt (in diesem Fall handelt es sich um ein psychologisches Porträt) oder in den Gedanken- und Erfahrungsverlauf des Helden einbezogen wird (z. B. eine echte Axt und das Bild von diese Axt in Raskolnikovs Seelenleben).

Nach Art der künstlerischen Wirkung werden Details-Details und Details-Symbole unterschieden. Details wirken in Masse, beschreiben ein Objekt oder Phänomen von allen denkbaren Seiten, ein symbolisches Detail ist ein Einzelstück, das versucht, das Wesen des Phänomens sofort zu erfassen, das Wesentliche darin hervorzuheben.

In dieser Hinsicht schlägt der moderne Literaturkritiker E. Dobin vor, Details und Details zu trennen, da er glaubt, dass das Detail künstlerisch höher ist als das Detail. Dies ist jedoch kaum der Fall. Beide Prinzipien der Verwendung künstlerischer Details sind gleichwertig, jedes von ihnen ist an seinem Platz gut.

Hier ist zum Beispiel die Verwendung von Detail-Detail in der Beschreibung des Interieurs in Plyushkins Haus: „Auf dem Schreibtisch ... lag eine Menge aller möglichen Dinge: ein Bündel fein beschriebener Zettel, bedeckt mit a eine grüne Marmorpresse mit einem Ei darauf, ein altes, in Leder gebundenes Buch mit rotem Rand, eine Zitrone, alles vertrocknet, nicht größer als eine Haselnuss, ein zerbrochener Sessel, ein Glas mit etwas Flüssigkeit und drei Fliegen, bedeckt mit einem Brief , ein Stück Siegellack, ein irgendwo hochgezogenes Stück Lappen, zwei Federn mit Tinte befleckt, vertrocknet, wie beim Schwinden, Zahnstocher, ganz vergilbt.

Hier braucht Gogol nur viele Details, um den Eindruck von sinnlosem Geiz, Kleinlichkeit und Elend des Heldenlebens zu verstärken.

Detail-Detail schafft auch in den Beschreibungen der gegenständlichen Welt eine besondere Überzeugungskraft. Mit Hilfe von Details-Details werden auch komplexe psychische Zustände übermittelt, hier ist dieses Prinzip der Detailverwendung unabdingbar.

Das symbolische Detail hat seine Vorteile, es ist bequem, den allgemeinen Eindruck eines Objekts oder Phänomens darin auszudrücken, mit seiner Hilfe wird der allgemeine psychologische Ton gut erfasst. Das Detailsymbol vermittelt oft mit großer Deutlichkeit die Haltung des Autors zum Dargestellten - so zum Beispiel Oblomovs Schlafrock in Goncharovs Roman.

Wenden wir uns nun einer konkreten Betrachtung der Vielfalt künstlerischer Details zu.

Esin AB Prinzipien und Methoden der Analyse eines literarischen Werkes. -M., 1998