REAKTIONSPLAN
1. Ein Wort über einen Dichter.
2. Bürgerliche Texte.
3. philosophische Lyrik.
4. Landschaftstexte.
5. Liebestexte.
6. Fazit.
1. Fedor Ivanovich Tyutchev (1803-1873) - Russischer Dichter, Zeitgenosse von Schukowski, Puschkin, Nekrasov, Tolstoi. Er war der klügste, außergewöhnlich gebildete Mann seiner Zeit, ein Europäer von „höchstem Niveau“, mit all den spirituellen Bedürfnissen, die von der westlichen Zivilisation mitgebracht wurden. Der Dichter verließ Russland im Alter von 18 Jahren. Die schönste Zeit seines Lebens, 22 Jahre, verbrachte er im Ausland. Zu Hause wurde er erst in den frühen 50er Jahren des 19. Jahrhunderts bekannt. Als Zeitgenosse Puschkins war er dennoch ideologisch mit einer anderen Generation verbunden – der Generation der „Weisen“, die weniger danach strebten, aktiv in das Leben einzugreifen, als es zu verstehen. Diese Neigung zur Kenntnis der umgebenden Welt und zur Selbsterkenntnis führte Tyutchev zu einem völlig originellen philosophischen und poetischen Konzept. Tyutchevs Texte können thematisch als philosophisch, bürgerlich, Landschaft und Liebe dargestellt werden. Diese Themen sind jedoch in jedem Gedicht sehr eng miteinander verflochten, wo ein leidenschaftliches Gefühl zu einem tiefen philosophischen Gedanken über die Existenz der Natur und des Universums, über die Verbindung der menschlichen Existenz mit dem universellen Leben, über Liebe, Leben und Tod führt menschliches Schicksal und die historischen Schicksale Russlands.
Bürgerliche Texte
Während seines langen Lebens war Tyutchev Zeuge vieler "fataler Minuten" der Geschichte: des Vaterländischen Krieges von 1812, des Aufstands der Dekabristen, der revolutionären Ereignisse in Europa in den Jahren 1830 und 1848, des polnischen Aufstands, des Krimkriegs, der Reform von 1861, der Franco -Preußischer Krieg, die Pariser Kommune .. All diese Ereignisse konnten Tyutchev sowohl als Dichter als auch als Bürger begeistern. Tyutchev fühlt seine Zeit, den Krisenzustand der Ära, die Welt am Vorabend historischer Umwälzungen auf tragische Weise und glaubt, dass all dies den moralischen Anforderungen des Menschen und seinen spirituellen Bedürfnissen widerspricht.
Wellen im Kampf
Elemente in der Debatte
Leben im Wandel -
Ewiger Strom...
Der Dichter behandelte das Thema der menschlichen Persönlichkeit mit der Leidenschaft eines Mannes, der das Regime von Arakcheev und dann Nikolaus I. erlebte. Er verstand, wie wenig Leben "und Bewegung in seinem Heimatland:" In Russland, dem Büro und der Kaserne, "Alles bewegt sich um die Peitsche und den Rang", sagte er zu Pogodin. In reifen Versen wird Tyutchev über den "eisernen Traum" schreiben, in dem alles im Reich der Zaren schläft, und im Gedicht "14. Dezember 1825 “, dem Aufstand der Dekabristen gewidmet, schreibt er:
Selbstbestimmung hat dich korrumpiert,
Und sein Schwert traf dich, -
Und in unbestechlicher Unbefangenheit
Dieses Urteil wurde durch das Gesetz bestätigt.
Das Volk, das Verrat meidet,
Schwört eure Namen -
Und deine Erinnerung ist von der Nachwelt,
Wie eine Leiche im Boden, begraben.
O Opfer rücksichtsloser Gedanken,
Du hast vielleicht gehofft
Was wird knapp werden von deinem Blut,
Um den ewigen Pol zu schmelzen!
Kaum rauchend funkelte sie,
Auf der uralten Eismasse,
Eiserner Winter starb -
Und es blieben keine Spuren zurück.
"Iron Winter" brachte tödlichen Frieden, Tyrannei verwandelte alle Manifestationen des Lebens in "Fieberträume". Das Gedicht "Silentium!" (Schweigen) - eine Klage über die Isolation, die Hoffnungslosigkeit, in der unsere Seele lebt:
Schweigen, verstecken und verstecken
Und Gefühle und Träume...
Hier gibt Tyutchev ein verallgemeinertes Bild der spirituellen Kräfte, die in einer Person verborgen sind, die zum "Schweigen" verurteilt ist. In dem Gedicht „Unser Jahrhundert“ (1851) spricht der Dichter von der Sehnsucht nach der Welt, vom Glaubensdurst, den ein Mensch verloren hat:
Nicht das Fleisch, sondern der Geist ist in unseren Tagen verdorben,
Und der Mann sehnt sich verzweifelt...
Er eilt aus dem Nachtschatten zum Licht
Und , das Licht gefunden hat, schimpft und rebelliert.
Wir brennen vor Unglauben und verwelken,
Er erträgt das Unerträgliche...
Und er kennt seinen Tod
Und sehnt sich nach Glauben...
"...Ich glaube. Oh mein Gott!
Komm meinem Unglauben zu Hilfe!“
„Es gibt Augenblicke, da erstickt mich mein ohnmächtiges Hellsehen, wie ein lebendig Begrabener, der plötzlich zur Besinnung kommt. Aber leider darf ich nicht einmal zur Besinnung kommen, denn mehr als fünfzehn Jahre lang habe ich diese schreckliche Katastrophe ständig vorausgesehen – all diese Dummheit und all diese Gedankenlosigkeit muss unweigerlich dazu führen “, schrieb Tyutchev.
In dem Gedicht "Über diese dunkle Menge ...", das Puschkins Gedichte über die Freiheit widerspiegelt, heißt es:
Wirst du aufstehen, wenn, Freiheit,
Wird dein goldener Strahl leuchten? ..
………………………………………..
Verderbnis der Seelen und Leere,
Was am Verstand nagt und im Herzen schmerzt, -
Wer wird sie heilen, wer wird sie bedecken? ...
Du reines Gewand Christi...
Tyutchev spürte die Größe der revolutionären Umwälzungen der Geschichte. Sogar in dem Gedicht "Cicero" (1830) schrieb er:
Glücklich ist, wer diese Welt besucht hat
In seinen fatalen Momenten!
Er wurde vom Allguten gerufen,
Wie ein Gesprächspartner bei einem Fest.
Er ist Zuschauer ihrer hohen Brille ...
Das Glück, so Tyutchev, liegt in den "fatalen Minuten" selbst, darin, dass das Gebundene die Erlaubnis bekommt, darin, dass das Unterdrückte und gewaltsam in seiner Entwicklung Gestoppte endlich herauskommt. Der Vierzeiler „The Last Cataclysm“ prophezeit in grandiosen Bildern die letzte Stunde der Natur, die das Ende der alten Weltordnung einläutet:
Wenn die letzte Stunde der Natur schlägt,
Die Zusammensetzung der Teile wird irdisch zusammenbrechen:
Alles Sichtbare wird wieder von Wasser bedeckt,
Und Gottes Antlitz wird darin abgebildet!
Tyutchevs Gedichte zeigen, dass die neue Gesellschaft den Zustand des „Chaos“ nie verlassen hat. Der moderne Mensch hat seine Mission an die Welt nicht erfüllt, er hat nicht zugelassen, dass die Welt mit ihm zur Schönheit, zur Vernunft aufsteigt. Deshalb hat der Dichter viele Gedichte, in denen ein Mensch gleichsam als Versager in seiner eigenen Rolle an die Elemente zurückgerufen wird.
In den 40-50er Jahren wurde Tyutchevs Poesie merklich aktualisiert. Nach seiner Rückkehr nach Russland und der Annäherung an das russische Leben widmet der Dichter dem Alltag, dem Alltag und den menschlichen Belangen mehr Aufmerksamkeit. In dem Gedicht "Russische Frau" ist die Heldin eine der vielen Frauen in Russland, die unter Rechtlosigkeit leiden, unter Enge und Armut der Bedingungen, unter der Unfähigkeit, ihr eigenes Schicksal frei zu gestalten:
Weit weg von Sonne und Natur
Fernab von Licht und Kunst
Weit weg von Leben und Liebe
Deine jüngeren Jahre werden aufblitzen,
Gefühle, die lebendig sind, werden sterben,
Deine Träume werden zerbrechen...
Und dein Leben wird ungesehen vergehen...
Das Gedicht "Diese armen Dörfer ..." (1855) ist erfüllt von Liebe und Mitgefühl für die armen Menschen, die von einer schweren Last niedergeschlagen sind, für ihre Langmut und Selbstaufopferung:
Diese armen Dörfer
Diese karge Natur
Das Land der einheimischen Langmut,
Das Land des russischen Volkes!
………………………………………..
Niedergeschlagen von der Last der Patin,
Ihr alle, liebes Land,
In Gestalt eines Sklaven, des Himmelskönigs
Ging Segen aus.
Und in dem Gedicht „Tränen“ (1849) spricht Tyutchev vom sozialen Leiden der Beleidigten und Erniedrigten:
Menschentränen, oh Menschentränen,
Sie gießen manchmal früh und spät ...
Fluss unbekannt, Fluss unsichtbar,
Unerschöpflich, zahllos, -
Gießen wie Regenströme strömen,
Im Herbst taub, manchmal nachts.
Der Dichter denkt über das Schicksal Russlands nach, über seinen besonderen, langmütigen Weg, über Originalität und schreibt seine berühmten Zeilen, die zu einem Aphorismus geworden sind:
Russland kann nicht mit dem Verstand verstanden werden,
Messen Sie nicht mit einem gemeinsamen Maßstab:
Sie ist etwas Besonderes geworden -
Man kann nur an Russland glauben.
Philosophische Lyrik
Tyutchev begann seine Karriere in dieser Ära, die allgemein Puschkins genannt wird, er schuf eine völlig andere Art von Poesie. Ohne alles aufzuheben, was sein brillanter Zeitgenosse entdeckt hatte, zeigte er der russischen Literatur einen weiteren Weg. Wenn Poesie für Puschkin ein Weg ist, die Welt zu kennen, dann ist sie für Tyutchev eine Gelegenheit, das Unerkennbare durch das Wissen der Welt zu berühren. Die russische Hochpoesie des 18. Jahrhunderts war auf ihre Weise philosophische Poesie, und in dieser Hinsicht setzt Tjutchev sie fort, mit dem wichtigen Unterschied, dass sein philosophisches Denken frei ist, direkt vom Thema selbst angeregt, während die früheren Dichter Bestimmungen unterworfen waren und Wahrheiten, die im Voraus vorgeschrieben und bekannt sind. Der Inhalt des Lebens, sein allgemeines Pathos, seine Hauptkollisionen, und nicht jene Prinzipien des offiziellen Glaubens, die die alten Oddichter inspirierten, erweisen sich bei ihm als erhaben.
Der Dichter hat die Welt so wahrgenommen, wie sie ist, und konnte gleichzeitig die gesamte kurze Dauer der Realität bewerten. Er verstand, dass jedes „Heute“ oder „Gestern“ nichts als ein Punkt im unermesslichen Raum der Zeit ist. „Wie klein der wirkliche Mensch ist, wie leicht er verschwindet! Wenn er weit weg ist, ist er nichts. Seine Anwesenheit ist nichts weiter als ein Punkt im Raum, seine Abwesenheit ist alles Raum “, schrieb Tyutchev. Er betrachtete den Tod als die einzige Ausnahme, die Menschen verewigt, indem sie das Individuum aus Raum und Zeit verdrängt.
Tyutchev glaubt keineswegs, dass die moderne Welt richtig gebaut ist. Laut Tyutchev ist ihm die Welt, die einen Menschen umgibt, kaum vertraut, wird von ihm kaum beherrscht und geht inhaltlich über die praktischen und spirituellen Bedürfnisse eines Menschen hinaus. Diese Welt ist tief und mysteriös. Der Dichter schreibt über den "doppelten Abgrund" - über den bodenlosen Himmel, der sich im Meer spiegelt, ebenfalls bodenlos, über die Unendlichkeit oben und über die Unendlichkeit unten. Der Mensch ist in den „Weltrhythmus“ eingebunden, fühlt allen irdischen Elementen eine verwandte Nähe: sowohl „Nacht“ als auch „Tag“. Nicht nur Chaos entpuppt sich als heimisch, sondern auch Cosmos, „all the sounds of a blisful life“. Das Leben eines Menschen am Rande von "zwei Welten" erklärt Tyutchevs Sucht nach dem poetischen Bild eines Traums:
Während der Ozean den Globus umarmt,
Das irdische Leben ist von Träumen umgeben...
Die Nacht wird kommen – und klangvolle Wellen
Das Element trifft auf sein Ufer.
Schlaf ist eine Art, die Geheimnisse des Daseins zu berühren, ein besonderes übersinnliches Wissen um die Geheimnisse von Raum und Zeit, Leben und Tod. "Oh Zeit, warte!" - ruft der Dichter aus und erkennt die Vergänglichkeit des Seins. Und in dem Gedicht „Tag und Nacht“ (1839) erscheint der Tag nur als Illusion, als gespenstische Hülle über den Abgrund geworfen:
In die Welt der geheimnisvollen Geister,
Über diesem namenlosen Abgrund,
Der Deckel ist mit Gold gewebt übergeworfen
Hoher Wille der Götter.
Der Tag ist diese glänzende Hülle ... Der Tag ist schön, aber er ist nur eine Hülle, die die wahre Welt verbirgt, die sich dem Menschen nachts offenbart:
Aber der Tag vergeht – die Nacht ist gekommen;
Kam - und aus der tödlichen Welt
Der Stoff der fruchtbaren Hülle
Abreißen, wegwerfen...
Und der Abgrund ist für uns nackt
Mit deinen Ängsten und Dunkelheit
Und es gibt keine Barrieren zwischen ihr und uns -
Deshalb haben wir Angst vor der Nacht!
Das Bild des Abgrunds ist untrennbar mit dem Bild der Nacht verbunden; dieser Abgrund ist jenes ursprüngliche Chaos, aus dem alles kam und in das alles hineingehen wird. Es lockt und erschreckt zugleich, erschreckt durch seine Unerklärlichkeit und Unerkennbarkeit. Aber es ist so unerkennbar wie die menschliche Seele - "es gibt keine Barrieren zwischen ihr und uns." Die Nacht lässt einen Menschen nicht nur allein mit der kosmischen Dunkelheit, sondern auch allein mit sich selbst, mit seiner spirituellen Essenz, und befreit ihn von alltäglichen Kleinigkeiten. Die Nachtwelt scheint Tyutchev wahr zu sein, weil die wahre Welt seiner Meinung nach unverständlich ist und es die Nacht ist, die es einem Menschen ermöglicht, die Geheimnisse des Universums und seiner eigenen Seele zu berühren. Der Tag liegt dem Menschen am Herzen, weil er einfach und verständlich ist. Sonnenlicht verbirgt einen schrecklichen Abgrund vor einer Person, und es scheint einer Person, dass sie in der Lage ist, ihr Leben zu erklären, es zu kontrollieren. Die Nacht erweckt ein Gefühl der Einsamkeit, der Verlorenheit im Raum, der Hilflosigkeit gegenüber unbekannten Mächten. Das ist laut Tyutchev die wahre Stellung des Menschen in dieser Welt. Vielleicht nennt er die Nacht deshalb "heilig":
Die heilige Nacht ist in den Himmel gestiegen,
Und ein angenehmer Tag, ein freundlicher Tag,
Wie einen goldenen Schleier drehte sie sich,
Ein Schleier über dem Abgrund.
Und wie eine Vision ist die Außenwelt verschwunden...
Und ein Mann, wie ein obdachloses Waisenkind,
Es steht jetzt und ist schwach und nackt,
Angesicht zu Angesicht vor dem dunklen Abgrund.
In diesem Gedicht verwendet der Autor wie im vorherigen die Technik der Antithese: Tag - Nacht. Hier spricht Tyutchev wieder von der illusorischen Natur der Tageswelt – „wie eine Vision“ – und von der Macht der Nacht. Ein Mensch ist nicht in der Lage, die Nacht zu begreifen, aber er erkennt, dass diese unverständliche Welt nichts als ein Spiegelbild seiner eigenen Seele ist:
Und in der fremden, ungelösten Nacht
Er erkennt das Erbe der Familie an.
Deshalb bringt der Beginn der Abenddämmerung einem Menschen die gewünschte Harmonie mit der Welt:
Eine Stunde unaussprechlicher Sehnsucht!..
Alles ist in mir und ich bin in allem! ..
Tyutchev bevorzugt in diesem Moment die Nacht und hält die innere Welt des Menschen für wahr. Davon spricht er in dem Gedicht „Silentium!“. Das wahre Leben eines Menschen ist das Leben seiner Seele:
Nur wissen, wie man in sich selbst lebt -
Es gibt eine ganze Welt in deiner Seele
Mysteriöse magische Gedanken ...
Es ist kein Zufall, dass Bilder einer sternenklaren Nacht, reiner unterirdischer Quellen mit dem Innenleben und Bilder von Tageslichtstrahlen und Außengeräuschen mit dem Außenleben assoziiert werden. Die Welt der menschlichen Gefühle und Gedanken ist eine wahre Welt, aber unerkennbar. Sobald ein Gedanke eine verbale Form annimmt, wird er sofort verzerrt: "Ein geäußerter Gedanke ist eine Lüge."
Tyutchev versucht, die Dinge im Widerspruch zu sehen. In dem Gedicht „Gemini“ schreibt er:
Es gibt Zwillinge - für terrestrisch
Die zwei Gottheiten sind Tod und Schlaf...
Tyutchevs Zwillinge sind keine Zwillinge, sie wiederholen sich nicht, einer ist weiblich, der andere ist männlich, jeder hat seine eigene Bedeutung; sie stimmen überein, aber sie sind auch verfeindet. Für Tyutchev war es natürlich, überall polare Kräfte zu finden, eine und doch duale, miteinander übereinstimmende und gegeneinander gerichtete Kräfte.
„Natur“, „Element“, „Chaos“ einerseits, Raum – andererseits. Dies sind vielleicht die wichtigsten jener Polaritäten, die Tjutschew in seinen Gedichten widerspiegelte. Indem er sie trennt, dringt er tiefer in die Einheit der Natur ein, um die Getrennten wieder zusammenzubringen:
Gedanke für Gedanke, Welle für Welle
Zwei Erscheinungsformen desselben Elements:
Ob in einem engen Herzen, in einem grenzenlosen Meer,
Hier im Gefängnis, dort - im Freien, -
Dieselbe ewige Brandung und Ende,
Derselbe Geist ist beunruhigend leer.
Tyutchevs philosophische Idee über die Unerkennbarkeit der Welt, über den Menschen als unbedeutendes Teilchen im unendlichen Universum, dass die Wahrheit vor dem Menschen in einem beängstigenden Abgrund verborgen ist, kam sogar in seinen Liebeslyriken zum Ausdruck:
Ich kannte die Augen – oh, diese Augen!
Wie ich sie liebte, weiß Gott!
Von ihrer magischen, leidenschaftlichen Nacht
Ich konnte meine Seele nicht losreißen.
In diesem unverständlichen Blick,
Das Leben zeigt sich dem Grund,
Solche Trauer war zu hören
Diese Leidenschaft! -
So beschreibt der Dichter die Augen seiner Geliebten, in denen er vor allem „eine magische, leidenschaftliche Nacht“ sieht. Sie winken ihm zu, beruhigen ihn aber nicht, sondern machen ihm Sorgen. Tyutchevs Liebe ist sowohl Vergnügen als auch tödliche Leidenschaft, aber die Hauptsache ist der Weg, die Wahrheit zu erkennen, denn in der Liebe wird das Leben auf den Grund gelegt, in der Liebe ist ein Mensch dem Wichtigsten und Wichtigsten so nahe wie möglich unerklärlich. Deshalb ist für Tyutchev der innere Wert jeder Stunde, jeder Minute eines flüchtigen Lebens so wichtig.
Landschaftslieder
Tyutchevs Landschaftslyrik würde man treffender als landschaftsphilosophisch bezeichnen. Naturbild und Naturgedanke sind darin verschmolzen; Landschaften bekommen eine symbolische Bedeutung. Die Natur führt laut Tyutchev vor dem Menschen und ohne den Menschen ein ehrlicheres und sinnvolleres Leben als nachdem der Mensch in ihr erschienen ist. Der Dichter hat die Natur wiederholt für vollkommen erklärt, weil die Natur das Bewusstsein nicht erreicht hat und der Mensch sich nicht darüber erhoben hat. Größe, Pracht öffnet den Dichter in der Welt um ihn herum, der Welt der Natur. Es ist vergeistigt, verkörpert genau das „lebendige Leben“, nach dem sich eine Person sehnt:
Nicht was du denkst, Natur:
Kein Gips, kein seelenloses Gesicht -
Es hat eine Seele, es hat Freiheit,
Es hat Liebe, es hat eine Sprache...
Die Natur in Tyutchevs Texten hat zwei Gesichter - chaotisch und harmonisch, und es hängt von einer Person ab, ob sie diese Welt hören, sehen und verstehen kann:
Was heulst du, Nachtwind?
Worüber beschwerst du dich so krass? ..
………………………………………..
In einer für das Herz verständlichen Sprache
Du redest dauernd von unverständlichem Mehl ...
In den Wellen des Meeres liegt Melodiösität,
Harmonie in spontanen Streitigkeiten...
………………………………………..
Unbeirrt alles einbauen,
Konsonanz ist vollständig in der Natur ...
Und wenn es dem Dichter gelingt, die Sprache der Natur, ihre Seele, zu verstehen, erreicht er ein Gefühl der Verbundenheit mit der ganzen Welt, mit dem Kosmos - "Alles ist in mir und ich bin in allem." Dieser Geisteszustand klingt in vielen Gedichten des Dichters an:
So verbunden, seit Ewigkeiten vereint
Vereinigung der Blutsverwandtschaft
Intelligentes menschliches Genie
Mit der schöpferischen Kraft der Natur...
Sag das geschätzte Wort, das er -
Und eine neue Welt der Natur
In dem Gedicht „Frühlingsgewitter“ verschmilzt nicht nur ein Mensch mit der Natur, sondern auch die Natur wird belebt, vermenschlicht: „Frühling, der erste Donner, als würde er scherzen und spielen, grollt im blauen Himmel“, „Regenperlen aufgehängt und die Sonne vergoldet Fäden“. Die Frühlingsaktion entfaltete sich in den höheren Sphären und traf auf den Jubel der Erde – Berge, Wälder, Gebirgsbäche – und die Freude des Dichters selbst.
In dem Gedicht „Der Winter ist aus einem bestimmten Grund wütend …“ zeigt der Dichter den letzten Kampf zwischen dem ausgehenden Winter und dem Frühling:
Der Winter wird wütend
Ihre Zeit ist vergangen
Der Frühling klopft ans Fenster
Und fährt vom Hof ab.
Der Winter ist immer noch beschäftigt
Und schimpft auf Spring.
Sie lacht in ihren Augen
Und es macht nur noch mehr Lärm...
Dieser Kampf wird als Dorfstreit zwischen einer alten Hexe - Winter und einem jungen, fröhlichen, schelmischen Mädchen - Frühling dargestellt. Für den Dichter sind in der Darstellung der Natur die Pracht südlicher Farben, der Zauber der Gebirgszüge und die „traurigen Orte“ Zentralrusslands zu verschiedenen Jahreszeiten attraktiv. Aber der Dichter hat eine besondere Vorliebe für das Element Wasser. Fast ein Drittel der Gedichte handelt von Wasser, Meer, Ozean, Springbrunnen, Regen, Donner, Nebel, Regenbogen. Die unruhige Bewegung von Wasserstrahlen ähnelt der Natur der menschlichen Seele, die mit starken Leidenschaften lebt und von hohen Gedanken überwältigt wird:
Wie gut bist du, o Nachtmeer, -
Hier strahlt es, dort ist es grau-dunkel...
Im Mondlicht, wie lebendig,
Es geht und atmet und es strahlt...
Im Endlosen, im freien Raum
Glanz und Bewegung, Gebrüll und Donner...
………………………………………..
In dieser Aufregung, in diesem Glanz,
Alles, wie in einem Traum, ich bin verloren im Stehen -
Oh, wie bereitwillig in ihrem Charme
Ich würde meine ganze Seele ertränken ...
Der Autor bewundert das Meer, bewundert seine Pracht und betont die Nähe des elementaren Lebens des Meeres und die unbegreiflichen Tiefen der menschlichen Seele. Der Vergleich „wie im Traum“ vermittelt die Bewunderung einer Person für die Größe der Natur, des Lebens, der Ewigkeit.
Natur und Mensch leben nach denselben Gesetzen. Mit dem Aussterben des Lebens der Natur stirbt auch das Leben des Menschen aus. Das Gedicht „Herbstabend“ schildert nicht nur den „Jahresabend“, sondern auch das „sanfte“ und damit „helle“ Verwelken des Menschenlebens:
Und auf alles
Dieses sanfte Lächeln des Verblassens,
Wie nennen wir ein vernünftiges Wesen
Göttliche Scham des Leidens!
Der Dichter im Gedicht "Herbstabend" sagt:
Ist in der Herrschaft der Herbstabende
Ein berührender, geheimnisvoller Charme! ..
Die „Helligkeit“ des Abends, die sich allmählich in Dämmerung, in die Nacht verwandelt, löst die Welt in Dunkelheit auf, die aus der visuellen Wahrnehmung eines Menschen verschwindet:
Grautöne gemischt,
Die Farbe verblasst...
Aber das Leben hört nicht auf, sondern versteckt sich nur, döst ein. Dämmerung, Schatten, Stille – das sind die Bedingungen, in denen die geistigen Kräfte eines Menschen erwachen. Der Mensch bleibt allein mit der ganzen Welt, nimmt sie in sich auf, verschmilzt selbst mit ihr. Der Moment der Einheit mit dem Leben der Natur, die Auflösung darin - die höchste Glückseligkeit, die dem Menschen auf Erden zur Verfügung steht.
liebe Texte
Das Thema Liebe nimmt in Tyutchevs Werk einen besonderen Platz ein. Als Mann mit starken Leidenschaften hat er alle Schattierungen dieses Gefühls und Gedanken über das unaufhaltsame Schicksal, das einen Menschen verfolgt, in Poesie festgehalten. Ein solches Schicksal war sein Treffen mit Elena Aleksandrovna Denisyeva. Ihr ist ein Gedichtzyklus gewidmet, der gleichsam eine lyrische Geschichte über die Liebe des Dichters darstellt - von der Geburt eines Gefühls bis zum frühen Tod ihres Geliebten. 1850 traf der 47-jährige Tyutchev die 24-jährige E. A. Denisyeva, eine Lehrerin seiner Töchter. Vierzehn Jahre, bis zum Tod von Denisyeva, dauerte ihre Vereinigung, drei Kinder wurden geboren. Tyutchev brach nicht mit seiner offiziellen Familie, und die Gesellschaft lehnte die unglückliche Frau ab, "die wogende Menge trampelte in den Schlamm, was in ihrer Seele blühte."
Das erste Gedicht des "Denisiev-Zyklus" ist ein indirektes, verstecktes und inbrünstiges Plädoyer für die Liebe:
Sende, Herr, deinen Trost
Zu dem, der der Weg des Lebens ist,
Wie ein armer Bettler am Garten vorbei
Auf dem schwülen Bürgersteig wandern.
Der gesamte "Denisiev-Zyklus" ist ein Selbstbericht des Dichters mit großer Strenge, mit dem Wunsch, seine Schuld vor dieser Frau zu sühnen. Freude, Leid, Klagen – all das in dem Gedicht „Oh, wie tödlich wir lieben …“:
Erinnerst du dich, wenn du dich triffst?
Beim ersten Treffen tödlich,
Ihre magischen Augen, Reden
Und das Lachen eines Säuglings lebt?
Und ein Jahr später:
Wo sind die Rosen geblieben,
Das Lächeln der Lippen und das Funkeln der Augen?
Alles war versengt, Tränen waren ausgebrannt
Seine heiße Feuchtigkeit.
Später gibt sich der Dichter seinem eigenen Gefühl hin und überprüft es - was ist eine Lüge, was ist die Wahrheit.
Oh, wie tödlich wir lieben!
Wie in der heftigen Blindheit der Leidenschaften
Wir zerstören am ehesten
Was liegt uns am Herzen! ..
In diesem Zyklus ist die Liebe in ihrem eigentlichen Glück unglücklich. Tyutchevs Liebesbeziehung erfasst die ganze Person, und zusammen mit dem spirituellen Wachstum der Liebe dringen alle Schwächen der Menschen, all ihr "böses Leben", das ihnen aus dem öffentlichen Leben übermittelt wird, in sie ein. Zum Beispiel in dem Gedicht "Prädestination":
Liebe, Liebe - sagt die Legende -
Die Vereinigung der Seele mit der Seele des Eingeborenen -
Ihre Vereinigung, Kombination,
Und ihre tödliche Ausstrahlung,
Und... das tödliche Duell...
Der Dichter will seine Liebe verteidigen und sie vor der Außenwelt schützen:
Alles, was ich retten konnte
Hoffnung, Glaube und Liebe,
Alles verschmolzen zu einem Gebet:
Überlebe, überlebe!
In dem Gedicht "Sie saß auf dem Boden ..." wird eine Seite tragischer Liebe gezeigt, wenn sie nicht gefällt, aber Traurigkeit bringt, obwohl Traurigkeit auch mit einer hellen Erinnerung einhergeht:
Sie saß auf dem Boden
Und sortierte einen Stapel Briefe -
Und wie erkaltete Asche,
Hab sie aufgehoben und geworfen...
………………………………………..
Oh, wie viel Leben war hier
Unwiderruflich erlebt!
Oh, wie viele traurige Minuten
Liebe und Freude getötet!..
In einem Anfall von Zärtlichkeit kniet der Dichter vor einem Mann, der die Gefühlstreue hatte, zurückzublicken, in die Vergangenheit zurückzukehren.
Eines der lebendigsten und traurigsten Gedichte dieses Zyklus ist "All day she lag in oblivon ...". Das unvermeidliche Aussterben der Geliebten vor dem Hintergrund des sommerlichen Aufruhrs der Natur, ihr Aufbruch in die "Ewigkeit", bittere Hoffnungslosigkeit - all dies ist die Tragödie eines bereits betagten Dichters, der diese Momente überleben muss:
Du hast geliebt und so wie du liebst -
Nein, das ist noch niemandem gelungen!
Oh Herr! .. und überlebe das ...
Und mein Herz zerbrach nicht in Stücke...
Unter den Gedichten, die Denisyeva gewidmet sind, sind die, die nach ihrem Tod geschrieben wurden, vielleicht die geistreichsten. Es gibt eine Art Auferstehung des Geliebten. Es werden traurige Versuche unternommen, nach ihrem Tod zu korrigieren, was zu ihren Lebzeiten nicht korrigiert wurde. In dem Gedicht "Am Vorabend des Jahrestages des 4. August 1864" (dem Todestag von Denisyeva) verspätete Reue für Sünden vor ihr. Das Gebet richtet sich nicht an Gott, sondern an den Menschen, an seinen Schatten:
Dies ist die Welt, in der wir mit dir gelebt haben,
Mein Engel, siehst du mich?
Selbst in den traurigen Zeilen von Tyutchev dämmert das Licht der Hoffnung, das einem Menschen einen Hauch von Glück gibt. Eine Begegnung mit der Vergangenheit ist vielleicht eine der schwierigsten Prüfungen für einen Menschen, und umso unerwarteter heben sich zwei Gedichte von Tyutchev vor dem Hintergrund trauriger Erinnerungen ab - "Ich erinnere mich an die goldene Zeit ..." und " Ich habe dich getroffen - und die ganze Vergangenheit ...". Beide sind Amalia Maximilianovna Lerchenfeld gewidmet. Zwischen diesen Versen liegt eine Lücke von 34 Jahren. Tyutchev lernte Amalia kennen, als sie 14 Jahre alt war. Der Dichter bat um die Hand von Amalia, aber ihre Eltern lehnten ihn ab. Der erste Vers beginnt mit den Worten:
Ich erinnere mich an goldene Zeiten.
Ich erinnere mich an die liebe Kante meines Herzens ...
Die gleichen Worte werden im zweiten Vers wiederholt. Es stellte sich heraus, dass die Klänge der Liebesmusik in der Seele des Dichters nie aufhörten, weshalb „das Leben wieder sprach“:
Wie nach Jahrhunderten der Trennung,
Ich sehe dich an wie im Traum, -
Und jetzt - die Geräusche wurden hörbarer,
In mir nicht verstummt...
Es gibt nicht nur eine Erinnerung
Da sprach das Leben wieder, -
Und der gleiche Charme in dir,
Und die gleiche Liebe in meiner Seele! ..
1873, vor seinem Tod, schrieb Tyutchev:
„Gestern erlebte ich einen Moment brennender Erregung infolge meiner Begegnung mit ... meiner guten Amalia ... die mich zum letzten Mal auf dieser Welt sehen wollte ... In ihrem Gesicht die Vergangenheit meiner besten Jahre erschien, um mir einen Abschiedskuss zu geben.“
Nachdem Tyutchev die Süße und Freude der ersten und letzten Liebe gekannt hatte, blieb er strahlend und rein und übermittelte uns das Leuchten, das ihm auf dem Weg des Lebens zuteil wurde.
6. A. S. Kushner schrieb in seinem Buch „Apollo in the Snow“ über F. I. Tyutchev: „Tyutchev hat seine Gedichte nicht komponiert, sondern ... lebte sie ... „Seele“ ist das Wort, das alle Gedichte von Tyutchev durchdringt , seine Hauptsache Wort. Es gibt keinen anderen Dichter, der von ihr mit einer solchen Leidenschaft hypnotisiert und so auf sie konzentriert wurde. Ist es nicht, fast gegen seinen Willen, das Tjutschews Gedichte unsterblich gemacht hat? Es ist schwierig, diesen Worten zu widersprechen.
A. A. Fet
Ähnliche Informationen.
„Tjutchev genügen ein paar Zeilen; Sonnensysteme, Nebelflecken aus „Krieg und Frieden“ und „Die Brüder Karamasow“ komprimiert er zu einem Kristall, zu einem Diamanten. Deshalb schlägt die Kritik so gnadenlos auf ihn ein. Seine Perfektion ist für sie fast undurchdringlich. Diese Nuss ist nicht so leicht zu knacken: Das Auge sieht, aber der Zahn ist taub. Tyutchev zu interpretieren bedeutet, einen Diamanten in Kohle zu verwandeln“, schrieb D. Merezhkovsky.
Heute, nach vielen Jahren, erlauben wir uns, die Interpretation von Tyutchevs Gedichten wieder aufzunehmen. Das Wichtigste, was in Tyutchevs Texten auffällt, ist ihre philosophische Natur, ihr Umfang und ihre Neigung zu tiefen Verallgemeinerungen. Sogar Gedichte über Natur und Liebe sind von den philosophischen Überlegungen des Dichters durchdrungen. In diesen Reflexionen wird die menschliche Seele entlarvt, die Tragik ihrer irdischen Existenz enthüllt. Tyutchevs Mensch ist ein Teil der Natur, die Krone ihrer Schöpfung, aber gleichzeitig ist sein Weltbild zutiefst tragisch, es ist vergiftet vom Bewusstsein der Zerbrechlichkeit der menschlichen Existenz. Darin sieht der Dichter den ewigen Konflikt zwischen Mensch und Natur.
Tyutchevs Natur ist ein lebendiges Wesen voller kraftvoller Vitalität:
Nicht was du denkst, Natur:
Kein Gips, kein seelenloses Gesicht -
Es hat eine Seele, es hat Freiheit,
Es hat Liebe, es hat eine Sprache...
Diese Sprache ist jedoch für Menschen unverständlich. Genau das erklärt der Dichter in dem Gedicht „Singularity is in the waves of the sea“. Frieden, Harmonie, Vernunft und Verhältnismäßigkeit sind in die Natur gegossen: „In den Wellen des Meeres liegt Wohlklang“, im Rauschen des Schilfs Harmonie, „in allem eine unerschütterliche Ordnung“. Die Freiheit eines Menschen, dieses Teilchen der Natur, ist illusorisch und illusorisch. Er ist sich seiner Zwietracht mit der Natur bewusst und versteht ihre wahren Ursachen nicht:
Wo, wie ist die Zwietracht entstanden?
Und warum im allgemeinen Chor
Die Seele singt nicht wie das Meer,
Und das denkende Schilf grummelt?
Die Natur ist für den Dichter eine "Sphinx", mit ihrer "Fähigkeit" zerstört sie einen Menschen, der sie kennen lernen und ihre Geheimnisse lüften will. Alle Bemühungen der Menschen sind jedoch vergebens: "Was, wie sich herausstellen mag, es gibt kein Rätsel aus dem Jahrhundert und es hat es nie gegeben." In seiner Enttäuschung, einem Gefühl der Hoffnungslosigkeit, einer tragischen Weltanschauung geht Tyutchev noch weiter und weigert sich, die Bedeutung in der „Schöpfung des Schöpfers“ selbst zu sehen:
Und es gibt kein Gefühl in deinen Augen
Und in deinen Reden ist keine Wahrheit,
Und du hast keine Seele.
Fasse Herz, Herz, bis zum Ende:
Und es gibt keinen Schöpfer in der Schöpfung!
Und es hat keinen Sinn zu beten!
("Und es gibt kein Gefühl in deinen Augen")
Wie die Natur ist auch der Mensch selbst, seine innere Welt, unbegreiflich. Seine Seele ist das "Elysium der Schatten", still und schön, aber weit entfernt von den Freuden und Sorgen des wirklichen Lebens.
Tyutchevs Lieblingslandschaften malen Bilder der nächtlichen Natur, wenn die ganze Welt in Dunkelheit, Chaos und Mysterien gehüllt ist:
Geheimnisvoll, wie am ersten Tag der Schöpfung,
Am bodenlosen Himmel brennt die Sternenschar,
Ferne Musikrufe sind zu hören,
Die benachbarte Taste spricht hörbarer.
Die Dunkelheit der Nacht in Tyutchev wird immer von einer Art Tod, Glückseligkeit, Unbeweglichkeit begleitet, die Welt des Tageslebens ist sozusagen von einem besonderen Schleier verschlossen: „Die Bewegung war erschöpft, die Arbeit schlief ein ...“. Aber gleichzeitig erwacht in der Stille der Nacht eine Art „wunderbares tägliches Grollen“. Dieses Grollen enthüllt das Leben der unsichtbaren Welt, mysteriöser Kräfte, die sich der Kontrolle des Menschen entziehen:
Woher kommt dieses unverständliche Grollen? ..
Oder vom Schlaf befreite sterbliche Gedanken,
Die Welt ist körperlos, hörbar, aber unsichtbar,
Jetzt wimmelt es im Chaos der Nacht.
("Wie süß der dunkelgrüne Garten atmet")
Die Nachtstunde ist für den Dichter „eine Stunde unaussprechlicher Sehnsucht“. Und gleichzeitig möchte er untrennbar mit diesem unsteten Zwielicht, der Nachtluft, der schlummernden Welt verschmelzen:
Stille Dämmerung, schläfrige Dämmerung,
Lehne dich in die Tiefen meiner Seele
Leise, träge, duftend,
Halt alles still und sei still.
Gefühle - ein Schleier der Selbstvergessenheit
Über den Rand füllen!..
Lass mich Zerstörung schmecken
Mischen Sie sich mit der ruhenden Welt!
("Schatten von Grau gemischt")
Zusammen mit dem Thema Natur zieht das Motiv von Zeit, Vergangenheit und Zukunft auf ungewöhnlich harmonische Weise in Tyutchevs Texte ein. Diesem Thema ist das Gedicht „Ich sitze nachdenklich und allein“ gewidmet. Die Zeit ist unerbittlich und unwiderruflich - ein Mensch ist machtlos gegenüber seiner Macht. Der Mensch ist nur ein „Getreide der Erde“, das schnell verdorrt. Aber jedes Jahr, jeden Sommer - "ein neues Getreide und ein anderes Blatt!" Das Motiv der Zukunft, das Verständnis der Unendlichkeit der menschlichen Existenz gleicht hier jedoch die pessimistischen Gedanken des Dichters nicht aus. Das Motiv der Konfrontation zwischen dem ewigen Leben der Natur und dem endlichen, sterblichen Menschenleben klingt hier ungewöhnlich scharf:
Und alles, was ist, wird wieder sein
Und die Rosen werden wieder blühen
Und Dornen auch...
Aber du, meine arme, blasse Farbe,
Du hast keine Wiedergeburt
Nicht blühen!
(„Ich sitze nachdenklich und allein“)
Die gepflückte Blume wird schließlich verwelken, so wie das lebendige Schlagen des menschlichen Lebens verstummt. Gefühle der Liebe und Glückseligkeit sind ebenfalls vergänglich. Tyutchevs Mann ist hilflos, entwaffnet durch Unwissenheit angesichts der Zeit und des Schicksals:
Ach, dass unsere Unwissenheit
Und hilflos und traurig?
Wer wagt sich zu verabschieden
Durch den Abgrund von zwei oder drei Tagen?
("Ach, das unserer Unwissenheit")
Als Romantiker poetisiert und vergeistigt Tyutchev das hemmungslose Spiel der Naturelemente – „das Tosen von Sommerstürmen“, den Aufruhr heftiger Meereswellen. Das leise Rauschen der Wellen, ihr wunderbares Spiel in der Sonne ist „süß“ für den Dichter. Auch das „heftige Rauschen“ des Meeres, sein „prophetisches Stöhnen“ sind ihm verständlich. Das Herz des Dichters ist für immer dem eigensinnigen Meereselement gewidmet, auf dem Grund des Meeres "begrub" er für immer seine "lebende Seele".
In dem Gedicht „Wave and Thought“ vergleicht der Dichter das Meereselement mit der Welt der menschlichen Gedanken, mit Impulsen des Herzens. Menschliche Gedanken folgen einander wie Welle auf Welle. Und im Herzen ist die gleiche "ewige Brandung und Lichter aus". In den philosophischen Gedanken des Dichters mischt sich hier ein ergreifend düsteres Gefühl: Unsere irdischen Angelegenheiten, Freuden und Leiden sind nur ein "ängstliches leeres Gespenst".
Wir begegnen in den Texten des Dichters durchaus realistischen Landschaften, die jedoch voller wunderbarer Anmut, besonderer Tjutchevs Subtilität und Anmut sind. Sie können nur mit den von Puschkin geschaffenen Bildern der russischen Natur verglichen werden.
Ist im Herbst das Original
Kurze aber schöne Zeit -
Der ganze Tag steht wie Kristall,
Und strahlende Abende ...
("Es gibt im Original Herbst")
Wir lesen in Puschkins Gedicht "Herbst":
Traurige Zeit! oh Charme!
Deine Abschiedsschönheit ist mir angenehm,
Ich liebe die großartige Natur des Welkens,
In Purpur und Gold gekleidete Wälder.
Prachtvoll sind auch Tjutschews Frühlingslandschaften, als die Natur „durch einen dünner werdenden Schlaf“ lächelte. Nichts ist vergleichbar mit der Schönheit der ersten grünen Blätter, die in der Sonne gewaschen wurden, mit der Frische des Frühlingswinds, mit dem Blau des Himmels, mit dem Gesang einer fernen Flöte ... Die menschliche Seele selbst, so scheint es, erwacht zusammen mit dem Frühlingserwachen der Natur.
Daher ist die Welt der Natur in Tyutchevs Texten eine mysteriöse und unerkennbare Welt, eine Welt, die sich dem menschlichen Leben und seinen vergänglichen Freuden widersetzt. Die Natur betrachtet einen Menschen gleichgültig und erlaubt ihm nicht, in sein Wesen einzudringen. Liebe, Glückseligkeit, Träume, Sehnsucht und Traurigkeit – all diese Gefühle sind vergänglich und endlich. Tyutchevs Mann ist angesichts der Zeit und des Schicksals machtlos - die Natur ist mächtig und ewig.
F. I. Tyutchev ist ein brillanter Lyriker, ein subtiler Psychologe, ein tiefer Philosoph. Ein Sänger der Natur, der sich des Kosmos bewusst ist, ein wunderbarer Meister der poetischen Landschaft, vergeistigt, Ausdruck menschlicher Emotionen.
Tyutchevs Welt ist voller Geheimnisse. Eines seiner Geheimnisse ist die Natur. Zwei Kräfte stehen sich ständig gegenüber und koexistieren darin: Chaos und Harmonie. In der Fülle und dem Triumph des Lebens lugt der Tod hervor, die Nacht ist im Schutz des Tages verborgen. Die Natur in Tyutchevs Wahrnehmung verdoppelt sich ständig, "polarisiert". Es ist kein Zufall, dass die Lieblingstechnik des Dichters die Antithese ist: „Die Talwelt“ stellt sich den „eisigen Höhen“, der stumpfen Erde – dem im Gewitter strahlenden Himmel, dem Licht – den Schatten, dem „seligen Süden“ – dem „ tödlicher Norden“.
Tyutchevs Naturbilder sind von Dynamik geprägt. In seinen Texten lebt die Natur zu verschiedenen Tages- und Jahreszeiten. Der Dichter zeichnet den Morgen in den Bergen und das „Nachtmeer“ und den Sommerabend und den „nebligen Mittag“ und den „ersten Frühlingsdonner“ und das „grauhaarige Moos“ des Nordens und die „Düfte, Blumen und Stimmen“ des Südens.
Tyutchev versucht, den Moment der Transformation eines Gemäldes in ein anderes festzuhalten. Zum Beispiel sehen wir in dem Gedicht „Graugraue Schatten vermischt ...“, wie sich die Dämmerung allmählich verdichtet und die Nacht hereinbricht. Der Dichter vermittelt einen schnellen Wechsel der Naturzustände mit Hilfe von nicht gewerkschaftlichen Konstruktionen, homogenen Satzgliedern. Die Dynamik des poetischen Bildes wird durch die Verben gegeben: „verwechselt“, „eingeschlafen“, „verblasst“, „aufgelöst“. Das Wort „Bewegung“ wird kontextuell als Synonym für Leben wahrgenommen.
Eines der bemerkenswertesten Phänomene der russischen Poesie sind Tyutchevs Gedichte über die fesselnde russische Natur, die in seinen Gedichten immer vergeistigt ist:
Nicht was du denkst, Natur:
Kein Gips, kein seelenloses Gesicht -
Es hat eine Seele, es hat Freiheit,
Es hat Liebe, es hat eine Sprache...
Der Dichter versucht, das Leben der Natur in all seinen Erscheinungsformen zu verstehen und einzufangen. Mit erstaunlicher künstlerischer Beobachtung und Liebe schuf Tyutchev unvergessliche poetische Bilder des „Anfangsherbstes“, Frühlingsgewitter, Sommerabende, Morgen in den Bergen. Ein hervorragendes Bild eines so tiefen, durchdringenden Bildes der natürlichen Welt kann eine Beschreibung eines Sommersturms sein:
Wie fröhlich ist das Tosen der Sommerstürme,
Wenn du den fliegenden Staub aufsammelst,
Gewitter, wogende Wolken,
Verwirrtes Himmelblau.
Und gedankenlos
Plötzlich läuft er in den Eichenwald,
Und der ganze Eichenwald wird zittern
Laut und laut...
Alles im Wald erscheint dem Dichter lebendig, voller tiefer Bedeutung, alles spricht zu ihm »in einer dem Herzen verständlichen Sprache«.
Mit Bildern der Naturelemente bringt er seine innersten Gedanken und Gefühle, Zweifel und schmerzlichen Fragen zum Ausdruck:
Unerschütterliche Ordnung in allem;
Konsonanz ist vollständiger Natur, -
Nur in unserer gespenstischen Freiheit
Discord schaffen wir mit ihr.
„Der treue Sohn der Natur“, wie Tjutschew sich selbst nannte, ruft er aus:
Nein, meine Leidenschaft für dich
Ich kann mich nicht verstecken, Mutter Erde!
In der „blühenden Welt der Natur“ sah der Dichter nicht nur „ein Übermaß an Leben“, sondern auch „Schaden“, „Erschöpfung“, „verblassendes Lächeln“, „spontane Zwietracht“. So drücken Tjutschews Landschaftslyrik auch die widersprüchlichen Gefühle und Gedanken des Dichters aus.
Die Natur ist in allen Formen schön. Der Dichter sieht Harmonie in "spontanen Streitigkeiten". Der Gleichklang der Natur steht der ewigen Zwietracht im menschlichen Leben gegenüber. Die Menschen sind selbstbewusst, sie verteidigen ihre Freiheit und vergessen, dass der Mensch nur ein „Traum der Natur“ ist. Tyutchev erkennt keine separate Existenz an, er glaubt an die Weltseele als Grundlage allen Lebens. Eine Person, die ihre Verbindung zur Außenwelt vergisst, verurteilt sich selbst zum Leiden und wird zu einem Spielzeug in den Händen von Rock. Chaos, das die schöpferische Energie des rebellischen Naturgeistes verkörpert, macht den Menschen Angst.
Verhängnisvolle Anfänge, der Angriff des Chaos auf die Harmonie bestimmen die menschliche Existenz, ihren Dialog mit dem Schicksal. Ein Mann liefert sich ein Duell mit "unwiderstehlichem Schicksal", mit verheerenden Versuchungen. Er leistet unermüdlich Widerstand, verteidigt seine Rechte. Am deutlichsten spiegelt sich die Problematik „Mensch und Schicksal“ im Gedicht „Zwei Stimmen“. Der Dichter wendet sich an die Leser und ruft:
Fasst Mut, o Freunde, kämpft fleißig,
Obwohl der Kampf ungleich ist, ist der Kampf hoffnungslos! ..
Leider,
Angst und Arbeit nur für sterbliche Herzen ...
Es gibt keinen Sieg für sie, es gibt ein Ende für sie.
Die Stille der Natur, die einen Menschen umgibt, sieht bedrohlich aus, aber er gibt nicht auf; ihn treibt ein edler Widerstandswille gegen die erbarmungslose Gewalt und Mut, die Bereitschaft, in den Tod zu gehen, um „dem Untergang die Siegeskrone abzuringen“.
Sein gesamtes Werk ist geprägt von Reflexionen über die Widersprüche des öffentlichen Lebens, an denen der Dichter teilnahm und nachdenklich beobachtete.
Tjutschew nannte sich selbst „ein Fragment der alten Generationen“ und schrieb:
Wie trauriger Schatten im Halbschlaf
Mit Erschöpfung in den Knochen
Der Sonne und der Bewegung entgegen
Folge dem neuen Stamm.
Tyutchev nennt den Menschen einen unbedeutenden Staub, ein denkendes Rohr. Das Schicksal und die Elemente herrschen seiner Meinung nach über einen Mann, ein heimatloses Waisenkind, sein Schicksal ist wie eine Eisscholle, die in der Sonne schmilzt und in das allumfassende Meer schwimmt - in den „verhängnisvollen Abgrund“.
Gleichzeitig verherrlicht Tyutchev den Kampf, den Mut, die Furchtlosigkeit einer Person und die Unsterblichkeit einer Leistung. Bei aller Zerbrechlichkeit der menschlichen Existenz sind die Menschen von einem großen Durst nach Lebensfülle, Flucht, Höhen besessen. Der lyrische Held ruft:
Oh Himmel, wenn auch nur einmal
Diese Flamme entwickelte sich nach Belieben -
Und ohne zu schmachten, ohne die Aktie zu quälen,
Ich würde strahlen - und ging aus!
Spannung und Dramatik dringen auch in die Sphäre der menschlichen Gefühle ein. Menschliche Liebe ist nur ein „tödliches Duell“. Dies ist besonders stark im "Denisiev-Zyklus" zu spüren. Tyutchevs psychologische Beherrschung, die Tiefe des Verständnisses der innersten Geheimnisse des menschlichen Herzens machen ihn zum Vorläufer von Tolstois Entdeckungen auf dem Gebiet der "Dialektik der Seele", bestimmen die Bewegung der gesamten nachfolgenden Literatur, die immer mehr in die subtilsten Manifestationen eintaucht des menschlichen Geistes.
Das Siegel der Dualität liegt auf Tyutchevs Liebeslyrik. Einerseits ist die Liebe und ihre „Verzauberung“ der „Schlüssel des Lebens“, „wunderbare Gefangenschaft“, „reines Feuer“, „Vereinigung der Seele mit der Seele des Eingeborenen“; andererseits erscheint ihm die Liebe als „gewalttätige Blindheit“, „ein ungleicher Kampf zweier Herzen“, „ein tödliches Duell“.
Tyutchevs Liebe offenbart sich in Form eines unlösbaren Widerspruchs: Grenzenloses Glück verwandelt sich in eine Tragödie, Momente der Glückseligkeit bringen eine schreckliche Vergeltung mit sich, Liebende werden zu Henkern füreinander. Der Dichter kommt zu einem überraschenden Schluss:
Oh, wie tödlich wir lieben
Wie in der heftigen Blindheit der Leidenschaften
Wir zerstören am ehesten
Was uns am Herzen liegt!
Tyutchevs Texte sind voller Angst und Dramatik, aber dies ist das wahre Drama des menschlichen Lebens. Das Bemühen, es einzufangen, es in Schönheit zu verwandeln, ist auch ein „Sieg unsterblicher Kräfte“. Tyutchevs Poesie kann in seinen eigenen Gedichten gesagt werden:
Unter Donner, unter Feuer,
Unter den brodelnden Leidenschaften,
In spontaner feuriger Zwietracht,
Sie fliegt vom Himmel zu uns -
Himmlische zu irdischen Söhnen,
Mit azurblauer Klarheit in deinen Augen -
Und auf stürmischer See
Gießt versöhnliches Öl.
Tyutchevs literarisches Erbe ist klein, aber A. Fet bemerkte zu Recht in der Inschrift auf Tyutchevs Gedichtsammlung:
Muse, die Wahrheit beobachtend,
Sie schaut, und auf der Waage hat sie
Dies ist ein kleines Buch
Volumes sind viel schwerer.
Der herausragende russische Lyriker Fjodor Iwanowitsch Tjutschew war in jeder Hinsicht das Gegenteil seines Zeitgenossen und fast gleichaltrig wie Puschkin. Wenn Puschkin zu Recht die "Sonne der russischen Poesie" genannt wird, dann ist Tyutchev ein "Nacht" -Dichter. Obwohl Puschkin in seinem letzten Lebensjahr eine große Auswahl an Gedichten des damals noch unbekannten Dichters, der in Deutschland im diplomatischen Dienst stand, in seinem Sovremennik veröffentlichte, dürften sie ihm wenig gefallen haben. Obwohl es solche Meisterwerke gab wie "Vision", "Insomnia", "Wie der Ozean den Globus umarmt", "The Last Cataclysm", "Cicero", "Worüber heulst du, der Wind der Nacht? .." Puschkin war vor allem der Tradition fremd, auf die Tjutschew sich stützte: dem deutschen Idealismus, der dem großen Dichter gleichgültig blieb, und der poetischen Archaik des 18. bis frühen 19. Jahrhunderts (vor allem Derzhavin), mit der Puschkin einen unversöhnlichen literarischen Kampf führte.
Wir lernen Tyutchevs Gedichte bereits in der Grundschule kennen - das sind Gedichte über Natur, Landschaftstexte. Aber Tyutchevs Hauptsache ist nicht das Bild, sondern das Verständnis der Natur - philosophische Texte, und sein zweites Thema ist das Leben der menschlichen Seele, die Intensität der Liebesgefühle. Die Einheit seiner Texte gibt einen emotionalen Ton an - eine konstante vage Angst, hinter der ein vages, aber unveränderliches Gefühl der Annäherung an das universelle Ende steht.
Neben emotional neutralen Landschaftsskizzen ist Tyutchevs Natur katastrophal und ihre Wahrnehmung tragisch. Das sind die Gedichte "Insomnia", "Vision", "The Last Cataclysm", "Wie der Ozean den Globus umarmt", "Was heulst du, Nachtwind? ..". Nachts öffnet der wache Dichter seine innere prophetische Vision, und hinter dem Frieden der Tagesnatur sieht er das Element des Chaos, voller Katastrophen und Kataklysmen. Er lauscht der universellen Stille eines verlassenen, verwaisten Lebens (im Allgemeinen ist das Leben eines Menschen auf der Erde für Tyutchev ein Geist, ein Traum) und trauert um das Herannahen der universellen letzten Stunde:
Und unser ein Leben Kosten Vor uns,
wie Geist, auf der Kante Land.
Ö, unheimlich Lieder jetzt nicht singen
Profi alt Chaos, Über einheimisch! - der Dichter beschwört „Nachtwind“, setzt das Gedicht aber so fort:
wie gierig Welt Seelen Nacht
Beachtet Geschichte geliebte! Eine solche Dualität ist natürlich: In der menschlichen Seele gibt es schließlich dieselben Stürme, „unter ihnen (d. h. unter menschlichen Gefühlen) regt sich das Chaos“; der gleiche "Liebling" wie in der umgebenden Welt.
Das Leben der menschlichen Seele wiederholt und reproduziert den Naturzustand - der Gedanke der Gedichte des philosophischen Zyklus: "Cicero", "Wie über heißer Asche", "Meine Seele ist ein Elysium der Schatten", "Nicht was du denkst , Natur!", "Tränen der Menschen", "Welle und Gedanke", "Zwei Stimmen". Im Leben eines Menschen und einer Gesellschaft dominieren dieselben Stürme, Nacht, Sonnenuntergang und Felsen (das Gedicht „Cicero“ darüber mit der berühmten Formel „Gesegnet ist, wer diese Welt in ihren fatalen Momenten besucht hat“). Daher das akute Gefühl der Endlichkeit des Seins („Wie über heißer Asche“), das Erkennen der Hoffnungslosigkeit („Zwei Stimmen“). Es ist unmöglich, dies alles auszudrücken und noch mehr von den Menschen verstanden und gehört zu werden, in diesem Tjutchev folgt er der weit verbreiteten romantischen Vorstellung von der grundsätzlichen Unverständlichkeit der Einsichten des Dichters für die Menge.
Ebenso katastrophal und verheerend für einen Menschen ist die Liebe („Oh, wie tödlich wir lieben“, „Prädestination“, „Letzte Liebe“). Woher hat Tyutchev all diese "tödlichen Leidenschaften"? Sie sind bestimmt durch die Ära großer soziohistorischer Umwälzungen, in denen der Dichter lebte und wirkte. Beachten wir, dass die Perioden von Tyutchevs kreativer Aktivität um die Wende der 20er bis 30er Jahre des 19. Jahrhunderts fallen, als die revolutionäre Aktivität in Europa und Russland nachzulassen begann und die Reaktion von Nikolaev etabliert wurde, und am Ende der 40er Jahre eine Welle bürgerlicher Revolutionen fegte erneut über Europa.
Analysieren wir das Gedicht „Ich liebe den Dienst der Lutheraner“ vom 16. September 1834. Was reizte den orthodoxen Christen Tyutchev am Glauben der deutschen Protestanten, Anhänger von Martin Luther, dem Begründer der europäischen Reformation? Er sah in der Atmosphäre ihres Kultes die Situation des universellen Endes, die seiner Seele so ähnlich war: „Nachdem er sich auf der Straße versammelt hat, ist der Glaube zum letzten Mal vor dir.“ Deshalb ist ihr Haus so „leer und kahl“ (und in der ersten Strophe – „Diese kahlen Wände, dieser Tempel ist leer“). Gleichzeitig drückte Tyutchev in diesem Gedicht mit erstaunlicher Kraft die Bedeutung jeder Religion aus: Sie bereitet einen Menschen, seine Seele auf die letzte Abreise vor. Schließlich ist der Tod aus religiöser Sicht ein Segen: Die Seele kehrt in ihren göttlichen Schoß zurück, den sie bei der Geburt verlassen hat. Dazu muss der Christ jederzeit bereit sein. Er geht in den Tempel Gottes, um die Seele darauf vorzubereiten:
Aber Stunde ist gekommen, getroffen... beten Gott,
BEIM neueste einmal Sie beten jetzt.
F. I. Tyutchev war ein Dichter der tragischen und philosophischen Wahrnehmung des Lebens. Diese Weltanschauung bestimmte den Ausdruck aller poetischen Themen in seinem Werk.
Das Thema von Tyutchevs Texten
Er lebte ein langes Leben und war Zeitgenosse vieler tragischer Ereignisse nicht nur in Russland, sondern auch in Europa. Die bürgerlichen Texte des Dichters sind eigenartig. In dem Gedicht „Cicero“ schreibt er:
Glücklich ist, wer diese Welt besucht hat
In seinen fatalen Momenten!
Er wurde vom Allguten gerufen,
Wie ein Gesprächspartner bei einem Fest,
Er ist Zuschauer ihrer hohen Brille ...
Das Verständnis des eigenen Schicksals, der Wunsch, den Sinn des Lebens und den Kreislauf der Geschichte zu verstehen, zeichnen die Texte des Dichters aus. Tyutchev findet in Anbetracht historischer Ereignisse in ihnen tragischer. In dem Gedicht „14. Dezember 1825“ verurteilt der Dichter den Aufstand der Dekabristen und nennt die Rebellen „Opfer rücksichtslosen Denkens“.
„Wir haben gehofft ... dass dein Blut knapp wird, um den ewigen Pol zu schmelzen!“
Er sagt auch, dass die Dekabristen selbst ein Produkt der Autokratie sind
(„Du wurdest von der Autokratie korrumpiert“).
Der Dichter versteht die Sinnlosigkeit einer solchen Rede und die Stärke der Reaktion, die nach der Niederschlagung des Aufstands kam („Der eiserne Winter starb - und es blieben keine Spuren“).
Jahrhundert , in der der Dichter leben musste - das Zeitalter des eisernen Winters. In diesem Zeitalter wird das Gesetz
Schweigen, verstecken und verstecken
Und meine Gedanken und Träume...
Das Ideal des Dichters ist die Harmonie von Mensch und Welt, Mensch und Natur, die nur durch den Glauben gegeben ist, aber es war der Glaube, den der Mensch verloren hat.
Wir brennen vor Unglauben und verwelken,
Er erträgt das Unerträgliche...
Und er kennt seinen Tod
Und sehnt sich nach Glauben...
„... ich glaube, mein Gott!
Komm meinem Unglauben zu Hilfe!“
Die Welt des modernen Dichters hat die Harmonie verloren, den Glauben verloren, der mit zukünftigen Umwälzungen der Menschheit droht. Im Vierzeiler „The Last Cataclysm“ zeichnet der Dichter ein Bild der Apokalypse:
Wenn die letzte Stunde der Natur schlägt,
Die Zusammensetzung der Teile wird irdisch zusammenbrechen:
Alles Sichtbare wird wieder von Wasser bedeckt,
Und Gottes Antlitz wird in ihnen sichtbar sein!
Der Dichter zieht es vor, nicht über bestimmte menschliche Schicksale zu sprechen und breite Verallgemeinerungen zu geben. So ist zum Beispiel das Gedicht "Tränen":
Menschentränen, oh Menschentränen,
Sie gießen manchmal früh und spät ...
Fluss unbekannt, Fluss unsichtbar,
Unerschöpflich, unzählige...
Russland und das russische Volk im Werk des Dichters
Vielleicht war es Tyutchev, der es geschafft hat, sich poetisch auszudrücken
Russland kann nicht mit dem Verstand verstanden werden,
Messen Sie nicht mit einem gemeinsamen Maßstab:
Sie ist etwas Besonderes geworden -
Man kann nur an Russland glauben.
In diesem Vierzeiler alles, was wir bis heute über unser Land sagen:
- was jenseits des vernünftigen Verständnisses liegt,
- eine besondere Haltung, die uns nur die Möglichkeit lässt, an dieses Land zu glauben.
Und wenn es Glauben gibt, dann gibt es Hoffnung.
Philosophisches Erklingen der Werke von Tyutchev
Die gesamte Poesie von Tyutchev kann als philosophisch bezeichnet werden, weil er, egal was er sagt, danach strebt, die Welt zu verstehen, die Welt des Unerkennbaren. Die Welt ist geheimnisvoll und unbegreiflich. In dem Gedicht "Tag und Nacht" behauptet der Dichter, dass der Tag nur eine Illusion ist, aber die wahre Welt dem Menschen in der Nacht offenbart wird:
Tag - dieses geniale Cover ...
Aber der Tag vergeht – die Nacht ist gekommen;
Kam - und aus der tödlichen Welt
Der Stoff der fruchtbaren Hülle
Abreißen, wegwerfen...
Und es gibt keine Barrieren zwischen ihr und uns -
Deshalb fürchten wir den Tod!
Nachts kann sich ein Mensch wie ein Teilchen einer unendlichen Welt fühlen, Harmonie in seiner Seele spüren, Harmonie mit der Natur, mit einem höheren Prinzip.
Eine Stunde unaussprechlicher Sehnsucht!…
Alles ist in mir und ich bin in allem!
In Tyutchevs Gedichten erscheinen oft Bilder des Abgrunds, des Meeres, der Elemente, der Nacht, die auch in der Natur im menschlichen Herzen zu finden sind.
Gedanke für Gedanke, Welle für Welle
Zwei Erscheinungsformen desselben Elements:
Ob in einem engen Herzen, in einem grenzenlosen Meer,
Hier im Gefängnis, dort im Freien,
Dieselbe ewige Brandung und Ende,
Derselbe Geist ist beunruhigend leer.
Die philosophischen Texte des Dichters sind eng damit verbunden. Eigentlich können wir sagen, dass alle Landschaftstexte des Dichters von philosophischen Überlegungen durchdrungen sind. Der Dichter spricht von der Natur als einem beseelten, denkenden Teil der Welt, in der Natur "gibt es eine Seele, ... gibt es Freiheit, ... gibt es Liebe, ... gibt es eine Sprache." Der Mensch ist durch die „Vereinigung der Blutsverwandtschaft“ mit der Natur verbunden. Aber zur selben Zeit natürliche Welt Menschen unverständlich.
Der Himmel (Traum der Harmonie) steht der Erde (Einsamkeit) gegenüber:
"Oh, wie die Erde in den Augen des Himmels tot ist!"
Tyutchev, der Texter, ist in der Lage, die kleinsten Veränderungen in der Natur zu vermitteln, um die Kürze schöner Momente zu bemerken.
Ist im Herbst das Original
Eine kurze aber schöne Zeit.
Der Mensch hingegen erscheint vor dem Geheimnis der Natur als „heimatloses Waisenkind“.
Das tragische Weltverständnis von Tyutchev
Die tragische Haltung spiegelt sich in den Liebeslyriken des Dichters wider.
Oh, wie tödlich wir lieben!
Wie in der heftigen Blindheit der Leidenschaften
Wir zerstören am ehesten
Was uns am Herzen liegt!
Liebe ist seiner Meinung nach nicht nur eine Verschmelzung verwandter Seelen, sondern auch ihr "verhängnisvolles Duell". Die tragische Liebe zu E. Denisyeva, ihr Tod, spiegelte sich in vielen Gedichten des Dichters wider
(„Sie saß auf dem Boden“, „Sie lag den ganzen Tag bewusstlos“, „Am Vorabend des Jahrestages des 4. August 1864“).
Weiter spricht der Dichter von der enormen Kraft der Auferstehung, der Wiedergeburt, die die Liebe hat
Es gibt nicht nur eine Erinnerung
Dann sprach das Leben wieder -
Und der gleiche Charme in dir,
Und dieselbe Liebe in meiner Seele!
Die unaufhörliche Suche nach Antworten auf die ewigen Fragen des Lebens, die Fähigkeit, die Seele eines Menschen zu zeigen, die feinsten Saiten der menschlichen Seele zu berühren, macht Tyutchevs Poesie unsterblich.
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