Der Ruhm von A. A. Fet in der russischen Literatur war seine Poesie. Darüber hinaus wird er in der Vorstellung des Lesers seit langem als eine zentrale Figur im Bereich der russischen klassischen Lyrik wahrgenommen. Aus chronologischer Sicht zentral: zwischen den elegischen Erlebnissen der Romantiker des frühen 19 Name von M. Yu. Lermontov; Fet veröffentlicht seine letzte Sammlung "Evening Lights" in der Ära der Vorsymbolik). Aber es ist auch in einem anderen Sinne zentral, in der Natur seines Werks: Es entspricht in höchstem Maße unseren Vorstellungen über das Phänomen der Lyrik selbst. Man könnte Fet als den „lyrischsten Lyriker“ des 19. Jahrhunderts bezeichnen.

Einer der ersten subtilen Kenner von Fets Poesie, der Kritiker V. P. Botkin, nannte die Lyrik des Gefühls ihren Hauptvorteil. Auch ein anderer seiner Zeitgenossen, der berühmte Schriftsteller A. V. Druzhinin, schrieb darüber: „Fet spürt die Poesie des Lebens, wie ein leidenschaftlicher Jäger mit einem unbekannten Instinkt den Ort erahnt, an dem er jagen sollte.“

Es ist nicht einfach, die Frage sofort zu beantworten, wie sich diese Gefühlslyrik manifestiert, woher dieses Gefühl von Fetovs "Sinn für Poesie" kommt, was tatsächlich die Originalität seiner Texte ist.

Inhaltlich sind die Texte von Fet, deren Merkmale und Themen wir im Detail analysieren werden, vor dem Hintergrund der Poesie der Romantik ziemlich traditionell. Dies sind Landschaften, Liebeslyrik, anthologische Gedichte (geschrieben im Geiste der Antike). Und Fet selbst zeigte in seiner ersten (noch als Student an der Moskauer Universität veröffentlichten) Sammlung "Lyrical Pantheon" (1840) offen seine Treue zur Tradition, indem er eine Art "Sammlung" modischer romantischer Genres präsentierte und Schiller, Byron, Schukowski, Lermontow. Aber es war eine Studentenerfahrung. Die Leser hörten Fets eigene Stimme etwas später – in seinen Zeitschriftenveröffentlichungen der 1840er Jahre und vor allem in seinen nachfolgenden Gedichtsammlungen – 1850-1856. Der Herausgeber der ersten, Fets Freund, der Dichter Apollon Grigoriev, schrieb in seiner Rezension über Fets Originalität als subjektiver Dichter, ein Dichter unbestimmter, unausgesprochener, vager Gefühle, wie er es ausdrückte - "Halbgefühle".

Natürlich hatte Grigoriev nicht die Unbestimmtheit und Dunkelheit von Fetovs Emotionen im Sinn, sondern den Wunsch des Dichters, solche subtilen Gefühlsschattierungen auszudrücken, die nicht eindeutig benannt, charakterisiert und beschrieben werden können. Ja, Fet strebt nicht nach beschreibenden Merkmalen, nach Rationalismus, im Gegenteil, er versucht auf jede erdenkliche Weise, sich von ihnen zu lösen. Das Mysteriöse seiner Gedichte wird maßgeblich gerade dadurch bestimmt, dass sie einer Interpretation grundsätzlich nicht zugänglich sind und zugleich den Eindruck einer erstaunlich genau vermittelten Befindlichkeit, eines Erlebens erwecken.

So ist zum Beispiel eines der berühmtesten, das zu einem Lehrbuchgedicht geworden ist. Ich bin mit Grüßen zu dir gekommen...". Der lyrische Held, gefangen von der Schönheit eines Sommermorgens, versucht, seiner Geliebten von ihr zu erzählen - das Gedicht ist ein in einem Atemzug gesprochener Monolog, der an sie gerichtet ist. Das am häufigsten wiederholte Wort darin ist „erzählen“. Es kommt im Verlauf von vier Strophen viermal vor – als Refrain, der die anhaltende Sehnsucht, den inneren Zustand des Helden bestimmt. Allerdings gibt es in diesem Monolog keine zusammenhängende Geschichte. Es gibt auch kein durchgängig geschriebenes Morgenbild; es gibt eine Menge kleiner Episoden, Striche, Details dieses Bildes, wie aufs Geratewohl vom begeisterten Blick des Helden aufgeschnappt. Aber das Gefühl, die ganzheitliche und tiefe Erfahrung dieses Morgens ist überragend da. Es ist momentan, aber diese Minute selbst ist unendlich schön; die Wirkung eines angehaltenen Moments wird geboren.

In noch zugespitzter Form sehen wir den gleichen Effekt in einem anderen Gedicht von Fet - „ Heute Morgen, diese Freude...". Hier wechseln sie sich ab, mischen sich in einen Strudel sinnlicher Freuden, nicht einmal Episoden, Details wie im vorigen Gedicht, sondern einzelne Worte. Darüber hinaus sind Nominativwörter (Benennen, Bezeichnen) Substantive ohne Definitionen:

Heute Morgen, diese Freude

Diese Kraft von Tag und Licht,

Dieses blaue Gewölbe

Dieser Schrei und Saiten

Diese Herden, diese Vögel,

Diese Stimme des Wassers...

Vor uns liegt, wie es scheint, nur eine einfache Aufzählung, frei von Verben, Verbformen; Experiment Gedicht. Das einzige erklärende Wort, das wiederholt (nicht vier-, sondern vierundzwanzig (!) Mal) im Raum von achtzehn kurzen Zeilen vorkommt, ist „this“ („diese“, „this“). Sind wir uns einig: ein äußerst unbildliches Wort! Es scheint, dass es so wenig geeignet ist, ein so farbenfrohes Phänomen wie den Frühling zu beschreiben! Aber beim Lesen von Fetovs Miniatur entsteht eine betörende, magische Stimmung, die direkt in die Seele eindringt. Und insbesondere bemerken wir dank des nicht bildlichen Wortes "this". Viele Male wiederholt, erzeugt es den Effekt des direkten Sehens, unserer Co-Präsenz in der Welt des Frühlings.

Sind die restlichen Wörter nur bruchstückhaft, äußerlich ungeordnet? Sie sind in logisch „falschen“ Reihen angeordnet, wo Abstraktionen („Macht“, „Freude“) und Besonderheiten der Landschaft („Blaues Gewölbe“) koexistieren, wo „Herden“ und „Vögel“ durch die Vereinigung „und“ verbunden sind “, obwohl offensichtlich Vogelschwärme gemeint sind. Aber auch diese Systemlosigkeit ist bedeutsam: So drückt ein Mensch, von einem direkten Eindruck erfasst und tief erfahrend, seine Gedanken aus.

Der scharfe Blick eines forschenden Literaturkritikers kann in dieser scheinbar chaotisch erscheinenden Aufzählungsreihe eine tiefe Logik offenbaren: Erst der Blick nach oben gerichtet (Himmel, Vögel), dann rundherum (Weiden, Birken, Berge, Täler) und schließlich nach innen gewendet, in die eigenen Gefühle (Dunkelheit und Hitze des Bettes, Nacht ohne Schlaf) (Gasparov). Aber genau das ist die tiefe kompositorische Logik, die der Leser nicht wiederherstellen muss. Seine Aufgabe ist es zu überleben, den Geisteszustand des „Frühlings“ zu spüren.

Das Gefühl einer erstaunlich schönen Welt ist Fets Texten inhärent und entsteht in vielerlei Hinsicht durch einen solchen äußeren "Unfall" in der Materialauswahl. Man hat den Eindruck, dass alle zufällig aus der Umgebung gerissenen Züge und Details entzückend schön sind, aber dann (der Leser schließt) ist die ganze Welt so und bleibt außerhalb der Aufmerksamkeit des Dichters! Fet erreicht diesen Eindruck. Seine poetische Selbstempfehlung ist eloquent: „Die Natur ist ein müßiger Spion.“ Mit anderen Worten, die Schönheit der natürlichen Welt erfordert keine Anstrengung, um sie zu offenbaren, sie ist unendlich reich und geht wie von selbst auf den Menschen zu.

Die figurative Welt von Fets Texten ist auf unkonventionelle Weise geschaffen: Visuelle Details erwecken den Eindruck, als würden sie versehentlich „ins Auge fallen“, was Anlass gibt, Fets Methode als impressionistisch (B. Ya. Bukhshtab) zu bezeichnen. Ganzheit, Einheit der Fetov-Welt wird in größerem Maße nicht durch visuelle, sondern durch andere Arten der figurativen Wahrnehmung gegeben: auditiv, olfaktorisch, taktil.

Hier ist sein Gedicht mit dem Titel „ Bienen»:

Ich werde aus Melancholie und Faulheit verschwinden,

Das einsame Leben ist nicht süß

Herzschmerz, Knie schwach,

In jeder Nelke von duftendem Flieder,

Singend kriecht eine Biene herein ...

Wenn der Titel nicht wäre, könnte der Beginn des Gedichts mit der Undeutlichkeit seines Themas rätseln: Worum geht es? „Melancholie“ und „Faulheit“ in unserem Geist sind ziemlich weit voneinander entfernte Phänomene; hier werden sie zu einem einzigen Komplex kombiniert. „Herz“ hallt „Sehnsucht“ wider, aber im Gegensatz zur hohen elegischen Tradition „wimmert“ hier das Herz (Volksliedtradition), wozu gleich die Erwähnung von ganz erhabenen, schwächenden Knien hinzukommt … Der „Fächer“ Eines dieser Motive konzentriert sich am Ende der Strophe, in der 4. und 5. Zeile. Sie sind kompositorisch aufbereitet: Die Aufzählung innerhalb des ersten Satzes setzt sich fort, der Kreuzreim lässt den Leser die vierte Zeile erwarten, die sich auf die 2. reimt. Doch die Erwartung zieht sich hin, wird durch eine Zeile verzögert, die die Reimreihe mit der berühmten „lila Nelke“ unverhofft fortsetzt – dem ersten sichtbaren Detail, das sich sofort ins Bildbewusstsein einprägt. Sein Erscheinen wird in der fünften Zeile durch das Erscheinen der "Heldin" des Gedichts - einer Biene - vervollständigt. Aber hier ist nicht das Äußerlich Sichtbare wichtig, sondern seine Klangeigenschaft: „Gesang“. Dieser Gesang, multipliziert von unzähligen Bienen ("jede Nelke"!), Und schafft ein einziges Feld der poetischen Welt: ein üppiges Frühlingssummen in einem Aufruhr blühender Fliederbüsche. Der Titel wird erinnert - und die Hauptsache in diesem Gedicht ist bestimmt: ein Gefühl, ein Zustand der Frühlingsglückseligkeit, der schwer in Worte zu fassen ist, „vage spirituelle Impulse, die nicht einmal dem Schatten prosaischer Analyse nachgeben“ (A. V. Druzhinin ).

Der Vogelruf, „Zunge“, „Pfeife“, „Schuss“ und „Triller“ schufen die Frühlingswelt des Gedichts „Heute Morgen, diese Freude …“.

Und hier sind Beispiele für olfaktorische und taktile Bilder:

Was für eine Nacht! Transparente Luft wird gebunden;

Duft wirbelt über die Erde.

Oh, jetzt bin ich glücklich, ich bin aufgeregt

Oh, jetzt freue ich mich zu sprechen!

"Was für eine Nacht..."

Noch sind Gassen kein düsterer Unterschlupf,

Zwischen den Zweigen wird das Himmelsgewölbe blau,

Und ich gehe - duftende kalte Schläge

Im Gesicht - ich gehe - und die Nachtigallen singen.

"Es ist noch Frühling..."

Am Hang ist es entweder feucht oder heiß,

Die Seufzer des Tages liegen im Atem der Nacht...

"Abend"

Gesättigt mit Gerüchen, Feuchtigkeit, Wärme, spürbar in den Winden und Atemzügen, materialisiert sich der Raum von Fets Texten greifbar – und zementiert die Details der Außenwelt und verwandelt sie in ein unteilbares Ganzes. Innerhalb dieser Einheit verschmelzen die Natur und das menschliche „Ich“ zu einer Einheit. Die Gefühle des Helden stimmen nicht so sehr mit den Ereignissen der natürlichen Welt überein, sondern sind im Grunde untrennbar mit ihnen verbunden. Dies konnte in allen oben diskutierten Texten gesehen werden; die ultimative („kosmische“) Manifestation davon findet sich in der Miniatur „On a Haystack at Night...“. Und hier ist ein diesbezüglich ebenfalls ausdrucksstarkes Gedicht, das sich nicht mehr auf Landschaft, sondern auf Liebeslyrik bezieht:

Ich warte, gespannt

Ich warte hier unterwegs:

Dieser Weg durch den Garten

Du hast versprochen zu kommen.

Ein Gedicht über ein Date, über ein bevorstehendes Treffen; aber die Handlung über die Gefühle des Helden entfaltet sich durch die Demonstration privater Details der natürlichen Welt: „Weinend, die Mücke wird singen“; „ein Blatt wird sanft abfallen“; "als ob eine Saite von einem Käfer gerissen würde, der in eine Fichte fliegt." Das Gehör des Helden ist außerordentlich geschärft, der Zustand der intensiven Erwartung, des Schauens und Lauschens auf das Leben der Natur wird von uns dank der kleinsten von ihm, dem Helden, wahrgenommenen Bewegungen des Gartenlebens erfahren. Sie sind verbunden, in den letzten Zeilen miteinander verschmolzen, eine Art "Auflösung":

Oh, wie es nach Frühling roch!

Wahrscheinlich bist du es!

Für den Helden ist der Hauch des Frühlings (Frühlingsbrise) untrennbar mit der Annäherung seiner Geliebten verbunden, und die Welt wird als ganzheitlich, harmonisch und schön empfunden.

Fet baute dieses Image über die langen Jahre seiner Arbeit auf und entfernte sich bewusst und konsequent von dem, was er selbst als „die Nöte des Alltags“ bezeichnete. In der realen Biographie von Fet gab es mehr als genug solcher Nöte. 1889 fasste er seinen Schaffensweg im Vorwort zur Sammlung „Evening Lights“ (dritte Auflage) zusammen und schrieb über seinen ständigen Wunsch, sich vom Alltag „abzuwenden“, von der Trauer, die nicht zur Inspiration beitrug, „in Ordnung um zumindest für einen Moment sauber zu atmen und die Luft der Poesie zu befreien. Und obwohl der verstorbene Fet viele Gedichte sowohl mit traurig-elegischem als auch mit philosophisch-tragischem Charakter hat, ist er in das literarische Gedächtnis vieler Generationen von Lesern vor allem als Schöpfer einer schönen Welt eingegangen, die ewige menschliche Werte bewahrt.

Er lebte mit Vorstellungen von dieser Welt und strebte daher nach der Glaubwürdigkeit ihrer Erscheinung. Und es gelang ihm. Die besondere Authentizität von Fetovs Welt – ein eigentümlicher Präsenzeffekt – ergibt sich vor allem aus der spezifischen Natur der Naturbilder in seinen Gedichten. Wie bereits vor langer Zeit erwähnt, finden wir in Fet im Gegensatz zu beispielsweise Tyutchev fast nie allgemeine Wörter, die verallgemeinern: „Baum“, „Blume“. Viel häufiger - "Fichte", "Birke", "Weide"; „Dahlia“, „Akazie“, „Rose“ usw. In der genauen, liebevollen Kenntnis der Natur und der Fähigkeit, sie in der künstlerischen Kreativität zu nutzen, kann Fet vielleicht nur I. S. Turgenev an die Seite gestellt werden. Und das ist, wie wir bereits bemerkt haben, die Natur, untrennbar mit der geistigen Welt des Helden. Sie entdeckt ihre Schönheit – in seiner Wahrnehmung, und durch dieselbe Wahrnehmung offenbart sich seine geistige Welt.

Vieles von dem, was gesagt wurde, ermöglicht es uns, über die Ähnlichkeit von Fets Texten mit Musik zu sprechen. Darauf machte der Dichter selbst aufmerksam; Kritik hat immer wieder über die Musikalität seiner Texte geschrieben. Besonders maßgeblich ist in dieser Hinsicht die Meinung von P. I. Tschaikowsky, der Fet für einen „unbedingt brillanten“ Dichter hielt, der „in seinen besten Momenten die Grenzen der Poesie überschreitet und kühn einen Schritt in unser Gebiet macht“.

Der Begriff der Musikalität kann im Allgemeinen viel bedeuten: sowohl die phonetische (klangliche) Gestaltung eines poetischen Textes als auch die Melodiösität seiner Intonation und der Reichtum harmonischer Klänge, musikalischer Motive der inneren poetischen Welt. All diese Merkmale sind Fets Poesie innewohnend.

Am stärksten können wir sie in Gedichten spüren, wo die Musik zum Thema des Bildes wird, eine direkte „Heldin“, die die gesamte Atmosphäre der poetischen Welt bestimmt: zum Beispiel in einem seiner berühmtesten Gedichte „ Die Nacht schien ...». Hier bildet die Musik die Handlung des Gedichts, gleichzeitig klingt das Gedicht selbst aber besonders harmonisch und melodiös. Dies manifestiert Fets feinstes Gespür für Rhythmus und Vers-Intonation. Solche Texte lassen sich leicht vertonen. Und Fet ist als einer der "romantischsten" russischen Dichter bekannt.

Aber wir können über die Musikalität von Fets Texten in einem noch tieferen, essenziellen ästhetischen Sinne sprechen. Musik ist die ausdrucksstärkste der Künste und wirkt direkt auf die Sphäre der Gefühle ein: Musikalische Bilder entstehen auf der Grundlage assoziativen Denkens. An diese Qualität der Assoziativität appelliert Fet.

Wiederholt - jetzt in einem, dann in einem anderen Gedicht - treffen sich die Wörter, die er am meisten liebt, "erwerben" mit zusätzlichen, assoziativen Bedeutungen, Schattierungen von Erfahrungen, bereichern sich dadurch semantisch und erwerben "ausdrucksvolle Halos" (B. Ya. Bukhshtab) - zusätzliche Bedeutungen .

So fängt zum Beispiel das Wort „Garten“ an. Fets Garten ist der beste, ideale Ort der Welt, wo ein Mensch der Natur auf organische Weise begegnet. Da herrscht Harmonie. Der Garten ist ein Ort der Gedanken und Erinnerungen des Helden (hier können Sie den Unterschied zwischen Fet und A. N. Maikov sehen, der ihm im Geiste nahe steht, dessen Garten der Raum menschlicher Transformationsarbeit ist); Im Garten finden Treffen statt.

Das poetische Wort des Dichters, an dem wir interessiert sind, ist überwiegend ein metaphorisches Wort, und es hat viele Bedeutungen. Auf der anderen Seite "wandert" es von Gedicht zu Gedicht, verbindet sie miteinander und bildet eine einzige Welt von Fets Texten. Es ist kein Zufall, dass der Dichter sich so sehr dafür interessierte, seine lyrischen Werke zu Zyklen zu kombinieren („Schnee“, „Wahrsagerei“, „Melodien“, „Meer“, „Frühling“ und viele andere), in denen jedes Gedicht, jedes Durch assoziative Verknüpfungen wurde das Image besonders aktiv bereichert.

Diese Merkmale von Fets Lyrik wurden bereits in der nächsten literarischen Generation – von symbolistischen Dichtern der Jahrhundertwende – bemerkt, aufgegriffen und weiterentwickelt.

R.G. Magina

Literarische Position von A.A. Feta ist bekannt. In der modernen Literaturkritik wird die Position über den romantischen Charakter seiner Lyrik, über die Einseitigkeit der Themen seiner Dichtung, über die Neigung des Dichters, nur das Schöne wahrzunehmen, bestätigt.

Dieses letzte Merkmal bestimmte den Ästhetizismus von Fet und bestimmte unserer Meinung nach die Hauptmerkmale des romantischen Stils seiner Texte.

Wie ein Frühlingstag träumte dein Gesicht wieder, -

Ich grüße die vertraute Schönheit, Und entlang der Wellen des liebkosenden Wortes

Ich werde dein schönes Bild tragen ...

Ein charakteristisches Merkmal von Fetovs Intonation - ihre gleichzeitige Nacktheit und Zurückhaltung - beruht auf der Unveränderlichkeit des Charakters des lyrischen Helden seiner Gedichte, basierend auf einer ausgeprägten subjektiven Wahrnehmung der Realität, auf dem Glauben an die Autonomie der Kunst und deren Inakzeptanz prosaisches Erdenleben für den Dichter.

Romantische Details, ihre Fragmentierung, etwas Prätentiösität und Prätentiösität schaffen eine stilistische Entsprechung zwischen Fets extremem philosophischen Subjektivismus und der poetischen Verkörperung dieses Subjektivismus. Dies geschieht aus zwei Gründen: Erstens ist Fets romantisches Detail niemals teilnahmslos. Diese fast obligatorische Regel für alle Romantiker manifestiert sich besonders deutlich in Fets Texten. Er spielt mit Worten, findet Schattierungen, Farben, Klänge in ihrer ungewöhnlichen Perspektive, in einer unerwarteten, manchmal paradoxen semantischen Beziehung (singende Qual, leidende Glückseligkeit, wahnsinnig glückliche Trauer). und tut es absichtlich.

Zweitens trägt das romantische Detail in Fet immer ein subjektiv-wertendes Element, und seine Spielarten sollten nach den Zeichen bestimmt werden: traditionell und unkonventionell, figurative Gegenständlichkeit und Abstraktheit. Natürlich ist das Vorhandensein nicht traditioneller abstrakter und konkret-figurativer Details in der romantischen Poesie noch kein Beweis für die Originalität und Einzigartigkeit poetischer Kreativität. Die ganze Frage ist, in welchem ​​Verhältnis die traditionellen und nicht-traditionellen romantischen Details stehen und wie, auf welche individuelle Weise, nicht-traditionelle verbale und bildliche Mittel im Kontext eines poetischen Werkes verwendet werden, auf welche Weise das Wort im Zusammenhang steht Kontext des Gedichts mit der allgemeinen poetischen Weltanschauung des Autors, mit den wichtigsten poetischen Intonationswerken und der Kreativität im Allgemeinen.

Es ist bekannt, dass Fet ein subtiler Beobachter war, der Übergangsmomente im Leben der Natur, ihre Halbtöne, komplexe Verflechtungen von Schattierungen, Farben und Klängen festhalten konnte. Forscher haben lange darauf geachtet und Fet manchmal im Zusammenhang mit einer so individuellen Art „einen impressionistischen Dichter, vor allem einen Dichter subtiler Andeutungen, kaum hörbarer Töne und kaum wahrnehmbarer Schattierungen“ genannt. Darin ist er der direkte Vorläufer der Dekadenten, der Symbolisten. Und als D.D. Gut, „schon fast von Anfang an, seit den 40er Jahren, ist Fets Romantik seine Poesie, die in der Lage ist, ... subtile musikalische Eindrücke, unstete spirituelle Bewegungen in ihnen einzufangen, wie in der Natur, die einen Menschen umgibt, „zittern“, „zittern“. , die lebhafte Dynamik des Farben- und Klangspiels, die "magischen Veränderungen eines süßen Gesichts", "kontinuierliche Schwankungen", "Übergänge, Schattierungen", die dialektische Kombination von Gegensätzen - wurde mit Merkmalen gefärbt, die viel später als "Impressionismus" bezeichnet wurden ".

Nein, erwarte keinen leidenschaftlichen Song. Diese Geräusche sind vager Unsinn,

Das träge Klingeln der Saite; Aber voll ödem Mehl,

Diese Klänge rufen hervor

Schöne Träume. Sie flogen in einem klingenden Schwarm, flogen hinein und sangen

Am hellen Himmel. Wie ein Kind höre ich ihnen zu

Was mit ihnen passiert ist, weiß ich nicht.

Und ich brauche nicht...

Das ganze Universum konzentrierte sich in Fet wie im Fokus auf das Bewusstsein seines „Ich“ und auf den Wunsch, die notwendige verbale Verkörperung einer solchen Wahrnehmung der Realität zu finden.

Aus der allgemeinen romantischen Konzeption von Fet folgt ein weiteres Merkmal seiner Poesie: Das erhabene romantische Detail im Kontext eines Werkes grenzt an das prosaische Detail und darüber hinaus an das realistisch überzeugende Detail. Diese Eigenschaft ist eine Folge davon, dass Fet sich nicht von der realen Welt abwendet, er extrahiert aus ihr nur punktuell die Eindrücke, die er braucht:

Schlaf - noch Morgengrauen

Kalt und früh;

Die Sterne hinter dem Berg

Leuchte im Nebel;

Kürzlich Hähne

Zum dritten Mal gesungen

Vom Glockenturm glatt

Geräusche flogen...

Leuchtende Nebelsterne und schwebende sanfte Glockenklänge (die Details sind eindeutig romantisch) stehen im Kontext des Gedichts neben den kürzlich gekrähten Hähnen. Fets Hähne „singen“ zwar, aber die realistische Farbgebung dieses Details ist dennoch unübersehbar. Dadurch entsteht eine lexikalische Diskrepanz, die den einzigartigen Stil von Fetovs Lyrik bestimmt und gleichzeitig die semantischen Möglichkeiten russischer romantischer Lyrik des 19. Jahrhunderts stark erweitert.

Fets Lyrik blieb in Stil und Intonation im Wesentlichen innerhalb der russischen Romantik der Mitte des 19. Jahrhunderts, obwohl es ein wesentliches Merkmal darin gibt, lyrische Gefühle auszudrücken, das Fet der Poesie des frühen 20. Jahrhunderts näher bringt: Dies ist eine Kombination von Konzepte einer anderen logischen Reihe in einem einzigen Satz (zum Beispiel in Blok: „... Dort war das Gesicht mit einer bunten Lüge bedeckt“, „Ein Harlekin lachte über die nachdenkliche Tür“, „Die Königin hat blau Rätsel“; in Bryusov: „Auf der Woge eines wütenden Augenblicks sind wir zwei“, „der stille Schrei der Begierde des Gefangenen ..“).

Fet verwendet diese Technik umfassender und kühner als die Symbolisten, und ein klassisches Beispiel dafür ist das Gedicht „To the Singer“:

Trage mein Herz in die klingende Ferne

Wo, wie ein Monat hinter einem Hain, Traurigkeit;

In diesen Klängen auf deine heißen Tränen

Sanft strahlt das Lächeln der Liebe...

In diesem Gedicht spiegelten sich unserer Meinung nach die individuelle poetische Art des Autors, alle charakteristischsten Merkmale, die seinen Texten innewohnen, in höchstem Maße wider: die Apotheose der Persönlichkeit und des subjektiven Bewusstseins des Autors, die Reflexion der Eindrücke des objektive Welt in einem verabsolutierten idealistischen romantischen Helden; umfangreiche Verwendung von bewertenden romantischen Details, starke impressionistische Obertöne und schließlich die Kombination von Konzepten verschiedener logischer Reihen in einer einzigen Phrase (klingende Entfernung, unsichtbare Wogen, silberner Pfad, brennende Stimme, ein Rauschen von Perlen, sanfte Traurigkeit). Die metrische Verszeichnung, streng und zu Ende gehalten, bestimmt von Anfang an die vorgegebene Intonation des in Anapaest geschriebenen Gedichts. Fet verwendete allgemein den Anapaest mit seiner steigenden Intonation („Alles herum ist kunterbunt und so laut“, „Zottige Zweige der Kiefern wurden vom Sturm ausgefranst“, „Ich werde dir nichts sagen“, „Er wollte meinen Wahnsinn“ , „Dir verboten auszugehen“, „Abend“, „Vor den Lichtern, vor der gnadenlosen Menge“ usw.).

Das Gedicht „Fragrant Night, Gracious Night“ ist ein weiteres typisches Beispiel für Fets Texte, das den Stil des Gedichts „Singer“ weitgehend wiederholt: derselbe strenge Wechsel von vier Fuß und drei Fuß Anapaest mit denselben männlichen Endungen, denselben klassische Vierzeiler und noch deutlichere impressionistische Obertöne:

duftende Nacht, gesegnete Nacht,

Reizung der kranken Seele!

Jeder würde dir zuhören - und ich kann nicht schweigen

In der Stille, die so klar spricht...

In diesem Gedicht, vor einem traditionellen romantischen Hintergrund (azurblaue Höhen, nicht blinkende Sterne, ein undurchdringlicher Schatten von Zweigen, ein funkelnder Schlüssel, ein Flüstern von Düsen), semantische Wendungen, die nur für Fet-Sound charakteristisch sind: Der Mond schaut direkt ins Gesicht, und es brennt; die von Schönheit erfüllte Nacht wird silbrig, und alles um sie herum brennt und klingelt. Klangliche und visuell greifbare Details werden zu einer Gesamtidee, zu einem fast fantastischen Bild vereint. Es erscheint in unbestimmten, vagen Umrissen genau in dem Moment, in dem der Begriff des „unmöglichen Traums“ im Gedicht auftaucht:

Als ob alles gleichzeitig brennt und klingelt,

Zu träumen unmöglich zu helfen;

Als ob sich leicht zitternd das Fenster öffnet

Schau in die silberne Nacht.

Die Vorstellung (oder der Traum) einer Fensteröffnung in einer silbernen Nacht ist mit Liebesträumen verbunden. Dank der Kette assoziativer Details, die im menschlichen Geist entstehen, schafft Fet den lyrischen Subtext des Gedichts, der den komplexen Zustand der Seele widerspiegelt, in dem das Leben der Natur und die Bewegung des menschlichen Denkens zu einem einzigen Strom verschmelzen des lyrischen Bewusstseins.

Anhand der Details der Außenwelt, die auf den ersten Blick nicht zu einer logischen Reihe zusammengefasst werden können, kommt Fet oft zu unerwarteten assoziativen Verbindungen, betont dies bewusst in seinen Gedichten und bewegt sich leicht von einem Objekt zu einem abstrakten Konzept, das manchmal in keinem Zusammenhang steht Weg. Dem Dichter ist es zunächst wichtig, seine subjektive Wahrnehmung auszudrücken, wenn auch unlogisch, schlecht erklärt und bruchstückhaft wiedergegeben:

Ich stand lange still

In die fernen Sterne blicken,

Zwischen diesen Sternen und mir

Irgendeine Verbindung war geboren.

Ich dachte... Ich weiß nicht mehr, was ich dachte;

Ich lauschte dem geheimnisvollen Chor

Und die Sterne zitterten leise

Und ich liebe die Sterne seitdem ...

Es gibt fünf Personalpronomen in den acht Zeilen dieses Gedichts; vier davon sind Pronomen der 1. Person im. Fall - bilden Sie eine einzige semantische Reihe mit verstärkendem Klang vom ersten bis zum letzten Satz: Ich stand, ich dachte, ich hörte zu, ich liebe . Dies verleiht der Intonation eine besondere Sicherheit und betont die romantische Subjektivität des gesamten Gedichts.

Die Subjektivität und Unlogik der Erzählung bestimmen ein weiteres Merkmal von Fets Poesie – ihre Fragmentierung. Die fragmentarische Natur der Erzählung wurde in der Regel nur von den Forschern festgestellt und Fet vorgeworfen, ohne zu versuchen, dieses Phänomen in irgendeiner Weise zu erklären, um seine Wurzeln zu finden. Darüber hinaus konzentrierten sich viele Parodien der Gedichte des Dichters auf dieses besondere Merkmal seiner Texte und benutzten es als Vorwand für Spott und negative kritische Bewertungen. Inzwischen sind wir davon überzeugt, dass dieses Phänomen eine bewusste Position des Autors ist, eine Haltung zur Betonung der Subjektivität der Erzählung, zu einer gewissen universellen Freiheit des lyrischen Gefühls und seiner Widerspiegelung in der Poesie. Fet gibt zahlreiche Beispiele für eine solche Freiheit (von Logik, von allgemein akzeptierten poetischen Mustern, von stabilen semantischen Wortreihen), die die russischen Symbolisten so hartnäckig - hauptsächlich in theoretischer Hinsicht - nach Fet erklärten. Sie haben diese Freiheit verabsolutiert und in ihren extremen Ausprägungen ad absurdum geführt. Für Fet geht es vor allem darum, in einem lyrischen Gedicht eine aufrichtige Intonation, eine poetische Stimmung, einen emotionalen Subtext zu schaffen, wenn auch auf der Grundlage unlogischer, absurder Informationen, die ihn als fast neutralen Hintergrund, als gesichtsloses Baumaterial verwenden; Die Hauptsache ist, einen Eindruck zu erwecken, das ist die Essenz, Gefühle in Fets Texten auszudrücken.

B. Ya Bukhshtab bemerkt: „Fet veröffentlichte seine erste Sammlung im selben Jahr wie Lermontov und die letzte in der Ära, als die symbolistische Bewegung bereits begonnen hatte. Der lange kreative Weg von Fet verbindet sozusagen die Romantik von Schukowski mit der Romantik von Blok in der Geschichte der russischen Poesie. Dieser Zusammenhang wird in den Versformen von Fets Texten recht deutlich nachgezeichnet.

Fet baut viel in Form von Versen auf und stützt sich auf maßgebliche poetische Kanons und Traditionen der russischen Poesie (zum Beispiel wird die Strophe der meisten seiner Gedichte von ihrer Romantik bestimmt). Dennoch sind Fets Versvariationen in jeder Hinsicht sehr vielfältig und interessant: sowohl im Bereich des Reims als auch im syntaktischen Aufbau von Versen, in der Strophen- und Lautschrift und insbesondere in der Metrik. In der Regel sind es die Metren, die das rhythmische Hauptmuster des Verses in Fet, seine Originalität, bestimmen. Der Hauptunterschied zwischen den Metriken des Dichters ist der Mangel an rhythmischer Einheitlichkeit innerhalb eines bestimmten Werks. Fet variiert den Rhythmus sehr kühn, indem er in einem Vers oder in einem Werk verschiedene poetische Metren kombiniert und abwechselt. Dreisilben sind für den Dichter die Hauptquelle für rhythmische Variationen des Verses. Die meisten der neuen Formen, die er zum ersten Mal entwickelt, sind Kombinationen aus drei Silben und zwei Silben, sowohl in verschiedenen Strophen als auch innerhalb einer Strophe, aber immer innerhalb desselben Werkes.

Fet hat eine neue Seite in der Geschichte der russischen freien Verse geschrieben. Im Grunde ist er ihr Entdecker, denn vereinzelte Fälle von freiem Vers vor Fet (Sumarokov, Zhukovsky, Glinka) bleiben Einzelfälle, aber nach Fet ist der freie Vers fest in der russischen Verspraxis verankert. Fets freie Verse wurden noch nicht ausreichend untersucht, obwohl eines der Werke, die der Geschichte der freien Verse gewidmet sind, besagt, dass "eine bedeutende Seite in der Geschichte der freien Verse in Russland von Fet geschrieben wurde".

Mit einer relativ geringen Anzahl von freien Versen entwickelte Fet in ihnen eine gewisse charakteristische Gemeinsamkeit, die sich unserer Meinung nach in den späteren poetischen Experimenten russischer Dichter widerspiegelte - er bestimmte für viele Jahrzehnte die besonderen Eigenschaften der russischen freien Verse als etwas Besonderes Form des Nationalvers.

Was ist der Grund für den Appell des Dichters an freie Formen? Immerhin hält er sich ziemlich streng an die traditionellen Syllabo-Tonika-Rhythmen; Abweichungen davon sind eher die Ausnahme von der Regel. Ver libres hingegen strich auf entschiedenste Weise den traditionellen klaren Rhythmus und die Metrik, ganz zu schweigen von der Musikalität der Strophe, die für Fet wichtig war.

Unserer Meinung nach ist der wichtigste Grund für das Auftreten freier Formen in Fet die allgemeine philosophische Natur seiner Poesie und der daraus resultierende Wunsch des Dichters, sich auf die semantische Seite des Werks zu konzentrieren (dieser Trend ist sehr deutlich in Werken, die in geschrieben wurden freie Verse). In den traditionell gemessenen musikalischen Versen fand er nicht immer sinngetreue Worte – impressionistische Unsicherheit und Understatement mischten sich ein. Die Philosophie (am häufigsten betont) und die gleichzeitige Prägnanz und Verfeinerung des poetischen Denkens „passen“ so erfolgreich in die neuen ametrischen Formen, dass es keinen Zweifel gibt, dass ihr nicht zufälliges Auftreten in Fets Poesie.

Die Form des freien Verses ermöglichte es Fet zunächst, von der alten Verstradition auszugehen, und im freien Vers trat der philosophische Klang seiner Dichtung in den Vordergrund, die Philosophie erschien hier wie in ihrer reinen Form, ohne metrische und musikalische Rahmung (das Gedicht „Ich liebe vieles, was mir am Herzen liegt“, „Nachts atme ich irgendwie freier“, „Neptun Leverrier“ etc.).

Die Poesie von A. Fet vervollständigt die Entwicklung der russischen philosophischen und psychologischen Romantik in den Texten des 19. Jahrhunderts. Die unbestreitbare Originalität dieser Poesie, die Aufrichtigkeit und Tiefe der lyrischen Erfahrung, ein besonders heller Blick auf die Welt, eingefangen in der Musik des Verses - das ist die Hauptsache, die wir an Fets Texten schätzen.

AFANASIJ AFANASIEVICH FET

In dem berühmten vorrevolutionären Werk zur Geschichte der russischen Literatur

Rätsel", jedoch nur Wiederholung der Definition, bereits geflasht

in der Kritik. Dieses psychologische Rätsel hat es jedoch in sich

sozialer Hinweis. Hier liegt die Erklärung vieler Geheimnisse, die

Roggen setzen und setzen weiterhin die Poesie von Fet.

Bereits wie begraben in den 60er Jahren der Vergangenheit

Jahrhunderts wurde diese Poesie in den 80er Jahren zu neuem Leben erweckt. Erläuterung,

dass diese Poesie im Zeitalter der Reaktion zu Recht vor Gericht kam,

aber eindeutig nicht genug. Das Interesse an Fet nahm manchmal zu, manchmal

fiel, aber Fet ist für immer in die russische Poesie eingetreten, neu und neu

Auferstehungen, die das nächste Begräbnis widerlegen.

Auch die an sich bedeutsame Poesie dürfen wir nicht vergessen

Feta war Teil der russischen Literatur und – im weiteren Sinne – der russischen Kunst

und indirekt viele seiner großen Phänomene befruchten: genug

nennen Sie hier Alexander Blok.

Fet galt schon immer als Banner der "reinen Kunst" und so weiter

war er eigentlich. Kritiker, die sich zu „pure

Kunst“ oder sogar direkt dafür eintreten (V. Botkin, A. Druzhinin),

Fets Poesie wurde keineswegs immer verstanden und gebilligt, und sogar

in ihren Lobpreisungen waren sie jedenfalls zurückhaltender als Leo Tolstoi

und Dostojewski, der sich insgesamt als „reine Kunst“ entpuppte

Und hier ist ein weiteres Rätsel. Über Antidemokratie ist viel gesagt worden

Feta. In der Tat scheint der Elitismus von Fets Poesie zu sein

sicherer ist, dass sie von ihm theoretisch verwirklicht wurde

im Geiste Schopenhauers. Werke erschienen 1863 in zwei Bänden

Der Dichter zerstreute sich 30 Jahre lang nicht. Daraus folgt jedoch nicht das

Fet fand keine breite Öffentlichkeit, sicherlich breiter als

alle, mit Ausnahme von Nekrasov, einem demokratischen Dichter seiner Zeit.

„... Fast ganz Russland singt seine Romanzen“, schrieb2

1863 Schtschedrin, der, wenn man ihm Parteilichkeit vorwerfen kann,

dann nicht zugunsten von Fet.

Fets Vater, der reiche und wohlgeborene Landbesitzer von Orjol, Athanasius

Shenshin nahm, während er in Deutschland war, seine Frau von dort heimlich mit nach Russland

Darmstädter Beamtin Charlotte. Bald gebar Charlotte

Sohn - der zukünftige Dichter, der auch den Namen Athanasius erhielt. Jedoch

Shenshins offizielle Hochzeit mit Charlotte, die gewechselt hatte

zur Orthodoxie unter dem Namen Elizabeth, mehrere

später. Jahre später deckten Kirchenbehörden die „Illegalität“ auf

die Geburt von Afanasy Afanasyevich und bereits fünfzehn

aber in Rußland lebender Sohn eines deutschen Beamten Fet. Mal-

Küken war schockiert. Ohne etwas anderes zu sagen, wurden ihm alle Rechte und Privilegien entzogen,

mit Adel und gesetzlichem Erbe verbunden.

Erst 1873 kam der Antrag, ihn als Shenshins Sohn anzuerkennen

befriedigt; Der Dichter behielt jedoch seinen literarischen Namen Fet.

Sein ganzes Leben lebte in zwei Menschen - Fet und Shenshin.

Der Schöpfer schöner Lyrik. Und ein harter Landbesitzer.

Diese Dualität drang jedoch auch in die Literatur ein.

„... Auch wenn die Bekanntschaft nur darauf beruht

„Erinnerungen“, schrieb der Kritiker D. Zertelev, „so scheint es

dass Sie es allerdings mit zwei völlig unterschiedlichen Menschen zu tun haben

beide sprechen manchmal auf der gleichen Seite. Einer fängt ein

Fragen der ewigen Welt so tief und mit solcher Breite, dass auf

Der menschlichen Sprache fehlen Wörter, die das könnten

drücken einen poetischen Gedanken aus, und es bleiben nur Töne, Andeutungen

und schwer fassbare Bilder - der andere scheint ihn auszulachen und zu wissen

will ihn nicht, über die Ernte sprechen, über Einkommen, über Pflüge, über ein Gestüt

und Richter. Diese Dualität erstaunt alle, nah

der Afanasy Afanasyevich kannte"3.

Das Verständnis dieser Dualität erfordert eine breitere soziologische

Erklärungen als die sehr oft angebotenen

die kritik: der verteidiger der reaktion und der leibeigene besitzer haben ber die blumen und geschrieben

Liebesgefühle, die vom Leben und Sozialen wegführen

Im „psychologischen Rätsel“ verrät „Fet - Shenshin“ einiges

Der deutsche Philosoph Schopenhauer (wie Sie wissen, der Fet

und von ihm übersetzt) ​​mit seinem eigenen, letztlich stammenden

Kant, indem er Kunst als "nutzlos" kontrastiert, wahrhaftig

freie Tätigkeit zur Arbeit - noch weiter gefasst - Lebenspraxis

als den Gesetzen der eisernen Notwendigkeit unterworfen oder so

Schopenhauer nannte es das „Gesetz der Vernunft“. Jeder dieser Bereiche

hat seine Diener: "geniale Menschen" oder "nutzbringende Menschen".

Schopenhauer stellt den eigentlichen Widerspruch der Welt des Privateigentums fest

Beziehungen, es erfasst die reale Aufteilung in

„Geniemenschen“ und „Nützlichkeitsmenschen“ als unvermeidliche Folge der Dominanz

in der Welt der privaten Eigentumsverhältnisse der Teilung

Arbeit. Aber letzteres klärt Schopenhauer natürlich nicht, und

Gefangen in unlösbaren Widersprüchen, dreht sich der Widerspruch

in Antinomie.

Dieser Widerspruch wurde jedenfalls anerkannt und begründet,

von Fet als selbstverständlich und unverändert angesehen. Fette Originalität,

manifestierte sich jedoch nicht darin, dass er diesen Widerspruch verstand und erkannte,

sondern darin, dass er es mit seinem ganzen Leben und persönlichen Schicksal ausdrückte

und verkörpert. Schopenhauer erklärte Fet sozusagen, was schon feststand

seine ganze spirituelle emotionale Struktur, sein zutiefst pessimistischer

Attitüde. „Er war ein Künstler im wahrsten Sinne des Wortes.

Worte, - schrieb Ap. Grigoriev, - war in hohem Maße anwesend

in ihm ist die Fähigkeit der Schöpfung ... der Schöpfung, aber nicht der Geburt ... Er ist es nicht

kannte die Geburtswehen einer Idee. Mit ihm wuchs die Fähigkeit der Schöpfung

Gleichgültigkeit. Gleichgültigkeit - allem gegenüber außer der Fähigkeit zu erschaffen -

zu Gottes Welt, sobald die Objekte davon aufgehört haben, sich zu spiegeln

in seiner Kreativität, für sich selbst, wie schnell er aufhörte

Künstler sein. So hat dieser Mann seine erkannt und akzeptiert

Sinn im Leben... Dieser Mann musste sich entweder umbringen,

oder werden, was er geworden ist ... Ich habe keinen Mann gesehen

wer wäre so erstickt von melancholie, um wen hätte ich mehr angst

Selbstmord." 4.

Fet wurde, was er wurde, um sich nicht "umzubringen"?

er erkannte in sich selbst einen "genialen Mann" und einen "nützlichen Mann", "Fet" und

"Shenshina", ließ sich von ihnen scheiden und brachte sie in polare Beziehungen. Und wie würde

in einer Demonstration des Paradoxons der Situation, des verhassten Namens

Es stellte sich heraus, dass "Fet" mit Ihrer Lieblingskunst und dem gewünschten und schließlich

durch Haken oder Gauner den erreichten Adel

"Shenshin" - mit diesem Leben und der täglichen Praxis, von denen

er selbst so grausam gelitten hat und in dem er selbst so grausam und unmenschlich war.

Ich bin zwischen den weinenden Shenshin,

Und Fet bin ich nur unter denen, die singen, -

gestand der Dichter in einer Versbotschaft.

Fets Kunst war keine Rechtfertigung für Shenshins Praxis, sondern vielmehr

dagegen war er aus endloser Unzufriedenheit geboren

alles, was der "Mann des Nutzens" Shenshin lebte. Fet und Shenshin

organisch verschmolzen. Aber diese Verbindung "Fet - Shenshin" ist

Einheit der Gegensätze. Die Kunst des Fet ist nicht nur eng verwandt

mit der ganzen Existenz von Shenshin, sondern widersetzt sich ihm auch,

feindselig und unversöhnlich.

Fets Poesie trat organisch in seine Ära ein, wurde von ihr geboren

und war durch viele Fäden mit der damaligen Kunst verbunden.

Nekrasov ist zwar nicht gleich, vergleicht aber Fet mit Puschkin,

schrieb: „Wir können mit Sicherheit sagen, dass eine Person, die Poesie versteht

und bereitwillig seine Seele seinen Empfindungen öffnet, nicht in einem einzigen Russen

Vergnügen, wie viel Mr. Fet ihm geben wird“5. Tschaikowsky nicht nur

sprach von der unbestrittenen Genialität von Fet für ihn: die Musik von Tschaikowsky

stark verbunden mit der Muse von Fet. Und das ist es gar nicht

Fet erwies sich als praktischer „Textschreiber“ für Tschaikowsky. Sich durch

Fets Talent erweist sich als weder gesellschaftlich noch allgemein erklärbar.

Nur Goncharov konnte "Oblomov" schreiben - Dobrolyubov ist es

perfekt verstanden. Einer der Hauptvorteile des Romans über das „neue

Mann" Bazarov Pisarev sah in der Tatsache, dass es von "einem alten geschrieben wurde

Mann" Turgenew. Was Fet entdeckte, konnte nicht geöffnet werden

Nekrasov und niemand anderes als Fet selbst. Wirklich

kam von vielem weg, aber, wie ein anderer alter Kritiker bemerkte, er

kam nicht mit leeren Händen zurück.

Fet ging in die Natur und Liebe, aber damit er "findet"

es muss irgendein objektives historisches gegeben haben

und soziale Hintergründe. Fet hat nach Schönheit gesucht und sie gefunden. Fet

Freiheit, Ganzheit, Harmonie gesucht und gefunden. Etwas anderes -

in welchen grenzen.

Fet ist ein Dichter der Natur im weitesten Sinne. In einem breiteren

als nur ein lyrischer Landschaftsmaler. Die Natur selbst ist in Fets Texten sozial

konditioniert. Und das nicht nur, weil Fet sich eingezäunt hat und gegangen ist

in die Natur, aus dem Leben in seiner ganzen Fülle, aber auch aus diesem Grund. Fet ausgedrückt

in russischen Texten, mehr als jeder andere, eine freie Haltung

zur Natur.

Marx schrieb über die Wichtigkeit, genau zu verstehen, wie menschlich

wurde natürlich, und natürlich wurde menschlich. Dieser ist es bereits

eine neue, menschliche Natürlichkeit in der Literatur offenbarte sich in den Texten

Natur und in den Texten der Liebe, das natürlichste und menschlichste

Aber Kunst entwickelt sich in einer privaten Welt

in ernsthaften Widersprüchen. Und menschlich, frei, sozial

Natürlichkeit, um sich in der Kunst auszudrücken, auszudrücken

die Freude am freien menschlichen Dasein erforderte besondere Bedingungen.

Nur unter diesen Bedingungen konnte sich eine Person wie ein Fetov fühlen

Songtext „Der erste Bewohner des Paradieses“ („Und ich, als der erste Bewohner des Paradieses, Einer

Ich sah die Nacht in meinem Angesicht“), um mein „Göttliches“ wahrhaftig zu spüren

menschlichen Wesens (von Religiosität ist hier keine Rede, und in der Tat

Fet war Atheist), entschlossen vor dem Zweifler verteidigt

Leo Tolstoi das Recht zu vergleichen:

Und ich weiß, wenn ich manchmal in die Sterne schaue,

Dass wir sie mit dir wie Götter angesehen haben.

Dazu brauchte Fet die Isolation vom eigentlichen Sozialen

Leben der Gesellschaft, vom schmerzhaften sozialen Kampf. Im Gegensatz zu

sagen wir, von Nekrasov war er ziemlich bereit dafür. Aber die Opfer waren

sind toll: ein freies Verhältnis zur Natur auf Kosten eines unfreien Verhältnisses

gegenüber der Gesellschaft, eine Abkehr von der Menschlichkeit im Namen des Ausdrucks der Menschlichkeit,

Ganzheit und Harmonie durch die Ablehnung der Ganzheit zu erreichen

und Harmonie usw. usw. Diese innere Widersprüchlichkeit ist nicht sofort,

Frische selbst (die Definition, die am häufigsten auf Fet angewendet wird,

insbesondere revolutionär-demokratische Kritik), Natürlichkeit,

der Reichtum menschlicher Sinnlichkeit in Fets Texten gebar

Russische Situation in der Mitte des Jahrhunderts. Das Land konzentrierte sich nicht nur

aller Gemeinheit und Härte gesellschaftlicher Widersprüche, sondern bereitete auch vor

zu ihrer Erlaubnis. Vorahnung aller erneuernden Veränderungen

appellierte an einen neuen Menschen und eine neue Menschheit. Suchen und finden

in der Literatur waren hier breiter als nur das Bild

eine neue Person - ein Bürgerlicher. Sie wurden bei Turgenew realisiert

Frauen, und in der "Dialektik der Seele" von Tolstois Helden und auf Russisch

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Lyrik, insbesondere in den Texten von Fet. Natur, Natürlichkeit

Die Haupteroberung von Fets Texten, die die Hauptsache bestimmten

Merkmale seines künstlerischen Systems. Deshalb, sagen wir mal

Er hat schon nicht nur eine Metaphorisierung:

Nachtblumen schlafen den ganzen Tag

Aber nur die Sonne wird hinter dem Hain untergehen,

Blätter öffnen sich sanft

Und ich höre das Herz erblühen.

Die Originalität von Fet liegt darin, dass die Vermenschlichung der Natur *

trifft mit seiner Natürlichkeit auf den Menschen. Im angegebenen Beispiel

die erste Zeile offenbart erst nach der vierten die wahre Bedeutung,

und das vierte nur in Bezug auf das erste. Natur in ihrer

Humanisierung (Blumenschlaf) verschmilzt mit dem natürlichen Leben des Menschen

Herzen (Herzblüten).

Fet entdeckt und offenbart den Reichtum der menschlichen Sinnlichkeit,

nicht nur der Reichtum menschlicher Gefühle (der sich natürlich öffnete

Text vor Fet, und hier ist er eher begrenzt als breit), nämlich

Sinnlichkeit, das, was getrennt vom Verstand existiert und nicht vom Verstand kontrolliert wird.

Empfindliche Kritiker weisen darauf hin, obwohl sie sich in den Definitionen unterscheiden

auf das Unterbewusstsein als spezielles Anwendungsgebiet des Fetov

Text. Ap. Grigoriev schrieb, dass Fets Gefühl erst dann reift

Klarheit, und der Dichter will ihn nicht darauf reduzieren, dass er eher halbe Zufriedenheit hat,

halbe Gefühle. Das bedeutet nicht, dass Fet halb ist

fühlt, im Gegenteil, er gibt sich dem Gefühl hin wie kein anderer als dem Gefühl selbst

dann ist es irrational, unbewusst. "Die Stärke von Fet ist", schrieb

Druzhinin - dass unser Dichter ... ins Innerste zu steigen weiß

Geheimnisse der menschlichen Seele...“6. „Die Gegend steht ihm offen, er kennt die Gegend,

auf dem wir mit klopfendem Herzen und halbgeschlossen laufen

Augen..."7. Fet hat auch ein klar bewusstes kreatives Prinzip:

"gegen den Verstand".

Durch die Stärke der Unmittelbarkeit und Integrität der Manifestation von Gefühlen

Fet ist in der Nähe von Puschkin. Aber Puschkins Integrität und Unmittelbarkeit

waren unendlich breiter, Puschkins "Kindheit" nicht ausgeschlossen

Erwachsensein des Geistes. "Lang lebe die Musen, lang lebe der Geist"

rief der Dichter aus, und die wirkliche Verherrlichung der Vernunft ging organisch in seine ein

in den "Bacchic Song" - Fets Sache ist unmöglich. V. Botkin

sagte im Zusammenhang mit der Arbeit von Fet, dass in einem "vollständigen" Dichter

Geist und Seele und Bildung. Puschkin war so ein "vollständiger" Dichter.

„Puschkins Natur zum Beispiel“, schreibt derselbe Botkin, „war im Höchsten

Grad multilaterale, tief entwickelte Moral

Fragen des Lebens ... In dieser Hinsicht scheint ihm Mr. Fet

naives Kind." Und der „unvollständige“ Dichter Fet richtete sich tatsächlich an

„unvollständiger“ Mensch. Deshalb war es für die Wahrnehmung notwendig

Fet, was Botkin "sympathische Stimmung" nannte.

Die dazu erforderliche Sphäre der unbewussten Wahrnehmung der Welt

Ausdruck einer besonderen Methode, die zu einem wesentlichen Element geworden ist

in der Entwicklung der russischen Literatur. Kein Wunder im Jahr 1889

Vorsitzender der Psychologischen Gesellschaft N. Grot bei der Feier des Fet

verlas stellvertretend für die Mitglieder der Gesellschaft eine Ansprache, in der es hieß: „...ohne

Zweifel, im Laufe der Zeit, wenn die Methoden der psychologischen Forschung

erweitern, Ihre Schriften muss der Psychologe reichlich geben

und interessantes Material, um viele dunkle und komplexe zu beleuchten

Tatsachen im Reich der menschlichen Gefühle und Bewegungen.

Es war kein Zufall, dass Fet seine Memoiren mit einer Geschichte über den Eindruck begann

die das Foto auf ihn gebracht hatte, ihr eigenes, nur sie

verfügbaren Mittel, das Leben zu reflektieren: „Sollen wir das nicht sagen

Details, die einem lebendigen Kaleidoskop leicht entgleiten

Leben, sind auffälliger und gehen in Form einer Unveränderlichkeit in die Vergangenheit über

Momentaufnahme aus der Realität.

Fet schätzt den Moment sehr. Er wird seit langem als der Dichter des Augenblicks bezeichnet.

„... Er fängt nur einen Moment des Gefühls oder der Leidenschaft ein, er

alles in der Gegenwart ... Jeder Fet-Song bezieht sich auf einen Punkt

sein...“9 - bemerkte Nikolai Strachov. Fet selbst schrieb:

Nur du, Dichter, hast einen geflügelten Wortklang

Greift spontan und repariert plötzlich

Und das dunkle Delirium der Seele und Kräuter ein undeutlicher Geruch;

Also, für die Grenzenlosen, die das magere Tal verlassen,

Ein Adler fliegt über die Wolken des Jupiters hinaus,

Ein Bündel Blitze, das augenblicklich in treuen Pfoten trägt.

Diese Fixierung von „plötzlich“ ist wichtig für einen Dichter, der schätzt und ausdrückt

die Fülle des organischen Seins, ihr Unfreiwilliges

Zustände. Fet ist ein Dichter konzentrierter, konzentrierter Zustände:

Ich warte, umarmt von Angst, Als ob ich eine Schnur zerrissen hätte

Ich warte hier auf dem richtigen Weg: Käfer, der in eine Fichte geflogen ist;

Dieser Weg durch den Garten rief heiser seine Freundin

Du hast versprochen zu kommen. Genau dort zu Füßen eines Wachtelkönigs.

Weinend wird die Mücke singen, Leise unter dem Baldachin des Waldes

Ein Blatt wird sanft abfallen ... Junge Büsche schlafen ...

Das Gerücht, das sich öffnet, wächst, Oh, wie es nach Frühling roch!..

Wie eine Mitternachtsblume Wahrscheinlich bist du es!

Das Gedicht ist, wie so oft bei Fet, extrem angespannt, aufgeregt

sofort, nicht nur, weil von Angst die Rede ist: von dieser Angst

und von der spannungsgeladenen Wiederholung ganz am Anfang ("Waiting...

Ich warte ... "), und von einer seltsamen, scheinbar bedeutungslosen Definition -

"unterwegs." Der einfache Weg „durch den Garten“ wurde zum „richtigen Weg“

mit einer bereits unendlichen Mehrdeutigkeit der Bedeutungen: tödlich, erstens,

das letzte, durch brennende Brücken usw. Darin das Maximum

In einem angespannten Zustand nimmt eine Person die Natur scharf wahr

und er selbst, sich ihr hingebend, beginnt wie die Natur zu leben. „Hören, öffnen,

wächst wie eine Mitternachtsblume" - in diesem Vergleich mit einer Blume

ist nicht nur eine kühne und überraschend visuelle Objektivierung

menschliches Gehör, Materialisierung, Enthüllung seiner Natürlichkeit

ness. Hier wird der Vorgang dieses Wohnens in der Welt übertragen

Natur ("Hören, öffnen, wachsen..."). Deshalb sind die Verse „Heiser

hat eine Freundin angerufen, genau dort zu Füßen eines Wachtelkönigs "ist schon nicht mehr da

eine einfache Parallele aus dem Leben der Natur. Dieses "heiser" bezieht sich nicht auf

nur dem Vogel, sondern auch dem hier Stehenden, auf dem „Weg“,

vielleicht schon mit einer abgefangenen, ausgedörrten Kehle. Und auch Bio.

Es stellt sich heraus, dass es in der natürlichen Welt enthalten ist:

Ruhig im Schatten des Waldes

Schlafende junge Büsche...

Oh, wie es nach Frühling roch!

Wahrscheinlich bist du es!

Das ist keine Allegorie, kein Vergleich mit dem Frühling*. Sie ist die Quelle selbst

die Natur selbst, auch organisch in dieser Welt lebend. "Oh, wie

es roch nach Frühling! ..“ – dieser Mittelsatz trifft auf sie genauso zu wie

jung, wie viel zu jungen Sträuchern, aber die gleiche Linie vereint

sie und die Natur, so dass sie als die ganze natürliche Welt und das Ganze erscheint

natürliche Welt wie sie.

Mit dieser neuen, gesteigerten Wahrnehmung der Natur war Fet nicht allein,

und dies bestätigt auch die Richtigkeit seiner Entdeckungen. Als Tolstoi

Levin wird hören, wie "das Gras wächst", dann wird dies eine genaue Übereinstimmung sein

Entdeckungen und vielleicht eine Folge der Entdeckungen von Fet

im Bereich der sogenannten Naturlyrik. Und ein Gedicht von Nekrasov

1846 "Before the Rain" wird Fet und dem General nahe stehen

Komposition einer Landschaftsminiatur und vor allem momentan

Erlebnis, das eine besondere Wahrnehmungsschärfe in sich trägt:

Auf dem Strom, pockennarbig und bunt,

Ein Blatt fliegt nach einem Blatt,

Und ein Strom trocken und scharf

Die Kälte kommt.

Aber Fet und Nekrasov verallgemeinern auf unterschiedliche Weise. Es ist besonders deutlich

gesehen, wo sie auf die gleiche Weise abgeschlossen werden. Hier ist auch Fetovsky

40er, Landschaft:

Ein wunderbares Bild, das Licht des hohen Himmels,

Wie bist du mir lieb: Und glänzender Schnee,

Weiße Ebene, Und ferner Schlitten

Vollmond, einsamer Lauf.

Diese laufenden Schlitten, wie jemand im Galopp im Gedicht „Eine Wolke

wellig..." und da ist Fets wichtigste Verallgemeinerung. Wirklich

erst nach den letzten zeilen beginnt das bild zu leben

Gedichte. Nekrasov tut dasselbe:

Oberhalb der Fahrbahn

Das Verdeck ist abgesenkt, die Front geschlossen;

Und ging!" - Aufstehen mit Peitsche,

Der Gendarm ruft dem Fahrer zu...

Aber es geht ihm nicht um die malerische Perspektive, sondern um die soziale. Fet

die Hauptsache (wir sprechen nicht von anderen Werten) ist das

die Landschaft rief ein Gefühl von, wenn nicht Unendlichkeit, dann Unermesslichkeit hervor

Welt, daher die außergewöhnliche Tiefe ihrer Perspektive, die durch geschaffen wird

entfernter Schlitten ("Ein wunderbares Bild ... *), ein entfernter Reiter ("Eine Wolke

wellig...>). Kein Wunder, dass "A welly cloud ..." ursprünglich

wurde "Dal" genannt - Distanz, Perspektiventiefe für ihn

hauptsächlich. Sie ist es, die das eigentliche lyrische Motiv hervorbringt:

„Mein Freund, entfernter Freund, erinnere dich an mich“, unerwartet und äußerlich

in keiner Weise mit der Landschaft verbunden, sondern zwangsläufig präzise geboren

Raum, ein Gefühl der Distanz.

Fetovs Poesie der momentanen, augenblicklichen, unfreiwilligen Zustände

lebte auf Kosten direkter Bilder des Seins, real,

Umgebung. Deshalb ist er ein sehr russischer Dichter, sehr

organische Aufnahme und Ausdruck der russischen Natur.

Sie sind nicht überrascht, wenn Sie sehen, wie gesellig, bäuerlich,

ein solcher Russe Nekrasov erklärt, dass „er in Italien über Russisch geschrieben hat

Verbannte." Aber gleichgültig gegenüber Italien und Fet, dem Dichter der "reinen Kunst".

„Mit seinem Schönheitskult wiederholt er fast Nekrasov in Versen

„Italien, du hast dein Herz belogen!“, und in „Memoiren“ schreibt er das

beabsichtigt, die Einzelheiten seines Aufenthalts zu verschweigen

„auf klassischem, italienischem Boden“10. Für Fet offensichtlich inakzeptabel

selbst sozusagen der Vorsatz klassischer Schönheiten

Italien, ihre Weihe durch Tradition. Er suchte und fand Schönheit

aber nicht dort, wo sich herausstellte, dass es bereits vom Verstand festgelegt war. Luft-

Russische Poesie schafft eine russische Atmosphäre. Gleichzeitig ist sie sauber

frei von bewussten Motiven: soziale,

wie Nekrasov mit dem Russland seines Volkes oder philosophisch und religiös,

wie Tyutchev mit seinem russischen Messianismus.

Fets Texte spielten eine bekannte Rolle bei der Demokratisierung des Russischen

Poesie. Was ist seine Demokratie? Wenn zum Beispiel Demokratie

Nekrasov und den Dichtern seiner Schule steht in direktem Zusammenhang mit der Anwesenheit von Charakteren,

dann Fets Demokratie - mit ihrer Abwesenheit. Fet hat Charakter

zerlegt, oder besser gesagt, sogar psychologisch

psychophysische Zustände, Stimmungen, Gefühle, die es tragen

Poesie. Sie sind subtil, subtil, aber einfach, sogar elementar.

„Welt-, Europäer-, Volksdichter“, bemerkte Druzhinin, „

Fet wird es nie sein; als Motor und Aufklärer ist er es nicht

wird den Weg vervollständigen, den der große Puschkin zurückgelegt hat. Es hat nicht

Dramatik und Weitblick, sein Weltblick ist ein Weltblick

der einfachste Sterbliche ...“11 (kursiv von mir. - N. S.). Das

1856 geschrieben. Wir werden mehr über das Drama des späten Fet sagen.

Hier beachten wir die genaue Angabe, dass die poetische Weltanschauung

Fet hat das Weltbild des einfachsten Sterblichen.

„Vor allen Forderungen der Moderne steht ein persönliches Selbst,

Da ist dieses Herz, diese Person ... "12 - schrieb Botkin und verengte deutlich

das eigentliche Konzept der Moderne, da "das persönliche Selbst ... das Herz ist,

dieser Mann" war schon eine Forderung der Neuzeit und Fet hat auch geantwortet

Natürlich, um den Kern des menschlichen Charakters zu spalten

zu Elementarteilchen war eine komplexe Apparatur nötig,

was wurde die Poesie von Fet. „Ich sehe die Einfachheit, die von der Muse angefacht wird, und

keine einfache Freude ergießt sich süß in meine Brust “, schrieb Fet. Jedoch

was Fet enthüllt, ist charakteristisch für jeden, jeden, obwohl es wahrgenommen wird

nicht immer und nicht von jedem. Wahrnehmung erfordert „sympathisch

Stimmung“ ist eine poetische Vorbereitung erforderlich.

„Um Fet zu verstehen, begannen sie schließlich, einige zu assimilieren

Kritik, man muss eine gewisse poetische Entwicklung haben. Sehr wenig

Sofort gefallen. Meist wirkt es zunächst leer

Fet war an dieser Überarbeitung der menschlichen Persönlichkeit beteiligt, die

Die russische Literatur begann zu produzieren, hauptsächlich in der Person von L. Tolstoi,

ging diesem Prozess sogar voraus. Er ist besonders nah

Tolstoi. Und dies wird durch die Tatsache bestimmt, dass das Thema Fets Aufmerksamkeit ist

normaler, gesunder Mensch. Seine Gefühle sind raffiniert, aber nicht pervers.

„... Wir werden in Fet nicht finden“, schrieb N. Strakhov, „keinen Schatten von Schmerzen,

keine Perversion der Seele, keine Geschwüre... Fet lesen

stärkt und erfrischt die Seele." Fets gesunde Texte sind kein Zufall

ein unverzichtbarer Teilnehmer an Schulanthologien, Literatur für Kinder

lesen. Du kannst ihm vorwerfen, dass er eingeschränkt ist, aber das musst du nicht.

vergiss, dass er nur in dieser Beschränkung frei ist.

Am „freisten“ schrieb Fet in den 1940er und 1950er Jahren. Gerade dabei

Zeit, die größte Anzahl von Werken geschaffen werden, zu denen

Definitionen von „frisch“, „klar“, „ganz“.

“, „ungebrochen“, war sie damals so großzügig mit ihnen

Feta-Russische Kritik aller Lager. Es ist darin und sogar ausschließlich

Zu dieser Zeit tritt das Dorf in Fets Gedichte ein: sowohl Weiden als auch Felder,

und Skizzen des Dorflebens und Zeichen der Bauernarbeit

("Regensommer", "Roggen reift über einem heißen Feld ...", "Siehst du,

hinter den Mähern..."). All dies wird von Fet spät vollständig verschwinden.

Neugierig und der Wunsch, eine Art Einheit zu schaffen, so etwas wie

Gedichte: "Frühling", "Sommer", "Herbst", "Schnee". Die meisten von denen, die eingetreten sind

in diesen Werkzyklen, die in den 40-60er Jahren entstanden sind. Natürlich Fet

und es gibt keinen Hinweis auf soziale Definitionen, aber er hat kein Dorf

nur äußere Dekoration. Die frische Unmittelbarkeit von Fets Texten

dann hat es das Dorf nicht gescheut, das Dorf hat es auch ernährt. In "Wahrsagen"

Feta, der sowohl in der Handlung als auch im Wie verglichen werden kann

Sie sind der sozialen Färbung fremd, mit Zhukovskys "Svetlana", wir

wir finden kein bedingtes Volk mehr wie bei Schukowski, sondern ein lebendiges,

Folk, direkt Nekrasov-Rede:

Voller Lachen! Was ist mit dir?

Nur ein Markt!

Wie geschwärmt! wie Bienen

Voll anbar.

Es gibt eine Kühnheit und Reichweite eines Volks- oder besser Koltsovo-Liedes

in dem Gedicht von 1847 "Was für ein Abend ...":

Im Frühling lebt also alles! Alles zittert und singt

Im Hain, im Feld Unfreiwillig.

Wir werden das im Gebüsch verstecken

Diese Chöre - Und keine Kinder, also werden sie bestehen

Sie werden mit einem Lied auf ihren Lippen kommen Mit einem Lied, Enkelkinder:

Unsere Kinder; Sie werden im Frühjahr zu ihnen herabsteigen

Die gleichen Geräusche.

Deshalb ist Fets besondere Vorliebe für Koltsov nicht überraschend,

einer seiner Lieblingsdichter. Schon im Alter schrieb Fet:

dass er unter dem "mächtigen" Einfluss von Koltsov stand: "Ich immer

bestach den poetischen Amoklauf, an dem Koltsov fehlt

nein ... da steckt so viel speziell russischer Enthusiasmus und Enthusiasmus drin

Fet blieb ein Lyriker, wenn auch aus einem besonderen Lager. In Fets Texten

(auf jeden Fall in einem erheblichen Teil davon) gibt es eine Art von

Primitivität, über die V. Botkin gut sagte: „So naiv

Aufmerksamkeit des Gefühls und der Augen findet man nur bei Primitiven

Dichter. Er denkt nicht an das Leben, sondern freut sich unbewusst

Sie. Es ist eine Art Unschuld des Gefühls, eine Art Ursprüngliches

festlicher Blick auf die Phänomene des Lebens, charakteristisch für das Original

Ära des menschlichen Bewusstseins. Deshalb ist er uns so lieb,

wie unsere unwiederbringliche Jugend. Deshalb sind sie so attraktiv

ganz und vollständig, anthologisch oder

umfassenden Wert, und zwar im Jahr 1856

bezieht sich auf die erste Periode von Fets Arbeit, aber es ist genau das Gefühl

Leben, über das Botkin, Fet spricht und dem Epos von Tolstois nahe steht

und Nekrasov in seinen Gedichten der frühen 60er Jahre. Allerdings, um

erschaffe ein episches Werk (das immer Folk ist) in neuem Gewand

Bedingungen, auf einer neuen Grundlage, war es notwendig, das Problem der Popularität zu lösen

Charakter. Im Gegensatz zu Tolstoi und Nekrasov kann Fet dies nicht.

könnte. Aber Fet, der das Lebensgefühl frisch, ungebrochen ausdrückt,

Fet, Rückkehr zu den grundlegenden, anfänglichen Elementen des Seins,

er verdeutlicht in seinen Texten das Primäre, das Infinitesimale dazu

Man sollte aber nicht denken, dass Fet nur immanent behebt

und unterschiedliche psychologische Stimmungen und unterbewusste Zustände.

In dieser Eigenschaft hätte sich Fets Poesie nie durchgesetzt

die Auswirkungen, die es auf die russische Kultur hatte.

Fet versucht, eine Brücke von diesem Zustand in die ganze Welt zu bauen,

verbinde diesen Moment mit dem Leben, am Ende in seinem

kosmische Bedeutung. Gefühl von Tiefe, Weite, Distanz,

bereits charakteristisch für den frühen Fet, wird mehr und mehr zur Sensation

Unendlichkeit und wenn es nicht mit der richtigen philosophischen gefüllt ist

Das heißt, es wird dazu führen. Das ist die Kunst des „Alles-

Sympathie", um es mit Thomas Mann zu sagen, und kommuniziert

das Hauptinteresse seiner Poesie, wird zum hauptsächlichen „Typisieren“.

» darin anfangen. Seine Gefühle, Stimmung können schließen

auf alles in der Welt (wir haben bereits gesagt, dass die Welt des sozialen Lebens, sagen wir,

Element des Geistes, sogar die bloße Existenz anderer Menschen ist ausgeschlossen

etsya, aber gerade das sorgt für die besondere Selbstvergessenheit seiner Texte),

mit der Natur verschmelzen. Es war diese Eigenschaft, die Tyutchev bewunderte,

wer schrieb an Fet:

Geliebt von einer großartigen Mutter,

Hundertmal beneidenswerter ist dein Schicksal;

Mehr als einmal unter der sichtbaren Schale

Du musst sie sehen...

Hier liegt die Erklärung von Fets Liebestext, was nicht der Fall ist

einfach Liebestexte. Fets Liebe ist natürlich. Aber diese Liebe

natürlich, nicht nur, weil es vor allem sinnlich ist, obwohl *

ihr wurde sogar Erotik vorgeworfen. In diesem Fall jedoch ein Missverständnis

Feta entsteht nicht nur durch ästhetische Taubheit

oder Voreingenommenheit, sondern spiegelt auch die Merkmale des Systems des Dichters selbst wider.

Die Menschen in Fet, sagten wir, leben wie die Natur und die Natur wie

Personen. Und das ist nicht mehr die übliche Humanisierung in Literatur, Animation,

Personifizierung usw. In Fet wird die Natur nicht nur vergeistigt,

sie lebt nicht als Person überhaupt, sondern als Person gerade darin

intimer Moment, dieser momentane Zustand und diese Anspannung,

manchmal direkt ersetzen. Die Humanisierung von Tyutchevs „Brunnen

» Bei aller Spezifität der Beschreibung basiert sie auf einem allgemeinen Vergleich

Mit einer Wasserkanone "sterblicher Gedanken" lebt Fets Wasserkanone im Einklang

mit einem Mann, sein Impuls dieses Moments:

Hier ist der Monat in seinem wundersamen Glanz aufgetaucht

Zu den Höhen

Und eine Wasserkanone in einem kontinuierlichen Kuss, -

Oh wo bist du?

Die Spitzen der Limetten atmen

Süße Glückseligkeit,

Und die Ecken des Kissens

Kühle Feuchtigkeit.

Die natürliche Welt lebt ein intimes Leben, und ein intimes Leben wird

die Sanktion der allnatürlichen Existenz.

Ich warte... Hier weht eine Brise aus dem Süden;

Es ist mir warm zu stehen und zu gehen;

Ein Stern rollte nach Westen...

Es tut mir leid, Golden, es tut mir leid!

Das ist das Finale des Gedichts „Ich warte auf …“, die dritte Strophe ist schon mit drin

dreimal die Wiederholung von "Ich warte" und mit auflösender Zeit

Warten auf eine Sternschnuppe. Wieder Natur und menschliches Leben

verwoben mit Banden unendlich vielwertiger Bedeutungen: sagen, Lebewohl

mit einem Stern (der Beiname "golden" lässt genau erkennen

so) wird auch als Abschied von ihr empfunden (der Beiname kann zugeschrieben werden

und zu ihr), nicht kommen, nicht kommen ... Sie wird nicht nur verglichen

Stern, sie sind nicht mehr voneinander zu trennen.

Polysemie, die von der Moderne relativ leicht akzeptiert wird

Leser, der mit der Poesie des 20. Jahrhunderts aufgewachsen ist, nur mit großer Mühe

Das Haus wurde von Fets Zeitgenossen wahrgenommen. Analysieren des Gedichts

„Swinging, die Sterne blitzten ihre Strahlen auf ...“, schrieb Polonsky empört

der Himmel, die Tiefe des Meeres - und die Tiefe deiner Seele - ich glaube dir

Hier sprichst du von den Tiefen deiner Seele. „Inhaltliche Mehrdeutigkeit

es wird auf die Spitze getrieben ... - das Schöne zitierend

das Gedicht "Warte morgen auf einen klaren Tag ...", B. Almazov war empört.-

Was ist es endlich, ist es? Aber was Druzhinin schrieb

in seinen "Briefen eines nichtansässigen Abonnenten" über das Gedicht "In the long

Nacht ":" ... Das Gedicht von Mr. Fet mit seiner verzweifelten Verwirrung

und Dunkelheit übertrifft fast alles, was jemals in solcher Form geschrieben wurde

Gattung im russischen Dialekt!“18.

Der Dichter, der doch so kühn vom Besonderen zum Allgemeinen „schloss“.

die Sphären des Poetischen trennte, aber in diesen Sphären selbst musste er es

den Weg gehen, die üblichen Vorstellungen über das Poetische zu verschieben:

Dichte Brennnessel Lustige Boote

Laut unter dem Fenster, In der Ferne blau;

Eisengitter aus grüner Weide

Aufgehängt wie ein Zelt; Quietschen unter der Säge.

Das Gedicht zeichnet sich durch seine außerordentliche Entschlossenheit aus.

Übergang vom niedrigsten, nächsten (Brennnessel unter dem Fenster)

zum Fernsten und Höchsten (Ferne, Meer, Freiheit) und zurück.

Alles beruht auf der Kombination dieser beiden Pläne. Es gibt keine Mitte.

Im Allgemeinen lässt Fet normalerweise das mittlere Glied aus. Dasselbe passiert

und in den Texten von Fets Liebe, wo wir sie nie sehen, Charakter, Person,

nichts von dem, was Charakter voraussetzt und dass die Kommunikation mit einer Person,

trägt Charakter. Sie ist sehr spezifisch in Fet (mit dem Geruch

Haare, mit dem Rauschen eines Kleides, Scheitel nach links verlaufend), extrem

spezifische Erfahrungen, die mit ihr verbunden sind, sondern sie und diese Erfahrungen

nur eine Entschuldigung, ein Vorwand, um zum Allgemeinen, Weltlichen, Natürlichen durchzubrechen

abgesehen von seiner menschlichen Gewissheit.

In den Gedichten "Pseudodichter", offensichtlich an Nekrasov gerichtet,

Fet warf ihm „Unfreiheit“ vor:

Schleppen nach Lust und Laune des Volkes Pilgern nicht aufgestiegen

Im Dreck, ein leiser Vers, bist du in dieser frischen Dunkelheit,

Du bist die Worte der stolzen Freiheit Wo selbstlos nur frei

Ich habe es nie mit meinem Herzen bekommen. Freies Lied und Adler.

Schwelgen wir nicht in moralischen Maximen über das Kriechen

Stell dich vor die Mächtigen. „Das ist im Leben

Shenshin: „Fet würde dem widersprechen, obwohl Fet gemein und schmeichelhaft ist

schrieb viele Gedichte von denselben starken Menschen.

Aber in den Versen des „Pseudopoet“ Fet selbst steckt zu viel Bitterkeit

für eine freie Beziehung zur Welt. Und Bitterkeit ist es nicht

zufällig. Darin steht nicht nur die Ablehnung einer Person einer anderen Partei, einer anderen

soziales Lager. Diese Gedichte wurden 1866 und insbesondere in den 60er Jahren geschrieben

ihre zweite Hälfte, eine Zeit der Krise in der Entwicklung von Fet. Einer

war einer der ersten, der auf die Gefährlichkeit der Position hinwies

"Singvogel", Nekrasov, der zu seiner Zeit die Macht genau sah

eine solche Position von Fet. A. Ya. Panaeva erinnert sich: „Fet gezeugt

veröffentlichen eine vollständige Sammlung seiner Gedichte und gab Turgenev und Nekrasov

Freibrief, diese Gedichte aus der alten Ausgabe wegzuwerfen, die

sie finden es schlimm. Nekrasov und Turgenev bei dieser Gelegenheit

es gab häufig streitigkeiten. Nekrasov fand es unnötig, wegzuwerfen

einige Gedichte, aber Turgenjew bestand darauf. Höchst

Ich erinnere mich gut, wie Turgenjew Nekrasov leidenschaftlich argumentierte, dass in

eine Strophe des Gedichts: „... ich weiß selbst nicht, was ich singen werde, -

aber nur das Lied reift! Fet ausgesetzt<^ои телячьи мозги»19.

1866 sprach Nekrasov in gedruckter Form über dasselbe Thema.

schon ironisch: „Wir haben, wie Sie wissen, drei Arten von Dichtern:

diejenigen, die "selbst nicht wissen, was sie singen werden", wie der treffende Ausdruck lautet

ihr Vorfahr, Herr Feta. Sie sind sozusagen Singvögel.

Die sechziger Jahre brachten ein neues, komplexes Lebensgefühl,

und eine neue Methode war nötig, um ihre Freuden und ihre Sorgen auszudrücken,

erstmal episch. Nekrasov, der Texter, konnte in den 60er Jahren erfolgreich schaffen

gerade weil er einer der Schöpfer des russischen Epos wurde

Poren, nämlich das Epos, und nicht nur die Gedichte, die er früher geschrieben hat. Leben

in die Literatur in einem Band einging, in dem es noch nie erschienen war

früher ja, vielleicht auch später. Es genügt, dies zu sagen

die Zeit der Entstehung von "Krieg und Frieden". Es war in den 60er Jahren, dass Nekrasov

wird "Green Noise" schreiben, in Harmonie, Nähe zur Natur,

vielleicht am ähnlichsten zu Fet und doch zu Fet selbst

unmögliche Arbeit.

Die Position der "Eins", der Blick für Fet ist natürlich und unvermeidlich,

zum Frieden über den Menschen und über sie hinaus, eine wahre "vollständige" Harmonie

ausgeschlossen, obwohl Fet selbst sensibel und unweigerlich zu ihr hingezogen war. Das

besonders deutlich im vergleich zum "vollen" vollkommen stimmig

Kreaturen, die sich in verschiedenen Stadien des Menschen befanden

Geschichte und Kunstgeschichte: Venus von Milo, Sixtinische Madonna,

Christus. Die Beispiele sind von uns nicht willkürlich genommen, sie sind zugespitzt

Werke von Fet selbst. Als Fet das Gedicht „Venus

Milosskaya", dann entpuppten sie sich nur als Verherrlichung weiblicher Schönheit

als solche. Und vielleicht gut für sich selbst, als Absteiger

zur Venus von Milo, erschien Gleb Uspensky fast blasphemisch.

„Nach und nach überzeugte ich mich schließlich davon, dass Mr. Fet

ohne jeden Grund, sondern nur unter dem Einfluss des Wortes

"Venus", verpflichtet, von weiblichem Charme zu singen, sang das

was bei der Venus von Milo nicht einmal ein kleiner Rand ist

in der allgemeinen Unermesslichkeit des Eindrucks, den es macht ... Und wie

Egal, wie sorgfältig Sie dieses großartige Geschöpf unter dem Gesichtspunkt analysieren

Vision von „femininem Charme“ werden Sie auf Schritt und Tritt überzeugen

dass der Schöpfer dieses Kunstwerks welche hatte

noch ein höheres Ziel. Gleb Uspensky war sich dessen jedoch sicher

die Wandererin Jaroschenko, Venus von Milo, hätte man auch nicht verstanden.

Als Fet versuchte, über die Sixtinische Madonna zu schreiben,

erwies sich dazu als machtlos. In den Versen „An die Sixtinische Madonna

"sagte er über die heilige Barbara und über Sixtus und über die Wolken auf dem Bild,

aber er beschränkte sich auf die Umrundung und wagte es nicht zu "beschreiben".

ihr, wie es bei der Venus von Milo geschah, und zeigte sich dadurch zumindest

wenig künstlerisches Fingerspitzengefühl.

Aus der Krise der 60-70er Jahre wurde Fet weitgehend von Schopenhauer herausgenommen,

wenn auch auf paradoxe Weise: hilft, diese Krise zu verstehen und auszudrücken

in wirklich tragischer Poesie. In den 70er und 80er Jahren blieb Fet

Schönheitspflegerin. Aber genau dieser Dienst wurde mehr und mehr realisiert

wie eine schwere Schuld. Fet bewies einmal mehr, wie nicht frei von

Lebensstellung eines "freien" Künstlers. Er war immer noch Priester

„Kunst pur“, diente ihm aber nicht nur, sondern auch

der schwere Opfer brachte

Wer wird uns sagen, dass wir nicht wussten, wie man lebt,

Seelenlose und müßige Köpfe,

Diese Güte und Zärtlichkeit brannte nicht in uns

Und wir haben die Schönheit nicht geopfert?

Diese Dienstpflicht wird im "Obrochnik" klar erkannt und ausgedrückt.

(1889) und in anderen Versen dieser Zeit ("Fluch uns ..."). an Ort und Stelle

die legitime Autonomie der Kunst kommt, wie Vl. Solowjow

über die Anhänger der "reinen Kunst", des "ästhetischen Separatismus".

Es gibt eine Engstirnigkeit und Besessenheit vom Sektierertum. In Versen,

wie aus privatem Anlass geschrieben, ein Ganzes ausgedrückt

Programm:

Es ist anscheinend nicht die Zeit zum Nachdenken

Wie in den Ohren und im Herzen laut;

Heute zu streiten ist eine Schande,

Und wütend zu sein ist vernünftig.

Was für ein Paradoxon: Es ist vernünftig, verrückt zu sein. Aber das bedeutet das

Wahnsinn hört auf Wahnsinn zu sein, wird Vorsatz.

Eine Warnung wurde an Turgenev ausgegeben, der schrieb

Fet zurück im Jahr 1865, das in „ständiger Angst vor der Klugheit

viel mehr als nur diese Vorsicht, vor der Sie

Du zitterst mehr als jedes andere Gefühl.

Schönheit ist nicht mehr so ​​unmittelbar und frisch wie in

40-50er. Sie muss im Leiden, vom Leiden erlangt werden

zu verteidigen und schließlich auch im Leid „Freude“ zu suchen und zu finden

Mehl." Leid, Schmerz, Qual brachen immer mehr in Poesie aus

Feta. Schönheit, Freude für Fet sind immer noch die Hauptsache,

aber nicht mehr allein, sondern als „Heilung von Qualen“, als Gegensätze

Leiden, das auch im Gedicht selbst zu leben beginnt:

Reine und freie Seele

Klar und frisch wie die Nacht

Lachen Sie über das kranke Lied

Fahr sie fort, fort!

Wie für eine kleine Aufmerksamkeit

In einem freien Herzen bis jetzt

Dem lebendigen Mitgefühl folgen

Derselbe Schmerz schlich sich nicht ein!

Und in einer kranken, müden Brust

Es weht nachts mit Feuchtigkeit ...

Leid, Trauer, Schmerz werden in Verse gerissen. Und wenn ein Dichter (Nekrasov)

als die Pflicht die Notwendigkeit erkannte, über sie zu schreiben, dann noch eine.

(Fet), der sich zuvor einfach von ihnen abgewandt hat, erkennt nun

wie eine schwere Pflicht, nicht über sie zu schreiben:

Du willst fluchen, weinen und stöhnen,

Geißeln des Gesetzes zu suchen.

Dichter, hör auf! Ruf mich nicht an,

Anruf aus dem Abgrund Tiziphone.

Als, wieder beleidigt durch Frevel,

In der Brust wirst du den Ruf zum Schluchzen hören, -

Um deiner Qual willen werde ich mich nicht ändern

Freiheit zu einer ewigen Berufung.

Und hier, im Dienst, im Kampf, wenn auch besonderer Art, Fet

offenbarte eine neue kraftvolle Vitalität. Umso tragischer

als der mächtigere, todesverachtende ("Tod") Gott

(„Nicht dadurch, Herr ...“) und unfähig, der Härte des Kampfes standzuhalten, z

es gab keine anderen Werte als Schönheit. Aber ohne Werte, draußen

liegende Schönheit, die Schönheit selbst wurde geschwächt und brachte neue Wellen hervor

Pessimismus und Leid. Zum fünfzigsten Geburtstag des Kreativen

Aktivität Fet schrieb Gedichte, die mit den Worten begannen

„Wir werden beerdigt...“ und trafen Freunde mit ihrer Düsternis.

In der Schönheit selbst beginnt der Dichter nach dem Höchsten zu streben. Höher

er sucht auch das Ideal in einer Frau. Sympathie in der Malerei ist charakteristisch

im späten Fet: Raphael, Perugino bestimmen genau die Richtung

Suche nach dem Ideal.

Ich sage, dass ich es liebe, dich zu treffen

Für den Glanz deiner Locken, die über deine Schultern fallen,

Für das Licht, das in den Tiefen deiner Augen brennt.

Oh, es ist alles - Blumen, Insekten und Steine,

Welches Kind punktet gerne von allen Seiten

Geliebte Mutter in diesen süßen Momenten,

Wenn man ihr in die Augen sieht, ist er so glücklich.

Das, worauf der Blick des Dichters so gerne ruhte und worauf

war zufrieden („Glanz der Locken“, „Wangenfarbe“, „Laufen nach links

Abschied" usw.), - all dies sind "Blumen, Insekten und Steine". Brauchen

anders, besser und höher. Und es wird nicht gegeben:

Bei fleißiger Suche scheint alles: fast

Das Geheimnis bekommt ein bekanntes Gesicht, -

Aber das Herz der Armen verliert den Flug

Eine machtlose Mattigkeit.

Er war machtlos, es in der ganzen Komplexität der Gefühle auszudrücken,

im Charakter, in der Spiritualität, in der Idealität. Fet eilte herbei

Nekrasovs Weg, auf dem Weg von Tyutchev, auf der Suche nach ihr, der seine eigene "lyrische" kreiert

Roman", und doch wird die Einheit des Kreislaufs nur die Einheit bleiben

Stimmungen.

Das Gedicht „Niemals“ ist vielleicht der treffendste Ausdruck

späte Fet-Krise. Dies ist eine poetische Fantasie zum Thema

Auferstehung auf einem bereits gefrorenen und verlassenen Land:

Keine Wintervögel, keine Mücken im Schnee.

Ich habe alles verstanden: Die Erde ist längst abgekühlt

Und sie starb. Wen interessiert das

In die Brust atmen? Für wen ist das Grab?

Hast du mich zurückbekommen? Und mein Gewissen

Womit ist es verbunden? Und was ist seine Berufung?

Wohin gehen, wo es niemanden zum Umarmen gibt,

Wo geht die Zeit im Raum verloren?

Komm zurück, Tod, beeile dich zu akzeptieren

Das letzte Leben ist eine fatale Last.

Und du, gefrorener Leichnam der Erde, flieg,

Trage meinen Leichnam auf dem ewigen Weg!

Eine solche Auferstehung in der Zukunft drückt in Fet nichts weiter aus als

Sterben in der Gegenwart. Hier sind die Fragen: An wen? für wen? wo? Und die Antwort

- "jemanden zum Umarmen." L. Tolstoi hat die Essenz dieses Gedichts genau verstanden

und schrieb an Fet: „... die Frage nach dem Spirituellen ist schön gestellt. Und I

Ich antworte anders als du. - Ich möchte nicht zurück ins Grab.

Für mich und mit der Zerstörung allen Lebens aber mir immer noch nicht

Über. Für mich bleibt meine Beziehung zu Gott immer noch ... Gott bewahre

Sie Gesundheit, Seelenfrieden und dass Sie erkennen

das Bedürfnis nach einer Beziehung zu Gott, deren Fehlen Ihnen so lebhaft vor Augen geführt wird

in diesem Vers leugnen.

Für Fet gab es keinen „Gott“ und im weiteren Sinne gab es keine „Götter“, es gab keine

soziale, moralische, religiöse Werte. War alleine

Gott ist Kunst, was, wie Valery Bryusov feststellte, keine ist

hielt der Last der Fülle des Seins stand. Der Kreis ist geschlossen und erschöpft.

Und schon für den engsten Erben von Fet - Alexander

Blok wird bei seiner Suche einen Antagonisten Fet-Nekrasov brauchen

öffentliche, weltliche Werte im wirklichen Leben in all seinen Facetten

Komplexität und Breite.

In der russischen Poesie ist es schwierig, einen "größeren" Dichter als Afanasy Afanasyevich Fet (1820-1892) zu finden. Das ist die Poesie lebensbejahender Kraft, die von jedem Klang, ursprünglicher Frische und Duft erfüllt ist. Fets Poesie beschränkt sich auf einen engen Themenbereich. Es fehlen staatsbürgerliche Motive und soziale Anliegen. Die Essenz seiner Ansichten über den Zweck der Poesie beim Ausstieg aus der Welt des Leidens und der Traurigkeit des umgebenden Lebens ist das Eintauchen in die Welt der Schönheit. Schönheit ist das Hauptmotiv und die Hauptidee der Arbeit des großen russischen Lyrikers. Die in Fets Poesie offenbarte Schönheit ist der Kern des Seins und der Welt. Die Geheimnisse der Schönheit, die Sprache ihrer Konsonanzen, ihr vielseitiges Bild und der Dichter strebt danach, sie in seinen Schöpfungen zu verkörpern. Die Poesie ist der Tempel der Kunst, und der Dichter ist der Priester dieses Tempels.

Merkmale des Gegenstands der Poesie von A. Fet

Die Hauptthemen von Fets Poesie sind Natur und Liebe, als ob sie zu einer Einheit verschmolzen wären. In Natur und Liebe sind wie in einer einzigen Melodie alle Schönheit der Welt, alle Freude und Anmut des Seins vereint. 1843 erschien Fets Gedicht, das zu Recht sein poetisches Manifest genannt werden kann:

Ich bin mit Grüßen zu dir gekommen

Sagen Sie, dass die Sonne aufgegangen ist

Was ist heißes licht

Die Laken flatterten;

Drei poetische Themen – Natur, Liebe und Gesang – sind eng miteinander verbunden, durchdringen sich gegenseitig und bilden Fetovs Universum der Schönheit. Mit der Technik der Personifizierung animiert Fet die Natur, sie lebt mit ihm zusammen: "Der Wald ist aufgewacht", "Die Sonne ist aufgegangen ... hat gezittert". Und der Dichter ist voller Durst nach Liebe und Kreativität.

Impressionismus in den Texten von A. Fet

Die Eindrücke des Dichters von der ihn umgebenden Welt werden durch lebendige Bilder vermittelt. Fet stellt bewusst nicht das Objekt selbst dar, sondern den Eindruck, den dieses Objekt hinterlässt. Er interessiert sich nicht für Details und Details, er wird nicht von bewegungslosen, fertigen Formen angezogen, er versucht, die Veränderlichkeit der Natur, die Bewegung der menschlichen Seele zu vermitteln. Diese kreative Aufgabe wird bei der Lösung ursprünglicher visueller Mittel unterstützt: keine klare Linie, sondern verschwommene Konturen, kein Farbkontrast, sondern Schattierungen, Halbtöne, die unmerklich ineinander übergehen. Der Dichter gibt im Wort keinen Gegenstand, sondern einen Eindruck wieder. Ein solches Phänomen begegnet uns in der Literatur zum ersten Mal gerade in der Dichtung von Fet. (In der Malerei nennt man diese Richtung Impressionismus.) Gewohnte Bilder der umgebenden Welt erhalten völlig unerwartete Eigenschaften.

Fet vergleicht die Natur nicht nur mit dem Menschen, sondern füllt sie mit menschlichen Emotionen, da das Thema seiner Gedichte meistens Gefühle sind und nicht die Phänomene, die sie verursachen. Kunst wird oft mit einem Spiegel verglichen, der die Realität widerspiegelt. Fet stellt in seinen Gedichten kein Objekt dar, sondern sein Spiegelbild; Landschaften, „umgestürzt“ in das schwankende Wasser eines Baches, einer Bucht, scheinen sich zu verdoppeln; bewegungslose Objekte oszillieren, schwanken, zittern, zittern.

In dem Gedicht „Flüstern, schüchternes Atmen ...“ verleiht ein schneller Wechsel statischer Bilder dem Vers eine erstaunliche Dynamik, Luftigkeit und gibt dem Dichter die Möglichkeit, die subtilsten Übergänge von einem Zustand in einen anderen darzustellen:

Flüstern, schüchternes Atmen,

Triller Nachtigall,

Silber und flattern

schläfriger Strom,

Nachtlicht, Nachtschatten,

Schatten ohne Ende

Eine Reihe magischer Veränderungen

süßes Gesicht,

In rauchigen Punkten das Purpur einer Rose,

Reflexion von Bernstein,

Und Küsse und Tränen,

Und Morgengrauen, Morgengrauen!..

Ohne ein einziges Verb, nur mit kurzen Nominalsätzen, wie ein Künstler mit kühnen Strichen, vermittelt Fet ein spannungsgeladenes lyrisches Erlebnis. Der Dichter schildert die Entwicklung von Beziehungen in Gedichten über die Liebe nicht im Detail, sondern gibt nur die wichtigsten Minuten dieses großen Gefühls wieder.

Musikalität der Poesie von A. Fet

Das Gedicht „Die Nacht schien. Der Garten war voller Mondlicht. Sie lagen ... "erinnert an Puschkins" Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment ... ":

Die Nacht schien. Der Garten war voller Mondlicht. legen

Balken zu unseren Füßen in einem Wohnzimmer ohne Licht.

Das Klavier war ganz offen, und die Saiten darin zitterten,

Like unsere Herzen für dein Lied.

Dieses Gedicht wurde vom Gesang von T. A. Kuzminskaya (Schwester von Sofya Andreevna Tolstaya) inspiriert, die diese Episode in ihren Memoiren beschrieb.

Fets Gedichte sind ungewöhnlich musikalisch. Das spürten auch die Komponisten, die Zeitgenossen des Dichters. P. I. Tschaikowsky sagte über ihn: „Das ist nicht nur ein Dichter, sondern ein Dichter-Musiker ...“ Fet betrachtete die Musik als höchste Form der Kunst und brachte seine Gedichte zum musikalischen Klang. In Liebeslieder-Manier geschrieben, sind sie sehr melodisch, nicht umsonst hat Fet einen ganzen Gedichtzyklus in der Sammlung „Evening Lights“ „Melodies“ genannt. Als singende Schönheit versucht Fet, „den Kampf der furchtlosen Herzen zu intensivieren“. In dem Gedicht „Mit einem Stoß, um das lebende Boot zu vertreiben ...“ sagt der Dichter über die Berufung des „Auserwählten“:

Mit einem Stoß, um den Turm lebendig zu machen

Von der geglätteten Ebbe des Sandes,

Eine Welle, um in ein anderes Leben aufzusteigen,

Spüren Sie den Wind von den blühenden Ufern ...

Creative-Pfad-Funktionen

Die Geburt des Dichters spiegelte sich stark in seinem Schaffensweg wider. Fets Vater, der reiche und wohlgeborene Orlovsky-Landbesitzer Afanasy Shenshin, nahm während seines Aufenthalts in Deutschland heimlich die Frau eines deutschen Beamten (Fet) Charlotte von dort nach Russland mit. Bald brachte Charlotte den Sohn des zukünftigen Dichters zur Welt, der den Namen Athanasius erhielt. Charlotte konvertierte unter dem Namen Elizabeth zur Orthodoxie und sie heirateten in der Kirche. Viele Jahre später enthüllten die Kirchenbehörden all dies, und im Alter von 15 Jahren galt er nicht mehr als russischer Adliger Shenshin, sondern als Sohn des in Russland lebenden deutschen Beamten Fet. Er verlor alle mit dem Adel verbundenen Rechte. Dies erschütterte ihn sehr. Erst 1873. Der Bitte, ihn als Shenshins Sohn anzuerkennen, wurde stattgegeben, aber der Dichter beschloss, seinen Namen Fet als literarischen Namen zu behalten. All dies hat seinen kreativen Weg stark beeinflusst. Um sich nicht „umzubringen“, war er sich als „genialer Mann“ (so der Philosoph Schopenhauer) und „nützlicher Mann“, „Fet“ und „Shenshin“ bewusst. Der verhasste Name „Fet“ stellte sich als verbunden mit seiner geliebten Kunst heraus, und das ersehnte und durch Haken oder Gauner erreichte „Shenshin“ – mit jener Lebens- und Alltagspraxis, unter der er selbst so grausam litt:

Ich bin zwischen den weinenden Shenshin,

Und Fet bin ich nur unter denen, die singen ...

Fets "reine Kunst" führte zu endloser Unzufriedenheit mit allem, was Shenshins "Man of Use" lebte. "Fet-Shenshin" - die Einheit der Gegensätze war untrennbar und organisch miteinander verbunden und ineinander verschlungen. Tschaikowskys Musik war eng mit Fets Muse verbunden. Tschaikowsky, der über das unbestrittene Genie von Fet sprach, sprach von seinem Talent als einem unerklärlichen Phänomen, weder gesellschaftlich noch in irgendeiner Weise.

Text

In der Persönlichkeit von Afanasy Fet trafen überraschenderweise zwei völlig unterschiedliche Menschen zusammen: ein zerriebener, vom Leben geschlagener Praktiker und inspirierter, unermüdlicher, buchstäblich bis zum letzten Atemzug (und er starb im Alter von 72 Jahren), ein Sänger der Schönheit und Liebe.

Als unehelicher Sohn eines kleinen deutschen Beamten verlor er den Status eines adeligen Sohnes. Er versuchte, dem Adel "zu dienen", aber 13 Jahre Armee und Wachen gaben nichts. Dann heiratete er einen alten und wohlhabenden Landbesitzer und wurde ein grausamer und geiziger Farmer-Ausbeuter. Fet sympathisierte nie mit Revolutionären und sogar Liberalen, und um den gewünschten Adel zu erreichen, demonstrierte er lange und laut seine loyalen Gefühle. Und erst als Fet bereits 53 Jahre alt war, legte Alexander II. Eine positive Resolution zu seiner Petition vor. Es wurde lächerlich: Wenn der dreißigjährige Puschkin es als Beleidigung empfand, ihm den Titel eines Kammerjunkers zu verleihen (dies ist ein Hofrang, der normalerweise Jugendlichen unter 20 Jahren verliehen wird), dann hat sich dieser russische Lyriker extra einen besorgt Kammerjunker mit 70? Und zur gleichen Zeit schrieb Fet göttliche Verse. Hier ein Gedicht aus dem Jahr 1888: „Halb zerstört, halb Grabbewohner, Von den Sakramenten der Liebe, warum singst du uns? Warum, wo Kräfte dich nicht drängen können, Rufst du uns allein wie ein verwegener junger Mann? Ich schmachte und singe. Du hörst zu und weinst. In den Melodien der Greisen lebt dein junger Geist. Die alte Zigeunerin singt immer noch alleine.

Das heißt, buchstäblich zwei Menschen lebten in einer Hülle, die nicht besonders angenehm anzusehen war. Aber was für eine Gefühlsstärke, die Kraft der Poesie, was für eine leidenschaftliche, jugendliche Einstellung zur Schönheit, zur Liebe! Fets Poesie hatte in den 40er Jahren keinen langen Erfolg bei seinen Zeitgenossen, und in den 70er und 80er Jahren war es ein sehr großer Kammererfolg, keineswegs massiv. Aber Fet war den Massen vertraut, obwohl sie nicht immer wussten, dass die populären Romanzen, die sie singen (einschließlich der Zigeunerromane), Fets Worten entsprachen. "Oh, ich werde noch lange in der Stille einer geheimen Nacht sein", "Welches Glück! Und die Nacht und wir sind allein", "Die Nacht schien. Der Garten war voller Mond", "Lange Zeit gab es wenig Freude in der Liebe“, „Im unsichtbaren Dunst“ und natürlich „Ich werde dir nichts sagen“ und „Weck sie nicht im Morgengrauen auf“ sind nur einige von Fets Gedichten, die vertont wurden Musik von verschiedenen Komponisten. Fets Texte sind thematisch extrem dürftig: Die Schönheit der Natur und weibliche Liebe – das ist das ganze Thema. Aber was für eine Kraft erreicht Fet innerhalb dieser engen Grenzen. Hier ist ein Gedicht von 1883:

„So schattig gibt es nur auf der Welt
Ruhendes Ahornzelt.
Nur in der Welt und dort ist das strahlend
Ein kindlicher nachdenklicher Blick.
So duftend gibt es nur auf der Welt
Süßer Kopfschmuck.
Nur in der Welt ist dies rein,
Links laufender Abschied "

Dies ist eine Art Ontologie (philosophische Seinslehre) von Fet, obwohl es schwierig ist, seine Texte als philosophisch zu bezeichnen. Die Welt des Dichters ist sehr eng, aber was für eine schöne, voller Anmut. Der Schmutz des Lebens, die Prosa und das Böse des Lebens drang nie in seine Poesie ein. Hat er damit recht? Anscheinend ja, wenn man in der Poesie Kunst par excellence sieht. Schönheit sollte die Hauptsache darin sein. Fets geniale Texte der Natur: "Ich kam mit Grüßen zu dir", "Flüstern. Schüchternes Atmen", "Welche Traurigkeit! Das Ende der Gasse", "Heute Morgen, diese Freude", "Ich warte, ich werde umarmt." mit Angst" und viele andere lyrische Miniaturen. Sie sind vielfältig, unähnlich, jedes ist ein einzigartiges Meisterwerk. Aber es gibt etwas Gemeinsames: In allen bekräftigt Fet die Einheit, die Identität des Lebens der Natur und des Lebens der menschlichen Seele.

In seinen Naturlyriken tritt Fet als Antinihilist auf: Wenn für Turgenjews Bazarov „die Natur kein Tempel, sondern eine Werkstatt und der Mensch ein Arbeiter darin ist“, dann ist die Natur für Fet der einzige Tempel, Tempel und Hintergrund , vor allem Liebe, eine luxuriöse Dekoration für die subtilsten Wendungen der Liebesgefühle und zweitens ein Tempel für Inspiration, Zärtlichkeit und Gebet an die Schönheit. Wenn die Liebe für Puschkin eine Manifestation der höchsten Lebensfülle war, dann ist die Liebe für Fet der einzige Inhalt der menschlichen Existenz, der einzige Glaube. Er bekräftigt diese Idee in seinen Versen mit solcher Kraft, dass man daran zweifeln kann, ob er ein Heide ist. Mit ihm liebt die Natur selbst – nicht zusammen, sondern statt einer Person („In the Invisible Haze“). Gleichzeitig betrachtet Fet ganz im christlichen Geist die menschliche Seele als ein Teilchen des himmlischen Feuers, einen göttlichen Funken („Nicht dadurch, Herr, mächtig, unbegreiflich“), der für Offenbarungen, Kühnheit, Inspiration zum Menschen herabgesandt wurde ( "Schwalben", "Von ihnen lernen - aus Eiche, Birke").

Die späteren Gedichte von Fet, 80-90er, sind erstaunlich. Ein hinfälliger alter Mann im Leben, in der Poesie verwandelt er sich in einen heißen jungen Mann, dessen Gedanken nur um eine Sache kreisen - um die Liebe, um den Aufruhr des Lebens, um den Nervenkitzel der Jugend ("Nein, ich habe mich nicht geändert", "Er wollte meinen Wahnsinn", "Liebe mich! Wie nur deine Demut", "Ich liebe immer noch, ich schmachte immer noch").

Analysieren wir das Gedicht "Ich werde dir nichts sagen" vom 2. September 1885. Es drückt die bei Romantikern oft anzutreffende Vorstellung aus, dass das Seelenleben, die Feinheit der Gefühle nicht durch die Sprache der Worte vermittelt werden kann. Daher ein Liebesdate, wie immer, umgeben von luxuriöser Natur (beginnt mit Schweigen: „Ich werde dir nichts sagen …“). Romantiker trauten der Sprache der Worte nicht, um die Seele einer Person auszudrücken, insbesondere eines Dichters. Es ist jedoch schwierig, Fet als Romantiker zu bezeichnen: Er ist sehr „erdig“. Trotzdem bleibt das Los des Helden des Gedichts, die Worte eines Liebesgeständnisses „lautlos zu wiederholen“. Und dieses Oxymoron (eine Kombination kontrastierender Wörter) wird zum verbalen und künstlerischen Hauptbild des Gedichts. Aber trotzdem, warum schweigt er? Was ist die Motivation dafür? Die zweite Zeile führt aus: "Ich werde Sie nicht im geringsten stören." Ja, wie andere Gedichte bezeugen, kann seine Liebe auch die jungfräuliche Seele seiner Auserwählten mit ihrem "Schmachten" und sogar "Schaudern" erschrecken, erregen.

Es gibt noch eine andere Erklärung, sie steht in der letzten Zeile der zweiten Strophe: Sein „Herz blüht“, wie die Blumen der Nacht, von denen am Anfang der Strophe berichtet wird. Hier wird die Identität der menschlichen Seele und der Natur ausgedrückt, wie in vielen anderen Werken von Fet, mit Hilfe einer speziellen künstlerischen Technik, die als psychologischer Parallelismus bezeichnet wird. Darüber hinaus ist die Brust, dh das Gefäß des emotionalen und spirituellen Anfangs, der Held "krank, müde" (die erste Zeile der dritten, letzten Strophe). „Ich zittere“ – sei es von der Kälte der Nacht oder von inneren spirituellen Ursachen. Und so spiegelt das Ende des Gedichts den Anfang wider: "Ich werde dich überhaupt nicht stören, / Ich werde dir nichts sagen." Der ein Meter lange Anapaest des Gedichts klingt melodiös: „Ich werde dir nichts sagen“, hat viele Komponisten immer wieder inspiriert. Das Gedicht besticht durch die Subtilität und Eleganz der darin ausgedrückten Gefühle und die Natürlichkeit, die stille Einfachheit ihres verbalen Ausdrucks.

Die Widersprüchlichkeit von Fets Leben und Persönlichkeit, der Zeit, in der er zufällig lebte, spiegelte sich praktisch nicht in seinen Texten wider, harmonisch, meist hell, lebensbejahend. Der Dichter versuchte bewusst, seinen eigenen Fehlern und Prüfungen entgegenzutreten, der Prosa des Lebens, die den menschlichen Geist bedrückt, "der reinen und freien Luft der Poesie".
In dem Gedicht „To Poets“ (1890) wandte sich Fet an seine Mitautoren und schrieb:
Von den Märkten des Lebens, farblos und stickig,
Es ist so freudig, subtile Farben zu sehen,
In deinen Regenbögen, transparent und luftig,
Der Himmel meiner Heimat scheint mir Liebkosungen.
Er formulierte die ursprüngliche Sichtweise der Poesie wie folgt: "Ein Dichter ist ein verrückter und nichtsnutziger Mensch, der göttlichen Unsinn schwatzt." Diese Aussage drückt die Idee der Irrationalität der Poesie aus. „Was man nicht in Worte fassen kann, mit Klang auf der Seele“, ist die Aufgabe des Dichters. Creativity Fet in Übereinstimmung mit dieser Installation ist äußerst musikalisch. Er versucht in der Regel nicht, Gemälde zu schaffen, sondern spricht von seinem Eindruck dessen, was er gesehen, gehört und verstanden hat. Nicht umsonst wird Fet als Vorläufer des Impressionismus (von französisch Impression – Impression) bezeichnet, einer Strömung, die sich in der Kunst der Jahrhundertwende vom 19. zum 20. Jahrhundert etablierte.
Das Gedicht „May Night“ (1870) ist bezeichnend für das Verständnis von Fets kreativer Methodik. Es ist eine originelle Verschmelzung von Romantik und Realismus. Der Dichter spricht anscheinend von der Unmöglichkeit des Glücks „auf einer eitlen Erde ... in einer elenden Umgebung“, „es ist wie Rauch“, aber Fets Ideal verwirklicht sich dennoch in einer rein irdischen, wenn auch erhabenen und schönen Liebe. in ebenso vollen Leben, Farben, Gerüchen Bilder der Natur. Konsequent stellt der Dichter dem gesellschaftlichen, alltäglichen Leben andere Äußerungen des irdischen Daseins voller ästhetischer Inhalte gegenüber.
Die Natur ist nicht nur eines der Themen von Fets Texten, sondern die wichtigste Quelle poetischer Bilder in den meisten seiner Gedichte.
In dem Gedicht "Evening" (1855) wird der Prozess des Übergangs der Natur von Tag zu Nacht mit erstaunlicher Subtilität vermittelt. Die gesamte erste Strophe besteht aus unpersönlichen Sätzen, die die Fluidität, Transitivität des Augenblicks, die Bewegung, in der sich die Welt befindet, ausdrücken sollen:
Erklang über einem klaren Fluss,
Erklang auf der verblichenen Wiese,
Es fegte über den stummen Hain,
Auf der anderen Seite leuchtete es.
Dann wird die Syntax vollständiger, als würde der Eindruck entstehen, dass die Konturen von Objekten im Abendlicht klarer geworden sind.
Die Übergangs- und Grenzzustände der Natur ziehen den Dichter besonders an. Sie sind als Abdruck der geheimen Sehnsüchte der menschlichen Seele eingeprägt, die nach dem Erhabenen strebt und das Irdische liebt. In dem Gedicht "Die Morgenröte verabschiedet sich von der Erde ..." (1858) kommt dieser menschliche Aspekt der Wahrnehmung des Weltgeschehens deutlich zum Ausdruck. Die Position des lyrischen Helden wird bereits in der ersten Strophe angedeutet:
Ich schaue auf den Wald, bedeckt mit Nebel,
Und auf den Feuern seiner Gipfel.
Ihm gehören die bewundernden Ausrufe der nächsten beiden Vierzeiler, er reflektiert, dass die Bäume nach den Strahlen der scheidenden Sonne in den Himmel streben:
Als würde er ein Doppelleben spüren
Und sie ist doppelt gefächert, -
Und sie spüren ihre Heimat,
Und sie bitten um den Himmel.
... Als Seele eines Menschen - davon überzeugt das vergeistigte Bild des Abendwaldes, das der Dichter geschaffen hat.
Fet betont nicht die Verbindung des Menschen mit der Natur, sie manifestiert sich als natürliche Qualität des abgebildeten Lebens, Helden. Davon überzeugt neben den oben analysierten auch das Gedicht „Noch duftende Frühlingsseligkeit“ (1854). Verschneite Schluchten, ein Karren, der über die frostige Morgenerde rattert, Vögel, die als Frühlingsboten vorbeifliegen, „eine Schönheit der Steppe mit roten Wangen“ werden als natürliche Teile des allgemeinen Lebensbildes dargestellt und warten auf den Frühling nächster und für immer neuer Frühlingsanfang.
Syntaktisch „extrem“ charakterisiert auch die Struktur der Gedichte „Heute morgen, diese Freude ...“ (1881), „Flüstern, schüchternes Atmen ...“ (1850). Hier lehnt der Dichter Verben vollständig ab. Gleichzeitig sind die Gedichte voller Ereignisse, Leben, Bewegung. Im Landschaftsgedicht „Heute Morgen, diese Freude …“ mag die Aufzählung, das Einschießen von Frühlingszeichen „nackt“, unwertend wirken: „Diese Berge, diese Täler, diese Mücken, diese Bienen, diese Zunge und Pfeife." Aber alles Aufgezählte ist von der ersten Zeile an in ganz bestimmten Tönen gemalt, wie vom ersten Strahl der morgendlichen Frühlingssonne. Und das 23 Mal in verschiedenen Versionen wiederholte Pronomen – „this“, „this“, „this“, „these“ – verbindet die unterschiedlichen Teile des Seins zu einem einzigen lebendigen und bewegenden Bild.Jede Wiederholung ist wie ein Ein- und Ausatmen von Freude vor der sich öffnenden Schönheit der verwandelten Frühlingsnatur.
In dem Gedicht "Flüstern, schüchternes Atmen ..." erschafft der Dichter in Ermangelung von Prädikaten eine konsistente Geschichte über ein Liebesdate, ein abendliches Treffen (erste Strophe), eine wunderbare Nacht, die die Liebenden allein verbracht haben (zweite Strophe). , Abschied im Morgengrauen (dritte Strophe). Die Natur gibt dem Dichter Farben, um ein Bild vollkommener Glückseligkeit und gleichzeitig keuscher Liebe zu schaffen. Die Rezeption des psychologischen Parallelismus wird hier vom Dichter mit höchstem Geschick genutzt. Die Liebe nach dem Bild von Fet ist in jedem Moment kostbar, selbst die Tränen des Abschieds sind eine der Manifestationen des Glücks, das die Liebenden überwältigt und in der letzten Zeile herausspritzt:
Und Morgendämmerung, Morgendämmerung!
Auch die Gedichte „Don’t wake her up at dawn“, „I came to you with Greetings …“ sind klassische Beispiele für Fets Liebeslyrik. Allerdings kann man, wie immer bei Fet, nur über das dominierende Thema in der Arbeit sprechen, aber seine Entwicklung umfasst andere Themen, Motive im Umkreis des künstlerischen Bildes, die figurative Welt erweitert sich und versucht, das Sein als Ganzes zu umfassen.
In "Ich kam zu dir mit Grüßen ..." (1843) sucht der lyrische Held seine Geliebte an die Welt zu binden, die er liebt, zu der er organisch gehört. In den ersten beiden Strophen erscheint er ihr als Bote der ewig freudigen, schönen, sich mit jedem neuen Tag erneuernden Welt der Tierwelt. Und als organischer Teil davon, als natürliche Fortsetzung, Liebe, soll das weiter besprochene Lied wahrgenommen werden.
Ein charakteristisches Merkmal von Fets Bildern ist die Verallgemeinerung, das häufige Fehlen von Spezifika, das individuelle Gesicht dessen, was besprochen wird. Seine Lieblingsbilder – Sonne, Mond, Licht, Wald, Luft, Tag, Abend, Morgen, Nacht – sind für alle gleich. Und in diesem Gedicht sprechen wir über den Wald, Blätter, Äste, Vögel im Allgemeinen. Jeder Leser hat die Möglichkeit, die vom Dichter verkörperten Bilder in einer individuell einzigartigen poetischen Form mit seinem eigenen visuellen, klanglichen, sinnlichen Inhalt zu füllen, sie auf Kosten von nur ihm vertrauten, geliebten und nahen Gemälden und Details in seiner Vorstellung zu konkretisieren .
Dasselbe gilt für die Geliebte, an die sich der lyrische Held wendet. Offensichtlich muss er ihr individuelles Porträt nicht zeichnen, über einige persönliche psychologische Eigenschaften sprechen, weil er sie kennt und außerdem liebt er, und diese Liebe macht alles um sie herum schön. Der Leser kann durch seine eigene Lebenserfahrung das jedem zugängliche zerbrechliche und schöne Gefühl berühren, das so emotional in den Ausrufen des lyrischen Helden des Gedichts resultierte. Fet kombiniert extreme Verallgemeinerung mit einer erstaunlichen Intimität der Erfahrung.
So natürlich wie die Sonne scheint, ungewollt, wenn die Liebe kommt, entsteht die Poesie, das Lied, das in der letzten Strophe des Gedichts besprochen wird. Und es ist egal, worum es geht. Freude, Glück, "Spaß", für alle zugänglich, werden darin erscheinen - das ist wichtiger. Die Schönheit der Natur, der Liebe, der Poesie, des Lebens verkörpert sich in diesem Gedicht von Fet in einer untrennbaren und natürlichen Einheit.
Die Texte von A. A. Fet gelten zu Recht als eines der auffälligsten und originellsten Phänomene der russischen Poesie. Es hat die Entwicklung der Dichter in den folgenden Jahrzehnten ernsthaft beeinflusst und, was am wichtigsten ist, es ermöglicht neuen Generationen von Lesern, sich der Welt der dauerhaften Schönheit menschlicher Gefühle, der Natur, der geheimen Kraft des mysteriösen und schönen musikalischen Wortes anzuschließen.