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3.1 Widerspruch auf der Ebene der Komposition des gesamten Gedichts
Das kreative Konzept der Arbeit, die Art der dargestellten Realität, die Weltanschauung des einzelnen Autors, die Merkmale des künstlerischen Denkens des Textautors sowie die bewusste oder unbewusste Einstellung zur Sprache, ihren Möglichkeiten, Normen bestimmen die Grundsätze für die Auswahl von Spracheinheiten und die Organisation der sprachlichen Struktur eines literarischen und künstlerischen Werkes. Die Verwendung sprachlicher Mittel im Text: phonetisch, grammatikalisch, lexikalisch - hängt ganz vom Willen des Autors, seinem individuellen Stil ab. Dies erzeugt und motiviert die Vielfalt und Originalität der Verwendung von Vokabular und grammatikalischen Formen in den Werken von Schriftstellern, auch in zeitlicher, methodischer, literarischer und künstlerischer Richtung. Derselbe Faktor erklärt den Wunsch der Linguisten, die wichtigsten, dominierenden Mittel der Sprachstruktur eines einzelnen Kunstwerks zu identifizieren, die die Einzigartigkeit seiner stilistischen Organisation ausmachen. Laut L.A. Novikova, „die moderne Analyse der Fiktionssprache zeichnet sich durch einen determinanten Ansatz aus, die Suche nach führenden, dominanten Sprachmitteln, die es ermöglichen, die wichtigsten „Schlüssel“ -Wörter, semantischen Textfelder usw. Organisation der integralen Einheit des künstlerischen Textes in seiner ästhetischen Wahrnehmung“ (Novikov, 1988 b, S. 31).
Die Suche nach führenden, dominanten Sprechmitteln eines literarischen Textes wird auf der Grundlage einer Analyse seiner strukturellen, semantischen und kommunikativen Organisation möglich. Diese Logik der Identifizierung von Textdominanten beruht auf der Tatsache, dass „eine vorläufige Betrachtung des Textes unter dem Gesichtspunkt des ideologischen Inhalts und der Zusammensetzung dazu beiträgt, die Besonderheiten seiner sprachlichen Struktur aufzudecken, die von der Dominante bestimmt werden, und die Hauptsache zu „suggerieren“. Richtung, die Leitlinien der Analyse der Sprachstruktur der Arbeit. Wichtiger ist hier nicht eine kontinuierliche Analyse der Sprache, die von der Hauptsache ablenken kann, sondern eine selektive Analyse der Sprachdominanten, die die wichtigsten ideologischen und ästhetischen Konturen des Textes und seiner figurativen Struktur umreißt “(Novikov, 1988 b , S. 30).
Jeder literarische Text ist durch bestimmte Merkmale seiner kompositorischen und stilistischen Struktur gekennzeichnet. Die Besonderheit der Organisation und Interaktion visueller Mittel des Textes bildet gleichsam sein „Gesicht“ und zeigt das führende, dominante Merkmal. „Ein Kunstwerk ist immer das Ergebnis eines komplexen Ringens verschiedener Gestaltungselemente, immer eine Art Kompromiss. Elemente: Diese existieren nicht einfach nebeneinander und „korrespondieren“ nicht einfach miteinander. Abhängig von der allgemeinen Art des Stils hat das eine oder andere Element die Bedeutung einer organisierenden Dominante, die den Rest dominiert und sich selbst unterordnet “(Eikhenbaum, 1969, S. 332).
Die Dominanten, die oft die wesentlichsten Aspekte des Werkes zum Ausdruck bringen, bestimmen die Entwicklung des Textes und weisen auf die Quelle seiner "Eigenbewegung" und Entfaltung hin. „Die Dominante ist die Komponente der Arbeit, die sich in Bewegung setzt und die Beziehung aller anderen Komponenten bestimmt“ (Mukarzhovsky, 1967, S. 411). Die vom Forscher durchgeführte Analyse der Sprache muss den kreativen Gedanken des Schriftstellers in seiner Hauptsache erfassen, definierend; er muss sich um ihre adäquate Interpretation bemühen. Die Legitimität eines solchen selektiven und gleichzeitig synthetisierenden Umgangs mit der Sprache eines literarischen Werks wird durch die Aussagen der Schriftsteller selbst bestätigt, die über poetische Kreativität nachdenken. Hier ist, was A.A. zum Beispiel in seinen Notizbüchern für 1906 schrieb. Blok: „Jedes Gedicht ist ein Schleier, der über die Punkte einiger weniger Worte gespannt ist. Diese Worte leuchten wie Sterne. Wegen ihnen existiert das Gedicht." Solche Wörter sind Schlüsselwörter im Text. „Fäden“ seiner verschiedenen Ebenen erstrecken sich zu ihnen. Sie wiederum bestimmen die ideologische und ästhetische Aufladung sowie den strukturellen und semantischen Rahmen eines literarischen Textes.
Das Konzept der Dominanz wurde von dem Psychophysiologen L.A. in die wissenschaftliche Verbreitung eingeführt. Ukhtomsky, der argumentierte, dass das dominante Prinzip die physiologische Grundlage von Aufmerksamkeit und objektivem Denken ist. Später erwies sich die Idee der Universalität des dominanten Prinzips als vielversprechend, die bei der Analyse literarischer und künstlerischer Werke zum Einsatz kam. Es ist kein Zufall, dass die Analyse eines literarischen und künstlerischen Textes und das Studium der Kunstpsychologie nach dem Dominanzprinzip von dem berühmten Psychologen L.S. Wygotski. Insbesondere stellte er Folgendes fest: „Jede Geschichte, jedes Bild, jedes Gedicht ist natürlich ein komplexes Ganzes, zusammengesetzt aus völlig unterschiedlichen Elementen, die in unterschiedlichem Maße organisiert sind, in einer anderen Hierarchie von Unterordnung und Verbindung und in diesem komplexen Ganzen es stellt sich immer heraus, dass es einen dominanten und dominanten Moment gibt, der den Aufbau der restlichen Geschichte, die Bedeutung und den Titel jedes ihrer Teile bestimmt“ (Vygotsky, 1965, S. 206).
Das Konzept der Dominanz ist zu einem der produktivsten Konzepte für die Forschung in der philologischen Wissenschaft geworden, wie seine aktive Verwendung in der Literaturkritik und in der Textlinguistik belegt. Dieses Konzept wurde von Vertretern des russischen Formalismus (V. B. Shklovsky, R. O. Yakobson, B. M. Eikhenbaum, B. V. Tomashevsky, Ya. Mukarzhovsky) aktiv verwendet und theoretisch untermauert, die das Konzept der Dominante eines literarischen Textes hauptsächlich mit der Form in Verbindung brachten. Also B.M. Eikhenbaum argumentierte, dass jedes Element des Materials als gestaltende Dominante und damit als Handlung und konstruktive Grundlage hervortreten kann (Eikhenbaum, 1969a). RO Yakobson bemerkte: „Das Konzept der Dominante war besonders fruchtbar – es war eines der am weitesten entwickelten Konzepte des russischen Formalismus. Die Dominante kann als fokussierende Komponente eines Kunstwerks definiert werden, sie regiert, definiert und transformiert die einzelnen Komponenten. Die Dominante gewährleistet die Integrität der Struktur. Die Dominante spezifiziert das Kunstwerk“ (Yakobson, 1976, S. 59).
Das dominierende Merkmal der Arbeit von Igor Severyanin ist die Tropofigur des Widerspruchs, die unterschiedliche semantische Typen hat, auf unterschiedlichen logischen Beziehungen basiert und unterschiedliche semantische Funktionen erfüllt, dies wurde in Kapitel 2 ausführlicher beschrieben. Die Tropofigur des Widerspruchs: "funktioniert" auch auf der Ebene der Komposition, als konstruktiver Bestandteil eines Gedichts oder einer ganzen Sammlung von Gedichten.
Komposition, Widersprüche - die Struktur miteinander verbundener Widerspruchsfiguren, die die Struktur des gesamten Gedichts oder eines wesentlichen Teils davon durchdringt und die Hauptidee des Werks als Leitmotiv trägt, dh ein ganzheitliches "Widerspruchsfeld". Am Beispiel der Analyse mehrerer Gedichte von Igor Severyanin wird die kompositorische Rolle der Tropofigur des Widerspruchs aufgedeckt, aber zuvor werden wir uns eingehender mit dem Konzept der Dominante befassen, das eine wichtige Rolle spielt Organisieren eines einzelnen Gedichts oder einer ganzen poetischen Sammlung.
In dem 1911 geschriebenen Gedicht "Miss Lil" wird ein mitfühlendes Bild einer "Nachtmotte" gegeben, einer "kleinen Sünderin", die gezwungen ist, einer beleidigenden Gesellschaft zu gefallen:
Süße Katze, Baby! Steh auf deine Zehenspitzen,
Alogubi-Blüten dehnen sich warm aus.
BEIM schmutzig Ruf gut schmutzig werden
Name leuchtend Genius im Schatten!.
Liebes Mädchen! Kleine Sünderin!
Du bist noch pikanter von der menschlichen Wäsche.
Ich glaube, Sie sind erschöpft. Muss loswerden
Du musst lächeln, ruhig und dumm sein.
Alle meine Kameraden (wie du zufällig nennst
Du bist mein Fans und nicht böse Feinde.)
Irgendwie lächeln sie und schauen verzweifelt
Auf einem Nachtschmetterling über den Wolken.
Ist Skeptiker glauben. diese Nacht Schmetterling
Liebt mitfühlend jung Adler!
Ehrlicher Bastard! Weißer Araber!
Spritzen reiner schlamm in einen herrlichen Heiligenschein. (S. 46)
Betrachten Sie das zentrale verbale Bild dieses Gedichts Schmutz reinigen. im Text von anderen unterstützt ( ehrlich unehrlich, weißer Araber). Sein Nullschritt wird anscheinend eine Kombination des Typs sein Verschmutzung (schmutziger) Schmutz. und die Bedeutung der Tropofigur des Widerspruchs selbst wird als die Reinheit der "Nachtmotte" wahrgenommen, die von heuchlerischem Licht umgeben ist.
Wenn kombiniert verschmutzender Schmutz(auf der Nullstufe der Abbildung) wird die Übereinstimmung des Seme des Partizips (s) mit dem Archem des Substantivs (S) dargestellt. s ∧ S (vgl. Schmutz- „das, was fleckt“), dann in der Figur des Widerspruchs Schmutz reinigen Vor uns liegt ein typischer Fall von semantischer Diskrepanz, die Tropen innewohnt. Hier negiert das Seme des Adjektivs das Archiseme des Substantivs. Im komplexen Bild S, wo der formale Widerspruch der Wörter aufgehoben ist, sind diese Begriffe polar: (vgl. sauber- "kein Schmutz haben"). Es entsteht ein semantisch intensives mobiles Sprachbild, das seine aktive kreative Wahrnehmung erfordert. Das Wesen einer solchen erfahrenen Bedeutung liegt im ständigen, „gleitenden“ Übergang von einem Pol zum anderen, in ihrer Unterscheidung und Wechselwirkung, dem gleichzeitigen Festhalten im Blickfeld, in der Beweglichkeit der Bildbestandteile und sich selbst, mit dem Aufnahme des im Text entfernten Kontrasts, Auflösung des Widerspruchs durch Abstoßung der kontextuellen Bedeutung des Substantivs vom Original: Schmutz reinigen- Reinheit, Reinigung von Schmutz oder Schmutz, Verwandlung in Reinheit usw.
In dem Gedicht erscheinen 3 Bilder deutlich in ihrer Entwicklung und gegenseitigen Einschätzung (Licht (Gesellschaft) - Miss Lil - ein lyrischer Held), die den Einsatz des Widerspruchs als Mittel offenbaren - ein Ausdruck der Modalität des Autors und der eigentlichen Idee von \u200b\u200bdie Arbeit. Die Vielstimmigkeit und Vielfalt subjektiver Einschätzungen führt in der Struktur des Autors zu einem spürbaren Bewusstsein für den wahren Wert von Worten: Miss Lils „Dreck“ ist rein, und die „Reinheit“ einer heuchlerischen Gesellschaft ist schmutzig. Deshalb fürchtet sich der Dichter nicht vor einem „schmutzigen Ruf“, sondern will ihn, sehnt sich nach der Entdeckung der „bloßen Wahrheit“:
BEIM schmutzig Ruf gut schmutzig werden
Name leuchtend Genie im Schatten!
So verstärkt die Tropofigur des Widerspruchs nicht nur den Eindruck, sondern bereichert als poetische Darstellungsform auch das künstlerische Denken und ist ein systembildendes Mittel; für dieses Gedicht. In diesem Gedicht gibt es mehrere Paare von Tropofiguren des Widerspruchs, die einen Kontrast, einen Widerspruch im Bildersystem dieses Gedichts erzeugen: Miss Lil ( Nachtschmetterling, ehrlich unehrlich, weißer Araber) und die Menschen um sie herum, die Gesellschaft ( Kameraden- Bewunderer und freundliche Feinde). Das Bild von Miss Lil entsteht durch Aneinanderreihung, Abstufung von Definitionen (Epitheta) – Widersprüchen, während die Tropofiguren des Widerspruchs verschiedenen grammatikalischen und logisch-semantischen Typen, also Phrasen, angehören reiner Dreck, weißer Araber, ehrlich unehrlich beziehen sich auf Qualitätswidersprüche, die auf unterschiedlichen logischen Beziehungen beruhen, nämlich Widersprüchlichkeit ( Schmutz reinigen), Komplementarität ( weißer Araber), Widersprüchlichkeit ( ehrlich unehrlich).
In dem Versuch, ein "reiner Dichter" zu bleiben, um aus sozialen Umwälzungen herauszukommen, war I. Severyanin dennoch gezwungen, seine eigene Haltung gegenüber den Ereignissen in Russland zu formulieren. In den bravourösen Intonationen des Gedichts "Champagner Polonaise" (1912) bekräftigt der Dichter seine Wahrnehmung der Realität - er akzeptiert das Leben in all seinen gegensätzlichen und widersprüchlichen Erscheinungsformen.
. Ich preise Christus enthusiastisch und Antichrist
Seele, verbrannt von der Wonne der Kehle!
Taube und Habicht! Reichstag und Bastille!
Cocotte und ein Intrigant! Impuls und Schlaf!
Zu einer Champagnerlilie! Champagner in einer Lilie!
In den Meeren Disharmonie- Leuchtturm Einklang. (S. 31)
Die Komposition dieses Gedichts ist ganz auf Widerspruch aufgebaut. Gegensätzliche Wörter in diesem Gedicht sind in den semantischen Beziehungen der Konjunktion (Verbindung), dh einer Art Addition von Gegensätzen. Lexikalische Einheiten Christus und Antichrist, Taube und Habicht, Reichstag und Bastille, Cocotte zum Schemnik, Ungestüm und Traum. in. die auf disjunktiven Begriffen beruhen, sind keine sprachlichen Antonyme, erst die kontextuelle, assoziative Analyse erlaubt uns, gegensätzliche Begriffe inhaltlich zu unterscheiden. Diese Wörter sind weder in ihrer primären Funktion Antonyme, noch sind sie auf Systemebene in einer thematischen Gruppe oder auf Normebene in einem Antonymepaar enthalten. Im poetischen Kontext bilden sie jedoch eine Ausdrucksreihe von Gegensätzen sekundärer Ordnung: Durch die Transposition (Übertragung) von Zeichen entsteht ein situativer Gegensatz von Wörtern. Die assoziative Analyse zeigt in diesen Wörtern Begriffe, die an der Peripherie ihrer Bedeutung liegen und in jedem Paar entgegengesetzt sind: Christus- heilig, und Antichrist- sündig; Taube- Sanftmut, Zärtlichkeit, Abhängigkeit und Falke- Stärke Kraft; Reichstag- ein Symbol der Macht (Parlament) und Bastille- ein Symbol der Gefangenschaft, Unfreiheit (Gefängnis); kokotka - Werbung, Sünde, Ausschweifung und Einsiedler- Einsamkeit, Askese, Heiligkeit; Impulsivität- Bewegung, Aktivität und Traum- statisch, ruhig. In dem Gedicht werden mehrere eigentümliche Paradigmen gebildet: Taube, Bastille entgegen Habicht, Reichstag; Impulsivität, Cocotte - Schlaf, Schemnik. - zwischen deren Elementen komplexe Verbindungen und Beziehungen bestehen. Die Hauptdominante dieses Gedichts ist die pragmatische Bedeutung, die die Gefühle des lyrischen Helden ausdrückt - begeistert. Der Autor nimmt sowohl das Positive als auch das Negative und lobt es. I. Severyanin bleibt ein "reiner Dichter" und dringt nicht tief in die Essenz dessen ein, was in der umgebenden Realität passiert.
Doch schon in seinem späteren Gedicht "Final Nothingness" (1918) haben sich die Ansichten über die umgebende Realität geändert:
Verrückt werden - das Problem lösen:
Freiheit das ist krank Rebellion?
Es schien, dass alles viel Glück verspricht, -
Und wo ist jetzt das Glück?
Die Weite azurblauer Theorien.
Und Praxis - dunkler als Gräber.
Welche Weite lag in den Augen!
wie ein Stamm wuchs auf! wie ein Stamm verfault
Wie zu wissen: Rückständigkeit ob Europa?
Die Spitze der Russen?
Die Natur ist russisch - Leibeigene!
Ein totaler Alptraum. Fester Nebel.
Geschwächt in Widersprüchen.
Wir verstehen nichts.
Wir alle träumen von einer Art Treffen -
Aber mit wem, warum und wofür?
Wir sind Geister Dualismus
In einen solchen Schreck getrieben
Das sogar das Sonnenprisma
Verbirgt die Krankheit, die uns bedroht.
Kommen Antichrist? Nicht Christus ob?
ile beide zusammen. Wer vorher?
Dunkelheit zuerst. Nicht hell ob gemäß?
Oder wir stürzen uns hinein nichts. (S. 229)
In diesem Gedicht werden nicht getrennte Wörter, die ein antonymisches Paar bilden, gegenübergestellt, sondern. eine ganze Reihe von korrelativ entgegengesetzten Wörtern, die ein einziges Ganzes bilden und einem einzigen Bild entsprechen. All diese verschiedenen Widerspruchspaare haben eine symbolische Bedeutung, was eine vielschichtige Semantik bedeutet: „oben“ – „unten“, „gut“ – „schlecht“, „Leben“ – „Tod“, „positiv“ – „negativ“. ". Die Komposition dieses Gedichts ist so, dass die anfänglichen Darstellungen verschiedener widersprüchlicher Paare mit vielschichtiger Semantik vom Dichter selbst erklärt werden - erschöpft in Widersprüchen. Genau diese „Erschöpfung“ im Widerspruch des Lebens ist die Dominante, um die sich die gesamte Komposition des Gedichts organisiert, und spiegelt die poetische Vision, das poetische Modell der Welt von I. Severyanin wider.
In diesem Gedicht wird die Tropofigur des Widerspruchs als sprachlich dargestellt ( Theorie – Praxis, Christus – Antichrist, Licht – Finsternis, zuerst – danach) und sprachliche Antonyme ( Raum - Grab, Azurblau - düster, gewachsen - verfault, Europa - Russen). In der kontextuellen Tropofigur des Widerspruchs aktualisiert die lexikalische Einheit A, die sich auf den Widerspruch mit der Einheit B bezieht, „Highlights“, in ihr periphere, kontextuelle semantische Merkmale.
Ein literarischer Text enthält eine semantische Aufladung, deren Wirkung nicht durch Ort und Zeit begrenzt ist, weil der Inhalt eines literarischen Textes nicht abgeschlossen und relativ unendlich ist. Das zeigt sich daran, dass große Kunstwerke lange Zeit nicht an Relevanz verlieren und zu unterschiedlichen Zeiten unterschiedlich interpretiert und wahrgenommen werden.
Indikativ ist das folgende Gedicht, das ebenfalls die Technik des Widerspruchs in der Komposition verwendet. Dies ist das Gedicht von "The Poetry of New Strokes" (1920):
Lasst uns auf unseren trinken Favorit -
Gehasst. sagte Balmont einmal zu mir.
Fliederblüten, duftend,
Tomya und Zärtlichkeit und betrunken.
Welche Freude! Traurigkeit welche
Heute in meinem Herzen!
Dann ich ich brenne. Etwas Süßes ich gehe raus.
Alle zufällig beantworten.
Oh, wie unerträglich leidenschaftlich
Mir quält das Aroma.
Ich bin in Raserei! Ich habe Schmerzen
Ich atme den ganzen Tag durch die Nase
Beraubt mich meines Willens
Blumen unter dem Namen - Flieder!
wie gespenstisch. wie Weiß.
Schmerzlich weiße nacht dunkelheit.
Schatz! Du - hasserfüllt!
Du feindlicher Freund! Du Freund Feind!(S. 287)
Der Zustand des lyrischen Helden (Freude, Raserei, Schmerz, Traurigkeit) wird durch den Einsatz des in sich widersprüchlichen Bildes „Liebe – Leiden“, „Schönheit – Traurigkeit“, „Gespenstisch – Wirklich“ erzeugt, das die dialektische Weltanschauung des Menschen demonstriert lyrischer Held - alles ist dual. Schönheit macht gleichzeitig Freude und Traurigkeit, Leidenschaft ist wünschenswert, aber auch unerträglich, nimmt dem Helden seinen Willen, führt ihn zur Krankheit, bewirkt eine widersprüchliche Haltung gegenüber seiner Geliebten ( Feind Freund - Freund Feind. sie ist sowohl ein Freund als auch ein Feind, sie ist ein Freund seiner Feinde ( feindlicher Freund) und der Feind seiner Freunde ( Freund Feind).
Hier sind zwei weitere Beispiele für Gedichte, die aus Sicht der Tropofigur des Widerspruchs sehr aufschlussreich sind. Dies ist ein Gedicht aus The Poetry of the Oddities of Life (1916):
Sich treffen. so dass getrennt werden.
verlieben. so dass aufhören, zu lieben.
ich möchte gerne brach in Gelächter aus
Und in Tränen ausbrechen- und nicht zu leben!
schwören. so dass Gelübde brechen.
träumend. so dass verfluchte Träume.
Ö, Kummer an diejenigen, die verstehen
Alles Vergnügen Eitelkeit.
BEIM Dorf Ich möchte Hauptstädte.
BEIM Hauptstadt Ich möchte Hinterwälder.
Und überall menschliche Gesichter
Ohne menschliche Seele.
Wie oft Schönheit ist hässlich.
Und da ist Schönheit in Häßlichkeit.
Wie oft Gemeinheit ist edel.
Und böse unschuldig Mund.
Also wie lach nicht
Brich nicht in Tränen aus. Wie man lebt
Wenn es möglich ist, sich zu trennen
Wenn es möglich ist, sich zu verlieben. (S. 266)
Das Gedicht stellt 15 Tropofiguren des Widerspruchs vor, die unterschiedliche logische Grundlagen haben, unterschiedliche semantische Funktionen erfüllen und dadurch verschiedene semantische Typen bilden. Lassen Sie uns auf einige von ihnen näher eingehen. Im Herzen von Paaren sich trennen / treffen, sich verlieben / sich entlieben liegt sprachliche Antonyme, gegeben durch das Sprachsystem. Die logische Grundlage bildet eine Gegenopposition; die extremen Mitglieder dieses antonymischen Paradigmas werden es sein treffen/trennen- ein Zwischenglied, das die zusätzliche Bedeutung "zum Teil" trägt knapp". Diese Tropofigur wird durch Prädikate gebildet und ist ein Widerspruch der Existenz. Paar sich verlieben / sich verlieben hat ähnliche semantische Beziehungen, aber seine logische Basis wird durch ein komplementäres Gegenteil gebildet, sich verlieben / sich verlieben sind seine extremen Mitglieder. In den Tropofiguren Widersprüche nicht leben = lachen und in Tränen ausbrechen es gibt eine Kombination von gegensätzlichen Wirkungszeichen. Lachen / in Tränen ausbrechen sind kontextbezogene Antonyme, sprachliche Antonyme sind das Paar Lachen weinen. Es gibt mehrere Oxymorons in diesem Gedicht. Schönheit ist häßlich, in Hässlichkeit liegt Schönheit, die Freude der Eitelkeit(Eitelkeit - „Wehe“, dh „Vergnügen aus Trauer“), wo die Kombination gegensätzlicher Prinzipien auftritt.
Die figurative kompositorische Spannung von der ersten bis zur letzten Zeile kennzeichnet das auf einem ganzen Feld von Widersprüchen aufgebaute Gedicht „Die Poesie deiner Kontraste“ (1921):
Du bist so klar und gleichzeitig nebelig.
Du bist so wahr und gleichzeitig betrügerisch.
Und es gibt keine Straßen zu dir.
Mund sauber. - Wörter sündig Sie wollen sie.
Schluchzen. du bist verzweifelt Sie lachen.
Ausschweifend Aussehen strikt.
Du nimm es nicht, bis du es aufgibst.
Du nehmen Sie nicht - Sie werden dem Zölibat frönen.
Wie mit dir umgehen?
Du bist so stolz so selbstlos.
Du - ohne jede Spur. aber auf der Welt goldene Trompete.
Ich komme mit Gebet zu dir. (S. 244)
Das Thema des Geliebtenbildes, das in der Wahrnehmung des lyrischen Helden widersprüchlich ist, offenbart sich in diesem Gedicht als sich entwickelndes figuratives Kompositionssystem von Widersprüchen. Trotz eines so widersprüchlichen Bildes der Geliebten wird am Ende des Gedichts die Beseitigung aller Widersprüche gezeigt. Ich fühle mich mit einem Gebet zu dir hingezogen.
In diesem Abschnitt wurde anhand konkreter Beispiele – Gedichte von Igor Severyanin – gezeigt, dass Widersprüche auch als kompositorisches (konstruktives) Mittel auf der Ebene eines ganzen Gedichts fungieren können.
DIE POESIE DER SELIGKEITEN DES LEBENS
Treffen Sie sich, um sich zu trennen.
Verliebe dich, um dich zu entlieben.
Ich möchte lachen
Und in Tränen ausbrechen - und nicht leben!
Sie schwören, Eide zu brechen.
Träumen, um Träume zu verfluchen.
Oh, Leid für diejenigen, die verstehen
Alle Freuden sind umsonst.
Das Dorf will eine Hauptstadt.
Die Hauptstadt will Wildnis.
Und überall menschliche Gesichter
Ohne menschliche Seele.
Wie oft ist Schönheit hässlich
Und im Hässlichen liegt Schönheit.
Wie oft ist Niedrigkeit edel
Und unschuldige Lippen sind böse.
Wie kannst du also nicht lachen?
Brich nicht in Tränen aus, wie man lebt,
Wenn es möglich ist, sich zu trennen
Wenn es möglich ist, sich zu verlieben.
Ich erinnerte mich an dieses Gedicht von Igor Severyanin, in dem er Sie aufforderte, über die Dualität des Seins nachzudenken. In jedem Guten ist ein Tropfen Böses und in jedem Bösen ein Tropfen Gutes. Dies ist keine chinesische Weisheit, dies ist die Beobachtung derer, deren Gedanken in der Ewigkeit aufbewahrt wurden. Stimmen Sie zu, denn jeder von Ihnen wollte wahrscheinlich dem Alltag entfliehen, sich vor allem Vertrauten verstecken, sich selbst finden, finden, wonach Ihre Seele strebt. Unfähig, manchmal die Unausweichlichkeit, Unumkehrbarkeit von Ereignissen und Handlungen zu akzeptieren. Aber wie wenige sind diejenigen, die die Größe des Lebens nicht fürchten, die es gewohnt sind, der Wahrheit und dem Tod ins Auge zu sehen, die die Prüfung als Erlösung angenommen haben und als Sieger hervorgegangen sind! Schließlich muss man vielleicht gar nicht vor dem Trubel davonlaufen. Manchmal muss man die Welt einfach akzeptieren, wie sie ist. Und dann, wer weiß, öffnen sich plötzlich jene Facetten der Welt, die vorher nicht sichtbar waren.
Igor Severyanin - Poesie der Kuriositäten des Lebens: Vers
Treffen zum Abschied...
Sich verlieben, um sich zu entlieben ...
Ich möchte lachen
Und in Tränen ausbrechen - und nicht leben!
Sie schwören, Eide zu brechen...
Träumen um Träume zu verfluchen...
Oh, Leid für diejenigen, die verstehen
Alle Freuden sind umsonst.
Das Dorf will eine Hauptstadt...
In der Hauptstadt will man Wildnis ...
Und überall menschliche Gesichter
Ohne menschliche Seele...
Wie oft ist Schönheit hässlich
Und im Hässlichen liegt Schönheit...
Wie oft ist Niedrigkeit edel
Und unschuldige Lippen sind böse.
Wie kannst du also nicht lachen?
Brich nicht in Tränen aus, wie man lebt,
Wenn es möglich ist, sich zu trennen
Wann kann man sich entlieben?
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Bild für die essayistische Analyse des Gedichts Poez der Kuriositäten des Lebens
Der Dichter wurde im Küstendorf Pogranichny geboren, wo sein junger Vater als Leiter der Station Grodekovo arbeitete. In der Entbindungsklinik, die nicht weit von den Gleisen entfernt war, brannte es, und der Vater, der mit einer Dampflok vorfuhr, löschte die Flammen mit Wasser aus dem Tank der Lokomotive. Schon bei der Geburt ging Igor Mogila (Tsarev ist sein Pseudonym) durch Feuer und Wasser.
Die Symbolik der Geburt endet hier nicht. Das Baby schien die Nachfolge von Arseniy Nesmelov angetreten zu haben, dem besten Dichter der Weißgardisten und der Emigration von Harbin, der genau zehn Jahre zuvor, 1945, im selben Dorf starb. Sie sind sich in gewisser Weise auf subtile Weise ähnlich - Nesmelov, der in Moskau geboren und in Grodekovo gestorben ist, und Tsarev, der auf der CER geboren und in Moskau gestorben ist. Und sie ähneln sich sowohl im Leben als auch in der Poesie. Das Schicksal beider bricht mitten im Leben ein: Nesmelov wird Schriftsteller nach dem bolschewistischen Staatsstreich, Zarew - nach dem antikommunistischen 1991.
Der brillante Dichter studierte an der Schule für Physik und Mathematik in Chabarowsk und erhielt ein Diplom von einer renommierten technischen Universität in Leningrad. Er arbeitete als Konstrukteur in einem Büro, das sich mit der Entwicklung von Geräten zur Erforschung des Mars beschäftigte. Als das Land zusammenbrach, war er gezwungen, so viel zu verdienen, wie er musste. Er wurde Autor von zehn populärwissenschaftlichen und populärwissenschaftlichen Büchern.
Und erst nach dem elften lernten wir seine Gedichte.
Aufmerksamkeit für die kleinsten Details, die Verwendung seltener Reime, verständliche, nicht geliehene Metaphern - dies ist im Allgemeinen das Ende von Igor Tsarevs gemäßigtem Modernismus. Solche Poesie gefällt dem Leser, ist aber unter den frischgebackenen Ästheten keinen Pfennig wert. Umso überraschender ist es, dass der hohe Areopag - professionelle, alte Schriftsteller - seine romantisch erhabenen und feierlich traurigen Strophen einhellig zu schätzen wussten. Und er verlieh Igor Tsarev den Titel „Dichter des Jahres 2012“, was vielen Genies, die im Internet für destruktive Diskussionen den Ton angaben, wohl unfair erschien.
Kupferrohre auf der Bühne des Central House of Writers sangen ihm am 21. März 2013 Ruhm. Eine wohlverdiente Auszeichnung hat einen Helden gefunden. Gesammelt, gestrafft, richtig. Widerlegt die weitverbreitete Meinung, dass ein „echter Dichter“ asozial, streitsüchtig und unfähig sei, sich und seine Familie zu ernähren.
Ich wollte ein Buch meines Landsmanns Igor Tsarev veröffentlichen und erhielt sogar die Erlaubnis des Autors, es zu veröffentlichen, aber das Vorwort hat nicht geklappt (und Igor hat ohne es nicht zugestimmt). Und jetzt werde ich nie wieder schreiben, weil alle Worte von Igor bereits gehört wurden und meine jetzt immer nur ein Nachwort sein werden.
Kinder des Imperiums
Über die Kreml-Diät
Was auch immer Sie essen, ist dasselbe.
Ach, kaiserliche Kinder,
Wehe unseren grauen Haaren!
Oben abgerollt
Alle fünfzehn Republiken.
Ihre Vereinigung ist unzerbrechlich
Es zerbröckelte wie ein Bagel.
Sowohl Kudelya als auch Terek
Sie flogen davon. Und was?
Von Herzschmerz
Rette mich, Gott!
Nicht von Schwefel
Und kranker Körper
Schützen Sie Ihr Kind
Aus dem schneidigen Abschnitt!
Ich bin am Rande
Jede Zelle fühle ich:
Und Rostov stehlen,
Und Altai Chuya ...
Nicht Dubna aus Palanga,
Und nicht die Krim von Rjasan -
Das ist für mich (!) in der Phalanx
Von Hand abschneiden...
Zu Besuch bei den Nordlichtern
Alle Birken in der Mitte kämmen,
Der Wind reibt den Mischling am Schlitten.
Die Himmelfahrtskathedrale schwebt über dem Feld,
Fünf Jahrhunderte, ohne die Haltung zu verlieren.
Und solcher Frieden herrscht im Herzen -
Erschrecke ihn nicht, tanze nicht ...
Und ich schweige demütig und berühre mit meiner Hand
Severyaninsky altes Herrenhaus.
Nun, es scheint, das Dach, vier Wände,
Aber nicht der langweilige Staub von Gesimsen -
Die Luft ist das Sakrament der Buchstaben aus Birkenrinde
Und durchsetzt von reimendem Zittern.
Hier vergehen Jahrhunderte mit Luftzug an den Beinen,
Die Zeit winkt mit ihrer Tannenpfote.
Und die Orgel spielt die knarrenden Schritte
Königliche Märsche zum Schweigen bringen.
Eine versteckte Kerbe, eine Vogelfeder,
Dieser ist durch eine Wolfsspur markiert
Ein reservierter Platz für weiße Krähen,
Unruhige Seelen und Dichter.
Der eisige Horizont ist prägnant und streng -
Perfektion erschreckt und lockt.
Und das Silber der Nordlinien klingelt
Talisman in der Brusttasche.
Im schneeweißen Hemd barfuß im Winter
Über Sheksna Spaziergänge und den Hof.
Zusammen mit ihr werde ich Zeile für Zeile verrückt
Oder erlange ich meinen Verstand wieder?
Verlassen, zumindest für einen Moment am Rand werde ich mich umdrehen,
Ich liebe den durchdringenden Himmel ...
Ich komme wieder, ich komme auf jeden Fall wieder
Lassen Sie zumindest den gefallenen Schnee.
Zufällige Gedanken in Khaki
Modisches khakifarbenes Soldatenhemd.
Freiheitsgrad der staatlichen Gürtel.
Frontallappen werden in Helme gepresst
Im Allgemeinen einmal intelligente Jungs.
Das Pfeifen einer Leprasense.
Dumme Gerüchte sind ehrlicher als Lügen.
Bleifliegen sind bluthungrig.
Der Himmel windet sich von Krähenschwärmen.
Gedanken an in Ungnade gefallene Hinrichtungslisten.
Wer ist dort heute der Feind?
Magerer Brei auf dem Boden einer Schüssel.
Mit Kanonenfutterpostwagen.
Belladonna-Blume in einem grauen Umschlag.
Tote Jugendliche dürfen nicht alt werden.
Gott, wie sterbliche Gruben bodenlos sind -
Wir haben sie nicht einmal zu einem Drittel gefüllt...
Russische Flüsse Ublya* und Voblya**
Mit welchem Schrei, urteile selbst,
Ist der Name des Flusses Voblya gegangen?
Und das Land ist gut in Rjasan:
Sie stecken einen Schaft - der Schaft blüht!
Und der Schock der Herbstbirken!
Und der Himmel... Brüder, was für ein Himmel!
Kein Wunder, dass der Hooligan Yesenin hier lebte.
Und ich war ehrlich gesagt fast nie -
Also ... Ein paar Mal bin ich mit dem "Krankenwagen" gefahren,
Er sah aus dem Fenster und zitterte auf einem reservierten Platz ...
Aber Oskol ging unter dem Alten hindurch
Am Fluss Ublya (siehe Karten).
Und es gibt Raum ohne Ende und Rand,
Und wie schön es in Rjasan ist.
Und die Tatsache, dass das Leben weit vom Paradies entfernt ist ...
Aber in den Namen - welche Macht!
Lesung "Russisches Volk ruiniert"
In den Zeitungen von Dublin und Grenoble,
Ich erinnere mich an den Fluss Ublya
Mit der Rjasan-Figur des Woblja-Flusses.
Taiga-Messer
Stickgarn gewachst
und eine Zigeunernadel
Von Geburt an getauft
Lokomotive Nebel,
Und im Aussehen ist kein Krüppel, und der Charakter ist nicht Seide,
Ich bin nicht weit vom letzten Jahrhundert entfernt.
Ich gehe durch die Ramstores der Stadt, ohne zu fluchen,
Lass andere Weiten sich an mich erinnern
Wo ist die zerknitterte Flasche am Gürtel eines Soldaten?
Und das Hundeteam hat sich an mich gewöhnt.
Am Fuße des Khingan, am Taigastrom,
Als ob ein Zhigan-Messer die Linie geschärft hätte:
Dezent schimmert handgefertigtes Kupfer,
Aber zu Blut geschnitten
trau dich zu berühren.
Und vielleicht, vielleicht
auf diese Weise Jahre durch "... ttsat"
Jemand zückt mein Messer
Würstchen zerkleinern
Und, freundlicher vom Hopfen, Flüche in der Seele:
Das liegt daran, dass sie vorher wussten, wie!
Sie schärfen also nicht mehr ...
* Fluss Ublya - in der Nähe von Stary Oskol.
** Der Woblya-Fluss fließt in der Nähe von Rjasan.
Der Dichter Igor Severyanin ist eher als schockierender Ego-Futurist und mutiger Wortschöpfer bekannt, aber nur wenige kennen seine späteren Gedichte, die sich durch ihre klassische Einfachheit der Form und Klarheit des Denkens auszeichnen. Er verabschiedet sich von „stilistischem Schnickschnack und schnörkellosem Gedicht“ und beginnt auf eine neue Weise zu schreiben, wobei er mehr auf die Bedeutung als auf die äußere Seite des Werks achtet.
Wenn es vor allem Fans des Futurismus und der Wortschöpfung interessiert, dann werden seine Werke aus der Zeit der estnischen Emigration diejenigen ansprechen, die im übertragenen Sinne die Süßigkeiten und nicht die Verpackung schätzen. Der Autor selbst schrieb über die poetische Metamorphose, die stattfand:
Nicht zum Spaß, nicht zum Ruhm
Ich schreibe in der Onegin-Strophe
bescheidene Kapitel
Wo der Geist der Poesie lebt.
Auf der Suche nach dem Geist der Poesie wurde der Futurist zum Klassiker, zu jenen, die einst „vom Schiff der Moderne geworfen“ wurden. Die Kollegen in der Werkstatt verurteilten ihn nicht, sondern begrüßten den Wechsel im Gegenteil. Zum Beispiel sprach Marina Tsvetaeva von seinem kreativen Abend, an dem er in einer neuen Rolle vor die Öffentlichkeit trat: „Er ist mehr als ein Dichter geblieben, er wurde einer ». Wie dem auch sei, der Dichter scheint sich in Estland wiedergefunden zu haben: Er heiratete, gründete eine Familie, leistete einen großen Beitrag zur Übersetzung der estnischen Poesie ins Russische, trat viel auf und schrieb sehr bedeutende Sammlungen. Sein Talent verblasste in einem fremden Land nicht, sondern blühte noch heller auf.
Versgröße
In dieser Arbeit experimentiert der Autor daher mit atypischen Mitteln, um seine Gedanken auszudrücken. Die Größe des Gedichts "Wofür leben sie?" erinnert nicht an Onegins Strophe, sondern an Nekrasovs Poesie, oder besser gesagt an das poetische Metrum (drei Fuß Amphibrach) in dem Gedicht "Wer lebt gut in Russland", das sich durch Meinungsfreiheit und Flexibilität der Verse auszeichnet.
Gegenstand
Eines der beliebtesten Gedichte der Reifezeit von Igor Severyanin ist eine wütende Anprangerung der engstirnigen Denkweise unter der Überschrift « Was leben sie? » . Mit der ihm eigenen Schärfe und Heftigkeit wirft der Dichter den Spießern den Vorwurf des Primitivismus des Bewußtseins, des Geizs des Herzens und der Verdorbenheit der Seele entgegen. Diese Leute vertuschen geistliche Armut
... Politik, Streit und Kriege, Klamotten und Karten, Völlerei und Saufen, Intrigen und Klatsch, Ansteckendes und Eitriges, Frechheit, Zorn, Neid, Verderbtheit und Gejammer.
Sie tun alles, um wirklich wichtige Dinge zu vermeiden, nur um den nüchternen Gedanken und das starke Gefühl zu vermeiden, das Kunst in uns weckt. Die unglücklichen "Bettler" verstehen nicht, dass es unmöglich ist, all diese Vulgarität zu leben, dass ein solches Leben ein routiniertes Hineinvegetieren in einer schönen und facettenreichen Welt ist, dass sie ohne ein höheres Ziel existieren. Die Menschen sind zufrieden, aber nicht glücklich – ein typischer Zustand der modernen Konsumgesellschaft.
Probleme
Die Aktualität des Gedichts liegt darin, dass dort unser gemeinsames Unglück beschrieben wird: Sättigung des Körpers und Hunger des Geistes. Das Hauptproblem in dem Gedicht "Wofür leben sie?" bezeichnet vom Autor als "Dichter und Denker, Künstler wissen nicht, sie haben Angst, sie verachten sie und nennen sie Drohnen." Die Menschen haben vergessen zu denken, zu bewundern und zu träumen, weil dies in Wirklichkeit nutzlose Aktivitäten sind: Es gibt keinen Gewinn, aber die Zeit wird knapp. Das Volk braucht nur Brot (Völlerei, Trank, Kleidung) und Spiele (Kriege, Intrigen, Streit, Klatsch). Geistiges Leben existiert für sie nicht, weil Denker, Künstler und Dichter vergessen sind. Die Bewohner sind in Trägheit, in Stagnation, weil sie die Schönheit der Welt nicht sehen, sie ablehnen und Angst haben. Wie Oscar Wilde sagte, ist alles Schöne nutzlos. Das bedeutet, dass die Kunst in diesem Reich des Nutzens und des banalen Konsumkalküls verfolgt und nicht verstanden wird, wie ein ehrlicher Minnesänger am Hofe eines machthungrigen Tyrannen.
Der Grundgedanke
Das einzige, was solche Menschen wirklich fasziniert, ist sich fortzupflanzen. Eine ziemlich unhöfliche und harte Bemerkung, die an einen anständigen Verbraucher gerichtet ist. Die anstößige Wahrheit ist, dass außer Sex, obszöner Unterhaltung und aggressiver Demagogie die „Falken“-„Leute“ nichts mögen. Ein ungeheuer enger Kreis von Interessen schließt sich um sinnliches Vergnügen. Der Dichter will uns ein Omen vermitteln: Wenn sich die Gesellschaft im selben Geist weiter „entwickelt“, warten wir auf einen Schriftsteller, der seine berühmte Dystopie nur 9 Jahre (1932) nach Severyanins „Was leben sie? zum?" (1923). 1921 schrieb unser Landsmann Yevgeny Samyatin einen Roman im Genre "Dystopie". , wo er den Menschen auch die schnelle Beerdigung all ihrer Ideale und Ziele unter einer dicken, klebrigen Schicht innerer Sklaverei prophezeite, die zu einer Sklaverei des Einzelnen im staatlichen Maßstab führt. Künstler auf der ganzen Welt schlugen in jenen Jahren Alarm, um die Menschheit davor zu warnen, eine solch schreckliche Zukunft zuzulassen.
Einige Forscher argumentieren, dass Severyanin von der Situation seiner Landsleute zur poetischen Philippik inspiriert wurde, weil er, wie viele Künstler, in der Revolution enttäuscht wurde. In dem Gedicht "Wofür leben sie?" Schöpfer werden "Drohnen" genannt. Eine Drohne ist eine männliche Biene, die nur auf Kosten anderer lebt. Solch ein anstößiges Stigma ist kein Zufall. In der aggressiven Rhetorik der sowjetischen Polemiker wurde ein freier Künstler sicherlich als fauler Mensch, als Last und als Parasit eingeschätzt (später erschien sogar ein Artikel des Strafgesetzbuches, in dem Parasitismus wirklich bestraft wurde, was der Dichter Joseph Brodsky rechtzeitig erhalten würde).
Das Wort „Drohne“ in Bezug auf den Schöpfer war für einen Menschen dieser Zeit vertraut und verständlich, da uns so etwas wie der Ausdruck „Doppelmoral“ oder das Wort „Gegensanktionen“ klar ist. Dieser Verweis auf die Terminologie der UdSSR legt nahe, dass Severyanin die sowjetische Gesellschaft im Sinn hatte. In den 1920er Jahren setzte in der Sowjetunion bereits eine Reaktion ein, die der Revolution ausnahmslos folgte, so dass viele Künstler, Dichter und Denker bereits von den ersten repressiven Maßnahmen betroffen waren. Es wurde deutlich, dass die neue Regierung ehrliche und unvoreingenommene Schöpfer fürchtet und verachtet.
Der Nordländer begrüßte den Ordnungswechsel einst herzlich, fühlte sich später aber getäuscht, weil das Regime nicht weich wurde, sondern im Gegenteil begann, seine Sänger zu verschlingen, die Kunst zu regulieren und den freien Schaffensdrang zu unterdrücken. Vielleicht war es der Groll und die Wut über die verräterischen Lügen der Revolution des 17. Jahrhunderts, die den Dichter zu einem zornigen Gedicht „Wofür leben sie?“ inspirierte.
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THEMA BEGRÜNDUNG.
Das Thema dieses Aufsatzes ist heute aktuell. Das ist vielleicht der Grund, warum ich dieses Thema gewählt habe. Die Schlussfolgerungen, zu denen ich gelangt bin, können in der Schule beim Studium der Arbeit von Igor Severyanin verwendet werden.
ZIEL DER ARBEIT.
Ziel dieser Arbeit ist es, utopische Motive im Werk von Igor Severyanin zu finden, zu isolieren und zu analysieren.
ARBEITSZIELE.
1. Geben Sie eine kurze Beschreibung der Ideen der älteren Zeitgenossen des Dichters V. Solovyov und D. S. Merezhkovsky über Kreativität, Gott und den Dichter - die zentralen Bilder von Igor Severyanins Werk.
2. Das utopische Epos „Sunny Savage“ von Igor Severyanin zu analysieren und Zeile für Zeile zu kommentieren.
3. Analyse und vergleichende Analyse der zentralen poetischen Bilder anderer poetischer Werke von Igor Severyanin.
MATERIAL.
1. Utopisches Epos „Sunny Savage“
2. Poetische Werke.
1. Poesie.
"Poesie für die Regierung"
"Poesie der Verzweiflung"
2. Sextinen und Elegien.
"Sextina XII"
„Elegie des Exils“
3. Gedichte.
"Seid ihr Menschen?"
"Ihre Kultur".
"Als sie leben."
"Die Morgenröte des Lebens".
"Ihre Lebensweise".
"Diejenigen, die den Traum sterben."
"Kultur! Kultur!"
"Vergeltung".
"Cocktail".
ARBEITSMETHODE.
Analyse und zeilenweise Kommentierung.
EINLEITUNG
Utopie- eine fiktive Gesellschaft als Verkörperung von
lose konstruiert und oft statisch
wen soziales Ideal.
episch - umfangreiche Erzählung in Versen bzw
Prosaform über irgendwelche Ereignisse,
alle Aspekte des Lebens widerspiegeln.
Poesie - die Definition des Verses, den Igor einführen wollte
Nordländer.
Sextina - eine der poetischen Formen, deren Autor
ist Igor Severyanin.
Elegie - Poesie, die ausdrückt
Traurigkeit oder philosophische Reflexion.
FÜR IGOR SEVERANIN DAS KONZEPT
„UTOPIA“ IST VERWANDT MIT DEM BEGRIFF „BO-
GA“ UND „MENSCH“. BEWERBEN SIE SICH AUF DIE ZUSAMMENFASSUNG-
Schemata, die es erklären.
ANALYSE DES UTOPHISCHEN EPOS „SUNNY SAVAGE“ UND ANDERER ZENTRALER POETISCHER BILDER IN DEN WERKEN VON IGOR SEVERANIN.
ANALYSE DES ERSTEN KAPITELS.
Schon in den ersten Zeilen des Epos finden wir die Sehnsucht des Dichters nach Natur und natürlicher Schönheit.
Ich habe mich in einem Kloster eingesperrt
Oberhalb des Sees, im grünen Kloster...
Bereits in der fünften Zeile macht sich das erste utopische Motiv in diesem Werk bemerkbar
Heiliger Traum - heiliger Altar ...
Interessant ist die sechste Zeile.
Kloster der mauerlosen Natur…
Ich träume davon, für ein neues zu beten,
Deine Sünden, vergiss die Fehler der Jahre ...
Ich denke, dass der Severyanin einige der Werte ablehnt, die wir früher zu den ewigen Werten zählten – wir sprechen über die Ablehnung der Liebe – weiter im Text werden wir dies mehr als einmal finden, die Ablehnung des Erfolgs und Ruhm ist auch spürbar.
Der Dichter gibt seine Unvollkommenheit zu, gibt zu, dass er sich in den vergangenen Jahren geirrt hat (…vergiss die Fehler der Jahre…).
Unten lesen wir die Zeilen, die dies bestätigen.
Ich habe das erprobte Schiff der Liebe verbrannt
Und die Erfolgsfahne wurde in Stücke gerissen ...
Das bedeutet, dass all diese Handlungen freiwillig sind, und auch die Inhaftierung selbst war freiwillig.
Aber warum lehnt der Dichter Erfolg und Ruhm ab - hat das einen Sinn?
Ich habe den hundert Jahre alten Wein verschüttet
Mir gegeben von der Hand der souveränen Herrlichkeit ...
Das heißt, in diesen Zeilen weist uns der Dichter darauf hin, dass sein Werk eine natürliche Fortsetzung der Literatur des vergangenen XIX. Jahrhunderts ist. Das Gedicht wurde 1924 geschrieben, das heißt, es setzt die literarischen Traditionen von etwa 1824 fort, und zu dieser Zeit arbeitete Puschkin, und wenn Sie es sorgfältig lesen, können Sie auf Wunsch einige Ähnlichkeiten feststellen.
Lasterkette schmiedete ein Glied an ein Glied
Und die begonnenen Romankapitel zerknüllt ...
In diesem Zusammenhang "…Kette…" symbolisiert die Ablehnung von Lastern und deren Fesselung, die ihre Weiterentwicklung behindern würden.
Es stellt sich die Frage, um was für einen Roman es sich handelt: Der damalige Dichter arbeitete an einem autobiografischen Versroman, „Die Glocken der Kathedrale der Gefühle“.
Wir lesen unten:
Ich habe das Unmögliche möglich gemacht...
Höchstwahrscheinlich hat der Dichter Recht, aber hier merkt man eine sehr hohe Einbildung und sein Verlangen nach der Idee eines Übermenschen.
Der russische Religionsphilosoph und Dichter, der sich der Mystik zuwandte – Wladimir Solowjow – schrieb darüber: „Der Mensch will natürlich besser werden, und er neigt zum Übermenschen. Wenn er will, dann kann er, wenn er kann, dann muss er . .."
Wir lesen unten:
Vergib mir die Vergangenheit, Herr
Organisieren Sie den Rest Ihres Lebens sorgenfrei...
Hier verzichtet der Dichter auf seine Vergangenheit, aber in einer anderen Form, in Form der Vergebung – er bittet Gott um Vergebung, enthält aber gleich eine Bitte – eine Bitte, den Rest seines Lebens sorgenfrei zu gestalten.
Mitten in der Wildnis geschwärzte Papiere ...
Das heißt in der Natur – genau hier finden wir die zweite Komponente von Igor Severyanins Utopie – Natur, aber Natur nicht getrennt, sondern zusammen mit den Zeichen der Zivilisation.
Keine Bücher, keine Sprache, kein falscher Becher...
Davor war es „…mitten im Papier…“, Aber hier "... ohne Bücher..." - Interessanterweise gibt es hier einen Selbstwiderspruch.
Ich habe mich lebendig begraben
In einem fremden Wald, See Dorf...
Hier finden wir wieder das Streben nach Natur, und wir erfahren wieder, dass es freiwillig ist.
In dem 1909 entstandenen Gedicht „Koktebl“ finden wir Zeilen, die die Sehnsucht des Dichters nach Natur zeigen.
Am deutlichsten spiegelte sich dieser Wunsch im "Sunny Savage" wider - der Dichter brauchte 15 Jahre, um seine Sehnsucht nach Natur und natürlicher Schönheit zu verstehen.
Das Motiv der freiwilligen Verbannung, das am Anfang des Epos „Elegy of Exile“ steht – ein Gedicht, das im Oktober 1918 geschrieben wurde:
In meinem selbst auferlegten Exil
Es fällt mir schwer, mir das vorzustellen was irgendwo
Es gibt eine Welt, in der sie leben und träumen
Sie lachen und singen laut ...
Hier stellt der Dichter eine Frage, die unbeantwortet bleibt:
Bleibt die Kultur übrig?
Ihre Suchen und Wahlen?
Hier taucht das erste Motiv des Menschen - das Tier auf und der Autor stellt die Frage nach dem Wesen des Menschen:
Und sind die Mimosen nicht zerknittert?
Brutalisierte Menschen stoppen?
WÄHREND DES EPIC WIRD EINE ÄHNLICHE FRAGE WÄHREND DES EPIC NOCH EINIGE MAL AUFGESTELLT.
ANALYSE DES ZWEITEN KAPITELS.
Der Beginn des zweiten Kapitels besteht aus folgenden Zeilen:
Nein, ich habe mich nicht in mich selbst vergraben
Laster, Wahnvorstellungen und Fehler
Als Belohnung erhielt der Geist den Aufstieg von Flügeln
Mund des heiligen Reinheitslächelns
Das heißt, der Dichter behauptet, dass er nicht tot ist, dass er sich nicht in sich selbst zurückgezogen hat, dass er nicht von der Kreativität abgewichen ist, erinnert uns aber erneut daran, dass er seine Vergangenheit aufgegeben hat - dies ist bereits die sechste Erwähnung, und das Kapitel ist nur die zweite, und sie sind in dieser gibt es nur zehn Werke, plus das Finale, nämlich das Finale, und nicht den Epilog.
Aber sofort erfahren wir, dass die Ablehnung all dessen nach Ansicht des Dichters nur deshalb Sinn macht, weil der menschliche Geist dann einige Veränderungen durchmacht, die unserer Meinung nach sehr bedeutsam sind - diese Flügel und die Reinheit eines Lächelns.
Wir finden ähnliche Stimmungen in Igor Severyanins Gedicht "Retribution", aber der Dichter zweifelt immer noch an den geflügelten Fähigkeiten seines Seelengeistes:
War ein geflügelter Geist
flügellos
Erdkammern
Unerwünscht
Erworben
Vogelflügel
überwunden
Selbstlosigkeit
Alles überwinden!
Nein, es war:
geflügeltes Fleisch,
Seelenflügel.
Die gleiche Stimmung drückt das Gedicht „Dawn of Life“ aus:
In der Morgendämmerung meines Lebens träumte ich von Licht,
Weltglück und ewiger Tag!
Ich war so leidenschaftlich, so mutig, so fröhlich,
Meine Augen brennen...
Diese Stimmungen ähneln denen, die wir am Anfang des Epos gefunden haben, aber das Ende dieses Gedichts ähnelt dem Ende des "Sunny Savage".
Sonnenuntergang des Lebens - Alles im Leben ist klar!
Der Sonnenuntergang des Lebens ist ein Sonnenuntergang für alles!
Das heißt, zu Beginn des Epos fanden wir einen schnellen Start, der meiner Meinung nach eine völlig natürliche Konsequenz hatte - ein Ergebnis, das sich in Abwesenheit eines Ergebnisses als solches ausdrückte.
(Der Sonnenuntergang des Lebens - Alles im Leben ist klar!
Der Sonnenuntergang des Lebens ist ein Sonnenuntergang für alles!)
Aber in diesem Fall muss ich anmerken, dass dies nur meine subjektive Meinung ist, die in keiner Weise den Anspruch erheben kann, die einzig wahre und richtige Meinung zu sein - viele mögen mir nicht zustimmen.
Unten finden wir Zeilen, aus denen deutlich wird, dass sich der Dichter von der Gesellschaft entfremdet:
Erde mit ihr - so eine lebenswichtige Lüge
Ihre Kinder sind kein vorübergehender Streit
Fremd denen, die in die Natur Gottes gegangen sind ...
Hier finden wir nicht zum ersten Mal das Streben des Dichters nach der Natur und nach der Natur, sondern schon nach der vergöttlichten Natur, das heißt nach der Natur Gottes.
Außerdem finden wir die philosophischen Reflexionen des Dichters über Wahrheit und Lüge, aber in diesen Reflexionen kommt der Dichter zu einer etwas seltsamen und unserer Meinung nach nicht sehr klaren und verständlichen Schlussfolgerung - er entscheidet, dass Lüge und Wahrheit als solche auf der Erde fehlen allein, unabhängig von den anderen, das heißt getrennt, und daher hat jeder dieser Begriffe die Merkmale des anderen ( “ Lügen der Wahrheit und diese Wahrheit der Lügen” ), das heißt, laut dem Dichter enthält jedes dieser Konzepte die Merkmale des anderen, das heißt, einige Merkmale der Wahrheit sind charakteristisch für Lügen, und Merkmale von Lügen sind charakteristisch für die Wahrheit, das heißt in diesem Fall Igor Severyanin entschied, dass nicht einmal die Wahrheit so wahr ist, und manchmal ist es klar, dass sie falsch ist, während eine Lüge wahr und manchmal wahr sein kann.
Unten stellt der Dichter die Frage nach dem Schicksal des Menschen und entscheidet für sich selbst, dass der Mensch sowohl von Natur aus als auch durch Gedanken und durch seine Gedanken, Taten und Taten Tiere ist, dh ein gewöhnliches Tier.
(Ähnliche Gefühle werden durch das Gedicht ausgedrückt
Igor Severyanin „Kultur! Kultur“, ein Zitat, aus dem ich es für notwendig hielt, etwas später zu zitieren, als ich das neunte Kapitel analysierte)
Im Folgenden finden wir noch einmal den Verzicht des Dichters auf sein vergangenes Leben, der darin zum Ausdruck kam, dass er nicht mehr das Laster, sondern nur noch dessen Spuren in sich beerdigte:
Begrabene Spuren des Lasters...
Und darunter lesen wir:
Ich wurde in einer Welt der Schönheit wiedergeboren
Für die Leistung des Dichters und des Propheten ...
Das heißt, der Dichter vergleicht sich mit einem Propheten und besiegt schließlich das Laster in sich selbst, indem er einer wird.
ANALYSE DES DRITTEN KAPITELS.
Dieses Kapitel beginnt mit Linien – Erinnerungen an ein vergangenes Leben und eine weitere Ablehnung davon. Als nächstes finden wir sehr interessante Zeilen, die zu einem Aphorismus geworden sind:
Nur bei den Toten gibt es keine Widersprüche
Live-Kaleidoskop der Widersprüche
Und wenn er lebt, außer einem Dichter,
Er ist manchmal übermenschlich.
Meiner Meinung nach definiert der Dichter in diesen Zeilen den Dichter, die Poesie und drückte ihr Wesen und ihren Zweck aus.
Und weil er übermenschlich ist,
Er sieht die Fehler eines Menschen
Und denkt, passend zum geträumten Alter
In der heutigen Zeit ...
In diesen Zeilen setzt Severyanin den Dichter mit einem Übermenschen gleich und schreibt über seinen dritten utopischen Traum. das geträumte Alter in die Grenzen des bestehenden Alters einpassen, Hier erinnert uns der Dichter an das ausschließliche Recht des Dichters – das Recht, die Mängel einer Person zu sehen. Aber der Dichter zweifelt an seinen Fähigkeiten, und meiner Meinung nach werden hier zwei Zitate von Vladimir Solovyov benötigt: Der Dichter gibt den aktuellen Konzepten nach und nennt den Inhalt der Poesie Träume, aber gleichzeitig ist klar, dass diese Träume wichtiger sind als jede Realität und die Sympathie des Dichters für die wilden Naturgewalten, die nicht nur die Taten der Menschenhand, sondern die Menschen selbst gnadenlos zerstören, sind ziemlich charakteristisch.
Tutmy finden den Wunsch des Dichters, Utopien Wirklichkeit werden zu lassen
Ich denke an das Undenkbare - ungefähr
Dass die Menschen mit Feindseligkeit und Streit aufhören
Und sie werden ein Haus über dem Fluss bauen
Socke zu ruhigen Weiten
Dass die Menschen die Städte zerstören werden,
Wie Pusteln einer Kultur, die sie nicht brauchen,
Verzichte auf untätige Arbeit
Werke einer mechanischen Figur…
und die Hauptbestandteile der Utopie des Dichters – Gelassenheit und Angst – der Dichter ruft uns auf, zur Natur zurückzukehren. Solovyov schrieb darüber: Die tiefe und bewusste Überzeugung des Dichters von der tatsächlichen Beseelung der Natur bewahrt ihn vor der Spaltung zwischen Denken und Fühlen. - all dies ist typisch für die Poesie von Igor Severyanin.
Darüber hinaus finden wir andere Komponenten der Utopie von Igor Severyanin - das ist GOTT, mit dem der Dichter HAUS und INSPIRATION gleichsetzt. Das letzte Wort dieses Kapitels "SODDOM" für den Dichter ist mit egoistischen Lügen und Städten verbunden, die nicht weniger hinterlistig und egoistisch sind.
ANALYSE DES VIERTEN KAPITELS.
Dieses Kapitel bezieht sich auf Wissenschaft und Wissenschaftler. Hier finden wir die negative Haltung des Dichters ihnen gegenüber. An den gehäuften Mann gerichtet, schreibt er:
Du bist ein zutiefst respektiertes Tier
Wissenschaftliche Bestie! Du bist nur ein zweibeiniges Tier!
Sie sind von der Wissenschaft ausgebildet, Sie sind -
majestätische Erdkrankheit
Das heißt, der Dichter erkennt die Wissenschaft und all ihre Entdeckungen nicht an - seiner Meinung nach unnötig. Fragt er den Wissenschaftler
Kannst du nicht sterben, alter Mann,
Oktober durch blühenden Mai ersetzen?
Also warum bist du, armes Tier, großartig
Warum respektieren wir Tiere?
Aber diese Frage bleibt, wie viele andere, unbeantwortet.
Im selben Kapitel taucht zum ersten Mal das Motiv des Krieges im Gedicht auf, und wenn wir mit den Worten von Vladimir Solovyov sagen, möchte der Dichter uns den Schrecken des Krieges zeigen.
ANALYSE DES FÜNFTEN KAPITELS.
Im fünften Kapitel entwickelt der Dichter das Thema Wissenschaft weiter und schreibt über zwei Typen von Wissenschaftlern, und wenn wir davon ausgehen, dass einer dieser Typen schlecht und der zweite gut ist, dann liegen wir von Anfang an falsch – wir wird sich irren.
Streit zwischen Wissenschaftlern und Wissenschaftlern
Man versucht es zum Wohle des Bruders – des Tieres
Ein weiterer Schurke, der zu grauen Haaren lebte
Erfindet die Waffen des Heuchlers...
Im selben Kapitel greift er den Patriotismus an, lehnt ihn ab und setzt diesen sehr menschlich-tierischen Patriotismus mit einem einfachen Profitstreben gleich, das laut dem Dichter Profit heißen sollte.
Der Nordländer verurteilt den Krieg und seine Propaganda – indem er den Krieg propagiert, ermutigt und macht eine Person Tötungen legal. Dadurch schadet eine Person nur sich selbst:
Im Namen des Mars wird ein Tempel errichtet
Wilde, wilde Seelen ...
Der Dichter verurteilt die Wissenschaft, und wir wissen, dass er ihr nicht zustimmt, da sie den Krieg nicht bekämpft, sondern ihn entwickelt und zum Beginn neuer Kriege beiträgt und in gewissem Maße ihre Zahl erhöht. Der Dichter schimpft auf den Krieg und schreibt über schreckliche Bomben:
Erinnern Sie sich an platzende Koffer ...
Dies ist das Motiv des Ersten Weltkriegs, zu dem der Dichter, gelinde gesagt, nicht sehr gut eingestellt war.
All dies lässt uns zu dem Schluss kommen:
Wissenschaft ist Unsinn
Eisen anprobieren...
Wir verstehen, dass der Dichter Recht hat, dies spiegelt sich in den folgenden Zeilen wider:
Du erinnerst dich an das erstickende Gas, all den Schaden,
All der Horror, der von der Wissenschaft geschaffen wurde.
Uni lehne ich ab
Mit seiner universellen Langeweile...
Analyse des sechsten Kapitels.
Severyanin schreibt, dass die Wissenschaft nutzlos ist, nur weil sie sich der Natur widersetzt.
Der Dichter schreibt, dass die Medizin, die von der Wissenschaft geschaffen wurde, einem Menschen keinen wirklichen Nutzen bringen kann und es sich daher nicht lohnt, das Leben mit Hilfe der Medizin zu verlängern, und jeder Mensch sollte laut dem Dichter genau so lange leben als Gott ihn gehen ließ:
Ich höre, Bestie, ich höre deine Frage:
” Ist die Wissenschaft nicht nützlich genug?”
Ah, es gibt keine Medikamente, die Eistau heilen
Und einfachere Mittel sind besser! Verstanden
Spüren Sie die Kräuter des Solar Savage
Seele, heilender Geist und Körper mit der Natur.
Was ist mit Luft? und die sonne? und Morgengrauen?
Harzwälder ohne Grenzen, ohne Grenzen?
Und du, lebensspendendes Wasser
Eisiger Schlüssel dort, unter dem Rasen hervor,
Schmerzlos heilen?
Wunderbar! Wunderbar! Du bist wunderbar!
Medizinstädte, alles Wunder
Der Chirurg ist Null, nichts vor der Natur.
Möge ihr Tau dich heilen!
Verderben Sie nicht Seelen mit Ihrer Wissenschaft!
Es gibt Zeiten, in denen Sie lanzen
Wird vor dem Tod retten: Welch ein Trost
Leben verlängern? Du lebst großartig. Nein -
Es bedeutet also, dass Sie überhaupt nicht leben müssen ...
Und notfalls auch ohne Messer
Professoren werden in der Welt bleiben ...
Lebe, schätze dich nicht lebendig
Wie weise Männer und kleine Kinder!
In diesem Kapitel taucht auch ein charakteristisches Merkmal von Igor Severyanins Utopie, dem Paradies, auf:
Und mach dich nicht fertig
Wissenschaftlicher Trockenmüll,
Und denken Sie daran, dass Ihnen der Himmel zur Verfügung steht
Und dieses Paradies ist die Erde mit ihrem Flieder!
Wir dürfen nicht vergessen, dass Flieder die Lieblingspflanze von Igor Severyanin war und er in seinem Epos nicht darüber schreiben konnte:
Flieder - ein einfacher Baum, Flieder
Schlicht wie du, die Seele eines Dichters,
Sie an einem gewöhnlichen Frühlingstag
Alles duftet mehr als die Uni!
(Das Bild von Flieder ist in der Arbeit von Igor Severyanin sehr verbreitet, er schrieb:
Pflücke mir einen lachenden Blumenstrauß
Es wird etwas haben, das nicht in der Sirene ist
Oder:
Schwimmende Fliederströme
Oh träges Delirium von Flieder
Frühling meines Flieders
Flieder meines Frühlings
Wir können noch viele weitere solcher Beispiele nennen.)
In diesem Kapitel nennt der Dichter die Menschen offen Bestien, aber hier können wir seine Einstellung zur Hochschulbildung nachvollziehen:
“ Er ist voller Ideen” , werden sie mir sagen. Voller Ideen?!
Eitelkeit? Morde? Ehre der Unzucht?
Ich betrachte Tiere nicht als Menschen.
Der Dichter unten macht eine interessante Entdeckung, die mit Wissenschaftlern zusammenhängt, schreibt er:
Bis der Krieg vorbei ist
Der Hebel und der Hauptmotor der Kultur!
Zweibeiner, verstehen Sie diesen Eiter
All dein abscheuliches, blutiges Abenteuer ...
Während die allgemein akzeptierte und allgemein anerkannte Meinung beweist, dass Krieg der Kultur nur Schaden zufügt und keinesfalls ihr Hauptmotor sein kann.
ANALYSE DES SIEBTEN KAPITELS.
Im siebten Kapitel schreibt der Dichter über die Wissenschaft als eines der Mittel, um an die Macht zu kommen:
Ich sprach von der höchsten aller Schulen
Nur weil die Hörschule
Es scheint mir, dass es könnte“ Thron”
CMänner zu pressen, die für den Thron geeignet sind
Severyanin schreibt, dass Menschen, die an der Macht sind, versprechen werden, nicht zu töten oder Gewalt anzuwenden, aber wenn sie es tun, bedeutet dies nicht, dass sie ihre Versprechen immer befolgen, sondern es nur als Deckmantel verwenden:
Welche durch ihre Entwicklung
Erhebe dich hoch über der Menge
Hissen des Banners:” Wir werden das Irdische nicht töten
Hier auf Erden, durch niemandes irdische Hand” .
Darunter tauchen die Gedanken des Dichters wieder auf, die er „ ein Relikt der Barbarenzeitüber Krieg und die Rolle des Menschen:
Alle Streitigkeiten werden nicht durch Krieg gelöst,
Wie ein Relikt der Barbarenzeit,
Und der Mann, dessen Denken und Reden stark ist,
Wessen Herz auf Seufzer reagiert ...
Und wieder schreibt der Dichter über den Schrecken des Krieges, über seine Nutzlosigkeit und Nutzlosigkeit im Verlauf der Geschichte.
Im Gegensatz zu Krieg - zerstörerische Kraft, stellt er eine Person - eine schöpferische Kraft. Der Dichter hält dies für den höchsten Sinn des Lebens, aber gleichzeitig
Mal merkt er, dass andere ihn nicht verstehen, und schließt dieses Kapitel mit den folgenden Zeilen:
Ich spreche transparent. Hör zu, glaube
Meine Sehnsucht und unerträglicher Schmerz.
Und wenn du lachst - lache, Biest,
Und vegetiere in deinem bestialischen Anteil ...
(Stimmungen, die den Gefühlen des Dichters in diesem Kapitel ähneln, finden sich in anderen Gedichten von Igor Severyanin.
Zum Beispiel in dem Gedicht „Seid ihr Menschen?“ der Dichter schreibt:
Das Leben brennt nieder... die Welt stirbt
Der Himmel bestraft sündige Menschen.
Gott sammelt und wählt aus
Direkt von den Sündern ist Gott ein Wundertäter
Überall grummeln, überall schreien,
Überall knurrt - seid ihr Leute?
Aber Schweigen ist in der Antwort zu hören
Menschen sind wie Tiger, Menschen sind wie Löwen!
Das heißt, hier vergleicht der Dichter eine Person direkt mit einzelnen Vertretern der Tierwelt.
Alle übereinander: von Norden, von Süden:
Freund und Freundin - alle gegen alle!
Verbrechen im Herzen, Sünde im Verstand...
Sie werden satt! Gott wird dich richten
Gott wird Sie überraschen: der Schrei eines Adlers
Die Toten werden erwachen, die Sünder werden sich häufen
Es wird Sie zwingen zu glauben: Der Tod ist tot!
In einem anderen Gedicht schreibt Igor Severyanin über die Ziele und das Leben von tierähnlichen Kreaturen, die Menschen genannt werden, obwohl der Dichter diesem seiner Meinung nach nicht ganz verdienten Namen - Man - nicht zustimmt. Dieses Gedicht hat einen Titel, der in Form einer Frage ausgedrückt wird - es heißt „Was leben sie?“. Der Dichter schreibt:
Sie leben in Politik, Streit und Krieg
Mit Outfits und Karten, Völlerei und Sauferei
Intrigen und Klatsch ansteckend und eitrig,
Unverschämtheit, Bosheit, Neid, Ausschweifung und Gejammer
Hier schreibt er auch über einen anderen, zweiten Teil der Gesellschaft, der sich laut Autor gegen den ersten stellt oder es zumindest tun sollte:
Dichter und Denker, Künstler - weiß nicht,
Sie fürchten, verachten sie und nennen sie Drohnen
das heißt, der Dichter schließt:
Und sie denken zuversichtlich, dass sie mit Nutzen leben ...
Aber der Dichter behält sich das Recht vor, dem nicht zuzustimmen.
Ähnliche Stimmungen finden wir im Gedicht „Their way of life“, wo es solche Zeilen gibt:
Was leben diese Leute
Was ist an einem Beinpaar vorbei?
Trinken und essen, essen und trinken
Und sie finden Sinn in diesem Leben.
Aufblasen, einkassieren, ausrauben,
Korrumpieren, demütigen, verletzen
Was ist ihre Leidenschaft?
Das reicht ihnen schließlich!
Sofort schreibt er, dass diese "Zweibeiner" in Unzucht leben und die Macht der Poesie nicht verstehen können:
Und diese - dann auf einem Paar Beinen
Die sogenannten Menschen
“ Lebe dich selbst” ... und der Name Block
Für sie, die in abscheulicher Unzucht verstrickt sind -
Sinnlose, absurde Silbe.
Wir können ähnliche Gefühle in "Poems about a Man" finden:
In unzähligen Menschen
Große Seltenheit - Mensch
Alle Gedanken, alle Reflexionen des Menschen ruft der Dichter:
Das Erbe der gleichen Affen ...
Igor Severyanin schreibt, dass die menschliche Gesellschaft irreversible Veränderungen erfahren hat - eine künstliche erschien darin, die ihr zunächst fremd war, außerdem haben sich die Gefühle geändert:
Ja, in einer metallischen Spontaneität
Alle mechanischen Leidenschaften...)
ANALYSE DES ACHTEN KAPITELS.
In den ersten Zeilen fragt der Dichter:
Wer will Kriege“ Spitzen” oder Menschen?
Herrscher oder Bürger des Staates?
und Antworten:
Ach, alle wollen: Immerhin, da kommt der Soldat
Blut vergießen und nach dem Gemetzel suchen“ Ruhm”
Geht unter Zwang - er, ein Soldat
Will nicht gehen – er will gehen
Und wenn er will, wird er blutüberströmt
Und er diffamiert den Titel einer Person ...
Severyanin schreibt, dass diejenigen, die an der Macht sind, Kriege entfachen werden, und dafür sollten sie laut dem Dichter getötet werden, und dies wird die Pflicht der Gesellschaft sein:
Und hier ist er - ein Tier, das gleiche wie der König,
Wie der Präsident, wie alle anderen“ Menschen” …
Die Rolle des Tieres ist für den Menschen befriedigend,
Eingetaucht in Grausamkeit und Unzucht.
Die Regierung, die den Krieg wagte
Einem anderen erklären, dass es der Hinrichtung würdig ist,
Und Bürger, verschmolzen zu einer Welle,
Konnte ihm nicht ohne Angst zuhören,
Ihn sofort verhaften
Was für ein verrücktes Management...
Das gibt es nicht - und deshalb ist die Welt nicht in Ordnung,
Brennender Durst nach Selbstzerstörung.
Darunter schreibt der Dichter:
Der schändlichste Spitzname“ Held”
Verherrlicht von berüchtigten Bestien.
Um die Mörder schwirrt das Freudengeheul,
Sie beten für ihre Gesundheit im Tempel.
Und ihre Brüste sind mit Befehlen gekrönt,
Und wenn der Feind in der Hitze der Selbstverteidigung
Verwunde die Bestie, die Frau der Bestie
Mit einem Jungen bekleidet, warm, voll, -
Auf Kosten der Staatskasse, - für die Heldentaten des Mannes,
Hat viele andere Männchen getötet ...
O Schnauze, die Gesichter genannt werden!
Wann würden Sie diese Zeilen verstehen ...
Wie Sie sehen können, glaubt der Dichter, dass Krieg nutzlos ist, und darin stimmt er Vladimir Solovyov zu, der glaubte, dass Krieg schädlich und nutzlos ist.
In diesem Kapitel gibt es zwei Welten: Die obere Welt ist diejenige, die kämpft, und die untere Welt ist diejenige, die unter dem Krieg der oberen Welt leidet.
Der Dichter hebt in diesem Kapitel die Ursachen des Krieges als solche nicht hervor und erklärt nicht seine Bedeutung - dies dient als Beweis dafür, dass die Severyanin an die Sinnlosigkeit des Krieges und an das Fehlen des geringsten gesunden Menschenverstandes glaubten .
Im gesamten Epos sind die Motive der Hoffnungslosigkeit und Verzweiflung stark. Dies können wir in dem Gedicht finden, das „Die Poesie der Verzweiflung“ heißt. Nämlich:
Ich weiß nichts, ich glaube an nichts
Ich sehe die helle Seite des Lebens nicht mehr.
Ich gehe vorsichtig auf den Nachbarn zu, wie auf das Tier.
Ich brauche nichts. Langweilig. Ich bin müde.
Jemand schneidet jemanden, jemand erwürgt jemanden.
Überall wird getrickst, geschwindelt und gelogen.
Ah, die Augen wollten nicht hinsehen! ach, Ohren wollten nicht hören!
Lermontow! Du hattest nicht recht:“ Warum ist diese Welt gut?
Ein Gedanke, selbst ein Gedanke, ist korrupt. Sogar Liebe ist egoistisch.
Es gibt keinen realisierbaren Traum. Alles Lametta, alles Staub.
Ich sehe kein Glück im Leben, ich sehe keinen Sinn im Leben.
Ich fühle Angst. Ich nehme Angst wahr.
In dem Gedicht „VILLA MON REPOS“ schreibt Severyanin:
Fleisch aß Fleisch, Fleisch aß Spargel,
Das Fleisch aß Fisch und goss Wein.
Und mit Fleisch plattgedrückt in einem Halbfleischwagen
Plötzlich rollte es in einem Hut mit einer großen Feder auf das Fleisch zu.
Das Fleisch liebkoste das Fleisch und gab sich dem Fleisch hin,
Und sie erschuf Fleisch nach den Regeln der Erde.
Das Fleisch tat weh, verfaulte und verwandelte sich in eine Masse
Die für Fleisch charakteristische stinkende Verwesung.
In dem Gedicht „Those who kill the dream“ stellt er den Dichter der Gesellschaft gegenüber, charakterisiert Menschen, schreibt über die Gefahren des Krieges und seine Vorteile.
für die Wissenschaft:
Ich bin weder bei diesen noch bei denen
gleichermaßen beiseite,
Denn das ist die Zeit
Wenn niemand bei mir ist ...
Die Menschen sind erbärmlich: sie sind Feindschaft
Ihnen wurde ein halbes Jahrhundert gegeben
Gift, und Gott sei mit dir,
Nervige Person!
Sind die Eroberungen
Alle Ihre Erfindungen
Alle Entdeckungen und alles Wissen -
Der Liebe frönen?
Im Waffenfieber
Der, der jung ist, wie der, der grau ist,
Auf der Suche nach einem Grund zu kämpfen
Und der Nachbar bedroht den Nachbarn.
aufklärende Wissenschaft,
Krieg fördern,
Erbrechen, denke ich, der Enkel
Phrase bitter nicht eins.
Und unterwürfige Gleichgültigkeit
Zum siegreichen Vers
Leidenschaft für Frottee-Unsinn
Und ein Gebet für Unsinn?
Nachfolgend gebe ich ein Zitat, das meiner Meinung nach besonders interessant sein sollte, da wir hier ein Porträt eines typischen Vertreters der Menschheit finden - eines Menschen, der die Kunst sehr schätzt und liebt, schön spricht und viel hat anderer Tugenden, die einfach „notwendig“ und „wichtig“ sind, so der Dichter, in seiner zeitgenössischen Gesellschaft, die er so „liebte“ und die ihn so sehr schätzte und immer verstand und bereit war, dem „König der Dichter“ zu helfen :
verträumte Fliegenpilze,
Lispelnde Saugnäpfe -
Jungen in Klammern schneiden
Falsches Licht führt zu Dunkelheit.
Die Muse wird am Kreuz gekreuzigt.
Dieses Gedicht endet mit Zeilen darüber, was ein Dichter in schwierigen Zeiten tun sollte:
Ich bin weder bei diesen noch bei denen
Weil ich niemanden habe, mit dem ich zusammen sein kann.
Der Severyanin ergänzt das Porträt eines Mannes im Gedicht „Strapped Dancers“:
Und sie tanzen und tanzen, aber nicht eine Stunde - eine andere, sondern Jahre,
Die Schreine, die Kunst und die Liebe vergessen
Die Schönheiten der verachteten Natur vergessen,
Wo Dichter sich verstecken - menschliche Nachtigallen.
das heißt, hier versäumt der Dichter nicht die Gelegenheit, sich der Gesellschaft entgegenzustellen.
Aus den vorherigen Kapiteln haben wir verstanden, dass der Dichter nicht sehr gut mit der Liebe umgehen kann. Ähnliche Gefühle spiegeln sich im Gedicht „Sextina XII“ wider:
Leidenschaft ohne Liebe ist nur Lust
nicht Leidenschaft.
Liebe ohne Leidenschaft ist nur Lieblosigkeit...
Der Dichter glaubt, dass die Menschheit in Ausschweifung, Dummheit und Vulgarität in einem solchen Ausmaß verstrickt ist, dass sie einem so nervigen Kameramann gegeben wird, dass sie es nicht mehr wert ist, Menschlichkeit genannt zu werden:
Kino und Limonade
Hier öffnen sich die Tore zu den Körpern,
Und Vulgarität freut sich:“ Also sollte es” .
Und Dummheit macht ihr Ding...
ANALYSE DES NEUNTEN KAPITELS.
Der Dichter beginnt dieses Kapitel mit Überlegungen zum Tod und stellt die Frage
Tötet ein Tier nicht ein anderes Tier ohne Krieg?
Im selben Kapitel schreibt er über Menschen wie über Tiere, aber über Tiere, die seiner Meinung nach keine Seele haben können.
In diesem Kapitel zitiert Igor Severyanin Tyutchev, nämlich diejenigen seiner Worte, dass eine Person ein denkendes Rohr ist, aber Severyanin schreibt das sofort
Der alte Mann hätte einen besseren Namen wählen können
Und daraus schließen wir, dass Sewerjanin Tjutschew nicht ganz zustimmt.
Das Rohr symbolisiert etwas Gutes, etwas, das nicht töten kann und kann, während ein Mensch leicht einen solchen Schritt unternimmt, wie er seine eigene Art tötet, aber dann schreibt der Dichter über zwei Menschenrassen, er stellt sich diese Frage, sieht es aber nicht ihm keine Antwort.
Stimmungen ähnlich dem achten und neunten Kapitel finden wir im Gedicht „Kultur! Kultur!", aber dieses Gedicht wurde 1926 geschrieben, also bereits nach dem Schreiben von "Sunny Savage", nämlich:
“ Kultur! Kultur!” Prahlereidvviele Tiere,
Trauen Sie sich, sich Mensch zu nennen
Und das in der Weltsprache der Weltartillerie
sich gegenseitig mit ihren kulturellen Gefühlen inspirieren,
Der körperlichen und geistigen Flügel beraubt
Sie träumen vom ersten, als für sie verständlicher
Mit der Hilfe von wessen Brüdern kannst du dein Blut töten,
Verdammt zu blutigen Tränen unglücklicher Verwandter
Ihr ganzes glorreiches Leben im Namen der Erschaffung von Nachkommen,
Was für ein majestätisches, heiliges Ziel
Als ob der Erde noch Verrat fehlt,
Und Grobheit und Bosheit, ausreichend für hundert Länder.
Kultur! Kultur! -und darüber hinaus,
Taverne Menagerie!, Bordellwirtschaft
Wie gelangweilt von diesem Mondlicht und Sonnenlicht,
Verbergen uns etwas Eigenes
Von diesen faulen, stillen Dichtern,
Stigmatisierungskultur, wie wir sie verstehen.
GEDANKEN, DIE IHRE SPIEGELUNG FANDEN
IN DIESEM GEDICHT SIND CHARAKTERISTISCH FÜR DIE KREATIVITÄT VON IGOR SEVERANIN.
ANALYSE DES ZEHNTEN KAPITELS.
Dieses Kapitel ist das letzte des Epos und ganz der Liebe gewidmet, die der Autor mit der Liebe zu Tieren gleichsetzt:
Irdische Liebe! Du bist die Liebe der Tiere!
Du bist brutale Liebe, irdische Liebe
Wie rosa ist dein Grau??
Du bist lüstern, fleischlich, fleischig...
Daraus folgt, dass es seiner Meinung nach keine normale Liebe gibt und auch nicht geben kann, da die Liebe laut dem Dichter eine einfache menschliche Lüge ist:
Du lebst nur von einer Lüge.
Wem - ein Chiton, Pullover reichen für Sie ...
Freak! Du verdunkelst das Leben
Und deshalb liebst du überhaupt nicht ...
Und das bedeutet, dass es kein Glück ins Leben bringt und daher nicht als Liebe bezeichnet, sondern sogar gezählt werden sollte, und hier nennt uns der Autor die charakteristischen Merkmale der Liebe, wie Gefühle - diese sind: Verrat, Betrug, Betrug, Selbst - Interesse, Seelen- und Herzlosigkeit, und das Schicksal eines Liebhabers (laut Autor) ist die völlige Abwesenheit von Glück, das sich laut Autor in Werfen, Heulen und Stöhnen ausdrückt:
Verrat und Betrug und Betrug,
Gier, Herzlosigkeit, Herzlosigkeit, Lust -
Hier ist dein Aussehen, und jemand ist mit dir betrunken,
Das Schicksal davon ist, herumzueilen, zu heulen, zu stöhnen ...
Das Kapitel endet mit den Zeilen, dass die Menschheit in Gesetzlosigkeit verstrickt ist und Gesetze notwendig geworden sind.
ANALYSE DES FINALS.
Das Epos endet mit dem Finale.
Gleich zu Beginn des Finales stellt der Dichter die Frage:
Aber bin ich in meinem Waldkloster
Um der Welt Flüche und Verdammnis zu schicken?
Das heißt, der Dichter stellte die Frage: " Warum wurde das Gedicht geschrieben, war es notwendig, und wenn nötig, warum, was trägt es in sich, was ist seine Bedeutung?
Und unten finden wir einen weiteren Bestandteil seiner Utopie - INSPIRATION:
Mein brüderliches Haus und im Haus der Inspiration ...
Severyanin schreibt, dass all-kreative Impulse von oben auf ihn herabgesandt wurden:
Die Göttlichkeit der freien Arbeit
Das Geschenk der Kreativität wurde mir vom Himmel gegeben...
Dank der Wissenschaft donnere ich
Unter Menschen, die zur Kunst beten
Segne jeden Stamm
Und danke dem menschlichen Gefühl ...
Und davor zerschmetterte der Dichter gnadenlos menschliche Gefühle und plötzlich eine so scharfe Veränderung der Gefühle.
Gesegnet ist die sündige Erde
In meinen Träumen heilig leben
Gesegnet sind die Getreidefelder
Und die Menschheit ist gesegnet...
Der Dichter segnet die Natur - die sündige Erde und die Getreidefelder, aber diese Erde ist in seinen Träumen immer noch heilig, in Wirklichkeit ist alles weit davon entfernt, und alles ist weit davon entfernt, heilig zu sein, aber hier, wie im Gegensatz zur Natur, sein Korn Feldern segnet der Dichter die Menschheit, das heißt die menschliche Zivilisation, die sich der Natur widersetzt und mit ihr um ihre Existenz in dieser Natur und zusammen mit ihr kämpft, und daraus folgt, dass die Menschheit oder menschliche Zivilisation nicht ohne Natur existieren kann und die Natur ohne den Menschen verliert alle Bedeutung und wird nutzlos, und daher ist die Konfrontation zwischen Mensch und Natur eine natürliche Folge der Existenz dieser beiden Phänomene, getrennt betrachtet.
Kunst und Wissenschaft und Liebe -
Alles, alles, was ich in mein Gedicht eingebrannt habe,
Gesegnet für Ewigkeiten -
Lass es für alle eine Rechtfertigung geben...
In diesen Zeilen segnet der Dichter die Künste und behauptet: Egal wie sie gescholten werden, ihre wahre Bedeutung wird immer noch verstanden.
Einmal die menschliche Form von Christus
Erhalten, die Welt retten - einstimmige Menschen ...
Severyanin kommt zu dem Schluss, dass, wenn die menschliche Zivilisation die Geschichte einer solchen Person wie Christus erzählt hat, dies bereits gerechtfertigt ist - Menschen sind keine Tiere.
Unten wird eine Person als Wesen in der Nähe Gottes platziert, und der Dichter schreibt:
Lebe den vergötterten Menschen
Machen Sie sich bereit für ein großes Schicksal!
Ö! Es wird ein Jahrhundert geben – ich weiß, es wird ein Jahrhundert geben! -
Wenn deine Sünden weg sind...
Die letzten Zeilen enthalten die ganze Bedeutung des Epos:
Es gibt keine Schuldigen – alle Menschen auf der Welt haben Recht.
ERGEBNISSE.
Bei der Arbeit an diesem Essay bin ich zu einer Reihe von Schlussfolgerungen gekommen. Hier sind die wichtigsten:
- Im utopischen Epos „Sunny Savage“ schafft Severyanin seine eigene soziale Gesellschaftsstruktur, wonach Gott an der Spitze von allem steht, dann gibt es den Dichter und den Propheten, aber man sollte nicht vergessen, dass die Funktionen des Propheten sein können vom Dichter übernommen, unten sind „Menschen“ und Menschenbestien, unterteilt in „gewöhnliche“ und „Wissenschaftler“, und die Frage, wer von ihnen gefährlicher ist, bleibt offen.
- Der Nordländer kommt zu dem Schluss, dass der Dichter sich selbst mit dem Propheten und dem Übermenschen symbolisieren kann, und dass diese beiden Konzepte miteinander verbunden sind und eines aus dem anderen folgt.
- Der Dichter kommt zu dem Schluss, dass die Natur eine Verbindung mit Utopie, Gott, Heimat und Inspiration hat und Utopie heilig ist. All dem steht laut Severyanin die Zivilisation entgegen, deren integrale Merkmale Lügen, die Stadt, Kultur, Soddom und Liebe sind. Es ist erwähnenswert, dass die Einstellung des Dichters zu Kultur und Liebe, gelinde gesagt, negativ ist.
Dies bedeutet, dass Severyanins Gedicht so wichtigen Themen wie Kultur, Mensch, Liebe, Natur und anderen gewidmet ist, aber die Meinung des Dichters erhebt nicht den Anspruch, die einzig wahre und richtige zu sein, und kann nicht als solche angesehen werden und sein, da andere dies nicht können stimme ihm zu.
SYSTEME, DIE ZUSÄTZLICHE INFORMATIONEN ZUR KOMMUNIKATION BEREITSTELLEN
DIE WICHTIGSTEN POETISCHEN PERMANENTEN BILDER IN YGO'S ARBEIT
RYA SEVERANINA.
SCHEMA ZUERST.
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SCHEMA ZWEI.
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SCHEMA DREI.
