1. Kreativität
Es passiert so: eine Art Mattigkeit;
In den Ohren bleibt die Uhr nicht stehen;
In der Ferne ein grollendes Donnergrollen.
Unbekannte und gefangene Stimmen
Ich fühle sowohl Klagen als auch Stöhnen,
Eine Art geheimer Kreis verengt sich,
Aber in diesem Abgrund von Flüstern und Rufen
Ein siegreicher Ton erhebt sich.
So unwiederbringlich still um ihn,
Was ist zu hören, wie Gras im Wald wächst,
Wie berühmt er mit einem Rucksack auf dem Boden geht ...
Aber die Worte wurden bereits gehört
Und Licht reimt Alarmglocken -
Dann fange ich an zu verstehen
Und nur diktierte Zeilen
Legen Sie sich in ein schneeweißes Notizbuch.
Ich brauche keine Odic Ratis
Und der Charme elegischer Unternehmungen.
Für mich sollte in der Poesie alles fehl am Platz sein,
Nicht wie Menschen.
Wann würdest du wissen, von welchem Müll
Gedichte wachsen, ohne Scham zu kennen,
Wie ein gelber Löwenzahn am Zaun
Wie Klette und Quinoa.
Ein wütender Schrei, ein frischer Teergeruch,
Mysteriöser Schimmel an der Wand...
Und schon klingt der Vers, inbrünstig, sanft,
Zur Freude von dir und mir.
Wie kann ich mit dieser Last leben,
Auch als Muse bekannt
Sie sagen: "Du bist mit ihr auf der Wiese ..."
Sie sagen: "Göttliches Geschwätz ..."
Härter als ein Fieber, wird schlagen
Und wieder das ganze Jahr kein Gu-Gu.
Denke auch, dass es Arbeit ist
Dieses unbeschwerte Leben
Musik belauschen
Und scherzhaft als dein eigenes ausgeben.
Und jemandes lustiges Scherzo
In einigen Zeilen investieren
Schwöre das arme Herz
So stöhnt zwischen den leuchtenden Feldern.
Und dann im Wald lauschen,
Bei den Kiefern, still in der Erscheinung,
Bis zur Nebelwand
Der Nebel ist überall.
Ich nehme links und rechts
Und das sogar ohne Schuld
Ein kleines böses Leben
Und das alles - in der Stille der Nacht.
5. Leser
Sollte nicht sehr unglücklich sein
Und vor allem geheimnisvoll. Oh nein!-
Um dem Zeitgenossen klar zu sein
Der Dichter ist ganz offen.
Und die Rampe ragt unter deinen Füßen hervor,
Alles ist tot, leer, leicht,
Lime-light berüchtigte Flamme
Der Mann hat ihn gebrandmarkt.
Und jeder Leser ist wie ein Mysterium,
Wie ein im Boden vergrabener Schatz
Lassen Sie das allerletzte, zufällige,
Still sein ganzes Leben lang.
Es gibt alles, was die Natur verbirgt,
Wann immer sie will, von uns.
Da weint jemand hilflos
Zu einer bestimmten Zeit.
Und wie viel Dämmerung der Nacht ist da,
Und Schatten, und wie viel Kühle,
Da diese unbekannten Augen
Bis zum Licht sprechen sie zu mir
Ich werde für etwas verantwortlich gemacht.
Und sie stimmen mir teilweise zu...
So fließt das Geständnis lautlos,
Gespräche die gesegnetste Hitze.
Unser Zeitalter auf Erden ist flüchtig
Und der bestimmte Kreis ist eng,
Und er ist unveränderlich und ewig -
Der unbekannte Freund des Dichters.
6. Letztes Gedicht
Eine Sache, wie jemand, der vom Donner gestört wird,
Mit dem Hauch des Lebens bricht das Haus ein,
Lachend, an der Kehle zitternd,
Und sich drehen und klatschen.
Ein anderer, geboren in der mitternächtlichen Stille,
Ich weiß nicht, woher es kommt,
Aus dem Spiegel sieht leer aus
Und murmelt streng etwas.
Und solche gibt es: Am hellichten Tag,
Als würde er mich fast nicht sehen,
Streaming auf weißem Papier
Wie eine reine Quelle in einer Schlucht.
Und hier ist noch eins: Ein Geheimnis wandert herum -
Kein Ton und keine Farbe, keine Farbe und kein Ton, -
Facettenreich, wechselnd, gewunden,
Und in die Hände der Lebenden wird nicht gegeben.
Aber das!.. trank Bluttropfen für Tropfen,
Wie in der Jugend ist ein böses Mädchen Liebe,
Und ohne ein Wort zu mir zu sagen
Es wurde wieder still.
Und ich kannte das grausamste Unglück nicht.
Vorbei und seine Spuren gestreckt
Bis zu einem extremen Rand
Und ohne ihn... sterbe ich.
7. Epigramm
Könnte Bice, wie Dante, erschaffen,
Oder Laura die Hitze der Liebe verherrlichen?
Ich habe Frauen das Sprechen beigebracht...
Aber, Gott, wie man sie zum Schweigen bringt!
8. Über Poesie
Wladimir Narbut
Das sind Quetschungen von Schlaflosigkeit,
Dies ist eine Kerze aus krummem Ruß,
Dies sind Hunderte von weißen Glockentürmen
Erster Streik des Morgens...
Dies ist eine warme Fensterbank
Unter dem Mond von Tschernihiw
Das sind Bienen, das ist Steinklee,
Es ist Staub und Dunkelheit und Hitze.
Osip Mandelstam
Ich werde mich über sie beugen wie über eine Schüssel,
Darin stecken unzählige wertvolle Notizen -
Von unserer blutigen Jugend
Das sind schwarze zarte Nachrichten.
Dieselbe Luft, dieselbe über dem Abgrund
Ich habe einmal in der Nacht geatmet
In dieser Nacht, leer und eisern zugleich,
Wo vergebens rufen und schreien.
Oh, wie scharf ist der Hauch einer Nelke,
Ich habe einmal dort geträumt -
Es ist die wirbelnde Eurydike
Der Stier trägt Europa auf den Wellen.
Das sind unsere vorbeieilenden Schatten
Über die Newa, über die Newa, über die Newa,
Es spritzt die Newa auf die Stufen,
Dies ist Ihr Ticket zur Unsterblichkeit.
Das sind die Schlüssel zur Wohnung,
Worüber jetzt kein Goog ...
Dies ist die Stimme der geheimnisvollen Leier,
Im Jenseits Wiesenbesuch.
Will wohl viel mehr
Von meiner Stimme gesungen werden:
Was wortlos grollt,
Oder in der Dunkelheit schärft sich der unterirdische Stein,
Oder bricht durch den Rauch.
Ich habe keine Konten
Mit Feuer und Wind und Wasser...
Deshalb meine Schläfrigkeit
Plötzlich öffnen sich die Tore
Und führe den Morgenstern.
Anna Achmatowa
Anthologie der russischen Poesie GEHEIMNISSE DES HANDWERKS
1. Kreativität
Es passiert so: eine Art Mattigkeit;
In den Ohren bleibt die Uhr nicht stehen;
In der Ferne ein grollendes Donnergrollen.
Unbekannte und gefangene Stimmen
Ich fühle sowohl Klagen als auch Stöhnen,
Eine Art geheimer Kreis verengt sich,
Aber in diesem Abgrund von Flüstern und Rufen
Ein siegreicher Ton erhebt sich.
So unwiederbringlich still um ihn,
Was ist zu hören, wie Gras im Wald wächst,
Wie schneidig geht er mit einem Rucksack auf den Boden ...
Aber die Worte wurden bereits gehört
Und Licht reimt Alarmglocken -
Dann fange ich an zu verstehen
Und nur diktierte Zeilen
Sie legen sich in ein schneeweißes Notizbuch ...
Anna Achmatovas Zyklus „Geheimnisse des Handwerks“ wurde erstmals in ihrem letzten lebenslangen Gedichtband „The Run of Time“ veröffentlicht, der im Oktober 1965 veröffentlicht wurde. Anna Andreevna begann im September 1960 mit der Vorbereitung dieser Sammlung, basierend auf dem siebten Buch ihrer Gedichte. Odd“, bereits 1946 an den Verlag übergeben und 1952 an den Autor zurückgegeben. Das Prinzip der Chronologie, das von Achmatowa in früheren Büchern nur annähernd eingehalten wurde, wird in The Run of Time grundlegend verletzt. Das liegt unter anderem daran, dass in den 1960er Jahren Achmatowa beschloss, einige der Gedichte der 1930er Jahre aufzuschreiben, die bis dahin nur in Erinnerung an die Dichterin und ihr nahestehende Menschen aufbewahrt wurden. Achmatovas Hoffnungen auf eine Lockerung der Zensur erfüllten sich jedoch nicht, und so erschien unter dem Titel "The Run of Time" tatsächlich nicht das siebte Buch des Dichters, sondern eine stark verzerrte Zensursammlung, die Gedichte enthielt aus allen bisher erschienenen Büchern. Das Buch „Der Lauf der Zeit“ umfasst neben „Geheimnisse des Handwerks“ die Zyklen: „Viererkette“, „Aus dem geliebten Notizbuch“, „Ein Totenkranz“, „Aus Gedichten der 30er Jahre“ , "Scherben", "Nordische Elegien", "Lieder", "Hagebuttenblüten", "Antike Seite".
Der Zyklus „Geheimnisse des Handwerks“ bestand aus Gedichten verschiedener Epochen, die nicht von Anfang an als Zyklus konzipiert waren. Vor uns liegt ein Zyklus a posteriori: Alle Gedichte wurden zuvor außerhalb des Zyklus veröffentlicht.
Hier ist auf den ersten Blick wenig Kreativität vorhanden, insbesondere wenn man bedenkt, dass zyklische Zusammenhänge ohne Wissen und ohne Mitwirkung des Autors erstellt werden können (Leser- oder Redaktionszyklen). Tatsächlich werden im Prozess der Zyklisierung keine neuen Texte erstellt. Daher oft unter den Dichtern des 19. Jahrhunderts zu finden. entschuldigende Intonationen bei der Ansprache von Redakteuren und anderen Lesern. Die Vorbehalte und Begründungen, mit denen die Autoren ihre Absicht darlegen, Altes in einen neuen Kontext zu stellen, zeugen von der Neuartigkeit dieser literarischen Form in der russischen Lyrik des letzten Jahrhunderts. In der modernen Literatur, in der zyklische Formen einen starken Stellenwert erlangt haben, wird die Frage nach Neuheit und Produktivität der Kombination von Werken in einem zyklischen Kontext nicht mehr gestellt. Der neue Kontext kann und sollte natürlich als neuer Text betrachtet werden.
Zwei Wörter im Titel von Achmatovas Zyklus sind bereits ein bekannter Name geworden, der auf die Mysterien jeder Kunst hinweist. Dieser Satz – die Geheimnisse des Handwerks – ist uns so vertraut geworden, dass wir kaum an das darin enthaltene Oxymoron denken. Schließlich sollte das Handwerk nichts Geheimnisvolles sein, es ist eine Sammlung von Fähigkeiten und Fertigkeiten, die für jeden verständlich und zugänglich sind. Die reduzierende Autoeigenschaft (Handwerk, nicht Kunst) des poetischen Schaffens im Titel dieses Zyklus ist grundsätzlicher Natur. Hier wird das Bild der Kreativität als etwas nachempfunden, das allgemein anerkannten Standards der Poesie unterliegt.
Der Zyklus "Secrets of the Craft" beginnt in medias res, von der Essenz, von der Ankunft der Inspiration:
"Es passiert so: eine Art Mattigkeit, / Das Glockenspiel der Uhr hört nicht in den Ohren auf ..."
Wir dürfen jedoch nicht vergessen, dass der Zyklus von Achmatowa auf dem Höhepunkt der endgültigen Herrlichkeit zusammengestellt wurde, als alles erlebt und an seinen Platz gestellt wurde. Apropos literarisches Handwerk, es war für sie ganz natürlich, die zahlreichen Dichterinnen an ihre Stelle zu setzen, die nach Achmatowa in die Literatur einströmten6. Dies ist das einzige Gedicht, dessen Titel eine Genredefinition enthält, und der Autor folgt klar dem Kanon des Genres. Die rhetorischen Fragen ganz am Anfang schlagen einen feierlichen Ton an und verwandeln sich in den Aphorismus "Ich habe Frauen das Sprechen beigebracht", dessen Ton sofort durch eine ironische Pointe reduziert wird - "... wie man sie zum Schweigen bringt!".
Kreativität (1936)
Das Gedicht ist Teil des Zyklus „Geheimnisse des Handwerks“. Anna Achmatowa versucht dem Leser zu erklären, was das Handwerk des Dichters ist und was Kreativität ist. Weithin bekannte Gedichte von A. S. Puschkin, M. Yu. Lermontov,
N. A. Nekrasov zu diesem Thema. Aber Anna Achmatowa interessiert nicht, was die Funktion des Dichters ist (wie in Puschkins „Monument“ oder „Der Prophet“), sondern WIE Verse aus „dem Nichts“ entstehen.
Achmatov stellt die Entstehung der Poesie als aufeinanderfolgende Phasen dar, daher verwendet der Text syntaktische Konstruktionen, die mit den Worten beginnen: aber hier; dann. Nicht umsonst stehen alle Verben im Text im Präsens – so wird der Leser gleichsam direkter Zeuge des Entstehungsprozesses.
Achmatowa beschreibt in dem Gedicht drei Stufen der poetischen Kreativität. Die erste Stufe ist, wenn der Dichter noch nicht weiß, was aus seiner Feder kommen wird:
Es passiert so: eine Art Mattigkeit;
In den Ohren bleibt die Uhr nicht stehen;
In der Ferne ein grollendes Donnergrollen. Von unerkannten und gefangenen Stimmen scheine ich Klagen und Stöhnen zu hören,
Ein geheimer Kreis verengt sich...
Der Schöpfer muss in einen bestimmten mysteriösen Zustand eintauchen.
Dieses Mysterium wird durch unbestimmte Pronomen betont: einige, einige. Dieser Zustand kann beliebig bezeichnet werden - Trance, Losgelöstheit, aber in ihm ist der Kontakt mit dem Weltlauf der Zeit möglich (die Uhr bleibt nicht in den Ohren stehen) und mit dem Fluss der Gefühle, die Menschen der Gegenwart lebend und lange tot (unerkannte und gefangene Stimmen).
Aus dem allgemeinen Fluss „in diesem Abgrund des Flüsterns und Klingelns“ sticht ein Klang hervor (ein Klang, der alles erobert, erhebt sich), und die zweite Stufe der Kreativität beginnt. Diese Linie ist eine kompositorische Grenze, eine Linie, hinter der dem Dichter ein Gedanke kommt, um die herum dann ein Gedicht entsteht. „All the victorious sound“ muss nicht wörtlich genommen werden – es ist eine Metapher für irgendeine Art von Gedanken, Gefühlen. Die Hauptsache ist, dass das Erscheinen dieses Klangs bedeutet, dass die Idee des zukünftigen Gedichts ausgehalten wird. Und dann ist da noch seine bildliche Inkarnation.
Das Bild kann nur in Worten verkörpert werden. Der Dichter erklärt die Geburt des Verses ohne Beteiligung des Willens des Autors. Der Autor leidet nicht auf der Suche nach lebendigen Bildern, den richtigen Worten und gelungenen Reimen – seine Aufgabe ist es einfach, den Ton zu hören. Aber natürlich muss man ein Genie sein, um es zu hören. Höchstwahrscheinlich schafft der Dichter nach dem Willen Gottes. Es ist Gott, der ihm Inspiration gibt und seine Hand über das Papier führt. Und erst dann, auf der letzten Stufe des kreativen Weges, kommen dem Dichter Worte und Reime, damit er seine Gedanken ausdrücken kann, und dann kommt ein fertiges Werk unter seiner Hand hervor:
Aber die Worte sind schon gehört worden Und Signalglocken aus Licht reimen sich, -
Dann fange ich an zu verstehen
Und einfach diktierte Zeilen Legen Sie sich in ein schneeweißes Notizbuch.
In der ersten Hälfte des Werkes wird das geschäftige Treiben der umgebenden Welt betont: „das Schlagen der Uhr“, „das Abklingen des Donners“, „Klagen und Stöhnen“, „der Abgrund des Flüsterns und Klingelns“. Und in der zweiten Hälfte des Gedichts beruhigt sich alles - es wird „irreparabel still“, so still, dass man hören kann, wie „Gras im Wald wächst“ und wie „es berühmt mit einem Rucksack auf der Erde geht“.
Das Gedicht vereint die Merkmale von Symbolik und Romantik. Alle Bilder sind mehrdeutig: Es ist unmöglich, genau zu bestimmen, was „unerkannte und gefangene Stimmen“, „Beschwerden und Stöhnen“, „eine Art geheimer Kreis“ für Achmatowa bedeuten. Die Atmosphäre von etwas Wunderbarem, Mysteriösem und sogar Fantastischem wird nachgebildet. All dies ermöglicht es dem Autor, das „Unsagbare“ auszudrücken, seine tiefen Gedanken zu vermitteln und gleichzeitig von den Lesern verstanden zu werden.
G.V. Krjukow
Und meine traurige Muse
Wie eine blinde Frau führte sie mich...
Anna Achmatowa, 1914
„Geometrisch genau“, so die Definition von K. Chukovsky, verband sich das Denken von A. Achmatowa in ihr nicht nur mit Intuition, sondern auch mit einer seltenen Gabe, in und um die Poesie eine geheimnisvolle Atmosphäre zu schaffen. Trotz der Tatsache, dass Anna Andreevnas zahlreiche Bekenntnisse über "Müll, aus dem Gedichte ohne Scham wachsen", über "Reimsignalglocken" und dergleichen, wie es scheint, darauf abzielten, den geschicktesten Schleier zu zerstreuen. Aus dieser Kombination von äußerster Klarheit und Bedeutung des Prozesses Poesie - Handwerk und sein Geheimnis, Unerklärbarkeit - Geheimnisse entstand einer der bedeutendsten Zyklen von Achmatovs Poesie: "Geheimnisse des Handwerks". Aus diesen beiden Komponenten besteht teilweise das Konzept der Kreativität von A. Akhmatova, und die Quellen, die diese Trends speisen, sind ebenfalls leicht zu verfolgen. Das Handwerk, das A. Achmatowa mit einer tiefen literarischen Tradition, mit einem facettenreichen Dialog der Kulturen „verbunden“ hat, entstand aus dem Konzept einer Dichterwerkstatt, die von dem Dichter eine gründliche Professionalität erforderte. Die Betonung der professionellen poetischen Technik sowie die Vorliebe für die äußerste Einfachheit des Wortes trugen zur Bildung einer reinen Akhmatov-Fähigkeit bei - der berühmten "Wortgeiz", "Atemnot", die laut B. Eichenbaums Definition "kleine Form", die mit "Ausdrucksintensität" gefüllt ist. Daher spricht A. Akhmatova sehr klar und einfach über ihre eigene Arbeit: „Muse“, „Kreativität“, „Ich brauche kein Odic Rati“, „Dichterin“, „Über Poesie“, „Das letzte Gedicht“.
Die Zugehörigkeit zu einem gemeinsamen Handwerk machte A. Akhmatova zu jener Galaxie von Größen, die in einen einzigen Dialog der Kulturen eingebunden waren, der keine zeitlichen, geografischen oder sprachlichen Grenzen kennt. „Ihre Stärke wurde unterstützt ... durch Literatur und Bilder der Vergangenheit: Puschkins St. Petersburg, Byrons, Puschkins, Mozarts Don Giovanni und das großartige Panorama der italienischen Renaissance. Zahlreiche Bilder und Stimmen von Dichtern in Gedichten, darunter - Dante, Puschkin, sowie Lermontov, Gogol, Dostojewski, Blok, Annensky, Bely, Kuzmin, Shelley, Gauthier, Nerval, Merimee, Wilde ... waren unsichtbar in ihnen präsent ihr Leben als lebensspendendes Prinzip, sie sind ihre Zwillinge, Antipoden, mit ihnen hat sie Gespräche und Polemiken geführt: für sie waren sie nicht weniger real als die materielle Realität...“ (I. Berlin).
In dieser Fähigkeit entstehen die Merkmale von A. Achmatowa und das "Geheimnis" ihrer Poesie. Bei aller strengen Analytik ihres Geistes konnte sich A. Akhmatova wahre Poesie ohne ein Geheimnis nicht vorstellen, sie betrachtete deren Fehlen als schwerwiegenden Mangel der Poesie (zum Beispiel definierte sie die absolute Übereinstimmung der Gedichte von Marina Tsvetaeva als Mangel).
Der eigentliche Kontext von Achmatovs Gedichten über Kreativität ist - trotz aller Geiz mit Adjektiven - mit Wörtern mit der Wurzel "Geheimnis" gesättigt: "Geheime Macht heimlich lila" ("Hier ist es, fruchtbarer Herbst"), "geheimer Chor" (" Me, like a river"), "mysterious mold" ("I don't need nothing"), "mysterious song gift" ("Prayer"), "secret circle" ("Creativity").
Und es ist nicht nur diese hohe mysteriöse Konzentration von Achmatovs Formeln. Sie wurden lange und wiederholt von fast allen Forschern bemerkt.
A. Urban: „Die Einfachheit von Anna Achmatowa täuscht. Ihre scheinbar so einfache, verständliche und offensichtliche Poesie zog das Auge von Anfang an mit einer gewissen Tiefe an, die nicht sofort Bedeutung erhielt.
Ignat Ivanovsky: „Ich habe unwillkürlich mit peripherer Sicht beobachtet, mit welcher Überzeugung und subtilen Kunst Akhmatova ihre eigene Legende geschaffen hat, als würde sie sich mit einem starken Magnetfeld umgeben. Im Hexenkessel kochte ständig ein Trank aus Vorahnungen, Zufällen, eigenen Beispielen, tödlichen Unfällen, geheimen Verabredungen, Nichtbegegnungen, dreihundert Jahre alten Kleinigkeiten. Der Kessel war dem Leser verborgen. Aber wenn es nicht gekocht hätte, wie hätte Achmatowa es von dort schöpfen können?
N. Ilyina: „Achmatova sah die Dinge aus einem anderen, ungewöhnlichen Blickwinkel: Alle möglichen alltäglichen Dinge in ihrem Mund wurden bedeutsam.“
V. Vilenkin: „Noch schwieriger, noch schwer fassbarer für einige spätere Formulierungen auf Papier, war in Gesprächen mit Achmatowa alles, was mit den Geheimnissen des Handwerks, mit der Geburt der Poesie zu tun hatte.“
Im schöpferischen Erbe von Anna Andreevna gibt es weder ausführliche Artikel noch besondere Reden, die ihr poetisches Credo zum Ausdruck bringen, aber einzelne Aussagen, Halbgeständnisse finden sich in autobiografischer Prosa, ihren Tagebuchblättern, in Briefzeilen, in den Erinnerungen von Zeitgenossen. Anna Akhmatova versuchte zunächst für sich selbst, das Geheimnis des Ursprungs der Poesie zu formulieren. Und dieses heulende Leben dauerte, als der Zyklus „Geheimnisse des Handwerks“ geschrieben, ergänzt, verbessert wurde, sein ganzes Leben lang. Dies wird durch die Geständnisse von A. Akhmatova belegt: „Gedichte gehen die ganze Zeit weiter, ich verfolge sie wie immer, bis ich die eigentliche Zeile höre“, „Gedichte erklingen kontinuierlich, treten sich gegenseitig auf die Fersen, eilen und ersticken manchmal , wahrscheinlich schlechte“ ; „X hat mich gefragt, ob es schwierig ist, Gedichte zu schreiben. Ich habe geantwortet: Sie oder jemand diktiert, und dann ist es ganz einfach, aber wenn er nicht diktiert, ist es einfach unmöglich.
A. Akhmatova analysierte ihren Zustand im Moment der Entstehung und teilte die Gedichte, die geboren wurden, in solche ein, die sehr bedeutungsvoll erschienen, und solche, die sozusagen unerklärlich diktiert wurden. Und die Begleitung – emotional, klanglich, olfaktorisch und so weiter – könnte bei diesen Gedichten ganz anders sein: „Die Hagebutte duftete so, dass sie sogar zu einem Wort wurde.“ Und es könnte auch der Duft von Parfüm oder die Stimme einer Geige sein, die dem Autor halfen, Gedichte zu hören, oder im Gegenteil, das Geräusch einer Kutsche, das ihn daran hinderte, zuzuhören und poetische Zeilen niederzuschreiben.
A. Akhmatov beschreibt auch einen noch komplexeren, mysteriösen Zustand, der direkt auf ein Element der Weiterübertragung hinweist: „Es ist unmöglich festzustellen, wann es („Gedicht ohne Helden“ - G.K.) in mir zu klingen begann ... diktiert. Davon überzeugt mich vor allem eine gewisse dämonische Leichtigkeit, mit der ich das Gedicht geschrieben habe: Die seltensten Reime hingen einfach an der Spitze des Bleistifts, die kompliziertesten Wendungen selbst ragten aus dem Papier.
Die Weitergabe von A. Achmatowa war nicht einzigartig, nur ihre innewohnende Gabe. Dieses sowohl unter Schriftstellern als auch unter Musikern wohlbekannte Phänomen wird seit langem in der Fachliteratur festgehalten. Aber vielleicht hat nur A. Akhmatova ein integrales System geschaffen, ein kohärentes Konzept aus jenen kreativen Komponenten, die das Geheimnis des Dichterhandwerks ausmachen. Die Quintessenz des kreativen Konzepts von A. Akhmatova ist das Gedicht „Ich brauche kein Odic Rati“, das Programm für den gesamten Zyklus „Geheimnisse des Handwerks“ und die angrenzenden Gedichte. Hier ist die Endphase von Achmatovs Poesie äußerst klar und offen formuliert:
Dann fange ich an zu verstehen
Und einfach diktierte Zeilen Legen Sie sich in ein schneeweißes Notizbuch. Eine eigentümliche Entschlüsselung dieses Zustands von Achmatowa auf einem ziemlich umfangreichen poetischen Material, in dem die Bedingungen für die Entstehung von Gedichten formuliert werden, Bedingungen, die sozusagen „auf der anderen Seite des Handwerks“ in der Sphäre des Mysteriums liegen, unbekannte Muster, bei denen sich das Koordinatensystem ändert.
So ist zum Beispiel die wichtigste Bedingung für die Entstehung von Gedichten von A. Akhmatova die Stille der Nacht. Dies ist eine Zeit besonderer spiritueller Konzentration, eine Art Symbol für das geheime Leben des Menschen. Diesmal nährte es die Seele von Anna Andreevna, ergänzte und poetisch gebrochen ihre Lebenserfahrung „tagsüber“:
Ich nehme links und rechts
Und das sogar ohne Schuld
Ein kleines böses Leben
Und das alles - in der Stille der Nacht.
Zu dieser Tageszeit kamen die einzig notwendigen, unersetzlichen Worte zu Achmatowa:
Ein anderer (Wort - G.K.), geboren in Mitternachtsstille,
Ich weiß nicht, woher es kommt.
Vielleicht war die Quelle dieser "schleichenden" Worte ein nächtliches Nickerchen:
Darum öffnet mein Schlummer plötzlich solche Tore Und führt dem Morgenstern nach. Es ist bemerkenswert, dass es kein tiefer und heilender Schlaf war, wie zum Beispiel in A. Puschkin und F. Tyutchev, der die schöpferischen Kräfte von A. Akhmatova nährte, sondern bittere und prophetische Träume, gefüllt mit Angst und schwerer Vorahnung, wurde manchmal zur Grundlage ihrer Gedichte. Schlafmüdigkeit wurde mit "Nachtdiktat" (Vyach. Ivanov) zukünftiger Gedichte gefüllt:
Und der dünnste Schlummer
Du führst mich bereits zu deinen Gärten
Wo jeder Angst hat, sich umzudrehen,
In Bewusstlosigkeit suche ich nach deinen Spuren.
Ein solcher Traum, der mit besonderen Träumen gefüllt war, war nach den Gedanken vieler Dichter, einschließlich der Zeitgenossen von A. Akhmatova, sozusagen eine besondere transzendentale Form des Raums („abstruser Traum“ nach O. Mandelstam), eine Art von gemeinsame Bank, in modernen Begriffen, von Bildern, Themen, Plots, das gemeinsame Eigentum der weltweiten Bruderschaft der Dichter:
Alien-Sänger, die durch Träume wandern.
O. Mandelstam Gleichzeitig formuliert A. Akhmatova eine andere, nicht weniger wichtige Bedingung für poetisches Singen - Gottes Geschenk. Damit meinte Anna Andreevna etwas, das dem Dichter gegeben wurde, um eine besondere Mission zu erfüllen. Sowohl der Schlaf, der dem Dichter die Augenlider schloss, als auch die Stummheit, die seine Lippen fesselte („Es war früher: Seit dem Morgen habe ich geschwiegen, was mir der Traum sang“), kann nur durch die heiße Berührung von beseitigt werden Gott, der den „tauben Durst nach Gesang“ stillt und die Verbindung zwischen Gott und den Sterblichen wiederherstellt. A. Achmatowa „verbindet“ sich mit der Puschkin-Tradition der Darstellung des Propheten:
Also, Herr, ich verbeuge mich: Wird das Feuer des Himmels meine geschlossenen Wimpern und meine wunderbare Stummheit berühren.
Gemäß dieser Position von Anna Andreevna wird die Gabe des Wortes dem Dichter durch eine göttliche Berührung mitgeteilt, und das Verb gehört nicht dem Dichter, sondern Gott, und der Dichter wird kraft himmlischer Vorsehung zu Gottes Auserwähltem. Daraus erwächst laut A. Achmatowa eine besondere - göttliche - Mission des Dichters, die nicht einmal im Namen hoher Ziele geopfert werden darf. Und wenn A. Achmatowa in dem Gedicht „Gebet“ (1915) bereit war, ihr geheimnisvolles Liedgeschenk für den Frieden in ihrem gequälten Land zu opfern, dann erkennt sie einige Jahre später, während der Jahre der Revolution und des Bürgerkriegs, dieses Opfer Dieses Geschenk bedeutet, Gott zu entsagen.
Darüber hinaus ist sich Anna Andreevna noch mehr ihrer Missionsarbeit bewusst, ihrer poetischen Bestimmung, die – als einzige – all die unglaublichen Opfer rechtfertigen kann, die sie bringt. Diese Position wird zur Grundlage des besonderen Historismus von A. Achmatowa während der Jahre der Prozesse, der ihr gesamtes Werk durchdringt und einer gesonderten Betrachtung bedarf.
Die Mission des Dichter-Schöpfers als eine besondere göttliche Mission zu verstehen, war nicht nur für den Christen in Glauben und Weltanschauung A. Akhmatova charakteristisch, sondern auch für viele russische Denker, zum Beispiel N. Berdyaev:
„Kreativität ist die Überwindung der Macht der Zeit und der Aufstieg zum Göttlichen, sie verleiht den Menschen spirituelle Energie und bewahrt die innere Freiheit.“
Die innere Freiheit des Dichters war für A. Achmatowa eine weitere wichtige Bedingung für poetisches Schaffen. Es ging davon aus, dass der Dichter die Grenzen der gewöhnlichen Welt überschreitet, die Verbindung des Dichters mit höheren Kräften auf den höchsten – heiligen – Ebenen des Seins hergestellt wird. Dieses Motiv transzendenter kreativer Räume ist mehr oder weniger deutlich in den Werken von F. Tyutchev ("Glimmer"), A. Bely ("The Word"), K. Balmont ("Poet"), A. Blok ("Voice "), A Achmatowa ("Kreativität", "Dichter").
Offensichtlich schließt sich der Dichter auf dieser heiligen Ebene einer anderen Welt an, der Welt des Mysteriums, der göttlichen Harmonie – dem wahren Ziel jedes Schöpfers. Seit uralten Zeiten haben Suchende versucht, die Quelle dieser Harmonie nicht in irdischen Realitäten, sondern in der transzendenten und absoluten Welt zu finden.
Von dort, aus den Höhen, steigt das Diktat von A. Akhmatova und O. Mandelstams unerklärlich schöner Klang herab, der die Musik der Sphären verkörpert, daher ist für ihn "Phonetik die Dienerin der Seraphim" (O. Mandelstam). Die Mission des Dichters ist es, diesen Klang einzufangen, ihn zu verstärken und ihn denen zu übermitteln, die Ohren haben, d.h. ein "Bote" zu sein, in der Terminologie von Daniil Andreev.
„Es gibt Dichter, und unter ihnen Achmatowa, die diese Musik sozusagen gegen ihren Willen bekommen: als ob die Ekstase des Dichters nur eine Trance eines Mediums wäre, durch das höhere Mächte senden“ (Yu.V. Linnik).
Übrigens O.E. Mandelstam glaubte, dass der Dichter nicht warten sollte, sondern zur Musik der Sphären aufsteigen und durch einen kreativen Akt zu anderen Dimensionen und Ebenen des Seins durchbrechen sollte. Bei O. Mandelstam erfolgt diese Verbindung des Endlichen und Unendlichen, des Irdischen und des Himmlischen entlang der metaphorischen „Leiter mit Präfix“, die in diesem Fall mit der berühmten biblischen Jakobsleiter korreliert. A. Akhmatova hingegen verwendet ein System von Metaphern, bildet einen „mehrstufigen“ (S. Ketchan) Subtext:
Diese Gedichte waren Subtext,
Es ist wie ein Blick in den Abgrund.
Und dieser Abgrund winkt und zieht,
Und suche niemals den Grund,
Und werde nie müde zu reden
Ihr leeres Schweigen.
(1959)
Das Phänomen der Metempsychose beeinflusst die Arbeit von A. Akhmatova auf zwei Arten:
1) als bewusste Technik, mit der Sie die Verbindung zwischen den Generationen vermitteln können - die weltweite und zeitlose Bruderschaft der Dichter, die Namensliste der Dichter im Bereich ganzer Epochen und Jahrtausende;
2) ein unbewusster Effekt, bei dem „das Wort eines anderen durchkommt“ (A. Achmatowa). Es ist in einem bestimmten gemeinsamen großen Gedächtnis (einer Art Datenbank - G.K.) verborgen, und seine Wahl wird nicht durch die willentliche Anstrengung des Dichters bestimmt, sondern durch eine Art genetischer Verbindung.
Die Formel, die diese beiden Facetten der Metempsychose zusammenfasst, wurde von O. Mandelstam gefunden:
Ich habe ein gesegnetes Erbe erhalten -
Alien-Sänger, die durch Träume wandern.
Und vielleicht mehr als einen Schatz
Er geht an den Enkelkindern vorbei zu den Urenkelkindern,
Und wieder wird der Skalde das Lied eines anderen niederlegen
Und wie man es ausspricht.
Das Konzept der Metempsychose sowie das Zeitverständnis von A. Akhmatova sind dem Verständnis sehr nahe, das von den religiösen Denkern ihrer Generation, zum Beispiel S.A. Askoldow. Es war ein Traum von der Möglichkeit einer solchen Ordnung, in der „die Vergangenheit nicht verblasst, sondern ihre Vitalität zusammen mit immer neuen Inhalten behält“ (V. N. Toporov). Mit der Zeit und der Erweiterung wissenschaftlicher Hypothesen auf dem Gebiet der Psychologie der Kreativität werden die Tiefe und Weisheit von Achmatovs Formel "Geheimnisse des Handwerks" immer offensichtlicher. Für A. Akhmatova war die Entstehung der Poesie hauptsächlich mit der Sphäre des Mysteriösen, Unterbewussten, Intuitiven verbunden. Anna Andreevna schrieb über diese „Einbeziehung“ unerklärlicher Quellen der Kreativität in den Prozess der Verse – mit ihrer charakteristischen Offenheit und Tiefe – als über das größte Mysterium der menschlichen Natur.
Die neueste Forschung auf dem Gebiet der Kreativitätspsychologie zeigt das Vorhandensein direkter, bewusster und unbewusster Nebenprodukte in der kreativen Aktivität einer Person. Und laut Forschern auf diesem Gebiet „liegt die Hauptschwierigkeit bei der Interpretation der Gesamtheit der Phasen des kreativen Prozesses normalerweise genau in der intuitiven, unbewussten Arbeit“ (A. Ya. Ponomarev) - in dem, was von A. Akhmatova definiert wurde mit dem bedeutungsvollen Wort „Geheimnis“.
„Wie schrecklich ist die Illusion“, schreibt L.Ya. Ginzburg, - dass alles auf der Welt logisch erklärbar ist - vollständig, spurlos! Eine Welt ohne Geheimnisse, eine Welt ohne das Unaussprechliche und Benannte – es ist nur ein lebloses Gespenst, ein toter Plan. Das irrationale Moment des Seins wurde schon immer sowohl von echter Philosophie als auch von echter Poesie feinfühlig eingefangen.
L-ra: Russische Sprache und Literatur in Bildungseinrichtungen. - 1998. - Nr. 2-3. - S. 18-21.
Stichworte: Anna Achmatowa, Akmeismus, Dichter des Silbernen Zeitalters, Kritik der Werke von Anna Achmatowa, Kritik der Gedichte von Anna Achmatowa, Analyse der Gedichte von Anna Achmatowa, Download-Kritik, Download-Analyse, kostenloser Download, Russische Literatur des 20. Jahrhunderts
Es passiert so: eine Art Mattigkeit;
In den Ohren bleibt die Uhr nicht stehen;
In der Ferne ein grollendes Donnergrollen.
Unbekannte und gefangene Stimmen
Ich fühle sowohl Klagen als auch Stöhnen,
Eine Art geheimer Kreis verengt sich,
Aber in diesem Abgrund von Flüstern und Rufen
Ein siegreicher Ton erhebt sich.
So unwiederbringlich still um ihn,
Was ist zu hören, wie Gras im Wald wächst,
Wie berühmt er mit einem Rucksack auf dem Boden geht ...
Aber die Worte wurden bereits gehört
Und Licht reimt Alarmglocken -
Dann fange ich an zu verstehen
Und nur diktierte Zeilen
Legen Sie sich in ein schneeweißes Notizbuch.
Ich brauche keine Odic Ratis
Und der Charme elegischer Unternehmungen.
Für mich sollte in der Poesie alles fehl am Platz sein,
Nicht wie Menschen.
Wann würdest du wissen, von welchem Müll
Gedichte wachsen, ohne Scham zu kennen,
Wie ein gelber Löwenzahn am Zaun
Wie Klette und Quinoa.
Ein wütender Schrei, ein frischer Teergeruch,
Mysteriöser Schimmel an der Wand...
Und schon klingt der Vers, inbrünstig, sanft,
Zur Freude von dir und mir.
3. Muse
Wie kann ich mit dieser Last leben,
Auch als Muse bekannt
Sie sagen: "Du bist mit ihr auf der Wiese ..."
Sie sagen: "Göttliches Geschwätz ..."
Härter als ein Fieber, wird schlagen
Und wieder das ganze Jahr kein Gu-Gu.
4. Dichter
Denke auch, dass es Arbeit ist
Dieses unbeschwerte Leben
Musik belauschen
Und scherzhaft als dein eigenes ausgeben.
Und jemandes lustiges Scherzo
In einigen Zeilen investieren
Schwöre das arme Herz
So stöhnt zwischen den leuchtenden Feldern.
Und dann im Wald lauschen,
Bei den Kiefern, still in der Erscheinung,
Bis zur Nebelwand
Der Nebel ist überall.
Ich nehme links und rechts
Und das sogar ohne Schuld
Ein kleines böses Leben
Und das alles - in der Stille der Nacht.
5. Leser
Sollte nicht sehr unglücklich sein
Und vor allem geheimnisvoll. Oh nein!-
Um dem Zeitgenossen klar zu sein
Der Dichter ist ganz offen.
Und die Rampe ragt unter deinen Füßen hervor,
Alles ist tot, leer, leicht,
Lime-light berüchtigte Flamme
Der Mann hat ihn gebrandmarkt.
Und jeder Leser ist wie ein Mysterium,
Wie ein im Boden vergrabener Schatz
Lassen Sie das allerletzte, zufällige,
Still sein ganzes Leben lang.
Es gibt alles, was die Natur verbirgt,
Wann immer sie will, von uns.
Da weint jemand hilflos
Zu einer bestimmten Zeit.
Und wie viel Dämmerung der Nacht ist da,
Und Schatten, und wie viel Kühle,
Da diese unbekannten Augen
Bis zum Licht sprechen sie zu mir
Ich werde für etwas verantwortlich gemacht.
Und sie stimmen mir teilweise zu...
So fließt das Geständnis lautlos,
Gespräche die gesegnetste Hitze.
Unser Zeitalter auf Erden ist flüchtig
Und der bestimmte Kreis ist eng,
Und er ist unveränderlich und ewig -
Der unbekannte Freund des Dichters.
6. Letztes Gedicht
Eine Sache, wie jemand, der vom Donner gestört wird,
Mit dem Hauch des Lebens bricht das Haus ein,
Lachend, an der Kehle zitternd,
Und sich drehen und klatschen.
Ein anderer, geboren in der mitternächtlichen Stille,
Ich weiß nicht, woher es kommt,
Aus dem Spiegel sieht leer aus
Und murmelt streng etwas.
Und solche gibt es: Am hellichten Tag,
Als würde er mich fast nicht sehen,
Streaming auf weißem Papier
Wie eine reine Quelle in einer Schlucht.
Und hier ist noch eins: Ein Geheimnis wandert herum -
Kein Ton und keine Farbe, keine Farbe und kein Ton, -
Facettenreich, wechselnd, gewunden,
Und in die Hände der Lebenden wird nicht gegeben.
Aber das!.. trank Bluttropfen für Tropfen,
Wie in der Jugend ist ein böses Mädchen Liebe,
Und ohne ein Wort zu mir zu sagen
Es wurde wieder still.
Und ich kannte das grausamste Unglück nicht.
Vorbei und seine Spuren gestreckt
Bis zu einem extremen Rand
Und ohne ihn... sterbe ich.
7. Epigramm
Könnte Bice, wie Dante, erschaffen,
Oder Laura die Hitze der Liebe verherrlichen?
Ich habe Frauen das Sprechen beigebracht...
Aber, Gott, wie man sie zum Schweigen bringt!
8. Über Poesie
Wladimir Narbut
Das sind Quetschungen von Schlaflosigkeit,
Dies ist eine Kerze aus krummem Ruß,
Dies sind Hunderte von weißen Glockentürmen
Erster Streik des Morgens...
Dies ist eine warme Fensterbank
Unter dem Mond von Tschernihiw
Das sind Bienen, das ist Steinklee,
Es ist Staub und Dunkelheit und Hitze.
9. Osip Mandelstam
Ich werde mich über sie beugen wie über eine Schüssel,
Darin stecken unzählige wertvolle Notizen -
Von unserer blutigen Jugend
Das sind schwarze zarte Nachrichten.
Dieselbe Luft, dieselbe über dem Abgrund
Ich habe einmal in der Nacht geatmet
In dieser Nacht, leer und eisern zugleich,
Wo vergebens rufen und schreien.
Oh, wie scharf ist der Hauch einer Nelke,
Ich habe einmal dort geträumt -
Es ist die wirbelnde Eurydike
Der Stier trägt Europa auf den Wellen.
Das sind unsere vorbeieilenden Schatten
Über die Newa, über die Newa, über die Newa,
Es spritzt die Newa auf die Stufen,
Dies ist Ihr Ticket zur Unsterblichkeit.
Das sind die Schlüssel zur Wohnung,
Worüber jetzt kein Goog ...
Dies ist die Stimme der geheimnisvollen Leier,
Im Jenseits Wiesenbesuch.
Will wohl viel mehr
Von meiner Stimme gesungen werden:
Was wortlos grollt,
Oder in der Dunkelheit schärft sich der unterirdische Stein,
Oder bricht durch den Rauch.
Ich habe keine Konten
Mit Feuer und Wind und Wasser...
Deshalb meine Schläfrigkeit
Plötzlich öffnen sich die Tore
Und führe den Morgenstern.
