Generalprobe
DARSTELLUNG IN DREI AKTEN.
WERKE AUS DEN SAMMLUNGEN V-A-C, MMOMA UND KADIST
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Dan Waugh (geb. 1975), Wir sind das Volk, 2011.  Chiara Fumai (geb. 1978) „Männlicher Künstler ist ein klarer Widerspruch“, 2013.  Lucy Mackenzie (geb. 1977)  Wael Shavki (geb. 1971) „Cabaret Crusades III: Secrets of Karbala“ (Puppe), 2014.  Mamyshev-Monroe Vladislav Yurievich (1969-2013), Borisov Sergey Alexandrovich (Fotograf) (1947) |
Am 26. April wird ein interdisziplinäres Projekt der V-A-C-Stiftung und des Moskauer Museums für Moderne Kunst – „General Rehearsal“ – im MMOMA am 25. Petrovka eröffnet. Indem er die Struktur und die Techniken der Theaterproduktion aufgreift, überdenkt er die etablierten Wege der Kunstausstellung und der Interaktion mit dem Publikum. „Generalprobe“ gliedert sich in drei Akte und bietet an, Kunstwerke als Charaktere mit eigener Biographie, Charakter und Rollen zu betrachten, die sich je nach Szenario ändern.
Die Kuratoren der „Dress Rehearsal“ luden drei Autoren ein, Drehbücher für drei Akte zu schreiben, und wählten als Charaktere beliebige von 200 Werken aus den Sammlungen von V-A-C, MMOMA und der KADIST Foundation aus. Der Schlüssel zu den Szenen, die in den Sälen des zweiten Stocks des Moskauer Museums für moderne Kunst gespielt werden, wird das Libretto sein, wie es im Theater üblich ist. Im dritten Stock wird es ein offenes Lager geben, in dem die Besucher alle Werke sehen können, die nicht an den Produktionen beteiligt sind. Der Text für den ersten Akt, der vom 26. April bis 17. Juni dauern wird, wurde von der Vereinigung "Theater of Mutual Actions" (Shifra Kazhdan, Ksenia Peretrukhina, Lesha Lobanov, Alexandra Moon) nach dem Stück von A.P. Tschechow „Die Möwe“. Am 21. Juni beginnt der zweite Akt nach dem Drehbuch des österreichischen Philosophen Armen Avanesyan. Am 27. Juli beginnt der dritte Akt, geschrieben von der Schriftstellerin und Dichterin Maria Stepanowa.
„Generalprobe“ wird als lebendiger Organismus verstanden, der sich unter dem Einfluss der Umwelt verändert. Großer Wert wird im Projekt auf die Arbeit mit Besuchern gelegt, die sich im Dialog mit Mediatoren eine eigene Meinung bilden können. Die fünf Monate der „Generalprobe“ sind voll von Veranstaltungen des öffentlichen Programms, darunter Aufführungen, Konzerte, Filmvorführungen, Lese- und Phonogruppen, Workshops, Vorträge, Diskussionen, Unterricht mit Kindern und älteren Besuchern.
Ein Einzelticket für die Ausstellung kostet 350 Rubel. Die Kosten für ein Abonnement, mit dem Sie jeden der drei Akte des Projekts einmal besuchen können, betragen 600 Rubel. Der Eintritt zu allen Veranstaltungen des öffentlichen Programms ist nach vorheriger Anmeldung frei.
Das Projekt „Dress Rehearsal“ wurde von einer Gruppe von V-A-C- und MMOMA-Kuratoren vorbereitet: Elza Abdulkhakova, Varvara Ganicheva, Diana Dzhangveladze, Maria Doronina, Polina Zotova, Anna Ilchenko, Daria Kalugina, Maria Kramar, Francesco Manacorda, Anna Panfilets, Andrey Parshikov, Anna Repina-Galenkina, Olga Stebleva, Katerina Chuchalina.
An dem Projekt beteiligte Künstler: Victor Alimpiev, Francis Alice, Eric Beltran, Alighiero Boetti, Alexander Brodsky, Apichatpong Weerasethakul, Jan Waugh, Ryan Gender, Mariana Castillo Debal, Willie Doherty, Arseniy Zhilyaev, Abraham Crusvillegas, Jeff Koons, CAMP, Mark Lecky , Lucy Mackenzie, Piero Manzoni, Amedeo Modigliani, Andrei Monastyrsky und Collective Actions, Vladislav Mamyshev-Monroe, Michael Nelson, Otobong Nkanga, Ho Tsu Nien, Boris Orlov, Anatoly Osmolovsky, Alexandra Paperno, Philippe Parreno, Sigmar Polke, Dmitry Prigov, Walid Raad, Gerhard Richter, Simon Starling, Hiroshi Sugimoto, Wolfgang Tillmans, Mikhail Tolmachev, Jessica Warboys, Seal Floyer, Chiara Fumai, Wail Shavki und andere.
V-A-C
V-A-C engagiert sich gemeinsam mit Künstlern und der Öffentlichkeit für neue kulturelle Produktion. Es ist eine Plattform, die offene Diskussionen initiiert und die zeitgenössische Agenda neu definiert. Ausgehend von lokalen Gemeinschaften entwickelt V-A-C ein Ausstellungs-, Publikations-, Forschungs- und performatives Programm über Disziplingrenzen hinweg und setzt die Koordinaten für eine neue Geographie des Globalen. V-A-C hält an dieser Methodik bei allen Initiativen fest, die am eigenen Standort in Venedig, in Partnerschaft mit verschiedenen Organisationen auf der ganzen Welt sowie in seinem zukünftigen Raum in Moskau – einer neuen Art von Kulturinstitution GES-2 – umgesetzt werden.
v-a-c.ru
Das Dress Rehearsal-Projekt wurde von einer Gruppe von V-A-C- und MMOMA-Kuratoren vorbereitet: Elza Abdulkhakova, Kirill Adibekov, Varvara Ganicheva, Diana Dzhangveladze, Maria Doronina, Polina Zotova, Anna Ilchenko, Daria Kalugina, Maria Kramar, Francesco Manacorda, Anna Panfilets, Andrey Parshikov , Anna Repina-Galenkina, Olga Stebleva, Katerina Chuchalina.
Gastkuratorin: Emily Wille (Direktorin von KADIST, Paris).
MMOMA
Das Moskauer Museum für Moderne Kunst (MMOMA) wurde 1999 gegründet; Dies ist das erste staatliche Museum in Russland, das sich auf die Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts spezialisiert hat. Heute befindet sich das Museum an sieben Standorten in Moskau und ist einer der aktivsten Teilnehmer am künstlerischen Leben des Landes. Die Sammlung des Museums repräsentiert die Hauptetappen in der Entwicklung der Avantgarde, insbesondere in Russland. Schwerpunkte der Tätigkeit des MMOMA sind zudem die Vermittlung im Bereich der Kunst, die Förderung junger Künstler, ein eigenes Verlagsprogramm und die Entwicklung inklusiver Projekte.
Webseite
KADIST
Zeitgenössische Künstler leisten einen wichtigen Beitrag für die Gesellschaft und greifen mit ihren Arbeiten aktuelle Themen der Gegenwart auf. KADIST ist eine gemeinnützige Organisation, die solche Initiativen fördert und den in ihrer Sammlung vertretenen Künstlern hilft, ein Publikum aus verschiedenen Ländern zu erreichen und neue Verbindungen auf der ganzen Welt aufzubauen. Die Programme der Stiftung ermöglichen die Zusammenarbeit zwischen Künstlern, Kuratoren und Kunstorganisationen. KADIST-Aktivitäten
in Paris und San Francisco umfasst Ausstellungen, öffentliche Veranstaltungen, Residenzen und Bildungsprojekte. Zusammen mit einer aktiven Online-Plattform sollen sie alle den lebhaften Austausch über zeitgenössische Kunst und aktuelle Themen fördern.
kadist.org
THEATER DER GEGENSEITIGEN AKTION
Das Theatre of Mutual Actions ist eine offene unabhängige Vereinigung der Künstler Ksenia Peretrukhina, Shifra Kazhdan, Lesha Lobanov und der Produzentin Alexandra Moon. Besonderheiten des Vereins sind die visuelle Orientierung, das Fehlen einer autoritären Figur des Regisseurs, die Praxis horizontaler Prozesse im Theater. Ihr Projekt „Alien Invasion Museum“ wurde für die Preise „Innovation“ und „Goldene Maske“ nominiert.
Generalprobe
DARSTELLUNG IN DREI AKTEN.
WERKE AUS DEN SAMMLUNGEN V-A-C, MMOMA UND KADIST
Zeitplan des öffentlichen Programms. Akt 1
25. April – 16. Juni 2018
25. April
Diskussion von KADIST Foundation Director Emily Ville, V-A-C Artistic Director Francesco Manacorda, Projektkuratoren Andrey Parshikov und Kirill Adibekov, Künstlern des Vereins Theater of Mutual Actions und Ausstellungsarchitekt Konrad Dedobbeler, gewidmet der Idee und Methodik der „Generalprobe“.
26. April
Am Tag der Uraufführung des ersten Akts findet ein Online-Vortrag von Dokumentenlehrer Sepake Angiama statt, dem Autor der Bildungsprogramme Manifest und Dokumente, der 2018 zum Team der V-A-C Foundation gestoßen ist. Am Abend zeigt die britische Künstlerin Callie Spooner, die mit der Serpentine Gallery und der Tate Modern zusammengearbeitet hat, die Warm Up Performance. Am selben Tag tritt Gigi Mazin, ein Pionier der italienischen Ambient-Musik, im Museumshof auf.
5., 12., 19., 28. Mai, 2., 9. Juni
Samstags gibt es bei der „Generalprobe“ Führungen durch die Ausstellung und Animationsworkshops für Kinder von 3-8 Jahren; Das Programm wurde von der Kuratorin des Großen Animationsfestivals Maria Aligozhina vorbereitet.
6., 13., 20., 29. Mai, 3., 10. Juni
Sonntags finden Drehbuchführungen und Workshops für Jugendliche von 9-14 Jahren statt, die von der Künstlerin und Philologin Ilmira Bolotyan geleitet werden, Autorin des Programms ist Maria Krupnik, Kuratorin des Theaterprojekts für Jugendliche „Class Drama“.
12. Mai
Die Erstaufführung des Films Ava (2017) von Lea Missus, Teilnehmerin der Woche der Kritik bei den Filmfestspielen von Cannes, erinnert an die französische Neue Welle.
15. Mai
"Sommersemester": eine Lesegruppe des Chefredakteurs des V-A-C-Verlags Dmitry Potemkin unter Beteiligung des Künstlers Alexei Buldakov.
15. und 29. Mai
Führungen und Gespräche von Vermittlern der „Generalprobe“ mit älteren Gästen.
17. Mai
Der belgische Künstler Cob Mattis sammelt Dokumente, Musikaufnahmen und Objekte zu besonderen Rechtsfällen, die nicht in den Begriff des geistigen Eigentums passen. Am 17. Mai bei der „Dress Rehearsal“ schlägt er vor, eines dieser Dinge zu erforschen und zu diskutieren.
19. Mai
Im Rahmen der Nacht im Museum wird Shifra Kazhdan, Mitglied des Vereins Theater der gegenseitigen Aktionen, eine Pressekonferenz organisieren, bei der ein Foto von Vladislav Mamyshev-Monroe im Bild von Achmatowa Fragen von Journalisten und allen, die es möchten, beantworten wird . Am Abend tritt der auf den Labels Disco Halal und Turbo veröffentlichte Elektromusiker Autarkic aus Tel Aviv auf.
22. Mai
"Sommersemester": eine Lesegruppe des Chefredakteurs des V-A-C-Verlags Dmitry Potemkin unter Beteiligung des Künstlers Kirill Savchenkov.
24. Mai
Vortrag des Dichters und Künstlers Pavel Arseniev "Bi(bli)ographie eines Dings oder Literatur über den Querschnitt eines soziotechnischen Förderers."
26. Mai
„Theater der gegenseitigen Aktionen“ – die Autoren des ersten Akts der „Generalprobe“ – führen durch die Ausstellung und sprechen über die Idee der Ausstellung in Form einer Performance.
29. Mai
"Sommersemester": eine Lesegruppe des Chefredakteurs des V-A-C-Verlags Dmitry Potemkin unter Beteiligung des Künstlers Ivan Novikov.
31. Mai
Der Soziologe und Dekan der Fakultät für Philosophie und Soziologie des RANEPA Viktor Vakhshtain hält einen Vortrag „Toward an Object-Oriented Sociology“.
1. Juni
Präsentation des kanadischen Produzenten Jes Aurelius, der Geräuschaufnahmen unter anderem mit einer Software erstellt, die Interferenzen für Kampfdrohnen erzeugt.
2. Juni
Es gibt eine russische Erstaufführung des Films Theater of War (2018) der Theaterregisseurin und Performerin Lola Arias sowie ein Gespräch mit der Autorin des Films und Kritikerin Nika Parkhomovskaya.
5. Juni
"Sommersemester": eine Lesegruppe des Chefredakteurs des V-A-C-Verlags Dmitry Potemkin unter Beteiligung des Künstlers Arseny Zhilyaev.
8. Juni
Ein Konzert des in London ansässigen Multi-Instrumental-Duos Tomaga, das mit einer Mischung aus psychedelischem Jazz und Krautrock auftritt.
9. bis 12. Juni
Im Ausstellungsraum zeigt die rumänische Künstlerin, Choreografin und Tänzerin Alexandra Piric vier Tage lang die Performance „Parthenon Marbles“.
Die genauen Beginnzeiten aller Veranstaltungen des öffentlichen Programms finden Sie auf der Website der Generalprobe www.genreh.ru sowie auf den Websites von MMOMA und der V-A-C Foundation. Der Eintritt zu den Veranstaltungen ist bei Anmeldung frei. Programmänderungen und -ergänzungen vorbehalten.
Erinnern wir uns kurz daran, was im Mai passiert ist: Ein Jahr vor der Eröffnung ihres Raums bei GES-2 organisiert die V-A-C Foundation eine groß angelegte Überprüfung ihrer eigenen Sammlung, die große Namen aus befreundeten Sammlungen des Moskauer MMOMA und der French-American anzieht Kadistische Stiftung. 200 Werke besetzen den ganzen Sommer über die gesamte Villa des Moskauer Museums für Moderne Kunst in der Petrovka-Straße 25 und werden dreimal von anderthalb Dutzend Kuratoren gemischt. Die erste Ausgabe drehte sich um Tschechows „Die Möwe“, die zweite um die 11 philosophischen Schlüsselbegriffe unserer Zeit nach dem österreichischen Philosophen Armen Avanesyan – von der Rechtswende in der Politik bis zum Wandel der Zeitkategorien in der Ära von Facebook und ewiges Leben im Digitalen. Nun schlägt Maria Stepanova als Gastkuratorin vor, über die eigentliche Kategorie des Dings nachzudenken. Objekte aus den Sammlungen reimt sie auf ihre eigenen – so erscheinen neben Warhol und Bourgeois auch ein Vintage-Koffer und alte Spitzen in der Ausstellung. Ein großes öffentliches Programm mit Konzerten und Volkostrelovs Regielabor ist angeschlossen.
Die V-A-C Foundation und das Moscow Museum of Modern Art (MMOMA) eröffnen ein grandioses Schauspiel zeitgenössischer Kunst, dessen Ausstellung und Zusammensetzung sich im Laufe von fünf Monaten ständig ändern werden
Das Projekt „Dress Rehearsal“ im Moscow Museum of Modern Art (MMOMA) auf Petrovka ist als Theaterproduktion in drei Akten konzipiert, die dazu beitragen soll, etablierte Ausstellungsweisen und deren Wirkung auf den modernen Betrachter zu überdenken. Dementsprechend wird sich die Zusammensetzung des Projekts dreimal ändern: Der erste "Akt" wird am 26. April eröffnet, der nächste - am 16. Juni und 26. Juli. Neben der Tatsache, dass eine Gruppe von 16 betreuten Kuratoren an der Anordnung von mehr als 200 Werken aus der MMOMA-Sammlung arbeitet, sind die V-A-C Foundation (Victoria – the Art of Being Modern) und die French Kadist Foundation während des gesamten Projekts beteiligt Das Projekt hat seine eigenen Gastregisseure. Im ersten Teil sind dies die Teilnehmer des Theaters der gegenseitigen Aktionen (Shifra Kazhdan, Lesha Lobanov, Alexandra Mun, Ksenia Peretrukhina), die den Text des Librettos für die Ausstellung nach Anton Tschechows Stück „Die Möwe“ geschrieben haben. Dieser Text sollte nach ihrem Plan zum Schlüssel zum Verständnis des Geschehens werden.
Der erste Teil der „Generalprobe“ besteht aus drei Sektionen, die jeweils eine eigene Etage haben. Das untere wird von der skulpturalen Installation „More Things Again“ des britischen Künstlers und Turner-Preis-Nominierten Mike Nelson eingenommen. Dies ist eine Art Prolog des Projekts und eine Demonstration des Prinzips seiner Montage, nur in Miniatur. Die Installation besteht aus Skulpturen von Künstlern verschiedener Richtungen und Epochen – modernistische Dinge von Constantin Brancusi, Albert Giacometti, Henry Moore, traditionelle afrikanische Plastik und moderne Skulpturen, von Louise Bourgeois bis Sherry Levin, werden in einer Ebene gemischt.
Der zweite Stock ist der Hauptteil des Projekts, die „Bühne“. Skulptur, Video, Malerei, Fotografie und Grafik werden darauf nach einer durchdachten Dramaturgie platziert. Unter den Exponaten sind Arbeiten von Jeff Koons, Vladislav Mamyshev-Monroe, Philippe Parreno, Pavel Pepperstein, Wolfgang Tillmans, Chiara Fumai und Andy Warhol.
Der dritte Stock ist dem „Lager“ vorbehalten, konzipiert als Archiv von Werken, die potenzielle Teilnehmer der „Hauptaktion“ werden können und davor, wie die Schauspieler der Ersatzbesetzung, darauf warten, an die Reihe zu kommen. Das Archiv umfasst 200 Werke zeitgenössischer ausländischer und russischer Künstler, von denen es im Projekt mehr als hundert gibt.
Wie die Kuratoren versprechen, soll die Struktur der Ausstellung die Aufmerksamkeit des Betrachters eher auf das zeitliche als auf das räumliche Verständnis lenken. Daher war die Arbeit von Conrad Dedobbeler, einem belgischen Künstler, der zum Architekten des Projekts wurde, wichtig. Seine Anordnungsmethode ähnelt der, die Mike Nelson für das Erdgeschoss erfunden hat, nur wendet der Belgier sie seit langem und erfolgreich auf Einzelausstellungen an, unter anderem im deutschen Museum des von dem Architekten Ludwig Mies van der Rohe erbauten Hauses der Familie Esther.
V-A-C stellt fest, dass die „Generalprobe“ ein Manifest der Stiftungsarbeit ist, die am eigenen HPP-2-Standort entwickelt wird (der derzeit gemäß dem Projekt des Autorenbüros des Centre Pompidou rekonstruiert wird).
Während der Ausstellung veranstaltet das Museum ein großes öffentliches Programm mit Diskussionen, Lesegruppen, Filmvorführungen und sogar Meditationskursen, bei denen dem Betrachter geholfen werden soll, herauszufinden, wie wir heute mit dem Raum kommunizieren und Kunst wahrnehmen.
Die meisten Exponate (70 Werke) für den ersten „Akt“ der „Generalprobe“ wurden von der Kuratorin und Direktorin der Kadistenstiftung Emily Villiers nach Moskau gebracht. TANR fragte sie nach der Bedeutung des Projekts und der Arbeit in einem internationalen Team.
Kuratiert von Emily Wille. Foto: V-A-C-Stiftung
Wie haben Sie in einem so großen Kuratorenteam gearbeitet? Was war Ihre Rolle?
Unterschiedliche Sichtweisen geben mehr Möglichkeiten, jeder hat etwas zum Projekt beigetragen. Diese Art der Arbeit erinnert an eine Biennale und gibt dem Kurator meiner Meinung nach mehr an persönlicher Erfahrung. In der „Generalprobe“ haben wir uns auch an Spezialisten gewandt, die keine Kuratoren waren, wie zum Beispiel Drehbuchautoren. Daher haben wir es geschafft, übermäßige Selbstreflexion zu vermeiden und ausschließlich über Kunst zu sprechen. Verantwortlich war ich an der Erstellung des Gesamtkonzepts sowie der Werkauswahl für das dritte Obergeschoss, das sogenannte Gewölbe, beteiligt, das viele Bestände aus der Sammlung der Kadistenstiftung enthielt.
BIOGRAFIE
Emily Villiers
Kurator
Seit 2013 ist sie Direktorin der Kadist Foundation mit Sitz in Paris und San Francisco, wo sie 2008 ihre Arbeit aufnahm. In Zusammenarbeit mit dem Forschungszentrum Bétonsalon die Online-Publikation Qalqalah initiiert. Mitbegründer der Kuratorengruppe Le Bureau. 2017 nahm sie an der internationalen Konferenz des Garage Museum teil, die sich den persönlichen Archiven von Künstlern und dem Archivierungsprozess widmete.
Welche und wie passen sie zur V-A-C- und MMOMA-Sammlung?
Aus unserem Fundus wird es 70 Werke geben. Dies sind die großen internationalen Künstler Eleanor Antin, Yang Wu, Walid Raad, Simon Starling sowie Pio Abad, Jessica Warboys und Yang Yuchen, die an Popularität gewinnen. Die Sammlung Kadist wurde 2001 gegründet und war von Anfang an international. Die für die Ausstellung ausgewählten Exponate spiegeln diese Vielfalt in Bezug auf Geographie, Generationen und verwendete Medien wider. Wir unterstützen Künstlerinnen und Künstler, die sich mit ihrer Kunst aktuellen politischen und gesellschaftlichen Themen widmen. Auf der Hauptbühne werden 18 Videoarbeiten, viele Installationen, Fotografien sowie eine Performance zu sehen sein.
Eines der allgemeinen Ziele der „Generalprobe“ ist es, zu reflektieren, wie wir heute bestimmte Objekte betrachten. Können Sie erklären, wie? Und warum brauchen wir eine so komplexe Belichtung mit separatem „Schauplatz“ und „Speicherung“?
„Storage“ im dritten Obergeschoss – eine Variante der Ausstellung von Kunstwerken als Datenbank. Es ist ein solches Spiel: Damit ein Werk existiert, muss es erst in die Tat umgesetzt werden. Die Idee wird deutlich, nachdem die Zuschauer die Videos auf Plasmabildschirmen angesehen haben. Als ich den Künstlern das Prinzip beschrieb, sagte ich, dass die Ausstellung die Form einer Art Bibliothek annehmen würde. Vor dem Betrachter befindet sich ein Archiv von Werken. Man kann sie ansprechen, aber auch separat betrachten. Eine andere Interpretationsvariante besteht darin, die Werke als Helden eines Theaterstücks wahrzunehmen, zumal sich ihre Zusammensetzung innerhalb der Exposition ändern wird. Manche Werke haben eine ziemlich klare „Aussage“ (engl. statement – „statement, statement, message.“ – TANR), aber der Betrachter ist immer subjektiv. Ich möchte hinzufügen, dass das Projekt sehr gut zeigt, dass jede Ausstellung, wie eine Sammlung, ein lebendiger Organismus ist und jedes darin enthaltene Werk performativ ist.
Sie betreuen auch einen Teil des öffentlichen Programms. Bitte sagen Sie uns, was Sie erwartet.
Die erste Teilnehmerin ist die rumänische Künstlerin Alexandra Pirich mit der Performance „Marbles of the Parthenon“ (vom 9. bis 12. Juni). Ihre Technik basiert darauf, die Erzählungen der Kunstgeschichte mit Hilfe des Körpers zum Leben zu erwecken. Diesmal ist die Handlung wie folgt: Parthenon-Marmor aus dem British Museum erzählt seine eigene Geschichte, traurig, dass er nicht in seine Heimat Griechenland zurückkehren kann. Diese Aufführung schwingt mit vielen kolonialen Geschichten mit.
Eines der Ziele Ihrer Stiftung ist es, die Diskussion über Probleme der zeitgenössischen Kunst zu unterstützen. Welche davon sind Ihrer Meinung nach die relevantesten? Und welche weiteren Pläne hat der Fonds derzeit?
Wir unterstützen Künstler, die über die Welt, in der sie leben, nachdenken. Und doch ist es eine schwierige Frage: Was kann Kunst wirklich? Manchmal stellt ein Kunstwerk ein Problem so dar, dass es wirklich Aufmerksamkeit erregt. Aktivismus funktioniert gut. Aber im Allgemeinen denke ich, dass der Einfluss der zeitgenössischen Kunst nicht so groß ist. Dadurch, dass unsere Stiftung Kunst aus aller Welt sammelt, wird diese Sicht natürlich weniger eurozentrisch, wir bieten andere Perspektiven an, und diese Praxis sollte ausgebaut werden. Seit drei Jahren arbeite ich mit der slowenischen Kuratorin Natasha Petroshin-Bacelis an einem europäischen Projekt, das sich der entmenschlichenden Sicht auf Massenmigration widmet, aber es befindet sich noch in der Entwicklung.
Bei der Vorbereitung auf den Start der Website im HPP-2 im Jahr 2019 ging die V-A-C Foundation das Risiko ein, das Team professioneller Kuratoren mit externen Intellektuellen zu verwässern. Und während sich im dritten Stock des MMOMA 200 klassische Werke des 20. Jahrhunderts von Andy Warhol und Alighiero Boetti bis Eric Bulatov und Vadim Sidur befanden, wechselte die Ausstellung im zweiten Stock dreimal. Im April zeigten Theaterkünstler von "" Tschechows fröhliche "Die Möwe" mit Kunstwerken in den Rollen von Treplev und Arkadina. Im Juni verwandelte der Österreicher Armen Avanesyan Kunstobjekte in Illustrationen für einen ultra-intellektuellen Essay über Zukunftsprojekte, die unsere Gegenwart prägen.
Am 27. Juli wurde der letzte Akt der Ausstellung eröffnet. Ihre Autorin war Maria Stepanova, Dichterin und Chefredakteurin von Colta.ru, Autorin der Dokumentarprosa „Memory of Memory“, die Ende letzten Jahres veröffentlicht wurde. Stepanova verdünnte die Kunstwerke mit Haushaltsgegenständen von ihrem Dachboden und verwandelte die Ausstellung in einen poetischen Text über die Auflösung von Erinnerung und Geschichte. The Village spricht über „The Draw“ – und fasst das gesamte Projekt von V-A-C und MMOMA zusammen.
Markt und Marketing
Die orthodoxen Skulpturen von Zurab Tsereteli bilden immer einen unangenehmen Kontrapunkt zu den Ausstellungen im Haus Petrovka 25. Doch bei der Eröffnung des dritten Akts der „Generalprobe“ wurde die imperiale Leere des MMOMA-Hofs durch das Brodeln der Stadt ersetzt Leben. Eine ansehnliche Menschenmenge schlenderte zwischen Ständen umher, die mit Schuhen aus Krokodilleder, neonfarbenen Blazern und altem handgemachtem Schmuck bestückt waren.
Die Entscheidung, die Vernissage des intellektuellen Projekts mit dem saisonalen Vintage Marketplace zu kombinieren, sagt viel über die V-A-C Foundation aus. Obwohl der Markt im Prinzip zwischen Veranstaltungsorten wie dem MMOMA und dem Stanislavsky Electrotheatre verläuft, könnte der Zusammenbruch wie eine klare Entweihung von Stepanovas Ideen erscheinen.
„Was gewinnt ein Objekt und was verliert es, wenn es sich in einer Museumssammlung wiederfindet? Er erhält natürlich ein verlängertes Leben und sogar eine Art Unsterblichkeit - was auf die Idee der Erwählung hinausläuft: Jetzt gehört ein Gemälde oder ein Kamm offiziell zur Sammlung der Unvergesslichen, wird dem alltäglichen Verkehr entzogen - Sie waren Gizmos, wurden zu Objekten “, schrieb Stepanova in ihrem einleitenden Essay zur Ausstellung. Was gewinnt und verliert ein Objekt auf einem Flohmarkt unter den Fenstern des Museums?
In radikalen Künstlerkreisen wird die Stiftung des Oligarchen Leonid Mikhelson wegen der Undurchsichtigkeit der Beziehungen zu den Behörden, der Dualität der politischen Agenda und der Privatisierung junger Künstler kritisiert, die, wenn sie mit V-A-C zusammenarbeiten, oft nebenbei alle Projekte aufgeben . Aber V-A-C spielt sicherlich eine bedeutende Rolle bei der Popularisierung zeitgenössischer Kunst, die Garage vor zehn Jahren begonnen hat.
Ein zweitägiger Vintage-Markt, der durch ein öffentliches Programm mit Filmvorführungen, Konzerten zeitgenössischer Musik und offenen Kursen für zeitgenössische Risiken für Teenager und Rentner unterstützt wird, ist ein weiterer Marketing-Trick. Das Zauberhafte dabei ist, dass er nebenbei nicht nur das Konzept aus Stepanowas Aufsatz entwickelt, sondern auch die Idee einer Fixierung für die gesamte „Generalprobe“ – eine Orientierung an horizontaler Arbeit und Misstrauen gegenüber Hierarchien. Dabei geht es nicht darum, dass es keinen Unterschied zwischen Kleidung und Kunstobjekten gibt, sondern dass das Wesen dieses Unterschieds für sich selbst immer wieder neu formuliert werden sollte.
Dinge und Menschen
Drei durchscheinende Hemdfronten, ein trüber Zwei-Meter-Spiegel, eine riesige, auf Hochglanz polierte Glühbirne – gleich im ersten Raum fällt auf, dass für Stepanova rein sinnliche Parameter zum Hauptmotiv für den Vergleich von Kunstobjekten untereinander und mit dem Alltag wurden Dinge. Die Textur des Materials, Transparenz, Farbe – all das erwies sich als wichtiger als der politische Inhalt der Arbeit oder der historische Kontext.
Im nächsten Raum werden „Displacement“ von Liz Deschen und „Annual Lamp“ von Alighiero Boetti durch „Bread“ von Anatoly Osmolovsky ersetzt. Mit einer Reihe massiver Skulpturen, die die Struktur von Borodino-Brotstücken wiederholen, reimt sich ein schwerer beiger „gestrickter Umschlag“. Das Prinzip der freien Reime wird in allen 12 Räumen gewahrt – außer dass es sich manchmal nicht um Sinnlichkeit, sondern um andere Parameter dreht. So wird beispielsweise in einem der Säle ein buntes und schäbiges Kostüm für ein Laienballett mit Boettis Kostüm Anago und Shemovichs Konzert für New York kombiniert.
Stepanowa sieht in solchen Spekulationen einen Versuch, die Dinge einander anzugleichen, sie alle der Aufmerksamkeit wert zu machen. „[Was passiert], wenn den Dingen Funktionalität, Geschichte und Wert genommen werden? [Dann werden sie uns umgeben] mit einer Menge, einem Wald von Bedeutungen, der zum ersten Mal in einer Säulenhalle vollständiger, selbstloser Gleichheit aufgereiht ist.
Tiefe, manchmal sogar hysterische Liebe zu Gizmos aus der Vergangenheit war die dominierende Botschaft eines anderthalbstündigen öffentlichen Gesprächs zwischen Kuratoren von V-A-C und Stepanova. „Ich sitze und zappele: Wann kann man nach einem T-Shirt suchen gehen?“ - Sie beantwortete die Frage des Zuschauers, ob der Markt unter den Fenstern peinlich sei.
Aber die Beziehung zur Erinnerung zieht sich wie ein roter Faden durch Stepanovas Werk, das vor kurzem begonnen hat, zu endgültigen Projekten zusammengefügt zu werden. Ende letzten Jahres ist nach der Sammlung ausgewählter Gedichte „Gegen die Lyrik“ das Buch „Memory of Memory“ erschienen – das Ergebnis von 20 Jahren Versuchen, sich an die Geschichte der eigenen Familie seit Anbeginn zu gewöhnen des letzten Jahrhunderts und aufmerksame Polemik mit anderen Essayisten und Künstlern von Susan Sontag bis Winfried Sebald. Das Ergebnis war „die beste russische Prosa des Jahres (ja, vielleicht, und nicht nur diese)“ (Lev Oborin über Meduza), „ein Buch, das es vorher wirklich nicht auf Russisch gab. Und in anderen Sprachen gibt es nicht so viele davon“ (Anna Narinskaya in Novaya Gazeta).
Wer den Roman (so bezeichnet die Autorin das Genre) in der Ausstellung liest, wird Dinge aus den Koffern von Stepanowas Urgroßmutter oder ihren eigenen Anschaffungen wiedererkennen. Aber in dem Buch erhält jedes der Gizmos ein paar Zeilen, manchmal einen Absatz. Sie entpuppen sich immer nur als Beweise für das Leben von Menschen.
Das Format der Ausstellung lenkt alle Aufmerksamkeit auf die Dinge und versucht, sich in das allgemeine Setting der "Generalprobe" für objektorientiertes Denken einzufügen, in dem der Wert der Dinge und sogar ihre Fähigkeit, unabhängig zu handeln, nicht von Verbindungen abhängt mit Menschen, ermöglicht es, der Idee von Stepanovas Fix eine weitere semantische Ebene hinzuzufügen. Allerdings nicht schmerzlos: „Diese Dinge, die Besitzer hatten, sind jetzt sehr fremd, oder niemandem. Sie werden jetzt rechtlich als "japanischer Kimono, 1910er" bezeichnet und nicht als "Kimono so und so, damals erworben". Das ist ein Trennungsprozess …“, sagt Stepanova.
Objektorientierte Poesie
Den sechsten Saal – quasi den Äquator der Komposition, der in zwei parallele Raumreihen geteilt ist – betrat ich mit einer langfristigen Absicht. Unmittelbar am Eingang musste man sich umdrehen, um durch den gesamten Korridor von den Öffnungen in den „Displacement“-Spiegel zu blicken und statt einer leicht verschwommenen Reflexion seiner selbst einen schwarzen Fleck einer Besuchermenge zu sehen.
Schon zu Beginn der Ausstellung bezeichneten die Kuratoren der „Generalprobe“ als ihre Hauptaufgabe „die Einführung einer zeitlichen Dimension in den Prozess der musealen Präsentation von Kunst“. Dann schien die Metapher des Theaters der Schlüssel zu sein. Dann wurde klar, dass die Struktur des Museums immer noch nicht der reinen Theatralik zuträglich ist, wo der Zeitfluss streng vom Regisseur bestimmt wird und der Philosoph und Dichter das Stück einfach nicht geschrieben hat.
Aber die Handlung von Stepanowa scheint die wichtigste Arbeit mit der zeitlichen Dimension zu sein. Es gibt hier keine konsequente Entwicklung der Argumentation wie in Avanesyan oder eine Reihe von Szenenkommentaren zum Stück wie in TVD. Ihre Lieblingsthese hat Stepanowa auf den Grundsatz erhoben: „Alles reimt sich auf alles“. "Nobody's" entfaltet sich in Zeit und Raum wie ein guter poetischer Text: Jede neue Halle ändert die Bedeutung der vorherigen und zwingt Sie, zurückzukehren und Ihr Gedächtnis auf Wahrheit zu überprüfen.
Vielleicht passiert das tatsächlich auf jeder Messe. Aber das ist die Magie der Interdisziplinarität: Es ist Stepanowas Einstellung zur Poesie, die es ermöglicht, dieses Merkmal klar zu erkennen. Und wenn in Fragen der „Wiederherstellung von Gerechtigkeit“ im Leben der Dinge die Agenda der objektorientierten Ontologie gezogen schien, dann ist das Gedicht, in dem Objekte und ihre Eigenschaften an die Stelle von Wörtern traten, eine beeindruckende Entdeckung.
Die beiden Säle, die die interessantesten Intuitionen von Stepanowa über Museen darstellen, können mit den hellsten und umfangreichsten Phrasen verglichen werden, die normalerweise in jedem würdigen poetischen Text zu finden sind.
Am Eingang zum zehnten – dem größten, der zum Höhepunkt der beiden vorherigen Akte wurde – werden die Besucher von den Rückseiten von acht massiven abstrakten Gemälden begrüßt: Chips, Inschriften, Autogramme des Autors. Katerina Chuchalina, leitende Kuratorin von V-A-C, sagte, dass aus dieser Idee von Stepanova ein ganzes Forschungsprojekt der Stiftung erwachsen sei. Für jedes der Gemälde wurde seine Geschichte als Dinge geschrieben: Bewegungen, Besitzer, Leben in der Aufbewahrung. Diese kurzen und ziemlich poetischen Essays, die eindeutig von Stepanova selbst bearbeitet wurden, werden hier von traditionellen kuratorischen Erläuterungen begleitet.
Und der fünfte Raum, der sechs bekannte Porträts enthält, entpuppte sich als der theatralischste. Valentina Matvienko, gespielt von Vladislav Mamyshev-Monroe, und Beatrice Hastings, gespielt von Modigliani, sind eingeladen, in einzelnen Kabinen zuzuschauen.
„Ein Museumsbesucher steht mit seiner Gioconda in einem Vertragsverhältnis: Er kommt, er bezahlt, er verbringt einige (begrenzte, Etikette) Zeit mit ihr, in der Hoffnung, einen Eindruck zu bekommen und ihn so gesättigt wie möglich zu machen.<...>Der intime Raum, der sich zwischen einer Person und einem Gemälde aufreihen kann, wird auf die Grenze eingeengt, auf einen zehnminütigen Blick über die Schulter eines anderen reduziert“, kommentiert Stepanova die Idee dieses Saals im Libretto. Nach einer halben Minute meines Kontakts mit „Marella Agnelli“ von Richard Avedon schaute der Hausmeister aus irgendeinem Grund hinter die schweren rosa Jalousien, und ich stellte fest, dass mein Blick nicht auf das Foto hinter dem Glas gerichtet war, sondern auf den Boten.
Erster Lauf
Als ich zum dritten Mal den letzten Saal im „Nobody's“ erreichte, stand zwischen den einander gegenüberstehenden menschlichen Figuren der Skulptur von Louise Bourgeois („Kind. Frau“) eine beeindruckende Besuchergruppe. Einer von ihnen bombardierte die Mediatorin mit Fragen, die nach und nach von Aufklärungen über das Schicksal der in diesem Raum ausgestellten unfertigen Strickwaren zu allgemeiner Skepsis gegenüber dem kuratorischen Konzept übergingen.
„Generalprobe“ lädt wirklich zum Zweifeln ein. In der zweiten Hälfte des Akts ist Stepanovas Intuition sichtlich erschöpft und wiederholt Ideen aus den ersten Räumen fast ohne Variationen. Die zentrale Idee des Interesses an den Dingen an sich, unabhängig von ihrem Besitzer und ihrer Geschichte, kollidiert zumindest mit Labels, die jeweils signiert sind: „Maria Stepanova Collection“.
Und der generelle offensichtliche Dilettantismus in „Nobody’s“ erinnert sofort an den ersten Akt: Das Bild von Modigliani als Arkadina und die riesigen Kitschtiere von Jeff Koons als Manifestation von „Lions, Eagles and Partridges“ warf dann auch ironische Fragen auf. Sowohl Stepanowa als auch das Theater der gegenseitigen Aktionen widersetzten sich der konzeptuellen Kälte des modernen Risikos ziemlich kühn.
„Wissen die Künstler, in welcher Rolle ihre Arbeiten ausgestellt werden?“ - ständig im öffentlichen Programm und in Interviews mit den V-A-C-Kuratoren gefragt. Viele Künstler wissen. Vor allem aber bewahrt die Ausstellung dank dichter Erläuterungen auch die gewohnte Wahrnehmungsweise. Letztendlich liegt also die Wahl beim Besucher. Das in Künstlerkreisen oft wiederholte Mantra von der Herstellung von Freiheit wird aufs Konkreteste verkörpert. Und gerade deshalb wirken übrigens der erste und der dritte Akt viel lebendiger als Avanesyans Metaphysik aus der Zukunft, der durch die Erhebung von Kunstobjekten in den Status eines Arguments zu einer philosophischen Idee den Grad der allgemeinen Abstraktion nur noch steigerte .
Am Ende des halbjährlichen Projekts erscheinen V-A-C und MMOMA wie eine vergrößerte Kopie eines seiner Teile. Der dritte Stock, ein Gewölbe, in dem auf engstem Raum die nicht in den Akt einbezogenen Werke buchstäblich auf einem Haufen aufgehäuft sind - eine Reihe von Meisterwerken, die offen gesagt in den chaotisch und manchmal kontrovers organisierten acht Abschnitten zusammengepfercht sind. Mit einer Reihe unterschiedlicher Intuitionen über unterschiedliche Wahrnehmungsweisen von Co-Risiko, über neue kuratorische Methoden, über die Wiederbelebung öffentlicher Programme kann nur die sehr „eingeführte Zeitdimension“ behandelt werden – die schrittweise Einführung von Projektakten, und nicht eine einmalige Schockfüllung.
Daher ist die „Generalprobe“ eher der erste Durchlauf: viele ambitionierte Ideen, die es gerade auszusortieren gilt. Die Erfolglosen zu verwerfen und aus den Besten das interdisziplinäre Museum der Zukunft wachsen zu lassen.
Foto: Cover, 2 - 7 - Mark Grey / MMOMA, 1 - Ivan Novikov-Dvinsky / MMOMA
2018 feiert das Land den 73. Jahrestag des Sieges im Großen Vaterländischen Krieg. Traditionsgemäß wird die Militärparade eines der buntesten und aufregendsten Ereignisse der Feier sein.
Leider ist die Parade eine Veranstaltung nur mit Einladung. Tickets können nicht gekauft werden; Sie werden an Veteranen und ihre Betreuer, Beamte, hochrangige Offiziere und Medienvertreter verteilt. Aber für diejenigen, die immer noch russische Militärausrüstung in Bewegung sehen wollen, ist eine Probe der Siegesparade für Mai geplant. Die Generalprobe für die Parade findet am 6. Mai 2018 statt.
Generalprobe der Parade 2018 Moskau 6. Mai zu welcher Zeit: die Geschichte des Urlaubs
Am 9. Mai 1945 wurde in allen Radiosendern der Sowjetunion ein Dekret des Präsidiums des Obersten Sowjets zur Feier des Sieges über die Nazi-Invasoren an diesem Tag verlesen. Am 24. Juni fand auf dem Roten Platz in Moskau die erste Siegesparade statt.
Es wurde von mehr als 40.000 Militärangehörigen, die an Feindseligkeiten teilnahmen, und einer großen Anzahl militärischer Ausrüstung teilgenommen. Am Fuße des Mausoleums wurden die Banner der deutschen Invasorenarmee geworfen. Die Chroniken jener Jahre hielten dieses Ereignis für immer fest.
Und am Abend donnerte ein festliches Feuerwerk zu Ehren des Volkes – des Siegers. Die Menschen gratulierten einander zum Sieg, sangen mit Tränen in den Augen Lieder, erinnerten sich an die Krieger, die Sieger, die den Planeten vor der „braunen Pest“ gerettet haben. Und drei Jahre später, 1948, wurde die offizielle Feier abgesagt. Der vom Krieg zerrüttete Teil der Sowjetunion muss wieder aufgebaut werden, das war das Motto jener Jahre.
Und erst 1965 wurde der 9. Mai per Dekret des Vorsitzenden des Präsidiums des Obersten Sowjets der UdSSR, L. I. Breschnew, wieder zu einem Feiertag und einem freien Tag. In diesem Jahr feiert Russland den 73. Jahrestag des Großen Sieges.
Generalprobe für die Parade 2018 Moskau 6. Mai wann: Paradeteilnehmer
Es wird davon ausgegangen, dass an der Parade am 9. Mai 2018 in Moskau mehr als 190 Einheiten der Armee und 150 Einheiten der Luftfahrtausrüstung beteiligt sein werden. Zum Vergleich: Bei der Parade 2017 gab es 114 Ausrüstungsgegenstände, 55 Flugzeuge und 17 Hubschrauber.
Der Panzerpanzer T-34-85 des Großen Vaterländischen Krieges wird der erste in der mechanisierten Kolonne sein. 2017 nahmen 10.000 Militärs an der Parade teil, in diesem Jahr werden mehr als 13.000 Menschen erwartet.
Generalprobe der Parade 2018 Moskau 6. Mai zu welcher Uhrzeit: Strecken
Der offizielle Teil der Parade beginnt um 10.00 Uhr auf dem Roten Platz.
Es wird davon ausgegangen, dass die an der Veranstaltung teilnehmenden Bodenkampffahrzeuge im Jahr 2018 vom Chodynskoje-Pol entlang des Pitersky-Prospekts über die Plätze Tverskaya und Manezhnaya zum Roten Platz und zurück durch Vasilevsky Spusk, den Kreml-Ufer, den Arbat und den Gartenring fahren werden. Die Reiseroute kann sich jedoch noch ändern. Militärflugzeuge werden über die Leningrader Autobahn, die Twerskaja-Straße und natürlich den Roten Platz fliegen.
Generalprobe für die Parade 2018 Moskau 6. Mai zu welcher Uhrzeit: Durchführung von Veranstaltungen
Alle an der Parade teilnehmenden Strukturen beginnen lange vor dem denkwürdigen Datum mit den Vorbereitungen. Davon gibt es in der Regel mehrere. Die Hauptaufgabe besteht darin, das Zusammenspiel aller Einheiten während der Hauptparade auf dem Roten Platz zu koordinieren.
Jeder kann die Proben besuchen und den Vorbereitungen für die Parade zusehen. Dies bietet eine hervorragende Gelegenheit, die volle Macht der russischen Armee mit eigenen Augen zu sehen. Denn am Tag des Sieges wird es noch mehr Menschen geben, die wollen, und nicht jeder wird in der Lage sein, ins Zentrum von Moskau oder zum Roten Platz zu gelangen.
Die Ankündigung des Verteidigungsministeriums der Russischen Föderation gibt die Orte für die Vorproben an. Dies wird in den Vororten auf dem Hauptplatz in Alabino stattfinden. Sie finden in der Regel um 6 und 18 Uhr statt. Es nehmen Kolonnen von Soldaten und militärischer Ausrüstung teil. Während der Morgenübungen blockiert die Polizei für die rechtzeitige Durchführung einer vollwertigen Probe die Straßen und Straßen, die nach Nizhniye Mnevniki führen. Die letzten Proben finden in Moskau statt, direkt am Ort der Parade am 9. Mai. Einwohner und Gäste der Hauptstadt können die Generalprobe in der Nacht zum 6. Mai sehen.
Am Tag der letzten Probe werden die Straßen ab 5 Uhr morgens gesperrt. U-Bahn-Stationen wie die Lenin-Bibliothek, Okhotny Ryad, Ploshchad Revolyutsii, Teatralnaya, Borovitskaya und Aleksandrovsky Sad sind nur für das Einsteigen von Passagieren und den Transfer zu anderen Stationen geöffnet. Auch bei der Bewegung von Fahrzeugen überlappen sich die Übergänge.
Generalprobe für die Parade 2018 Moskau 6. Mai wann: Generalprobe
Die letzte Probe der dem Tag des Sieges gewidmeten Parade ist für den 6. Mai dieses Jahres geplant. Traditionell findet die Veranstaltung in der Hauptstadt der Russischen Föderation auf dem Roten Platz statt. In diesem Jahr werden zum ersten Mal die Terminator-Kampffahrzeuge eingeladen.
Auch die Luftwaffe wird am kommenden Montag mit dem Training beginnen. Das russische Verteidigungsministerium sagte, dass mehr als 10.000 Militärangehörige und ein Konvoi mit mehr als 100 Fahrzeugen an den Übungen am Freitag teilgenommen hätten. Und im Februar wurde das Yars-Raketensystem aus der Region Iwanowo zur Teilnahme an der Parade gebracht.
Generalprobe für die Parade 2018 Moskau 6. Mai wann: wo Sie das Militär sehen können
Bei der Generalprobe kann sich jeder sowohl von den Neuentwicklungen der Militärindustrie als auch von der bereits bewährten Ausrüstung überzeugen. Panzer, gepanzerte Mannschaftstransporter, Flugabwehr- und Raketensysteme werden in der gleichen Reihenfolge wie während der Siegesparade vorbeifahren.
Um die Probe anzusehen, müssen Sie vorab einen Ort auswählen. Die Prozession der Bodentruppen kann auf der Ustyinsky-Brücke und im Bereich des Vasilevsky-Abstiegs beobachtet werden. Die Säulen werden auch entlang der Straßen Kotelnikova und Varvarka verlaufen. Spezialisten überprüften zuvor den Zustand der Fahrbahn, Brücken und Kreuzungen.
Speziell für den Durchgang von militärischem Gerät wurden neue Markierungen angebracht. Auch eine Zentrale zur wirtschaftlichen Unterstützung der Parade sei geschaffen worden, berichtet das Portal Wordyou. Für viele Moskauer und Gäste der Hauptstadt sind die Proben der Siegesparade die einzige Gelegenheit, militärische Ausrüstung und eine gut koordinierte Prozession verschiedener Zweige des Militärs zu sehen. Denn am Tag der Parade am 9. Mai dürfen normale Bürger den Roten Platz nicht betreten.
