MODERNE POETISCHE TECHNIKEN
ANSPIELUNG

Anspielung - Literarische Technik des Zitierens Verwendung eines Verweises auf eine bekannte Tatsache oder Person, ein Sprichwort, ein Sprichwort, ein Zitat aus einem bekannten Werk, die Verwendung eines wandelnden Ausdrucks in einem Gedicht.

Beispiele für Anspielungen:

So in Kareninsky wird auf den Schwellen liegen

Kiew als Requiem unserer Abschiede.

(Irina Iwantschenko)

Und der Blitz kommt herein

Wie Musik ohne Worte.

Wie ein Impressionist

Ins Gras, wo bist du und Frühstück.

(Natalja Beltschenko)

Das letzte Beispiel der Anspielung spielt auf den Titel des Gemäldes „Breakfast on the Grass“ des französischen impressionistischen Malers Claude Monet an.

Wie Sie sehen, erfolgt das Zitieren oft in Form eines Vergleichs, obwohl dies nicht notwendig ist: Bekannte Bilder, Teile von Sprichwörtern können sich natürlich in den Text einmischen, so auf ihre Quelle verweisen und stabile Assoziationen hervorrufen. Sehr oft werden sie als Witz verwendet:

Was für ein Quijote

haben wir vergessen?

(Marina Matwejewa)

In dieser Anspielung wird der Name des literarischen Helden Cervantes Don Quijote verwendet, der in diesem Fall, den Kraftausdruck „what the hell“ (oder „goal“) abmildernd, dem ganzen Satz eine ironische Konnotation verleiht.

Die künstlerische Rezeption der Anspielung ist bei allen modernen „lebenden Klassikern“ sehr beliebt, da die ursprünglichen Meister des Wortes immer gerne mit anderen Dichtern – Vorgängern und Zeitgenossen – in Dialog traten. Anspielung ist eine künstlerische Technik, die auch beim intellektuellen Leser beliebt ist, da sie sein Gedächtnis und seinen Sinn für sprachliche Harmonie einbezieht - tatsächlich "das Zentrum des ästhetischen Vergnügens".

Alle guten Dinge sollten jedoch in Maßen sein. Eine übermäßige Fülle von Anspielungen in einem Gedicht führt zu einer Verdunkelung der Bedeutung, lenkt vom angegebenen Thema ab und verwandelt das Werk tatsächlich in eine Reihe schöner Phrasen, ein Schmuckstück, ohne originelle interessante Gedanken. In solchen Gedichten soll die Anspielung unter dem Deckmantel, die Gelehrsamkeit des Autors zu demonstrieren, die Tatsache verbergen, dass er absolut nichts zu sagen hat.

ANWENDUNG

Anwendung - Zitattechnik, künstlerische Technik Aufnahme eines direkten Zitats oder eines Zitats in leicht modifizierter Form in den Text des Gedichts. Eine Zeile mit einem direkten Zitat wird nicht zitiert, sondern fügt sich organisch in den Text des Gedichts ein und ist oft eine Referenzzeile, aus der sich einige Schlussfolgerungen über den angegebenen Gedanken ergeben, und die das Zitat oft nicht verstärken, sondern eher widerlegen. In solchen Fällen muss direkt zitiert werden ein wirklich bekanntes Werk eines berühmten Klassikers oder ein Spruch. Andernfalls, wenn das Zitat direkt ist, aber einem nicht allzu bekannten Autor gehört, muss es zunächst in Form einer Epigraphik vor das Gedicht gestellt werden, wobei immer angegeben wird, zu wem es gehört.

Anwendungsbeispiele:

Ein Anwendungsbeispiel als wörtliche Zitattechnik. Basierend auf der Strophe im Gedicht von Evgeny Pugachev

Und unten verloren

Liebe ist die letzte Münze...

Natürlich braucht man bei ihr kein Licht,

Aber ist noch Licht in mir? -

Tatyana Gordienko setzt von dort eine Zeile als Epigraph über ihre Achtzeile:

Aber ist da noch Licht in mir...

E. Pugatschow

und beendet sein Gedicht mit einem direkten Zitat, das die ihm innewohnende Idee widerlegt:

"Aber ist noch Licht in mir..."

Oder brauchen Sie kein Licht?

Glänzt die letzte Münze!

Zumindest ganz unten.

Ein Anwendungsbeispiel als Quotierungsverfahren in modifizierter Form:

Leg eine Leine auf meinen Mund,

zieh das Wort an der melodiösen Zunge.

(Irina Iwantschenko)

In dieser Anwendung wird der Spruch „Man kann einem anderen keinen Schal um den Mund werfen“ hochgespielt.

In der Bewerbung von Natalia Belchenko " In einem Porzellanladen bedeutet ewig Elefant„Der Sprichwort-Vergleich „wie ein Elefant im Porzellanladen“ wird hochgespielt, und in der Anwendung von Yuri Kaplan“ Später Donaudelta Ärmel"- der Ausdruck" ärmellos ".

Bewerbung von Irina Ivanchenko „Halt, der Fahrer ist seltsam, / mein Wandern durch die Länder, / mein im Dunkeln gehen“basiert auf der spielerischen Verwendung der Titel der Werke – „Reise über die drei Meere“ von Afanasy Nikitin und „Reise durch die Qual“ von Alexei Tolstoi.

Das in der Bewerbung enthaltene Zitat hat in der Regel keinen direkten Bezug zum Thema des Gedichts und wird bewusst – als Scherz – eingefügt. Daher sollte es nicht mit Kontamination verwechselt werden (siehe unten). Die künstlerische Technik der Bewerbung ist bei belesenen Lesern sehr beliebt, da sie ihren Sinn für subtile Ironie, Fantasie und kreatives Denken einbezieht.

In vielerlei Hinsicht war es gerade die künstlerische Technik der Applikation – als Parodie auf den früheren Stil der traditionellen Poesie – in den 60er und 70er Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts. neue Richtungen sind gewachsen - Neomodernismus, Underground und Konzeptualismus.

Es ist angebracht, hier an eine solche Vielfalt von poetischen Fehlern zu erinnern, wie etwa die Phrasenverwirrung, wenn der Beginn einer Phrasenwendung aus Unwissenheit unabsichtlich mit dem Ende einer anderen verbunden wird. Dies bewirkt eine völlig unvorhergesehene und unerwünschte humorvolle Wirkung in einem pathetischen oder aufrichtigen Werk.

Anwendung der künstlerischen Technik des Auftragens zeugt von einem entwickelten Sprachgefühl, da es vom Autor verlangt, mit dem verwendeten Ausdruck, seiner Klang-, Direkt- und Bildbedeutung spielen zu können.

KONTAMINATION

Kontamination als künstlerische Methode des Zitierens- die Aufnahme eines bekannten Ausdrucks in den Text des Gedichts nicht in Form eines Zitats, sondern in diesem Fall als organisch relevantes Detail.

Beispiele für Kontaminationen.

Geheimnisvolle digitale Codes

Ich möchte in Ironverse investieren...

(Natalja Beltschenko)

Dieses Beispiel der Kontamination geht auf Lermontov zurück: "Und kühn einen eisernen Vers in ihre Augen werfen, / Durchnässt in Bitterkeit und Wut."

Nicht weil es ist notwendig

Aber weil neben ihm ist ein anderer.

(L. Nekrasovskaya)

Vergleichen Sie dieses Kontaminationsbeispiel mit Innokenty Annensky: "Nicht weil es Licht ist, / sondern weil es kein Licht braucht."

Tinte holen, weinen still...

Es ist schon März, und noch immer gibt es keine Ruhe!

Vergleichen Sie dieses Kontaminationsbeispiel und seine literarische Quelle - B. Pasternak: „Februar. Tinte holen und weinen! .. "

Ist Memento Mori?! Was ist das, Onkel, Memento,

wenn es fünf Sechsen auf der Hand gibt und Vaskins Eintrag!

(Stanislav Minakow)

ist ein Beispiel für eine Kontamination in der Beschreibung eines Kartenspiels.

Kontamination als Methode der Wortbildung und Grafiktechnik- mehrere Wörter zu einem kombinieren.

Mein Jahr! Mein Baum! (S. Kirsanov) Signifikantes Pfeifen (Stanislav Minakov) - d.h. "Pfeifen Gott weiß was".

Was du flüsterst, flüstert,

Zweig-gut-Zweig-böse?

Werde ich zugrunde gehen Gebell,

Samstag nicht überquert?

Besonders interessant sind hier die letzten beiden Kontaminationsbeispiele, bei denen es sich um grafische Techniken handelt, d.h. Techniken, die zum künstlerischen Ausdruck beitragen, indem sie die akzeptierte Schreibweise von Wörtern absichtlich ändern und ihre Standardform verzerren. Die Kontamination von „Shepcheshtoty“ basiert auf dem Schnittpunkt zweier „sh“ und dem Abschneiden des passenden Lautes: Flüstern sch sch dann Sie. Eine solche Verbindung ist eine Möglichkeit, mit Hilfe des kontinuierlichen Schreibens ein undeutliches Murmeln zu vermitteln, ein Flüstern, bei dem es schwierig ist, einzelne Wörter zu unterscheiden, ein taubes Shu-Shu-Shu ist zu hören. Das Verb „zavo-zalaya“ ist eine Wortschöpfung eines humorvollen Autors. Es wurde durch kontinuierliches Schreiben (aber durch einen Bindestrich) von zwei verschiedenen Verben gebildet, wobei die Endung vom ersten abgeschnitten wurde. Ein unerwarteter und sehr lustiger Effekt.

REMINISZENZ

Reminiszenz (lat. reminiscentia, Erinnerung) ist eine Zitiertechnik, eine künstlerische Technik, die darin besteht, dass der Autor rhythmisch-syntaktische Konstruktionen aus fremden Gedichten wiedergibt.

Beispiel Erinnerung

Und wir selbst sind immer noch gesund,

Und unsere Kinder gehen morgens in die Schule

Entlang der Kirov-Straße, Voykov-Straße,

Entlang der Sacco-Vanzeti-Straße.

(Konstantin Simonow)

Yuri Kaplan verwendet die Strophe des Klassikers der sowjetischen Literatur Konstantin Simonov, beschreibt aber bereits den Übergang der Ära der Stagnation mit der Periode der Perestroika, als das „neue Denken“ mit einem Knarren eingeführt wurde, und schreibt:

Schließlich sind wir selbst immer noch in einem schlechten Gesundheitszustand,

Und unsere Kinder gehen noch zur Schule

Entlang der Straßen von Zhdanov und Woroschilow

Und sogar auf dem Breschnew-Platz.

INTERTEXT

Intertext ist eine künstlerische Technik der Postmoderne, die in der impliziten, verborgenen bewussten Konstruktion des gesamten Werkes des Autors auf Zitaten oder Bildern anderer Menschen aus Malerei, Musik, Kino, Theater und auf zu entwirrenden Reminiszenzen an fremde Texte besteht. Gleichzeitig hört das Zitat auf, die Rolle einer zusätzlichen Information, eines Verweises auf etwas zu spielen, und dient unter Rückbesinnung auf die ursprüngliche Bedeutung dazu, eine andere Bedeutung in einem neuen Kontext auszudrücken, setzt Dialog, Polyphonie und öffnet den Text für Mehrdimensionalität Leser Lesen und Verstehen.

Osip Mandelstam schrieb: „Ein Zitat ist kein Auszug. Ein Zitat ist eine Zikade - Unerbittlichkeit ist charakteristisch für sie. Anna Achmatowa hat es über die Essenz der Poesie des 20. Jahrhunderts so formuliert: "Aber vielleicht ist die Poesie selbst ein großartiges Zitat." Gerade das künstlerische Mittel „Intertext“ neigt jedoch dazu, mit der Multidimensionalität vermeintlich eingebetteter Bedeutungen und der bewussten Demonstration der Gelehrsamkeit des Autors zu sündigen, wenn es keine globalen, ursprünglichen Unterschiede zwischen den Gedanken des Autors und den im Zitat enthaltenen Gedanken gibt . Somit kann diese künstlerische Technik ihre Bedeutung vollständig verlieren, da sie aufhört, eine Technik zu sein, und zu ihrer Nachahmung wird. Was einem allzu anspielungsreichen Gedicht schadet, schafft einen Nährboden für in der Postmoderne gedeihende Intertexte, die die Rolle des Dialogs und der Polyphonie bereits aufgegeben haben, weil der Dialog nicht auf eindimensionalen Abbildern beruhen kann, die in eine mentale Ebene eingebettet sind , nur bestätigen, was bekannt war und vorher. So gleitet die deklarierte „Polyphonie“ allmählich in eine literarische Kakophonie ab.

Ein Beispiel für Intertext in der Postmoderne

Ismar tötete Hippomedon, Blei tötete Eteokles ...

Anmerkung: eine andere, nicht die, denn: Polyneikes und Eteokles

(ödipale Vision) Am Morgen sind die Guten tot, glänzend mit Steinen an den Handgelenken,

das ist die Nachricht vom Beginn des letzten Winters

auf Hainen von seltenen Oliven außerhalb der schwarzen Farbe, wo es scheint.

Vergessen. Weiße Steine ​​oder Zähne im Traum oder Lilien

säuerliche Tropfen in Kieseleis durch ein Haar der Verschiebung.

Aber Amphidiak tötet Parthenopaeus. Jedoch,

laut an beiden Flüssen schwelenden Quellen aus dem Archiv,

Er war es überhaupt nicht, der Partenopeus tötete, sondern ein gewisser Periklimen, der Sohn des Poseidon.

Oh, nur Namen! .. die auch berücksichtigt werden müssen

im Licht zukünftiger Ereignisse, die wie Mühlsteine ​​über die Ebene rollen.

Hollow Troy mit trockener Helen darin. Troja, wo

Elena Kind-und-Soldaten-und-Erbsen - die deine Mauern gebaut hat

in der Kinderstadt Angina? Schwestern in weißen Kitteln

unter dem es nichts wie das Herz von Ashmavedha gibt,

helles Quecksilber an der Barriere der Träume, die allen bekannt ist.

Währenddessen verletzt sich Melanippus - Tydia im Magen.

(Arkady Dragomoshchenko. Auszug aus The Theban Flashback)

Es ist nicht nötig, den gesamten Text zu zitieren, da bereits diese Passage zeigt, was dem Leser bevorsteht.

So gilt es bei der Anwendung künstlerischer Zitiermethoden auf das Maß zu achten, damit nicht die „Pendelwirkung“ wie bei der zunächst verabsolutierten und vollendeten Richtung „Poesie für Poesie“ eintritt Trennung vom Leben, von der Realität, und wurden in späteren Geschichtsepochen - gerade deswegen - generell aus dem "Schiff der Moderne" eliminiert.

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10. Klasse

Zweck: Die Bildung einer kreativen Person zu fördern, die Schönheit sehen, fühlen und erschaffen kann und das poetische Wort meisterhaft beherrscht; eine Person, die die Fähigkeit behält, von einem hellen, talentierten Wort überrascht zu werden.

• Analysieren Sie den fertigen Beispieltext: Verstehen und Aufdecken des Themas, Bestimmen der Hauptidee, der formalen und inhaltlichen Merkmale.
• Entwicklung der Fähigkeit zur Analyse sprachlicher Phänomene, Unterstützung junger Dichter bei der Beherrschung der Fähigkeiten der professionellen Beherrschung durch Gewinnung von Meistern des künstlerischen Ausdrucks für die Zusammenarbeit.
• Entwickeln Sie die mündliche und schriftliche Sprache der Schüler.
• In gemeinsamer kreativer Arbeit eine Kommunikationskultur pflegen, Kommunikationsfähigkeit entwickeln.
• Liebe zur Poesie, zur Heimat wecken .

Inschrift zur Lektion:

Was für eine herrliche Straße
Der Weg der Kreativität, der helle Weg!
E. W. Tatarintseva

Schreiben ist Gottes Gabe, Gottes Funke. Und sein Entfachen im menschlichen Herzen wird als Wunder der Offenbarung empfunden.

Was ist diese Mission – ein Dichter zu sein? So beantwortete Ninel Aleksandrovna Mordovina (Astrachan-Dichterin, 1928 - 2001) diese Frage: "Shine, Burning Down - eine seltene Bereitschaft." Und sie fügte hinzu: "Danke für die Gnade, Dichter." Beim Unterricht des Kreativvereins "Young Linguist" lernen wir die Werke der Meister des künstlerischen Wortes kennen, studieren die Ausdrucksmittel und poetischen Techniken, treffen Schriftsteller und Dichter aus Astrachan, versuchen, uns selbst zu erschaffen ... Der Prozess von SO - Kreativität inspiriert. Bei solchen Begegnungen werden in uns Bilder, Gedanken, Worte geboren:

Inspiration ist wie eine Offenbarung der Seele.
Inspiration ist der höchste Strahl der Einsicht.
Inspiration ist wie schwebende Gedanken.
Inspiration ist eine Einheit verschiedener Welten...

Serova Xenia

Nächtliche Stadt

Hinter dem lärmenden Streuen von Liegeplätzen
Die Stadt schläft, frostig träumt,
Leise schlafende Fäden von Kanälen,
Jemandes Herz schlägt im Einklang.

Mitternachtsstraßenbahnen rattern nicht
In den Fenstern ging fast überall das Licht aus,
Unsere Stadt ist nicht nur im Mai gut,
Jeder Tag ist gut, jede Stunde.

Astrachan

Meine Stadt, freundlich und sonnig,
Russisches Venedig genannt,
Bis zur sternenklaren geheimnisvollen Mitternacht
Deine Lichter leuchten sanft.

Sie stehen so zu grauen Haaren
Kreml aus weißem Stein,
Hier der russische Geist der Tiefe
Absorbiertes Steppenland.

Entwirre das Haar des Matrosen,
Fahren Sie die Flusswellen
Die Weiden werden leise flüstern -
Alles ist erfüllt von Lebensfreude.

Sitaljew Mirhat

Seiten langsam umblättern
Bücher, die das Herz berühren.
Hier ist Kleopatras Streitwagen
Glänzte für einen Moment golden.

Flug der Fantasie unsichtbar
Wieder wurden die Gedanken fortgetragen.
Und wir sind so lange auf die Wahrheit zugegangen,
Und der Weg dorthin ist noch weit.

Marachtanow Alexander

Katze

Katze mit schmutzigen Pfoten
Den Weg nach Hause gegangen.
Sie hatte es nicht eilig.
Sie hatte einen freien Tag.

Draußen schien die Sonne
Und eine warme Brise wehte.
Und wohin ist sie gewandert?
Niemand konnte es erraten.

Und noch etwas schien seltsam
Was alle um sich herum überraschte
Schließlich sind Katzen so sauber!
(Für sie ist es wichtig, mein Freund).

Und nichts störte dies
Und sie ging ohne Zögern,
Dass alle nachgaben
Die Kinder lachten sie aus.

Und es gibt seit langem Kontroversen.
Und der Wind drehte sich wie verrückt.
Katze mit schmutzigen Pfoten
Den Weg nach Hause gegangen...

Lehrer: Wir beginnen jeden unserer Kurse mit Aufwärmübungen, die die kreative Vorstellungskraft entwickeln. Deshalb schlage ich Ihnen heute vor, dass Sie etwas Gemeinsames finden zwischen Wörtern, die abstrakte Konzepte bezeichnen (Leben, Schicksal, Familie, Liebe, Glück, Seele, Freundschaft, Hoffnung, Zeit, Erde) und den Namen bestimmter Objekte (Tisch, Ameisenhaufen, Fluss, Baum , Blume, Statue, Katze, Sand, Frau, Computer). Gäste, macht mit bei unserem Warm-up…

Schülerantworten:

• „Freundschaft und eine Blume: Sie sind sich darin ähnlich, dass Freundschaft wie eine Blume blühen und auf die gleiche Weise verwelken kann“
• „Freundschaft und der Tisch: Sie sind stark. Mehrere Menschen können an einem Tisch sitzen, und Freundschaft kann mehrere Menschen vereinen.“
• „Tisch und Liebe: Sie sind stark und sauber“
• „Seele und Statue: die Seele ist das Ebenbild einer Person, und die Statue auch: beide sind leicht zu zerbrechen“
• „Katze und Hoffnung: Beide ruhig“
• „Das Leben und der Fluss: Das Leben fließt wie ein Fluss entweder turbulent oder ruhig. Es hat Ebbe und Flut. Manchmal stoßen Trichter auf, Wellen rollen herein, Überschwemmungen kommen. Es ist einfacher, mit dem Strom zu schwimmen als gegen den Strom.“

Lehrer: Für einen unerfahrenen Leser ist fast jedes Gedicht voller Geheimnisse, so dass es sich als unverständlich und daher uninteressant herausstellen kann. Geht man dem Gedicht aber mit Ehrfurcht und Beseeltheit zu, kennt man die künstlerischen Ausdrucksmittel und sucht sie im Werk zu finden, dann werden diese Rätsel zu funkelnden poetischen Facetten. „Metapher ist der Motor der Form!“, rief der Dichter Andrei Voznesensky aus. Was ist also eine Metapher?

Student: Metapher - aus dem Griechischen. „transfer“ ist ein künstlerisches Ausdrucksmittel, das auf der Übertragung von Eigenschaften von einem Objekt auf ein anderes beruht, wodurch ein leuchtendes, figuratives Bild entsteht. Ein im metaphorischen Sinne verwendetes Wort erhält eine außergewöhnliche Ausdruckskraft, Bildlichkeit, Sichtbarkeit, Emotionalität. Daher wird die Metapher häufig in fiktiven Werken verwendet, insbesondere in der Poesie.

Lehrer: Leute, Ihre Hausaufgabe bestand darin, schöne, anschauliche Beispiele für Metaphern in den Gedichten der Dichter von Astrachan zu finden ...

Schülerantworten:

Der Weltraum ist voller Pupillen von Sternen ... (Sergey Motygin)

Meine Seele hat die Farbe der Flügel ... (Zhanna Migunova)

Vergebung galt als leeres Relikt,
Den Seelen- und Brustkreuzen ein Ende setzen ... (Andrey Belyanin)

April - eingefleischter Folterer
Wir sind einer Gehirnwäsche unterzogen! (Olga Markova)

Gnadenlos Astrachan Sonne:
Blendende tollwütige Augen.
Hitze - Königin von Shamakhanskaya -
Sie schlug ein Zelt in der Steppe auf. (Galina Podolskaja)

Kathedrale Mariä Himmelfahrt mächtige Truhe
Im Morgennebel seufzt er ein wenig.
Und sie schauen auf die bemalten Fenster, überqueren,
Slawische Zärtlichkeit, tatarische Leidenschaft. (Irina Serotyuk)

Aber da unten, strahlend blau,
Die Wolga öffnete sich in den Schilfmähnen ... (Ninel Mordovina)

Wenn ich den Kontakt zum Leben verloren habe
Und all die Worte - nervös,
Ich breche die Klingelmelodie,
Damit ich mich nicht an das Alte erinnere ... (Ninel Mordovina)

Der Traum ist explodiert!
farbige Scherben
Sie durchbrachen die Stille. (Ninel Mordowina)

Lehrer: Wenn die Metapher die Vorstellungskraft des Dichters, den Reichtum seiner assoziativen Reihen, den Luxus seiner Bilder zeigt, dann offenbart das Epitheton die Tiefe seines Denkens, die Neugier seiner Natur, die Aufmerksamkeit seines Blicks. „Ein guter Beiname ist ein Ausweis der Identität. Das ist die höchste Stufe des Könnens“, sagte der Dichter Lev Ozerov. Was ist also ein Epitheton?

Student: Epitheton - aus dem Griechischen "Anwendung" - ein bildliches Merkmal einer Person, eines Phänomens oder eines Objekts durch die Ausdruckskraft eines metaphorischen Adjektivs.

Lehrer: Der einzig mögliche, unersetzliche, genaue Beiname ist der Sieg des Künstlers! Ein Epitheton ist seine Macht über ein Objekt und ein Phänomen, ein Epitheton ist ein Pfeil zum Wesentlichen! Unter Dichtern ist es üblich zu sagen: "Sag mir, was dein Epitheton ist, und ich werde dir sagen, wer du bist." Ihre Hausaufgabe war es auch, Beispiele für ungewöhnliche, erstaunliche Beinamen in den poetischen Werken unserer Landsleute zu finden ...

Schülerantworten:

Du bist schön, Wermut,
Alles im Feuer des Sonnenuntergangs.
Was träumst du von mir
Nur melancholisches Epos? (Autor - Claudia Kholodova)

Mehrsprachig, voller Leidenschaften:
Norden - zurückhaltend,
Asien - brennen ... (Irina Serotyuk)

Ich wage es nicht, es in Versen auszudrücken
Berauschende Tautropfen! (Pavel Morozov)

Und legt sich auf den Boden, sündlos,
Wie ein ungeborenes Jahr. (Galina Podolskaja)

Stur und absurd
Der Frühling schrie mir ins Gesicht ... (Dina Nemirovskaya)

Die Stadt, gefroren von der Hitze,
Mit Kuppeln von Kuppeln ...
Wie kann ich dich abdecken?
Von Adligen und Narren? (Olga Markova)

Die ganze Welt ist grün-blau-rot
Es schwimmt und schwebt in ihnen,
Oh, der schmale Schwanz schöner Libellen,
O Smaragd! Ach Malachit! (Olga Markova)

Und ein sternenklarer vertrauensvoller Blick ... (Sergey Motygin)

Lehrer: Das tiefste Verständnis von Astrachan; Lebenslust; zu den Freiflächen der Wolga; an die hier lebenden Menschen; zur Schönheit; zur menschlichen Güte; nach Russland finden wir in der Arbeit von Ninel Alexandrovna Mordovina (das Lied „In Form einer Dreifaltigkeit“ klingt nach den Versen von N.A. Mordovina, aufgeführt von der Schauspielerin des Dramatheaters von Astrachan Alexandra Kostina). Das Wort wird dem Studenten N.A. Mordovina, Dichterin aus Astrachan Eleonora Vladimirovna Tatarintseva…

Lehrer: Heute werden wir etwas über ein anderes poetisches Mittel lernen, das für uns völlig neu ist – ANZHANBEMAN. Sie wurden meisterhaft von F.I. Tyutchev, M.I. Tsvetaeva und einige andere Dichter. Also, was ist ein Engenbeman? Engenbeman (fr. enjambement, von enjamber - „übersteigen“) –ein syntaktisches Ausdrucksmittel, das auf der Übertragung eines einzelnen Satzes von Zeile zu Zeile basiert, wenn er nicht in eine poetische Zeile oder Strophe passt und einen Teil der nächsten einnimmt. F. I. Tyutchev, „Brunnen“:

Balken, der zum Himmel aufsteigt, ist er
berührt geschätzte Höhe.
M. Tsvetaeva, „Über der schwarzen Klippe“:
Über den Raben Cliff –
Weiß Dämmerung Ärmel.
Bein - schon Schleudern
Betrieb - mit Mühe gegraben haben
In den Boden das lachen Erste
ist aufgestanden , in der Morgenkrone -
Max, ich war - so wahr
Warten auf deiner Veranda!

AUF DER. Mordovina mochte die Arbeit von M.I. Tsvetaeva verwendete in ihren Arbeiten auch Anzhanbeman als künstlerisches Medium. Versuchen wir, sie in den vorgeschlagenen Gedichten zu finden:

... August ist königlich großzügig: Meteoriten Schauer
Gibt alles, damit die Menschen glücklich sind
Wünsch dir was.
Freude und Erfolg werden wahr!
Die Hauptsache ist zu glauben unerbittlich
August, Stern und Himmel
Alles ist möglich, das Leben ist großzügig,
Und Widrigkeiten sind nicht ihre Schuld ...

Auf den Brötchen

... Die Wolga rollte über die Steppe.
Ras-ka-ti-las! -
Kein Ende kein Rand
Auge Wasser nicht messen.
Und solche Schönheit solch
Breite und Wille-
Wie nirgendwo sonst!

Die Mäuse huschen rascheln,
in den Blättern Herbstgarten,
Leuchtet leise Seele,
als ob Lampe am Morgen ...

Tachykardie

Amüsieren Sie nicht den Stolz: füttern Sie das Böse nicht -
Das Herz wird vor Groll wachsen - es wird ersticken.
verkohlt, sterbend Seelen
Dort wo der Unglaube zur Liebe aufgestiegen ist.

An der Kante

… nicht im Zweifel überwinden und Schüchternheit
Wege, wo ist die anleitung ein-

Bewusstsein.

Bewusstsein ist das einzige Gelegenheiten
Gib nichtüber uns dominieren-
Gewalt.
Und aus dem Betrug ausbrechen und Vorsicht
Land, was namens
Russland.
Auf der Klinge?!
Nun, wir werden die Klinge gehen
Obwohl unerträglich Verbrennung
Winde Schalter,
Und das Leben strickt Beine
Mit seiner Krankheit ...
Aber das ist vorübergehend
Und Russland ist ewig!

Heute wiederholten wir noch einmal die künstlerischen Ausdrucksmittel (wie Metapher und Epitheton), sahen sie in den Werken unserer Landsleute, lernten ein neues Stilmittel kennen – den Engenbeman – und stellten fest, dass N.A. es meisterhaft in ihrer Arbeit einsetzte. Mordowin. Hören wir uns ein Gedicht an, das von Ninel Alexandrovna selbst vorgetragen wurde (eine Aufnahme der Live-Stimme der Dichterin mit Video-Dia-Sounds).

(E.V. Tatarintseva wendet sich mit Abschiedsworten an junge Dichter, spricht über den N.A. Mordovina-Preis, zeigt Sammlungen junger Dichter der Region Astrachan).

Lexikalische Mittel der modernen Poesie. Realitäten, Umgangssprache, Jargon, Prosaismen, Archaismen, Begriffe. Stilisierung: historische Stilisierung und historische Poesie.
Beispiele für lexikalische Geräte. Moderne poetische Techniken, Teil 5.

Poetisches Lexikon.

Moderne poetische Mittel, Teil 5

Poesie ist ohne bildliche Sprache unmöglich, d.h. Die Sprache ist lebhaft (nicht klerikal), hell, ausdrucksstark und hat einen ästhetischen Wert. Eine wichtige Rolle bei der Bildung von Bildsprache spielt die Auswahl des Vokabulars, d. H. eine spezifische Schicht von Wörtern aus dem gesamten weiten Kontext der Sprache, eine Schicht, die organisch geeignet ist, die Aufgabe des Autors beim Schreiben eines bestimmten Werks zu erfüllen. Es ist nicht davon auszugehen, dass es egal ist, welcher Wortschatz und in welcher Nachbarschaft in Gedichten verwendet wird: Jede Schicht der Sprache hat ihre eigene Färbung und ihre eigene Wirkung, wenn sie verwendet wird, insbesondere wenn Wörter aus verschiedenen Wortschatzschichten im Kontext kombiniert werden. Darauf basieren sie lexikalische Geräte in der Poesie - die bewusste Verwendung bestimmter Sprachschichten in den Werken und die Variation ihrer Kombinationen im Kontext.
Jeder überdurchschnittliche Dichter hat seinen ganz individuellen Autorenstil, einen besonderen Schaffensstil – das zeichnet ihn auch unter Gleichgesinnten aus und macht ihn erkennbar. Lexikalische Mittel, die für einen bestimmten Autor typisch sind, tragen in hohem Maße zu dieser Anerkennung, Individualität bei.
In der Poesie werden die folgenden lexikalischen Mittel verwendet, um Ausdruck zu schaffen:

Realitäten

1. Realitäten - rein moderne Lebensentwürfe, Lebenszeichen, kulturelle Tatsachen, politisches Leben, bedeutsame aktuelle Ereignisse usw.; ein lexikalisches Mittel, das hilft, eine enge spirituelle Verbindung zwischen dem Autor und dem zeitgenössischen Leser herzustellen:

Wo die Tage wie halbe Stationen dahinschmelzen.
Wo nicht "Tap stoppen", sondern "Löschen".
(Alexej Torchow)

Das in diesem Beispiel erwähnte Wort „Löschen“ ist absolut allen Computerbenutzern bekannt, zu denen die meisten Poesieliebhaber gehören.

Umgangssprache.

1. Umgangssprache ist ein lexikalisches Mittel, das auf der Verwendung von umgangssprachlichen Wörtern und Ausdrücken basiert, die den Charakter von Leichtigkeit und unhöflichem Humor verleihen:

Ja, guter Polyakov, Faulheit ist unsere Mutter.
Aber eingängige Worte - keine Grenze setzen.
Für cha die Stöcker von ganz Taurida verstehen?
Er kaut sein eigenes – ab und zu mampfend.
(Stanislav Minakow)

Dichter schrauben gerne einen umgangssprachlichen Ausdruck versehentlich in den Kontext eines hohen Stils. Wenn es in Ton, Stimmung der Arbeit und Inhalt angemessen ist, betont das lexikalische Mittel der Umgangssprache den natürlichen Fluss der Umgangssprache. Leider gehen sie mit der Verwendung von Umgangssprache und Vulgarismen – insbesondere in Parodien und humorvollen Werken – oft „zu weit“ und versuchen, „näher an den Menschen zu sein“. Es sieht geschmacklos und primitiv aus.

Lokalkolorit.

1. Lokaler Geschmack - die Einführung von Elementen, die das lokale Leben, die Bräuche, die Natur usw. charakterisieren, einschließlich charakteristischer lokaler Schlagworte.
   „Wessen Worte werden wie ein Bernsteintief zu Sprache kombiniert“ (Stanislav Minakov) - hier wird das ukrainische Wort „niedrig“ (Perlen, Halskette) verwendet.

Zumindest für die Dauer des Verses,
Bewegung eines Lebewesens über den Himmel, über den Himmel,
Rette uns aus der mächtigen Umarmung der Sünde,
Den Tag verlassen - sein Zradu und seine Bosheit.
(ebd.)

Ukrainisch „zrada“ bedeutet „Verrat, Verrat“.

War für mich. Und groß geworden.
Und du bist erschienen, so großartig -
hat mich aus meinen Gedanken gerissen, von meinen Füßen, vom Pfad und vom Pantalik.
Und so lebe ich, mit einer zerrissenen Seele.
(Elena Büwitsch)

Hier bedient sich der Autor einer ukrainischen Redewendung, die ebenfalls umgangssprachlich klingt und „verwirren“ bedeutet. Die Umgangssprache, ein lebendiges und ausdrucksstarkes Wort, das für die ukrainische Alltagssprache sehr charakteristisch ist, trägt außerdem in derselben Reihe von Aufzählungen mit wörtlicher und nicht bildlicher Bedeutung (Knock down) zur starken ausdrucksstarken Färbung dieses ergreifenden lyrischen Gedichts bei.
Die Verwendung lokaler Realitäten und Ukrainismen („Surzhik“-Wörter, die nach ukrainischen grammatikalischen Normen aus einer russischen Wurzel gebildet werden, oder Wörter, die in beiden Sprachen gleich klingen, aber an verschiedenen Stellen Akzente haben), ist sehr charakteristisch für die russische Lyrik der Ukraine :

Ah, der Fluss macht Spaß!
Handtuch baumelte
Zum pickligen Wasser - die Zöpfe der Hände - Weiden A ...
Und in Roggenstreifen -
Setzt Haare in Brand
Eine Dahlienflamme an einer steilen Stirn!
(Igor Litwinenko)

Das lexikalische Mittel der Lokalkolorit kann dazu beitragen, mehrere Ziele gleichzeitig zu erreichen: emotionale Nähe zu den Lesern herzustellen – Vertretern einer bestimmten Sprachgemeinschaft, die diese Realitäten nutzt; Einführung des Lesers - ein Einheimischer anderer Orte in einer bestimmten Sprachumgebung, Einarbeitung in die interessanten Merkmale der Sprache in einem bestimmten Bereich, wodurch Sie "in die Live-Sprache eintauchen" können; und manchmal auch die Schaffung eines leichten komischen Effekts - zum Beispiel hat sich in den letzten Jahren in der russischen Lyrik der Ukraine eine deutlich sichtbare Tendenz manifestiert, Gedichte mit satirischem oder politischem Hintergrund im sogenannten "ukr-rus" zu schreiben " (Mikhail Perchenkos Begriff). Jene. kombinieren Sie Zeilen auf Russisch und Ukrainisch in einem Gedicht sowie Sätze gemischten Typs (mit Wörtern aus zwei Sprachen und mit Neubildungen des Autors in Surzhik).

Ukrainomovniy, nicht lakaysya Worte Rus!
Russisch sprechend, fürchte dich nicht und fürchte dich nicht!
Ich präsentiere meine zukünftigen Schultern.
Ja, ich verpflichte mich, die Einheit wiederherzustellen:
Russland, Ukraine, Weißrussland -
Slawische Einheit von Kräften und Sprache.
(Mikhail Perchenko "ukrisch-russische Sprache")

"Sinne nicht" - auf Ukrainisch "fürchte dich nicht", "maybutnє" - "Zukunft".

Jargon.

1. Jargons sind Wörter aus der lexikalischen Ebene, die von verschiedenen sozialen Gruppen verwendet werden: Jugend, kriminelle Elemente, soziale Klassen usw.

Hier ist so eine Laune. Das ist so ein Dummkopf.
Lässt dich nicht einschlafen, stampft wie eine Dosis.
Ich möchte ein Pferd werden. Liebe Sivka-Burka.
Und dich von Spiegeln und Prosa wegdrängen.
(Alexej Torchow)

Gans, schrei, Gans, schrei.
Fröhlich, schrei, Gänserich!
Solange der Besitzer, düster bei Nacht,
Du bist nicht süchtig geworden.
Bis die Pflaumen in den Busch kamen...
(Stanislav Minakow)

Das lexikalische Mittel der Verwendung von Jargon in diesen speziellen Fällen verleiht den Gedichten eindeutig eine starke Modernitätswirkung, obwohl - ich warne Sie - natürlich immer die Gefahr des "Wiederholens" besteht, genug oder zu viel, was den Eindruck beschädigen kann die Arbeit.

Prosaismen.

1. Prosaismen sind Ausdrücke aus dem alltäglichen, geistlichen, wissenschaftlichen und anderen Prosa-Vokabular, die in einem Gedicht als äußerlich fremde Elemente verwendet werden, aber mit innerer Motivation für Gültigkeit und Handlungsintegrität:

„Ich wurde jeden Morgen nach der Sinnlosigkeit des Tages gefragt“ (Elena Morozova), „Ich habe die Landschaft mit einem türkisfarbenen Weidenzweig signiert, / Also, März mein Reiseticket eingelöst bis zum Frühling" (Lyudmila Nekrasovskaya). Die lexikalische Methode der Verwendung von Prosaismen erfordert vom Autor ein entwickeltes Sprachgefühl und die Fähigkeit, es mit einem hohen Stil zu kombinieren. Für einen Autor, der diese Eigenschaften nicht hat, reduzieren willkürlich eingeführte Prosaismen den hohen Ton und verleihen der Situation einen Hauch von Absurdität, Komik, auch wenn es um romantische und pathetische Dinge geht. Lesen Sie hier mehr:.

Stilisierung.

1. Stilisierung - Reproduktion der Merkmale des Stils einer anderen Epoche, literarischen Bewegung, Schreibstil, Merkmale der Sprache einer bestimmten sozialen Schicht oder Nationalität:

Auf der! Der Hammerkämpfer schlug mit der rechten Hand auf den Tisch,
Und das Gesicht eines intellektuellen Rivalen wurde weggeblasen.
Und was? Wir haben vor kurzem in den Gürtel gesteckt
Zwei Kandidaten der Wissenschaften aus der achten und dreißigsten Wohnung!..
(Stanislav Minakow)

Es kommt uns vor wie ein Schuss von einem Huftier:
„Tug-taritam. Tug-taritam."
(Svetlana Skorik)

Und dies ist ein Auszug aus meiner Gedicht-Dilogie "Trizna", aus dem Zyklus "Polovchan". Ich habe die Stilisierung für türkische Sprachen und gleichzeitig für das Klappern von Pferdehufen verwendet (obwohl letzteres bereits eine Technik der Lautmalerei ist).

In diesem Zusammenhang ist es angebracht, an den Film "The Diamond Hand" zu erinnern, in dem der Schauspieler Andrei Mironov die englische Sprache sehr ähnlich imitiert, ohne einen einzigen Satz auf Englisch auszusprechen.

In der Geschichtendichtung eine gängige Technik historische Gestaltung.
Ein gutes Beispiel für historische Stilisierung ist Lyudmila Nekrasovskayas Gedicht "The Vault of Fire", das mit einem Liebesverbot für die Priesterinnen-Dienerinnen des Feuertempels geplant ist. Die Heldin des Gedichts – die Hohepriesterin des Tempels – muss eine Lebensentscheidung treffen: entweder anrufen oder einen geliebten Menschen finden, noch dazu mit Hilfe von Bestechung. Die Einführung der der Moderne innewohnenden Probleme und Ideen in die Handlung, ohne die Beschreibung der historischen Ära zu beeinträchtigen, hilft der Hauptidee des Autors - die im Leben angetroffenen Situationen auf originelle Weise zu betrachten:

Die Feuerkammer ist dein Weg.
Weißt du es nicht, o Großer?
Was kann nicht zur Liebe bestellt werden?
Wenn der Zorn deiner zornigen Götter,
Wie ein Gärtner, deutet auf den Tod hin,
Ich bevorzuge Novizenliebe,
Weil ich mit ihr eine Familie haben kann.

Die Rezeption der historischen Stilisierung erfordert jedoch keine guten Kenntnisse des Autors über historische Realitäten, Bedingungen, Kultur und die Wiedergabe von Details von Ereignissen. Daher sollte von solcher Poesie unterschieden werden historische Poesie so wie.

Die Menge floss in die Iden des März.
Schau, Spurinna: die Iden haben begonnen!
Pompeius lacht in der Statue wie ein Idol:
Ach, Cäsar, du schätzt dein eigenes Leben nicht!

Aber Cäsar sollte kein Feigling sein,
Und wenn der Tod nur einmal passiert,
Dann lass sie heimlich einen Stich vorbereiten,
Und derjenige, dem es bestimmt ist, wird verraten.

Nicht jeder Kerl schätzt Brutus für sich, -
Gaius Cassius und Gaius Casca zählen hier nicht.
Ihr Kind in letzter Minute
Verrat wird den Lebensfaden durchtrennen...
(Juri Gridasov "Caesar. Final")

In diesem Fall handelt es sich um rein historische Poesie, die das Problem des Verrats geliebter Menschen – ein universelles menschliches Problem, das jeder historischen Epoche eigen ist – aus der Höhe eines universellen Ansatzes und mit sehr guter Kenntnis dieser besonderen historischen Epoche betrachtet.

Archaismen.

1. Archaismen sind veraltete Wörter und alte grammatikalische Formen, meist slawisch. Die lexikalische Technik der Verwendung von Archaismen wird in der historischen Poesie und in der narrativen Poesie - im Fall der historischen Stilisierung - verwendet, um die Farbe der Ära zu vermitteln, und in hochstilisierten Texten - um die Feierlichkeit zu verstärken:

Bete, Kleiner, bete zur Zahl!
Lehnen Sie sich mit wackeligem Nacken zum Tsifiri!
Schaut euch beide an!.. aber nicht verpassen
diese Stunde, dieser Moment, als Khodyna
wird "ding finger" legen
an den Saiten und im Federgrasgefolge
schüttelt "scharlachrote Schilde".
(Stanislav Minakow)

Wenn der Autor Archaismen in einem gewöhnlichen lyrischen Werk mit einem nicht ironischen und nicht romantischen Farbton verwendet, muss er sie mit dem lexikalischen Kontext koordinieren, sonst sehen diese Wörter lächerlich und fremd aus und neben Prosaismen und Jargon - einfach lächerlich. Natürlich kombinieren Autoren mit einem entwickelten Sprachsinn Archaismen und Jargon oder umgangssprachliche Wörter perfekt organisch nebeneinander, ohne negative Konsequenzen und ohne einen Hauch von Ironie. Aber manchmal organisieren sie bewusst eine unpassende Nachbarschaft, um einen ironischen Sound zu erreichen:

Sag mehr? Mein Freund, du bist ein ziemlicher Pinguin.
(ebd.)

Und zwei werdende Mütter
Hühner aus dem Laden tragen,
und hennen prophetische finger
herausragen, im Himmel begraben,
von Taschen und Einkaufstüten drohen.
(ebd.)

Der umgangssprachliche Ausdruck „Mütter“ und nüchterne Realitäten („Hühner“, „Laden“, „Tüten und Einkaufstüten“) stehen hier neben dem archaischen Ausdruck „Prophetenfinger“ (in Verbindung mit dem emotional gefärbten Verb „bedrohen“). , was dem gesamten als "Poesie" deklarierten Werk eine großartige ironische Konnotation verleiht.

Bedingungen.

1. Begriffe sind eine eng berufsbezogene lexikalische Ebene, die normalerweise nur von Vertretern eines bestimmten Berufs in der Kommunikation miteinander verwendet wird. Die Begriffe können mathematisch, medizinisch, computertechnisch, philologisch usw. usw. sein. Die lexikalische Methode der Begriffsverwendung wird sowohl für „Berufsfarbe“ (mein Ausdruck in Analogie zum Begriff „Lokalfarbe“) als auch für die verwendet Wirkung von Modernität oder Ironie.

Ihr Urheberrecht ist geschützt
in allen lebenden Sprachen.
(Natalja Beltschenko)

Wo ist der Chip, der unausweichlich in mir gespeichert ist
Ein Liebeskodex, der die Seele eines Kindes schützt...
(ebd.)

Und Sie brauchen eine Prüfung Ihrer Seele
Fertig vor dem neuen Jahr.
Haftung mit einem Vermögenswert zu Null führen
Zeige all deine Naivität
Wenn passiv: Ich liebe dich,
In der Anlage: keine Hoffnung auf Gegenseitigkeit.
(Ljudmila Nekrasowskaja)

Und der Arzt, vorbehaltlich des Herbstes,
Rezepte für alle:
"Ein Moment der Schönheit. Drei Tropfen Glück.
Dawn-Glas. Laubfall.
(ebd.)

Pasta.

1. Pasta - in den Text eingefügte Fremdwörter und Schlagworte.

(Mein Begriff leitet sich vom Konzept der "makaronischen Poesie" von A. Kwiatkowski ab - humorvolle oder satirische Poesie, die mit fremdem Vokabular für komische Effekte gesprenkelt ist.) Die lexikalische Methode der Verwendung von Pasta ist dadurch gekennzeichnet, dass fremdsprachige Wörter und Ausdrücke sowohl in lateinischen Buchstaben geschrieben werden, in ihrer ursprünglichen Form und unter Verwendung des russischen Alphabets. Nun wird ein lexikalisches Mittel, das auf der Verwendung von Nudeln basiert, bei weitem nicht immer für Ironie verwendet – im Gegenteil, es wird verwendet, um die Spannung in emotionalen Momenten zu erhöhen oder im Zusammenhang mit „klugen“, intellektuellen Wörtern, die um des modernen Klangs willen verwendet werden: „Ich widerspreche nicht, die Liebesgeschichte ist seltsam. Besonders - nah “(Stanislav Minakov). Die Relevanz von Pasta ergibt sich in diesem Fall auch aus dem Binnenreim: Disput yu - Liebesgeschichte (love Seite und).

Glaubt den Säulen nicht und glaubt den Schriftgelehrten nicht:
bei finita la comedia sonnenuntergang
wie ein Himmlischer bist du sterblich wie ein Tier
verletzlich und strahlend wie ein Kaiser.
(Irina Iwantschenko)

Sandflecken und Ameisenverkehr.
(Gennady Semenchenko)

Und Reichelson-Sonate. CD
Honig aus Melodien stört in der Brust ...
(Ljudmila Nekrasowskaja)

Von großer Bedeutung bei der Schaffung figurativer poetischer Werke mit einem originellen, einzigartigen Autorenklang sind Autorenneologismen. Dies ist ein so wichtiges Thema, dass es einer detaillierten umfassenden Betrachtung in einem separaten Artikel bedarf.

© Swetlana Skorik, 2012
Artikel veröffentlicht, urheberrechtlich geschützt. Die Verbreitung im Internet ist untersagt.

S. I. Skorik. Position Schule, 2012.

Poetische Mittel (Tropen)- Transformationen von Spracheinheiten, die in der Übertragung des traditionellen Namens auf einen anderen Fachbereich bestehen.

Beiname- einer der Tropen, eine bildliche Definition eines Objekts (Phänomens), die hauptsächlich durch ein Adjektiv, aber auch durch ein Adverb, ein Substantiv, eine Ziffer, ein Verb ausgedrückt wird. Anders als die übliche logische Definition, die einen bestimmten Gegenstand aus vielen heraushebt („leises Geläute“), hebt das Epitheton entweder eine seiner Eigenschaften im Objekt hervor („stolzes Pferd“) oder überträgt als metaphorisches Epitheton die Eigenschaften eines anderen Objekts dazu („lebende Spur“).

Vergleich- ein bildlicher verbaler Ausdruck, bei dem das dargestellte Phänomen nach einem gemeinsamen Merkmal mit einem anderen verglichen wird, um neue, wichtige Eigenschaften des Vergleichsobjekts aufzudecken:

Metapher- eine Art Spur, die auf der Übertragung der Eigenschaften eines Objekts auf ein anderes basiert, nach dem Prinzip ihrer Ähnlichkeit in gewisser Hinsicht oder im Gegensatz: „verzauberter Strom“ (V.A. Zhukovsky), „lebender Streitwagen des Universums“ (F.I. Tyutchev), „das Leben ist ein katastrophales Feuer“ (A.A. Blok). In der Metapher werden verschiedene Attribute (mit denen das Objekt verglichen wird und die Eigenschaften des Objekts selbst) in einer neuen ungeteilten Einheit des künstlerischen Bildes präsentiert.

Es gibt folgende Arten von Metaphern:

Personifikation („Wasser läuft“);

Verdinglichung („Nerven aus Stahl“);

Ablenkungen („Tätigkeitsfeld“) etc.

Personifikation- eine besondere Art von Metapher, die auf der Übertragung menschlicher Merkmale (im weiteren Sinne - der Merkmale eines Lebewesens) auf unbelebte Objekte und Phänomene basiert. Es gibt folgende Arten der Personifikation:

Personifizierung als Stilfigur, die jeder Ausdruckssprache innewohnt: „das Herz spricht“, „der Fluss spielt“;

Personifikation in der Volksdichtung und individuelle Lyrik als Metapher, in ihrer Rolle dem psychologischen Parallelismus nahe;

Personifikation als Symbol, das aus einem System privater Personifikationen erwächst und die Idee des Autors zum Ausdruck bringt.

Metonymie - eine Art Wanderweg, der auf dem Nebeneinanderprinzip beruht.

Arten von Metonymie und Möglichkeiten, sie zu erstellen :

ganz und teilweise (synecdoche): „Hey, Bart! Und wie kommt man nach Plyushkin? (N. V. Gogol);

Ding und Material: „Nicht auf Silber, sondern auf Gold“ (A.S. Griboyedov);

Inhalt und Inhalt: „Der überflutete Ofen knistert“, „Das Zischen schäumender Gläser“ (A. S. Puschkin);

Eigentumsträger und Eigentum: „Mut der Stadt braucht“ (zuletzt);

Schöpfung und Schöpfer: „Ein Mann ... Belinsky und Gogol werden vom Markt getragen“ (N.A. Nekrasov) usw.

Hyperbel- eine Stilfigur oder ein künstlerisches Mittel, das auf der Übertreibung bestimmter Eigenschaften des abgebildeten Objekts oder Phänomens basiert: „In hundertvierzig Sonnen brannte der Sonnenuntergang ...“ (V. Mayakovsky).

Litotes- eine Trope, das Gegenteil von Übertreibung: eine Unterschätzung des Zeichens eines Objekts („Mann-mit-Nagel“, „Junge-mit-Finger“).

Ironie (mit Stil)- eine Allegorie, die Spott oder List ausdrückt, wenn ein Wort oder eine Aussage im Kontext der Rede eine Bedeutung erlangt, die der wörtlichen Bedeutung entgegengesetzt ist, oder sie verleugnet und sie in Zweifel zieht. Ironie ist Vorwurf und Widerspruch unter dem Deckmantel von Zustimmung und Zustimmung: „Wo, kluger [Esel], schweifst du umher?“ (I. A. Krylow).

Oxymoron- eine prägnante und daher paradox klingende Antithese, meist in Form eines antonymen Substantivs mit einem Adjektiv oder eines Verbs mit einem Adverb: „eine lebende Leiche“; „armer Luxus der Kleidung“ (N.A. Nekrasov); „ein schlechter Friede ist besser als ein guter Streit“; „Es macht ihr Spaß, traurig zu sein, so elegant nackt“ (A.A. Akhmatova).

Wortspiel- ein Wortspiel, das auf Mehrdeutigkeit (Polysemie), Homonymie oder klanglicher Ähnlichkeit basiert, um einen komischen Effekt zu erzielen.

Feierabend -

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Literaturwissenschaftliche Grund- und Hilfswissenschaften

Wir betrachten die Natur des kreativen Denkens Inspiration am Beispiel der Untersuchung der Bildung des Selbstbewusstseins der Individualität des Künstlers Vergleichen .. Die anfängliche Wahrnehmung der Welt entspricht Neigungen und Neigungen bestimmt .. Wir betrachten Inspiration als Manifestation und Verwirklichung von die Individualität des Künstlers - die Synthese mentaler Prozesse ..

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Alle Themen in diesem Abschnitt:

Literaturwissenschaftliche Grund- und Hilfswissenschaften.
Literaturkritik ist eine Wissenschaft, die die Besonderheiten, Genese und Entwicklung der Wortkunst untersucht, den ideologischen und ästhetischen Wert und die Struktur literarischer Werke erforscht und sozialgeschichtliche Studien untersucht

Besonderheit der Kunst.
Streitigkeiten über die Besonderheiten und das Wesen der Kunst, des künstlerischen Schaffens gibt es seit der Antike. Aristoteles verband die Essenz künstlerischer Kreativität mit der angeborenen "Leidenschaft" einer Person zur Nachahmung

Die Welt der Kunst und Fiktion.
Die Welt der Künste und der Belletristik ist das kulturelle und spirituelle Erbe der Menschheit. Jede Nation ist reich an ihrer Kultur, die in lebhaften Bildern ihre Mentalität widerspiegelt.

Arten von künstlerischen Bildern.
Eine der wichtigsten Funktionen eines literarischen Bildes besteht darin, den Wörtern das Gewicht, die Integrität und die Selbstbedeutung zu verleihen, die die Dinge besitzen. Die Spezifität des verbalen Bildes manifestiert sich auch in

Epilog.
Der letzte Bestandteil der Arbeit, das Finale, getrennt von der im Hauptteil des Textes eingesetzten Handlung. ZUSAMMENSETZUNG EINES LITERARISCHEN WERKES

THEMA ORGANISATION DES TEXTES.
In einem literarischen Werk sollte man zwischen dem Redegegenstand und dem Redegegenstand unterscheiden. Gegenstand der Rede ist alles Dargestellte und worüber erzählt wird: Personen, Gegenstände, Umstände, Ereignisse etc. Subjekt

KÜNSTLERISCHE SPRACHE UND LITERARISCHE SPRACHE
Ein literarisches Bild kann nur in einer verbalen Hülle existieren. Das Wort ist der materielle Träger der Bildsprache in der Literatur. In diesem Zusammenhang ist zwischen den Begriffen „künstlerisch

Lexikalische Ressourcen der künstlerischen Rede.
Die Belletristik bedient sich der Landessprache im ganzen Reichtum ihrer Möglichkeiten. Es kann neutrales, hohes oder niedriges Vokabular sein; veraltete Wörter und Neologismen; Fremdwörter

Poetische Figuren.
Syntaktische Ausdruckskraft ist ein weiteres wichtiges sprachliches Mittel der Fiktion. Hier sind sowohl die Länge als auch das melodische Muster von Phrasen wichtig, ebenso wie die Anordnung der Wörter darin und verschiedene Arten von Phrasen.

RHYTHMISCHE ORGANISATION DER KÜNSTLERISCHEN SPRACHE

STROPHY
Eine Strophe in Versen ist eine Gruppe von Versen, die durch ein formales Merkmal verbunden sind und sich periodisch von Strophe zu Strophe wiederholen. Monostih - poetisch

Die Handlung, die Handlung, die Komposition der dünnen Arbeit.
ZUSAMMENSETZUNGSDETAILS der Arbeit: 1. HANDLUNG DER ARBEIT - eine Kette von Ereignissen, die die Charaktere und Beziehungen der Charaktere offenbaren

Zusätzlich.
Prolog. Der einleitende Teil eines literarischen Werks, der die allgemeine Bedeutung, die Handlung oder die Hauptmotive des Werks vorwegnimmt oder die dem Hauptteil vorausgehenden Ereignisse kurz wiedergibt

ZUSAMMENSETZUNG EINES LITERARISCHEN WERKES.
Die Komposition eines literarischen und künstlerischen Werkes spielt eine wichtige Rolle beim Ausdruck der ideologischen Bedeutung. Der Schriftsteller, der sich auf die Phänomene des Lebens konzentriert, die ihn im Moment anziehen,

Die ideologische und emotionale Ausrichtung der Literatur. Der Pathosbegriff und seine Spielarten.
Die ideologische Welt der Arbeit ist neben den Themen und Fragestellungen die dritte Strukturkomponente der inhaltlich-begrifflichen Ebene. Die Vorstellungswelt ist ein Bereich

Epische Genres.
Epische literarische Genres gehen auf epische Folklore-Genres zurück, die Märchen am nächsten kommen. Vom Standpunkt der Gattungsform her hat ein Märchen seine eigene recht stabile Struktur: einen sich wiederholenden Anfang

Epos als eine Art künstlerisches Schaffen. epische Typen. Merkmale epischer Genres.
Die älteste dieser Arten künstlerischen Schaffens ist das Epos. Die frühen Formen des Epos entstehen sogar unter den Bedingungen des primitiven Gemeinschaftssystems und sind mit der Arbeitstätigkeit einer Person, mit dem Frieden, verbunden

Lyrik als eine Art künstlerische Kreativität. Lyrische Genres. Begriff und Streit um den lyrischen Helden.
Eine andere Art der künstlerischen Kreativität ist die Lyrik. Es unterscheidet sich vom Epos dadurch, dass es die inneren Erfahrungen des Dichters zum Vorschein bringt. In den Texten vor uns ist ein lebhafter, aufgeregter Che

Drama als eine Art künstlerischer Kreativität. Merkmale der Gattungen der Dramaturgie.
Die ursprüngliche Art des künstlerischen Schaffens ist das Drama. Die Besonderheit des Dramas als Literatur liegt darin, dass es in der Regel inszeniert werden soll. Im Drama re

Die Erkenntnisfunktion der Literatur.
In der Vergangenheit wurde das kognitive Potenzial der Kunst (auch der Literatur) oft unterschätzt. Plato hielt es zum Beispiel für notwendig, alle wahren Künstler aus dem Idealzustand zu vertreiben.

Die Funktion der Antizipation ("Kassandras Anfang", Kunst als Antizipation).
Warum "Kassandras Anfang"? Wie Sie wissen, sagte Kassandra den Tod Trojas in den Tagen des Wohlstands und der Macht der Stadt voraus. In der Kunst und besonders in der Literatur gab es schon immer ein „Kassandra-Prinzip“

erzieherische Funktion.
Literatur bildet das System der Gefühle und Gedanken der Menschen. Die Literatur zeigt Helden, die schwere Prüfungen durchgemacht haben, und lässt die Menschen mit ihnen mitfühlen, was sozusagen ihre innere Welt reinigt. BEIM

Das Konzept von Richtung, Fluss und Stil in der modernen Literaturkritik.
Aber bei aller Originalität schöpferischer Individuen innerhalb künstlerischer Systeme werden besondere Spielarten nach ihren Gemeinsamkeiten gebildet. Um diese Sorten zu studieren, vor allem unter

Das Konzept der antiken Literatur.
Wenn Griechenland die Wiege der europäischen Kultur ist, dann ist die griechische Literatur das Fundament, das Fundament der europäischen Literatur. Das Wort "alt" in der Übersetzung aus dem Lateinischen bedeutet "alt". Aber nicht alle

Das Schicksal der antiken Literatur.
Die Handlungen, Helden und Bilder der antiken Literatur zeichnen sich durch eine solche Vollständigkeit, Klarheit und Bedeutungstiefe aus, dass sich Schriftsteller nachfolgender Epochen ständig an sie wenden. Alte Geschichten finden eine neue Interpretation

Periodisierung und Merkmale der antiken Literatur.
Die antike Literatur hat in ihrer Entwicklung mehrere Etappen durchlaufen und ist durch klassische Beispiele in allen literarischen Formen vertreten: Dies sind Epik und Lyrik, Satire, Tragödie und Komödie, Ode und Fabel, Roman usw.

Antike Mythologie.
Das wichtigste Element der griechischen Kultur waren Mythen, dh Legenden, Traditionen, Legenden, die bis in die Antike zurückreichen. Sie bilden den reichsten Schatz an Bildern und Plots. spiegelt sich in den Mythen wider

Antikes Epos. Homer.
Die größten Denkmäler der ältesten Periode der griechischen Literatur sind die Gedichte von Homer „Ilias“ und „Odyssee“. Die Gedichte gehören zum Genre des volkstümlichen Heldenepos, da sie eine Folklore haben, Folk

Die Blütezeit des Dramas in der Ära des Perikles.
5.-4. Jahrhundert BC. - eine glorreiche Ära in der Geschichte Griechenlands, gekennzeichnet durch den außergewöhnlichen Aufstieg seiner Literatur und Kunst, Wissenschaft und Kultur, die Blüte der Demokratie. Diese Periode wird nach Attika Attika genannt.

Antikes Theater.
Nachahmen liegt in der Natur des Menschen. Das Kind im Spiel ahmt nach, was es im Leben sieht, der Wilde im Tanz wird eine Jagdszene darstellen. Altgriechischer Philosoph und Kunsttheoretiker Aristoteles alle Kunst

alte Tragödie.
Das Leiden und Sterben von Menschen, die objektiv eines besseren Schicksals würdig sind, zu vielen ruhmreichen Taten zum Wohle der Menschheit fähig sind, die unter Zeitgenossen und Nachkommen unsterblichen Ruhm erlangt haben, werden von uns erlebt

Antike Komödie.
Menschen neigen zum Lachen. Aristoteles hat diese dem Menschen innewohnende Eigenschaft sogar zu einer Würde erhoben, die einen Menschen von einem Tier unterscheidet. Die Leute lachen über alles, sogar über die Liebsten und Nächsten. Aber in einem

Griechische Lyrik.
Es gibt ein Muster in der Entwicklung der griechischen Literatur: Bestimmte historische Perioden sind durch die Dominanz bestimmter Gattungen gekennzeichnet. Die älteste Periode, "Homerisches Griechenland" - die Zeit des heroischen e

Griechische Prosa.
Die Blütezeit der griechischen Prosa fällt in die hellenische Zeit (III-I Jahrhunderte v. Chr.). Diese Ära ist mit dem Namen Alexander des Großen verbunden. Seine Eroberungen und Feldzüge in den östlichen Ländern hatten einen großen Einfluss auf

Die Ära des Mittelalters.
Das Römische Reich brach im 5. Jahrhundert zusammen. ANZEIGE infolge des Aufstands der Sklaven und der Invasion der Barbaren. Auf seinen Ruinen entstanden kurzlebige Barbarenstaaten. Der Übergang vom historisch Erschöpften

Ein Wort über Gesetz und Gnade“ von Illarion.
4. Das älteste russische Leben ("Das Leben von Theodosius aus den Höhlen", das Leben von Boris und Gleb). Leben der Heiligen. Denkmäler des hagiographischen Genres - das Leben der Heiligen - wurden ebenfalls erwähnt

Die Geschichte von der Ruine von Rjasan von Batu.
6. Die Gattung der oratorischen Prosa ist eine der Hauptgattungen im System der altrussischen Literatur des 13. Jahrhunderts. repräsentiert durch die "Worte" von Serapion. Fünf "Wörter" von Serapion sind uns überliefert. Hauptthema von

Das Konzept des Humanismus.
Das Konzept des "Humanismus" wurde von Wissenschaftlern des 19. Jahrhunderts verwendet. Es kommt aus dem Lateinischen humanitas (menschliche Natur, geistige Kultur) und humanus (Mensch) und bezeichnet eine Ideologie, Nr

Brief des Erzbischofs von Nowgorod Vasily an den Herrn von Tfersky Theodore über das Paradies.
Der im Berichtszeitraum stattfindende politische Kampf um die Vormachtstellung der russischen Fürstentümer stärkt die publizistische Ausrichtung und Aktualität der damals entstandenen literarischen Werke.

Die Geschichte von Temir-Aksak.
Die Hauptgattungen der Literatur sind, wie in früheren Perioden, Chroniken und Hagiographie. Das Genre des Gehens wird wiederbelebt. Das Genre der Sagen- und Geschichtserzählungen breitet sich aus,

Historische Erzählung.
Im 16. Jahrhundert. Die gesamtrussische Chronik wurde zentralisiert: Diese Chronik wurde in Moskau durchgeführt (höchstwahrscheinlich von den vereinten Kräften der großherzoglichen und metropolitanen Kanzlei); Chronisten in anderen Städten

Publizistik (I. Peresvetov, A. Kurbsky, Iwan der Schreckliche).
Im alten Russland gab es keinen speziellen Begriff für die Definition von Journalismus – genauso wie es keinen für Belletristik gab; Die Grenzen des journalistischen Genres, die wir umreißen können, sind natürlich sehr willkürlich

Romantik als Universalkunst. System
Romantik ist eine Richtung in der Literatur des frühen 19. Jahrhunderts. ROMANTIK Mehrere Bedeutungen des Wortes „Romantik“: 1. Richtung in Literatur und Kunst des ersten Viertels

Realismus als universelle Kunst. System
Realismus - in Literatur und Kunst - eine Richtung, die danach strebt, die Realität abzubilden. R. (real, real) - dünne Methode, Spur

Prinzipien des Sozialrealismus.
Staatsangehörigkeit. Dies bedeutete sowohl die Verständlichkeit der Literatur für das einfache Volk als auch die Verwendung von volkstümlichen Redewendungen und Sprichwörtern. Ideologie. Zeigen

In der Literatur.
Lit-ra des sozialistischen Realismus war ein Instrument der Parteiideologie. Der Schriftsteller, in dem berühmten Ausdruck Stalins, ist „ein Ingenieur der menschlichen Seelen“. Mit seinem Talent muss er den Cheat beeinflussen

Moderne als Universalkunst. System
Die Literatur des 20. Jahrhunderts entwickelte sich in einer Atmosphäre von Kriegen, Revolutionen und dann der Herausbildung einer neuen postrevolutionären Realität. All dies musste die künstlerische Suche der Autoren dieser Zeit beeinflussen.

I Postmoderne: Definition und Merkmale.
Die Postmoderne ist ein literarischer Trend, der die Moderne ersetzt hat und sich von ihr weniger in der Originalität als in der Vielfalt der Elemente, des Zitierens und Eintauchens unterscheidet

Die Grenzen zwischen Massen- und Elitekunst verwischen.
Dies bezieht sich auf die Universalität der Werke der postmodernen Literatur, ihre Ausrichtung sowohl auf den vorbereiteten als auch auf den unvorbereiteten Leser. Erstens trägt es zur Einheit der Öffentlichkeit bei und zwar schlecht

II. Merkmale der russischen Postmoderne.
In der Entwicklung der Postmoderne in der russischen Literatur können drei Perioden bedingt unterschieden werden: Ende der 60er - 70er Jahre. - (A. Terts, A. Bitov, V. Erofeev, Vs. Nekrasov, L. Rubinshtein usw.) 70er - 8

Symbolik und Akmeismus.
SYMBOLISMUS – ein literarischer und künstlerischer Trend in der europäischen und russischen Kunst der 1870er-1910er Jahre, der das Ziel der Kunst als ein intuitives Verständnis der Welteinheit durch ein Symbol ansah

Futurismus in Russland.
In Russland manifestierte sich der Futurismus zunächst in der Malerei und erst dann in der Literatur. Künstlerische Recherchen der Brüder David und N. Burlyukov, M. Larionov, N. Goncharova, A. Exter, N. Kulbin und

Kubofuturismus.
Das Programm des russischen Futurismus, genauer gesagt das seiner Gruppe, die sich zunächst "Gilea" nannte und als eine Gruppe von Kubo-Futuristen (fast alle gileanischen Dichter - in der einen oder anderen Form) in die Literaturgeschichte einging

Ego-Futurismus. Igor Sewerjanin
Severyanin war der erste in Russland, der sich 1911 einen Futuristen nannte und diesem Wort ein weiteres hinzufügte - "Ego". Es stellte sich heraus - Egofuturismus. („Ich bin die Zukunft“ oder „Ich bin in der Zukunft“). Im Oktober 1911 wurde eine Organisation in St.

Andere Gruppen von Futuristen.
Nach „kubo“ und „ego“ entstanden weitere futuristische Gruppierungen. Die bekanntesten von ihnen sind „Poetry Mezzanine“ (V. Shershenevich, R. Ivnev, S. Tretyakov, B. Lavrenev und andere) und „Tsen

Futuristen und die Russische Revolution.
Die Ereignisse von 1917 brachten die Futuristen sofort in eine Sonderstellung. Sie begrüßten die Oktoberrevolution als die Zerstörung der alten Welt und einen Schritt in die Zukunft, die sie anstrebten. "Annehmen

Was war die allgemeine Grundlage der Bewegung?
1. Spontanes Gefühl der "Unausweichlichkeit des Zusammenbruchs von Müll". 2. Schöpfung durch die Kunst des kommenden Umbruchs und der Geburt einer neuen Menschheit. 3. Kreativität ist nicht Nachahmung, sondern Fortführung

Naturalismus als literarische Bewegung.
Neben dem Symbolismus war in den Jahren seines Erscheinens der Naturalismus eine weitere, nicht minder verbreitete Richtung in der bürgerlichen Literatur. Vertreter: P. Bobory

Expressionismus als literarische Bewegung.
EXPRESSIONISMUS (französischer Ausdruck - Ausdruck) - Avantgarde-Trend in Literatur und Kunst des frühen zwanzigsten Jahrhunderts. Das Hauptthema des Bildes im Expressionismus sind innere Erfahrungen.

BAEDEKER ÜBER RUSSISCHEN EXPRESSIONISMUS
Terechina V. Am 17. Oktober 1921 fand im Polytechnischen Museum unter dem Vorsitz von Valery Bryusov eine "Überprüfung aller poetischen Schulen und Gruppen" statt. Mit Erklärungen und Gedichten wurden neoklassische

ERKLÄRUNG DES EMOTIONALISMUS
1. Das Wesen der Kunst besteht darin, durch die Übertragung einer einzigartigen emotionalen Wahrnehmung in einer einzigartigen Form eine einzigartige, einzigartige emotionale Aktion hervorzurufen. 2

Surrealismus als literarische Bewegung.
Der Surrealismus (frz. surrealisme – Superrealismus) ist eine Strömung in Literatur und Kunst des 20. Jahrhunderts, die sich in den 1920er Jahren entwickelte. Entstanden in Frankreich auf Initiative des Schriftstellers A. Breton, Surre

Zur Verschmelzung von OBERIU.
So nannten sich die Vertreter der im Leningrader Pressehaus organisierten literarischen Gruppe von Dichtern, Schriftstellern und Kulturschaffenden, deren Direktor N. Baskakov recht wohlwollend war

Alexander Wwedenski
Ein Gast auf einem Pferd (Auszug) Das Steppenpferd läuft müde, Schaum tropft von den Lippen des Pferdes. Nachtgast, du bist nicht hundert

Beständigkeit von Spaß und Schmutz
Das Wasser im Fluss rauscht, kühl, und der Schatten der Berge fällt auf das Feld, und das Licht erlischt am Himmel. Und die Vögel fliegen schon im Traum. Und ein Hausmeister mit schwarzem Schnurrbart *

Existenzialismus als literarische Richtung.
Existenzialismus Ende der 40er und Anfang der 50er Jahre. Die französische Prosa durchlebt eine Periode der „Dominanz“ der Literatur des Existentialismus, die Katze hatte einen Einfluss auf die Kunst, der nur mit dem Einfluss von Freuds Ideen vergleichbar ist. falten

EXISTENTIALISMUS RUSSISCH.
Ein Begriff, der verwendet wird, um eine Sammlung von Philosophien zu identifizieren. Lehren sowie (im weiteren Sinne) literarische und andere künstlerische Bewegungen, die mit ihnen spirituell verwandt sind, die Struktur von Kategorien, Symbolen und darüber

Selbstzerstörerische Kunst.
Selbstzerstörerische Kunst ist eines der seltsamen Phänomene der Postmoderne. Mit Farbe gemalte Gemälde verblassen vor den Augen des Publikums ... Eine riesige achtzehnrädrige Struktur t

Redewendungen. Wanderwege.
Mittel der bildlichen Rede. Korrektheit, Klarheit, Genauigkeit und Reinheit sind solche Eigenschaften der Sprache, dass der Stil jedes Schriftstellers unabhängig von der Sprachform unterschiedlich sein sollte.

Wanderwege (griechisch tropos - Umsatz).
Sehr viele Wörter und ganze Sätze werden oft nicht in ihrer eigentlichen Bedeutung, sondern in einer übertragenen Bedeutung verwendet, d.h. nicht um den Begriff auszudrücken, den sie bezeichnen, sondern um den Begriff eines anderen auszudrücken, der einige hat

Künstlerische Rede und ihre Bestandteile.
Die künstlerische Sprache (mit anderen Worten die Sprache der Fiktion) stimmt teilweise mit dem Begriff der "literarischen Sprache" überein. Die Literatursprache ist eine normative Sprache, ihre Normen sind festgelegt

Verssysteme (metrisch, tonisch, syllabisch, syllabo-tonisch).
Die rhythmische Organisation der künstlerischen Sprache hängt auch mit der intonatorisch-syntaktischen Struktur zusammen. Das größte Maß an Rhythmus zeichnet sich durch poetische Sprache aus, bei der Rhythmus aufgrund gleichmäßig erreicht wird

Dolnik. Akzentvers von V. Mayakovsky.
1. DOLNIK - eine Art Tonika-Vers, bei dem nur die Anzahl der betonten Silben in den Zeilen übereinstimmt und die Anzahl der unbetonten Silben zwischen ihnen von 2 bis 0 reicht. Das Intervall zwischen den Betonungen n

G. S. Skripov Über die wichtigsten Vorzüge von Mayakovskys Vers.
Warum ist das kreative Bild von V. V. Mayakovsky bemerkenswert und uns am Herzen? Seine Rolle in der sowjetischen Kunst und im Leben des sowjetischen Volkes als "Agitator, Brüller, Führer" ist bekannt und verdient

Meter, Rhythmus und Größe. Arten von Größen. Rhythmische Determinanten des Verses.
Der poetischen Sprache liegt in erster Linie ein bestimmtes rhythmisches Prinzip zugrunde. Daher besteht die Charakteristik einer bestimmten Verse in erster Linie darin, die Prinzipien ihres Reims zu bestimmen.

Reim, Reimarten.
Reim ist die Wiederholung von mehr oder weniger ähnlichen Klangkombinationen, die die Enden von zwei oder mehr Zeilen oder symmetrisch angeordneten Teilen poetischer Zeilen verbinden. In der russischen Klassik

Arten von Strophen.
Eine Strophe ist eine Gruppe von Versen mit einer bestimmten Anordnung von Reimen, die normalerweise in anderen gleichen Gruppen wiederholt werden. In den meisten Fällen ist die Strophe ein vollständiges syntaktisches Ganzes.

Das Sonett ist italienisch und englisch.
Das italienische Sonett ist ein vierzehnzeiliges Gedicht, das in zwei Vierzeiler und zwei abschließende dreizeilige Verse unterteilt ist. In Vierzeilern wird entweder Kreuz oder Ring verwendet

Philosophisches und literaturkritisches Denken im antiken Griechenland und im antiken Rom.
Die Literaturkritik als spezielle und entwickelte Wissenschaft ist erst vor relativ kurzer Zeit entstanden. Die ersten professionellen Literaturkritiker und Kritiker erschienen in Europa erst zu Beginn des 19. Jahrhunderts (Saint-Bev, V. Belinsky). D

Die Entwicklung des literaturkritischen Denkens in Mittelalter und Renaissance.
Im Mittelalter starb das literaturkritische Denken vollständig aus. Es sei denn, einige ihrer Reflexionen finden sich in der kurzen Zeit der sogenannten karolingischen Renaissance (spätes VIII. - frühes IX. Jahrhundert). Rein mit

Literaturkritisches Denken der Aufklärung.
Schon Voltaires Landsmann Denis Diderot (1713-1784) äußerte, ohne die Anhänger von Aristoteles und Boileau anzugreifen, ihnen gegenüber etwas Neues. Im Artikel „Schöne“ spricht Diderot von der Verwandtschaft

Biographische Methode der Literaturkritik.

Mythologische Schule, mythologische und ritualmythologische Kritik in der Literaturkritik.
Im 19. Jahrhundert hat sich die Literaturkritik als eigenständige literaturtheoretische und literaturgeschichtliche Wissenschaft mit einer Reihe von Hilfsdisziplinen – Textkritik, Quellenkunde, Bibliographie – herausgebildet.

Kulturhistorische Schule. Die Hauptideen von A. Veselovsky über die Kunst des Wortes.
Ein weiterer herausragender Literaturkritiker, Hippolyte Taine (1828-1893), dessen Ideen und Methoden für die europäische Literaturkritik in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts entscheidend waren, betrachtete sich als Schüler von Sainte-Bev.

Vergleichende historische Methode der Literaturkritik.
Es ist nicht verwunderlich, dass der größte russische Literaturkritiker des 19. Jahrhunderts, A. Veselovsky, der in seiner Jugend den Einfluss der kulturhistorischen Schule erlebte, später ihre Grenzen überwand und zum Begründer des or wurde

Psychoanalytische Kritik.
Diese literaturkritisch einflussreiche Schule entstand auf der Grundlage der Lehren des österreichischen Psychiaters und Psychologen Sigmund Freud (1856-1939) und seiner Anhänger. Z. Freud entwickelte zwei bedeutende Psychologen

Formale Schulen in der Literaturkritik. Russische formale Schule.
Formale Schulen in der Literaturkritik. Die Literaturkritik der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts war geprägt von einem Interesse an der inhaltlichen Seite der Literatur. Die größten Forschungsschulen der Zeit

Strukturalismus und die neue Kritik.
New Criticism Die einflussreichste Schule der angloamerikanischen Literaturkritik des 20. Jahrhunderts, deren Ursprünge bis in die Zeit des Ersten Weltkriegs zurückreichen. Methoden der Literaturkritik XX

Poststrukturalismus und Dekonstruktivismus.
Poststrukturalismus Eine ideologische Strömung im westlichen humanitären Denken, die im letzten Vierteljahrhundert einen starken Einfluss auf die Literaturkritik in Westeuropa und den Vereinigten Staaten hatte. Poststrukturelles

Phänomenologische Kritik und Hermeneutik.
Phänomenologische Kritik Die Phänomenologie ist eine der einflussreichsten Strömungen des 20. Jahrhunderts. Begründer der Phänomenologie ist der deutsche idealistische Philosoph Edmund Husserl (1859–1938), der danach strebte

Beitrag von Yu.M. Lotman in der modernen Literaturkritik.
Juri Michailowitsch Lotman (28. Februar 1922, Petrograd - 28. Oktober 1993, Tartu) - Sowjetischer Literaturkritiker, Kulturwissenschaftler und Semiotiker. Mitglied der KPdSU (b)

Beitrag von M.M. Bachtin in der modernen Literaturwissenschaft.
Mikhail Mikhailovich Bakhtin (5. November (17.) 1895, Orel - 6. März 1975, Moskau) - Russischer Philosoph und russischer Denker, Theoretiker der europäischen Kultur und Kunst. Insel

Genres und interner Dialog der Arbeit.
Bachtin sah in der Literatur nicht nur "organisiertes ideologisches Material", sondern auch eine Form der "sozialen Kommunikation". Laut Bachtin war der Prozess der sozialen Kommunikation in den Text der Arbeit selbst eingeprägt. Und

Poetische Mittel sind in der Poesie so wichtig, dass es einfach unmöglich ist, ihre Bedeutung zu überschätzen. Sie können nur mit dem Arsenal des Dichters verglichen werden, dessen Gebrauch die Sprache weich, lyrisch, lebendig und melodisch machen wird. Dank ihnen wird die Arbeit hell, emotional und ausdrucksstark. Der Leser kann die vom Autor geschaffene Atmosphäre feinfühliger und vollständiger nachempfinden.

Die Charaktere in den Werken erwachen zum Leben, werden ausdrucksvoller. Die russische Sprache ist sehr reich an poetischen Mitteln, von denen es mehr als zwei Dutzend gibt, darunter:

1. Anspielung.
2. Antonomasie.
3. Assonanz.
4. Aphorismus.
5. Ausruf.
6. Hyperbel.
7. Umkehrung.
8. Ironie.
9. Wortspiel.
10. Kontamination.
11. Metapher.
12. Metonymie.
13. Berufung (Apostroph).
14. Optimierte Ausdrücke.
15. Personifikation.
16. parallele Strukturen.
17. Wiederholung.
18. Opposition (Antithese).
19. Sarkasmus.
20. Synekdoche.
21. Vergleich.
22. Wanderwege.
23. Standard.
24. Verstärkung (Abstufung).
25. Figuren.
26. Beiname.

Allerdings sind nicht alle von ihnen in der Poesie weit verbreitet. Wir werden die häufig anzutreffenden poetischen Techniken von Gedichten betrachten.

Poetische Mittel mit Beispielen

Der Beiname bedeutet im Griechischen „angewandt“, der Beiname ist eine ausdrucksstarke Definition eines bestimmten Objekts (Aktion, Ereignis, Vorgang), die dazu dient, jede für dieses Objekt charakteristische Eigenschaft hervorzuheben, hervorzuheben.

Ein Epitheton ist eine bildliche, metaphorische Definition, nicht zu verwechseln mit einer einfachen Definition eines Objekts, z. B. „laute Stimme“ ist nur eine Definition, „helle Stimme“ ist ein Epitheton, „kalte Hände“ ist nur eine Definition, und „goldene Hände“ ist ein Beiwort.

Als Beispiele für Epitheta können auch folgende Satzfolgen dienen: eine rötliche Morgendämmerung, ein singendes Feuer, ein Engelslicht, ein wunderbarer Abend, eine Bleiwolke, ein durchdringender Blick, ein kratzendes Flüstern.

Als Epitheta dienen in der Regel Adjektive (sanfte Wellen), selten findet man eine Zahl (erster Freund), ein Adverb (leidenschaftlich lieben) und Verben (Vergessenswunsch) sowie Substantive (Spaßgeräusch).

Der Vergleich ist eine poetische Technik, bei der die Eigenschaften, die dem beschriebenen Objekt am meisten innewohnen, sich in ähnlichen Eigenschaften eines völlig anderen Objekts widerspiegeln. Darüber hinaus sind die Eigenschaften des Vergleichsobjekts dem Leser in der Regel vertrauter und näher als das vom Autor angegebene Objekt. So werden unbelebte Objekte in Analogie zu belebtem, geistigem oder abstraktem Material gebracht. Vergleichsbeispiele können sein: „Augen wie der Himmel, blau“, „Blätter sind gelb, wie Gold“.

Eine Metapher ist ein Ausdruck, der auf der Verwendung von Wörtern im übertragenen Sinne basiert. Das heißt, eine Eigenschaft, die für ein Objekt charakteristisch ist, wird einem anderen auf der Grundlage einer gewissen Ähnlichkeit zugewiesen. Um ein unbelebtes Objekt zu beschreiben, verwenden Sie in der Regel die Definition eines belebten Objekts und umgekehrt. Zum Beispiel „Auge-Diamant“, „Herz aus Eis“, „Nerven aus Stahl“, „Der Honig deiner Worte ist bitter für mich“, „Die Eberesche leuchtet mit einem roten Pinsel“, „Es gießt wie ein Eimer“, „tödliche Langeweile“.

Personifizierung bezieht sich auch auf poetische Techniken, was bedeutet, die Eigenschaften von belebten Objekten auf unbelebte Objekte zu übertragen. Oder menschliche Gefühle, Emotionen, Handlungen einem Objekt zuschreiben, das es nicht besitzt. Mit Hilfe der Personifizierung nimmt der Leser das vor ihm entstehende Bild dynamisch und lebendig wahr. Zum Beispiel „ein Gewitter zieht auf“, „der Himmel weint“, „Bäche fließen“, „die Sonne lacht“, „Frost zeichnet Muster auf das Fenster“, „Blätter flüstern“.

Hyperbole, übersetzt aus dem Griechischen „Hyperbole“, bedeutet Übermaß, Übertreibung. Dichter verwenden diese Methode der poetischen Rede oft für eine klare, unbestreitbare, auffällige Übertreibung für eine größere Ausdruckskraft ihrer Gedanken. Zum Beispiel „Ich werde es zum hundertsten Mal wiederholen“, „Wir haben genug zu essen für ein Jahr“. Die umgekehrte Technik der Übertreibung ist Litote - eine bewusste Untertreibung der Eigenschaften eines Objekts: „ein Junge mit einem Finger“, „ein Mann mit einem Fingernagel“.

Wie Sie bereits gesehen haben, sind poetische Techniken sehr vielfältig und zahlreich, und für jeden Dichter bedeutet dies wiederum einen weiten Spielraum, um zu schaffen, seine Werke zu schaffen und sie mit einer schönen literarischen Sprache zu bereichern.