Wie frisch und sauber dein Mai fliegt. "Noch eine Mainacht..."

Was für eine Nacht! Auf alles, welche Seligkeit!
Danke, gebürtiges Mitternachtsland!
Aus dem Reich des Eises, aus dem Reich der Schneestürme und des Schnees
Wie frisch und sauber deine Maifliegen!

Was für eine Nacht! Alle Sterne auf einen
Warm und demütig wieder in die Seele blicken,
Und in der Luft hinter dem Gesang der Nachtigall
Angst und Liebe machen sich breit.

Die Birken warten. Ihr Blatt ist durchscheinend
Schüchtern winkt und amüsiert den Blick.
Sie zittern. Also Jungvermählten
Und ihr Kleid ist fröhlich und fremd.

Nein, niemals zärtlicher und körperloser
Dein Gesicht, o Nacht, konnte mich nicht quälen!
Wieder gehe ich zu dir mit einem unfreiwilligen Lied,
Unfreiwillig - und vielleicht der letzte.

Analyse des Gedichts "Another May Night" von Fet

Das Gedicht "Another May Night" wurde von Fet fast unmittelbar nach seiner Heirat mit M. Botkina (1857) geschrieben. Auf den ersten Blick beschreibt es die Gefühle eines Menschen, der sein Glück im Familienleben gefunden hat. In Wirklichkeit war alles viel komplizierter. Fet war unsterblich in M. Lazich verliebt, konnte sie aber aus finanziellen Gründen nicht heiraten. Durch die Heirat mit Botkin, der ein großes Erbe hat, hat er zwar für sein Leben vorgesorgt, aber die Hoffnung auf ein Liebesglück zerstört. Der frühe tragische Tod von Lazich schockierte Fet und ließ ein großes Schuldgefühl vor seiner Geliebten aufkommen. Das Werk „Another May Night“ ist ein Versuch des Dichters, sich von traurigen Erinnerungen abzuschotten und vorzugeben, ein glücklicher junger Ehemann zu sein.

Der Autor drückt seine Bewunderung für die frische Mainacht aus. Er betont, dass ein solches Gefühl nur im russischen "Reich aus Eis, ... Schneestürmen und Schnee" erlebt werden kann. Zu Hause ist der Triumph des Frühlings über den strengen russischen Winter sehr deutlich zu spüren. Dieser Übergang symbolisiert für Fet ein mögliches Glück im Familienleben (eigentlich finanzielles Wohlergehen).

Fet bleibt sich treu und besingt die Schönheit der umgebenden Natur: „Die Sterne ... schauen sanft in die Seele“, in der Stille erklingt laut das „Nachtigallenlied“, das zusammen mit der Liebe aus irgendeinem Grund Angst verbreitet . In der dritten Strophe führt der Dichter das traditionelle Bild einer Birke ein. Beeindruckt von der jüngsten Hochzeit vergleicht der Dichter den Baum mit der „jungfräulichen Braut“. Obwohl er Botkina nicht liebte, behandelte er sie dennoch mit großem Respekt und erkannte ihr bedingungsloses Recht auf Familienglück an.

Fet hoffte immer noch auf das russische Sprichwort "Sei geduldig, verliebe dich". Botkina liebte den Dichter wirklich und war bereit, seine einzige treue und fürsorgliche Frau zu werden. Und die finanzielle Unabhängigkeit erlaubte ihm, sich ganz der Poesie hinzugeben und zu versuchen, die vergangene Liebe zu vergessen, die nicht geklappt hat.

Im Finale brechen Fets wahre Gefühle durch. Es wird deutlich, dass ihm die sanfte Mainacht hilft, den Verlust von M. Lazic zu verarbeiten und kurz an das Glück mit seiner ungeliebten Frau zu glauben. Das „unfreiwillige Lied“, verursacht durch den Zauber der Nacht, ist vielleicht das letzte. Es ist allgemein bekannt, dass Fet seine fatale Entscheidung bei der Wahl zwischen Liebe und Geld bis zu seinem Lebensende bitter bereut hat. Im Laufe der Jahre tauchte in seinen Gedichten zunehmend der Wunsch nach einem frühen Tod auf. Der Dichter glaubte, dass er in einer anderen Welt seiner Geliebten wieder begegnen und seine Schuld büßen könnte.

Was für eine Nacht! Auf alles, welche Seligkeit!

Danke, gebürtiges Mitternachtsland!

Aus dem Reich des Eises, aus dem Reich der Schneestürme und des Schnees

Wie frisch und sauber deine Maifliegen!

Was für eine Nacht! Alle Sterne auf einen

Warm und demütig wieder in die Seele blicken,

Und in der Luft hinter dem Gesang der Nachtigall

Angst und Liebe machen sich breit.

Birken warten. Ihr Blatt ist durchscheinend

Schüchtern winkt und amüsiert den Blick.

Sie zittern. Also Jungvermählten

Und ihr Kleid ist fröhlich und fremd.

Nein, niemals zärtlicher und körperloser

Dein Gesicht, o Nacht, konnte mich nicht quälen!

Wieder gehe ich zu dir mit einem unfreiwilligen Lied,

Unfreiwillig - und vielleicht der letzte.

Das Datum des Schreibens wird auf der Grundlage eines Schreibens von Fet V.P. Botkin vom 18. Mai 1857; siehe: darüber:<Генералова Н.П, Кошелев В.А., Петрова Г.В.>. Kommentare // Fet A.A. Aufsätze und Briefe.<Т. 1.>. Gedichte und Gedichte 1839-1863 / Ed. und kommentieren. Vorbereitung N.P. Generalova, V.A. Koschelev, G. V. Petrov. SPb., 2002. S. 480). Der Text des Briefes wurde veröffentlicht („Mein ganzes Glück hängt von dir allein ab ...“, Briefe von A. A. Fet an die Braut / Veröffentlichung und Notiz von G. D. Aslanova // Unser Erbe. 1999. Nr. 49. S. 42) . Aus dem Text des Briefes geht hervor, dass das Gedicht an die Braut des Dichters, Maria Petrovna Botkina, gerichtet ist.

Textquellen

Die erste Veröffentlichung ist die Zeitschrift "Russischer Bote", 1857, Bd. 12, Nr. 11, November, Buch. 2, p. 443. Das Gedicht ist in Fets lebenslanger Gedichtsammlung enthalten: Poems by A.A. Feta. 2 Teile. M., 1863. Teil 1. Das Autograph des Gedichts befindet sich im sogenannten Notizbuch I (Code: 14166. LXXVIIIb.10), das in der Manuskriptabteilung des Instituts für russische Literatur (Puschkin-Haus) der Russischen Akademie aufbewahrt wird der Wissenschaften (mit unterschiedlichen Interpretationen - Vers 4: „Wie dein Ruf kommt, und der Mai frisch und klar ist!“; Vers 14: „Dein Ruf, o Nacht, konnte mich nicht quälen!“ (<Генералова Н.П, Кошелев В.А., Петрова Г.В.>. Kommentare. S. 480), ein weiteres Autograph des Gedichts befindet sich in einem Brief von Fet an V.P. Botkin vom 18. Mai 1857.

Platz in der Struktur der lebenslangen Sammlungen

Bei der Veröffentlichung in einer Sammlung im Jahr 1863 wurde das Gedicht in den Zyklus „Frühling“ aufgenommen, der aus elf Gedichten besteht. „Another May Night“ ist der neunte Text des Zyklus. Die Zusammensetzung des Zyklus: I. „Die Weide ist ganz flauschig ...“; II. "Noch Frühling - wie überirdisch ..."; III. „Weck sie im Morgengrauen nicht auf …“; IV. „Noch duftende Frühlingsglück“; V. Bienen; VI. Frühlingsgedanken; VII. Frühling ist im Hof; VIII. Erstes Maiglöckchen; IX. Eine weitere Mainacht; X. "Wieder unsichtbare Bemühungen ..."; XI. Frühlingsregen.

Als Teil des Zyklus zeichnet sich das Gedicht „Another May Night“ durch seinen philosophischen Charakter (andere Werke sind eher Landschafts- und / oder Liebeslyrik) und die dramatische (und möglicherweise tragische) Bedeutung des Endes aus: das lyrische „ Ich“ fühlt nicht nur Verbundenheit, sondern auch Dissonanz mit der sich immer erneuernden Natur, antizipiert die wahrscheinliche Nähe des Todes. Die Antithese von ewiger Natur und sterblichem „Ich“ findet sich auch in einem weiteren Gedicht des Zyklus „Es ist noch Frühling, – wie überirdisch …“ (1847): „Die Zeit wird kommen – und bald vielleicht – / Wieder wird sich die Erde danach sehnen, erneuert zu werden, / Aber das Herz wird aufhören zu schlagen, / Und es wird nichts zu lieben geben.“

In dem von Fet 1892 erstellten Plan der nicht realisierten Neuausgabe ist es auch in der Abteilung „Frühling“ enthalten, die dreiundzwanzig Gedichte umfasst (siehe die Zusammensetzung der Abteilung in der Ausgabe: Fet A.A. Complete Collection of Poems / Introductory Artikel, vorbereitet von Text und Notizen von B. Ya. Bukhshtab L., 1959 ("Bibliothek des Dichters. Große Reihe. Zweite Ausgabe", S. 134-145).

Komposition. Motivstruktur

Das Gedicht besteht, wie die meisten strophischen lyrischen Werke Fets, aus drei Strophen, die jeweils durch einen Kreuzreim verbunden sind: ABAB. Die erste Strophe, die mit dem Ausruf „Was für eine Nacht!“ beginnt, enthält einen Aufruf – Danksagung der Frühlingsnacht (die ersten beiden Zeilen) und ein verallgemeinertes Bild der wiedererstarkenden Frühlingsnatur.

Der Beginn der zweiten Strophe ist eine Wiederholung desselben Ausrufs, der die erste eingeleitet hat; Die Bedeutung des zweiten Vierzeilers ist jedoch unterschiedlich. Spezifische Merkmale der Landschaft erscheinen, obwohl sie in einer metaphorischen Ader (Sterne) und Frühlingsgeräusche - „das Lied einer Nachtigall“ - dargestellt werden. Der Frühling erscheint zuerst in der visuellen Wahrnehmung, während der Blick eines imaginären Betrachters nach oben gerichtet ist, auf den Sternenhimmel (die ersten beiden Zeilen des zweiten Vierzeilers). In der dritten Zeile der Strophe wird die visuelle Wahrnehmung durch die auditive, akustische ersetzt: Ein „Nachtigallengesang“ ist zu hören. Die vierte Strophe ist eine Art Zwischenergebnis im Text des Gedichts: Der Frühling ist eine Zeit der Angst und der Liebe.

Die Bedeutung des Wortes „Angst“ ist noch nicht ganz klar, aber es ist offensichtlich, dass es in erster Linie die Angst der Sehnsucht, der Liebesgefühle ist; es ist kein Zufall, dass die Lexeme „Angst“ und „Liebe“ in einer Reihe stehen, verbunden durch die verbindende Vereinigung „und“.

Aber das Gedicht endet hier nicht. In der dritten Strophe wird die akustische Wahrnehmung wieder durch visuelle ersetzt: Es wird eine Beschreibung von Frühlingsbirken gegeben. Aber diese Beschreibung beginnt mit einer Metapher: "Die Birken warten" und gleichsam abgerissen, "unvollendet" (es gibt keinen Zusatz - sie warten auf was? wen?). Dadurch erhält die Aussage eine mehrwertige Bedeutung (sie warten auf den Frühling, die Erneuerung, die Liebe, die auch in der Natur herrscht). Eine Parallele ist die Interpretation des Frühlings in Fets anderen Gedichten: „Die Nachricht von der Wiedergeburt lebt“ („Still duftende Glückseligkeit des Frühlings ...“, 1854), „Wieder im Herzen kannst du mit nichts sterben / Steigendes Blut weint, / Und du glaubst mit bestochener Seele, / Was, wie die Welt, die Liebe endlos ist “(„ Frühlingsgedanken “, 1848), „Sie kam - und alles um sie herum schmilzt, / Alles sehnt sich danach, Leben zu geben, / Und das Herz, ein Gefangener von Winterstürmen, / vergaß plötzlich, wie man schrumpft “(„ Sie kam, - und alles um sich herum schmilzt …”, 1866).

Die zweite Hälfte der Zeile, die den dritten Vierzeiler eröffnet, enthält thematische Einzelheiten zu Birken („lichtdurchlässiges Blatt“); das visuelle Bild ist auch in der dritten Zeile vorhanden: "Sie zittern". Das ist nicht nur eine animierende Metapher, sondern auch ein Bild eines leichten Zitterns von Blättern im Wind. Der Schluss der Strophe – ein Vergleich von Bäumen mit einer „jungfräulichen Braut“ – übersetzt das Bild der Frühlingsnatur noch einmal in eine metaphorische Ebene.

Die vierte Strophe ist eine Art „Echo“ der ersten. Es beginnt auch mit einem Ausrufesatz und einem Appell an die Frühlingsnacht. Auch der zweite Satz, der die letzten beiden Zeilen des Werks einnimmt, ist ein Appell an die Nacht, wenn auch nicht als Ausruf gerahmt. Aber jetzt richtet sich der Blick des lyrischen „Ich“ nicht auf die Außenwelt, sondern auf das Innere seiner Seele. Die vorletzte Zeile enthält eine Wiederholung des Wortes „Lied / Song“: Dies ist jedoch bereits ein frühlingshaftes „Nachtigallenlied“ und das „Lied“ des lyrischen „Ich“, Musik der Seele, Poesie.

Das „Gesang“ des lyrischen „Ich“ ist „unfreiwillig“, weil es wie das „Gesang der Nachtigall“ unkontrollierbar spontan ist.

Das Ende bricht abrupt den emotionalen Ton des Textes: Die Frühlingserneuerung der Natur kontrastiert mit dem Zustand der Besinnlichkeit, die einen möglichen baldigen Tod erwartet. Früher waren die Welt des „Ich“ und die Welt der Frühlingsnacht in glücklicher Harmonie, jetzt ist sie zerbrochen. Und die „Müdigkeit“ des „Ich“ kann als unerfüllbare Sehnsucht nach Auflösung in der Natur verstanden werden.

Die am Ende der zweiten Strophe erwähnte „Angst“ kann nun nicht nur als freudig gelesen werden (Liebesmüdigkeit, süße Mattigkeit durch die Erneuerung der Natur), sondern auch Angst, Angst vor dem möglichen Tod des „Ich “. Und diese Angst kontrastiert mit dem freudigen "Zittern" von Frühlingsbirken.

Natur, Schönheit und Liebe bilden für den Autor des Gedichts eine untrennbare Einheit. (Es ist bezeichnend, Birken „mit einem frisch verheirateten Mädchen“ zu vergleichen.) “ „quält“ die Nacht in ihrer „Körperlichkeit“, und um diesen Wunsch zu vermitteln, greift Fet gelegentlich auf die (in der Sprache nicht vorhandene) grammatikalisch falsche Form „körperlos“ zurück (der Komparativ wird regelwidrig gebildet , nicht von einem qualitativen Adjektiv, sondern vom Relativen - "körperlos", - ohne Vergleichsgrade).

Vom Jubel der Natur und dem Jubel des „Ich“ bis zur Aussage der bevorstehenden Vernichtung des Betrachters ihrer Schönheit – das ist das Motiv „Zeichnung“ des Gedichts. Laut L.M. Rosenblum, „im Gegensatz zu Tyutchev, der das Glück der Kommunikation mit der Natur tief empfand<…>, nimmt der Held Fet wahr, dass die Beziehung des Menschen zur Natur immer harmonisch ist. Er kennt weder „Chaos“ noch „Rebellion“, die in Tyutchevs Weltbild so bedeutsam sind, noch das Gefühl der Verwaisung inmitten globaler Stille“ (Rosenblum L.M. A.A. Fet and the Aesthetics of „pure art“ // Questions of Literature. 2003. No 2. Zitiert aus der elektronischen Version: http://magazines.russ.ru/voplit/2003/2/ros.html). Diese Charakterisierung ist im Allgemeinen richtig, aber nur, wenn man von Gedichten wie „Another May Night“ oder beispielsweise „Faded Stars“ (1890) absieht.

figurative Struktur

Das Gedicht baut auf einer widersprüchlichen Kombination von bedingten, metaphorischen Bildern auf („das Königreich des Eises“, „das Königreich der Schneestürme und des Schnees“), einschließlich Beispielen der Personifizierung des Mais und der Nacht als Lebewesen („May flies“, „Gesicht“ der Nacht) mit objektiven Bildern, aber ausgestattet („durchscheinendes Blatt“) oder die Kombination von Objektivität und metaphorischer Animation („Sterne<…>/ Sie blicken warm und sanft in die Seele“, „Birken warten“, „Sie zittern“). Hier sind weitere Beispiele für die Kombination verschiedener - rein metaphorischer und nicht ohne Objektivität - Bedeutungen im Wort "zittern": "Im Äther (im Himmel, in der Luft. - A.R.) das Lied zittert und schmilzt<…>Und eine sanfte Stimme singt: / „Du wirst den Frühling noch überleben“ („Spring in the Yard“, 1855). Das zitternde „Lied“ ist sowohl der Gesang der Frühlingsvögel als auch die Stimme des Frühlings selbst, der Natur, gerichtet an das lyrische „Ich“. Das "Zittern" der Sonnenstrahlen auf dem Wasser des Baches ("Mountain Key", 1870) ist ein Zeichen seines Lebens, Animation. Ein Beispiel für eine metaphorische Verwendung: „Böses Lied!<…>Bis zum Morgengrauen zitterte sie in ihrer Brust, schmerzte" ("Romance", 1882).

Das Bild der Sterne korreliert vielleicht mit Lermontovs "Und der Stern spricht mit dem Stern". In dem Gedicht von M.Yu. Lermontovs Gespräch, die „Vereinigung“ der Sterne, steht einem einsamen lyrischen Helden gegenüber, der im Sein verloren ist, während Fets Sterne zu „Ich“ werden, „blicken“ in seine „Seele“.

Metrum und Rhythmus. Syntax

Das Gedicht ist in jambischen Pentametern mit abwechselnd weiblichen und männlichen Versenden geschrieben. „In den Texten ist das 5-Fuß-Jambik ein Rivale des 6-Fuß-Jambiks in seinem letzten Bereich – in elegischen und verwandten Themen“ (Gasparov M.L. Essay on the history of Russian verse: Metrics. Rhythm. Rhyme. Strophic. M ., 1984. C.167). Fetovs Gedicht ist keine Elegie mehr in ihrer "reinen" Form; Die Zerstörung der Gattung der Elegie erfolgte bereits in den 1820er und 1830er Jahren. Aus der Elegie bleibt (in reduzierter, abgeschwächter Form) das Motiv der Lebensbesinnung, der Philosophie. Charakteristisch für viele Werke dieser Gattung ist auch die Beschränkung der Gedanken des lyrischen Helden auf die Nachtzeit des Tages. Die Zeichen der Elegie erinnern an den verborgenen Gegensatz „Vergangenheit – Gegenwart“, das Motiv der Entfremdung vom Leben, einer Neubewertung des Gelebten.

Das metrische Schema des jambischen Pentameters: 01.01.01.01.01 (in den ungeraden Zeilen von Fets Gedicht folgt auf den letzten fünften Fuß eine Erhöhung in Form einer unbetonten Silbe).

In Fetovs Werk wird konsequent eine intralineare Pause verwendet – eine Zäsur, die nach dem zweiten Fuß eine Position einnimmt und die Zeilen in Halbzeilen teilt. Dank der Zäsur sind nicht nur die Appelle „Was für eine Nacht!“, „Welche Glückseligkeit ist auf allem!“, „Danke“ (ihre Auswahl wird in erster Linie von der Syntax diktiert, nicht von Versen), sondern auch die Merkmale eines kalten Winters („Aus dem Reich des Eises“, „Aus dem Reich der Schneestürme und des Schnees“) und ermutigende Maibotschaften („Wie frisch und sauber“), Sterne („Warm und sanft“), besondere Frühlingsluft („Und in die Luft"); Die Aufmerksamkeit richtet sich auf die Eigenschaften des Gesangs der Nachtigall („Ausbreitung“), auf Frühlingsgefühle („Angst und Liebe“), auf Birken („Birken warten“, „Sie stehen“).

Lediglich in der letzten Zeile ist die Zäsur um eine Silbe nach vorne verschoben: „Unfreiwillig // - und die letzte vielleicht“ statt „Unfreiwillig – und // die letzte vielleicht“ (das Zeichen „//“ zeigt die Stelle der Zäsur an ). Die Pause vor „and the last“ wirkt wie eine schwierige Aussprache des Todesgedankens; aber die Trägheit des Textes, in dem die Zäsuren überall nach der vierten und nicht nach der dritten Silbe waren, veranlasst (im Gegensatz zur Syntax und dem Satzzeichen - Bindestrich) dazu, nach der Vereinigung "und" vor dem Wort eine Pause einzulegen "letzte". Dabei entpuppt sich das Lexem „last“ als besonders akzentuierte, farbige Intonation.

Der Rhythmus des Gedichts zeichnet sich durch das Weglassen von Betonungen der metrisch starken Positionen der ersten Füße aus („Gut um/ geben“, „Er und/ zittern", "Nein, n und/ wann), zweiter Halt ("Und in der Luft e“, „Zaste / nchiv um"), dritte Haltestelle ("Ihr Eingang s/ sommer / em “, vierte Haltestellen („star / zdy d um“, „ne / snu mit um/lovy/noy", "Boden bei/transparent/chny "" de /ve n um vbra / chnoy“, „und b e/stele/snei"). („/“ ist ein Zeichen für die Grenzen der Füße, die gemäß den Grenzen phonetischer Silben bestimmt werden; unbetonte Vokale werden unterstrichen, die nach dem metrischen Schema betont werden sollten.) Diese rhythmischen Merkmale sind zweifellos in einigen Fällen von Bedeutung: sowohl Danksagung als auch Verneinung „Nein, niemals“, besonders auffällig sind die durch das Weglassen von Schemabetonungen mit etwas „Beschleunigung“ ausgesprochenen Epitheta: „Nachtigall“, „durchscheinend“, „frisch verheiratet“, „körperlos“).

Eines der Merkmale der Syntax ist die Variation der Satzlänge, die entweder in eine halbe Zeile passen kann (zwei Sätze in der ersten Zeile: „Was für eine Nacht! Was für eine Glückseligkeit für alles!“), oder eine belegen Zeile („Danke, mein heimatliches Mitternachtsland!“) oder anderthalb („So ist die frisch verheiratete Jungfrau / Und ihr Kleid ist fröhlich und fremd“) und schließlich zwei („Aus dem Reich des Eises, aus dem Reich der Schneestürme und des Schnees / Wie frisch und rein dein Mai fliegt!“, „Und in der Luft hinter dem Lied der Nachtigall / Angst und Liebe breitet sich aus“, „Ich komme wieder zu dir mit einem unfreiwilligen Lied, / Unfreiwillig - und der letzte vielleicht“). Das Gedicht beginnt mit kurzen Ausrufen (der Autor scheint keine Worte für die Freude und den Dank der Nacht zu finden), die dann durch den Versuch, ein Gefühl der Dankbarkeit auszusprechen, und detaillierte narrative Konstruktionen ersetzt werden. Den abschließenden langen Ansprachen – Reflexionen stehen kurze begeisterte Ausrufe gegenüber, die die erste Strophe eröffnen. Syntaktisch steht die letzte Strophe nicht nur der ersten, sondern auch der zweiten und dritten gegenüber. Die ersten drei Strophen beginnen mit kurzen Sätzen, die jeweils eine halbe Zeile umfassen: „What a night!“ (zweimal) und "Birken warten."

In der dritten Strophe gibt es einen weiteren kurzen Satz, der nur aus einem Subjekt und einem Prädikat besteht: „Sie zittern“, syntaktisch identisch mit dem Satz „Die Birken warten“. Mit Hilfe einer solchen syntaktischen Wiederholung wird die Aufmerksamkeit auf das Birkenbild als zentrales Bild des Gedichts gelenkt.

Auch die Syntax des Gedichts ist durch Wortwiederholungen und/oder grammatikalische Konstruktionen gekennzeichnet: „Aus dem Reich des Eises, aus dem Reich der Schneestürme und des Schnees“, „mit einem unfreiwilligen Lied, / Unfreiwillig“. Die Wiederholung verstärkt auch die Bedeutung der Eigenschaften des Winters („kalt“, „königlich herrisch“). Und Spontaneität, Unwillkürlichkeit des "unfreiwilligen" "Liedes" des Dichters.

Bemerkenswert sind auch Beispiele, bei denen das Prädikat vor das Subjekt gestellt wird: „Der Mai fliegt aus“, „Alarm und Liebe breitet sich aus“ (für die russische Sprache ist die umgekehrte Reihenfolge üblicher). Im ersten Fall wird außerdem die Nachbarschaft des Possessivpronomens „dein“ und des Substantivs „Mai“ unterbrochen (es muss sein: Ihr Mai fliegt heraus), die bloße Anwesenheit des Verbs - das Prädikat „fliegt heraus“ ist auch ungewöhnlich. Bekannter wäre: „Wie frisch und sauber dein Mai!“. Die Verletzung der üblichen Wortstellung war charakteristisch für die russische feierliche Poesie, für die odische Tradition, auf die sich Fet wahrscheinlich konzentriert.

Durch diese Technik werden Dynamik und Bewegung betont. Noch aussagekräftiger sind die Fälle, in denen die Definition nach dem zu definierenden Wort und nicht davor gesetzt wird: „hinter dem Lied der Nachtigall“, „durchscheinendes Blatt“, „jungfräuliche Jungvermählte“. Die Platzierung einer Definition nach dem zu definierenden Wort ist ein Merkmal, das für die kirchenslawische Sprache charakteristisch ist und im hohen Stil der russischen Poesie des 18. Jahrhunderts geerbt wurde. Fet greift auf ein solches syntaktisches Mittel zurück und verleiht seinem Gedicht einen feierlichen, fast odischen Klang. Darüber hinaus erlangten diese Definitionen - Epitheta - aufgrund der Verletzung der üblichen Wortstellung - eine zusätzliche Wirkung, die durch ihre endgültige Position in den Zeilen und die Teilnahme an der Bildung von Reimen verstärkt wurde.

Soundsystem

In dem Gedicht fallen Wiederholungen der Laute „n“, „s“ und der paarigen Stimmen „z“, „l“, „r“ und in geringerem Maße „t“ auf. Sie werden nicht nur durch Frequenz (fünf „n“-Lauten in der dreizehnten Zeile, die den letzten Vierzeiler eröffnet) oder Stärke („n“, „l“ und „r“ sind sonore Konsonanten, auch „klangvoll“ genannt) betont. Diese Klänge sind Teil der Schlüsselwörter des Gedichts, die sich auf sein Thema beziehen („May Mit Kaya", " Mit vezh", "chi Mit t », « n zB", " n Autsch", " t Wärme", " tr evoga", "zu R um t ko", "nee schn ja", " Mit um l Schaf n oh", " l Liebe", "sein R e h s" "sein st e l e schn Sie", " l ich k", " t omi sein " usw.). Die Wortwurzeln wirken stärker als beispielsweise die Laute bei der Zusammensetzung von Suffixen, da sie enger mit der Bedeutung zusammenhängen. Aber ich fand es möglich, alle Wiederholungen der obigen Konsonanten in Schlüsselwörtern herauszugreifen.

„T“, „r“ und „l“ erfüllen teilweise eine onomatopoetische Funktion, als würden sie den Triller der Nachtigall imitieren und tatsächlich zu ihrer zusammengebrochenen Bezeichnung (Anagramm) in der Zeile „ R breitet sich aus tr Evoga und l Liebe."

Von den Vokalen sticht in der ersten Strophe der offene Laut „a“ hervor: Er kommt siebenmal vor, er erklingt in starker (Schock-)Stellung. In allen anderen Strophen ist die Häufigkeit von "a" viel geringer. Der Laut „a“ scheint mit dem im Frühjahr und Mai erscheinenden „opening“ verbunden zu sein (und „m a y “ist eines der Schlüsselwörter des Gedichts und vervollständigt den ersten Vierzeiler). In den folgenden Strophen verliert der Laut „a“ anscheinend teilweise seine frühere Bedeutung, aber an betonten Stellen (insbesondere in den akzentuierten Definitionen von „semi-transparent a chny", "novobr a chnoy", ist auch im wiederholten "as" bezeichnend a ICH".

Hier ist das Soundsystem des Gedichts:

Wie a ich n oh! H und in Mit essen wie a ich n Ja!

B l Agoda R Yu, R Einer nach dem anderen ln von Angesicht zu Angesicht a Mai!

Ab c erste wa Eis, von c erste va Schneesturm und schn z.B a

Wie Mit vezh und chi st t heul dich l e schmilzt Kann!

Wie a ich n oh! BEI Mit e h ve h fortfahren n oh

T en l ach und k R um t zur Seele Mit Mo tr ich t wieder,

Und in h Geist für ne schn Sie Mit um l Schaf n oh

R a zn um Mit es ist tr Evoga und l Liebe.

Sei R e h s warten. Sie l und st an l Pack R um sp a h n th

W a st sehr ma n und t und t Essen t in h um R .

Sie sind Andere oh bei . so Mädchen n ovob Ra h n oh

Und Ra Vor st e n und ihr fremd R .

H nein, n manchmal a n Igel n sie und sein st e l e schn Sie

Dein l äh, ach n oh, n e könnte mich n ich t omi t b!

Opya sein zu t Ich gehe mit n gefangen n oh P e schn Sie,

H gefangen n ach - und vorbei sl Einheiten n sie vielleicht t möchten sein .

Die Wörter „Königreich“, „Schnee“ sind im semantischen Feld „Winter“ enthalten, die Häufung der Konsonanten „erst“ scheint die Schwierigkeit zu vermitteln, den Frühling aus der Kälte zu befreien. Es kann argumentiert werden, dass "a", "p", "s", "t", "n" im Gedicht entgegengesetzte Funktionen erfüllen. Aber auch eine andere Interpretation ist akzeptabel: Es gibt eine Art „Aufwärmen“ von „Winter“-Wörtern durch „Frühlings“-„Klänge“.
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"Another May Night" Afanasy Fet

Was für eine Nacht! Auf alles, welche Seligkeit!
Danke, gebürtiges Mitternachtsland!
Aus dem Reich des Eises, aus dem Reich der Schneestürme und des Schnees
Wie frisch und sauber deine Maifliegen!

Was für eine Nacht! Alle Sterne auf einen
Warm und demütig wieder in die Seele blicken,
Und in der Luft hinter dem Gesang der Nachtigall
Angst und Liebe machen sich breit.

Die Birken warten. Ihr Blatt ist durchscheinend
Schüchtern winkt und amüsiert den Blick.
Sie zittern. Also Jungvermählten
Und ihr Kleid ist fröhlich und fremd.

Nein, niemals zärtlicher und körperloser
Dein Gesicht, o Nacht, konnte mich nicht quälen!
Wieder gehe ich zu dir mit einem unfreiwilligen Lied,
Unfreiwillig - und vielleicht der letzte.

Analyse von Fets Gedicht "Another May night ..."

Es ist kein Geheimnis, dass der subtile und tiefe Lyriker Afanasy Fet alle seine Werke, wie man so sagt, aus der Natur geschrieben hat. Seine Gedichte sind transformierte Gefühle und Bilder, die er durch seine eigene Seele geleitet hat. So ist es nicht verwunderlich, dass praktisch jedes Gedicht des Autors auf wahren Begebenheiten beruht, die der Dichter mit seiner ihm eigenen Eleganz zur Schau stellt und „hinter den Kulissen“ lässt, was ihm persönlich im Moment nichts ausmacht.

Auch das Gedicht „Another May Night“ hat seinen eigenen Hintergrund. Es wurde 1857 geschrieben, fast unmittelbar nachdem Afanasy Fet Maria Botkina geheiratet hatte. Der Dichter empfand Sympathie und tiefe Zuneigung für seine junge Frau, obwohl er erkannte, dass diese Gefühle nur mit sehr großem Ausmaß als Liebe bezeichnet werden können. Die Ehe des Dichters wurde aus dem Wunsch geschlossen, sich ein anständiges Leben zu sichern, an das er von Kindheit an gewöhnt war. Die Sache ist die, dass Fet von einem ziemlich wohlhabenden Landbesitzer Afanasy Shenshin adoptiert wurde, aber nach seinem Tod aufgrund falsch ausgeführter Papiere enterbt wurde und gezwungen war, seinen Familienbesitz zu verlassen, um seinen eigenen Lebensunterhalt zu verdienen. Damals musste der Dichter seinen Nachnamen ändern - von nun an wurde er Afanasy Fet. So konnte der Dichter, nachdem er die Hand von Maria Botkina erreicht hatte, obwohl er seinen Adelstitel nicht wiedererlangte, aufgrund einer beeindruckenden Mitgift mit einer völlig komfortablen Existenz rechnen.

Die Mainacht, die der Autor in seinem Gedicht so bewundert, scheint die erste in seinem keineswegs glücklichen Familienleben zu sein. Der Dichter ist jedoch entschlossen, seine geliebte Maria Lazich zu vergessen, die er aus finanziellen Gründen nicht heiraten wollte. Jetzt, nachdem er einen beeindruckenden Zustand erreicht hat, rechnet Fet mit einem ruhigen und wohlhabenden Leben, also berührt ihn alles - die Mainacht und das Rauschen junger Birkenblätter vor dem Fenster und die entzückenden Triller der Nachtigall. Der Autor, als würde er aus einem langen Winterschlaf erwachen, beginnt die Schönheit der Welt um ihn herum wahrzunehmen und betont, dass "alle Sterne bis zu einem einzigen wieder warm und sanft in die Seele blicken". Der Dichter vergleicht seine junge Frau mit einer schlanken Birke, die "schüchtern winkt und das Auge amüsiert". Der Autor zieht eine ähnliche Parallele und stellt fest, dass „das frisch verheiratete Mädchen sowohl fröhlich als auch ihr Kleid fremdartig ist“.

Afanasy Fet versucht, persönliche Gefühle und Erfahrungen an diesem Abend sorgfältig zu verbergen, da sie glaubt, dass nicht Liebe, sondern finanzielles Wohlergehen der Schlüssel zu einem erfolgreichen Familienleben ist. Anschließend erkennt der Dichter seinen Fehler und wird bis ans Ende seiner Tage grausam dafür bezahlen, indem er mit einer Frau zusammenlebt, die er nicht liebt. Doch am Tag der Hochzeit ist der Autor voller hellster Hoffnungen, obwohl sich bereits die ersten Zweifel in seine Seele einschleichen. Es ist für ihn viel schöner und angenehmer, den Nachthimmel zu bewundern und seine Schönheit zu bewundern, als Zeit mit seiner jungen Frau zu verbringen. Daher bemerkt der Dichter, dass "dein Gesicht, oh Nacht, mich nicht quälen konnte!". Wie Fet tatsächlich zu seiner Ehe steht, belegen die letzten Zeilen des Gedichts „It’s still a May night …“, in dem der Autor zugibt: „Ich komme wieder zu dir mit einem unfreiwilligen Lied, unfreiwillig – und das zuletzt vielleicht.“ Der Dichter bedauert insgeheim, dass er sich aus finanziellen Gründen freiwillig seiner Freiheit beraubt hat, da er voraussieht, dass eine solche Vereinigung sehr bald zu einer Belastung für ihn werden wird. Fet erwähnt seine erste und einzige Geliebte nicht offen, aber zwischen den Zeilen dieses romantischen Gedichts kann man ein leichtes Bedauern erkennen, dass eine völlig andere Frau seine Auserwählte geworden ist. Und mit dieser Tatsache, wie sich später herausstellte, konnte sich der Dichter bis zu seinem Tod nicht abfinden.

Fets Gedichte haben Zeitgenossen beeindruckt und uns mit der Helligkeit und Konsistenz der Farben und der großen emotionalen Intensität in Erstaunen versetzt.

Der Dichter glaubte, dass man aus einer Laune heraus und inspiriert erschaffen sollte. Das Thema der Kunst kann Natur, Liebe, Schönheit sein – und er folgte dem in seiner poetischen Praxis. Er trat in die Geschichte der russischen Poesie als origineller Lyriker, als Meister lyrischer Miniaturen ein.

Die Natur nimmt in seinen Texten einen bedeutenden Platz ein, sie scheint auf die Gefühle des Dichters zu reagieren. Der Mensch ist ein Teilchen der lebendigen Natur, ein ihr gleichgestelltes Geschöpf. Der Dichter stellte gerne die Übergangszustände der Natur dar, verschiedene Jahreszeiten: Herbst, Frühling, Sommer und Winter – alles ist gleich schön.

Seine Liebestexte sind sehr bedeutsam und verherrlichen die Freuden und Sorgen eines großen menschlichen Gefühls. Ein ganzer Zyklus von Gedichten über die Liebe zu einer Frau ist Maria Lazich gewidmet, die meisten von ihnen sind dramatisch.

Die vorherrschende Stimmung in seinen Werken ist Naturrausch, Schönheit, Kunst, Erinnerungen, Freude. Dies sind die Merkmale von Fets Texten. Oft hat der Dichter das Motiv, dem Mondlicht oder der bezaubernden Musik folgend von der Erde wegzufliegen.

Poesie ist für Fet reine Essenz, so etwas wie verdünnte Luft auf Berggipfeln: kein menschliches Haus, sondern ein Heiligtum.

Wie jeder Dichter schreibt Afanasy Afanasyevich über das ewige Thema von Leben und Tod. Er hat nicht gleichermaßen Angst vor Tod oder Leben. Durch den physischen Tod erfährt der Dichter nur kalte Gleichgültigkeit, und die irdische Existenz wird nur durch schöpferisches Feuer gerechtfertigt, das seiner Ansicht nach "dem ganzen Universum" entspricht. In Versen erklingen sowohl antike als auch christliche Motive.

In diesem Abschnitt finden Sie auch die besten Fet-Verse, die Schüler der Klassen 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10 und 11 durch den Schullehrplan führen. Patriotische Gedichte über Vaterland und Russland, über Krieg und Freiheit. Traurige Gedichte über Friedhof und Religion, über Einsamkeit, über Freiheit. Widmungen an Mutter und Frauen. Philosophische Reflexionen über Gut und Böse, über Freundschaft, über den Abgrund.

Erwachsene Leser mögen kurze Gedichte über den Schlaf, satirische Gedichte mit Obszönitäten. Sowie lyrische, romantische und historische Werke. Und lesen Sie auch Widmungen, Epigramme, Romanzen - und genießen Sie die Perlen der Weltlieder.

Wenn Sie den Vers „Still May Night“ von Fet Afanasy Afanasyevich immer wieder lesen, wird das vom Autor geschaffene Bild jedes Mal von einer neuen Seite enthüllt. Wirklich unverändert bleibt nur der erhabene Schreibstil, der in Zeilen, die gute Laune und leichte Traurigkeit vermitteln, ebenso leicht wahrgenommen wird.

Das genannte Werk aus dem Jahr 1857 verherrlicht allgemein die schöne Mainacht. Seine besondere Haltung ihr gegenüber betont der Autor mit Ausrufesätzen. Der Dichter dankt seiner Heimat dafür, dass er die erwähnte Tageszeit im Frühling genießen kann. Eine ruhige, sternenklare Mainacht verursacht jedoch widersprüchliche Gefühle. Im Lied der Nachtigall und im Zittern der Birkenblätter hörte Fet sowohl Freude als auch Angst. Es ist unmöglich, das sanfte Bild der Nacht nicht zu bewundern, aber es lässt Sie auch an die Zukunft denken. Daher schlägt der Dichter vor, dass jede seiner Kreationen die letzte sein könnte.

Diese Lyrik im Werk des Autors ist nicht die einzige, die der Nacht gewidmet ist, einschließlich der Frühlingslyrik. Es ist daher ziemlich merkwürdig, solche Verse zu vergleichen. Zum ausdrucksstarken Lesen und Analysieren in den Klassen 5-6 in einer Literaturstunde kann der Text von Fets Gedicht „Another May Night“ kostenlos heruntergeladen oder vollständig online auf unserer Website unterrichtet werden.