Nicht nur die Art, Gedichte in einer "Leiter" zu schreiben, war ein charakteristisches Merkmal des Werks des Dichters Mayakovsky. Eine besondere Metapher verleiht den Werken von Majakowski Bildlichkeit. Sie wollen zitieren, auf seine Weise erzählen. Eine Analyse des Gedichts "Ein außergewöhnliches Abenteuer, das mit Vladimir Mayakovsky im Sommer in der Datscha passiert ist" ist notwendig, um die Absicht, Idee und Position des Autors herauszufinden.

Genre und Handlung des Gedichts

Wir können dieses Gedicht sicher dem Volksepos zuordnen. Die Hauptfigur ist die Sonne, aber sie wird nicht in der üblichen Weise des Lesers dargestellt: eine Quelle des Lichts, der Wärme, der Freude und des Lebens. Mayakovsky hat ihm eine andere Bedeutung gegeben: Die Sonne ist nur mit Reisen beschäftigt und weiß nichts mit sich anzufangen.

Irgendwie versank die Sonne hinter dem Horizont, jenseits des Dorfes sah Majakowski ihn. Er warf ihm ärgerlich Müßiggang vor und bat ihn, ihn zu besuchen, glaubte aber nicht, dass er wirklich kommen würde. Die Sonne kam, versengte den Dichter und verbrachte die ganze Nacht mit ihm. Sie verbrachten diese Zeit damit, sich gegenseitig zu erzählen, wer von ihnen ein schlechteres Leben hatte, welche Sorgen und Schwierigkeiten sie hatten. Und dann kam Mayakovsky eine Einsicht: Schließlich kann er die Art seiner Tätigkeit immer ändern, aber die Sonne nicht. Jeden Tag geht es auf, erfüllt diese Welt mit Licht, wärmt sie und setzt sich dann über den Horizont. Nach einem so offenen Dialog erkannte Mayakovsky, dass er falsch über die Sonne gesprochen hatte und dass die Arbeit der Sonne Arbeit und wichtig war - sie bringt den Menschen Nutzen und Freude, macht die Welt besser, heller und schöner.

Lassen Sie uns die Analyse des Gedichts "Ein außergewöhnliches Abenteuer, das mit Vladimir Mayakovsky im Sommer in der Datscha passiert ist" fortsetzen. Der letzte Teil ist dem Aufruf an das Volk gewidmet. Sie müssen die Umsetzung jedes Unternehmens, auch des unbedeutendsten, so verantwortungsbewusst wie möglich angehen und ein gutes Ergebnis vorweisen, all Ihre Kraft darauf verwenden. Warum sonst mittelmäßig arbeiten. Jeder Mensch hat seine eigene Mission und Sie müssen sie nicht nur für sich selbst und für sich selbst erfüllen, sondern auch an andere Menschen denken, wie es die Sonne tut.

Mayakovsky kam zu dem Schluss, dass Sie sich nicht über Ihr Leben und Ihre Arbeit beschweren müssen, weil jemand schlechter leben und verantwortungsbewusster arbeiten kann als Sie.

Mittel des künstlerischen Ausdrucks

Es scheint, dass es in der Beschreibung der Sonne ungewöhnlich sein kann? Aber Mayakovsky schaffte es mit Hilfe von Übertreibungen, es fantastisch zu machen - "der Sonnenuntergang brannte in hundert Sonnen." Das metaphorische Bild der Sonne lässt den Leser glauben, dass es sich um etwas Lebendiges handelt. Vor allem, wenn die Sonne den Dichter besucht. Bunte Details verleihen dem Gedicht Ausdruckskraft: „Es fiel hinein, atmete ein, sprach mit einer Bassstimme ...“, „Verlegen saß ich auf der Ecke der Bank ...“, „Und bald nicht schmelzende Freundschaft , ich habe ihm auf die Schulter geschlagen.“

Wenn wir den Dialog mit der Sonne lesen, scheinen sie alte Freunde zu sein. Mayakovsky schaffte es, dank einfacher Vokabeln und Ausrufesätzen eine entspannte Atmosphäre zu vermitteln.

Bei der Analyse des Gedichts „Ein außergewöhnliches Abenteuer, das im Sommer in der Datscha mit Vladimir Mayakovsky passiert ist“ wird deutlich, dass die Charaktere von Natur aus eigenartig sind: Die Sonne ist sowohl stark als auch sanft, und der Dichter ist müde, wütend, aber liebt seine Arbeit.

Die Originalität dieser Bilder liegt in einer einfachen Beziehung zueinander. Der Dichter und die Sonne sind Kameraden. Aber nach einem herzlichen Treffen beginnen sie ein ernstes Gespräch. Das Thema des Gedichts wird verfolgt: der Zweck des Dichters und der Poesie. Die Sonne und der Dichter haben eine gewisse Ähnlichkeit: Die Sonne wärmt die Menschen mit ihren Strahlen und Mayakovsky - mit Worten.

Das Werk ist wirklich sehr interessant, sowohl in seiner Struktur als auch in seiner Bedeutung und in der Anzahl lebendiger Bilder. Sie haben die Analyse des Gedichts "Ein außergewöhnliches Abenteuer, das mit Vladimir Mayakovsky im Sommer in der Datscha passiert ist" gelesen. Lesen Sie weitere Artikel zur Literatur auf unserer Website in der Rubrik

"Ein außergewöhnliches Abenteuer, das mit Vladimir Mayakovsky im Sommer auf der Datscha passiert ist"

Das Gedicht "Ein außergewöhnliches Abenteuer, das mit Vladimir Mayakovsky im Sommer in der Datscha passiert ist" widmet sich dem Thema schwieriger, aber edler poetischer Arbeit. Wie die meisten Werke von V.V. Majakowski, sie baut auf Dialog und trägt ein ausgeprägtes journalistisches Prinzip. Die künstlerische Haupttechnik in dieser Arbeit ist der Parallelismus: Das Leben der Sonne und der kreative Weg des Dichters werden verglichen.

Der ziemlich lange Titel des Gedichts, der zudem mit einem ausführlicheren Untertitel versehen ist, der die Szene klar angibt, zielt auf eine detaillierte Erzählung der wirklich geschehenen Ereignisse ab.

Das Gedicht beginnt mit einer Datscha-Landschaft, die ebenso ungewöhnlich gestaltet ist wie das im Titel genannte Abenteuer des Dichters.

Eröffnet wird es von der ausdrucksstarken Übertreibung „In hundertvierzig Sonnen brannte der Sonnenuntergang“, die die Kraft der Sommerhitze betont und zugleich die Dynamik für das gesamte nachfolgende Handlungswerk vorgibt:

Und morgen
wieder
fülle die Welt
die Sonne ging auf.
Und das Tag für Tag
schrecklich wütend
mich
das hier
wurden.

So wird in der Arbeit ein imaginärer Konflikt geplant. Außerdem wirft der großspurige lyrische Held eine verzweifelte Herausforderung an den Himmelskörper:

Aus nächster Nähe rief ich der Sonne zu:
„Runter!
Genug, um in der Hölle umherzustreifen!“

In den Repliken des Helden gibt es viele umgangssprachliche und umgangssprachliche Redewendungen. Das verleiht seiner Rede einen vertrauten Charakter. Anfänglich wagt man es, mit der Sonne zu kommunizieren, und scheint sich seiner Furchtlosigkeit zu rühmen. Dann reagierte die Sonne dennoch auf die Herausforderung, die Stimmung des Helden ändert sich:

Der Teufel zog meine Kühnheit
Schrei ihn an -
verwirrt
Ich saß auf der Ecke der Bank
Ich fürchte, es könnte nicht schlimmer werden!

In dem Gedicht (sowie in den Texten von V. V. Mayakovsky insgesamt) ist der dramatische Anfang äußerst stark. Die fantastische Handlung entfaltet sich wie eine gewöhnliche Tischszene: Wir haben zwei enge Kameraden vor uns, die hinter einem Samowar ein alltägliches Gespräch führen. Sie (der Dichter und die Sonne) beklagen sich gegenseitig über alltägliche Probleme und einigen sich am Ende auf eine gemeinsame Sache:

Du und Ich
wir, Kamerad, zwei!
Gehen wir Dichter
suchen,
Lass uns singen
die Welt im grauen Müll.
Ich werde meine Sonne gießen
und du bist dein
Gedichte.

Gleichzeitig bekommt die „Goldbrauensonne“ endlich ein Menschenbild: Sie führt nicht nur ein gemütliches Gespräch, sondern man kann ihr sogar auf die Schulter klopfen.

Am Ende des Gedichts wird das abstrakte Bild eines gemeinsamen Feindes zerstört:

Wand aus Schatten
Nächte Gefängnis
fiel mit einer doppelläufigen Waffe unter die Sonne.

Das Werk endet mit einem optimistischen Bild vom Triumph der Poesie und des Lichts, von all dem Schönsten auf Erden.

Poetische Metaphern helfen V.V. Mayakovsky, fantastische und realistische Pläne zur künstlerischen Reflexion der Realität zu kombinieren:

Zu mir,
guten Willens
selbst,
Ausbreitung in Strahlschritten,
Die Sonne geht auf dem Feld spazieren.

Der lyrische Held nimmt den Himmelskörper als eine Art reales Wesen wahr - den Assistenten des Dichters. Beide haben eines gemeinsam – sie bringen Licht in die Welt.

VV Mayakovsky bemühte sich, in seinen Ansichten zur Kunst konsequent zu sein. Dieses Gedicht des Dichters hat etwas gemeinsam mit einer Reihe seiner anderen Werke, die sich dem Thema des Dichters und der Poesie widmen.

„Leuchte immer, strahle überall, bis die letzten Tage des Bodens ...“
W. Majakowski

Die Poesie von Vladimir Mayakovsky kann kaum mit Folklore verglichen werden. Aber in seiner Arbeit gibt es ein Werk, das durch die Ungewöhnlichkeit seiner Handlung einem Märchen ähnelt. „Ein außergewöhnliches Abenteuer, das mit Wladimir Majakowski im Sommer in der Datscha passiert ist“ ist ein magisches Gedicht.

Die Helden der Arbeit sind der Dichter und die Sonne. In einem Wutanfall wirft der Dichter der Tageskoryphäe Parasiten und nutzlosen Zeitvertreib vor: „Der Parasit! ... lieber als so reinzukommen, wäre ich zum Tee gekommen!“ „Goldene Stirn“, wie ihn der Dichter nennt, nimmt die Herausforderung an, steigt vom Himmel herab und kommt „seine Strahltritte ausbreitend“ zum Tee zum Dichter: „Fahr, Dichter, Marmelade!“ Gerade die Ungewöhnlichkeit der Situation gibt dem Leser eine Reflexion: Was kann den Dichter und die Sonne verbinden? Welche Auflösung der Geschichte steht bevor? Die „Kameraden“ unterhielten sich jedoch die ganze Nacht und beklagten sich gegenseitig über ihr hartes Leben. Sie waren sich einig, dass sie die Welt auf ihre Weise erhellen würden: die Sonne – mit Strahlen, der Dichter – mit Versen. Und unter den "doppelläufigen Sonnen" wird die "Schattenwand, das Gefängnis der Nächte" nicht standhalten können. Nun akzeptiert der lyrische Held den Slogan der Sonne: „Shine – and no nails!“

Das Bild von zwei Koryphäen – dem Koryphäe des Lichts und dem Koryphäe des Wortes – wird vom Autor so einfach dargestellt, dass der Leser keine Zweifel und Verwirrung bei ihrer Interpretation hat. Metaphern sind eines der Merkmale der Texte von V. Mayakovsky, sie sind präzise und stark in ihm.

Unter der Märchenhandlung, der metaphorischen Natur von Bildern, der Hyperbolisierung, verbirgt sich eine Wahrheit: Was ist der Zweck des Dichters. V. Mayakovsky sagt, dass die Mission des Schöpfers des Wortes darin besteht, den Menschen auf jeden Fall Licht zu bringen. Und egal wie schwierig der Weg auch sein mag, Sie können sich nicht beschweren und wütend werden und anderen vorwerfen, dass ihnen alles viel einfacher gegeben wird. Die Sonne ging jeden Tag auf, „um die Welt zu überfluten“, und sie konnte nicht in den Himmel steigen – die Menschen warteten auf Wärme und Licht. Der Dichter hingegen kann sich einen anderen Beruf suchen, um nicht jeden Tag in den „Himmel des Lebens“ zu steigen. Aber wie werden die Menschen dann das Licht sehen? Wann wird es warm? Worüber werden sie Freude empfinden? Deshalb steckt in dem Gedicht dieses lebensbejahende „Mein Slogan und die Sonne!“! Die beiden Lichter werden ihren Dienst tun. Und wenn es alle gut machen, wird die Welt heller und glücklicher.

Das Gedicht "Ein außergewöhnliches Abenteuer, das mit Vladimir Mayakovsky im Sommer in der Datscha passiert ist" widmet sich dem Thema schwieriger, aber edler poetischer Arbeit. Wie die meisten Werke von V.V. Majakowski, sie baut auf Dialog und trägt ein ausgeprägtes journalistisches Prinzip. Die künstlerische Haupttechnik in dieser Arbeit ist der Parallelismus: Das Leben der Sonne und der kreative Weg des Dichters werden verglichen.

Der ziemlich lange Titel des Gedichts, der zudem mit einem ausführlicheren Untertitel versehen ist, der die Szene klar angibt, zielt auf eine detaillierte Erzählung der wirklich geschehenen Ereignisse ab.

Das Gedicht beginnt mit einer Datscha-Landschaft, die ebenso ungewöhnlich gestaltet ist wie das Abenteuer des Dichters im Titel.

Eröffnet wird es von der expressiven Übertreibung „In hundertvierzig Sonnen brannte der Sonnenuntergang“, die die Kraft der Sommerhitze betont und zugleich die Dynamik für die gesamte weitere Handlung des Werks vorgibt:

Und morgen ging die Sonne wieder scharlachrot auf, um die Welt zu überfluten.

Und Tag für Tag fing es an, mich schrecklich zu ärgern.

So wird in der Arbeit ein imaginärer Konflikt geplant. Außerdem wirft der großspurige lyrische Held eine verzweifelte Herausforderung an den Himmelskörper:

Aus nächster Nähe rief ich der Sonne zu:

„Runter!

Genug, um in der Hölle umherzustreifen!“

In den Repliken des Helden gibt es viele umgangssprachliche und umgangssprachliche Redewendungen. Das verleiht seiner Rede einen vertrauten Charakter. Anfänglich wagt man es, mit der Sonne zu kommunizieren, und scheint sich seiner Furchtlosigkeit zu rühmen. Dann reagierte die Sonne dennoch auf die Herausforderung, die Stimmung des Helden ändert sich:

Der Teufel zerrte an meiner Unverschämtheit ihn anzuschreien - peinlich berührt saß ich auf der Ecke der Bank, fürchte ich - schlimmer hätte es nicht kommen können!

In dem Gedicht (sowie in den Texten von V. V. Mayakovsky insgesamt) ist der dramatische Anfang äußerst stark. Die fantastische Handlung entfaltet sich wie eine gewöhnliche Tischszene: Wir haben zwei enge Kameraden vor uns, die hinter einem Samowar ein alltägliches Gespräch führen. Sie (der Dichter und die Sonne) beklagen sich gegenseitig über alltägliche Probleme und einigen sich am Ende auf eine gemeinsame Sache:

Du und Ich

wir, Kamerad, zwei!

Gehen wir Dichter

suchen,

Lass uns singen

die Welt im grauen Müll.

Ich werde meine Sonne und Sie Ihre in Versen gießen.

Gleichzeitig bekommt die „Goldbrauensonne“ endlich ein Menschenbild: Sie führt nicht nur ein gemütliches Gespräch, sondern man kann ihr sogar auf die Schulter klopfen.

Am Ende des Gedichts wird das abstrakte Bild eines gemeinsamen Feindes zerstört:

Schattenmauer, Gefängnis der Nächte

unter den Sonnen einer doppelläufigen Nala.

Das Werk endet mit einem optimistischen Bild vom Triumph der Poesie und des Lichts, von all dem Schönsten auf Erden.

Poetische Metaphern helfen V.V. Mayakovsky, fantastische und realistische Pläne zur künstlerischen Reflexion der Realität zu kombinieren:

Zu mir,

gerne natürlich

Ausbreitende Balkenschritte, die Sonne geht im Feld.

Der lyrische Held nimmt den Himmelskörper als eine Art reales Wesen wahr - den Assistenten des Dichters. Beide haben eines gemeinsam – sie bringen Licht in die Welt.

VV Mayakovsky bemühte sich, in seinen Ansichten zur Kunst konsequent zu sein. Dieses Gedicht des Dichters hat etwas gemeinsam mit einer Reihe seiner anderen Werke, die sich dem Thema des Dichters und der Poesie widmen.

"Ein außergewöhnliches Abenteuer, das mit Vladimir Mayakovsky im Sommer auf der Datscha passiert ist"

Das Gedicht "Ein außergewöhnliches Abenteuer, das mit Vladimir Mayakovsky im Sommer in der Datscha passiert ist" widmet sich dem Thema schwieriger, aber edler poetischer Arbeit. Wie die meisten Werke von V.V. Majakowski, sie baut auf Dialog und trägt ein ausgeprägtes journalistisches Prinzip. Die künstlerische Haupttechnik in dieser Arbeit ist der Parallelismus: Das Leben der Sonne und der kreative Weg des Dichters werden verglichen.

Der ziemlich lange Titel des Gedichts, der zudem mit einem ausführlicheren Untertitel versehen ist, der die Szene klar angibt, zielt auf eine detaillierte Erzählung der wirklich geschehenen Ereignisse ab.

Das Gedicht beginnt mit einer Datscha-Landschaft, die ebenso ungewöhnlich gestaltet ist wie das im Titel genannte Abenteuer des Dichters.

Eröffnet wird es von der ausdrucksstarken Übertreibung „In hundertvierzig Sonnen brannte der Sonnenuntergang“, die die Kraft der Sommerhitze betont und zugleich die Dynamik für das gesamte nachfolgende Handlungswerk vorgibt:

Und morgen
wieder
fülle die Welt
die Sonne ging auf.
Und das Tag für Tag
schrecklich wütend
mich
das hier
wurden.

So wird in der Arbeit ein imaginärer Konflikt geplant. Außerdem wirft der großspurige lyrische Held eine verzweifelte Herausforderung an den Himmelskörper:

Aus nächster Nähe rief ich der Sonne zu:
„Runter!
Genug, um in der Hölle umherzustreifen!“

In den Repliken des Helden gibt es viele umgangssprachliche und umgangssprachliche Redewendungen. Das verleiht seiner Rede einen vertrauten Charakter. Anfänglich wagt man es, mit der Sonne zu kommunizieren, und scheint sich seiner Furchtlosigkeit zu rühmen. Dann reagierte die Sonne dennoch auf die Herausforderung, die Stimmung des Helden ändert sich:

Der Teufel zog meine Kühnheit
Schrei ihn an -
verwirrt
Ich saß auf der Ecke der Bank
Ich fürchte, es könnte nicht schlimmer werden!

In dem Gedicht (sowie in den Texten von V. V. Mayakovsky insgesamt) ist der dramatische Anfang äußerst stark. Die fantastische Handlung entfaltet sich wie eine gewöhnliche Tischszene: Wir haben zwei enge Kameraden vor uns, die hinter einem Samowar ein alltägliches Gespräch führen. Sie (der Dichter und die Sonne) beklagen sich gegenseitig über alltägliche Probleme und einigen sich am Ende auf eine gemeinsame Sache:

Du und Ich
wir, Kamerad, zwei!
Gehen wir Dichter
suchen,
Lass uns singen
die Welt im grauen Müll.
Ich werde meine Sonne gießen
und du bist dein
Gedichte.

Gleichzeitig bekommt die „Goldbrauensonne“ endlich ein Menschenbild: Sie führt nicht nur ein gemütliches Gespräch, sondern man kann ihr sogar auf die Schulter klopfen.

Am Ende des Gedichts wird das abstrakte Bild eines gemeinsamen Feindes zerstört:

Wand aus Schatten
Nächte Gefängnis
fiel mit einer doppelläufigen Waffe unter die Sonne.

Das Werk endet mit einem optimistischen Bild vom Triumph der Poesie und des Lichts, von all dem Schönsten auf Erden.

Poetische Metaphern helfen V.V. Mayakovsky, fantastische und realistische Pläne zur künstlerischen Reflexion der Realität zu kombinieren:

Zu mir,
guten Willens
selbst,
Ausbreitung in Strahlschritten,
Die Sonne geht auf dem Feld spazieren.

Der lyrische Held nimmt den Himmelskörper als eine Art reales Wesen wahr - den Assistenten des Dichters. Beide haben eines gemeinsam – sie bringen Licht in die Welt.

VV Mayakovsky bemühte sich, in seinen Ansichten zur Kunst konsequent zu sein. Dieses Gedicht des Dichters hat etwas gemeinsam mit einer Reihe seiner anderen Werke, die sich dem Thema des Dichters und der Poesie widmen.