Alexander Alexandrovich Shibaev (1923 - 1979), gebürtiger Volkhov, teilte das Schicksal seiner Generation: Er kämpfte an der Leningrader Front, wurde schwer verwundet, kämpfte viele Jahre mit Krankheiten ... Und komponierte fröhliche, fröhliche Kindergedichte. Zwei seiner „dicken“ Bücher – „Hände halten, Freunde“ (1977) und „Muttersprache, sei mit mir befreundet“ (1981) – werden in ihrer Bedeutung und ihrem künstlerischen Wert die zahlreichen Nachdrucke einiger der aktuell replizierten Dichter überwiegen. Diese beiden Bücher erwiesen sich als „viel schwerere Bände“, wie ein großer russischer Dichter des 19. Jahrhunderts über einen anderen sagte. Es gab auch dünne Bücher, Veröffentlichungen in Zeitschriften, in verschiedenen Sammlungen und Anthologien, so dass Shibaevs Gedichte den Adressaten, dh Kinder, erreichten, und das ist die Hauptsache. Als Mann von seltener Bescheidenheit und Zartheit strebte der Dichter nach Aussagen von Menschen, die ihn gut kannten, nicht danach, in der Öffentlichkeit zu stehen, er machte einfach seine Lieblingsbeschäftigung sehr gut, ohne sein Talent zu verraten.
Aber es kam nie zur Anerkennung von Shibaev als Klassiker, als Dichter ersten Ranges, was die größte Ungerechtigkeit und ein Indikator für die extreme Begrenztheit von Schriftstellern und Lehrern ist. Verständnisvolle Menschen – zum Beispiel der Dichter Mikhail Yasnov, ein bedingungsloser Kenner und subtiler Propagandist echter Poesie – geben Shibaev einen ehrenvollen Platz in der Kinderlyrik des letzten Jahrhunderts. Shibaevs Originalität und Können sind offensichtlich, obwohl er im Genre der Theaterpoesie arbeitete, wo nur eine Person mit einem wirklich bemerkenswerten Talent etwas Neues erfinden kann. Vor allem in solchen Gedichten, die mit der Muttersprache „spielen“. Für Kinder sind die Gedichte von Shibaev Balsam für die Seele, denn er verschweigt nicht, dass es schwierig ist, den Reichtum der russischen Sprache zu beherrschen, es ist dasselbe wie das Finden eines Schatzes, dass man die Sprache fühlen muss (und für das muss man überhaupt fühlen können!), aber das ist nicht hoffnungslos. Seine Poesie ist eine seltene Art von Kreativität, wenn eine absolut frivole, „humorvolle“ Sache ein ernstes, vitales Ergebnis liefert: Das Kind beginnt, die Schönheit seiner Muttersprache zu verstehen, es wie ein Lebewesen zu behandeln, es zu lieben und zu pflegen es. Jeder Lehrer und jedes Schulkind sollte von Shibaev erfundene Gedichte, Zungenbrecher, alle möglichen Verwirrungen und Shifter übernehmen, und dann wird die Muttersprache eine ihrer wichtigsten Funktionen erfüllen - andere werden beginnen, Sie zu verstehen. Und ich werde nicht weiter auf die immense Freude an Shibaevs poetischen und sprachlichen Entdeckungen eingehen, die heutige Muttersprachler als „hoch“ bezeichnen, und den Leser selbst zu Entdeckern und lebenslangen Freunden des Dichters werden lassen.
Olga Körf

Alexander Alexandrovich Shibaev (1923-1979) trat nicht, wie man früher sagte, „in den Käfig“, in die erste Reihe der Kinderlyrik der Nachkriegszeit. Ein Leningrader, kein Moskauer, eine bescheidene, häusliche und nicht öffentliche Person, er gab nicht einmal vor, ein literarischer Star zu sein. Ein Dutzendeinhalb Bücher für Kinder, die zu seinen Lebzeiten veröffentlicht wurden; das letzte, wie sich herausstellte, Buch "Friends Joined Hands" (1977) und ein weiteres großes Buch, das posthum erschien, "Native Language, Be Friends with Me" (1981), das er in einem Krankenhausbett zu Ende schrieb - das heißt, eigentlich sein ganzes literarisches Erbe.
In der zweiten Hälfte der 60er, in den 70er Jahren, als sich unsere Poesie für die Kleinen oft auf die Beschreibung des Kinderlebens beschränkte oder von "Trommel" -Optimismus geleitet wurde, wandte sich Shibaev den Grundlagen der Kultur zu - der Sprache als solcher, ihrer Gesetze, sein Reichtum. Er begann, Kindern durch poetische Sprache konsequent seine einheimische, gewöhnliche Sprache beizubringen. Er poetisierte die Schulgrammatik und fand für jede Unterrichtsstunde einen genauen, informativen, unterhaltsamen Zug, der in der Poesie sowohl die Magie der Sprache als auch die Unterrichtsmethodik enthüllte. Rätsel, Zungenbrecher, Shifter, kleine Handlungsgeschichten um Laute, Buchstaben, Wörter und Satzzeichen – Shibaev ging in diesem Spiel weiter als viele: Vielleicht kam zum ersten Mal ein so großer Bereich praktischer Sprache in den Bereich der Sprache Blick auf einen Kinderdichter.

Liest du?..
- Ich lese.
Bis jetzt nicht schlecht...
- Komm schon, lies dieses Wort.
- Ich werde es jetzt lesen.
DU-E-LY-KY-A.
- Und was passierte?
- KUH!

Wer musste in der Kindheit nicht ein bestimmtes Wort schnell wiederholen und aus seinen Lauten ein anderes „schälen“, das ihm ähnlich klingt? Shibaev bringt dieses Spiel zu poetischer Perfektion und drängt den Leser, nach solchen "doppelten" Wörtern zu suchen, und enthüllt ihre internen Verbindungen:

Tier, Tier, wohin läufst du?
Wie ist dein Name Baby?
- Ich renne ins Schilf, Schilf, Schilf,
Ich bin eine Maus-Maus-Maus.

Auf die euphonische Seite der Sprache legte Shibaev besonderes Augenmerk. Das ist verständlich: Das Sprachverständnis beginnt mit einem Ton, ein einzelner Ton, ein einzelner Buchstabe wird oft zum Hauptunterschied zwischen Wörtern, die einander völlig fremd sind. Der Dichter betont diesen Unterschied fröhlich und witzig:

Der Buchstabe "D" am Grund des Teiches
Krebse gefunden.
Seitdem sind sie in Schwierigkeiten.
Das ist das Ding, Draki.

Vom Klang zum Wort übergehend, demonstriert Shibaev hier die Genauigkeit des Auges und die Schärfe des Gehörs. Dann lässt er Sie sich die Worte selbst anhören und enthüllt die Bedeutung in ihrem Klang:

Er spricht von hartem Stein
Und das Wort ist fester GRANIT.
Und für Dinge, die weicher sind als alle,
Worte - weicher:
DAUNEN, MOOS, FELL.

Das, ausgehend von der Bedeutung - durch den Klang - zeigt die erstaunliche Vielseitigkeit und Unerwartetheit der Muttersprache:

Ich ging über den Rasen.
Ich schaue - ADMIRAL ...
Ich schlich mich leise an ihn heran
Und - erwischt!
Erwischt!
Endlich den Admiral erwischt!...
reich
Schmetterlingssammlung
Wurden!

Zwillingswörter und Satzzeichen, Silben und Präpositionen, Leseregeln und landeskundliche Sprachkenntnisse – alles wird zum Gegenstand der Aufmerksamkeit. Und in Gedichten, die sich komplexeren Sprachgesetzen widmen, sucht Shibaev immer nach einer Möglichkeit, einen Schüler seiner poetischen Schule aufzuregen, ihn dazu zu bringen, die Frage richtig zu beantworten, oder sich sogar selbst eine wohlverdiente Note zu geben:

Wir studieren Transfer.
So habe ich die Wörter übersetzt.
"Kaum" habe ich "e-two" gelitten
Und er hat zwei dafür bekommen.
"Injektion" ich erlitt "u-kol"
Und er bekam dafür einen „Count“.
„Wieder“ habe ich „o-fünf“ bewegt.
Nun, ich hoffe, es werden "fünf" sein?!

Diese Zeilen sind gut, weil sie Erwartungsreime spielen: Nach dem Lesen des Wortes errät der Leser bereits, welche Wertung der Held verdient, und kann beim Übertragen lachend leicht die richtige Schreibweise wiederherstellen.
Natürlich wurde die Poesie von Alexander Shibaev zu einer direkten Weiterentwicklung einer bereits bestehenden Tradition. Dies ist die Schule von Marshak und das Werk ihres Schöpfers. Dies sind Shifter und Rätsel von Charms. Dies sind assoziative Verbindungen zu Zeitgenossen - Boris Zakhoder, Genrikh Sapgir, Vadim Levin. In dieser Reihe ist Shibaevs Platz gewichtig und originell: Nachdem er die Sprache zur Hauptfigur der Poesie gemacht hatte, zeigte er, dass das Spiel – wenn es nicht zum einfachen Spaß, sondern zum Lehren und Verstehen von Kultur existiert – äußerst notwendig ist für Kinderlyrik.
"Unterhaltendes Alphabet" von A. Shibaev, das heute in "Makhaon" veröffentlicht wurde, repräsentiert das Werk des Dichters vollständig und zielgerichtet. Zweckmäßig – weil es wirklich, wie auf dem Umschlag angegeben, echte Lektionen im Lesen und literarischen Sprechen sind. Und zwar vollmundig, denn neben viel poetischem (und prosaischem und – dazu noch – spielerischem) Stoff präsentiert das Buch Alexander Shibaev als einen genialen Dichter, für den Pädagogik nur eine besondere Form ist, dem Leser all das zu vermitteln Reichtum seiner inneren poetischen Welt.

Michail Jasnow

"Lektionen des literarischen Lesens in der 1. Klasse" - Der Hauptinhalt der Unterrichtsstunde. syntaktische Mittel. Aufgaben. Moralische Vorstellungen. Die Analyse der Fabel "Die Krähe und der Fuchs". Literarischer Leseunterricht in der modernen Grundschule. Figurative - expressive und bildliche Sprachmittel. Relevanz. Theater. Modell des modernen Literaturleseunterrichts.

„Warum sie anfingen, wenig zu lesen“ - Bücher lesen - eine Person sein. Warum Teenager keine klassische Musik mögen. Wer liest mehr in Russland. Warum lesen wir so wenig? Kostbares Buch. Warum wird in Russland so wenig gelesen? Das Buch ist magisch. Die zehn meistgelesenen Länder der Welt. Da es weniger Bücher geben wird, wird es mehr Eichen geben. Sie sollten viel lesen, aber nicht viel.

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"Leseunterricht in der 1. Klasse" - "Wörter fotografieren." Betrachtung. Shash shap shub push pesh kash kas. Denken Sie nach und geben Sie die Antwort: Wenden Sie sich. In der Mitte des Hofes steht ein Schrubber, vorne eine Heugabel, hinten ein Besen. Atemübungen „Blas die Kerzen aus“ "Oh, und die Unordnung in Mishkas Notizbuch." Gesicht - Schnee - Vogel - Wasser -. Löse das Rätsel. Arbeiten mit Phrasen.

"Mainashevsky Readings" - Grüße an die Teilnehmer der Mainashevsky Readings mit Liedern, Gedichten und Tänzen. Kozhukhovskoy S.V., Direktor des MOU Charkovskaya RSIS (P) OO. Reden im Plenum: Mamysheva N.A., Leiterin des Bildungs- und Methodenbüros von KhRIPKiPRO. Förderung der Ausweitung der Praxis von Forschungsaktivitäten zur Arbeit von V. Mainashev auf die wissenschaftliche und pädagogische Gemeinschaft.

Alan Alexander Milne

(1882 – 1956)

Geboren 1882 in London. Sein Vater war Leiter einer kleinen Privatschule, an der er studierte. Nach seinem Abschluss an der University of Cambridge, wo er Mathematik studierte, begann Milne als Journalist zu arbeiten. Mit vierundzwanzig wurde er stellvertretender Chefredakteur des bekannten Humormagazins Punch und veröffentlichte dort wöchentlich seine Essays.
Doch den wahren Weltruhm (unerwartet für sich selbst) brachten Milne Kinderbücher.
Milne begann mit Poesie, denn laut Winnie Puuh findet man keine Poesie, aber sie findet dich. Als Scherz geschrieben und auf Drängen seiner Frau veröffentlicht, erfreute sich das Kindergedicht bald großer Beliebtheit. Auch der erste Gedichtband stieß auf große Resonanz. Und die berühmte Winnie Puuh-Saga machte Milne zu einem Klassiker.

Seine Bücher: „When We Were Little“ (1924; Gedichtsammlung), „Now We Are Six“ (1927), „Winnie the Pooh“ (1926) und „The House at the Pooh Edge“ (1928; Russische Nacherzählung von B. Zakhoder unter dem Titel „Winnie the Pooh and all-all-all“, 1960).

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Alexander Alexandrowitsch Schibajew

(1923 – 1979)

Alexander Shibaev wurde 1923 geboren. Er verfasste fröhliche, fröhliche Kindergedichte. Er ist ein Mann von seltener Bescheidenheit und Zartheit, er strebte nicht danach, gesehen zu werden, er machte einfach seine Lieblingsbeschäftigung sehr gut, ohne sein Talent zu verraten.

Für Kinder sind die Gedichte von Shibaev Balsam für die Seele, denn er verschweigt nicht, dass es schwierig ist, den Reichtum der russischen Sprache zu beherrschen, es ist dasselbe wie das Finden eines Schatzes, dass man die Sprache fühlen muss (und für das muss man überhaupt fühlen können!), aber das ist nicht hoffnungslos. Seine Poesie ist eine seltene Art von Kreativität, wenn eine absolut frivole, „humorvolle“ Sache ein ernstes, vitales Ergebnis liefert: Das Kind beginnt, die Schönheit seiner Muttersprache zu verstehen, es wie ein Lebewesen zu behandeln, es zu lieben und zu pflegen es. Jeder Lehrer und jedes Schulkind sollte von Shibaev erfundene Gedichte, Zungenbrecher, alle möglichen Verwirrungen und Shifter übernehmen, und dann wird die Muttersprache eine ihrer wichtigsten Funktionen erfüllen - andere werden beginnen, Sie zu verstehen.

Gedichte: "Weihnachtsmann", "Der Brief ist verloren gegangen", "Muttersprache, sei mit mir befreundet."

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Arkady Petrowitsch GAYDAR (Golikow)

(1904 - 1941)

Gaidar Arkady Petrovich wurde am 9. Januar 1904 in der Familie eines Lehrers in Lgov geboren. Er verbrachte seine Kindheit in Arzamas. Er war körperlich stark und ein großer Kerl. Er musste in der Ukraine, an der polnischen Front und im Kaukasus kämpfen.
Im Dezember 1924 verließ Gaidar die Armee wegen Krankheit, nachdem er verwundet worden war. Er begann Bücher zu schreiben.
Im Herbst 1932 beschloss Gaidar, sich in Moskau niederzulassen. Damals war er noch wenig bekannt und nicht reich. Aber seine Werke wurden bereits in Moskau veröffentlicht und brachten ihm bald großen Ruhm und Ruhm. Viele seiner bekanntesten Werke wurden in den 1930er Jahren veröffentlicht, wie z ."
Während des Zweiten Weltkriegs reiste Gaidar viel durch das Land, traf viele Menschen und führte ein geschäftiges Leben. Er schrieb seine Bücher unterwegs, in Zügen, unterwegs. Er rezitierte ganze Seiten auswendig und schrieb sie dann in Hefte. Gaidar starb am 26. Oktober 1941 im Einsatz.

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Agnia Lwowna Barto

(1906 - 1981)

Sie wurde am 4. Februar in Moskau in der Familie eines Tierarztes geboren. Sie erhielt eine gute häusliche Erziehung, die von ihrem Vater geleitet wurde. Sie studierte am Gymnasium, wo sie begann, Gedichte zu schreiben. Gleichzeitig studierte sie an der Choreografischen Schule, zeigte aber in diesem Unterricht wenig Talent. 1925 veröffentlichte die neunzehnjährige Agniya Barto ihr erstes Buch – „Chinese Wang Li“. Agnia bekam die Gelegenheit, mit anderen Dichtern zu kommunizieren.

Schriftsteller, Musiker, Schauspieler besuchten oft Bartos Haus - der konfliktfreie Charakter von Agnia Lvovna zog eine Vielzahl von Menschen an. Außerdem reiste Barto viel. 1937 besuchte sie Spanien.

Das Talent des Dichters zeigte sich am deutlichsten in fröhlichen Versen. Ja, und wie man nicht in einem Gedicht lächelt, in dem man das Geständnis eines großen Leidenden liest, der bereit ist, jede Qual zu ertragen, um einen Dompfaff zu kaufen:

Was habe ich versucht!

Ich habe nicht gegen Mädchen gekämpft...

Wenn ich ein Mädchen sehe

Ich werde meine Faust nach ihr schütteln.

Und ich gehe zur Seite

Es ist, als würde ich sie nicht kennen.

Viele Gedichte sind nach Kindern benannt.

Gedichte über Kinder und für Kinder erfreuen sich landesweiter und anhaltender Beliebtheit.

„Bär“, „Stier“, „Elefant“, „Flugzeug“ und weitere Gedichte aus dem Zyklus „Spielzeug“ erinnern sich Kinder schnell und mit Freude.

Agniya Barto hatte immer und überall Zeit. Sie schrieb Gedichte, Theaterstücke, Drehbücher. Sie übersetzte. Sie traf sich mit Lesern in Schulen, Kindergärten, Internaten, Bibliotheken.

Agnia hat sich schon immer für die Erziehung von Kindern interessiert. Sie ging in Waisenhäuser, Schulen, sprach viel mit den Kindern. Als ich durch verschiedene Länder reiste, kam ich zu dem Schluss, dass ein Kind jeder Nationalität eine reiche innere Welt hat. Bartos Gedichte wurden in viele Sprachen der Welt übersetzt.

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Boris Stepanowitsch Schitkow

(1882 – 1938)

Boris Zhitkov wurde am 30. August 1882 in Novgorod in einer intelligenten Familie geboren. Sein Vater war Lehrer, also erhielt Boris seine Grundschulbildung zu Hause. Die ersten Lebensjahre in der Biographie von Boris Zhitkov wurden in Odessa verbracht.Er arbeitete als Navigator auf einem Segelschiff, war Kapitän eines Forschungsschiffes, Ichthyologe, Schiffbauingenieur, Physik- und Zeichenlehrer und Reisender.Aber seine ständige Leidenschaft war die Literatur.

Zhitkovs Geschichte wurde erstmals 1924 veröffentlicht. Sein Wissen und seine Eindrücke vom Reisen brachte er in seinen Werken zum Ausdruck. So entstanden in der Biografie von Boris Zhitkov viele Serien von Abenteuer- und Lehrgeschichten. Zu seinen bekanntesten Veröffentlichungen gehören: „The Evil Sea“ (1924), „Sea Stories“ (1925), „Seven Lights: Essays, Stories, Novels, Plays“ (1982), „Stories about Animals“ (1989), „Stories für Kinder "(1998). Der Schriftsteller starb am 19. Oktober 1938 in Moskau.

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Viktor Wladimirowitsch Goljavkin

(1929-2001)

Wurde geboren 31. August 1929 in Baku . Pater Vladimir Sergeevich arbeitete als LehrerMusik , so klang das Haus immerKlavier und Söhne wurden in Musik unterrichtet. Aber eines Tages zeichnete Victor Karikaturen der Gäste. Dann schenkte der Vater seinem Sohn ein Buch über Malerei und Künstler. Victor las alle Bücher über bildende Kunst.

Victor war erst 12 Jahre alt, als dieDer Große Vaterländische Krieg . Sein Vater ging sofort an die Front und Victor wurde der älteste Mann in der Familie. Er zeichnete Cartoons fürHitler und Faschisten .

Victor ging später zuSamarkand und besuchte die Kunstschule. Der zukünftige Künstler lernt das Leben und die Kunst des Ostens kennen, es bereichert ihn sehr. Nach sonnigen hellen StädtenAsien er zieht um Leningrad , wo es eintrittAkademie der Künste . Leningrad zog ihn damals mit seinen Museen und Kunstdenkmälern an. Die ganze Stadt ist im westeuropäischen Stil gebaut. Er mag diesen Stil wegen seiner Reaktionsfähigkeit auf die Ereignisse des menschlichen Lebens.

Gleichzeitig mit seinen Bildern erschafft Golyavkin Kurzgeschichten. Zunächst begannen sie, Geschichten für Kinder in den Zeitschriften „Bonfire“ und „Murzilka“ zu veröffentlichen. BEIM1959 Als Goljawkin bereits dreißig Jahre alt war, erschien das erste Buch mit Kindergeschichten, Notizbücher im Regen. Geschichten für Erwachsene erschienen zuerst insamizdat 1960 in der ZeitschriftAlexander Ginzburg "Syntax"; die Veröffentlichung in amtlichen Veröffentlichungen erfolgte erst viel später. Einige frühe Geschichten wurden 1999-2000 gedruckt.

Ein Merkmal der Geschichten des Autors ist ihre Kürze, zusammen mitwitzig wohlwollendHumor . Die Helden seiner Geschichten sind immer lustig, aber aktiv und charmant. Einige der kürzesten sind Geschichten wie "Zeichnen", "Vier Farben", "Freunde", "Krank", zum Beispiel die Geschichte "Zeichnen":

Aljoscha zeichnete mit Buntstiften Bäume, Blumen, Gras, Pilze, den Himmel, die Sonne und sogar einen Hasen.

Was fehlt hier? fragte er Papa.

Hier ist von allem genug, - antwortete der Vater.

Was ist hier nicht genug? fragte er seinen Bruder.

Gerade genug, - sagte der Bruder.

Dann drehte Aljoscha die Zeichnung um und schrieb in so großen Lettern auf die Rückseite: UND DIE VÖGEL SINGEN NOCH

Jetzt - sagte er - ist von allem genug da!

Solche Kurzgeschichten findet man oft beim Schreiber.

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Genrich Veniaminovich Sapgir

Geboren in Bijsk, Altai-Territorium, als Sohn eines Moskauer Ingenieurs. Seit 1944 ist er Mitglied des literarischen Ateliers des Dichters und Künstlers. In den Sowjetjahren veröffentlichte Sapgir viel als Kinderbuchautor (er schrieb die Drehbücher für die klassischen Cartoons "Losharik", "The Train from Romashkov", die Texte zum Lied "Green Carriage".

Er fungierte auch als Übersetzer.In Gedichten und Erzählungen, die auf der Entrückung der Realität beruhen, verband er Humor und Ironie, realistische Alltagsepisoden.

Die erste Sammlung seiner Werke - "Die erste Bekanntschaft"

Gestorben 1999.

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Evgeny Lvovich Schwartz

(1896-1958)

Er wurde am 21. Oktober (nach altem Stil - 9. Oktober) 1896 in Kasan in der Familie eines Arztes geboren. 1914 - 1916 - Nach dem Abitur trat er in die juristische Fakultät der Moskauer Universität ein. 1917 - 1921 - geht nach Rostow am Don und bekommt eine Stelle in der Theaterwerkstatt. In seiner Jugend trat er auf der Bühne des Studiotheaters auf, sang und tanzte wunderschön, beherrschte die Kunst der Pantomime. Evgeny Schwartz wurde eine große schauspielerische Zukunft vorhergesagt, aber die Literatur zog ihn an und er verließ die Bühne.

1921 - Zusammen mit der Truppe zog er nach Petrograd und trennte sich von der Bühne. In den 1920er Jahren wurde Schwartz Sekretärin des Schriftstellers K.I. Chukovsky, traf sich mit berühmten Petrograder Schriftstellern. In dieser Zeit begann er, poetische Feuilletons zu schreiben, satirische Skizzen anzufertigen.

1924 - zog nach Leningrad und wurde fester Mitarbeiter der Kinderabteilung des Staatsverlags, widmete der Zeitschrift Leningrad viel Energie. Später beteiligte er sich aktiv an der Entstehung der ersten sowjetischen Kinderbücher und arbeitete in den Kinderzeitschriften "Igel" und "Chizh". Auf den Seiten der Zeitschrift "Chizh" erscheinen Märchenstücke "Die neuen Abenteuer des gestiefelten Katers" und "Rotkäppchen".

Unter den Werken - Geschichten, Theaterstücke, Märchen "Die Geschichte der alten Balalaika" (1924), "Underwood" (1929 - 1930), "Treasure" (1929 - 1930), "The Naked King" (1934), " Die Abenteuer von Shura und Marusya“ (1937), „Alien Girl“ (1937), „Die neuen Abenteuer des gestiefelten Katers“ (1937), „Rotkäppchen“ (1937), „Cinderella“ (1938), „ Die Schneekönigin“ (1938), „Der nackte König“ (1934), „Schatten“ (1940), „Unter den Linden von Berlin“ (1941, geschrieben zusammen mit M. Zoshchenko), „Eine Nacht“, „Far Land", "Dragon" (1944), "First grader" (1949), "An Ordinary Miracle" (1956), "The Tale of a Brave Soldier". Filme wie „Cinderella“, „First Grader“, „Don Quixote“, „An Ordinary Miracle“ und andere wurden nach seinen Drehbüchern gedreht.

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Elena Alexandrowna Blaginina

(1903 – 1989)

Elena Blaginina wurde am 27. Mai 1903 geboren. Elena ist die Tochter des Gepäckangestellten, die Enkelin des Priesters. Sie würde Lehrerin werden. Jeden Tag, bei jedem Wetter, in selbstgenähten Schuhen mit Seilsohlen (es war eine schwierige Zeit: die zwanziger Jahre) ging sie sieben Kilometer von zu Hause zum Kursker Pädagogischen Institut. Aber der Wunsch zu schreiben war stärker.
Elena Aleksandrovna kam Anfang der 1930er Jahre zur Kinderliteratur. Zu diesem Zeitpunkt erschien auf den Seiten der Zeitschrift Murzilka ein neuer Name - E. Blaginina. Alle liebten sie und ihre Gedichte – schöne Gedichte über das, was Kindern am Herzen liegt: über den Wind, über den Regen, über den Regenbogen, über Birken, über Äpfel, über Garten und Garten und natürlich über die Kinder sich selbst, über ihre Freude und Trauer.
Elena Alexandrovna lebte ein langes Leben und arbeitete ständig. Sie schrieb Gedichte voller Humor, "Teaser", "Counter", "Patters", Lieder, Märchen.

Elena Alexandrovna widmete ihrer Mutter viele Gedichte. Mama ist das wichtigste Wort im Leben eines jeden Menschen. In ihren Gedichten lehrte Blaginina Kinder, die für sie wichtigste Person zu lieben, zu respektieren, zu schätzen, zu schätzen und ehrfürchtig mit ihr in Beziehung zu treten.

Mama hat ein Lied gesungen
Mama hat das Mädchen angezogen
Rotes Kleid mit Tupfen
Neue Schuhe an den Beinen...
So freut sich Mama -
Habe meine Tochter für Mai angezogen.
Das ist, was Mama -
Goldenes Recht!

Die Dichterin versuchte, Wörter zu wählen, die für jedes Kind verständlich sind, und Themen, die für alle Kinder interessant sind. Ihre Poesie ist rein und naiv. Es lenkt die Aufmerksamkeit der Leser auf die Vision von Wundern, die das gewöhnliche Leben erfüllen.

Welche Säfte gären darin,
Um diesem Wunder zu helfen?
Oder die Winde weckten ihn
Den ganzen Tag gestern und die ganze Nacht?

Kinder haben die Dichterin immer hervorragend aufgenommen und ihre Gedichte verehrt. Die Charaktere von Blaginins Gedichten - Wind, Regen, Äpfel, Regenbögen, ein Garten, Birken - sind Kindern nah und lieb. In der Poesie konnten sie sich selbst, ihre Freuden und Erfahrungen wiedererkennen.

Elena Blaginina starb 1989.