Goldenes Laub wirbelte ....

Goldenes Laub wirbelte
Im rosa Wasser des Teiches
Wie ein leichter Schmetterlingsschwarm
Mit verblassenden Fliegen zum Stern.

Ich bin verliebt in diesen Abend
Das vergilbende Dol liegt am Herzen.
Jugendwind bis zu den Schultern
An einem Birkensaum geleitet.

Und in der Seele und im Tal Kühle,
Blaue Dämmerung wie eine Schafherde
Hinter dem Tor des stillen Gartens
Die Glocke läutet und friert ein.

Sparsam war ich noch nie
Also hörte nicht auf vernünftiges Fleisch,
Es wäre schön, wie Weidenzweige,
Um in das rosa Wasser zu kippen.

Es wäre schön, auf einem Heuhaufen lächelnd,
Maulkorb des Monats zum Heu kauen ...
Wo bist du, wo bist du, meine stille Freude -
Alles lieben, nichts wollen?

Liest A. Pokrovsky

Jesenin Sergej Alexandrowitsch (1895-1925)
Yesenin wurde in eine Bauernfamilie hineingeboren. Von 1904 bis 1912 studierte er an der Konstantinovsky-Zemstvo-Schule und an der Spas-Klepikovskaya-Schule. In dieser Zeit schrieb er mehr als 30 Gedichte und stellte eine handschriftliche Sammlung "Kranke Gedanken" (1912) zusammen, die er versuchte, in Rjasan zu veröffentlichen. Das russische Dorf, die Natur Zentralrusslands, die mündliche Volkskunst und vor allem die klassische russische Literatur hatten einen starken Einfluss auf die Bildung des jungen Dichters und leiteten sein natürliches Talent. Yesenin selbst nannte zu verschiedenen Zeiten verschiedene Quellen, die seine Arbeit speisten: Lieder, Liedchen, Märchen, spirituelle Gedichte, „The Tale of Igor's Campaign“, die Poesie von Lermontov, Koltsov, Nikitin und Nadson. Später wurde er von Blok, Klyuev, Bely, Gogol, Puschkin beeinflusst.
Aus Yesenins Briefen von 1911-1913 geht das komplexe Leben des Dichters hervor. All dies spiegelte sich in der poetischen Welt seiner Texte in den Jahren 1910 - 1913 wider, als er mehr als 60 Gedichte und Gedichte schrieb. Yesenins bedeutendste Werke, die ihn als einen der besten Dichter berühmt machten, entstanden in den 1920er Jahren.
Wie jeder große Dichter ist Yesenin kein gedankenloser Sänger seiner Gefühle und Erfahrungen, sondern ein Dichter - ein Philosoph. Wie alle Poesie sind seine Texte philosophisch. Philosophische Texte sind Gedichte, in denen der Dichter über die ewigen Probleme der menschlichen Existenz spricht und einen poetischen Dialog mit dem Menschen, der Natur, der Erde und dem Universum führt. Ein Beispiel für die vollständige Durchdringung von Natur und Mensch ist das Gedicht „Green Hairstyle“ (1918). Man entwickelt sich in zwei Pläne: Eine Birke ist ein Mädchen. Der Leser wird nie erfahren, um wen es in diesem Gedicht geht – um eine Birke oder um ein Mädchen. Weil eine Person hier mit einem Baum verglichen wird - die Schönheit des russischen Waldes und sie - mit einer Person. Birke ist in der russischen Poesie ein Symbol für Schönheit, Harmonie und Jugend; sie ist hell und keusch.
Поэзией природы, мифологией древних славян проникнуты такие стихотворения 1918 года, как “Серебристая дорога...”, “Песни, песни о чем вы кричите?”, “Я покинул родимый дом...”, “Закружилась листва золотая...” usw.
Yesenins Poesie der letzten, tragischsten Jahre (1922 - 1925) ist geprägt von dem Wunsch nach einem harmonischen Weltbild. Meistens spürt man in den Texten ein tiefes Verständnis für sich selbst und das Universum („Ich bereue nicht, ich rufe nicht an, ich weine nicht ...“, „Der goldene Hain hat davon abgehalten ...“, „Jetzt gehen wir ein bisschen ...“ usw.)
Das Gedicht der Werte in Yesenins Poesie ist eins und unteilbar; alles ist darin miteinander verbunden, alles bildet ein einziges Bild der „geliebten Heimat“ in all ihren Schattierungen. Das ist das höchste Ideal des Dichters.
Im Alter von 30 Jahren verstorben, hat Yesenin uns ein wunderbares poetisches Vermächtnis hinterlassen, und solange die Erde lebt, ist Yesenin, der Dichter, dazu bestimmt, mit uns zu leben und „mit seinem ganzen Wesen im Dichter den sechsten Teil von zu singen die Erde mit dem Kurznamen „Rus“.

Goldenes Laub wirbelte
Im rosa Wasser des Teiches
Wie ein leichter Schmetterlingsschwarm
Mit verblassenden Fliegen zum Stern.

Das vergilbende Dol liegt am Herzen.
Jugendwind bis zu den Schultern
An einem Birkensaum geleitet.

Und in der Seele und im Tal Kühle,
Blaue Dämmerung wie eine Schafherde
Hinter dem Tor des stillen Gartens
Die Glocke läutet und friert ein.

Sparsam war ich noch nie
Also hörte nicht auf vernünftiges Fleisch,
Es wäre schön, wie Weidenzweige,
Um in das rosa Wasser zu kippen.

Es wäre schön, auf einem Heuhaufen lächelnd,
Maulkorb des Monats zum Heu kauen ...
Wo bist du, wo bist du, meine stille Freude,
Alles lieben, nichts wollen?

Vergleichende Analyse von Yesenins Gedichten „Goldene Blätter gesponnen ..“ (1918) und „Blauer Mai. Die glühende Wärme.... ".

Russland war nicht nur die stärkste, sondern vielleicht die einzige starke Liebe von Sergei Yesenin. Außerhalb Russlands gab es nichts für ihn: keine Poesie, kein Leben, keine Liebe, kein Ruhm. Alles ist in ihr, nichts ohne sie. Und deshalb war das Hauptthema der lyrischen Werke des Dichters die Liebe zum Mutterland. Aufrichtige Liebe zur Heimat, die sich in eigenartigen Gefühlen und Stimmungen ausdrückt, gab Yesenins Gedichten einen einzigartigen Klang. Es gibt kein einziges Gedicht über Russland, in dem er nicht dessen Wesen besingen würde.

In diesem Zusammenhang sind meiner Meinung nach zwei Gedichte des Dichters interessant, die nach den ersten Zeilen benannt sind: „Goldenes Laub gesponnen ..“ (1918) und „Blauer Mai. Glühende Wärme …“ (1925) Diese Gedichte sind von Traurigkeit durchdrungen, die nicht nur im Gemütszustand des lyrischen Helden, sondern auch in der Natur spürbar ist, obwohl die Gedichte verschiedene Jahreszeiten (Herbst, Frühling) darstellen:

Und in der Seele und im Tal Kühle.

Die Einsamkeit und Heimatlosigkeit des lyrischen „Ich“ wird besonders in den Strophen deutlich, wo ein Mensch allein inmitten einer Herbst- oder Frühlingslandschaft ist. Es scheint sogar, dass ein Teil der Zeile eines Gedichts nahtlos in die Zeilen eines anderen übergeht und sich gegenseitig wiederholt:

Ich bin verliebt in diesen Abend

Das vergilbende Dol liegt am Herzen.

... Ich bin in meiner Freizeit bei mir ...

Heute abend ist mir mein ganzes Leben lieb,

Was für eine schöne Erinnerung an einen Freund.

Yesenins Landschaft ist kein totes, verlassenes Bild. Um Gorkis Worte zu verwenden, können wir sagen, dass eine Person immer in ihm "durchsetzt" ist. Dieser Mann ist selbst Dichter, verliebt in seine Heimat. Yesenin hatte eine einzigartige Gabe tiefer poetischer Selbstoffenbarung. Das allgemeine Thema des Verwelkens, das Gefühl der Endzeit – das ist das Charakteristische dieser Gedichte. „Aber ich verfluche nicht, was vergangen ist“, schrieb Yesenin und drückte denselben Gedanken aus wie A. S. Puschkin: „Was vergangen ist, wird schön sein.“

Es wäre schön, auf einem Heuhaufen lächelnd,

Maulkorb des Monats zum Heu kauen ...

Wo bist du, wo bist du, meine stille Freude -

Alles lieben, nichts wollen?

Nur ich bin in dieser Blume, in dieser Weite,

Unter der Taljanka eines fröhlichen Mais,

Ich kann mir nichts wünschen

Der Dichter nimmt alles, wie es ist:

Ich akzeptiere - komm und erscheine,

Alle erscheinen, in denen Schmerz und Freude ist ...

Friede sei mit dir, lautes Leben.

Friede sei mit dir, Blue Cool.

Interessant ist auch, dass das Bild des Gartens auch durch diese Verse auftaucht:

Hinter dem Tor des stillen Gartens

Die Glocke läutet und friert ein.

Der Garten wird lodern wie ein schäumendes Feuer.

Eine wichtige Rolle spielt in beiden Werken, wie in allen anderen, die Farbe, die nicht nur das Farbschema des Gedichts schaffen soll, sondern auch die Gefühle und Stimmungen des lyrischen Helden vermitteln soll. Die Lieblingsfarben des Dichters sind, wie wir diesen Werken entnehmen können, Blau und Blau. Sie verstärken das Gefühl der Weite Russlands ("blaue Dämmerung", "blauer Mai", "blaue Kühle").
Gleichzeitig ist die blaue Farbe für Yesenin die Farbe des Friedens und der Stille, weshalb sie sich im Bild des Abends wiederfindet. Der semantische Inhalt dieser Farbe wird vom Dichter vollständig auf die inneren Merkmale einer Person übertragen. Es bedeutet immer Seelenfrieden, Frieden, inneren Frieden. Verwendung verschiedener Ausdrucksmittel (Beinamen: „goldenes Laub“, „in rosa Wasser“, „exzentrischer Mond“, „klebriger Geruch“, „klebriger Geruch“, „Spitzenmuster“; Vergleiche: „wie eine angenehme Erinnerung an einen Freund“ , „lachen, dass alle zittern“, „blaue Dämmerung wie eine Schafherde“, „wie Weidenzweige, kippen in das Rosa des Wassers“; Personifikationen: „Vogelkirsche schläft in einem weißen Umhang“, „goldenes Laub gesponnen "), drückt Yesenin seine Gefühle vollständiger und tiefer aus, Gefühle und Stimmung.

So zeigt Yesenin wieder einmal die Schönheit seines Heimatlandes, unabhängig von der Jahreszeit, und wir verstehen, dass die Seele eines in Russland lebenden Menschen und wunderbare Landschaften untrennbar miteinander verbunden sind.

„Goldenes Laub gesponnen …“ Sergei Yesenin

Goldenes Laub wirbelte
Im rosa Wasser des Teiches
Wie ein leichter Schmetterlingsschwarm
Mit verblassenden Fliegen zum Stern.

Ich bin verliebt in diesen Abend
Das vergilbende Dol liegt am Herzen.
Jugendwind bis zu den Schultern
An einem Birkensaum geleitet.

Und in der Seele und im Tal Kühle,
Blaue Dämmerung wie eine Schafherde
Hinter dem Tor des stillen Gartens
Die Glocke läutet und friert ein.

Sparsam war ich noch nie
Also hörte nicht auf vernünftiges Fleisch,
Es wäre schön, wie Weidenzweige,
Um in das rosa Wasser zu kippen.

Es wäre schön, auf einem Heuhaufen lächelnd,
Maulkorb des Monats zum Heu kauen ...
Wo bist du, wo bist du, meine stille Freude,
Alles lieben, nichts wollen?

Analyse von Yesenins Gedicht "Goldenes Laub gesponnen ..."

Die frühen Werke von Sergei Yesenin haben eine erstaunliche magische Kraft. Der Dichter, der vom Leben noch nicht enttäuscht wurde und den Sinn seiner eigenen Existenz nicht verloren hat, wird nicht müde, die Schönheit der umgebenden Natur zu bewundern. Darüber hinaus kommuniziert er mit ihr auf Augenhöhe und verleiht unbelebten Objekten die Qualitäten und Charaktere gewöhnlicher Menschen.

In diese romantische Schaffensperiode des Dichters fällt auch das im Herbst 1918 entstandene Gedicht „Goldenes Laub gesponnen …“. Dieses Werk strahlt eine erstaunliche Ruhe und Reinheit aus, als ob Yesenin auf so unprätentiöse Weise versucht, dem Trubel Moskaus, der Sehnsucht und Irritation in ihm auslöst, mental zu entkommen.

In den Versen der verwundeten Zeit offenbart der Dichter seine wahren Gefühle und Bestrebungen, er wird unwiderstehlich von seiner Heimat angezogen, wo "der Kinderwind bis zu den Schultern den Saum der Birke loderte". Sicherlich gab es in Yesenins Leben viele solcher ruhigen und fröhlichen Abende, an denen er in völliger Harmonie mit der Außenwelt war. Und er schaffte es, dieses Gefühl durch die Jahre zu tragen und immer wieder zu versuchen, es in seiner Erinnerung wieder aufleben zu lassen. Er vergleicht die blaue Dämmerung der kommenden Nacht mit einer Schafherde, der Mond erinnert ihn an ein junges Fohlen, das Heu zu kauen scheint, von jemandes liebevollen Händen in einem Heuhaufen gesammelt. Gleichzeitig bemerkt der Dichter, dass „er dem rationalen Fleisch noch nie so genau zugehört hat“. Mit diesem Satz betont er, dass die umgebende Natur viel klüger ist als der Mensch, und man von ihr nicht nur Zurückhaltung lernen sollte, sondern auch jene stille Freude, die sie so großzügig und unentgeltlich zu schenken versteht.

In jeder Zeile dieses Gedichts spürt man, wie sehr der Autor die gewohnte ländliche Landschaft bewundert, die er mit seiner Heimat identifiziert. Es ist der Teich, dessen Wasser vom Sonnenuntergang in eine sanfte rosa Farbe getaucht ist, und die vergilbten Blätter, die hineinfallen, geben Yesenin ein Gefühl von Frieden und Freude, das eine liebevolle Mutter Erde ihrem unglücklichen verlorenen Sohn geben kann, der nach Hause zurückgekehrt ist . Bei der Schaffung dieser Bilder von außergewöhnlicher Schönheit kehrt der Autor jedoch nur gedanklich in das Dorf Konstantinovo zurück, wo er seine unbeschwerte Kindheit verbrachte. Sein wirkliches Leben ist bereits eng mit der großstädtischen Beau Monde verbunden, obwohl der Dichter selbst noch nicht erkennt, dass er sich in seinen Gedichten für immer von der ihm nahen, verständlichen und unendlich teuren Heimat verabschiedet. Dennoch sind in den Zeilen dieses Gedichts bereits deutliche Töne geistiger Verwirrung und Angst zu erkennen, wenn Yesenin fragt: „Wo bist du, wo, meine stille Freude – alles lieben, nichts wollen?“ Der Dichter versteht, dass sein vergangenes Leben jedes Jahr zu einer Fata Morgana wird, aber er kann nicht aufgeben, was er wirklich liebt, obwohl er versteht, dass das Schicksal ihn vor die Notwendigkeit einer grausamen, aber unvermeidlichen Wahl stellt.

Die Gedichte von Sergei Yesenin, die sich auf seine frühe Schaffensphase beziehen, sind von außergewöhnlicher Energie und innerer Kraft erfüllt. Diese Zeit ist durch einen besonderen Befriedungszustand des lyrischen Helden gekennzeichnet, wenn die Erinnerungen noch überwiegend helle Gedanken sind.

Die wahren Gefühle, die der Autor in dem Gedicht „Golden Leaves Swirled“ offenbart, zeigen eine echte Liebe zur Natur, seiner Heimat. Seine außergewöhnliche Aufmerksamkeit für die liebsten, gewohnten Bestandteile der Natur verwandelt die Welt und macht sie noch schöner. Gleich im ersten Vierzeiler entsteht Märchenstimmung durch den Vergleich von Blättern mit einem Schmetterlingsschwarm. Ihr Fall ist lautlos und ohne Eile. Sie fallen "mit Verblassen". Der Autor spürt jede ihrer Bewegungen, als würde er den Alltag mit ihnen teilen. Die Stimmung des lyrischen Helden ist friedlich, der Ekstase nahe. Daher erscheint ihm das Wasser im Herbst nicht dunkel, sondern rosa.

Der zweite Absatz enthält ein klares Geständnis: "Ich bin heute Abend in diesen Abend verliebt." Trotz des Windes, der inzwischen viel Laub abgerissen hat, freut sich der Autor über das „Vergilbungstal“. Er löst sich vollständig in der Natur, im Universum auf. Er steigt auf die gleiche Ebene mit der Natur und identifiziert sich mit ihr: "sowohl in der Seele als auch im Tal gibt es Kühle." Yesenin erwähnt einen Schmetterling, eine Birke; unter den Verben - es sind "gesponnen", "fliegt", "verliebt", "klingelt", die die stürmische, aber leichte Aktivität einer altersfernen Zeit charakterisieren.

Anhand einfacher Personifikationen lässt sich die Wahrnehmung des Autors vom Herbst gut nachvollziehen. In der Vorstellung fallen Blätter friedlich mit goldenen Farben auf das Wasser, Birken warteten auf ihr Schicksal. Der unbarmherzige Wind schien die Blätter mit einem Ruck von ihnen zu reißen. Die Glocke in der Ferne hallt den Dichter wider.

Das Gedicht „Goldene Blätter gesponnen“ ist die Offenbarung eines jungen Dichters, der aufgrund seiner Jugend in allem nur Positives, Schönes sieht. Der Vers ist voller Abenteuerlust, eingehüllt in eine romantische Stimmung. Der junge Mann hat in seinem Leben noch keine Enttäuschungen erlebt, daher erscheinen seine hellen Hoffnungen in den Zeilen der Arbeit sanft, mit dem Glauben an das Beste, optimistisch. Und in jeder Zeile sieht man eine talentierte Darstellung der Natur seiner Heimat, in der er seine unbeschwerte Kindheit verbrachte und wohin er wieder zurückkehren möchte.

Option 2

Ein Merkmal von Yesenins Texten ist die gekonnte Verwendung verschiedener, eher seltener Wörter und das Weben von unglaublich schönen Vergleichen. Generell klingt eine solche Aussage natürlich etwas abgedroschen, denn Dichter müssen die Fähigkeit haben, verschiedene Wege zu gehen, und das ist unter anderem das Werk eines Dichters. Kennt man die Texte von Yesenin, wird jedoch klar, worum es geht.

Goldenes Laub wirbelte - ein typisches Beispiel für solche Texte. Ein unglaublicher Wortschwall beschreibt den Einzug des Herbstes, beschreibt ihn einfühlsam und eindringlich. Wenn Sie diese Zeilen lesen, verstehen Sie, wie zärtlich Sergey Alexandrovich die Natur und die Welt um sich herum spüren konnte.

Betrachten Sie einige der Vergleiche und Metaphern, die der Dichter verwendete, um den Herbstabend zu beschreiben. Er vergleicht die gefallenen Blätter auf der Wasseroberfläche mit einem Schwarm Schmetterlinge, die zum Stern fliegen. Hier, vor uns, öffnet sich das Bild des Himmels und der weiten kosmischen Räume und wunderschönen Schmetterlinge, die in ihrem natürlichen Reigen tanzen.

Ein interessantes Bild ist der Kinderwind, der den Saum einer Birke entblößt. Dieses leichte erotische Motiv bringt dem Leser die Natur näher und ermöglicht einen genaueren Blick auf einfache Naturphänomene. Yesenin spricht abends über seine eigene Liebe und betont zusätzlich das Gefühl der Verliebtheit durch die Beziehung des Birkenmädchens und des Windjungen.

Der Dichter ist eins mit dem Rest der Welt, die Grenze zwischen Außen und Innen erweist sich als transparent, Kühle breitet sich überall aus. Draußen „grast“ eine blaue Dämmerung. Das Läuten der Glocke fügt eine interessante Note hinzu und hellt diese ruhige Szene ein wenig auf.

Yesenin spricht von der Welt als vernünftigem Fleisch, er fühlt Leben und Vitalität in allem Dasein, er selbst will sich gleichsam in der Welt auflösen, alles werden. Zum Beispiel eine Weide und stürzen sich mit ihren Ästen ebenfalls ins Wasser. Gleichzeitig betont er seine eigene Fürsorge, denn vereint mit der ganzen Welt versteht er den Wert dieser Schönheit, wird sensibel.

Analyse des Gedichts Goldenes Laub nach Plan gesponnen

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Sergej Alexandrowitsch Jesenin

Goldenes Laub wirbelte
Im rosa Wasser des Teiches
Wie ein leichter Schmetterlingsschwarm
Mit verblassenden Fliegen zum Stern.

Ich bin verliebt in diesen Abend
Das vergilbende Dol liegt am Herzen.
Jugendwind bis zu den Schultern
An einem Birkensaum geleitet.

Und in der Seele und im Tal Kühle,
Blaue Dämmerung wie eine Schafherde
Hinter dem Tor des stillen Gartens
Die Glocke läutet und friert ein.

Sparsam war ich noch nie
Also hörte nicht auf vernünftiges Fleisch,
Es wäre schön, wie Weidenzweige,
Um in das rosa Wasser zu kippen.

Es wäre schön, auf einem Heuhaufen lächelnd,
Maulkorb des Monats zum Heu kauen ...
Wo bist du, wo bist du, meine stille Freude,
Alles lieben, nichts wollen?

Die frühen Werke von Sergei Yesenin haben eine erstaunliche magische Kraft. Der Dichter, der vom Leben noch nicht enttäuscht wurde und den Sinn seiner eigenen Existenz nicht verloren hat, wird nicht müde, die Schönheit der umgebenden Natur zu bewundern. Darüber hinaus kommuniziert er mit ihr auf Augenhöhe und verleiht unbelebten Objekten die Qualitäten und Charaktere gewöhnlicher Menschen.

In diese romantische Schaffensperiode des Dichters fällt auch das im Herbst 1918 entstandene Gedicht „Goldenes Laub gesponnen …“. Dieses Werk strahlt eine erstaunliche Ruhe und Reinheit aus, als ob Yesenin auf so unprätentiöse Weise versucht, dem Trubel Moskaus, der Sehnsucht und Irritation in ihm auslöst, mental zu entkommen.

In den Versen der verwundeten Zeit offenbart der Dichter seine wahren Gefühle und Bestrebungen, er wird unwiderstehlich von seiner Heimat angezogen, wo "der Kinderwind bis zu den Schultern den Saum der Birke loderte". Sicherlich gab es in Yesenins Leben viele solcher ruhigen und fröhlichen Abende, an denen er in völliger Harmonie mit der Außenwelt war. Und er schaffte es, dieses Gefühl durch die Jahre zu tragen und immer wieder zu versuchen, es in seiner Erinnerung wieder aufleben zu lassen. Er vergleicht die blaue Dämmerung der kommenden Nacht mit einer Schafherde, der Mond erinnert ihn an ein junges Fohlen, das Heu zu kauen scheint, von jemandes liebevollen Händen in einem Heuhaufen gesammelt. Gleichzeitig bemerkt der Dichter, dass „er dem rationalen Fleisch noch nie so genau zugehört hat“. Mit diesem Satz betont er, dass die umgebende Natur viel klüger ist als der Mensch, und man von ihr nicht nur Zurückhaltung lernen sollte, sondern auch jene stille Freude, die sie so großzügig und unentgeltlich zu schenken versteht.

In jeder Zeile dieses Gedichts spürt man, wie sehr der Autor die gewohnte ländliche Landschaft bewundert, die er mit seiner Heimat identifiziert. Es ist der Teich, dessen Wasser vom Sonnenuntergang in eine sanfte rosa Farbe getaucht ist, und die vergilbten Blätter, die hineinfallen, geben Yesenin ein Gefühl von Frieden und Freude, das eine liebevolle Mutter Erde ihrem unglücklichen verlorenen Sohn geben kann, der nach Hause zurückgekehrt ist . Bei der Schaffung dieser Bilder von außergewöhnlicher Schönheit kehrt der Autor jedoch nur gedanklich in das Dorf Konstantinovo zurück, wo er seine unbeschwerte Kindheit verbrachte. Sein wirkliches Leben ist bereits eng mit der großstädtischen Beau Monde verbunden, obwohl der Dichter selbst noch nicht erkennt, dass er sich in seinen Gedichten für immer von der ihm nahen, verständlichen und unendlich teuren Heimat verabschiedet. Dennoch sind in den Zeilen dieses Gedichts bereits deutliche Töne geistiger Verwirrung und Angst zu erkennen, wenn Yesenin fragt: „Wo bist du, wo, meine stille Freude – alles lieben, nichts wollen?“ Der Dichter versteht, dass sein vergangenes Leben jedes Jahr zu einer Fata Morgana wird, aber er kann nicht aufgeben, was er wirklich liebt, obwohl er versteht, dass das Schicksal ihn vor die Notwendigkeit einer grausamen, aber unvermeidlichen Wahl stellt.