Die Welt und der Mensch in der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts Die Oktoberrevolution von 1917 veränderte nicht nur das politische System in Russland, sie konfrontierte die Schriftsteller mit einer völlig neuen Realität, die ein neues künstlerisches Verständnis erforderte

Sentimentalismus in der russischen Literatur des 18. Jahrhunderts

In Fabeln zeigte Krylov das russische Leben, eine russische Person; zeigte die Widersprüche des Lebens, seine sozialen Unvollkommenheiten und Laster; zeigte Menschen unterschiedlichen sozialen Status; zeigte die Charaktere in ihrer sozialen Differenzierung und Bedingtheit. Eine Reihe von Fabeln gibt ein kritisches Bild des Lebens, der Moral, der sozialen Ideologie und der Haltung gegenüber den Bauern des Adels ("Die Fliege und die Straße", "Der Affe" usw.). Demokratische Figuren kommen auch in Fabeln vor und treten oft als Sprecher der Volksmoral auf („Der Alte und die drei Jungen“, „Der Bauer und der Tod“ usw.). Von besonderer Bedeutung waren jene Fabeln von Krylov, in denen Fragen gesellschaftspolitischer Natur aufgeworfen wurden.

Die gesellschaftliche Bedeutung von Krylovs Fabeln wird noch deutlicher, wenn wir die Zugänglichkeit dieser Gattung für eine breite Leserschaft, die Genauigkeit und Transparenz von Fabelbildern und -handlungen in ihrem ideologischen Gehalt, in ihrer gesellschaftspolitischen Ausrichtung berücksichtigen. Die kleine Form der Fabel verbarg in der Regel einen großen Inhalt.

Die Nationalität und der Realismus von Krylovs Fabeln unterscheiden sie zutiefst von dem sagenumwobenen Werk des karamzinistischen Dichters I. I. Dmitriev, dessen Fabel oft einen Salon übernahm Charakter. Von Krylovs Vorgängern stand ihm der Fabulist des späten 18. Jahrhunderts näher. I. I. Khemnitser, von Zeitgenossen - A. E. Izmailov, aber sie können Krylov nicht gleichgestellt werden.

All dies verschaffte Krylovs Fabeln Anerkennung in führenden sozialen und literarischen Kreisen. A. A. Bestuschew schrieb: „Ich. Krylov erhob die russische Fabel zu ihrer ursprünglichen klassischen Würde. Der dekabristische Kritiker schätzt die Nationalität von Krylovs Sprache und den „russischen gesunden Menschenverstand“, der „in jedem seiner Verse“ hervorsticht, sehr. Bestuschew bemerkt die „Greifbarkeit des Moralisierens“ in Krylovs Fabeln und ihre satirische Kraft: „Ihm gehört jede Fabel Satire, das stärker als es ist kurz und mit einem Hauch von Unschuld erzählt. A. I. Herzen schätzte die "oppositionelle Bedeutung" von Krylovs Fabeln sehr.

Durch den Genrerahmen eingeschränkt, konnte der Fabulist die Probleme der russischen Literatur nicht vollständig lösen. Die Fabel konnte ihrem Wesen nach nicht mit Allegorismus und Didaktik brechen. Daher der unvermeidliche Schematismus oder vielmehr die Geläufigkeit der Charakterisierung. Der Lakonismus der Fabel trug nicht zur Vollständigkeit und Vielseitigkeit der Typisierung bei. Er mischte sich in die Breite der Handlungsdarstellung des Lebens ein. Nach dem bildlichen Ausdruck von Belinsky, Poesie Krylova bezieht sich auf Poesie Puschkin, „wie ein Fluss, selbst der größte, sich auf das Meer bezieht, das Tausende von Flüssen, sowohl große als auch kleine, in seinen unermesslichen Busen aufnimmt.“

6. Realismus von Gribojedows Komödie „Woe from Wit“

Inhaltlich ist "Woe from Wit" eine streng realistische Komödie. Griboyedov enthüllt die typischen Merkmale der aristokratischen Moral und die Rechtlosigkeit eines Leibeigenen. So zeugt das Bild von Lisa in der Komödie ganz deutlich von der feudalen Ordnung, die in der Welt der Famusovs vorherrscht. Sympathie für die versklavten Massen des Volkes ist die Grundlage von Griboyedovs Lebensdarstellung: Die Menschen, von denen Chatsky spricht, bilden einen integralen Hintergrund seiner Komödie. In den Aussagen von Famusov, Chatsky und anderen taucht das Bild des alten Moskau auf. In den Bildern der Komödie wird das russische Leben historisch getreu wiedergegeben. Griboyedovs Held wird von uns im Lichte seiner Biografie als reale Person wahrgenommen. Es ist bekannt, wie er in seiner Jugend in Famusovs Haus war, was in den nächsten drei Jahren mit ihm geschah. Es gibt Veränderungen im Charakter von Sophia, aber weniger auffällig. Griboedov fängt die wesentlichsten Aspekte der abgebildeten Realität ein. Das Leben und die Bräuche der Famus-Gesellschaft zeigen sich nicht nur in ihrem gemeinsamen Grundbesitzer-Leib-Wesen, sondern auch als das Leben und die Bräuche der gesamten Moskauer Adelsgesellschaft. Das Hauptmerkmal des Realismus ist die Darstellung typischer Charaktere unter typischen Umständen. Der Realismus findet seine Bestätigung darin, dass vielen seiner Helden lebende Menschen als Vorbilder dienten. Die Charaktere von „Woe from Wit“ werden auf vielfältige Weise offenbart. Famusov ist nicht nur ein Hass auf Bildung, sondern auch ein liebevoller Vater und ein wichtiger Gentleman, der Patron seiner Verwandten. Die sentimental gestimmte Sophia hingegen ist charakterstark und eigenständig. Die Komödie zeigt solche Züge des Lebens und der menschlichen Beziehungen, die weit über den Anfang des 19. Jahrhunderts hinausgingen. Chatsky war für die nächste Generation ein Symbol für Adel und Freiheitsliebe. Der Realismus der Komödie manifestiert sich in der sprachlichen Individualisierung der Charaktere: Jeder Charakter spricht seine eigene Sprache und offenbart dadurch seinen eigenen einzigartigen Charakter. Die Wahrhaftigkeit und Helligkeit der komödiantischen Darstellung des Moskauer Adelslebens der 20er Jahre des 19. Jahrhunderts, die Vitalität der Sprache der Komödie, die Subtilität und Überzeugungskraft der psychologischen Merkmale - all dies deutet darauf hin, dass Griboyedovs Komödie ein wirklich realistisches Werk ist.

Dank der Fabel bekam Krylov die Gelegenheit, mit dem Leser zu sprechen, ohne mit ihm einen fruchtlosen Streit einzugehen. Kluge, präzise, ​​spöttische Fabel selbst erreichte das Ziel. Zum Beispiel braucht der Leser der Fabel „Der Wolf und das Lamm“ (1808) ihre Bedeutung nicht zu erklären – sie ist transparent und unleugbar. Krylovs Fabeln sind thematisch vielfältig: Große Gruppen sind politische, philosophische, historische und moralische Fabeln.

Um den in der Fabel beschriebenen Ereignissen Glaubwürdigkeit und Überzeugungskraft zu verleihen, bringt Krylov darin die entspannte und leicht ironische Stimme des Erzählers ein, der ein vertrauliches Gespräch mit dem Leser führt. Wenn in die Fabel eine Moral oder ein Spruch belehrender Art (Maxime) eingeführt wird, dann bezieht sich der Erzähler auf die Geschichte, die allgemeine Meinung, den gesunden Menschenverstand:

Bei den Starken ist immer der Schwache schuld:

Deshalb hören wir viele Beispiele in der Geschichte,

Aber wir schreiben keine Geschichten;

Sondern darüber, wie sie in Fabeln sprechen.

Und listige Merkmale und Beinamen deuten auch auf die soziale Ebene der Bedeutung der Fabel hin: Zum Beispiel nennt das Lamm den Wolf „den klügsten Wolf“ und versucht, ihn zu besänftigen, aber gleichzeitig erscheint in der Fabel ein Hinweis - der hellster Prinz.

Die Palette der Handlungen und Helden von Krylovs Fabeln ist äußerst breit, was sowohl durch die unerschöpfliche kreative Vorstellungskraft und Beobachtung des Autors als auch durch die sorgfältige Einhaltung der klassischen Modelle der Handlungen von Aesop und La Fontaine sowie der Russen erklärt wird Fabeltradition - A.P. Sumarokova, I.I. Dmitrijew und andere. Krylovs Fabeln über Tiere sind sehr lebendig und einprägsam, weil der Autor ihre Charaktere gekonnt darstellt und die Merkmale ihrer Sprache und ihres Verhaltens vermittelt. Tiere erwerben viele menschliche Qualitäten in einer Fabel und verlieren nicht ihre natürlichen Eigenschaften. Von Kindheit an bewahren wir lebenslang den Eindruck so wunderbarer Fabeln und Charaktere wie "Der Fuchs und die Trauben" (1808). „Libelle und Ameise“ (1808), „Elefant und Mops“ (1809) und andere. Ausdrucksstark sind die Fabeln, in denen Tiere und Menschen handeln, aufgrund derer schlechte Sitten und dummes Verhalten offenbart werden, beispielsweise in der Fabel „Die Katze und der Koch“ (1812). Lehrreich ist die Moral der Fabeln über Menschen, in denen ihre Schwächen und Laster aufgedeckt werden; oft sind philosophische Reflexionen die Essenz von Fabeln über Pflanzen und Gegenstände.

Die Grundlage der Fabel ist immer eine bestimmte Geschichte, die in der Handlung zum Ausdruck kommt. Dieses Merkmal der Fabel erweist sich trotz der Tatsache, dass uns Fabeln fast immer in Form von Gedichten begegnen, als entscheidend für die Bestimmung des literarischen Typs der Fabel – es gehört zum Epos. Das nächste Merkmal der Fabel ist ihre Allegorik, die darin besteht, dass die darin erzählte Geschichte nicht wörtlich genommen werden sollte, das heißt, der Zweck der Fabel besteht nicht darin, über die Episode zu erzählen, in der der Wolf das Lamm gefressen hat, sondern Willkür stark zu stigmatisieren. In der Fabel wird die allegorische Wirkung durch allegorische Bilder verstärkt. Keiner der Leser nimmt die Handlung in der Fabel wörtlich und sieht im Löwen den Herrscher und in der Maus das Subjekt. Schließlich ist ein fast obligatorisches Strukturelement der Fabel die Moral, die die Hauptfunktion der Fabel erfüllt - den Menschen als Lektion zu dienen. Moral wird in einer Fabel gebraucht, und weil sie den Gedanken, seine Einschätzung und Meinung des Autors ausdrückt, betont die Moral eine wichtige Anforderung, die in der Gattung Fabel zu beachten ist: Sie sollte nicht zweideutig sein.

Sprache und Vers von Krylovs Fabeln sind einzigartig in ihrer Ausdruckskraft und Flexibilität. Krylov wählt für seine Geschichten einen überwiegend umgangssprachlichen Sprachstil mit beweglicher Syntax, Appellen, rhetorischen Fragen und Ausrufen. Das Vokabular von Fabeln ist eher umgangssprachlich, gemeines Volk, es ist nah und für jeden Leser verständlich. Namen, Spitznamen, Eigenschaften, Definitionen oder stammen aus der Folklore oder sind stabil: "Kuma Fox", "Naughty Monkey", "Clumsy Bear", "Jumping Dragonfly"; Ausdrücke sind auch umgangssprachlich, volkstümlich: "Der Sommer ist rot", "Winter rollt in den Augen", "weiß, dass es stark ist", "Augen und Zähne flammten auf". Als poetische Größe für seine Fabeln greift Krylov auf ein freies, mehrfüßiges Jamben zurück, das von einem bis zu sechs Fuß pro Zeile reichen kann:

böser Affe,

Esel,

Ziege,

Ja, Klumpfuß Mischka ...<...>

Wie geht die Musik? So sitzt man nicht.

Du mit dem Bass, Mischenka, setz dich an die Bratsche...

Das abwechslungsreiche Jambisch ermöglicht es Krylov, lebhafte Sprache, ein echtes Gespräch zwischen Charakteren, Intonationen des Gesprächs zwischen dem Erzähler und dem Leser zu vermitteln.

Das Hauptmerkmal von Krylovs Fabeln ist ihre Nationalität. Sie leben seit mehr als zwei Jahrhunderten unter uns, in unserer Kultur, und werden zweifellos so lange leben, wie es unser Volk gibt. Insgesamt schrieb Krylov mehr als zweihundert Fabeln, von denen viele auf den Handlungen von Aesop und La Fontaine basierten, und es wurden auch viele Originalfabeln geschrieben. Doch selbst wenn sie auf geliehenen Plots geschrieben wurden, werden Krylovs Fabeln als nationale, russische Werke über das russische Leben wahrgenommen.

Iwan Krilow

Das Titelbild der Ausgabe von Ivan Krylovs Fabeln von 1815 ist mit einem allegorischen Bild geschmückt: Der Dichter, der die Höhen des Parnassus erreicht hat, lehnt mit seiner Hand am Fuß eines Sockels, auf dem die Namen von Aesop und Lafontaine eingeschrieben sind, und die begleitende Muse zeigt auf die Figur der Wahrheit, die oben auf dem Sockel sitzt.

Fabeln blieben für Krylov, einen Dramatiker, Publizisten, Journalisten und Verleger, lange Zeit eine optionale Aktivität. An einer separaten Sammlung davon (zuvor gab es einige Veröffentlichungen in den Zeitschriften "Morning", "Moscow Spectator" und "Dramatic Bulletin") wagte er sich erst 1809, nachdem er bereits sein fünftes Jahrzehnt ausgetauscht hatte. Die 1811 erschienene zweite Auflage der Sammlung und gleichzeitig das Erscheinen des neuen Fabelbuches sicherten Krylow den Status eines russischen Fabeldichters.

Die Zeitgenossen bewunderten die ersten Bücher von Krylovs Fabeln und versuchten gleichzeitig zu verstehen, wie der Schriftsteller, der sowohl "Fiktion" als auch "Geschichte" vom berühmten Franzosen La Fontaine entlehnte, es schaffte, sich als völlig origineller Autor zu erklären, der so klar war drückte Russisch in seinen Fabeln Volkscharakter aus. V.A. Schukowski äußerte in seinem Übersichtsartikel „Über Krylovs Fabel und Fabeln“ („Bulletin of Europe“, 1809, Nr. 9) das Schlagwort, das zum Schlagwort geworden ist: „Ein Übersetzer in Prosa ist ein Sklave, ein Übersetzer in Versen ist ein Rivale." Später, nachdem er die altgriechische Sprache gelernt hat, wird Krylov nicht nur mit La Fontaine, sondern auch direkt mit dem Begründer des Fabelgenres, Aesop, eine „Rivalität“ eingehen.

Die aus drei Teilen bestehende Sammlung von 1815 umfasste siebzig Fabeln. Das Thema des Vaterländischen Krieges von 1812 nahm darin einen besonderen Platz ein. In den Fabeln "Sektion", "Der Wolf im Zwinger", "Die Katze und der Koch", "Die Krähe und die Henne" wurden wichtige politische Ereignisse gelesen: Napoleons Invasion in Russland, Streit unter Militärführern, die Ernennung von MI Kutuzov Oberbefehlshaber, die Aufgabe Moskaus durch russische Truppen. Die Fabel "Demyanov's Ear" mit ihrem unerwarteten Ende diente als witziger Abschluss der gesamten Sammlung:

Schriftsteller, glücklich bist du, da du eine direkte Gabe hast,
Aber wenn Sie nicht wissen, wie Sie während der Zeit schweigen können
Und du verschonst die Ohren deines Nächsten nicht,
Dann wissen Sie, dass Ihre Prosa und Poesie
Alle werden kränker
Demyanovas Ohr.

"Fables of Ivan Krylov" aus dem Jahr 1815 ist im Gegensatz zu den beiden vorherigen Sammlungen eine illustrierte Ausgabe. Der Direktor der Öffentlichen Bibliothek, ein anerkannter Kenner der Künste und Sammler verschiedener "Antiquitäten" Alexey Nikolayevich Olenin, beteiligte sich aktiv an seiner Vorbereitung. Unter seinem Kommando diente Krylov 1808-1809 in der Münzabteilung und seit 1813 in der öffentlichen Bibliothek. Als Mitglied des Olenin-Kreises, der Schriftsteller und Künstler zusammenbrachte, besuchte Krylov häufig sowohl das St. Petersburger Haus der Olenins als auch ihr Anwesen Priyutino in der Nähe von St. Petersburg.

Olenin kümmerte sich um die Veröffentlichung der Sammlung, erstellte einen Kostenvoranschlag, erhielt 4.000 Rubel aus der staatlichen Subvention, lud Künstler und Kupferstecher ein, die unter seiner Leitung elf Stiche anfertigten: eine Allegorie für das Frontispiz, zwei Vignetten und acht Illustrationen für Fabeln .

Alle Zeichnungen für Gravuren wurden vom "vielversprechenden Maler", Zeichner und Kupferstecher Ivan Alekseevich Ivanov (1779-1848) angefertigt. Viele Dinge verbanden ihn mit Krylov und Olenin: gemeinsame Teilnahme an Treffen der Freien Gesellschaft der Liebhaber von Literatur, Wissenschaft und Kunst, Dienst in der öffentlichen Bibliothek und vor allem die Zugehörigkeit zum Olenin-Kreis. Neben "Fables of Ivan Krylov", I.A. Ivanov illustrierte die Werke von G.R. Derzhavin, V. V. Kapnista, I.I. Chemnitzer,

V.A. Ozerova, A.S. Puschkin, K.N. Batjuschkow. Fast alle diese Werke, wie auch die Werke vieler anderer Buchgrafiken, sind „unter der Aufsicht“ von Olenin entstanden, der insbesondere überwachte, „ob eine Handlung oder eine Allegorie, dargestellt in Vignetten, anständig ist … für a man kann viel sagen in der Sprache der Götter, die mit einem Stift nicht schreiben kann."

Oft entwickelte Olenin selbst Plots für Zeichnungen für Künstler, wobei er sich bemühte, dem Text des Buches so genau wie möglich zu folgen. Inwieweit die Illustrationen für die Krylov-Ausgabe von 1815 von Olenin „diktiert“ wurden, ist schwer zu sagen, auf jeden Fall vermitteln sie fast wörtlich den Inhalt der Fabeln. Die einzige Abweichung vom Text besteht vielleicht in der Illustration für das Quartett, wo es sich nicht um eine Nachtigall handelt, wie die von Krylov, sondern um die Muse, die gezwungen ist, ihre Ohren von einer unvorstellbaren Kakophonie zum Lärm unglücklicher Musiker zuzuhalten.

Die Illustrationen wurden auch unter der Aufsicht von Olenin graviert. Vier Zeichnungen: Titelseite, Frontispiz, Illustrationen zu den Fabeln „Der Esel und die Nachtigall“, „Demyanovs Ohr“ – wurden von Mikhail Andreevich (Afanasyevich) Ivanov (1781-1839) gestochen, der wiederholt nach den Zeichnungen von I.A. Ivanova. Drei Stiche: „Die Krähe und die Henne“, „Der Atheist“, „Der Bauer und der Schuhmacher“ – wurden von dem berühmten Kupferstecher und Lithographen Stepan Filippovich Galaktionov (1779-1854) angefertigt. Drei weitere Stiche: die Vignette „Drei Amoretten mit Maske“, „Quartett“ und „Adler und Spinne“ – signiert mit dem Namen „Kulybin“. Wir sprechen hier über den Stecher mit einem Meißel, einen Absolventen der Akademie der Künste Dmitry Kulibin (1795-?), von dem bekannt ist, dass er 1812 im Ministerium für öffentliche Bildung diente. Eine Gravur - eine Vignette "Stream" - wurde von einem Graveur mit einem Meißel gemacht, der auch an der Akademie der Künste, Alexander Petrov, studiert.

Alle Stiche im Buch sind signiert. Neben den Namen des Künstlers und des Stechers befindet sich unter jedem Bild ein Monogramm „A O“. - Alexej Olenin. Olenin markierte Bilder auf diese Weise und gab nicht nur seine direkte Beteiligung an der Erstellung von Illustrationen an, sondern erteilte sozusagen der Zensur die Erlaubnis für deren Veröffentlichung. Darüber hinaus garantierte das Vorhandensein seines Monogramms in den Augen der Zeitgenossen die Qualität der Gravuren. Tatsächlich werden die „Fabeln von Ivan Krylov“ von 1815 von Experten als eine der am besten illustrierten Ausgaben der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts anerkannt.

"Fables" erschien in einer Auflage von 2.000 Exemplaren. Einhundert Bücher wurden auf Pergamentpapier gedruckt, ein kleiner Teil - auf Normalpapier, aber mit allen Gravuren, der Rest der Auflage - auf Normalpapier ohne Gravuren, nur mit einer Titelvignette. Der Preis pro Exemplar betrug fünfundzwanzig, fünfzehn bzw. acht Rubel.

Das in der Bibliochronik beschriebene Exemplar ist mit allen Gravuren auf Normalpapier gedruckt. Auf dem ersten Blatt nach dem Binden wurde von fremder Hand das Datum eingetragen: „5. Februar 1816“. Vielleicht legte dieses Datum den Zeitpunkt fest, an dem alle drei Teile der Sammlung unter dem Deckmantel eines Besitzers zusammenkamen. Immerhin kamen die ersten beiden Teile der „Fabeln“ Anfang Dezember 1815 in den Handel, der dritte etwas später – im Januar 1816.

1816, Neue Fabeln von I.A. Krylov", was darauf hinweist, dass dies der vierte (21 Fabeln) und fünfte (23 Fabeln) Teil ist, d.h. eine direkte Fortsetzung der Sammlung von 1815. Dazu gehörten die klassischen russischen Fabeln "Schwan, Hecht und Krebs", "Trishkins Kaftan", "Neugierig", "Wolf und Kranich", "Spiegel und Affe", "Fortune is visit".

Sammlung „Neue Fabeln von I.A. Krylov" im Jahr 1816 ist von größtem Wert. Laut Bibliophilen sind der vierte und der fünfte Teil zusammen im Allgemeinen äußerst selten. Unsere Kopie ist noch bemerkenswerter: Der vierte Teil davon wird von einem Porträt von Krylov begleitet - einem Stich von N.I. Utkin aus dem Original von O.A. Kiprensky. V.A. schrieb über das Vorhandensein eines Porträts in der Sammlung von 1816. Vereshchagin in "Russischen illustrierten Ausgaben des XVIII-XIX Jahrhunderts" (St. Petersburg, 1898), aber in einer so einzigartigen Sammlung wie der Bibliothek von N.P. Smirnov-Sokolsky, es gab keine Kopie von "Fables" mit einem Porträt.

Krylow Iwan Andrejewitsch (1768-1844)

Fabeln.[In 3 Teilen.] St. Petersburg: In der Druckerei des Regierenden Senats, 1815. Gestochenes Titelblatt, 1 Blatt. Frontispiz. Kap.1., 47 p. mit Illustrationen Teil 2. , 41 S. mit Illustrationen. Teil 3. , 41 S. mit Illustrationen; 3l. Illustrationen. Jeder Teil hat seine eigene Paginierung. Illustrationen: Stiche von M. Ivanov, S. Galaktionov, A. Petrov und anderen nach den Originalen von I. Ivanov. Alle Abbildungen tragen das Monogramm von A.N. Wild. In marokkanischem Einband der modernen Ausgabe. Auf dem Rücken - geprägter Name des Autors, Titel und Ornament. Auf den Deckeln befinden sich goldgeprägte Rahmen mit geometrischem Muster. Vorsatzblätter aus grünem Wachspapier. Dreifacher Goldrand. 23x14 cm Auf der Rückseite des freien Blattes. auf dem vorderen Vorsatz Besitzerstempel in haselnussfarbener Tinte: "5. Februar 1816".