2. Zweiteilung der Welt des lyrischen Helden.
3. Chaos und Kosmos als Grundlage der Welt.
4. Einsamkeit des Helden in der Welt.
Tyutchevs Poesie kann keiner bestimmten Periode in der Entwicklung der russischen Literatur zugeordnet werden. Er wurde bereits in den 1830er Jahren zu einem originellen Dichter, aber die Leser erfuhren erst in den 1850er Jahren von seiner Poesie. Forscher von Tyutchevs Vermächtnis glauben, dass seine Poesie im Geiste die Arbeit von Dostojewski und Tolstoi vorwegnahm. Er war besorgt über jene Probleme, die später russische Romanautoren interessierten. Der Forscher Berkovsky glaubte, dass Tyutchevs Weltbild unter dem Einfluss zweier Pole der Weltgeschichte entstanden sei. Alte soziale Bindungen brachen zusammen, eine neue Weltordnung war geboren. Tyutchev hatte das Gefühl, dass die moderne europäische Gesellschaft am Vorabend grandioser historischer Umwälzungen steht. Diese Gefühle und Reflexionen des Dichters spiegelten sich in seinem Werk wider und prägten den lyrischen Helden und sein Weltbild. Auch die Welt des lyrischen Helden in Tyutchevs Gedichten ist gegabelt, instabil. Aber in Tyutchevs Texten werden diese Konfrontation, die Zerstörung des Alten und der Aufbau des Neuen vertieft, diese Ideen werden auf eine philosophische Ebene gebracht. In den Texten von Tyutchev gibt es einen Konflikt der Konfrontation und der ewigen Wiedervereinigung von Natur und Mensch. Der Dichter schreibt über solche globalen Konzepte wie Kosmos und Chaos, die kreative und zerstörerische Prinzipien sind, die über die Welt herrschen. Tyutchev fühlt sich als Teilchen der Welt und betrachtet alle Gefühle und Stimmungen eines Menschen als Manifestationen des kosmischen Seins als solches. Die Integrität des Lebens, physikalische Phänomene wurden von ihm als Manifestation der Natur selbst, des Kosmos, "als Zustand und Handlung einer lebendigen Seele" wahrgenommen. Die Natur ist für ihn ein Bündel lebendiger Leidenschaften, Kräfte, Gefühle. In Tyutchevs Texten gibt es immer Dualität, Kampf, Konjugation verschiedener Prinzipien. Ein anschauliches Beispiel dafür ist das Gedicht „Tag und Nacht“. Tag und Nacht sind Symbole zweier unterschiedlicher Elemente des Kosmos, hell und dunkel, die Tyutchev „Chaos“ nennt, die Verkörperung des „namenlosen Abgrunds“.
Der Kampf zwischen dem Idealen und dem Dämonischen existiert nicht nur in der Natur, sondern findet ständig in der menschlichen Seele selbst statt.
Der Wille zu sterben („Selbstmord“) und der Wille zu leben („Liebe“) sind für eine Person gleichermaßen attraktiv. Das wichtigste Thema für Tyutchev ist das im Universum enthaltene Chaos, dies ist ein unverständliches Geheimnis, das die Natur vor dem Menschen verbirgt. Tyutchev sah die Welt als ein uraltes Chaos, als ein ursprüngliches Element. Und alles Sichtbare, Existierende ist nur ein temporäres Produkt dieses Chaos. Damit verbunden ist der Appell des Dichters an die „Dunkelheit der Nacht“. In der Nacht, wenn der Mensch der ewigen Welt gegenübersteht, fühlt er sich am Rande des Abgrunds und erlebt die Tragödie seines Daseins mit besonderer Intensität. Das Chaos in Tyutchevs Gedichten ist eine drohende Vernichtung, ein Abgrund, den es zu durchqueren gilt, um vollständig mit dem Kosmos zu verschmelzen. Angst, die sich bedeckt, wenn sie auf unverständliche Manifestationen des Chaos trifft - Traurigkeit und Schrecken des Todes, Angst vor Zerstörung, obwohl Glückseligkeit erreicht wird, wenn man sie überwindet.
Ein Mensch fühlt sich in der Welt von Chaos und Kosmos gespalten, unsicher, nicht nur wegen der ständigen Konfrontation dieser beiden Elemente. Es fällt ihm nicht leicht, seinen Platz in der Natur zu bestimmen, es ist schwierig, seine Einstellung zur Welt auszudrücken. "ZPepPit" ist ein philosophisches Gedicht, dessen Hauptidee die endlose Einsamkeit des Menschen ist. Der Mensch ist machtlos gegenüber der Allmacht der Natur. Tyutchev kommt zu dem Schluss über die Unzulänglichkeit allen menschlichen Wissens. Ein Mensch kann seine Seele nicht ausdrücken, seine Gedanken einem anderen übermitteln. "Annäherung", die Grobheit menschlicher Worte im Vergleich zur Tiefe der geistigen Welt, verdammt einen Menschen zur Einsamkeit. Der Dichter kommt zu dem Schluss, dass das menschliche Wort machtlos ist: "Ein geäußerter Gedanke ist eine Lüge."
Tyutchevs Gedanken über die Welt, das Leben und den Menschen sind tief und oft traurig. Der Dichter versucht zuallererst, die Welt der menschlichen Seele zu zeigen, um zu erkennen, ob es einen Sinn im Dasein gibt. In Tyutchevs Texten gibt es oft einen Kontrast zwischen "ewig" und "augenblicklich", immer wieder auferstandener Natur und kurzem menschlichem Leben. Aber gleichzeitig mit der Bedeutungslosigkeit des individuellen Seins spürt Tyutchev auch seine Kolossalität: „Ich, der König der Erde, bin zur Erde gewachsen“, „Ich bin wie Gott über die Höhen der Schöpfung gegangen ...“ . Eine solche Dualität ist im Allgemeinen charakteristisch für den Dichter. Für ihn hat jeder poetische Begriff eine Kehrseite: Harmonie – Chaos, Liebe – Tod, Glaube – Unglaube. Der Mensch befindet sich immer zwischen Himmel und Erde, zwischen Tag und Nacht, „an der Schwelle der Doppelexistenz“. Die Seele ist immer ein „Bewohner zweier Welten“.
Tyutchev hat immer versucht, die Bedeutung des Seins zu bestimmen. Für Tyutchev ist ein Mensch zunächst nur ein Teil eines riesigen Universums, ein winziger Chip auf den Wellen des Ozeans, ein Wanderer, der von unstillbarer Sehnsucht getrieben wird. Später beginnt der Dichter durch das Bewusstsein der "Nutzlosigkeit" des Lebens gestört zu werden. Dann, bereits im verstorbenen Tyutchev, gibt es Vertrauen in die Notwendigkeit eines Mannes, der gegen das Schicksal kämpft. Dieser Kampf ist ungleich, "tödlich", aber er ist unvermeidlich, weil vielleicht nur er das Leben eines Menschen, eines winzigen Körnchens des Universums, rechtfertigt.
Der Kampf des Kosmos mit dem Chaos ist am deutlichsten nicht in der Natur, sondern im sozialen Leben des Menschen, seiner Seele. Die rebellischen Wellen, die damals in Europa schwappten, brachten den Dichter auf solche Gedanken. Der Dichter glaubte, dass die neue Weltordnung chaotische Elemente in den Menschen entstehen lässt. Die moderne Zivilisation ist seiner Meinung nach nicht in der Lage, die spirituellen Tiefen eines Menschen hervorzuheben, sein Unterbewusstsein, tief, bleibt unbekannt, chaotisch.
Ein solches Verständnis der modernen Realität und philosophisches Wissen über die Elemente, die die Welt beherrschen, schuf das Bild eines lyrischen Helden mit einer tragischen, gespaltenen Weltanschauung.
Das Werk von Fjodor Iwanowitsch Tyutchev ist eine brillante Seite der russischen Poesie des 19. Jahrhunderts. Tyutchev schrieb über menschliche Gefühle, über die Natur, über Russland. In seinen Gedichten erscheint der lyrische Held als ein Mann, der zu starken Gefühlen fähig ist, zärtlich, aufrichtig. Der lyrische Held in Tyutchevs Gedichten ist ein Doppelgänger des Dichters selbst, er reflektiert oft seine Gedanken und Gefühle. Besonders deutlich wird dies in Liebestexten.
Tyutchevs Liebe ist riesig und allumfassend, sie erfasst den ganzen Menschen. Aber es ist tragisch, weil eine solche Liebe in dieser Welt nicht existieren kann. Deshalb ist der lyrische Held unglücklich. In seinem Leben gibt es viel Leid, Verlust, Trauer und Trennung. Trennungen sind unvermeidlich, weil die Liebe einen Menschen blind macht, und wenn die Zeit vergeht, erkennt er, dass das Objekt der Liebe alles andere als ideal ist.
In der Trennung liegt eine hohe Bedeutung:
Egal wie du liebst, mindestens einen Tag, mindestens ein Jahrhundert,
Liebe ist ein Traum, und ein Traum ist ein Moment,
Und früh oder spät, oder Erwachen,
Und der Mann muss endlich aufwachen...
Die Widersprüche des lyrischen Helden hindern ihn daran, glücklich zu sein. Aber noch öfter erfindet er selbst Leiden.
Wie ein ungelöstes Rätsel
Lebendiger Charme atmet darin -
Wir beobachten mit ängstlicher Beklommenheit
In das stille Licht ihrer Augen.
Ist ein irdischer Reiz darin,
Oder himmlische Gnade?
Die Seele möchte zu ihr beten,
Und das Herz ist zerrissen, um anzubeten ...
Lyrica F.I. Tyutcheva ist mysteriös und unverständlich. Seine Gedichte sind melodisch, ihre Form perfektioniert. Gedichte über die Natur fallen besonders auf: Sie sind harmonisch, perfekt, die Zeit hat keine Macht über sie.
In den Wellen des Meeres liegt Melodiösität,
Harmonie in natürlichen Streitigkeiten,
Und ein schlankes Musiki-Rauschen
Es fließt in schwankendem Schilf.
Ein unerschütterliches System in allem,
Konsonanz ist vollständiger Natur, -
Nur in unserer gespenstischen Freiheit
Wir sind uns unserer Zwietracht bewusst.
Wenn die letzte Stunde der Natur schlägt,
Die Zusammensetzung der Teile wird irdisch gebrochen:
Alles Sichtbare wird wieder von Wasser bedeckt,
Und Gottes Antlitz wird darin abgebildet!
In Gedichten über die Natur sehen wir eine subtile Wahrnehmung der Schönheit der Welt, wir fühlen Gerüche, Farben, wir hören Geräusche. Tyutchev zeichnet meisterhaft Naturbilder: Er lenkt unsere Aufmerksamkeit auf etwas Besonderes, Helles, er versteht es, uns Naturphänomene näher zu bringen, himmlische Harmonie zu vermitteln. In der Natur sieht er den Kampf der Gegensätze und zeigt uns, dass daraus Harmonie entsteht. Der lyrische Held reagiert auf alles, was in der Welt um ihn herum passiert. Für ihn und für den Autor ist die Natur Teil der Heimat.
Fedor Ivanovich Tyutchev ist ein erstaunlich subtiler Texter und ein brillanter Stylist, ihm wurde die Gabe gegeben, die Herzen der Menschen zu erregen, sie im Einklang mit dem inneren Rhythmus der Natur schlagen zu lassen, der von dem Dichter so meisterhaft vermittelt wird.
Wenn die letzte Stunde der Natur schlägt,
Die Zusammensetzung der Teile wird irdisch gebrochen:
Alles Sichtbare wird wieder von Wasser bedeckt,
Und Gottes Antlitz wird darin abgebildet!
Der lyrische Held von Tyutchevs Gedichten ist mit einer subtilen Wahrnehmung der umgebenden Schönheit ausgestattet, er ist offen für die Außenwelt, ihre Klänge, Farben und Gerüche. Tyutchevs Poesie ist lichtgesättigt, wie die ganze umgebende Natur. Es ist unmöglich, die Geschicklichkeit zu bewundern, mit der der Dichter unsere Aufmerksamkeit auf Objekte und Phänomene lenkt, die ihn interessieren, um sie auch für uns „notwendig“ zu machen. Manchmal scheint es, dass dies nicht die Poesie eines „irdischen Menschen“ ist, sondern die Geräusche des Himmels selbst ergossen. Der Dichter versteht es, den Kosmos und die Erde zu verbinden, ihre Harmonie oder Konfrontation zu zeigen und, indem er durch sein Herz geht, uns allen ihre Vollkommenheit zu offenbaren.
Der lyrische Held von F. I. Tyutchev ist überraschend scharfsichtig und aufmerksam. Nichts Interessantes kann seinem Blick und Gehör entgehen. Aber das ist nicht nur Neugier, sondern innere Harmonie mit der umgebenden Welt, die zu seinem Bestandteil geworden ist. Der lyrische Held erklärt sich bereit, alle Freuden und Leiden zu teilen, die sein Land getroffen haben, ohne sich der bürgerlichen Verantwortung zu entziehen. Der Patriotismus von Tyutchevs Gedichten ist offensichtlich. Es ist unmöglich, Russland - das größte Mutterland - nicht zu lieben, ihm seine Arbeit nicht zu widmen, wenn nötig sogar sein Leben.
Glücklich ist, wer diese Welt besucht hat
In seinen fatalen Momenten!
Er wurde von allen Guten gerufen
Wie ein Gesprächspartner bei einem Fest.
Er ist ein Zuschauer ihrer hohen Brillen,
Er wurde in ihren Rat aufgenommen -
Und lebendig, wie ein Himmlischer,
Ich trank Unsterblichkeit aus ihrem Kelch!
Russland ist für den Dichter und seinen lyrischen Helden, der alles bewundert, was auf der Erde existiert, unverständlich.
Russland kann nicht mit dem Verstand verstanden werden,
Messen Sie nicht mit einem gemeinsamen Maßstab:
Sie ist etwas Besonderes geworden -
Man kann nur an Russland glauben.
Tyutchevs Liebestexte sind überraschend subtil und umfassend. Sein lyrischer Held erlebt ein starkes und tiefes Gefühl, aber Glück wird ihm in dieser großen Liebe nicht geschenkt. Es ist voller Drama, Emotionen, Verluste.
Oh, wie tödlich wir lieben
Wie in der heftigen Blindheit der Leidenschaften
Wir zerstören am ehesten
Was uns am Herzen liegt!
Wie lange sind Sie schon stolz auf Ihren Sieg?
Du hast gesagt, sie gehört mir...
Ein Jahr ist noch nicht vergangen - fragen Sie und erzählen Sie es
Was ist von ihr übrig?
Die Tragödie der Liebe ergibt sich aus der unvermeidlichen Trennung, die die Grundlage dieses überirdischen Gefühls bildet.
In der Trennung liegt eine hohe Bedeutung:
Egal wie du liebst, mindestens einen Tag, mindestens ein Jahrhundert,
Liebe ist ein Traum, und ein Traum ist ein Moment,
Und früh oder spät, oder Erwachen,
Und der Mann muss endlich aufwachen...
Sehr oft leidet Tyutchevs lyrischer Held nicht an einem wirklichen Grund, sondern an einer Fantasie darüber.
Wie ein ungelöstes Rätsel
Lebendiger Charme atmet darin -
Wir beobachten mit ängstlicher Beklommenheit
In das stille Licht ihrer Augen.
Ist ein irdischer Reiz darin,
Oder himmlische Gnade?
Die Seele möchte zu ihr beten,
Und das Herz ist zerrissen, um anzubeten ...
Die Poesie von F. I. Tyutchev, mysteriös und völlig unverständlich, zieht mit ihrer Melodie, Perfektion von Form und Inhalt an. Die Harmonie selbst "führte die Hand des Dichters". Deshalb gibt es für seine Gedichte keine Verjährungsfrist, die Zeit hat keine Macht über sie.
In den Wellen des Meeres liegt Melodiösität,
Harmonie in natürlichen Streitigkeiten,
Und ein schlankes Musiki-Rauschen
Es fließt in schwankendem Schilf.
Ein unerschütterliches System in allem,
Konsonanz ist vollständiger Natur, -
Nur in unserer gespenstischen Freiheit
Wir sind Zwietracht. wir erkennen mit ihr.
Sehr oft sagt der Dichter: „Ich“, hier verschmelzen die Stimme des Autors und des lyrischen Helden, es ist schwer zu unterscheiden, wer von ihnen zum Leser spricht.
Tyutchev und Fet, die die Entwicklung der russischen Poesie in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts bestimmten, traten als Dichter der „reinen Kunst“ in die Literatur ein und drückten in ihrem Werk ein romantisches Verständnis des spirituellen Lebens von Mensch und Natur aus. In Fortsetzung der Traditionen russischer romantischer Schriftsteller der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts (Schukowski und frühes Puschkin) und der deutschen romantischen Kultur widmeten sich ihre Texte philosophischen und psychologischen Problemen.
Eine Besonderheit der Texte dieser beiden Dichter war, dass sie sich durch eine tiefe Analyse der emotionalen Erfahrungen einer Person auszeichneten. Die komplexe innere Welt der lyrischen Helden von Tyutchev und Fet ist also in vielerlei Hinsicht ähnlich.
Ein lyrischer Held ist ein Bild dieses Helden in einem lyrischen Werk, dessen Erfahrungen, Gedanken und Gefühle sich darin widerspiegeln. Es ist keineswegs identisch mit dem Bild des Autors, obwohl es seine persönlichen Erfahrungen im Zusammenhang mit bestimmten Ereignissen in seinem Leben, mit seiner Einstellung zur Natur, zu sozialen Aktivitäten und zu Menschen widerspiegelt. Die Originalität der Weltanschauung, Weltanschauung, Interessen, Charaktereigenschaften des Dichters finden einen entsprechenden Ausdruck in der Form, im Stil seiner Werke. Der lyrische Held spiegelt bestimmte charakteristische Merkmale der Menschen seiner Zeit, seiner Klasse wider und übt einen großen Einfluss auf die Bildung der geistigen Welt des Lesers aus.
Wie in der Poesie von Fet und Tyutchev verbindet die Natur zwei Ebenen: äußerlich Landschaft und innerlich psychologisch. Diese Parallelen erweisen sich als miteinander verbunden: Die Beschreibung der organischen Welt geht nahtlos in eine Beschreibung der inneren Welt des lyrischen Helden über.
Traditionell für die russische Literatur ist die Identifikation von Naturbildern mit bestimmten Stimmungen der menschlichen Seele. Diese Technik des figurativen Parallelismus wurde von Schukowski, Puschkin und Lermontow häufig verwendet. Die gleiche Tradition wurde von Fet und Tyutchev fortgesetzt.
Tyutchev verwendet also die Methode der Personifizierung der Natur, die der Dichter benötigt, um die untrennbare Verbindung zwischen der organischen Welt und dem menschlichen Leben aufzuzeigen. Oft enthalten seine Gedichte über die Natur Reflexionen über das Schicksal des Menschen. Tyutchevs Landschaftslyrik erhält einen philosophischen Gehalt.
Für Tyutchev ist die Natur ein mysteriöser Gesprächspartner und ständiger Begleiter im Leben, der ihn am besten versteht. In dem Gedicht "Was heulst du, Nachtwind?" (Anfang 30) wendet sich der lyrische Held der Welt der Natur zu, spricht mit ihr, tritt in einen Dialog, der äußerlich die Form eines Monologs annimmt:
In einer für das Herz verständlichen Sprache
Sie sprechen immer von unverständlichem Mehl -
Und darin graben und explodieren
Manchmal heftige Geräusche! ..
Tyutchev hat keine „tote Natur“ - es ist immer voller Bewegung, auf den ersten Blick nicht wahrnehmbar, aber tatsächlich kontinuierlich, ewig. Die organische Welt von Tyutchev ist immer vielseitig und abwechslungsreich. Es präsentiert sich in ständiger Dynamik, in Übergangszuständen: vom Winter zum Frühling, vom Sommer zum Herbst, vom Tag zur Nacht:
Grautöne gemischt,
Die Farbe verblasste, der Ton schlief ein -
Leben, Bewegungen gelöst
In der unsicheren Dämmerung, im fernen Grollen...
(„Grauschatten gemischt“, 1835)
Diese Tageszeit erlebt der Dichter als „Stunde unaussprechlicher Sehnsucht“. Der Wunsch des lyrischen Helden, mit der Welt der Ewigkeit zu verschmelzen, manifestiert sich: „Alles ist in mir und ich bin in allem.“ Das Leben der Natur erfüllt die innere Welt des Menschen: ein Appell an die Ursprünge der organischen Welt soll das ganze Wesen des lyrischen Helden regenerieren, alles Vergängliche und Vergängliche auf der Strecke bleiben.
Die Technik des figurativen Parallelismus findet sich auch in Fet. Darüber hinaus wird es meistens in einer versteckten Form verwendet, die sich hauptsächlich auf assoziative Verbindungen stützt und nicht auf einen offenen Vergleich von Natur und menschlicher Seele.
Diese Technik wird sehr interessant in dem Gedicht „Flüstern, schüchternes Atmen ...“ (1850) verwendet, das auf denselben Substantiven und Adjektiven ohne ein einziges Verb aufbaut. Auch Kommas und Ausrufezeichen vermitteln mit realistischer Konkretheit die Pracht und Spannung des Augenblicks. Dieses Gedicht erzeugt ein gepunktetes Bild, das bei genauer Betrachtung Chaos, „eine Reihe magischer Veränderungen“ und in der Ferne ein genaues Bild ergibt. Als Impressionist stützt Fet seine Poesie und insbesondere die Beschreibung von Liebeserlebnissen und -erinnerungen auf die direkte Fixierung seiner subjektiven Beobachtungen und Eindrücke. Die Verdichtung, aber nicht die Vermischung farbiger Striche verleiht der Beschreibung von Liebeserlebnissen Schärfe und schafft die größtmögliche Klarheit des Bildes der Geliebten. Die Natur im Gedicht erscheint als Teilnehmer am Leben der Liebenden, hilft, ihre Gefühle zu verstehen, und verleiht ihnen besondere Poesie, Geheimnis und Wärme.
Dating und Natur werden jedoch nicht nur als zwei parallele Welten beschrieben - die Welt der menschlichen Gefühle und des natürlichen Lebens. Die Neuerung des Gedichts bestand darin, dass sowohl die Natur als auch das Datum als eine Reihe fragmentarischer Daten dargestellt werden, die der Leser selbst zu einem einzigen Bild zusammenfügen muss.
Am Ende des Gedichts verschmelzen das Porträt der Geliebten und die Landschaft zu einer Einheit: Die Welt der Natur und die Welt der menschlichen Gefühle sind untrennbar miteinander verbunden.
Aber auch in der Naturdarstellung unterscheiden sich Tyutchev und Fet tiefgreifend, was vor allem auf die unterschiedlichen poetischen Temperamente dieser Autoren zurückzuführen ist.
Tyutchev ist ein Dichter-Philosoph. Mit seinem Namen ist die Strömung der philosophischen Romantik verbunden, die aus der deutschen Literatur nach Russland kam. Und in seinen Gedichten versucht Tyutchev, die Natur zu verstehen, einschließlich ihres Systems philosophischer Ansichten, und macht sie zu einem Teil seiner inneren Welt. Tyutchevs Leidenschaft für die Personifizierung wurde von diesem Wunsch diktiert, die Natur in den Rahmen des menschlichen Bewusstseins einzupassen. In dem Gedicht „Spring Waters“ „laufen und leuchten und sprechen“ Ströme.
Der Wunsch, die Natur zu verstehen, zu begreifen, führt den lyrischen Helden jedoch dazu, dass er sich von ihr abgeschnitten fühlt; Daher klingt in vielen Gedichten von Tyutchev der Wunsch, sich in der Natur aufzulösen, „mit dem Jenseits zu verschmelzen“ („Was heulst du, Nachtwind?“) so lebhaft.
In einem späteren Gedicht „Graugraue Schatten vermischten sich …“ kommt dieser Wunsch noch deutlicher zum Ausdruck:
Stille Dämmerung, schläfrige Dämmerung,
Lehne dich in die Tiefen meiner Seele
Leise, dunkel, duftend,
Alle Gießen und Komfort.
Der Versuch, das Rätsel der Natur zu lösen, führt den lyrischen Helden in den Tod. Der Dichter schreibt darüber in einem seiner Vierzeiler:
Die Natur ist eine Sphinx. Und je mehr sie zurückkehrt
Mit seiner Versuchung zerstört er einen Menschen,
Was vielleicht nein aus dem Jahrhundert
Es gibt kein Rätsel, und es gab keines.
In den späteren Texten erkennt Tyutchev, dass der Mensch eine Schöpfung der Natur ist, ihre Fiktion. Die Natur wird von ihm als Chaos gesehen, das dem Dichter Angst einflößt. Die Vernunft hat keine Macht über sie, und deshalb erscheint in vielen von Tyutchevs Gedichten eine Antithese der Ewigkeit des Universums und der Vergänglichkeit der menschlichen Existenz.
Der lyrische Held Fet hat ein ganz anderes Verhältnis zur Natur. Er versucht nicht, sich über die Natur zu „erheben“, sie vom Standpunkt der Vernunft aus zu analysieren. Der lyrische Held fühlt sich als organischer Teil der Natur. In Fets Gedichten wird die sinnliche Wahrnehmung der Welt vermittelt. Es ist die Unmittelbarkeit der Eindrücke, die Fets Arbeit auszeichnet.
Für Fet ist die Natur eine natürliche Umgebung. In dem Gedicht „Die Nacht schien, der Garten war voller Mond ...“ (1877) wird die Einheit von Mensch und Natur am deutlichsten spürbar:
Die Nacht schien. Der Garten war voller Mond, lag
Balken zu unseren Füßen in einem Wohnzimmer ohne Licht.
Das Klavier war ganz offen, und die Saiten darin zitterten,
Like unsere Herzen für dein Lied.
Das Naturthema dieser beiden Dichter ist mit dem Liebesthema verbunden, wodurch sich auch der Charakter des lyrischen Helden offenbart. Eines der Hauptmerkmale von Tyutchevs und Fetovs Texten war, dass sie auf der Welt der spirituellen Erfahrungen eines liebenden Menschen basierten. Liebe im Verständnis dieser Dichter ist ein tiefes elementares Gefühl, das das ganze Wesen eines Menschen erfüllt.
Der lyrische Held Tyutchev zeichnet sich durch die Wahrnehmung der Liebe als Leidenschaft aus. In dem Gedicht "Ich kannte die Augen, - oh, diese Augen!" dies wird in verbalen Wiederholungen realisiert („Leidenschaftliche Nacht“, „Leidenschaftstiefe“). Momente der Liebe sind für Tyutchev „wunderbare Momente“, die dem Leben Sinn verleihen („In meinem unbegreiflichen Blick das Leben auf den Grund bringen ...“).
Dieser Dichter vergleicht das Leben mit der „goldenen Zeit“, als „das Leben wieder sprach“ („KV“, 1870). Für den lyrischen Helden Tyutchev ist Liebe ein Geschenk von oben und eine magische Kraft. Dies kann aus der Beschreibung des Bildes des Geliebten verstanden werden.
In dem Gedicht "Ich kannte die Augen, - oh, diese Augen!" Was zählt, sind nicht die Emotionen des lyrischen Helden, sondern die innere Welt der Geliebten. Ihr Porträt ist ein Spiegel spiritueller Erfahrungen.
Er atmete (schau) traurig, tief,
Im Schatten ihrer dichten Wimpern,
Wie Vergnügen, müde
Und wie das Leiden tödlich.
Das Auftreten der lyrischen Heldin wird nicht als wirklich zuverlässig dargestellt, sondern so, wie es der Held selbst wahrgenommen hat. Nur Wimpern sind ein spezifisches Detail des Porträts, während Adjektive verwendet werden, um den Blick des Geliebten zu beschreiben und die Gefühle des lyrischen Helden zu vermitteln. Das Porträt des Geliebten ist also psychologisch.
Fets Texte zeichneten sich durch das Vorhandensein von Parallelen zwischen Naturphänomenen und Liebeserfahrungen aus („Whisper, zaghaftes Atmen ...“). 366
In dem Gedicht „Die Nacht schien. Der Garten war voller Mond ...“ Die Landschaft wird nahtlos zur Beschreibung des Bildes der Geliebten: „Du hast bis zum Morgengrauen gesungen, erschöpft in Tränen, dass du allein bist – Liebe, dass es keine andere Liebe gibt.“
Liebe erfüllt also das Leben eines lyrischen Helden mit Bedeutung: „Du bist eins - alles Leben“, „Du bist eins - Liebe“. Alle Sorgen sind im Vergleich zu diesem Gefühl nicht so bedeutend:
Es gibt keine Beleidigungen des Schicksals und Herzen aus brennendem Mehl,
Und das Leben hat kein Ende, und es gibt kein anderes Ziel,
Sobald du an schluchzende Geräusche glaubst,
Liebe dich, umarme und weine um dich!
Tyutchevs Liebeslyrik zeichnet sich durch eine Beschreibung von Ereignissen in der Vergangenheitsform aus („Ich kannte die Augen - oh, diese Augen!“, „Ich habe dich getroffen - und die ganze Vergangenheit ...“). Dies bedeutet, dass der Dichter sich des Gefühls der Liebe als längst vergangen bewusst ist, so dass seine Wahrnehmung tragisch ist.
Im Gedicht „K. B." die Tragödie der Liebe kommt im Folgenden zum Ausdruck. Die Zeit des Verliebens wird mit dem Herbst verglichen:
Wie manchmal der Spätherbst
Es gibt Tage, es gibt Stunden
Wenn es im Frühling plötzlich weht
Und etwas regt sich in uns...
In diesem Zusammenhang ist diese Jahreszeit ein Symbol für den Untergang eines Hochgefühls.
Dasselbe Gefühl erfüllt das Gedicht „Oh, wie tödlich wir lieben!“ (1851), in den "Denisjew-Zyklus" aufgenommen. Der lyrische Held reflektiert, wozu das „Duell der fatalen zwei Herzen“ führen kann:
Oh, wie tödlich wir lieben!
Wie in der heftigen Blindheit der Leidenschaften
Wir zerstören am ehesten
Was liegt uns am Herzen! ..
Auch das Gedicht „Last Love“ (1854) füllt die Tragödie aus: Der lyrische Held erkennt hier, dass Liebe verhängnisvoll sein kann: „Shine, shine, the farewell light of the last love, the dawn of the night!“ Und doch das Gefühl des Untergangs stört einen lyrischen Helden nicht in der Liebe: „Lass das Blut in den Adern schwinden, aber die Zärtlichkeit im Herzen schwindet nicht ...“ In den letzten Zeilen charakterisiert Tyutchev das Gefühl selbst prägnant: „Du bist sowohl Glückseligkeit als auch Hoffnungslosigkeit."
Fets Liebestexte sind jedoch nicht nur voller Hoffnung und Hoffnung. Sie ist zutiefst tragisch. Das Gefühl der Liebe ist sehr widersprüchlich; es ist nicht nur Freude, sondern auch Qual, Leid.
Das Gedicht „Weck sie nicht im Morgengrauen“ hat eine doppelte Bedeutung. Auf den ersten Blick zeigt sich ein heiteres Bild des Morgentraums der lyrischen Heldin, doch schon der zweite Vierzeiler vermittelt Anspannung und zerstört diese Gelassenheit: „Und ihr Kissen ist heiß, und ihr ermüdender Traum ist heiß.“ Das Auftreten von Beinamen wie "ermüdender Schlaf" weist nicht auf Gelassenheit hin, sondern auf einen schmerzhaften Zustand, der dem Delirium nahe kommt. Weiter wird der Grund für diesen Zustand erklärt, das Gedicht zu einem Höhepunkt gebracht: „Sie wurde blasser und blasser, ihr Herz schlug immer schmerzhafter.“ Die Spannung wächst, und die letzten Zeilen verändern das ganze Bild komplett: „Weck sie nicht auf, weck sie nicht auf, im Morgengrauen schläft sie so süß.“ Das Ende des Gedichts stellt einen Kontrast zur Mitte dar und bringt den Leser zurück zur Harmonie der ersten Zeilen.
So ist die Wahrnehmung der Liebe durch den lyrischen Helden für beide Dichter ähnlich: Trotz der Tragik dieses Gefühls gibt es dem Leben einen Sinn. Tragische Einsamkeit ist dem lyrischen Helden von Tyutchev inhärent. In dem philosophischen Gedicht „Two Voices“ (1850) nimmt der lyrische Held das Leben als Kampf, als Konfrontation. Und „obwohl der Kampf ungleich ist, ist der Kampf hoffnungslos“, der Kampf selbst ist wichtig. Dieses Lebensstreben durchzieht das ganze Gedicht: „Seid guten Mutes, kämpft, o tapfere Freunde, so hart der Kampf auch ist, wie hart der Kampf ist!“ Das Gedicht „Cicero“ (1830) ist von derselben Stimmung durchdrungen.
In dem Gedicht „Zershit“ (1830), das das Thema des Dichters und der Poesie berührt, versteht der lyrische Held, dass er von der Gesellschaft nicht immer akzeptiert wird: „Wie kann sich das Herz ausdrücken? Wie kann jemand anderes Sie verstehen? Die Welt der spirituellen Erfahrungen des Helden erweist sich hier als wichtig: "Wissen Sie nur, wie Sie in sich selbst leben - es gibt eine ganze Welt in Ihrer Seele."
Das Weltbild des lyrischen Helden Fet ist nicht so tragisch. In dem Gedicht „With one push to drive away the living boat“ (1887) fühlt sich der lyrische Held als Teil des Universums: „Gib dem Leben einen Seufzer, gib den geheimen Qualen Süße, fühle sofort die eines anderen.“ Der Widerspruch zur Außenwelt ist hier nur äußerlich (ein Oxymoron von „unbekannt, mein Lieber“). „Blühende Ufer“ und „anderes Leben“ sind eine Beschreibung jener geheimnisvollen idealen Welt, aus der die Inspiration des Dichters kommt. Rational ist diese Welt unerkennbar, weil sie „unbekannt“ ist; Aber wenn der Dichter im Alltag auf Manifestationen trifft, fühlt er sich intuitiv mit dem „Unbekannten“ verwandt. Die verfeinerte Empfänglichkeit des Dichters für die Phänomene der Außenwelt kann nicht umhin, sich auf das Werk anderer auszubreiten. Die Fähigkeit zur kreativen Empathie ist das wichtigste Merkmal eines wahren Dichters.
In dem Gedicht „Die Katze singt mit zusammengekniffenen Augen“ (1842) stellt Fet Gegenstände und emotionale Erfahrungen nicht in ihrem kausalen Zusammenhang dar. Für den Dichter wird die Aufgabe, eine lyrische Handlung zu konstruieren, verstanden als eine Abfolge von mentalen Zuständen des lyrischen „Ich“, durch die Aufgabe ersetzt, die Atmosphäre nachzubilden. Die Einheit der Weltwahrnehmung wird nicht als Vollständigkeit des Wissens über die Welt verstanden, sondern als eine Reihe von Erfahrungen eines lyrischen Helden:
Die Katze singt mit zusammengekniffenen Augen,
Der Junge schläft auf dem Teppich
Draußen spielt ein Sturm
Der Wind pfeift im Hof.
Der lyrische Held Fet und der lyrische Held Tyutchev nehmen die Realität also unterschiedlich wahr. Der lyrische Held Fet hat eine optimistischere Einstellung, und die Idee der Einsamkeit wird nicht in den Vordergrund gerückt.
Die lyrischen Helden von Fet und Tyutchev haben also sowohl ähnliche als auch unterschiedliche Merkmale, aber die Psychologie von jedem basiert auf einem subtilen Verständnis der natürlichen Welt, der Liebe sowie dem Bewusstsein für das eigene Schicksal in der Welt.
