Poesie im menschlichen Leben. „Gedichte werden von Menschen mit einer besonderen Psychophysik gelesen“ Dichter, Verleger und Kritiker diskutieren darüber, wer moderne Poesie braucht

Poesie ist eine besondere Form des menschlichen Selbstausdrucks, die Sprache der Seele, eine Berufung, eine seltene Gabe, die Fähigkeit, mit wohlgewählten Worten den eigenen inneren Zustand oder die Einstellung zur Umwelt rhythmisch auszudrücken.

Für Dichter ist Poesie eine der wichtigsten Bedeutungen des Lebens. Dichter sind tief empfundene Menschen, die am kreativen Prozess beteiligt sein müssen, um ihre angesammelten Gedanken und Emotionen auszudrücken. Mangelnde Inspiration, kreative Krise für - ein ernstes Problem, besonders wenn sein Einkommen direkt von den Früchten der poetischen Tätigkeit abhängt.

Darüber hinaus verwandeln sich die Strophen zusammen mit der Melodie in ein weiteres beliebtes, emotional ausdrucksstarkes Lied. Jeder kennt die Kraft von Liedern. Clevere Texte und Schönheiten, die Anklang gefunden haben, werden zu Hits, die von Jung und Alt geliebt werden.

Daher ist Poesie für die Gesellschaft notwendig, und solange die Menschheit lebt, werden neue Gedichte verfasst und alte neu gelesen. Neue Gedichte werden immer die Lebensprinzipien, Ideale, Meinungen und Stimmungen widerspiegeln, die in einer bestimmten historischen Zeit unter den Menschen vorherrschen.

Musik ist eine uralte Kunst. Es ist durch nichts anderes als die Vorstellungskraft des Komponisten begrenzt. Mit seiner Hilfe sind die Menschen seit vielen Jahrhunderten traurig, freuen sich, denken über etwas nach, entspannen sich, tanzen. Warum braucht die Menschheit eine so mysteriöse Welt wie die Musik?

Musik vor Jahrhunderten in Afrika. Historiker glauben, dass die allerersten Musikinstrumente primitive Schlaginstrumente waren, gefolgt von der modernen Flöte. Aber schon lange vorher extrahierten die alten Menschen mit Hilfe von Schilf, Hörnern toter Tiere, Steinen, Knochen und anderen Materialien verschiedene Geräusche.

Mit fortschreitender evolutionärer Entwicklung der Gesellschaft und. Neue Instrumente, Richtungen und Stile erschienen. Ein musikalisches Alphabet wurde entwickelt. All dies geschah aufgrund der großen Liebe des Menschen zu Rhythmus und Melodie.

Viele moderne Menschen können sich ihr Leben ohne nicht vorstellen. Für sie ist sie eine unveränderliche Liebe. Komponisten, Dirigenten, DJs, Toningenieure, Tänzer haben die Kunst der Musik zu ihrer Hauptbeschäftigung gewählt, die Einkommen und moralische Befriedigung generiert.

Jemand besucht Konzerte, Clubs, Partys, um sich zu entspannen, seine Lieblingsmusik zu hören und zu tanzen. Und manche Menschen trennen sich nicht vom Player und hören ihre Lieblingslieder überall: im Transport, zu Hause, auf einem Spaziergang. Moderne Musik ist gut, weil in ihrer Fülle an Stilen jeder genau den finden kann, der zu seiner Seele passt. Außerdem ist es keineswegs notwendig, ein Fan einer begrenzten Anzahl von Musikrichtungen zu sein. Sie können ein Musikliebhaber sein, denn Musik ist einzigartig in ihrer Vielseitigkeit.

Schöne Melodien, klassische Musik und Naturgeräusche tragen perfekt zur Entspannung und zum Stressabbau bei. Patriotische Lieder, Hymnen und Märsche inspirieren Menschen mit Glauben an eine bessere Zukunft. Soundtracks von Kinderliedern stimmen auf das Positive ein, bereiten Freude. So wirkt Musik auf die menschliche Psyche.

Der Mensch braucht also Musik für die Seele und steigert die Sinnlichkeit.

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Der Feiertag ist nicht wie andere Tage. Der umgebende Raum verändert sich und Liebende verhalten sich anders als sonst. In der Antike wurde den Feiertagen große Aufmerksamkeit geschenkt. Alle Mitglieder der Gemeinschaft nahmen notwendigerweise an ihnen teil, und jedes hatte seine eigene Funktion. Der moderne Mensch sehnt sich nicht weniger nach einem Wunder als seine Vorfahren. Deshalb sind Ferien für ihn notwendig.

Die alten Feiertage hatten mehrere Besonderheiten. Sie gaben dem menschlichen Leben einen bestimmten Rhythmus. In heidnischer Zeit waren sie saisonal, sie markierten den Beginn der Aussaat, die erste Viehweide, die Ernte und andere wichtige Ereignisse. Es machte sehr viel Sinn. Die Nichteinhaltung der Bedingungen für die landwirtschaftliche Arbeit kann traurige Folgen haben. Wenn aus irgendeinem Grund nicht rechtzeitig mit der Aussaat begonnen wurde, führte dies zu Ernteausfällen. Eine Person, die keine Zeit hatte, Wollsocken oder Fäustlinge für Weihnachten zu stricken, riskierte zu erfrieren. Der Urlaub bedeutete eine Veränderung in der Art der Arbeit.

In der christlichen Tradition hat sich der jahreszeitliche Kreislauf erhalten. Auch viele Rituale haben sich erhalten, ohne die ein Urlaub kein Urlaub ist. Bestimmte Gerichte wurden zubereitet, bestimmte Lieder und Tänze aufgeführt. Während die Mehrheit der Bevölkerung ländlich lebte, blieb die Tradition, Feiertage mit dem ganzen Dorf zu feiern, erhalten. Aber auch in den Städten verbanden die Feiertage die Menschen. Alle Städter ritten aus den Bergen, vom Bürgermeister bis zum ärmsten Diener. In diesen Momenten fühlte sich jeder einer bestimmten Kultur zugehörig. Die Tradition der kollektiven Feiertage wurde auch in der Sowjetzeit gepflegt. Viele mochten die Teilnahme an den Mai- oder Oktoberdemonstrationen nicht, spürten aber auch ihre Gemeinsamkeit mit anderen Menschen. Und das ist eine der Hauptaufgaben des Feiertags, insbesondere des Staatsfeiertags.

Feiertage, besonders kostümierte, geben den Menschen das Gefühl, gleich zu sein. Kein Wunder, dass Karneval in vielen Ländern sehr beliebt ist. Eine Person kann in ein Gespräch eintreten oder tanzen, ohne sich darum zu kümmern, wer sich unter einer anderen Maske verbirgt. Es kommt oft vor, dass Menschen, die verschiedenen Klassen angehören, ihre Rollen zu wechseln scheinen. Früher konnte sich ein Adliger zur Weihnachtszeit in einen Lakaien oder Kutscher verwandeln und an Orten spazieren gehen, an denen er sich an anderen Tagen nicht zu suchen traute. Das Dienstmädchen verkleidete sich als Prinzessin und ging zum Ball. Und solche Transformationen brachten und bringen allen Freude.

Der Feiertag gibt jedem die Möglichkeit, seine kreativen Fähigkeiten zu zeigen. Eine unauffällige Person kann ein Gourmetgericht kochen, fantastische Dekorationen anfertigen oder sich das originellste Kostüm ausdenken. Er kann sich auch kreativ ausdrücken, indem er an einem Hauskonzert oder einer Aufführung teilnimmt.

Ein Zuhause oder ein persönlicher Urlaub kann die Familie vereinen. Alle sind mit einer gemeinsamen Sache beschäftigt, alle überlegen, welche Gerichte sie kochen, welche Kostüme sie tragen und wie sie ihrer Geliebten am Tag ihres Jubiläums oder einem Absolventen, der gerade ein Zertifikat erhalten hat, eine Freude machen können. Der Wunsch, einer Person zu gefallen, lässt uns einander genauer betrachten und die Wünsche sowohl des Helden des Anlasses als auch seiner Gäste berücksichtigen. Die Suche nach Geschenken, der Wunsch, einen schmackhafteren Kuchen zu backen, die Entwicklung des Szenarios sind an sich angenehm und geben jedem Teilnehmer das Gefühl, gebraucht zu werden und zur Familie zu gehören.

Ein Urlaub ist etwas, woran man sich noch viele Jahre erinnert. Wenn Sie möchten, dass Ihre Kinder sich als Erwachsene öfter an das Haus ihres Vaters erinnern und wie gut es darin war, veranstalten Sie große und kleine Feiern für sie. Es wird immer einen Grund geben. Das menschliche Gedächtnis ist so angelegt, dass es die hellsten Momente überhaupt bewahrt.

Obwohl Feiertage in unserem Leben eine ziemlich große Rolle spielen, liebt sie nicht jeder. Manche halten sie für eine unerträgliche Belastung. Aber der Feiertag wurde in erster Linie geschaffen, damit sich die Menschen frei und befreit fühlen können. Es ist notwendig, jeder Person die Möglichkeit zu geben, die Art der Aktivität zumindest für eine Weile zu ändern. Und ein Berufswechsel war jederzeit die beste Erholung.

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Liebe ist das schönste Gefühl auf Erden, dank dem die Menschen wahres Glück erfahren können. Sie können sich viele Ziele setzen und sie erreichen, aber ohne Liebe ist jeder Mensch zu einer unglücklichen Existenz verurteilt. Das menschliche Leben, das dieses strahlenden Gefühls beraubt ist, verliert jeden Sinn. Warum müssen Menschen lieben?

Liebe ist eine unbekannte philosophische Kategorie, die keine klare Definition hat. Jeder versteht es auf seine eigene Weise, basierend auf dem Stand seiner persönlichen, spirituellen und moralischen Entwicklung. Aber eines ist sicher bekannt: Das ist es, was das menschliche Leben mit tiefer und wahrer Bedeutung erfüllt.

Jedes Kind sollte von frühester Kindheit an in einer Atmosphäre der Liebe und Unterstützung aufwachsen. So wird er schnell lernen, die Menschen um ihn herum zu lieben, Tiere, die Natur, sich selbst. Wie der große Klassiker Leo Tolstoi dachte, ist die Liebe die einzige rationale menschliche Aktivität.

Manche Menschen brauchen lange, um zu verstehen, dass Liebe eine Kunst ist, die für alle und jeden notwendig ist. Hauptsache, dieses Verständnis kommt noch. Nur dann ist ein Mensch in der Lage, sich als Mensch weiterzuentwickeln und seine Lebenskräfte nicht auf die Zerstörung, sondern auf die Schöpfung zu richten. Liebe hilft weiterzuleben und alle Schwierigkeiten und Prüfungen zu überwinden, die im Weg stehen. Es mildert den Charakter, trägt zu seiner Offenlegung bei, erweitert den Geist und reinigt die Seele. Damit wird der Mensch zu einer starken, ganzheitlichen und harmonischen Persönlichkeit, die fest auf den Beinen steht. Nur der Mensch, in dessen Herzen die Liebe lebt, wird Glück finden, das nicht von diesen oder jenen kurz- oder langfristigen Lebensumständen abhängt.

Sie müssen die Menschen um Sie herum und sich selbst lieben und respektieren, um eine enge Familie, Freundschaften, Arbeit und andere Beziehungen aufzubauen. Alle Bindungen, die nicht auf Liebe beruhen, werden früher oder später zerbrechen, während Liebe dir Unsterblichkeit verleihen kann. Natürlich sprechen wir über die Geburt und Erziehung von Kindern - die wichtigste menschliche Mission.

Außerdem muss sich jeder selbst lieben. Wenn du dich selbst nicht liebst, ist es töricht zu hoffen, dass dich jemand liebt. Mit einem Wort, es ist nie zu spät, die Kunst der Liebe zu lernen. Im Laufe des Lebens verbessern und verfeinern Menschen ihre Fähigkeit zu lieben, wertzuschätzen und zu respektieren. Das macht uns zu Menschen und unterscheidet uns von Tieren.

Problematische Schwangerschaft, schmerzhafte Geburt, schlaflose Nächte, Kindergarten- und Schulprobleme – Sorgen mit Kindern gibt es wirklich genug. Die Frage ist, warum braucht man dann Kinder? Manchmal wissen selbst diejenigen, die bereits Eltern geworden sind, die Antwort nicht.

Auf die Frage, warum Kinder wirklich gebraucht werden, kann kein alleinerziehender Elternteil, nicht einmal sich selbst gegenüber, ehrlich und klar antworten. Kinderpsychologen haben zu diesem Thema eine Studie durchgeführt, bei der einige typische Antworten von Eltern auf die Frage, warum sie noch Kinder brauchen, aufgedeckt wurden.

Die offenbarten Antworten sprachen nur über eines: Eltern, die einem Kind das Leben gaben, verfolgten ausschließlich persönliche Ziele. Zum Beispiel wollten Großeltern unbedingt Enkelkinder, und das junge Paar entschied sich für ein Kind. Oder das Baby wurde geboren, um eine zerbrechende Ehe zu retten. Die egoistischen Motive von Erwachsenen beeinflussen auf die eine oder andere Weise das zukünftige Leben des Kindes. Schließlich ist kein Neugeborenes verpflichtet, die Erwartungen und Pläne von Mama und Papa zu verwirklichen. Das ist gelinde gesagt unfair.

Die meisten Klienten von Psychologen erhalten die gleiche Diagnose: ein in der Familie in der Kindheit erlittenes psychisches Trauma. Alle Experten wiederholen einhellig, dass die Probleme der Erwachsenen von schwierigen Beziehungen zu den Eltern herrühren. Tatsache ist, dass Mütter und Väter die Zukunft des Kindes auf ihre eigene Weise sehen - seinen Status in der Gesellschaft, seine finanzielle Situation, seine Weltanschauung. Aber Eltern vergessen eines: Ein Kind ist keine Sache, es ist dieselbe Person, die nur Hilfe braucht, um erwachsen zu werden.

Glückliche Kinder wachsen in jenen Familien auf, in denen sich Eltern uneigennützig und freudig für ihre Babys interessieren. Die Aufgabe von Mama und Papa ist es, ihren Nachwuchs mit allem zu versorgen, was notwendig ist, um das Leben in einem wachsenden Organismus zu erhalten, und nicht mehr. Mit dieser Herangehensweise löst das Kind von Kindesbeinen an selbstständig die Probleme, die sich auf seinem Weg ergeben, macht selbst Fehler und zieht daraus Schlüsse. Das bedeutet nicht, dass das Kind nur angezogen und gefüttert werden muss. Es ist wichtig, ihm die Möglichkeiten des Lebens aufzuzeigen, aber nicht für ihn zu entscheiden.

Kinder mögen Spaß

Es gibt eine Menge Ärger und Unannehmlichkeiten von Kindern, aber nur Eltern wissen, wie man es genießt, ohne eine Rendite zu erwarten. Erwartet ein Mensch, der Musik liebt, etwas davon? Braucht ein Gärtner, der in seinem Garten köstliche Blumen anbaut, eine Belohnung? Eltern beobachten also einfach das Leben des Kindes, machen es mit der Welt um es herum bekannt und genießen es selbst.

Heute beschweren sich viele Eltern darüber, dass ihre Kinder nicht gerne lesen. Fernseher und Computer verbrauchen die Freizeit des Kindes und lassen keine Chance, ein Buch aus dem Regal zu nehmen, geschweige denn in die Bibliothek zu gehen. Erwachsene selbst vergessen jedoch zunehmend das Lesen, weil Sie die notwendigen Informationen im Internet finden und sich mit einer Fernsehserie unterhalten können. Ob es sich überhaupt lohnt zu lesen, in öffentliche Bibliotheken zu gehen oder die heimische Bibliothek aufzufüllen – diese wichtige Frage entscheidet jeder für sich.

Lesen ist die beste Lehre

Es ist seit langem bewiesen, dass systematisch gut aufgelegte klassische Bücher die Alphabetisierung steigern. Ein Kind, das ständig ein richtig zusammengesetztes Wort vor sich sieht, erinnert sich automatisch an die Schreibweise von Wörtern und das Prinzip der Zusammensetzung. Künftig macht er keine lästigen Fehler mehr im Schuldiktat, ohne auch nur an die Rechtschreibung zu denken.

Neben der Alphabetisierung verbessert das Lesen von Büchern verschiedener Genres den Wortschatz. Manche Begriffe oder Ausdrücke sind in der Alltagssprache nicht zu finden, aber manchmal reicht der allgemeine Kontext der Erzählung aus, um das zu verstehen. Neue Wörter und Ausdrücke fügen sich organisch in die Sprache des Lesers ein und machen ihn zu einem interessanten Geschichtenerzähler. Die Fähigkeit, Menschen mit Ihrer Rede zu fesseln, einen Gedanken richtig zu formulieren - all das bringt das Lesen guter und intelligenter Bücher mit sich.

Es ist wichtig, dass ein Kind lernt, sich auf ein Thema zu konzentrieren. Die faszinierende Handlung des Buches kann den Leser unwillkürlich alles auf der Welt vergessen lassen, mit Ausnahme der Entwicklung von Ereignissen in einer fiktiven Welt. Diese Konzentrationsfähigkeit wird sowohl gebraucht, als auch um sich einer weniger interessanten Sache zu widmen.

Das Buch ist der beste Freund

In der Regel sind Belletristikbücher für die Entwicklung der Gelehrsamkeit besser und einfacher als spezielle Enzyklopädien und Nachschlagewerke. Ein einfaches Set wird nicht so einprägsam sein wie die Umstände eines komplexen Handlungszugs, bei dem der Leser gezwungen ist, eine Detektivintrige aufzudecken oder sich Sorgen um einen Helden zu machen, der in eine Zwickmühle geraten ist. So funktioniert das menschliche Gehirn - zunächst einmal ist dort hinterlegt, was für einen Menschen interessant ist.

Lesen fördert Vorstellungskraft und phantasievolles Denken. Beim Anschauen eines Films muss sich der Zuschauer nichts mehr vorstellen – er sieht das Bild, hört die Stimme und Intonation der Figuren. Der Leser hingegen muss sich selbst ein Bild machen – und manchmal, was er noch nie in seinem Leben gesehen hat und sich nicht vorstellen könnte, wenn es nicht das Leben in dem Buch gäbe. Die erste Kugel von Natasha Rostova oder ein Schiff, das alle Segel hisst, um einem Piratenangriff auszuweichen – wie könnte man sich das vorstellen, wenn da nicht das künstlerische Können der Schriftstellerin wäre?

Es sollte beachtet werden, dass die Vorteile nur durch das Lesen wirklich guter, qualitativ hochwertiger Bücher erzielt werden können - solche, die sich bewährt haben und viele Nachdrucke haben, solche, die zu Klassikern ihres Genres geworden sind. Dann werden zwei Menschen, die sich getroffen und die Titel ihrer Lieblingsbücher ausgetauscht haben, verstehen können, dass sie gemeinsame Interessen haben, dass sie mit denselben Ideen aufgewachsen sind.

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Moderne Statistiken besagen, dass weniger als 50 % der Eltern ihren Kindern vor dem Schlafengehen Märchen vorlesen. Jedes Jahr wächst der Prozentsatz der Beschäftigung, und Bücher ersetzen Zeichentrickfilme oder Filme. Aber Lesen kann durch nichts anderes ersetzt werden.

Die Bedeutung von Kindermärchen

Mit dem Baby zu sprechen, über das Buch zu sprechen, hilft bei der schnellen Entwicklung. Es gibt eine Stimulation vieler psychologischer Funktionen. Erstens fühlt sich das Kind, mit dem sie Zeit verbringen, sicherer und geliebt. Solche Kinder passen sich im Team leichter an. 15 Minuten am Tag zu verbringen, verändert das Verhalten für Jahre.

Zweitens entwickelt sich die Sprache. Damit ein Kind im Alter von 1,5 Jahren gut sprechen lernt, muss es mindestens 2000 Wörter pro Stunde hören. Das Lesen von Kinderbüchern entwickelt das Gedächtnis und das Satzverständnis. Der Wortschatz wird sehr aktiv gebildet, daher tragen alle Sätze zur Entwicklung bei.

Drittens wird die Fantasie des Kindes aktiviert. In Zeichentrickfilmen ist schon alles erfunden, das ist ein fertiges Produkt. Beim Aussprechen eines Märchens tritt der Moment der Präsentation ein. Das Kind lernt, Bilder zu erstellen, versucht, sie zu beschreiben.

Inhalt ist auch beim Lesen wichtig. Kinderliteratur ist spezifisch. Es ermöglicht dem Kind, verschiedene Gefühle zu empfinden - Freude, Traurigkeit, Scham, Unbeholfenheit, Stolz und vieles mehr. Beim Hören eines Kindermärchens verbindet sich das Kind mit einer der Figuren. Indem er die im Buch beschriebenen Ereignisse anprobiert, lernt er am Beispiel der beschriebenen Charaktere, wie man sich in der Welt verhält.

Kumulative Märchen - mit vielen sich wiederholenden Elementen, speziell zum Auswendiglernen geschaffen. Nach 3-4 Lesevorgängen ist das Kind bereits in der Lage, aus dem Gedächtnis zu wiederholen. Für den gleichen Zweck ist es nützlich, Gedichte zu lesen. Es entwickelt das Gedächtnis, aktiviert viele Teile des Gehirns.

Gute Märchen für Kinder ermöglichen es dem Kind, sich besser in der Welt zurechtzufinden: herauszufinden, was gut und böse ist; wie man sich benimmt und wie nicht; Was ist der Unterschied zwischen schlechten Charakteren und guten? Es ist seit langem bekannt, dass Kinder, denen in der Kindheit vorgelesen wurde, selbst gerne mit einem Buch sitzen.

Im Moment wurden viele Möglichkeiten erfunden, um das Lesen zu ersetzen. Hörbücher erfüllen dieselben Funktionen wie oben beschrieben. Aber nur sie können nicht die Wärme geben, die Eltern tragen.

Rose ist eine erstaunlich schöne Blume mit einem zarten, angenehmen Aroma und zarten Blütenblättern in verschiedenen Farben. Die Rose wird in Poesie und Musik, romantischen Bekenntnissen gesungen und ist ein Symbol für Liebe und Gefühle. Diese Schönheit wird durch das Vorhandensein von Dornen an ihrem Stiel ausgeglichen. Es ist wie eine Warnung, dass man bei jeder Schönheit vorsichtig und aufmerksam, zitternd und vorsichtig sein muss. Und auch Spikes- dies ist die andere Seite der natürlichen Schönheit von Rosen.

Als ob eine Medaille zwei Seiten hätte, kann eine Rose in zwei Teile geteilt werden: den zarten Teil selbst und den unteren, heimtückischen und gefährlichen Teil, den Stiel mit Dornen. Rosen werden Liebhabern, jungen Mädchen, Ehefrauen, Kollegen, Müttern geschenkt. Wissenschaftler glauben das Spikes Rosen sind für sie eine Art Schutz. Einen Rosenstrauß kann man zum Beispiel nicht so schnell zerbrechen, da kann man stechen und sich verletzen. Andere blühende Sträucher ohne Dornen können wir schnell und ohne Angst brechen. Zum Beispiel, . Rosendornen sind Auswüchse des Gewebes der oberen Rindenschicht. Viele Rosensorten sind wegen ihrer Dornen beliebt, weshalb sie auch in Sorten vorkommen.

PoesieinLebenMensch

Planen

1. Literatur im menschlichen Leben.

2. Gute Poesie ist ein Mysterium.

a) Ist Poesie notwendig?

b) "Liebe ist schön und traurig."

3. Der Wert der Poesie für eine Person.

Wenn es Poesie gibt, wird es von einigen vielleicht nicht bemerkt, aber wenn sie nicht da ist, ersticken die Menschen. E. Winokurow

Bücher umgeben uns von Kindheit an. Aber in unserer Zeit nimmt das Interesse an Literatur leider ab. Das Lesen von Büchern ersetzt den Computer, das Fernsehen. Dennoch ist unser Leben ohne Bücher schwer vorstellbar. Wenn jemand gerne liest, liest er meistens Prosa. Manche lieben Science-Fiction und Detektivgeschichten, andere lieben historische Romane und Liebesromane. Unter den Lesern gibt es auch Poesieliebhaber, denn ohne Poesie geht es nicht. Eine Person hat vielleicht keinen Lieblingsdichter, aber jeder hat ein Gedicht, das ihn nicht gleichgültig lässt.

Gute Poesie ist immer ein Rätsel. Gedichte können und müssen manchmal analysiert werden. Es ist oft schwierig, poetische Zeilen beim ersten Mal zu verstehen. Um das Gedicht zu verstehen, muss man viel sehen und hören. Schließlich bemerken wir, wenn wir sehen, nicht viel; wir hören, aber vertiefen uns nicht immer in die Bedeutung des Gesagten. Manchmal kommt es vor, dass Sie nach dem Lesen eines Gedichts überrascht zu sein scheinen: Sie haben etwas gesehen, auf das Sie vorher nicht geachtet haben. Immerhin bemerkte F. Tyutchev:

Da ist im Urherbst Eine kurze aber wunderbare Zeit - Der ganze Tag steht wie Kristall, Und die Abende sind strahlend.

Oft stellt sich die Frage: „Wozu ist Poesie da?“ Wahrscheinlich zuallererst, um eine Person emotional zu bereichern. Poesie ist Leben, sie ist ein Traum und natürlich ist sie Liebe. Nicht umsonst haben alle Dichter schöne Gedichte über die Liebe.

Einundzwanzigste. Nacht. Montag. Die Umrisse der Hauptstadt im Nebel. Ein Faulpelz schrieb: Dass es Liebe auf Erden gibt.

So schrieb Anna Achmatowa. Und Alexander Puschkin nennt seine geliebte Frau ein "Genie von reiner Schönheit". Er erinnert daran, dass Schönheit gehegt, vor „lärmender Aufregung“ geschützt und auch im Unglück nicht vergessen werden muss. Liebe ist etwas, ohne das ein Mensch nicht leben kann, und Liebe kann nicht ohne Poesie leben.

Liebe ist schön und traurig. Und alles in der Welt ist klar - Sie ist traurig für die dritte Und schön für zwei.

Natürlich wäre nichts passiert, wenn es keine Gedichte gegeben hätte. Die Welt wäre nicht zusammengebrochen, aber sie wäre geistig ärmer gewesen. Manchmal merken wir einfach nicht, dass Poesie immer bei uns ist. Wie wir nicht bemerken, was wir gewohnt sind.

Poesie ist eine erstaunliche Sache. Es lässt uns die Welt mit neuen Augen sehen. Es ermöglicht, die Gefühle auszudrücken, die sich im Herzen angesammelt haben. Poesie erhebt uns über die Welt des Alltags, des Alltags und bereichert uns spirituell. Es hilft uns, freundlicher, entschlossener, sanfter und mutiger zu sein.

den Weg weisen. Für andere sind es nur kleine Lichter." „Nur das Herz sieht gut.

Du kannst die Hauptsache nicht mit deinen Augen sehen.“ Die Begegnung und Freundschaft zwischen dem kleinen Prinzen und dem Fuchs wird berührend beschrieben. Der weise Fuchs fordert den Jungen auf, sich selbst zu zähmen und gibt die wichtigste Anweisung: „Wir sind verantwortlich für die, die wir gezähmt haben.“

Exupery erinnert uns, die wir im 21. Jahrhundert leben, auch an die Verantwortung für unser Handeln, daran, dass wir das Böse nicht ertragen können, daran, was ein Mensch sein sollte. Die Arbeit überzeugt uns davon, dass Freundschaft ein tolles und starkes Gefühl ist, das jeder von uns braucht. Die Geschichte "Der kleine Prinz" kann als Testament eines Piloten, Schriftstellers und Philosophen angesehen werden. Dieses Testament richtet sich an alle Menschen. Sie müssen es sorgfältig lesen, sonst können Sie die Hauptsache verpassen.

Sie nehmen einen Gedichtband, um Gedichte zu lesen, Sie fangen an zu lesen, aber ... es stellt sich heraus, dass es in der Poesie keinen Reim gibt. Es scheint, dass dies ein gewöhnlicher Text ist, Prosa, aus irgendeinem Grund in Zeilen niedergeschrieben. Wozu? Was ist das? Das ist freie Brise.

Was ist freie Brise?

Das ist echte Poesie, die nicht schlechter ist, im Gegenteil, sogar besser als die, an die wir gewöhnt sind. Das Wort „ver libre“ stammt, wie die meisten Begriffe in der Literatur, aus dem Französischen. Vers libre – „freie Verse“. Reimfreier Vers. Immer mehr moderne Dichter beginnen in diesem Genre zu schreiben und verzichten vollständig auf Reime. Wieso den?

In „Eugen Onegin“ von Puschkin gibt es einen interessanten Vierzeiler:

„Und jetzt brechen die Fröste
Und Silber in den Feldern...
(Der Leser wartet schon auf den Reim der Rose;
Hier, nimm es schnell!)

Beim Lesen eines Romans achten wir nicht auf diesen Moment, aber tatsächlich verbirgt sich darin eine tiefe Bedeutung. Puschkin bemerkt sehr subtil die schwache Seite des Reims - die Vorhersagbarkeit. In diesen Zeilen lacht der Dichter über Reime. Wir hören das Wort "Frost" - und wir wissen bereits, dass der Reim "Rosen" sein wird. Wir lesen das Wort "Liebe" - wir sind sicher, dass "Blut" bald erscheinen wird. Die Poesie wiederholt von Jahr zu Jahr, was lange gesagt wurde. Aber das Wesen der Kunst ist das Neue.

Vor fast zweihundert Jahren hatte Puschkin das Gefühl, dass Reime für die Poesie ein Weg ins Nirgendwo seien. Um des Reims willen opfern Dichter die Bedeutung des Verses. Im Gedicht erscheinen zusätzliche Wörter und manchmal sogar ganze Zeilen.

Was bedeutet hochwertige Poesie? Ein Gedicht kann nur dann qualitativ genannt werden, wenn jedes Wort darin an seinem Platz steht, wenn der Text nichts Überflüssiges enthält. Wenn sich die Bedeutung der Poesie konzentriert. Wenn der Gedanke mit seiner Schönheit und Klarheit erstrahlt. Ansonsten ist das keine Poesie, sondern Unsinn, eine Ansammlung leerer Worte. Warum also Unsinn schreiben, wenn man Kunst machen kann? Diese Frage stellten sich die Dichter – und fanden einen Ausweg. Dichter aufgegeben Reim.

Wann erschien eine freie Brise?

Wer denkt, dass ungereimte Verse eine Erfindung der Neuzeit sind, der irrt gewaltig. Die „Wurzeln“ der Vers Libre liegen in der Volkskunst verborgen. Zum Beispiel in Zaubersprüchen, in Texten, die Heiler über Kranken für eine „magische“ Genesung aussprachen. In diesen Zaubersprüchen gab es keinen Reim, aber einen eigentümlichen Rhythmus. Sie wurden wie ein Mantra rezitiert.

Im Mittelalter verbreitete sich die Vers libre in der religiösen Poesie. Jahrhunderte vergingen, und jeder Autor experimentierte und versuchte, Gedichte ohne Reime zu schreiben. Die "Mode" für vers libre kam zu Beginn des 20. Jahrhunderts, als die Poesie endlich "müde" war von unnötigen Wörtern, die den Text verstopfen. Dichter sind es leid, ihre Gedanken der „Diktatur“ des Reims anzupassen. "Freiheit der Poesie!" - mit diesem Slogan betrat die neue Generation die Literatur.

Der amerikanische Dichter erzählte in einem Satz alles über freie Verse:

Nun, die Hauptsache in der Poesie ist die Qualität. Wir werden in dem Gedicht keine lächerlichen Worte mehr finden, diesen „poetischen Quatsch“.

„Aber das ist kein richtiges Gedicht“, mag der Leser einwenden. Das Geschenk. Zunächst bleibt der Rhythmus im freien Wind. Wenn der übliche Text in Zeilen umgeschrieben wird, funktioniert vers libre nicht. Tatsächlich ist „freie Poesie“ ziemlich schwierig zu schreiben. Es erfordert Geschick. Und zweitens ist die Schönheit von vers libre seine Bedeutung.

Hier ist ein Gedicht von Ezra Pound:

Junge Frau

Der Baum drang in meine Handflächen ein
Saft kletterte meine Hände hinauf
Der Baum ist über meine Arme gewachsen
Runter
Äste wachsen aus mir heraus wie Arme.
Du bist ein Baum

Du bist Moos
Veilchen und der Wind über ihnen.
Kind - so hoch - du.
Und für die Welt ist das alles Unsinn.

Hast du den Rhythmus gespürt? Und die Logik des Verses: Beschreibung - Schlussfolgerung. Die Hauptsache in dieser Poesie ist das Bild. Aus der Kombination von Wörtern entsteht ein lebendiges Bild eines Mädchens oder vielmehr eine Einstellung zu ihr. Einerseits bedeutet es der Welt nichts, andererseits ist es für den Dichter ein ganzes Universum. Hier ist nichts überflüssig. Das Wort „Hände“ wird mehrfach wiederholt, weil der Autor deren Bedeutung ausdrücklich betont – Hände bedeuten den Wunsch zu berühren, zu fühlen, mitzunehmen, sich näher zu kommen.

Trotz des fehlenden Reims werden freie Verse vertont. Und es kommt sehr gut an. Zum Beispiel hat Yves Montand das Lied "Barbara" aufgeführt.

Der Text des Liedes ist ein Gedicht des französischen Dichters Jacques Prevert. Lesen Sie den Abschnitt:

Erinnerst du dich an Barbara?
Wie es morgens über Brest regnete,
Und du,
So schön,
Nass und glücklich
Bist du an dem Tag irgendwohin gelaufen, Barbara? ..
Am Morgen fiel endloser Regen über Brest,
Und als wir uns zufällig trafen,
Du hast gelächelt
Ich lächelte unwillkürlich,
und obwohl wir uns nicht kannten,
Erinnere dich, erinnere dich an diesen Tag, Barbara!

Hast du gedacht, dass es hier einen Reim gibt? "Barbara - morgen früh"? Korrekt! Ver libre ist völlige Freiheit, also leugnet es nichts. Der Autor ist hier der König in seiner poetischen Welt, das heißt, wenn irgendwann ein Reim auftaucht, warum dann nicht? Es taucht auf und verschwindet genauso plötzlich wieder. Es fügt der Poesie "Klang" hinzu. Und Intrigen – schließlich kann der Leser nicht genau vorhersagen, wo der Reim erscheinen wird.

Ein weiteres Beispiel ist ein Auszug aus einem Gedicht Guillaume Apollinaire:

Der Flügel der Adler vor der Hitze verdunkelt mein Gesicht und die Sonne
O Gedächtnis Wie viele Generationen sind dem Verfall preisgegeben
Es gibt keine Tyndarides, es gibt nur die Hitze brennender Schlangen
Und für mich ist es unendlich süß
Vielleicht sind Schlangen nur die Hälse unsterblicher, nicht singender Schwäne.

Ja, Sie irren sich nicht - dies ist ein Auszug aus vers libre. Es ist nur so, dass weiter im Gedicht der Reim verschwindet, weil der Autor ihn nicht mehr braucht. Mit diesen Zeilen wollte Apollinaire nämlich die „Musikalität“ betonen. Das ist der Höhepunkt der Poesie. Und doch – Apollinaire ist einer der ersten Dichter, der auf Kommas und andere Satzzeichen verzichtet. Auch am Ende des Gedichts macht er kein Ende. Denn der Autor von freien Versen hat keinerlei Verpflichtungen. Und es ist auch symbolisch - da es keinen Sinn hat, geht die Poesie weiter. Poesie ist ewig.

Meister der freien Verse sind solche Dichter: Walt Whitman, Wislawa Szymborska, Czesław Milosz, Jacques Prevert, Thomas Eliot, Emile Verhaern, Arthur Rimbaud, Stephen Crane, Paul Celan. Jeder der Dichter unterscheidet sich in einem einzigartigen Stil von den anderen, sodass Sie in dieser Liste definitiv Poesie nach Ihrem Geschmack finden werden. Freier Vers schrieb auch Russische Dichter des Silbernen Zeitalters.

Ver libre ist die Poesie des klaren Denkens und lebendigen Fühlens. Das ist Schönheit und Qualität, Freiheit und Modernität. Lesen und inspirieren lassen.

Genießen Sie die beste Poesie!

1. Literatur im menschlichen Leben.

2. Gute Poesie ist ein Mysterium.

a) Brauchst du Poesie?

B) "Liebe ist schön und traurig."

3. Der Wert der Poesie für eine Person.

Wenn es Poesie gibt, wird es von einigen vielleicht nicht bemerkt, aber wenn sie nicht da ist, ersticken die Menschen.

E. Winokurow

Ist im Herbst das Original

Eine kurze aber schöne Zeit -

Der ganze Tag steht wie Kristall,

Und strahlende Abende.

Einundzwanzigste. Nacht. Montag.

Die Umrisse der Hauptstadt im Nebel.

Geschrieben von irgendeinem Idioten

Was ist Liebe auf Erden.

So schrieb Anna Achmatowa. Und Alexander Puschkin nennt die Frau, die er liebt, "ein Genie von reiner Schönheit". Er erinnert daran, dass Schönheit gehegt, vor „lärmender Aufregung“ geschützt und auch im Unglück nicht vergessen werden muss. Liebe ist etwas, ohne das ein Mensch nicht leben kann, und Liebe kann nicht ohne Poesie leben.

Liebe ist schön und traurig.

Und alles ist klar -

Sie ist traurig über den dritten

Und toll zu zweit.

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Marina Tsvetaeva ist eine der talentiertesten Dichterinnen der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Ilya Ehrenburg schrieb: „... Tsvetaeva war ein Mann mit großem Gewissen, sie lebte rein und edel, fast immer in Not und vernachlässigte äußere Vorteile ...
Poesie erweckt die klangvollsten Saiten in der Seele eines Menschen, lässt einen von der Realität losbrechen und mit seinen Gedanken zu ungeahnten Höhen aufsteigen. Gedichte können für eine Person in schwierigen und sogar ...
中国古代世界的诗歌 Chinesische Poesie der Antike Als Fundstück der Weltkultur anerkannt. Aufgrund einiger Faktoren und Besonderheiten wusste die westliche Welt lange Zeit fast nichts über die schöne chinesische Poesie. Aber die Möglichkeit zu genießen...
In der ersten Hälfte des 7. Jh. Der chinesische Staat war ein Feudalstaat, dessen Hauptherrscher die Kaiser der Tang-Dynastie waren (. Im VIII. und IX. Jahrhundert gibt es einen ungewöhnlich großen Aufstieg in der chinesischen Poesie ....
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Poesie im menschlichen Leben

Kürzlich kam es zu einem poetischen Duell zwischen einem offiziellen Vertreter des russischen Außenministeriums und einem „poetischen Beobachter“ der Opposition. Ich war angenehm überrascht von solchen Beziehungen zwischen den Behörden und der Opposition. Deshalb schrieb er auch einen poetischen Kommentar zu dieser Kontroverse.
Ich betrachte mich nicht als Dichter, obwohl ich 1145 Verse niedergeschrieben habe. Ein Dichter ist nicht jemand, der Gedichte schreibt. Ein Dichter ist einer, der in Versen denkt! Der Stimmungen, Gedanken und Gefühle einfangen und poetisch ausdrücken kann, gereimt und manchmal auch in freien Versen.
Das poetische Duell zwischen Obrigkeit und Opposition hat mich wieder zum Nachdenken gebracht: Was ist der Unterschied zwischen einem Dichter und einem Menschen, der Gedichte schreibt, und wozu brauchen wir Dichter?
Mit dieser Frage kam ich zur "Poetry Championship", die in der Majakowski-Bibliothek in St. Petersburg stattfand - im ehemaligen Wohnhaus des niederländischen Gesandten zur Zeit Puschkins. Auf meine Frage „wozu brauchen wir Dichter“ erhielt ich sehr interessante Antworten.

„Dichter werden gebraucht, um diese Welt zu schmücken. Dichter teilen den Schatz ihrer Seele. Worte können töten, Worte können auferstehen. Deshalb ist das, was wir sagen, von großer Bedeutung. Weil die Seele und der hohe Gedanke in das Wort der Poesie investiert sind. Dem Raum, der uns umgibt, fehlen wirklich schöne Worte, schöne erhabene Gedanken. Wenn ein Mensch solche Gedanken ausstrahlt, dann wird er an der Erschaffung unseres Weltraums, unserer Erde, der Menschheit arbeiten.“

Dichter sind ein Muss! Das sind die Leute, die nicht anders können, als Gedichte zu schreiben. Sie werden benötigt, um es zu verwirklichen. Seine poetische Form ist ursprünglich im Menschen.

„Dichter braucht man nicht. Aus wirtschaftlicher Sicht sind das Menschen, die nichts Materielles produzieren. Wenn sie etwas produzieren, dann ist es aus idealistischer Sicht noch lange kein Massenprodukt, etwas für ein sehr schmales Publikum.“

„Dichter werden für sich selbst gebraucht. Poesie ist eine sehr lebendige Art der Kommunikation. Es gibt eine Vorstellung, dass man sein Gehirn und seine Seele nicht in eine andere Person stecken kann. Das machen Dichter!"

„Ein Dichter ist heute ein Wort, er ist die Fähigkeit zu sprechen. Poesie ist eine Lokomotive. Dichter sind Menschen, die nach neuen Möglichkeiten suchen, mit denen wir sprechen können. Sie blicken über unsere klassischen Sprachkonstrukte hinaus. Sie suchen nach neuen Gefühlen, sie suchen nach neuen Empfindungen, absolut unglaublichen, unverständlichen Phänomenen. Sie formulieren, strukturieren, erklären für uns klar. Wir verstehen nicht einmal immer, was diese Gefühle sind. Es ist immer eine Lokomotive, ein Eisbrecher von allem Unverständlichen, was für uns unerklärlich ist. Wo die Wissenschaft mit ihrer Methode niemals hinkommen wird. Poesie ist wertvoll.
Wenn die Poesie stirbt, bedeutet das, dass wir in unserer Entwicklung stehen geblieben sind, alle Gefühle ausgeschaltet haben und uns hinsetzen und uns selbst verschlingen. Das bedeutet, dass wir kurz davor stehen, zersetzt und dem Erdboden gleichgemacht und später in Öl verwandelt zu werden, um später von jemand anderem verwendet zu werden.
Daher ist Poesie die Fähigkeit zu sprechen, sich auszudrücken. Selbstdarstellung ist eines der Grundbedürfnisse des Menschen. Und es wird am besten in der Poesie verwirklicht. Poesie ist die Fähigkeit, die einfachsten Sätze zu sagen, wenn die Summe der Wörter größer ist als die der Begriffe.

„Dichter sind Gefühlsmenschen, die über ihre Gefühle sprechen wollen, die auf aktuelle Probleme anderer Menschen aufmerksam machen wollen. Sie wollen nicht gleichgültig bleiben. Es ist ihnen egal!"

„Dichter sagen, was jetzt in der Gesellschaft passiert. Sie sind ein emotionaler Teil der Geschichte, die gerade passiert.“
…
Was schwierig ist in unserer Zeit,
Wenn es einen Kopf am Hals gibt,
Es lohnt sich, durch das Prisma des Denkens zu säen
Ein solches Phänomen wie Worte.
…
Wie ein Ausweg, um dich selbst zu zerreißen,
Lebe unter der Maske, klettere in die Schlinge,
Das Regime schimpfen, die Behörden streicheln,
Nein, das gefällt mir nicht...

„Nicht alles lässt sich in Prosa ausdrücken. Manche Dinge können nur durch Poesie ausgedrückt werden."

„Ich brauche Poesie, um meine Gedanken auszudrücken. Ich denke nur in Versen. Nicht jeder denkt in Prosa. Ein Dichter ist jemand, der seine Gedanken durch Poesie ausdrückt.

"Poesie hilft, wie andere Kunstformen auch, Verbindungen herzustellen, einander besser zu verstehen."

„Ich brauche Poesie für meine Seele, um mich selbst besser zu verstehen.“

„Poesie ist umsonst. Dies ist ein Phänomen, das seit Beginn der Entstehung der Sprache in der Kultur präsent ist.

„Poesie ist viel mehr ein Konzept, als dass sie verstanden werden kann. Es geht nicht nur darum, Worte in Reime oder eine poetische Lebensweise zu packen. Poesie ist für mich eine Möglichkeit, meine Ideen und Gedanken auszudrücken.“

"Wie man singt. Lass uns nicht laut sein.
Ich bin große Worte nicht gewohnt.
Ich habe meine Seele in eine Nadel gesteckt
Und ich stopfe das Bett der Newa ... "

Es gibt einen guten Film namens Dead Poets Society. Er handelt davon, dass der Tod für einen Dichter schöner sein kann, als nicht seinem Schicksal gemäß zu leben.

Was zieht Poesie an? Immerhin nicht nur angenehme Reime und Gleichklang von Wörtern. Poesie ist meiner Meinung nach weniger Reim als konzentrierter und bildlich ausgedrückter GEDANKE!

Primäre religiöse Texte existierten in Form von poetischen Hymnen. Die ältesten literarischen Werke sind Gedichte (Homers „Ilias“ und „Odyssee“). Prosa galt nicht als Literatur. Ja, im Großen und Ganzen zählt es auch jetzt noch nicht.

Es wird angenommen, dass nach der Abschaffung des rituellen Opfers der Kontakt zur anderen Welt verloren ging. In Abwesenheit des Übernatürlichen entstand das Bedürfnis nach der Produktion des Überartifiziellen. Dieses Superkünstliche war meiner Meinung nach Poesie - unsere "Restspiritualität".

Poesie war eine Form der Offenbarung und Kommunikation mit den Göttern. Alle primären heiligen Texte sind poetische Hymnen. In der Antike waren der Dichter und der Priester in einer Person. Es wurde geglaubt, dass Poesie sowohl ein Geschenk als auch ein Fluch ist und die Götter durch den Mund des Dichters prophezeien.

In einem Zustand inspirierter Ekstase und Besessenheit besaßen die Dichter die Eigenschaft des Andersseins und der Wahrsagerei, sie fühlten sich jenseitigen Kräften ausgeliefert. Der Dichter wurde durchlässig für den schmalen Eingang zum angestammten Erkenntnisquell, wo sich vor ihm die Sphäre der Begreifbarkeit des Bestehenden auftat.

Aber um in die Verstehbarkeit der Welt einzudringen, ist eine völlige Loslösung von der eigenen Natur notwendig. Dichter müssen in einem Zustand der Loslösung und Loslösung von der Welt leben. Um mit dem Jenseitigen in Kontakt zu treten, ist ein veränderter Bewusstseinszustand erforderlich. Dazu müssen Sie sich Ihrem Teil der anderen Welt zuwenden, der in jedem Menschen steckt.

Die Verwandlung eines vernünftigen Menschen (Homo Sapiens) in einen spirituellen Menschen (Homo Spiritus) geschah als Folge einer Art anthropologischer Katastrophe (vielleicht Sündenfall, Vertreibung aus dem Paradies). Als Ergebnis erwarb eine Person eine Seele und ein Gewissen, die für den Kontakt mit der anderen Welt notwendig sind.

Kürzlich war ich bei einem Vortrag des berühmten Philosophen Alexander Kupriyanovich Sekatsky über den modernen Denker Wolfgang Gigerich. Es schien mir, dass die beschriebene Metaphysik von Gigerich, seine Eigenschaften des "Reaktors für die Produktion der Seele" einem solchen Phänomen wie Poesie entsprechen.

Es scheint mir, dass der „Reaktor für die Produktion der Seele“ die Fähigkeit eines Menschen zur Kunst ist, und nur die Poesie gibt den Zugang zur Verständlichkeit der Welt. Es ist die Poesie als Teil der Kunst, die im Menschen seine Existenz zusammenfasst.

Der „Goldene Fund der Poesie“ ist die goldene Reserve der Existenz der Menschheit!

Poesie ist sowohl absolut unwirklich als auch absolut real, etwas, das mit anderen diskutiert werden kann.
Die Poesie ist eine Gemeinschaft mit der angestammten Quelle des Wissens, wo die Ordnung des Wahnsinns der Ordnung der Vernunft vorausgeht.

Wahre Poesie ist ein geistiges Opfer, eine besondere Form des Seins für andere.
Daher ist es die Poesie, die den „vollständigen Satz der Seele“ erschafft.

Beispiel - "Monolog der rebellischen Seele des russischen Dichters" Anatoly Chertenkov
…
Ich erstickte, in eine grausame Welt geraten,
Und er sammelte meine Tränen.
Und verwandelte sie in Buchstaben und Linien,
Und er baute den Tempel auf seinem eigenen Blut.

Und wenn es geschah, fehlten die Worte,
Und die Mauern wurden irgendwie errichtet,
Er hat alles kaputt gemacht, wieder von vorne angefangen:
Und wieder Schmerz und Schaum auf den Lippen!

Er stürzte hinauf, brach zusammen, stürzte in den Abgrund,
Aber ich habe alles vergeben, ich habe verstanden:

Und es gibt keine Hoffnung, es gibt kein Sein!
…

Der Gedanke an das Sein und der Gedanke an Gott sind die beiden großen Ereignisse in der Menschheitsgeschichte. Das sagt der berühmte Philosoph Alexander Nikolaevich Isakov. Ich habe kürzlich einen Kurs seiner Vorlesungen unter dem allgemeinen Titel "Gedanken als Ereignis" besucht.
AN Isakov glaubt, dass das Denken als Ereignis Offenbarung ist. Das Bewusstsein erkennt die Offenbarung als eine Offenbarung seiner selbst.

Meiner Meinung nach ist der GEDANKE selbst ein Ereignis und eine Offenbarung!
Denn es ist völlig unverständlich, woher unerwartete Gedanken kommen, wie und warum uns die Inspiration besucht.
Denken ist wie Entdecken. Es ist nicht immer das Ergebnis logischer Schlussfolgerungen und Überlegungen; nicht immer die Frucht der Tätigkeit des Rationalen.
Manchmal erleben wir zunächst eine unfassbare Mattigkeit oder Aufregung, und erst dann erleuchtet uns EINBLICK, und wir verstehen plötzlich, worüber wir ernsthaft nachgedacht oder nie nachgedacht haben.
Fast immer kommt die Offenbarung als Antwort. Vorausgesetzt natürlich, die Frage ist richtig formuliert. Darüber hinaus ist die Antwort immer in einer vollkommen perfekten Form formuliert.

Das Unterscheidungsmerkmal der Offenbarung ist, dass es keinen Zweifel daran gibt. Dies ist ein Gedanke, der in seiner Vollständigkeit und Prägnanz perfekt ist, wenn es einfach unmöglich ist, es besser zu sagen. Gleichzeitig wird Ihnen klar, dass dies nicht Ihre Leistung ist, sondern von außen, von oben kommt.

Meiner Meinung nach ist die Poesie eine der Möglichkeiten, sich mit dem Transzendenten zu verbinden. Schon die Alten glaubten, dass Dichter mit den Göttern sprechen und Poesie die Stimme der Götter ist.

Wirkliche Poesie ist sowohl eine subjektive als auch eine objektive Offenbarung.

Unser „Ich“ ist nur ein bewusster Teil unserer Persönlichkeit, nur der oberflächliche Teil des Eisbergs unseres Seins.

Poesie ist die Entdeckung und das Verständnis von sich selbst als Thema.
Subjekt und Objekt ist eine spekulative Trennung. Es ist notwendig, diese logische Trennung zu überwinden, um zu verstehen, dass das Objekt auch ein Subjekt ist und das Subjekt wiederum ein Objekt – und wir sind All-Einheit!
…
Die Welt bin ich, die Planeten sind Blutzellen,
Galaxien sind Teil meines Körpers,
Und das Herz schlägt - jemand sehnt sich nach Schmerz,
Ich bin glücklich – ich habe die Bedeutung von allem verstanden!
Ich wurde ein Teilchen der Bedeutung des Universums -
Und mein Leben hat jetzt einen Sinn.
Ich kann nicht aufhören zu schreien:
Ich bin ein Teil von Gott, ich bin Gott, ich bin sein Gedanke!

Vor kurzem habe ich an der philosophischen Diskussion „Warum ein Philosoph in mageren Zeiten“ teilgenommen, die von der Europäischen Universität St. Petersburg und der Offenen Fakultät für Philosophie organisiert wurde. Als „Hausaufgabe“ wurde vorgeschlagen, Martin Heideggers Essay „Wozu sind Dichter?“ zu lesen.
Da nur wenige Menschen das Werk von M. Heidegger lesen, wurde es praktisch nicht diskutiert. Aber ich habe Heideggers Werk gelesen und meine Antwort formuliert, warum brauchen Dichter es in „mageren Zeiten“.

In dem Essay Why Poets schrieb Martin Heidegger:
„Dichter sind die der Sterblichen, die, feierlich Vinobog singend, die Spur der verstorbenen Götter riechen, ihrer Spur folgen und so den Rest der Sterblichen den Weg zur Bekehrung ebnen.“

„Es ist charakteristisch für das Wesen eines Dichters, eines wahren Dichters in einer solchen Zeit der Welt, dass die schöpferische Frage für ihn bei aller Armut der Zeit zuallererst die dichterische Kreativität und die Berufung eines Dichters ist .“

Martin Heidegger

„Dichtung ist die Institution des Seins im Wort“, schreibt Heidegger. Er nennt Poesie "reinen Dialekt". Die Poesie spricht nicht über das Geschehene, beschreibt nicht das Geschehene, sie schafft mit ihrem Wort das Sein.

Heidegger sagt, Dichter seien ebenso wie Philosophen die Wächter des Hauses des Seins, also der Sprache.
Der Künstler spricht in seinen Werken fast nie in der ersten Person über sich selbst, der Gedanke spricht durch ihn.

Wie tief taucht Poesie in den Abgrund? Wohin geht der Dichter, wenn er natürlich dorthin geht, wo er hingehen kann? - fragt Heidegger rhetorisch und analysiert Rilkes Werk.
Rilke hat auf seine Weise, auf poetische Weise, die so entstandene Unverborgenheit des Seienden erkannt und erlebt.

"Je höher die Bewusstseinsebene, desto mehr ist das bewusste Wesen von der Welt ausgeschlossen." Deshalb widersetzt sich der Mensch der Welt.

„Sprache ist das Haus des Seins. Der Mensch lebt in der Wohnung der Sprache. Denker und Dichter sind die Wächter dieser Wohnung. Ihre Wache ist die Erkenntnis der Offenheit des Seins, so sehr geben sie ihr ein Wort in ihrer Rede und bewahren sie dadurch in der Sprache.

„Sprache und Schweigen können mit Sein und Sein verglichen werden. Sein ist, was ist und nicht ist. Das Schweigen ist dasselbe: beide rufen die Sprache hervor und heben sie in die allumfassende Feierlichkeit der Wahrheit auf.

Meiner Meinung nach ist schon der Titel von M. Heideggers Werk „Wozu Dichter?“ spricht von seiner Anerkennung des Primats der poetischen Kreativität gegenüber der philosophischen. Der Philosoph reflektiert nur das, was durch die Inspiration des Dichters geschaffen wurde, findet und entschlüsselt die Bedeutungen im intuitiven poetischen Bild.

Es ist unwahrscheinlich, dass irgendein Philosoph die Hölle so überzeugend darstellen kann wie Dante in der Göttlichen Komödie.

Wenn es stimmt, dass "Philosophen die Botschaft Gottes im Original lesen", dann verstehen Philosophen meiner Meinung nach die Botschaft, die in Form einer Art Intuition kommt, rational. Die Philosophie befasst sich mit der Reflexion der ursprünglichen Offenbarung. Der Verstand begreift, was die Seele weiß.

8. April 2016 Ich habe an der Allrussischen wissenschaftlichen und praktischen Konferenz "HOMO LOQUENS: SPRACHE UND KULTUR" teilgenommen. Sie fand in der Russischen Christlich-Humanitären Akademie in St. Petersburg statt. Mich interessierte die Frage: Wer und wie kann die russische Sprache im Zeitalter der Globalisierung vor der Ausbreitung der englischen Sprache retten?

Dichter sind meiner Meinung nach der Geist der Nation! Daher können Dichter vor allem die russische Sprache bewahren (das ist unser "Haus des Seins" in den Worten von Heidegger). Ohne Sprache keine Kultur, ohne Kultur keine Nation und ohne Nation kein Land. Die russische Sprache retten heißt Russland retten!

Heidegger hatte es offensichtlich eilig, als er erklärte, das Ende der Philosophie sei gekommen und ein neuer Anfang nahe.

Wo ist der Anfang vom Ende, womit der Anfang endet?

Jetzt erleben wir nicht das Ende der Philosophie, sondern eine weitere Krise als Übergang von der alten Weltanschauung zur neuen.
Wir wissen nicht, in welcher Zeit wir leben. Aber wir spüren deutlich die kommende Dämmerung.
Aber ist es die Dämmerung der Morgendämmerung oder die Dämmerung des Sonnenuntergangs?

Dichter können die Dämmerung besser beschreiben als Philosophen. Nur Dichter können die Zeit in ihrer ontologischen Scheinnatur – einer einmaligen Wiederholung im Wechsel der Jahreszeiten – überführen.

"Philosophie ist Wahrheit in der Weise der Offenbarung." Dies ist eine Entschlüsselung der anfänglichen Überraschung, derselben anfänglichen Intuition, die als unbewusstes Bild kommt, das Platons IDEE war.
Platon betrachtete die reine philosophische Betrachtung von Ideen als die höchste Form der Erkenntnis, als einen Weg, zu höheren Ideen aufzusteigen.

Es ist davon auszugehen, dass die platonische Ideenwelt ein Informationsfeld (in Analogie zum Internet) ist, das auch die Erde umfasst – eine Art „universelles Internet“. Die alten Hindus nannten es die Akasha-Chronik, und die Christen nannten es den Heiligen Geist. Es speichert alle Informationen über die Vergangenheit, Gegenwart und möglicherweise die Zukunft nicht nur unserer Zivilisation, sondern auch aller früheren.

Vor einigen Jahren nahm ich an der Fakultät für Philologie und Kunst der Staatlichen Universität St. Petersburg an einer Diskussion über die Probleme der modernen Poesie teil. Als Literatur sei im Großen und Ganzen nur Poesie zu nennen, so die Teilnehmer.

Ich stellte den Anwesenden eine Frage: Was ist ein Dichter?
Es stellte sich heraus, dass es keine genaue Definition gibt. Allerdings hat jeder seine eigene Meinung.

Der Dichter ist nicht rational, er ist intuitiv. Der Dichter ist nicht mit seinem Bewusstsein stark, sondern mit seinem Unterbewusstsein.
Der Dichter spricht, wie er mit seinem Herzen hört!

Der Zweck der Poesie ist es, zum Herzen zurückzukehren. Poesie, die als Werkzeug zum Verständnis der Welt verwendet wird, gibt nicht vor, objektiv zu sein. Die Erkenntnis des Seins ist nicht das Ziel der Poesie.

Warum waren Dichter während des Chruschtschow-Tauwetters gefragt?
Ja, weil sie den Menschen auf zugängliche Weise die Wahrheit sagen konnten!

Ich erinnere mich, wie ich 1992 auf einem Kulturforum in St. Petersburg, das im Taurischen Palast stattfand, Bella Achmadulina kennenlernte. Da war sie, die Dichterin!

Und kürzlich habe ich mich mit dem Dichter Yevgeny Yevtushenko getroffen. Ihm gehören die berühmten Worte „Ein Dichter in Russland ist mehr als ein Dichter“. Evgeny Aleksandrovich hat sogar einige meiner Fragen beantwortet.

Ich persönlich glaube, dass Poesie nicht um der Poesie willen existiert, sondern um jene höheren Ideen und Bedeutungen auszudrücken, die dem rationalen logischen Wissen unzugänglich sind, die aus einer anderen Welt zu uns kommen und unsere Welten verbinden.

Der Dichter sollte in seinem Werk nicht so sehr bereits bekannte Ideen verkörpern, sondern neue Bedeutungen erfassen.

Die ganze Frage liegt in der Skala der Ideen und Bedeutungen, die der Dichter erfasst. Wenn sie tief und lebensfähig sind, brauchen sie keine staatliche Unterstützung, sie sprießen von selbst.

Nur die Poesie hat Zugang zu bestimmten Ideen und Bedeutungen, die der Philosophie und Wissenschaft unzugänglich sind. Und das ist die große Verantwortung der Poesie.

Poesie ist kein Selbstzweck. Obwohl sie autark ist.
Poesie ist keine Unterhaltung. Jubiläumsgedichte und Reime sind keine Poesie. Poesie ist ein Weg des Wissens, eine Form des Verstehens der Offenbarung!

Wirkliche Gedichte sind Gedankenformen.
Worte sind Formen von Bildern, und deshalb werden sie nicht gesucht, sondern begleiten Bilder, die nur ein Ausdrucksmittel sind.
Wenn ich es schaffe, eine Frage in den ersten Zeilen zu formulieren, dann schreibe ich nur die Antwort auf, die sich von selbst reimt.

Wahre Kreativität ist eine Präsentation, weil sie nicht von einem selbst stammt.
Echte Poesie wird nicht komponiert, sondern niedergeschrieben.
Wenn ich etwas selbst komponieren möchte, passiert nichts, aber wenn ich versuche, mich einzustimmen und zu fühlen, werden die Strophen von selbst geboren. Und manchmal in einer so fertigen Form, dass ich einfach nur staune. Warum und warum das passiert, verstehe ich nicht. Für mich ist das die gleiche Offenbarung wie für andere.

Kreativität ist zweifellos göttlich inspiriert. Dies ist der Prozess des Empfangens göttlicher Offenbarung – Erlösung, die der Herr durch Inspiration sendet. Aber Inspiration wird nur denen gegeben, die es verdienen, und keinesfalls, um damit Geld zu verdienen. Inspiration ist eine Belohnung für den Glauben und die Hilfe des Herrn für diejenigen, die sie brauchen.

Echte Kunst ist uneigennützig, weil sie von Gott ist!

Gefühle, Stimmung des Künstlers sind nicht leer, dies ist ein Spiel der Inspiration, Labyrinthe des kreativen Prozesses. Inspiration ist irrational. Ohne Inspiration keine Kreativität. Aber es braucht Glauben!

Poesie ist eine Präsentation, keine Komposition. Wörter werden nicht ausgewählt. Jedes Wort, wenn es dasselbe ist, ist unvermeidlich, es und nur es und kein anderes.

Weißt du, wie das Gefühl eine Linie diktiert? Ich empfinde es als eine Art Aufregung, wie Musik, die ich versuche, mit Hilfe von Worten auszudrücken.
Worte sind unübersetzbar, weil dies ein Versuch ist, ein Gefühl, ein Bild auszudrücken, das einzigartig nur in einer bestimmten Kultur, in der Sprache eines bestimmten Volkes existiert.

Jedes Gedicht ist eine Kosmogonie – und damit einzigartig und unübersetzbar!

Der kreative Prozess ist wichtig, nicht das Produkt. Es geht nicht um literarische Genüsse, sondern darum, das Innerste zu begreifen. Am schlimmsten ist, wenn sie sagen: Früher hat er mit Inspiration geschrieben, aber jetzt ist es schön, aus Talent ist Können geworden.

Meine Gedichte, mit all ihrem möglichen Wert, sind nur Mittel, um die Seele zu zerschneiden. Aber ich weiß, ich weiß, dass das alles nicht meins ist, und ich habe noch nie zuvor Gedichte geschrieben. Sie sind eine Offenbarung für mich. Und woher kam die Inspiration? Wieso den?

Inspiration ist so ein Segen! Es ist alles wert! Wenn ich vor die Wahl gestellt würde: Nobelpreis oder Inspiration, würde ich mich für Inspiration entscheiden!

Es ist mir wichtig, im Traum und in der Realität extrem ehrlich zu mir selbst zu sein, damit ich interessant für mich selbst bin und fest weiß, dass ich nicht lügen werde. Aber der Mensch ist so eingerichtet, dass das Leben das Sein diktiert. Aber ich will nicht ruhig sein. Ich will alles oder nichts! Nein, ich bin nicht abhängig von Bedingungen, und ich bin kein Sklave der Umstände. Ich möchte ehrlich gesagt würdig sein, wenn ich nicht recht habe. Das Leben erfordert, dass Sie nach Annehmlichkeiten suchen und für das Leben mit Unwahrheit bezahlen. Aber nicht der Trost meiner Führung, sondern die Stimme, die in mir erklingt. Er fordert, in jedem Wort und in Schwierigkeiten äußerst ehrlich zu sein und sich nicht einen warmen Ort zu suchen, sondern überall nur aufrichtig zu sein. Ich kümmere mich nicht um Ängste und Verluste, um die Drohung, in Armut zu leben, für mich. Ich will nicht die Bequemlichkeit des Ziels, es ist mir wichtiger, mich nicht selbst zu belügen. Freiheit ist mir wichtiger als Geld, Liebe ist wichtiger als Berechnung. Ich brauche Aufrichtigkeitsufer. Alles andere zählt nicht!

Der Künstler erschafft die Welt, er ist ein Demiurg, er ist ein Gott,
Er hört den Ruf des Himmels, er fängt die Silbe der Muse auf.
Und der Herr verlangt, dass es nur einen Dichter gibt,
Sowohl zu Hause als auch in der Familie, obwohl er nicht ungesellig ist.
Und darum läuft der Dichter vor überflüssigen Worten davon,
Von der vulgären Aufregung, Familienstreitereien, Sorgen,
Von Gedanken an Essen, an Sex, Lärm – weg!
Er muss allein sein, seine Freundin ist die Nacht.
Er ist ein subtiles Instrument göttlicher Prinzipien,
Und das Verb verlangt, dass der Dichter schweigt.
Der Künstler ist der Sklave der Musen, sein Geist ist eifersüchtig,
Wer dient - gibt alles und der Rest - nichts.
Der Dichter wird nicht erschaffen, was Gott ihm nicht gibt,
Und er muss sich an seine letzte Stunde erinnern.
Erfinde nichts, was nicht in der Welt der Ideen ist,
Und um zu erschaffen, muss man Menschen lieben,
Und glaube an das, was Gott dem Dichter sagt,
Ein wahrer Dichter erschafft schließlich nicht aus sich selbst heraus.
Wie wenig braucht ein Künstler, um Folgendes zu schaffen:
Ruhe für die Seele, Freiheit von Sorgen.
Aber Kreativität ist immer eine Leistung für die Seele -
Überwinde dich und verwirkliche deine Träume.
Der Künstler sieht, was vielen nicht gegeben ist,
Er sieht die Zukunft durch ein trübes Glas,
Der Versuch, Gottes Bedeutung in der Schöpfung zu enträtseln,
Und sag der Welt, was kommen wird.
Der Künstler ist ein Prophet, der Dichter ist ein doppelter Prophet,
Er verkündet, was das Schicksal will.
Er opfert sich für den Herrn,
Der Dichter lebt, damit Gott die Welt für sie erschafft.
Er wagt es nicht zu fragen, weil er eine Gabe hat,
Er erschafft mit seiner Seele, und der Körper der Bedürfnisse ist kein Sklave.
Er bittet um Stille, um Gottes Stimme zu hören,
Und er erschafft Träume, die für uns so notwendig sind.
Komfort ist auch nicht erforderlich - er zerstört Talente! -
Alles, was Sie brauchen, ist Stille und nur Brot und Schlaf.
Bequemlichkeit ist nicht das Ziel, aber damit er schaffen kann,
Geld spielt hier keine Rolle, denn die Musen kann man nicht kaufen,
Bitte nicht um Poesie, bitte nicht um Liebe,
Schließlich ist Inspiration ein Geschenk, die harte Arbeit der Seele.
Der Dichter wird nicht geschätzt, solange er unter uns lebt,
Aber wird berühmt werden, sobald er stirbt.
Er dient als Vorwurf für diejenigen, die mit ihrer Seele schlafen.
Er ist ein Wanderer auf der Erde, er ist fremd, er ist ein Fremder.
Der Dichter ist ein Diener des Himmels, ein Werkzeug des Schöpfers,
Gott ist in den Gesichtern aller Schöpfer, und Er ist ohne Gesicht.
Widrigkeiten sind das Brot der Seele und ein Ansporn für uns zu wachsen,
Und um Dichter zu werden, dankt man ihnen.
Ein Dichter ist immer ein Kämpfer, ein Künstler und ein Held.
Und Gott spricht zu ihnen. Er ist nur sein Gott!
(aus meinem wahren Lebensroman "Der Wanderer" (Mystery) auf der Seite New Russian Literature

Einige Moskauer Prominente kommen nach St. Petersburg, um unseren Dichtern für Geld Verse beizubringen. Aber die Petersburger Dichter brauchen keine Moskauer "Lehrer", die "aus einer Laune heraus" in die Kulturhauptstadt kommen ...
Am 8. April 2016 fand in den ehemaligen Räumlichkeiten der Bäckerei Smolninsky und jetzt im Loft des ETAGI-Projekts das Big City Poetry Festival statt.

Wenn es Dichter gibt, dann gibt es Hoffnung!
Und es gibt keine Hoffnung, es gibt kein Sein!

WARUM BRAUCHT MAN DICHTER?

Portal für den Studenten. Selbsttraining