Frühe Sammlungen von Anna Andreevna Achmatowa als lyrisches Tagebuch der Dichterin. Forschungsarbeit

Anna Andrejewna Achmatowa (Nachname bei der Geburt - Gorenko; 11. Juni 1889, Odessa, Russisches Reich - 5. März 1966, Domodedovo, Moskauer Gebiet, RSFSR, UdSSR) - einer der größten russischen Dichter des 20. Jahrhunderts, Schriftsteller, Literaturkritiker, Literaturkritiker , Übersetzer.
Das Schicksal des Dichters war tragisch. Obwohl sie selbst nicht inhaftiert oder verbannt wurde, wurden drei ihr nahestehende Personen Repressionen ausgesetzt (ihr Ehemann N. S. Gumilyov wurde 1921 in den Jahren 1910-1918 erschossen; Nikolai Punin, ihr Lebenspartner in den 1930er Jahren, wurde dreimal verhaftet , starb im Lager 1953; der einzige Sohn, Lev Gumilyov, verbrachte in den 1930er-1940er und in den 1940er-1950er Jahren mehr als 10 Jahre im Gefängnis). Die Trauer der Witwe und Mutter der inhaftierten "Volksfeinde" spiegelt sich in einem der berühmtesten Werke von Achmatowa wider - dem Gedicht "Requiem".
In den 1920er Jahren als Klassiker der russischen Poesie anerkannt, wurde Achmatowa totgeschwiegen, zensiert und verfolgt, viele ihrer Werke wurden nicht nur zu Lebzeiten der Autorin, sondern auch mehr als zwei Jahrzehnte nach ihrem Tod veröffentlicht. Schon zu ihren Lebzeiten war ihr Name bei einer Vielzahl von Bewunderern der Poesie sowohl in der UdSSR als auch im Exil von Ruhm umgeben.
Biografie
Achmatowa angrenzender Akmeismus (Sammlungen Abend, 1912, Rosenkranz, 1914). Treue zu den moralischen Grundlagen des Lebens, der Psychologie weiblicher Gefühle, Verständnis für die nationalen Tragödien des 20. Jahrhunderts, gepaart mit persönlichen Erfahrungen, Hinwendung zum klassischen Stil der poetischen Sprache in der Sammlung „The Run of Time. Gedichte. 1909-1965". Autobiografischer Gedichtzyklus „Requiem“ (1935-1940; erschienen 1987) über die Opfer der Repressionen der 1930er Jahre. In "A Poem Without a Hero" (vollständig veröffentlicht 1976) gibt es eine Nachbildung der Ära des "Silver Age". Artikel über den russischen Dichter Alexander Sergejewitsch Puschkin.
Die Familie. Kindheit. Studien. Anna Achmatowa wurde am 23. Juni 1889 in Bolschoi Fontan bei Odessa geboren. Ihre Vorfahren mütterlicherseits stiegen nach Familientradition zum tatarischen Khan Akhmat auf. Vater - ein Maschinenbauingenieur in der Marine, gelegentlich im Journalismus tätig. Als Kind lebte Achmatowa in Zarskoje Selo, wo sie 1903 Nikolai Stepanovich Gumilyov kennenlernte und eine ständige Empfängerin seiner Gedichte wurde. 1905, nach der Scheidung ihrer Eltern, zog sie nach Evpatoria. 1906-1907 studierte Anna Andreevna am Fundukleevskaya-Gymnasium in Kiew, 1908-1910 - an der Rechtsabteilung der Kiewer Höheren Frauenkurse. Dann besuchte sie die historischen und literarischen Kurse für Frauen von N. P. Raev in St. Petersburg (Anfang der 1910er Jahre).
Gumiljow. Im Frühjahr 1910 erklärte sich Anna Achmatowa nach mehreren Ablehnungen bereit, Gumilyovs Frau zu werden (1910-1916 lebte sie mit ihm in Zarskoje Selo); Auf ihrer Hochzeitsreise unternahm sie ihre erste Auslandsreise nach Paris (sie besuchte es erneut im Frühjahr 1911) und traf Amedeo Modigliani, der Bleistiftporträtskizzen von ihr anfertigte. Im Frühjahr 1912 reisten die Gumilyovs durch Italien; im September wurde ihr Sohn Leo geboren. Nach der Scheidung von Gumilyov (tatsächlich löste sich die Ehe 1914 auf) heiratete Achmatowa 1918 den Assyriologen und Dichter Vladimir Kazimirovich Shileiko (richtiger Name Voldemar).

Die ersten Veröffentlichungen von Anna Achmatowa. Erste Sammlungen. Ab dem 11. Lebensjahr Gedichte schreibend und ab dem 18. Lebensjahr veröffentlichend (die erste Veröffentlichung war in der Zeitschrift Sirius, herausgegeben von Gumilyov in Paris, 1907), kündigte Achmatowa ihre Experimente erstmals im Sommer 1910 einem maßgeblichen Publikum an. Die Verteidigung der spirituellen Unabhängigkeit Von Beginn des Familienlebens an versuchte Anna, ohne die Hilfe von Gumilyov zu drucken - im Herbst 1910 schickte sie Gedichte aus Bryusov an V. Ya., sie wurden veröffentlicht. Nach Gumilyovs Rückkehr von seiner Afrikareise liest Achmatowa ihm alles vor, was sie im Winter komponiert hat, und erhält zum ersten Mal volle Zustimmung zu ihren literarischen Experimenten. Seitdem ist sie eine professionelle Autorin. Ihre ein Jahr später veröffentlichte Kollektion „Evening“ fand einen sehr schnellen Erfolg. In den gleichen 1912 Teilnehmern vor kurzem arr. der gegründeten "Werkstatt der Dichter" (Achmatowa wurde zu seiner Sekretärin gewählt) kündigen sie die Entstehung einer poetischen Schule des Akmeismus an.
Achmatovas Leben im Jahr 1913 verlief im Zeichen wachsenden weltstädtischen Ruhms: Anna sprach bei den Höheren Frauenkursen vor einem überfüllten Publikum, Künstler malten ihre Porträts, Dichter wandten sich mit poetischen Botschaften an sie. Neue, mehr oder weniger langfristige intime Bindungen von Achmatowa entstanden - zum Dichter und Kritiker N. V. Nedobrovo, zum Komponisten A. S. Lurie und anderen. Allrussischer Ruhm, der zu zahlreichen Nachahmungen führte, und das Konzept von "Akhmatov's Linie" im literarischen Bewusstsein. Im Sommer 1914 schrieb Achmatowa das Gedicht „Am Meer“, das auf Kindheitserlebnisse während Sommerreisen nach Chersones bei Sewastopol zurückgeht.
"Weiße Herde". Mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs schränkte Anna Achmatowa ihr öffentliches Leben stark ein. Zu dieser Zeit litt sie an Tuberkulose, einer Krankheit, die sie lange nicht losließ. Eine gründliche Lektüre der Klassiker (A. S. Puschkin, Evgeny Abramovich Baratynsky, Jean Racine usw.) beeinflusst ihre poetische Art, der scharf paradoxe Stil flüchtiger psychologischer Skizzen weicht neoklassischen, getragenen Intonationen. Einsichtige Kritik ahnt in ihrer Sammlung The White Flock (1917) das wachsende "Gefühl des persönlichen Lebens als nationales, historisches Leben". Anna Andreevna inspirierte in ihren frühen Gedichten die Atmosphäre des "Mysteriums", die Aura eines autobiografischen Kontexts, und führte den freien "Selbstausdruck" als Stilprinzip in die hohe Poesie ein. Die scheinbare Fragmentierung, Dissonanz und Spontaneität des lyrischen Erlebens unterliegt immer deutlicher einem starken integrierenden Prinzip, das Wladimir Wladimirowitsch Majakowski Grund zu der Bemerkung gab: „Achmatovas Gedichte sind monolithisch und werden dem Druck jeder Stimme standhalten, ohne zu brechen.“
Nachrevolutionäre Jahre. Die ersten postrevolutionären Jahre im Leben von Anna Akhmatova waren von Schwierigkeiten und völliger Entfremdung vom literarischen Umfeld geprägt, aber im Herbst 1921, nach dem Tod von Blok, der Hinrichtung von Gumilyov, kehrte sie zurück, nachdem sie sich von Shileiko getrennt hatte zur aktiven Arbeit - sie nahm an Literaturabenden teil, an der Arbeit von Schriftstellerverbänden, die in Zeitschriften veröffentlicht wurden. Im selben Jahr erschienen zwei ihrer Kollektionen – „Plantain“ und „Anno Domini. MCMXXI". 1922, für anderthalb Jahrzehnte, schloss sich Achmatowa ihrem Schicksal mit dem Kunsthistoriker Nikolai Nick an. Olejewitsch Punin.
Jahre des Schweigens. "Requiem". 1924 wurden die neuen Gedichte von Achmatowa zum letzten Mal vor einer langen Pause veröffentlicht, woraufhin ein unausgesprochenes Verbot ihres Namens verhängt wurde. In der Presse erschienen nur Übersetzungen sowie ein Artikel über Puschkins „Die Geschichte vom goldenen Hahn“. 1935 wurden ihr Sohn L. Gumilyov und Punin verhaftet, aber nach Achmatovas schriftlichem Appell an Stalin wurden sie freigelassen. 1937 bereitete der NKWD Materialien vor, um sie konterrevolutionärer Aktivitäten zu beschuldigen; 1938 wurde der Sohn von Anna Andreevna erneut verhaftet. Die in Verse gekleideten Erfahrungen dieser schmerzhaften Jahre bildeten den Requiem-Zyklus, den die Dichterin zwei Jahrzehnte lang nicht zu Papier zu bringen wagte. 1939 boten die Verlagsbehörden Anna nach einer halbinteressierten Bemerkung Stalins eine Reihe von Veröffentlichungen an. Ihre Sammlung "Aus sechs Büchern" wurde veröffentlicht, die neben strenger Zensurauswahl alte Gedichte und neue Werke enthielt, die nach vielen Jahren des Schweigens entstanden. Bald jedoch wurde die Sammlung einer ideologischen Prüfung unterzogen und aus den Bibliotheken zurückgezogen.
Krieg. Evakuierung. In den ersten Monaten des Großen Vaterländischen Krieges schrieb Anna Achmatowa Plakatgedichte. Auf Anordnung der Behörden wurde sie vor dem ersten Blockadewinter aus Leningrad evakuiert, sie verbringt zweieinhalb Jahre in Taschkent. Sie schrieb viele Gedichte, arbeitete an „Ein Gedicht ohne Helden“ (1940-1965) – einem barock-komplizierten Epos über die Petersburger 1910er Jahre.
Dekret des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki von 1946. In den Jahren 1945-1946 erregte Anna Andreevna den Zorn Stalins, der von dem Besuch des englischen Historikers Isaiah Berlin bei ihr erfuhr. Die Kremlbehörden machten sie zusammen mit Michail Michailowitsch Zoschtschenko zum Hauptobjekt der Parteikritik, das gegen sie gerichtete Dekret des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki „Über die Zeitschriften Swesda und Leningrad“ (1946) verschärfte ideologisches Diktat und Kontrolle über die sowjetische Intelligenzia, irregeführt durch den befreienden Geist der nationalen Einheit während des Krieges. Wiederum gab es ein Publikationsverbot; Eine Ausnahme wurde 1950 gemacht, als Achmatowa in ihren Gedichten, die sie zum Jahrestag Stalins schrieb, in einem verzweifelten Versuch, das Schicksal ihres Sohnes zu lindern, der erneut inhaftiert wurde, loyale Gefühle vortäuschte.
letzten Lebensjahre. Im letzten Jahrzehnt des Lebens von A. Achmatowa erreichen ihre Gedichte nach und nach den Widerstand der Parteibürokraten und die Schüchternheit der Redakteure, um eine neue Generation von Lesern zu erreichen. 1965 erschien die letzte Sammlung „The Run of Time“. Am Ende ihrer Tage durfte sie den italienischen Literaturpreis Ätna-Taormina (1964) und die Ehrendoktorwürde der Universität Oxford (1965) entgegennehmen.

Kreative Aktivitäten
Anna Achmatowa, eine der talentiertesten Dichterinnen des Silbernen Zeitalters, lebte ein langes Leben voller heller Momente und tragischer Ereignisse. Sie war dreimal verheiratet, aber in keiner Ehe war sie glücklich. Sie erlebte zwei Weltkriege, in denen sie jeweils einen beispiellosen kreativen Aufschwung erlebte. Sie hatte eine schwierige Beziehung zu ihrem Sohn, der zu einem politischen Unterdrücker wurde, und bis zu ihrem Lebensende glaubte die Dichterin, dass sie Kreativität der Liebe für ihn vorziehe.
Anna Andreeva Gorenko wurde am 11. Juni 1889 in Odessa geboren. Ihr Vater, Andrei Antonovich Gorenko, war ein pensionierter Kapitän des zweiten Ranges, nach Abschluss seines Marinedienstes erhielt er den Rang eines Kollegialassessors. Die Mutter der Dichterin Inna Stogova war eine intelligente, belesene Frau, die sich mit Vertretern der kreativen Elite von Odessa anfreundete. Akhmatova wird jedoch keine Kindheitserinnerungen an die „Perle am Meer“ haben - als sie ein Jahr alt war, zog die Familie Gorenko nach Tsarskoye Selo in der Nähe von St. Petersburg. Von Kindheit an wurde Anna unterrichtet Französische Sprache und weltliche Etikette, die jedem Mädchen aus einer intelligenten Familie vertraut war. Anna erhielt ihre Ausbildung am Tsarskoye Selo Women's Gymnasium, wo sie ihren ersten Ehemann Nikolai Gumilyov kennenlernte und ihre ersten Gedichte schrieb. Nachdem er Anna bei einem der Galaabende im Gymnasium kennengelernt hatte, war Gumilyov von ihr fasziniert, und seitdem ist das zerbrechliche dunkelhaarige Mädchen zur ständigen Muse seiner Arbeit geworden.
Erster Vers Achmatowa komponierte im Alter von 11 Jahren und begann danach, sich aktiv in der Kunst der Verse zu verbessern. Der Vater der Dichterin hielt diesen Beruf für leichtsinnig und verbot ihr daher, ihre Kreationen mit dem Namen Gorenko zu signieren. Dann nahm Anna den Mädchennamen ihrer Urgroßmutter an - Achmatowa. Sehr bald hörte ihr Vater jedoch vollständig auf, ihre Arbeit zu beeinflussen - ihre Eltern ließen sich scheiden, und Anna und ihre Mutter zogen zuerst nach Evpatoria, dann nach Kiew, wo die Dichterin von 1908 bis 1910 am Kiewer Frauengymnasium studierte. 1910 heiratete Achmatowa ihren langjährigen Verehrer Gumilyov. Nikolai Stepanovich, der in poetischen Kreisen bereits eine ziemlich bekannte Persönlichkeit war, trug zur Veröffentlichung der poetischen Entwicklungen seiner Frau bei. Akhmatovas erste Gedichte wurden seit 1911 in verschiedenen Publikationen veröffentlicht, und 1912 wurde ihre erste vollwertige Gedichtsammlung, Evening, veröffentlicht. 1912 gebar Anna einen Sohn, Leo, und 1914 wurde sie berühmt - die Sammlung "Rosary" erhielt gute Kritiken von Kritikern, Akhmatova galt als modische Dichterin. Gumilyovs Schirmherrschaft ist zu diesem Zeitpunkt nicht mehr erforderlich, und in der Beziehung der Ehegatten kommt es zu Zwietracht. 1918 ließ sich Achmatowa von Gumilyov scheiden und heiratete den Dichter und Wissenschaftler Vladimir Shileiko. Allerdings war auch diese Ehe nur von kurzer Dauer – 1922 ließ sich die Dichterin auch von ihm scheiden, um ein halbes Jahr später den Kunstkritiker Nikolai Punin zu heiraten. Paradox: Anschließend wird Punin fast zur gleichen Zeit wie Akhmatovas Sohn Lev verhaftet, aber Punin wird freigelassen und Lev wird durch die Bühne gehen. Achmatovas erster Ehemann, Nikolai Gumilyov, war zu diesem Zeitpunkt bereits tot: Er wurde im August 1921 erschossen.

Letzte veröffentlichte Sammlung Anna Andreevna stammt aus dem Jahr 1924. Danach gerät ihre Dichtung als "provokativ und antikommunistisch" ins Blickfeld des NKWD. Die Dichterin ist sehr verärgert über die Unfähigkeit zu veröffentlichen, sie schreibt viel "auf den Tisch", die Motive ihrer Gedichte wechseln von romantisch zu sozial. Nach der Verhaftung ihres Mannes und ihres Sohnes begann Achmatov mit der Arbeit an dem Gedicht "Requiem". Der „Treibstoff“ für den Schaffensrausch waren die seelenzermürbenden Erlebnisse der Ureinwohner. Die Dichterin war sich bewusst, dass diese Schöpfung unter der derzeitigen Regierung niemals das Licht der Welt erblicken würde, und um die Leser irgendwie an sich selbst zu erinnern, schrieb Achmatowa eine Reihe von „sterilen“ Gedichten aus ideologischer Sicht, die zusammen mit zensierten alten Gedichten bilden die Sammlung „Aus sechs Büchern, erschienen 1940.
Achmatowa verbrachte den gesamten Zweiten Weltkrieg im Hinterland, in Taschkent. Fast unmittelbar nach dem Fall Berlins kehrte die Dichterin nach Moskau zurück. Dort galt sie jedoch nicht mehr als "modische" Dichterin: 1946 wurde ihre Arbeit auf einem Treffen des Schriftstellerverbandes kritisiert, und bald darauf wurde Achmatowa aus der SSP ausgeschlossen. Bald trifft Anna Andreevna ein weiterer Schlag: die zweite Verhaftung von Lev Gumilyov. Zum zweiten Mal wurde der Sohn der Dichterin zu zehn Jahren Lagerhaft verurteilt. Die ganze Zeit versuchte Achmatowa, ihn herauszuziehen, kritzelte Anfragen an das Politbüro, aber niemand hörte ihnen zu. Lev Gumilyov selbst, der nichts über die Bemühungen seiner Mutter wusste, entschied, dass sie sich nicht genug Mühe gegeben hatte ihm helfen, also distanzierte er sich nach seiner Freilassung von ihr.
1951 wurde Achmatowa wieder in den Verband der sowjetischen Schriftsteller aufgenommen und kehrt allmählich zur aktiven kreativen Arbeit zurück. 1964 wurde sie mit dem renommierten italienischen Literaturpreis „Etna-Torina“ ausgezeichnet, den sie erhalten darf, seit die Zeiten der totalen Repression vorbei sind und Achmatowa nicht mehr als antikommunistische Dichterin gilt. 1958 wurde die Sammlung "Poems" veröffentlicht, 1965 - "The Run of Time". Dann, 1965, ein Jahr vor ihrem Tod, promovierte Achmatowa an der Universität Oxford. Anna Andrejewna Achmatowa starb am 5. März 1966 in Domodedowo bei Moskau.
Die wichtigsten Errungenschaften von Achmatowa
1912 - Gedichtsammlung "Abend"
1914-1923 - eine Reihe von Gedichtsammlungen "Rosenkranz", bestehend aus 9 Ausgaben.
1917 - Sammlung "Weiße Herde".
1922 - Sammlung "Anno Domini MCMXXI".
1935-1940 - Schreiben des Gedichts "Requiem"; Erstveröffentlichung - 1963, Tel Aviv.
1940 - Sammlung "Aus sechs Büchern".
1961 - Sammlung ausgewählter Gedichte, 1909-1960.
1965 - die letzte lebenslange Sammlung "The Run of Time".
Interessante Fakten aus dem Leben von Achmatowa
Akhmatova führte ihr ganzes Leben lang ein Tagebuch, aus dem 1973 Auszüge veröffentlicht wurden. Am Vorabend ihres Todes, als sie zu Bett ging, schrieb die Dichterin, dass es ihr leid tue, dass ihre Bibel nicht hier im kardiologischen Sanatorium sei. Anscheinend hatte Anna Andreevna eine Vorahnung, dass der Faden ihres irdischen Lebens zerreißen würde.
Achmatovas "Gedicht ohne Helden" enthält die Zeilen: "Klare Stimme: Ich bin bereit für den Tod." Diese Worte erklangen auch im Leben: Sie wurden von Akhmatovas Freund und Kollege in der Silberzeit, Osip Mandelstam, gesprochen, als sie zusammen mit der Dichterin den Twerskoi-Boulevard entlanggingen.
Nach der Verhaftung von Lev Gumilyov ging Akhmatova zusammen mit Hunderten anderer Mütter in das berüchtigte Kresty-Gefängnis. Eines Tages sah eine der Frauen, erschöpft von der Erwartung, die Dichterin und erkannte sie und fragte: „Können Sie das beschreiben?“. Achmatowa bejahte dies und nach diesem Vorfall begann sie mit der Arbeit an Requiem.
Vor ihrem Tod kam Achmatowa dennoch ihrem Sohn Leo nahe, der viele Jahre lang einen unverdienten Groll gegen sie hegte. Nach dem Tod der Dichterin beteiligte sich Lev Nikolaevich zusammen mit seinen Studenten am Bau des Denkmals (Lev Gumilyov war Doktor der Leningrader Universität). Es gab nicht genug Material, und der grauhaarige Arzt wanderte zusammen mit den Studenten auf der Suche nach Steinen durch die Straßen.

Die ersten Veröffentlichungen von Anna Achmatowa. Erste Sammlungen. Ab dem 11. Lebensjahr Gedichte schreibend und ab dem 18. Lebensjahr veröffentlichend (die erste Veröffentlichung war in der Zeitschrift Sirius, herausgegeben von Gumilyov in Paris, 1907), kündigte Achmatowa ihre Experimente erstmals im Sommer 1910 einem maßgeblichen Publikum an. Die Verteidigung der spirituellen Unabhängigkeit Von Beginn des Familienlebens an versuchte Anna, ohne die Hilfe von Gumilyov zu drucken - im Herbst 1910 schickte sie Gedichte aus Bryusov an V. Ya., sie wurden veröffentlicht. Nach Gumilyovs Rückkehr von seiner Afrikareise liest Achmatowa ihm alles vor, was sie im Winter komponiert hat, und erhält zum ersten Mal volle Zustimmung zu ihren literarischen Experimenten. Seitdem ist sie eine professionelle Autorin. Ihre ein Jahr später veröffentlichte Kollektion „Evening“ fand einen sehr schnellen Erfolg. In den gleichen 1912 Teilnehmern vor kurzem arr. der gegründeten "Werkstatt der Dichter" (Achmatowa wurde zu seiner Sekretärin gewählt) kündigen sie die Entstehung einer poetischen Schule des Akmeismus an.
Achmatovas Leben im Jahr 1913 verlief im Zeichen wachsenden weltstädtischen Ruhms: Anna sprach bei den Höheren Frauenkursen vor einem überfüllten Publikum, Künstler malten ihre Porträts, Dichter wandten sich mit poetischen Botschaften an sie. Neue, mehr oder weniger langfristige intime Bindungen von Achmatowa entstanden - zum Dichter und Kritiker N. V. Nedobrovo, zum Komponisten A. S. Lurie und anderen. Allrussischer Ruhm, der zu zahlreichen Nachahmungen führte, und das Konzept von "Akhmatov's Linie" im literarischen Bewusstsein. Im Sommer 1914 schrieb Achmatowa das Gedicht „Am Meer“, das auf Kindheitserlebnisse während Sommerreisen nach Chersones bei Sewastopol zurückgeht.
"Weiße Herde". Mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs schränkte Anna Achmatowa ihr öffentliches Leben stark ein. Zu dieser Zeit litt sie an Tuberkulose, einer Krankheit, die sie lange nicht losließ. Eine gründliche Lektüre der Klassiker (A. S. Puschkin, Evgeny Abramovich Baratynsky, Jean Racine usw.) beeinflusst ihre poetische Art, der scharf paradoxe Stil flüchtiger psychologischer Skizzen weicht neoklassischen, getragenen Intonationen. Einsichtige Kritik ahnt in ihrer Sammlung The White Flock (1917) das wachsende "Gefühl des persönlichen Lebens als nationales, historisches Leben". Anna Andreevna inspirierte in ihren frühen Gedichten die Atmosphäre des "Mysteriums", die Aura eines autobiografischen Kontexts, und führte den freien "Selbstausdruck" als Stilprinzip in die hohe Poesie ein. Die scheinbare Fragmentierung, Dissonanz und Spontaneität des lyrischen Erlebens unterliegt immer deutlicher einem starken integrierenden Prinzip, das Wladimir Wladimirowitsch Majakowski Grund zu der Bemerkung gab: „Achmatovas Gedichte sind monolithisch und werden dem Druck jeder Stimme standhalten, ohne zu brechen.“
Nachrevolutionäre Jahre. Die ersten postrevolutionären Jahre im Leben von Anna Akhmatova waren von Schwierigkeiten und völliger Entfremdung vom literarischen Umfeld geprägt, aber im Herbst 1921, nach dem Tod von Blok, der Hinrichtung von Gumilyov, kehrte sie zurück, nachdem sie sich von Shileiko getrennt hatte zur aktiven Arbeit - sie nahm an Literaturabenden teil, an der Arbeit von Schriftstellerverbänden, die in Zeitschriften veröffentlicht wurden. Im selben Jahr erschienen zwei ihrer Kollektionen – „Plantain“ und „Anno Domini. MCMXXI". 1922, für anderthalb Jahrzehnte, schloss sich Achmatowa ihrem Schicksal mit dem Kunsthistoriker Nikolai Nick an. Olejewitsch Punin.
Jahre des Schweigens. "Requiem". 1924 wurden die neuen Gedichte von Achmatowa zum letzten Mal vor einer langen Pause veröffentlicht, woraufhin ein unausgesprochenes Verbot ihres Namens verhängt wurde. In der Presse erschienen nur Übersetzungen sowie ein Artikel über Puschkins „Die Geschichte vom goldenen Hahn“. 1935 wurden ihr Sohn L. Gumilyov und Punin verhaftet, aber nach Achmatovas schriftlichem Appell an Stalin wurden sie freigelassen. 1937 bereitete der NKWD Materialien vor, um sie konterrevolutionärer Aktivitäten zu beschuldigen; 1938 wurde der Sohn von Anna Andreevna erneut verhaftet. Die in Verse gekleideten Erfahrungen dieser schmerzhaften Jahre bildeten den Requiem-Zyklus, den die Dichterin zwei Jahrzehnte lang nicht zu Papier zu bringen wagte. 1939 boten die Verlagsbehörden Anna nach einer halbinteressierten Bemerkung Stalins eine Reihe von Veröffentlichungen an. Ihre Sammlung "Aus sechs Büchern" wurde veröffentlicht, die neben strenger Zensurauswahl alte Gedichte und neue Werke enthielt, die nach vielen Jahren des Schweigens entstanden. Bald jedoch wurde die Sammlung einer ideologischen Prüfung unterzogen und aus den Bibliotheken zurückgezogen.
Krieg. Evakuierung. In den ersten Monaten des Großen Vaterländischen Krieges schrieb Anna Achmatowa Plakatgedichte. Auf Anordnung der Behörden wurde sie vor dem ersten Blockadewinter aus Leningrad evakuiert, sie verbringt zweieinhalb Jahre in Taschkent. Sie schrieb viele Gedichte, arbeitete an „Ein Gedicht ohne Helden“ (1940-1965) – einem barock-komplizierten Epos über die Petersburger 1910er Jahre.
Dekret des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki von 1946. In den Jahren 1945-1946 erregte Anna Andreevna den Zorn Stalins, der von dem Besuch des englischen Historikers Isaiah Berlin bei ihr erfuhr. Die Kremlbehörden machten sie zusammen mit Michail Michailowitsch Zoschtschenko zum Hauptobjekt der Parteikritik, das gegen sie gerichtete Dekret des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki „Über die Zeitschriften Swesda und Leningrad“ (1946) verschärfte ideologisches Diktat und Kontrolle über die sowjetische Intelligenzia, irregeführt durch den befreienden Geist der nationalen Einheit während des Krieges. Wiederum gab es ein Publikationsverbot; Eine Ausnahme wurde 1950 gemacht, als Achmatowa in ihren Gedichten, die sie zum Jahrestag Stalins schrieb, in einem verzweifelten Versuch, das Schicksal ihres Sohnes zu lindern, der erneut inhaftiert wurde, loyale Gefühle vortäuschte.
letzten Lebensjahre. Im letzten Jahrzehnt des Lebens von A. Achmatowa erreichen ihre Gedichte nach und nach den Widerstand der Parteibürokraten und die Schüchternheit der Redakteure, um eine neue Generation von Lesern zu erreichen. 1965 erschien die letzte Sammlung „The Run of Time“. Am Ende ihrer Tage durfte sie den italienischen Literaturpreis Ätna-Taormina (1964) und die Ehrendoktorwürde der Universität Oxford (1965) entgegennehmen.

Kreative Aktivitäten
Anna Achmatowa, eine der talentiertesten Dichterinnen des Silbernen Zeitalters, lebte ein langes Leben voller heller Momente und tragischer Ereignisse. Sie war dreimal verheiratet, aber in keiner Ehe war sie glücklich. Sie erlebte zwei Weltkriege, in denen sie jeweils einen beispiellosen kreativen Aufschwung erlebte. Sie hatte eine schwierige Beziehung zu ihrem Sohn, der zu einem politischen Unterdrücker wurde, und bis zu ihrem Lebensende glaubte die Dichterin, dass sie Kreativität der Liebe für ihn vorziehe.
Anna Andreeva Gorenko wurde am 11. Juni 1889 in Odessa geboren. Ihr Vater, Andrei Antonovich Gorenko, war ein pensionierter Kapitän des zweiten Ranges, nach Abschluss seines Marinedienstes erhielt er den Rang eines Kollegialassessors. Die Mutter der Dichterin Inna Stogova war eine intelligente, belesene Frau, die sich mit Vertretern der kreativen Elite von Odessa anfreundete. Akhmatova wird jedoch keine Kindheitserinnerungen an die „Perle am Meer“ haben - als sie ein Jahr alt war, zog die Familie Gorenko nach Tsarskoye Selo in der Nähe von St. Petersburg. Von Kindheit an wurde Anna unterrichtet Französische Sprache und weltliche Etikette, die jedem Mädchen aus einer intelligenten Familie vertraut war. Anna erhielt ihre Ausbildung am Tsarskoye Selo Women's Gymnasium, wo sie ihren ersten Ehemann Nikolai Gumilyov kennenlernte und ihre ersten Gedichte schrieb. Nachdem er Anna bei einem der Galaabende im Gymnasium kennengelernt hatte, war Gumilyov von ihr fasziniert, und seitdem ist das zerbrechliche dunkelhaarige Mädchen zur ständigen Muse seiner Arbeit geworden.
Erster Vers Achmatowa komponierte im Alter von 11 Jahren und begann danach, sich aktiv in der Kunst der Verse zu verbessern. Der Vater der Dichterin hielt diesen Beruf für leichtsinnig und verbot ihr daher, ihre Kreationen mit dem Namen Gorenko zu signieren. Dann nahm Anna den Mädchennamen ihrer Urgroßmutter an - Achmatowa. Sehr bald hörte ihr Vater jedoch vollständig auf, ihre Arbeit zu beeinflussen - ihre Eltern ließen sich scheiden, und Anna und ihre Mutter zogen zuerst nach Evpatoria, dann nach Kiew, wo die Dichterin von 1908 bis 1910 am Kiewer Frauengymnasium studierte. 1910 heiratete Achmatowa ihren langjährigen Verehrer Gumilyov. Nikolai Stepanovich, der in poetischen Kreisen bereits eine ziemlich bekannte Persönlichkeit war, trug zur Veröffentlichung der poetischen Entwicklungen seiner Frau bei. Akhmatovas erste Gedichte wurden seit 1911 in verschiedenen Publikationen veröffentlicht, und 1912 wurde ihre erste vollwertige Gedichtsammlung, Evening, veröffentlicht. 1912 gebar Anna einen Sohn, Leo, und 1914 wurde sie berühmt - die Sammlung "Rosary" erhielt gute Kritiken von Kritikern, Akhmatova galt als modische Dichterin. Gumilyovs Schirmherrschaft ist zu diesem Zeitpunkt nicht mehr erforderlich, und in der Beziehung der Ehegatten kommt es zu Zwietracht. 1918 ließ sich Achmatowa von Gumilyov scheiden und heiratete den Dichter und Wissenschaftler Vladimir Shileiko. Allerdings war auch diese Ehe nur von kurzer Dauer – 1922 ließ sich die Dichterin auch von ihm scheiden, um ein halbes Jahr später den Kunstkritiker Nikolai Punin zu heiraten. Paradox: Anschließend wird Punin fast zur gleichen Zeit wie Akhmatovas Sohn Lev verhaftet, aber Punin wird freigelassen und Lev wird durch die Bühne gehen. Achmatovas erster Ehemann, Nikolai Gumilyov, war zu diesem Zeitpunkt bereits tot: Er wurde im August 1921 erschossen.

Letzte veröffentlichte Sammlung Anna Andreevna stammt aus dem Jahr 1924. Danach gerät ihre Dichtung als "provokativ und antikommunistisch" ins Blickfeld des NKWD. Die Dichterin ist sehr verärgert über die Unfähigkeit zu veröffentlichen, sie schreibt viel "auf den Tisch", die Motive ihrer Gedichte wechseln von romantisch zu sozial. Nach der Verhaftung ihres Mannes und ihres Sohnes begann Achmatov mit der Arbeit an dem Gedicht "Requiem". Der „Treibstoff“ für den Schaffensrausch waren die seelenzermürbenden Erlebnisse der Ureinwohner. Die Dichterin war sich bewusst, dass diese Schöpfung unter der derzeitigen Regierung niemals das Licht der Welt erblicken würde, und um die Leser irgendwie an sich selbst zu erinnern, schrieb Achmatowa eine Reihe von „sterilen“ Gedichten aus ideologischer Sicht, die zusammen mit zensierten alten Gedichten bilden die Sammlung „Aus sechs Büchern, erschienen 1940.
Achmatowa verbrachte den gesamten Zweiten Weltkrieg im Hinterland, in Taschkent. Fast unmittelbar nach dem Fall Berlins kehrte die Dichterin nach Moskau zurück. Dort galt sie jedoch nicht mehr als "modische" Dichterin: 1946 wurde ihre Arbeit auf einem Treffen des Schriftstellerverbandes kritisiert, und bald darauf wurde Achmatowa aus der SSP ausgeschlossen. Bald trifft Anna Andreevna ein weiterer Schlag: die zweite Verhaftung von Lev Gumilyov. Zum zweiten Mal wurde der Sohn der Dichterin zu zehn Jahren Lagerhaft verurteilt. Die ganze Zeit versuchte Achmatowa, ihn herauszuziehen, kritzelte Anfragen an das Politbüro, aber niemand hörte ihnen zu. Lev Gumilyov selbst, der nichts über die Bemühungen seiner Mutter wusste, entschied, dass sie sich nicht genug Mühe gegeben hatte ihm helfen, also distanzierte er sich nach seiner Freilassung von ihr.
1951 wurde Achmatowa wieder in den Verband der sowjetischen Schriftsteller aufgenommen und kehrt allmählich zur aktiven kreativen Arbeit zurück. 1964 wurde sie mit dem renommierten italienischen Literaturpreis „Etna-Torina“ ausgezeichnet, den sie erhalten darf, seit die Zeiten der totalen Repression vorbei sind und Achmatowa nicht mehr als antikommunistische Dichterin gilt. 1958 wurde die Sammlung "Poems" veröffentlicht, 1965 - "The Run of Time". Dann, 1965, ein Jahr vor ihrem Tod, promovierte Achmatowa an der Universität Oxford. Anna Andrejewna Achmatowa starb am 5. März 1966 in Domodedowo bei Moskau.
Die wichtigsten Errungenschaften von Achmatowa
1912 - Gedichtsammlung "Abend"
1914-1923 - eine Reihe von Gedichtsammlungen "Rosenkranz", bestehend aus 9 Ausgaben.
1917 - Sammlung "Weiße Herde".
1922 - Sammlung "Anno Domini MCMXXI".
1935-1940 - Schreiben des Gedichts "Requiem"; Erstveröffentlichung - 1963, Tel Aviv.
1940 - Sammlung "Aus sechs Büchern".
1961 - Sammlung ausgewählter Gedichte, 1909-1960.
1965 - die letzte lebenslange Sammlung "The Run of Time".
Interessante Fakten aus dem Leben von Achmatowa
Akhmatova führte ihr ganzes Leben lang ein Tagebuch, aus dem 1973 Auszüge veröffentlicht wurden. Am Vorabend ihres Todes, als sie zu Bett ging, schrieb die Dichterin, dass es ihr leid tue, dass ihre Bibel nicht hier im kardiologischen Sanatorium sei. Anscheinend hatte Anna Andreevna eine Vorahnung, dass der Faden ihres irdischen Lebens zerreißen würde.
Achmatovas "Gedicht ohne Helden" enthält die Zeilen: "Klare Stimme: Ich bin bereit für den Tod." Diese Worte erklangen auch im Leben: Sie wurden von Akhmatovas Freund und Kollege in der Silberzeit, Osip Mandelstam, gesprochen, als sie zusammen mit der Dichterin den Twerskoi-Boulevard entlanggingen.
Nach der Verhaftung von Lev Gumilyov ging Akhmatova zusammen mit Hunderten anderer Mütter in das berüchtigte Kresty-Gefängnis. Eines Tages sah eine der Frauen, erschöpft von der Erwartung, die Dichterin und erkannte sie und fragte: „Können Sie das beschreiben?“. Achmatowa bejahte dies und nach diesem Vorfall begann sie mit der Arbeit an Requiem.
Vor ihrem Tod kam Achmatowa dennoch ihrem Sohn Leo nahe, der viele Jahre lang einen unverdienten Groll gegen sie hegte. Nach dem Tod der Dichterin beteiligte sich Lev Nikolaevich zusammen mit seinen Studenten am Bau des Denkmals (Lev Gumilyov war Doktor der Leningrader Universität). Es gab nicht genug Material, und der grauhaarige Arzt wanderte zusammen mit den Studenten auf der Suche nach Steinen durch die Straßen.

Ketowa Alexandra. 10. Klasse

Das Ziel unserer Arbeit ist die Analyse der wichtigsten künstlerischen Techniken und Mittel in den Gedichten der Sammlungen "Abend" und "Rosenkranz", die das lyrische Tagebuch der Dichterin bilden.

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Vorschau:

MAOU "Technologisches Lyzeum"

Frühe Sammlungen von Anna Andreevna Achmatowa als lyrisches Tagebuch der Dichterin

Hergestellt von Ketova Alexandra,

Schüler der Klasse 10A

Wissenschaftlicher Leiter -

Mikusheva T.A.,

Lehrerin für russische Sprache und Literatur

Syktywkar 2016

Einleitung…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Kapitel I …………………………………………………………………………….4

Kapitel II……………………………………………………………………………8

Fazit …………………………………………………………………..31

Referenzen………………………………………………………..32

Einführung

In letzter Zeit hat das Interesse am Silberzeitalter erheblich zugenommen, da der russische Leser viele Jahre lang nicht die Gelegenheit hatte, die Arbeit vieler großer Dichter vollständig zu studieren: Gumilyov und Mandelstam, Tsvetaeva und Akhmatova. Besonders angezogen von der Arbeit von Anna Andreevna Akhmatova. 2012 jährt sich zum 100. Mal die Veröffentlichung ihrer ersten Gedichtsammlung Rosary. Seit dieser Zeit ist in der russischen Poesie ein neuer großer Name aufgetaucht. Achmatovas frühe Gedichte spiegeln die tiefe innere Welt und Individualität der Dichterin wider. Viele Forscher nennen die ersten Sammlungen von Anna Andreevna ein lyrisches Tagebuch. Im Mittelpunkt von Achmatowas frühen Lyrik steht der Akmeismus, eine literarische Bewegung, die sich dem Symbolismus widersetzt und zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Russland entstand. Akmeisten proklamierten Materialität, Objektivität von Themen und Bildern, die Genauigkeit des Wortes. Das Hauptkriterium des Akmeismus war die Aufmerksamkeit für das Wort, für die Schönheit des klingenden Verses.

Der Zweck unserer Arbeit- Analyse der wichtigsten künstlerischen Techniken und Mittel in den Gedichten der Sammlungen "Abend" und "Rosenkranz", um ein lyrisches Tagebuch der Dichterin zu erstellen.

Um das Ziel zu erreichen, mussten folgende Aufgaben durchgeführt werden:

studieren Sie die Biographie der Dichterin;
sich mit der Entstehungsgeschichte von Sammlungen („Abend“ und „Rosenkranz“) vertraut machen;
Betrachten Sie die Themen der Gedichte;
Analysieren Sie die Techniken und Mittel in den Gedichten.

In der Arbeit wird folgende Hypothese aufgestellt: Anna Akhmatova verwendet viele poetische Techniken und Mittel, um eine besondere Intimität und Intimität von Gedichten zu schaffen, dh ein lyrisches Tagebuch zu erstellen.

In der Arbeit wurden folgende Forschungsmethoden verwendet: Analyse, Vergleich, Vergleich, Interpretation.

Die Arbeit besteht aus einer Einleitung, zwei Kapiteln, einem Schluss und einem Literaturverzeichnis.

KAPITEL I

1.1 Biographie

Anna Andreevna Achmatowa ist eine russische Dichterin, Übersetzerin und Literaturkritikerin, eine der bedeutendsten Persönlichkeiten der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts.

Im Frühjahr 1910 erklärte sich Achmatowa nach mehreren Ablehnungen bereit, die Frau von Nikolai Gumilyov zu werden. Viele ihrer Gedichte sind ihm gewidmet. Die Dichterin verteidigte von Beginn ihres Familienlebens an die geistige Unabhängigkeit, sie versucht, ohne die Hilfe von Gumilyov zu veröffentlichen, im Herbst 1910 gibt sie ihre Gedichte an die Zeitschriften Gaudeamus, Vseobshchei Zhurnal, Apollo, die sie veröffentlichen. Als Gumilyov von einer Afrikareise zurückkehrt (März 1911), liest Achmatowa ihm alles vor, was sie im Winter geschrieben hat, und erhält zum ersten Mal die volle Zustimmung ihres Mannes zu ihren literarischen Experimenten. Seitdem ist sie eine professionelle Autorin. 1912 kündigten Mitglieder der neu gegründeten Dichterwerkstatt, zu deren Sekretärin Achmatowa gewählt wurde, die Entstehung einer poetischen Schule des Akmeismus an. Gleichzeitig erlangte ihre Kollektion „Evening“ einen sehr schnellen Erfolg.

Die Dichterin galt bereits in den 1920er Jahren als russischer Klassiker, war jedoch zu Lebzeiten und mehr als zwei Jahrzehnte nach ihrem Tod Repressionen und Verfolgungen ausgesetzt. Gleichzeitig war der Name Achmatowa schon zu Lebzeiten unter Bewunderern der Poesie sowohl in der UdSSR als auch im Exil von Ruhm umgeben.

Ihr Schicksal war tragisch. Drei ihr nahe stehende Personen wurden Repressionen ausgesetzt: Ihr erster Ehemann, Nikolai Gumilyov, wurde 1921 erschossen; der dritte Ehemann, Nikolai Punin, wurde dreimal verhaftet und starb 1953 im Lager; Der einzige Sohn, Lev Gumilyov, verbrachte in den 1930er und 1940er Jahren sowie in den 1940er und 1950er Jahren mehr als 10 Jahre im Gefängnis. Die Trauer der Ehefrauen und Mütter von "Volksfeinden" spiegelte sich in einem der bedeutendsten Werke von Achmatowa wider - dem Gedicht "Requiem".

Kommen wir zur Entstehungsgeschichte der ersten Sammlungen der Dichterin.

1.2 Kollektion "Abend"

Das erste Buch von Anna Achmatowa „Evening“ mit 40 Gedichten wurde Anfang März 1912 in St. Petersburg im Acmeist-Verlag „Poets 'Workshop“ veröffentlicht. Um 300 Exemplare zu veröffentlichen, legte der Leiter des Verlagshauses, Dichter und Kritiker (und Ehemann der Dichterin) Nikolai Stepanovich Gumilyov hundert Rubel aus seiner eigenen Tasche aus.

Das Unerwartete geschah: "Evening" wurde zum Hauptereignis der Saison. Die Sammlung von Achmatowa, die gestern niemandem bekannt war, begeisterte die Leser so sehr, dass alles ausverkauft war. Die Leute interessierten sich für die Biografie des Autors. Im Allgemeinen gab es alle Zeichen des Erfolgs.

Abend ist die Tageszeit, die auf den Tag folgt und der Nacht vorangeht. Manchmal wird sein Beginn mit dem Erreichen des Horizonts durch die Sonne und dem Beginn der Dämmerung in Verbindung gebracht. So wird der Name mit dem Ende des Lebens vor der ewigen Nacht in Verbindung gebracht. In der Sammlung "Evening" erinnert sich Achmatova an ihre Kindheit, vergleicht die Erfahrung mit der Gegenwart.

1.3. Sammlung "Rosenkranz"

Betrachten Sie die zweite Sammlung von Anna Andreevna. Auch er hatte außerordentlichen Erfolg. Die Veröffentlichung von "Rosary" im Verlag "Hyperborey" im Jahr 1914 machte den Namen Achmatowa in ganz Russland bekannt. Die Erstausgabe erschien in 1000 Exemplaren. Der Hauptteil der Erstausgabe des Rosenkranzes enthält 52 Gedichte, von denen 28 bereits veröffentlicht wurden. Bis 1923 wurde das Buch achtmal neu aufgelegt. Viele Verse des Rosenkranzes wurden in fremde Sprachen übersetzt. Die Pressestimmen waren positiv.

"Rosenkranz" - die intimen Erfahrungen der Heldin. Rosenkränze sind Perlen, die an einem Faden oder Zopf aufgereiht sind. Wie die meisten jungen Dichter hat Anna Achmatowa oft Worte: Schmerz, Sehnsucht, Tod. Dieser so natürliche und deshalb schöne jugendliche Pessimismus war bisher die Eigenschaft von "Stiftversuchen" und hat anscheinend in Achmatovas Gedichten zum ersten Mal seinen Platz in der Poesie gefunden. Beide Kollektionen sind intimer Natur.

1.4 Arbeiten mit Begriffen

Während ihres ganzen Lebens führte Anna Andreevna ein Tagebuch. Es wurde jedoch erst 7 Jahre nach dem Tod der Dichterin über ihn bekannt.

Um die Gedichte in Achmatovas Sammlungen zu analysieren, muss man ein solches Literaturgenre als Tagebuch betrachten.

Ein Tagebuch ist eine Sammlung von bruchstückhaften Eintragungen, die für sich selbst gemacht, regelmäßig geführt und meist mit Datumsangabe versehen werden. Solche Aufzeichnungen ("Notizen") organisieren individuelle Erfahrungen und begleiten als schriftliche Gattung die Individualitätsbildung in der Kultur, die Ich-Bildung - parallel dazu entwickeln sich die Formen der Memoiren und der Autobiographie.

Wenden wir uns dem Tagebuch als literarische Form zu. Es ist ein literarisches Werk (Roman-Tagebuch) oder andere Veröffentlichungen, die die Tagebuchform verwenden und sie stilisieren.

Merkmal des Tagebuchs als literarische Gattung:

ultimative Aufrichtigkeit;
Verlässlichkeit, Ausdruck der eigenen Gefühle in der Regel ohne Rücksicht auf andere Meinungen;
zeitliche Abfolge des Bildes von Ereignissen;
Darstellung alltäglicher Details, der Welt der Dinge.

Das Tagebuch in der Literatur verwendet diese Merkmale, um den Geisteszustand des Helden zu enthüllen, um die Bildung und Entwicklung seiner Persönlichkeit zu zeigen.

Um Achmatowas Poesie zu analysieren, muss man sich auch literaturtheoretischen Konzepten wie Charakter, Intimität und Detail zuwenden.

Charakter - das mit einer gewissen Vollständigkeit und individueller Sicherheit umrissene künstlerische Abbild einer Person in einem literarischen Werk, durch das sowohl die historisch bedingte Verhaltensweise als auch die dem Autor innewohnende moralische und ästhetische Vorstellung vom menschlichen Dasein offengelegt werden. Die Prinzipien und Methoden der Charakterrekonstruktion unterscheiden sich je nach tragischer, satirischer und anderer Art der Lebensdarstellung, nach literarischem Werktypus und Genre; sie bestimmen weitgehend das Gesicht der literarischen Bewegung.

Intimität - Nähe, Aufrichtigkeit, Intimität, Bekenntnis, Persönlichkeit, Freundlichkeit, Busen (Wörterbuch der russischen Synonyme)

Detail.

Künstlerisches Detail(französisches Detail - Teil, Detail) - ein besonders bedeutendes, hervorgehobenes Element eines künstlerischen Bildes, ein ausdrucksstarkes Detail in einem Werk, das eine erhebliche semantische, ideologische und emotionale Last trägt. Ein Detail ist in der Lage, mit Hilfe eines kleinen Textvolumens die maximale Menge an Informationen zu vermitteln, mit Hilfe eines Details in einem oder wenigen Worten können Sie sich die lebhafteste Vorstellung von der Figur (seinem Aussehen oder seiner Psychologie) machen. , Interieur, Umgebung.

Betrachten Sie die Techniken zum Erstellen eines lyrischen Tagebuchs in Achmatovas Sammlungen im zweiten Kapitel.

KAPITEL II

Die Sammlungen "Evening" und "Rosary" zeichnen sich durch ihre besondere Intimität und Intimität aus, die es uns ermöglichte, sie als lyrisches Tagebuch zu bezeichnen. Wir werden die folgenden Mittel zu seiner Schaffung in Betracht ziehen: die äußerste Aufrichtigkeit; Authentizität, Ausdruck der eigenen Gefühle; zeitliche Abfolge des Bildes von Ereignissen; Darstellung alltäglicher Details, der Welt der Dinge.

1. Ultimative Aufrichtigkeit.

In ihren Werken ist die Dichterin offen mit dem Leser, sie öffnet ihm eine geheime Tür zu ihrem Herzen, legt alles wie im Geiste aus. Gedichte sind oft vom Schrei ihrer Seele durchdrungen, sie zeichnen den Zustand der Autorin nach.

2. Zuverlässigkeit, Ausdruck der eigenen Gefühle.

Die Stimmung der lyrischen Heldin wird durch Verben ausgedrückt, die ihren emotionalen Zustand vermitteln.

Ich bete zum Fensterbalken -

Er ist blass, dünn, gerade.

Heute schweige ich am Morgen,

Und das Herz - in zwei Hälften ...

Es ist seltsam, sich zu erinnern: Die Seele sehnte sich,

erstickt im Todesrausch.

Und jetzt bin ich ein Spielzeug wurde,

Wie mein rosa Kakadufreund.

Atemlos schrie ich: „Witz

All das ist vorher gegangen. Wenn du gehst, werde ich sterben."

lächelte ruhig und gruselig

Und er sagte zu mir: "Stell dich nicht in den Wind."

Es war stickig vom brennenden Licht,

Und seine Augen sind wie Strahlen.

Ich schauderte nur: das

Kann mich zähmen.

Gebeugt - er wird etwas sagen ...

Blut wich aus seinem Gesicht.

Lassen Sie den Grabstein hinlegen

Für meine Lebensliebe.

Willst du wissen, wie das alles war? -

Drei im Speisesaal schlugen,

Und sich verabschieden, sich am Geländer festhaltend,

Sie scheint es schwer zu haben sagte:

„Das ist alles … Oh, nein, ich Ich habe vergessen

Ich liebe dich, ich habe dich geliebt

Schon damals!" -

"Ja".

Ich bete, erstickte, schrie, eilte zurück, liebte – all diese Verben erzählen von den inneren Erfahrungen der Dichterin, vermitteln ihren Schmerz und ihr Leid, Freude und Aufregung, Sehnsucht und Verwirrung.

3. Chronologie

Biografische Ereignisse	Gedichte	Jahr
Studierte an der juristischen Fakultät der Kyiv Higher Women's Courses	Ich bete zum Fensterbalken	1909
Sie heiratete Nikolai Stepanovich Gumelev und lebte mit ihm in Tsarskoye Selo	Erste Rückkehr	1910
Die ersten Veröffentlichungen unter dem Namen „Anna Achmatowa“	Liebe siegt hinterlistig	1911
Mit ihrem Mann in Paris und Italien gereist	Betet für den verlorenen Bettler Ich amüsiere mich betrunken mit dir	1910-1912
Die erste Gedichtsammlung "Evening" wurde veröffentlicht und der Sohn Lev Nikolaevich Gumelev wurde geboren	Ich habe heute keine Briefe bekommen	1912
Persönliches Drama der Dichterin und des Dichters (N. S. Gumeleva)	Wir sind hier alle Schläger, Huren Unterwürfig mir Phantasie So viele Anfragen von meiner Geliebten immer	1913
Tatsächlich löste sich die Ehe mit Gumelev auf; die Kollektion "Rosenkranz" wurde veröffentlicht	Ich bitte nicht um deine Liebe Das letzte Mal haben wir uns dann getroffen Alles ist wie früher: in den Fenstern des Speisesaals	1914
Umgang mit einer zerrütteten Ehe	Du wirst leben, ohne zu wissen, wie es geht	1915

4. Details und die Welt der Dinge.

Ein Merkmal von Achmatovas Texten ist, dass die Dichterin gewöhnliche Dinge, Haushaltsgegenstände zum Thema der Poesie machte.

Thema	Ein Auszug aus einem Gedicht	Bedeutung	Fazit
Himbeere	Mag keinen Himbeertee Und weibliche Hysterie. Und ich war seine Frau.	Liebe, Schutz, Treue	Gumelev mochte es nicht, in Liebe und Harmonie zu leben.
Handschuh	Ich lege meine rechte Hand auf Linker Handschuh.	Beweis von Treu und Glauben, Ehrenschwur, Reinheit des Herzens	Achmatowa erlebte einen emotionalen Schock
Schleier	Sie faltete ihre Hände unter einem dunklen Schleier...	Das Symbol der Dunkelheit als Zustand vor der Erleuchtung	Die Dichterin stieg aus der Dunkelheit ins Licht
Eine Tube	Ich fand meine Pfeife auf dem Kamin Und ging nachts arbeiten	Ein Symbol für flüchtige und schwer fassbare irdische Freuden	Der Ehemann nimmt irdische Freuden mit und lässt die Heldin in Ruhe
Rock	Du rauchst eine schwarze Pfeife So seltsam ist der Rauch über ihr. Ich ziehe einen engen Rock an Um noch schlanker zu wirken	Symbol der Weiblichkeit	Anna Andreevna versucht, weiblicher und eleganter zu sein und versucht, eine Beziehung zu ihrem Ehemann aufrechtzuerhalten

Fazit: die frühen Gedichtsammlungen „Abend“ und „Rosenkranz“ von Anna Achmatowa sind in der Tat das persönliche Tagebuch der Dichterin, das die Ereignisse ihres Lebens, persönliche Erfahrungen und die Welt der Dinge widerspiegelt, von der sie umgeben war.

Fazit

Das Schicksal von Anna Achmatowa war tragisch. Drei ihr nahe stehende Personen wurden Repressionen ausgesetzt: Ihr erster Ehemann, Nikolai Gumilyov, wurde 1921 erschossen; der dritte Ehemann, Nikolai Punin, wurde dreimal verhaftet und starb 1953 im Lager; Der einzige Sohn, Lev Gumilyov, verbrachte in den 1930er und 1940er Jahren sowie in den 1940er und 1950er Jahren mehr als 10 Jahre im Gefängnis. Bereits in den 1920er Jahren als Klassiker der russischen Poesie anerkannt, war Achmatowa Schweigen, Zensur und Schikanen ausgesetzt (einschließlich der Entscheidung des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki von 1946, die zu ihren Lebzeiten nicht aufgehoben wurde). Viele Werke wurden in ihrer Heimat nicht veröffentlicht, nicht nur zu Lebzeiten der Autorin, sondern auch über zwei Jahrzehnte nach ihrem Tod. Gleichzeitig war der Name Achmatowa schon zu Lebzeiten unter Bewunderern der Poesie sowohl in der UdSSR als auch im Exil von Ruhm umgeben.

In ihren frühesten Werken war die Dichterin offen mit dem Leser, sie öffnet ihm eine geheime Tür zu ihrem Herzen, legt alles wie im Geiste aus. Gedichte werden oft zum Schrei ihrer Seele, sie zeichnen den Zustand der Autorin nach. Der Stimmung der lyrischen Heldin wird geholfen, die Verben auszudrücken, die ihren emotionalen Zustand vermitteln.

Wir haben eine chronologische Reihenfolge in den Sammlungen festgelegt. Achmatowa macht gewöhnliche Dinge, alltägliche Details zum Thema hoher Poesie.

Daraus können wir schließen, dass die ersten Sammlungen von Anna Achmatowa tatsächlich ihr lyrisches Tagebuch sind, denn Kriterien entsprechen wie höchste Aufrichtigkeit, Authentizität des Gefühlsausdrucks, zeitliche Abfolge, Darstellung alltäglicher Details, Welt der Dinge.

Bibliographisches Verzeichnis

1. A. A. Achmatowa. Gedichte und Gedichte. M.: EXMO-PRESS, 2000

2. Geschichte der russischen Literatur des zwanzigsten Jahrhunderts. Lehrbuch für Bildungseinrichtungen. In 2 Bänden. – M.: Mnemosyne, 2013

3. http://litved.rsu.ru;

4. http://uchitel-slovesnosti.ru;

5. http://referatwork.ru

6. http://literatura5.narod.ru

7. http://www.stihi-rus.ru/1/Ahmatova/

8. http://anna.ahmatova.com

Was ist das kreative Schicksal der wichtigsten Gedichtsammlungen von A. Akhmatova?

Der erste Gedichtband von Anna Achmatowa „Evening“ erschien im März 1912 in der Ausgabe der „Workshop of Poets“ mit einer Auflage von 300 Exemplaren. Das Vorwort dazu hat der Dichter M.A. Kuzmin. Frontispiz von E.E. Lansere, Bildschirmschoner von A.Ya. Beloborodov. Das Buch enthält 46 Gedichte, die hauptsächlich in den Jahren 1910-1911 geschrieben wurden, 14 davon wurden 1911 in Zeitschriften veröffentlicht. Die Schaffensgeschichte von Achmatowas Vorbereitung ihrer ersten Gedichtsammlung lässt sich dank ihrer späteren autobiografischen Notizen sowie durch das Studium der wenigen erhaltenen Autographen von Gedichten, die in dem Buch „Evening“ enthalten sind, allgemein rekonstruieren.

In den 1950ern Akhmatova erinnerte sich, dass sie im Alter von 11 Jahren begann, Gedichte zu schreiben; sie schrieb sie „mit ziemlich langen Unterbrechungen“ während ihrer Studienjahre am Zarskoje-Selo-Gymnasium (1900-1905), am Kiewer Fundukleev-Gymnasium (1906-1907) und an den Kiewer Höheren Frauenkursen (1908-1910). Allerdings bis zum Winter 1910/11. Die Qualität der Gedichte war in ihren Worten "so bedauerlich, dass selbst Gumilyov, der ohne Erinnerung verliebt war, sie nicht loben konnte". „Dann“, erinnert sich Achmatowa, „passierte Folgendes: Ich las das Korrekturlesen von The Cypress Casket (von I. F. Annensky) (als ich Anfang 1910 in St. Petersburg ankam) und verstand etwas in Poesie.“ „Als Gumilyov am 25. März 1911 aus Addis Abeba zurückkehrte und ich ihm vorlas, was später als „Abend“ bekannt wurde, sagte er sofort: „Du bist ein Dichter, du musst ein Buch machen.“

Die Zusammenstellung der ersten Gedichtsammlung von Achmatowa war das Ergebnis einer sehr strengen Auswahl. Seit ihrer Jugend hat sie, damals noch Anna Gorenko (das Pseudonym Anna Achmatowa taucht erstmals 1910 auf), die Texte ihrer Gedichte in speziellen Notizbüchern niedergeschrieben, „zu einem unbekannten Zweck mit Zahlen versehen“. „Als Kuriosum kann ich Ihnen sagen“, schrieb sie ein halbes Jahrhundert später, „dass „The Song of the Last Meeting“ nach dem erhaltenen Manuskript zu urteilen mein zweihundertstes Gedicht ist.“ Diese Notizbücher sind nicht auf uns gekommen. In den späten 1940er Jahren Achmatowa hat sie verbrannt. Bevor sie jedoch zerstört wurde, riss sie mehrere Blätter aus verschiedenen Notizbüchern heraus und bewahrte sie in ihrem Archiv auf. Nach der Anzahl der erhaltenen Texte zu urteilen, schrieb sie von Dezember 1910 bis September 1911 (von „The Grey-Eyed King“ bis „The Song of the Last Meeting“) etwa 80 Gedichte: Nicht mehr als 35 davon sind in „ Abend".

Das Buch "Evening" wurde in der Presse mit positiven Kritiken aufgenommen (Rezensionen von V. Ya. Bryusov, S. M. Gorodetsky, G. I. Chulkov usw.) und war sehr schnell ausverkauft. Später veröffentlichte Achmatowa die Gedichte aus diesem Buch jedoch nie vollständig neu. Ausgewählte "Gedichte" aus dem Buch "Evening" wurden als separater Abschnitt in ihr nächstes Buch "Rosary" (1914) aufgenommen. In ihrer letzten Lebenssammlung The Run of Time (1965) hat Achmatowa 24 Gedichte aus der Originalkomposition des Buches Evening aufgenommen. Gleichzeitig beginnt in The Run of Time das Buch Evening mit sieben Gedichten, die nicht in der Ausgabe von 1912 enthalten waren und deren Entstehungsgeschichte ziemlich kompliziert ist. Bis Mitte der 1940er Jahre war keiner von ihnen bekannt. In Arbeitsbüchern 1956-1960. enthält grobe Autographe einiger dieser Gedichte mit den Verfasserdaten „1909“ und „1910“. Anscheinend erinnerte sich Achmatowa viele Jahrzehnte später an ihre frühen, bisher unveröffentlichten Gedichte und arbeitete, indem sie sie in Arbeitsbücher eintrug, weiter daran, wobei sie einzelne Wörter und ganze Zeilen änderte. In den Nachkriegsjahren veröffentlichte sie einige dieser „erinnerten“ Gedichte in Zeitschriften, nahm sie in ihre Sammlungen von 1958 und 1961 und dann in The Run of Time auf. Wie aus den in den Arbeitsbüchern von 1959-1961 aufbewahrten Veröffentlichungsplänen hervorgeht, beabsichtigte Achmatowa, diese Gedichte zu einem separaten Abschnitt oder Zyklus „Vorabend. Seit dem ersten (Kiewer) Notizbuch“ vor „Evening“ wurde dieser Plan jedoch in der Sammlung „Running of Time“ nicht verwirklicht, und das Buch „Evening“ beginnt mit diesen Versen.

Der zweite Gedichtband - "Der Rosenkranz", der zwei Jahre nach dem "Abend" erschien, brachte Achmatowa allrussischen Ruhm und bestimmte ihren Platz an der Spitze der modernen russischen Poesie. Die Erstausgabe von „Rosary“ erschien im Frühjahr 1914 im Verlag „Hyperborey“ mit einer für die damalige Zeit nicht geringen Auflage von 1000 Exemplaren; Bis 1923 wurde der „Rosenkranz“ noch 8 Mal mit einigen Änderungen in der Zusammensetzung und Anordnung der Gedichte neu aufgelegt. Gedichte aus dem "Rosenkranz" wurden wiederholt in lebenslangen und posthumen Ausgaben ausgewählter Werke von Achmatowa nachgedruckt. Viele von ihnen wurden in fremde Sprachen übersetzt und sind fest in den goldenen Fundus der Weltlyrik eingegangen. Von den zahlreichen (meist positiven) Pressestimmen hielt Achmatowa den tiefgründigsten und aufschlussreichsten Artikel des Kritikers und Dichters N.V. Nedobrovo (Russische Gedanken, 1915, Nr. 7), der in der Poesie des Rosenkranzes „eine eher raue als zu weiche, eher grausame als tränenreiche und eindeutig dominierende, nicht unterdrückte Seele“ sah.

Der dritte Gedichtband von Achmatowa – „Die weiße Herde“ – erschien im September 1917 im Verlag „Hyperborey“ mit einer Auflage von 2000 Exemplaren. Es enthält 83 Gedichte und das Gedicht "By the Sea". Die meisten Gedichte waren zuvor in Zeitschriften und Almanachen veröffentlicht worden. 1918-1923. Es wurden 3 weitere Ausgaben von The White Pack veröffentlicht, die sich in Bezug auf die Komposition und Anordnung der Gedichte etwas von der ersten Ausgabe unterscheiden. Unter den Bedingungen des Krieges und der Revolutionszeit erschienen relativ wenige Reaktionen auf das Buch in der Presse, aber sein Lesererfolg war nicht geringer als der des Rosenkranzes. Aufmerksame Leser und spätere Kritiker bemerkten die Stärkung des klassischen, puschkinischen Anfangs in der Poesie von The White Pack, Achmatovas Wunsch, sich über das Flüchtige und Alltägliche zu erheben, um sich tiefen psychologischen und ethischen Verallgemeinerungen zu nähern. Die Bandbreite ihrer Liebestexte hat sich erweitert: Neben Gedichten über unerwiderte und verlorene Liebe, besonders charakteristisch für „Abend“ und „Rosenkranz“, erklangen jubelnde Zeilen über die Liebe, alles überwindend, heilend, das Leben mit Sinn und Licht erfüllend. In Achmatovas Gedichten wurden die Themen Mutterland und Krieg, Erinnerung und Gewissen auf neue Weise enthüllt. Früher und tiefer als andere hat der Dichter O.E. Mandelstam. In einem Artikel von 1916, der damals unveröffentlicht blieb, schrieb er, dass "eine andere Zeit für Achmatowa gekommen ist ... Gegenwärtig steht ihre Poesie kurz davor, eines der Symbole der Größe Russlands zu werden."

Der vierte Gedichtband von Achmatowa - "Plantain" - wurde im April 1921 veröffentlicht. im Verlag "Petropolis" mit einer Auflage von 1000 Exemplaren, Cover von M.V. Dobuzhinsky. Das Buch enthält 38 Gedichte. Wegerich wurde 1922 und 1923 zweimal nachgedruckt. als separater Abschnitt in Achmatovas nächstem Gedichtband Anno Domini.

Im November 1921 veröffentlichte der Petropolis-Verlag das fünfte Buch mit Gedichten von Achmatowa – „Anno Domini MSMXXI“ („Im Sommer des Herrn 1921“) Das Buch bestand aus drei Teilen. Das erste, wie der Rest des Buches betitelt, enthielt Gedichte, die 1921 geschrieben wurden; die zweite – „Voice of Memory“ – enthielt ebenfalls frühere Gedichte; das dritte war ein Nachdruck des Buches Wegerich. Ein Jahr später erschien die zweite, ergänzte Auflage des Buches unter dem Titel „Anno Domini“ (als Buch der 3. Gedichtsammlung von Achmatowa, gemeinsam herausgegeben von den Verlagen „Petropolis“ und „Alkonost“) Aufgrund der damaligen Druckschwierigkeiten in Sowjetrußland wurde dieses Buch, wie viele andere, in Berlin gedruckt. Die zweite Auflage wurde um den ersten Abschnitt mit dem Titel „Neue Gedichte“ ergänzt, die drei nachfolgenden Abschnitte sind unverändert aus der ersten Auflage nachgedruckt. Bei der Vorbereitung der Sammlung "The Run of Time" nahm Achmatova in das Buch "Anno Domini" zusätzlich eine Reihe von Gedichten aus verschiedenen Zeiten auf, die zuvor nicht veröffentlicht worden waren.

Das sechste Buch mit Gedichten von Achmatowa wurde am Vorabend des Großen Vaterländischen Krieges zur Veröffentlichung vorbereitet und sollte Gedichte enthalten, die in den 17 Jahren geschrieben wurden, die seit der Veröffentlichung des Buches Anno Domini vergangen waren. Diese Jahre waren schwierig im Leben und Werk von Achmatowa. Nach dem kreativen Aufschwung von 1921/22 folgte ein langer Niedergang. 12 Jahre lang (1923-1934) schrieb sie nicht mehr als 20 Gedichte. In dieser Zeit erschienen fast keine neuen oder alten Gedichte von ihr im Druck. Akhmatova beschäftigte sich in diesen Jahren mit dem Studium von Puschkins Werken, der Architektur von St. Petersburg und Übersetzungen. Ein neuer kreativer Aufschwung begann Mitte der 1930er Jahre. 1940 wurde eine Sammlung ausgewählter Gedichte von Achmatowa "From Six Books" veröffentlicht. Darin hieß das sechste Buch "Willow" und wurde mit einem gleichnamigen Gedicht eröffnet.

Die Vorbereitung des siebten Gedichtbandes von Achmatowa begann während des Großen Vaterländischen Krieges während der Evakuierung in Taschkent. Ursprünglich sollte das Buch "Odd" heißen. Später wurde dieser Name einem der Abschnitte des Siebten Buches gegeben. In den frühen 60er Jahren. Achmatowa beabsichtigte, das neue Buch The Run of Time zu betiteln, aber später gab sie diesen Titel einer Sammlung ausgewählter Gedichte, die 1965 veröffentlicht wurde und Gedichte aus allen sieben Büchern enthielt. Das Siebte Buch war der letzte Abschnitt darin. In Achmatowas Archiv sind mehrere Pläne des Siebten Buches aus den 1950er und frühen 1960er Jahren erhalten. mit einer anderen Anordnung von Gedichten und Zyklen, die darin enthalten sind. In seiner endgültigen Form nahm der Aufbau und die komplexe Struktur des Siebten Buches in The Run of Time Gestalt an.

Der Feiertag in der Familie des pensionierten Ingenieurs der russischen Flotte Gorenko und, wie sich später herausstellte, der gesamten russischen Poesie fiel auf den 11. (23.) Juni 1889, als die Tochter Anna einem erblichen Adligen geboren wurde.

Die Mutter der zukünftigen Dichterin I.E. Stogova war eine entfernte Verwandte von Anna Bunina, später nahm Anna Andreevna Gorenko das Pseudonym Anna Akhmatova an. Laut der Dichterin war ihr Vorfahr mütterlicherseits der Khan der Goldenen Horde Akhmat, überlassen wir es dem Ermessen von Anna.

Jugend

Viele nennen fälschlicherweise den Geburtsort der Dichterin Odessa, dies ist nicht ganz richtig, da sie am Bolschoi-Brunnen, nicht weit von Odessa-Mutter, geboren wurde. Der Geburtsort spielte jedoch keine wesentliche Rolle in Annas Schicksal, da die Familie ein Jahr nach ihrer Geburt nach Tsarskoe Selo zog, wo die junge Dichterin das Mariinsky-Gymnasium betrat. Das Leben in Zarskoje Selo hat Achmatovas Seele für immer geprägt, viele Werke sind diesem Ort gewidmet.

Als Anna 17 Jahre alt war, ließen sich ihre Eltern 1905 scheiden, und Mutter und Tochter zogen nach Evpatoria, wo Akhmatova-Gorenko das Kiew-Fundukley-Gymnasium (1907) und die Rechtsabteilung für Frauenkurse abschloss. Jurisprudenz zog Anna in Zukunft nicht an, nach ihrer persönlichen Versicherung lernte sie nur ein Plus von dieser Ausbildung - sie lernte Latein. Anschließend hilft Latein der Dichterin, Italienisch zu lernen. In der schwierigen Zeit ihres Lebens musste Achmatowa mit Übersetzungen Geld verdienen - das half, über die Runden zu kommen.

Heirat und die erste Sammlung

Das Jahr 1910 war in vielerlei Hinsicht ein schicksalhaftes Jahr im Schicksal von Achmatowa, denn in diesem Jahr heiratete sie Nikolai Gumilyov, den sie zuvor 7 Jahre gekannt hatte. Übrigens stellte sich heraus, dass Gumilyov nicht nur Annas Ehemann, sondern auch ihr erster Verleger war, dies geschah jedoch noch vor der Hochzeit im Jahr 1907. In diesen Jahren veröffentlichte Gumilyov das Sirius-Magazin in Paris, auf dessen Seiten das Gedicht „Es gibt viele glänzende Ringe an der Hand“ veröffentlicht wurde.

Flitterwochen in Paris - was könnte besser sein, um ein langes und glückliches Leben zu beginnen, leider gelang es Akhmatova, es nur im ersten Teil zu erfüllen, das Glück begann bald, Anna zu umgehen.

Zurück zur Biografie stellen wir eine weitere Rolle fest, die Gumilyov bei der Entwicklung von Anna Akhmatova als Dichterin spielte. Er führte Anna nicht nur in die literarische Welt von St. Petersburg ein, sondern half auch bei der Veröffentlichung der ersten Sammlung der Dichterin mit dem Titel "Evening" im Jahr 1912. Von den bekannten Gedichten der Sammlung bemerken wir "The Grey-Eyed King", im Allgemeinen brachte der erste offizielle Test des Stifts Akhmatova nicht auf den Sockel der russischen Dichter. Das Erscheinungsjahr der ersten Sammlung war auch das Geburtsjahr von Lev Gumilyov, dem einzigen Sohn von Nikolai und Anna. Die Rezensionen der ersten Gedichtsammlung sind positiv, und etwas Kritik von Blok ist eher ein Pluspunkt, denn der große russische Dichter würde nicht einmal die Mittelmäßigkeit kritisieren wollen.

Es gibt keine zuverlässigen Daten über Gumilyovs Treue, und sie werden nicht benötigt, aber viele Kritiker dieses Jahrhunderts interessierten sich für den Teil von "Evenings", der "Deception" genannt wurde. Dies erschien der jungen und wie es schien glücklich verheirateten Dichterin unlogisch, zumal sie den Symbolismus ablehnte. Lassen wir es.

Der zweite Ehemann von Akhmatova Shileiko, der dritte Punin, der ebenfalls im Lager starb und zuvor dreimal verhaftet wurde, so dass das Schicksal der Dichterin und in der Reihe der Ehen nicht gnädig war. Außerdem verbrachte der Sohn Leo mehr als 10 Jahre in den Lagern und wurde zweimal verhaftet und verbannt.

Geständnis

Die nächste wichtige Etappe in der Biografie der Dichterin ist 1914 und die Veröffentlichung der Rosenkranzsammlung, die in den nächsten 9 Jahren 9 Mal nachgedruckt wurde. Beachten Sie, dass die Veröffentlichung der Sammlung während des Ersten Weltkriegs erfolgt, als das Interesse an Poesie nachließ. Akhmatovas Liebeslyrik mit einer subtilen Beimischung von Mystik fand ihren Leser, und es war diese Sammlung, die Anna die erste wirkliche Anerkennung als Dichterin mit einem Großbuchstaben einbrachte. Wenn "Evenings" von immer mehr Schulmädchen gelesen wurde, dann erobert "Rosary" viele.

Im Gegensatz zu den meisten Vertretern der Literatur erlebt Achmatowa während des Ersten Weltkriegs keine patriotische Ekstase. In den Gedichten dieser Zeit schleicht sich Schmerz durch, was nicht jedem gefällt. Dies ist einer der Gründe für das Scheitern der White Flock-Sammlung, die 1917 am Vorabend der schicksalhaften Ereignisse für Russland veröffentlicht wurde. Die Revolution traf die Seele der Dichterin schmerzhaft, aber diese Jahre umfassten auch ihr persönliches Drama - eine Scheidung von Gumilyov im Jahr 1918, obwohl die Ehe seit der Sammlung "Evening" aus allen Nähten platzt. Gumilyov wurde später wegen des Verdachts der Teilnahme an der Tagantsev-Verschwörung festgenommen und 1921 erschossen.

Es ist schwierig, die wahren Gründe für die Scheidung oder vielmehr die Zwietracht in der Familie zu beurteilen, da dies früher geschah, aber Achmatowa sprach nie schlecht über Gumilyov, selbst in dem Gedicht „Es war sehr beängstigend, in diesem Haus zu leben“. 1921 erschienen, empfindet man Zärtlichkeit für Nikolai.

Die Jahre nach dem Ersten Weltkrieg waren überschattet vom Kampf gegen die Tuberkulose, sie bekämpfte die Krankheit lange, besiegte sie aber.

30-40er

Das Leben ging weiter und der nächste Schlag für Achmatowa wurde der Dichterin im Jahr 1924 zugefügt, als sie nicht mehr gedruckt wurde. Bis zum 40. Jahr wurde keine einzige Veröffentlichung mit Gedichten von Achmatowa veröffentlicht, und die Dichterin suchte sich auf einem neuen Gebiet - sie studierte Puschkins Werk und übersetzte und verdiente damit ihren Lebensunterhalt, nachdem sie aus dem Schriftstellerverband ausgeschlossen worden war. Die schwarzen 30er Jahre stehen unter dem Zeichen der Angst vor einer unvermeidlichen Verhaftung, aber sie ist nicht da, obwohl viele von Annas Kollegen und Freunden in den Gulag geschickt wurden und dies die beste Option war. Sie sagen, Stalin habe gut über Anna gesprochen, so gut, dass es sie vor der Verhaftung schützte, aber nicht so gut, dass die Dichterin normal schreiben konnte.

Der Sohn Lev wurde verhaftet, Mandelstam und andere Dichter verschwanden, aber das Schicksal rettete Akhmatova in dieser schwierigen Zeit. Das Gedicht "Requiem" wurde von der Dichterin von 35 bis 43 geschrieben, es ist sowohl ein Requiem an sich als auch ein Testament für die Nachwelt. Das Gedicht ist voller Trauer und Schmerz, daher ist es einfach notwendig, es zu lesen und erneut zu lesen, um die Arbeit der Dichterin zu verstehen.

Krieg

Während des Großen Vaterländischen Krieges schrieb Achmatowa weiter und verneigte sich nicht vor den Behörden, sondern vor den Verteidigern des Mutterlandes. Dies wird am besten durch die Zeilen belegt, die 1042 während der Belagerung von Leningrad geschrieben wurden:

Und Leningrader gehen in Reihen durch den Rauch - die Lebenden mit den Toten: Für den Ruhm gibt es keine Toten.

Vergessen, Auferstehung und Tod

Achmatovas letztes großes Werk, Ein Gedicht ohne Helden, wurde von 1940 bis 1965 geschrieben und herausgegeben, in dem sich die Dichterin zum zweiten Mal (nach dem Requiem) von Freunden und der Ära verabschiedet. Nach dem Krieg und bis zu ihrem Tod wurde die Dichterin von den herrschenden Mächten nicht bevorzugt, es war, als ob sie sie vergessen hätten, und sie selbst beginnt, sich selbst zu vergessen und widmet der Poesie immer weniger Zeit.

Die Wiederherstellung im Schriftstellerverband im Jahr 1951 bedeutet der Dichterin bereits wenig, vielleicht war Anna Andreevna Achmatowa mehr zufrieden mit dem Haus in Komarovo, das ihr 1955 zugeteilt wurde. Dort fand sie ihre Einsamkeit und schränkte ihren sozialen Kreis ein. Nach dem 51. Lebensjahr wurde Achmatowa in der UdSSR wieder gedruckt, jedoch sehr selektiv

Die Dichterin wurde 1962 für den Nobelpreis nominiert, aber sie geht vorbei, obwohl dies eine international anerkannte Tatsache ist. 1964 erhielt Achmatowa einen Literaturpreis in Rom, und 1965 promovierte sie in Literatur an der Universität Oxford.

Anna Akhmatova starb im kardiologischen Sanatorium Domodedovo, wohin die Dichterin nach einem Herzinfarkt verlegt wurde. Anna spürte das Herannahen des Todes, und als sie im Sanatorium ankam, sagte sie bedauernd: „Schade, dass es hier keine Bibel gibt.“

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