Arten von Wanderwegen

Trope Definition Rolle im Text Beispiel
Epitheton Eine künstlerische Definition, die dem Leser bei der Visualisierung hilft
sehen, hören, fühlen
Meth, das ein bestimmtes Gefühl für einen Gegenstand hervorruft. Sie zeigen die wichtigsten, signifikantesten Merkmale eines Objekts oder Phänomens und vermitteln die Einstellung des Autors zu dem, was geschrieben steht. ... In der rauchigen, öligen Luft zitterte und dröhnte die Fabrikhupe.
In der kalten Dämmerung gingen sie die Straße hinunter.
(Bitter)
Metapher Dies ist die Bezeichnung eines Objekts, einer Eigenschaft oder Handlung durch andere Objekte, Eigenschaften oder Handlungen, die ihnen in gewisser Hinsicht ähnlich sind. Ein Mittel lexikalischer Ausdruckskraft, eine Art, ein Objekt zu konstruieren.
mal. Sie werden verwendet, um das Denken und die Vorstellungskraft des Lesers zum Laufen zu bringen. Im Garten brennt ein Feuer aus roter Eberesche.
Yesenin.
Verbrenne die Herzen der Menschen mit dem Verb.
Puschkin.

Hyperbel Übertreibung. Schriftsteller verwenden Übertreibungen, um das Ausmaß des Ereignisses hervorzuheben, die Ausdruckskraft des Bildes zu verstärken und die Kraft der Gefühle zu vermitteln. In hundertvierzig Sonnen brannte der Sonnenuntergang.
Litota Künstlerisches Understatement. Übertreibung und Litote ergänzen sich, sind gleichsam zwei Seiten derselben Medaille. Ein Junge mit einem Finger, ein kleiner Mann mit einem Fingernagel.
Land der Liliputaner.
Antithese Vergleich von kontrastierenden oder gegensätzlichen Bildern. Wird in der Sprache als starkes Mittel zur emotionalen Wirkung verwendet. Frieden den Hütten, Krieg den Palästen.
Arbeit ernährt sich und Faulheit verdirbt.

Oxymoron Eine Kombination aus gegensätzlichen Werten, die ein neues Konzept schaffen. Verleiht dem Text eine besondere Ausdruckskraft, Helligkeit, Besonderheit. Glücklicher Versager.
Untoter.
Ich liebe die großartige Natur des Welkens.
(A. Puschkin.)
Allegorie Allegorie. Es vermittelt ein abstraktes Konzept durch ein konkretes Bild, häufiger ein moralisches oder philosophisches. Lasst uns Schwerter zu Pflugscharen schmieden. (Ein Ruf an die Welt)
Göttin Themis - Gerechtigkeit.
Personifikation-
Dies ist die Übertragung der Eigenschaften und Handlungen von Lebewesen auf Naturphänomene und unbelebte Objekte. Verleiht dem Text eine besondere Ausdruckskraft, Poesie. Mit einem klaren Lächeln begrüßt die Natur den Morgen des Jahres durch einen Traum.
(A. Puschkin.)
Hier weinen sogar die Steine.
(S. Yesenin.)
Metonymie Dies ist die Bezeichnung eines Objekts durch ein anderes, das eng mit ihm verwandt ist. Dies ist eine Möglichkeit, neue Bedeutungen von Wörtern in einer Sprache zu bilden. Ich habe Gorki gelesen.
Solange die Herzen für die Ehre leben,
Mein Freund ist dem Vaterland ergeben
Timo,
Seelen sind wunderbare Impulse.
(A. Puschkin.)
Synekdoche Die Bezeichnung eines Teils durch ein Ganzes oder durch einen Teil, die Verwendung des Singulars anstelle des Plurals und umgekehrt. Verleiht dem Text eine helle Ausdruckskraft, Bildlichkeit. Schwede, Russe - Stiche, Schnitte, Schnitte.
(A. Puschkin.)
Alle Fahnen werden uns besuchen.
(A. Puschkin.)
Umgangssprachlich: Zeig nicht deine Nase, ich berühre ihn nicht mit dem Fuß.

Übersetzt aus dem Griechischen „τρόπος“ bedeutet Trope „Revolution“. Was bedeuten Wege in der Literatur? Definition aus dem Wörterbuch von S.I. Ozhegova sagt: Ein Trope ist ein Wort oder eine Redewendung im übertragenen, allegorischen Sinne. Wir haben es also mit der Übertragung der Bedeutung von Begriffen von einem Wort auf ein anderes zu tun.

Wegebildung im historischen Kontext

Die Übertragung von Bedeutungen wird durch die Mehrdeutigkeit bestimmter Konzepte möglich, die wiederum auf die Besonderheiten der Entwicklung des Wortschatzes der Sprache zurückzuführen ist. So können wir beispielsweise die Etymologie des Wortes "Dorf" leicht nachvollziehen - von "aus Holz", dh von einem Baumaterial aus Holz.

Allerdings ist es schon schwieriger, die ursprüngliche Bedeutung in anderen Worten zu finden – etwa wie „Danke“ (ursprüngliche Bedeutung: „Gott schütze“) oder das Wort „Bär“ („Wissen, wo der Honig ist“).

Außerdem könnten einige Wörter ihre Rechtschreibung und Orthopädie beibehalten, aber gleichzeitig ihre Bedeutung ändern. Zum Beispiel der Begriff „Spießbürger“, in der modernen Wahrnehmung als Gewerbetreibender (d.h. durch materielle Verbraucherinteressen begrenzt) verstanden. Im Original hatte dieses Konzept nichts mit menschlichen Werten zu tun - es bezeichnete das Wohngebiet: "Stadtbewohner", "Landbewohner", dh es bezeichnete einen Bewohner eines bestimmten Gebiets.

Wege in der Literatur. Primäre und sekundäre Bedeutung des Wortes

Ein Wort kann seine ursprüngliche Bedeutung nicht nur über einen langen Zeitraum, sondern auch im sozialgeschichtlichen Kontext verändern. Es gibt auch Fälle, in denen eine Änderung der Bedeutung eines Wortes auf eine bestimmte Situation zurückzuführen ist. Zum Beispiel gibt es in dem Ausdruck „Feuer brennt“ keinen Weg, da Feuer ein Phänomen der Realität ist und Brennen seine inhärente Eigenschaft, Eigenschaft ist. Solche Eigenschaften werden normalerweise als primär (basisch) bezeichnet.

Nehmen wir zum Vergleich ein anderes Beispiel:

"Der Osten brennt eine neue Morgendämmerung"

(A. S. Puschkin, „Poltawa“).

In diesem Fall sprechen wir nicht über das direkte Phänomen der Verbrennung - das Konzept wird im Sinne von Helligkeit und Farbigkeit verwendet. Das heißt, die Farben der Morgendämmerung in Farbe und Sättigung ähneln Feuer (von dem die Eigenschaft „brennen“ entlehnt ist). Dementsprechend beobachten wir die Ersetzung der direkten Bedeutung des Begriffs „Brennen“ durch eine indirekte, die sich aus einer assoziativen Verbindung zwischen ihnen ergibt. In der Literaturkritik wird dies als sekundäres (tragbares) Eigentum bezeichnet.

So können die Phänomene der umgebenden Realität dank der Pfade neue Eigenschaften erhalten, von einer ungewöhnlichen Seite erscheinen, lebendiger und ausdrucksvoller aussehen. Die Haupttypen von Tropen in der Literatur sind wie folgt: Epitheton, Gleichnis, Metonymie, Metapher, Litote, Hyperbel, Allegorie, Personifikation, Synekdoche, Paraphrase (a) usw. In derselben Arbeit können verschiedene Arten von Tropen verwendet werden. In einigen Fällen gibt es auch gemischte Trails - eine Art "Legierung" mehrerer Typen.

Schauen wir uns einige der häufigsten Tropen in der Literatur mit Beispielen an.

Beiname

Ein Epitheton (übersetzt aus dem Griechischen „Epitheton“ – beigefügt) ist eine poetische Definition. Im Gegensatz zur logischen Definition (die darauf abzielt, die Haupteigenschaften eines Objekts hervorzuheben, die es von anderen Objekten unterscheiden), weist das Epitheton auf eher bedingte, subjektive Eigenschaften des Konzepts hin.

Beispielsweise ist der Ausdruck „kalter Wind“ kein Beiwort, da es sich um eine objektiv vorhandene Eigenschaft des Phänomens handelt. In diesem Fall ist dies die tatsächliche Windtemperatur. Gleichzeitig sollten wir den Ausdruck „der Wind weht“ nicht wörtlich nehmen. Da der Wind ein unbelebtes Wesen ist, kann er also nicht im menschlichen Sinne „blasen“. Es geht nur darum, Luft zu bewegen.

Der Ausdruck „Kälteblick“ schafft wiederum eine poetische Definition, da wir nicht über die reale, gemessene Temperatur des Blicks sprechen, sondern über dessen subjektive Wahrnehmung von außen. In diesem Fall können wir über den Beinamen sprechen.

So verleiht die poetische Definition dem Text immer Ausdruckskraft. Es macht den Text emotionaler, aber gleichzeitig subjektiver.

Metapher

Wege in der Literatur sind nicht nur ein buntes Bild, sie können auch völlig unerwartet und alles andere als immer nachvollziehbar sein. Ein ähnliches Beispiel ist eine solche Art von Trope als Metapher (griechisch "μεταφορά" - "Übertragung"). Metapher findet statt, wenn ein Ausdruck im übertragenen Sinne verwendet wird, um ihm eine Ähnlichkeit mit einem anderen Thema zu geben.

Welche Tropen in der Literatur entsprechen dieser Definition? Zum Beispiel:

"Regenbogen-Pflanzen-Outfit

Bewahrte Spuren himmlischer Tränen "

(M. Yu. Lermontov, "Mtsyri").

Die von Lermontov aufgezeigte Ähnlichkeit ist für jeden gewöhnlichen Leser verständlich und nicht überraschend. Wenn der Autor eher subjektive Erfahrungen zugrunde legt, die nicht für jedes Bewusstsein charakteristisch sind, mag die Metapher recht unerwartet wirken:

„Der Himmel ist weißer als Papier

stieg im Westen

als wären dort zerknitterte Fahnen gefaltet,

Demontageparolen in Lagern"

(I. A. Brodsky "Twilight. Snow ..").

Vergleich

L. N. Tolstoi hob den Vergleich als eines der natürlichsten Mittel der Beschreibung in der Literatur hervor. Der Vergleich als künstlerische Trope impliziert das Vorhandensein eines Vergleichs von zwei oder mehr Objekten / Phänomenen, um eines von ihnen durch die Eigenschaften des anderen zu verdeutlichen. Wege wie dieser sind in der Literatur weit verbreitet:

„Station, feuerfester Kasten.

Meine Abschiede, Begegnungen und Abschiede "

(B. L. Pasternak, "Station");

"Nimmt wie eine Bombe,

nimmt - wie ein Igel,

wie ein zweischneidiges Rasiermesser.“

(V. V. Mayakovsky "Gedichte über den sowjetischen Pass").

Figuren und Tropen in der Literatur neigen dazu, eine zusammengesetzte Struktur zu haben. Der Vergleich hat wiederum auch bestimmte Unterarten:

• gebildet mit Adjektiven / Adverbien in Komparativform;
• mit Hilfe von Revolutionen mit Gewerkschaften „genau“, „als ob“, „wie“, „als ob“ usw .;
• Verwendung von Wendungen mit Adjektiven „ähnlich“, „erinnernd“, „ähnlich“ usw.

Außerdem können Vergleiche einfach (Vergleich nach einem Merkmal) und erweitert (Vergleich nach mehreren Merkmalen) erfolgen.

Hyperbel

Es ist eine übermäßige Übertreibung der Werte, Eigenschaften von Objekten. „..Dort drüben – das gefährlichste, großäugige, schwänzige Seemädchen, schlüpfrig, bösartig und verlockend“ (T. N. Tolstaya, „Nacht“). Dies ist überhaupt keine Beschreibung einer Art Seeungeheuer - so sieht die Hauptfigur Alexei Petrovich seinen Nachbarn in einer Gemeinschaftswohnung.

Die Technik der Übertreibung kann verwendet werden, um etwas zu verspotten oder die Wirkung eines bestimmten Zeichens zu verstärken – in jedem Fall macht die Verwendung von Übertreibungen den Text emotional intensiver. Tolstaya könnte also eine Standardbeschreibung des Mädchens geben - einer Nachbarin ihres Helden (Größe, Haarfarbe, Gesichtsausdruck usw.), was wiederum ein konkreteres Bild für den Leser ergeben würde. Die Erzählung in der Geschichte "Night" wird jedoch hauptsächlich vom Helden selbst, Alexei Petrovich, geführt, dessen geistige Entwicklung nicht dem Alter eines Erwachsenen entspricht. Er betrachtet alles mit den Augen eines Kindes.

Alexei Petrovich hat seine eigene besondere Vision von der umgebenden Welt mit all ihren Bildern, Geräuschen und Gerüchen. Dies ist nicht die Welt, an die wir gewöhnt sind – es ist eine Art Verschmelzung von Gefahren und Wundern, leuchtenden Farben des Tages und beängstigender Schwärze der Nacht. Heimat für Alexei Petrovich - ein großes Schiff, das eine gefährliche Reise unternahm. Der Kapitän des Schiffes ist Mutter - groß, weise - die einzige Hochburg von Alexei Petrovich auf dieser Welt.

Dank der Hyperbolisierungstechnik, die Tolstoi in der Erzählung „Nacht“ anwendet, erhält der Leser zudem die Möglichkeit, die Welt mit den Augen eines Kindes zu betrachten und eine unbekannte Seite der Realität zu entdecken.

Litotes

Das Gegenteil von Übertreibung ist die Aufnahme von Litotes (oder umgekehrter Übertreibung), die in der übermäßigen Unterschätzung der Eigenschaften von Objekten und Phänomenen besteht. Zum Beispiel „kleiner Junge“, „Katze hat geweint“ usw. Dementsprechend zielen solche Tropen in der Literatur wie Litote und Hyperbel auf eine signifikante Abweichung der Qualität des Objekts in die eine oder andere Richtung von der Norm ab.

Personifikation

"Der Strahl schoss an der Wand entlang,

Und glitt dann über mich hinweg.

"Nichts", flüsterte er,

Lass uns schweigen!"

(E.A. Blaginina, „Mama schläft …“).

Besonders beliebt wird diese Technik in Märchen und Fabeln. Zum Beispiel spricht in dem Stück "Das Königreich der krummen Spiegel" (V. G. Gubarev) ein Mädchen mit einem Spiegel, als wäre sie ein Lebewesen. In den Märchen von G.-Kh. Andersen erweckt oft verschiedene Objekte zum Leben. Sie kommunizieren, streiten, beschweren sich - im Allgemeinen beginnen sie, ihr eigenes Leben zu leben: Spielzeug („Sparschwein“), Erbsen („Fünf aus einer Schote“), Schiefertafel, Notizbuch („Ole Lukoye“), eine Münze ( „Silbermünze“) usw.

In Fabeln erwerben unbelebte Objekte wiederum die Eigenschaften einer Person zusammen mit ihren Lastern: „Blätter und Wurzeln“, „Eiche und Zuckerrohr“ (I. A. Krylov); "Wassermelone", "Pyatak und Rubel" (S. V. Mikhalkov) usw.

Künstlerische Tropen in der Literatur: Das Problem der Differenzierung

Zu beachten ist auch, dass die Besonderheiten künstlerischer Techniken so vielfältig und teilweise subjektiv sind, dass es nicht immer möglich ist, bestimmte Tropen in der Literatur klar abzugrenzen. Bei Beispielen aus dem einen oder anderen Werk entsteht oft Verwirrung aufgrund ihrer Entsprechung zu mehreren Arten von Tropen gleichzeitig. So sind beispielsweise Metapher und Vergleich nicht immer einer strikten Unterscheidung zugänglich. Eine ähnliche Situation wird bei Metapher und Epitheton beobachtet.

In der Zwischenzeit hat der einheimische Literaturkritiker A. N. Veselovsky eine solche Unterart als Beinamen-Metapher herausgegriffen. Im Gegensatz dazu betrachteten viele Forscher den Beinamen als eine Art Metapher. Dieses Problem ist darauf zurückzuführen, dass einige Arten von Tropen in der Literatur einfach keine klaren Unterscheidungsgrenzen haben.

Die Lehre von den Redewendungen entstand in der antiken Rhetorik, wo sie in Denkfiguren und Redewendungen unterteilt wurden. Zu letzteren gehörten auch Tropen (Metaphern, Metonymie etc.), die sogenannten Umdenkfiguren. In der modernen Wissenschaft wird häufiger der Begriff "Stilfiguren" verwendet. Im weitesten Sinne des Wortes sind dies alle Sprachmittel, einschließlich Tropen, die Sprachbildern und Ausdruckskraft verleihen. In einem engen Verständnis der Figuren sind Pfade von ihnen ausgeschlossen, in diesem Fall sprechen sie von syntaktische Figuren, d.h. syntaktische Ausdrucksmittel der Sprache - Wiederholungen, Parallelität, Umkehrung, Anapher usw.

Trope(GR. Tropos- Umsatz) - die Verwendung eines Wortes (Aussage) im übertragenen Sinne. Ja, das Wort Adler in seiner direkten Bedeutung - der Name eines Vogels, im übertragenen Sinne - der Name einer Person mit Eigenschaften, die traditionell einem Adler zugeschrieben werden (Mut, Wachsamkeit usw.). Der Pfad kombiniert die wörtliche Bedeutung und die situative Bedeutung in Bezug auf den gegebenen Fall, der das Bild erzeugt.

In der Umgangssprache werden oft die einfachsten Arten von Tropen mit eher gelöschter Bildlichkeit verwendet. (Der Winter ist gekommen, der Wind heult, ein Blumenmeer usw. - häufig verwendete Metaphern; Moskau glaubt nicht an Tränen, nicht jeder liebt Schostakowitsch,überlebt zu grauen Haaren gemeinsame Metonymie).

Gegenstand der literarischen Analyse sind die Wege des Einzelnen bzw. des Autors. Mit ihrer Hilfe wird die ästhetische Wirkung von Ausdruckskraft, Nicht-Standardität des Wortes in der künstlerischen, oratorischen und journalistischen Sprache erreicht.

Die Anzahl der Tropen – ihre Vielfalt, ihr Mangel oder sogar ihr völliges Fehlen in jedem Text – ist kein Indikator für ihre Kunstfertigkeit. Die Natur der Tropen, ihre Häufigkeit bei einem bestimmten Schriftsteller sind jedoch wesentlich für das Studium des künstlerischen Denkens des Autors, denn sie bilden die Merkmale seiner Poetik.

In der modernen Wissenschaft wird die Zusammensetzung von Wanderwegen unterschiedlich definiert. Zu den Tropen im engeren Sinne gehören Metapher, Metonymie und Synekdoche (als eine Art Metonymie). Dies wird durch die Tatsache motiviert, dass nur in diesen Tropen ein Wort mit direkter und bildlicher Bedeutung zusammenfällt. Einige Forscher erweitern diese Reihe aufgrund von Fällen kontrastierender Bedeutungsänderungen des Wortes - und dann werden Ironie, Übertreibung und Litoten in die Zusammensetzung der Tropen aufgenommen.

Mit einigen Vorbehalten umfasst die Zusammensetzung der Tropen Epitheton, Vergleich, Paraphrase, Personifikation, Symbol und Allegorie, die nicht immer eine tropeische (bildliche) Bedeutung haben. Zum Beispiel: rostig Stimme - ein tropeischer (metaphorischer) Beiname; charmant Stimme ist ein nicht-tropisches Epitheton; „Unter den Himmeln von Schiller und Goethe“ ist eine tropische Paraphrase (Metonymie).

In der Sprache der modernen Fiktion gibt es so etwas wie Umkehrbarkeit von Tropen, bei denen ein Objekt unterschiedliche Tropeneigenschaften erhält, d. h. der Vergleich wird zu einer Metapher, die Metapher zu einer Paraphrase usw. Zum Beispiel bei I. Bunin Geschichte "Der Rabe" verwendete den Vergleich "mein Vater sah aus wie eine Krähe." In der Zukunft verwendet der Autor eine Metapher („er war wirklich perfekt Krähe"), verwendet metaphorische Epitheta ("led his Krähe Kopf", "Schielen auf das Glänzende Krähen Augen"), Vergleich ("er, im Frack, vornübergebeugt, Rabe, sorgfältig lesen ... das Programm"), verwendet eine Metapher im Titel "Krähe".

Es sollte beachtet werden, dass es manchmal keine klare Grenze zwischen verschiedenen Arten von Tropen gibt, aber es gibt eine Konvergenz von Metaphern, Personifikationen, Paraphrasen und anderen Arten von Tropen. Zum Beispiel: " schüchtern Frühling“ (F. Sologub) ist sowohl ein Beiname als auch eine Metapher und eine Personifikation. „Und golden Herbst ... / Weinende Blätter auf dem Sand "(S. Yesenin) - eine Metapher, Personifikation, Paraphrase (da wir über Laubfall sprechen). "...Schwärziger Herbst im Saum / Brachte rote Blätter"(A. Akhmatova) - Metapher, Personifikation, Paraphrase. "Kasbek, Der mächtige König des Kaukasus/ In Turban und Kasel aus Brokat..." (M. Lermontov) - Paraphrase, Metapher, Personifikation.

Vergleich(lat. Vergleich)- die einfachste Art von Spur, die ein Vergleich eines Objekts (Phänomens) mit einem anderen auf irgendeiner Grundlage ist. Gleichzeitig bekommt das Dargestellte mehr Konkretheit und Helligkeit: „Hummeln waren sehen aus wie kurze Bänder von St. George Medaillen"(K. Paustowski); „Tschitschikow sah in seinen [Plyushkins] Händen eine Karaffe, die mit Staub bedeckt war, wie in einem Sweatshirt"(N. Gogol); erscheint in einer neuen Perspektive:" Der Kaukasus war alles im Blick / Und alles als zerknittertes Bett"(B. Pasternak); neue Bedeutungsnuancen finden sich darin, Subtext entsteht: „Wie eine mit der Sichel geschnittene Brotähre, wie ein junges Lamm, das tödliches Eisen unter seinem Herzen riecht, er [Andriy] ließ den Kopf hängen und fiel auf das Gras, ohne ein einziges Wort zu sagen "(N. Gogol). Im letzten Beispiel das Motiv des Opfers, das zum Tode verurteilt ist, und das Motiv des Jugendlichen, der das schwerste Fehlverhalten begangen hat , werden durch Vergleiche ausgedrückt.

Formal besteht der Vergleich aus den folgenden Teilen: 1) was verglichen wird, ist das Objekt des Vergleichs, 2) was verglichen wird, ist das Objekt des Vergleichs, 3) das Merkmal, mit dem es verglichen wird, ist die Basis des Vergleichs. "Augen wie der Himmel, blau"(A. Puschkin). Augen- Gegenstand des Vergleichs, wie im Himmel- Vergleichsobjekt, blau- Vergleichsbasis.

Das Vergleichsflag kann weggelassen werden, ist aber immer impliziert: "Fluchen Meister, / Was für ein Mückenstich..."(N. Nekrassow). Das Hauptmitglied dieser Triade ist das Objekt. Das ist eigentlich ein Vergleich, ein Bild: "Zu meinen Gedichten, wie edle Weine/ Die Wende wird kommen" (M. Tsvetaeva).

Folgende Arten von Vergleichen können unterschieden werden.

• 1. Vergleichsrunden, in denen es Gewerkschaften gibt als, als, genau, als ob:"Der Garten ist durchsichtig, weich, wie Rauch"(I. Bunin); "Der ganze Himmel war bewölkt, wie ein schwarzes Inline"(N. Gogol); "Über mir ist ein Luftgewölbe, /Wie blaues Glas..."(A. Achmatowa).
• 2. Vergleichende Nebensätze mit den angegebenen Gewerkschaften: "Die Türen knallten plötzlich, / wie im hotel / bekommt keinen zahn auf zahn "(W. Majakowski); "Natascha, wie ein gejagtes gejagtes Tier die herannahenden Hunde und Jäger anschaut, schaute zuerst auf den einen, dann auf den anderen "(L. Tolstoi).
• 3. Vergleichende Wendungen mit Wörtern ähnlich, wie:"Iwan Iwanowitschs Kopf sieht aus wie ein Rettichschwanz; Leiter von Ivan Nikiforovich auf einem Radieschenschwanz nach oben"(N. Gogol); "Leuchtende Augen, Eugene / Stands wie ein gewaltiger Schatten“(A. Puschkin).
• 4. Nicht gewerkschaftliche Vergleiche werden ausgedrückt: 1) durch den Instrumentalfall eines Substantivs: " goldener Frosch der Mond / Auf stillem Wasser ausgebreitet "(S. Yesenin);" Nass Spatz/ Fliederzweig "(B. Pasternak); 2) der Vergleichsgrad des Adjektivs zusammen mit dem Substantiv im Genitiv: "Blaues Gefieder eines Erpels / Dawn funkelte hinter Kama“ (B. Pasternak); „Und notwendiger als das tägliche Brot / Ich habe ein einziges Wort über ihn "(A. Akhmatova); 3) Anhang: "Vater- Krabbe schnarchte leise" (A. N. Tolstoi); "Und der Affenjunge / Singt durch den Schlaf" (I. Bunin).
• 5. Einen besonderen Platz nehmen jene Vergleiche ein, die auf der Technik beruhen Parallelität. Das sind zum einen die sogenannten Negativvergleiche in der Folklore und zur Volksdichtung stilisierte Autorenwerke. Der erste Teil in negativen Vergleichen ist ein Bild mit Verneinung, und der zweite, positive, ist Gegenstand des Vergleichs:

Nicht der Wind rauscht auf dem Federgras,

Nicht der Hochzeitszug rumpelt –

Verwandte auf Proclus heulten,

(N. Nekrasov)

Diese Art des Vergleichs wird immer als volkstümlich-poetisch empfunden und erzeugt eine gewisse folkloristische Note des Textes.

Parallelität entsteht auch durch einen Vergleich rein literarischer Art - Verbinden, was auch Fallen genannt wird. Der erste Teil eines solchen Vergleichs ist eine Geschichte über das Thema, und der zweite Teil wird durch Worte verbunden also, also- dies ist ein Bild, das das eigentliche Thema erklären sollte, obwohl es manchmal einen eigenständigen Charakter annimmt.

Ihr Bettschlaf läuft;

Gesundheit, Lebensfarbe und Süße,

Lächle, jungfräulicher Friede,

Alles, was leerer Klang ist, ist weg,

Und die Jugend der lieben Tanya verblasst:

So kleidet der Schatten des Sturms Den kaum geborenen Tag.

(A. Puschkin)

Sie verspotten dich

Sie, o Mutterland, machen Vorwürfe

Du mit deiner Einfachheit

Das elende Aussehen schwarzer Hütten ...

Also Sohn, ruhig und unverschämt,

schämte sich für seine Mutter –

Müde, schüchtern und traurig

Unter seinen urbanen Freunden.

(I. Bunin)

Aus den gegebenen Beispielen ist ersichtlich, dass Vergleiche detailliert und weit verbreitet sein können und eine allegorische Geschichte darstellen. Nach diesem Prinzip sind E. Baratynskys Gedichte "Wunderbare Stadt wird manchmal verschmelzen ..." und "Oh dachte! Sie sind das Los einer Blume ..." und M. Lermontovs Gedicht "Der Bettler" aufgebaut. Detaillierte Vergleiche wurden von Gogol häufig verwendet: "... Und junges Blut strömte in einem Strom, wie teurer Wein, der von unvorsichtigen Dienern in einem Glasgefäß aus dem Keller getragen wurde, rutschte direkt am Eingang aus und brach das teure Versprechen: Der gesamte Wein floss auf den Boden, und der Besitzer, der angerannt kam, packte ihn rettend am Kopf ihm über die beste Chance im Leben, damit Gott im Alter sich mit einem Freund der Jugend trifft, um sich mit ihm an die frühere, andere Zeit zu erinnern, als ein Mensch sich anders und besser amüsiert hat ... "In diesem Fall handelt es sich um die Durchführung eines Vergleichs - es entsteht ein an sich wertvolles Bild, dessen Details nicht mit dem Gegenstand des Vergleichs korrelieren (Erzählung über den Besitzer und vergossenes Blut). das eine Art Gesamtbild ist, das einen hohen Grad an Selbständigkeit erreicht hat, wurde mit einem speziellen Begriff bezeichnet - Parabel. So heißt es in der Ilias:

Wie eine Mohnblume in einem Blumengarten ihren Kopf zur Seite neigt,

Üppig, belastet mit Frucht und grober Frühlingsfeuchtigkeit, –

Also legte er seinen Kopf schief, beschwert von einem Helm.

Es ist notwendig, zwischen allgemein gebräuchlicher Sprache, häufig verwendeten Vergleichen mit ausgelöschter Bildlichkeit (Fliegen wie ein Vogel, Weiß wie Schnee Schlafen wie ein Toter usw.) und individuelle des Autors, die ein figuratives und ausdrucksstarkes Mittel sind und sich durch Frische, Ungewöhnlichkeit des Bildes auszeichnen. Letzteres macht sich besonders deutlich in den Gedichten mancher moderner Dichter bemerkbar, die äußerlich Unvergleichbares miteinander vergleichen. Ihre Nähe erschließt sich nur assoziativ, im Vergleichsobjekt erschließen sich jedoch zusätzliche Bedeutungen.

An diesem Tag, ihr alle, vom Kamm bis zu den Zehen,

Wie ein Tragiker in der Provinz von Shakespeares Drama,

Ich trug mit mir und wusste auswendig,

Durch die Stadt gewandert und geprobt.

(B. Pasternak)

„Die zwölfte Stunde ist gefallen , / Wie der Kopf des Hingerichteten vom Hackklotz"(V. Mayakovsky); "Meine Katze, wie ein Radioempfänger/ Grünes Auge fängt die Welt ein "(A. Voznesensky).

Die Vorteile des Vergleichs als künstlerisches Mittel liegen jedoch nicht nur in der Unerwartetheit des Vergleichs, sondern auch in der Genauigkeit des gewählten Bildes, das die tiefe Essenz des Sujets offenbart:

Anchar, wie ein furchtbarer Wächter,

Es gibt nur einen im ganzen Universum.

(A. Puschkin)

"Die Frau des Angestellten ... brachte alle ihre Kinder mit und wie ein Raubvogel schaute schief auf die Teller und schnappte sich alles, was zur Hand kam "(A. Tschechow).

Es ist üblich, in der künstlerischen Sprache über zwei Hauptfunktionen von Vergleichen zu sprechen - bildhaft und ausdrucksstark. Die Bildfunktion wird im beschreibenden Teil des Textes (Landschaft, Porträt, Innenraum) realisiert: "... Hoch und selten ... Wolken, gelb-weiß, wie Spätfrühlingsschnee, flach und länglich wie gesenkte segel...(I. Turgenew); "Wie Kornblumen im Roggen, Augen blühen im Gesicht "(S. Yesenin); "... In diesem gelben Schrank, ähnlich einem Schrank oder einer Truhe..."(F. Dostojewski). Die expressive oder expressive Funktion ist charakteristisch für bewertende und emotionale Vergleiche sowie unerwartete, assoziative:

Ein Leben, wie ein geschossener Vogel

Will aufstehen, kann aber nicht.

Es gibt weder Flug noch Zielfernrohr;

Gebrochene Flügel hängen

Und sie alle, sich an den Staub klammernd,

Zitternd vor Schmerz und Impotenz ...

(F. Tyutchev)

"Dein Gedanke, der auf einem erweichten Gehirn träumt, /Wie ein fetter Lakai auf einer schmierigen Couch..."(W. Majakowski).

Visuelle und expressive Funktionen können kombiniert werden:

purpurroter Krebs, wie ein Ritter in roter Rüstung,

Wie Don Quijote kraftlos und müde.

(E. Bagritsky)

"Die Augen dieses [Bormenthal] glich zwei schwarzen Schnauzen, die auf Sharikov gerichtet waren"(M. Bulgakow).

Eine der wichtigsten Vergleichsfunktionen ist die Analysefunktion. Der Vergleich hebt, wie bereits erwähnt, hervor, betont ein Merkmal des Objekts oder die Bedeutung des Phänomens, wird verwendet, um die Charaktere zu charakterisieren, gibt ihnen eine Bewertung. Beispiele für einen solchen Vergleich finden wir in M. Lermontovs Gedicht "Portrait":

Wie ein lockiger Junge munter,

elegant, Wie ein Schmetterling im Sommer,

Leere Wortbedeutungen

Ihre Lippen sind voller Grüße.

Sie kann nicht lange gemocht werden:

Wie eine Kette sie hat eine schlechte Angewohnheit.

Sie wird entgleiten wie eine Schlange.

Flattert und verschwindet wie ein Vogel.

Es verbirgt sich ein junger Mann

Nach Belieben - sowohl Freude als auch Leid.

In den Augen - Wie hell ist der Himmel,

Ihre Seele ist dunkel wie das Meer!

Tschechow gibt eine sehr genaue Einschätzung der Heldin in der Geschichte "In der Schlucht": "... grün, mit gelber Brust [wir sprechen von einem Kleid], mit einem Lächeln sah sie [Aksinya] aus, wie eine Viper, die im Frühjahr einen Passanten aus jungem Roggen ansieht, sich ausstreckt und den Kopf hebt.

Die Analyse des Vergleichs vermittelt den mentalen Zustand der Charaktere, ihre Wahrnehmung einer bestimmten Situation. So sieht Petschorin die Schlucht, in der sein Duell mit Gruschnizki stattfinden sollte: „Dort unten schien es dunkel und kalt, wie in einem Sarg; moosige Felsenzähne, die von einem Gewitter und der Zeit heruntergeworfen wurden, warteten auf ihre Beute "(M. Lermontov). Vergleiche dieser Art werden von Dostojewski, L. Tolstoi, Tschechow verwendet. Die Unbeholfenheit und Verlegenheit, die Anna Sergejewna erlebt (" Dame mit Hund") werden mit Hilfe von Vergleichen vermittelt: "und es entstand ein Eindruck von Verwirrung, als ob plötzlich jemand an die Tür klopfte"(A. Tschechow).

Der Vergleich, der besonders häufig vorkommt, kann andere Tropen umfassen oder umgekehrt selbst Teil einer Metapher, Metonymie oder Personifikation sein. Hier ist ein Vergleich, dessen Bild metaphorisch ist:

Jetzt bin ich geiziger geworden in Begierden,

Mein Leben? Hast du von mir geträumt?

Als wäre ich ein Frühling, der früh widerhallt

Reiten Sie auf einem rosa Pferd.

(S. Yesenin)

Mit der Jugend, ihren Träumen und Hoffnungen wird hier die Metapher „früh widerhallender Frühling“ in Verbindung gebracht. Der metaphorische Beiname „Rosa“ wird in der Sprache auch mit Vorstellungen von früher Jugend in Verbindung gebracht ( rosa Kindheit, rosa Träume).

Das Vergleichsobjekt kann durch Metonymie ausgedrückt werden:

Und er wird getötet - und vom Grab genommen,

Wie dieser Sänger, unbekannt, aber süß,

Beute der Eifersucht taub ...

(M. Lermontow)

Die hervorgehobenen Wörter sind eine Paraphrase, die Lensky bezeichnet.

Der Vergleich kann die Personifikation stärken und mit ihr zu einem gemeinsamen komplexen Bild verschmelzen; "...und Wind, wie ein Bootsmann Rudern ... / Über den Linden "(B. Pasternak); "... Vogelkirschblätter, wie Vögel mit grünen Flügeln, flog herein und setzte sich auf kahle Äste "(M. Prishvin).

Eine erweiterte Metapher kann einen Vergleich beinhalten und damit auch ein einziges Bild bilden:

Und genauso lustig und eingängig,

Wie diese Wassermelonen am Tor

Die Erde baumelt in einem Netzbeutel

Meridiane und Breitengrade.

(A. Wosnesenski)

Wie ein weißer Stein in der Tiefe eines Brunnens,

Ich habe eine Erinnerung ...

(A. Achmatowa)

Vergleiche können in manchen Texten eine vieldeutige, verallgemeinernde Bedeutung und eine besondere Tiefe erhalten, die für den Autor wichtige Gedanken zum Ausdruck bringen und damit zu einem Symbol werden. In Lermontovs Gedicht "Der Dichter" enthält der erste Teil eine Beschreibung des Dolches und seiner Geschichte ("Er leuchtet wie ein goldenes Spielzeug an der Wand - / Ach, unrühmlich und harmlos!"); der zweite Teil beginnt mit einer rhetorischen Frage, die das Bild des Vergleichs prägt und ihm zugleich eine symbolische Bedeutung verleiht („In unserer Zeit verhätschelt, bist du nicht ein Dichter, / Du hast deine Verabredung verloren, / Für Gold eingetauscht die Macht, der die Welt / in stummer Ehrfurcht zuhörte?” ). Ein ausführlicher symbolischer Vergleich ist das berühmte Bild der Russland-Troika von Gogol: "Bist du es nicht, Rus, dass du mit einer lebhaften, ungehinderten Troika herumhetzt? .."

In einigen Fällen taucht im Text ein assoziativer Vergleich verschiedener Objekte und Phänomene auf, der jedoch nicht in Form eines Vergleichs formalisiert wird. Zum Beispiel in dem Satz: "Sie hatte eine gute, reiche, starke Stimme, und während sie sang, es schien mir, als würde ich eine reife, süße, duftende Melone essen."(A. Tschechow). In Turgenjews Erzählung „Die Sänger“ weckt Yakovs Gesang im Autor die Erinnerung an eine Möwe am Meeresufer. In beiden Fällen gibt es eine assoziative Konvergenz von Objekten (Phänomenen), aber formal gibt es keinen Vergleich. Gogol verwendet eine vergleichbare Metapher: „Und die dunkle Schwanenkette, die nach Norden flog, wurde plötzlich von einem silberrosa Licht beleuchtet, und dann schien es so rote Taschentücher flogen über den Himmel.

Die Konstruktion des Satzes in Form einer Frage und der Antwort darauf ist umstritten, und die Antwort wird in Form einer Definition oder einer bildlichen Interpretation des Themas gegeben. Einige Forscher halten diese Konstruktion für einen Vergleich:

Was ist glücklichkeit? Einen kurzen Moment und fest

Vergessen, schlafen oder sich von Sorgen ausruhen...

Da der Vergleich hier aber latent vorhanden ist, kann dieser Umsatz als Übergangsfall zwischen Metapher und Vergleich angesehen werden.

Metapher(GR. Metapher- Übertragung) - eine Art Spur, die auf der Übertragung der Eigenschaften eines Objekts auf ein anderes nach dem Prinzip ihrer Ähnlichkeit in jeder Hinsicht - in Form, Farbe, Wert, Funktion usw. (Waldzelt, Goldkopf, Flussschläfer, Bär- über eine unbeholfene Person).

Es gibt häufig verwendete Metaphern (siehe vorherige Beispiele) und individuelle stilistische. Die ersten zeichnen sich durch eine etwas gelöschte Figuration und einen Automatismus der Verwendung aus. Mit ihnen in Kunstwerken suchen die Autoren die bereits stereotyp gewordenen Ausdrücke wiederzubeleben, zu aktualisieren: „Das gewaltige Himmelsgewölbe hallte wider, noch gewaltiger auseinander gerückt, es brennt und atmet“ (N. Gogol). Die automatisierte Metapher „Gewölbe des Himmels“ erwacht zum Leben und wird in die metaphorische Kette aufgenommen – „riesiges Gewölbe“, „Gewölbe geteilt“, „Gewölbe brennt und atmet“ …

Einzelne stilistische Metaphern zeichnen sich durch Überraschung, Neuartigkeit und eine höhere Aussagekraft aus: „Das Leben ist eine laufende Maus“ (A. Puschkin); "Ein Geschenk umsonst, Geschenk zufällig, / Leben, warum hast du mir gegeben?“ (A. Puschkin); „Und du könntest das Nocturne / On spielen Fallrohrflöte!"(W. Majakowski); "Schwer ahnungsvoller Huf traf Gritsatsuev ins Herz "(I. Ilf und E. Petrov).

Die Metapher hat viele Varianten, Übergangstypen, die sie anderen Tropen näher bringen. Zum Beispiel gibt es eine Art Metapher als metaphorisches Epitheton, das weniger das wirkliche Attribut eines Objekts als ein mögliches Attribut benennt, das aus einer anderen Sphäre entlehnt ist: "Neva souverän Fluss", "listig Dolch", "sein Sehnsucht Faulheit" (A. Puschkin), "im Morgengrauen nebelig Jugend“ (A. Koltsov), „Sehnsucht Straße, Schiene(A. Blok), " Frosch grüne Landautos" (E. Bagritsky).

Metapher wird manchmal als versteckter oder abgekürzter Vergleich bezeichnet (Aristoteles, Hegel). Im Gegensatz zum Vergleich, bei dem beide Vergleichsmitglieder anwesend sind und es in der Regel Gewerkschaften gibt ( als usw.), sind Konjunktionen in der Metapher ausgeschlossen, und die Metapher selbst ist eine besondere semantische Struktur, eine neue Integrität, die sowohl die direkte Bedeutung des Wortes als auch die damit verbundene figurative, bildliche Bedeutung bewahrt. In der Metapher besteht die Möglichkeit, neue Bedeutungen zu entdecken. Die Metapher reduziert sich nicht auf die Summe der verglichenen Phänomene, ihre Bedeutung ist vielfältig, "schwankend" (Yu. Tynyanov): "Im Herzen Maiglöckchen ausgebrochen Kräfte"(S. Yesenin). Die metaphorische Bedeutung des Wortes "Maiglöckchen" basiert auf den echten Zeichen einer Blume - "zart", "Frühling", "schön"; Deshalb wird das Gefühl, das im Herzen aufflammt, mit dieser Pflanze in Verbindung gebracht.

In einigen Fällen ist die Interpretation der metaphorischen Bedeutung schwierig, da die Assoziationskette subjektiv und komplex ist und das Bild auf der Grundlage einer Kombination entfernter Konzepte entsteht ("assoziatives Bild"). Gedichte des frühen V. Mayakovsky, M. Tsvetaeva, O. Mandelstam, B. Pasternak, A. Voznesensky sind voller ähnlicher Metaphern.

Oh Himmel, Himmel, ich werde von dir träumen!

Du kannst nicht komplett blind sein

Und der Tag brannte wie ein weißes Blatt:

Etwas Rauch und etwas Asche!

(O. Mandelstam)

Trotz der signifikanten Unterschiede zwischen Vergleich und Metapher wird die Grenze zwischen ihnen nicht immer klar zum Ausdruck gebracht. Einige Arten von Metaphern lassen sich mit Hilfe einer eingefügten Konjunktion leicht in Vergleiche umwandeln. Dies ist in erster Linie eine Metapher, die den Genitiv regelt. Es wird auf den Übergangstyp von Metaphernvergleichen verwiesen: "Laternenrollen" (B. Pasternak), dh Laternen wie Rollen; "Sichtklinge" (M. Sholokhov) - ein Aussehen wie eine Klinge; "Trog des Asowschen Meeres" (E. Bagritsky) - das Asowsche Meer wie ein Trog.

Ein Übergangstyp zwischen Metapher und Vergleich ist eine nominelle Metapher, die als Prädikat verwendet wird: "Leben - Täuschung mit betörender Angst"(S. Yesenin); "Dein Name - Vogel in der Hand/ Dein Name - Eis auf der Zunge"(M. Tsvetaeva).

Manche Metaphern erwachsen aus Vergleichen, entwickeln und vertiefen sie. So beginnt beispielsweise I. Bunins Gedicht „Falling Leaves“ mit einem ausführlichen Vergleich: „Wald, definitiv ein bemalter Turm ... " Aus diesem Vergleich erwächst in Zukunft ein zentrales metaphorisches Bild: "Und der Herbst, eine stille Witwe / Ist nun in ihren Turm eingetreten."

Ein metaphorisches Bild kann einen ganzen Satz oder mehrere Sätze umfassen und eine Kette von Metaphern der allgemeinen Semantik bilden: "Ein Feuer aus roter Eberesche brennt im Garten, / Aber es kann niemanden wärmen" (S. Yesenin). Rowan Lagerfeuer – das Feuer brennt – das feuer ist nicht warm...- Eine solche Metapher wird als erweitert oder weit verbreitet bezeichnet.

"Jungfräuliche Vogelkirsch- und Süßkirschendickichte strecken schüchtern ihre Wurzeln in die Frühlingskälte und plappern gelegentlich mit Blättern, als ob sie wütend und empört wären, wenn eine schöne Anemone - der Nachtwind, der sich sofort anschleicht, sie küsst" (N. Gogol) . In diesem Beispiel bilden zwei metaphorische Reihen ein einziges komplexes Bild: 1) jungfräuliche Dickichte - die Dickichte streckten ihre Wurzeln aus - die Dickichte plappern, schüchtern gestreckt, wütend und empört; 2) schöne Anemone - Wind; der Wind kriecht heran und küsst sie.

Eine erweiterte Metapher kann ein ganzes Werk ausmachen. Dies sind zum Beispiel die Gedichte von E. Baratynsky "The Road of Life" und A. Pushkin "The Cart of Life". Dies sind ziemlich komplexe Konstruktionen, in denen entwickelte Metaphern im Wesentlichen zu Allegorien (Allegorien) werden. So verwandelt sich Baratynskys Bild von der Fahrt entlang der Poststraße in eine Allegorie: Das Leben ist eine Straße, auf der ein Mensch seine "goldenen Träume" verliert (eine andere Allegorie mit der Bedeutung "Träume, Leidenschaften, Hoffnungen der Jugend").

Metaphern werden häufig in den Titeln von Kunstwerken verwendet. In diesem Fall erlangen sie einen hohen Grad an Verallgemeinerung und drücken die Hauptidee der Arbeit aus: "Smoke", "Noble Nest", "Thunderstorm", "Dead Souls", "Cliff", "Iron Stream" - alle Dies sind im Wesentlichen symbolische Metaphern.

Die Metapher nimmt Gestalt an Symbol mit der Konzentration künstlerischer Verallgemeinerung, sofern sie sowohl konkrete als auch verallgemeinerte charakterisierende Bedeutungen enthält, wobei letztere überwiegen. Das Symbol zeichnet sich durch „Unschärfe“ aus, die Unschärfe der Bedeutungen, die es enthält und die maßgeblich von den historischen Bedingungen und der gesellschaftlichen Stellung des Urhebers bestimmt werden. Die traditionelle poetische Symbolmetapher ist ein Sturm. Für Nekrasov und Gorki wird der Sturm zum Symbol der Revolution: "Der Sturm hätte zugeschlagen oder so ..." (N. Nekrasov); "Lasst den Sturm aufziehen!" (M. Gorki).

Oft nimmt der Autor eine bewusste Haltung ein, um die symbolische Bedeutung des Dargestellten zu identifizieren. In dem Roman "Smoke" von I. Turgenev sieht der Held Rauchwolken an den Fenstern des Zuges vorbeirauschen, in dem er fährt, und - "alles schien ihm plötzlich zu rauchen, alles, sein eigenes Leben, das russische Leben - alles Menschliche , vor allem alles Russische, alles Rauch und Dampf, dachte er, alles scheint sich ständig zu verändern, überall neue Bilder, Erscheinungen jagen Erscheinungen nach, aber im Grunde ist alles gleich und gleich ...

Eine Art Metapher ist Metapher-Paraphrase, ein beschreibender Ausdruck, in dem anstelle eines einzelnen Wortes ein Satz, ein Satz oder sogar mehrere Sätze verwendet werden: "Aber worin war er ein wahres Genie, / Was wusste er fester als alle Wissenschaften ...<...>War Spinne der zarten Leidenschaft, / die Nazon sang ... "(A. Puschkin). Eine solche Trope wird als Rätselmetapher bezeichnet, deren Bedeutung sich aus dem Kontext oder außertextlichen Informationen ergibt (kultureller Kontext): stählerne Kavallerie"(S. Yesenin) - (dh Traktor); "Herbst - rote Stute- kratzt Mähne..." (S. Yesenin); "Da ist ein Kamel, Wüste Assargadon"(N. Zabolotsky). In den letzten beiden Beispielen steht das Wort in seiner direkten Bedeutung (ein Hinweis) vor der Paraphrase.

Eine Abwandlung einer Metapher kann auch eine metaphorische Personifikation sein, bzw Personifikation(lat. Persona- Maske, Gesicht u facio- Ich tue), - die Übertragung der Eigenschaften von Lebewesen auf unbelebte Objekte und Phänomene. Naturphänomene werden besonders oft personifiziert: "Es ist schwer zu sagen warum, aber es hat sehr geholfen, das Bewusstsein zu schreiben, dass hinter der Mauer der alte Dorfgarten die ganze Nacht fliegt. Ich habe an ihn als lebendiges Wesen gedacht. Er war still und geduldig auf den Zeitpunkt gewartet, an dem ich spätabends zum Brunnen gehe, um Wasser für den Kessel zu holen. Vielleicht war es für ihn einfacher, diese endlose Nacht zu ertragen, wenn er das Klirren eines Eimers und die Schritte eines Mannes hörte.“ (K. Paustowski).

Die Straße dachte an den roten Abend,

Ebereschenbüsche sind eher neblig als tief.

Hütte-alte Frau Kieferschwelle

Kaut den duftenden Krümel des Schweigens.

(S. Yesenin)

In A. Tschechows Erzählung „Die Steppe“ basiert das Bild der Steppe auf zahlreichen Personifikationen von Naturphänomenen, die den gesamten Text durchziehen. Einsame Pappeln, "gegerbte" Hügel, Wind und Regen, Vögel - alles wird mit Lebewesen verglichen, alles denkt und fühlt ... So entsteht ein metaphorisches Symbol, verbunden mit den Gedanken des Künstlers über Glück, über die Heimat, über Zeit, über den Sinn des Lebens: "Und im Triumph der Schönheit, im Übermaß an Glück, fühlst du Anspannung und Angst, als würde die Steppe erkennen, dass sie einsam ist, dass ihr Reichtum und ihre Inspiration für die Welt umsonst vergehen, von niemandem gelobt und niemand braucht, und durch das freudige Gebrüll hörst du seinen trostlosen, hoffnungslosen Ruf: der Sänger! Sänger!“

Manchmal wird die Personifizierung durch ausgedrückt Anthropomorphisierung, das Bild unbelebter Phänomene, insbesondere abstrakter Begriffe, indem sie ihnen menschliche Eigenschaften verleihen.

UND, gequält von einem ominösen Gedanken,

Voller schwarzer Träume

Und zählte die Feinde nicht.

Mit traurigem Blick ist er getaucht

Stamm ihrer Berge,

Er setzte seinen Hut auf seine Augenbrauen,

Und für immer beruhigt.

(M. Lermontow)

Tränenreicher Herbst wie eine Witwe

In schwarzen Gewändern alle Herzen Wolke,

Die Worte der Männer durchgehen,

Sie ist wird nicht aufhören zu weinen.

(A. Achmatowa)

Es gibt also folgende Arten von Metaphern: 1) die eigentliche Metapher: "Kein Mensch - Schlange!" (A. Griboedov), 2) ein Metapher-Epitheton - "Ausstrahlung unzufriedene Augen"(A. Akhmatova), 3) Metapher-Vergleich - "Jahrhundertlaternen, oh, wie viele von euch tappen im Dunkeln“ (V. Bryusov), 4) Metapher-Paraphrase – „Das war ewiger Gast der Wüste- ein mächtiger Leopard" (M. Lermontov), ​​​​5) eine Metapher-Personifikation - "Über den roten Abend dachte die Straße(S. Yesenin), 6) Metapher-Symbol - "sterblich Gedanken Wasserwerfer"(F. Tyutchev), 7) Metapher-Allegorie - "Der Weg des Lebens" (E. Baratynsky).

Ein metaphorischer Ausdruck kann in einem literarischen Text und im wörtlichen Sinne verwendet werden - in seiner wörtlichen Verwendung. Das ist die sogenannte Umsetzung einer Metapher, eine Technik, die manchmal einen komischen Effekt erzeugt: „Da ist ein Mond am Himmel so jung, dass es riskant ist, sie ohne Begleiter rauszulassen"(W. Majakowski). In Mayakovskys Gedicht "A Cloud in Pants" wird die Metapher "Feuer des Herzens" so realisiert: "Ein verkohlter Kuss ist auf einem Gesicht gewachsen, das aus einem Spalt in den Lippen brennt"; "In der Kirche des Herzens ist der Chor engagiert"; "Versengte Figuren aus Wörtern und Zahlen aus einem Schädel, wie Kinder aus einem brennenden Gebäude."

Eine weitere wichtige Art von Trails ist Metonymie(GR. Meta- Wende, Verstrickung- Name Name). Metonymie ist ein Trope, der auf Kontiguitätsassoziation basiert. Anstelle des Namens eines Objekts wird der Name eines anderen verwendet, der der ersten räumlichen, zeitlichen oder logischen Nachbarschaft zugeordnet ist: Ich habe drei Schüsseln gegessen(fähig statt enthaltend), im Schrank Kristall und Silber-(Material und Produkt daraus), lesen Puschkin(Autorenname statt Werk), Liebe" Anna Karenina"(Kunstwerk und sein Titel) usw.

Metonymie ist in der Umgangssprache weit verbreitet, was aus den obigen Beispielen allgemeinsprachlicher Metonymie mit gelöschter Bildlichkeit ersichtlich ist. In künstlerischen Texten werden solche Metonyme sowohl in der Rede von Schriftzeichen als auch in der Rede des Autors verwendet und dienen der Stilisierung einer Gesprächsweise. So gibt es in "Eugen Onegin" viele Fälle der Verwendung von metonymischen Kombinationen mit stilistischer umgangssprachlicher Färbung, die nicht besonders ausdrucksstark sind: Phädra, Kleopatra, Moina Ursache ... "(d. h. Schauspielerinnen, die diese Rollen spielen); "Aber auch Didlo Ich habe genug von "(Ballets inszeniert von Didelot);" Bernstein und Bronze- auf dem Tisch" (Werke aus Bernstein und Bronze); " Parterre und Sessel- alles ist in vollem Gange" (Publikum im Parkett); " Martin Zadeka wurde später / Tanjas Liebling“ (ein Wahrsagerbuch, dessen Verfasser der mythische Martyn Zadek war); „So dass jeden Morgen Nehmen / Im Dienst, drei Flaschen zu leeren" (ein Restaurant im Besitz von Bury).

Aber im selben Roman verwandelt der Dichter die gängige Metonymie in figurative:

Napoleon wartete vergebens

Moskau kniet

Mit den Schlüsseln des alten Kremls.

Nein, mein Moskau ging nicht mit einem schuldigen Kopf zu ihm.

Kein Feiertag, kein Geschenk annehmen,

Sie bereitete ein Feuer vor

Ein ungeduldiger Held.

Moskau ist hier nicht nur ein metonymisches Bild (die Bevölkerung der Hauptstadt), sondern auch eine Personifikation (kniend, mit kapituliertem Kopf).

Die literarische Sprache enthält metonymische Umschreibungen wie „on Ufer der Newa"(In Petersburg), "Unter dem Himmel von Schiller und Goethe"(in Deutschland), "Sängerin Gulnara Nachahmung“ (Byron), „er ist heilig für die Enkel von Apollo"(Dichter). Dies sind traditionelle metonymische Paraphrasen, die für die Poesie des 18. - der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts charakteristisch sind.

In lyrischen Werken dient Metonymie, einschließlich metonymischer Paraphrasen, als Mittel zur emotionalen Verdickung der poetischen Sprache, wobei der Schwerpunkt auf den mentalen Zuständen der Charaktere liegt. Zum Beispiel ist Puschkins Gedicht "Für die Ufer der fernen Heimat ..." aus metonymischen Paraphrasen gewebt. Eine Gruppe dieser Wege bezeichnet allegorisch Italien (die Ufer der fernen Heimat, ein anderes Land, unter einem immer blauen Himmel, im Schatten von Oliven), Russland (ein fremdes Land, aus dem Land des düsteren Exils), es gibt auch Umschreibungen mit der Bedeutung "Du bist gestorben" (Du bist mit deinem letzten Schlaf eingeschlafen ./Deine Schönheit, dein Leiden.../In der Sargurne verschwunden) usw.

Metonymie hat die Fähigkeit, mit einer nicht standardmäßigen Wortkombination einen komischen Effekt zu erzeugen, der es ermöglicht, ein einzelnes Detail als Personifizierung wahrzunehmen: "Gericht und Leben" kam andererseits und genannt empfindlich ..." (I. Ilf und E. Petrov). Hier ist "Court and Life" ein Mitarbeiter der Abteilung der Zeitung mit diesem Namen. "Plötzlich, als würde er losbrechen, beide Säle tanzten und hinter ihnen die Veranda tanzte auch"(M. Bulgakow). Metonymie kann auch Grundlage für ein Wortspiel (Wortspiel) werden: „Aus diesem Geschichte passiert Geschichte"(N. Gogol). Zwei Bedeutungen des Wortes (1 - ein Ereignis, 2 - eine Geschichte darüber) werden in metonymische Beziehungen gesetzt.

In M. Bulgakovs Roman Der Meister und Margarita ist der Name des Restaurants des Schriftstellers, das sich in dem Haus befindet, in dem Griboedovas Tante angeblich lebte, ein Wortspiel. Im Volksmund hieß das Restaurant "At Griboedov", daher die Bemerkung des Dichters Bezrodny: "Ich werde Griboedov vorerst durchsuchen."

Grundsätzlich wird Metonymie mit Hilfe von Substantiven ausgedrückt, Metonymie findet sich jedoch auch unter Adjektiven: Metonymie eines Zeichens. Bulgakovs "Mann im lila Mantel" (direkte Bedeutung) wird zu einem "lila Kunden", "lila Ausländer"; ein Charakter in karierter Hose - in einen "karierten Bürger", "karierten Spezialisten", eben "kariert".

Aber offenbar kommt es bei einer solchen nicht normativen Kombination von Wörtern zu semantischen Transformationen, und wir haben es mit einer Kombination der Tropen von Metapher und Metonymie zu tun. Puschkins "schlauer Dolch" ist trügerisch, tückisch, gefährlich, untreu - die Eigenschaften sowohl einer Person als auch eines Objekts. „Böse“ ist also eine Metapher (metaphorisches Epitheton) und Metonymie.

Eine Variante der Metonymie ist Synekdoche (gr. synexdoche- Zusammenhang). Die Essenz der Synekdoche besteht darin, dass das Objekt als Ganzes durch seinen Teil bezeichnet wird, ein Detail, das zu einem "Repräsentanten" dieser Objekte wird: eine Herde von zwanzig Köpfen, Listen eingeladener Personen etc. Synecdoche ist in der Umgangssprache weit verbreitet. Wörter, die Teile des menschlichen Körpers (Arm, Bein, Kopf, Gesicht usw.), Kleidungsstücke (Pelzmantel, Hut, Stiefel), Werkzeuge (Feder, Schaufel) benennen - im Sinne von "Mensch", die Verwendung von der Singular statt des Plural, die Ersetzung eines Gattungsbegriffs durch einen spezifischen und umgekehrt - all dies wird in der Alltagssprache nachgebildet und mit mäßiger Ausdruckskraft ausgestattet. Beispiele für solche Synekdochen in der Fiktionssprache dienen in erster Linie dazu, einen Gesprächsstil sowohl in der Sprache der Figuren als auch in der Rede des Autors zu schaffen: " Bart! Warum schweigst du immer noch?"; "Auf einem Sofa liegt ein Leutnant mit Hut und schläft ... "Steh auf!" Der Arzt wacht auf Papakha"(A. Tschechow); „Er war berühmt Feder in der Provinz "(I. Goncharov); "Der Fahrer warf die Tür zu, / Verlangsamt: "Setz dich, Infanterie,/Wangen mit Schnee gerieben "(A. Tvardovsky).

Manchmal wird eine Synekdoche, die einen Charakter anhand von Kleidungsdetails benennt, zu einem Mittel seiner sozialen Charakterisierung: "Salop sagt Chuyke, Chuyka salopu..."(W. Majakowski). Chuyka ist die obere Männerkleidung von Kaufleuten und Stadtbewohnern, der Mantel ist Frauenkleidung. „Und vor der Tür Jacken, Mäntel, Schaffellmäntel"(Seeleute, Soldaten, Bauern). In dem Roman "Das goldene Kalb" von I. Ilf und E. Petrov schafft die Synekdoche "Pique-Westen" ein ironisches Bild von "den Trümmern des kommerziellen Tschernomorsk aus der Vorkriegszeit". In einigen Kontexten wird es möglich, den Ausdruck als Personifikation zu interpretieren, was die Ausdruckskraft verstärkt und dem Bild einen Hauch von Komik verleiht: "Pique-Westen zusammengezogen und gestreckte Hühnerhälse", "eine Herde Piqué-Westen".

Metonymie und Synekdoche, die sich bis zur Verallgemeinerung steigern, können zu einem metonymischen Symbol werden, das die Idee eines polysemantischen Autors ausdrückt. In M. Tsvetaevas Gedicht "Night Swallows of Intrigue ..." das Wort Regenmantel es dient zunächst nur der Bezeichnung von Kleidung, also im wörtlichen Sinne, und wächst dann zu einem symbolträchtigen metonymischen Bild heran, das wiederum als Personifizierung fungiert ("Umhang, kniend, / Umhang, versichernd: - es ist dunkel!" ).

Nachtschwalben-Intrige -

Regenmäntel! - Geflügelte Helden

High-Society-Abenteuer.

Umhang, der ein Loch zur Schau stellt

Cape der Spieler und Schurken,

Umhang - Schurke, Umhang - Amor.

Umhang, verspielt wie ein Vlies,

Umhang, der das Knie beugt

Umhang, versichernd: - dunkel!

Hörner beobachten. - Das Rauschen der Seine -

Casanovas Umhang, Lauzins Umhang,

Antoinette Domino.

Das traditionelle metonymische Symbol ist das Bild der Muse. In N. Nekrasovs Gedicht „Gestern um sechs Uhr ...“ erhält das poetische Klischee eine neue Bedeutung: Muse ist die Schwester einer jungen Bäuerin, die mit der Peitsche geschlagen wird. Dies ist bereits ein reales, konkretes und gleichzeitig metonymisches Bild - ein Symbol des Volkes. So entsteht im Subtext die Idee der Verbindung zwischen der Poesie von Nekrasov und dem Volk, die durch die Gegenüberstellung zweier metonymischer Bilder erreicht wird.

Verwechseln Sie Synekdoche nicht mit Detail. Das Detail ist nicht der Name des Ganzen, das heißt, es wird nicht im übertragenen Sinne verwendet. Der Knopf, der sich von der Uniform von Makar Devushkin löste und zu den Füßen von "Seiner Exzellenz" ("Arme Leute" von F. Dostojewski) rollte, ist ein sehr wichtiges, symbolisches Detail, aber dies ist keine Synekdoche: "Alles ist verloren! Aller Ruf ist verloren, der ganze Mann ist weg!“

Beiname(GR. Epitheton- Briefe, Anhang). Obwohl der Begriff "Epitheton" einer der ältesten und am häufigsten verwendeten Begriffe in der Stilistik ist, besteht derzeit keine Einheitlichkeit in seiner Definition. Es gibt eine enge und weite Interpretation des Epithetons. Im engeren Sinne ist das Epitheton ein tropeisches Mittel, d.h. Epitheta umfassen metaphorische und metonymische Definitionen und Sachverhalte.

Ein metaphorisches Epitheton bezeichnet kein echtes Zeichen, sondern übertragen von einem anderen Objekt aufgrund einer gewissen Ähnlichkeit - " nachdenklich Nächte", "Flamme gierig", "eintönig Geräusch des Lebens "(A. Puschkin)" feierlich und Regal es war Nacht" (I. Turgenev), "Geläute grollen jung"(F. Tyutchev).

Ein metonymisches Epitheton bezeichnet ein Merkmal, das von einem anderen Objekt aufgrund von Nachbarschaft übertragen wird, - "deutlich Lorgnette" (M. Lermontov), "einsam Dämmerung", " schneebedeckt Lärm "(S. Yesenin).

Ein breiteres Verständnis des Epithetons legt die Anerkennung der Existenz von sowohl tropeischen als auch nichttropischen Epithetonen nahe. Letztere umfassen Definitionen und Umstände (Adverbien zur Beantwortung der Frage "wie?"), die emotionale, bewertende, expressive Schattierungen enthalten, die die subjektive Einstellung des Autors oder Charakters zu einer bestimmten Person oder einem bestimmten Objekt ausdrücken. Von Baratynsky:

vorgetäuscht fordere keine Zärtlichkeit von mir,

Ich werde die Kälte meines Herzens nicht verbergen traurig.

Du hast recht, das hat es nicht wunderschönen Feuer

Meine ursprüngliche Liebe.

Die Genauigkeit und der emotionale Reichtum von Puschkins Beinamen sind bemerkenswert:

Mein Kühlung Waffen

Sie haben versucht dich festzuhalten...

Nicht kalt, sondern kühlend ... Der Beiname betont hier die Sinnlosigkeit des Versuchs, den Geliebten zu behalten.

Von Lermontow:

Tränen heiß wie eine Flamme

unmenschlich zerreißen!

Eine heiße Träne ist ein metaphorischer Beiname, der nicht sehr aussagekräftig ist. Sein Ausdruck wird durch den Vergleich "wie eine Flamme" verstärkt, besondere Aussagekraft wird jedoch mit Hilfe eines emotional-wertenden Beinamens erreicht - "eine unmenschliche Träne".

Die durch das Epitheton ausgedrückte Bewertung kann sowohl positiv als auch negativ sein. „Süß, freundlich, alt, zärtlich./ Man freundet sich nicht mit traurigen Gedanken an“, Yesenins Appell an seine Mutter bestimmt den Ton des Beinamens.“ Hände waren schmutzig, fettig, rot, mit Schwarz Nägel" (F. Dostojewski) ist ein Beispiel für Epitheta mit negativer Bedeutung.

Zu den nichttropischen Beinamen gehören auch Bildbeinamen, mit deren Hilfe die realen physikalischen Eigenschaften der materiellen Welt festgelegt werden: Farbe, Geruch, Geschmack usw. steil hoch Wolken, goldgrau mit zartem weiß Kanten ... "(I. Turgenev); "Dieser Nebel war unterschiedlich gefärbt. Darin waren rosa, dann golden, dann blau und lila, dann lila und Bronze, breite und verschwommene Flecken "(K. Paustovsky); "Und die Nächte sind dunkel, warm, mit violetten Wolken, waren ruhig ruhig. Schläfrig lief und floss plappern schläfrig Pappeln. Zarnitsa sorgfältigübergeblitzt dunkel Troshin-Wald - und warm, trocken roch nach Eiche" (I. Bunin). Im letzten Beispiel stehen die schummrigen, auf den ersten Blick ausgelöschten Epitheta "dunkel", "warm" in einem Kontext, der ihre bildliche Bedeutung aktualisiert, indem sie das emotionale "Ruhe" metaphorisch wiederholt Definition von "sleepy", "sleepy", Wortstellung in einem Satz, Intonation usw. Mit anderen Worten, der Grad der Bildlichkeit eines Epithetons, seine Tiefe hängt nicht nur vom Wort selbst ab, sondern auch von den Wörtern und anderen sprachlichen bedeutet im Kontext daneben.

Und doch werden die Dichter von dem Wunsch getrieben, helle und ungewöhnliche Epitheta zu finden. In diesem Fall greifen sie meistens auf eine nicht standardmäßige, nicht normative Kompatibilität des Beinamens mit dem Substantiv zurück. Farbadjektive beziehen sich also auf Substantive, die Farbe, Klang und Geruch bezeichnen, was zu einer Art Synthese von Empfindungen führt. Solche Epitheta werden genannt synästhetisch:"Azure Stimme" (F. Sologub), "lila Geruch von Salbei" (M. Voloshin), "grünes Rascheln" (A. Akhmatova). In der Regel werden synästhetische Epitheta als metonymisch eingestuft.

Unerwartete Sätze in B. Pasternaks Gedicht "Wintermorgen":

Geknüllt, gefroren und Flanell, fort

Der gleiche Schrecken der Birken nestlos

Harusnaja Nacht als Licht rollt über Tee,

Winter verwirrt Luft.

Hier verwendet gelegentlich, d.h. für diesen Fall geschaffen, Epitheta - "fortkovy", "ohne Nester"; die bedeutung einzelner wörter ist nicht genau definiert, sondern es entsteht der allgemeine eindruck für den leser. Und hinter all diesen Details steckt die Stimmung des Autors selbst, seine Wahrnehmung des Bildes eines Wintermorgens. Gelegentliche Beinamen finden sich oft in Mayakovsky ("Die Straße windet sich zungenlos","Der König wird sich hinlegen über den frittierten Sand,"Herz isohan","Abend... düster, dezember").

Ungewöhnliche Epitheta entstehen auch mit Hilfe von Oxymoron-Phrasen, wenn demselben Objekt gleichzeitig unvereinbare, sogar widersprüchliche Eigenschaften zugeschrieben werden: "die lebenden Toten" (E. Baratynsky), "schmeck den süßesten Schmerz" (A. Blok), "fröhlich Traurigkeit" (Und Severyanin), "Eisfeuer des Weins" (V. Bryusov).

Das Epitheton ist aller Wahrscheinlichkeit nach die früheste Methode, die poetische Sprache von der Ebene der Alltagssprache zu trennen. Die Antike dieser Technik wird durch folkloristische Epitheta belegt, die auch genannt werden dauerhaft. BEIM Russische Volkskunst taucht ständig auf: dunkler Wald, blaues Meer, klares Feld, hoher Turm, Eichentisch, östlicher Säbel, guter Kerl, schönes Mädchen usw.

Auch verschiedene literarische Strömungen bildeten einen eigenen Beinamenkreis. Für Sentimentalisten sind zum Beispiel folgende Sätze bezeichnend: „sanfte, sanftmütige Nachtigall“, „süße Nektargetränke“, „süße Hoffnung freue dich“, „trauere den armen Sterblichen Anteil“, „in demütigen Landhütten“, „einfühlsam, gütig“. alte Frau“, „lieber, lieber Erasmus“ (N. Karamzin). Typische Epitheta der romantischen Poesie: "an alle feurigen Herzen" (E. Baratynsky), "und überall tödliche Leidenschaften", "süße Träume", "schreckliche Visionen" (A. Puschkin), "bekleidet mit ernster Dämmerung", "mit dem Freude am Geheimnis "," ein Zeuge dieser magischen Tage "(M. Lermontov).

Der Beiname im Text ist normalerweise eng mit anderen Tropen verbunden - Metaphern, Personifikationen, Metonymen, Vergleichen, wodurch ein komplexes künstlerisches Bild entsteht:

Wo es Kohlflecken gibt

Sonnenaufgang gießt rotes Wasser...

(S. Yesenin)

Es wäre falsch, hier den Beinamen „rot“ hervorzuheben, da er Teil der Metapher „rotes Wasser“ – das Licht der aufgehenden Sonne – ist. Das Epitheton hier zu entfernen bedeutet, die Metapher zu zerstören.

Und die Nacht ist wie eine Hure

Schamlos zugeschaut

Auf dunklen Gesichtern, in wunden Augen.

Eine Wegekette (die Nacht sah - wie eine Hure - schamlos aus), wobei das Epitheton "schamlos" mit dem Vergleich "wie eine Hure" verbunden ist, stellt also ein einziges Bild dar (Metapher - Personifikation - Vergleich - Epitheton).

Der Beiname, der eine verallgemeinerte Bedeutung erhält und zusätzliche Bedeutungen und Schattierungen erhält, wird zu einem Symbol. Meist wird die symbolische Bedeutung angegeben durch Epitheton, d. h. wiederholt durch das gesamte Werk, den Gedichtzyklus, manchmal sogar das gesamte Werk des Dichters. In L. Andreevs Erzählung „Rotes Lachen“ ist das Wort „rot“ das symbolische Referenzbild. „Ja, sie haben gesungen – alles war da rot von Blut. Der Himmel selbst schien rot, und man könnte meinen, dass im ganzen Universum eine Katastrophe stattgefunden hat, eine seltsame Veränderung und ein Verschwinden von Farben: Blau und Grün und andere vertraute und ruhige Farben verschwanden, und die Sonne leuchtete auf rot Bengali Feuer. – "Rot Gelächter“, sagte ich. „Etwas Großes rot, blutig stand über mir und lachte zahnlos. „Von der Hauswand bis zum Gesims, ein gleichmäßiger feuerrot Himmel.<...>Und unter ihm lag dieselbe Wohnung Dunkelrot Feld, und es war mit Leichen bedeckt. "Draußen vor dem Fenster im purpurroten und sich bewegenden Licht stand rotes lachen. Hier symbolisiert das Bild des "roten Lachens" den Schrecken des Krieges, seine blutige, schreckliche und sinnlose Macht.

Der Kontext des gesamten Werks von S. Yesenin schafft ein besonderes Gefühl von Blau-Blau-Tönen, die in der Palette des Dichters vorherrschen, und dies wiederum führt zu emotionaler Hochstimmung, einem attraktiven "Heiligenschein" eines Objekts, Phänomens.

Abends blau mondheller Abend

Früher war ich gutaussehend und jung.

Das Herz hat sich abgekühlt und die Augen sind verblasst ...

Blau Glück! Mondnächte.

Paraphrase(Paraphrase) (gr. Umschreibung- Nacherzählen, Kreisverkehr) - Ersetzen eines Wortes durch einen allegorischen beschreibenden Ausdruck. In Puschkin: „Der Frühling meiner Tage ist überstürzt“; "Frühling der Tage" - Jugend; „Mein Mittag ist gekommen“ – die Reife ist gekommen.

In der Belletristik ist Paraphrase meistens ein Tropus - Metonymie oder Metapher. "Alle Flaggen werden uns besuchen" (A. Puschkin) - eine metonymische Paraphrase (Schiffe aller Nationen werden in St. Petersburg ankommen); „Biene aus Wachszellen/fliegt für Feld Tribut"(A. Puschkin) - hier gibt es gleich zwei metaphorische Paraphrasen.

Paraphrasen wurden besonders häufig in der Literatur des 18. und frühen 19. Jahrhunderts verwendet. Die Verzierung allegorischer Ausdrücke galt in Zeiten von Klassizismus, Sentimentalismus und Romantik sogar als unverzichtbares Attribut der poetischen Sprache. Im frühen Puschkin sind Umschreibungen üblich, aber nach und nach gibt der Dichter sie auf. In der realistischen Literatur gibt es Umschreibungen, aber sie sind nicht mehr so ​​prätentiös und weit hergeholt wie im 18. Jahrhundert. Hier ist eine Paraphrase mit der Bedeutung "Gemälde" von M. Lomonosov: "Die Kunst, durch die Apelles verherrlicht wurde, / Und durch die jetzt Rom sein Haupt erhoben hat ..." Und hier sind die traditionellen romantischen Paraphrasen mit der Bedeutung " Tod" von E. Baratynsky:

Wir haben eine Weile Jugend bekommen;

Bis zur fatalen Einweihungsparty

Live ist nicht schlecht für Spaß.

Immer noch voll, mein lieber Freund,

Vor uns steht der Kelch des süßen Lebens;

Aber der Tod vielleicht noch in dieser Stunde

Er wird sie mit Spott umwerfen, -

Und sofort wird das Blut im Herzen abkühlen,

Und das unterirdische Haus wird uns verstecken!

"Ein voller Lebensbecher" symbolisiert die Jugend, die Fülle des Seins; "unterirdisches Haus" - Grab, Sarg; "fatal housewarming" - Tod.

Paraphrasen geben dem Dichter die Möglichkeit, den Ausdruck eines Gedankens, eines Themas zu variieren. So finden romantische Dichter immer mehr neue Ausdrücke für das Thema Tod, das in ihrer Arbeit traditionell ist. Puschkin: „Du bist mit deinem letzten Schlaf eingeschlafen“; "Du bist schon für deinen Dichter / Gekleidet in ernste Dämmerung, / Und für dich ist dein Freund verblasst"; "Deine Schönheit, dein Leiden / Verschwunden in der Sargurne ..."; "Der Sturm ist gestorben, die Farbe ist schön / Verwelkt im Morgengrauen, / Das Feuer auf dem Altar ist erloschen! .."

Paraphrasen werden oft als Anwendungen oder Aufrufe verwendet. In diesem Fall betonen sie einige wichtige Eigenschaften einer Person oder eines Objekts. "Satyrs sind ein mutiger Herrscher,/ Fonvizin leuchtete, Freund der Freiheit..." (A. Puschkin); "Der Dichter ist gestorben!– Sklave der Ehre..." (M. Lermontov); "Die blaue Heimat von Firdusi ,/ G Meine Güte Sie können nicht, nachdem Sie sich mit Ihrem Gedächtnis erkältet haben, / den liebevollen Urus vergessen ... "(S. Yesenin).

Allegorie(GR. Allegorie- Allegorie) - eine Trope, in der ein abstrakter Gedanke in einem objektiven Bild ausgedrückt wird. Die Allegorie hat zwei Pläne - neben der spezifischen Bildsprache hat die Allegorie auch einen semantischen Plan, der der wichtigste ist. Der semantische Plan wird entweder in einem allegorischen Text offen angedeutet, wie etwa in der Fabelmoral, oder bedarf eines besonderen Kommentars. So geht I. Krylovs Fabel "Der Wolf und das Lamm" eine Moral voraus, die die Bedeutung der weiteren Erzählung offenbart: "Die Starken beschuldigen immer die Schwachen." Der Grundgedanke der Fabel wird hier in äußerst offener Form dargestellt. Zeilen aus Lomonosovs Ode:

Und jetzt schlägt Minerva zu

In den Spitzen des Riphean mit einer Kopie ...

bedürfen einer Klärung. Minerva - in der antiken Mythologie die Göttin der Weisheit, was in diesem Fall Wissenschaft bedeutet, mit deren Hilfe die Schätze (Mineralien) des Uralgebirges zugänglich gemacht werden.

Die Allegorie war in der mittelalterlichen Literatur während der Renaissance, des Barock und des Klassizismus weit verbreitet. Abstrakte Begriffe – Wahrheit, Tugend, Weisheit, Gewissen usw. – treten als Akteure in Poesie und Prosa auf. Oft wurden mythologische Figuren auch mit allegorischen Inhalten gefüllt. Sumarokov charakterisierte den epischen Stil seiner Zeit wie folgt:

Minerva - Weisheit in ihm, Diana - Reinheit,

Liebe ist Amor, Venus ist Schönheit.

Fast jedes Ereignis könnte als Handlung mythologischer Figuren dargestellt werden. In Lomonosovs Ode "Am Tag der Thronbesteigung der Kaiserin Elisaveta Petrovna, 1747" ist eines der Schlüsselbilder "Stille" (Frieden). Sie wird zur allegorischen Figur einer Frau, die Fülle um sich herum ausbreitet - eine Folge der Welt. Elizabeth, die in der Ode als Beschützerin der Welt dargestellt wird, „küsste die Stille“.

In Fabeln und Gleichnissen wird allegorischer Klang mit Hilfe von Tierbildern erreicht, denen bestimmte moralische Eigenschaften zugeordnet werden: Der Fuchs ist gerissen, der Esel ist dumm, der Wolf ist böse und blutrünstig usw.

Bei aller semantischen Transparenz wird die Allegorie manchmal durch zusätzliche semantische und künstlerische Nuancen kompliziert, insbesondere wenn sie personifiziert ist, dh mit Personifikation zusammenfällt. Ein Beispiel für eine so komplizierte Allegorie ist das Gedicht "Madness" von F. Tyutchev:

Dort in heiterer Sorglosigkeit

Der elende Wahnsinn lebt weiter.

Mit seinen glasigen Augen sucht es etwas in den Wolken.

<...>

Etwas mit einem gierigen Ohr hören

Mit heimlicher Zufriedenheit auf der Stirn.

Und er denkt, dass er kochende Streicher hört,

Was hört die Strömung unterirdischer Gewässer,

Und ihr Schlafliedgesang

Und ein lauter Ausgang von der Erde! ..

Die Bedeutung dieser Allegorie ist, dass "verrückte" Menschen das geheime Leben der Natur spüren können, das einem gewöhnlichen Menschen nicht zugänglich ist.

Im 19. Jahrhundert gerieten Allegorien allmählich in Vergessenheit und sind nur noch bei wenigen Schriftstellern zu finden. So wird in den Märchen von M. Saltykov-Shchedrin Allegorie mit Fantasie und Übertreibung kombiniert. Seine Tierbilder verkörpern satirisch verschiedene Gesellschaftstypen: „Der weise Gründling“, „Der Adlermensch“, „Der vernünftige Hase“, „Der Bär in der Provinz“. Der Schriftsteller begleitet Allegorien oft mit Hinweisen auf ihre verborgene Bedeutung. Zum Beispiel kommt die Idee des Märchens „Der Adler-Mäzen“ im Schluss zum Ausdruck: „Adler sind schädlich für die Erleuchtung“ – eine Art Moral, wie in einer Fabel oder einem Märchen.

Die Allegorie ist dem Symbol nahe. Diese Wege vermischen sich oft. Der Unterschied zwischen ihnen besteht darin, dass die Allegorie eine Bedeutung hat, während das Symbol viele Bedeutungen hat und seine Bedeutungen nicht immer klar definiert werden können.

Symbol(GR. symbolon Zeichen, Erkennungszeichen). Jedes Symbol ist ein Bild, und jedes Bild ist zumindest bis zu einem gewissen Grad ein Symbol, so S. Averintsev. Ein Symbol ist zunächst einmal ein verallgemeinertes Bild, das viele assoziative Merkmale enthält. Das Symbol ist mehrwertig und kann nicht auf eine eindeutige logische Definition reduziert werden. Bei der Wahrnehmung eines Symbols ist mentale Arbeit erforderlich, deren Zweck es ist, die Struktur komplexer Symbole zu entschlüsseln. In Dantes Göttlicher Komödie werden bestimmte Bilder mit symbolischer Bedeutung gefüllt. So ist Beatrice ein Symbol der reinen Weiblichkeit, der Fegefeuerberg ein Symbol des spirituellen Aufstiegs, aber dies sind Symbole, die wiederum einer Interpretation bedürfen.

In einigen Fällen entdeckt der Autor selbst die Bedeutung des Abgebildeten. Zum Beispiel wird in F. Tyutchevs Gedicht "Schauen Sie, wie im offenen Raum des Flusses ..." zunächst ein bestimmtes Bild gegeben: ein Bach mit darauf schwimmenden Eisschollen, und nur wenige Worte weisen auf die allegorische verallgemeinernde Bedeutung hin der Arbeit: Alle Eisschollen "verschmelzen mit dem fatalen Abgrund", alle steuern "ins allumfassende Meer". Und in der letzten Strophe wird die symbolische Bedeutung der Bilder offenbart: Der Strom ist das Leben, die Zeit als solche, Eisschollen sind Analogien zum Schicksal einer bestimmten Person.

Oh, unser Gedanke ist eine Verallgemeinerung,

Du menschliches Selbst!

Ist das nicht deine Bedeutung?

Ist das nicht dein Schicksal?

Wenn Symbole entschlüsselt werden (denken Sie daran, dass ein Symbol nicht auf eine Bedeutung beschränkt ist), wird ihre Bedeutung wohl oder übel verarmt.

Im Prinzip kann jedes Element eines Kunstsystems ein Symbol sein: ein Weg, ein künstlerisches Detail und sogar der Held eines Kunstwerks. Der Erwerb symbolischer Bedeutung wird durch eine Reihe spezifischer Bedingungen erleichtert: 1) die Wiederholung und Stabilität des Bildes, die es zum sogenannten "Durchgangsbild" machen, 2) die Bedeutung des Bildes bei der Enthüllung der Idee von ​​das Werk oder im Gesamtsystem des Schriftstellerwerks, 3) die Zugehörigkeit des Bildes zum kulturellen oder literarischen Kontext (traditionelle antike oder biblische Symbole).

Eines der charakteristischsten Motive von Lermontovs Werk ist das Motiv der Einsamkeit, das in einer Reihe symbolischer Bilder verkörpert ist. Это и сосна на голой вершине ("На севере диком..."), узник в темнице ("Узник", "Сосед", "Пленный рыцарь"), оторванный бурей листок ("Листок"), одинокий корабль ("Парус" ) usw.

Ein wichtiges symbolisches Detail in B. Pasternaks Roman „Doktor Schiwago“ ist das Bild einer Kerze, die am Weihnachtsabend im Zimmer brennt, am Vorabend von Laras dramatischem Schuss auf Komarovsky. In Yuri Zhivagos Unterbewusstsein bleibt das Bild von Lara mit einer Kerze verbunden ("Und sein Schicksal begann in seinem Leben"). Kein Wunder, dass das Bild einer Kerze in einem Lara gewidmeten Gedicht auftaucht:

Melo, melo auf der ganzen Erde

An alle Grenzen.

Auf dem Tisch brannte eine Kerze.

Die Kerze brannte.

An der Lichtdecke

Die Schatten liegen

Gekreuzte Arme, gekreuzte Beine,

Schicksale überqueren.

Die symbolische Bedeutung des Details wird vom Autor nicht direkt offenbart, sie ist im Subtext vorhanden: Eine Kerze ist das Licht der Liebe, des Schicksals.

In der Kunst der Romantik ist eine symbolische Landschaft weit verbreitet, die das Unbegreifliche zum Ausdruck bringt. Einzelne Elemente der Natur - Meer, Wald, Himmel, Berge - wirken als Symbole in einer romantischen Landschaft. Aber auch in der Literatur des 20. Jahrhunderts, in der die Vorstellungen über das Zusammenspiel von Mensch und Natur komplizierter werden, behält die Landschaft im Werk einiger Künstler einen philosophischen Symbolreichtum. Ein gutes Beispiel dafür ist die Prosa von I. Bunin. Das Meer verkörpert in ihm das Weltleben – urzeitlich, vorzeitlich, ewig. „Hinter dem Tor, in einem endlosen dunklen Abgrund, brüllte die See die ganze Nacht – vorzeitig, schläfrig, mit einer unfassbaren, bedrohlichen Größe. Manchmal ging ich unter dem Tor hinaus: das Ende der Welt und stockfinstere, stark riechender Nebel und Kälte Wellen blasen, der Lärm lässt nach oder nimmt zu, erhebt sich wie der Lärm eines wilden Waldes ... Der Abgrund und die Nacht, etwas Blindes und Unruhiges, irgendwie Uterus und Hartes, Feindliches und Sinnloses ... "

Der Begriff „Symbol“ wird in unterschiedlichen Bedeutungen und in unterschiedlichen Tätigkeitsfeldern verwendet. Sie wird betrieben von Logik, Mathematik, Philosophie, Religion, Semantik, Semiotik, Kunst und Poesie. Allen Bedeutungen gemeinsam ist die Eigenschaft des Symbols, "etwas mehr zu implizieren, auf eine Art Untertreibung hinzuweisen". Das Symbol „ist immer bestimmt durch die Lichtdurchlässigkeit des Allgemeinen im Besonderen oder des Allgemeinen im Einzelnen, also die Lichtdurchlässigkeit („Licht“) der Ewigkeit – im Augenblick“.

In der Literatur ist das Symbol der zentrale Begriff der Ende des 19. Jahrhunderts entstandenen Strömung, die als „Symbolik“ bekannt ist, dort aber eine besondere Bedeutung hat, da es Ideen ausdrückt, die jenseits der Sinneswahrnehmung liegen.

Unterscheiden Sie individuelles und traditionelles Symbol. Das traditionelle enthält bekannte Assoziationen und wird als fertiges Bild verwendet (eine Leier ist ein Symbol der Poesie im Allgemeinen, eine Schale, ein Kelch, eine Phiole sind Symbole des Lebens usw.). Die Quellen der traditionellen Symbolik sind Mythologie, insbesondere biblische und antike, literarische Tradition, philosophische Konzepte. Die individuelle Symbolik offenbart sich beim Kennenlernen aller Arbeiten des Künstlers. Ein traditionelles Symbol kann mit neuen Bedeutungen gefüllt, transformiert und individuell werden. Das traditionelle Symbol der Einsamkeit - die Wüste wird oft von Lermontov verwendet, aber in verschiedenen Gedichten des Dichters erweitert sich die Bedeutung dieses Wortes, es entsteht eine allgemeine, komplexe Bedeutung des Symbols. "Für die Hitze der Seele, verschwendet in der Wüste ...". Hier ist die Wüste eine säkulare Gesellschaft. "In der Menschenmenge und inmitten menschenleerer Wüsten / In ihm ist die stille Flamme des Gefühls nicht erloschen ..." Die Wüste ist sibirische Zuchthausstrafe, das Land der Verbannung; "Die Nacht ist ruhig; die Wüste hört auf Gott, / und der Stern spricht zum Stern." Die Wüste ist ein Bild einer menschenleeren Nachterde, die zum Himmel strebt, zu Gott, einer kosmischen Sicht auf die Erde.

Die Symbolik jedes großen Dichters gibt eine Vorstellung von dem poetischen Modell der Welt, das er in seinem Werk erschafft.

Emblem(GR. emblema- Einlage, konvexe Dekoration) - eine Allegorie, in der ein abstrakter Begriff mit konkreten Gegenständen verglichen wird, das Spirituelle mit dem Materiellen gleichgesetzt wird. Die Konkretheit des Emblems ist jedoch illusorisch. Dies ist nicht real, sondern imaginäre Realität. Das Bild eines von einem Pfeil durchbohrten Herzens ist also auf den ersten Blick völlig konkret, aber die Bedeutung dieses Bildes - Liebe - ist abstrakt.

Historisch entstand das Emblem als erklärende Inschrift unter dem Bild einzelner Objekte in mythologischen, biblischen und historischen Szenen in Kunst- und Literatursammlungen. Im Mittelalter, in der Ästhetik des Barock, des Klassizismus und der Romantik, waren Embleme weit verbreitet, doch bereits im zweiten Viertel des 19. Jahrhunderts ging die Verwendung von Emblemen in der Literatur drastisch zurück.

Das Emblem hat eine gewisse Ähnlichkeit mit der Allegorie: Beides sind allegorische Tropen. Die Quellen beider sind antike und biblische Mythen, Legenden und Heraldik (die Zusammenstellung, Interpretation und das Studium von Wappen). Aber, wie A. Potebnya in „Lectures on the Theory of Literature“ feststellte, ist die Allegorie handlungsgetrieben und dynamisch, während das Emblem statisch ist.

In der Poesie des 18. Jahrhunderts dominierte das Emblem und bildete komplexe allegorische Bilder, die einer gewissen Vorbereitung bedürfen, um sie zu verstehen. Lomonosov verherrlicht beispielsweise die friedliebende Politik von Elizabeth und greift auf solche Embleme zurück:

Und Schwert dein, Lorbeeren verschlungen,

Nicht nackt, stoppte den Krieg.

Das Schwert ist das Emblem des Krieges, der Lorbeer ist das Emblem des Ruhms. Ein mit Lorbeeren umranktes Schwert ist eine berühmte russische Waffe, deren bloße Anwesenheit ausreicht, um keine Feindseligkeiten zu eröffnen.

V. Trediakovsky hat ein ähnliches Bild: "Schwert Sie, Olive verschlungen..." Die Olive ist auch das Symbol des Friedens, daher bedeutet der Ausdruck: es herrschte Frieden.

Die Namen von Tieren und Gegenständen, die auf Wappen und Flaggen abgebildet sind, wurden zu Staatsemblemen: in Russland - ein Adler, in der Türkei - der Mond. Deshalb schreibt G. Derzhavin, der sagen möchte, dass Russland die Türkei besiegt hat: "...Adler/ Über dem alten Königreich Mithridates / Fliegt und verdunkelt sich der Mond."

Die Attribute verschiedener mythologischer Figuren sind emblematisch: Bogen, Pfeile und Amorfackel, verbunden mit dem Bild eines Liebesgefühls; Lyra, Tsevnitsa, ein Blumenkranz, ein Lorbeerkranz sind die Embleme der Poesie und des poetischen Ruhms. Lenskys Zeichnungen in Olgas Album sind traditionelle Emblemstempel, die die Gefühle der jungen Dichterin vermitteln sollen:

Das in ihnen ländliche Ansichten zieht,

Grabstein, Tempel von Cyprida...

Der Leser der 1820er-Jahre erkannte leicht die Bedeutung solcher Zeichnungen: Lensky spricht von seiner „Liebe bis ins Grab“ (Kyprida ist die Göttin der Liebe). "Oder eine Taube auf einer Leier" - Poesie dient der Liebe. Auch christliche Embleme waren leicht zu entziffern - ein Kreuz, eine Lampada, eine Kerze usw.

Die odische Tradition des 18. Jahrhunderts, geografische Embleme zu verwenden, setzte sich bis ins nächste Jahrhundert fort. Puschkin und Lermontov haben zahlreiche Namen, die mit dem Kaukasus verbunden sind und der russischen Poesie eine besondere Exotik verleihen: "Aragva macht Lärm vor mir ...", "Besht steht spitz / Und grüner Maschuk ..." (A. Puschkin); "In der tiefen Schlucht des Darial / Wo der Terek in der Dunkelheit gräbt ..." (M. Lermontov).

Im 20. Jahrhundert tauchten in der sowjetischen Poesie neue emblematische Bilder auf, die durch die offizielle Ideologie zum Leben erweckt wurden - Hammer und Sichel, Oktober, Kreml, Mai:

Flagge, voller Feuer

Blühend wie die Morgenröte

Und dünnes Gold drauf

Drei Tugenden brennen:

Dass der Hammer freie Arbeit,

Serpa gegossene Biegung,

fünfzackiger Stern

Mit goldenem Rand.

(N. Tichonow)

Neue Embleme werden in S. Yesenins Gedicht "Russovetskaya" mit den alten verglichen:

Ich gebe meine ganze Seele Oktober und kann,

Aber nur Leier Ich werde nicht aufgeben, mein Schatz.

Hyperbel(GR. Hyperbel- Übertreibung) - eine Technik, die auf der Übertreibung der Eigenschaften des Subjekts basiert. "Hab ich dir tausendmal gesagt!" - in der Umgangssprache. Übertreibungen werden auch in der Kunstsprache verwendet: „Die gesamte Erdoberfläche schien ein grün-goldener Ozean zu sein, über den Millionen verschiedener Farben spritzten“ (N. Gogol).

Übertreibung ist eines der wichtigsten künstlerischen Mittel der Folklore. Im Heldenepos wird die Beschreibung des Aussehens der Charaktere, ihrer Stärke, Feste usw. mit extremer Übertreibung dargestellt, um das Bild eines Helden zu schaffen. So wird die Schlacht von Dobrynia und seinem Kameraden mit den Tataren dargestellt:

Und sie begannen, das große Kraftpaket zu schlagen.

Und wohin sie gehen, wird es wie eine Straße fallen,

Ai wird abbiegen, also fallen die Fahrspuren.

Sie haben hier einen ganzen Tag lang gekämpft

Gib nicht auf und trink kein Bier

Ja, sie haben die Großmacht geschlagen.

Ein notwendiges Zubehör der Ode war die Übertreibung in der Poesie des Klassizismus:

Oh! wenn jetzt alles Russen

Ein brennender Gedanke tat sich dir auf,

Das wäre eine düstere Nacht von diesen Freuden

Für immer verändert.

(M. Lomonossow)

Sentimentalisten haben ihre eigene traditionelle Übertreibung geschaffen, die mit der Manifestation von Gefühlen verbunden ist:

Trockne mit einem Lächeln auf deinen Lippen die Tränenflüsse,

Fließend aus den Augen, traurig belastet!

(N. Karamzin)

Die Poetik der Romantik ist durch den hohen Stil der Übertreibung gekennzeichnet: "Wunderbare Luft ist sowohl kühl als auch stickig und voller Glückseligkeit und bewegt einen Ozean von Duft", "der majestätische Donner der ukrainischen Nachtigall ergießt sich" (N. Gogol ). Dankos Herz "flammte wie die Sonne und heller als die Sonne" (M. Gorki).

Übertreibungen können auch eine komische Intonation erzeugen, die zum Beispiel für Gogols Stil typisch ist: "ein Mund so groß wie der Bogen des Generalstabs"; „Haremshose so breit wie das Schwarze Meer“; "Im Gegensatz dazu hat Ivan Nikiforovich Hosen in so breiten Falten, dass, wenn sie in die Luft gesprengt würden, der ganze Hof mit Scheunen und Gebäuden darin platziert werden könnte."

Meistens ist Übertreibung ein Trope - eine Metapher oder ein Vergleich, manchmal ein Beiname: "Und dieser Braten, wie ein Leviathan ,/ Schwimmt auf Meeressonnenuntergängen ..." (E. Bagritsky); "Oh, ich wünschte, ich wüsste, dass es passiert, / Als ich zu meinem Debüt aufbrach, / Das Linien von Blut – sie töten, / sie werden ihnen in die Kehle schießen und sie töten!"(B. Pasternak); "Darüber hektische Fresserei...";„Die Erde brennt vor Hitze. Thermometer explodiert"(E. Bagritsky).

Manchmal wird Übertreibung durch Kardinalzahlen ausgedrückt: "In einhundertvierzig Sonnen der Sonnenuntergang brannte" (V. Mayakovsky); "Wir sind Dunkelheit und Dunkelheit" (A. Blok); "Dämmerung ist auf mich eingestellt chi/Tausend Fernglas auf Achse"(B. Pasternak). Man spricht in diesem Fall von Subjektübertreibung, d.h. es handelt sich nicht um tropeische Hyperbeln, sondern um sogenannte verbal-objektive. Mit Hilfe solcher Hyperbeln beschreibt F. Rabelais die Mahlzeit des Riesen Gargantua, der „sein Abendessen mit mehreren Dutzend Schinken, geräucherten Zungen und Würsten, Kaviar und anderen Snacks vor Wein begann. Zu dieser Zeit vier Diener, einer nach dem anderen , hat ständig volle Pfannenwender in seinen Mund geworfen, Senf." Diese Art von Übertreibung wurde auch von Mayakovsky in dem Gedicht "150.000.000" verwendet, um das Bild eines "einen Ivan" zu schaffen.

Das Gegenteil von Übertreibung ist Litotes(GR. Litotes- Buchstaben, Einfachheit), d.h. die Unterschätzung jeglicher Qualitäten des Subjekts. Litotes werden wie Übertreibungen verwendet, um die Ausdruckskraft der Sprache zu verbessern: "Was für kleine Kühe! Es gibt wirklich weniger als ein Stecknadelkopf"(I. Krylov); "Taille in keiner Weise nicht dicker als ein Flaschenhals"(N. Gogol); "Die Welt ist groß, und ich ein Sandkorn auf dieser Welt(M. Twain).

Ironie(GR. eironia- Briefe. Vorwand) - eine Allegorie, die Spott ausdrückt. Bei der Verwendung von Ironie erhält ein Wort oder eine Aussage im Kontext eine Bedeutung, die der wörtlichen Bedeutung entgegengesetzt ist oder sie in Frage stellt. So gibt es unter dem Deckmantel der Zustimmung, ja Bewunderung, eine negative Haltung gegenüber dem Objekt, sogar eine Verhöhnung desselben.

Ich bemerke nur in Klammern

Dass es keine verächtliche Verleumdung gibt,

Dass es keinen solchen Unsinn gibt

Kein Epigramm des Areals,

Welcher wäre dein Freund mit einem Lächeln,

Im Kreis anständiger Menschen

Ohne Bosheit und Verpflichtungen,

Nicht aus Versehen hundertmal wiederholt;

Und doch ist er ein Berg für dich:

Er liebt dich so sehr... Wie ein Eingeborener!

(A. Puschkin)

Einige Forscher schreiben Tropen Ironie zu, da Wörter in einem ironischen Text nicht in ihrer üblichen Bedeutung verwendet werden, sondern in umgekehrter Weise, dh es kommt zu einer Bedeutungsänderung (semantische Verschiebung). In Puschkins Text bezieht sich dies auf die Wörter "ohne Bosheit und Unternehmungen", "Fehler", "er ist ein Berg für dich", "liebt", "wie ein Eingeborener" ...

Ironie ist die Entdeckung der Absurdität einer positiven Eigenschaft eines Objekts. Chatsky in "Wehe von Wit" sagt "über den Geist von Molchalin, über die Seele von Skalozub". In I. Ilf und E. Petrov wird in „Die zwölf Stühle“ eine ironische Beschreibung des „intellektuellen Schlossers“ Polesov gegeben, der „nicht nur ein brillanter Schlosser, sondern auch ein brillanter Faulpelz“ war<...>er war am trägesten und am fehlgeleitetesten."

Das höchste Maß an Ironie ist Sarkasmus(GR. Sarkasos- Briefe, ich zerreiße Fleisch) - ein Urteil, das einen ätzenden Hohn auf die Dargestellten enthält. Im Gegensatz zur Ironie, wo Allegorie existiert, ist die Allegorie im Sarkasmus geschwächt oder fehlt ganz. Einer negativen Bewertung im Text folgt oft ein imaginäres Lob: "Sie werden einschlafen, umgeben von Fürsorge / Liebe und geliebte Familie / (Warten auf Ihren Tod mit Ungeduld)" (N. Nekrasov). Sarkasmus zeichnet sich durch einen Ton der Empörung, Empörung aus, daher hat er sich sowohl in der Rhetorik als auch in lyrischen und didaktischen Genres verbreitet: "In welchem ​​Dienerzimmer haben / haben Sie diese ritterliche Technik studiert?" (F. Tyutchev).

Antithese(GR. Antithese- Opposition) - eine Kontrasttechnik, die auf einer scharfen Gegenüberstellung von Bildern oder Konzepten basiert. Die Antithese basiert auf der Verwendung von Antonyme - Wörter mit entgegengesetzter Bedeutung, und Antonyme können auch kontextbezogen sein, d. H. Antonyme nur in diesem Kontext, wie zum Beispiel in M. Tsvetaeva:

Liebe nicht, reich, - arm,

Liebe nicht, Wissenschaftler, - dumm,

Liebe nicht, rötlich,- blass,

Liebe nicht, gut,- schädlich,-

Golden - Kupferhälfte.

In der Arbeit einiger Dichter wird die Antithese manchmal zu einem der Prinzipien der Poetik und des Denkens (Byron, Lermontov, Blok). A. Blok betont mit Hilfe der Antithese die Heterogenität und Inkonsistenz des Lebens, in der jedoch alles miteinander verbunden ist:

Zufällige Merkmale löschen -

Und Sie werden sehen: Die Welt ist schön.

Finden Sie heraus, wo hell,- verstehen wo dunkel.

Lass alles langsam gehen

Was ist in der Welt heilig, Was ist drin sündhaft

Durch Wärme Seelen durch Ausruhen Geist.

In der Dichtung der Klassiker und Romantiker fungiert die Antithese als ästhetisches und philosophisches Prinzip der Polarität der menschlichen Natur:

Und hassen wir und Liebe wir versehentlich

ohne etwas zu opfern Bosheit weder Liebe,

Und regiert in der Seele von einigen kalt Geheimnis,

Wann das Feuer kocht in der Brust.

Konnte nur in einer Person gefunden werden

heilig mit bösartig.

(M. Lermontow)

In den Titeln von Kunstwerken werden Antithesen verwendet, die den ideologischen Hauptgegensatz dieses Textes betonen - "Krieg und Frieden", "Väter und Söhne", "Die Lebenden und die Toten", "Reicher Mann, armer Mann".

Der Antithese steht ein Stilmittel gegenüber. Sie besteht nicht in Opposition, sondern in Verleugnung, in „Abstoßung“ von den extremen Graden der Manifestation jeglicher Qualität. "In der Britzka saß ein Herr, nicht gut aussehend, aber auch nicht schlecht aussehend, weder zu dick noch zu dünn; kann ich nicht sagen so dass alt, jedoch und nicht zu jung"(N. Gogol).

Eine Art Antithese ist Oxymoron(oder Oxymoron) (gr. Oxymoron- Briefe. witzig-dumm) ist eine paradoxe Wendung, in der einem Gegenstand widersprüchliche Eigenschaften zugeschrieben werden, die zur ausdrucksstarken Wahrnehmung des Textes beitragen. Am häufigsten wird ein Oxymoron durch eine Kombination eines Adjektivs mit einem Substantiv dargestellt, manchmal eines Adverbs mit einem Verb: "eine lebende Leiche" (L. Tolstoi), "trauriger Spaß" (I. Bunin), "schaut in die Augen mit unverschämter Bescheidenheit“ (A. Blok), „es macht ihr Spaß, so elegant nackt traurig zu sein“ (A. Achmatowa).

Wiederholen- eine Technik, die sich in der wiederholten Verwendung derselben Wörter und Ausdrücke ausdrückt. Die sogenannte lexikalische oder verbale Wiederholung hat ein anderes „Bild“, eine andere Struktur. Zum Beispiel Verdoppelung oder doppelte Wiederholung des Wortes: „Und wieder wieder Schnee / verwischte Spuren ... "(A. Blok); "Liebe Liebe- sagt die Legende ... "(F. Tyutchev). Die sich wiederholende Wortkette kann länger sein: "Gewehre schwarze Gürtel, / Rundum - Lichter, Lichter, Lichter...(A. Block).

Sich wiederholende Substantive können Definitionen mit unterschiedlichen Anordnungen haben: "Tatiana, liebe Tatiana!" (A. Puschkin); "Nebliger Morgen, grauer Morgen ..." (I. Turgenev); "Winde, Winde, oh Schneewinde ..."; "Rus, meine hölzerne Rus!" (S. Yesenin).

Eine der häufigsten Arten der Wiederholung in der Poesie ist Anapher(GR. Anapher- Briefe. Einstimmigkeit) - Wiederholung des Anfangswortes in mehreren Zeilen, Strophen, Sätzen:

Schlaf nicht, nicht schlafen, arbeiten

Hör nicht auf zu arbeiten

Schlaf nicht, kämpfe gegen die Schläfrigkeit

Wie ein Pilot, wie ein Star.

(B. Pasternak)

Anaphora ist das Gegenteil Epiphora(GR. Epiphora- Zusatz) - Wiederholung der Schlussworte. Epiphora ist ein seltenes Vorkommen.

Oh Glück - Staub,

Und Tod - Staub,

Aber mein Gesetz ist zu lieben.

(E. Bagritsky)

Die Arten der Wiederholung sind Rahmen(Ring): "Schlammig Himmel, Nacht bewölkt"(A. Puschkin) und gemeinsame: "Vergessen dass das Leben war, / dass es Leben geben wird, vergessen"(A. Block);

„Sie sind nicht gemacht für die Welt / Und die Welt war nicht für sie gemacht...(M. Lermontow).

Die Hauptfunktion der Wiederholung ist die Verstärkung. Wiederholung verstärkt die rhythmisch-melodischen Qualitäten des Textes, schafft emotionale Spannung, Ausdruckskraft. Darüber hinaus kann die Wiederholung ein Element der kompositorischen Organisation des Textes sein – sich wiederholende Zeilen umrahmen manchmal den Text des gesamten Werkes, einzelne Zeilen können Strophen beginnen usw. So sind in S. Yesenins Persischen Motiven viele Gedichte darauf ausgelegt Weg. In dem Gedicht "Shagane, du bist mein Shagane!" Wiederholung umrahmt jede Strophe und den Anfang-Ende.

Das im ganzen Werk wiederholte Wort nimmt manchmal verschiedene semantische Schattierungen an, erhält eine besondere Bedeutung für den Ausdruck der Idee des Autors und erhält symbolische Tiefe. In diesem Fall wird die Wiederholung zum Leitmotiv der Arbeit. So enthält B. Pasternaks Gedicht "Es schneit" zahlreiche Wiederholungen des Titelausdrucks - am Anfang von Strophen, innerhalb eines Verses und in angrenzenden Zeilen;

Es schneit, es schneit

Es schneit und alle sind in Aufruhr...

Zuerst wird dieser Ausdruck in seiner direkten Bedeutung verwendet, dann erscheint die Personifizierung in Vergleichen („im geflickten Mantel / Das Firmament senkt sich zur Erde“, „der Himmel senkt sich vom Dachboden“) und es entsteht das Bild der Zeit. der mit dem Schneefall „im Gleichschritt“ ist: „Vielleicht Jahr für Jahr/folgt, wie es schneit, / Oder wie Worte in einem Gedicht?" Diese Assoziation verleiht dem Schlüsselwort zusätzliche Bedeutung und Ausdruck.

Die Rolle der Wiederholung in der psychologischen Prosa ist ebenfalls wichtig. Mit dieser Technik drückt der Autor intensive spirituelle Arbeit, die Verwirrung der Gefühle des Helden usw. aus. In L. Tolstois Roman Resurrection wiederholt Nekhlyudov, der seine Schuld vor Katyusha und die Ungerechtigkeit seines ganzen Lebens schmerzhaft erlebt, endlos: „Schande und Ekel , ekelhaft und beschämt." Gleichzeitig taucht auch in der Rede des Autors („er erinnerte sich“) eine Wiederholung auf: „Beschämend und ekelhaft, ekelhaft und beschämt“, wiederholte er sich nicht nur über seine Beziehung zu Missy, sondern über alles. „Alles ist ekelhaft und beschämend“, wiederholte er vor sich hin.

Die Rolle der Wiederholung in der Folklore ist spezifisch, insbesondere in Epen, wo die Wiederholung von Wörtern (einschließlich Präpositionen, Konjunktionen, Partikeln) mit der Schaffung einer besonderen märchenhaften Intonation, der Melodie von Volksversen, verbunden ist.

Ja, er ist vorgefahren zu herrlich in die Stadt nach Tschernigow,

Tut das Stadt Tschernihiw

Mit etwas Kraft eingeholt Schwarz Schwarz,

Ein th Schwarz Schwarz, als Schwarz Krähe

wie an dem man am Mud etwas an Schwarz,

Ja, mit diesem Birken beim fluchen,

Ja das Flüsse beim Johannisbeeren,

Beim Gehen Kreuz beim Levanidova...

Ein Merkmal der Folklore ist das Vorhandensein nichtsprachlicher Wiederholungen darin, d. H. Wiederholung von Details, Appelle an jemanden, Aufzählung von Handlungen, Wiederholungen von Handlungen usw. Meistens sind solche Wiederholungen dreimal (drei Schlachten, drei Feste, drei Königreiche). , drei Aufgaben ), die in der Antike eine heilige (oder rituelle) Bedeutung hatten.

Parallelität (gr. Parallelen- in der Nähe befinden oder in der Nähe laufen) - eine der Arten der Wiederholung in der Syntax (syntaktischer Parallelismus). Die Arten von Sätzen oder Phrasen werden wiederholt (ihr verbaler Inhalt ist nicht derselbe), die Wortreihenfolge stimmt auch zumindest teilweise überein:

Der Wald lässt sein rotes Kleid fallen,

Das verdorrte Feld ist von Frost versilbert ...

(A. Puschkin)

Hier sind die gleichen Konstruktionen gegeben: Prädikat – Subjekt – Definition – Objekt.

Erklang über einem klaren Fluss,

Erklang auf der verblichenen Wiese,

Es fegte über den stummen Hain,

Auf der anderen Seite leuchtete es.

Das Prädikat in der unpersönlichen Form ist der Umstand des Ortes.

Parallelismus fungiert auch als ausdrucksstarke künstlerische Technik. Der Ausdruck paralleler Konstruktionen kann durch Antithese, Anapher und andere Arten der Wiederholung verstärkt werden.

ich schwöre ich Erste Schöpfungstag,

ich schwöre seine letzte Nachmittag,

Ich schwöre auf die Schande des Verbrechens

Und Triumph der ewigen Wahrheit ...

(M. Lermontow)

"Ich schwöre" ist eine Anapher, "der erste - der letzte", "die Schande des Verbrechens - der Triumph der Wahrheit" - die Antithese.

Neben dem Konzept des syntaktischen Parallelismus gibt es das Konzept des "psychologischen Parallelismus" (A. N. Veselovsky) oder "figurativ" (G. N. Pospelov). Beziehungen zwischen den Elementen der Natur werden als Analogie (Parallele) zu Beziehungen zwischen Menschen betrachtet. Dies ist eine Art Allegorie, die in der Folklore entstanden ist. Der erste Teil dieser Art von Parallelismus ist die Darstellung der Natur und der zweite Teil menschliche Gefühle.

Ach, wenn nur die Blumen nicht frostig wären,

Und im Winter würden die Blumen blühen;

Oh, wenn es nicht für mich wäre,

Ich würde mir um nichts Sorgen machen.

F. Tyutchev:

Glitzernde und schmelzende Schneebrocken

Schimmert azurblau, Blut spielt ...

Oder Frühlingsglück?

Oder ist es weibliche Liebe?

Psychologische Parallelität manifestiert sich deutlich in fallenden Vergleichen:

Das junge Mädchen wird sich mehr als einmal verändern

Träume sind leichte Träume;

Der Baum wechselt also jedes Frühjahr seine Blätter...

(A. Puschkin)

Abstufung (lat. Gradient- allmähliche Zunahme) - eine Kette homogener Glieder (semantische Wiederholung) mit einer allmählichen Zunahme (oder Abnahme) der semantischen und emotionalen Bedeutung. Die Abstufung dient als Mittel, um die Aussagekraft des Textes zu erhöhen: „Nicht eine Stunde, kein Tag, kein Jahr wird vergehen ... "(E. Baratynsky); "Alle Facetten von Gefühlen, alle Facetten der Wahrheit / Ausgelöscht in den Welten, in Jahren, in Stunden"(A. Bely). Abstufung findet sich auch in Prosa: "Fuck, was für ein Abgrund der Verlegenheit! .. Es ist unmöglich zu beschreiben: Samt! Silber-! Feuer!" (N. Gogol).

Pleonasmus (gr. Pleonasmos- Exzess) - die sprachliche Verwendung von Wörtern, die nahe beieinander liegen und daher logisch überflüssig sind (fortschreitende Vorwärtsbewegung - "Vorwärtsbewegung" ist Vorwärtsbewegung; freie Vakanz - "Vakanz" bedeutet "freier Platz"). Der Pleonasmus kann sowohl in der Umgangssprache als auch in der künstlerischen Rede den Aufgaben der stilistischen Ausdruckskraft dienen. "ICH sah Das mit meinen eigenen Augen"(umgangssprachlich), Lebenswesen, Traurigkeit-Sehnsucht, Ozean-Meer, Stiche-Spuren(Folklore.) usw. In der Literatur werden solche Ausdrücke verwendet, wenn sie als Folklore stilisiert werden: "Ich bestelle eine Axt schärfen schärfen,/ Ich befehle dem Henker Ankleiden"(M. Lermontow).

In der Poesie kann Pleonasmus als emotionales Ausdrucksmittel fungieren: „ abgeklungen um dich herum Schweigen"(F. Tjutschew).

Pleonasmus kann ein Mittel zur sprachlichen Charakterisierung einer Figur und ein Mittel zur Erstellung eines Comics sein. In Tschechows Geschichte sagt Unter Prishibeev: „Am Ufer gibt es viele verschiedene Dinge Menschen von Menschen,„Am Strand im Sand ertrunkene Leiche der Toten Person".

Die extreme Manifestation des Pleonasmus ist die Tautologie (gr. straff herum- das selbe, Logos- Wort) - die Wiederholung von Wörtern mit einer Wurzel. Expressive Tautologie ist charakteristisch für Umgangssprache und Folklore: „Ich habe nicht gelesen aber ich weiß..." (umgangssprachlich), Garten umzäunen, elende Trauer, sich hinlegen, warten, warten, weiß-weiß usw. Tautologie findet sich auch in der Poesie: „Shadow runzelte die Stirn"(F. Tjutschew); „Taufe mit einer Taufe Feuer "(A. Blok). Wie der Pleonasmus kann die Tautologie ein Mittel der folkloristischen Stilisierung sein. "Ich habe ihn getötet Freier Wille"(M. Lermontov); "Oh, voll box "(N. Nekrasov).

Ausdrucksstarke künstlerische Mittel sind Verleugnung, rhetorische Frage und rhetorischer Ausruf.

Die Verneinung an sich ist emotionaler und ausdrucksstärker als die Bejahung, aber in der künstlerischen Sprache, insbesondere in der Poesie, werden diese Eigenschaften der Verneinung auch auf verschiedene Weise verstärkt:

Ich finde es nicht lustig, wenn der Maler nutzlos ist

Es befleckt für mich Raffaels Madonna,

Ich finde es nicht lustig, wenn der Possenreißer verabscheuungswürdig ist

Parodie entehrt Alighieri.

(A. Puschkin)

Die Negativkonstruktion „Ich bin nicht lustig“ als Anapher und Teil des Parallelismus verstärkt die Aussagekraft des Gesagten.

In E. Baratynskys Gedicht "Reassurance" wird eine erhöhte Emotionalität insbesondere mit Hilfe einer Fülle von Verbformen mit Verneinung erzeugt:

Nicht in Versuchung führen mich unnötig

Die Rückkehr deiner Zärtlichkeit ...

Ich habe schon Ich glaube nicht Zusicherungen,

Ich habe schon Ich glaube nicht verliebt

Und ich kann nicht wieder aufgeben

Einmal veränderte Träume!

Meine blinde Sehnsucht nicht multiplizieren.

Nicht. Achterwasser über frühere Worte,

Und, ein fürsorglicher Freund, krank

In seinem Schlummer nicht stören!

Da ist ein Nervenkitzel in meiner Seele

SONDERN nicht Du erweckst die Liebe.

Es ist möglich, verschiedene Methoden der Verleugnung gleichzeitig anzuwenden: Wiederholungen negativer Worte, Abstufungen usw. All dies dient dazu, die Emotionalität zu steigern und Verleugnung auszudrücken:

Nein nein Nein Ich muss nicht Ich wage nicht kann

Es ist verrückt, sich den Aufregungen der Liebe hinzugeben ...

(A. Puschkin)

Nein, niemals meine und du niemand ist wirst...

Negative Äußerungen sind besonders unter romantischen Dichtern verbreitet. In dem Gedicht "The Raven" von E. Poe endet jede Strophe mit dem Refrain "niemals", was die Atmosphäre der Verzweiflung erzwingt. Lermontov charakterisiert den Dämon mit Hilfe einer negativen Formel - "Ich bin derjenige, den niemand liebt ...".

Eine rhetorische Frage erfordert keine Antwort. Es kann vom Autor an sich selbst, an den Leser, an die Gesellschaft als Ganzes, an ein unbelebtes Objekt, ein Naturphänomen usw. gerichtet sein. Seine Funktion ist es, Aufmerksamkeit zu erregen, den Eindruck zu verstärken, die Emotionalität der Wahrnehmung zu steigern. Eine rhetorische Frage bezieht den Leser sozusagen in Überlegungen oder Erfahrungen ein.

In Puschkins Gedicht "Der Sänger" sind alle drei Strophen in Form einer detaillierten emotionalen Frage aufgebaut, und die sich wiederholende Frage umrahmt den Anfang und das Ende jeder Strophe, das heißt, sie ist ein Element der Komposition.

Hast du die Stimme der Nacht jenseits des Hains gehört?

Sänger der Liebe, Sänger deines Leids?

Als die Felder am Morgen still waren,

Der Flötenklang ist dumpf und einfach

Hast du gehört?

In der bürgerlichen Poesie wird die rhetorische Frage häufig verwendet, wobei sie eine feierlich-deklamatorische Intonation erhält und mit rhetorischen Appellen und Ausrufen kombiniert wird:

Ich sehe meine Freunde! ein nicht unterdrücktes Volk

Und die Sklaverei, gefallen auf Geheiß des Königs,

Und über das Vaterland der aufgeklärten Freiheit

Wird die schöne Morgendämmerung endlich aufgehen?

(A. Puschkin)

In meditativ-philosophischen Lyriken folgen oft rhetorische Fragen aufeinander, die den Gedankengang des Dichters wiedergeben:

Wie kann sich das Herz ausdrücken?

Wie kann jemand anderes Sie verstehen?

Wird er verstehen, wie du lebst? ..

(F. Tyutchev)

Und wohin schickt mir das Schicksal den Tod?

Ist es im Kampf, beim Wandern, in Wellen?

Oder das Nachbartal

Wird mein Wille den gekühlten Staub nehmen?

(A. Puschkin)

Rhetorische Fragen mit den gleichen Funktionen werden auch in der Prosa verwendet, meist lyrisch, meist in Exkursen des Autors: "Rus! wohin gehst du? Gib mir eine Antwort" (N. Gogol); „Sind ihre Gebete, ihre Tränen fruchtlos? Ist nicht die Liebe, heilige, ergebene Liebe, allmächtig? Oh nein!“ (I. Turgenew).

Umkehrung (lat. Umkehrung- Permutation, Umkehrung) - eine Verletzung der "natürlichen" Wortstellung im Satz, die den Ausdruck der Sprache verbessert. Das Morgenlicht spielte mit Blautönen- neutrale, grammatikalisch vertraute Wortstellung. M. Scholochow: " Das Morgenlicht spielte mit Blautönen- Umkehrung.

Die umgekehrte Ordnung in der Prosa verleiht der Äußerung eine umgangssprachliche, folkloristische oder poetische Färbung, d.h. sie erfüllt eine stilistische Funktion. So werden beispielsweise im "Gefangenen des Kaukasus" von L. Tolstoi mit Hilfe der Wortstellung Konstruktionen geschaffen, die für die mündliche Umgangssprache charakteristisch sind: "Sichtbar er hat eine straße von einem riss - geht bergab, nach rechts - saklya Tatar, zwei Bäume daneben. Hund Schwarz liegt auf der Schwelle, eine Ziege mit Ziegen geht - und zuckt mit den Schwänzen. Er sieht - eine tatarische Frau kommt unter dem Berg hervor jung, in einem Hemd Farbe, mit einem Gürtel, in Hosen und Stiefeln, sein Kopf ist mit einem Kaftan bedeckt, und auf seinem Kopf befindet sich ein großer Krug Zinn mit Wasser. Sie geht, zittert im Rücken, beugt sich vor, und das tatarische Mädchen führt an der Hand rasiert".

Umkehrungen mit poetischer Färbung finden sich in der sogenannten lyrischen Prosa und im Journalismus. In diesem Fall werden Definitionen (Adjektive oder Adverbien) am häufigsten invertiert: "Unwiederbringlich Die Nacht verging und hoffnungslos der Herbst und der tiefe Himmel erstreckten sich über ihn "(A. Blok); "Leider schwache Gräser raschelten, ein knochiger Tatar knirschte, Geräusche ewiger Trost über die ewige Ruhe...“ (V. Astafiev). In diesem Fall schafft die Umkehrung eine episch farbige Erzählung, die von einer gewissen stilistischen Überhöhung geprägt ist.

In der Poesie ist die Inversion weit verbreitet, spielt dort aber nicht die stilistische und expressive Rolle, die ihr in der Prosa zukommt. Die Funktion der Umkehrung in der Poesie besteht darin, den Versrhythmus freizulegen und hervorzuheben:

Und das Unmögliche ist möglich

Der Weg ist lang und einfach

. Welleck R., Warren O. Theorie der Literatur. M., 1978. S. 205.

Cm.: Etkind E. Sprechen Sie über Poesie. M., 1970. S. 32–35.

Leviathin- in der biblischen Mythologie ein riesiges Seeungeheuer.

Cm.: Kovtunova I. I. Moderne russische Sprache. Wortstellung und tatsächliches Lesen des Satzes. M., 1976. S. 234.

TROPE

Trope ist ein Wort oder Ausdruck, der bildlich verwendet wird, um zu erschaffen künstlerisches Bild und eine größere Ausdruckskraft erreichen. Pathways umfassen Techniken wie z Epitheton, Vergleich, Personifikation, Metapher, Metonymie, manchmal bezeichnet als Hyperbeln und Litoten. Kein Kunstwerk ist vollständig ohne Tropen. Das künstlerische Wort ist polysemantisch; Der Schriftsteller schafft Bilder, spielt mit den Bedeutungen und Kombinationen von Wörtern, nutzt die Umgebung des Wortes im Text und seinen Klang - all dies macht die künstlerischen Möglichkeiten des Wortes aus, das das einzige Werkzeug des Schriftstellers oder Dichters ist.
Beachten Sie! Beim Erstellen eines Trails wird das Wort immer im übertragenen Sinne verwendet.

Betrachten Sie die verschiedenen Arten von Trails:

BEINAME(griechisches Epitheton, beigefügt) - dies ist einer der Tropen, der eine künstlerische, bildliche Definition ist. Ein Epitheton kann sein:
Adjektive: sanft Gesicht (S. Yesenin); diese Arm Dörfer, das mager Natur ... (F. Tyutchev); transparent Mädchen (A. Blok);
Partizipien: Kante verlassen(S. Yesenin); hektisch Drache (A. Blok); abheben strahlend(M. Tsvetaeva);
Substantive, manchmal zusammen mit ihrem umgebenden Kontext: Da ist er, Anführer ohne Kader(M. Tsvetaeva); Meine Jugend! Meine Taube ist dunkel!(M. Tsvetaeva).

Jeder Beiname spiegelt die Einzigartigkeit der Wahrnehmung des Autors von der Welt wider, daher drückt er notwendigerweise eine Art von Einschätzung aus und hat eine subjektive Bedeutung: Ein Holzregal ist kein Beiname, daher gibt es keine künstlerische Definition, ein Holzgesicht ist ein Beiname, der ausdrückt der Eindruck des Gesprächspartners, der über den Gesichtsausdruck spricht, dh ein Bild erzeugt.
Es gibt stabile (dauerhafte) Folklorebeinamen: abgelegene, stämmige Art gut erledigt, klar die Sonne, sowie tautologisch, das heißt Epitheta-Wiederholungen, die dieselbe Wurzel haben wie das definierte Wort: Oh du, Trauer ist bitter, Langeweile ist langweilig, sterblich! (A. Block).

In einem Kunstwerk Ein Epitheton kann verschiedene Funktionen erfüllen:

• Charakterisieren Sie das Thema: leuchtenden Augen, Augen Diamanten;
• Atmosphäre, Stimmung schaffen: düster Morgen;
• vermitteln die Haltung des Autors (Erzählers, lyrischen Helden) zum zu charakterisierenden Thema: „Wo wird unser Witzbold"(A. Puschkin);
• kombinieren alle vorherigen Funktionen zu gleichen Teilen (in den meisten Fällen die Verwendung des Epithetons).

Beachten Sie! Alles Farbbegriffe in einem literarischen Text sind Epitheta.

VERGLEICH- Dies ist eine künstlerische Technik (Tropen), bei der ein Bild durch den Vergleich eines Objekts mit einem anderen entsteht. Der Vergleich unterscheidet sich von anderen künstlerischen Vergleichen, zum Beispiel Gleichnissen, dadurch, dass er immer ein streng formales Merkmal hat: eine vergleichende Konstruktion oder einen Umschlag mit vergleichenden Konjunktionen. als, als ob, als ob, genau so, als ob und dergleichen. Geben Sie Ausdrücke ein er sah aus wie... kann nicht als Vergleich als Trope betrachtet werden.

Vergleichsbeispiele:

Der Vergleich spielt auch im Text eine gewisse Rolle: manchmal verwenden Autoren das sogenannte erweiterter Vergleich, verschiedene Anzeichen eines Phänomens offenbaren oder die eigene Einstellung zu mehreren Phänomenen vermitteln. Oft basiert die Arbeit ausschließlich auf Vergleichen, wie zum Beispiel V. Bryusovs Gedicht "Sonnet to Form":

PERSONALISIERUNG- eine künstlerische Technik (Tropen), bei der einem unbelebten Objekt, Phänomen oder Konzept menschliche Eigenschaften verliehen werden (nicht verwechseln, es ist menschlich!). Die Personifizierung kann eng, in einer Zeile, in einem kleinen Fragment verwendet werden, aber es kann eine Technik sein, auf der das gesamte Werk aufgebaut ist („Du bist mein verlassenes Land“ von S. Yesenin, „Mama und der Abend, der von den Deutschen getötet wurde “, „Violine und ein bisschen nervös“ von V. Mayakovsky und anderen). Personifizierung wird als eine der Arten von Metaphern angesehen (siehe unten).

Identitätswechsel-Aufgabe- das abgebildete Objekt einer Person zuordnen, es dem Leser näher bringen, die dem Alltag verborgene innere Essenz des Objekts bildlich erfassen. Die Personifikation ist eines der ältesten figurativen Mittel der Kunst.

HYPERBEL(griechisch Übertreibung, Übertreibung) ist eine Technik, bei der ein Bild durch künstlerische Übertreibung entsteht. Übertreibung ist nicht immer in der Menge der Tropen enthalten, aber aufgrund der Art der Verwendung des Wortes im übertragenen Sinne, um ein Bild zu erzeugen, ist Übertreibung den Tropen sehr nahe. Eine Technik, die der inhaltlichen Übertreibung gegenübersteht, ist LITOTES(griechisch Litotes, Einfachheit) ist eine künstlerische Untertreibung.

Übertreibung erlaubt dem Autor, dem Leser in übertriebener Form die charakteristischsten Merkmale des abgebildeten Objekts zu zeigen. Oft werden Übertreibungen und Litoten vom Autor in ironischer Weise verwendet, um nicht nur charakteristische, sondern aus der Sicht des Autors negative Seiten des Themas zu enthüllen.

METAPHER(griechische Metaphora, Übertragung) - eine Art sogenannter komplexer Trope, Sprachumsatz, bei dem die Eigenschaften eines Phänomens (Objekt, Konzept) auf ein anderes übertragen werden. Die Metapher enthält einen versteckten Vergleich, ein bildliches Vergleichen von Phänomenen unter Verwendung der bildlichen Bedeutung von Wörtern, womit das Objekt verglichen wird, wird vom Autor nur impliziert. Kein Wunder, dass Aristoteles sagte: "Gute Metaphern zu komponieren bedeutet, Ähnlichkeiten zu bemerken."

Beispiele für Metaphern:

METONYMIE(Griechisch Metonomadzo, umbenennen) - Art der Spur: eine bildliche Bezeichnung eines Objekts nach einem seiner Zeichen.

Beispiele für Metonymie:

Achten Sie beim Studium des Themas „Künstlerische Ausdrucksmittel“ und der Bearbeitung von Aufgaben besonders auf die Definitionen der oben genannten Begriffe. Sie müssen nicht nur ihre Bedeutung verstehen, sondern auch die Terminologie auswendig kennen. Dies schützt Sie vor praktischen Fehlern: Da Sie sicher wissen, dass die Vergleichstechnik strenge formale Merkmale hat (siehe Theorie zu Thema 1), werden Sie diese Technik nicht mit einer Reihe anderer künstlerischer Techniken verwechseln, die ebenfalls auf einem Vergleich mehrerer Objekte basieren , sind aber kein Vergleich .

Bitte beachten Sie, dass Sie Ihre Antwort entweder mit den vorgeschlagenen Wörtern (indem Sie sie umschreiben) oder mit Ihrer eigenen Version des Anfangs der vollständigen Antwort beginnen müssen. Dies gilt für alle derartigen Abtretungen.

Empfohlene Literatur:

• Literaturkritik: Nachschlagewerke. -M., 1988.
• Polyakov M. Rhetorik und Literatur. Theoretische Aspekte. - Im Buch: Fragen der Poetik und künstlerischen Semantik. - M.: Sow. Schriftsteller, 1978.
• Lexikon literarischer Begriffe. -M., 1974.

Pfad (aus dem Griechischen tropos - Umsatz). Nicht wenige Wörter und ganze Redensarten werden oft nicht in ihrer eigentlichen Bedeutung, sondern in einer übertragenen Bedeutung verwendet, d.h. nicht um den Begriff auszudrücken, den sie bezeichnen, sondern um den Begriff eines anderen auszudrücken, der eine Verbindung mit dem ersten hat.

In den Ausdrücken: „eine Person lächelt, - weint, - wäscht“ werden alle Wörter in ihrer eigenen Bedeutung verwendet; in den Ausdrücken: „der Morgen lächelt“, „das Herz weint“, „die Erde wäscht sich“, werden die Verben im übertragenen Sinne verwendet, um die Handlungen und Zustände der Natur und nicht des Menschen zu bezeichnen. Folglich werden alle im übertragenen Sinne verwendeten Wörter und Redewendungen als Tropen (bildliche Redemittel) bezeichnet. Lassen Sie uns jede genauer analysieren.

Allegorie (aus dem Griechischen allegoria - Allegorie) ist eine Allegorie, ein Bild einer abstrakten Idee durch ein bestimmtes Reliefbild. Die alten Allegorien sind bekannt: Das Kreuz ist Glaube, die Waage ist Gerechtigkeit, der Hintern ist Geiz, der Anker ist Hoffnung, der Löwe ist Stärke. Die Charaktere von Märchen und Fabeln sind allegorisch: Sie drücken eine genau definierte Eigenschaft aus, sie sind frei von Mehrdeutigkeit und Mysterium. In der Allegorie spielt die äußere, gegenständliche Bildebene ebenso wie in der Personifikation eine illustrative Rolle, die Bedeutung der Allegorie ist eindeutig. Zum Beispiel: Der Wolf (in der Fabel) ist eine Allegorie der Aggressivität, und der Fuchs ist die Verkörperung von List, Gier und Betrug.

Metapher (aus dem Griechischen metaphora - Übertragung) ist eine der Haupttropen der künstlerischen (literarischen) Sprache, die auf einem unbenannten Vergleich eines Objekts mit einem anderen Objekt basiert, das auf Ähnlichkeit basiert, dem Vorhandensein eines Merkmals, das es ihnen ermöglicht, zu sein zusammengebracht. Zum Beispiel: „es regnet“, „Mobilfunknetz“, „schwerer Charakter“, „Gesundheitsgetränk“. Eine Metapher ist natürlich kein einfacher Vergleich: Sie erfordert bereits, dass eine Person errät, unabhängig denkt, die Arbeit der Vorstellungskraft. Wenn wir sagen, dass „ein Boot durch die Oberfläche einer spiegelglatten Wasseroberfläche schneidet“, ist das ein visueller Vergleich. Aber wenn wir kürzer von „Wasserspiegel“ sprechen – das ist schon eine Metapher, und das Epitheton „Spiegelfläche“ ist ein metaphorisches Epitheton, das im übertragenen Sinne verwendet wird.

Personifikation (Prosopopoeia, Personifikation) - wie Allegorie,

auf der Grundlage einer Metapher. In einer Metapher werden die Eigenschaften eines belebten Objekts auf ein unbelebtes übertragen. Indem wir die Eigenschaften von belebten Objekten nacheinander auf ein unbelebtes Objekt übertragen, beleben wir das Objekt allmählich, bedingt gesprochen. Die Mitteilung (Übertragung) eines vollständigen Abbildes eines Lebewesens an ein unbelebtes Objekt wird als Personifizierung bezeichnet. Zum Beispiel: "grauhaarige Zauberin" - Winter.

Metonymie (von griechisch metonymia – Umbenennung) ist eine Trope, bei der ein Konzept durch ein anderes ersetzt wird, basierend auf einer engen Beziehung zwischen Konzepten. Eine enge Beziehung besteht beispielsweise zwischen Ursache und Wirkung, Instrument und Wirkung, Urheber und seinem Werk, Eigentümer und Eigentum, Material und der daraus hergestellten Sache, enthaltend und enthaltend und so weiter. Begriffe, die in einem solchen Zusammenhang stehen, werden in der Sprache einer statt des anderen verwendet. Beispiele:

1. Ursache statt Wirkung: „Das Feuer zerstörte das Dorf“;

2. Werkzeug statt Aktion: „Was für ein lebendiger Stift!“;

Eigentümer - Grundstück: „Der Nachbar brennt!“;

5. Material - Ding: „das ganze Kabinett ist mit Silber besetzt“;

Litota (von griechisch litotes – Einfachheit) ist ein Trope, der ein bewusstes Understatement darstellt. Zum Beispiel: "ein Junge mit einem Finger." Der zweite Name für Litotes ist Meiose. Das Gegenteil von litote ist Übertreibung.

Übertreibung (griechische Übertreibung - Übertreibung) ist eine Art Trope, der auf Übertreibung basiert. Beispiel: „Meer der Liebe“, „Ozean des Glücks“.

Synecdoche (aus dem Griechischen synekdoche - Korrelation) ist eine Trope, in der ein Konzept durch ein anderes ersetzt wird, basierend auf der quantitativen Beziehung zwischen Konzepten. Eine quantitative Beziehung besteht zwischen: a) einem Teil und einem Ganzen; b) Singular und Plural; c) bestimmte und unbestimmte Begriffe; d) zwischen Gattung und Art. Es gibt auch Antonomasie - eine besondere Art von Synekdoche, die darin besteht, ein gemeinsames Substantiv durch ein eigenes zu ersetzen. Beispiel: "Er ist ein echter Chichikov (Schurke)" usw.

Periphrase (aus dem Griechischen. Periphrase - Kreisverkehr, Allegorie) - eine Trope, deren Essenz darin besteht, ein Wort durch einen beschreibenden Ausdruck zu ersetzen, der die Bedeutung dieses Wortes vermittelt. Zum Beispiel: "Koryphäe der Wissenschaft" - Newton, "König der Bestien" - Löwe.

Ironie (aus dem Griechischen eironeia – Vorwand) ist ein Tropus, der auf der absichtlichen Verwendung von Wörtern mit der entgegengesetzten Bedeutung von dem, was die Person sagen möchte, basiert, um sich lächerlich zu machen. Zum Beispiel: Sie sagen zu einer dummen Person: „clever!“;

zu einem schelmischen Kind: "Humble boy!" In der Struktur der Ironie muss Sarkasmus (aus dem Griechischen sarkazo - Fleisch reißen) herausgegriffen werden - der höchste Grad an Ironie: ätzender Spott, kombiniert mit Empörung oder Verachtung. Beispiel: „Obwohl du in deiner Seele ein Henker bist, aber ich sehe, dass du ein guter Mensch bist!“. So seltsam es auch erscheinen mag, ein besonderer Teil wird auch in der Konstruktion von Sarkasmus unterschieden, der als Invektiv bezeichnet wird (aus dem späten Latein invectiva oratio - beleidigende Rede) - dies ist eine scharfe Denunziation, Verspottung einer realen Person oder Gruppe von Menschen; Es ist, wie oben erwähnt, eine Art Satire.

In diesem Handbuch gehen wir bewusst nicht auf das Thema Stilfiguren der künstlerischen Sprache ein, da sie erstens im Rahmen der Literatur und Literaturkritik studiert werden und ein notwendiges Attribut der Versifikation sind, das in der Alltagssprache äußerst selten verwendet wird , und zweitens würde es ihr Plural nicht erlauben, die volle Breite bestehender Konzepte im Rahmen des vorgestellten Sprachkulturkurses abzudecken.

° Sicherheitsfragen!

1. Sagen Sie uns, was ein Pfad in einer Literatursprache ist?

2. Wie viele Kunstpfade sind derzeit vergeben? Liste sie auf.

3. Was ist eine Allegorie?

4. Wie heißt die Haupttrope der literarischen Rede? Erzählen Sie mir ausführlich davon.

5. Welche der Tropen, zusammen mit der Allegorie, basiert auf Metaphern?

6. Was ist Metonymie?

7. Wie würden Sie sagen, was Meiose ist und welche Trope ihr entgegengesetzt ist?

8. Was ist eine Synekdoche?

9. Sprechen Sie über Paraphrase.

10. Definieren Sie Ironie und nennen Sie alle Struktureinheiten, die in diesem Pfad enthalten sind.

Mehr zum Thema §5. Künstlerische Tropen, die in der Literatursprache verwendet werden.:

1. Aufgabe 1. Bestimmen Sie, welche Wege in den folgenden Sätzen als künstlerische Ausdrucksmittel verwendet werden.